Au début du 20ème siècle. de nombreuses cartes postales avec des scènes du Nouvel An et de l'hiver ont été publiées sur la base des originaux du célèbre artiste Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914).
Elisabeth Boehm en 1857 - 1864 a étudié à Saint-Pétersbourg à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, dont elle a obtenu une médaille d'argent. En 1870, l'Académie des Arts décerne à Bem une grande médaille d'encouragement pour ses dessins d'animaux. L'artiste fut un maître reconnu de la technique de la silhouette : de 1875 à 1889. elle a sorti 14 albums de silhouettes. Ses œuvres ont été réimprimées non seulement par des publications nationales mais aussi étrangères ; Lors d'un concours international à Bruxelles, Boehm a reçu une médaille d'argent pour ses silhouettes. L'artiste a également travaillé avec succès l'aquarelle ; elle a illustré des magazines et des livres et développé des designs pour des produits en cristal.
Chapitre spécial dans patrimoine artistique Bem - lettres ouvertes. Il existe plus de 300 cartes postales basées sur ses dessins, publiées dans diverses maisons d'édition. Pour la plus grande d'entre elles, la Communauté Sainte-Eugénie, elle a travaillé de nombreuses années.
Les éditeurs ont chaleureusement rappelé leur « plus proche collaboratrice » Elizaveta Bem, en donnant une description précise et expressive de son travail : « Grâce à un travail intense et continu, l'artiste a réussi à développer son propre style en véhiculant divers épisodes de sa vie d'enfance, grâce auxquels elle occupe une place à part entière dans l'art russe Elizaveta Merkurievna fut l'une des fondatrices et une collaboratrice constante de l'actuelle énorme entreprise d'édition d'art de la Communauté. Ses deux aquarelles furent un heureux début pour la maison d'édition et, ayant trouvé un accueil chaleureux auprès du public, plusieurs éditions des autres tableaux de l'artiste, publiées en lettres ouvertes, connurent le même succès.
Elizaveta Merkuryevna a écrit : « Le sang tatar coule en partie en moi, car mes ancêtres étaient des Tatars, avec le nom de famille Indo-gur, qui signifie « poulet indien » - coq Et avec une charte accordée par Jean III, le nom de famille a été rebaptisé Endaurov. . J'ai adoré le village " Endaurovskaya ". Et je me sens désolé pour les enfants de la ville, privés des joies rurales... Et je ne me souviens de moi que dans le village et toujours entouré d'enfants et dessinant leurs visages ou leurs animaux sur n'importe quelle pièce. de papier..." "À l'âge de 14 ans, mes parents apprécièrent mes capacités et, après avoir été transportés à Saint-Pétersbourg, ils l'envoyèrent à l'école de la Société pour l'Encouragement des Artistes. Elle se trouvait alors à la Bourse. bâtiment sur Vassilievski... Les années les plus heureusesétaient ceux que j'ai étudiés à l'école ! Et quels maîtres brillants ont enseigné ! Chistiakov, Primazzi, Kramskoy !.. Avec chacun nouvel emploi, surtout apporté après vacances d'été, j’ai couru vers Nevski jusqu’à l’atelier de Kramskoï.
L'artiste fut un maître reconnu de la technique de la silhouette : de 1875 à 1889. elle a sorti 14 albums de silhouettes. Ses œuvres ont été réimprimées non seulement par des publications nationales mais aussi étrangères ; Lors d'un concours international à Bruxelles, Boehm a reçu une médaille d'argent pour ses silhouettes. L'artiste a également travaillé avec succès l'aquarelle ; elle a illustré des magazines et des livres et développé des designs pour des produits en cristal.
Les lettres ouvertes constituent un chapitre particulier de l’héritage artistique de Boehm. Il existe plus de 300 cartes postales basées sur ses dessins, publiées dans diverses maisons d'édition. Pour la plus grande d'entre elles, la Communauté Sainte-Eugénie, elle a travaillé de nombreuses années. Dans la préface du catalogue communautaire de 1915, les éditeurs se souviennent chaleureusement de leur « plus proche collaboratrice » Elisabeth Bem, en donnant une description précise et expressive de son œuvre : « Grâce à un travail intense et continu, l'artiste a réussi à développer son propre style en véhiculant diverses des épisodes de la vie des enfants, grâce auxquels elle occupe une place complètement à part dans l'art russe. Elizaveta Merkuryevna fut l'une des fondatrices et collaboratrices constantes de l'énorme activité de publications artistiques de la Communauté. Ses deux aquarelles constituèrent un heureux début pour l'histoire. maison d'édition et, ayant trouvé un accueil chaleureux auprès du public, plusieurs publications ont connu le même succès, d'autres tableaux de l'artiste publiés dans des lettres ouvertes de la Communauté de Sainte-Eugénie.
Elizaveta Boehm... De nos jours, tout le monde ne connaît pas ce nom, mais à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, elle jouissait d'une incroyable popularité et d'un véritable amour populaire. Ses œuvres faisaient partie des collections de la famille impériale, et un connaisseur d'art tel que le créateur du célèbre galerie d'art Pavel Tretiakov, mais dans les maisons des ouvriers et des paysans, il y avait une place pour les cartes postales d'Elizaveta Boehm, qui ont été distribuées dans tout le pays. Empire russe…
En Russie, les premières cartes postales (lettres ouvertes) ont été mises en circulation le 1er janvier 1872, mais elles ne comportaient alors pas de dessins. Mais en 1894, elle fut autorisée à produire des « formulaires de lettres ouvertes de fabrication privée » et les fabricants privés, en concurrence les uns avec les autres, commencèrent à attirer des acheteurs.
Dès 1895, des séries entières de cartes postales richement illustrées commencèrent à être publiées. Bientôt, la palme dans cette affaire passa au célèbre organisation caritative— Comité pour le soin des Sœurs de la Miséricorde Guerre russo-turque, mieux connue sous le nom de Communauté de Sainte-Eugénie.
Le Comité de Charité des Femmes a décidé que la production et la vente de cartes postales illustrées fourniraient les fonds nécessaires pour aider les anciennes infirmières et aides-soignantes qui aidaient nos troupes dans les Balkans (là-bas, les femmes ont laissé à la fois santé et force, et certaines, après avoir été blessées, sont devenues invalides et avait besoin d'un soutien sérieux).
En 1898, la Communauté Sainte-Eugénie réalise les premières cartes postales illustrées et devient leader dans le secteur au XXe siècle. En outre, la Communauté a été la première à décider de créer des kiosques spécialisés dans la vente de cartes postales, qui jouaient également un rôle important dans la distribution de ces produits.
Alors que la production de cartes postales illustrées se développe en Russie, Elizaveta Boehm maîtrise le métier. Elle est née en 1843 dans une famille noble aux anciennes racines tatares et, dans son nom de jeune fille, elle portait le nom de famille Endaurov.
«J'ai eu une passion pour le dessin dès mon plus jeune âge», se souvient Elizaveta Boehm. «Je ne me souviens de moi que d'avoir dessiné sur tous les morceaux de papier qui me tombaient entre les mains.
Dans les lettres à mes amis de Saint-Pétersbourg, j'incluais constamment mes dessins de poupées et d'animaux ; et c’est ce qui a attiré l’attention de gens qui ont un peu compris que je devais me mettre au dessin au sérieux.
La famille a décidé de développer les capacités de la jeune fille. À l'âge de 14 ans, Lisa est envoyée à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes de Saint-Pétersbourg. Elizabeth était l'une des meilleures élèves et a obtenu une médaille d'argent.
En 1867, Lisa épouse le violoniste, professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Ludwig Böhm. Malgré la grande différence d'âge entre les époux, le mariage a été très heureux. Et le mari n’a pas gêné le désir de sa femme de se lancer dans la créativité.
Dans un premier temps, Elizabeth décide de compiler un album de silhouettes qu'elle prépare pour elle et ses proches. Et puis elle les emmena chez son oncle, qui possédait son propre établissement cartographique, où étaient imprimés des cartes et des atlas.
L'album, publié en 1875, fait sensation. Inspiré par le succès, l'artiste prépare un autre album, "Silhouettes from the Lives of Children", et le sort deux ans plus tard. Puis ses albums ont commencé à sortir les uns après les autres.
Elizaveta Boehm. Garçon avec des chèvres
Elizaveta Boehm a commencé à illustrer des livres, des magazines et à créer des croquis pour la production. verrerie. Mais la véritable renommée - tant en Russie qu'à l'étranger - a été apportée à l'artiste par des cartes postales réalisées dans le style russe.
Son œuvre a atteint son véritable épanouissement au début du XXe siècle, lorsque les enfants avaient déjà grandi et qu'Elizabeth pouvait consacrer plus de temps au dessin et à la peinture. C'est à ce moment-là qu'elle a commencé à créer cartes postales originales dans le style russe, ce qui lui a valu une véritable renommée tant en Russie qu'à l'étranger.
Avec vos cartes postales - avec les Russes proverbes populaires et dictons, avec des caractères en russe vêtements folkloriques— Böhm a participé au expositions internationales- à Paris, Bruxelles, Berlin, Munich, Milan, Chicago - et partout il y avait une grande effervescence, des prix d'encouragement, des médailles.
Elizaveta Merkuryevna est décédée en 1914, une semaine avant le début de la Première Guerre mondiale. Et ses cartes postales, publiées et réimprimées à des milliers d'exemplaires, sont encore populaires à ce jour.
Carte de Pâques créée par l'artiste Elisabeth Böhm
Elizaveta Boehm... De nos jours, tout le monde ne connaît pas ce nom, mais à la fin du 19e et au début du 20e siècle, Elizaveta Boehm jouissait d'une popularité incroyable et d'un amour véritablement populaire. Ses œuvres faisaient partie des collections de la famille impériale et d'autres membres de la maison des Romanov, elles ont également été acquises par un connaisseur d'art tel que le créateur de la célèbre galerie d'art Pavel Tretiakov, mais dans les maisons des ouvriers et dans les huttes paysannes. C'était le lieu des cartes postales d'Elizaveta Boehm, distribuées dans tout l'Empire russe.
Il convient ici de rappeler la grande importance qu'avaient les cartes postales à cette époque. Les téléphones étaient rares et installés principalement dans les grandes villes, les communications mobiles étaient inimaginables même dans les rêves les plus fantastiques et les gens devaient écrire des lettres pour entretenir des relations entre eux. Bien sûr, le genre épistolaire était populaire, d'autant plus que la poste fonctionnait décemment (contrairement à l'actuelle). Cependant, pour une lettre détaillée, il fallait du temps, de l'énergie et une humeur spirituelle... Combien de personnes amicales et histoires d'amour a été écourté parce qu'on n'avait pas le temps d'écrire toute la lettre, pas le temps... Et puis ce n'était pas nécessaire. Les cartes postales ont révolutionné la communication interpersonnelle : deux ou trois phrases, une sorte de SMS d'il y a cent ans. Et si la carte a un joli design, alors un SMS avec un visage souriant. Et le destinataire sait déjà que quelque part au loin, on se souvient de lui et on l'aime. 
Naturellement, avec leur popularité, les cartes postales ont assumé de nombreuses fonctions supplémentaires - publicité, propagande politique, voyage virtuelà travers le monde, distribution de divers connaissances utiles et présentations d'œuvres artistiques.
En Russie, les premières cartes postales (lettres ouvertes) ont été mises en circulation le 1er janvier 1872, mais elles ne comportaient alors pas de dessins. Il n’a pas fallu longtemps avant qu’on décide de décorer les cartes postales d’une manière ou d’une autre. En 1894, il fut autorisé à émettre des « formulaires de lettres ouvertes de fabrication privée » et l'initiative privée battait son plein. Dès 1895, des séries entières de cartes postales richement illustrées commencèrent à être publiées. Bientôt, la palme dans cette affaire passa à une organisation caritative bien connue - le Comité pour le soin des sœurs de la charité de la guerre russo-turque, mieux connue sous le nom de Communauté Sainte-Eugénie. Le Comité de Charité des Femmes a décidé que la production et la vente de cartes postales illustrées fourniraient les fonds nécessaires pour aider les anciennes infirmières et aides-soignantes qui aidaient nos troupes dans les Balkans (là-bas, les femmes ont laissé à la fois santé et force, et certaines, après avoir été blessées, sont devenues invalides et avait besoin d'un soutien sérieux). En 1898, la Communauté Sainte-Eugénie réalise les premières cartes postales illustrées et devient leader dans le secteur au XXe siècle. En outre, la Communauté a été la première à décider de créer des kiosques spécialisés dans la vente de cartes postales, qui jouaient également un rôle important dans la distribution de ces produits.
Kiosque vendant des cartes postales de la St. Eugenia Society, 1913
Alors que la production de cartes postales se développait en Russie, Elizaveta Boehm, l'artiste de « cartes postales » la plus populaire, maîtrisait ce savoir-faire. En tant que fille, elle portait le nom de famille Endaurov. L'artiste est issu d'une famille noble aux racines tatares lointaines. Son ancêtre nommé Indigir se mit autrefois au service des princes de Moscou et, à la demande du grand-duc Ivan III, grand-père d'Ivan le Terrible, ce Famille tatare a reçu le nom de famille Endaurov. Au milieu du XIXe siècle, les Endaurov étaient déjà une famille de propriétaires fonciers entièrement russifiée. Elizaveta Merkuryevna Endaurova est née en 1843. Son enfance était liée au village russe - ses parents possédaient des domaines près de Yaroslavl à Poshekhonye et dans la région de Vologda. Lisa a toujours aimé le village, connaissait bien les gens du village, leurs mœurs et leurs coutumes. "Mes meilleurs souvenirs sont liés au village et je suis désolée pour ces enfants qui sont privés de ces joies", a-t-elle déclaré. Le village russe se reflète dans ses meilleures œuvres.
«J'ai eu une passion pour le dessin dès mon plus jeune âge», se souvient Elizaveta Boehm, «je ne me souviens de moi que d'avoir dessiné sur tous les morceaux de papier qui me tombaient entre les mains dans des lettres à mes amis de Saint-Pétersbourg. J'y incluais constamment mes dessins de poupées et d'animaux ; et c'est ce qui a attiré l'attention des gens qui ont compris que je devais m'initier au dessin au sérieux.
La famille a décidé de développer les capacités de la jeune fille. À l'âge de 14 ans, Lisa est envoyée à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes de Saint-Pétersbourg. Elizabeth était l'une des meilleures élèves et a obtenu une médaille d'argent.
Mais dessiner pour une jeune femme issue d'une famille respectable n'était censé être qu'un passe-temps - l'essentiel était le mariage et la maternité. En 1867, Lisa se marie. Son élu était un musicien professionnel, violoniste et professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Ludwig Böhm. Le mariage fut heureux, le couple eut plusieurs enfants. Mais Elizabeth voulait toujours être créative.
La première chose qui est venue à l'esprit de la jeune artiste a été de compiler un album de silhouettes qu'elle a préparé pour elle et ses proches. Ils servaient à autre chose que d'être encadrés sur les murs des pièces des maisons de ses proches. Le travail sur l'album a duré plusieurs années. L'oncle d'Elizabeth possédait son propre établissement cartographique, où étaient imprimés des cartes et des atlas. L'artiste a apporté son premier album, simplement intitulé « Silhouettes », à son oncle et lui a demandé de l'imprimer. L'album, publié en 1875, fait sensation. L'artiste inspiré a préparé un autre album, "Silhouettes from the Lives of Children", et l'a sorti deux ans plus tard.
Des silhouettes comme une vue créativité artistique, est devenu populaire en Russie au XVIIIe siècle, sous le règne de Catherine II, lorsque plusieurs Artistes français qui travaillait de cette manière. Mais ensuite les silhouettes ont été découpées dans du papier noir et placées sur un fond clair. Boehm a développé une technique complètement différente : elle a réalisé des silhouettes sur pierre et en a fait l'empreinte (lithographie). Cela permettait de prêter attention aux moindres détails – brins d’herbe, antennes d’animaux, boucles de cheveux…
Autoportrait de l'artiste entouré d'enfants, album "From Village Memories"
Les albums de l'artiste sortent les uns après les autres. Elle a commencé à illustrer des magazines pour enfants, des livres de contes de fées, des manuels et autres publications pour enfants, à réaliser des cartes postales (elles étaient particulièrement populaires), de la publicité et des ex-libris. En plus des silhouettes, ses aquarelles et œuvres graphiques. La communauté artistique, qui évaluait habituellement strictement les images représentant des enfants et des chats, a accueilli les créations de Boehm avec enthousiasme.
Kramskoy, son professeur à l'École de dessin, a écrit : « Et quelle perfection ces silhouettes étaient ! Même l’expression des visages des petits noirs pouvait être vue en eux.
Ilya Repin était ami avec Boehm. Il a un jour offert son tableau à l'artiste, en écrivant au dos : « À Elizaveta Merkuryevna Boehm en signe de mon plus profond respect pour son talent. J’aime ses « sombres » plus que beaucoup, beaucoup de blanches.
Silhouette du livre "Pie"
Le critique d'art Stasov, un homme plutôt sévère, dont tous les vénérables peintres tiraient les noix, a qualifié Boehm de « l'artiste le plus doué » et a soutenu que dans ses silhouettes, on peut voir « l'âme, les sentiments, les pensées, les personnages, les caprices, les bizarreries ». , la grâce, les farces, les belles idées."
Les illustrations de Boehm pour les œuvres de Tourgueniev et les fables de Krylov se sont également avérées un succès.
Gérasim et Mumu
Mais ce sont néanmoins les cartes postales de style russe qui ont valu à Elizaveta Boehm une véritable renommée, tant en Russie qu'à l'étranger.
À suivre.
Sa plus grande renommée en Russie vient de ses cartes postales, dont elle a créé plus de trois cents. Parmi eux se trouvaient des cartes de vœux pour les vacances et avec des images costumes nationaux des peuples de Russie, et sur les thèmes des proverbes russes, et avec les héros des œuvres de L. Tolstoï, et avec des énigmes sur les saisons, et simplement avec des scènes touchantes de la vie des enfants. Publiés à des milliers d'exemplaires, ils furent distribués dans toute la Russie. On pouvait également les voir sur le mur taché de fumée à cabane paysanne, et dans un volume de poèmes sous l'oreiller d'un étudiant, et dans un élégant album d'un mondain
Elizabeth est née à Saint-Pétersbourg le 24 février 1843 dans une vieille famille noble. Ses ancêtres étaient issus de la Horde d'Or, dont le nom de famille Indigir (qui signifie « coq indien ») fut rebaptisé Endaurov par une charte accordée par Jean III. 
En été, la famille se rendait généralement au domaine familial du village de Shchiptsy, dans la province de Yaroslavl. «J'ai eu une passion pour le dessin dès mon plus jeune âge», se souvient plus tard Elizaveta, «je ne me souviens pas de moi autrement que de dessiner sur tous les morceaux de papier qui me tombaient entre les mains. Dans les lettres à mes amis de Saint-Pétersbourg, j'incluais constamment mes dessins de poupées et d'animaux ; et c’est ce qui a attiré l’attention de gens qui ont un peu compris que je devais me mettre au dessin au sérieux. 
Il convient de noter que dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'attitude envers les filles des familles nobles dirigeantes a changé et leur désir de s'engager professionnellement dans la musique ou l'art a même commencé à être encouragé. Les parents de Lisa n’ont pas gêné son désir d’étudier à l’école de dessin de la Société pour l’encouragement des artistes, à laquelle la jeune fille est entrée à l’âge de 14 ans. En 1864, elle obtient une médaille et se lance littéralement dans la créativité ; heureusement, la situation financière de la famille lui permet de le faire sans se soucier des revenus. 
Sa vie personnelle se développe rapidement ; en 1867, Elizaveta épouse un violoniste talentueux et professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Ludwig Böhm, avec qui elle vivra heureuse toute sa vie et aura plusieurs enfants.
Ludwig Bohm
"Vous savez", a déclaré Ludwig Frantsevitz, "en regardant ces belles œuvres d'Elizaveta Merkuryevna, qu'elle me montrait lors de mes visites chez elle, j'ai pensé plus d'une fois que je n'aurais pas été aussi satisfait si ma femme l'était, par exemple, un musicien, et moi, revenant du conservatoire, encore pleins des sons souvent faux de mes élèves, retrouvions des maisons, même si elles étaient bonnes, mais quand même sons musicaux; et là, je me détends simplement sur ses dessins… »
Un fait intéressant est que Ludwig Frantsevich possédait un violon Stradivarius, qu'il avait hérité de son oncle ainsi qu'une lettre de Beethoven. 
Et Elizaveta Merkuryevna a raisonné : « L'opinion s'est établie selon laquelle, avec le mariage, une femme termine toujours ou la plupart du temps ses études d'art, qu'il s'agisse de musique, de peinture ou de toute autre chose, sans trouver suffisamment de temps pour cela. En même temps, je me souviens des paroles de notre grand écrivain L.N. Tolstoï, qui disait que celui qui a une véritable vocation trouvera le temps pour cela, tout comme vous le trouvez pour boire et manger. Et c’est absolument vrai ; Je ressens cela par expérience. Aimant ce que je fais de tout mon cœur, même après mon mariage et après avoir donné naissance à un enfant, je fais toujours ce que j’aime, sinon plus.
L'ensemble du patrimoine créatif d'Elizaveta Merkuryevna peut être divisé en deux étapes : la silhouette et l'aquarelle. 
Elizaveta Merkuryevna n'a pas écrit grands tableaux, mais ses dessins jouissent d'une popularité continue. Le plus souvent, elle peint des scènes avec des enfants. À partir du milieu des années 70, elle commence à travailler la technique de la silhouette lithographiée, qu'elle crée effectivement et fait ainsi revivre l'art de la silhouette en Russie. 
Il semblerait que la dame préfère réaliser des silhouettes d'une manière simple et familière - en découpant du papier noir ou teinté. Mais l'artiste a choisi sa propre voie, puisque seules les possibilités de la lithographie, du dessin sur pierre, lui permettaient non seulement de publier immédiatement ses livres en petites éditions, mais aussi de faire la plus fine élaboration de tous les détails, ce qui aurait été impossible lors du découpage. avec des ciseaux. Elle a soigneusement dessiné les plumes d'oiseaux et les boucles sur la tête d'une fille du village, la fourrure d'un chien et la dentelle sur les robes des poupées - les moindres détails rendaient les graphismes d'Elizaveta Boehm inhabituellement subtils, sincères, vivants, d'où on pouvait comprendre le des non-dits qui restaient cachés au spectateur à l'intérieur de ses silhouettes. 
Il est intéressant de noter que de vénérables artistes ont perçu son travail avec un plaisir non dissimulé. Son professeur Kramskoy a écrit : « Et quelle perfection ces silhouettes étaient ! Même l’expression des visages des petits noirs était visible en eux. Ilya Repin, ayant offert son tableau à l'artiste, a écrit au dos de la toile : « À Elizaveta Merkuryevna Boehm en signe de mon plus profond respect pour son talent. J’aime ses « sombres » plus que beaucoup, beaucoup de blanches.
À propos, elle est l'auteur de l'une des premières bandes dessinées russes. En 1880, son livre « Pie » est publié, avec des scènes successives représentant des enfants préparant une tarte et, pour le plus grand plaisir d'un chien, la laissant tomber. Le livre était très populaire ; non seulement les enfants le regardaient avec plaisir.
Chaque été, elle venait dans son domaine familial et à chaque fois, avant de s'y rendre, Elizaveta Merkuryevna achetait des brassées de foulards du village, de jouets et de rubans pour les paysannes et leurs enfants. Les enfants l'aimaient et appelaient leur dame « Bömikha ». 
Elizaveta Merkuryevna dessine des enfants de paysans
Dans les années 80, Elizaveta Merkuryevna commence à collaborer avec des maisons d'édition en tant qu'illustratrice. Ses dessins ont été publiés pendant de nombreuses années dans les magazines pour enfants « Igrushechka » et « Malyutka ». Son éventail d'intérêts était large, elle a illustré une douzaine de livres, dont des œuvres de I. Tourgueniev, L. Tolstoï, A. Krylov, V. Garshin, N. Leskov, Russes contes populaires, proverbes et dictons. 
Couverture de « Types from Notes of a Hunter » d'I.S. Tourgueniev
Illustration pour le conte de fées « Navet »
Cela ressemblerait à une sorte d'art pas sérieux - silhouettes, illustrations, cartes postales. Mais Elizaveta Merkuryevna a participé à plusieurs reprises à de prestigieuses expositions russes et internationales (à Paris, Berlin, Munich, Milan, Chicago) et n'est pas restée sans prix, notamment des médailles d'or. Elle a rapporté de Paris sa première « or » internationale en 1870, lors d'une exposition d'aquarelles et de miniatures. Et avant cela, il y avait « l'argent » de Bruxelles issu d'un concours international de techniques d'aquarelle et de silhouette. Il est curieux qu'elle ait remporté des prix non seulement dans des expositions d'art, mais aussi dans des expositions industrielles, car elle a réalisé des dessins pour des produits en cristal et en verre et peint de la porcelaine.
Dès 1893, Boehm s’intéresse à la fabrication de verrerie. Cela s'est produit après un voyage dans la province d'Orel dans les usines de Maltsov, où son frère Alexandre était directeur de la cristallerie. Elle réalise des moules pour la vaisselle, en privilégiant les objets anciens : frères, pieds, verres, louches. J'ai imaginé des dessins pour les émaux.
Bratina avec un ornement de style russe. Verre incolore avec peinture émaillée. Fin XIX siècle. Usines Maltsevsky.
Au total, Boehm a publié 14 albums, réédités plusieurs fois, notamment à l'étranger. Même en Amérique, ses livres de silhouettes connurent plusieurs éditions.
Déjà au début du XXe siècle, des imitateurs de son style sont apparus ; nombre de ses compositions ont commencé à être transférées sur des plats en porcelaine, utilisés dans l'artisanat, sur des assiettes en bois, des boîtes, œufs de Pâques. Le « style Böhm » se répand partout.
L’acquisition de ses œuvres par Tretiakov a également servi d’indicateur de la reconnaissance de l’artiste. Les aquarelles d'Elizaveta Boehm ont été achetées à plusieurs reprises par Pavel Mikhaïlovitch, ainsi que par d'autres collectionneurs d'art russes. Les membres de la famille royale les achetaient également pour leurs collections.
Au début de la Première Guerre mondiale, au cours de la 71e année de sa vie, déjà veuve et seule, ayant vendu depuis longtemps Stradivarius et de nombreux tableaux, accompagnant irrévocablement ses petits-enfants au front, Elizaveta Merkurievna a écrit : « …Je suis toujours n'abandonne pas mes études, malgré la faiblesse de ma vue et la douleur dans mes mains usées... Je ne travaille pas par nécessité, mais par beaucoup d'amour pour mon travail... Je remercie Dieu pour le plaisir donné à moi à travers mon appel et combien. des gens merveilleux Cela m'a apporté tant de relations chères et amicales..." 
Cependant, nous n'avons vu que ses œuvres consacrées à l'ABC. Sans aucun doute, ces œuvres étaient tout simplement étonnantes et magnifiques. Ce n'est pas pour rien que cet artiste est considéré comme l'un des meilleurs représentants de l'art de l'illustration dans notre pays. Cependant, ce n'était qu'une partie de son travail. En plus du fait qu'Elizaveta Boehm a créé le plus bel alphabet, elle a également dessiné des illustrations pour d'autres livres, par exemple : les fables de A. I. Krylov, « Notes d'un chasseur » de I. S. Tourgueniev, etc. L'importance des silhouettes est particulièrement perceptible dans son travail. Il semble assez difficile de faire quelque chose de vraiment valable ici. Et pourtant Elisabeth Böhm a parfaitement réussi. Son silhouette- ce sont des intrigues et des personnages soigneusement dessinés. Ils ressemblent à des ombres ou à des pochoirs, mais la qualité et l'habileté avec lesquelles ils sont dessinés sont tout simplement incroyables. Ces silhouettes, entièrement noires et reconnaissables uniquement à leurs contours, ont un certain effet étonnant. On ne sait pas comment et pourquoi cela se produit, mais ils semblent en réalité tridimensionnels, avec toutes les formes nécessaires. Seul un vrai professionnel peut le faire.
Quand on regarde ces silhouettes, on oublie complètement qu'elles sont noires comme la nuit et on distingue facilement les moindres contours à l'intérieur des figures. Bien sûr, il s’agit de la même illusion d’optique qui laisse souvent tomber son propriétaire. Le fait est que cerveau humain Il complète souvent la réalité avec des éléments qui peuvent l’aider à déterminer le monde qui l’entoure, de sorte que nous pouvons voir le visage de quelqu’un dans les contours des montagnes, dans une silhouette complètement noire de forme et même de couleur. Les artistes profitent de cette illusion d'optique, mais Elisabeth Böhm a fait de son mieux.
Elizaveta Merkuryevna Boehm est une célèbre artiste russe. (1843-1914)
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Aliochenka Popovitch