जीवन कथा. शूबर्ट फ्रांज - जीवनी, जीवन से जुड़े तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी शूबर्ट का जन्म किस देश में हुआ था

उन्होंने कहा: “कभी कुछ मत मांगो! कभी नहीं और कुछ भी नहीं, खासकर उन लोगों के बीच जो आपसे ज्यादा ताकतवर हैं। वे स्वयं ही सब कुछ चढ़ा देंगे और दे देंगे!”

यह उद्धरण से है अमर कार्य"द मास्टर एंड मार्गरीटा" ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन का वर्णन करता है, जो "एवे मारिया" ("एलेन का तीसरा गीत") गीत से अधिकांश परिचित हैं।

अपने जीवन के दौरान, उन्होंने प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं किया। यद्यपि ऑस्ट्रियाई के कार्यों को वियना के सभी सैलून से वितरित किया गया था, शूबर्ट बेहद अल्प जीवन जीते थे। एक बार लेखक ने अपना कोट अंदर की ओर निकली हुई जेबों के साथ बालकनी पर लटका दिया। यह इशारा लेनदारों को संबोधित था और इसका मतलब था कि शुबर्ट से लेने के लिए और कुछ नहीं है। प्रसिद्धि की मिठास को क्षण भर के लिए जानने के बाद, फ्रांज की 31 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। लेकिन सदियों बाद, इस संगीत प्रतिभा को न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि पूरी दुनिया में पहचाना जाने लगा: शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने लगभग एक हजार रचनाएँ कीं: गाने, वाल्ट्ज, सोनाटा, सेरेनेड और अन्य रचनाएँ।

बचपन और किशोरावस्था

फ्रांज पीटर शूबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में वियना के सुरम्य शहर के पास हुआ था। प्रतिभाशाली लड़का एक साधारण गरीब परिवार में बड़ा हुआ: उसके पिता थे स्कूल शिक्षकफ्रांज थियोडोर एक किसान परिवार से थे, और उनकी मां, रसोइया एलिज़ाबेथ (नी फिट्ज़), सिलेसिया के एक मरम्मत करने वाले की बेटी थीं। फ्रांज के अलावा, दंपति ने चार और बच्चों की परवरिश की (जन्म लेने वाले 14 बच्चों में से 9 की बचपन में ही मृत्यु हो गई)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद ने शीट संगीत के प्रति प्रारंभिक प्रेम दिखाया, क्योंकि उनके घर में संगीत लगातार बह रहा था: शूबर्ट बड़े को शौकिया तौर पर वायलिन और सेलो बजाना पसंद था, और फ्रांज के भाई को पियानो और क्लैवियर का शौक था। फ्रांज द यंगर धुनों की एक रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, क्योंकि मेहमाननवाज़ शुबर्ट परिवार अक्सर मेहमानों का स्वागत करता था, आयोजन करता था संगीत संध्या.

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जो सात साल की उम्र में नोट्स का अध्ययन किए बिना चाबियों पर संगीत बजाता था, माता-पिता ने फ्रांज को लिचेंथल पारोचियल स्कूल में भेजा, जहां लड़के ने ऑर्गन बजाने में महारत हासिल करने की कोशिश की, और एम. होल्ज़र ने युवा शूबर्ट को सिखाया। गायन कला, जिसमें उन्होंने शानदार ढंग से महारत हासिल की।

जब भावी संगीतकार 11 वर्ष का हो गया, तो उसे वियना में स्थित कोर्ट चैपल में एक गायक के रूप में स्वीकार कर लिया गया, और कोनविक्ट बोर्डिंग स्कूल में भी नामांकित किया गया, जहाँ उसने अधिग्रहण किया सबसे अच्छा दोस्त. में शैक्षिक संस्थाशुबर्ट ने उत्साहपूर्वक संगीत की मूल बातें सीखीं, लेकिन लड़का गणित और लैटिन में अच्छा नहीं था।

यह कहने योग्य है कि किसी को भी युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा पर संदेह नहीं था। वेन्ज़ेल रुज़िका, जिन्होंने फ्रांज़ को पॉलीफोनिक संगीत रचना की बास आवाज़ सिखाई, ने एक बार कहा था:

“मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ भी नहीं है! वह पहले से ही प्रभु परमेश्वर से सब कुछ जानता है।”

और 1808 में, अपने माता-पिता की ख़ुशी के लिए, शूबर्ट को शाही गायक मंडली में स्वीकार कर लिया गया। जब लड़का 13 वर्ष का था, तब उसने स्वतंत्र रूप से अपनी पहली गंभीर पुस्तक लिखी संगीत रचना, और 2 साल बाद मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सालिएरी ने उस युवक के साथ काम करना शुरू किया, जिसने युवा फ्रांज से कोई मौद्रिक मुआवजा भी नहीं लिया।

संगीत

जब शूबर्ट की सुरीली, बचकानी आवाज़ टूटने लगी, तो युवा संगीतकार को कोन्विक्ट छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। फ्रांज के पिता का सपना था कि वह एक शिक्षक के मदरसा में प्रवेश लेंगे और उनके नक्शेकदम पर चलेंगे। शुबर्ट अपने माता-पिता की इच्छा का विरोध नहीं कर सके, इसलिए स्नातक होने के बाद उन्होंने एक स्कूल में काम करना शुरू किया जहाँ वे वर्णमाला पढ़ाते थे कनिष्ठ वर्ग.

हालाँकि, एक व्यक्ति जिसका जीवन संगीत के प्रति जुनून था, उसे शिक्षण का नेक काम पसंद नहीं आया। इसलिए, पाठों के बीच, जिससे फ्रांज में अवमानना ​​​​के अलावा कुछ भी नहीं पैदा हुआ, वह मेज पर बैठ गया और रचनाओं की रचना की, और ग्लक के कार्यों का भी अध्ययन किया।

1814 में उन्होंने ओपेरा सैटन्स प्लेजर कैसल और एफ मेजर में एक मास लिखा। और 20 साल की उम्र तक, शूबर्ट कम से कम पाँच सिम्फनी, सात सोनाटा और तीन सौ गानों के लेखक बन गए थे। संगीत ने शुबर्ट के विचारों को एक मिनट के लिए भी नहीं छोड़ा: प्रतिभाशाली संगीतकार अपनी नींद में बजने वाले राग को रिकॉर्ड करने के लिए समय निकालने के लिए आधी रात में भी जाग गए।

काम से अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत संध्याओं का आयोजन किया: शूबर्ट के घर में परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए, जिन्होंने पियानो नहीं छोड़ा और अक्सर सुधार किया।

1816 के वसंत में, फ्रांज ने गाना बजानेवालों के चैपल के निदेशक के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की, लेकिन उनकी योजनाओं का सच होना तय नहीं था। जल्द ही, दोस्तों के लिए धन्यवाद, शुबर्ट की मुलाकात प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई बैरिटोन जोहान फोगल से हुई।

यह रोमांस का गायक था जिसने शुबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज की संगत में गाने गाए।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि ऑस्ट्रियाई ने कीबोर्ड उपकरण में उतनी कुशलता से महारत हासिल की, जितनी उदाहरण के लिए, बीथोवेन ने। उन्होंने सुनने वाली जनता पर हमेशा सही प्रभाव नहीं डाला, इसलिए फोगल ने अपने प्रदर्शन से दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

फ्रांज शूबर्ट प्रकृति में संगीत रचते हैं

1817 में, फ्रांज अपने नाम क्रिश्चियन शुबर्ट के शब्दों के आधार पर "ट्राउट" गीत के संगीत के लेखक बने। संगीतकार जर्मन लेखक "द फॉरेस्ट किंग" के प्रसिद्ध गीत के संगीत के लिए भी प्रसिद्ध हो गए, और 1818 की सर्दियों में, फ्रांज का काम "एरलाफसी" प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि शूबर्ट की प्रसिद्धि से पहले, संपादक लगातार युवा कलाकार को मना करने का बहाना मिल गया।

यह ध्यान देने योग्य है कि चरम लोकप्रियता के वर्षों के दौरान, फ्रांज ने लाभदायक परिचितों का अधिग्रहण किया। इसलिए, उनके साथियों (लेखक बाउर्नफेल्ड, संगीतकार हटनब्रेनर, कलाकार श्विंड और अन्य दोस्तों) ने संगीतकार को पैसे से मदद की।

जब शूबर्ट अंततः अपनी बुलाहट के प्रति आश्वस्त हो गए, तो उन्होंने 1818 में स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी। लेकिन उनके पिता को अपने बेटे का सहज निर्णय पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने अपने अब वयस्क बच्चे को वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया। इस वजह से फ्रांज को दोस्तों से सोने के लिए जगह मांगनी पड़ी।

संगीतकार के जीवन में भाग्य बहुत परिवर्तनशील था। शॉबर द्वारा रचित ओपेरा अल्फोंसो और एस्ट्रेला, जिसे फ्रांज ने अपनी सफलता माना, अस्वीकार कर दिया गया। इस संबंध में, शूबर्ट की वित्तीय स्थिति खराब हो गई। इसके अलावा 1822 में, संगीतकार को एक बीमारी हो गई जिससे उनका स्वास्थ्य ख़राब हो गया। गर्मियों के मध्य में, फ्रांज ज़ेलिज़ चले गए, जहां वह काउंट जोहान एस्टरहाज़ी की संपत्ति पर बस गए। वहाँ शुबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत की शिक्षा दी।

1823 में, शुबर्ट स्टायरियन और लिंज़ म्यूजिकल यूनियन के मानद सदस्य बन गए। उसी वर्ष, संगीतकार ने रचना की गीत चक्ररोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर की पत्नी"। ये गाने एक ऐसे युवक के बारे में बताते हैं जो खुशी की तलाश में निकला था।

लेकिन ख़ुशी नव युवकप्यार था: जब उसने मिल मालिक की बेटी को देखा, तो कामदेव का तीर उसके दिल में घुस गया। लेकिन प्रिय ने अपने प्रतिद्वंद्वी, एक युवा शिकारी, इसलिए हर्षित और की ओर ध्यान आकर्षित किया उत्कृष्ट भावनायात्री का दुःख शीघ्र ही अत्यंत दुःख में बदल गया।

1827 की सर्दियों और शरद ऋतु में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" की जबरदस्त सफलता के बाद, शूबर्ट ने "विंटर रीज़" नामक एक और चक्र पर काम किया। मुलर के शब्दों में लिखे गए संगीत में निराशावाद की विशेषता है। फ्रांज ने स्वयं अपने दिमाग की उपज को "डरावने गीतों की माला" कहा था। यह उल्लेखनीय है कि शुबर्ट ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले एकतरफा प्यार के बारे में ऐसी निराशाजनक रचनाएँ लिखी थीं।

फ्रांज की जीवनी से पता चलता है कि उन्हें कभी-कभी जीर्ण-शीर्ण अटारियों में रहना पड़ता था, जहां जलती हुई मशाल की रोशनी में उन्होंने चिकने कागज के टुकड़ों पर महान रचनाएँ कीं। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह दोस्तों की आर्थिक मदद पर जिंदा रहना नहीं चाहता था।

"मेरा क्या होगा..." शूबर्ट ने लिखा, "मुझे संभवतः अपने बुढ़ापे में गोएथे के वीणावादक की तरह रोटी के लिए घर-घर जाना होगा।"

लेकिन फ्रांज़ ने सोचा भी नहीं था कि वह बूढ़ा नहीं होगा. जब संगीतकार निराशा की कगार पर था, भाग्य की देवी फिर से उस पर मुस्कुराई: 1828 में, शुबर्ट को वियना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया और 26 मार्च को संगीतकार ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। प्रदर्शन विजयी था और हॉल ज़ोरदार तालियों से गूंज रहा था। इस दिन फ्रांज प्रथम और पिछली बारमैंने अपने जीवन में सीखा कि वास्तविक सफलता क्या है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में महान संगीतकारबहुत डरपोक और शर्मीला था. इसलिए, लेखक मंडली के कई लोगों को उनके भोलेपन से लाभ हुआ। फ्रांज की वित्तीय स्थिति खुशी की राह में एक बाधा बन गई, क्योंकि उसके प्रिय ने एक अमीर दूल्हा चुना।

शूबर्ट के प्यार को टेरेसा गोर्ब कहा जाता था। फ्रांज की मुलाकात इस व्यक्ति से चर्च गायन के दौरान हुई थी। यह ध्यान देने योग्य है कि गोरे बालों वाली लड़की को सुंदरता नहीं माना जाता था, बल्कि, इसके विपरीत, एक साधारण उपस्थिति थी: उसका पीला चेहरा चेचक के निशानों से "सजाया" गया था, और उसकी पलकों पर विरल और सफेद पलकें "इतराती" थीं।

लेकिन यह शूबर्ट की शक्ल नहीं थी जिसने उसे अपने दिल की महिला चुनने के लिए आकर्षित किया। वह इस बात से प्रसन्न था कि टेरेसा विस्मय और प्रेरणा के साथ संगीत सुनती थी, और इन क्षणों में उसका चेहरा सुर्ख हो गया और उसकी आँखों में खुशी चमक उठी।

लेकिन, चूंकि लड़की बिना पिता के पली-बढ़ी थी, इसलिए उसकी मां ने जोर देकर कहा कि वह प्यार और पैसे में से किसी एक को चुने। इसलिए, गोर्ब ने एक अमीर पेस्ट्री शेफ से शादी की।

शूबर्ट के निजी जीवन के बारे में अन्य जानकारी बहुत दुर्लभ है। अफवाहों के अनुसार, संगीतकार 1822 में सिफलिस से संक्रमित हो गए थे, जो उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि फ्रांज ने वेश्यालयों में जाने से परहेज नहीं किया।

मौत

1828 की शरद ऋतु में, फ्रांज शुबर्ट को आंतों की संक्रामक बीमारी - टाइफाइड बुखार के कारण होने वाले दो सप्ताह के बुखार ने पीड़ा दी थी। 19 नवंबर 32 साल की उम्र में एक वर्ष से कम पुराना हैमहान संगीतकार की मृत्यु हो गई.

ऑस्ट्रियाई को (उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार) वेहरिंग कब्रिस्तान में उनके आदर्श बीथोवेन की कब्र के बगल में दफनाया गया था।

• 1828 में हुए विजयी संगीत कार्यक्रम से प्राप्त आय से फ्रांज शुबर्ट ने एक पियानो खरीदा।
• 1822 के पतन में, संगीतकार ने "सिम्फनी नंबर 8" लिखा, जो इतिहास में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" के रूप में दर्ज हुआ। तथ्य यह है कि फ्रांज ने पहले इस काम को एक रेखाचित्र के रूप में और फिर स्कोर के रूप में बनाया। लेकिन किसी अज्ञात कारण से, शूबर्ट ने अपने दिमाग की उपज पर काम कभी पूरा नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, पांडुलिपि के शेष हिस्से खो गए थे और ऑस्ट्रियाई के दोस्तों द्वारा रखे गए थे।

• कुछ लोग गलती से शूबर्ट को तात्कालिक नाटक के शीर्षक का लेखक बता देते हैं। लेकिन वाक्यांश "म्यूजिकल मोमेंट" का आविष्कार प्रकाशक लेडेसडॉर्फ ने किया था।
• शुबर्ट ने गोएथे की प्रशंसा की। संगीतकार ने इसे बेहतर तरीके से जानने का सपना देखा प्रसिद्ध लेखकहालाँकि, उनका सपना सच होने वाला नहीं था।
• शुबर्ट की प्रमुख सी मेजर सिम्फनी उनकी मृत्यु के 10 साल बाद मिली थी।

• 1904 में खोजे गए क्षुद्रग्रह का नाम फ्रांज के नाटक रोसमंड के नाम पर रखा गया था।
• संगीतकार की मृत्यु के बाद, अप्रकाशित पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा। लंबे समय तक लोगों को यह नहीं पता था कि शुबर्ट ने क्या रचना की है।

डिस्कोग्राफी

गाने (कुल 600 से अधिक)

• साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (1823)
• साइकिल "विंटर रीज़" (1827)
• संग्रह "हंस गीत" (1827-1828, मरणोपरांत)
• गोएथे के ग्रंथों पर आधारित लगभग 70 गाने
• शिलर के ग्रंथों पर आधारित लगभग 50 गीत

सिंफ़नीज़

• प्रथम डी मेजर (1813)
• दूसरा बी मेजर (1815)
• थर्ड डी मेजर (1815)
• फोर्थ सी माइनर "दुखद" (1816)
• पांचवां बी मेजर (1816)
• छठी सी मेजर (1818)

चौकड़ी (कुल 22)

• चौकड़ी बी प्रमुख ऑप. 168 (1814)
• चौकड़ी जी माइनर (1815)
• चौकड़ी एक मामूली सेशन. 29 (1824)
• डी माइनर में चौकड़ी (1824-1826)
• चौकड़ी जी प्रमुख ऑप. 161 (1826)

फ्रांज शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी सी अवधि में उन्होंने विश्व के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया संगीत संस्कृति. आप शूबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके इसे सत्यापित कर सकते हैं। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक आंदोलन के सबसे प्रमुख संस्थापकों में से एक माना जाता है। शुबर्ट की जीवनी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

परिवार

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 को शुरू होती है। उनका जन्म वियना के उपनगर लिक्टेंथल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक किसान परिवार से थे, एक स्कूल शिक्षक थे। वह अपनी कड़ी मेहनत और निष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने बच्चों का पालन-पोषण किया और उन्हें सिखाया कि काम ही अस्तित्व का आधार है। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

शुबर्ट की जीवनी सारांशएक युवा संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाता है। वह बहुत संगीतमय थी. पिता ने सेलो बजाया, और छोटे फ्रांज के भाइयों ने अन्य बजाया संगीत वाद्ययंत्र. अक्सर उनके घर में संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती थीं, और कभी-कभी उनके जानने वाले सभी शौकिया संगीतकार उनमें इकट्ठा होते थे।

पहला संगीत पाठ

फ्रांज शूबर्ट की संक्षिप्त जीवनी से ज्ञात होता है कि वह अद्वितीय है संगीत क्षमताउसमें बहुत पहले ही प्रकट हो गया। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाट्ज़ ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया और उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का परिवार स्ट्रिंग चौकड़ी का पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भूमिका निभाई। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को और अधिक पेशेवर संगीत अध्ययन की आवश्यकता है। इसीलिए संगीत की शिक्षाप्रतिभाशाली लड़के के साथ लिक्टेंथल चर्च के रीजेंट, माइकल होल्ज़र को सौंपा गया। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज के पास था अद्भुत आवाज में. ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भूमिकाएँ निभाईं, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भूमिका भी निभाई। पिता अपने बेटे की सफलता से बहुत प्रसन्न हुए।

Konvikt

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो उसने शाही शाही दरबार के गायन चैपल के लिए गायकों का चयन करने की एक प्रतियोगिता में भाग लिया। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शुबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक निःशुल्क बोर्डिंग स्कूल, कोनविक्ट में नामांकित है। छोटा शूबर्टअब सामान्य और प्राप्त करने का अवसर है संगीत शिक्षाजो उनके परिवार के लिए वरदान बन जाता है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है और केवल छुट्टियों में घर आता है।

शुबर्ट की लघु जीवनी का अध्ययन करके, कोई यह समझ सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में विकसित हुए वातावरण ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहां फ्रांज प्रतिदिन गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों का अभ्यास करते हैं। स्कूल ने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसमें शुबर्ट ने पहली बार वायलिन बजाया। ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, वेन्ज़ेल रुज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे कंडक्टर के कर्तव्यों को निभाने के लिए नियुक्त करते थे। ऑर्केस्ट्रा ने विविध प्रकार का संगीत प्रस्तुत किया। इस प्रकार, भविष्य का संगीतकार विभिन्न शैलियों के आर्केस्ट्रा संगीत से परिचित हो गया। वह विशेष रूप से विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँबीथोवेन.

पहली रचनाएँ

कन्विडे में अध्ययन करते समय, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शुबर्ट की जीवनी में कहा गया है कि उस समय वह तेरह वर्ष के थे। वह बड़े जुनून के साथ संगीत लिखते हैं, अक्सर नुकसान के बावजूद स्कूल की गतिविधियाँ. उनकी पहली रचनाओं में कई गाने और पियानो के लिए एक फंतासी शामिल हैं। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़का प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी का ध्यान आकर्षित करता है। वह शूबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे काउंटरपॉइंट और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत पाठ से, बल्कि मधुर संबंधों से भी जुड़े होते हैं। शुबर्ट के दोषी छोड़ने के बाद भी ये कक्षाएं जारी रहीं।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखकर उनके पिता को उसके भविष्य की चिंता होने लगी। संगीतकारों, यहां तक ​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त संगीतकारों के लिए अस्तित्व की कठिनाई को समझते हुए, उनके पिता फ्रांज को ऐसे भाग्य से बचाने की कोशिश करते हैं। उनका सपना था कि उनका बेटा एक स्कूल टीचर बने। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना कर दिया। हालाँकि, प्रतिबंधों से कोई मदद नहीं मिली। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

दोषी को छोड़ना

अपराधी में अपना प्रशिक्षण पूरा नहीं करने के बाद, शुबर्ट ने तेरह साल की उम्र में इसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों से सुगम हुआ, जिनका वर्णन एफ. शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की इजाजत नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उनकी पुन: परीक्षा निर्धारित की गई थी, लेकिन शूबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और दोषी पाए जाने पर अपना प्रशिक्षण छोड़ दिया।

फ्रांज को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने सेंट ऐनी के नियमित स्कूल में प्रवेश लिया, वहां से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शुबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों तक वह उस स्कूल में सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करते हैं जहाँ उनके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को साक्षरता और अन्य विषय पढ़ाते हैं। वेतन बेहद कम था, जिसने युवा शुबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास संगीत रचना के लिए व्यावहारिक रूप से कोई समय नहीं बचा है। लेकिन संगीत का जुनून ख़त्म नहीं होता. यह और मजबूत होता जा रहा है. फ्रांज को अपने दोस्तों से भारी मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उसके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, और उसे संगीत पेपर प्रदान किया, जिसकी उसके पास हमेशा कमी थी।

इस अवधि (1814-1816) के दौरान उनकी प्रसिद्ध गीतगोएथे के शब्दों में "द फॉरेस्ट किंग" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 250 से अधिक गाने, सिंगस्पील्स, 3 सिम्फनी और कई अन्य कार्य।

संगीतकार की कल्पनाशील दुनिया

फ्रांज शूबर्ट रोमांटिक स्वभाव के व्यक्ति हैं। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को समस्त अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले सरल लोग हैं। उनके काम में एक थीम नजर आती है सामाजिक असमानता. संगीतकार अक्सर इस ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि समाज एक सामान्य विनम्र व्यक्ति के प्रति कितना अन्यायपूर्ण है, जिसके पास भौतिक संपत्ति नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

अपनी विभिन्न अवस्थाओं में प्रकृति शुबर्ट के चैम्बर वोकल कार्य का पसंदीदा विषय बन जाती है।

वोग्ल से मिलें

शूबर्ट की जीवनी (संक्षेप में) पढ़ने के बाद, सबसे अधिक महत्वपूर्ण घटनाउत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचय दिखाई देता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज के जीवन में इस परिचय का बहुत महत्व था। उनमें उन्हें एक समर्पित मित्र और उनके गीतों का कलाकार मिला। इसके बाद, वोगल ने चैम्बर और मुखर रचनात्मकता को बढ़ावा देने में एक बड़ी भूमिका निभाई युवा संगीतकार.

"शूबर्टियाडेस"

समय के साथ, फ्रांज के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह बन गया, जिसमें कवि, नाटककार, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। शुबर्ट की जीवनी में उल्लेख है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। बैठकें मंडली के किसी सदस्य के घर या वियना क्राउन कॉफ़ी शॉप में आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनकी सभी यात्राएँ संगीत कार्यक्रम या शिक्षण से संबंधित थीं। शूबर्ट की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 की गर्मियों के दौरान, शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। संगीतकार को युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में, शुबर्ट और वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम जनता के बीच एक बड़ी सफलता हैं। वोगल श्रोताओं को अपने संगीतकार मित्र के काम से परिचित कराने और वियना के बाहर उनके कार्यों को प्रसिद्ध और पसंद करने का प्रयास करता है। धीरे-धीरे, शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ रही है, लोग न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि आम श्रोताओं के बीच भी उनके बारे में अधिक से अधिक बात करते हैं।

प्रथम संस्करण

शूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य शामिल हैं। 1921 में, एफ शुबर्ट के दोस्तों की देखभाल के लिए धन्यवाद, "द फॉरेस्ट किंग" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शूबर्ट की अन्य रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि उसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया। 1825 में, रूस में गाने, पियानो कार्य और चैम्बर ओपस का प्रदर्शन किया जाने लगा।

सफलता या भ्रम?

शुबर्ट के गाने और पियानो रचनाएँ काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। उनके कार्यों को संगीतकार के आदर्श बीथोवेन ने बहुत सराहा। लेकिन, वोगल की प्रचार गतिविधियों के कारण शुबर्ट को जो प्रसिद्धि मिली, उसके साथ-साथ निराशाएँ भी बनी रहीं। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंगस्पील्स का व्यावहारिक रूप से कभी मंचन नहीं किया गया। आज तक, शूबर्ट के 5 ओपेरा और 11 सिंगस्पील्स गुमनामी में हैं। इसी तरह का भाग्य कई अन्य कार्यों का भी हुआ जो संगीत समारोहों में शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाते हैं।

रचनात्मक उत्कर्ष

20 के दशक में, शुबर्ट डब्लू. मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़" गीत चक्र, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "द वांडरर", साथ ही सिम्फनीज़ में दिखाई दिए - " अधूरा'' नंबर 8 और ''बड़ा'' नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शूबर्ट के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन का उपयोग अपने जीवन का पहला पियानो खरीदने के लिए किया।

संगीतकार की मृत्यु

1828 की शरद ऋतु में, शुबर्ट अप्रत्याशित रूप से गंभीर रूप से बीमार हो गए। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शुबर्ट का निधन हो गया।

शुबर्ट को अपने आदर्श - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल. बीथोवेन के अंतिम संस्कार में भाग लेने में केवल डेढ़ साल ही बीते हैं। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।

शूबर्ट की जीवनी के सारांश से परिचित होने के बाद, आप उस शिलालेख का अर्थ समझ सकते हैं जो उनकी समाधि पर उकेरा गया था। यह बताता है कि कब्र में एक समृद्ध खजाना दफन है, लेकिन उससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।

गीत शूबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

जब इस अद्भुत संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बात की जाती है, तो हम आमतौर पर हमेशा उनकी गीत शैली पर प्रकाश डालते हैं। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गीत लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि स्वर लघुचित्र रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन रहा है। यहीं पर शुबर्ट कला में रोमांटिक आंदोलन के मुख्य विषय - अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया - को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम थे। पहली गीत कृति सत्रह साल की उम्र में युवा संगीतकार द्वारा बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत एक अद्वितीय कलात्मक छवि है, जो संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त की जाती है, जो मौलिकता पर जोर देते हुए सटीक रूप से इसका अनुसरण करता है। कलात्मक छविऔर एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि तैयार करना।

अपने चैम्बर गायन कार्य में, शूबर्ट ने दोनों ग्रंथों का उपयोग किया प्रसिद्ध कविशिलर और गोएथे, साथ ही उनके समकालीनों की कविता, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के कारण जाने गए। वे अपनी कविता में प्रतिबिंबित करते हैं आध्यात्मिक दुनिया, कला में रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों में निहित, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझने योग्य था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए।

फ्रांज शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी अवधि के दौरान उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। आप शूबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके इसे सत्यापित कर सकते हैं। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक आंदोलन के सबसे प्रमुख संस्थापकों में से एक माना जाता है। शुबर्ट की जीवनी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

परिवार

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 को शुरू होती है। उनका जन्म वियना के उपनगर लिक्टेंथल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक किसान परिवार से थे, एक स्कूल शिक्षक थे। वह अपनी कड़ी मेहनत और निष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने बच्चों का पालन-पोषण किया और उन्हें सिखाया कि काम ही अस्तित्व का आधार है। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

शुबर्ट की जीवनी, एक बहुत ही संक्षिप्त सारांश में, एक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाती है। वह बहुत संगीतमय थी. उनके पिता सेलो बजाते थे, और छोटे फ्रांज के भाई अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाते थे। अक्सर उनके घर में संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती थीं, और कभी-कभी उनके जानने वाले सभी शौकिया संगीतकार उनमें इकट्ठा होते थे।

पहला संगीत पाठ

फ्रांज शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी से यह ज्ञात होता है कि उनकी अद्वितीय संगीत क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गई थीं। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाट्ज़ ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया और उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का परिवार स्ट्रिंग चौकड़ी का पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भूमिका निभाई। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को और अधिक पेशेवर संगीत अध्ययन की आवश्यकता है। इसलिए, प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत की शिक्षा लिचेंथल चर्च के रीजेंट, माइकल होल्ज़र को सौंपी गई थी। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज की आवाज अद्भुत थी। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भूमिकाएँ निभाईं, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भूमिका भी निभाई। पिता अपने बेटे की सफलता से बहुत प्रसन्न हुए।

Konvikt

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो उसने शाही शाही दरबार के गायन चैपल के लिए गायकों का चयन करने की एक प्रतियोगिता में भाग लिया। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शुबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक निःशुल्क बोर्डिंग स्कूल, कोनविक्ट में नामांकित है। छोटे शुबर्ट को अब सामान्य और संगीत की शिक्षा मुफ़्त में प्राप्त करने का अवसर मिला है, जो उसके परिवार के लिए एक लाभ बन गया है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है और केवल छुट्टियों में घर आता है।

शुबर्ट की लघु जीवनी का अध्ययन करके, कोई यह समझ सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में विकसित हुए वातावरण ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहां फ्रांज प्रतिदिन गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों का अभ्यास करते हैं। स्कूल ने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसमें शुबर्ट ने पहली बार वायलिन बजाया। ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, वेन्ज़ेल रुज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे कंडक्टर के कर्तव्यों को निभाने के लिए नियुक्त करते थे। ऑर्केस्ट्रा ने विविध प्रकार का संगीत प्रस्तुत किया। इस प्रकार, भविष्य का संगीतकार विभिन्न शैलियों के आर्केस्ट्रा संगीत से परिचित हो गया। वह विशेष रूप से विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही बीथोवेन की संगीत उत्कृष्ट कृतियाँ।

पहली रचनाएँ

कन्विडे में अध्ययन करते समय, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शुबर्ट की जीवनी में कहा गया है कि उस समय वह तेरह वर्ष के थे। वह बड़े जुनून के साथ संगीत लिखता है, जिससे अक्सर उसके स्कूल के काम में बाधा आती है। उनकी पहली रचनाओं में कई गाने और पियानो के लिए एक फंतासी शामिल हैं। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़का प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी का ध्यान आकर्षित करता है। वह शूबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे काउंटरपॉइंट और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत पाठ से, बल्कि मधुर संबंधों से भी जुड़े होते हैं। शुबर्ट के दोषी छोड़ने के बाद भी ये कक्षाएं जारी रहीं।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखकर उनके पिता को उसके भविष्य की चिंता होने लगी। संगीतकारों, यहां तक ​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त संगीतकारों के लिए अस्तित्व की कठिनाई को समझते हुए, उनके पिता फ्रांज को ऐसे भाग्य से बचाने की कोशिश करते हैं। उनका सपना था कि उनका बेटा एक स्कूल टीचर बने। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना कर दिया। हालाँकि, प्रतिबंधों से कोई मदद नहीं मिली। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

दोषी को छोड़ना

अपराधी में अपना प्रशिक्षण पूरा नहीं करने के बाद, शुबर्ट ने तेरह साल की उम्र में इसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों से सुगम हुआ, जिनका वर्णन एफ. शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की इजाजत नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उनकी पुन: परीक्षा निर्धारित की गई थी, लेकिन शूबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और दोषी पाए जाने पर अपना प्रशिक्षण छोड़ दिया।

फ्रांज को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने सेंट ऐनी के नियमित स्कूल में प्रवेश लिया, वहां से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शुबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों तक वह उस स्कूल में सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करते हैं जहाँ उनके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को साक्षरता और अन्य विषय पढ़ाते हैं। वेतन बेहद कम था, जिसने युवा शुबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास संगीत रचना के लिए व्यावहारिक रूप से कोई समय नहीं बचा है। लेकिन संगीत का जुनून ख़त्म नहीं होता. यह और मजबूत होता जा रहा है. फ्रांज को अपने दोस्तों से भारी मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उसके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, और उसे संगीत पेपर प्रदान किया, जिसकी उसके पास हमेशा कमी थी।

इस अवधि (1814-1816) के दौरान, गोएथे के शब्दों के साथ उनके प्रसिद्ध गीत "द फॉरेस्ट किंग" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 250 से अधिक गाने, सिंगस्पील्स, 3 सिम्फनी और कई अन्य रचनाएँ सामने आईं।

संगीतकार की कल्पनाशील दुनिया

फ्रांज शूबर्ट रोमांटिक स्वभाव के व्यक्ति हैं। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को समस्त अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले सरल लोग हैं। सामाजिक असमानता का विषय उनके काम में दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि समाज एक सामान्य विनम्र व्यक्ति के प्रति कितना अन्यायपूर्ण है, जिसके पास भौतिक संपत्ति नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

अपनी विभिन्न अवस्थाओं में प्रकृति शुबर्ट के चैम्बर वोकल कार्य का पसंदीदा विषय बन जाती है।

वोग्ल से मिलें

शुबर्ट की जीवनी से (संक्षेप में) परिचित होने के बाद, सबसे महत्वपूर्ण घटना उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचय प्रतीत होता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज के जीवन में इस परिचय का बहुत महत्व था। उनमें उन्हें एक समर्पित मित्र और उनके गीतों का कलाकार मिला। इसके बाद, वोगल ने युवा संगीतकार की चैम्बर और मुखर रचनात्मकता को बढ़ावा देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

"शूबर्टियाडेस"

समय के साथ, फ्रांज के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह बन गया, जिसमें कवि, नाटककार, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। शुबर्ट की जीवनी में उल्लेख है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। बैठकें मंडली के किसी सदस्य के घर या वियना क्राउन कॉफ़ी शॉप में आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनकी सभी यात्राएँ संगीत कार्यक्रम या शिक्षण से संबंधित थीं। शूबर्ट की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 की गर्मियों के दौरान, शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। संगीतकार को युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में, शुबर्ट और वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम जनता के बीच एक बड़ी सफलता हैं। वोगल श्रोताओं को अपने संगीतकार मित्र के काम से परिचित कराने और वियना के बाहर उनके कार्यों को प्रसिद्ध और पसंद करने का प्रयास करता है। धीरे-धीरे, शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ रही है, लोग न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि आम श्रोताओं के बीच भी उनके बारे में अधिक से अधिक बात करते हैं।

प्रथम संस्करण

शूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य शामिल हैं। 1921 में, एफ शुबर्ट के दोस्तों की देखभाल के लिए धन्यवाद, "द फॉरेस्ट किंग" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शूबर्ट की अन्य रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि उसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया। 1825 में, रूस में गाने, पियानो कार्य और चैम्बर ओपस का प्रदर्शन किया जाने लगा।

सफलता या भ्रम?

शुबर्ट के गाने और पियानो रचनाएँ काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। उनके कार्यों को संगीतकार के आदर्श बीथोवेन ने बहुत सराहा। लेकिन, वोगल की प्रचार गतिविधियों के कारण शुबर्ट को जो प्रसिद्धि मिली, उसके साथ-साथ निराशाएँ भी बनी रहीं। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंगस्पील्स का व्यावहारिक रूप से कभी मंचन नहीं किया गया। आज तक, शूबर्ट के 5 ओपेरा और 11 सिंगस्पील्स गुमनामी में हैं। इसी तरह का भाग्य कई अन्य कार्यों का भी हुआ जो संगीत समारोहों में शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाते हैं।

रचनात्मक उत्कर्ष

20 के दशक में, शुबर्ट डब्लू. मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़" गीत चक्र, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "द वांडरर", साथ ही सिम्फनीज़ में दिखाई दिए - " अधूरा'' नंबर 8 और ''बड़ा'' नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शूबर्ट के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन का उपयोग अपने जीवन का पहला पियानो खरीदने के लिए किया।

संगीतकार की मृत्यु

1828 की शरद ऋतु में, शुबर्ट अप्रत्याशित रूप से गंभीर रूप से बीमार हो गए। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शुबर्ट का निधन हो गया।

शुबर्ट को अपने आदर्श - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल. बीथोवेन के अंतिम संस्कार में भाग लेने में केवल डेढ़ साल ही बीते हैं। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।

शूबर्ट की जीवनी के सारांश से परिचित होने के बाद, आप उस शिलालेख का अर्थ समझ सकते हैं जो उनकी समाधि पर उकेरा गया था। यह बताता है कि कब्र में एक समृद्ध खजाना दफन है, लेकिन उससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।

गीत शूबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

जब इस अद्भुत संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बात की जाती है, तो हम आमतौर पर हमेशा उनकी गीत शैली पर प्रकाश डालते हैं। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गीत लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि स्वर लघुचित्र रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन रहा है। यहीं पर शुबर्ट कला में रोमांटिक आंदोलन के मुख्य विषय - अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया - को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम थे। पहली गीत कृति सत्रह साल की उम्र में युवा संगीतकार द्वारा बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत एक अद्वितीय कलात्मक छवि है, जो संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त की जाती है, जो सटीक रूप से इसका अनुसरण करता है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देता है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है।

अपने चैम्बर गायन कार्य में, शुबर्ट ने प्रसिद्ध कवियों शिलर और गोएथे के ग्रंथों और अपने समकालीनों की कविता दोनों का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के कारण ज्ञात हुए। अपनी कविता में उन्होंने कला में रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों में निहित आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझने योग्य था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए।

शूबर्ट प्रथम रोमांटिकवाद (रूमानियत की शुरुआत) से संबंधित है। उनके संगीत में अभी तक इतना सघन मनोविज्ञान नहीं है देर से रोमांटिक. ये एक संगीतकार-गीतकार हैं. उनके संगीत का आधार आंतरिक अनुभव हैं। संगीत में प्यार और कई अन्य भावनाओं को व्यक्त किया जाता है। आखिरी काम मेंमुख्य विषय - अकेलापन. उन्होंने उस समय की सभी शैलियों को कवर किया। वह बहुत सी नई चीजें लेकर आए।' उनके संगीत की गीतात्मक प्रकृति ने उनकी रचनात्मकता की मुख्य शैली - गीत को पूर्वनिर्धारित किया। उनके पास 600 से ज्यादा गाने हैं. गीतात्मकता ने प्रभावित कियावाद्य शैली

दो तरह से:

वाद्य संगीत में गीत विषयों का उपयोग (गीत "वांडरर" पियानो फंतासी का आधार बन गया, गीत "द गर्ल एंड डेथ" चौकड़ी का आधार बन गया)।

अन्य शैलियों में गीतात्मकता का प्रवेश। शुबर्ट एक गीत-नाटकीय सिम्फनी (अधूरा) के निर्माता हैं। गीत विषय, गीत प्रस्तुति (अधूरी सिम्फनी:- पी.पी., पी.पी.. भाग द्वितीय - पी.पी.), विकास का सिद्धांत रूप है, श्लोक की तरह, पूर्ण। यह सिम्फनी और सोनाटा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

गीतात्मक गीत सिम्फनी के अलावा, उन्होंने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी मेजर) भी बनाई।

वह एक नई शैली के निर्माता हैं - स्वर गाथागीत। रोमांटिक लघुचित्रों (अचानक और संगीतमय क्षण) के निर्माता। स्वर चक्र बनाए (बीथोवेन का इस पर एक दृष्टिकोण था)।

रचनात्मकता बहुत बड़ी है: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनाटा, 22 चौकड़ी, अन्य समूह, 9 सिम्फनी, 9 प्रस्ताव, 8 तात्कालिक, 6 संगीतमय क्षण; रोजमर्रा के संगीत वादन से संबंधित संगीत - वाल्ट्ज, लेंग्लर, मार्च, 600 से अधिक गाने। जीवन पथ. 1797 में वियना के बाहरी इलाके में - लिक्टेंथल शहर में पैदा हुए। पिता एक स्कूल टीचर हैं.

बड़ा परिवार

, वे सभी संगीतकार थे, वे संगीत बजाते थे। फ्रांज के पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया और उनके भाई ने उन्हें पियानो सिखाया। गायन और सिद्धांत के लिए एक परिचित रीजेंट।

1808-1813

कॉन्विक्ट में अध्ययन के वर्ष।

यह एक बोर्डिंग स्कूल है जो दरबारी गायकों को प्रशिक्षित करता है। वहां, शुबर्ट ने वायलिन बजाया, ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया, और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लिया। वहां उन्होंने बहुत सारा संगीत सीखा - हेडन, मोजार्ट की सिम्फनी, बीथोवेन की पहली और दूसरी सिम्फनी।

पसंदीदा काम मोजार्ट की 40वीं सिम्फनी है। कॉन्विक्ट में उनकी रुचि रचनात्मकता में हो गई, इसलिए उन्होंने अन्य विषयों को छोड़ दिया। कोन्विक्टा में उन्होंने 1812 से सालिएरी से शिक्षा ली, लेकिन उनके विचार अलग थे। 1816 में उनके रास्ते अलग हो गये। 1813 में, उन्होंने कोनविक्ट छोड़ दिया क्योंकि उनकी पढ़ाई उनकी रचनात्मकता में हस्तक्षेप करती थी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने गाने, 4 हाथों के लिए एक फंतासी, पहली सिम्फनी, पवन रचनाएँ, चौकड़ी, ओपेरा और पियानो रचनाएँ लिखीं।

टेरेसा ग्रोब से प्यार हो गया।

उन्होंने लिचेंथल चर्च में गाना बजानेवालों में गाया। उसके पिता ने उसकी शादी एक बेकर से कर दी। शुबर्ट के बहुत सारे मित्र थे - कवि, लेखक, कलाकार आदि। उनके मित्र स्पाउट ने शुबर्ट गोएथे के बारे में लिखा। गोएथे ने उत्तर नहीं दिया. उसका चरित्र बहुत ख़राब था, उसे बीथोवेन पसंद नहीं था। 1817 में शूबर्ट की मुलाकात प्रसिद्ध गायक जोहान वोगल से हुई, जो शूबर्ट के प्रशंसक बन गये। 1819 में उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया का एक संगीत कार्यक्रम दौरा किया। 1818 में शुबर्ट अपने दोस्तों के साथ रहते थे। कई महीनों तक उन्होंने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए गृह शिक्षक के रूप में कार्य किया। वहां उन्होंने पियानो 4 हैंड्स के लिए हंगेरियन डायवर्टिमेंटो लिखा। उनके दोस्तों में थे: स्पाउन (जिन्होंने शुबर्ट के बारे में संस्मरण लिखे), कवि मेयरहोफ़र, कवि शॉबर (शूबर्ट ने अपने पाठ के आधार पर ओपेरा "अल्फोंस और एस्ट्रेला" लिखा था)।

शुबर्ट के दोस्तों - शूबर्टिएड्स - की अक्सर बैठकें होती थीं। वोगल अक्सर इन शूबर्टिएड्स में मौजूद रहते थे। शूबर्टिएड्स की बदौलत उनके गाने फैलने लगे। कभी-कभी उनके व्यक्तिगत गाने संगीत समारोहों में प्रस्तुत किए जाते थे, लेकिन ओपेरा का कभी मंचन नहीं किया जाता था और सिम्फनी कभी नहीं बजाई जाती थी। शुबर्ट को बहुत कम प्रकाशित किया गया था। गीतों का पहला संस्करण 1821 में प्रकाशित हुआ था, जिसे प्रशंसकों और दोस्तों द्वारा वित्त पोषित किया गया था।

शुरुआती 20 के दशक. रचनात्मकता की सुबह - 22-23। इस समय उन्होंने "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ", पियानो लघुचित्रों, संगीतमय क्षणों और फंतासी "द वांडरर" का एक चक्र लिखा।घरेलू पक्ष

शुबर्ट के लिए कठिनाइयाँ जारी रहीं, लेकिन उन्होंने उम्मीद नहीं खोई। 20 के दशक के मध्य में उनका दायरा टूट गया।

1826-1828हाल के वर्ष

. उनका कठिन जीवन उनके संगीत में झलकता है। इस संगीत में एक गहरा, भारी चरित्र है, शैली बदल जाती है। में

गाने अधिक उद्घोषात्मक प्रतीत होते हैं। कम गोलाई. हार्मोनिक आधार (विसंगति) अधिक जटिल हो जाता है। हेन की कविताओं पर आधारित गीत। डी माइनर में चौकड़ी। इस समय सी मेजर में सिम्फनी लिखी गई थी। इन वर्षों के दौरान, शुबर्ट ने एक बार फिर कोर्ट कंडक्टर के पद के लिए आवेदन किया। 1828 में, शूबर्ट की प्रतिभा को आखिरकार पहचान मिलनी शुरू हुई। उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ। नवंबर में उनका निधन हो गया. उन्हें बीथोवेन के कब्रिस्तान में ही दफनाया गया था।

शूबर्ट का गीत लेखन 600 गीत, देर से गीत संग्रह, संग्रहनवीनतम गाने

. कवियों का चयन महत्वपूर्ण है. मैंने गोएथे के काम से शुरुआत की।

अपनी धुनों में उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोक गीत की धुन पर भरोसा किया। संगीत स्पष्ट और ईमानदार है.

संगीत और पाठ के बीच संबंध. शुबर्ट बताते हैंसामान्य सामग्री

पद्य. धुनें व्यापक, सामान्यीकृत और लचीली हैं।

कुछ संगीत पाठ के विवरण को नोट करते हैं, फिर प्रदर्शन में अधिक सस्वरता दिखाई देती है, जो बाद में शुबर्ट की मधुर शैली का आधार बन जाती है।

संगीत में पहली बार, पियानो भाग ने ऐसा अर्थ प्राप्त किया: एक संगत नहीं, बल्कि एक संगीत छवि का वाहक। भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है. संगीतमय क्षण उत्पन्न होते हैं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "द फॉरेस्ट किंग", "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ"।

गोएथे का गीत "द फॉरेस्ट किंग" एक नाटकीय प्रस्तुति के रूप में संरचित है। उद्देश्य कई उद्देश्य: नाटकीय कार्रवाई, भावनाओं की अभिव्यक्ति, कथन, लेखक की आवाज़ (कथन)।

स्वर चक्र "सुंदर मिलर की पत्नी" 1823. डब्ल्यू मुलर की कविताओं पर आधारित 20 गाने। सोनाटा विकास के साथ साइकिल. मुख्य विषय प्रेम है। चक्र में एक नायक (मिलर), एक एपिसोडिक नायक (शिकारी), और एक मुख्य भूमिका (धारा) है।

नायक की स्थिति के आधार पर, मिलर के दर्द को व्यक्त करते हुए, धारा या तो खुशी से, जीवंत या हिंसक रूप से बहती है। पहला और 20वां गाना धारा की ओर से बजता है। यह चक्र को एकीकृत करता है। अंतिम गीत मृत्यु में शांति, आत्मज्ञान को दर्शाते हैं। चक्र का समग्र मूड अभी भी उज्ज्वल है। स्वर-शैली की संरचना रोज़मर्रा के ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है। मंत्रोच्चार और स्वरों की ध्वनि में व्यापकता। स्वर चक्र में गीतात्मकता, मंत्रोच्चार और कम सस्वर पाठन की अधिकता होती है। धुनें व्यापक और सामान्यीकृत हैं। अधिकांशतः गीत के रूप छंद या सरल 2 और 3 भाग होते हैं।

पहला गाना - "रास्ते में।" बी-दुर, हंसमुख. यह गाना स्ट्रीम की ओर से है. उन्हें हमेशा पियानो भाग में चित्रित किया गया है। सटीक दोहा रूप. संगीत ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

दूसरा गाना

- "कहाँ"। मिलर गाता है, जी मेजर। पियानो में एक धारा की धीमी ध्वनि है। स्वर विस्तृत, गायन-गीत, ऑस्ट्रियाई धुनों के करीब हैं।

छठा गाना

- "जिज्ञासा।" इस गीत में शांत, अधिक सूक्ष्म बोल हैं। अधिक विस्तृत.

एच-दुर. फॉर्म अधिक जटिल है - एक गैर-अस्वीकृत 2-भाग वाला फॉर्म।

भाग 1 - "न तो तारे और न ही फूल।" - "मेरा"। इसमें गीतात्मक आनंदानुभूति में उत्तरोत्तर वृद्धि होती जाती है।

यह ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है। 12-14 गाने

पूरी ख़ुशी व्यक्त करें. विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ गीत संख्या 14 (हंटर) - सी-मोल में घटित होता है। यह तह शिकार संगीत (6\8, समानांतर छठी छंद) की याद दिलाती है। आगे (आगे के गीतों में) दुःख की वृद्धि होती है। यह पियानो भाग में परिलक्षित होता है।

15 गाना - "ईर्ष्या और घमंड।" निराशा, भ्रम (जी-मोल) को दर्शाता है। 3-भाग प्रपत्र. स्वर भाग अधिक उद्घोषात्मक हो जाता है।

16 गाना

- "पसंदीदा रंग।" एच-मोल. यह पूरे चक्र की शोकपूर्ण परिणति है। संगीत में कठोरता (अस्थिर लय), एफ # की निरंतर पुनरावृत्ति, तेज रुकावटें हैं। एच-मोल और एच-ड्यूर के बीच तुलना विशिष्ट है। शब्द: "हरी शीतलता में..."। चक्र में पहली बार, पाठ में मृत्यु की स्मृति शामिल है। आगे यह पूरे चक्र में व्याप्त हो जाएगा। छंद रूप.

धीरे-धीरे, चक्र के अंत में, एक दुखद ज्ञान घटित होता है। 19 गाना

- "द मिलर एंड द स्ट्रीम।" जी-मोल. 3-भाग प्रपत्र. यह एक मिलर और एक धारा के बीच बातचीत की तरह है। मध्य जी प्रमुख में है. पियानो के पास बड़बड़ाती धारा फिर से प्रकट होती है। आश्चर्य - मिलर फिर से गाता है, फिर से जी-मोल में, लेकिन धारा की बड़बड़ाहट बनी रहती है। अंत में, आत्मज्ञान जी-प्रमुख है।

20 गाना

- "धारा की लोरी।" धारा, धारा के तल पर मिलर को शांत करती है। ई-दुर.

यह शुबर्ट की पसंदीदा कुंजियों में से एक है ("विंटर रीज़ में "लिप्स सॉन्ग", अधूरी सिम्फनी का दूसरा भाग)। छंद रूप. शब्द: "सो जाओ, सो जाओ" धारा के मुख से।

रूप भी अधिक जटिल होते जा रहे हैं।

प्रपत्र अंत-से-अंत विकास से संतृप्त हैं। उदाहरण के लिए, यदि यह एक पद्य रूप है, तो पद्य भिन्न होता है; यदि यह 3-भाग वाला रूप है, तो पुनरावृत्तियाँ बहुत बदल जाती हैं और गतिशील हो जाती हैं ("धारा द्वारा")।

प्रमुख कुंजियों में कुछ गाने होते हैं, और छोटी कुंजियाँ भी उनमें प्रवेश कर जाती हैं। ये उज्ज्वल द्वीप: "लिंडेन ट्री", "स्प्रिंग ड्रीम" (चक्र की परिणति, नंबर 11) - रोमांटिक सामग्री और कठोर वास्तविकता यहां केंद्रित हैं। धारा 3 - अपने आप पर और अपनी भावनाओं पर हँसना। 1 गाना - "अच्छी नींद लें" डी-मोल। जुलाई की मापी गई लय. "मैं किसी और की राह से आया हूं, मैं किसी और की राह से जाऊंगा।"गाने की शुरुआत होती है

उच्च चरमोत्कर्ष . छंद-भिन्नता। ये दोहे अलग-अलग हैं. दूसरी कविता - डी-मोल - "मैं अब और संकोच नहीं कर सकता।" श्लोक 3-1 - "यहाँ अब और इंतज़ार नहीं करना पड़ेगा।" चौथी कविता - डी-दुर - "शांति क्यों भंग करें।"

मेजर, किसी प्रिय की स्मृति के रूप में। पहले से ही कविता के अंदर नाबालिग लौट आता है। अंत एक छोटी सी कुंजी में है. तीसरा गाना

- "जमे हुए आँसू" (एफ-मोल)। निराशाजनक, भारी मनोदशा - "आँखों से आँसू बहते हैं और गालों पर जम जाते हैं।" राग में सस्वर पाठनशीलता में बहुत उल्लेखनीय वृद्धि हुई है - "ओह, ये आँसू।" तानवाला विचलन, जटिल हार्मोनिक संरचना। अंत-से-अंत विकास का 2-भाग रूप। ऐसा कोई आश्चर्य नहीं है. चौथा गाना

- "डेज़", सी-मोल। एक बहुत व्यापक रूप से विकसित गीत. नाटकीय, हताश चरित्र. "मैं उसके निशान ढूंढ रहा हूं।" जटिल 3-भाग वाला रूप. चरम भागों में 2 विषय शामिल हैं। जी-मोल में दूसरा विषय। "मैं ज़मीन पर गिरना चाहता हूँ।" बाधित ताल विकास को लम्बा खींचता है। मध्य भाग. प्रबुद्ध अस-दुर। "ओह, पुराने फूल कहाँ हैं?" - "धारा से।" रूप के अंत-से-अंत तक नाटकीय विकास का एक उदाहरण। यह मजबूत गतिशीलता के साथ 3-भाग वाले फॉर्म पर आधारित है। ई-मोल। संगीत जमे हुए और उदास है. – "ओह मेरी तूफ़ानी धारा।" संगीतकार पाठ का कड़ाई से पालन करता है, "अभी" शब्द पर सीआईएस-माइनर में संशोधन होता है। मध्य भाग. "बर्फ पर मैं एक नुकीले पत्थर की तरह हूँ।" ई-दुर (प्रिय के बारे में बात करना)। एक लयबद्ध पुनरुद्धार है. धड़कन का तेज होना. सोलहवें नोट के त्रिक प्रकट होते हैं। "मैं पहली मुलाकात की ख़ुशी यहीं बर्फ पर छोड़ दूँगा।" रीप्राइज़ को काफी संशोधित किया गया है। दृढ़ता से विस्तारित - 2 हाथों में। थीम पियानो भाग में जाती है।

भाग 1 - "न तो तारे और न ही फूल।" और मुखर भाग में एक सस्वर पाठ है "एक जमी हुई धारा में मैं खुद को पहचानता हूं।" आगे लयबद्ध परिवर्तन दिखाई देते हैं। 32वीं अवधि प्रकट होती है। नाटक के अंत में नाटकीय चरमोत्कर्ष। कई विचलन - ई-मोल, जी-दुर, डिस-मोल, जीआईएस-मोल - फिस-मोल

जी-मोल.

- "स्प्रिंग ड्रीम"। शब्दार्थ परिणति. एक प्रमुख. रोशनी। ऐसा लगता है कि इसमें 3 गोले हैं:

यादें, सपना

अचानक जागृति

आपके सपनों का मजाक.

पहला खंड. वाल्ट्ज। शब्द: "मैंने एक हर्षित घास के मैदान का सपना देखा।"

दूसरा खंड. तीव्र कंट्रास्ट (ई-मोल)। शब्द: "मुर्गे ने अचानक बाँग दी।" मुर्गा और कौआ मृत्यु के प्रतीक हैं। इस गीत में एक मुर्गा है और गीत #15 में एक कौआ है। स्वरों की एक विशिष्ट तुलना ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल है। दूसरे निम्न चरण का सामंजस्य टॉनिक अंग बिंदु पर तेजी से बजता है। तीक्ष्ण स्वर-शैली (कोई नहीं है)।

तीसरा खंड. शब्द: "लेकिन मेरी सभी खिड़कियों को फूलों से किसने सजाया?" एक छोटा प्रभुत्व प्रकट होता है. छंद रूप. 2 छंद, प्रत्येक में ये 3 विरोधाभासी खंड शामिल हैं। 14 गाना- "सफ़ेद बाल।"

पूरी ख़ुशी व्यक्त करें. विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ गीत संख्या 14 (हंटर) - सी-मोल में घटित होता है। यह तह शिकार संगीत (6\8, समानांतर छठी छंद) की याद दिलाती है। दुखद चरित्र

. सी नाबालिग. छिपे हुए नाटक की लहर. बेसुरे सुर। पहले गीत ("अच्छी नींद") के साथ समानताएं हैं, लेकिन एक विकृत, उग्र संस्करण में। शब्द: "मैंने अपना माथा ठंढ से सजाया..."।

धीरे-धीरे, चक्र के अंत में, एक दुखद ज्ञान घटित होता है। - "वेपोस्ट"। कदम की लय प्रकट होती है. शब्द: "मेरे लिए मुख्य सड़कों पर चलना कठिन क्यों हो गया?" दूरवर्ती मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - एफ-मोल। छंद-विविध रूप. प्रमुख और लघु की तुलना. दूसरा श्लोक - जी मेजर। तीसरा श्लोक - जी माइनर।

कोड महत्वपूर्ण है. यह गीत जड़ता, स्तब्धता, मृत्यु की भावना को व्यक्त करता है। यह स्वर पंक्ति (एक ध्वनि की निरंतर पुनरावृत्ति) में प्रकट होता है। शब्द: "मुझे एक स्तंभ दिखाई देता है - कई में से एक..."। दूरवर्ती मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - सीआईएस-मोल - जी-मोल। 24 गाना

- "ऑर्गन ग्राइंडर।" बहुत सरल और गहरा दुखद. अवयस्क। नायक दुर्भाग्यपूर्ण ऑर्गन ग्राइंडर से मिलता है और उसे साथ मिलकर दुःख सहने के लिए आमंत्रित करता है। पूरा गाना पांचवें टॉनिक ऑर्गन प्वाइंट पर है। क्विंट एक बैरल ऑर्गन का प्रतिनिधित्व करते हैं। शब्द: "यहाँ ऑर्गन ग्राइंडर गाँव के बाहर उदास खड़ा है।" वाक्यांशों की लगातार पुनरावृत्ति. छंद रूप. 2 श्लोक. अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष है। नाटकीय सस्वर पाठन.

यह इस प्रश्न के साथ समाप्त होता है: "क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ दुःख सहें, क्या आप चाहते हैं कि हम बैरल ऑर्गन के साथ एक साथ गाएँ?" टॉनिक अंग बिंदु पर सातवें तार कम हो गए हैं।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

शूबर्ट ने 9 सिम्फनी लिखीं। उनके जीवनकाल में उनमें से एक भी पूरा नहीं हुआ। वह गीत-रोमांटिक सिम्फनी (अधूरी सिम्फनी) और गीत-महाकाव्य सिम्फनी (नंबर 9 - सी मेजर) के संस्थापक हैं।अधूरी सिम्फनी

रोमांटिक विशेषताएं न केवल गीत और 2 भागों में, बल्कि तानवाला संबंधों में भी प्रकट होती हैं। यह कोई क्लासिक अनुपात नहीं है. शुबर्ट को रंगीन तानवाला रिश्ते की परवाह है (जी.पी. - एच-मोल, पी.पी. - जी-ड्यूर, और पी.पी. के आश्चर्य में - डी-ड्यूर में)। स्वरों का तृतीयक अनुपात रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट है। जी.पी. के भाग II में - ई-दुर, पी.पी. - सीआईएस-मोल, और पुन: आश्चर्य में पी.पी. – एक मोल. यहाँ भी, एक तृतीयक तानवाला अनुपात है। एक रोमांटिक विशेषता विषयों की विविधता भी है - विषयों का उद्देश्यों में विखंडन नहीं, बल्कि भिन्नतासंपूर्ण विषय

. सिम्फनी ई मेजर में समाप्त होती है, और यह स्वयं बी माइनर में समाप्त होती है (यह रोमांटिक लोगों के लिए भी विशिष्ट है)। भाग I

- एच-मोल। परिचय का विषय एक रोमांटिक प्रश्न जैसा है। यह लोअर केस में है. जी.पी.

- एच-मोल। माधुर्य और संगति से युक्त एक विशिष्ट गीत। शहनाई और ओबो एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते हैं, और तार उनका साथ देते हैं। श्लोक के समान स्वरूप पूर्ण है। पी.पी.

-विपरीत नहीं. वह एक गीत भी है, लेकिन वह एक नृत्य भी है। विषय सेलो को जाता है. बिंदीदार लय, सिंकोपेशन। लय, मानो, भागों के बीच एक संबंध है (क्योंकि यह दूसरे भाग में पी.पी. में भी है)। इसमें मध्य में नाटकीय परिवर्तन होता है, गिरावट में यह तीव्र होता है (सी-मोल में संक्रमण)। इस मोड़ पर, जीपी थीम घुसपैठ करती है। यह एक क्लासिक विशेषता है। जिला परिषद

- पी.पी.. जी-मेजर की थीम पर बनाया गया। विभिन्न उपकरणों में विषय का विहित कार्यान्वयन।

प्रदर्शनी दोहराई जाती है - क्लासिक्स की तरह। विकास।

प्रदर्शन और विकास के कगार पर, परिचय का विषय उभरता है। यहाँ यह ई-मॉल में है. विकास में परिचय विषय (लेकिन नाटकीय) और पी.पी. की संगत से समन्वित लय शामिल है। यहां पॉलीफोनिक तकनीकों की भूमिका बहुत बड़ी है। विकास में 2 खंड हैं: पहला खंड.

ई-मोल का परिचय विषय। अंत बदल दिया गया है. विषय चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है। एच-मोल से सीआईएस-मोल तक एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन। इसके बाद पी.पी. से समन्वित लय आती है। टोनल योजना: सीआईएस-मोल - डी-मोल - ई-मोल।

दूसरा खंड. जी.पी.

- एच-मोल। पी.पी. – डी-दुर. पी.पी. में फिर से विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया है। जिला परिषद – एच-दुर. विभिन्न उपकरणों के बीच क्रॉस कॉल। पी.पी. का विहित आचरण... पुनरावृत्ति और कोडा के कगार पर, परिचय विषय शुरुआत में उसी कुंजी में लगता है - बी माइनर में। सारा कोड इसी पर बना है. विषय विहित और बहुत शोकपूर्ण लगता है। भाग II.

- एच-मोल। परिचय का विषय एक रोमांटिक प्रश्न जैसा है। यह लोअर केस में है.. ई-दुर. बिना विकास के सोनाटा फॉर्म। यहां लैंडस्केप कविता है. सामान्य तौर पर, वह उज्ज्वल है, लेकिन उसमें नाटक की झलक भी है।

- एच-मोल। माधुर्य और संगति से युक्त एक विशिष्ट गीत। शहनाई और ओबो एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते हैं, और तार उनका साथ देते हैं। श्लोक के समान स्वरूप पूर्ण है।. गाना। थीम वायलिन के लिए है, और बास पिज़िकाटो (डबल बेस के लिए) है। रंगीन हार्मोनिक संयोजन - ई-दुर - ई-मोल - सी-दुर - जी-दुर। थीम में लोरी स्वर हैं। 3-भाग प्रपत्र. यह (फॉर्म) समाप्त हो गया है. मध्य नाटकीय है. जी.पी. का पुनरुत्पादन संक्षिप्त.यहां गीत अधिक व्यक्तिगत हैं। थीम भी एक गाना है. इसमें, बिल्कुल पी.पी. की तरह। भाग II, समन्वित संगत। यह इन विषयों को जोड़ता है. एकल भी

दूसरा खंड. रोमांटिक विशेषता

. यहां एकल पहले शहनाई के लिए है, फिर ओबो के लिए। स्वरों को बहुत रंगीन तरीके से चुना जाता है - सीआईएस-मोल - फिस-मोल - डी-ड्यूर - एफ-ड्यूर - डी-मोल - सीस-ड्यूर। 3-भाग प्रपत्र. मध्य परिवर्तनशील है. एक आश्चर्य है.