व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच। ​मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग में किस पुश्किन नायिका को चित्रित किया गया था (विकल्प)

कम ही लोग व्रूबेल को एक बहुमुखी कलाकार के रूप में जानते हैं जिन्होंने इसमें महारत का प्रदर्शन किया विभिन्न शैलियाँललित कला। उनका जीवन छोटा, लेकिन जटिल और फलदायी था। उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया, अपनी स्वयं की कार्य तकनीक विकसित की, प्रयोग किया, सौंदर्य और पूर्णता के लिए प्रयास किया। यह एक ऐसी प्रतिभा थी जिसने रूसी कला में एक नया मील का पत्थर स्थापित किया। वह एक चित्रकार, मूर्तिकार, सज्जाकार, वास्तुकार, पुनर्स्थापक, शोधकर्ता, प्रयोगकर्ता के रूप में अपने समय से आगे चले...

उनकी प्रतिभा और कड़ी मेहनत की बदौलत कई प्रकार की कलाएँ विकास के एक नए चरण में पहुँच गईं।

शानदार को जानना शानदार पेंटिंगएक प्रतिभाशाली कलाकार को सबसे कम उम्र से शुरुआत करनी चाहिए विद्यालय युग. हालाँकि, किसी को धीरे-धीरे मास्टर की कला को समझना चाहिए, क्योंकि उनकी अधिकांश रचनाएँ बड़े बच्चों को समझ में आती हैं।

व्रुबेल के काम के बारे में जानने के लिए, शिक्षकों और अभिभावकों के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे बच्चों का ध्यान उसकी सरल बहुमुखी प्रतिभा (ग्राफिक, मूर्तिकला, पुनर्स्थापन कार्य, वास्तुशिल्प परियोजनाएं...) की ओर आकर्षित करें।

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जीवनी

कलाकार का जन्म 1856 में ओम्स्क में वरिष्ठ स्टाफ एडजुटेंट ए.एम. व्रुबेल के परिवार में हुआ था, 1859 में उनकी मां अन्ना ग्रिगोरिएवना की खपत से मृत्यु हो गई। 1863 में, ए. एम. व्रुबेल ने अभिनेत्री ई. एच. वेसल से शादी की, जिन्होंने खुद को अपने पति और बच्चों के लिए समर्पित कर दिया। व्रूबेल का परिवार लगातार अपने पिता के सेवा स्थल के आसपास घूमता रहता था। 5 साल की उम्र में मिखाइल ने चित्रकारी करना शुरू कर दिया था। 8 साल की उम्र में, वह मुफ़्त छात्रों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग ड्राइंग स्कूल गए (तब परिवार सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था, ए. एम. व्रुबेल सेंट पीटर्सबर्ग मिलिट्री लॉ अकादमी में एक स्वयंसेवक छात्र थे)। अगले वर्ष, व्रुबल्स सेराटोव चले गए और मिखाइल ने सेराटोव व्यायामशाला, ए.एस. गोडिन से एक कला शिक्षक को काम पर रखा। एक बार माइकल एंजेलो के भित्तिचित्र की एक प्रति सेराटोव में लाई गई थी" अंतिम निर्णय”, जो लड़के को प्रभावित किये बिना नहीं रह सका। निरीक्षण के बाद, व्रुबेल ने फ़्रेस्को को उसके सभी विशिष्ट विवरणों में पुन: प्रस्तुत किया।

दस साल की उम्र में उनकी रुचि थिएटर और संगीत में हो गई।

1870 में, अपने पिता से एक नई जिम्मेदारी मिलने के बाद, परिवार ओडेसा चला गया। मिखाइल को रिशेल्यू व्यायामशाला में नामांकित किया गया था। उन्होंने इसमें उत्कृष्ट प्रदर्शन किया साहित्य, इतिहास, प्राकृतिक विज्ञान में, विदेशी भाषाओं में।

अपनी बहन अन्ना को लिखे एक पत्र में, मिखाइल ने शिकायत की कि वह छुट्टियों के दौरान "फॉस्ट" पढ़ने जा रहा था और पाठ्यपुस्तक से 50 अंग्रेजी पाठ ले रहा था, लेकिन इसके बजाय उसने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "सनसेट ऑन द सी" की एक तेल प्रति बनाई।

हाई स्कूल से सफलतापूर्वक स्नातक होने (स्वर्ण पदक प्राप्त करने) के बाद, व्रुबेल ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपने विश्वविद्यालय के वर्षों के दौरान, उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र बनाए। संरक्षित ग्राफिक कार्यउस समय का - "अन्ना कैरेनिना की अपने बेटे के साथ डेट।"

1880 में, व्रुबेल ने विश्वविद्यालय से स्नातक किए बिना, एक छोटी सैन्य सेवा की और कला अकादमी में एक स्वयंसेवक छात्र बन गए।

1880 से 1884 तक, उन्होंने एक साथ पी. पी. चिस्त्यकोव की कार्यशाला में अध्ययन किया, जहाँ वी. डी. पोलेनोव, वी. आई. सुरिकोव, आई. ई. रेपिन, वी. ए. सेरोव ने अध्ययन किया। यहां कलाकार अथक परिश्रम करता है, पुराने उस्तादों की कला के नियमों का अध्ययन करता है। शिक्षाविदों के बीच वह जलरंग के विशेषज्ञ और एक अद्भुत संगीतकार के रूप में जाने जाते थे भीड़ के दृश्य. यह शुरुआती समयव्रुबेल की रचनात्मकता सच्चे चित्र बनाती है जो किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को सटीक रूप से व्यक्त करती है।

1883 के वसंत में, व्रुबेल की रचना "द बेट्रोथल ऑफ मैरी टू जोसेफ" को अकादमी द्वारा रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1883 के पतन में, प्रोफेसर ए.वी. प्रखोव ने पी.पी. चिस्त्यकोव की सिफारिश पर, सेंट सिरिल चर्च को पुनर्स्थापित करने के लिए व्रुबेल को आमंत्रित किया। 5 वर्षों (1884 से 1889 तक) के दौरान, कलाकार ने भारी मात्रा में काम पूरा किया: सेंट सिरिल चर्च की पेंटिंग, 150 पुनर्स्थापना आकृतियाँ बनाना और सेंट सोफिया कैथेड्रल के गुंबद को पुनर्स्थापित करना। उन्होंने न केवल भित्तिचित्रों को पुनर्स्थापित किया, बल्कि खोए हुए भित्तिचित्रों के स्थान पर नई कृतियाँ भी बनाईं।

प्रसिद्ध कला समीक्षक एन.ए. दिमित्रीवा इस बारे में लिखते हैं सबसे महत्वपूर्ण चरण कलात्मक जीवनीरुबेल:

12वीं शताब्दी के उस्तादों के साथ इस तरह का "सह-लेखकत्व" किसी भी महान व्यक्ति के लिए अज्ञात था 19वीं सदी के कलाकारशतक। केवल 1880 का दशक ही बीता था, राष्ट्रीय पुरावशेषों की पहली खोज अभी शुरू ही हुई थी, जिसमें विशेषज्ञों के अलावा किसी को कोई दिलचस्पी नहीं थी, और यहां तक ​​कि विशेषज्ञ भी कलात्मक दृष्टिकोण से अधिक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से इसमें रुचि रखते थे।<…>कीव में व्रुबेल पुरातात्विक अनुसंधान और जीवित रहने के लिए एक पुल का निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति थे आधुनिक रचनात्मकता. उसी समय, मैंने शैलीकरण के बारे में नहीं सोचा। वह बस प्राचीन गुरुओं के ईमानदार काम में एक भागीदार की तरह महसूस करता था और उनके योग्य बनने की कोशिश करता था।

1889 में, व्रुबेल मॉस्को चले गए, जहां उन्हें सजावटी पैनलों के लिए कमीशन दिया गया। पैनल "वेनिस", "स्पेन", "प्रिंसेस ड्रीमिंग", "मिकुला सेलेनिनोविच" दिखाई देते हैं...

मॉस्को में, वह के. कोरोविन और वी. सेरोव के साथ एक ही कार्यशाला में काम करते हैं, एक कला मंडल बनाने में एस.आई. ममोनतोव की मदद करते हैं। 1890 के दशक में, कलाकार ने दानव और बुराई के विषय की ओर रुख किया।

1890 से, व्रुबेल थिएटर में काम कर रहे हैं, एस.आई. ममोनतोव के निजी ओपेरा के लिए दृश्य तैयार कर रहे हैं।

1891 में, एम. ए. व्रुबेल ने पूरे यूरोप की यात्रा की, इटली, फ्रांस, जर्मनी (1892), ग्रीस और कॉन्स्टेंटिनोपल का दौरा किया। इन वर्षों के दौरान कलाकार लिखता है चित्रफलक पेंटिंग, जल रंग, मास्को हवेली के लिए सजावटी पैनल, एम. यू. लेर्मोंटोव के कार्यों के लिए चित्र। यह लेर्मोंटोव के चित्र हैं जो व्रुबेल की ग्राफिक महारत का शिखर हैं।

1896 की शुरुआत में, कलाकार ई. हम्पेरडिनक की ओपेरा-परी कथा "हेंसल एंड ग्रेटेल" के रूसी प्रीमियर के लिए मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग आए थे। व्रुबेल को ओपेरा के लिए दृश्यावली और वेशभूषा बनाने का काम सौंपा गया था। एक रिहर्सल में, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ेबेला की शानदार आवाज़ सुनी, जिन्होंने ग्रेटेल की भूमिका निभाई थी। उसी दिन कलाकार ने उन्हें प्रपोज किया. शादी स्विट्जरलैंड में हुई.

1896 के पतन के बाद से, एन.आई. ज़ाबेला खार्कोव ओपेरा में लगे हुए थे, और मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के पास उस समय कोई आदेश नहीं था, और उन्हें थिएटर पेंटिंग और पोशाक डिजाइन में रुचि हो गई। व्रुबेल को बचपन से ही संगीत और थिएटर पसंद था। उन्होंने ओपेरा "सैडको" सुना, जहाँ एन.आई. ज़ेबेला ने राजकुमारी वोल्खोवा की भूमिका 90 बार गाई। उन्होंने अपनी पत्नी को संगीत में अपनी रुचि इस प्रकार बताई:

“मैं ऑर्केस्ट्रा को अंतहीन रूप से सुन सकता हूं, खासकर समुद्र को। हर बार जब मुझे इसमें नया आकर्षण दिखता है, तो मुझे कुछ शानदार स्वर दिखाई देते हैं।

1896-1898 में व्रुबेल ने परी-कथा और पौराणिक विषयों की ओर रुख किया। बहुत को प्रसिद्ध चित्रइस अवधि में "बोगटायर", "पैन" और "द स्वान प्रिंसेस" शामिल हैं।

1899 से 1900 तक व्रुबेल ने अब्रामत्सेवो माजोलिका कार्यशाला का नेतृत्व किया।

व्रुबेल स्टोव रचनाओं के ऑर्डर को पूरा करता है, ए. ममोनतोव की कब्र पर एक मेजोलिका चैपल बनाता है, और "रोमन-बीजान्टिन शैली" में ममोनतोव के घर के विस्तार के लिए एक परियोजना विकसित करता है। कला समीक्षक एन.ए. दिमित्रीवा कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं:

"व्रुबेल... अपरिहार्य साबित हुआ, क्योंकि वह वास्तव में सब कुछ आसानी से कर सकता था, लेकिन उसने ग्रंथों की रचना नहीं की। उनकी प्रतिभा ने सार्वभौमिक संभावनाओं को उजागर किया। मूर्तिकला, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, माजोलिका, वास्तुशिल्प मुखौटे, वास्तुशिल्प डिजाइन, नाटकीय दृश्य, वेशभूषा - हर जगह उन्होंने खुद को अपने तत्व में पाया। कॉर्नुकोपिया से सजावटी और ग्राफिक रूपांकनों को बाहर निकाला गया - सायरन पक्षी, जलपरी, समुद्री दिवा, शूरवीर, कल्पित बौने, फूल, ड्रैगनफलीज़, और सामग्री और पर्यावरण की विशेषताओं की समझ के साथ सब कुछ "स्टाइलिश" तरीके से किया गया था। यह इस समय था, "विशुद्ध और स्टाइलिश रूप से सुंदर" की खोज में, जिसने एक ही समय में रोजमर्रा की जिंदगी का रास्ता अपनाया, और इस तरह जनता के दिल में, व्रुबेल रूसी आर्ट नोव्यू के रचनाकारों में से एक बन गया - वह " नई शैली", जो ममोंटोव सर्कल के नव-रूसी रूमानियत पर आधारित थी, आंशिक रूप से इससे विकसित हो रही थी।"

यह अब्रामत्सेवो मिट्टी के बर्तन थे जिन्होंने रूस में माजोलिका की कला के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सिरेमिक ने व्रुबेल को सामग्री की प्लास्टिक और चित्रात्मक संभावनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग करने का अवसर दिया, और इसके पैटर्न के साथ शिल्प प्रशिक्षण की कमी ने उन्हें अपनी कल्पनाओं को स्वतंत्र रूप से साकार करने की अनुमति दी।

ये दिलचस्प है

व्रुबेल के सजावटी कार्यों में चित्रकला को वास्तुकला, मूर्तिकला आदि के साथ जोड़ा गया अनुप्रयुक्त कला. यह कलाकार की प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा थी।

उनका सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकला कार्य "गॉथिक" रचना "रॉबर्ट एंड द नन्स" है, जो मोरोज़ोव हवेली की सीढ़ी लालटेन को सजाता है।

कलाकार ए. मतवेव ने व्रुबेल की मूर्तियों के बारे में लिखा: "व्ह्रुबेल के बिना कोई कोनेनकोव नहीं होता..."।

वास्तुशिल्प साहित्य मॉस्को आर्ट नोव्यू के कार्यों की कलात्मक उपस्थिति को आकार देने में व्रुबेल की उत्कृष्ट भूमिका पर जोर देता है। वह वास्तुशिल्प सिरेमिक (माजोलिका और टाइल्स से बनी छोटी मूर्तियां) के कई कार्यों के लेखक हैं, जो आर्ट नोव्यू और नव-रूसी शैली (वासनेत्सोव का घर, यारोस्लाव स्टेशन, याकुंचिकोवा की हवेली ...) के महत्वपूर्ण कार्यों को सजाते हैं।

1900 में पेरिस विश्व प्रदर्शनी में, उन्हें अब्रामत्सेवो मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला में बनाए गए कार्यों के लिए व्यावहारिक कला विभाग में पदक मिला।

1903-1906 में, कलाकार को गंभीर मानसिक स्वास्थ्य समस्याओं का अनुभव हुआ। 1906 में, मानसिक बीमारी में अंधापन भी जोड़ दिया गया।

व्रुबेल का कोई छात्र या अनुयायी नहीं था। वह रचनात्मकता से जीते थे और पुरस्कार की खातिर काम नहीं करते थे... सफलता उन्हें तब मिली जब वह निराशाजनक रूप से बीमार थे।

वी. ए. व्रुबेल का 14 अप्रैल, 1910 को 54 वर्ष की आयु में निधन हो गया। अलेक्जेंडर ब्लोक ने कब्र पर एक भाषण दिया जिसमें उन्होंने कलाकार को "दूसरी दुनिया का दूत" कहा:

“व्रुबेल एक दूत के रूप में हमारे पास आया कि बकाइन रात एक स्पष्ट शाम के सोने के साथ घुलमिल गई थी। उसने हमें अपने राक्षसों को बैंगनी बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ जादू करने वालों के रूप में छोड़ दिया। मैं केवल उस बात से कांप सकता हूं जो व्रुबेल और उसके जैसे लोग सदी में एक बार मानवता के सामने प्रकट करते हैं। हम वह दुनिया नहीं देखते जो उन्होंने देखी।''

प्राथमिक और वरिष्ठ स्कूली उम्र के बच्चों को व्रुबेल के जीवन और कार्य के बारे में एक वीडियो देखने के लिए आमंत्रित किया जा सकता है।

कलाकार के काम से परिचित होना प्राथमिक विद्यालय की उम्र से शुरू होना चाहिए। परी-कथा शैली के चित्रों के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, माता-पिता अपने बच्चों में यह भावना पैदा करते हैं कलात्मक स्वाद, एक साझी संस्कृति का निर्माण करें।

"पैन" 1899

पेंटिंग में पौराणिक नायक पैन को दर्शाया गया है। प्राचीन किंवदंती के अनुसार, जंगलों और खेतों के बकरी के पैर वाले देवता को एक खूबसूरत अप्सरा से प्यार हो गया और वह उसके पीछे दौड़ पड़ा। डर के मारे अप्सरा नरकट में बदल जाती है। पैन इस रीड से एक पाइप बनाता है और तब से इस पर एक मधुर धुन बजा रहा है।

व्रुबेल की पेंटिंग इस खूबसूरत परी कथा की सामग्री को व्यक्त करती प्रतीत होती है। पैन एक चालाक शैतान की तरह है. उनकी शक्ल से बिल्कुल भी डर नहीं लगता. एक हाथ से वह बांसुरी को पकड़ता है, दूसरे हाथ से वह अपने प्यारे घुटने पर टिका होता है। उसके गंजे सिर पर घुमावदार काले सींग, भूरे घुंघराले बाल, लंबी दाढ़ी, सफेद भौहें और मूंछें, रोएं के निशान वाली बकरी की टांगें... वह काई के साथ उगे हुए एक पुराने स्टंप की तरह है। पान बुढ़ापे से झुका हुआ है और जीवन से थक गया है। कलाकार ने रात के परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक बूढ़े आदमी को चित्रित किया, जिसमें चंद्रमा क्षितिज से परे तैर रहा था। पैन की धूर्त नीली आंखें जंगल की धारा के साफ पानी जैसी दिखती हैं। व्रुबेल अपने में शामिल होने में कामयाब रहे परी कथा नायकप्रकृति की आत्मा, इसे इसका अभिन्न अंग बनाती है।

अपने बच्चे को पहली बांसुरी के जन्म के बारे में प्राचीन यूनानी कहानी बताएं।

एक दिन वन देवता पैन को खूबसूरत अप्सरा सिरिंगा से प्यार हो गया। वर्जिन को हंसमुख स्वभाव और भयानक चेहरे वाले बकरी के पैर वाले देवता पसंद नहीं थे। उसने उससे दूर भागने का फैसला किया, लेकिन पैन ने उसे लगभग पकड़ लिया, और सिरिंगा ने नदी से उसे छिपाने के लिए कहा। नदी ने सुंदर युवती को नरकट में बदल दिया। नाराजगी के कारण, दुर्भाग्यपूर्ण पान ने ईख का एक डंठल काट दिया और उससे एक बहु-तने वाली बांसुरी बनाई। किसी बच्चे के रोने जैसी इस बांसुरी की करुण ध्वनि आज भी ग्रीस के जंगलों में सुनी जा सकती है।

बच्चे का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि ग्रीस में बांसुरी का नाम अप्सरा - सिरिंगा के नाम पर रखा गया है; रूस में इस संगीत वाद्ययंत्र को बांसुरी कहा जाता है।

बेटे (बेटी) को नायक के भाग्य से परिचित कराना प्राचीन विश्व, बच्चे से चित्र का वर्णन करने के लिए कहें।

"हंस राजकुमारी" 1900

तस्वीर का कथानक ए.एस. पुश्किन के काम "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से लिया गया है।

"...वे कहते हैं कि एक राजकुमारी है,
आप अपनी आँखें किससे नहीं हटा सकते:
दिन के समय परमेश्वर का प्रकाश ग्रहण हो जाता है,
रात में धरती जगमगाती है -
चाँद दरांती के नीचे चमकता है,
और माथे में तारा जल रहा है.
और वह स्वयं राजसी है,
मोरनी की तरह काम करती है..."

हमारे सामने एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में हंस राजकुमारी की भूमिका में एन. आई. ज़ेबेला का एक मंच चित्र है। मोतियों से जड़ा एक आलीशान मुकुट चांदी के फीते की तरह चमकता है, उंगलियों पर अंगूठियां चमकती हैं, कंधों पर फेंका गया एक केप कीमती पत्थरों से घिरा होता है। रंगों की मदर-ऑफ-पर्ल टिंट्स चित्र को सजीव बनाती हैं: हंस राजकुमारी उदास समुद्र पर तैरती हुई, एक खतरनाक नज़र डालती है।

लंबे समय तक, तस्वीर ने विवाद का कारण बना - सभी आलोचकों ने इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता नहीं दी।

कला समीक्षक एन.ए. दिमित्रीवा ने पेंटिंग का वर्णन इस प्रकार किया:

"इसमें कुछ चिंताजनक लगता है," यह अकारण नहीं था कि यह ब्लोक की पसंदीदा पेंटिंग थी। सूर्यास्त की लाल रेखा के साथ गहराते गोधूलि में, राजकुमारी अंधेरे में और केवल में तैरती है पिछली बारउसने मुड़कर अजीब चेतावनी का इशारा किया। युवती के चेहरे वाली इस पक्षी के गाइडन की आज्ञाकारी पत्नी बनने की संभावना नहीं है, और उसकी उदास विदाई टकटकी कल्याण का वादा नहीं करती है। वह नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ेबेला की तरह नहीं दिखती - एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति, हालाँकि ज़ेबेला ने "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में यह भूमिका निभाई थी।

अपने बच्चे को ए.एस. पुश्किन की एक परी कथा पढ़ें। बता दें कि प्राचीन काल में सभी परियों की कहानियों के शीर्षक लंबे होते थे। इस परी कथा का शीर्षक दोहराने के लिए कहें ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, उनके गौरवशाली और शक्तिशाली बेटे, प्रिंस गाइडन साल्टानोविच और सुंदर हंस राजकुमारी की")।

अपने बेटे (बेटी) को पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" देखने के लिए आमंत्रित करें और ए.एस. पुश्किन की परी कथा में इसका विवरण खोजने के लिए कहें।

(यहाँ वह अपने पंख फड़फड़ाती है,
लहरों के ऊपर से उड़ गया
और ऊपर से किनारे तक
वह झाड़ियों में डूब गयी.
शुरुआत की, खुद को हिलाया
और वह एक राजकुमारी में बदल गई।)

बच्चे का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि चित्र राजकुमारी के हंस में परिवर्तन के क्षण को दर्शाता है। (दाहिना पंख समुद्री मोती के झाग से उठता है, बायां पंख पंखों से ढका हुआ है। कलाकार हंस और राजकुमारी की छवि के संलयन को चित्रित करने में कामयाब रहे। यहां दो जीव हैं। राजकुमारी का हाथ, अंगूठियों से सजाया गया है) , एक लम्बी हंस की गर्दन जैसा दिखता है, अंगूठियों के कीमती पत्थर हंस की आंखों के समान होते हैं - जादू होता है - राजकुमारी, दर्शक की ओर मुड़कर हंस में बदल जाती है)।

ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" सुनने की पेशकश करें। अपने बच्चे को एन. रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत पर पेंटिंग के एनीमेशन को महसूस करने में मदद करें। यह संगीत और साहित्य के प्रति कलाकार के महान प्रेम की पुष्टि होगी।

"बोगटायर" 1898-1899

प्रारंभ में पेंटिंग को "इल्या मुरोमेट्स" कहा जाता था

नायक महाकाव्य महाकाव्यचित्र में रूसी वीर शक्ति के अवतार के रूप में प्रस्तुत किया गया है। इल्या मुरोमेट्स एक पत्थर की चट्टान जैसा दिखता है। उसका भारी कवच ​​बहुमूल्य क्रिस्टल की तरह चमकता है। वह ईमानदारी से पितृभूमि की सेवा करता है। नायक के चारों ओर छोटे-छोटे चीड़ उगते हैं। व्रुबेल ने महाकाव्य के शब्दों को अपनी पेंटिंग में व्यक्त किया:

"खड़े जंगल से थोड़ा ऊपर, चलते बादल से थोड़ा नीचे।"

ऐसा लग रहा था कि शक्तिशाली घोड़ा जंगल की रहस्यमय आवाज़ों को सुनकर जमीन में "बड़ा" हो रहा है। पृथ्वी पर रात हो गयी। सूर्यास्त की चमक चिंताजनक रूप से चमकती है। इल्या मुरोमेट्स रूसी भूमि के रक्षकों के सर्वोत्तम गुणों - दृढ़ता, अजेयता और निडरता को व्यक्त करते हैं।

अपने बच्चे को लोक कथाओं और महाकाव्यों के नायक इल्या मुरोमेट्स के बारे में बताएं। महाकाव्यों के अनुसार वह सर्वाधिक शक्तिशाली एवं पराक्रमी रूसी नायक था। उन्होंने दुश्मनों से रूसी भूमि की रक्षा की।

अपने बेटे (बेटी) से रूस के रक्षक के प्रति अपनी भावनाओं के बारे में बात करने के लिए कहें।

आधुनिक शोध महाकाव्य नायक में बच्चे की रुचि को आकर्षित कर सकता है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इल्या मुरोमेट्स कोई काल्पनिक चरित्र नहीं है, बल्कि ऐतिहासिक आंकड़ा. उसने नाइटिंगेल डाकू को हरा दिया, जो कीव के जंगल की सड़क पर शिकार कर रहा था और हमले के बारे में अपने गिरोह को सूचित करने के लिए सीटी बजाई।

बच्चों को इल्या मुरोमेट्स के जीवन में हुए चमत्कार की कहानी जानने में दिलचस्पी होगी।

एलिय्याह के दादा एक मूर्तिपूजक थे (वह ईसाई धर्म को नहीं पहचानते थे) और एक दिन उन्होंने एक आइकन को नष्ट कर दिया, जिसके बाद उनके परिवार पर एक अभिशाप आ गया - लड़के अपंग पैदा हुए। इल्या मुरोमेट्स 33 वर्षों तक स्थिर रहे, और अचानक उपचार हुआ। भिखारी पथिक उसके घर आये और उससे पानी माँगा। इल्या ने खड़े होकर बड़ों को पानी दिया।

यह मामला कई शोधकर्ताओं के लिए एक अबूझ रहस्य बना हुआ है।

व्रुबेल की निम्नलिखित पेंटिंग जटिल और असामान्य हैं और आपको मध्य और उच्च विद्यालय की उम्र में उनसे परिचित होना शुरू करना होगा।

पेंटिंग "राजकुमारी ड्रीम"

चित्र का कथानक नाटक से लिया गया है फ़्रांसीसी लेखकएडमंड रोस्टैंड. किंवदंती के अनुसार, संकटमोचक जियोफ़रॉय रुडेल, उसे देखने वाले तीर्थयात्रियों की कहानियों से मंत्रमुग्ध होकर, राजकुमारी मेलिसिंडा से प्यार करने लगता है और उससे मिलने का सपना देखता है... अपनी मृत्यु से पहले, कवि उसे देखने के लिए एक लंबी यात्रा पर निकलता है। हकीकत में सपना. शूरवीर खुश होकर मर जाता है, क्योंकि उसका सपना सच हो गया - उसने अपनी खूबसूरत मेलिसिंडा को देखा।

नाटक में ट्रौबडॉर रुडेल को आत्मा के शूरवीर के रूप में दिखाया गया है। रुडेल की वीरता एक ऊंचे सपने के जुनून, एक आदर्श के लिए प्रयास करने के समान है। हमेशा से यह माना जाता रहा है कि एक शूरवीर को असाधारण ताकत वाला योद्धा होना चाहिए। लेखक रोस्टैंड ने अपने नायक का परिचय दिया मजबूत भावना, शरीर नहीं. रुडेल थक गया है, लेकिन उसका प्यार जीवित और वास्तविक है।

एम. गोर्की ने अपने एक लेख में रोस्टैंड के नाटक के बारे में लिखा:

"यह नाटक एक विचार की शक्ति का चित्रण और एक आदर्श की खोज का चित्र है।"

रूस में नाटक "प्रिंसेस ऑफ ड्रीम्स" का प्रीमियर 1896 में हुआ था। उसी वर्ष, एस.आई. ममोनतोव ने अखिल रूसी प्रदर्शनी के लिए सजावटी पैनलों का ऑर्डर दिया निज़नी नोवगोरोड. व्रुबेल शानदार पैनल बनाता है: "मिकुला सेलेनिनोविच" और "प्रिंसेस ड्रीम"। इन कार्यों को कला अकादमी द्वारा अस्वीकार कर दिया गया और एस.आई. ममोनतोव द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया। जल्द ही ममोनतोव ने उनके लिए बनाए गए एक नए मंडप में पैनल प्रदर्शित किए। कैनवास "सपनों की राजकुमारी" की ऊंचाई 7.5 मीटर, लंबाई - 14 मीटर है।

पेंटिंग में शूरवीर जियोफ़रॉय रुडेल को वीणा बजाते हुए दिखाया गया है। वह तार खींचते हुए अपने सपने को बुलाता है संगीत के उपकरण. नायक की बेजान निगाहों में उसके सपनों की राजकुमारी मेलिसिंडा से मिलने की उम्मीद देखी जा सकती है। मेलिसिंडा एक दृष्टि की तरह उसके पास उड़ती है दिव्य सौंदर्यएक पारदर्शी मोती गुलाबी पोशाक में, रोएंदार लंबे बालों के साथ। राजकुमारी स्वर्ग से स्वप्न देख रहे रुडेल को देखती है, जिसके हाथ में पवित्रता की निशानी के रूप में एक लिली है उदात्त प्रेम. अपने जीवन के अंतिम क्षण में, शूरवीर खुश होता है - वह अपने प्रिय को देखता है।

कलाकार प्रतीकवाद की भावना से प्रेम की कथा के कथानक की व्याख्या करता है। मरते हुए राजकुमार रुडेल के लिए, पृथ्वी पर जीवन एक अस्थायी आश्रय है और मेलिसिंडा से मिलना असंभव है, लेकिन उनके दिल एकजुट हैं धन्यवाद जादुई संगीतप्यार।

• रुडेल राजकुमारी की तलाश में क्यों गए?
• यात्रा के दौरान उसके साथ क्या हुआ?
• रुडेल ने अपनी प्रेयसी को कैसे बुलाया? (उसने मधुर संगीत बजाते हुए वीणा के तार छेड़े)
• मेलिसिंडा उसे कैसी लगी? (वह एक सपने की तरह उसके पास उड़ गई)।
• ग्रेज़ा ने अपने हाथ में कौन सा फूल पकड़ा हुआ था? इसका मतलब क्या है?
• रुडेल को शूरवीर क्यों कहा गया?

निष्कर्ष निकालना न भूलें: व्रुबेल ने चित्र में शुद्ध और उदात्त प्रेम के अपने विचार को दर्शाया है। इस प्रेम कहानी का कोई सुखद अंत नहीं है. "द ड्रीम प्रिंसेस" वयस्कों के लिए एक परी कथा है, और ऐसी परी कथाओं का अंत अक्सर दुखद होता है।

"फॉर्च्यून टेलर" 1895

चित्र एक दिन में चित्रित किया गया था। यह तीव्र मनोवैज्ञानिक कथानक कलाकार द्वारा ओपेरा "कारमेन" से उधार लिया गया था। पेंटिंग का मॉडल एक साइबेरियाई कोसैक महिला थी, जो कलाकार की प्रेमिका थी। एक महिला बकाइन-गुलाबी कालीन की पृष्ठभूमि में बैठी है, जिसके सामने कार्ड फैले हुए हैं। उसकी पथरीली निगाहें एक ओर मुड़ गई हैं। चेहरा गूढ़ है. भविष्य बताने वाले ने हुकुम के इक्के से भविष्य के कलाकार का भयानक रहस्य जान लिया। उसकी जलती हुई आँखें एक दुखद भाग्य की आशा करती हैं।

अपने बच्चे को कलाकार की जीवनी से परिचित कराएं। उससे यह अनुमान लगाने के लिए कहें कि भविष्यवक्ता की नज़र व्रुबेल के जीवन और कार्य में क्या दर्शाती है। कलाकार की जीवनी के संबंध में प्रश्न पूछें:

• आगे क्या होगा जीवन पथव्रुबेल?
• वह क्या देखता है?
• क्या कलाकार ने भविष्यवाणियों पर विश्वास किया?

बच्चे का ध्यान चित्र की बनावट की ओर आकर्षित करें। (पेंटिंग एक मोज़ेक की तरह दिखती है। पेंट को पैलेट चाकू (पेंट को खुरचने के लिए एक चाकू) के साथ लगाया जाता है। भविष्यवक्ता एक मूर्तिकला की तरह कैनवास से बाहर निकलता है)।

"दानव बैठा" 1890

एक उदास दैत्य एक भयावह टिमटिमाती जगह के बीच एक पहाड़ पर बैठा है। उसके चारों ओर असाधारण ब्रह्मांडीय सुंदरता है: विशाल चमकदार क्रिस्टल के रूप में बहुरंगी फूल खिलते हैं।

हालाँकि, उसके घुटने मुड़े हुए हैं, उसकी भुजाएँ मुड़ी हुई हैं, उसका सिर नीचे झुका हुआ है, उसकी निगाहें झुकी हुई हैं। दुख का एक आंसू आपके गाल पर लुढ़क जाता है।

22 मई, 1890 को व्रुबेल ने अपनी बहन अन्ना को इस पेंटिंग के बारे में यही लिखा था:

...मैं एक दानव लिख रहा हूं, यानी बिल्कुल कोई स्मारकीय दानव नहीं, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, बल्कि एक "राक्षसी" लिख रहा हूं - एक अर्ध-नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से चिंतित व्यक्ति, अपने घुटनों को गले लगाते हुए बैठा है, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में और फूलों के घास के मैदान को देख रहा हूँ जहाँ से शाखाएँ फूलों के नीचे झुकती हुई उसकी ओर फैली हुई हैं।

व्रुबेल के अनुसार,

“दानव का अर्थ है “आत्मा” और प्रतिनिधित्व करता है शाश्वत संघर्षबेचेन होना मानव आत्मा, उस पर हावी होने वाले जुनून, जीवन का ज्ञान, और जिसे अपने संदेहों का उत्तर न तो पृथ्वी पर और न ही स्वर्ग में मिला, के समाधान की तलाश है।

इस पेंटिंग में व्रुबेल ने एक स्मारककार का कौशल दिखाया। वह चौड़े स्ट्रोक्स से पेंटिंग करते हैं, जो रंग के धब्बों में बदलकर मोज़ेक पत्थरों से मिलते जुलते हैं। रंगों की पसंद (बकाइन, नीला, काला, ग्रे...) मेल खाती है मन की स्थितिकलाकार, उसकी उदासी पर जोर देता है।

यह पेंटिंग व्रुबेल का एक प्रकार का स्व-चित्र है, जिसके पास है अद्वितीय क्षमताएँ, लेकिन सत्य पर संदेह करना और अपरिचित होना। यह केंद्रीय कार्यकलाकार। व्रुबेल का नायक जटिल और प्रतीकात्मक है। यह महान रूसी में शामिल लोगों की सामान्य पीड़ा की छवि के साथ एक विशेष दानववाद प्रस्तुत करता है XIX संस्कृतिशतक।

अपने बच्चे के साथ चित्र के नायक को देखें और उसका वर्णन करें। कुछ मार्गदर्शक प्रश्न पूछें:

• कलाकार ने अपने नायक को कैसे प्रस्तुत किया?
• पहाड़ की चोटी पर बैठा दानव कैसा महसूस करता है?
• व्रुबेल ने पेंटिंग में किन रंगों का उपयोग किया: गर्म या ठंडा?
• दानव की आकृति ऊपर और नीचे से क्यों कटी हुई है? (इस प्रकार, कलाकार ने नायक के अकेलेपन का प्रतिनिधित्व किया)।

व्रुबेल के शब्दों का अर्थ स्पष्ट करें "राक्षस एक शक्तिशाली और राजसी आत्मा है।" कृपया ध्यान दें कि दानव के पास कोई शैतानी या बुरे विचार नहीं हैं। वह एक बहुमूल्य पत्थर से गढ़ी गई मूर्ति के समान है। इसमें व्रुबेल ने खुद को, अपनी आत्मा को, अपने अनुभवों को चित्रित किया। कलाकार को समझा नहीं गया, सराहा नहीं गया।

"दानव पराजित" 1902

यह सर्वाधिक में से एक है दुखद कार्यकलाकार। इससे उनकी जीवनी का पता चलता है. राक्षस, ऊंचाइयों से नीचे गिरा दिया गया और पहाड़ की चोटियों पर फैल गया, अभी भी जीवित है। उसकी भुजाएँ टूट गई हैं, नुकीली उंगलियाँ उसके शरीर में धँस रही हैं, और उसकी क्रोधित आँखों में विरोध की आग जल रही है।

पहाड़ ढके हुए हैं शाश्वत बर्फ, सूर्यास्त की आखिरी ठंडी किरणों से प्रकाशित।

गहरे रंग की योजना नायक की मानसिक थकावट को व्यक्त करती है। यह छवि एक टूटे हुए व्यक्तित्व की त्रासदी का प्रतीक है। एक निराश कलाकार जिसने अपनी विशाल राशि को पूरी तरह से बर्बाद नहीं किया रचनात्मकता, किसी प्रियजन के पूर्वाभास से दुःखद मृत्यपीड़ा में पड़ जाता है. उसके लिए अपने भयानक भाग्य का एहसास करना मुश्किल है, क्योंकि उसने अपनी भव्य योजनाओं को पूरी तरह से पूरा नहीं किया।

अपने बच्चे को इसके बारे में बताएं हाल के वर्षएक कलाकार का जीवन. कलाकार के बेटे की मृत्यु हो गई. यही त्रासदी व्रुबेल की मानसिक बीमारी का कारण बनी। पागलपन के खिलाफ लड़ाई में प्रतिभा ने शांति खो दी और लगातार काम किया।

रूसी और विश्व कला में व्रुबेल के काम के महत्व के बारे में शोधकर्ताओं की अलग-अलग राय है। एन. ए. दिमित्रीवा के अनुसार, कला के इतिहास में कलाकार का स्थान "विशिष्ट और पृथक" है।

व्रुबेल ने 200 से अधिक बनाए विभिन्न कार्य: पेंटिंग, चित्र, चित्र, सजावटी पैनल, थिएटर के पर्दों के रेखाचित्र... उन्होंने सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाईं, भित्तिचित्र चित्रित किए, पुस्तक चिन्ह बनाए, नाटकीय सजावट की, व्यावहारिक कला, वास्तुकला में लगे रहे...
व्रुबेल की बहुमुखी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, रूसी कला में पहली बार एक नई अवधारणा - सार्वभौमिक कलाकार - स्थापित की गई थी।

आप "लाइफ ऑफ रिमार्केबल पीपल" से वेरा मिखाइलोव्ना डोमाइटयेवा की आकर्षक पुस्तक "व्रुबेल" पढ़कर, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे शानदार कलाकार मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल की जीवनी और काम से अधिक विस्तार से परिचित हो सकते हैं। शृंखला।

प्रिय माता-पिता! बच्चों को वास्तविक कला को समझना, तुलना करना, मूल्यांकन करना, विश्लेषण करना, अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना और भावनात्मक रूप से समझना सिखाएं।

वह कला के एक पूरे युग से संबंधित हैं; व्रुबेल की खोजों की तुलना लियोनार्डो की पद्धति से की जाती है। पहले प्रतीकवादी, उनकी पेंटिंग की शैली मौलिक थी और 20वीं सदी की पेंटिंग में नई दिशाओं के लिए भविष्यसूचक साबित हुई।

कलाकार के पिता, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच व्रुबेल, एक सैन्य वकील, एक पूर्व लड़ाकू अधिकारी थे, जिन्होंने क्रीमिया अभियान और काकेशस में सैन्य अभियानों में भाग लिया था। कलाकार की मां, अन्ना ग्रिगोरिएवना बसर्गिना, जो प्रसिद्ध डिसमब्रिस्ट की रिश्तेदार थीं, ने चार बच्चों को जन्म दिया और जब मिशा चार साल की थीं, तब उनकी मृत्यु हो गई। उनके पिता की सेवा के कारण, परिवार अक्सर स्थानांतरित होता रहता था। पूर्वाह्न। व्रूबेल ई.के.एच. से शादी करेगी। वेसल. व्रुबेल जूनियर का अपनी सौतेली माँ के साथ रिश्ता अच्छा विकसित हुआ, और उसके व्यवसाय (वह एक पियानोवादक थी) के कारण, कलाकार शास्त्रीय संगीत सुनते हुए बड़ा हुआ।

1874 में, एम. व्रुबेल ने प्रसिद्ध ओडेसा रिशेल्यू जिमनैजियम से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

पहले से ही पाँच साल की उम्र में, लड़के ने उत्साहपूर्वक चित्रकारी की और, सेंट पीटर्सबर्ग पहुँचकर, उसके पिता ने उसे कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में दाखिला दिलाया। ओडेसा में, एक लड़का सोसाइटी स्कूल में ड्राइंग सीखता है ललित कला. नौ साल की उम्र में, एम. व्रुबेल ने स्मृति से माइकल एंजेलो की नकल की। तथापि कलात्मक शिक्षापिता ने अपने बेटे को केवल सामान्य विकास के लिए प्रेरित किया। इसलिए 1874 में एम. व्रुबेल ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में वकील बनने के लिए अध्ययन किया। लेकिन एम. व्रुबेल का सपना पेंटिंग करना ही है; वह प्रदर्शनियों, अध्ययनों में भाग लेते हैं, कला के उद्देश्य के बारे में बहस में भाग लेते हैं और कला अकादमी में शाम की कक्षाओं में भाग लेते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक और उत्तीर्ण होने के बाद सैन्य सेवाएम.ए. व्रुबेल, 1880 में कला अकादमी में एक छात्र बन गये। व्रुबेल ने अकादमी में एक अन्य रूसी कलाकार वी. सेरोव के साथ घनिष्ठ संबंध विकसित किया। और 1886 में उनकी मुलाकात के. कोरोविन से हुई। उनके शिक्षक पी. चिस्त्यकोव और आई. रेपिन थे। वह आलोचनात्मक था समकालीन कला. उदाहरण के लिए, उसने शिक्षक रेपिन से कहा कि वह चित्र नहीं बना सकता। अपने बयानों के लिए व्रुबेल को एक अहंकारी व्यक्ति की प्रतिष्ठा मिली, हालाँकि वह विनम्र और शर्मीले दिखते थे। संस्मरणों से यह ज्ञात होता है कि व्रुबेल ने विभिन्न प्रकार की छवियों में प्रदर्शन किया। या तो वह एक "कुलीन सज्जन" है जो नाइन के कपड़े पहनता है (उसके पिता एक ध्रुव थे), फिर वह टिटियन की पेंटिंग से एक वेनिसियन की तरह एक काले मखमली सूट, पतलून और मोज़ा पहने हुए है, फिर वह खुद को घेर लेता है अजीब लोग: दंभी, मौज-मस्ती करने वाले, सर्कस कलाकार, इटालियन, गरीब लोग, शराबी (जैसा कि मित्र कोरोविन ने कहा)।

1884 में व्रुबेल ने अकादमी छोड़ दी। चिस्त्यकोव की सिफारिश पर, वह सेंट सिरिल चर्च की प्राचीन पेंटिंग्स को पुनर्स्थापित करने के लिए ए. प्रखोव के पास कीव जाता है। कीव में, रूसी कलाकार ने प्रखोव के मार्गदर्शन में अध्ययन करते हुए छह साल बिताए बीजान्टिन आइकन पेंटिंग, व्लादिमीर कैथेड्रल में भी काम करता है। व्रुबेल के प्रतीकात्मक साहस ने भ्रम पैदा कर दिया, यही वजह है कि 1889 में उन्हें इस काम से हटा दिया गया। फिर वह मास्को चले गये। यहां उनका जीवन और खोज मॉस्को के पास अब्रामत्सेवो में मॉस्को हाउस और एस्टेट से जुड़ी हुई है, जो प्रसिद्ध कला प्रेमी, परोपकारी और प्रसिद्ध कला मंडली के प्रेरक, सावा ममोनतोव के स्वामित्व में है। पेंटिंग के अलावा, इस समय व्रुबेल ने मूर्तिकला का काम संभाला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, डिज़ाइन, नाटकीय प्रस्तुतियों के डिज़ाइन और सजावटी पैनलों में लगे हुए थे। 1890 में, उनकी पेंटिंग "सीटेड डेमन" दिन के उजाले में देखी गई। इस चित्र की कल्पना कीव में की गई थी। यह पेंटिंग बाद में आने वाले युग का प्रतीक बन गई - प्रतीकवाद, धार्मिक सुधारवाद का युग, जिसने तत्कालीन धर्मनिरपेक्ष संस्कृति को लुभाया।

1896 में व्रुबेल की पहली प्रदर्शनी हुई, जो एक घोटाले का परिणाम थी। ममन्तोव द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स को कला अकादमी द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, जिसे "कलात्मक नहीं" के रूप में नामित किया गया था। ये दो रचनाएँ थीं: "प्रिंसेस ड्रीम" और "मिकुला सेलियनोविच"। विरोध स्वरूप, ममोनतोव ने "व्रुबेल पैनल्स" प्रदर्शनी का आयोजन किया।

प्रदर्शनी के तुरंत बाद, व्रुबेल ने गायिका नादेज़्दा ज़ाबेला से शादी कर ली; युवाओं ने गर्मियों में जिनेवा में शादी कर ली। ममोनतोव के निमंत्रण पर, ज़ाबेले उनके निजी ओपेरा के प्रमुख कलाकार बन गए।

अगले पांच वर्षों में, रूसी कलाकार ने अपने सभी सबसे प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण किया - यह उनके जीवन का एक फलदायी अवधि थी। उन्होंने बहुत कुछ प्रदर्शित किया - "कला की दुनिया", वियना सेकेशन, "36" की प्रदर्शनियों में... हालाँकि वही ए. बेनोइस हमेशा अपने सचित्र नवाचारों के बहुत आलोचक थे।

1899 में, व्रुबेल ने अपने पिता को खो दिया, और 1901 में उनके बेटे सव्वा का जन्म जन्मजात दोष - "फटे होंठ" के साथ हुआ, जिसने कलाकार पर एक दर्दनाक प्रभाव डाला। 1902 की शुरुआत में, वी. बेखटेरेव को पता चला कि उनके पास है लाइलाज रोग(रीढ़ की हड्डी का स्वाद), जिससे पागलपन का खतरा था। 1903 में, व्रुबेबी के छोटे बेटे की मृत्यु हो गई, उसके चित्र को चित्रित करने के एक साल बाद। तो व्रुबेल मनोरोग क्लीनिकों का स्थायी निवासी बन जाता है। इससे कुछ ही समय पहले, उन्होंने एक भयानक चित्र चित्रित किया था, "पराजित दानव।" अंधेरे की अवधि के दौरान, कलाकार या तो भव्यता के भ्रम में पड़ गया या पूरी तरह से आत्म-अपमानित हो गया।

1906 से पहले, ज्ञानोदय के ऐसे दौर थे जब कलाकार ने गहनता से काम करना शुरू किया। 1905 में वे चित्रकला के शिक्षाविद चुने गये। यह उसके दिमाग द्वारा महसूस की गई आखिरी घटना थी। 1906 में वे अंधे हो गये।

प्रसिद्ध रूसी कलाकार एम.ए. का जीवन व्रुबेल डॉ. बारी के सेंट पीटर्सबर्ग क्लिनिक की दीवारों के भीतर समाप्त हो गया। अंतिम संस्कार में, ए. ब्लोक ने कलाकार को "अनंत काल से चुराए गए चित्र" और "अन्य दुनिया के दूत" का लेखक कहा।

व्रूबेल एक व्यक्ति के रूप में अकेला और भ्रमित था, और उसकी पेंटिंग लोगों द्वारा समझी नहीं जाती थी और स्वीकार नहीं की जाती थी। केवल अपने जीवन के अंत में, जब वह एक मनोरोग अस्पताल में पहुँचे, तो उनकी पेंटिंग प्रसिद्ध हो गईं।

एम.ए. की प्रसिद्ध पेंटिंग व्रुबेल

पेंटिंग "पैन" (1899) रूसी कलाकार द्वारा "निशाचर" की एक श्रृंखला खोलती है। निरंतरता पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" और "लिलाक" थी। एन. ज़ेबेला एन. जीई की भतीजी थी, जिसने व्रुबेल की रात की कहानियों को प्रभावित किया था। जीई को रात्रि रंग का स्वामी माना जाता था।

पैन ग्रीक पौराणिक कथाओं का एक पात्र है, जिसे व्रुबेल ने रूसी लोककथाओं के प्रभाव में चित्रित किया है, जिसे वह उस समय बहुत पसंद करता था। पान, जंगलों और खेतों का देवता, रात का प्रतीक है, जो दिन की चेतना के लिए दुर्गम अन्य दुनिया में एक खिड़की है।

चित्र की पृष्ठभूमि रूसी परिदृश्य है। ऐसा प्रतीत होता है कि भगवान एक काई के ठूंठ से विकसित हुए हैं, और उनके चारों ओर खेत, नदियाँ और बिर्च हैं, जो रात के सन्नाटे में सो रहे हैं। भगवान की आंखें, नीली, चमकदार, अपनी अथाहता से विस्मित करती हैं। ग्रीक पौराणिक कथाओं से, चित्र में केवल पाइप शामिल है। पौराणिक कहानियों के अनुसार, पैन चरवाहों की पाइप प्रतियोगिताओं में निर्णायक था। चंद्रमा का आधा सींग चित्र के स्थान को शानदार रोशनी से भर देता है, साथ ही देवता के सींगों की प्रतिध्वनि भी करता है।

पेंटिंग "द फ़्लाइंग डेमन" (1899) एक अधूरा काम है। राक्षस के विषय ने व्रुबेल को जीवन भर चिंतित रखा और इस काम में वह फिर से उसी पर लौट आया। यह चित्र स्वतंत्रता और सौंदर्य का भजन है। इस समय व्रुबेल नीत्शे की रचनाएँ पढ़ रहे थे। यह संभव है कि पेंटिंग कलाकार द्वारा पूरी नहीं की गई थी, क्योंकि स्वतंत्रता दिखाने के प्रयास में, उसने विनाश की छवि चित्रित की थी।

राक्षस का चेहरा त्रासदी का पूर्वाभास देता है। विशाल आँखें, घातक पीलापन, दृढ़ संकल्प, चेहरे की खुरदरी बनावट ही "विश्व दुःख" की छवि बनाती है। राक्षस की लम्बी आकृति तीव्र उड़ान का अहसास कराती है। विशिष्ट विशेषताएंव्रुबेल की पेंटिंग बैंगनी और बकाइन टोन, सजावटी पृष्ठभूमि हैं।

व्रुबेल की पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" (1900) एन. ज़ेबेला को समर्पित है, जिन्होंने "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" नाटक में स्वान प्रिंसेस की भूमिका निभाई थी। नाटक के संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव थे। यह पेंटिंग संगीतकार के साथ कलाकार की दोस्ती का परिणाम थी, जिसने एन. ज़ाबेले को पहचाना। इस काम में, कलाकार ने हमारी दुनिया में फेंके गए एक नाजुक और विदेशी प्राणी की भावपूर्ण संगीतमय छवि व्यक्त की।

पृष्ठभूमि में दिखाया गया है थिएटर के दृश्य- जलती हुई नारंगी खिड़कियाँ। हंस राजकुमारी के सिर पर ज़ेबेला के मंच पोशाक से एक शानदार सजावटी कोकेशनिक। ब्रश का उपयोग करने की कुशलता आलूबुखारे की छवि में दिखाई देती है, डूबते सूरज की किरणें उस पर खेलती हैं। झिलमिलाते रंग, भूरे और गुलाबी रंग के सूक्ष्म बदलाव इस काम को वास्तव में अलौकिक संगीत की तरह "ध्वनि" बनाते हैं। यह चित्र दूसरी दुनिया में प्रवेश की वह सफलता है जिसके लिए प्रतीकवादियों ने आह्वान किया था।

पेंटिंग "लिलाक" (1900) चेर्निगोव प्रांत में एन. जीई के खेत से जुड़ी है, जहां व्रुबेल ने खिलते हुए बकाइन के घने पौधे देखे थे। "लिलाक" प्रतीकवाद की सचित्र भाषा के डिजाइन का प्रतिनिधित्व करता है। यह व्रुबेल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है; जिसे उन्होंने चित्रित भी किया है दार्शनिक अर्थ, अर्थात् रूप-उपस्थिति और सार-अर्थ के बीच के अंतर को पाटना। पेंटिंग "लिलाक" ने व्रुबेल को ए. बेनोइस के साथ मिला दिया, जिन्होंने स्वीकार किया कि पेंटिंग के पास खड़े होने पर उन्हें वसंत के फूलों की गंध आ रही थी।

व्रुबेल फिल्म की नायिका को पुश्किन की दुनिया से जोड़ते हुए नताशा कहते हैं। लड़की बकाइन की आत्मा का प्रतीक है।

व्रुबेल एम.ए. की उत्कृष्ट कृति - पेंटिंग "दानव बैठा"

पेंटिंग "डेमन सीटेड" 1890 में चित्रित की गई थी और यह राज्य में है ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को में। इस छवि की कल्पना रूसी कलाकार ने कीव में काम करते समय की थी; यह लेर्मोंटोव की कविता से प्रेरित है और प्रतीकवाद के युग के अनुरूप है। व्रुबेल ने पेंटिंग पर पहले से ही मॉस्को में, ममोनतोव के घर में, स्टूडियो में काम किया था। व्रुबेल ने अपने पिता को अपनी पेंटिंग के बारे में लिखा: "राक्षस इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितनी कि एक पीड़ित और शोक मनाने वाली आत्मा है, इन सबके साथ एक शक्तिशाली, राजसी आत्मा है।" ए. ब्लोक को पेंटिंग से प्यार हो गया और उन्होंने इसे "हमारे समय का प्रतीक" कहा। कलाकार ने अपनी बहन को लिखा: “मेरी खोज विशेष रूप से प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में है। बाकी काम मुझसे पहले ही हो चुका है, बस चुनें। इसमें उनका आशय चित्रकला की साहित्य से अपील से है। वी. वासनेत्सोव ने भी संवेदनशील रूप से चित्रित किया साहित्यिक कार्यउनके चित्रों में.

जब कलाकार ने काम की शुरुआत में राक्षस को चित्रित किया, तो वह कैनवास पर काफी अच्छी तरह से फिट हुआ। काम के अंत तक, दानव इतना बड़ा हो गया था कि कलाकार को कैनवास पर चित्र बनाना पड़ा, अंतिम संस्करण में, दानव को कटे हुए सिर के साथ दर्शाया गया है। केवल इस चित्र की पृष्ठभूमि यथार्थवादी है। साथ ही, यह नाटकीय लगता है - शानदार, गतिहीन, सजावटी। यह आत्मा की शून्यता को प्रतिध्वनित करता है। कलाकार ने स्वयं एक से अधिक बार उल्लेख किया है कि दानव का ग्रीक से अनुवाद "आत्मा" के रूप में किया गया है। चित्र का रंग रंगों के विपरीत है: प्रमुख बकाइन रंग कभी-कभी नारंगी-सुनहरे रंग से लड़ता है। व्रुबेल ने जिस तरह से "राक्षस" लिखा, वह उनके किसी भी समकालीन द्वारा नहीं लिखा जा सका। कलाकार साहसपूर्वक एक ही रूप को अलग-अलग पहलुओं में विभाजित करता है, और अपने द्वारा बनाई गई दुनिया को कुशलता से काटे गए कीमती पत्थरों की पच्चीकारी में बदल देता है। व्रुबेल का "दानव" सुंदरता, बुद्धि, महानता, शक्ति और साथ ही नपुंसकता, असहायता को जोड़ता है (जैसा कि उसके निराशाजनक रूप से जुड़े हाथों से देखा जा सकता है)। ब्लोक ने "राक्षस" को "बोरियत" के विस्मरण में एक युवा व्यक्ति के रूप में देखा। दानव का पूरा शरीर धातु की मांसपेशियों से बना है।

• वर्जिन और बच्चा

• ताबूत में तमारा

• तमारा और दानव

» बारह
» तेरह
» चौदह
» पंद्रह
» शेस्टनाद
» सत्रह
» आठ
» उन्नीस
» बीस
» दरवाजा एक
» दरवाजा दो
» दरवाजा तीन
» दोहरा चौथाई
» दोहरा पाँचवाँ
» दरवाजा छह
» सातवें का द्वार
» दरवाजा आठ
» द्वार नौ
» तीस
» प्रथम
» ट्र.सेकंड
» ट्र. तीसरा
» तीसरा गुरुवार
» ट्र.पांचवां
» त्र.छठा
» भाग सात कला इतिहासकार ए.एम. एफ्रोस ने एक बार व्रुबेल के बारे में कहा था कि ऐसा लगता है जैसे उसने अपना पूरा जीवन एक जादुई ओपेरा में छोड़े बिना, नाटकीय रूप से असामान्य प्राणियों पर विचार करते हुए बिताया था। टिप्पणी अनुचित है (क्योंकि व्रुबेल ने अपने पूरे जीवन पर चिंतन किया वन्य जीवनऔर जीवित लोग), लेकिन सटीकता के बिना भी नहीं: उनके चित्रों में वास्तव में "जादुई ओपेरा" जैसा कुछ है। लेकिन क्या यह उन्हें कम सुंदर बनाता है? कलाएँ एक-दूसरे से अलग नहीं हैं, और चित्रकला पर संगीत और रंगमंच का प्रभाव किसी अन्य की तरह ही संभव है। यहाँ समुद्री राजकुमारी है - महीने के आरंभ में वह मोतियों का मुकुट पहने हुए, नरकट की झाड़ियों के बीच चुपचाप खड़ी रहती है। लंबे लाल-भूरे बाल धीरे से उसके कंधों और बांहों पर छा जाते हैं और एक धारा की तरह नीचे की ओर बहते हैं - वे जल तत्व के समान हैं, ठीक राजकुमारी के मायावी नाजुक रंगों के बहते हुए वस्त्र की तरह, जिनका नाम लेना भी मुश्किल है: ऐसे अतिप्रवाह होते हैं एक साफ़ शाम को झील की शांत सतह। यह क्या है - रूसी परियों की कहानियों से एक समुद्री राजकुमारी, या "सैडको" के संगीत से प्रेरित एक छवि, या वोल्खोवा की भूमिका में ज़ेबेला का एक चित्र? सबसे अधिक संभावना है, यह एक ऐसी छवि है जिसका कलाकार ने सपना देखा था, जहां परी कथाओं, संगीत और ज़ेबेला की उपस्थिति के प्रभाव एक साथ विलीन हो गए, और सबसे बढ़कर, शाम के शांत घंटों में नदी के बैकवाटर पर विचार करने से, अद्भुत आकृतियों को देखने से और पौधों, सीपियों, तारामछली और जल लिली के रंग। बेशक, यह सी प्रिंसेस की भूमिका में कलाकार की पत्नी का चित्र नहीं है, बल्कि उसकी पत्नी की आड़ में सी प्रिंसेस का चित्र है - आपको इस अंतर को महसूस करने की आवश्यकता है। पेंटिंग की अवधारणा में "द सीटेड डेमन" का एक छिपा हुआ विरोध शामिल है। यहां, वहां की तरह, एक शानदार मानवीय प्राणी को एक रहस्यमय गोधूलि परिदृश्य के साथ आमने-सामने प्रस्तुत किया गया है, और दोनों ही मामलों में आंतरिक अर्थ, चित्र का उपपाठ इस प्राणी और प्रकृति के बीच संबंध से निर्धारित होता है। लेकिन दानव को प्रकृति ने अस्वीकार कर दिया है, वह उसके लिए भयभीत है, उसका पूरा शरीर और चेहरा उदासी और लालसा व्यक्त करता है। राजकुमारी प्रकृति के अनुरूप है। उसकी मुद्रा में शांति को देखें, बमुश्किल ध्यान देने योग्य आधी मुस्कान में। हाथों को नीचे किया जाता है, और उंगलियां लगभग दानव की तरह ही आपस में जुड़ी होती हैं, लेकिन इस आंदोलन में कोई दर्दनाक तनाव नहीं होता है - हाथ आसानी से गिर जाते हैं, जैसे पंख गिर जाते हैं। राजकुमारी गायब होने, नदी की तरह बहने के लिए तैयार है, और यह उसके लिए डरावना नहीं है: वह स्वयं एक नदी है, वह स्वयं प्रकृति है। दरअसल, व्रुबेल में संपूर्ण रूसी परी-कथा और महाकाव्य विषय विपरीत ध्रुव की तरह, दानव के विषय का विरोध करता है। दानव में, सब कुछ तनाव की सीमा पर है, सब कुछ नाटकीय है, लेकिन यहां कैंटिलीना धीरे-धीरे बजती है, यहां स्नो मेडेन, बर्फ के सितारों से नहाई हुई, कोमलता और उनींदापन से मुस्कुराती है, लाल झरने के छोटे पक्षियों को सुस्ती से दूर ले जाती है। सुबह की हीरे की चमक से तैंतीस वीर समुद्र से निकलते हैं।

व्रुबेल के दानव की त्रासदी उस बुद्धि की त्रासदी है जिसने अपनी मिट्टी खो दी है, वही नम धरती जिस पर मिकुला सेलेनिनोविच मजबूती से खड़ा है। अस्तित्व के अर्थ के बारे में अघुलनशील प्रश्नों से दानव को पीड़ा होती है; अक्षर लोक महाकाव्यउनसे नहीं पूछा जाता. वे मौलिक प्राणी हैं, उनका अस्तित्व संपूर्ण ब्रह्मांड के अस्तित्व में डूबा हुआ है, जिससे वे खुद को अलग नहीं करते हैं: यह "संपूर्ण व्यक्ति का संगीत" है।
आइए हम फिर से इस बात पर चर्चा न करें कि रूसी पौराणिक पुरातनता की ऐसी समझ या ऐसी भावना ऐतिहासिक रूप से कितनी सही है। यह सच नहीं हो सकता है, लेकिन व्रुबेल ने अपने दानव की तरह ही अपनी परीकथाएँ बनाईं। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि उन्होंने प्राथमिक स्रोतों का गहराई से अध्ययन नहीं किया। उदाहरण के लिए, "द बोगटायर" बनाते समय, वह ईमानदारी से महाकाव्य कहानियों की दुनिया के अभ्यस्त हो गए। उनके कैनवास को वासनेत्सोव के "बोगटायर्स" के साथ लगभग एक साथ चित्रित किया गया था, जिसने 1899 में प्रदर्शनी में सनसनी पैदा कर दी थी। रिमस्की-कोर्साकोव, कई लोगों की तरह, वासनेत्सोव के काम से खुश थे। हालाँकि, इस चित्र में, तीन नायकों को महाकाव्यों की अतिशयोक्ति विशेषता के बिना और उनकी राजसी मधुर विधा के बाहर दिखाया गया है। व्रुबेल ने लोककथाओं की शैली के करीब आने की कोशिश की। उन्होंने अपने नायक - इल्या मुरोमेट्स - को हट्टा-कट्टा, विशाल, बैल के घोड़े पर बैठा हुआ बनाया। ऐसा "किसान पहाड़ी" "नब्बे पूड" क्लब के साथ लड़ सकता है, डेढ़ बाल्टी शराब पी सकता है, जैसा कि महाकाव्य कहता है; वह "ताकत से भारी है, जैसे किसी भारी बोझ से," लेकिन वह "खड़े जंगल से थोड़ा ऊपर, चलते बादल से थोड़ा नीचे" सवारी करता है - तस्वीर में देवदार के पेड़ों की चोटियों को देखा जा सकता है घोड़े के पैर. जंगल बिल्कुल घना है, दो बाज़ इसके घने घेरे में छिपे हुए हैं। चौड़े कंधों वाला, स्क्वाट, भालू की तरह, नायक सतर्कता और तेजी से देखता है, संवेदनशील रूप से सुनता है, उसके कपड़े और कवच पैटर्न वाले हैं, सुरुचिपूर्ण - महाकाव्य के अनुसार भी, जो "पुराने कोसैक" इल्या की कल्पना की बात करता है:

इल्या ने रेशम के जूते पहने,
उसने काली मखमल की एक थैली पहन ली,
उसने अपने सिर पर ग्रीक लैंड हैट लगा रखी थी।

व्रुबेल के शूरवीर के बाद, वासनेत्सोव के नायक संभवतः हल्के और कुछ हद तक नीरस प्रतीत होंगे। लेकिन फिर भी, व्रुबेल, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो नायक की सांसारिक शक्ति का चित्रण करने में बहुत आगे निकल गया। शूरवीर और विशेषकर उसके घोड़े की आकृति में किसी प्रकार की कृत्रिम सूजन है। (ज़ेबेला की बहन ने अपनी डायरी में लिखा: "उसका घोड़ा जितना लंबा है उससे कहीं अधिक चौड़ा है।") व्रुबेल ने वीर महाकाव्य की शक्ति को महसूस किया, लेकिन वह शायद अधिक नाजुक और गीतात्मक छवियों के करीब था, "पिघल रहा था और फिसल रहा था", जैसे कि उनकी पत्नी ने स्टेज पर क्रिएट किया. बड़ी लाइन परिकथाएंदो ने शादी की प्रसिद्ध चित्र, जो निश्चित रूप से उन सभी लोगों द्वारा याद किया जाता है जो व्रुबेल की कम से कम कुछ पेंटिंग - "द स्वान प्रिंसेस" और "पैन" जानते हैं। दोनों सदी के अंत में लिखे गए थे - "पैन" 1899 में, "द स्वान प्रिंसेस" 1900 में।

"द स्वान प्रिंसेस" की खूबियों के बारे में अलग-अलग राय व्यक्त की गई हैं - हर कोई इसे एक उत्कृष्ट कृति मानने के लिए सहमत नहीं है, लेकिन "पैन" को सर्वसम्मति से शिखर के रूप में मान्यता दी गई है, अगर व्रुबेल के पूरे काम का नहीं, तो उसके परी-कथा सूट का। परिणाम कलात्मक कार्यअक्सर अप्रत्याशित और अप्रत्याशित. ऐसा होता है कि एक कलाकार किसी पोषित विचार के लिए कई महीने, यहाँ तक कि साल भी समर्पित कर देता है, सावधानीपूर्वक तैयारी करता है, सोचता है, लिखता है और फिर से लिखता है, लेकिन बात कभी पूरी नहीं होती। और कभी-कभी महान कार्य अचानक ही बन जाते हैं, मानो बिना सोचे समझे। व्रुबेल ने अपनी विशिष्ट अधीरता के साथ, अपनी पत्नी के चित्र वाला एक कैनवास लेते हुए, दो या तीन दिनों में "पाना" लिखा, जिसे उन्होंने शुरू किया था। वे कहते हैं कि प्रेरणा ए. फ्रांस की कहानी "सेंट सैटियर" को पढ़ने से मिली। और कलाकार ने सबसे पहले अपनी पेंटिंग को "व्यंग्य" कहा। हेलेनिक बकरी-पैर वाले देवता और रूसी भूत एक व्यक्ति में एकजुट हो गए हैं। लेकिन इसमें शैतान की ओर से और भी बहुत कुछ है - रूसी परिदृश्य और पैन की उपस्थिति दोनों। यह रूप कहां से आया, कलाकार को यह उल्लेखनीय गंजा सिर, गोल, भूरी, नीली आंखों वाला चेहरा, जंगली घुंघराले बालों से घिरा हुआ कहां से मिला? आमतौर पर व्रुबेल के चित्रों के नायकों का चित्र किसी ऐसे व्यक्ति से मिलता जुलता होता है जिसे वह जानते थे, और समकालीनों को यह अनुमान लगाने में कोई कठिनाई नहीं थी कि प्रोटोटाइप के रूप में किसने काम किया था। लेकिन ऐसा लगता है कि "पैन" की पहचान नहीं की गई है; किसी भी स्थिति में, किसी ने भी उसके लिए कलाकार के रूप में पोज़ नहीं दिया और न ही किसी प्रकार की खोज की गई। क्या व्रूबेल ने किसी यूक्रेनी गांव में ऐसे बूढ़े आदमी की जासूसी की थी या उसने सिर्फ उसकी कल्पना की थी? चांदनी रातएक पुराने काईदार स्टंप को देखकर - अज्ञात। लेकिन विभिन्न पीढ़ियों के दर्शक "पैन" में किसी ऐसे व्यक्ति से समानता पाते हैं जिनसे वे मिले थे और जिनसे व्रुबेल नहीं मिल सके - यह इस बात का प्रमाण है कि यह परी-कथा वाले दादा कितने महत्वपूर्ण और दृढ़ हैं।

और एक ही समय में, वह बिल्कुल शानदार है, वह जंगल का मरा हुआ रूप है, जो रात में खो जाने पर कोई कल्पना करता है और कल्पना करता है। एक भूरे रंग का स्टंप हिलना शुरू कर देता है, मेढ़े के सींग झबरा काई के नीचे मुड़ जाते हैं, एक मुड़ा हुआ हाथ खुद को अलग कर लेता है, एक बहु-तने वाले पाइप को पकड़ लेता है, और अचानक गोल नीली आंखें खुल जाती हैं, जैसे फॉस्फोरसेंट जुगनू। मानो जंगल के मालिक की मूक पुकार का जवाब देते हुए, चंद्रमा धीरे-धीरे क्षितिज के पीछे से निकलता है, नदी की सतह और एक छोटा नीला फूल नीली चमक के साथ चमकता है। भूत इन पुलिस और दलदली मैदानों की आत्मा और शरीर दोनों है; उसके बालों के बाल एक उभरते हुए अर्धचंद्र की तरह हैं, उसकी बांह का मोड़ एक टेढ़े बर्च के पेड़ के मोड़ की तरह है, और वह पूरी तरह से टेढ़ा, भूरा, पृथ्वी, काई, पेड़ की छाल और जड़ों से बना है। उसकी आँखों की जादुई शून्यता किसी प्रकार के जानवर या पौधे के ज्ञान की बात करती है, जो चेतना से अलग है: यह अस्तित्व पूरी तरह से मौलिक है, उस दर्दनाक प्रतिबिंब से असीम रूप से दूर है जो दानव की शक्तिशाली मांसपेशियों को ऐंठना करता है।
"हंस राजकुमारी" अलग है। उसमें "सी प्रिंसेस" जैसी शांति नहीं है परिलोकचिंता घर कर जाती है, भविष्यसूचक पूर्वाभास घर कर जाते हैं। ए.पी. इवानोव ने इस तस्वीर के बारे में कहा: "क्या वह वर्जिन ऑफ रीसेंटमेंट स्वयं नहीं है, जो प्राचीन कविता के शब्दों में, महान आपदाओं के दिनों से पहले" नीले समुद्र पर अपने हंस पंख फैलाती है?

व्रुबेल एम.ए. आत्म चित्र। 1904 - 1905. कागज़, चारकोल पेंसिल, संगीन. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (5 मार्च, 1856, ओम्स्क, साइबेरियाई किर्गिज़ क्षेत्र, रूस का साम्राज्य- 1 अप्रैल, 1910, सेंट पीटर्सबर्ग) - 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ के रूसी कलाकार, जिन्होंने ललित कला के लगभग सभी प्रकार और शैलियों में काम किया: पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी मूर्तिकला और रंगमंच कला.

एम.ए. के कार्य में एक विशेष स्थान व्रुबेल पर एम.यू. की कविता का कब्जा है। लेर्मोंटोव, उनकी कई आकांक्षाएं कलाकार के विश्वदृष्टि के करीब हैं। रोमांटिक पथ, शक्तिशाली विद्रोही छवियां (मुख्य रूप से दानव की दुखद छवि), मानवतावाद, व्यक्ति के दमन के खिलाफ विरोध, कला के उच्च उद्देश्य में दृढ़ विश्वास (पैगंबर का विषय) - इन सभी को कार्यों में प्रतिक्रिया मिली एम.ए. व्रुबेल। लेर्मोंटोव का विषय 1884-1885 में उनके काम में दिखाई दिया और जीवन भर जारी रहा।

पहला चित्र "पैगंबर का सिर" (पेंसिल) था। व्रुबेल में पैगंबर के विषय का उद्भव आमतौर पर ए.एस. से जुड़ा है। पुश्किन। वास्तव में, पुश्किन और लेर्मोंटोव की द प्रोफेट दोनों ने इस छवि की उपस्थिति के लिए कलात्मक प्रेरणा प्रदान की। कलाकार ने बाद में (1898 - 1899 में) पुश्किन की कविताओं के लिए चित्रण पर काम करना शुरू किया, और इस विषय पर सभी पेंटिंग छह पंखों वाले सेराफिम के साथ भविष्य के पैगंबर की मुलाकात के क्षण को दर्शाती हैं। लेर्मोंटोव की कविता से एक अकेले पैगंबर की छवि आती है जो उसके लिए नियत उपलब्धि को पूरा कर रहा है।

व्रुबेल एम.ए. पैगंबर. 1898. कैनवास पर तेल। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एम.यू की एक कविता पर आधारित अवास्तविक पेंटिंग "एन एंजेल फ़्लू थ्रू द मिडनाइट स्काई" का विचार भी 1884-1885 का है। लेर्मोंटोव "एंजेल" (पेंसिल स्केच)।

व्रुबेल के लिए दानव का विषय असाधारण महत्व का है। "द डेमन" (1885-1886) का पहला संस्करण नहीं बचा है। 1887 - 1888 में, कलाकार ने मूर्तिकला दानव का पहला संस्करण बनाया। उनके विचार में, यह "... एक ऐसी आत्मा है जो इतनी बुरी नहीं है जितनी पीड़ादायक और दुःखदायी है, लेकिन साथ ही एक शक्तिशाली आत्मा... राजसी है।"

व्रुबेल एम.ए. दानव सिर. 1889. कागज, दबाया हुआ चारकोल, सेंगुइन। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

व्रुबेल एम.ए. दानव सिर. 1890 - 1891. कागज, मिश्रित मीडिया

1890 में, पेंटिंग "सीटेड डेमन" दिखाई दी, जिसे पहली बार 1903 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी (तेल) में प्रस्तुत किया गया था। इस पेंटिंग (वॉटरकलर, वाइटवॉश, पेंसिल) का एक स्केच भी ज्ञात है। लेकिन यह अभी तक "स्मारकीय" दानव नहीं है जिसे व्रूबेल लिखने का सपना देखता है, बल्कि, उनके शब्दों में, केवल "राक्षसी" है।

व्रुबेल एम.ए. राक्षस बैठा है. रेखाचित्र. 1890

व्रुबेल एम.ए. राक्षस बैठा है. 1890. कैनवास पर तेल। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एस ड्यूरिलिन के निष्पक्ष अवलोकन के अनुसार, "द सीटेड डेमन", लेर्मोंटोव में इस छवि की पहली उपस्थिति से जुड़ा हुआ है - उनकी युवा कविता। "माई डेमन" (1829; "...सुन्न हवाओं के बीच, / वह उदास और उदास बैठा है") और कविता "डेमन" (1833 - 1834) के शुरुआती संस्करणों में से एक: "कितनी बार बर्फीले शिखर पर / स्वर्ग और पृथ्वी के बीच अकेला / उग्र इंद्रधनुष की छत के नीचे / वह उदास और गूंगा बैठा था।

1889 में, कलाकार का ध्यान "व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत" से आकर्षित हुआ। एम.ए. का केवल एक उदाहरण ज्ञात है। इस कार्य के लिए व्रुबेल - "ज़ार की दावत पर किरिबीविच" ( रंग जल रंग; निजी संग्रह)।

उसी 1889 में, पी.पी. के सुझाव पर। कोंचलोव्स्की, एम.यू. की सालगिरह कलेक्टेड वर्क्स के संपादक। लेर्मोंटोव, व्रुबेल ने इस प्रकाशन के लिए चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की (1891, आई.एन. कुशनेरेव द्वारा संस्करण)। पहले खंड में कवि के गीतों के 3 चित्र थे - "मरमेड" (काला जल रंग), "यहूदी मेलोडी" (काला जल रंग; निजी संग्रह) और "पत्रकार, पाठक और लेखक" (काला जल रंग)। अंतिम चित्रण में, व्रुबेल ने तीन अनाम पात्रों को वी.जी. की विशिष्ट विशेषताएं दीं। बेलिंस्की, आई.आई. पनाएव और एम.यू. लेर्मोंटोव ने कवि के सबसे दिलचस्प मरणोपरांत चित्रों में से एक का निर्माण किया। प्रकाशन के दूसरे खंड में "द डेमन", "इश्माएल बे" और उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" कविताओं के चित्र शामिल थे।

व्रुबेल एम.ए. जलपरी

व्रुबेल एम.ए. यहूदी राग. 1890

व्रुबेल एम.ए. पत्रकार, पाठक और लेखक

"द डेमन" के लिए, व्रुबेल ने 20 से अधिक चित्र (विभिन्नताओं की गिनती करते हुए) पूरे किए, लेकिन केवल 11 ही रखे गए: "फ्लाइंग डेमन" - स्प्लैश स्क्रीन (काला पानी का रंग), "ऊंट डरावने लग रहे थे" (काला पानी का रंग), "एक घोड़ा दौड़ता है" एक हिरणी से भी तेज" (काला जलरंग, सफेदी; पेंसिल, प्रारंभिक रेखाचित्र; लेर्मोंटोव हाउस), "दानव और तमारा" ("मत रोओ, बच्चे"; काला जलरंग, सफेदी), "फ्लाइंग दानव" - स्प्लैश स्क्रीन (काला) जल रंग; मूल स्थान अज्ञात), "मठ की दानव दीवारें" (काला जल रंग), "दानव और तमारा" ("मुझे प्यार करो!"; काला जल रंग, सफेदी), "ताबूत में तमारा" (काला जल रंग, सफेदी), "तमारा और दानव की आत्मा के साथ देवदूत" (काला जल रंग), "पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दानव का सिर" (काला जल रंग, सफेदी), "काज़बेक पर मठ" (काला जल रंग)। कुशनेरेव के संस्करण में निम्नलिखित चित्र शामिल नहीं थे: "घाटी को देखता दानव", "तमारा का नृत्य", "एक घोड़ा हिरणी से भी तेज दौड़ता है", "मठ की दीवारों पर दानव", "मुझे प्यार करो!" (दूसरा और तीसरा विकल्प), "ताबूत में तमारा" (दूसरा विकल्प), "दानव का सिर" (दूसरा विकल्प), "तमारा का सिर," "उड़ता दानव।"

व्रुबेल एम.ए. तमारा और दानव. 1890 - 1891. कागज, काला जल रंग, सफेदी। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एम.यू. की कविता में गहरी पैठ। लेर्मोंटोव ने कलाकार को चित्रों की एक श्रृंखला बनाने की अनुमति दी जो कविता की करुणा को व्यक्त करती है; व्रुबेल के दानव की शक्ति और त्रासदी लेर्मोंटोव की छवि के अनुरूप है। हालाँकि, कुछ संस्करणों में घबराहट के लक्षण हैं जो कविता के नायक के लिए अलग हैं। निस्संदेह, तमारा की छवि लेर्मोंटोव के अनुरूप है: जीवन का आनंद, निराशा, अजेय जुनून, मृत्यु की शांति - ये सभी विरोधाभासी अवस्थाएँ कलाकार द्वारा पूरी तरह से व्यक्त की गई हैं। मुख्य रूप से काले पानी के रंग में चित्रों पर काम करते हुए, सफेदी, स्याही और सीपिया का संयमपूर्वक परिचय देते हुए, व्रुबेल अद्भुत सुरम्यता प्राप्त करता है; रंगों की समृद्धि बहुरंगा का आभास कराती है। एम.ए. द्वारा चित्रण व्रुबेल से लेकर "द डेमन" तक, उनकी दार्शनिक गहराई और नवीन तकनीकों के संदर्भ में, उनके पूर्ववर्तियों, समकालीनों और बाद के समय के कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों के बीच कोई समानता नहीं है।

व्रुबेल एम.ए. उड़ता हुआ दानव. 1899

एम.ए. की कविता "इश्माएल बे" के लिए व्रुबेल ने तीन चित्रों का एक सूट पूरा किया (सभी कुशनेरेव के दूसरे खंड में पुनरुत्पादित): "द ओल्ड चेचन मैन" (काला जल रंग), "ज़ारा की विदाई इज़मेल बे" (काला जल रंग, व्हाइटवॉश, सेपिया), "द कॉर्पस ऑफ़ इज़मेल बे" (काला जल रंग)। इस सुइट के केंद्र में विदाई का दृश्य, अलगाव की त्रासदी है। गंभीरता इस मनोदशा के साथ सामंजस्य बिठाती है पहाड़ी परिदृश्य. कलाकार ने "द फ्यूजिटिव" कविता के लिए एक चित्रण की भी कल्पना की - "हारुन एक हिरणी से भी तेज दौड़ा" (मूल का स्थान अज्ञात है; इसे पुन: प्रस्तुत नहीं किया गया था)।

व्रुबेल एम.ए. इज़मेल बे को ज़ारा की विदाई। 1891

व्रुबेल एम.ए. बूढ़ा चेचन आदमी

"हमारे समय के नायक" के लिए एम.ए. व्रुबेल ने 4 चित्र पूरे किए (कुश्नेरेव के दूसरे खंड में शामिल): "बेला" के लिए - "काज़बिच और अज़मत" (दो संस्करण: पहला - काला जल रंग, सफेदी; दूसरा - काला जल रंग), "राजकुमारी मैरी" के लिए - " पेचोरिन” (काला जल रंग), और भी थे प्रारंभिक संस्करण(काला जल रंग), "स्रोत पर राजकुमारी मैरी और ग्रुश्निट्स्की" (काला जल रंग, सफेदी), "ग्रुश्नित्सकी के साथ पेचोरिन का द्वंद्व" (काला जल रंग, सफेदी)।

व्रुबेल एम.ए. काज़बिच और आज़मत। 1890 - 1891

व्रुबेल एम.ए. राजकुमारी मैरी और ग्रुश्नित्सकी। 1890 - 1891

व्रुबेल के उपन्यास का सबसे अच्छा चित्रण द्वंद्व दृश्य है। एक परिसर के मिस-एन-सीन के रूप में निर्मित नाटकीय कार्य(आंकड़ों, मुद्राओं, इशारों की व्यवस्था), यह अर्थ समझने में मदद करता है दुखद अंत. पेचोरिन की छवि में, व्रुबेल विपरीत विशेषताओं को प्रकट करता है: पुरुषत्व और गर्व, अकेलापन और कमजोरी, क्रूरता और निरंतर प्रतिबिंब।

व्रुबेल एम.ए. पेचोरिन और ग्रुश्नित्सकी के बीच द्वंद्व। 1890 - 1891

व्रुबेल के चित्रों को उनके समकालीनों द्वारा सराहा और समझा नहीं गया और उन्हें निर्दयी आलोचना (पेपो, एस. वासिलिव) का शिकार होना पड़ा। संपादक पी.पी. कोंचलोव्स्की, कुछ कलाकारों (मुख्य रूप से के.ए. कोरोविन, एल.ओ. पास्टर्नक और वी.ए. सेरोव) के समर्थन से, कुशनेरेव के प्रकाशन में व्रुबेल के चित्रों को शामिल करने में मुश्किल से कामयाब रहे।

व्रुबेल की पॉलीक्रोम मूर्तिकला "हेड ऑफ़ द डेमन" 1894 की है; इसे 1898 में सेंट पीटर्सबर्ग में "रूसी-फ़िनिश कलाकारों की प्रदर्शनी" में प्रदर्शित किया गया था। 90 के दशक में एक सजावटी आधार-राहत "दानव का सिर" (पॉलीक्रोम माजोलिका) बनाया गया था। तीव्र विशेषताओं वाला चेहरा, तनावपूर्ण, उग्र अभिव्यक्ति के साथ - यह दानव छवि के सबसे करीब है ताजा संस्करणकविता: "और फिर वह रह गया, अहंकारी, / अकेला, पहले की तरह, ब्रह्मांड में / बिना आशा और प्यार के!.."।

व्रुबेल एम.ए. दानव सिर. 1890. चित्रित प्लास्टर। राज्य रूसी संग्रहालय

1899 से 1900 के अंत तक व्रुबेल ने बड़े कैनवास "द फ़्लाइंग डेमन" (तेल) पर काम किया। यह व्रुबेल का आखिरी "लेर्मोंटोव" दानव है - एक बहिष्कृत, लक्ष्यहीन रूप से दुनिया के रेगिस्तान में सदी दर सदी भटकता हुआ। पूरी तस्वीर ख़त्म नहीं हुई थी; जाहिर तौर पर केवल सिर ही पूरा हुआ है।

1901 - 1902 में, कलाकार ने स्मारकीय कैनवास "द डिफीटेड डेमन" (तेल) बनाया, जिसके लिए उन्होंने कई प्रारंभिक रेखाचित्र पूरे किए। पूर्ण कैनवास पर खोज जारी रही: दानव का चेहरा कई बार बदला। बाद वाले संस्करण में, दानव पीड़ा, घृणा, निराशा और गर्व का अवतार है। "पराजित दानव" - क्रोधित, लेकिन थका हुआ, टूटे हुए पंखों के साथ जिस पर वह अब उड़ नहीं सकता - लेर्मोंटोव की छवि नहीं है। एम.यू. में. लेर्मोंटोव वहां नहीं है दानव को हराया: पराजित, पागल सपनों की निरर्थकता सीखकर, वह अभी भी शक्तिशाली है...

व्रुबेल एम.ए. राक्षस हार गया. 1902

1902 के वसंत में, पेंटिंग को विश्व कला की चौथी प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। और कलाकार का यह काम जनता को समझ नहीं आया। प्रेस में प्रतिकूल समीक्षाएँ थीं। एक सकारात्मक समीक्षा एम. सुडकोवस्की की थी। अल ने भी तस्वीर की तारीफ की. बेनोइट.

अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने लेर्मोंटोव की एक और छवि - पैगंबर को आगे बढ़ाया। 1904 में पुनः उनके पास लौटकर वे सृजन करते हैं चित्रफलक कार्य, गहराई और ताकत में हड़ताली (चारकोल, पेंसिल, व्हाइटवॉश, वॉटरकलर; दूसरा विकल्प - चारकोल, पेंसिल, व्हाइटवॉश)। यह पैगंबर की दुखद छवि है, जो पहले से ही अस्वीकृति की कड़वाहट को जानता है, जो व्रुबेल के काम में सबसे अधिक आत्मकथात्मक है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह एक स्व-चित्र जैसा दिखता है, जिसे 1904 में भी चित्रित किया गया था (इतालवी पेंसिल, चारकोल, चाक; दूसरा विकल्प चारकोल, सेंगुइन है)।

व्रुबेल एम.ए. पैगंबर का मुखिया. 1904 - 1905। कार्डबोर्ड पर कागज, चारकोल, ग्रेफाइट पेंसिल, जल रंग। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लेर्मोंटोव के विषयों पर व्रूबेल के कार्यों को कवि के कार्यों, कलाकार के बारे में मोनोग्राफ और एल्बमों के संस्करणों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ को "व्रुबेल" एल्बम में प्रतिकृति रूप से पुन: प्रस्तुत किया गया है। उत्पादन के लिए चित्र एम.यु. लेर्मोंटोव" (1964)।

लेर्मोंटोव विश्वकोश। एम., 1980. एस. 94 - 95.

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856 - 1910) ने कला की कई शैलियों में खुद को दिखाया। चित्रकला में, वह आर्ट नोव्यू शैली के रूसी प्रतीकात्मक आंदोलन के संस्थापक बने। व्रुबेल ने बिल्कुल इसी शैली में इतना सनसनीखेज "लिलाक" लिखा था, लेकिन अपनी रचनात्मक गतिविधि के सुनहरे दिनों में उन्हें महत्वपूर्ण सार्वजनिक मान्यता नहीं मिली, उन्हें कलात्मक समुदाय द्वारा स्वीकार नहीं किया गया और आलोचकों द्वारा उनकी निंदा की गई।

कलाकार को आधिकारिक मान्यता उसके जीवन के अंत में ही मिली: 1905 में वह चित्रकला के शिक्षाविद बन गए।

व्रुबेल "मिरसुस्निकी" मंडली, यानी एसोसिएशन से संबंधित थे रचनात्मक व्यक्तित्वपत्रिका "कला की दुनिया" के आसपास। उनके साथ मिलकर, उन्होंने स्लावोफिलिज़्म के विचारों से मोहित होकर, प्रकृति से प्रेरणा लेते हुए, रूसी आत्मा की सुंदरता की अभिव्यक्ति की तलाश की। 1900 में एम. ए. व्रुबेल द्वारा निर्मित "लिलाक" को इसी रचनात्मक सहयोग के कारण प्रदर्शित किया गया था।

उनकी लेखन शैली को आमतौर पर आधुनिकता की प्रतीकात्मक दिशा से जोड़ा जाता है। लेकिन मास्टर की कृतियाँ इस शैली के अन्य कार्यों के समान नहीं हैं; उनकी अपनी विशिष्ट पहचान है, जिसमें चित्रित पात्रों की विशिष्ट चमक, एक गैर-मानक, मूल दृष्टि है।

व्रुबेल ने पेंटिंग "लिलाक" के कथानक को दार्शनिक रूप से सार्थक सामग्री से भर दिया। ये और उनके दूसरे काम सपने जैसे हैं. इसलिए उनके पात्रों और कथानक छवियों की शानदार प्रकृति और प्रतीकवाद पेंटिंग्स, क्योंकि केवल सपनों में ही हमारे सपनों और इच्छाओं द्वारा बनाई गई शानदार छवियां वास्तविकता के साथ इतनी व्यवस्थित रूप से जुड़ी होती हैं।

यह ज्ञात है कि मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल को सिन्थेसिया था - संगीत को रंग में देखना। ऐसा माना जाता है कि राचमानिनोव के रोमांस के प्रभाव में, व्रुबेल ने 1900 में बनाई गई "लिलाक" की कल्पना की, जिसे उनकी पत्नी ने अपने संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुत किया था।

कलाकार ने दर्जनों रंगों की पहचान की सफ़ेद, जबकि आंख समान्य व्यक्ति- केवल सात. और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके पास पेंटिंग की ऐसी अनोखी शैली थी कि वह आज भी उन्हें नकली चीज़ों से बचाती है।

पेंटिंग की परिस्थितियाँ

1898 में, एन.आई. ज़ाबेला एम.ए. व्रूबेल की पत्नी बनीं, जिनके बेटे की शादी पहले ही उनकी बहन से हो चुकी थी प्रसिद्ध चित्रकारनिकोलाई निकोलाइविच जीई (1831-1894)। दोनों परिवारों के घनिष्ठ पारिवारिक संबंधों ने मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को मई 1900 में स्टेशन के पास स्थित चेरनिगोव प्रांत के एक खेत में जीई परिवार से मिलने की अनुमति दी। रेलवेप्लिस्की। यहाँ बहुत सारे बकाइन उग रहे थे, जिन्हें व्रुबेल ने देखा। पेंटिंग "लिलाक" को तुरंत, सीधे एन.एन.गे की कार्यशाला में चित्रित किया गया था, और फूल ही उनकी कई रचनाओं का मूलमंत्र बन गया।

रचना रचनात्मक गतिविधि के चरम पर लिखी गई थी। तभी कलाकार के बिगड़ते मानसिक स्वास्थ्य के पहले लक्षण दिखाई देने लगे। इसलिए उनकी पेंटिंग के उदास रंग, छवियों का रहस्यवाद और चिंता, उनकी मनोदशा की कयामत।

व्रुबेल द्वारा "लिलाक": विवरण

पेंटिंग में मास्टर हमें रात में बगीचे का एक कोना दिखाते हैं। अंधेरे और अस्पष्ट रूपरेखाओं के बीच, नीले और बैंगनी रंग के सभी रंगों में बकाइन झाड़ियों के पुष्पक्रम चमकीले धब्बों के रूप में आंख को पकड़ते हैं।

व्रुबेल ने पेंटिंग की लगभग पूरी सतह पर बकाइन का चित्रण किया है, और ऐसा लगता है कि यह इसकी सीमाओं से परे भी जारी है। वहाँ इतने सारे बकाइन हैं कि यह दर्शक के चारों ओर पूरे स्थान को भर देता है। हमें इसकी सूक्ष्म सुगंध भी महसूस होने लगती है।

रात के अंधेरे से बुनी गई, एक महिला छाया रंगों के इस दंगे में एक खतरनाक छाया के रूप में छवि के अग्रभूमि में उभरती है। हम काले वाले देख सकते हैं लंबे बाल, कंधों पर एक मोटी लहर में गिरना और मिश्रण करना गहरा रंगवस्त्र. चित्र पेंटिंग के पार शांतिपूर्वक और धीरे-धीरे चलता है। चांदनीमंद किरणें लड़की की छवि को चुनिंदा रूप से रोशन करती हैं: पतली और पीली, मानो बेजान, हाथ रंगों से भरे बकाइन फूलों को छू रहे हों, जिसके आगे लड़की चुपचाप और उदास होकर चल रही हो, उसका कठोर और विचारशील चेहरा, रात की परछाइयों से आधा ढका हुआ हो।

छवि की सीमाएं धुंधली हैं, जिससे दो लोगों - बकाइन झाड़ी और लड़की - के बीच समानता का भ्रम पैदा होता है। चित्र की मनोदशा उदासी और अकेलापन है, जो मृत्यु का पूर्वाभास है।

चित्र में प्रतीकवाद

व्रुबेल के "लिलाक" का विवरण देते हुए, हम खुद से पूछते हैं कि कैनवास पर काले रंग की लड़की के रूप में किसे दर्शाया गया है।

कलाकार ने उसमें बकाइन की आत्मा देखी और उसे एक नाम दिया - तात्याना, उसकी तुलना पुश्किन की नायिका से की, जिसमें, जैसा कि कलाकार को लगा, कवि की आत्मा अंकित थी। कला इतिहासकारों को इस लड़की में व्रुबेल की पत्नी की विशेषताएं मिलती हैं, जिसे वह अक्सर अपने कैनवस पर चित्रित करते हैं।

ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग "फेयरीटेल साइकल" के रात्रिचरों की श्रृंखला से एक और - "पैन" को प्रतिध्वनित करती है, जिसमें "लिलाक" शामिल है। इस अनुप्रास में, स्वयं गुरु द्वारा पुष्टि की गई, लड़की के छायाचित्र में हम अप्सरा सिरिंगा को पहचानते हैं, जिसके साथ व्यंग्यकार "पैन" में प्यार करता है।

"लिलाक" ने अपने आप में कितनी अस्पष्ट, जटिल, गहरी छवियां एकत्र की हैं! व्रुबेल ने शायद अपने समकालीनों को इससे डरा दिया होगा, जो उनके चित्रों में कुछ अधिक समझने योग्य, अधिक परिचित देखना चाहते थे।

इस काम के अनुरूप, एक और कैनवास की कल्पना की गई, लेकिन कभी पूरा नहीं हुआ - 1901 का "लाइलैक ब्लॉसम", जिसे चित्रकार ने खुद एक अधिक गंभीर और विचारशील काम कहा, जहां उनका इरादा पूरी तरह से अपने को प्रतिबिंबित करने का था। कलात्मक डिज़ाइन, वर्णित कार्य में लागू किया गया।

हालाँकि, यह वह था जो चित्रकार के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ बनने वाला था। व्रुबेल ने 1900 में कला अकादमी में विश्व कला प्रदर्शनी में अपना "लिलाक" दिखाया। वहाँ उनकी नज़र सम्राट निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच पर पड़ी, जो कला के क्षेत्र में प्रसिद्ध रूढ़िवादी थे। उन्हें उसमें दिलचस्पी हो गई और उन्होंने एक अनुकूल समीक्षा छोड़ी, जिसने मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के प्रति आलोचकों का रवैया तुरंत बदल दिया, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और गौरव मिला।

परिणाम

व्रुबेल के कार्यों और स्वयं के बारे में ध्रुवीय राय हैं। उनमें से एक के समर्थक उनके चित्रों के रहस्यमय रहस्यवाद से प्रभावित हैं, जिन्हें चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता प्राप्त है। दूसरों ने उनकी सामान्यता के लिए उनकी प्रतिभा का सम्मान किया, जो गैर-मानक विषयों और ड्राइंग तकनीकों के पीछे छिपी हुई है। इस प्रकार, ए.एन. बेनोइस ने "द हिस्ट्री ऑफ रशियन पेंटिंग इन द 19वीं सेंचुरी" में लिखा है कि "कई वर्षों तक व्रुबेल एक सार्वभौमिक हंसी का पात्र था, और केवल कुछ मुट्ठी भर लोगों ने उसे गंभीरता से लिया और उसकी विशाल पेंटिंग प्रतिभा की प्रशंसा की।"

आज रूस में, मास्टर के कार्यों को सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय, राज्य ट्रेटीकोव गैलरी और संग्रहालय में देखा जा सकता है। ललित कलाओम्स्क में एम.ए. व्रुबेल के नाम पर रखा गया।