शब्द "पाथोस" का शाब्दिक अर्थ (ग्रीक) "जुनून", "पीड़ा" है। प्रारंभ में, इसे वक्तृत्व के क्षेत्र में वाक्पटुता के सिद्धांत में एक विशेष शब्द के रूप में पेश किया गया था। ज्यादातर मामलों में, करुणा उच्च सामाजिक स्तर के लोगों में ही प्रकट होती है। एक दिखावटी व्यक्ति अपनी विशिष्टता के प्रति आश्वस्त होता है; उसे विश्वास होता है कि वह विश्व फैशन रुझानों के बारे में जानता है वर्तमान स्थितिकुल मिलाकर सर्वोत्तम.
दिखावटी व्यक्तित्व
पाथोस क्या है और ऐसे लोगों की पहचान कैसे करें? दिखावटी व्यक्तियों को ध्यान से सुना जाना पसंद होता है, भले ही वे केवल डींगें मार रहे हों या बिल्कुल बकवास कर रहे हों। उनके लिए यह आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका है। इसके अलावा, ऐसे व्यक्ति मुख्य रूप से अपने जैसे लोगों के साथ संवाद करते हैं, क्योंकि उन्हें सहज रूप से लगता है कि उनकी बात सुनी जाएगी और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्हें समझा जाएगा।
साहित्यिक अर्थ
साहित्य में, पाथोस को इस प्रकार परिभाषित किया गया है। यह कभी-कभी अनावश्यक, अनुचित एवं निराधार उत्साह होता है। एक नियम के रूप में, यह शुरुआती लेखकों के कार्यों में पाया जा सकता है जिन्होंने अभी तक अपने काम की दिशा तय नहीं की है और इस विषय पर उनके पूर्ववर्तियों द्वारा क्या लिखा गया था इसका अध्ययन नहीं किया है। पाथोस - यह क्या है? यह लेखक की प्रबल भावना है, जिसे वह अभी तक व्यक्त करना नहीं जानता। प्रकृतिवादी या वर्णनात्मक साहित्य में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। पाथोस कई रूपों में मौजूद है: रोमांटिक, व्यंग्यात्मक, वीर, भावुक, नाटकीय, इत्यादि। करने के लिए धन्यवाद अलग - अलग प्रकारयह साहित्यिक उपकरण कला के कार्यों को नए तरीके से प्रकट करना संभव बनाता है। उदाहरण के लिए, मुख्य पात्र की महानता पर जोर देने के लिए वीरतापूर्ण करुणा आवश्यक है। भावुक और रोमांटिक दृश्य कुछ हद तक समान हैं, लेकिन पहला परिवार और पात्रों की भावनाओं की रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों तक ही सीमित है। ऐसी आत्म-अभिव्यक्ति के लिए इच्छुक व्यक्ति को अपना जीवन जीना और आत्म-साक्षात्कार के अवसरों का आनंद लेना पूर्वनिर्धारित होता है।
रोजमर्रा की जिंदगी में करुणा
अब आइए देखें कि रोजमर्रा की जिंदगी में करुणा क्या है। यह स्थानीय लापरवाही और उत्साह की घटना है। यह स्थिति कठिन जीवन स्थितियों वाले व्यक्ति में स्वयं प्रकट होती है और वास्तविक आत्म-छवि की कमी की विशेषता होती है। पाथोस मन की एक उत्साही और प्रेरित अवस्था है। यह वह ऊर्जा है जो व्यक्ति को भावनाओं का ज्वार देती है। प्रसन्नता इस प्रकार प्रकट होती है, आमतौर पर अत्यधिक झूठे और दिखावटी तरीके से। दयनीय स्थिति की विशेषता गंभीर और आडंबरपूर्ण भाषण हैं, जिनमें अक्सर किताबों के मोड़ होते हैं।
क्या दिखावे का इलाज संभव है?
यह समझना आसान है कि पाथोस क्या है, लेकिन इसे कैसे ठीक किया जा सकता है? अगर हम इस घटना को एक बीमारी मानते हैं, तो सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि समय रहते यह समझ लें कि आपका कोई वास्तविक दोस्त नहीं है। आख़िरकार, दिखावटी लोग आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता केवल अपने आस-पास के लोगों से ही पूरी करते हैं। जैसे ही आपको पता चलता है कि आपका कोई दोस्त नहीं है, आपको उसके साथ संवाद करना शुरू कर देना चाहिए सामान्य लोगजो आपके सामने पूरी सच्चाई बता सकता है कि यह शैली आप पर सूट नहीं करती, वगैरह-वगैरह। एक नियम के रूप में, दो या तीन महीनों के बाद, एक दिखावा करने वाला व्यक्ति वास्तविकता को समझना शुरू कर देता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, जीवन के प्रति इस दृष्टिकोण वाले कई लोग लाइलाज हैं।
इसके लिए, और इसके लेखक के इरादे के लिए, वैचारिक दुनिया में प्रवेश करना आवश्यक है कला का काम, जिसमें कई तत्व शामिल हैं, जिनमें से एक है हौसला. मूलतः यही है भावनात्मक रंग, एक प्रकार की भावनात्मक मनोदशा. इस शब्द का एक पर्यायवाची शब्द है, जो इस प्रकार का भाव है "भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास".
इसमें पाथोस का विश्लेषण करने का क्या मतलब है? साहित्यिक पाठ? इसका अर्थ है इसकी टाइपोलॉजी, भावनात्मक और मूल्य दिशानिर्देश स्थापित करना। इस मूल्यवान कौशल को पाने के लिए आपको समझने की आवश्यकता है पाथोस की मौजूदा किस्में. ये काफी उपयोगी है. आइए क्रम से शुरू करें।
महाकाव्य-नाटकीय करुणा
यहां कुछ शब्दों को समझना जरूरी है. तो, हम ऐसी अवधारणा के बारे में बात कर सकते हैं साहित्यिक विधा. शैली महाकाव्य, गीतात्मक, नाटक है। उनमें से प्रत्येक का अपना स्वभाव है कलात्मक छविऔर एक छवि बनाने का आपका अपना साधन।
महाकाव्य- यह शब्द प्राचीन ग्रीक है और इसका अर्थ है "शब्द" या "कथन।" महाकाव्य हमें ऐतिहासिक अतीत के बारे में एक वीरतापूर्ण आख्यान प्रस्तुत करता है, और सृजन करता है लोगों के जीवन की तस्वीर की अखंडता, सामंजस्यपूर्ण एकता में महान नायकों-नायकों की महाकाव्य दुनिया को रोशन करता है। लेकिन वास्तव में महाकाव्य महाकाव्य ग्रंथों की वैश्विक समग्रता है।
महाकाव्य-नाटकीय करुणाकिसी भी संदेह के बिना पूरी दुनिया की पूर्ण स्वीकृति का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें खुद को शामिल करता है, जो एक व्यक्ति को एक महाकाव्य विश्वदृष्टि देता है, जो एक बादल रहित दुनिया की विचारहीन धारणा प्रदान नहीं करता है जो इसके साथ पूर्ण सद्भाव में है।
अस्तित्व को उसके पूर्ण संघर्ष (जो कि नाटक है) में पहचाना जाता है, लेकिन इस मान्यता को दुनिया के एक निष्पक्ष और महत्वपूर्ण पक्ष के रूप में माना जाता है। क्यों? क्योंकि ऐतिहासिक कालक्रम में, संघर्ष प्रकट होते हैं और हल हो जाते हैं, जो अस्तित्व और अस्तित्व के द्वंद्वात्मक विकास की अनुमति देता है।
यहां हम वस्तुगत दुनिया में इसकी सभी विविधता और विरोधाभासों के द्रव्यमान के साथ अधिकतम विश्वास के बारे में बात कर रहे हैं। इस प्रकार की करुणा साहित्य और साहित्य में बहुत कम पाई जाती है शुद्ध फ़ॉर्मऐसा और भी कम बार होता है.
महाकाव्य-नाटकीय पथों पर आधारित महान कार्यों को ऐसी उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया जा सकता है "इलियड"और "ओडिसी"होमर, शेक्सपियर का नाटक "आंधी", रबेलैस का उपन्यास "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल", लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय का उपन्यास "युद्ध और शांति", ट्वार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन".
उल्लिखित पहली उत्कृष्ट कृति पौराणिक नायकों और देवताओं की कहानी है, एक परी-कथा की दुनिया की कहानी है जिसमें वास्तविकता कल्पना के साथ जुड़ी हुई है। यहां लोग और देवता एक-दूसरे से भिड़ते हैं। यह ओडीसियस की कहानी है, जिसे महान होमर ने गाया था।
दूसरी उत्कृष्ट कृति. शेक्सपियर का नाटक "द टेम्पेस्ट"।
फ्रेंकोइस रबेलैस की तीसरी उत्कृष्ट कृति गार्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल है। रबेलैस की कलम से, सरल लोक कथाएंप्रसिद्ध और डरावने पेंटाग्रुएल के कारनामों के साथ एक दार्शनिक उपन्यास में बदल गया। रबेलैस ने इस पुस्तक को 1532 में प्रकाशित किया। यह उपन्यास रबेलैस के जीवन का कार्य बन गया।
चौथी कृति. एल.एन. द्वारा महाकाव्य उपन्यास। टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"। सैकड़ों पात्र, अद्भुत संपूर्णता के साथ लिखे गए।
पांचवी कृति. ट्वार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन"
पीकृति के वैचारिक संसार में सम्मिलित अंतिम तत्व है हौसला, जिसे किसी कार्य के प्रमुख भावनात्मक स्वर, उसकी भावनात्मक मनोदशा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। "पाथोस" शब्द का पर्यायवाची शब्द "भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास" है। कला के किसी कार्य में करुणा का विश्लेषण करने का अर्थ है इसकी टाइपोलॉजिकल विविधता, भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास का प्रकार, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण और दुनिया में मनुष्य को स्थापित करना।
महाकाव्य-नाटकीय पथ समग्र रूप से दुनिया और उसमें स्वयं की गहरी और निस्संदेह स्वीकृति का प्रतिनिधित्व करता है, जो महाकाव्य विश्वदृष्टि का सार है। एपिको-ड्रामैटिक पाथोस अपनी वास्तविक बहुमुखी प्रतिभा और असंगतता में वस्तुनिष्ठ दुनिया में अधिकतम भरोसा है। ध्यान दें कि इस प्रकार का करुणा साहित्य में शायद ही कभी प्रस्तुत किया जाता है, और यहां तक कि कम बार यह अपने शुद्ध रूप में प्रकट होता है।
होमर के इलियड और ओडिसी को आम तौर पर महाकाव्य-नाटकीय पथों पर आधारित कार्यों के रूप में उद्धृत किया जा सकता है। वीरता की करुणा का वस्तुनिष्ठ आधार आदर्शों के कार्यान्वयन और रक्षा के लिए व्यक्तियों या समूहों का संघर्ष है, जिन्हें आवश्यक रूप से उदात्त माना जाता है। वास्तविकता में वीरता की अभिव्यक्ति के लिए एक और शर्त मनुष्य की स्वतंत्र इच्छा और पहल है: मजबूर कार्रवाई, जैसा कि हेगेल ने बताया, वीरतापूर्ण नहीं हो सकती। उदात्तता पर आधारित करुणा के रूप में वीरता के साथ, अन्य प्रकार की करुणा, जिनका उदात्त चरित्र होता है, संपर्क में आती हैं - सबसे पहले, त्रासदी और रोमांस। रोमांस का संबंध उत्कृष्ट आदर्श की चाहत से वीरता से है।
लेकिन अगर वीरता सक्रिय कार्रवाई का क्षेत्र है, तो रोमांस भावनात्मक अनुभव और आकांक्षा का क्षेत्र है जो कार्रवाई में नहीं बदलता है। त्रासदी का मार्ग कुछ महत्वपूर्ण जीवन मूल्यों की हानि और अपूरणीय क्षति के प्रति जागरूकता है - मानव जीवन, सामाजिक, राष्ट्रीय या व्यक्तिगत स्वतंत्रता, व्यक्तिगत खुशी की संभावना, सांस्कृतिक मूल्य, आदि। साहित्यिक विद्वानों और सौंदर्यशास्त्रियों ने लंबे समय से किसी विशेष जीवन संघर्ष की अघुलनशील प्रकृति को त्रासदी का उद्देश्य आधार माना है। भावुकता में - एक अन्य प्रकार की करुणा - हम, रोमांस की तरह, उद्देश्य पर व्यक्तिपरक की प्रधानता देखते हैं।
भावुकता की करुणा ने अक्सर रिचर्डसन, रूसो और करमज़िन के कार्यों में प्रमुख भूमिका निभाई। करुणा की निम्नलिखित टाइपोलॉजिकल किस्मों पर विचार करने के लिए आगे बढ़ते हुए - हास्य और व्यंग्य - हम ध्यान दें कि वे कॉमिक के सामान्य आधार पर आधारित हैं। व्यक्तिपरक के अलावा, करुणा के रूप में विडंबना में वस्तुनिष्ठ विशिष्टता भी होती है। अन्य सभी प्रकार के पथों के विपरीत, इसका उद्देश्य वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं पर नहीं है, बल्कि उनके वैचारिक या भावनात्मक पर है
करुणा के प्रकार:
a) वीरतापूर्ण (मिथकों में नायकों) का मूल्यांकन किया जाता है सकारात्मक लक्षणचरित्र
बी) रमणीय (प्रकृति के साथ लोगों का रिश्ता, लोगों का एक-दूसरे के साथ भरोसेमंद रिश्ता) लोगों के रिश्तों को सकारात्मक रूप से दर्शाता है
घ) रोमांटिक (लोगों के पात्रों का उत्साहित चित्रण)
छ) हास्य - वास्तविकता का उपहास किया जाता है, आलोचना की जाती है
ज) हास्य - दयालु हास्य पथ, जहां विरोधाभासों पर प्रकाश डाला जाता है ताकि नायकों की कमजोरियां नुकसान न पहुंचाएं।
एक साहित्यिक कृति का कथानक। कथानक के घटक. कथानक और कथानक.
कथानक वर्णित घटनाओं की एक कलात्मक रूप से उपयुक्त प्रणाली है, जिसे लेखक ऐसे क्रम में प्रस्तुत करता है और ऐसे साहित्यिक रूपों और तकनीकों का उपयोग करता है जो उसके रचनात्मक कार्य को पूरी तरह से पूरा करते हैं।
कथानक के प्रकार
संकेन्द्रित कथानक और क्रॉनिकल कथानक के बीच अंतर करने की प्रथा है। एक संकेंद्रित कथानक में, सब कुछ सरल और स्पष्ट है: लेखक केवल एक संघर्ष की खोज करता है, और रचना के तत्वों को पहचानना और नाम देना आसान होता है, क्योंकि वे एक के बाद एक आते हैं। यहां, सभी प्रकरणों में कारण-और-प्रभाव संबंध होगा, और संपूर्ण पाठ स्पष्ट तर्क से व्याप्त होगा: कोई अराजकता नहीं, कोई रचनात्मक उल्लंघन नहीं। भले ही कार्य में कई कथानक शामिल हों, सभी घटनाएँ एक श्रृंखला में कड़ियों के सिद्धांत के अनुसार परस्पर जुड़ी होंगी। कालानुक्रमिक कथानक के साथ, सब कुछ कुछ अलग है: यहां कारण-और-प्रभाव संबंध टूट सकते हैं या पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकते हैं। इसके अलावा, रचना के कुछ तत्व अस्तित्व में ही नहीं हो सकते हैं।
कथानक के घटक. अधिकतर कहानियों में शास्त्रीय कार्यघटनाओं का क्रम कमोबेश घटनाओं के विकास के जीवन तर्क से मेल खाता है। ऐसे कथानक आमतौर पर संघर्ष पर आधारित होते हैं, इसलिए कथानक में घटनाओं का स्थान और संबंध संघर्ष के विकास से निर्धारित होते हैं।
एक संघर्ष-आधारित कथानक में निम्नलिखित घटक शामिल हो सकते हैं: प्रदर्शनी, कार्रवाई की शुरुआत, कार्रवाई का विकास, चरमोत्कर्ष, कार्रवाई का समाधान।
1. प्रदर्शनी. काम की शुरुआत किससे होती है. जो पाठक को कहानी जारी रखने के लिए प्रेरित करता है। एक साल पहले, दस साल पहले इस या उस किरदार के साथ क्या हो सकता था। कभी-कभी व्याख्या दुनिया के निर्माण के मिथक से मिलती जुलती है: यह वह है जो मौजूद हर चीज को गति देती है, लेकिन किसी भी चीज को विशेष रूप से प्रभावित नहीं करती है। ऐसा भी होता है कि प्रदर्शनी उपसंहार को प्रतिध्वनित करती है या पुस्तक के मध्य से एक प्रकरण है। एक शब्द में कहें तो आप पढ़ना, सोचना और इंतजार करना शुरू कर देते हैं। ये प्रस्तावना के प्राथमिक कार्य हैं।
2. शुरुआत. इस स्तर पर, यह पहले से ही स्पष्ट हो जाता है कि संघर्ष दूर नहीं है। अधिक सटीक रूप से, अभी यह प्रकट होता है: पहले धीरे-धीरे और अगोचर रूप से, जैसे कि एक बिंदीदार रेखा में। और थोड़ा आगे यह और अधिक स्पष्ट और तीव्र हो जाता है। आमतौर पर यह दो नायकों की मुलाकात होती है जिनका जीवन की राह पर एक साथ चलना और सभी 'मैं' को खत्म करना तय होता है। वैसे, संघर्ष हमेशा कुछ बुरा और तीव्र नकारात्मक नहीं होता है। यह बस किसी व्यक्ति या वस्तु का टकराव है: दृष्टिकोण, जीवनशैली, स्थितियाँ, लोग, आदि। वैसे, प्यार भी एक संघर्ष है। और क्या बात है!
3. क्रिया का विकास. पाठक पहले से ही इसमें शामिल है कि क्या हो रहा है, वह पात्रों के नाम जानता है, वे कैसे रहते हैं और कैसे सोचते हैं। वह पहले से ही समझता है कि क्या हो रहा है, लेकिन वह कथानक के विकास का बारीकी से अनुसरण करता रहता है, उत्सुक रहता है और नुकसान में रहता है। एक नियम के रूप में, यह चरण पुस्तक का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, जब लेखक पाठक को अपनी काल्पनिक दुनिया में ले जाता है।
4. चरमोत्कर्ष किसी भी पाठ का मुख्य आकर्षण है, यह भावनाओं का समुद्र है, भावनाओं का तूफान है और तीव्र क्रियाएं हैं। आमतौर पर, पाठकों की आंखें पहले से ही जल रही होती हैं, वे पन्ने दर पन्ने निगल जाते हैं और रुक नहीं पाते, भले ही अत्यावश्यक मामले उनका इंतजार कर रहे हों। नसों में इस मामले मेंसीमा तक तनावग्रस्त, आपका दिमाग सबसे अकल्पनीय धारणाओं से फट रहा है। अब कोई मुश्किल से सांस ले सकता है और फिर... आतिशबाजी! जिसके बाद आप अंततः याद कर सकते हैं कि आपको सांस लेने की ज़रूरत है।
5. उपसंहार एक प्रकार से परदे का खुलना है। आपको पता चलेगा कि उस बूढ़ी औरत की हत्या किसने की, किसके बेटे ने फूलदान तोड़ा और किसने इतने समय तक नायिका को गुमनाम पत्र लिखे। तनाव धीरे-धीरे कम हो जाता है, आप पहले से ही समान रूप से सांस ले सकते हैं और छोड़ सकते हैं, आपके दिल की धड़कन समान हो जाती है, और विचार इस तरह चमकते हैं: "वाह, मैंने तो यही सोचा था।" या: "लेकिन यह कैसे संभव है?"
6. उपसंहार. आमतौर पर यह इस बारे में बात करता है कि पात्रों के साथ आगे क्या हुआ। किसने शादी की, किसे प्यार हुआ और उनके कितने बच्चे हुए। पहले कुछ पैराग्राफ मुख्य पात्रों को समर्पित हैं, और फिर लेखक संक्षेप में रेखांकित करता है बाद का जीवनछोटे पात्र.
कथानक और कथानक... क्या अंतर है?
आमतौर पर इन दोनों अवधारणाओं को भ्रमित कर दिया जाता है और एक दूसरे के रूप में पेश किया जाता है। इसलिए, आइए सबसे पहले व्युत्पत्ति विज्ञान की ओर मुड़ें। यदि शब्द "प्लॉट" का शाब्दिक अर्थ "विषय" है, तो फैबुला क्रिया "बताना" के सबसे करीब है (यदि आप लैटिन भाषा का पालन करते हैं)।
कथानक और कथानक दोनों को दोबारा कहा जा सकता है, लेकिन सवाल यह है कि इसे कैसे किया जाए: कथानक घटनाओं का क्रम है कालानुक्रमिक क्रम में, कथानक इस तरह के आदेश का पालन नहीं करता है और इसमें अलग-अलग समय अवधि में होने वाली घटनाएं शामिल हो सकती हैं।
एक और महत्वपूर्ण अंतर यह है कि कथानक सबसे महत्वपूर्ण चीज़ की एक संक्षिप्त रीटेलिंग है, और कथानक में रचना के मुख्य घटकों के अलावा, सभी प्रकार के गीतात्मक विषयांतर शामिल हो सकते हैं (जैसे "डेड सोल्स" में गोगोल या "पुश्किन" में) यूजीन वनगिन")।
अंत में तीसरा बिंदु इस प्रकार है. कथानक संघर्ष का ही विकास है। और कथानक वह दृश्य भी है जिसके विरुद्ध संघर्ष सामने आता है।
पिछले अध्याय में जो कहा गया था, उससे यह स्पष्ट है कि किसी साहित्यिक कृति का वैचारिक अभिविन्यास मुख्य रूप से इस बात से निर्धारित होता है कि लेखक जीवन की उन घटनाओं को कैसे समझता और मूल्यांकन करता है जिन्हें वह पुन: प्रस्तुत करता है। चित्रित पात्रों का एक गहरा और ऐतिहासिक रूप से सच्चा वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन, उनके उद्देश्यपूर्ण राष्ट्रीय महत्व से उत्पन्न, लेखक और उनके काम के रचनात्मक विचार का मार्ग है।
सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में, हेगेल ने चित्रित जीवन के सार, उसके "सच्चाई" को समझने के लिए कलाकार के उच्च उत्साह का वर्णन करने के लिए "पाथोस" (जीआर पाथोस - एक मजबूत, भावुक भावना) शब्द का इस्तेमाल किया। दार्शनिक ने करुणा के अवतार को "कला के कार्यों और कार्यों दोनों में मुख्य चीज़" माना
धारणा अंतिम दर्शक" बेलिंस्की ने कई मायनों में हेगेल के दृष्टिकोण को साझा करते हुए इस बात पर जोर दिया कि करुणा कलाकार के विश्वदृष्टिकोण से, उसके ऊंचे सामाजिक आदर्शों से, तीव्र सामाजिक समाधान करने की उसकी इच्छा से उत्पन्न होती है। नैतिक समस्याएँआधुनिकता. उन्होंने आलोचना के प्राथमिक कार्य को किसी कार्य का विश्लेषण करके उसके पथ को निर्धारित करने के रूप में देखा (26, 312-314)।
लेकिन कला के हर काम में करुणा नहीं होती। उदाहरण के लिए, यह अस्तित्व में नहीं है, प्रकृतिवादी कार्यों में जो वास्तविकता की नकल करते हैं और गहरी समस्याओं से रहित हैं। लेखक का रवैयाताकि जीवन उनमें करुणा की ओर न बढ़े। गलत विचार वाले कार्यों में, लेखक का व्यक्तिपरक मार्ग चित्रित घटनाओं के सार से उचित नहीं है, उन्हें विकृत करता है और इसलिए जानबूझकर और रुका हुआ है।
ऐतिहासिक रूप से सत्य वैचारिक अभिविन्यास वाले कार्य में करुणा की सामग्री के दो स्रोत हैं। यह कलाकार की विश्वदृष्टि और जीवन की उन घटनाओं (उन पात्रों और परिस्थितियों) के वस्तुनिष्ठ गुणों पर निर्भर करता है जिन्हें लेखक पहचानता है, मूल्यांकन करता है और पुन: पेश करता है। उनके महत्वपूर्ण मतभेदों के कारण, साहित्य में पुष्टि के मार्ग और निषेध के मार्ग भी कई किस्मों को प्रकट करते हैं। कार्य वीरतापूर्ण, दुखद, नाटकीय, भावुक और रोमांटिक हो सकता है, साथ ही विनोदी, व्यंग्यात्मक और अन्य प्रकार के करुणामय भी हो सकता है। उन पर अधिक विस्तार से विचार किया जाना चाहिए।
सभी प्रकार की करुणा शुरू में समाज की चेतना में उत्पन्न होती है, और फिर कलात्मक रचनात्मकता में वीरतापूर्ण, नाटकीय, दुखद करुणा, भावुकता, रोमांस, हास्य, व्यंग्य में अभिव्यक्ति पाती है - यह सब एक गहरी वैचारिक जागरूकता और सच्चाई है। वास्तविकता में मौजूद विरोधाभासों का भावनात्मक मूल्यांकन।
लेकिन उनकी वास्तविकता में लोगों के चरित्र, रिश्ते और गतिविधियाँ बहुआयामी और परिवर्तनशील हैं। वे विरोधाभास जो कारण बनते हैं विभिन्न प्रकारपाथोस, अक्सर एक-दूसरे से निकटता से जुड़े होते हैं, एक-दूसरे में रूपांतरित होते हैं और यहां तक कि एक-दूसरे में प्रवेश भी करते हैं। प्रसिद्ध कहावत के अनुसार: "महान से हास्यास्पद तक" केवल "एक कदम" है - करुणा की सूचीबद्ध किस्में भी करीब हो सकती हैं।
कला के किसी कार्य में, उसके मुद्दों के आधार पर, कभी-कभी एक प्रकार की करुणा या छवि हावी हो जाती है।
इसके विभिन्न प्रकारों का एक संयोजन प्रकट होता है। यह ज्ञात है कि कई कार्यों की समस्याएँ कमोबेश एकतरफ़ा होती हैं, और कलात्मक रचनात्मकता के इतिहास के शुरुआती चरणों में अमूर्त भी होती हैं। लेखक आमतौर पर अपने द्वारा चित्रित पात्रों और रिश्तों के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, उन्हें मजबूत करते हैं और विकसित करते हैं, अक्सर अन्य सभी पहलुओं से पूरी तरह से ध्यान भटकाते हैं। इसलिए, किसी कार्य की करुणा मुख्य रूप से वीरतापूर्ण, दुखद आदि हो सकती है। हाल की शताब्दियों के साहित्य में, विशेष रूप से यथार्थवादी साहित्य में, अधिक से अधिक बार एक कार्य, कभी-कभी एक छवि भी, उत्पन्न होने वाले विभिन्न गुणों और करुणा के रंगों को व्यक्त करती है। लेखक द्वारा समझे गए पात्रों और रिश्तों की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा। कार्यों का विश्लेषण करते समय कुछ प्रकार के पथों की प्रबलता और संक्रमण को समझने के लिए, उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं का पता लगाना आवश्यक है। उसी समय, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कला में करुणा पैदा होती है कलात्मक साधन- पात्रों का चित्रण, उनके कार्य, उनके अनुभव, उनके जीवन की घटनाएँ, कार्य की संपूर्ण आलंकारिक संरचना।
वीर करुणा
वीरतापूर्ण करुणा में एक व्यक्ति और एक पूरी टीम के पराक्रम की महानता, लोगों, राष्ट्र और मानवता के विकास के लिए इसके अत्यधिक महत्व की पुष्टि शामिल है। साहित्य में वीरतापूर्ण करुणा का विषय स्वयं वास्तविकता की वीरता है - लोगों की सक्रिय गतिविधि, जिसकी बदौलत महान राष्ट्रीय प्रगतिशील कार्य किए जाते हैं।
विभिन्न राष्ट्रीय-ऐतिहासिक परिस्थितियों में वीरता की विषय-वस्तु भिन्न-भिन्न होती है। प्रकृति के तत्वों पर महारत हासिल करना, विदेशी आक्रमणकारियों को खदेड़ना, सामाजिक-राजनीतिक जीवन के उन्नत रूपों के लिए समाज की प्रतिक्रियावादी ताकतों से लड़ना, संस्कृति के विकास के लिए - इन सबके लिए एक व्यक्ति को सामूहिक हितों और लक्ष्यों की ओर बढ़ने में सक्षम होना आवश्यक है, उन्हें अपने महत्वपूर्ण कारण के रूप में पहचानना। तब सामान्य हित व्यक्ति की आंतरिक आवश्यकता बन जाते हैं, उसकी शक्ति, साहस, इच्छाशक्ति को संगठित करते हैं और उसे वीरता के लिए प्रेरित करते हैं। हेगेल के अनुसार, मानव समाज की "कार्रवाई की सार्वभौमिक शक्तियाँ" एक व्यक्तिगत व्यक्ति की "आत्मा की शक्तियाँ" बन जाती हैं, मानो सन्निहित हों -113
उसके चरित्र में, उसके कार्यों में (43, 1, 195). वीरता हमेशा व्यक्ति के स्वतंत्र आत्मनिर्णय, उसकी प्रभावी पहल, न कि आज्ञाकारी परिश्रम को मानती है।
किसी व्यक्ति के कार्यों में उसकी शक्तियों की सभी सीमाओं के साथ अवतार, महान, राष्ट्रीयप्रतिगामी आकांक्षाओं के बारे में - यह जीवन में वीरता का सकारात्मक आंतरिक विरोधाभास है।
वीर पात्रों के मुख्य गुणों को आलंकारिक रूप से प्रकट करके, उनकी प्रशंसा करके और उनकी प्रशंसा करके, शब्दों का कलाकार वीरतापूर्ण करुणा से ओत-प्रोत कृतियों का निर्माण करता है। वह न केवल वास्तविकता की वीरता का पुनरुत्पादन और भावनात्मक रूप से टिप्पणी करता है, एनागरिक वीरता, सम्मान और कर्तव्य के अपने आदर्श के आलोक में वैचारिक और रचनात्मक रूप से इस पर पुनर्विचार करता है। वह काम की आलंकारिक दुनिया में जीवन लाता है, पराक्रम के बारे में अपने विचार, वीर चरित्र का सार, उसके भाग्य और महत्व को व्यक्त करता है। वास्तविकता की वीरता कला के एक काम में अपवर्तित और अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से काल्पनिक, कभी-कभी शानदार पात्रों और घटनाओं में भी परिलक्षित होती है। इसलिए, न केवल वास्तविक वीरतापूर्ण स्थितियाँ और पात्र विविध हैं, बल्कि साहित्य में उनकी व्याख्या भी विविध है।
में भी वीरता के प्रति रुचि पाई जाती है प्राचीन कार्यसमन्वयात्मक रचनात्मकता, जिसमें, देवताओं की छवियों के साथ, नायकों की छवियां दिखाई दीं, या, जैसा कि उन्हें ग्रीस में कहा जाता था, नायक (ग्रीक हेरोस - भगवान, भगवान), अपने लोगों के लाभ के लिए अभूतपूर्व करतब दिखाते थे। ऐसी छवियां कबीले प्रणाली के उत्कर्ष के दौरान बनाई गई थीं - "नायकों के युग" 2 में, जब व्यक्ति की स्वतंत्रता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई और लोगों के सामूहिक जीवन में उसके सक्रिय कार्यों का महत्व बढ़ गया। विजयी लड़ाई के सम्मान में छुट्टियों में, गाना बजानेवालों ने विजेताओं की प्रशंसा की, और उन्होंने हाल के बारे में बात की
1 यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्य के इतिहास में भी हैं
मिथ्या, झूठा महिमामंडन, उदाहरण के लिए, विजेताओं, उपनिवेशवादियों का,
प्रतिक्रियावादी शासन के रक्षक, आदि। यह वास्तविकता के सार को विकृत करता है
ऐतिहासिक स्थिति, कार्य को एक गलत वैचारिक दिशा देती है
आलस्य.
2 "नायकों का युग" नाम पहली बार एक प्राचीन यूनानी कविता में सामने आया था
कवि हेसिओड की "थियोगोनी" ("देवताओं की उत्पत्ति") और संरक्षण
मूस अभी भी आधुनिक समय में है ऐतिहासिक विज्ञान. इसका मतलब है ओग
मानव जाति के जीवन में रोमन काल - विकास के उच्चतम चरण से
राज्य के गठन और प्रारंभिक अस्तित्व से पहले जनजातीय व्यवस्था
वर्ग समाज के एक संगठन के रूप में।
वे शत्रुओं के साथ युद्ध में हैं। जैसा कि ए. एन. वेसेलोव्स्की ने अपने अध्ययन में दिखाया (36, 267), ऐसी कहानियाँ, जनजाति की संपत्ति बनकर, ऐतिहासिक किंवदंतियों, गीतों और मिथकों का आधार बनीं। मौखिक प्रसारण में, विवरण बदल गए, एक अतिशयोक्तिपूर्ण छवि और एक शानदार व्याख्या प्राप्त हुई। इस तरह नायकों की छवियाँ उभरीं - बहादुर, साहसी, महान कार्य करने में सक्षम, प्रशंसा, प्रशंसा और उनकी नकल करने की इच्छा जगाने वाले। प्राचीन ग्रीक मिथकों में, यह अपने बारह मजदूरों या पर्सियस के साथ हरक्यूलिस है, जिसने गोरगोन मेडुसा का सिर काट दिया था। होमर के इलियड में ये अकिलिस, पेट्रोक्लस, हेक्टर हैं, जो ट्रॉय के पास की लड़ाई में प्रसिद्ध हुए।
बाद के युगों के साहित्य में मिथकों और किंवदंतियों की वीरतापूर्ण छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। हालाँकि पुनर्विचार के अधीन, फिर भी वे अपना अर्थ बरकरार रखते हैं शाश्वत प्रतीकमानवीय वीरता. वे लोगों के समूह के प्रत्येक सदस्य के लिए व्यवहार के उच्चतम मानक के रूप में पराक्रम और वीरता के मूल्य की पुष्टि करते हैं।
सामाजिक विकास के बाद के चरणों में, वर्ग समाज में, वीरतापूर्ण समस्या ने नई तात्कालिकता और अधिक हासिल कर ली व्यापक अर्थ. लोककथाओं के कार्यों में - ऐतिहासिक गीत, महाकाव्य, वीर गाथाएँ, महाकाव्य, सैन्य कहानियाँ - केंद्र में एक शक्तिशाली, निष्पक्ष वीर योद्धा खड़ा है जो अपने लोगों को विदेशी आक्रमणकारियों से बचाता है। वह अपने जीवन को ऊपर से आदेश से नहीं, दायित्व से जोखिम में नहीं डालता - वह स्वतंत्र रूप से निर्णय लेता है और खुद को पूरी तरह से एक महान लक्ष्य के लिए समर्पित कर देता है। उनके कार्य पौराणिक नायक की तुलना में कम मनमाने, अधिक जागरूक हैं, वे सम्मान, कर्तव्य और आंतरिक जिम्मेदारी की भावना के कारण होते हैं। और महाकाव्य गायक अक्सर नायक की उच्च राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता, उसके कार्यों के देशभक्तिपूर्ण अर्थ को प्रकट करता है।
"मीठे फ़्रांस के लिए" रोलैंड की मृत्यु "द सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड" में होती है। फ्रांसीसी "चैनसन डे जेस्चर" ("कर्मों के गीत") के अन्य नायक, आदर्श, दयालु, युद्ध में अजेय, राजा शारलेमेन का महिमामंडन करते हुए, सारासेन्स, सैक्सन, नॉर्मन्स से बहादुरी से लड़ते हैं। स्पैनिश "सॉन्ग ऑफ़ माई सिड" का नायक रोड्रिगो डी बिवर मुक्ति के लिए मूर्स से बहादुरी से लड़ता है मूल भूमि. रूसी नायक डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच और इल्या मुरोमेट्स महान कीव की महिमा के लिए अपने करतब दिखाते हैं। महाकाव्य गायक नायकों में अपनी राष्ट्रीय स्वतंत्रता का दावा करने वाले लोगों की शक्ति का अवतार देखता है।
कलात्मक साहित्य के वीर कार्यों में
व्यक्तिगत रचनात्मकता की प्रक्रिया में निर्मित रचनाएँ, लेखक की वैचारिक मान्यताओं की मौलिकता लोककथाओं की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी कवि पिंडर, अपनी कविताओं में नायकों का महिमामंडन करते हुए, "वीरता" की समझ से आगे बढ़ते हैं जो अभिजात वर्ग की विशेषता थी: वह वीरता में व्यक्तिगत नहीं, बल्कि वंशानुगत, आदिवासी गुण देखते हैं। पिंडर के समकालीन साइमनाइड्स एक अलग, लोकतांत्रिक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं जब वह फारसियों के खिलाफ लड़ाई में मारे गए नायकों का महिमामंडन करते हैं। थर्मोपाइले में गिरे स्पार्टन्स के युद्ध स्थल पर उसका शिलालेख कुछ इस तरह लगता है:
यात्री, जाओ और लेसेडेमोन में हमारे नागरिकों को बताओ कि, उनकी वाचा का पालन करते हुए, हम यहाँ हड्डियों में मर गए।
दु:ख से भरे संयमित शब्द वैचारिक रूप से उन सभी नागरिकों की गरिमा की पुष्टि करते हैं जो अंत तक अपने कर्तव्य के प्रति वफादार रहते हैं। इस प्रकार, पहले से ही प्राचीन यूनानी साहित्य में, वीरता की व्याख्या विभिन्न वैचारिक पदों से की जाती है।
पुनर्जागरण से शुरू होकर, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक वीरता की सामग्री काफी हद तक सामंती राज्यों के गठन की प्रक्रियाओं और बाद में बुर्जुआ राष्ट्रों के गठन से जुड़ी हुई है। वीरता को प्रतिबिंबित और महिमामंडित करने वाले काल्पनिक कार्यों में, वास्तविक घटनाओं और ऐतिहासिक शख्सियतों को अक्सर पुन: प्रस्तुत किया जाता है। इतिहास की गति नायकों के पहल मुक्त कार्यों में प्रत्यक्ष रूप से मूर्त रूप पाती है। इस प्रकार, रूसी साहित्य में, पीटर I की गतिविधि को लोमोनोसोव ने कविता और कविता "पीटर द ग्रेट" में महिमामंडित किया था, और बाद में पुश्किन ने गीतों में, "पोल्टावा" कविता में, "की प्रस्तावना में" कांस्य घुड़सवार को" 1812 के युद्ध की प्रतिक्रिया ज़ुकोवस्की द्वारा "द सिंगर इन द कैंप ऑफ़ रशियन वॉरियर्स", पुश्किन द्वारा "मेमोरीज़ इन सार्सकोए सेलो", लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो" थी। इस संघर्ष की वीरता को एल.एन. टॉल्स्टॉय के "युद्ध और शांति" में महाकाव्य विस्तार के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है।
लेकिन वीरता की आवश्यकता केवल बाहरी दुश्मन से लड़ने के लिए ही नहीं होती। आंतरिक नागरिक संघर्षों का समाधान, जिसके बिना समाज का कोई विकास नहीं होता, क्रांतिकारी वीरता को जन्म देता है। यह स्वतंत्र रूप से ग्रहण किए गए नागरिक कर्तव्य की वीरता, मातृभूमि के भाग्य के लिए उच्च जिम्मेदारी और प्रतिक्रिया की प्रमुख ताकतों के साथ एक असमान संघर्ष में प्रवेश करने की तत्परता है। इसके लिए नायक से न केवल महान साहस, दृढ़ संकल्प, समर्पण की आवश्यकता होती है, बल्कि बहुत अधिक वैचारिकता की भी आवश्यकता होती है
बाहरी शत्रु से लड़ने की अपेक्षा स्वतंत्रता। कल्पना में, एस्किलस ने प्रोमेथियस के प्राचीन मिथक का उपयोग करते हुए, टाइटन जिसने लोगों को आग दी थी और इसके लिए ज़ीउस द्वारा दंडित किया गया था, अत्याचारी युद्ध की वीरता की पुष्टि की। बाद में, मिल्टन ने बाइबिल की किंवदंतियों की ओर मुड़ते हुए, पैराडाइज़ लॉस्ट में अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति की वीरता को व्यक्त किया। अपने तरीके से खुलासा किया वीर चरित्र"प्रोमेथियस अनचेन्ड" कविता में शेली की प्रोमेथियस।
स्वतंत्रता के लिए राष्ट्रीय संघर्ष की वीरता को अक्सर क्रांतिकारी व्याख्या मिली। इस प्रकार, स्वतंत्रता के लिए यूनानी लोगों के संघर्ष का महिमामंडन करते हुए, पुश्किन और डिसमब्रिस्ट कवियों ने रूसी निरंकुशता के उत्पीड़न का विरोध किया।
समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य सबसे लगातार और खुले तौर पर क्रांतिकारी वीरता की पुष्टि करता है। गोर्की द्वारा "मदर" और "एनिमीज़", मायाकोवस्की द्वारा "लेफ्ट मार्च", सेराफिमोविच द्वारा "आयरन स्ट्रीम", इवानोव द्वारा "आर्मर्ड ट्रेन 14-69", तिखोनोव द्वारा "बैलाड ऑफ़ नेल्स", फुरमानोव द्वारा "चापेव" में वृद्धि का पता चलता है। आत्म-जागरूकता, व्यापक लोकतांत्रिक हलकों की सामाजिक गतिविधि, क्रांतिकारी आवेग द्वारा पकड़ी गई। इन कृतियों में क्रांति का तत्व एक वीरतापूर्ण तत्व के रूप में प्रकट होता है, जो न केवल विनाशकारी है, बल्कि अपने ऐतिहासिक महत्व में रचनात्मक भी है। यह समाज के क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए जन आंदोलन की वीरता की एक नई समझ है।
तो, वीर पथ कलाकार की उस व्यक्ति की महानता दिखाने की इच्छा व्यक्त करता है जो एक सामान्य कारण के नाम पर एक उपलब्धि हासिल करता है, समाज की चेतना में ऐसे चरित्र के महत्व और एक उपलब्धि के लिए उसकी नैतिक तत्परता को वैचारिक रूप से स्थापित करता है।
कला के कार्यों में वीरतापूर्ण करुणा विभिन्न युगअधिकतर नाटकीय और दुखद उद्देश्यों से जटिल। राष्ट्रीय और वर्ग शत्रुओं पर विजय अक्सर नायकों के जीवन और लोगों की पीड़ा की कीमत पर हासिल की जाती है। होमर की वीरतापूर्ण कविता द इलियड में, आचेन्स और ट्रोजन के बीच संघर्ष होता है नाटकीय प्रसंग- पेट्रोक्लस और हेक्टर की मृत्यु, जिसका उनके दोस्तों और रिश्तेदारों ने गहरा अनुभव किया। मजबूत दुश्मन इकाइयों के साथ टकराव में रोलैंड की मौत का चित्रण भी नाटक से भरा है।
डिसमब्रिस्ट कवियों की वीरतापूर्ण रचनाएँ नायकों की मृत्यु के नाटकीय क्षणों और हार की दुखद भविष्यवाणी को दर्शाती हैं।
मैं जानता हूं: विनाश उसी का इंतजार करता है जो पहले उठता है
लोगों पर अत्याचार करने वालों के लिए, भाग्य ने मुझे पहले ही बर्बाद कर दिया है। लेकिन कहाँ, बताओ कब था?
बिना बलिदान के मिली आज़ादी? (...)
रेलीव की इसी नाम की कविता से नालिवाइको का यह एकालाप एक ऐसे व्यक्ति की दुखद आत्म-जागरूकता को प्रकट करता है जो स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार है।
समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों में, वीरतापूर्ण करुणा को अक्सर रोमांटिक और के साथ जोड़ा जाता है नाटकीय करुणा.
नाटकीयता का मार्ग
साहित्य में नाटक, वीरता की तरह, लोगों के वास्तविक जीवन के विरोधाभासों से उत्पन्न होता है - न केवल सार्वजनिक, बल्कि निजी भी। जीवन में ऐसी परिस्थितियाँ नाटकीय होती हैं जब लोगों की विशेष रूप से महत्वपूर्ण सार्वजनिक या व्यक्तिगत आकांक्षाएँ और माँगें, और कभी-कभी उनका जीवन, उनसे स्वतंत्र बाहरी ताकतों से हार और मृत्यु के खतरे में होता है। ऐसी स्थितियाँ मानव आत्मा में तदनुरूप अनुभव उत्पन्न करती हैं - गहरे भय और पीड़ा, तीव्र चिंता और तनाव। ये अनुभव या तो सही होने की चेतना और लड़ने के दृढ़ संकल्प से कमजोर हो जाते हैं, या निराशा और हताशा की ओर ले जाते हैं।
नाटकीय स्थितियाँ और लोगों के नाटकीय अनुभव जो उनके कारण होते हैं, अक्सर कल्पना के कार्यों में गहरी वैचारिक समझ और मूल्यांकन का विषय बन जाते हैं और अपना रास्ता बनाते हैं। लेकिन इन चिंतनों और मूल्यांकनों की अलग-अलग दिशाएँ हो सकती हैं। एक लेखक (कहानीकार, गायक) पात्रों, उनकी स्थिति के नाटक, उनकी आकांक्षाओं को पूरा करने के उनके संघर्ष, उनके भाग्य और जीवन के प्रति गहरी सहानुभूति रख सकता है। तब नाटक वास्तव में कार्य का पुष्टिकारक मार्ग बन जाता है, जो अपनी संपूर्ण आलंकारिक संरचना में अभिव्यक्ति पाता है।
प्राचीन रूसी "बाटू द्वारा रियाज़ान के खंडहर की कहानी" के लेखक, भारी भावनात्मक पीड़ा और हार्दिक सहानुभूति के साथ, तातार भीड़ के अचानक हमले से रियाज़ान रियासत की मृत्यु को दर्शाते हैं - विनाश
"साहसी पुरुषों, रियाज़ान के उल्लास" की समान लड़ाई, राजकुमारों की मृत्यु, चर्चों और पूरे शहर का विनाश, नायक एवपति की हार, जिन्होंने रियाज़ान के विनाश के लिए बट्टू को चुकाने की मांग की थी। अपनी नाटकीय प्रकृति के कारण, कहानी एक कपटी और क्रूर दुश्मन से राष्ट्रव्यापी बदला लेने का आह्वान करती प्रतीत होती है।
लेकिन एक लेखक (कहानीकार, गायक) नाटक में अपने पात्रों की स्थिति, अनुभव और संघर्ष की निंदा भी कर सकता है। वह पात्रों की पीड़ा में उनकी आकांक्षाओं की मिथ्याता के लिए उचित प्रतिशोध देख सकता है, जिसके कारण उनकी स्थिति का नाटक हुआ। तब नाटक स्वयं कार्यों का वैचारिक रूप से नकारने वाला मार्ग बन जाता है, जो उनकी आलंकारिक संरचना में व्यक्त होता है।
एस्किलस का नाटक "द पर्सियन्स" सलामिस में फ़ारसी बेड़े की हार की खबर पर फ़ारसी दरबारी हलकों में भयानक नैतिक भ्रम को दर्शाता है। राजा ज़ेरक्सेस अपनी शक्ति की इस भारी हार पर गायक मंडली के साथ शोक मनाता है। लेकिन एस्किलस और यूनानी जनता के लिए, फारसियों के इन नाटकीय अनुभवों की मंच प्रस्तुति एक मजबूत और खतरनाक दुश्मन की निंदा का एक कार्य था, जिसने उनकी राष्ट्रीय स्वतंत्रता पर अतिक्रमण किया था, और, परोक्ष रूप से, इस पर उनकी जीत का जश्न मनाने का एक कार्य था। दुश्मन।
नाटकीय करुणा के साथ अपने पात्रों की गलत, झूठी आकांक्षाओं और कार्यों की निंदा करते हुए, लेखक हमेशा अपने पात्रों को स्वयं नकारता नहीं है सामाजिक सार. उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" के लेखक मुख्य पात्रों - इगोर और वसेवोलॉड - को रूसी राजसी परिवार के योग्य प्रतिनिधि, मजबूत और बहादुर योद्धा देखते हैं। रूसियों और पोलोवत्सियों के बीच निर्णायक लड़ाई का चित्रण वीरतापूर्ण करुणा से ओत-प्रोत है ("अर्देंट तूर वसेवोलॉड! आप रक्षात्मक खड़े हैं, आप सैनिकों पर तीर बरसाते हैं, आप उनके हेलमेट पर अपनी हरलुज तलवारें लहराते हैं," आदि)। हालाँकि, कहानी में मजबूत नाटक की करुणा हावी है, जो पोलोवेट्सियन स्टेप्स की गहराई में इगोर के पूरे अहंकारी अभियान की निंदा व्यक्त करता है, जो एक भारी हार में समाप्त हुआ और पूरी रूसी भूमि पर मुसीबतें लेकर आया ("और, भाइयों, कीव कराह उठा उदासी से, और चेरनिगोव दुर्भाग्य से रूसी धरती पर फैल गया, गहरी उदासी रूसी भूमि में बह गई," आदि)।
लोगों के बीच सैन्य संघर्षों में उत्पन्न होने वाली स्थितियों और अनुभवों का नाटक अक्सर सभी देशों की कला के कार्यों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है
युग; यह सोवियत साहित्य में भी है अलग-अलग अवधिइसका विकास. इस प्रकार, फादेव के "विनाश" में, लेविंसन की सुदूर पूर्वी पक्षपातपूर्ण टुकड़ी की कहानी, जो जापानी सेना और व्हाइट गार्ड टुकड़ियों की बेहतर ताकतों के हमले के तहत भारी लड़ाई में पीछे हट रही थी, नाटकीय करुणा से ओत-प्रोत है। वैचारिक रूप से पुष्टि करने वाले नाटक का सबसे गहरा मार्ग उन कार्यों में हावी है जो फासीवाद के खिलाफ सोवियत लोगों के संघर्ष की वीरता को प्रकट करते हैं - ए. बेक की कहानियों "वोलोकोलमस्क हाईवे", के. सिमोनोव "डेज़ एंड नाइट्स", उनके उपन्यास "सोल्जर्स आर नॉट" में जन्मे", "जीवित और मृत", वी. बायकोव की पक्षपातपूर्ण कहानियाँ "क्रुग्लान्स्की ब्रिज", "सोतनिकोव", " भेड़ियों का झुंड", साथ ही "परेशानी का संकेत।"
प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी ताकतों के नागरिक संघर्ष के दौरान नाटकीय स्थितियाँ और अनुभव भी उत्पन्न होते हैं ऐतिहासिक जीवन विभिन्न राष्ट्र. ऐसा नाटक अक्सर किसी साहित्यिक कृति की करुणा का आधार बनता है, जिससे उसकी सकारात्मक या नकारात्मक वैचारिक दिशा मजबूत होती है। उदाहरण के लिए, नेक्रासोव की कविता "रूसी महिला" निर्वासित डिसमब्रिस्टों की पत्नियों, ट्रुबेट्सकोय और वोल्कोन्सकाया की गहरी नाटकीय स्थिति को उजागर करती है। गहरी नैतिक और नागरिक आत्म-जागरूकता से प्रेरित होकर, उन्होंने साइबेरियाई खदानों में अपने पतियों के पास जाने का फैसला किया। उन्हें प्रियजनों के साथ एक कठिन अलगाव, अधिकारियों के लगातार प्रतिरोध और लंबी यात्रा की कठिनाइयों और परीक्षणों को सहना पड़ा। कविता के पहले भाग में राजकुमारी ट्रुबेत्सकोय और इरकुत्स्क गवर्नर के बीच की बातचीत सबसे मार्मिक रूप से नायिका की अपने चुने हुए रास्ते में सभी बाधाओं को दूर करने की आकांक्षाओं की नाटकीय तीव्रता को व्यक्त करती है। यहां नाटक रूसी महिला की नैतिक ऊंचाई की काव्यात्मक पुष्टि के रूप में कार्य करता है।
सत्तर के दशक के पीपल्स विल के क्रांतिकारी संघर्ष की तीव्रता को एस. स्टेपनीक-क्रावचिंस्की के उपन्यास "आंद्रेई कोझुखोव" में दिखाया गया है। राजनीतिक भूमिगत में आंद्रेई और उनके साथियों का जीवन, खतरों से भरा, कैद किए गए दोस्तों को मुक्त करने के निरर्थक प्रयास, बोरिस और ज़िना के भयानक निष्पादन के दौरान शत्रुतापूर्ण भीड़ के बीच उपस्थिति, आंद्रेई का "ज़ार के खिलाफ अकेले जाने" का हताश निर्णय। इससे उत्पन्न उदास और तनावपूर्ण अनुभव - यह सब गहरे नाटक से भरा है। उपन्यास की दिशा दोहरी है: लेखक अपने नायक के निस्वार्थ साहस की प्रशंसा करता है, और पाठकों को यह एहसास दिलाना चाहता है कि जनता पर भरोसा नहीं करने वाले क्रांतिकारियों के भारी प्रयास अनिवार्य रूप से निरर्थक हैं।
गोर्की के उपन्यास "मदर" में इस तरह के द्वंद्व के विपरीत, उनका नाटक "एनिमीज़" राजनीतिक संघर्ष के नाटक की समग्र सकारात्मक दिशा को व्यक्त करता है।
लेकिन नाटकीय विरोधाभास नागरिक जीवनऔर जो अनुभव वे उत्पन्न करते हैं वे हमेशा सामाजिक ताकतों के खुले टकराव में सीधे तौर पर प्रकट नहीं होते हैं। वे अक्सर मानवीय चरित्रों के ऐसे गुणों का निर्माण करते हैं जो निजी, रोजमर्रा, पारिवारिक और व्यक्तिगत संबंधों में प्रकट होते हैं। किसी व्यक्ति की स्थिति और अनुभवों का नाटक तब लेखक के लिए सामाजिक और राजनीतिक विरोधाभासों के "लक्षण" के रूप में सामने आता है। इस प्रकार के नाटक का रचनात्मक पुनरुत्पादन विभिन्न युगों के कथा साहित्य में पाया जाता है।
इस संबंध में 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध के उपन्यास, नाटक और गीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। - पुरानी निरंकुश-सर्फ़ जीवन शैली, जो अतीत की बात होती जा रही थी, और बुर्जुआ व्यवस्था के गठन से जुड़ी नई वैचारिक आकांक्षाओं के बीच तीव्र विरोध का युग, जो तब भी प्रगतिशील थी, लेकिन पहले से ही तेजी से अपनी असंगतता दिखा रही थी। उदाहरण के लिए, जर्मनी में, ये शिलर के नाटक थे जैसे "द रॉबर्स" और "कनिंग एंड लव"; इंग्लैंड में - बायरन की "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिल्ग्रिमेज", "द जियाउर", "द कोर्सेर", "लारा" जैसी कविताएँ; फ़्रांस में - बाल्ज़ाक द्वारा "पेरे गोरीओट", मुसेट द्वारा "कन्फेशन ऑफ़ ए सन ऑफ़ द सेंचुरी", स्टेंडल द्वारा "द रेड एंड द ब्लैक" जैसे उपन्यास; रूस में - ग्रिबोएडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट", पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", "हीरो ऑफ अवर टाइम", लेर्मोंटोव द्वारा कविताएं और गीत, "दोषी कौन है?" हर्ज़ेन।
ऐसे कार्यों के मुख्य पात्रों की स्थिति, जो आंतरिक रूप से अपने आसपास के समाज की रूढ़िवादिता का विरोध करते हैं, गहरी नाटकीय है। लेकिन यह नाटक उनके व्यक्तिगत अनुभवों में, उनके निजी जीवन के संघर्षों में, उनके व्यक्तिगत भाग्य की अस्थिर प्रकृति में, वैचारिक "भटकाव" में ही प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, उपन्यास "द रेड एंड द ब्लैक" में जूलियन सोरेल की स्थिति नाटकीय है। इस युवा की लोकतांत्रिक आकांक्षाएं हैं और वह अंदर से संपूर्ण प्रतिक्रियावादी बुर्जुआ-कुलीन जीवन शैली का विरोधी है। लेकिन वह इस शत्रुता को छुपाता है और केवल अपनी व्यक्तिगत स्वतंत्रता प्राप्त करने का प्रयास करता है, इन उद्देश्यों के लिए विशेषाधिकार प्राप्त परिवेश की महिलाओं के साथ प्रेम संबंधों का उपयोग करता है जिसे वह घृणा करता है। वह इन रिश्तों में उलझकर रह जाता है
निकाह, दुस्साहस दिखाता है और चॉपिंग ब्लॉक पर अपमानजनक तरीके से मर जाता है। लेखक अपने नायक के छुपे सहज विरोध में उसके पक्ष में है, लेकिन उसके व्यक्तिवादी प्रक्षेपण में वह उसके ख़िलाफ़ है। नाटक की वैचारिक दिशा में ऐसा द्वंद्व ऐसे सभी कार्यों की विशेषता है,
स्टेंडल के इस उपन्यास में, मुख्य पात्रों की नाटकीय स्थिति सामाजिक असमानता की परिस्थितियों से बढ़ी है - जनमतवाद का कुलीनता से विरोध, गरीबी से धन का विरोध। बुर्जुआ समाज के विकास के बाद के युग में विभिन्न देशऐसी परिस्थितियों ने तेजी से लेखकों का ध्यान आकर्षित किया, जिससे उनका रवैया तीव्र आलोचनात्मक हो गया। अधिकांश ज्वलंत उदाहरण- बाल्ज़ाक द्वारा "पेरे गोरीओट", डिकेंस द्वारा "ओलिवर ट्विस्ट" और "लिटिल डोरिट", दोस्तोवस्की द्वारा "पुअर पीपल", "द ह्यूमिलेटेड एंड इंसल्टेड", ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द डाउरी", आदि। स्थिति का नाटक और इन कार्यों में पात्रों के अनुभव मानव व्यक्तित्व के लिए इसके परिणामों में सामाजिक असमानता को नकारने के लिए उनमें व्यक्त करुणा को प्रेरित और मजबूत करते हैं।
क्राइम एंड पनिशमेंट में, गरीबी के कगार पर खड़े पूरे मारमेलादोव परिवार की स्थिति बहुत नाटकीय है, खासकर उनकी सबसे बड़ी बेटी सोन्या, जिसने अपने परिवार को बचाने के लिए खुद को सड़क पर बेचने का फैसला किया, और उसकी पत्नी को मजबूरन ऐसा करना पड़ा। छोटे-छोटे बच्चों के साथ भीख मांगना और पागलपन की हद तक पहुंचना। यह नाटक भगवान को संबोधित हताश, शराबी मारमेलादोव के भाषण में सबसे सशक्त रूप से व्यक्त किया गया है।
सामाजिक जीवन की परिस्थितियों द्वारा एक या दूसरे तरीके से बनाई गई विभिन्न नाटकीय स्थितियों के साथ-साथ, लेखक अक्सर लोगों के व्यक्तिगत संबंधों में भी नाटक का चित्रण करते हैं, और यह उनके कार्यों की करुणा में परिलक्षित होता है। उदाहरण के लिए, फ्लॉबर्ट के उपन्यास मैडम बोवेरी में मुख्य पात्र की स्थिति नाटकीय है, जिसने अपनी बुर्जुआ सीमाओं को पार करने की कोशिश की थी। पारिवारिक जीवनगुप्त प्रेम संबंधों के माध्यम से जो उसे उदात्त और रोमांटिक लगते थे, लेकिन वास्तव में एक अश्लील धोखा था जो उसकी मृत्यु का कारण बना। एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास में, अन्ना करेनिना की स्थिति नाटकीय है, उसने अपनी शादी में प्यार का अनुभव नहीं किया और पहली बार व्रोनस्की के संबंध में गहरी भावनाओं का अनुभव किया। अपने पति से रिश्ता तोड़ने के बाद, और इसके माध्यम से धर्मनिरपेक्ष समाज से, जो पाखंडी रूप से पारिवारिक नैतिकता की रक्षा करता है, अन्ना को पूरा बोझ उठाने के लिए मजबूर होना पड़ा
वर्ग निर्वासन, लेकिन इसे सहन नहीं कर सका। चेखव के "अंकल वान्या" में वोइनिट्स्की की स्थिति नाटकीय है, उन्होंने प्रोफेसर सेरेब्रीकोव के अकादमिक करियर के लिए अपना जीवन बलिदान कर दिया और इस करियर की आंतरिक असंगतता को बहुत देर से महसूस किया। जी निकोलेवा द्वारा लिखित "बिगवा ऑन द वे" में, बखिरेव और टीना के बीच नाटकीय रूप से निराशाजनक रूप से मजबूत, गहरी भावना है, जो उनके पारिवारिक रिश्तों और सार्वजनिक राय के साथ संघर्ष में है। इस प्रकार, अपने पात्रों के भाग्य में नाटकीय रूप से तनावपूर्ण स्थितियाँ पैदा करके, लेखक महत्वपूर्ण विरोधाभासों की वैचारिक समझ और मूल्यांकन को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम होते हैं सार्वजनिक जीवन. वास्तविक वास्तविकता में लोगों की स्थितियों और अनुभवों और साहित्यिक कार्यों में पात्रों का नाटक बाहरी ताकतों और परिस्थितियों के प्रभाव से बनाया जाता है जो उनकी आकांक्षाओं और उनके जीवन को खतरे में डालते हैं। लेकिन अक्सर बाहरी परिस्थितियों का प्रभाव व्यक्ति के मन में आंतरिक अंतर्विरोध, स्वयं से संघर्ष को जन्म देता है। फिर नाटक त्रासदी की हद तक गहरा जाता है।
दुखद करुणा
शब्द "दुखद" और "त्रासदी" प्रजनन देवता डायोनिसस की मृत्यु और पुनरुत्थान के लोक गायन अनुष्ठान प्रदर्शन के लिए प्राचीन ग्रीक नाम से आए हैं। बाद में, यूनानियों ने एक वर्ग-राज्य प्रणाली विकसित की; इससे उनके समक्ष नैतिक प्रश्न उपस्थित हुए, जिन्हें उन्होंने मानव जीवन के संघर्षों को दर्शाने वाले नाटकों में हल करने का प्रयास किया। प्रदर्शनों का पुराना नाम संरक्षित रखा गया था, लेकिन यह ऐसे नाटकों की सामग्री को दर्शाने लगा। अरस्तू ने अपने पोएटिक्स में लिखा है कि त्रासदी दर्शकों में "करुणा और भय" की भावना पैदा करती है और "ऐसे प्रभावों की शुद्धि (" रेचन ") की ओर ले जाती है।" (20, 56).
प्राचीन यूनानियों के पौराणिक विचारों के अनुसार, देवताओं की इच्छा, "भाग्य" की "घातक" पूर्वनियति लोगों के जीवन पर हावी होती है। कुछ त्रासदियों, जैसे कि सोफोकल्स के ओडिपस द किंग, ने इसे सीधे चित्रित किया। त्रासदी का नायक, ओडिपस, अनजाने में एक अपराधी बन गया - अपने पिता का हत्यारा और अपनी माँ का पति। सिंहासन पर बैठने के बाद, ओडिपस अपने अपराधों से शहर में प्लेग लाया। एक राजा के रूप में, उसे अपराधी को ढूंढना होगा और लोगों को बचाना होगा। लेकिन सर्च में पता चला कि अपराधी कौन है
यह वह स्वयं था। तब ओडिपस, गंभीर नैतिक पीड़ा का अनुभव करते हुए, खुद को अंधा कर लेता है और निर्वासन में चला जाता है। ओडिपस स्वयं अपने अपराधों का दोषी है, लेकिन त्रासदी के लेखक, सोफोकल्स और उसके नायक दोनों ही घटित होने वाली हर चीज को "भाग्य", "नियति" की अभिव्यक्ति के रूप में पहचानते हैं, जो कि उनकी मान्यताओं के अनुसार, ऊपर से और पूर्व निर्धारित है। जिससे लोग बच नहीं सकते. जीवन की यह समझ दूसरे में व्यक्त हुई प्राचीन त्रासदियाँ. इसलिए, त्रासदी और दुखद के सिद्धांतों में, विशेष रूप से हेगेल में, उनकी परिभाषा किसी न किसी तरह से "भाग्य", "भाग्य" की अवधारणाओं से जुड़ी थी, जो लोगों के पूरे जीवन को नियंत्रित करती है, या अवधारणा के साथ। दुखद नायकों का "अपराध" जिन्होंने कुछ उच्च कानून का उल्लंघन किया और इसके लिए भुगतान किया।
चेर्नशेव्स्की ने ऐसी अवधारणाओं पर उचित ही आपत्ति जताई जो प्रश्न को संकीर्ण बनाती है और दुखद को मानव जीवन में हर चीज "भयानक" के रूप में परिभाषित किया (99, 30)। हालाँकि, इसकी परिभाषा को बहुत व्यापक माना जाना चाहिए, क्योंकि नाटकीय परिस्थितियाँ और बाहरी दुर्घटनाओं द्वारा निर्मित दोनों ही "भयानक" हो सकती हैं। जाहिरा तौर पर, बेलिंस्की की दुखद की परिभाषा सच्चाई के करीब है: "दुखद हृदय के प्राकृतिक आकर्षण और कर्तव्य के विचार के टकराव में निहित है, जिसके परिणामस्वरूप संघर्ष होता है और अंत में, जीत या गिरावट होती है।" (24, 444). लेकिन इस परिभाषा में भी गंभीर परिवर्धन की आवश्यकता है।
वास्तविक जीवन की स्थितियों की त्रासदी और उनके कारण होने वाले अनुभवों को नाटक के साथ समानता के साथ-साथ विरोधाभास के संदर्भ में भी माना जाना चाहिए। दुखद स्थिति में होने के कारण, लोग गहरे मानसिक तनाव और चिंता का अनुभव करते हैं, जिससे उन्हें पीड़ा होती है, जो अक्सर बहुत गंभीर होती है। लेकिन यह चिंता और पीड़ा न केवल कुछ बाहरी ताकतों के साथ टकराव से उत्पन्न होती है जो सबसे महत्वपूर्ण हितों, कभी-कभी लोगों के जीवन को खतरे में डालती है, और प्रतिरोध का कारण बनती है, जैसा कि नाटकीय स्थितियों में होता है। स्थिति और अनुभवों की त्रासदी मुख्य रूप से लोगों की चेतना और आत्मा में उत्पन्न होने वाले आंतरिक विरोधाभासों और संघर्षों में निहित है। ये आंतरिक विरोधाभास क्या हो सकते हैं?
बेलिंस्की द्वारा दी गई दुखद की परिभाषा के अनुसार, आंतरिक असंगति का एक पक्ष "हृदय का प्राकृतिक आकर्षण" है, अर्थात, आध्यात्मिक व्यक्तिगत जुड़ाव, प्रेम भावनाएँ, आदि, और दूसरा पक्ष "कर्तव्य का विचार" है। जो "दिलों के आकर्षण" को रोकता है, लेकिन जिसके साथ प्रेमी नैतिक कानून की चेतना से बंधा होता है।
आमतौर पर ये विवाह के नियम, दी गई प्रतिज्ञाएं, परिवार, कुल और राज्य के प्रति जिम्मेदारी हैं।
ये सभी रिश्ते केवल एक आंतरिक, दुखद विरोधाभास के पक्षों में से एक बन सकते हैं, जब उनमें किसी व्यक्ति के लिए बाहरी दबाव नहीं होता है, बल्कि उसके द्वारा उच्चतम नैतिक शक्तियों के रूप में मान्यता प्राप्त होती है, जो उसके व्यक्तिगत हितों से ऊपर होती है और "सुपरपर्सनल" अर्थ रखती है। उसके लिए. यह हमेशा एक सामाजिक अर्थ होता है, हालाँकि इसकी व्याख्या अक्सर धार्मिक या अमूर्त नैतिक शब्दों में की जाती है। मानव आत्मा में उत्पन्न आंतरिक संघर्ष, स्वयं के साथ संघर्ष, उसमें एक दयनीय अनुभव का कारण बनता है और उसे गहरी पीड़ा के लिए प्रेरित करता है। यह सब केवल उच्च नैतिक विकास वाले व्यक्ति के लिए ही संभव है, जो अपनी आत्म-जागरूकता में दुखद अनुभवों में डूबने में सक्षम है। एक तुच्छ व्यक्ति, नैतिक गरिमा से रहित, एक दुखद विषय नहीं बन सकता।
कल्पना, पात्रों की दुखद स्थितियों और अनुभवों को चित्रित करते हुए, हमेशा ध्यान में रखा जाता है नैतिक स्तरउनके पात्र. हालाँकि (नाटकीय स्थितियों और अनुभवों के चित्रण में) करुणा दुखद नायकऔर लेखक की करुणा हमेशा मेल नहीं खाती। लेखक के वैचारिक विश्वदृष्टि से उत्पन्न होने वाले कार्य के दुखद मार्ग की अलग-अलग दिशाएँ हो सकती हैं - पुष्टि और खंडन दोनों। लेखक उन उदात्तों की ऐतिहासिक प्रगतिशीलता एवं सत्यता से परिचित है नैतिक आदर्श, जिसके नाम पर उसका नायक स्वयं के साथ एक दुखद संघर्ष का अनुभव करता है, या अपने ऐतिहासिक झूठ और विनाश के बारे में जानता है। यह सब साहित्यिक नायक के दुखद संघर्ष के परिणाम, उसके संपूर्ण भाग्य और कार्य की करुणा को प्रभावित नहीं कर सकता है, जिसमें, हालांकि, मानव आत्मा की पीड़ा के लिए दुःख हमेशा सुनाई देता है।
इस प्रकार, दुखद स्थिति मानव मन में व्यक्तिगत और "सुपरपर्सनल" सिद्धांतों के विरोधाभास और संघर्ष में निहित है। इस तरह के विरोधाभास लोगों के सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में पैदा होते हैं।
विभिन्न लोगों के विकास में अनिवार्य रूप से उत्पन्न होने वाले सबसे महत्वपूर्ण और बहुत सामान्य प्रकार के दुखद संघर्षों में से एक जीवन की "ऐतिहासिक रूप से आवश्यक आवश्यकता" और "इसके कार्यान्वयन की व्यावहारिक असंभवता" के बीच विरोधाभास है। (4, 495). इस प्रकार के संघर्ष तब विशेष बल के साथ प्रकट होते हैं राज्य शक्तिप्रमुख
वर्ग पहले ही अपनी प्रगतिशीलता खो चुका है और प्रतिक्रियावादी हो गया है, लेकिन राष्ट्र की वे सामाजिक ताकतें जो इसे उखाड़ फेंकना चाहती हैं, वे अभी भी इसके लिए बहुत कमजोर हैं। इस तरह के संघर्ष को कई साहित्यिक कृतियों में दर्शाया गया है जो लोकप्रिय विद्रोहों की त्रासदी को उजागर करते हैं, जैसे कि गुलाम विद्रोह प्राचीन रोमजियोवाग्नोली के उपन्यास स्पार्टाकस में स्पार्टाकस के नेतृत्व में या पुश्किन की द कैप्टन डॉटर में सहज किसान विद्रोह के साथ-साथ कई और जागरूक राजनीतिक आंदोलनों की त्रासदी। इस मामले में, त्रासदी को आमतौर पर वीरता और नाटक के साथ जोड़ा जाता है।
डिसमब्रिस्ट कवियों की कलात्मक रचनात्मकता (कुचेलबेकर द्वारा "आर्गिव्स", राइलेव द्वारा "विचार" और कविताएं, साथ ही उनके गीत) वीर-दुखद करुणा से ओत-प्रोत हैं। लोकलुभावन लेखकों के काम के बारे में भी यही कहा जा सकता है (वी. फ़िग्नर के गीत, स्टेपनीक-क्रावचिंस्की का उपन्यास "आंद्रेई कोझुखोव")।
हालाँकि, समाज के उन प्रगतिशील विचारधारा वाले प्रतिनिधियों के जीवन में दुखद विरोधाभास भी पैदा हो सकते हैं जो प्रतिक्रियावादी सरकार के खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष में सीधे भाग नहीं लेते हैं, लेकिन इसके विरोध में हैं। जरूरत को महसूस करते हुए और साथ ही मौजूदा स्थिति को अपने दम पर बदलने की असंभवता को महसूस करते हुए, अपने अकेलेपन को तीव्रता से महसूस करते हुए, ये लोग एक दुखद आत्म-सम्मान में भी आ जाते हैं। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर ने हेमलेट में इस तरह की त्रासदी दिखाई थी। इस त्रासदी का नायक समझता है कि राजा क्लॉडियस से उसका बदला उस समाज में कुछ भी महत्वपूर्ण बदलाव नहीं ला सकता है जिसमें वह रहता है - डेनमार्क एक "जेल" बना रहेगा। लेकिन हेमलेट, उच्च मानवतावादी आदर्शों का व्यक्ति, आसपास की बुराई के साथ समझौता नहीं कर सकता। सदी की राजनीतिक और नैतिक समस्याओं को दार्शनिक दृष्टि से समझते हुए, वह एक वैचारिक संकट, जीवन में निराशा और विनाश की स्थिति में पहुँच जाता है। लेकिन वह नैतिक रूप से मृत्यु के भय पर विजय प्राप्त कर लेता है।
दुखद करुणा अक्सर उन कार्यों से भरी होती है जो लोगों के निजी जीवन, नैतिक और रोजमर्रा के संबंधों को पुन: पेश करते हैं जो सीधे तौर पर राजनीतिक संघर्षों से संबंधित नहीं होते हैं।
दुखद संघर्षपारिवारिक और रोजमर्रा के रिश्तों को ए. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक "द थंडरस्टॉर्म" (जिसे उन्होंने गलती से "नाटक" कहा था) में दिखाया है। अपनी इच्छा के विरुद्ध विवाह करने के बाद, कतेरीना अपने वैवाहिक कर्तव्य की चेतना के बीच दुःखद रूप से उतार-चढ़ाव करती रहती है, जो धार्मिक कारणों से उसमें पैदा हुई थी।
उसके परिवेश का प्रतिनिधित्व, और बोरिस के लिए प्यार, जो नायिका को पारिवारिक दासता से बाहर निकलने का एक रास्ता लगता है। वह बोरिस के साथ डेट पर जाती है, लेकिन उसके पाप की चेतना उस पर हावी हो जाती है और वह अपने पति और सास के सामने पश्चाताप करती है। फिर, विवेक के पश्चाताप, परिवार की अवमानना और भर्त्सना, बोरिस की उदासीनता, पूर्ण अकेलेपन को सहन करने में असमर्थ, कतेरीना खुद को नदी में फेंक देती है, लेकिन उसकी मृत्यु के साथ ओस्ट्रोव्स्की उसके चरित्र की ताकत और ऊंचाई की पुष्टि करती है, जो नैतिक समझौतों को अस्वीकार करती है।
दुखद करुणा न केवल नाटक में, बल्कि महाकाव्य और गीत काव्य में भी अभिव्यक्ति पाती है। इस प्रकार, लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता के नायक, मत्स्यरी की चेतना में, मठ के दास जीवन के प्रति उनकी अवमानना, खुद को इससे मुक्त करने की प्यास, काल्पनिक "अद्भुत दुनिया" में रोमांटिक आकांक्षाओं के बीच एक गहरा विरोधाभास छिपा है। चिंताओं और लड़ाइयों की” और इस दुनिया में रास्ता खोजने की असंभवता, उसकी कमजोरी की चेतना, उसके अंदर पला गुलाम जीवन, विनाश की भावना। "मत्स्यरी" अपनी करुणा में एक रोमांटिक-दुखद कविता है।
गीतों में त्रासदी का एक अद्भुत उदाहरण - छंदों का एक चक्र
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हौसला- यह मुख्य भावनात्मक स्वर, काम का मुख्य भावनात्मक मूड, साथ ही लेखक द्वारा किसी विशेष चरित्र, घटना, घटना का भावनात्मक-मूल्यांकनात्मक कवरेज है।
वीरता,या वीर करुणा,ऊँचे आदर्शों की सक्रिय, प्रभावी पुष्टि से जुड़ा हुआ है, जिसे प्राप्त करने के नाम पर नायकों को बहुत गंभीर बाधाओं को दूर करना पड़ता है, अपनी भलाई और अक्सर अपने जीवन को जोखिम में डालना पड़ता है। एम.यू. का गाथागीत वीरतापूर्ण करुणा से ओत-प्रोत है। लेर्मोंटोव "बोरोडिनो"।
त्रासदी,या दुखद करुणा,पीड़ा, असहनीय दुःख व्यक्त करता है। एक नियम के रूप में, यह उन स्थितियों से जुड़ा है जिनमें नायक का कोई भी निर्णय अनिवार्य रूप से उसे दुर्भाग्य की ओर ले जाएगा, और उसकी पसंद "दो बुराइयों में से" एक विकल्प है। दुखद करुणा एक ऐसे संघर्ष पर आधारित है जिसका कोई सफल समाधान नहीं है (जैसे कि एन.वी. गोगोल के "भयानक प्रतिशोध" में डेनिला बुरुलबाश और जादूगर के बीच का संघर्ष है)। आई. ए. बुनिन की लघु कहानी "लापती" दुखद करुणा की विशेषता है।
रोमांस,या रोमांटिक करुणा,अपनी अभिव्यक्तियों में यह वीरतापूर्ण करुणा के समान है, क्योंकि यह एक मजबूत भावनात्मक अनुभव, एक उदात्त और महत्वपूर्ण आदर्श के प्रति आकांक्षा व्यक्त करता है। लेकिन रोमांटिक पाथोस किसी निर्धारित लक्ष्य के सक्रिय कार्यान्वयन पर नहीं, बल्कि एक सपने के अनुभव (अक्सर अप्राप्य) पर, इस सपने को हकीकत में बदलने के साधनों की खोज पर आधारित है। एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता "मत्स्यरी" रोमांटिक पाथोस पर आधारित है।
भावुकता,या भावुक करुणा,तब होता है जब किसी काम में लेखक जानबूझकर चित्रित के प्रति अपने भावनात्मक रवैये पर जोर देता है और पाठक में समान भावनाओं को जगाने के लिए लगातार प्रयास करता है। उदाहरण: एन. ए. नेक्रासोव की कविता "किसान बच्चे"।
नाटक,या नाटकीय करुणा,उन कार्यों में खुद को प्रकट करता है जहां पात्रों के रिश्ते या बाहरी दुनिया के साथ चरित्र के रिश्ते को विशेष तनाव और संघर्ष की विशेषता होती है, लेकिन, दुखद स्थितियों के विपरीत, यहां एक अनुकूल परिणाम संभव है, हालांकि इसके लिए पात्रों को सही निर्णय लेने की आवश्यकता होती है और गतिविधि, निर्णायक कार्रवाई. उदाहरण: वी. जी. रासपुतिन की लघु कहानी "फ़्रेंच लेसन्स।"
हास्य,या विनोदी करुणा,हम उन कार्यों में महसूस करते हैं जो हमें हास्य पात्रों और स्थितियों से परिचित कराते हैं। यह करुणा, एक नियम के रूप में, पाठक की ओर से एक अच्छे स्वभाव वाली मुस्कान के साथ होती है। उदाहरण: वाडेविल ए.पी. चेखव का "भालू"।
हास्य व्यंग्य,या व्यंग्यपूर्ण करुणा,चट्टानों के विरुद्ध निर्देशित है जो हँसी के साथ "कोड़े मारती" है, जिससे पाठक के आक्रोश के रूप में उतना मज़ा नहीं आता है। उदाहरण: ए.पी. चेखव की लघु कहानी "गिरगिट"।
फटकारएक प्रकार की करुणा के रूप में, इसमें लोगों या घटनाओं के खिलाफ आरोपों की स्पष्ट अभिव्यक्ति शामिल है। उदाहरण: ए.एस. पुश्किन "द डेजर्ट सॉवर ऑफ फ्रीडम", जहां कवि सम्मान की अवधारणा से वंचित, दास मनोविज्ञान से संपन्न लोगों के प्रति अपना आक्रोश स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।
गीतात्मक करुणाइसमें काम में एक विशेष वातावरण का निर्माण शामिल है, जो पाठक को लेखक द्वारा वर्णित के प्रति व्यक्तिपरक रुचिपूर्ण दृष्टिकोण प्रदर्शित करने के लिए तैयार करता है।