यह शब्द दृश्य धारणा द्वारा एकजुट कला के प्रकारों को दर्शाता है - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, फोटोग्राफी। वास्तुकला और सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों को अक्सर ललित कला के प्रकारों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, क्योंकि उन्हें धारणा के दृश्य रूप की प्रबलता की विशेषता भी होती है।

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ललित कला

कलाओं का समूह (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), दृश्य छवियों में आसपास की दुनिया को पुन: प्रस्तुत करना। एक विमान या अंतरिक्ष में दुनिया की दृश्य धारणा को मूर्त रूप देकर, दृश्य कलाएं समय में कार्रवाई को व्यक्त करने में सीमित होती हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे दुनिया को स्थिर रूप से चित्रित करती हैं, जैसे कि जमी हुई हो। ललित कलागति को व्यक्त करने, विकास में जीवन दिखाने, न केवल वस्तुओं की संवेदी उपस्थिति, बल्कि चित्रित घटनाओं की आध्यात्मिक प्रकृति को फिर से बनाने में सक्षम। उदाहरण के लिए, मूर्तिकला में, जो कुछ हो रहा है उसका केवल एक क्षण दर्ज किया जाता है, लेकिन इस क्षण में महान शक्ति का सामान्यीकरण केंद्रित किया जा सकता है। ललित कलाओं को चित्रफलक और स्मारकीय में विभाजित किया गया है। चित्रफलक कला के कार्य ("एक मशीन" एक चित्रफलक, एक मूर्तिकला मशीन है) - पेंटिंग, प्रिंट, चित्र, कक्ष मूर्तियां, आदि - एक स्वतंत्र चरित्र है। स्मारकीय कला के कार्य - स्मारक, स्मारक, स्मारकीय पैनल, पार्क मूर्तिकला, आदि - एक विशिष्ट वास्तुशिल्प वातावरण के लिए बनाए जाते हैं और सजावटी कार्य कर सकते हैं। सजावटी और व्यावहारिक कला अक्सर दृश्य रूप में बदल जाती है, हालांकि इसमें वास्तविकता का चित्रण वास्तविक घटनाओं का प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन नहीं है। मूल दृश्य अभिव्यक्ति का साधन- ड्राइंग, रंग, प्लास्टिसिटी, काइरोस्कोरो, आदि। अलग - अलग प्रकारललित कला में इन साधनों का प्रयोग असमान अनुपात में किया जाता है। तो, मूर्तिकला में, चित्रकला के विपरीत, रंग खेलता है छोटी भूमिका; ग्राफ़िक्स के लिए, सबसे विशिष्ट विशेषताएँ रेखाचित्र और रेखाएँ हैं।

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कला

कला के प्रकारों का समूह रचनात्मकता जो दृश्यमान वास्तविकता को पुन: पेश करती है। उत्पादन. मे एंड। एक वस्तुनिष्ठ रूप है जो समय और स्थान में नहीं बदलता है। के मैं और. इसमें शामिल हैं: पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, स्मारकीय कला और, काफी हद तक, सजावटी और व्यावहारिक कला, जो अक्सर दृश्य रूप में बदल जाती है, हालांकि, यह इसके लिए अनिवार्य नहीं है; योग्यता I. तथा. स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य रूप में दृश्यमान दुनिया की संपूर्ण विविधता को फिर से बनाना इसकी व्यापक कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं, इसके उत्पादन की तत्काल प्रेरकता को निर्धारित करता है। वास्तविकता को I. और में पुन: प्रस्तुत किया गया है। इसके विभिन्न प्रकारों की विशेषताओं के अनुसार और वस्तुओं के भौतिक रूप और स्थानिक वातावरण जैसे वस्तुनिष्ठ गुणों जैसे आयतन, रंग, प्रकाश, वस्तु की बनावट आदि के लिए धन्यवाद। I. और। यह न केवल विश्व घटनाओं की प्रत्यक्ष दृश्य धारणा को रिकॉर्ड करने में सक्षम है, बल्कि समय और स्थान में उनके आंदोलन और विकास को व्यक्त करने में भी सक्षम है। पेंटिंग, प्रोडक्शन, इस क्षेत्र में विशिष्ट क्षमताएं हैं। कट - चित्र एक स्वतंत्र रूप से विद्यमान कलाकार है। एक ऐसी दुनिया जो वास्तविकता के गुणों को अत्यधिक पूर्णता के साथ पुनः निर्मित करती है। मे एंड। उनके दृश्य रूप में देखी जाने वाली घटनाओं के आंतरिक सार में प्रवेश करने में सक्षम, उनके अंतर्संबंध को प्रकट करना, अर्थ और महत्व का आकलन करना, यानी, न केवल वास्तविकता की संवेदी उपस्थिति को फिर से बनाना, बल्कि इसके आध्यात्मिक सार को भी शामिल करना, जिसमें मनुष्य की आंतरिक दुनिया, उसकी आध्यात्मिकता भी शामिल है। प्रकृति को आत्मसात करना, सामाजिक, राजनीतिक, दार्शनिक, नैतिक विचारों का अवतार। इस वजह से, मैं और. समाज के आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, सामाजिक विचारों के संघर्ष का केंद्र बिंदु होता है, एक सक्रिय शक्ति के रूप में कार्य करता है सामाजिक जीवन. यथार्थवाद की विशिष्ट क्षमताएं, जो यथार्थवादी कला में सबसे लगातार और पूरी तरह से महसूस की जाती हैं। रचनात्मकता (यथार्थवाद), कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों में विभिन्न संशोधन प्राप्त करती है। इतिहास में। मुकदमे I. और के सख्त विनियमन की अवधि के लिए जाने जाते हैं। और यहां तक ​​कि जीवित प्राणियों के चित्रण पर, मूर्तिकला पर धार्मिक प्रतिबंध भी लगाया गया। संस्कृति के इतिहास में संकट की स्थितियों में ऐसी अवधारणाएँ उत्पन्न होती हैं जो इतिहास और इतिहास के अधिकार को नकारती हैं। आध्यात्मिक, वैचारिक सामग्री के अवतार के लिए (उदाहरण के लिए, बीजान्टिन आइकोनोक्लासम, 20 वीं शताब्दी के कई आधुनिकतावादी आंदोलन, जो पेंटिंग में केवल कैनवास पर लागू पेंट देखते हैं, और कला की सचित्र शुरुआत को पूरी तरह से "समाप्त" करते हैं)। विभिन्न कलाकारों पर आधारित. तरीके, मैं और। जीवंत कलाकार को भी संबोधित करते हैं। रूप, और कला के लिए। सम्मेलन, प्रतीकों, रूपकों, संघों का उपयोग करता है, जो कि I. और. के कुछ प्रकारों और शैलियों में, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है और सामाजिक प्रभाव की अधिक गहराई प्राप्त करता है। (उदाहरण के लिए, एक पोस्टर में) कलाकार की एक अनिवार्य संपत्ति हैं। छवि।

: ग़लत या अनुपलब्ध छवि

इस आलेख में जानकारी अनुपलब्ध है. वर्गीकरण ललित कलाओं को रचनात्मक प्रयासों के अनुप्रयोग की वस्तुओं, उपयोग किए गए कलात्मक और तकनीकी साधनों और रचनात्मकता की ऐतिहासिक रूप से स्थापित अवधारणाओं के अनुसार वर्गीकृत किया गया है सुविधाएँ ललित कला के कलात्मक साधन अपने विभिन्न प्रकारों में सभी पहलुओं के लिए आकर्षक हैं दृश्य बोध(मात्रा, प्लास्टिसिटी, रंग, काइरोस्कोरो, बनावट, आदि) - दृश्य साधन - और कार्य की कल्पना की प्रकृति से जुड़े अभिव्यंजक साधन (कथानक-साहचर्य परिसर)। विशेषताओं का समुच्चय एक निश्चित प्रकारया दृश्य मीडिया के कार्यों और उनके उपयोग की विशिष्टताओं को आलंकारिक भाषा कहा जाता है। प्रभाव ललित कला अत्यंत ऐतिहासिक है और जातीय-सांस्कृतिक समुदायों के लिए विशिष्ट है (आलंकारिकता पर धार्मिक प्रतिबंध ने यहूदी धर्म और इस्लाम की संस्कृतियों में इसके चरित्र को निर्धारित किया, परिदृश्य शैली का उद्भव शहरीकरण के कारण हुआ है) [[के:विकिपीडिया: बिना स्रोत वाले लेख (देश: लुआ त्रुटि: callParserFunction: फ़ंक्शन "#property" नहीं मिला। )]][[के:विकिपीडिया: बिना स्रोत वाले लेख (देश: लुआ त्रुटि: callParserFunction: फ़ंक्शन "#property" नहीं मिला। )]] वगैरह। )। इसी समय, कार्यों की सौंदर्य गुणवत्ता उनके मूल के समय और स्थितियों से पूरी तरह से स्वतंत्र है और एक विदेशी संस्कृति के व्यक्ति की धारणा के लिए सुलभ है जो सौंदर्य की दृष्टि से पर्याप्त रूप से विकसित है। वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ-साथ ललित कला के कार्य, कई लुप्त सभ्यताओं की आध्यात्मिक संस्कृति का एकमात्र प्रमाण हैं जो आज तक जीवित हैं। आधुनिक पुरातात्विक आंकड़ों के अनुसार, ललित कला ऊपरी पुरापाषाण (ऑरिग्नेशियाई) की शुरुआत में दिखाई देती है और आधुनिक मनुष्य की उपस्थिति से जुड़ी है। सचित्र रूपों के स्रोत शिकार के "प्राकृतिक मॉडल", रंगीन हाथ के निशान, "पास्ता" (गुफाओं की दीवारों पर उंगलियों से लगाए गए समानांतर रेखाओं के जाल) और प्राचीन मनुष्य की गतिविधि के कुछ अन्य उत्पाद थे। लगभग एक साथ, गुफा की दीवारों पर स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला के आदिम रूप दिखाई दिए। पशुवादी शैली (पाषाण युग के कार्यों का मुख्य भाग) और मनुष्यों की छवियां (पुरापाषाणकालीन "शुक्र", बाद में - शिकार के दृश्य) विकसित हो रही हैं। ललित कला के माध्यम से मानव गतिविधि की नई शाखाओं में महारत हासिल की जा रही है। मेसोलिथिक और नियोलिथिक में भौतिक संस्कृति के सुधार से विभिन्न रूपों में सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का उदय हुआ। ऐतिहासिक काल में लेखन के उद्भव से सुलेख का उद्भव हुआ। प्राचीन विश्व की सभ्यताओं में, ललित कलाएँ पहले से ही एक महत्वपूर्ण शैली विविधता में मौजूद थीं, उन्होंने स्पष्ट जातीय-सांस्कृतिक विशिष्टता प्राप्त कर ली थी, और सैद्धांतिक समझ के अधीन थीं। लेखकत्व के बारे में विकसित विचार बनते हैं। ललित कलाएं वास्तुकला और लेखन के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुईं, जो पुरातनता के सिद्धांतों और मध्य युग और आधुनिक समय की "महान शैलियों" द्वारा विनियमित थीं। इन अवधियों को सर्कुलेशन ग्राफिक्स के प्रसार, चित्रकला और मूर्तिकला के तेजी से विकास, नई शैलियों के उद्भव और अलगाव द्वारा चिह्नित किया गया था। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। फोटोग्राफिक कला प्रकट होती है, और डिज़ाइन आधुनिक अर्थ में आकार लेता है; पारंपरिक रूपों में, नई गैर-चित्रात्मक दिशाएँ उभर रही हैं। बीसवीं सदी में, ललित कला कला के गतिशील रूपों के साथ अभूतपूर्व गहन आदान-प्रदान का अनुभव कर रही है। उनके तरीके और तकनीकें सिनेमा (एनीमेशन) को निर्यात की जाती हैं। साथ ही, क्रियावाद और संबंधित आंदोलनों में समय के साथ दृश्य क्षेत्र में प्रकट होने वाली प्रक्रियाएं शामिल होती हैं। बीसवीं सदी के दौरान, ललित कला के नए प्रकार और उपप्रकार उभरते रहे, जिनमें आभासी वास्तविकता से जुड़े लोग भी शामिल हैं। "ललित कला" लेख के बारे में एक समीक्षा लिखें टिप्पणियाँ यह सभी देखें व्यक्तित्व साहित्य कगन एम.एस.कला की आकृति विज्ञान. - एल.: कला, 1972. - 440 पी। - 20,000 प्रतियां. चेगोडेवा ए.डी. सामान्य इतिहासआर्ट्स एक - एम.: कला, 1956। अल्पाटोव एम. वी. कलात्मक समस्याएँप्राचीन ग्रीस की कला. - एम.: कला, 1987। कोल्पिंस्की यू.प्राचीन नर्क की महान विरासत और आधुनिक समय के लिए इसका महत्व। - एम., 1988. पोलेवॉय वी. एम.ग्रीस की कला. - एम।: सोवियत कलाकार, 1984. आर्गन जे.के.कहानी इतालवी कला. - एम., 2000. - 60 पी. आर्गन जे.के.इतालवी कला का इतिहास.. - एम., 2000. - 66 पी. कला प्रारंभिक पुनर्जागरण. - एम.: कला, 1980. - 257 पी। कला का इतिहास: पुनर्जागरण। - एम.: एएसटी, 2003. - 503 पी। येलेंको ई. वी. इतालवी पुनर्जागरण। - एम.: ओल्मा-प्रेस, 2005. - 128 पी। // इतिहास, साहित्य, कला का बुलेटिन। टी. 1. - एम.: नौका, 2005. पी. 84-97। . एम.: स्लोवो, 2006। आईएसबीएन 5-85050-825-2 : बैठा। लेख / इंस्टीट्यूट ऑफ फिलॉसफी आरएएस, मॉस्को-पीटर्सबर्ग फिलॉसॉफिकल क्लब; 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"वे तुम्हारे जैसे योद्धा नहीं थे, इसिडोरा।" - सेवर ने धीरे से कहा। “उन्होंने यह विश्वास करते हुए हत्या नहीं की कि दुनिया अलग होनी चाहिए। यह विश्वास करते हुए कि वे लोगों को बदलाव सिखा सकते हैं... समझ और प्यार सिखा सकते हैं, अच्छाई सिखा सकते हैं। उन्हें लोगों को ज्ञान देने की आशा थी... लेकिन, दुर्भाग्य से, सभी को इसकी आवश्यकता नहीं थी। आप सही कह रहे हैं कि कैथर ताकतवर थे। हाँ, वे सिद्ध जादूगर थे और उनके पास अपार शक्ति थी। लेकिन वे बल से लड़ना नहीं चाहते थे, शब्द से लड़ना पसंद करते थे। इसी चीज़ ने उन्हें नष्ट कर दिया, इसिडोरा। इसीलिए मैं तुम्हें बता रहा हूं, मेरे दोस्त, वे तैयार नहीं थे। और बहुत सटीक रूप से कहें तो दुनिया उनके लिए तैयार नहीं थी। उस समय पृथ्वी शक्ति का सम्मान करती थी। और कैथर प्रेम, प्रकाश और ज्ञान लेकर आये। और वे बहुत जल्दी आ गये. लोग उनके लिए तैयार नहीं थे... - अच्छा, उन हजारों-लाखों लोगों का क्या जिन्होंने कतर के विश्वास को पूरे यूरोप में फैलाया? आप प्रकाश और ज्ञान की ओर क्यों आकर्षित हुए? उनमें से बहुत सारे थे! - आप सही कह रहे हैं, इसिडोरा... उनमें से बहुत सारे थे। लेकिन उनका क्या हुआ? जैसा कि मैंने आपको पहले बताया था, यदि ज्ञान बहुत जल्दी आ जाए तो यह बहुत खतरनाक हो सकता है। लोगों को इसे स्वीकार करने के लिए तैयार रहना चाहिए. बिना विरोध या हत्या किये. अन्यथा यह ज्ञान उनकी सहायता नहीं करेगा। या इससे भी बदतर - अगर यह किसी के गंदे हाथों में पड़ गया, तो यह पृथ्वी को नष्ट कर देगा। क्षमा करें यदि मैंने आपको परेशान किया हो... - और फिर भी, मैं आपसे सहमत नहीं हूं, उत्तर... जिस समय के बारे में आप बात कर रहे हैं वह पृथ्वी पर कभी नहीं आएगा। लोग कभी एक जैसा नहीं सोचेंगे. यह ठीक है। प्रकृति को देखो - हर पेड़, हर फूल एक दूसरे से अलग है... और आप चाहते हैं कि लोग एक जैसे हों!... मनुष्य को बहुत अधिक बुराई, बहुत अधिक हिंसा दिखाई गई है। और जिनकी आत्मा अँधेरी है वे काम नहीं करना चाहते और जानते हैं कि उन्हें जो चाहिए वह पाने के लिए हत्या करना या झूठ बोलना कब संभव है। हमें प्रकाश और ज्ञान के लिए लड़ना चाहिए! और जीतो. यह वही चीज़ है जिसकी कमी होनी चाहिए एक सामान्य व्यक्ति को. पृथ्वी सुंदर हो सकती है, उत्तर। हमें बस उसे यह दिखाना है कि वह कैसे पवित्र और सुंदर बन सकती है... उत्तर चुप था, मुझे देख रहा था। और मैं, कुछ और साबित न करने के लिए, फिर से एस्क्लेरमोंडे में चला गया... यह लड़की, जो लगभग एक बच्ची थी, इतना गहरा दुःख कैसे सह सकती थी?.. उसका साहस अद्भुत था, जिससे उसका सम्मान होता था और उस पर गर्व होता था। वह मैग्डलीन परिवार के योग्य थी, हालाँकि वह केवल उसके दूर के वंशज की माँ थी। और मेरा दिल उन अद्भुत लोगों के लिए फिर से दुख उठा, जिनकी जिंदगियाँ उसी चर्च द्वारा खत्म कर दी गईं, जिसने "क्षमा" की झूठी घोषणा की थी! और फिर मुझे अचानक काराफा के शब्द याद आए: "भगवान उसके नाम पर होने वाली हर चीज को माफ कर देंगे!" मेरी आँखों के सामने एक बार फिर युवा, थकी हुई एस्क्लेरमोंडे खड़ी थी... एक अभागी माँ जिसने अपना पहला और आखिरी बच्चा खो दिया था... और कोई भी उसे वास्तव में यह नहीं समझा सका कि उन्होंने उनके साथ ऐसा क्यों किया... उन्होंने ऐसा क्यों किया, दयालु और मासूम , मौत के पास जाओ... अचानक एक दुबला-पतला, हाँफता हुआ लड़का हॉल में भागा। वह स्पष्ट रूप से सीधे सड़क से आया था, क्योंकि उसकी चौड़ी मुस्कान से भाप निकल रही थी। - मैडम, मैडम! वे बच गये!!! प्रिय एस्क्लेरमोंडे, पहाड़ पर आग लग गई है! एस्क्लेरमोंडे उछल पड़ी, दौड़ने ही वाली थी, लेकिन उसका शरीर उस बेचारी की कल्पना से भी कमज़ोर निकला... वह सीधे अपने पिता की बाहों में गिर पड़ी। रेमंड डी पेरिले ने अपनी पंख जैसी रोशनी वाली बेटी को अपनी बाहों में उठाया और दरवाजे से बाहर भाग गया... और वहां, मोंटेसेगुर के शीर्ष पर इकट्ठा होकर, महल के सभी निवासी खड़े थे। और सभी की निगाहें केवल एक ही दिशा में थीं - जहाँ माउंट बिडोर्टा की बर्फीली चोटी पर बहुत बड़ी आग जल रही थी!.. जिसका मतलब था कि चारों भगोड़े वांछित बिंदु तक पहुँच चुके थे!!! उनके बहादुर पति और नवजात पुत्र इनक्विजिशन के क्रूर चंगुल से बच निकले और खुशी-खुशी अपना जीवन व्यतीत कर सके। अब सब कुछ व्यवस्थित था. सब अच्छा था. वह जानती थी कि वह शांति से आग के पास जाएगी, क्योंकि उसके सबसे प्रिय लोग जीवित थे। और वह वास्तव में प्रसन्न थी - भाग्य ने उस पर दया की, उसे पता लगाने की अनुमति दी... उसे शांति से अपनी मृत्यु तक जाने की अनुमति दी। सूर्योदय के समय, सभी सिद्ध और विश्वासी कैथर अनंत काल के लिए प्रस्थान करने से पहले आखिरी बार इसकी गर्मी का आनंद लेने के लिए सूर्य के मंदिर में एकत्र हुए। लोग थके हुए, ठंडे और भूखे थे, लेकिन वे सभी मुस्कुरा रहे थे... सबसे महत्वपूर्ण बात पूरी हुई - गोल्डन मारिया और रेडोमिर के वंशज रहते थे, और आशा थी कि एक दिन उनके दूर के परपोते में से एक पुनर्निर्माण करेगा यह भयानक रूप से अन्यायी दुनिया, और किसी को भी अब और कष्ट नहीं सहना पड़ेगा। सूरज की पहली किरण संकरी खिड़की में जगमगा उठी!.. वह दूसरी, तीसरी में विलीन हो गई... और मीनार के ठीक बीच में एक सुनहरा खंभा जगमगा उठा। यह और अधिक विस्तारित हो गया, इसमें खड़े सभी लोगों को कवर कर लिया, जब तक कि आसपास का पूरा स्थान पूरी तरह से सुनहरी चमक में डूब नहीं गया। यह विदाई थी... मोंटसेगुर ने उन्हें अलविदा कहा, स्नेहपूर्वक उन्हें दूसरे जीवन की ओर विदा करते हुए... और इस समय, नीचे, पहाड़ की तलहटी में, एक बड़ी भयानक आग आकार ले रही थी। या यों कहें, लकड़ी के मंच के रूप में एक पूरी संरचना, जिस पर मोटे खंभे "दिखाई देते" थे... दो सौ से अधिक पैरागॉन गंभीरता से और धीरे-धीरे फिसलन भरे और बहुत खड़ी पत्थर के रास्ते पर उतरने लगे। सुबह हवा और ठंड थी। सूरज कुछ ही पल के लिए बादलों के पीछे से निकला... अंततः अपने प्यारे बच्चों को दुलारने के लिए, उसके कैथर उनकी मृत्यु की ओर जा रहे थे... और फिर से सीसे के बादल आकाश में रेंगने लगे। यह धूसर और बिन बुलाए था। और अजनबियों को. चारों ओर सब कुछ जम गया था। रिमझिम हवा ने पतले कपड़ों को नमी से भिगो दिया। गीले पत्थरों पर फिसलते हुए चलने वालों की एड़ियाँ जम गईं... माउंट मोंटसेगुर पर आखिरी बर्फ अभी भी दिख रही थी। नीचे, एक छोटा आदमी, जो ठंड से क्रूर था, क्रूसेडरों पर कर्कश आवाज में चिल्लाया, उन्हें और अधिक पेड़ काटने और उन्हें आग में खींचने का आदेश दिया। किसी कारण से लौ नहीं भड़की, लेकिन छोटा आदमी चाहता था कि यह स्वर्ग तक भड़के!.. वह इसका हकदार था, उसने दस लंबे महीनों तक इसके लिए इंतजार किया, और अब यह हो गया है! कल ही उसने शीघ्र घर लौटने का स्वप्न देखा। लेकिन शापित कैथर के प्रति गुस्सा और नफरत हावी हो गई, और अब वह केवल एक ही चीज चाहता था - यह देखना कि आखिरी परफेक्ट्स आखिरकार कैसे जलेंगे। शैतान के ये आखिरी बच्चे!.. और केवल जब उनमें से सभी अवशेष गर्म राख का ढेर बन जाएंगे, तो क्या वह शांति से घर जाएगा। यह छोटा आदमी कारकासोन शहर का सेनेशल था। उसका नाम ह्यूजेस डेस आर्किस था। उन्होंने महामहिम, फ्रांस के राजा, फिलिप ऑगस्टस की ओर से कार्य किया। कैथर पहले से ही बहुत नीचे उतर रहे थे। अब वे दो उदास, सशस्त्र स्तंभों के बीच चले गए। क्रूसेडर चुप थे, दुबले-पतले, क्षीण लोगों के जुलूस को निराशाजनक रूप से देख रहे थे, जिनके चेहरे किसी कारण से एक अलौकिक, समझ से बाहर खुशी से चमक रहे थे। इससे गार्ड डर गये. और यह, उनकी राय में, असामान्य था। ये लोग अपनी मौत के मुंह में जा रहे थे. और वे मुस्कुरा नहीं सके. उनके व्यवहार में कुछ चिंताजनक और समझ से बाहर था, जिसके कारण गार्ड यहां से जल्दी और दूर जाना चाहते थे, लेकिन उनके कर्तव्यों ने उन्हें इसकी अनुमति नहीं दी - उन्हें खुद ही इस्तीफा देना पड़ा। भेदने वाली हवा परफेक्ट्स के पतले, गीले कपड़ों के माध्यम से बह रही थी, जिससे वे कांपने लगे और, स्वाभाविक रूप से, एक-दूसरे के करीब आ गए, जिसे गार्ड ने तुरंत रोक दिया, जिन्होंने उन्हें अकेले जाने के लिए प्रेरित किया। इस भयानक अंतिम संस्कार जुलूस में सबसे पहले एस्क्लेरमोंडे थे। उसके लंबे बाल, हवा में लहराते हुए, उसकी पतली आकृति को रेशम के लबादे से ढँक रहे थे... उस बेचारी की पोशाक अविश्वसनीय रूप से चौड़ी होकर लटकी हुई थी। लेकिन एस्क्लेरमोंडे अपना खूबसूरत सिर ऊंचा रखते हुए और... मुस्कुराती हुई चली। मानो वह अपनी महान ख़ुशी की ओर जा रही थी, न कि किसी भयानक, अमानवीय मृत्यु की ओर। उसके विचार बहुत दूर तक, ऊँचे बर्फीले पहाड़ों से परे भटक रहे थे, जहाँ उसके सबसे प्यारे लोग थे - उसका पति, और उसका छोटा नवजात बेटा... वह जानती थी कि स्वेतोज़ार मोंटेसेगुर को देखेगा, वह जानती थी कि जब वह आग की लपटें देखेगा वे बेरहमी से उसके शरीर को खा जाते हैं, और वह वास्तव में निडर और मजबूत दिखना चाहती थी... वह उसके योग्य बनना चाहती थी... उसकी माँ उसके पीछे-पीछे चलती थी, वह भी शांत थी। अपनी प्यारी लड़की के दर्द के कारण ही समय-समय पर उसकी आँखों में कड़वे आँसू आ जाते थे। लेकिन हवा ने उन्हें पकड़ लिया और उन्हें तुरंत सुखा दिया, जिससे उनके पतले गाल नीचे नहीं गिरे।

परिचय

शोध विषय की प्रासंगिकता.

इतिहास का प्रत्येक कालखंड अपना होता है समसामयिक विषय. आधुनिक विश्व तीसरी तकनीकी क्रांति का अनुभव कर रहा है। यहां विज्ञापन उत्पादन के एक कार्य के रूप में, छवियों के उत्पादन के लिए एक उद्योग के रूप में उभरता है। यह वस्तुओं और सेवाओं को विशिष्ट चिह्न प्रदान करता है और प्रतिष्ठित उपभोग के लिए मानदंड निर्धारित करता है।

किसी विज्ञापन छवि में अर्थों का रोपण केवल एक वस्तु - विज्ञापित उत्पाद - पर केंद्रित होता है। वास्तविकता की अनुभूति, उसकी समझ विज्ञापित वस्तु के कब्जे से ही प्राप्त होती है। विज्ञापन एक वैचारिक पाठ है जो एक निश्चित विचारधारा - अंतहीन उपभोग - को बनाने, बनाए रखने या सही करने के लिए बनाया जाता है।

विज्ञापन के लिए कला के साधनों और विधियों का उपयोग विशेष महत्व रखता है। विज्ञापन और मानव गतिविधि के किसी भी अन्य क्षेत्र में कला हमेशा सबसे महत्वपूर्ण घटक रही है। कला वह महान कौशल और दृष्टि है जो हर पहले से बेजान घटना में आत्मा फूंक सकती है। इस प्रकार की गतिविधि की शुरुआत से ही विज्ञापन में कला का उपयोग किया जाता रहा है, इसलिए आज निरंतरता के आधार पर आधुनिक विज्ञापन के तरीकों और तकनीकों में सुधार करने के लिए विज्ञापन में कला के उपयोग के अनुभव का अध्ययन करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

इस कार्य का उद्देश्य ए. टूलूज़-लॉट्रेक और ए. मुचा के कार्य के उदाहरण का उपयोग करके ललित कला और विज्ञापन के बीच संबंध की पहचान करना है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

1) एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में ललित कला की विशिष्टताओं पर विचार करें;

2) पेंटिंग की विशिष्टताओं की पहचान करें;

3) ललित कला और विज्ञापन के बीच परस्पर क्रिया के इतिहास पर विचार करें;

4) विज्ञापन के क्षेत्र में प्रसिद्ध कलाकारों के काम पर विचार करें;

5) विज्ञापन में ए टूलूज़-लॉट्रेक की रचनात्मकता की विशिष्टताओं की पहचान करें;

6) विज्ञापन में ए. मुचा की रचनात्मकता की विशिष्टताओं की पहचान करें।

शोध का उद्देश्य विज्ञापन में दृश्य रचनात्मकता है।

शोध का विषय विज्ञापन में ए. टूलूज़-लॉट्रेक और ए. मुचा की रचनात्मकता है।

कार्य में एक परिचय, अध्याय 1, अध्याय 2, निष्कर्ष, संदर्भों की सूची शामिल है। पहला अध्याय एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में ललित कला की विशिष्टताओं की जांच करता है, पेंटिंग की विशिष्टताओं की पहचान करता है, और ललित कला और विज्ञापन के बीच बातचीत के इतिहास की जांच करता है। अध्याय 2 विज्ञापन के क्षेत्र में प्रसिद्ध कलाकारों के काम की जांच करता है, और विज्ञापन में ए. टूलूज़-लॉट्रेक और ए. मुचा के काम की बारीकियों का भी खुलासा करता है।

ललित कलाओं की विशिष्टताएँ

एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के रूप में ललित कलाएँ

आइए ललित कला की विशिष्टताओं को देखें और ललित कला के मुख्य प्रकारों की पहचान करें।

"कला संस्कृति का एक रूप है जो विषय की जीवन जगत को सौंदर्यात्मक रूप से नियंत्रित करने, रचनात्मक कल्पना के संसाधनों पर भरोसा करते हुए इसे आलंकारिक और प्रतीकात्मक तरीके से पुन: पेश करने की क्षमता से जुड़ा है" संस्कृति विज्ञान। XX सदी विश्वकोश। 2 खंडों में. - टी. 1 - सेंट पीटर्सबर्ग, 1998. - पी. 274..

कला को परिभाषित करने के मानदंड अलग-अलग हैं: वे उस संस्कृति की विशिष्टताओं पर निर्भर करते हैं जिसके भीतर कलाकार रचना करता है, रचना के स्थान और समय और कार्य की धारणा पर।

उसी में व्यापक अर्थों में"कला" की अवधारणा का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

1. कला कौशल, कौशल, कौशल, निपुणता, किसी भी कार्य को करने की क्षमता का उच्च मूल्यांकन है। वे अक्सर ऐसे व्यक्ति का मूल्यांकन इसी तरह करते हैं जो न केवल अपना काम पेशेवर तरीके से करता है, बल्कि इसे खूबसूरती से, आसानी से या किसी विशेष रूप से प्रेरित तरीके से करता है। इसलिए, पत्तियां बिखेरने वाला एक चौकीदार खुद को कवि के रूप में महसूस कर सकता है या दूसरों द्वारा माना जा सकता है।

2. कला एक रचनात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य कला के कार्यों और सौंदर्यपूर्ण रूप से अभिव्यंजक रूपों का निर्माण करना है।

यदि आप इन दोनों मानों को जोड़ते हैं, तो आपको निम्नलिखित परिभाषा मिलती है:

कला एक कलात्मक गतिविधि है जो कौशल और कौशल पर आधारित है रेक्लिन एम. कला एक बाधा के रूप में है। - एम.: पब्लिशिंग हाउस "एडमार्जिनम", 1997. - पी. 12..

कलाओं में साहित्य, संगीत, रंगमंच, दृश्य कला, सिनेमा और टेलीविजन शामिल हैं। प्रत्येक प्रकार की कला की अपनी भाषा होती है।

साहित्य शब्दों की कला है; संगीत ध्वनि सामंजस्य की दुनिया है; सिनेमा, रंगमंच - साहित्य, संगीत, अभिनय का संश्लेषण।

ललित कला में, आसपास के जीवन की घटनाओं को रेखाओं, तानवाला संबंधों, रंग संयोजन, त्रि-आयामी रूपों और उज्ज्वल लय का उपयोग करके प्रदर्शित किया जाता है।

ललित कला प्लास्टिक कलाओं का एक समूह है जो मूल रूप से स्थिर छवियों और भौतिक रूपों के निर्माण से जुड़ी है। ललित कला के कार्य धारणा के दृश्य क्षेत्र के सौंदर्य विकास के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं।

ललित कलाओं को रचनात्मक प्रयास की वस्तुओं, उपयोग किए गए कलात्मक और तकनीकी साधनों और रचनात्मकता की ऐतिहासिक रूप से स्थापित अवधारणाओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। ये हैं मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, डिजिटल पेंटिंग, कंप्यूटर ग्राफिक्स, सजावटी और व्यावहारिक कला, माइक्रोमिनिएचर, सुलेख, डिजाइन, वास्तुकला।

ललित कला की विशेषता ऐसे कार्यों से होती है जिनके सौंदर्य मूल्य और कल्पना को विशुद्ध रूप से दृष्टिगत रूप से समझा जाता है। ललित कला के कार्य गैर-उद्देश्यपूर्ण और यहां तक ​​कि अमूर्त (स्क्रीन सेवर, पुस्तक टाइपफेस) भी हो सकते हैं, लेकिन, भौतिकता और निष्पक्षता की परवाह किए बिना, ललित कला के विशिष्ट कार्यों में एक वस्तु की विशेषताएं होती हैं (अंतरिक्ष में सीमितता, समय में स्थिरता)। वस्तुओं को उत्पन्न करने की क्षमता ललित कला की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है, जो इसकी उत्पत्ति से जुड़ी है, जिसने इसके इतिहास को निर्धारित किया और इसके विकास को निर्धारित किया। ललित कला या तो स्वतंत्र वस्तुओं का निर्माण करती है जिनका कोई उपयोगितावादी मूल्य नहीं है (मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी), या सौंदर्यवादी रूप से उपयोगितावादी वस्तुओं और सूचना सरणियों (सजावटी और व्यावहारिक कला, डिजाइन) को व्यवस्थित करती है। ललित कला सक्रिय रूप से वस्तु पर्यावरण और आभासी वास्तविकता की धारणा को प्रभावित करती है महान सोवियत विश्वकोश: 30 खंडों में - एम.: " सोवियत विश्वकोश", 1969-1978..

इस प्रकार, ललित कला की विशेषता वास्तविकता की घटनाओं का प्रतिबिंब है। रेखाएं, तानवाला संबंध, रंग संयोजन, वॉल्यूमेट्रिक आकार, उज्ज्वल लय का उपयोग करने वाली छवियां।

कला(चर्च महिमा से. कला(अव्य. प्रयोग- अनुभव, परीक्षण); कला.-महिमा इस्कौस - अनुभव, कम अक्सर यातना, यातना) - वास्तविकता की आलंकारिक समझ; आंतरिक या व्यक्त करने की प्रक्रिया या परिणाम बाहर की दुनियाएक (कलात्मक) छवि में निर्माता; रचनात्मकता को इस तरह से निर्देशित किया जाता है कि यह न केवल लेखक के हितों को दर्शाता है, बल्कि अन्य लोगों के हितों को भी दर्शाता है।
कला (विज्ञान के साथ) प्राकृतिक विज्ञान और दुनिया की धारणा की धार्मिक तस्वीर दोनों में अनुभूति के तरीकों में से एक है।

कला की अवधारणा अत्यंत व्यापक है - यह किसी विशेष क्षेत्र में अत्यंत विकसित कौशल के रूप में प्रकट हो सकती है। लंबे समय तक कला को एक रूप माना जाता था सांस्कृति गतिविधियां, सौंदर्य के प्रति व्यक्ति के प्रेम को संतुष्ट करना। सामाजिक सौंदर्य मानदंडों और आकलन के विकास के साथ-साथ, सौंदर्यात्मक रूप से अभिव्यंजक रूपों को बनाने के उद्देश्य से की गई किसी भी गतिविधि ने कला कहलाने का अधिकार हासिल कर लिया है।

संपूर्ण समाज के पैमाने पर, कला वास्तविकता को जानने और प्रतिबिंबित करने का एक विशेष तरीका है, सार्वजनिक चेतना की कलात्मक गतिविधि के रूपों में से एक है और व्यक्ति और संपूर्ण मानवता दोनों की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा है, रचनात्मक का एक विविध परिणाम है सभी पीढ़ियों की गतिविधि.

कला शब्द का प्रयोग विभिन्न अर्थों में किया जा सकता है: प्रतिभा का उपयोग करने की प्रक्रिया, एक प्रतिभाशाली गुरु का काम, दर्शकों द्वारा कला के कार्यों की खपत, और कला का अध्ययन (कला आलोचना)। " ललित कला"विद्याओं (कलाओं) का एक समूह है जो उत्पादन करता है कला का काम करता है(वस्तुएँ) प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई (कला एक गतिविधि के रूप में) और प्रतिक्रिया, मनोदशा उत्पन्न करती है, प्रतीकवाद और अन्य जानकारी को जनता तक पहुँचाती है (उपभोग के रूप में कला)। कला के कार्य असीमित प्रकार की अवधारणाओं और विचारों की जानबूझकर, प्रतिभाशाली व्याख्याएं हैं जिनका लक्ष्य उन्हें दूसरों तक संप्रेषित करना है। वे विशेष रूप से किसी निर्दिष्ट उद्देश्य के लिए बनाए जा सकते हैं या छवियों और वस्तुओं द्वारा दर्शाए जा सकते हैं। कला संवेदनाओं के माध्यम से विचारों, भावनाओं, विचारों और धारणाओं को उत्तेजित करती है। यह विचारों को व्यक्त करता है, कई अलग-अलग रूप लेता है, और कई अलग-अलग उद्देश्यों को पूरा करता है।

कहानी

वर्तमान में, विश्व सांस्कृतिक परंपरा कला की उन अवधारणाओं का उपयोग करती है जो भूमध्यसागरीय पुरातनता में उत्पन्न हुई हैं, विशेष रूप से इस शब्द की ग्रीको-रोमन समझ में।

उपस्थिति

में आदिम समाज आदिम दृश्य कलाएक दृष्टिकोण के साथ पैदा होता है होमो सेपियन्सव्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानवीय गतिविधि के एक तरीके के रूप में। मध्य पुरापाषाण युग में उभरकर, आदिम कला अपने चरम पर पहुंच गई ऊपरी पुरापाषाण काल, लगभग 40 हजार साल पहले, और समाज का एक सामाजिक उत्पाद हो सकता है, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक है। प्राचीन कार्यदक्षिण अफ़्रीका में पाई जाने वाली सीप हार जैसी कला 75वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। इ। और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम रीति-रिवाजों, संगीत, नृत्य, सभी प्रकार की शारीरिक सजावट, ज्योग्लिफ़ - जमीन पर छवियां, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर छवियां, जानवरों की खाल पर छवियां, द्वारा किया जाता था। गुफा चित्रकारी, शैल चित्र, पेट्रोग्लिफ़ और मूर्तिकला।

कला का उद्भव खेल, अनुष्ठानों और समारोहों से जुड़ा है, जिनमें पौराणिक और जादुई विचारों पर आधारित समारोह भी शामिल हैं।

आदिम कला समन्वयात्मक थी। कुछ लेखकों के अनुसार, यह भाषाई जानकारी को स्मृति में संचारित करने, समझने और संग्रहीत करने के लिए भाषण-पूर्व कौशल और तकनीकों में उत्पन्न होता है। आदिम रचनात्मकता की संचार उपयोगितावाद, सौंदर्य पहलू के विकास के साथ, सभी देशों की संस्कृतियों के मुद्रण-पूर्व लोकगीत काल में स्पष्ट रूप से देखी जाती है। एक जैविक कार्य (कलात्मक प्रवृत्ति) के रूप में कला के बारे में भी सिद्धांत हैं।

प्राचीन विश्व में कला

शब्द के आधुनिक अर्थ में कला की नींव प्राचीन सभ्यताओं द्वारा रखी गई थी: मिस्र, बेबीलोनियाई, फ़ारसी, भारतीय, चीनी, ग्रीक, रोमन, साथ ही अरब (प्राचीन यमन और ओमान) और अन्य। प्रारंभिक सभ्यताओं के उल्लिखित केंद्रों में से प्रत्येक ने कला में अपनी अनूठी शैली बनाई, जो सदियों तक जीवित रही और बाद की संस्कृतियों पर अपना प्रभाव डाला। उन्होंने कलाकारों के काम का पहला विवरण भी छोड़ा। उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी स्वामी कई मायनों में मानव शरीर का चित्रण करने में दूसरों से आगे निकल गए और मांसपेशियों, मुद्रा, सही अनुपात और प्रकृति की सुंदरता को दिखाने में सक्षम थे।

मध्य युग में कला

बीजान्टिन कला और पश्चिमी मध्य युग की गॉथिक कला आध्यात्मिक सत्य और बाइबिल विषयों पर केंद्रित थी। उन्होंने पेंटिंग और मोज़ाइक में सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग करके और सपाट, आदर्श रूपों में मानव आकृतियों का प्रतिनिधित्व करते हुए, स्वर्गीय दुनिया की अदृश्य उदात्त भव्यता पर जोर दिया।

पूर्व में, में इस्लामिक देश, यह व्यापक रूप से माना जाता था कि किसी व्यक्ति की छवि मूर्तियों के निर्माण पर प्रतिबंध लगाती है, जिसके परिणामस्वरूप ललित कला मुख्य रूप से वास्तुकला, आभूषण, मूर्तिकला, सुलेख, गहने और अन्य प्रकार की सजावटी और लागू कलाओं तक सीमित थी (इस्लामिक देखें) कला)। भारत और तिब्बत में, कला धार्मिक नृत्य और मूर्तिकला पर केंद्रित थी, जिसका अनुकरण चित्रकला द्वारा किया जाता था, जो चमकीले, विपरीत रंगों और स्पष्ट रूपरेखाओं की ओर प्रवृत्त होती थी। चीन में वे फले-फूले उच्चतम डिग्रीकला के विभिन्न प्रकार: पत्थर पर नक्काशी, कांस्य मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें (किन सम्राट की प्रसिद्ध टेराकोटा सेना सहित), कविता, सुलेख, संगीत, पेंटिंग, नाटक, फंतासी, आदि। शैली चीनी कलायुग दर युग बदलता गया और पारंपरिक रूप से इसका नाम शासक राजवंश के नाम पर रखा गया है। उदाहरण के लिए, तांग युग की पेंटिंग, परिष्कृत और मोनोक्रोम, एक आदर्श परिदृश्य को दर्शाती है, और मिंग युग में मोटे, समृद्ध रंग और शैली रचनाएँ फैशन में थीं। जापानी कला शैलियों पर भी स्थानीय शाही राजवंशों के नाम हैं, और उनकी पेंटिंग और सुलेख में महत्वपूर्ण अंतर्संबंध और अंतःक्रिया है। 17वीं शताब्दी के बाद से, लकड़ी की नक्काशी भी यहाँ फैल गई है।

पुनर्जागरण से वर्तमान तक

पश्चिमी पुनर्जागरण भौतिक संसार और मानवतावाद के मूल्यों पर लौट आया, जो फिर से ललित कला के प्रतिमान में बदलाव के साथ हुआ, जिसके स्थान पर परिप्रेक्ष्य दिखाई दिया, और मानव आकृतियों ने अपनी खोई हुई भौतिकता वापस पा ली। ज्ञानोदय के दौरान, कलाकारों ने ब्रह्मांड की भौतिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, जो एक जटिल और परिपूर्ण घड़ी तंत्र के साथ-साथ अपने समय के क्रांतिकारी विचारों को दर्शाता था। इस प्रकार, विलियम ब्लेक ने न्यूटन के चित्र को एक दिव्य जियोमीटर के रूप में चित्रित किया, और जैक्स-लुई डेविड ने अपनी प्रतिभा को राजनीतिक प्रचार की सेवा में लगा दिया। गोएथे की कविताओं से प्रेरित होकर रोमांटिक युग के कलाकार जीवन के भावनात्मक पक्ष और मानवीय व्यक्तित्व की ओर आकर्षित हुए। को 19वीं सदी का अंतशताब्दी प्रकट हुई पूरी लाइनकलात्मक शैलियाँ जैसे शिक्षावाद, प्रतीकवाद, प्रभाववाद, फ़ौविज़्म।

हालाँकि, उनकी शताब्दी अल्पकालिक थी, और पिछली दिशाओं का अंत न केवल आइंस्टीन और फ्रायड के अवचेतन द्वारा सापेक्षता की नई खोजों द्वारा, बल्कि दो विश्व युद्धों के दुःस्वप्न से प्रेरित प्रौद्योगिकी के अभूतपूर्व विकास द्वारा भी करीब लाया गया था। 20वीं सदी की कला का इतिहास नई कलात्मक संभावनाओं और सौंदर्य के नए मानकों की खोजों से भरा है, जिनमें से प्रत्येक पिछले मानकों के साथ संघर्ष में आया। प्रभाववाद, फ़ौविज़्म, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, दादावाद, अतियथार्थवाद, आदि के मानदंड उनके रचनाकारों से बच नहीं पाए। बढ़ते वैश्वीकरण ने संस्कृतियों के अंतर्प्रवेश और पारस्परिक प्रभाव को बढ़ावा दिया है। इस प्रकार, मैटिस और पाब्लो पिकासो का काम अफ्रीकी कला से बहुत प्रभावित था, और जापानी प्रिंट (स्वयं पश्चिमी पुनर्जागरण के प्रभाव में दिखाई दिए) ने प्रभाववादियों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में कार्य किया। साम्यवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के विचार, जो मूल रूप से पश्चिमी थे, का भी कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में सत्य की आदर्शवादी खोज के साथ आधुनिकतावाद। अपनी स्वयं की अप्राप्यता की प्राप्ति का मार्ग प्रशस्त किया। सापेक्षता को एक अपरिवर्तनीय सत्य के रूप में स्वीकार किया गया, जिसने उस काल के आगमन को चिह्नित किया समकालीन कलाऔर उत्तर आधुनिक आलोचक। विश्व संस्कृति और इतिहास भी सापेक्ष और क्षणभंगुर श्रेणियां बन गईं, जिनके साथ विडंबनापूर्ण व्यवहार किया जाने लगा और क्षेत्रीय संस्कृतियों की सीमाओं के धुंधला होने से उन्हें एक ही वैश्विक संस्कृति के हिस्से के रूप में समझा जाने लगा।

वर्गीकरण

कलाओं को इसके अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है विभिन्न मानदंड. ललित कला का विषय बाहरी वास्तविकता है, जबकि गैर-ललित कला आंतरिक दुनिया का प्रतीक है। अभिव्यक्ति और धारणा के प्रकार के आधार पर, गैर-दृश्य कलाओं को संगीत, नृत्य और साहित्यिक में विभाजित किया जा सकता है; विभिन्न प्रकार की कलाओं में शैली भिन्नता अंतर्निहित होती है।

कला की गतिशीलता के अनुसार कला को स्थानिक और लौकिक में विभाजित किया जा सकता है। उपयोगिता के आधार पर कलाओं को व्यावहारिक और ललित (शुद्ध) में विभाजित किया गया है।

सामग्रियों के आधार पर कला को उपयोग में आने वाले प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है

• पारंपरिक और आधुनिक सामग्री (पेंट, कैनवास, मिट्टी, लकड़ी, धातु, ग्रेनाइट, संगमरमर, प्लास्टर, रासायनिक सामग्री, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पाद, आदि)
• सूचना भंडारण के आधुनिक तरीके (आधुनिक इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, डिजिटल कंप्यूटर)

मीडिया कला: कंप्यूटर कला, डिजिटल पेंटिंग, नेट कला, आदि।

• ध्वनि (श्रव्य वायु कंपन)

संगीत: शास्त्रीय, अकादमिक, इलेक्ट्रॉनिक (संगीत शैलियाँ और शैलियाँ देखें)

• शब्द (भाषा की इकाई)

सुलेख, गीत, साहित्य (गद्य, पद्य)

• मानव मध्यस्थ (कलाकार: अभिनेता, गायक, विदूषक, आदि)

किसी भी प्रकार की गतिविधि को सशर्त रूप से कला कहा जा सकता है यदि कलाकार अपनी भावनाओं को एक नए, मौलिक और सार्थक रूप में प्रस्तुत करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इकेबाना, मार्शल आर्ट, कंप्यूटर गेम इत्यादि को ग्राफिक्स, ध्वनि, आंदोलन से जुड़े इस गतिविधि के तत्वों की सौंदर्य धारणा और निष्पादन में कौशल की डिग्री के आधार पर कला के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

उद्यमशीलता प्रतिभा की अभिव्यक्ति व्यवसाय प्रणाली के निर्माण की कला में प्रकट होती है। एक नया व्यवसाय बनाना कार्यों के पूर्व निर्धारित अनुक्रम तक सीमित नहीं किया जा सकता है और इसे लंबे समय से मान्यता दी गई है विशेष प्रकारसामाजिक-आर्थिक परिवेश में कला।

कभी-कभी शब्द के स्थान पर कलाविदेशी मूल के लिए समानार्थी शब्द का प्रयोग करें कला: पिक्सेल कला, ओआरएफओ कला, कला चिकित्सा, बॉडी आर्ट (अवंत-गार्डे कला के प्रकारों में से एक), वीडियो कला, ध्वनि कला, नेट कला।

कला

ललित कला की विशेषता ऐसे कार्यों से होती है जिनके सौंदर्य मूल्य और कल्पना को विशुद्ध रूप से दृष्टिगत रूप से समझा जाता है। ललित कला के कार्य गैर-उद्देश्यपूर्ण और यहां तक ​​कि अमूर्त (स्क्रीन सेवर, पुस्तक टाइपफेस) भी हो सकते हैं, लेकिन, भौतिकता और निष्पक्षता की परवाह किए बिना, ललित कला के विशिष्ट कार्यों में एक वस्तु की विशेषताएं होती हैं (अंतरिक्ष में सीमितता, समय में स्थिरता)। वस्तुओं को उत्पन्न करने की क्षमता ललित कला की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति है, जो इसकी उत्पत्ति से जुड़ी है, जिसने इसके इतिहास को निर्धारित किया और इसके विकास को निर्धारित किया। ललित कला या तो स्वतंत्र वस्तुओं का निर्माण करती है जिनका कोई उपयोगितावादी मूल्य नहीं है (मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी), या सौंदर्यवादी रूप से उपयोगितावादी वस्तुओं और सूचना सरणियों (सजावटी और व्यावहारिक कला, डिजाइन) को व्यवस्थित करती है। ललित कला वस्तु परिवेश और आभासी वास्तविकता की धारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है।

ललित कलाओं के प्रकार:

• वास्तुकला
• चित्रकारी
• ललित कलाएं
• मूर्ति
• कला और शिल्प
• नाट्य एवं सजावटी कलाएँ
• डिज़ाइन

वास्तुकला

वास्तुकलालोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए इमारतों और संरचनाओं के निर्माण की कला है। शब्द "आर्किटेक्चर" ग्रीक "आर्हस" से आया है - मुख्य, उच्चतम; "टेक्टोनिको" - निर्माण। त्रि-आयामी स्थान की आवश्यकता है.. इसमें आंतरिक स्थान भी है - आंतरिक भाग।

चित्रकारी

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कलाकृतियाँ पेंट (टेम्पेरा, ऑयल पेंट, ऐक्रेलिक, गौचे, ...) का उपयोग करके बनाई जाती हैं।

ललित कलाएं

ललित कलाएंएक प्रकार की ललित कला है जिसमें चित्रांकन और मुद्रित चित्र शामिल हैं। "ग्राफो" - मैं लिखता हूं, चित्र बनाता हूं, चित्र बनाता हूं। चित्र पेंसिल, स्याही, सीपिया, सेंगुइन में बनाए जाते हैं... मुद्रित छवियां - उत्कीर्णन, लिथोग्राफ, वुडकट्स, मोनोटाइप। ग्राफ़िक्स को चित्रफलक, पुस्तक और अनुप्रयुक्त में विभाजित किया गया है। वॉटरकलर, गौचे और पेस्टल पेंटिंग और ग्राफिक्स के कगार पर हैं। ग्राफिक्स का पहला काम - रॉक पेंटिंग आदिम कला. प्राचीन ग्रीस में ग्राफक कलाउच्चतम स्तर पर था - फूलदान पेंटिंग।

मूर्ति

यह शब्द लैटिन "स्कल्पेरे" से आया है - काटना, तराशना। पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, मूर्तिकला में मात्रा होती है। मूर्तिकला एक त्रि-आयामी छवि है। सामग्री: हड्डी, पत्थर, लकड़ी, मिट्टी, धातु, मोम... मूर्तिकला कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। पहली मूर्तिकला कृतियाँ मूर्तियाँ, ताबीज और प्राचीन देवताओं को चित्रित थीं। गोल मूर्तिकला (विभिन्न पक्षों से देखी गई) और राहत (उच्च, मध्यम, निम्न, प्रति-राहत) के बीच अंतर किया जाता है। मूर्तिकला को प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक और स्मारकीय (स्मारक, स्मारक) और स्मारकीय-सजावटी (वास्तुशिल्प सजावट)।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (डीएआई)

प्रत्येक घर में विभिन्न वस्तुएं रहती हैं और हमारी सेवा करती हैं। और यदि उन्हें किसी कलाकार, जौहरी या लोक शिल्पकार के हाथ से छुआ जाता है, तो वे सजावटी और व्यावहारिक कला का काम बन जाते हैं। यह शब्द 18वीं शताब्दी में सामने आया। से फ़्रेंच शब्द"सजावट" हर जगह सजावट है. एप्लाइड का मतलब कुछ ऐसा है जिसमें कौशल या कला लागू होती है।

डिज़ाइन

आदिम काल से प्रारंभ करके इस प्रकार की कला के विकास का पता लगाया जा सकता है।

नाट्य एवं सजावटी कला

इस प्रकार की कला में दृश्यों, रंगमंच की सामग्री, वेशभूषा और श्रृंगार का निर्माण शामिल है।

शैलियां

शब्द " शैली"फ्रेंच से आता है - प्रजाति, जीनस। पहली स्वतंत्र शैलियाँ 16वीं शताब्दी में नीदरलैंड में सामने आईं। ऐतिहासिक पौराणिक, धार्मिक युद्ध चित्रलैंडस्केप स्टिल लाइफ़ घरेलू मरीना एनिमलिस्टिक इंटीरियर

ऐतिहासिक शैली - ये कला के कार्य हैं जो वास्तविक ऐतिहासिक पात्रों या घटनाओं को दर्शाते हैं।

पौराणिक शैली- ये कला के कार्य हैं जो पौराणिक विषयों को दर्शाते हैं।

युद्ध शैलीकला के कार्य हैं जो सैन्य प्रसंगों को दर्शाते हैं। एक कलाकार जो युद्ध विषयों पर लिखता है उसे युद्ध चित्रकार कहा जाता है।

चित्रमूर्तिकला, चित्रकला और ग्राफिक्स में एक व्यक्ति की छवि है। कलाकारों द्वारा चित्रित चित्र हमारे सामने पिछले युग के लोगों की छवियां लाते हैं।

प्राकृतिक दृश्य- एक तस्वीर जिसमें प्रकृति इसकी मुख्य सामग्री बन गई है। शब्द "परिदृश्य" (भुगतान) से आया है फ़्रेंच, जिसका अनुवाद "प्रकृति" है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में लैंडस्केप की उत्पत्ति हॉलैंड में हुई। लैंडस्केप पेंटिंग विविध है। ऐसे परिदृश्य हैं जो प्रकृति के कुछ कोनों को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, जबकि अन्य सूक्ष्मता से स्थिति को व्यक्त करते हैं। यहां शानदार परिदृश्य भी हैं.

शब्द " स्थिर वस्तु चित्रण"यह एक फ्रांसीसी शब्द से आया है जिसका शाब्दिक अर्थ है "मृत प्रकृति"। ये ऐसी पेंटिंग हैं जिनके नायक विभिन्न घरेलू सामान, फल, फूल या भोजन (मछली, खेल, और इसी तरह) हैं। स्थिर जीवन हमें न केवल चीज़ों के बारे में बताते हैं, बल्कि उनके मालिकों, उनके जीवन, रहन-सहन और आदतों के बारे में भी बताते हैं।

रोजमर्रा की शैली- ये ऐसी पेंटिंग हैं जो लोगों के रोजमर्रा के जीवन के प्रसंगों को दर्शाती हैं।

मरीनाये कलाकृतियाँ हैं जो समुद्र को दर्शाती हैं। समुद्र को चित्रित करने वाले कलाकार को समुद्री चित्रकार कहा जाता है।

पशुवत शैली- ये कला के कार्य हैं जो जानवरों को चित्रित करते हैं।

आंतरिक भाग- छवि भीतरी सजावटस्थापत्य संरचना.

कला शैली

"शैली" की अवधारणा एक विशिष्टता है जो आपको तुरंत यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि कार्य किस ऐतिहासिक युग में बनाया गया था। कलात्मक (उच्च) शैली एक ऐसी दिशा है जिसमें सभी प्रकार की कलाएँ शामिल होती हैं। उदाहरण के लिए, बारोक एक उच्च शैली है, और रोकोको एक दिशा है। महान या उच्च शैलियों में पुरातनता के क्लासिक्स, रोमनस्क शैली और मध्य युग में गोथिक, पुनर्जागरण शैली शामिल हैं, जो मध्य युग से आधुनिक युग, बारोक और आधुनिक युग में क्लासिकिज्म के संक्रमण काल ​​​​को चिह्नित करती है। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर अंतिम प्रमुख शैली। आर्ट नोव्यू बन गया, जिसमें वास्तुकला, सजावटी और ललित कलाओं की एकता को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया। एक ही कृति में अनेक प्रकार की कलाओं के संयोजन को कलाओं का संश्लेषण कहा जाता है। दूसरे शब्दों में कला शैलीजब इसमें कला के सभी रूप शामिल होते हैं तो यह अपने उच्चतम स्तर पर पहुँच जाता है। एक निश्चित ऐतिहासिक युग में विकसित होने के बाद, उच्च शैलियों को लगातार रूपांतरित किया गया और अगले चरण में एक नई गुणवत्ता में पुनर्जीवित किया गया। उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी का क्लासिकवाद। फ्रांस में, इसका आधार प्राचीन क्लासिक्स से लिया गया, जबकि यह 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नवशास्त्रवाद से बहुत अलग है। और, निःसंदेह, 19वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत के उदारवादी रुझानों में से एक के रूप में नवशास्त्रवाद से।

गृहकार्य:

ललित कला के प्रत्येक प्रकार और शैली के लिए उदाहरण तैयार करें।

ललित कला, इसके प्रकार और शैलियाँ।

1. समाज के जीवन में कला की भूमिका।

2. ललित कला के प्रकार (पेंटिंग, ग्राफिक्स, वास्तुकला, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला)।

3. ललित कला की शैलियाँ (पौराणिक, धार्मिक, रोजमर्रा, ऐतिहासिक, युद्ध, चित्र, परिदृश्य, पशु; स्थिर जीवन) (एक सार की तैयारी)।

4. ललित कला के विकास के चरण (सार की तैयारी)।

1. कला सामाजिक चेतना का एक रूप है। कला का आधार वास्तविकता का कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब है। कला दुनिया को पहचानती है और उसका मूल्यांकन करती है, लोगों की आध्यात्मिक छवि, उनकी भावनाओं और विचारों, उनके विश्वदृष्टि को आकार देती है, एक व्यक्ति को शिक्षित करती है, उसके क्षितिज का विस्तार करती है, रचनात्मक क्षमताओं को जागृत करती है। कला मूलतः लोक है।

कला की संज्ञानात्मक भूमिका उसे विज्ञान के करीब लाती है। कलाकार, वैज्ञानिक की तरह, जीवन की घटनाओं के अर्थ को समझने, वास्तविकता के विकास में यादृच्छिक, क्षणिक, सबसे विशिष्ट और विशिष्ट पैटर्न को देखने का प्रयास करता है। वास्तविकता का गहरा ज्ञान अंततः इसे बदलने और सुधारने की इच्छा से जुड़ा है। मनुष्य प्रकृति की शक्तियों पर महारत हासिल करता है, दुनिया को सामूहिक जरूरतों और लक्ष्यों के अनुसार बदलने के लिए समाज के विकास के नियमों को सीखता है, विज्ञान के विपरीत, कला सच्चाई को अमूर्त अवधारणाओं में नहीं, बल्कि व्यक्त करती है जीवन से भरी ठोस छवियों में।

कला का उद्देश्य हमारे आस-पास के जीवन की घटनाओं में उनके वास्तविक सार को प्रकट करना है, प्रभावशाली छवियों में मनुष्य और समाज के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीजों को स्पष्ट रूप से दिखाना है। सब में महत्त्वपूर्ण कलात्मक तकनीकेंछवि को सामान्यीकृत करने, उसके टाइपीकरण का कार्य करता है। यह आपको जीवन में सुंदरता को स्पष्ट रूप से दिखाने, कुरूपता और बुराई को उजागर करने की अनुमति देता है। प्रत्येक युग की कला राष्ट्रीय संस्कृति और ऐतिहासिक परिस्थितियों, वर्ग संघर्ष, समाज के आध्यात्मिक जीवन के स्तर से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

2. आधुनिक शिक्षा प्रणाली का सामना करने वाले हमारे समाज के मुख्य कार्यों में से एक व्यक्तिगत संस्कृति का निर्माण है। संबोधित किए बिना युवा पीढ़ी की संस्कृति का निर्माण असंभव है कलात्मक मूल्यअपने अस्तित्व के दौरान समाज द्वारा संचित। एक निश्चित युग की कला को पूरी तरह से समझने के लिए, कला ऐतिहासिक शब्दावली को नेविगेट करना आवश्यक है। प्रत्येक कला के सार को जानें और समझें। केवल अगर कोई व्यक्ति श्रेणीबद्ध-वैचारिक प्रणाली में महारत हासिल कर लेता है, तो वह कला के स्मारकों के सौंदर्य मूल्य को पूरी तरह से समझने में सक्षम होगा।

कला के प्रकार रचनात्मक गतिविधि के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं जिनमें जीवन की सामग्री को कलात्मक रूप से महसूस करने की क्षमता होती है और इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्नता होती है।

चित्रकारी

पेंटिंग एक सपाट ललित कला है, जिसकी विशिष्टता सतह पर लागू पेंट का उपयोग करके, वास्तविक दुनिया की एक छवि का प्रतिनिधित्व करना है, जिसे कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बदल दिया जाता है। चित्रकारी का अर्थ है "जीवन को चित्रित करना", "स्पष्ट रूप से चित्रित करना", अर्थात वास्तविकता को पूरी तरह और ठोस रूप से व्यक्त करना। चित्रकारी रंग की कला है.

पेंटिंग को इसमें विभाजित किया गया है:
- स्मारकीय - फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से) - गीले प्लास्टर पर पानी और मोज़ेक (फ्रेंच मोज़ेक से) में रंगे हुए रंगों के साथ पेंटिंग, रंगीन पत्थरों से बनी एक छवि, स्माल्ट (स्माल्ट रंगीन पारदर्शी कांच है।), सिरेमिक टाइलें।
- चित्रफलक ("मशीन" शब्द से) - एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर बनाया गया है।

चित्रकला को विभिन्न शैलियों में दर्शाया गया है:
- एक चित्र किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति का एक विचार व्यक्त करने, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने, उसकी व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देने का मुख्य कार्य है।
- लैंडस्केप - आसपास की दुनिया को उसके सभी विविध रूपों में पुन: पेश करता है। छवि सीस्केपसमुद्रीवाद शब्द द्वारा परिभाषित।
- स्थिर जीवन - घरेलू वस्तुओं, औजारों, फूलों, फलों का चित्रण। एक निश्चित युग के विश्वदृष्टि और जीवन के तरीके को समझने में मदद करता है।
- ऐतिहासिक शैली - समाज के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में बताती है।
- रोजमर्रा की शैली - लोगों के रोजमर्रा के जीवन, एक विशेष जातीय समूह के चरित्र, रीति-रिवाजों, परंपराओं को दर्शाती है।
- आइकनोग्राफी (ग्रीक से "प्रार्थना छवि" के रूप में अनुवादित) किसी व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर मार्गदर्शन करने का मुख्य लक्ष्य है।
-पशुवाद कला के काम के मुख्य पात्र के रूप में एक जानवर की छवि है।

किसी भी सतह पर लगाए गए पेंट (तेल, टेम्परा, जल रंग, गौचे, आदि) से बनाई गई कला का काम कहलाता है चित्रकारी।

टेम्परा - अंडे की जर्दी पर पीसा हुआ वनस्पति पेंट, वापस इस्तेमाल किया गया था प्राचीन मिस्र(अब पॉलीविनाइल एसीटेट, सिंथेटिक, कैसिइन-तेल)। टेम्पेरा को पानी से पतला किया जाता है और सूखने के बाद धोया नहीं जाता है। तैलीय रंग 16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण से इसका उपयोग शुरू हुआ। गौचे - अपारदर्शी, मैट पेंट, घने, पानी से पतला, प्रत्येक गौचे पेंट में सफेद रंग होता है, मध्य युग में दिखाई दिया। जल रंग - वनस्पति गोंद पर पेंट, पानी से पतला। 16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। चित्रफलक पेंटिंग - कैनवास, कागज, कार्डबोर्ड पर चित्रित चित्र, चित्रफलक पर लगाए गए। स्मारकीय पेंटिंग - बड़ी पेंटिंग्सइमारतों के आंतरिक और बाहरी हिस्से (दीवारें, छत, स्तंभ, स्तंभ, समर्थन, आदि), भित्तिचित्र, पैनल, पेंटिंग, मोज़ाइक पर।

इसे सजावटी पेंटिंग, आइकन पेंटिंग, लघु, नाटकीय और सजावटी जैसे पेंटिंग के प्रकारों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मोज़ेक (लैटिन म्यूसिकम से, शाब्दिक रूप से - मसल्स को समर्पित) स्मारकीय कला के प्रकारों में से एक है। मोज़ाइक में छवियां और पैटर्न विभिन्न पत्थरों, कांच (स्माल्ट), चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी और अन्य सामग्रियों के टुकड़ों से बने होते हैं।

ललित कलाएं(ग्रीक ग्राफो से - मैं लिखता हूं, मैं बनाता हूं) - रेखाओं, स्ट्रोक, समोच्च, स्पॉट और टोन का उपयोग करके एक विमान पर एक छवि। ग्राफिक्स को ब्लैक एंड व्हाइट की कला कहा जाता है। हालाँकि, यह ग्राफ़िक्स में रंग के उपयोग को बाहर नहीं करता है। ग्राफ़िक्स में कागज़ पर बने बहुरंगी कार्य भी शामिल हैं: रंगीन उत्कीर्णन, रंगीन पेंसिलों से चित्र, सेंगुइन पेस्टल और जल रंग।

ग्राफिक्स में ड्राइंग और शामिल हैं विभिन्न प्रकारमुद्रित ग्राफिक्स (वुडकट (वुडकट), धातु (नक़्क़ाशी), लिनोकट - लिनोलियम पर, पत्थर पर लिथोग्राफी)।

अनुसूची के उद्देश्य के अनुसार इसे निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:
- चित्रफलक - वास्तविक चित्र;
- पुस्तक और समाचार पत्र-पत्रिका;
- अनुप्रयुक्त कला - ग्रीटिंग कार्ड, रंगीन कैलेंडर, रिकॉर्ड के लिए लिफाफे;
- औद्योगिक ग्राफिक्स - विभिन्न पैकेजिंग, औद्योगिक और खाद्य उत्पादों के डिजाइन के लिए लेबल;
- पोस्टर (फ्रेंच से अनुवादित - घोषणा, पोस्टर) - एक प्रकार का ग्राफिक्स, एक संक्षिप्त, आकर्षक छवि, जिसे सामान्य ध्यान के लिए डिज़ाइन किया गया है, पाठ (राजनीतिक, प्रचार, शैक्षिक, विज्ञापन, पर्यावरण, खेल, थिएटर, फिल्म विज्ञापन, आदि) के साथ। । ।डी।);
- ग्राफिक डिज़ाइन - फ़ॉन्ट और विभिन्न प्रतिष्ठित छवियां।

वास्तुकला- (लैटिन अरहिटेकटुरा, ग्रीक आर्ची से - मुख्य और टेक्टोस - निर्माण, सीधा), वास्तुकला (ज़ी - रूसी मिट्टी, सीधा) - निर्माण कला।

वास्तुकला के तीन प्रकार:
1. विशाल इमारतें - पूजा स्थल (चर्च, मंदिर), सार्वजनिक (स्कूल, थिएटर, स्टेडियम, दुकानें), औद्योगिक (संयंत्र, कारखाने) और अन्य इमारतें।
2. लैंडस्केप वास्तुकला - गज़ेबोस, पुल, फव्वारे और चौराहों, बुलेवार्ड, पार्कों के लिए सीढ़ियाँ।
3. शहरी नियोजन - नए शहरों का निर्माण और पुराने शहरों का पुनर्निर्माण।

वास्तुशिल्प संरचनाओं के रूप भौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति, तीव्रता पर निर्भर करते हैं सूरज की रोशनी, भूकंपीय सुरक्षा, आदि। वास्तुकला सीधे तौर पर वास्तविकता को पुन: पेश नहीं करती है, यह चित्रात्मक नहीं है, लेकिन प्रकृति में अभिव्यंजक है।

मूर्ति(लैटिन स्कल्प्चुरा, स्कल्पो से - कट, नक्काशी, मूर्तिकला, प्लास्टिक) - एक प्रकार की ललित कला जिसमें कलाकार त्रि-आयामी छवियां बनाता है। मूर्तिकला में नक्काशी, नक्काशी, मूर्तिकला, ढलाई और उभार के माध्यम से बनाई गई ललित कला के कार्य शामिल हैं।

अपने उद्देश्य के अनुसार, मूर्तिकला हो सकती है:
- स्मारकीय (स्मारक, स्मारक पहनावा);
- चित्रफलक (संग्रहालय: मूर्तियाँ, चित्र, शैली के दृश्य);
- स्मारकीय और सजावटी (बगीचों और पार्कों में सजावटी मूर्तिकला, राहतें और मूर्तियाँ);
- छोटे रूपों की मूर्ति.

शैली के अनुसार, मूर्तिकला को इसमें विभाजित किया गया है:
- चित्र;
- शैली (रोज़मर्रा - विभिन्न रोज़मर्रा के दृश्यों का पुनरुत्पादन);
- पशुवत (जानवरों की छवि);
- ऐतिहासिक (ऐतिहासिक शख्सियतों और ऐतिहासिक दृश्यों के चित्र)

मूर्तिकला के प्रकार:

गोल, स्वतंत्र रूप से वास्तविक स्थान में स्थित:

सिर; छाती; मूर्तिकला समूह.

राहत (फ्रेंच से अनुवादित - उठाना) एक प्रकार की कला है जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित होती हैं - एक प्रकार की मूर्तिकला जो मुख्य रूप से ललाट धारणा के लिए डिज़ाइन की गई है।

काउंटर-रिलीफ़ एक गहन राहत है जिसका उपयोग मुद्रित छवियों या प्रकाश के विरुद्ध देखने के लिए किया जाता है।

गहरे समोच्च और आकृति के उत्तल मॉडलिंग के साथ राहत का उपयोग प्राचीन मिस्र में किया जाता था।

बेस-रिलीफ़ (फ़्रेंच बेस-रिलीफ़ - कम राहत) एक प्रकार की उत्तल राहत है जिसमें छवि (आकृति, वस्तु, आभूषण) अपने आयतन के आधे से भी कम मात्रा में समतल से ऊपर उभरी हुई होती है।

उच्च राहत (फ्रेंच हाउट-रिलीफ - उच्च राहत) एक प्रकार की राहत है जिसमें छवियां (आंकड़े, वस्तुएं) अपने आधे से अधिक आयतन से विमान के ऊपर उभरी हुई होती हैं, और अलग-अलग हिस्से पूरी तरह से विमान से दूर जा सकते हैं।

सजावटी कला(लैटिन डेकोरो से - सजाएँ) - प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक। इसे इसमें विभाजित किया गया है:

स्मारकीय और सजावटी: सना हुआ ग्लास (लैटिन विट्रम - ग्लास) रंगीन कांच से बनी सजावटी कला का एक काम है; पेंटिंग, भित्तिचित्र; मोज़ेक, सजावटी, उद्यान मूर्तिकला;

डीपीआई- सजावटी कला का क्षेत्र: कलात्मक उत्पादों का निर्माण जिनका रोजमर्रा के जीवन में व्यावहारिक उद्देश्य होता है और जो सजावटी एकरूपता से प्रतिष्ठित होते हैं। वस्तुएं न केवल आरामदायक होनी चाहिए, बल्कि व्यक्ति को सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करना चाहिए।

डिज़ाइन (अंग्रेजी डिज़ाइन - डिज़ाइन करना, निर्माण करना, आकर्षित करना) नई वस्तुओं, उपकरणों, उपकरणों को बनाने, विषय क्षेत्र के निर्माण की प्रक्रिया है। इसका लक्ष्य मानव जीवन के लिए एक समग्र सौंदर्यपूर्ण वातावरण को व्यवस्थित करना है। डिजाइन क्षेत्र - घरेलू उपकरण, व्यंजन, फर्नीचर, मशीनें, वाहनों, औद्योगिक ग्राफिक्स, कपड़े, मेकअप, फाइटोडिज़ाइन, आदि।

3. चित्रकला की शैलियाँ

चित्र(फ़्रांसीसी छवि) - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि। के अलावा बाह्य समानताकलाकार चित्र में किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

अंतर करना अंतरंग, औपचारिक, समूह, बच्चों काचित्र.

आत्म चित्र- कलाकार द्वारा स्वयं का चित्रण।

प्राकृतिक दृश्य(फ्रेंच पॉज़ - क्षेत्र, मातृभूमि) - प्रकृति की एक छवि, इलाके के प्रकार, परिदृश्य। परिदृश्य को विभाजित किया गया है: ग्रामीण, शहरी, औद्योगिक, समुद्री, आदि; ऐतिहासिक, वीरतापूर्ण, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य हो सकता है।

स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच नेचरमोर्ट - मृत प्रकृति) - निर्जीव वस्तुओं (सब्जियां, फल, फूल, घरेलू सामान, बर्तन, भोजन, खेल, कला के गुण) की एक छवि।

युद्ध शैली(फ्रांसीसी बटैले से - लड़ाई, लड़ाई) युद्ध, लड़ाइयों, अभियानों और सैन्य जीवन के प्रसंगों के लिए समर्पित है।

ऐतिहासिक- ऐतिहासिक घटनाओं और घटनाओं के लिए समर्पित, अक्सर ये दो शैलियाँ एक ही काम में पाई जाती हैं ऐतिहासिक-लड़ाईशैली।

घरेलूयह एक निश्चित ऐतिहासिक समय के लोगों के दैनिक जीवन, सामाजिक और राष्ट्रीय संरचना, नैतिकता और जीवन शैली को दर्शाता है।

पाशविक (लैटिन पशु से - जानवर) पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला में जानवरों के चित्रण से जुड़ा है।

पौराणिकया शानदार-महाकाव्य उन घटनाओं और नायकों को समर्पित है जिनके बारे में मिथक, किंवदंतियाँ, परंपराएँ, कहानियाँ और परियों की कहानियाँ, दुनिया के लोगों के महाकाव्य बताते हैं।

चित्रकला की कुछ शैलियों की परिभाषाओं को जल्दी और प्रभावी ढंग से याद करने के लिए, बच्चों को उन्हें काव्यात्मक रूप में याद करने के लिए कहा जा सकता है।

4. ललित कला के विकास के संदर्भ में घरेलू और विदेशी कलात्मक और शैक्षणिक विचार और कलात्मक शैक्षणिक अभ्यास का विकास। आकर्षित करने की क्षमता हमेशा से रही है और किसी व्यक्ति के लिए इसका कोई छोटा महत्व नहीं है, और इसका उपयोग लोगों के बीच संचार के साधनों में से एक के रूप में काम करता रहा है और जारी रहेगा। मनुष्य ने प्राचीन काल से ही अपने चित्रकारी कौशल का विकास करना शुरू कर दिया था। पहले से आदिम लोगपहलेइसमें बड़ी सफलता हासिल की, जैसा कि पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए चित्रों से पता चलता है। इन छवियों के बीच हमें स्टेपी घोड़े रेनडियर और वास्तविक जीवन के अन्य दृश्यों की एक ठोस रूप से प्रस्तुत की गई छवि मिलती है।

मनुष्य ने हजारों वर्षों से रेखाएँ और पैटर्न बनाने, जानवरों और यहाँ तक कि लोगों को चित्रित करने का अनुभव अर्जित किया है। आदिम मनुष्य को कोयले और नुकीले पत्थर और गेरू रंग से चित्रित किया गया। इसका संकेत सहारा के पर्वतीय क्षेत्रों में कोम्बारेल, लेस ईज़ी, अल्तामिरा (स्पेन) की गुफाओं और उरल्स में केप गुफा में दीवारों और छत की संरक्षित पेंटिंग से मिलता है।

यह ध्यान रखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि ये सभी छवियां जादुई अनुष्ठान प्रकृति की थीं और इस प्रकार, मानव विचार के प्रसारण का एक अनूठा रूप थीं। इस आधार पर, बाद में लेखन का उद्भव और विकास हुआ, पहले चित्रात्मक (चित्रांकन), फिर वैचारिक, जहां प्रत्येक चिन्ह एक शब्द या उसके भाग के अनुरूप होता था, और अंत में, अक्षर-ध्वनि के अनुरूप होता था। आदिम मनुष्य ने प्रत्यक्ष अवलोकन और अनुकरण के माध्यम से ड्राइंग कौशल हासिल किया। पुरापाषाण युग में ऐसी कोई शिक्षा नहीं थी।

नव-पाषाण काल ​​की कृषि और शिल्प-उत्पादन प्रकृति ने कला के प्रति मनुष्य के दृष्टिकोण को बदल दिया। लोगों ने आकर्षित करने की क्षमता का उपयोग करना शुरू कर दिया मुख्य रूप से अपनी शिल्प वस्तुओं को सजानामिट्टी के बर्तनों की वस्तुओं की छवि. मिट्टी के बर्तन कला के उत्पाद आभूषणों से ढके हुए थे। विभिन्न देशों में इसके अपने-अपने प्रकार और विशेषताएँ थीं। इस संबंध में, शिक्षण विधियाँ उभरने लगीं। कलाकार-शिल्पकार अब अपने छात्र की सफलता के प्रति उदासीन नहीं रहे। इस प्रकार, शिक्षण तकनीकों और विधियों का विकास शुरू हुआ। लेकिन अभी तक कोई स्पष्ट रूप से विकसित शिक्षण सिद्धांत नहीं थे। कला का वास्तविक प्रशिक्षण, स्कूलों के संगठन के साथ, सभ्यता के युग में ही उत्पन्न हुआ।

प्राचीन मिस्र में स्कूलों का संगठन। प्राचीन मिस्र में शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रणाली, सिद्धांत।ऐतिहासिक दस्तावेजों से पता चलता है कि प्राचीन मिस्र में स्कूलों में ड्राइंग के साथ-साथ ड्राइंग भी पढ़ाई जाती थी। स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवक को एक क्षेत्र के क्षेत्र को मापने और खींचने, एक फर्श योजना को स्केच करने, एक नहर का आरेख बनाने और खींचने में सक्षम होना था। इस प्रकार, हम पहली बार प्राचीन मिस्रवासियों के बीच एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग का सामना करते हैं।

बच्चों को पढ़ना-लिखना सिखाते समय मुख्य ध्यान चित्रकारी पर दिया जाता था, क्योंकि चित्रलिपि लेखन की प्रकृति के लिए सभी प्रकार की वस्तुओं के चित्रण की आवश्यकता होती थी। प्राचीन मिस्र में, ड्राइंग पहली बार एक विषय बन गया शिक्षा, जो अब एक मामले से दूसरे मामले में नहीं, बल्कि व्यवस्थित रूप से हुआ। सभी कलाकार-शिक्षकों की शिक्षण पद्धति एवं प्रणाली एक जैसी थी, क्योंकि अनुमोदित सिद्धांतों और नियमों ने सभी स्थापित मानदंडों का कड़ाई से पालन निर्धारित किया।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि मिस्रवासियों ने ड्राइंग के अभ्यास के सैद्धांतिक औचित्य की नींव रखी। वे छवि के नियम स्थापित करने वाले और उन्हें नई पीढ़ी को सिखाने वाले पहले व्यक्ति थे। क्या सीखने की प्रक्रिया का कोई सिद्धांत था - उपदेश - अज्ञात है, लेकिन जाहिर तौर पर कुछ समान था, क्योंकि कैनन का अस्तित्व स्पष्ट नियमों और प्रतिनिधित्व के कानूनों की बात करता है जिनका छात्रों को सख्ती से पालन करना होता है।

प्राचीन मिस्र में ड्राइंग का शिक्षण आसपास की दुनिया के ज्ञान के आधार पर नहीं, बल्कि इसके आधार पर किया गया था आरेखों और कैनन को याद करना, नमूनों की नकल करना.

प्राचीन ग्रीस में प्रशिक्षण और शिक्षा प्राचीन यूनानी कलाकारों ने प्रशिक्षण और शिक्षा की समस्या को एक नए तरीके से देखा और शिक्षण विधियों को काफी समृद्ध किया। उन्होंने युवा कलाकारों को वास्तविकता का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने, उसमें सामंजस्य खोजने के लिए प्रोत्साहित किया और तर्क दिया कि जीवन में सबसे सुंदर चीज मनुष्य है। अपने सैद्धांतिक कार्यों में, ग्रीक कलाकारों ने बताया कि दुनिया में एक सख्त पैटर्न राज करता है और सुंदरता का सार सामंजस्यपूर्ण क्रम में, समरूपता में, भागों और संपूर्ण के सामंजस्य में, सही गणितीय संबंधों में निहित है। तो, 432 ईसा पूर्व में। इ। सिस्योन में, आर्गोस के मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस ने मानव शरीर के हिस्सों के बीच आदर्श आनुपातिक संबंध के बारे में निबंध "कैनन" लिखा था। अपने सैद्धांतिक सिद्धांतों को स्पष्ट करने के लिए, उन्होंने "डोरिफोरोस" या "स्पीयरमैन" की मूर्ति बनाई, जिसका उपयोग शिक्षण और दृश्य सहायता के रूप में किया जाने लगा। न केवल ललित कला का अध्ययन करने वाले युवा पुरुषों ने, बल्कि माध्यमिक विद्यालयों के छात्रों ने भी इस मूर्तिकला से चित्र बनाए। ग्रीक कलाकार-शिक्षकों ने सबसे पहले ड्राइंग सिखाने की एक पद्धति स्थापित की जो प्रकृति से चित्रण पर आधारित था।प्राचीन ग्रीस में, ड्राइंग को एक सामान्य शैक्षिक विषय माना जाने लगा।

युग प्राचीन रोम, ऐसा प्रतीत होता है कि इसका उद्देश्य ग्रीक कलाकार-शिक्षकों की उपलब्धियों को विकसित करना था। रोमन लोग कला के उत्कृष्ट कार्यों का सम्मान करते थे। वे विशेष रूप से यूनानी कलाकारों के कार्यों को अत्यधिक महत्व देते थे। अमीर लोगों ने चित्रों का संग्रह एकत्र किया, और सम्राटों ने सार्वजनिक पिनाकोथेक (संग्रहालय) बनाए।

हालाँकि, वास्तव में, रोमनों ने शिक्षण पद्धति और प्रणाली में कुछ भी नया नहीं पेश किया। उन्होंने केवल यूनानी कलाकारों की उपलब्धियों का लाभ उठाया; इसके अलावा, वे ड्राइंग सिखाने की पद्धति के कई मूल्यवान सिद्धांतों को संरक्षित करने में विफल रहे।

मध्य युग के दौरानयथार्थवादी कला की उपलब्धियों को अस्वीकार कर दिया गया। मध्य युग के कलाकार न तो समतल पर छवि बनाने के सिद्धांतों को जानते थे और न ही यूनानियों द्वारा विकसित शिक्षण विधियों को। ईसाई धर्म के गठन के दौरान, ग्रीस के महान गुरुओं के सैद्धांतिक कार्यों के साथ-साथ ललित कला के कई प्रसिद्ध कार्यों को बर्बरतापूर्वक नष्ट कर दिया गया था।

पुनर्जागरण खुलता है नया युगललित कला के विकास के इतिहास में और ड्राइंग सिखाने के तरीकों के क्षेत्र में। हालाँकि ड्राइंग पसंद है शैक्षिक विषयमें शामिल नहीं किया गया था स्कूल पाठ्यक्रम, फिर भी पुनर्जागरण ने पेशेवर प्रशिक्षण और सामान्य शिक्षा दोनों के लिए ड्राइंग सिखाने के तरीकों के सिद्धांत में एक महान योगदान दिया। इस समय के कलाकारों ने ललित कला के सिद्धांत और साथ ही ड्राइंग सिखाने के तरीकों को फिर से विकसित किया।

शिक्षण पद्धति को वैज्ञानिक आधार देते हुए, अल्बर्टी ड्राइंग को एक यांत्रिक अभ्यास के रूप में नहीं, बल्कि दिमाग के व्यायाम के रूप में देखते हैं। इस बुद्धिमान रवैये ने बाद में माइकल एंजेलो को यह कहने का अवसर दिया: "कोई व्यक्ति सिर से चित्र बनाता है, हाथों से नहीं।"

आइए हम अल्बर्ट के काम में शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के पद्धतिगत अनुक्रम पर ध्यान दें। पहली पुस्तक में, उन्होंने एक सख्त प्रशिक्षण प्रणाली निर्धारित की है। परिचय एक बिंदु और सीधी रेखाओं से शुरू होता है, फिर विभिन्न कोणों से परिचित होता है, फिर विमानों से और अंत में, आयतन पिंडों से परिचित होता है। निरंतरता का पालन करते हुए, अल्बर्टी छात्र को रैखिक परिप्रेक्ष्य के बुनियादी सिद्धांतों से परिचित कराता है और दृष्टि की किरणों के गुणों की व्याख्या करता है। यहां वह हवाई परिप्रेक्ष्य के मुद्दों पर भी बात करते हैं। बडा महत्वअल्बर्टी शिक्षक को एक निजी शो देता है।

अगला कार्य जिसका ड्राइंग शिक्षण विधियों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा वह है लियोनार्डो दा विंची द्वारा "पेंटिंग की पुस्तक"।यह पुस्तक ड्राइंग के मुद्दों को छूती है, और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, लियोनार्डो ड्राइंग को एक गंभीर वैज्ञानिक अनुशासन के रूप में देखते हैं। वह शारीरिक अनुसंधान में लगे हुए थे, मानव शरीर की आनुपातिकता के नियम स्थापित कर रहे थे, और ड्राइंग के सिद्धांत की वैज्ञानिक पुष्टि के लिए बहुत समय समर्पित किया।

पुनर्जागरण कलाकारों की गतिविधियों को सारांशित करते हुए, सबसे पहले, आइए हम ड्राइंग के नियमों की वैज्ञानिक और सैद्धांतिक पुष्टि के क्षेत्र में उनके द्वारा किए गए महान कार्य पर ध्यान दें। परिप्रेक्ष्य पर उनके कार्यों ने कलाकारों को एक समतल पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार की छवि बनाने की कठिन समस्या से निपटने में मदद की। पुनर्जागरण के कई कलाकारों ने, परिप्रेक्ष्य से मोहित होकर, अपना पूरा समय इस मामले में समर्पित कर दिया।

यह महत्वपूर्ण कार्य सम्पन्न होने लगा कला अकादमी, 16वीं शताब्दी के अंत में खोला गया। इस समय से, विशेष शैक्षणिक संस्थानों में ड्राइंग का पाठ पढ़ाया जाने लगा। बिना गंभीरता के ड्राइंग में महारत हासिल करें वैज्ञानिक ज्ञानयह वर्जित है। ड्राइंग करते समय, छात्र एक साथ दुनिया के बारे में सीखता है। इसलिए निष्कर्ष: ड्राइंग पाठ सभी के लिए उपयोगी हैं। यह विचार न केवल कला के लोगों, बल्कि सार्वजनिक शिक्षा के लोगों के दिमाग पर भी हावी होने लगता है।

एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के लाभों पर स्थिति महान चेक शिक्षक जे. ए. कोमेन्स्की ने अपने "ग्रेट डिडक्टिक्स" में व्यक्त की थी। सच है, कॉमेनियस ने अभी तक स्कूली पाठ्यक्रम में ड्राइंग को अनिवार्य विषय के रूप में शामिल करने का निर्णय नहीं लिया था। लेकिन ड्राइंग के बारे में उनके विचारों का मूल्य यह था कि वे शिक्षाशास्त्र के मुद्दों से निकटता से जुड़े थे। शिक्षण विधियों का अध्ययन करने की आवश्यकता पर कॉमेनियस के विचार हमारे लिए विशेष महत्व के हैं।

कॉमेनियस के साथ लगभग एक साथ, अंग्रेजी शिक्षक और दार्शनिक जॉन लॉक ने ड्राइंग के सामान्य शैक्षिक मूल्य का बचाव करना शुरू किया। हालाँकि विशेषज्ञ न होने के कारण जे. लॉक नहीं दे सके पद्धति संबंधी निर्देशड्राइंग सिखाने में. उन्होंने खुद को प्रशिक्षण के लाभों के बारे में सामान्य चर्चा तक ही सीमित रखा

फ्रांसीसी दार्शनिक-विश्वकोशविद् जैक्स-जीन रूसो ने सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग के बारे में अधिक विस्तार से बात की।

उनका मानना ​​था कि चित्रकारी विशेष रूप से प्रकृति से सिखाई जानी चाहिए और एक बच्चे के पास प्रकृति के अलावा कोई अन्य शिक्षक नहीं होना चाहिए। उन्होंने ड्राइंग सिखाने की पद्धति के बारे में कई बहुमूल्य विचार व्यक्त कियेजोहान वोल्फगैंग गोएथे।

उन्होंने कहा, ड्राइंग की कला में महारत हासिल करने के लिए आपको ज्ञान, ज्ञान और ज्ञान की आवश्यकता होती है। हालाँकि, एक सामान्य शैक्षिक विषय के रूप में ड्राइंग की विशाल भूमिका के बारे में आधिकारिक बयानों के बावजूद, न तो 17वीं और न ही 18वीं शताब्दी में ड्राइंग को स्कूलों में शैक्षणिक विषयों के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। में केवलप्रारंभिक XIX सदियों से यह चक्र में प्रवेश करना शुरू कर देता हैविद्यालय गतिविधियाँ . इस मामले में पहल एक स्विस शिक्षक की थीजोहान हेनरिक पेस्टलोजी।

पेस्टलोज़ी के बाद, चित्रकला ने माध्यमिक विद्यालयों में मजबूती से अपना स्थान बना लिया। यह कोई संयोग नहीं है कि कला शिक्षकों ने उन्हें स्कूली पद्धतियों का जनक कहा।

पेस्टलोजी की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह स्कूल शिक्षण के विज्ञान को कला के साथ जोड़ने वाले पहले व्यक्ति थे और ड्राइंग की प्रत्येक स्थिति के पद्धतिगत विकास की आवश्यकता पर सवाल उठाया था। पेस्टलोजी का मानना ​​था कि आंख के विकास के लिए एक विधि होनी चाहिए, रूपों को समझने के लिए दूसरी, तकनीक के लिए तीसरी विधि होनी चाहिए। यह कार्य उनके विद्यार्थियों एवं अनुयायियों द्वारा किया गया।

पेस्टलोजी के छात्र जोसेफ श्मिट, पीटर श्मिट, सोल्डन, डुपुइस बंधु और गैलियार्ड की रचनाएँ बहुत प्रसिद्ध थीं। ड्राइंग सिखाते समय, आई. श्मिट ने विशेष अभ्यास विकसित करना आवश्यक समझा: 1) हाथ को विकसित करना और उसे ड्राइंग के लिए तैयार करना; 2) सुंदर रूप बनाना और ढूंढना; 3) कल्पना के विकास के लिए; 4) वस्तुओं के ज्यामितीय चित्रण में; 5) भविष्य में.

सौंदर्य शिक्षा में ललित कला की भूमिका बहुत बड़ी है, हालाँकि, घरेलू शैक्षणिक विज्ञान सौंदर्य शिक्षा की समस्या पर अधिक व्यापक रूप से विचार करता है, और इसे केवल कला के माध्यम से शिक्षा तक सीमित नहीं करता है। सौंदर्य शिक्षा के साधन हमारे आस-पास की वास्तविकता और दुनिया का वैज्ञानिक ज्ञान हैं, जो प्रकृति के वस्तुनिष्ठ नियमों की सुंदरता को प्रकट करते हैं; और काम, और लोगों के सामाजिक संबंध, और रोजमर्रा की जिंदगी, और भी बहुत कुछ।

1735 में, आईडी प्रीस्लर द्वारा ड्राइंग पर एक पाठ्यपुस्तक, "फंडामेंटल रूल्स, या ए ब्रीफ गाइड टू ड्राइंग आर्ट," जर्मन में और उसी समय रूसी में प्रकाशित हुई थी। प्रीस्लर प्रणाली के अनुसार प्रशिक्षण सीधी और घुमावदार रेखाओं, ज्यामितीय आकृतियों और त्रि-आयामी निकायों को चित्रित करने से शुरू होता है, जिसके बाद छात्र अधिकांश कलाकारों की तरह मानव शरीर के हिस्सों, फिर सिर और अंत में संपूर्ण आकृति को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ता है , शिक्षक, प्रीस्लर ने रेखांकन के अपने शिक्षण को ज्यामिति और रेखांकन को जीवन पर आधारित किया। हालाँकि, प्रीस्लर ने चेतावनी दी है कि ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग को परिप्रेक्ष्य के नियमों और कानूनों के ज्ञान के साथ-साथ शरीर रचना विज्ञान के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

सोवियत स्कूलों में ड्राइंग सिखाने के तरीके.

20 के दशक में सोवियत स्कूल में ड्राइंग का हिस्सा बन गया व्यापक कार्यक्रमप्रशिक्षण।

नए कार्यक्रम दृश्य साक्षरता सिखाने पर नहीं, बल्कि बच्चों को पूर्ण स्वतंत्रता देते हुए रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के एकतरफा प्रयासों पर आधारित थे। 20 के दशक की शुरुआत में, कई स्कूलों ने बच्चों को सही, यथार्थवादी ड्राइंग नहीं सिखाई। औपचारिकतावादी चालों ने न केवल कार्यप्रणाली के महत्व को नकार दिया, बल्कि माध्यमिक विद्यालयों में ड्राइंग सिखाने के लक्ष्यों और उद्देश्यों को भी विकृत कर दिया। ड्राइंग ने न केवल बच्चों को मानसिक विकास के लिए कुछ दिया, बल्कि अनिवार्य रूप से उनकी सौंदर्य शिक्षा में हस्तक्षेप किया।

40 के दशक तक, सोवियत स्कूल ऑफ ड्राइंग यथार्थवादी कला की राह पर मजबूती से चल रहा था। ड्राइंग सिखाने के सिद्धांतों और तरीकों को मंजूरी दी गई है। शैक्षिक ड्राइंग की समस्याओं के गहन वैज्ञानिक समाधान की आवश्यकता बढ़ती जा रही है।

50 और 60 के दशक में, शोध कार्यों की एक पूरी श्रृंखला सामने आई, जिसने शिक्षण विधियों के सिद्धांत को काफी समृद्ध किया। इन कार्यों से ड्राइंग मेथडोलॉजिस्ट को अपनी समस्याओं को अधिक सही ढंग से हल करने में मदद मिली।

50 के दशक में स्कूलों में कार्यप्रणाली को सुव्यवस्थित करने के लिए ड्राइंग पर विशेष पाठ्यपुस्तकें बनाने का विचार आया। पहले, प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों के लिए ड्राइंग पर पाठ्यपुस्तकें न तो रूस में और न ही विदेश में प्रकाशित की जाती थीं।

1957 में, पहली और दूसरी कक्षा के लिए पहली परीक्षण पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित की गईं (लेखक एन.एन. रोस्तोवत्सेव), और फिर उनके लिए एक पद्धति संबंधी नोट। 1961 में, दो और पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित हुईं - तीसरी और चौथी कक्षा के लिए (लेखक एन.एन. रोस्तोवत्सेव)। ये सभी पाठ्यपुस्तकें पी.पी. प्रणाली पर आधारित थीं। चिस्त्यकोवा, जो बच्चों को सीखने के पहले चरण से ही जीवन से सीख लेना सिखाते हैं। इस समय से - 60 के दशक की शुरुआत से - प्रयोगात्मक ड्राइंग पाठ्यपुस्तकें व्यवस्थित रूप से प्रकाशित होने लगीं, लेकिन पर्याप्त नहीं।

1970 में, नए शैक्षिक कार्यक्रमों को संशोधित और अनुमोदित किया गया, जहां ललित कला सिखाने के लक्ष्य और उद्देश्य तैयार किए गए और शैक्षिक सामग्री की सामग्री निर्धारित की गई। सौंदर्य शिक्षा के कार्यों का विस्तार, अतीत के महान कलाकारों और उत्कृष्ट आधुनिक कलाकारों के काम से परिचित होने से यह तथ्य सामने आया कि विषय "ड्राइंग" के बजाय एक नया शैक्षणिक विषय उत्पन्न हुआ - "ललित कला"। नई चीजें पेश की गईं सामान्य प्रणालीमाध्यमिक स्कूलों: प्राथमिक स्कूलचार साल की शिक्षा से तीन साल की शिक्षा पर स्विच किया गया; और फिर चार साल के लिए; ललित कला सहित व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के लिए विशेष वैकल्पिक पाठ्यक्रम शुरू किए गए हैं।

शिक्षण संस्थानों में ललित कला सिखाने की पद्धति वर्तमान में बहुत गहनता से विकसित हो रही है। ई.आई. कुबिशकिना, वी.एस. कुज़िन, टी.एस. कोमारोवा, ई.ई. रोस्तोवत्सेव, एन.एम. सोकोलनिकोवा, ए.एस. ख्वोरोस्तोव और अन्य ने कई दिलचस्प विकास किए ड्राइंग, पेंटिंग, रचना, लोक और सजावटी कलाओं पर दृश्य सहायता। कई वर्षों में पहली बार, प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालयों के लिए ललित कला पर पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित की गई हैं।