Et bang résumé de la biographie. L'œuvre la plus célèbre de Jean-Sébastien Bach

Johann Sebastian Bach est la plus grande figure de la culture mondiale. L'œuvre du musicien universel qui a vécu au XVIIIe siècle est globale en genre : le compositeur allemand a combiné et généralisé les traditions du choral protestant avec les traditions des écoles de musique d'Autriche, d'Italie et de France.

200 ans après la mort du musicien et compositeur, l’intérêt pour son œuvre et sa biographie ne s’est pas refroidi, et les contemporains utilisent les œuvres de Bach au XXe siècle, y trouvant pertinence et profondeur. Le prélude du choral du compositeur est entendu dans Solaris. La musique de Johann Bach, considérée comme la meilleure création de l'humanité, a été enregistrée sur le disque d'or Voyager, attaché au vaisseau spatial lancé depuis la Terre en 1977. Selon le New York Times, Johann Sebastian Bach est le premier des dix compositeurs mondiaux à avoir créé des chefs-d'œuvre dépassant le temps.

Enfance et jeunesse

Johann Sebastian Bach est né le 31 mars 1685 dans la ville thuringienne d'Eisenach, située entre les collines du parc national de Hainig et la forêt de Thuringe. Le garçon est devenu le plus jeune et le huitième enfant de la famille du musicien professionnel Johann Ambrosius Bach.

Il y a cinq générations de musiciens dans la famille Bach. Les chercheurs ont dénombré cinquante proches de Jean-Sébastien qui ont lié leur vie à la musique. Parmi eux se trouve l'arrière-arrière-grand-père du compositeur, Faith Bach, un boulanger qui transportait partout une cithare, un instrument de musique à cordes pincées en forme de boîte.

Le chef de famille, Ambrosius Bach, jouait du violon dans les églises et organisait des concerts sociaux, c'est pourquoi il a donné ses premières leçons de musique à son plus jeune fils. Johann Bach a chanté dans la chorale dès son plus jeune âge et a ravi son père par ses capacités et son avidité de connaissances musicales.

À l’âge de 9 ans, la mère de Jean-Sébastien, Elisabeth Lemmerhirt, décède et un an plus tard, le garçon devient orphelin. Le frère cadet a été confié à l'aîné, Johann Christoph, organiste d'église et professeur de musique dans la ville voisine d'Ohrdruf. Christophe envoie Sébastien au gymnase, où il étudie la théologie, le latin et l'histoire.

Le frère aîné a appris au frère cadet à jouer du clavier et de l'orgue, mais ces leçons n'étaient pas suffisantes pour le garçon curieux : secrètement de Christophe, il sortit du placard un cahier avec des œuvres de compositeurs célèbres et les nuits de pleine lune notes réécrites. Mais son frère a découvert que Sebastian faisait quelque chose d'illégal et a emporté les notes.

À l'âge de 15 ans, Johann Bach devient indépendant : il trouve un emploi à Lunebourg et sort brillamment diplômé du gymnase vocal, ouvrant ainsi la voie à l'université. Mais la pauvreté et la nécessité de gagner sa vie ont mis un terme à mes études.

À Lunebourg, la curiosité pousse Bach à voyager : il visite Hambourg, Celle et Lübeck, où il découvre le travail des célèbres musiciens Reincken et Georg Böhm.

Musique

En 1703, après avoir obtenu son diplôme du gymnase de Lunebourg, Johann Bach obtient un emploi de musicien de cour dans la chapelle du duc de Weimar Johann Ernst. Bach a joué du violon pendant six mois et a acquis sa première popularité en tant qu'interprète. Mais bientôt Johann Sebastian en eut assez de plaire aux oreilles des messieurs en jouant du violon - il rêvait de développer et d'ouvrir de nouveaux horizons artistiques. C'est pourquoi il a accepté sans hésitation d'occuper le poste vacant d'organiste de la cour de l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, à 200 kilomètres de Weimar.

Johann Bach travaillait trois jours par semaine et recevait un salaire élevé. L'orgue d'église, accordé selon le nouveau système, élargit les capacités du jeune interprète et compositeur : à Arnstadt, Bach écrivit trois douzaines d'œuvres pour orgue, capriccios, cantates et suites. Mais les relations tendues avec les autorités poussent Johann Bach à quitter la ville au bout de trois ans.

La goutte qui a fait déborder le vase sur la patience des autorités ecclésiastiques fut la longue excommunication du musicien d'Arnstadt. Le clergé inerte, qui n'aimait déjà pas le musicien pour son approche innovante de l'interprétation des œuvres sacrées cultes, a soumis Bach à un procès humiliant pour son voyage à Lübeck.

Le célèbre organiste Dietrich Buxtehude a vécu et travaillé dans la ville, dont Bach rêvait d'écouter les improvisations sur l'orgue depuis son enfance. Sans argent pour une voiture, Johann se rendit à pied à Lübeck à l'automne 1705. La performance du maître a choqué le musicien : au lieu du mois imparti, il est resté quatre en ville.

Après son retour à Arnstadt et ses discussions avec ses supérieurs, Johann Bach quitte sa « ville natale » et se rend dans la ville de Thuringe de Mühlhausen, où il trouve du travail comme organiste dans l'église Saint-Blaise.

Les autorités de la ville et les autorités ecclésiastiques ont favorisé musicien talentueux, ses revenus se sont avérés plus élevés qu'à Arnstadt. Johann Bach propose un plan économique pour la restauration de l'ancien orgue, approuvé par les autorités, et écrit une cantate festive « Le Seigneur est mon roi », dédiée à l'investiture du nouveau consul.

Mais un an plus tard, le vent de l'errance « éloigna » Jean-Sébastien de sa place et le transféra à Weimar, auparavant abandonnée. En 1708, Bach prend la place d'organiste de la cour et s'installe dans une maison jouxtant le palais ducal.

La « période de Weimar » de la biographie de Johann Bach s’est avérée fructueuse : le compositeur a composé des dizaines d’œuvres pour clavier et orchestre, s’est familiarisé avec l’œuvre de Corelli et a appris à utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques. La communication avec son employeur, le duc héritier Johann Ernst, compositeur et musicien, a influencé l’œuvre de Bach. En 1713, le duc rapporta d'Italie des partitions d'œuvres musicales de compositeurs locaux, ce qui ouvrit de nouveaux horizons artistiques à Johann Bach.

À Weimar, Johann Bach a commencé à travailler sur le « Livre d'orgue », un recueil de préludes choraux pour orgue, et a composé le majestueux orgue « Toccata et fugue en ré mineur », « Passacaglia en do mineur » et 20 cantates spirituelles.

À la fin de son service à Weimar, Jean-Sébastien Bach devint largement maître célèbre clavecin et organiste. En 1717, le célèbre claveciniste français Louis Marchand arrive à Dresde. Le premier violon Volumier, ayant entendu parler du talent de Bach, invite le musicien à rivaliser avec Marchand. Mais le jour de la compétition, Louis fuit la ville, craignant l'échec.

Le désir de changement appelle Bach en route à l’automne 1717. Le duc a libéré son musicien bien-aimé « avec honte ». L'organiste a été embauché comme chef d'orchestre par le prince Anhalt-Keten, qui connaissait bien la musique. Mais l’engagement du prince envers le calvinisme n’a pas permis à Bach de composer une musique sophistiquée pour le culte, c’est pourquoi Jean-Sébastien a écrit principalement des œuvres profanes.

Durant la période Köthen, Johann Bach composa six suites pour violoncelle, les suites pour clavier française et anglaise et trois sonates pour violon solo. Les célèbres « Concertos brandebourgeois » et un cycle d'œuvres comprenant 48 préludes et fugues, intitulé « Le Clavier bien tempéré », sont apparus à Köthen. Parallèlement, Bach écrit des inventions à deux et trois voix, qu’il appelle « symphonies ».

En 1723, Johann Bach devient chantre du chœur Saint-Thomas de l'église de Leipzig. La même année, le public entend l’œuvre du compositeur « La Passion selon Saint-Jean ». Bientôt, Bach occupe le poste de « directeur musical » de toutes les églises de la ville. Durant les 6 années de la « période de Leipzig », Johann Bach écrivit 5 cycles annuels de cantates, dont deux sont perdus.

Le conseil municipal a donné au compositeur 8 choristes, mais ce nombre était extrêmement petit, donc Bach a embauché lui-même jusqu'à 20 musiciens, ce qui a provoqué de fréquents affrontements avec les autorités.

Dans les années 1720, Johann Bach composait principalement des cantates destinées aux églises de Leipzig. Voulant élargir son répertoire, le compositeur écrit des œuvres profanes. Au printemps 1729, le musicien fut nommé directeur du Collège de Musique, un ensemble laïque fondé par Georg Philipp Telemann, ami de Bach. L'ensemble a donné des concerts de deux heures deux fois par semaine pendant un an au Zimmerman's Coffee House, près de la place du marché.

La plupart des œuvres profanes composées par le compositeur entre 1730 et 1750 ont été écrites par Johann Bach pour être jouées dans les cafés.

Il s'agit notamment de la «Cantate du café» humoristique, de la bande dessinée «Cantate paysanne», de pièces pour clavier et de concertos pour violoncelle et clavecin. Au cours de ces années, la célèbre « Messe en si mineur » a été écrite, considérée comme la meilleure œuvre chorale de tous les temps.

Pour l'interprétation spirituelle, Bach a créé la Grand-Messe en si mineur et la Passion selon saint Matthieu, recevant de la cour le titre de compositeur de la cour royale polonaise et saxonne en récompense de sa créativité.

En 1747, Johann Bach visite la cour du roi Frédéric II de Prusse. Le noble a offert au compositeur thème musical et m'a demandé d'écrire une improvisation. Bach, maître de l'improvisation, compose immédiatement une fugue en trois parties. Il le complète bientôt par un cycle de variations sur ce thème, le nomme « Offrande musicale » et l'envoie en cadeau à Frédéric II.

Un autre grand cycle, intitulé « L'Art de la Fugue », n'a pas été achevé par Johann Bach. Les fils ont publié la série après la mort de leur père.

DANS la dernière décennie la gloire du compositeur s'est évanouie : le classicisme fleurit, les contemporains considéraient le style de Bach comme démodé. Mais les jeunes compositeurs, élevés dans les œuvres de Johann Bach, le vénéraient. Le travail du grand organiste était également apprécié.

Un regain d'intérêt pour la musique de Johann Bach et un renouveau de la renommée du compositeur ont commencé en 1829. En mars, le pianiste et compositeur Felix Mendelssohn a organisé un concert à Berlin, où a été interprétée l'œuvre « La Passion selon Saint Matthieu ». Une réponse étonnamment forte a suivi et le spectacle a attiré des milliers de spectateurs. Mendelssohn s'est rendu avec des concerts à Dresde, Koenigsberg et Francfort.

L’œuvre « Une blague musicale » de Johann Bach est toujours l’une des préférées de milliers d’interprètes à travers le monde. Une musique ludique, mélodique et douce dans différentes variations, adaptée pour jouer des instruments modernes.

La musique de Bach est popularisée par les Occidentaux et Musiciens russes. L'ensemble vocal The Swingle Singers a sorti son premier album Jazz Sebastian Bach, qui a valu au groupe de huit chanteurs une renommée mondiale et un Grammy Award.

La musique de Johann Bach a également été arrangée par les musiciens de jazz Jacques Lussier et Joel Spiegelman. J'ai essayé de rendre hommage au génie artiste russe.

Vie privée

En octobre 1707, Jean-Sébastien Bach épousa sa jeune cousine d'Arnstadt, Maria Barbara. Le couple a eu sept enfants, mais trois sont morts en bas âge. Trois fils - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel et Johann Christian - suivirent les traces de leur père et devinrent des musiciens et compositeurs célèbres.

Au cours de l'été 1720, alors que Johann Bach et le prince d'Anhalt-Köthen étaient à l'étranger, Maria Barbara mourut, laissant quatre enfants.

La vie personnelle du compositeur s’améliore un an plus tard : à la cour du duc, Bach rencontre la jeune beauté et talentueuse chanteuse Anna Magdalena Wilke. Johann épousa Anna en décembre 1721. Ils ont eu 13 enfants, mais 9 ont survécu à leur père.

Dans sa vieillesse, la famille s'est avérée être la seule consolation pour le compositeur. Pour sa femme et ses enfants, Johann Bach composait des ensembles vocaux et organisait des concerts de chambre, appréciant les chants de sa femme (Anna Bach avait une belle soprano) et le jeu de ses fils adultes.

Le sort de l'épouse et de la plus jeune fille de Johann Bach était triste. Anna Magdalena est décédée dix ans plus tard dans une maison de mépris pour les pauvres, et sa plus jeune fille, Regina, a mené une existence à moitié mendiante. Au cours des dernières années de sa vie, Ludwig van Beethoven a aidé la femme.

La mort

Au cours des cinq dernières années, la vision de Johann Bach s'est rapidement détériorée, mais le compositeur a composé de la musique en dictant ses œuvres à son gendre.

En 1750, l'ophtalmologiste britannique John Taylor arrive à Leipzig. La réputation du médecin peut difficilement être qualifiée d’impeccable, mais Bach s’est emparé d’un brin de paille et a tenté sa chance. Après l’opération, la vision du musicien n’est pas revenue. Taylor a opéré le compositeur une seconde fois, mais après un bref retour de la vision, une détérioration s'est produite. Le 18 juillet 1750, un accident vasculaire cérébral survient et le 28 juillet, Johann Bach, 65 ans, décède.

Le compositeur a été enterré à Leipzig dans un cimetière paroissial. La tombe et les restes perdus ont été retrouvés en 1894 et inhumés dans un sarcophage en pierre de l'église Saint-Jean, où le musicien a servi pendant 27 ans. Le temple a été détruit par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale, mais les cendres de Johann Bach ont été retrouvées et transférées en 1949, enterrées sur l'autel de l'église Saint-Thomas.

En 1907, un musée fut ouvert à Eisenach, où le compositeur est né, et en 1985 un musée apparut à Leipzig.

• Le passe-temps favori de Johann Bach était de visiter les églises de province habillé en pauvre professeur.
• Grâce au compositeur, hommes et femmes chantent dans les chorales des églises. L'épouse de Johann Bach est devenue la première choriste de l'église.
• Johann Bach n'a pas pris d'argent pour des cours particuliers.
• Le nom de famille Bach est traduit de l'allemand par « ruisseau ».

• Johann Bach a passé un mois en prison pour avoir constamment demandé sa démission.
• George Frideric Handel est un contemporain de Bach, mais les compositeurs ne se sont pas rencontrés. Les destins des deux musiciens sont similaires : tous deux sont devenus aveugles à la suite d'une opération infructueuse réalisée par le charlatan Taylor.
• Un catalogue complet des œuvres de Johann Bach a été publié 200 ans après sa mort.
• Un noble allemand a ordonné au compositeur d'écrire une pièce après l'avoir écoutée et de pouvoir s'endormir profondément. Johann Bach a répondu à la demande : les fameuses Variations Goldberg sont toujours un bon « somnifère ».

Aphorismes de Bach

• "Pour passer une bonne nuit de sommeil, vous devez vous coucher un jour différent de celui auquel vous devez vous réveiller."
• « Jouer du clavier est simple : il suffit de savoir sur quelles touches appuyer. »
• "Le but de la musique est de toucher les cœurs."

Discographie

• "Avé Maria"
• "Suite Anglaise N3"
• "Concert brandebourgeois N3"
• "Influence italienne"
• "Concert N5 Fa Mineur"
• "Concert N1"
• "Concerto pour violoncelle et orchestre en ré mineur"
• "Concerto pour flûte, violoncelle et harpe"
• "Sonate N2"
• "Sonate N4"
• "Sonate N1"
• "Suite N2 en si mineur"
• "Suite N2"
• "Suite pour Orchestre N3 Ré-Major"
• "Toccata et Fugue en ré mineur"

Jean-Sébastien Bach(Allemand Johann Sebastian Bach ; 21 mars 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 juillet 1750 [NS], Leipzig, Saxe, Saint Empire romain germanique) - Compositeur allemand, organiste virtuose, chef d'orchestre, professeur de musique.

Bach est l'auteur de plus de 1000 œuvres musicales dans tous les genres importants de son époque (à l'exception de l'opéra). L'héritage créatif de Bach est interprété comme une généralisation de l'art musical du baroque. Fervent protestant, Bach a écrit beaucoup de musique sacrée. Sa Passion selon Saint Matthieu, sa Messe en si mineur, ses cantates et ses arrangements instrumentaux de chorals protestants sont des chefs-d'œuvre reconnus dans le monde entier. classiques musicaux. Bach est connu comme un grand maître de la polyphonie ; la polyphonie baroque a atteint son apogée dans son œuvre.

Enfance

Johann Sebastian Bach était le plus jeune et le huitième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres et proches de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église autorités locales et l'aristocratie soutenait les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'exécution de musique d'église.

Quand Johann Sebastian avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé. Le garçon a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Johann Sebastian entre au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Alors qu'il étudiait à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec l'œuvre de compositeurs sud-allemands contemporains - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France.

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école vocale Saint-Michel. Durant ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où musique française) et Lübeck, où il a eu l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier remontent aux mêmes années. En plus de chanter dans la chorale, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken à Hambourg. Avec leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès à la plupart des gros instruments de tous ceux auxquels il a joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande.

En août 1703, Bach prend le poste d'organiste de l'église Saint-Boniface d'Arnstadt. Il devait travailler trois jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché 50 km pour écouter compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur.

Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Deux des survivants – Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésitation son projet coûteux de restauration de l'orgue de l'église et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule cantate imprimée du vivant de Bach), écrite pour l'inauguration de le nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, occupant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son poste précédent - à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du Palais Ducal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar. En 1704, Bach rencontre le violoniste von Westhof, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Bach. Les œuvres de Von Westhof ont inspiré les sonates et partitas pour violon seul de Bach.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il aurait pu emprunter l'idée d'écrire des transcriptions au fils de son employeur, le duc héréditaire Johann Ernst, compositeur et musicien. En 1713, le duc héritier revint d'un voyage à l'étranger et emmena avec lui un grand nombre de note qu'il a montré à Jean-Sébastien. Dans la musique italienne, le duc héritier (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le « Livre d'orgue », un recueil de préludes de chorals pour orgue, peut-être pour l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

À la fin de son service à Weimar, Bach était déjà un organiste et claveciniste réputé. L'épisode avec Marchand remonte à cette époque. En 1717, le célèbre musicien français Louis Marchand vient à Dresde. L'accompagnateur de Dresde, Volumier, a décidé d'inviter Bach et d'organiser un concours musical entre deux clavecinistes célèbres, Bach et Marchand ont accepté. Cependant, le jour du concours, il s'est avéré que Marchand (qui, apparemment, avait déjà eu l'occasion d'écouter Bach) avait quitté la ville à la hâte et en secret ; le concours n'a pas eu lieu et Bach a dû jouer seul.

Köthen (1717-1723)

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour demandes constantes de démission, mais le 2 décembre il fut libéré « avec honte ».

Palais et jardins de Köthen, gravure du livre "Topographie" Maison Matthieu Merian, 1650

Fin 1717, Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, engage Bach comme chef d'orchestre. Le prince - lui-même musicien - appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui accordait une grande liberté d'action. Cependant, le prince était calviniste et n'appréciait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes.

Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. C'est également à cette période que furent écrits Le Clavier bien tempéré (le premier volume du cycle) et les Concertos brandebourgeois.

Sonate pour violon en sol mineur(BWV 1001), manuscrit de Bach

Le 7 juillet 1720, alors que Bach et le prince étaient à Carlsbad, son épouse Maria Barbara décède subitement à l'âge de 35 ans, laissant quatre jeunes enfants. J. S. Bach a appris ses funérailles à son retour à Köthen. Il a en fait exprimé ses sentiments à propos de la mort de sa femme sous forme musicale dans la chaconne de la partita en ré mineur pour violon seul, qui deviendra plus tard l'une de ses œuvres les plus reconnaissables.

L'année suivante, en 1721, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano de vingt ans très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721 et eurent par la suite 13 enfants (dont 7 moururent en bas âge).

Leipzig (1723-1750)

En 1723, la représentation de sa « Passion selon Saint-Jean » eut lieu dans l'église Saint-Thomas de Leipzig et, le 1er juin, Bach reçut le poste de chantre du chœur Saint-Thomas et remplit en même temps les fonctions d'enseignant à l'école paroissiale, remplaçant Johann Kuhnau à ce poste. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach s'est vu confier le poste de « directeur musical » (allemand : Musikdirektor) de toutes les églises de la ville : ses tâches comprenaient la sélection des interprètes, la supervision de leur formation et le choix de la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme « Wachet auf ! Ruft uns die Stimme" ou "Nun komm, der Heiden Heiland") sont basés sur des chants religieux traditionnels - des chorals luthériens.

Pendant la représentation, Bach était apparemment assis au clavecin ou se tenait devant le chœur dans la tribune inférieure sous l'orgue ; sur la tribune latérale à droite de l'orgue se trouvaient instruments à vent et timbales, avec cordes à gauche. Le conseil municipal n'a fourni à Bach qu'environ 8 interprètes, ce qui est souvent devenu la cause de conflits entre le compositeur et l'administration : Bach a dû embaucher lui-même jusqu'à 20 musiciens pour interpréter des œuvres orchestrales. Le compositeur lui-même jouait généralement de l'orgue ou du clavecin ; s'il dirigeait le chœur, alors cette place était occupée par un organiste à plein temps ou l'un des fils aînés de Bach.

Bach recrutait des sopranos et des altos parmi les élèves garçons, ainsi que des ténors et des basses - non seulement de l'école, mais aussi de tout Leipzig. En plus des concerts réguliers payés par les autorités de la ville, Bach et sa chorale gagnaient de l'argent supplémentaire en se produisant lors de mariages et de funérailles. Vraisemblablement, au moins 6 motets ont été écrits précisément à ces fins. Une partie de son travail régulier dans l'église consistait à interpréter des motets de compositeurs de l'école vénitienne, ainsi que de certains Allemands, par exemple Schutz ; Lors de la composition de ses motets, Bach s'est inspiré des œuvres de ces compositeurs.

Composant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach a constitué un vaste répertoire destiné à être interprété dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien devient directeur du Collège de Musique ( Collège Musicum) - un ensemble laïque qui existe depuis 1701, date à laquelle il a été fondé par le vieil ami de Bach, Georg Philipp Telemann. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique donnait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a fourni aux musiciens Grande entrée et acheté plusieurs outils. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730 aux années 1750, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, « Coffee Cantata » et, éventuellement, des pièces pour clavier des collections "Clavier-Übung", ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

Durant la même période, Bach écrit des parties Kyrie Et Gloria la fameuse Messe en si mineur (le reste de la messe a été écrit bien plus tard). Bientôt, Bach fut nommé au poste de compositeur de la cour ; Apparemment, il a longtemps brigué ce poste élevé, ce qui constituait un argument de poids dans ses différends avec les autorités de la ville. Bien que la messe dans son intégralité n’ait jamais été jouée du vivant du compositeur, elle est aujourd’hui considérée par beaucoup comme l’une des meilleures œuvres chorales de tous les temps.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose un thème musical et lui demande de composer immédiatement quelque chose sur celui-ci. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, il composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Un autre cycle majeur, « L'Art de la Fugue », n'a pas été achevé par Bach, bien qu'il ait probablement été écrit bien avant sa mort (selon recherche moderne- jusqu'en 1741). De son vivant, il n'a jamais été publié. Le cycle se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Dans ce cycle, Bach a utilisé toute sa riche expérience dans l'écriture d'œuvres polyphoniques. Après la mort de Bach, L'Art de la Fugue a été publié par ses fils, avec le prélude de choral BWV 668, qui est souvent décrit à tort comme la dernière œuvre de Bach - en fait, il existe en au moins deux versions et est une refonte d'un prélude antérieur à la même mélodie, BWV 641 .

Au fil du temps, la vision de Bach est devenue de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré Bach à deux reprises, mais les deux opérations ont échoué et Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach est décédé le 28 juillet ; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Tombeau de Jean-Sébastien Bach dans l'église Saint-Thomas, Leipzig, Allemagne. 9 août 2011.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. À Leipzig, Bach entretenait des relations amicales avec des professeurs d'université. La collaboration avec le poète Christian Friedrich Henrici, qui écrivait sous le pseudonyme de Picander, fut particulièrement fructueuse. Johann Sebastian et Anna Magdalena accueillaient souvent chez eux des amis, des membres de leur famille et des musiciens de toute l’Allemagne. Invités fréquents il y avait des musiciens de cour de Dresde, de Berlin et d'autres villes, dont Telemann, parrain de Carl Philipp Emmanuel. Il est intéressant de noter que George Frideric Handel, du même âge que Bach de Halle, à 50 km de Leipzig, n'a jamais rencontré Bach, bien que Bach ait tenté de le rencontrer deux fois dans sa vie - en 1719 et 1729. Les destins de ces deux compositeurs furent cependant liés par John Taylor, qui les opéra tous deux peu avant leur mort.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Jean (allemand : Johanniskirche), l'une des deux églises où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut rapidement perdue et ce n'est qu'en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors des travaux de construction visant à agrandir l'église, où ils furent réinhumés en 1900. Après la destruction de cette église pendant la Seconde Guerre mondiale, les cendres furent transférées le 28 juillet 1949 à l'église Saint-Thomas. En 1950, année de J. S. Bach, une pierre tombale en bronze fut installée sur son lieu de sépulture.

Études de Bach

La première description de la vie et de l'œuvre de Bach fut un ouvrage publié en 1802 par Johann Forkel. La biographie de Bach par Forkel est basée sur une nécrologie et des histoires des fils et amis de Bach. Au milieu du XIXe siècle, l'intérêt du grand public pour la musique de Bach s'est accru et les compositeurs et les chercheurs ont commencé à rassembler, étudier et publier toutes ses œuvres. Promoteur émérite des œuvres de Bach, Robert Franz a publié plusieurs livres sur l'œuvre du compositeur. L’ouvrage majeur suivant sur Bach fut le livre de Philip Spitta, publié en 1880. Au début du XXe siècle, l'organiste et chercheur allemand Albert Schweitzer publie un livre. Dans cet ouvrage, outre la biographie de Bach, la description et l'analyse de ses œuvres, une grande attention est accordée à la description de l'époque à laquelle il a travaillé, ainsi qu'aux questions théologiques liées à sa musique. Ces livres ont fait autorité jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque, grâce à de nouveaux moyens techniques et à des recherches minutieuses, de nouveaux faits sur la vie et l'œuvre de Bach ont été établis, qui contredisaient par endroits les idées traditionnelles. Par exemple, il a été établi que Bach avait écrit des cantates en 1724-1725 (on croyait auparavant que cela s'était produit dans les années 1740), des œuvres inconnues ont été trouvées et certaines précédemment attribuées à Bach se sont avérées n'avoir pas été écrites par lui. Certains faits de sa biographie ont été établis. Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux ouvrages ont été écrits sur ce sujet, par exemple les livres de Christoph Wolf. Il existe également une œuvre qualifiée de canular du XXe siècle, « La Chronique de la vie de Jean-Sébastien Bach, compilée par sa veuve Anna Magdalena Bach », écrite par l'écrivaine anglaise Esther Meinel au nom de la veuve du compositeur.

Création

Bach a écrit plus d'un millier d'œuvres musicales dans presque tous les genres connus à cette époque. Bach n’a pas travaillé uniquement dans le genre de l’opéra.

Aujourd'hui, chacune des œuvres célèbres se voit attribuer un numéro BWV (abréviation de Bach Werke Verzeichnis- catalogue des œuvres de Bach). Bach a écrit de la musique pour divers instruments, tant sacrés que profanes. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Créativité d'orgue

À l’époque de Bach, la musique d’orgue en Allemagne possédait déjà de longues traditions qui s’étaient développées grâce aux prédécesseurs de Bach – Pachelbel, Böhm, Buxtehude et d’autres compositeurs, dont chacun l’a influencé à sa manière. Bach en connaissait personnellement beaucoup.

De son vivant, Bach était surtout connu comme organiste, professeur et compositeur de premier ordre. musique d'orgue. Il a travaillé à la fois dans les genres « libres » traditionnels de l'époque, tels que le prélude, la fantaisie, la toccata, la passacaille, et dans des formes plus strictes - le prélude et la fugue de choral. Dans ses œuvres pour orgue, Bach combine habilement les caractéristiques de différents styles musicaux avec lesquels il s'est familiarisé tout au long de sa vie. Le compositeur a été influencé à la fois par la musique de compositeurs d'Allemagne du Nord (Georg Böhm, que Bach a rencontré à Lunebourg, et Dietrich Buxtehude à Lübeck) et par la musique de compositeurs d'Allemagne du Sud. De plus, Bach a copié les œuvres de compositeurs français et italiens afin de mieux comprendre leur technique ; il a ensuite transcrit plusieurs concertos pour violon et orgue de Vivaldi. Au cours de la période la plus féconde pour la musique d'orgue (1708-1714), Jean-Sébastien a non seulement écrit de nombreuses paires de préludes, toccatas et fugues, mais aussi "Orgelbüchlein" - un recueil de 46 préludes, qui démontrait diverses méthodes et techniques d'arrangement instrumental de Choraux protestants. Après avoir quitté Weimar, Bach commença à moins écrire pour l'orgue ; Cependant, de nombreuses œuvres célèbres ont été écrites après Weimar, dont 6 sonates en trio, la troisième partie du recueil "Clavier-Übung" et 18 chorals de Leipzig. Tout au long de sa vie, Bach a non seulement composé de la musique pour orgue, mais a également consulté dans la construction d'instruments, examiné de nouveaux orgues et connaissait bien les particularités de leur accordage.

Créativité du clavier

Bach a également écrit de nombreuses œuvres pour clavecin, dont beaucoup pouvaient également être jouées au clavicorde. Beaucoup de ces créations sont des recueils encyclopédiques démontrant diverses techniques et méthodes de composition d'œuvres polyphoniques. Le plus connu:

• « Le Clavier bien tempéré » en deux volumes, écrit en 1722 et 1744, est un recueil dont chaque volume contient 24 préludes et fugues, un pour chaque tonalité commune. Ce cycle a été très important en ce qui concerne la transition vers des systèmes d'accordage d'instruments qui permettent d'interpréter de la musique dans n'importe quelle tonalité tout aussi facilement - tout d'abord, vers le système moderne de tempérament égal. «Le Clavier bien tempéré» a jeté les bases d'un cycle de mouvements résonnant dans toutes les tonalités. Il s'agit également d'un exemple unique de « cycle dans un cycle » : chaque prélude et fugue sont liés les uns aux autres sur le plan thématique et figuré et forment un cycle unique, qui est toujours interprété ensemble.
• 15 inventions à deux voix et 15 inventions à trois voix sont de petites œuvres, classées par ordre croissant de personnages clés. Ils étaient destinés (et sont encore utilisés aujourd’hui) à l’enseignement des instruments à clavier.
• Suites anglaises et suites françaises. Chaque collection contient 6 suites, construites selon un schéma standard (allemande, courante, sarabande, gigue et une partie facultative entre les deux dernières). Dans les suites anglaises, l'allemande est précédée d'un prélude, et entre la sarabande et la gigue il y a exactement un mouvement ; dans les suites françaises, le nombre de parties optionnelles augmente et il n'y a pas de préludes.
• Les première et deuxième parties du recueil « Clavier-Übung » (lit. « exercices pour le clavier »). La première partie (1731) comprenait six partitas, la seconde (1735) comprenait une Ouverture à la française (BWV 831) et un concerto italien (BWV 971).
• Variations Goldberg (publiées en 1741 comme quatrième partie du Clavier-Übung) - une mélodie avec 30 variations. Le cycle a une structure plutôt complexe et inhabituelle. Les variations sont construites davantage sur le plan tonal du thème que sur la mélodie elle-même.

Musique orchestrale et de chambre

Bach a écrit de la musique pour instruments individuels et pour ensembles. Ses œuvres pour instruments solistes - 3 sonates et 3 partitas pour violon seul, BWV 1001-1006, 6 suites pour violoncelle, BWV 1007-1012 et partita pour flûte seule, BWV 1013 - sont considérées par beaucoup comme parmi les plus profondes du compositeur. travaux. Bach a également composé plusieurs œuvres pour luth solo. Il a également écrit des sonates en trio, des sonates pour flûte seule et viole de gambe, accompagnées uniquement par une basse générale, ainsi qu'un grand nombre de canons et de ricercars, la plupart du temps sans préciser les instruments d'interprétation. Les exemples les plus significatifs de telles œuvres sont les cycles « L'Art de la Fugue » et « L'Offrande Musicale ».

Bach a écrit de nombreuses œuvres pour orchestre et instruments solistes. Parmi les plus célèbres figurent les Concertos brandebourgeois. Ils furent appelés ainsi parce que Bach, les ayant envoyés au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, songeait à obtenir un emploi à sa cour ; cette tentative a échoué. Ces six concertos sont écrits dans le genre du concerto grosso. Les chefs-d'œuvre orchestraux de Bach comprennent deux concertos pour violon (BWV 1041 et 1042), un concerto pour 2 violons en ré mineur BWV 1043, le soi-disant « triple » concerto en la mineur (pour flûte, violon, clavecin, cordes et basse continue) BWV. 1044 et concertos pour claviers et orchestre de chambre : sept pour un clavier (BWV 1052-1058), trois pour deux (BWV 1060-1062), deux pour trois (BWV 1063 et 1064) et un - en la mineur BWV 1065 - pour quatre clavecins. De nos jours, ces concertos avec orchestre sont souvent interprétés au piano, c'est pourquoi on les appelle parfois concertos « pour piano » de Bach, mais il convient de rappeler qu'à l'époque de Bach, il n'y avait pas de piano. En plus des concertos, Bach a composé quatre suites orchestrales (BWV 1066-1069), dont certaines parties sont très populaires aujourd'hui, en particulier la dernière partie de la Deuxième Suite (la soi-disant « Blague » - une traduction trop littérale du genre Scherzo) et II partie de la Troisième Suite (« Aria »).

Timbre-poste allemand dédié à J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Œuvres vocales

• Cantates. Pendant une longue période de sa vie, Bach dirigea chaque dimanche l'exécution d'une cantate dans l'église Saint-Thomas, dont le thème était choisi selon le calendrier de l'église luthérienne. Bien que Bach ait également interprété des cantates d'autres compositeurs, il a composé à Leipzig au moins trois cycles annuels complets de cantates, un pour chaque dimanche de l'année et pour chaque fête religieuse. Il compose également de nombreuses cantates à Weimar et Mühlhausen. Au total, Bach a écrit plus de 300 cantates sur des thèmes spirituels, dont environ 200 ont survécu à ce jour. Les cantates de Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Certains d'entre eux sont écrits pour une seule voix, d'autres pour chœur ; certains nécessitent un grand orchestre pour se produire, et d'autres ne nécessitent que quelques instruments. Cependant, le modèle le plus couramment utilisé est le suivant : la cantate s'ouvre sur une introduction chorale solennelle, puis alterne récitatifs et airs pour solistes ou duos, et se termine par un choral. Les mêmes mots de la Bible qui sont lus cette semaine selon les canons luthériens sont généralement considérés comme récitatifs. Le choral final est souvent précédé d'un prélude de choral dans l'un des mouvements centraux, et est aussi parfois inclus dans le mouvement d'ouverture sous la forme d'un cantus firmus. Les cantates religieuses populaires incluent "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) et "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV147). En outre, Bach a également composé un certain nombre de cantates profanes, généralement programmées pour coïncider avec un événement, par exemple un mariage. Les cantates profanes populaires incluent « Café » (BWV 211) et « Paysan » (BWV 212).
• Passions, ou passions. Passion selon Jean (1724) et Passion selon Matthieu (vers 1727) - œuvres pour chœur et orchestre sur thème de l'Évangile souffrances du Christ, destinées à être célébrées lors des vêpres du Vendredi Saint dans les églises Saint-Thomas et Saint-Nicolas. La Passion selon Saint Matthieu (avec la Messe en si mineur) est l'œuvre la plus ambitieuse de Bach.
• Oratorios et Magnificat. Le plus célèbre est l'Oratorio de Noël (1734) - un cycle de 6 cantates jouées pendant la période de Noël de l'année liturgique. L'Oratorio de Pâques (1734-1736) et le Magnificat (1730 ; première édition 1723) sont des cantates plutôt étendues et élaborées et ont une portée plus petite que l'Oratorio de Noël ou les Passions.
• Masses. La messe la plus célèbre et la plus significative de Bach est la Messe en si mineur (achevée en 1749), qui est un cycle complet de l'Ordinaire. Cette messe, comme beaucoup d’autres œuvres du compositeur, comprenait des premières œuvres révisées. La messe n'a jamais été jouée dans son intégralité du vivant de Bach - la première fois que cela s'est produit seulement au 19e siècle. De plus, cette musique n'a pas été interprétée comme prévu en raison de son incohérence avec le canon luthérien (qui ne comprenait que Kyrie Et Gloria), mais aussi à cause de la durée du son (environ 2 heures). En plus de la Messe en si mineur, Bach a écrit 4 courtes messes en deux parties ( Kyrie Et Gloria), ainsi que des pièces détachées ( Sanctus Et Kyrie).

Les autres œuvres vocales de Bach comprennent plusieurs motets, environ 180 chorals, chants et airs.

Caractéristiques de l'interprétation des œuvres de Bach

Aujourd'hui, les interprètes de la musique de Bach sont divisés en deux camps : ceux qui préfèrent une interprétation authentique (ou « interprétation historique »), c'est-à-dire utilisant les instruments et les méthodes de l'époque de Bach, et ceux qui interprètent Bach sur des instruments modernes. À l'époque de Bach, il n'existait pas de chœurs et d'orchestres aussi grands qu'à l'époque de Brahms, et même ses œuvres les plus ambitieuses, comme la Messe en si mineur et les Passions, ne sont pas destinées à être interprétées par de grands groupes. De plus, certaines œuvres de chambre de Bach n'indiquent pas du tout l'instrumentation, c'est pourquoi on connaît aujourd'hui des versions très différentes d'interprétations des mêmes œuvres. Dans les œuvres pour orgue, Bach n'indique presque jamais l'enregistrement et le changement de manuels. Parmi les instruments à clavier à cordes, Bach préférait le clavicorde ; De nos jours, le clavecin ou le piano sont plus souvent utilisés pour interpréter sa musique. Bach a rencontré I.G. Zilberman et discute avec lui de la conception de son nouvel instrument, contribuant ainsi à la création du piano moderne. La musique de Bach pour certains instruments était souvent arrangée pour d'autres, par exemple, Busoni a arrangé certaines œuvres pour orgue pour piano (chorals et autres). Une étape très importante dans la pratique pianistique et musicologique est son édition populaire du Clavier bien tempéré - peut-être l'édition la plus largement utilisée de cette œuvre aujourd'hui.

De nombreuses versions « allégées » et « modernes » de ses œuvres ont contribué à la popularisation de la musique de Bach au XXe siècle. Parmi eux se trouvent les airs bien connus d'aujourd'hui interprétés par les Swingle Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de "Switched-On Bach", qui utilisait le synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz comme Jacques Loussier ont également travaillé sur la musique de Bach. L'arrangement New Age des Variations Goldberg a été interprété par Joel Spiegelman. Parmi les Russes artistes contemporains Fiodor Chistiakov a tenté de rendre hommage à Bach dans son album solo de 1997 « When Bach Wake Up ».

Le sort de la musique de Bach

Contrairement à la légende populaire, Bach n’a pas été oublié après sa mort. Certes, il s'agissait d'œuvres pour clavier : ses œuvres étaient interprétées et publiées, et étaient utilisées à des fins didactiques. Les œuvres pour orgue de Bach ont continué à être jouées dans l'église et les harmonisations de chorals pour orgue étaient constamment utilisées. Les œuvres de cantate-oratorio de Bach étaient rarement interprétées (bien que les notes aient été soigneusement conservées dans l'église Saint-Thomas), en règle générale, à l'initiative de Carl Philipp Emmanuel Bach.

Dans les dernières années de sa vie et après la mort de Bach, sa renommée de compositeur commença à décliner : son style était considéré comme démodé par rapport au classicisme naissant. Il était mieux connu et connu comme interprète, professeur et père des jeunes Bach, en particulier de Carl Philipp Emmanuel, dont la musique était plus célèbre.

Cependant, de nombreux compositeurs majeurs, comme Mozart et Beethoven, connaissaient et aimaient l’œuvre de Jean-Sébastien Bach. Ils ont été élevés dès leur enfance dans les œuvres de Bach. Un jour, alors qu'il visitait l'École Saint-Thomas, Mozart entendit un des motets (BWV 225) et s'écria : « Il y a quelque chose à apprendre ici ! - après quoi, demandant les notes, il les étudia longuement et avec enthousiasme.

Beethoven appréciait beaucoup la musique de Bach. Enfant, il jouait des préludes et des fugues du Clavier bien tempéré, et appela plus tard Bach « le véritable père de l'harmonie » et déclara que « son nom n'est pas le ruisseau, mais la mer » (mot Bach en allemand, cela signifie « flux »). L'influence de Bach peut être notée tant au niveau des idées, du choix des genres que dans certains fragments polyphoniques des œuvres de Beethoven.

En 1800, l'Académie de chant de Berlin (allemand) fut organisée par Karl Friedrich Zelter ( Académie de Singapour), dont le but principal était précisément la promotion du patrimoine chantant de Bach. Une biographie écrite en 1802 par Johann Nikolaus Forkel a stimulé l'intérêt du grand public pour sa musique. De plus en plus de gens découvrent sa musique. Par exemple Goethe, qui a connu ses œuvres assez tard dans sa vie (en 1814 et 1815, certains de ses claviers et œuvres chorales), dans une lettre de 1827, comparait le sentiment de la musique de Bach à « une harmonie éternelle en dialogue avec elle-même ».

Mais le véritable renouveau de la musique de Bach commença avec la représentation de la Passion selon saint Matthieu le 11 mars 1829 à Berlin, organisée par Felix Mendelssohn, élève de Zelter. La performance a suscité une puissante réaction du public. Même les répétitions dirigées par Mendelssohn sont devenues un événement - elles ont réuni de nombreux mélomanes. La représentation fut un tel succès que le concert fut répété le jour de l'anniversaire de Bach. "La Passion selon Saint Matthieu" a également été jouée dans d'autres villes - Francfort, Dresde, Königsberg. Hegel, qui assistait au concert, qualifia plus tard Bach de « grand et vrai protestant, de génie fort et, pour ainsi dire, érudit, que nous n'avons appris que récemment à réapprécier pleinement ». Au cours des années suivantes, le travail de Mendelssohn visant à populariser la musique de Bach et la renommée croissante du compositeur se sont poursuivis.

En 1850, est fondée la Société Bach dont le but est de collecter, étudier et diffuser les œuvres de Bach. Au cours du demi-siècle suivant, cette société mène un important travail de constitution et de publication d’un corpus des œuvres du compositeur.

En Russie début XIX siècles, en tant qu'experts et interprètes de la musique de Bach, Maria Shimanovskaya et Alexander Griboedov, élèves de Filda, se démarquent particulièrement.

Au XXe siècle, la conscience de la valeur musicale et pédagogique de ses compositions se poursuit. L'intérêt pour la musique de Bach a donné naissance à un nouveau mouvement parmi les interprètes : l'idée d'une interprétation authentique s'est répandue. Ces interprètes, par exemple, utilisent un clavecin au lieu d'un piano moderne et des chœurs plus petits qu'au XIXe et au début du XXe siècle, souhaitant recréer avec précision la musique de l'époque de Bach.

Certains compositeurs ont exprimé leur hommage à Bach en incluant le motif BACH (Si bémol - A - C - B en notation alphabétique allemande) dans les thèmes de leurs œuvres. Par exemple, Liszt a écrit un prélude et une fugue sur le thème BACH, et Schumann a écrit 6 fugues sur le même thème. Parmi les œuvres de compositeurs contemporains sur le même thème, on peut citer les « Variations sur un thème BACH » de Roman Ledenev. Il convient particulièrement de noter que Bach lui-même a souvent utilisé ce même thème, par exemple dans le contrepoint XIV de L'Art de la Fugue.

Les compositeurs utilisaient souvent des thèmes tirés des œuvres de Bach. Par exemple, la Sonate pour violoncelle en ré majeur de Brahms utilise des citations musicales de L'Art de la Fugue dans le finale.

De nombreux compositeurs ont utilisé avec succès les genres développés par Bach. Par exemple, les variations de Beethoven sur un thème de Diabelli, dont le prototype est les Variations Goldberg. « Le Clavier bien tempéré » fut le fondateur du genre d'un cycle de mouvements écrits dans toutes les tonalités. Il existe de nombreux exemples de ce genre, par exemple 24 préludes et fugues de Chostakovitch, deux cycles de 24 études de Chopin, en partie Ludus tonalis Paul Hindemith .

Le prélude du choral « Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ » (BWV 639) du Livre d'orgue de Bach interprété par Leonid Roizman est entendu dans le film « Solaris » d'Andrei Tarkovski (1972).

La musique de Bach, parmi les meilleures créations de l'humanité, a été enregistrée sur le disque d'or du Voyager.

Selon Le New York Times Johann Sebastian Bach figure parmi les dix plus grands compositeurs de tous les temps.

Monuments de Bach en Allemagne

Monument à J. S. Bach à l'église Saint-Thomas de Leipzig.

• Monument à Leipzig, érigé le 23 avril 1843 par Hermann Knaur à l'initiative de Felix Mendelssohn d'après les dessins d'Eduard Bendemann, Ernst Ritschel et Julius Hübner.
• Statue en bronze sur la place Plan de femmeà Eisenach, conçu par Adolf von Donndorff, installé le 28 septembre 1884. Au début, il se trouvait sur la place du marché, près de l'église Saint-Georges ; Le 4 avril 1938 a été déplacé vers Plan de femme avec un socle court.
• Monument sur la place Bach à Köthen, érigé le 21 mars 1885. Sculpteur - Heinrich Pohlmann
• Statue en bronze de Karl Seffner sur le côté sud de l'église Saint-Thomas de Leipzig - 17 mai 1908.
• Buste de Fritz Behn dans le monument du Valhalla près de Ratisbonne, 1916.
• Statue de Paul Birr à l'entrée de l'église Saint-Georges d'Eisenach, érigée le 6 avril 1939.
• Monument à l'arc. Bruno Eiermann à Weimar, installé d'abord en 1950, puis supprimé pendant deux ans et rouvert en 1995 sur la place de la Démocratie.
• Soulagement à Köthen (1952). Sculpteur - Robert Propf.
• Le monument près du marché d'Arnstadt a été érigé le 21 mars 1985. Auteur - Bernd Goebel
• Stèle en bois d'Ed Garison sur la place Jean-Sébastien Bach devant l'église Saint-Blaise de Mühlhausen - 17 août 2001.
• Le monument d'Ansbach, conçu par Jürgen Goertz, a été érigé en juillet 2003.

Films sur J.S. Bach

• Bach : Lutte pour la liberté(1995, réalisé. S. Gillard, long métrage)
• Johann Bach et Anna Magdalena (« Il était une fois Jean-Sébastien Bach »)(2003, réalisé par Jean-Louis Guillermou, long métrage)
• Jean-Sébastien Bach(série " Compositeurs célèbres", documentaire)
• Jean-Sébastien Bach(série « Compositeurs allemands », documentaire)
• Jean-Sébastien Bach : vie et œuvre, en deux parties (chaîne de télévision « Culture », Yu. Nagibin, documentaire)
• La compétition continue(1971, réalisé. N. Khrobko, téléplay)
• Je m'appelle Bach(2003, réalisé. Dominique de Rivaz, long métrage)
• Silence devant Bach(2007, réalisé par Pere Portabella, long métrage)
• Le vain voyage de Johann Sebastian Bach vers la gloire(1980, réalisé. V. Vikas, long métrage)
• Rencontre possible(1992, réalisé par V. Dolgachev, S. Satyrenko, téléplay basé sur la pièce du même nom ; avec : O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Dîner à quatre mains(1999, réalisé par M. Kozakov, long métrage télévisé ; dans le rôle de Bach - Evgeny Steblov).
• Chronique d'Anna Magdalena Bach(1968, réalisé. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, long métrage, G. Leonhardt)
• Suite pour violoncelle n°6 de Bach : Six gestes(1997, réalisé par Patricia Rozema, long métrage)
• Friedemann Bach(1941, réalisé par Traugott Müller, Gustaf Gründgens, long métrage)
• Anton Ivanovitch est en colère(1941, réalisé. Alexander Ivanovsky, long métrage)
• Grands compositeurs (série télévisée de la BBC)- La vie et l'œuvre de J. S. Bach, documentaire (anglais), en 8 parties : Partie 1, Partie 2, Partie 3, Partie 4, Partie 5, Partie 6, Partie 7, Partie 8
• Jean-Sébastien Bach(1985, réalisé par Lothar Bellag, série télévisée, dans le rôle-titre Ulrich Thain) (allemand)
• Johann Sebastian Bach - Le liebe Gott der Musik(série « Die Geschichte Mitteldeutschlands », saison 6, épisode 3, réalisé par Lew Hohmann, documentaire) (allemand)
• Le chantre de Saint-Thomas(1984, réalisé par Colin Nears, long métrage) (anglais)
• La joie de Bach(1980, documentaire) (anglais)

Bach Johann Sebastian, dont la biographie intéresse de nombreux mélomanes, est devenu l'un des plus grands compositeurs de toute son histoire. De plus, il était interprète, organiste virtuose et professeur talentueux. Dans cet article, nous examinerons la vie de Jean-Sébastien Bach et présenterons également son œuvre. Les œuvres du compositeur sont souvent jouées dans les salles de concert du monde entier.

Johann Sebastian Bach (31 mars (21 - style ancien) 1685 - 28 juillet 1750) était un compositeur et musicien allemand de l'époque baroque. Il enrichit le style musical créé en Allemagne grâce à sa maîtrise du contrepoint et de l'harmonie, et adapte des rythmes et des formes étrangères, empruntées notamment à l'Italie et à la France. Les œuvres de Bach sont les Variations Goldberg, les Concertos brandebourgeois, la Messe en si mineur, plus de 300 cantates, dont 190 ont survécu, et bien d'autres œuvres. Sa musique est considérée comme très complexe techniquement, pleine de beauté artistique et la profondeur intellectuelle.

Jean-Sébastien Bach. courte biographie

Bach est né à Eisenach dans une famille de musiciens héréditaires. Son père, Johann Ambrosius Bach, fut le fondateur de la ville concerts de musique, et tous ses oncles étaient des artistes professionnels. Le père du compositeur a appris à son fils à jouer du violon et du clavecin, et son frère Johann Christoph lui a appris à jouer du clavicorde et a également initié Johann Sebastian à la musique moderne. En partie selon propre initiative Bach a fréquenté l'école vocale St. Michael à Lunebourg pendant 2 ans. Après sa certification, il occupe plusieurs postes musicaux en Allemagne, notamment celui de musicien à la cour du duc Johann Ernst à Weimar, gardien de l'orgue de l'église Saint-Boniface, située à Arnstadt.

En 1749, la vue et l'état de santé général de Bach se détériorent et il meurt en 1750, le 28 juillet. Les historiens modernes pensent que la cause de sa mort était une combinaison d'accident vasculaire cérébral et de pneumonie. La renommée de Jean-Sébastien en tant qu'excellent organiste s'est répandue dans toute l'Europe du vivant de Bach, même s'il n'était pas encore aussi populaire en tant que compositeur. Il est devenu célèbre en tant que compositeur un peu plus tard, dans la première moitié du XIXe siècle, lorsque l'intérêt pour sa musique a repris. Actuellement, Bach Johann Sebastian, dont la biographie est présentée dans son intégralité ci-dessous, est considéré comme l'un des plus grands créateurs musicaux de l'histoire.

Enfance (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach est né à Eisenach en 1685, le 21 mars selon l'ancien style (nouveau style - le 31 du même mois). Il était le fils de Johann Ambrosius et d'Elisabeth Lemmerhirt. Le compositeur est devenu le huitième enfant de la famille (le fils aîné avait 14 ans de plus que lui au moment de la naissance de Bach). La mère du futur compositeur décède en 1694 et son père huit mois plus tard. Bach avait alors 10 ans et il part vivre avec Johann Christoph, son frère aîné (1671 - 1731). Là, il étudie, interprète et transcrit de la musique, y compris les compositions de son frère, malgré l'interdiction de le faire. De Johann Christoph, il a adopté de nombreuses connaissances dans le domaine de la musique. Parallèlement, Bach étudie la théologie, le latin, le grec, le français et l'italien au gymnase local. Comme Jean-Sébastien Bach l’a admis plus tard, les classiques l’ont inspiré et émerveillé dès le début.

Arnstadt, Weimar et Mühlhausen (1703 - 1717)

En 1703, après avoir terminé ses études à l'école Saint-Michel de Lunebourg, le compositeur fut nommé musicien de la cour de la chapelle du duc Johann Ernst III à Weimar. Au cours de son séjour de sept mois là-bas, la réputation de Bach en tant qu'excellent claviériste s'est établie et il a été invité à un nouveau poste de gardien de l'orgue de l'église Saint-Boniface, située à Arnstadt, à 30 km au sud-ouest de Weimar. Malgré de bonnes relations familiales et son propre enthousiasme musical, des tensions avec ses supérieurs surgirent après plusieurs années de service. En 1706, Bach se voit proposer le poste d'organiste à l'église Saint-Blaise (Mühlhausen), qu'il occupe l'année suivante. Le nouveau poste était bien mieux rémunéré et comprenait beaucoup De meilleures conditions travail, ainsi qu'un chœur plus professionnel avec lequel Bach devait travailler. Quatre mois plus tard, le mariage de Johann Sebastian avec Maria Barbara avait lieu. Ils eurent sept enfants, dont quatre vécurent jusqu'à l'âge adulte, dont Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel, qui devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

En 1708, Bach Johann Sebastian, dont la biographie prit une nouvelle direction, quitta Mühlhausen et retourna à Weimar, cette fois comme organiste, et à partir de 1714 comme organisateur de concerts, et eut l'occasion de travailler avec des musiciens plus professionnels. Dans cette ville, le compositeur continue de jouer et de composer des œuvres pour orgue. Il commence également à écrire des préludes et des fugues, qui seront ensuite inclus dans son œuvre monumentale Le Clavier bien tempéré, composée de deux volumes. Chacun d'eux comprend des préludes et des fugues, écrits dans toutes les langues mineures et mineures possibles. touches majeures. Toujours à Weimar, le compositeur Johann Sebastian Bach a commencé à travailler sur l'œuvre « Organ Book », contenant des chorals luthériens, un recueil de préludes choraux pour orgue. En 1717, il tomba en disgrâce à Weimar, fut arrêté pendant près d'un mois puis démis de ses fonctions.

Köthen (1717 - 1723)

Léopold (un personnage important - le prince d'Anhalt-Köthen) proposa à Bach le poste de chef d'orchestre en 1717. Le prince Léopold, lui-même musicien, admirait le talent de Jean-Sébastien, le payait bien et lui laissait une liberté considérable dans la composition et l'interprétation. Le prince était calviniste et n'utilisait pas de musique complexe et raffinée dans le culte. Par conséquent, l'œuvre de Johann Sebastian Bach de cette période était laïque et comprenait des suites orchestrales, des suites pour violoncelle solo, pour clavier, ainsi que le célèbre « Concertos brandebourgeois ». En 1720, le 7 juillet, décède son épouse Maria Barbara, qui lui donne sept enfants. Le compositeur rencontre sa seconde épouse l'année suivante. Johann Sebastian Bach, dont les œuvres commencent progressivement à gagner en popularité, épouse une fille nommée Anna Magdalena Wilcke, chanteuse soprano, en 1721, le 3 décembre.

Leipzig (1723 - 1750)

En 1723, Bach reçut un nouveau poste et commença à travailler comme chantre du chœur Saint-Thomas. Il s'agit d'un service prestigieux en Saxe, que le compositeur accomplit pendant 27 ans, jusqu'à sa mort. Les tâches de Bach consistaient notamment à enseigner aux étudiants à chanter et à écrire de la musique religieuse pour les principales églises de Leipzig. Johann Sebastian était également censé donner des cours de latin, mais a eu la possibilité d'embaucher une personne spéciale à sa place. Pendant les services dominicaux ainsi que les jours fériés, des cantates étaient obligatoires pour les services religieux et le compositeur interprétait généralement ses propres compositions, dont la plupart parurent au cours des trois premières années de son séjour à Leipzig.

Johann Sebastian Bach, dont les classiques sont désormais bien connus de nombreuses personnes, élargit ses capacités de composition et d'interprétation en mars 1729 en prenant la direction du Collège de Musique, une assemblée laïque dirigée par le compositeur Georg Philipp Telemann. Le collège était l'une des dizaines de sociétés privées populaires à l'époque dans les grandes villes allemandes, créées à l'initiative d'étudiants. institutions musicales. Ces associations jouèrent un rôle important dans la vie musicale allemande, étant dirigées pour la plupart par d'éminents spécialistes. De nombreuses œuvres de Bach des années 1730-1740. ont été écrits et interprétés au Music College. La dernière œuvre majeure de Jean-Sébastien fut la « Messe en si mineur » (1748-1749), qui fut reconnue comme son œuvre ecclésiale la plus mondiale. Bien que la « Messe » dans son intégralité n’ait jamais été jouée du vivant de l’auteur, elle est considérée comme l’une des créations les plus remarquables du compositeur.

Mort de Bach (1750)

En 1749, la santé du compositeur se détériore. Bach Johann Sebastian, dont la biographie se termine en 1750, commença soudainement à perdre la vue et se tourna vers l'ophtalmologiste anglais John Taylor, qui effectua 2 opérations en mars-avril 1750. Cependant, les deux échouèrent. La vision du compositeur n'est jamais revenue. Le 28 juillet, à l'âge de 65 ans, Jean-Sébastien décède. Les journaux contemporains ont écrit que « la mort est survenue à la suite d'une opération chirurgicale infructueuse aux yeux ». Actuellement, les historiens considèrent que la cause du décès du compositeur est un accident vasculaire cérébral compliqué d'une pneumonie.

Carl Philipp Emmanuel, fils de Johann Sebastian, et son élève Johann Friedrich Agricola ont rédigé une nécrologie. Il a été publié en 1754 par Lorenz Christoph Mizler dans un magazine musical. Johann Sebastian Bach, dont la brève biographie est présentée ci-dessus, a été enterré à Leipzig, près de l'église Saint-Jean. La tombe est restée intacte pendant 150 ans. Plus tard, en 1894, les restes ont été transférés dans un dépôt spécial dans l'église Saint-Jean et en 1950, dans l'église Saint-Thomas, où repose toujours le compositeur.

Créativité d'orgue

De son vivant, Bach était surtout connu comme organiste et compositeur de musique pour orgue, qu'il écrivit dans tous les genres traditionnels allemands (préludes, fantaisies). Les genres préférés de Jean-Sébastien Bach étaient la toccata, la fugue et les préludes de choral. Son créativité d'orgue très diversifiée. Dès son plus jeune âge, Johann Sebastian Bach (nous avons déjà brièvement évoqué sa biographie) s'est forgé une réputation de compositeur très créatif, capable d'adapter de nombreux styles étrangers aux exigences de la musique d'orgue. Il fut fortement influencé par les traditions de l'Allemagne du Nord, notamment par Georg Böhm, que le compositeur rencontra à Lunebourg, et par Dietrich Buxtehude, à qui Jean-Sébastien rendit visite en 1704 lors de longues vacances. À la même époque, Bach réécrit les œuvres de nombreux compositeurs italiens et français, et plus tard les concertos pour violon de Vivaldi, afin de leur insuffler une nouvelle vie en tant qu'œuvres pour orgue. Au cours de sa période de création la plus productive (de 1708 à 1714), Johann Sebastian Bach a écrit des fugues et des tocattas, plusieurs dizaines de paires de préludes et de fugues, ainsi que le « Livre d'orgue », un recueil inachevé de 46 préludes de choral. Après avoir quitté Weimar, le compositeur écrit moins de musique pour orgue, bien qu'il crée un certain nombre d'œuvres célèbres.

Autres œuvres pour clavier

Bach a écrit de nombreuses musiques pour clavecin, dont certaines peuvent être interprétées au clavicorde. Beaucoup de ces ouvrages sont encyclopédiques et intègrent des méthodes et techniques théoriques que Jean-Sébastien Bach aimait utiliser. Les œuvres (liste) sont présentées ci-dessous :

• "Le Clavier bien tempéré" est une œuvre en deux volumes. Chaque volume contient des préludes et des fugues dans les 24 tonalités majeures et mineures communes, disposées par ordre chromatique.
• Inventions et ouvertures. Ces œuvres à deux et trois voix sont disposées dans le même ordre que le Clavier bien tempéré, à l'exception de quelques rares tonalités. Ils ont été créés par Bach à des fins pédagogiques.
• 3 recueils de suites de danse, "Suites françaises", "Suites anglaises" et partitas pour clavier.
• "Variations Goldberg".
• Diverses pièces telles que « Ouverture à la française », « Concerto italien ».

Musique orchestrale et de chambre

Johann Sebastian a également écrit des œuvres pour instruments individuels, duos et petits ensembles. Beaucoup d'entre elles, comme les partitas et sonates pour violon seul, six suites différentes pour violoncelle seul, la partita pour flûte seule, sont considérées parmi les plus marquantes du répertoire du compositeur. Bach Johann Sebastian a écrit des symphonies et a également créé plusieurs compositions pour luth solo. Il a également créé des sonates en trio, des sonates solo pour flûte et viole de gambe, ainsi qu'un grand nombre de ricercars et de canons. Par exemple, les cycles « L'Art de la Fugue », « L'Offrande Musicale ». L'œuvre orchestrale la plus célèbre de Bach est les Concertos brandebourgeois, ainsi nommés parce que Johann Sebastian les a présentés dans l'espoir d'obtenir une œuvre de Christian Ludwig de Brandebourg-suédois en 1721. Sa tentative échoua cependant. Le genre de cette œuvre est le concerto grosso. Autres œuvres survivantes de Bach pour orchestre : 2 concertos pour violon, un concerto écrit pour deux violons (tonalité « ré mineur »), des concertos pour clavier et orchestre de chambre (de un à quatre instruments).

Œuvres vocales et chorales

• Cantates. À partir de 1723, Bach travaille dans l'église Saint-Thomas et dirige l'exécution de cantates tous les dimanches et jours fériés. Bien qu'il ait parfois mis en scène des cantates d'autres compositeurs, Jean-Sébastien a écrit au moins 3 cycles de ses œuvres à Leipzig, sans compter celles composées à Weimar et Mühlhausen. Au total, plus de 300 cantates consacrées à des thèmes spirituels ont été créées, dont environ 200 ont survécu.
• Motets. Les motets, écrits par Johann Sebastian Bach, sont des œuvres sur des thèmes spirituels pour chœur et basse continue. Certaines d'entre elles furent composées pour des cérémonies funéraires.
• Passions, ou passions, oratorios et magnificata. Les œuvres majeures de Bach pour chœur et orchestre sont la Passion selon Saint-Jean, la Passion selon Saint-Matthieu (toutes deux écrites pour le Vendredi Saint dans les églises Saint-Thomas et Saint-Nicolas) et l'Oratorio de Noël (un cycle de 6 cantates destiné au service de Noël). Les œuvres plus courtes sont "Easter Oratorio" et "Magnificat".
• "Messe en si mineur". Bach a créé sa dernière œuvre majeure, la Messe en si mineur, entre 1748 et 1749. La messe n’a jamais été jouée dans son intégralité du vivant du compositeur.

Style musical

Le style musical de Bach a été façonné par son talent pour le contrepoint, sa capacité à diriger une mélodie, son sens de l'improvisation, son intérêt pour la musique du nord et du sud de l'Allemagne, de l'Italie et de la France, et son dévouement à la tradition luthérienne. Grâce au fait que Jean-Sébastien a eu accès à de nombreux instruments et œuvres dans son enfance et sa jeunesse, et grâce à son talent toujours croissant pour écrire une musique dense avec une sonorité époustouflante, les caractéristiques de l'œuvre de Bach étaient remplies d'éclectisme et d'énergie, dans lesquelles les influences étrangères ont été habilement combinées avec l'école de musique allemande avancée déjà existante. Durant la période baroque, de nombreux compositeurs composaient principalement uniquement des œuvres sur cadre, et les interprètes eux-mêmes les complétaient avec leurs propres embellissements et développements mélodiques. Cette pratique varie considérablement selon les écoles européennes. Cependant, Bach a composé lui-même la plupart ou la totalité de ses chansons. lignes mélodiques et les détails, laissant peu de place à l'interprétation. Cette caractéristique reflète la densité des textures contrapuntiques vers lesquelles gravitait le compositeur, limitant la liberté de changer spontanément de lignes musicales. Pour une raison quelconque, certaines sources mentionnent les œuvres d'autres auteurs, qui auraient été écrites par Johann Sebastian Bach. "Sonate au clair de lune", par exemple. Vous et moi, bien sûr, nous souvenons que Beethoven a créé cette œuvre.

Exécution

Les interprètes contemporains des œuvres de Bach suivent généralement l'une des deux traditions suivantes : la tradition dite authentique (interprétation orientée vers l'histoire) ou la moderne (utilisation d'instruments modernes, souvent dans de grands ensembles). À l'époque de Bach, les orchestres et les chœurs étaient beaucoup plus modestes qu'aujourd'hui, et même ses œuvres les plus ambitieuses - les passions et la Messe en si mineur - étaient écrites pour un nombre beaucoup plus réduit d'interprètes. De plus, on peut aujourd’hui entendre des versions très différentes du son d’une même musique, car dans certaines œuvres de chambre de Johann Sebastian, il n’y avait initialement aucune instrumentation. Les versions modernes « allégées » des œuvres de Bach ont grandement contribué à la popularisation de sa musique au XXe siècle. Parmi eux se trouvent des airs célèbres interprétés par les Swinger Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de Switched-On-Bach, à l'aide du synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz, comme Jacques Loussier, s'intéressent également à la musique de Bach. Joel Spiegelman a interprété une adaptation de ses célèbres « Variations Goldberg », créant sa propre œuvre dans le style New Age.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - compositeur et organiste allemand. De son vivant, il était célèbre comme organiste et claveciniste ; l'œuvre de son compositeur était perçue par ses contemporains en lien avec activités pratiques , qui s'est déroulé d'une manière typique pour un musicien des XVIIe et XVIIIe siècles. le cadre de l'église, de la cour et de la ville. Il passe son enfance à Eisenach et étudie à Ohrdruf et Lineburg de 1695 à 1702. À l'âge de 17 ans, il joue de l'orgue, du clavier, du violon, de l'alto, chante dans la chorale et est assistant chantre. En 1703-1707, l'organiste Neykirche à Arnstadt, en 1707-08 l'organiste Blaziuskirkh à Mühlhausen, en 1708-17 un organiste de cour, une chambre à champignons, à partir de 1714 un violon solo de la cour à Weimar, en 1717-1723 un dropmer de cour d'un Clevberry , en 1723-1750 Kantor Kantor Cantor Cantor Cantor Cantor Cantor Cantor Thomaskirche et directeur musical de la ville de Leipzig (1729-1741 chef du Collegium musicum). système tempéré. Le plus grand polyphoniste, dans les fugues de HTC Bach, a créé des exemples inégalés, une sorte d'école de maîtrise contrapuntique, qui s'est poursuivie et complétée dans « L'Art de la Fugue », sur lequel Bach a travaillé au cours des 10 dernières années de sa vie. Bach est l'auteur de l'un des premiers concertos pour clavier - le Concerto italien (sans orchestre), qui a complètement établi sens indépendant clavier comme instrument de concert. La musique de Bach pour violon, violoncelle, flûte, hautbois, ensemble instrumental, orchestre - sonates, suites, partitas, concertos - marque une expansion significative des capacités expressives et techniques des instruments, révèle une connaissance approfondie des instruments et un universalisme dans leur interprétation. Les 6 concertos brandebourgeois pour diverses compositions instrumentales, qui mettent en œuvre le genre et les principes de composition du concerto grosso, constituent une étape importante sur le chemin de la symphonie classique. Du vivant de Bach, une petite partie de ses œuvres fut publiée. La véritable ampleur du génie de Bach, qui a eu une forte influence sur le développement ultérieur de la musique européenne culture musicale

, a commencé à être réalisé seulement un demi-siècle après sa mort. Parmi les premiers connaisseurs figurent le fondateur des études de Bach, I. N. Forkel (publia un essai sur la vie et l'œuvre de Bach en 1802), K. F. Zelter, dont le travail visant à préserver et à promouvoir l'héritage de Bach a conduit à l'exécution de la Passion selon Saint Matthieu sous la direction de Bach. baguette de F. Mendelssohn en 1829. Cette représentation, qui avait une signification historique, a donné l'impulsion à la renaissance de l'œuvre de Bach aux XIXe et XXe siècles. En 1850, la Société Bach fut créée à Leipzig. Essais : Pour, solistes chorale Et - orchestre Passion selon saint Jean (1724), Passion selon saint Matthieu (1727 ou 1729 ; édition finale 1736), Magnificat (1723), grand-messe (h-mineur, vers 1747-1749 ; 1re édition 1733), 4 messes courtes (1730- e années), des oratorios (Rozhdestvenskaya, Pâques, vers 1735), des cantates (environ 200 sacrées ont survécu, plus de 20 profanes) ; Et - Pour 6 Concertos brandebourgeois (1711-1720), 5 Ouvertures (suites, 1721-1730) ; Passion selon saint Jean (1724), Passion selon saint Matthieu (1727 ou 1729 ; édition finale 1736), Magnificat (1723), grand-messe (h-mineur, vers 1747-1749 ; 1re édition 1733), 4 messes courtes (1730- e années), des oratorios (Rozhdestvenskaya, Pâques, vers 1735), des cantates (environ 200 sacrées ont survécu, plus de 20 profanes) ; concerts outils Avec - orchestre pour 1, 2, 3, 4 claviers, 2 pour violons, pour 2 violons ;-intime instrumental - ensembles Passion selon saint Jean (1724), Passion selon saint Matthieu (1727 ou 1729 ; édition finale 1736), Magnificat (1723), grand-messe (h-mineur, vers 1747-1749 ; 1re édition 1733), 4 messes courtes (1730- e années), des oratorios (Rozhdestvenskaya, Pâques, vers 1735), des cantates (environ 200 sacrées ont survécu, plus de 20 profanes) ; 6 sonates pour violon et clavier, 3 sonates pour flûte et clavier, 3 sonates pour violoncelle et clavier, sonates en trio ; - organe Passion selon saint Jean (1724), Passion selon saint Matthieu (1727 ou 1729 ; édition finale 1736), Magnificat (1723), grand-messe (h-mineur, vers 1747-1749 ; 1re édition 1733), 4 messes courtes (1730- e années), des oratorios (Rozhdestvenskaya, Pâques, vers 1735), des cantates (environ 200 sacrées ont survécu, plus de 20 profanes) ; 6 concertos pour orgue (1708-17), préludes et fugues, fantaisies et fugues, toccatas et fugues, passacaille en ut mineur, préludes de choral ; - clavier Passion selon saint Jean (1724), Passion selon saint Matthieu (1727 ou 1729 ; édition finale 1736), Magnificat (1723), grand-messe (h-mineur, vers 1747-1749 ; 1re édition 1733), 4 messes courtes (1730- e années), des oratorios (Rozhdestvenskaya, Pâques, vers 1735), des cantates (environ 200 sacrées ont survécu, plus de 20 profanes) ; 6 Suites anglaises, 6 Suites françaises, 6 Partitas, Clavier bien tempéré (Volume 1 - 1722, Volume 2 - 1744), Concerto italien (1734), Variations Goldberg (1742) ; - violons 3 sonates, 3 partitas ; 6 suites pour violoncelle ; chants spirituels, airs; essais sans effectuer composition - Offrande musicale (1747), L'Art de la fugue (1740-1750), etc.

Johann Sebastian est né dans une famille considérée comme la plus grande dynastie musicale d’Allemagne. Parmi les ancêtres de Bach, Veit Bach, un boulanger qui jouait de la cithare, et Johannes Bach, un musicien de la ville d'Erfurt, étaient particulièrement célèbres. Les descendants de ces derniers sont devenus si célèbres que dans certains dialectes allemands médiévaux, le nom de famille « Bach » est devenu un nom commun et a acquis le sens de « musicien de la ville ».

Le père de Bach est Johann d'Ambroy, musicien de la ville.

L'oncle de Johann Sebastian, Johann Christoph, était organiste dans la ville. Naturellement, le futur plus grand représentant de la dynastie commença très tôt à étudier la musique.

1693 - le jeune Bach entre dans une école paroissiale. Le garçon a une bonne voix de soprano et fait des progrès

1695 - Jean-Sébastien perd ses deux parents en deux ans. Il est accueilli par son frère aîné, qui était musicien à Ordfour.

1695 – 1700 – Ohrdruf. Bach étudie à l'école et étudie la musique sous la direction de son frère. Au même moment, adolescent, Johann Bach perdit gravement la vue : la nuit, à la lumière de la lune, il copiait les notes de son frère.

L'instituteur recommande à Bach d'aller à Lunebourg, à la célèbre école de l'église Saint-Michel. Jean-Sébastien parcourt 300 kilomètres à pied du centre de l'Allemagne du nord. À Lunebourg, Bach vit en pension complète et reçoit même une petite allocation. Le maître organiste Georg Böhm devient l'un des mentors du futur compositeur à Lunebourg.

1702 - après avoir obtenu son diplôme, Bach a le droit d'aller à l'université, mais ne peut pas se le permettre, car il a besoin de gagner sa vie. Après avoir passé quelque temps à Lunebourg, le futur compositeur retourne en Thuringe. Ici, il parvient à servir comme violoniste dans la chapelle privée du prince Johann Ernest de Saxe. Puis Bach s'arrête à Arnstadt, où il passe 4 ans.

1703 – 1707 – Arnstadt. Bach est organiste d'église, tout en ne cessant d'étudier la musique et le style d'interprétation des musiciens célèbres de l'époque.

1707 - Bach accepte une invitation à servir à Mühlhausen, comme organiste dans l'église Saint-Blaise. Ici, il commence à écrire des cantates et travaille à temps partiel comme réparateur d'orgues. Bach passe un an à Mühlhausen.

1708 - Jean-Sébastien Bach épouse son cousin, également orpheline Maria Barbara. Maria Barbara a donné naissance à Bach 7 enfants, dont quatre ont survécu.

La même année, je déménage à Weimar. Johann Bach reste finalement longtemps dans la ville, il est organiste et compositeur de la cour. Cette fois est considérée comme le début chemin créatif Bach en tant que compositeur de musique. De nombreuses pièces pour orgue et clavecin ont été écrites à Weimar.

1717 – 1723 – Koten. Bach reçoit le poste de chef d'orchestre à la cour du prince Léopold d'Anhalt-Keten. Les responsabilités de Jean-Sébastien comprenaient : accompagner le chant du prince (selon les contemporains, il avait une bonne voix), accompagner son jeu du clavecin et de la gambe, et également diriger une chapelle de 18 musiciens. Il y écrit « Le Clavier bien tempéré » (1er volume), des sonates et suites pour violon seul et violoncelle, six concertos brandebourgeois

La comparution de Bach comme chef d'orchestre à la cour fut précédée d'un événement à Dresde : une représentation de la « star mondiale » de l'époque, L. Marchand. Les musiciens se sont rencontrés à la veille du concert, ils ont même réussi à jouer ensemble, après quoi Marchand a quitté Dresde, incapable de résister à la concurrence et reconnaissant Bach comme un meilleur musicien que lui.

Juin 1720 – Maria Barbara décède subitement. Bach devient veuf.

1721 - Johann Bach épouse pour la deuxième fois la fille d'une musicienne de la cour de Weissenfeld, Anna Magdalene Wilcken. Elle représente également une dynastie musicale et possède une belle voix et une bonne audition. En aidant son mari, Anna Magdalena a réécrit plusieurs de ses œuvres. Le deuxième mariage devient beaucoup plus réussi pour le compositeur que le premier. Pour sa bien-aimée Anna Magdalene, Bach crée le « Livre musical d'Anna Magdalene Bach ». De ce mariage, Bach a 13 enfants, mais six d'entre eux survivent.

1722 - Fatigué de la musique profane, Bach postule à un poste de chantre qui s'ouvre à Leipzig. Un an plus tard, il obtient ce poste.

1723 – 1750 – Leipzig.

1723 - à Leipzig, le directeur musical de la ville et le chantre de la chorale de l'église Saint-Thomas attendent le musicien déjà célèbre. C'est ici que Jean-Sébastien commence à diriger l'école chorale. L'enseignement est un fardeau pour le compositeur, enlevant du temps à la créativité. De plus, l'école chorale est mal entretenue ; les élèves de Jean-Sébastien ont constamment faim et sont mal habillés. Et les autorités scolaires se soucient peu de la qualité du chant des garçons.

En même temps, le compositeur accepte participation en direct dans les activités du «Music College» de Leipzig.

A Leipzig, trois fils de Johann Sebastian Bach sont nés : Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, John Christian. Ils se sont tous révélés être des musiciens doués.

Période de créativité de Leipzig - Bach écrit « Passion selon saint Matthieu », « Passion selon saint Jean », « Grand-Messe », « Glorieux Oratorio », Messe en si mineur, « Noël Oratorio », etc. Les autorités ne sont pas satisfaites des œuvres de Jean-Sébastien - ils ne sont « pas ecclésiastiques », ils n'ont pas la sévérité appropriée, mais il y a une abondance de la couleur de la musique terrestre. Le mécontentement mutuel entre le compositeur et ses supérieurs aboutit finalement à un conflit ouvert.

1740 - Bach, restant officiellement au service, se lance effectivement dans sa propre œuvre. Il écrit de la musique instrumentale et tente de publier certaines de ses œuvres.

1747 - voyage à Berlin. Philippe Emmanuel, fils de Bach, sert sous Frédéric II. Il offre à son père une représentation à la cour royale. Bach joue pour Frédéric et son entourage, improvisant sur un thème donné par le roi. De retour à Leipzig, Bach utilise cette improvisation comme base de son œuvre « Offrande musicale » et la dédie à Frédéric II de Prusse.

Au cours des dernières années de sa vie, Bach fut gravement malade en raison de la fatigue oculaire subie dans sa jeunesse. Peu de temps avant sa mort, le compositeur a décidé de se faire opérer, mais après cela, il est devenu complètement aveugle. Cela n'a pas arrêté le compositeur - il dicte désormais ses œuvres.