Elena Panina
Cible: faire découvrir aux enfants technologie non conventionnelle dessin: dessiner avec du papier froissé.
Tâches: développer la créativité, l'intérêt pour dessin, développez l'imagination, la réflexion, la motricité fine et la coordination des mains. Développer la perception esthétique et l'imagination. Favoriser l'indépendance, l'activité et la précision dans le travail.
Dessiner avec du papier froissé- c'est très intéressant et inhabituel technique de dessin. Il donne aux enfants de la place pour leur imagination et une excellente gymnastique pour les mains et les doigts des enfants.
Même le processus de préparation d'une leçon devient inhabituel, intéressant et passionnant.
Préparation papier faire des grumeaux est une activité fascinante et les enfants peuvent la gérer eux-mêmes facilement et avec plaisir.
Après avoir préparé toutes les fournitures profession: peintures, pots, papier, des récipients dans lesquels vous pouvez diluer des peintures, des pinceaux, des chiffons. Il est nécessaire de réfléchir aux détails du futur dessin. Essayez de reproduire le dessin.
La chose la plus importante dans ce type de créativité est l’imagination. Cela dépend de votre imagination à quoi ressemblera le résultat final du dessin.
En discutant du travail à venir, les enfants et moi discutons des petits et grands détails du dessin, ce qui signifie papier Nous aurons besoin de morceaux de grandes et petites tailles. En conséquence, leurs impressions varieront en taille.
Par conséquent métiers à tisser inventé par les enfants peinture:
Dans notre travail, nous utilisons des pinceaux pour dessiner ou compléter les éléments de l'image. Par conséquent, les dessins se sont avérés combinés.
Maintenant, je vous suggère de regarder certains de nos travail:
C'est ainsi que nous nous sommes rencontrés technique de dessin non conventionnelle -"papier froissé".
Publications sur le sujet :
Le dessin est une activité amusante et passionnante. L'un des tout premiers outils avec lesquels vous pouvez créer des créations colorées et originales.
Master class pour enseignants « Technique de dessin non conventionnelle « scratch » Le but de la master class : accroître l'envie des enseignants de maîtriser la nouvelle technique de dessin non traditionnelle « scratch ». Objectifs de la master class : 1. Introduction.
"BOUQUET DE LILAS" Chers collègues, je voudrais présenter à votre attention une master class sur les techniques de dessin non conventionnelles. Dans mon travail, je.
C'est dans la créativité que vous pouvez donner à votre enfant un espace d'expression : aidez-le à choisir quoi dessiner, sur quoi dessiner et comment dessiner. Rien.
Master class « Technique non conventionnelle de peinture au sable sur verre » Diapositive 1 : Chers collègues ! Je présente à votre attention une master class « Technique non conventionnelle de peinture au sable sur verre ». Diapositive 2 : Selon.
Dessiner à l'aide de techniques de dessin non conventionnelles fascine, calme et captive les enfants. Il s’agit d’un processus créatif gratuit.
Master class sur le travail de groupe « Techniques de dessin non traditionnelles » Master class sur le travail de groupe « Techniques de dessin non traditionnelles » Moi, Tatyana Leonidovna Parnacheva, enseignante Jardin d'enfants Le n°1 étudiait.
Master class de dessin « Craquelures à l'aquarelle »
Techniques non conventionnelles pour peindre à l'aquarelle sur papier froissé
La master class de dessin est destinée aux cours avec enfants dans les ateliers d'art et les cours de beaux-arts. Les gens peuvent s’essayer à cette technique : collégiens, ainsi que de jeunes artistes, enseignants et parents du collège.
But: performance travail de compétition Par beaux-Arts sur le thème "Miroir de la Nature", qui deviendra par la suite une magnifique décoration pour l'intérieur de la pièce
Cible: Réalisez un dessin extraordinaire en utilisant la technique de l'aquarelle sur papier froissé
Tâches:
initier les enfants à des techniques de dessin non conventionnelles
améliorez vos compétences en aquarelle
développer des capacités créatives;
Bonjour!
Dans cette master class, je veux vous parler d'une technique simple mais, à mon avis, fascinante de peinture à l'aquarelle.
La technique de l'aquarelle sur papier froissé peut être intéressante et réalisable non seulement pour les adultes, mais aussi pour les enfants. Vous pouvez travailler cette technique à la fois de la vie et de la mémoire. Les images d’arbres, de feuilles, de légumes et de fleurs semblent avantageuses.
Pour le travail, nous aurons besoin de :
Papier A3 (pour la première fois vous pouvez prendre du A4). Je vous conseille de l'essayer sur du papier de différentes textures. Pour commencer, vous pouvez prendre une feuille de paysage ordinaire
Aquarelle;
Palette;
Peintures écureuil ou kolinsky (ensemble);
Un pot d'eau.
Pour mon travail, j'ai choisi l'image d'un lotus.
Le lotus blanc comme neige, rose ou bleu est la fleur royale sacrée de l'Orient. Le lotus symbolise la pureté et la puissante énergie créatrice. Le lotus est un emblème de perfection puisque ses feuilles, ses fleurs et ses fruits forment un cercle. Les pétales de lotus, rappelant les rayons du soleil, personnifient la source divine de la vie et la capsule de graines en culture L'Egypte ancienne, l'Inde, la Chine et le Japon sont considérés comme un symbole de fertilité, de naissance et de renaissance.
Progrès
1. À l'aide d'un simple crayon sur du papier lisse et sec, vous devez dessiner l'objet sélectionné. Nous devons essayer de travailler avec des lignes fines - des toiles d'araignées, et s'il est nécessaire d'utiliser une gomme, faites-le avec précaution, sans gâcher la texture du papier.
2. La feuille avec le croquis au crayon fini doit être froissée, froissée avec l'image vers l'intérieur, afin de ne pas endommager la surface du dessin et de ne pas le tacher.
3. Redressez doucement le feuille froissée papiers sur la table.
4. Commencez à peindre avec des couleurs claires, en vous déplaçant progressivement vers des couleurs plus sombres et plus saturées. Il est préférable de travailler sur du papier légèrement humidifié, afin que les couleurs se fondent en douceur selon votre idée. Vous devez mouiller le fragment du dessin à réaliser ensuite.
5. Si nécessaire, vous pouvez revenir aux éléments du tableau déjà réalisés en couleur pour rehausser la lumière et l'ombre et ajouter diverses nuances. Mon lotus a des nuances de couleurs froides, mais des reflets légèrement jaunes doivent apparaître sur les pétales. Cela vient des rayons du soleil.
6. Pour créer un motif lumineux et riche, vous devez mettre en valeur le centre de la composition à l'aide de couleurs contrastées. Pour dessiner des feuilles de lotus, vous pouvez utiliser toutes les nuances Couleur verte et quelques notes froides.
7. Peignez les feuilles de lotus une par une. Vous pouvez utiliser 2 techniques : le dessin sur papier pré-humidifié, et une partie du dessin sur papier sec. J'ai décidé de faire des gouttes de rosée sur des feuilles de lotus. Pour ce faire, vous devez laisser ces endroits non peints.
8. Pendant le travail, n'oubliez pas le clair-obscur. Par conséquent, du côté de l’ombre des futures gouttes de rosée, nous dessinons des ombres tombantes.
9. En travaillant la couleur, la peinture coule de façon intéressante dans les « fissures » créées, créant ainsi une belle craquelure.
dix . Maintenant, en utilisant des couleurs froides, nous dessinons la surface de l’eau.
11. Il est temps de créer des gouttelettes d'eau colorées. Pour ce faire, du côté de l'ombre, en utilisant une douce couleur émeraude, dessinez une ombre sur la goutte elle-même. Attention! Nous laissons les contours de la goutte non peints.
12. Du côté éclairé, nous montrons des reflets de couleur violette et dorée. Laissez le point culminant intact.
Les gouttes au travail ont l'air volumineuses. Après séchage, certains éléments peuvent être modifiés « à sec ».
13.Maintenant, le dessin doit être séché et repassé sur l'envers à l'aide d'un fer à repasser.
Le travail est prêt. De nombreuses fissures se seraient formées à la surface ; le tableau ressemble aux peintures des artistes du siècle dernier.
Étant donné que la création d’une œuvre prend un peu plus d’une heure, tout le monde peut l’essayer. Dans le cadre du cours, vous pouvez faire un cours de deux heures.
Merci pour votre attention! Nouvelles victoires créatives à tous !
(« peinture au doigt », doigté, « doigts - palette »)
Vous pouvez établir une règle : chaque doigt a une certaine couleur ; c’est particulièrement bien de dessiner quand on n’a pas de pinceau sous la main. Pratique pour ça peintures à la gouache, qui sont versés dans des assiettes plates, couvercles de pots de gouache.
1. En trempant le bout de vos doigts dans la peinture, vous pouvez dessiner : "Confettis du Nouvel An", "Perles éparses", "Lumières sur le sapin de Noël", "Joyeux petits pois", "Traces", "Modèles de robes", "Neige moelleuse", "Lapins ensoleillés", "Pissenlits", "Fluffed saule », « Baies sucrées », « Bouquets de Rowan », « Fleurs pour maman », « Whistling Haze ».
2. Si vous trempez le CÔTÉ DE VOTRE DOIGT dans de la peinture et que vous l'appliquez sur du papier, vous obtenez des « Traces » d'animaux plus gros, « Feuilles d'été et d'automne », « Salade de légumes », « Feuilles de vacances ».
Si donc vous TRACEZ DES LIGNES DE DIFFÉRENTES LONGUEURS, en reprenant de la peinture, vous pourrez dessiner des objets plus complexes : des arbres, des oiseaux, des animaux, des images de paysages et même des motifs décoratifs, en les combinant avec le dessin du bout des doigts.
3. NETTOIEZ VOTRE MAIN EN UN POING ET PLACEZ-LA SUR LA PEINTURE (diluée dans une vieille assiette), déplacez-la d'un côté à l'autre pour que la peinture soit bien étalée sur votre main, puis SOULEVEZ-LA ET APPLIQUEZ-LA SUR LE PAPIER - grand les empreintes restent « boutons floraux », « bébés animaux », « oiseaux », et etc.
4. Si vous attachez le côté de votre poing à une feuille de papier et que vous effectuez ensuite des impressions, des marques apparaîtront sur la feuille. "chenilles", "dragons", "corps de monstre", des arbres féeriques et plus encore.
CONSEILS: Avant de commencer, effectuez quelques impressions sur une feuille de papier séparée. Différents composants mains pour comprendre quelles formes vous pouvez obtenir. Changez de main pour que les empreintes digitales et les empreintes de poing se courbent en différentes directions.
Monotype
Vous aurez besoin de gouache ou d'aquarelle, de papier blanc ou noir, de papier photographique (allégé), de cellophane, de verre, de film plastique.
Types de travaux :
1. Une feuille de papier est pliée en deux. DES TACHES (chaudes ou froides) sont appliquées sur l'une des moitiés ; la seconde moitié est plaquée contre la première, soigneusement lissée dans différents
côtés et se retourne. Devinez ce qui s'est passé ? Image miroir (papillon, fleurs, visages d'animaux, etc.). VOUS POUVEZ DONNER LA FORME PRÊTE D'UN PAPILLON et également remplir un côté de taches (il y avait un papillon blanc enchanté - invitez les enfants à lancer le sort - coloriez-le en utilisant la méthode du monotype) ;
2. UNE FEUILLE DE PAPIER PEUT ÊTRE PLIÉE NON SEULEMENT VERTICALEMENT, MAIS AUSSI HORIZONTALEMENT - vous obtenez des images symétriques ou doubles (frères jumeaux, "deux poules", "oursons drôles", "ville sur la rivière" - dessinez une ville sur du papier plié horizontalement, ouvrez-la - la ville se reflète sur la rivière), des « masques » pour le Nouvel An et autres fêtes nationales.
3. Humidifiez une serviette en papier avec de la peinture diluée et appuyez-la dessus. diverses formes articles - blancs. Ensuite, imprimez-les sur table rase papier ou sur une surface lisse.
4. Des taches ou un motif de gouache sont appliqués sur du verre, un miroir, un panneau en plastique, du papier ou un film plastique ; une feuille de papier est placée dessus et imprimée. Commencez par un petit morceau de papier, puis de la taille d'une feuille paysage, etc. Les thèmes de travail sont très divers : « La vie au Nord », « Aquarium », « Vase aux fruits et légumes », « Forêt ».
Diatypie
Vous avez besoin d'un dossier en carton, UNE COUCHE DE PEINTURE (gouache) est APPLIQUÉE sur SA SURFACE à l'aide d'un chiffon-tige. Ensuite, une feuille de papier blanche est placée dessus et dessinée dessus avec un bâton pointu ou un crayon (mais n'appuyez pas sur le papier avec vos mains !). Le résultat est une empreinte – une répétition miroir du dessin.
Les enfants aiment les photos de paysages "Nuit dans la forêt" Ville de nuit», « Feux d'artifice festifs» et d'autres. Tout dépend de la couleur de la gouache choisie, c'est à dire palette de couleurs déjà pensé.
Tamponnage
Vous devez fabriquer des tampons à partir de gaze ou d'un morceau de caoutchouc mousse.
1. La palette peut être un coussin de tampon propre ou simplement un morceau carré de caoutchouc mousse plat. Cette activité passionnante pour les enfants leur donne les compétences nécessaires pour toucher doucement et légèrement du papier avec un tampon de peinture de n'importe quelle couleur afin de dessiner quelque chose de pelucheux, léger, aéré, transparent, chaud, chaud, froid (nuages, soleil, rayons de soleil, pissenlits - portraits du soleil, congères, vagues sur la mer, etc.)
2. Si vous prenez de grands tampons, vous pouvez dessiner beaucoup de poulets pelucheux curieux, de canetons, de lapins amusants, de bonhommes de neige, de lucioles lumineuses (en finissant les petits détails nécessaires).
3. À un âge plus avancé, vous pouvez combiner cette technique avec la « POCHOIR" Tout d'abord, découpez un pochoir, puis, en le pressant avec vos doigts sur une feuille de papier, tracez-le le long du contour avec de légères touches fréquentes du coton-tige. Soulevez délicatement le pochoir - quelle marque claire et nette reste sur le papier ! Vous pouvez le répéter dans une couleur différente et dans un endroit différent autant de fois que vous le souhaitez !
Timbres, chevalière
Ils permettent de représenter à plusieurs reprises le même objet, de réaliser différentes compositions à partir de ses imprimés, de décorer avec eux des cartons d'invitation, des cartes postales, des serviettes, "châles"(Pavlovo-Possad), "fleurs sur la pelouse", "parterres d'automne", photos de paysages, etc.
Il est facile de réaliser des tampons et des sceaux à partir de légumes (pommes de terre, carottes), d'une gomme, de dessiner le motif prévu sur la coupe ou l'extrémité et de couper tout ce qui est inutile. Faites une coupe de l'autre côté avec un légume ou une gomme et insérez une allumette sans soufre - vous obtenez une poignée confortable pour la chevalière finie.
Maintenant, vous devez l'appuyer sur le tampon de peinture, et
puis - sur une feuille de papier, vous devriez obtenir une impression uniforme et claire. Vous pouvez créer n'importe quelle composition, à la fois décorative et narrative.
Les enfants plus âgés créent des compositions plus complexes, en ajoutant aux impressions détails nécessaires et des objets extensibles pour chevalières : les semelles de bottes pour enfants avec un motif ondulé (on peut représenter un énorme tournesol, un arbre géant, etc.). Les grands imprimés sont particulièrement adaptés à la décoration d'une salle et de terrains de jeux d'été.
Les chevalières peuvent être remplacées par des FEUILLES SÈCHES provenant de divers arbres et arbustes (feuilles pour herbier). Préparez de la gouache, des pinceaux ou un morceau de caoutchouc mousse, une feuille de papier. Proposez ce que nous voulons dessiner (été, hiver, automne ou printemps), c'est-à-dire choisir la couleur. Retournez la feuille sèche avec le côté gauche (convexe) vers le haut, peignez-la bien, puis retournez soigneusement le côté peint sur le papier, en vous souvenant de la composition, et appuyez légèrement avec votre doigt, retirez - nous obtenons une impression, une empreinte, semblable à la silhouette d'un arbre ou d'un buisson (si ce n'est pas le cas grande feuille forme ronde). Dessinez un peu le tronc et les branches sont les nervures imprimées de la feuille.
Grâce à cette technique, vous pouvez apprendre aux enfants à naviguer sur une feuille de papier, à réfléchir à une composition à deux ou trois plans, à disposer des feuilles sèches sur une feuille de papier, puis à les peindre et à les imprimer.
Dessiner sur du papier humide (mouillé)
Une feuille de papier est humidifiée avec de l'eau propre (un coton-tige, du caoutchouc mousse ou un pinceau large), puis une image est appliquée avec un pinceau ou avec les doigts.
Vous pouvez peindre à l'aquarelle sur papier humide, en commençant par le plus jeune tranche d'âge. Parlez aux enfants de l'artiste - peintre animalier E.I. CHARUSHIN, qui a utilisé un tel moyen d'expression, représentant des petits animaux pelucheux, des poussins, drôles et curieux, comme de petits enfants. Regardez les livres qu'il a écrits et illustrés.
Et il y en a beaucoup pour un tel équipement : "Nuages vivants magiques", qui se transforment de lignes et de taches en divers animaux, « Il était une fois des poissons dans un aquarium », « Des lapins et des lapins », « Petits bon ami(chiot, chaton, poulet, etc.).
Pour éviter que le papier ne sèche plus longtemps, placez-le sur un chiffon humide. Parfois, les images apparaissent brumeuses, brouillées par la pluie. Si vous devez dessiner des détails, vous devez attendre que le dessin sèche ou appliquer une peinture très épaisse sur le pinceau.
Parfois, UNE AUTRE MÉTHODE D’IMAGE FLOUE est utilisée. Prenez un bol d'eau et tracez des lignes, comme des contours, sur une feuille de papier. arbres d'automne, en haut il y a une ligne bleue (ciel). Placez ensuite cette feuille face vers le bas sur la surface de l'eau, attendez un peu et soulevez-la brusquement. L'eau se répand sur le papier, brouillant la peinture, la couleur tombe sur la couleur, ce qui donne un aspect brillant et image inhabituelle. Lorsqu'il sèche, vous pouvez en outre dessiner les détails nécessaires, par exemple les branches, le tronc, c'est-à-dire tous les détails nécessaires. Vous pouvez également souligner le contour avec un pinceau fin et de la peinture noire.
Une autre option - PEINTURE ÉTIRANTE - peut être proposée aux enfants lorsqu'ils commencent tout juste à peindre leur propre tableau, paysage ou intrigue et qu'ils ont besoin de remplir toute la feuille, tout l'espace. Ou quand un enfant sait qu’il aura une composition à deux plans et que le ciel occupera une certaine place. Pour ce faire, prenez la couleur de peinture souhaitée et tracez un trait en haut de la feuille, puis étirez-la et lavez-la horizontalement avec de l'eau.
Dessin sur papier froissé (pré-froissé)
Cette technique est intéressante car aux endroits où le papier est plié (là où sa structure est perturbée), la peinture, lorsqu'elle est peinte, devient plus intense et plus foncée - c'est ce qu'on appelle "effet mosaïque"
On peut dessiner sur du papier froissé à tout âge, car... c'est très simple. Et les enfants plus âgés froissent eux-mêmes soigneusement une feuille de papier, la redressent et dessinent dessus. Vous pourrez ensuite encadrer les dessins des enfants et organiser une exposition.
Dessiner avec deux couleurs en même temps
Cette technique se caractérise par différents thèmes joyeux : un saule printanier, comme un moineau sortant d'un bourgeon.
Deux peintures sont prélevées simultanément sur le pinceau, grise (gouache) pour l'ensemble du poil, et blanche pour la pointe. Lors de l'application de peintures sur une feuille de papier, l'effet est "volumétrique" Images. Les fleurs sont également exceptionnellement belles et lumineuses, en particulier les fabuleuses, les arbres miracles ou les peintures ouralo-sibériennes inhabituelles, lorsque brosse plate deux peintures sont prises et le pinceau semble danser entre les doigts du maître, laissant des baies, des fleurs et des feuilles sur le bois, l'écorce de bouleau et le métal.
Dessiner des "peluches"
Pour ce faire, le contour du dessin humide est enduit d'un pinceau sec et dur et vous obtenez des fleurs, des arbres printaniers en fleurs, des éléments de la peinture ouralo-sibérienne, des poussins, des pissenlits, etc.
Les mêmes images expressives peuvent être obtenues avec un pinceau sec et dur (poils), s'il est tenu verticalement par rapport au morceau de papier et appliqué par traits brusques sur papier sec sur le croquis réalisé. avec un simple crayon, ou représentez immédiatement des animaux, leur fourrure duveteuse, des buissons de lilas en fleurs, des pommiers ou des cerisiers et bien plus encore.
Les enfants sont particulièrement doués pour dessiner des portraits de leurs jouets préférés, pour lesquels ils dessinent d'abord un contour, puis appliquent des traits nets, en parcourant le contour de l'image. Plus les traits sont fréquents, meilleure est la texture (duveteuse).
Après ces cours, vous pouvez organiser une exposition de portraits de vos jouets préférés ou d'images de contes de fées. Ou peut-être organiser une exposition personnelle jeune artiste- animalier.
Bitmap
Le dessin s'applique avec la pointe du pinceau ou avec les doigts. des tailles différentes et des peintures de différentes couleurs. Le résultat est un motif mosaïque ou, encore une fois, un motif « moelleux ».
Dessin au trait
Pour représenter rapidement des animaux, des oiseaux, imaginer et réaliser des images de contes de fées insolites, vous pouvez visiter un pays étonnant "GRAFO". Elle n'est pas allumée carte géographique, mais c'est partout où vivent les enfants curieux.
Pour ce faire, il vous suffit de vous munir d'une baguette magique, qui peut être n'importe quel crayon, feutre, cire ou simple craie, sanguine, pastel, crayon d'art- sauce.
Touchez un morceau de papier et les portes de ce pays s'ouvriront "GRAFO". Tout le monde ici aime dessiner, dessiner et écrire. Ce pays a son propre langage : trait, ligne, taches, contour, silhouette, ligne décorative, tache décorative, motif géométrique.
Les lois fondamentales de la beauté sont les lois de la composition, qui incluent le rythme, l'équilibre, la symétrie, le contraste, la nouveauté, l'intrigue et le centre de composition.
Trappe- il s'agit d'une ligne, d'un trait qui peut être court ou long, incliné et régulier, à peine perceptible et brillant, ondulé et se déplaçant en cercle, se croisant et se fondant les uns dans les autres.
A l'aide d'un trait, on peut parler de la nature de l'objet, des propriétés de la matière, transmettre sa douceur, sa légèreté, sa tendresse, mais aussi sa lourdeur, sa morosité, sa netteté, son acuité, son agressivité et révéler l'image du héros, son attitude envers l'environnement.
Série d'exercices « IMAGE »:
un coup, touchant à peine le papier ;
augmenter progressivement la pression;
course courte et longue ;
changer les pauses - les espaces entre les traits ;
raccourcir progressivement les traits et modifier les pauses - les espaces ;
trait - zigzag avec allongement et raccourcissement progressifs;
changer l'inclinaison de la course ;
incliner d'un côté;
trait ondulé - zigzag;
trait en plusieurs rangées;
un trait se déplaçant en cercle ;
un trait venant du centre du cercle.
L'enseignant doit représenter lui-même tous ces exercices et montrer aux enfants ce qui peut arriver grâce à l'AVC. Les cours de graphisme sont simples, ils sont plus faciles que la peinture et la sculpture. Simplement, le dessin - les graphiques sont très intéressants, ils développent l'imagination spatiale, une pensée extraordinaire, qui vous apprend à penser, fantasmer, à prendre des décisions indépendantes et éduque l'enfant à rechercher des sujets plus complexes. : "Je" (à moi-même), "Pluie", "Arbres", "Forêt".
Si vous dessinez avec un crayon doux (sauce), vous pouvez le frotter avec votre doigt (ombre), ce qui donnera de la douceur à l'image.
Aquatypie
Obligatoire : plexiglas (verre aux coins arrondis lisses), une feuille de papier, du savon, des aquarelles, de l'encre, des pinceaux.
Les peintures sont appliquées sur le verre (aquarelle avec du savon ou de l'encre), une feuille de papier est placée sur la surface séchée et pressée fermement. Vous pouvez déplacer un peu la feuille sur le verre - l'impression sera plus intéressante.
Dans ces estampes, nous recherchons des images, des images de paysages et complétons les dessins avec des crayons, des crayons de couleur et des feutres.
Cliché
Gros caractères ; sur bloc de bois soit un cylindre en carton est collé sur une face avec un motif de papier épais ou de corde, sur le cylindre sur toute la surface. La peinture est roulée et estampée - fleurs, feuilles, tapis, serviettes, papier peint pour chambres de poupées, tissu pour poupées plates, papier d'emballage pour cadeaux, etc.
La barre ou le cylindre est doté de poignées permettant de tenir, de tamponner ou de réaliser facilement une affiche (avec un cylindre).
Aquatouche
Nécessaire : papier, gouache, encre, eau versée dans un grand récipient plat (vasque).
Diluez la gouache et dessinez l'image. Lorsque la gouache sèche, recouvrez toute la feuille d'une seule encre (noire). Une fois l'encre sèche, placez le dessin dans une bassine (bain) avec de l'eau, c'est-à-dire "manifeste". La gouache est lavée à l'eau, mais le mascara n'est que partiellement lavé. Le papier doit être épais, l'image grande, l'effet d'une photographie sera obtenu.
Invitez les enfants à devenir photographes. Dans les cours de design précédents, vous pouvez fabriquer un « appareil photo » en papier ; en vous promenant sur le chantier, vous pouvez photographier ce que vous aimez, puis le « développer » en laboratoire grâce à la technique « aquatouch ».
Une autre option pour travailler la couche graisseuse: une couche grasse est d'abord appliquée sur une feuille de papier - avec une bougie (peut être appliquée avec la paume), du savon (tampon), etc. Et de la peinture est appliquée par dessus.
Le dessin s'avère "duveteux", comme hérissé (hirsute).
Expressions faciales dans les dessins
Dans les cours de psychogymnastique, vous pouvez entraîner la capacité à reconnaître un état émotionnel par des expressions faciales - mouvements expressifs des muscles du visage, par PANTOMIMICS - mouvements expressifs de tout le corps, par des expressions faciales VOCALES - propriétés expressives de la parole.
Révélons les expressions faciales dans les dessins. Vous pouvez entraîner la capacité à reconnaître un état émotionnel le long d'une ligne à l'aide de MOTIFS DE COUPE - une sorte de PICTOGRAMMES. Il s'agit d'un jeu de cartes sur lesquelles diverses émotions sont représentées à l'aide de signes simples, 5 pictogrammes :
Tout d'abord, les enfants examinent, nomment l'ambiance, puis les cartes sont découpées le long d'une ligne divisant les parties supérieure et inférieure du visage. Ils mélangent et retrouvent selon les instructions, ou celles qui leur ont plu. Vous pouvez compléter le dessin du corps, montrer des expressions faciales sur vous-même devant le miroir, etc. Le processus de dessin lui-même peut influencer les enfants, ils deviennent plus calmes et plus accessibles.
Musique
Après avoir écouté une mélodie ou un morceau de musique, les enfants doivent récupérer une carte (pictogramme). D'abord silencieusement, puis comme s'ils décrivaient les sentiments évoqués par des morceaux de musique contrastés, en les corrélant avec des cartes d'humeur. Vous pouvez utiliser des définitions polaires : joyeux - triste ; joyeux - fatigué; malade - en bonne santé; courageux - lâche, etc. Proposez ensuite de dessiner une image vue dans les cartes, entendue dans la musique.
Les enfants collectionnent plus souvent des visages joyeux et joyeux, moins souvent tristes ou avec d'autres humeurs.
Ces jeux exercent la capacité d'interagir. Habituellement, sans y être invité, les enfants complètent les détails manquants sur la carte : des yeux, des cheveux, des oreilles, parfois une coiffe, des nœuds, des lunettes ou créent un fond. De telles tâches aideront à l'avenir à dresser le portrait d'un ami, d'une mère ou de vous-même.
Pantomime dans les dessins
Les enfants aiment particulièrement les activités au cours desquelles diverses poses sont représentées sur papier à l'aide de FIGURES CONVENTIONNELLES. Les enfants les appellent "squelettes" Et mieux - "petits hommes".
Après avoir reçu une carte avec l'image d'un personnage dans une pose ou une autre, les enfants finissent de la dessiner - ils se souviennent quelle pose correspond à quel état émotionnel. Les enfants commencent rapidement à dessiner des poses de personnes de manière assez expressive, sans s'appuyer sur des figures conventionnelles.
Les nouveaux, obtenus en jouant avec des gabarits, des figures conventionnelles et des taches, sont ensuite utilisés par les enfants dans leurs dessins libres et thématiques.
Jeux - "invisibles"
Vous avez besoin de papier et de simples crayons (graphites).
Il est demandé aux enfants plus âgés de fermer les yeux et, au son de la musique (valse), de tracer des lignes involontaires (gribouillis, gribouillis - c'est ainsi que les enfants les appellent) sur une feuille de papier avec un crayon, au rythme morceau de musique(1 minute.). Ouvrez les yeux, regardez les lignes et trouvez parmi elles une image cachée (animaux, oiseaux, personnes, arbres, véhicules). Utilisez des crayons de couleur ou des feutres pour les mettre en valeur, encerclez-les pour qu'ils deviennent visibles - clairement, en ajoutant un peu d'éléments pour l'image que vous voyez.
La nature de la musique peut être très différente. Tout d'abord, vous pouvez donner une musique calme, puis une musique plus rapide et plus joyeuse, et conformément à cela, le rythme des lignes de crayon tracées sera différent, de sorte que les images seront vues différemment.
L'imagination des enfants le leur dira ; leur imagination est très vive lors des premiers jeux de ce type, l'aide d'un enseignant est nécessaire, car... Les enfants se perdent parfois et ne voient pas toujours les personnes invisibles cachées.
Dessiner avec une bougie ou des crayons de cire
Cette méthode de dessin surprend aussi les enfants, les rend heureux, leur apprend à se concentrer, à être précis et prudent dans leur dessin. Cette méthode est utilisée depuis longtemps par les artisans populaires pour peindre des œufs de Pâques.
Le fait est que la peinture roule sur la surface sur laquelle vous avez passé un crayon de cire ou une bougie. Un fil de flûte ou un gros tampon de peinture est prélevé et dessiné le long de la feuille - un dessin apparaît sur un fond coloré : "Arbre gelé", "Forêt la nuit", "Motifs du Père Noël sur les vitres", "Manteau de fourrure pour la jeune fille des neiges", "Flocons de neige", "Serviettes, cols, panneaux en dentelle", "Reine du Nord". Autre variante : dessinez des gribouillis avec une bougie ou disposez simplement les lignes au hasard, puis dessinez l'image d'un animal ou d'un oiseau dans la couleur souhaitée ; d'abord le contour, puis peignez le tout - il s'avère être "duveteux" (ne peignez pas sur la cire), ou la carapace d'une tortue, ou les rayures d'un tigre, les cellules d'une girafe.
Un zoo très amusant ! Rapide, facile et amusant !
Dessiner sur tissu
Le tissu est collé sur le cadre (de préférence en soie, uni).
Le dessin est appliqué à l'encre, à l'aquarelle, aux feutres, aux stylos, à un bâton aiguisé, à un stylo d'élève, à une plume d'oiseau, etc. Ensuite, le dessin est repassé avec un fer d'élève.
Il s’agit d’une technique très élégante, subtile et minutieuse qui demande de la persévérance, de la patience et de la précision de la part des enfants. De telles œuvres pour une carte cadeau, comme souvenir (impression sur le mur).
Dessiner avec de la pâte à modeler
Frottez une feuille de papier épaisse de la couleur de la pâte à modeler destinée au fond (épaisseur 1 mm). Utilisez ensuite un tampon dessus, en plaçant des morceaux de pâte à modeler, créant une image convexe "bas-relief"
Vous pouvez proposer de gratter, en retirant la pâte à modeler (comme dans la technique du grattage). Encadrez-le et obtenez une impression pour la décoration de la classe, en cadeau. Des impressions si intéressantes - les panneaux sont réalisés collectivement.
Dans toutes les options proposées pour animer des cours de techniques de dessin non traditionnelles, l'aide d'un adulte (enseignant) est requise.
Travailler avec du papier carbone
Le papier de copie est placé sur une feuille de papier blanche ; le dessin est appliqué sur la copie avec un doigt, un ongle ou un bâton. Ensuite, le papier carbone est retiré et ce qui reste est un dessin graphique.
Offrez du papier couleur aux enfants.
Gratter
La technique du grattage était utilisée en Russie et s'appelait "dessiner sur un tampon de cire."
Couvrez du papier épais avec de la cire, de la paraffine ou une bougie (frottez fermement la feuille avec des coups de cire les uns contre les autres). Appliquez plusieurs fois une couche de mascara avec un pinceau large ou une éponge. Pour assurer la densité de la peinture, vous pouvez préparer le mélange suivant : ajoutez un peu de shampoing (ou de savon) à la gouache ou au mascara et mélangez soigneusement le tout dans une douille.
Une fois sec, le motif est appliqué en grattant avec une aiguille à tricoter ou un bâton pointu et l'apparition de couleur blanche. Cela ressemble beaucoup à une gravure !
La couleur blanche du papier peut être recouverte de taches colorées ou tamponnée d'une seule couleur, selon ce que vous envisagez de représenter, puis après grattage, le dessin devient coloré, les enfants appellent ce papier "magique" parce que On ne sait pas quelle couleur peut apparaître à travers la couche de cire noire. Ils sont surpris, ravis et travaillent avec beaucoup d'intérêt. Le résultat est des images de contes de fées très expressives : « fleur magique"", "Oiseau de feu", "Joyeux Khokhloma", "Royaume sous-marin", " espace inconnu», « La nuit du nouvel an"", "Ville du soir", "Dans le royaume sous-marin de Berendey", "Palais de la Fille des Neiges", "Costume du Père Noël", "Mites de nuit", "Arbre miracle", "Paysages nocturnes", "Visiter le gnomes".
Linotype
"Fils colorés" Il vous faut un fil (ou plusieurs fils) de 25-30 cm de long, le teindre de différentes couleurs, le disposer à votre guise sur une face d'une feuille de papier pliée en deux. Sortez les extrémités du ou des fils. Pliez les moitiés de la feuille, appuyez dessus avec votre main gauche et lissez-les. Puis, sans retirer votre paume gauche du drap, main droite retirez soigneusement un fil après l'autre ou un seul. Développez la feuille... et il y a un dessin magique : "oiseaux cygnes", "fleurs immenses", "dentelle de Vologda", "motifs givrés"(si les fils sont teints en couleur blanche et placez-le sur un fond coloré).
Et il n’y a pas de fin à la fantaisie, au jeu de l’imagination. Et encore une belle exposition ! Vous ne pouvez en ajouter qu’un petit peu là où cela est nécessaire.
Application à partir de feuilles sèches : papillon, champignon, caneton, arbre, fleurs - le plus images simples. Ou bien, en attachant une feuille sèche d'un arbre au papier, tracez le contour avec de la peinture, retirez-le et point blanc peignez-le comme vous le souhaitez - semble-t-il.
Blotographie
Les jeux avec des taches aident à développer l'œil, la coordination des mouvements, la fantaisie et l'imagination. Ces jeux aident généralement à soulager les tensions chez les enfants émotionnellement désinhibés.
1. Placez une tache large et brillante (mascara, peinture à l'aquarelle), pour qu'il y ait une goutte-blot "vivant" si vous secouez un morceau de papier, il commence à bouger, et si vous soufflez dessus (de préférence avec une paille ou un tube à jus), il courra vers le haut, laissant une trace derrière lui. Soufflez à nouveau en tournant la feuille dans la direction où une image est déjà visible. Vous pouvez également déposer une tache d'une couleur différente et souffler à nouveau - laissez ces couleurs se rencontrer, se croiser, fusionner et obtenir une nouvelle couleur. Voyez à quoi ils ressemblent, si vous avez besoin de peindre un peu sur les éléments sémantiques.
2. Vous pouvez obtenir une image fantastique sans souffler d'air, mais en secouant le papier, et des gouttelettes - des taches - courent sur la feuille. Et si vous dessinez d'abord des lignes de cire sur une feuille de papier avec une bougie, puis que vous faites couler de la peinture ou de l'encre, la tache « court » plus rapidement sur le papier, laissant de nombreuses marques intéressantes.
3. Prenez une grande et longue feuille de papier (dos de papier peint ou dessins anciens collés ensemble), posez-la sur le sol ou sur une allée. Les enfants prennent une bougie (morceaux) et dessinent des gribouillis, des lignes chaotiques, puis prennent de l'encre (noire, rouge) ou de la couleur et la vaporisent sur toute la surface du chemin de papier (sous la direction de l'enseignant), puis, allongés sur le sol se faisant face le long du chemin, commencez à souffler sur les taches. Ce jeu amusant, improvisation - les taches courent, roulent, se heurtent, s'enfuient, se retrouvent. Quand vous jouiez, dessiniez avec de l'air, vous leviez, vous reposiez et voyiez ce qui s'était passé ? - piste de dentelle, image de conte de fées, images individuelles (diable, oreilles de lapin, oiseaux, poissons, arbres, buissons, etc.). Si vous le souhaitez, vous pouvez le terminer ou le laisser tel quel et décorer le mur du couloir, passage, dressing, hall.
4. Parmi les supports pédagogiques auxiliaires, le plus efficace et le plus organisateur est MUSIQUE. La blotographie peut être combinée avec de la musique. Donnez aux enfants de petits morceaux de papier et saupoudrez-les de gouttes de peinture ou d'encre. Prenant le morceau de papier dans leurs mains, les enfants bougent au rythme de la musique et le rythme de leur corps est transféré à la gouttelette « vivante », qui dessine également en dansant. Voyez ce qui s'est passé et ajoutez-en davantage si nécessaire. La nature de la musique peut être différente.
Vaporisateur
Ou des éclaboussures de peinture. Cette technique est simple et familière à beaucoup. Son essence consiste à pulvériser des gouttes avec une brosse à dents ou une brosse pour nettoyer les vêtements, les piles (un bâton en bois ou en plastique en forme de scalpel, un couteau). La peinture est dessinée sur le pinceau, le pinceau est dans la main gauche et la pile est dessinée le long de la surface du pinceau avec des mouvements rapides vers vous. Les éclaboussures voleront sur le papier ; s'il y a un pochoir dessus, elles n'éclabousseront pas - formant des silhouettes blanches.
Au fil du temps, les gouttes deviendront plus petites et commenceront à tomber plus uniformément et là où cela est nécessaire. Cette technique est pratique pour travailler en véranda l'été ou en groupe le soir avec un petit sous-groupe d'enfants ou individuellement. Le thème de cette technique peut être des surprises, des cadeaux de félicitations (cartes d'invitation, cartes postales, affiches, faire-part) : « Serviettes pour maman », « Chutes de neige », « Golden Autumn Spun », « Spring Pictures ».
La démonstration n'est pas un dogme, mais un élan de recherche !
Dans ce cas, l'affichage VARIABLE est l'un des déclencheurs les plus importants permettant aux écoliers d'accumuler de l'expérience. beaux-Arts. Il s’agit de conseils, d’aide, de conversations, d’éloges, d’enseignement et de jeu, de récit et de démonstration. En utilisant de manière créative les recommandations proposées, vous pouvez éveiller chez les enfants un intérêt durable pour le dessin et les aider à maîtriser les compétences des beaux-arts.
Des techniques de dessin non conventionnelles, et il y en a bien d'autres, aideront les enfants à se sentir libres, leur donneront l'occasion d'être surpris et de profiter du monde, de se familiariser avec les techniques de nombreux artistes et d'essayer de créer eux-mêmes de la beauté.
Exercice n°1 « Points magiques »
Il est demandé à l'enfant de plier une feuille de paysage en deux et de peindre des taches d'aquarelle ou de gouache sur une moitié. Pliez ensuite la feuille le long de la ligne de pliage et repassez-la avec la main pour que les taches soient imprimées sur l'autre moitié de la feuille. L'enfant est invité à examiner les points symétriques résultants et à réfléchir à quoi ils ressemblent. Ensuite, vous pouvez prendre un pinceau, un crayon ou un feutre et compléter la tache pour créer un sujet de dessin : un animal, une personne, une scène d'intrigue, etc.
Exercice n°2 « Ligne Magique »
Il est demandé à l'enfant de dessiner une « écriture » sur un morceau de papier, les yeux fermés, de la regarder attentivement et de réfléchir à quoi elle ressemble. Complétez ensuite l'image.
Exercice n°3 « Trois couleurs ».
Invitez votre enfant à prendre trois couleurs, à son avis, ami convenableà un ami et remplissez toute la feuille avec eux. A quoi ressemble le dessin ? S'il est difficile pour un enfant de le faire, permettez-lui de compléter un peu le dessin, si nécessaire. Demandez-leur maintenant de trouver autant de titres que possible pour le dessin.
Exercice n°4 « Compléter le dessin »
Il y a 2-3 morceaux de papier coloré collés sur la carte. La forme et la couleur des dessins collés sont très différentes.
Devoir pour les enfants: examinez attentivement la carte proposée, vous pouvez la retourner de différentes manières. Et puis complétez la demande pour obtenir quelque chose de reconnaissable : une figure humaine, un objet, un animal.
Jeu - course de relais n°5 « Transformation ».
Chacun des participants au jeu ajoute un élément à un objet donné (par exemple, une tasse) pour que cet objet se transforme en un autre (par exemple, un yacht, etc.).
Exemples de transfert de propriétés d'un élément à un autre :
Le poisson est une machine
Tasse et soucoupe - bateau
Soucoupes - parachutes
Fer à repasser - locomotive à vapeur, etc.
Exercice n°6 « Composer une image à partir de formes géométriques»
A partir d'ensembles identiques de formes géométriques, il est proposé de créer la figure d'un animal ou d'un héros de conte de fées. Il est possible de réaliser des formes géométriques à partir d'un carré de papier de couleur (100x100 mm). Il est découpé comme suit :
Exercice n°7 « Paysage »
Les élèves reçoivent des cartes à fond bicolore sur lesquelles ils doivent dessiner un paysage. Les éléments de l’image doivent être adaptés au fond donné.
Le motif d'un paysage inventé peut être simple : juste deux ou trois arbres, une rivière, un chemin. Mais l'ambiance générale du paysage devrait être intéressante, ce sera peut-être un paysage avec une petite parcelle.
Jeu n°8 « Histoires en couleurs »
Le jeu se déroule comme suit : les enfants reçoivent une bande colorée, désignent le carré du haut et demandent : "À quoi ressemble-t-il? De quelle couleur est-ce ? Sur la base de la réponse de l'enfant, l'adulte compose la première phrase et le reste est composé par les enfants en fonction des associations de chaque carré coloré suivant avec les réalités du monde qui les entoure.
Une bande de huit couleurs vous permet d'inventer de nombreuses histoires. La bande peut être transformée en une fleur à sept couleurs, et à l'avenir pour l'écriture il sera possible d'utiliser des ensembles de carrés de couleurs disparates, dont un certain nombre pourra être sélectionné au hasard.
Exercice n°9 « A quoi ressemblent les taches ?
L'enfant est invité à utiliser de la gouache ou de l'aquarelle pour dessiner des taches colorées sur une feuille de papier. Tamponnez ensuite ces points sur une autre feuille. Les taches identiques résultantes doivent être complétées pour créer différentes images d'objets, de plantes, d'animaux, etc.
Exercice n°10 « Dessin complémentaire dessin de l'intrigue Par
fragment donné"
L'enfant se voit proposer une feuille de papier sur laquelle est collé un morceau de tissu. Le motif du tissu suggérera le motif du futur design. Il peut s'agir d'un paysage, d'un portrait, d'une nature morte ou d'une scène de tous les jours. Après avoir terminé votre dessin, vous devriez essayer d’y inclure un morceau de tissu.
Exercice n°11 « À qui appartient ?
Les étudiants reçoivent une carte avec un dessin d'une partie : une chaussure, une clé, un balai et d'autres attributs personnages de contes de fées. L'élève doit reconnaître le héros et compléter respectivement le dessin de Cendrillon, Pinocchio ou Baba Yaga.
Exercice n°12 « Maison pour un héros de conte de fées »
La feuille représente certains héros de conte de fées. Mission : dessiner une maison pour ce héros. Lorsque vous faites un dessin, vous devez imaginer où vivait ce héros de conte de fées, imaginer à quoi ressemble son habitat.
Exercice n°13 « Joyeux Hommes »
Il est proposé de représenter des personnages drôles de numéros différents ou d'un seul. Les nombres peuvent être dessinés dans différentes directions et dans image miroir. Vous pouvez en dessiner une famille, etc.
Exercice n°14 « Animal inexistant »
L'exercice est basé sur la méthode d'agglutination. L'enfant est invité à dessiner un animal inexistant en combinant des parties d'animaux connus et à lui trouver un nom.
Exercice n°15 « Créer des images à partir de tirages »
En utilisant divers matériaux pour le tampon - clous, capuchons, bouchons, etc. Il est proposé de dessiner des animaux et des personnes.
L'intérêt des élèves pour cet exercice peut être provoqué par le choix non conventionnel du tampon. Les doigts peuvent jouer son rôle.
Exercice n°16 « Musique »
Les enfants sont invités à écouter un fragment d'une œuvre musicale, par exemple des morceaux de la pièce « Le chant de l'alouette » ou tout autre des « Saisons » de P.I. Après avoir écouté de la musique, l'enfant reçoit quatre couleurs : rouge, vert, bleu et jaune. Il doit représenter la musique qu'il a entendue en utilisant ces couleurs et titrer son dessin. Une fois les travaux terminés, nous organisons un concours pour les dessins obtenus et leurs titres.
Jeu n°17 « Dessiner une nature morte à partir de l'imaginaire »
Les enfants doivent dessiner une nature morte sur un sujet donné. Habituellement, les artistes dessinent des objets de la vie, mais maintenant l'enfant doit créer sa propre image dans son imagination, puis la transférer sur papier. Des solutions intéressantes et variées à une telle tâche peuvent être obtenues en utilisant la technique de la gruntographie. Le sujet est proposé de la même manière à tous les enfants.
Thèmes originaux pour natures mortes :
"Papillon sur une fleur épanouie"
"Pomme sur un plat en porcelaine"
"Feuilles d'automne sur le sol froid"
Vous pouvez proposer vos propres sujets. Une fois terminé, un concours doit être organisé ouvrages d'art et choisissez un gagnant. Vous pouvez simplement organiser une exposition d'œuvres d'enfants.
Exercice n°18 « Recherche d'images émotionnellement adéquates »
Toute situation émotionnelle (objet, être, expérience) est donnée et il est proposé de la représenter sous la forme d'un dessin schématique (ou de décrire avec des mots l'essence des images proposées). Par exemple, en réponse à la question du présentateur « comment pouvez-vous représenter une personne en liesse ? », les gars peuvent représenter ou écrire les options suivantes : une personne vole, scintille, danse, le soleil brille dans le corps d'une personne, etc. Lors de la synthèse, tant le nombre total de réponses proposées que l'originalité sont pris en compte ; Possibilité d'échange collectif et de créativité.
Exercice n°19 « Shifters »
L’exercice renforce les idées correctes et adéquates sur le monde qui nous entoure, qui s’établissent dans l’esprit de l’enfant après avoir traversé le prisme de l’imagination.
Les enfants sont invités à imaginer une ville où tout est inversé ; laissez-les imaginer des fruits inédits sur les arbres (chaussettes, mitaines, etc.), les couleurs dans lesquelles les objets sont peints. Pour activer votre imagination figurative, vous pouvez lire le poème « Pie » de B. Zakhoder :
La pie volait haut.
Et maintenant la pie bavarde, Que le sucre est terriblement salé, Qu'un faucon ne peut pas faire face à un corbeau, Que les écrevisses poussent sur les chênes, Que les poissons marchent en manteaux de fourrure, Que les pommes de couleur bleue Que la nuit arrive à l'aube, Que la mer est sèche et sèche, Qu'un lion est plus faible qu'une mouche, Les vaches volent le mieux, Les hiboux chantent mieux que tout le monde, Que la glace est chaude et brûlante, Que le poêle est froid comme un chien, Et qu'aucun oiseau n'est véridique avec lequel elle ne peut pas se comparer ! La pie gazouille, gazouille - Personne ne veut l'écouter : après tout, ce que la pie bavarde ne sert à rien !
Exercice n°20 « Quelle hyène »
L’exercice développe l’imagination reconstructive basée sur le poème « Hyène » de S. Cherny. Ce poème est très pittoresque et « visible », afin que les enfants puissent facilement recréer l'image d'une hyène dans leur imagination et la représenter.
La hyène est tellement dégoûtante :
Son museau est effronté
La fourrure sur la nuque est dressée,
Le dos est comme un nœud,
Sur les côtés (dans quel but n'est pas clair)
des taches rouillées,
Le ventre est sale et chauve,
Elle sent le kérosène et les rats...
Il s'enfonce dans les barreaux - la queue est au niveau de la jambe,
Des yeux comme ceux de Baba Yaga.
Et je suis désolé pour elle...
N'est-elle pas offensée ?
Même un papillon de nuit, même un choucas
Mignonne et jolie.
La fiancée de l'oncle Volodine m'a expliqué :
Tante Aglaya :
« Pourquoi est-elle en colère ?
Parce qu'elle est moche"
Comment dessiner une feuille de papier froissée.....Eh bien, chers admirateurs d'une science aussi intéressante, mais plutôt exigeante - le dessin, maintenant la tâche ne sera pas agréable, mais très, très utile. Je comprends vraiment ce que tu vas ressentir maintenant. Il est simplement fortement recommandé de faire cet exercice de temps en temps, et les étudiants en école d'art le font plus d'une fois. L'exercice vous permet de développer votre œil, de consolider la matière que vous avez abordée, et il montre également très clairement à quel stade de « développement du dessin » vous vous trouvez actuellement. En termes simples, vous voyez ce que vous savez déjà. Aujourd’hui, vous faites l’exercice pour la première fois, j’espère que ce ne sera pas la dernière, c’est à vous de décider.
Eh bien, êtes-vous prêt ? Soyez très déterminé. Nous réaliserons un dessin d'une feuille de papier froissée, carton, avec une analyse des plans de fracture. En termes simples, nous analyserons les plans de fracture du volume papier.
Pour ceux qui ont du mal, vous pouvez commencer par dessiner du carton froissé. Il y aura moins de fractures et les plans de fracture eux-mêmes ne seront pas petits.
Froissez légèrement une feuille de carton A3 et placez-la joliment devant vous. Regardez : chaque face ressemble à la face d'un cube - et nous avons déjà appris à dessiner le cube lui-même et à le faire pivoter dans l'espace sous différents angles. Quand on comprend cela, la tâche ne semble pas si difficile. Mais cet exercice est très, très utile pour développer l’œil.
Laissez-moi vous en dire un peu plus, avant de commencer les travaux, ce qu'est une jauge oculaire. En un mot et très simple. Lorsque vous regardez une nature morte, en tenant un crayon devant vous - en le tournant horizontalement et verticalement, vous prenez des mesures par rapport au « trait » du crayon. Déterminez les angles conditionnels. C'est pour ça que ton œil ne fonctionne pas. L'oculaire mesure vos compétences visuelles, quelque chose dont seul votre œil se souvient et analyse. Votre œil remarque les relations devant vous et vous aide à les transférer sur papier. Mais à l'aide d'un crayon ou d'un autre moyen pratique, vous ne faites que vous tester. De plus, il existe également du matériel sur la façon de développer votre œil.
Voici une photo de ce que nous devons transmettre sur papier. Mettons-nous au travail. Et, probablement, nous essaierons de rendre tout aussi clair que possible et de recommencer avec quelque chose de simple. Tout d'abord, prenons une petite feuille de carton blanc ; je prends du papier Whatman épais. Froissez-le grossièrement comme vous le souhaitez, mais ne le pliez pas trop. Prenons maintenant un matériau souple - le charbon et commençons à dessiner. Vous pouvez dessiner sur un morceau de papier peint de format A3-A2 environ. Il n'est pas encore nécessaire d'étirer le papier sur la tablette, il suffit de le fixer au chevalet. Et pourtant, vous devez vous asseoir de manière à ce que le chevalet soit à droite de ce que vous allez représenter. Sinon, vous bloquerez l'image avec votre main (pour les droitiers). Pour un gaucher, c’est le contraire.
Alors, disposez une feuille de papier dans l’espace papier. Puisque nous commençons déjà à dessiner une telle « nature morte », c'est-à-dire à dessiner d'après nature, il est impératif de montrer plan objet. Notre morceau de papier ne pend pas en l’air, n’est-ce pas ? Il est situé sur la table - le plan objet. Trouvez la place de la feuille sur le plan objet avec son volume total - hauteur, largeur, contour général. Ensuite, désignez plus précisément notre sujet d'expérimentation, en vérifiant la cohérence du volume de papier sur la table et dans votre feuille, et trouvez une place pour les plans et angles les plus grands - le long des plis de votre carton. Il est préférable de trouver des relations proportionnelles en utilisant trois points conditionnels. Dessinez sans trop appuyer le fusain sur le papier, faites attention à la lumière - apprenez petit à petit à faire un dessin net.
Après avoir trouvé les principaux volumes et les principales relations proportionnelles des plans et des bords du carton froissé, vous pouvez identifier les fractures et les plans plus petits.
Ce n'est qu'après tout ce travail que nous commençons à tracer les traits - à séparer la lumière des ombres à l'aide d'ombrages. Tout comme avec les cubes que nous faisions tourner dans l'espace, la même chose principe de dessin reste ici aussi. Séparer l'ombre de la lumière. Donnez toute la partie ombre du carton froissé accident vasculaire cérébral - accident vasculaire cérébral vous avez déjà un peu appris à vous allonger. Je commence à désigner les ombres les plus sombres - celles qui tombent et l'ombre du plan objet, puisqu'elle sera la plus proche de nous, et donc plus sombre. Il n'y aura pas de tons plus sombres dans le dessin. Ensuite, j'ai mis un trait sur le reste de la partie ombre. Maintenant, nous avons identifié les ombres, séparé la lumière de l'ombre. Il y a toujours des tensions aux coins et aux intersections des plans, ce qui met l'accent sur ces endroits.
Ensuite, vous analyserez les relations lumière-ombre de la même manière qu'avec les cubes dans les leçons 1, 2, 3. Les faces et les plans proches de nous seront plus fortement mis en évidence, les plus éloignés moins. Les fractures les plus proches de nous seront plus fortement mises en évidence. Il en va de même pour les ombres. Les ombres les plus proches de nous sont plus sombres, celles qui vont dans l’air, dans l’espace, sont plus faibles. Dessiner. Une attitude particulière envers l'ombre tombante - elle sera plus forte que la sienne, mais aussi, en s'éloignant dans l'espace, elle s'affaiblira.
Essayez de travailler lentement, n'appuyez pas trop fort sur la tige de charbon. Ne surchargez pas votre travail. Si vous avez redessiné ou étalé votre travail et que vous ne savez pas quoi faire ensuite, réessayez en tenant compte des erreurs passées.
Le plan objet est illuminé, en s'éloignant dans les airs il perdra son activité et deviendra plus sombre. Et plus on s’éloigne de l’éclairage, moins sa lumière sera active. Par rapport au mur, le plan objet sera plus clair. Rappelez-vous le cube : le plan objet vertical est éclairé, le mur de fond sera dans l'ombre. Mais pas dans un plan aussi actif que l’ombre : la table se brise. Si vous projetez sur un cube, l'ombre la plus sombre du plan objet sera le côté ombre du cube.
La même chose se produira avec une feuille de papier froissée. Les plis - comme les faces d'un cube seront mises en évidence, les coins sont actifs, la planéité des faces est clairement définie - les plus proches sont plus actives, les plus éloignées sont plus faibles. Le clair-obscur sera réparti selon la forme de l'objet – une feuille froissée. La lumière sur le plan objet sera la plus active, car elle est la plus proche de la mère. En s'enfonçant plus profondément dans l'espace de la feuille, la lumière devient plus faible, mais sera toujours plus claire que n'importe quelle ombre.
Voyons maintenant ce que j'ai obtenu :
Matière si douce, en dans ce cas Vous pouvez utiliser du fusain pour dessiner une feuille de papier froissée. Analysons maintenant ce qui m'est arrivé.....
Voyez-vous des erreurs ? Qui a dit que je ne voyais pas ? Le premier plan est mis en valeur, cela se comprend. Les bords et les côtés sont visibles, des accents sont placés. Mais ce n'est pas tout.
Trions les erreurs ! Je veux que tu apprennes à voir les erreurs. Dans ce cas, le mien, et vous comprendrez alors le vôtre en prenant le mien comme exemple. Nous regardons les images ci-dessous et analysons :
C'est ce que nous avons capturé au tout début. Voyons ce qui se passe:
Eh bien, à quoi ça ressemble ? Comment ça se passe avec mes yeux ? Certainement pas. Regardons:
1. Le bleu indique que le plan objet n'a pas été trouvé.
2. Le rouge indique que j'ai des problèmes avec la transmission de la lumière (la lumière s'assombrit à mesure qu'elle se déplace dans l'espace).
3. Le vert montre comment se trouvent les plans principaux.
4. Le jaune montre comment l'angle proche et actif le plus visible a été trouvé.
5. Eh bien, brunissez pour une collation - une ombre tombante. Assez pour le moment.
Dans ce cas, la jauge oculaire a très, très peu fonctionné. La tâche principale n'a pas été résolue : trouver le plan objet et les principales relations proportionnelles de la feuille froissée (hauteur - largeur). Tout le reste a déjà mal tourné. Et la conduite des travaux elle-même n’est pas correcte.
Maintenant, repose-toi un peu et regarde ton travail. Analysez tout de la même manière. Vous pouvez utiliser des outils pratiques (crayon, règle) pour déterminer la correspondance des tailles et les relations proportionnelles. Vous pouvez contrôler et corriger le fonctionnement de l'oculaire.
Nous dessinons une autre feuille de papier froissée - nous réfléchissons, analysons et essayons
Travaillons maintenant de manière plus sérieuse et responsable, en tenant compte de toutes les erreurs précédentes. J'espère que vous vous en souviendrez une fois pour toutes.
1. Préparez du papier tendu sur une tablette et un crayon graphite. Placez une feuille froissée à une distance de 1,5 à 2 mètres de vous, asseyez-vous devant le chevalet. Ensuite, tout se passe comme d'habitude - trouvez la place de votre "sujet expérimental froissé" dans l'espace de la feuille de comprimé, déterminez les proportions principales - hauteur et largeur, angles et emplacement des plus grands plans.
Lorsque vous déterminez la place dans l'espace de la feuille pour tous les plans et coudes - les plis, en d'autres termes - vous trouvez la conception de "l'expérimental", le début constructif, puis vous vous reposez un peu. Après un moment, regardez à nouveau le travail - peut-être que quelque chose doit être corrigé. Des proportions, des proportions et encore des proportions ! Jusqu'à ce que les relations proportionnelles entre les parties principales de la composition et leurs détails soient trouvées, il est impossible de procéder à l'ombrage.
2. La deuxième étape consistera à ombrer toutes les ombres présentes dans notre composition avec un seul personnage - une feuille froissée. Nous prenons et séparons toutes les ombres de la lumière. Un coup de touche, légèrement, analysant la forme - sur quels plans la lumière tombera et lesquels seront dans l'ombre. S'il est difficile d'établir un trait, vous pouvez alors faire des traits courts, comme le mien. Remplissez-en toutes les surfaces qui, d'une manière ou d'une autre, plus fortes ou plus faibles, seront à l'ombre.
Ici, je commence à tracer des traits sur les plus grandes surfaces - le mur, la partie du plan objet qui se trouve dans l'ombre. Notez que cela ressemble à la structure d'un cube. Le plan objet est la face du cube exposée à la lumière. Le mur est à mi-ombre, il y a alors une cassure dans le plan objet, qui sera dans l'ombre.
Maintenant, je place un trait sur la partie de la feuille froissée qui sera à l'ombre. Je couvre absolument toutes les zones nécessaires qui seront dans la partie ombragée avec de l'ombrage. S'il est difficile d'appliquer un trait uniformément, appuyez légèrement votre petit doigt sur la tablette ou placez votre main sous votre coude, mais ne vous penchez pas face arrière les mains sur le papier.
3. Nous essaierons ensuite de montrer comment la lumière se comportera dans notre espace de feuille conditionnel. Reprenons les surfaces les plus vastes et les plus basiques. Notre table est un plan objet. Elle sera dans la lumière. Mais encore faut-il transmettre sa position horizontale. Prenons également en compte le fait qu'à mesure que la lumière s'éloigne dans l'espace, elle s'éteint et s'estompe progressivement. On laisse donc le plus léger qui sera le plus proche de la source lumineuse. Et tout le reste s'estompera, s'assombrira. S'éloigner de nous vers le mur, le plan objet ira dans les airs et perdre le pouvoir de la lumière. En s'éloignant de la source de lumière, le plan objet recevra également moins de lumière et, naturellement, s'assombrira.
Ensuite, nous nous dirigeons vers le mur. Notre mur est à mi-ombre. Dans tous les cas, si les facteurs secondaires n’influencent pas, sa tonalité sera plus sombre que le plan objet. Et, tout comme dans le cas du plan objet, en s'éloignant de la source lumineuse, le degré de son éclairage diminuera et il recevra moins de lumière.
Passons maintenant à l'ombre la plus sombre et la plus saturée - le virage du plan de la surface. Cette zone ne sera pas éclairée, dans l’ombre totale. Mais bien sûr, nous ne le rendrons pas noir. Ce n'est pas possible, cette ombre la plus sombre peut être influencée par de nombreux facteurs qui permettent à l'ombre la plus sombre de notre composition d'être vive, aérée, transparente. Mais c'est toujours le plus sombre. Et que la partie qui est en face de nos yeux soit du ton le plus sombre, et que les parties qui s'éloignent de nous perdent un peu de leur force. La partie la plus contrastée sera aussi devant nous, plus proche de nous.
Remarque : Vous tenez sûrement le crayon correctement dans votre main maintenant ? Eh bien, c’est difficile, surtout au début, de créer des ombres aussi sombres avec cette position des mains. Je vous autorise à prendre un crayon dans ce but précis, pour ainsi dire. » indigène", comme vous l'écrivez, et mettez un trait d'une telle puissance que cette ombre en vaut la peine. Mais avec modération, bien sûr. Ne faites pas de trous ;)
Je veux aussi ajouter autre chose. Si vous avez visité la page sur la science des couleurs, vous savez déjà comment la couleur se comporte dans l'espace. Nous n'avons pas de couleur ici. Mais il existe des lois claires et inébranlables tant en peinture qu'en dessin : la lumière s'assombrit et s'éteint à mesure qu'elle s'éloigne. À mesure que l'ombre recule, elle s'éclaircit. Mais! La demi-teinte la plus sombre dans la lumière est toujours plus claire que la demi-teinte la plus claire dans l'ombre.
En général, il est jugé préférable de travailler « sur tous les fronts » en même temps. Comment diffuser votre vision, en percevant immédiatement l'ensemble de l'œuvre, et dessiner non pas par détails, mais dessiner, en touchant le plan de l'objet, des natures mortes et des draperies... De cette façon, le dessin se révélera intégral et de cette façon il sera plus correct de transmettre les relations lumière-ombre. Mais ici, nous allons définir pour l'instant « l'atmosphère » principale dans la feuille, puis nous y subordonnerons notre héros « expérimental ». Cela permet de mieux comprendre dans quel « cadre » tonal ce sera.
Ici, maintenant, nous décrivons les ombres qui tombent. Il y en aura deux, l'un pour l'éclairage supérieur, l'autre pour le côté, et ils se chevauchent magnifiquement, se renforçant. Regardez, quand l'ombre est plus proche de nous, là où elle commence, là je la rends plus sombre, plus active. Au fur et à mesure qu’il s’éloigne, il devient plus doux et un peu plus léger. À propos, c'est ainsi que l'on parvient à le "mettre" dans un avion.
L'ombre tombante sera sombre, plus sombre que tout, sauf l'ombre du plan objet, où l'ombre tombante et sa propre ombre se superposent.
4. L'espace dans la feuille est donné, le pouvoir du crayon est épuisé, on comprend dans quelle gradation tonale se trouvera le sujet. Ensuite, nous nous occupons de la feuille froissée elle-même. Notez que l’ombre globale de la feuille de papier froissée sera plus foncée que la demi-teinte du mur. Mais en tout cas, elle est plus légère que l’ombre tombante. Nous travaillons dans ce cadre.
N'oubliez pas que la feuille froissée a les mêmes côtés, bords, coins. Mais trouver leurs tailles, leurs virages et leurs pentes est notre tâche. Nous essayons simplement d'analyser de manière constructive le sujet expérimental, en transmettant toutes ses nuances avec la lumière et l'ombre.
Nous accentuons les ruptures des formes, mettons en évidence les coins et marquons les intersections des plans. Puisque la lumière tombe en fonction de la forme, nous essayons également de tracer le trait en fonction de la forme. En général, nous analysons davantage et copions moins.
C'est le dessin que nous obtenons. Déjà bien mieux que la première fois, non ? La seule chose que je n’ai pas abordée ici, c’est l’éblouissement. Mais maintenant, ce n’est plus nécessaire. Pour être honnête, ce n’est pas une tâche facile pour un débutant. Mais celui qui l’a enduré et l’a achevé, même si cela ne s’est pas très bien passé, a acquis des compétences très nécessaires et a sans aucun doute progressé d’un cran.
Bien joué!!!
Objectif : approfondir les connaissances des enseignants sur les méthodes de dessin non traditionnelles, à savoir le dessin avec du papier froissé. Objectifs : - introduire des connaissances particulières et des compétences pratiques dans le domaine des arts visuels moyens non conventionnels dessin; - augmenter le niveau de compétences des enseignants.
Le dessin non conventionnel séduit par sa simplicité et son accessibilité, révélant la possibilité d'utiliser des objets connus comme matériaux artistiques. Et l'essentiel c'est que dessin non conventionnel joue un rôle important dans le développement mental global des enfants. Après tout, l’essentiel n’est pas le produit final - un dessin, mais le développement de la personnalité : la formation de la confiance en soi, en ses capacités et la détermination de l’activité. Les techniques non traditionnelles vous permettent d'exprimer des sentiments et des émotions dans des dessins, de donner à l'enfant la liberté et de lui donner confiance en ses capacités. Posséder différentes techniques et les manières de représenter les objets ou le monde qui l'entoure, l'enfant a la possibilité de choisir.
Activités visuelles l’utilisation de matériaux et de techniques non traditionnels favorise le développement de l’enfant : dextérité mains et perception tactile; Orientation spatiale sur une feuille de papier, œil et perception visuelle; Attention et persévérance; Pensée; Compétences et capacités fines, observation, perception esthétique, réactivité émotionnelle ; De plus, au cours de cette activité, des compétences de contrôle et de maîtrise de soi se forment.
Dessiner avec du papier froissé La première méthode : froisser une feuille de papier, la redresser, dessiner le motif souhaité avec n'importe quelle couleur. Sur les plis, le papier absorbe plus fortement la peinture, ce qui donne un effet mosaïque intéressant. La deuxième méthode : froisser un morceau de papier, le tremper dans de la peinture et peindre selon la méthode du « leurre ».
