1. (यूनानीपीड़ा), एक जुनून जो एक ऐसी कार्रवाई का कारण बनता है जिसमें पीड़ा शामिल होती है, साथ ही मूल रूप से पीड़ा का अनुभव भी होता है। अपशिष्ट तत्व पुरातनता में. अगर पी. एक दुखद के बीच में है कार्रवाई, तो यह दयनीय है. त्रासदी (नैतिकता के विपरीत, जिसमें चरित्र और उसका विकास अधिक महत्वपूर्ण है)। त्रासदी में पी. का प्रभाव तब और तीव्र हो जाता है जब पी. अप्रत्याशित रूप से प्रकट होता है। पी. त्रासदी के भावनात्मक तत्वों से संबंधित है और इसमें दयनीयता का सृजन करता है। संगीत (बांसुरी बजाना), जीव, रेचन का आधार। कविता और संगीत में पी. की कार्रवाई का उद्देश्य श्रोता को शिक्षित करना नहीं है, बल्कि आनंद से जुड़ा है। इसलिए प्लेटो त्रासदी के साथ तर्क करता है, जबकि अरस्तू इसे उचित ठहराता है।
2. ज़ैट पर शहर। साइप्रस का तट, माइसेनियन काल में अर्काडियन्स द्वारा उपनिवेशित। एफ़्रोडाइट की पूजा का स्थान।
बहुत बढ़िया परिभाषा
अपूर्ण परिभाषा ↓
हौसला
ग्रीक से करुणा - पीड़ा, प्रेरणा, जुनून), कला के काम की भावनात्मक सामग्री, भावनाएँ और भावनाएँ जिन्हें लेखक पाठक की सहानुभूति की अपेक्षा करते हुए पाठ में डालता है। में आधुनिक साहित्यिक आलोचनाइस शब्द का प्रयोग "किसी कार्य की करुणा" के साथ संयोजन में किया जाता है - उदाहरण के लिए, करुणा " मृत आत्माएं" और एन.वी. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल" (स्वयं लेखक के अनुसार) - "हँसी दुनिया के लिए अदृश्य आँसुओं के माध्यम से दिखाई देती है।" साहित्य के इतिहास में, "पाथोस" शब्द था विभिन्न अर्थ: प्राचीन सिद्धांत में, पाथोस आत्मा की संपत्ति के रूप में जुनून है, कुछ महसूस करने की क्षमता। जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, पाथोस जुनून का एक समूह है जो मानव व्यवहार की सामग्री को निर्धारित करता है। जर्मन दार्शनिक जी. डब्ल्यू. एफ. हेगेल के लिए, करुणा मानव "मैं" की आवश्यक सामग्री है (उदाहरण के लिए, रोमियो की करुणा जूलियट के लिए उसका प्यार है)। वी. जी. बेलिंस्की ने पहली बार किसी व्यक्ति के गुणों से हटकर पाठ के गुणों पर जोर दिया: करुणा लेखक या उसके नायक की नहीं, बल्कि समग्र रूप से कार्य या रचनात्मकता की विशेषता है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना बेलिंस्की की व्याख्या के करीब है। कभी-कभी "दयनीय" शब्द का प्रयोग "बहुत भावुक, बहुत दुखद" के अर्थ में किया जाता है।
पाथोस (ग्रीक) - पीड़ा, जुनून, उत्साह, प्रेरणा। अरस्तू के अनुसार, मृत्यु या कोई अन्य दुखद घटना जो किसी कार्य के नायक के साथ घटित होती है, जिससे दर्शक में करुणा या भय उत्पन्न हो जाता है, जिसे बाद में रेचक अनुभव में हल किया जाता है। पीड़ा, जो तीव्र जुनून से प्रेरित व्यक्ति के अपने कार्यों के कारण होती है, पीड़ा में जुनून का समाधान।
आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, पाथोस को किसी कार्य के प्रमुख भावनात्मक स्वर, उसकी भावनात्मक मनोदशा के रूप में परिभाषित किया गया है।
पाथोस वीर, नाटकीय, दुखद, व्यंग्यपूर्ण, रोमांटिक और भावुक हो सकता है।
वीरतापूर्ण करुणा - एक सामान्य कारण के नाम पर उपलब्धि हासिल करने वाले व्यक्ति की महानता को दर्शाता है। साथ ही, नायकों के कार्य निश्चित रूप से व्यक्तिगत जोखिम, व्यक्तिगत खतरे से जुड़े होने चाहिए, किसी व्यक्ति द्वारा कुछ महत्वपूर्ण मूल्यों को खोने की वास्तविक संभावना से जुड़े होने चाहिए - यहां तक कि स्वयं जीवन भी। वीरता की अभिव्यक्ति के लिए एक और शर्त व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा और पहल है: जबरन कार्रवाई, जैसा कि हेगेल ने बताया, वीरतापूर्ण नहीं हो सकती। दुनिया का पुनर्निर्माण करने की इच्छा, जिसकी संरचना अन्यायपूर्ण लगती है, या एक आदर्श दुनिया की रक्षा करने की इच्छा (साथ ही आदर्श के करीब और प्रतीत होती है) - यह वीरता का भावनात्मक आधार है। उदाहरण: प्राचीन ग्रीक मिथकों में ये नायकों की छवियां हैं, या, जैसा कि उन्हें ग्रीस में कहा जाता था, ऐसे नायक जो अपने लोगों के लाभ के लिए अभूतपूर्व कार्य करते हैं। यह अपने बारह मजदूरों या पर्सियस के साथ हरक्यूलिस है, जिसने गोरगोन मेडुसा का सिर काट दिया था। होमर के इलियड में - अकिलिस, पेट्रोक्लस, हेक्टर, जो ट्रॉय की लड़ाई में प्रसिद्ध हुए। अधिक में बाद में काम करता हैलोककथाएँ - ऐतिहासिक गीत, महाकाव्य, वीरगाथाएँ, महाकाव्य, सैन्य कहानियाँ- केंद्र में एक शक्तिशाली, निष्पक्ष नायक-योद्धा खड़ा है, जो अपने लोगों को विदेशी आक्रमणकारियों से बचा रहा है।
नाटकीय पाफोस - लेखक गंभीर भावनात्मक पीड़ा और हार्दिक सहानुभूति के साथ, नाटक में अपने पात्रों की स्थिति, अनुभव और संघर्ष की पीड़ा को चित्रित करता है। यह नाटक अनुभवों, निजी जीवन के संघर्षों, अस्थिर व्यक्तिगत नियति और वैचारिक "भटकाव" में प्रकट होता है। लेखक अपने पात्रों की निंदा कर सकता है और उनकी पीड़ा में आकांक्षाओं की मिथ्याता के लिए उचित प्रतिशोध देख सकता है जिसके कारण स्थिति का नाटक हुआ। अक्सर बाहरी परिस्थितियों का प्रभाव पात्र के मन में आंतरिक विरोधाभास, स्वयं के साथ संघर्ष को जन्म देता है। फिर नाटक त्रासदी की हद तक गहरा जाता है। इसका एक उदाहरण बुल्गाकोव की "रनिंग" है।
दुखद पथ - प्राचीन यूनानियों के बीच, यह इस तथ्य से जुड़ा था कि देवताओं की इच्छा लोगों के जीवन पर हावी होती है, भाग्य का घातक पूर्वनिर्धारण, जिसकी शक्ति में लोगों का पूरा जीवन, या दुखद के अपराध की अवधारणा के साथ नायक जिन्होंने कुछ उच्च कानून का उल्लंघन किया और इसके लिए भुगतान कर रहे हैं। (उदाहरण के लिए, सोफोकल्स द्वारा "ओडिपस")। त्रासदी का मार्ग कुछ महत्वपूर्ण जीवन मूल्यों की हानि और अपूरणीय क्षति के प्रति जागरूकता है - मानव जीवन, सामाजिक, राष्ट्रीय या व्यक्तिगत स्वतंत्रता, व्यक्तिगत खुशी की संभावना, सांस्कृतिक मूल्य, आदि। दुखद की पहली शर्त इस संघर्ष की नियमितता है, एक ऐसी स्थिति जहां इसकी अनसुलझे प्रकृति को बर्दाश्त नहीं किया जा सकता है। दूसरे, किसी संघर्ष की कठिनता का अर्थ उसके सफल समाधान की असंभवता है - यह निश्चित रूप से पीड़ितों के साथ, कुछ निर्विवाद मानवतावादी मूल्यों की मृत्यु के साथ जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, यह पुश्किन की "लिटिल ट्रेजिडीज़", ओस्ट्रोव्स्की की "द थंडरस्टॉर्म" और बुल्गाकोव की "द व्हाइट गार्ड" में संघर्ष की प्रकृति है।
यदि वीरतापूर्ण करुणा हमेशा चित्रित पात्रों का एक वैचारिक कथन है, तो नाटकीय और दुखद प्रकार की करुणा में उनकी पुष्टि और उनका निषेध दोनों शामिल हो सकते हैं। पात्रों का व्यंग्यपूर्ण चित्रण हमेशा एक निंदनीय वैचारिक रुझान रखता है।
व्यंग्यपूर्ण करुणा - कुछ पक्षों का आक्रोशपूर्ण और उपहासपूर्ण खंडन सार्वजनिक जीवन. मानवीय चरित्र और रिश्ते मज़ाकिया व्याख्या और तदनुरूप चित्रण का विषय बन जाते हैं। पात्रों के अस्तित्व की वास्तविक शून्यता और महत्व के व्यक्तिपरक दावों के बीच हास्य विसंगति की सामान्यीकृत भावनात्मक समझ की प्रक्रिया में व्यंग्यपूर्ण करुणा उत्पन्न होती है। उदाहरण के लिए, राजधानी के धर्मनिरपेक्ष समाज के गोगोल के चित्रण का दिखावटी प्रशंसनीय स्वर उच्च श्रेणी के लोगों के प्रति उनके उपहासपूर्ण, विडंबनापूर्ण रवैये को व्यक्त करता है जो सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों को बहुत महत्व देते हैं। यह "मर्मज्ञ" हँसी है जो उस विषय को गहरा करती है जो व्यंग्य की अभिन्न संपत्ति है। लेखक जो अपने कार्यों में व्यंग्यपूर्ण पथों का उपयोग करते हैं: गोगोल, ग्रिबॉयडोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, इलफ़ और पेट्रोव, बुल्गाकोव।
भावुक करुणा। फ्रेंच से अनुवादित भावुकता का शाब्दिक अर्थ संवेदनशीलता है। कुछ स्थितियों में, लगभग हर व्यक्ति भावुकता दिखाता है - उदाहरण के लिए, अधिकांश सामान्य लोगकिसी बच्चे, असहाय व्यक्ति या यहाँ तक कि किसी जानवर की पीड़ा को भी उदासीनता से नहीं देखा जा सकता। लेकिन भले ही भावनात्मक दया आसपास की दुनिया की घटनाओं पर निर्देशित हो, इस पर प्रतिक्रिया करने वाला व्यक्ति हमेशा केंद्र में रहता है - स्पर्शित, दयालु। साथ ही, भावुकता में दूसरे के प्रति सहानुभूति मौलिक रूप से अप्रभावी होती है, यह एक प्रकार के मनोवैज्ञानिक विकल्प के रूप में कार्य करती है वास्तविक सहायता(उदाहरण के लिए, मूलीशेव और नेक्रासोव के कार्यों में किसान के लिए कलात्मक रूप से व्यक्त सहानुभूति है)। यह भावनात्मक कोमलता है जो सामाजिक रूप से अपमानित या अनैतिक विशेषाधिकार प्राप्त वातावरण से जुड़े लोगों के चरित्र में नैतिक गुणों के प्रति जागरूकता के कारण होती है। सबसे विशिष्ट भावुक कार्यों में से एक गोएथे की कहानी "द सॉरोज़ ऑफ़ यंग वेर्थर" है। इसकी करुणा एक युवा व्यक्ति के अनुभवों के चित्रण से निर्मित होती है जो शहरी कुलीन-नौकरशाही समाज के खाली और व्यर्थ जीवन से मोहभंग हो गया है। वेर्थर सरल ग्रामीण जीवन में, प्रकृति की संवेदनशील प्रशंसा में, गरीबों की मदद में संतुष्टि चाहते हैं। उसका प्यार को छूनालोटे के लिए कोई उम्मीद नहीं है - लोटे शादीशुदा है। और अपनी स्थिति की नाटकीय निराशा, अपने ऊँचे आदर्श की अव्यवहारिकता के कारण, वेर्थर आत्महत्या कर लेता है। एक अन्य उदाहरण: तुर्गनेव द्वारा "मू-मू"।
रोमांटिक पाथोस - रोमांटिक आत्म-जागरूकता का उदय नागरिक स्वतंत्रता के आदर्श के प्रति आकांक्षा के कारण होता है। यह एक उत्कृष्ट आदर्श की इच्छा के कारण उत्पन्न मन की उत्साहपूर्ण स्थिति है। एक रोमांटिक हीरो हमेशा दुखद होता है, वह वास्तविकता को स्वीकार नहीं करता है, वह खुद से असमंजस में रहता है, वह विद्रोही और पीड़ित होता है। रोमांटिक नायक आध्यात्मिक रूप से समृद्ध स्वभाव के होते हैं जो खुद को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर पाते हैं, क्योंकि जीवन उनके लिए सीमाएँ निर्धारित करता है और अवांछनीय रूप से उन्हें समाज से बाहर निकाल देता है। रूमानियतवाद की विशेषता भावनाओं की हिंसक अभिव्यक्ति है। आसपास की दुनिया के साथ संघर्ष और इसकी पूर्ण अस्वीकृति, कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई एक उच्च, आदर्श दुनिया के साथ इसकी तुलना, रोमांटिक लोगों के विश्वदृष्टि का आधार है। उदाहरण के लिए, शुरुआती गोर्की ने अपने आस-पास के जीवन में वीरता की कमी से इनकार किया और मजबूत, मजबूत इरादों वाले स्वभाव वाले, लड़ाकू लोगों का सपना देखा। धूसर, बुर्जुआ अस्तित्व के विपरीत, उनकी कहानियों की दुनिया उज्ज्वल और आकर्षक है। कार्रवाई एक असामान्य सेटिंग में होती है, जो रोमांटिक तत्वों से घिरी होती है। कृतियों के नायक सामान्य से अधिक प्रतीकात्मक हैं। "फाल्कन के बारे में गीत", "पेट्रेल के बारे में गीत", "डैंको"।
रोमांस का संबंध उत्कृष्ट आदर्श की चाहत से वीरता से है। लेकिन अगर वीरता सक्रिय कार्रवाई का क्षेत्र है, तो रोमांस भावनात्मक अनुभव और आकांक्षा का क्षेत्र है जो कार्रवाई में नहीं बदलता है। रोमांस का वस्तुगत आधार व्यक्तिगत और सार्वजनिक जीवन की ऐसी परिस्थितियाँ हैं जब किसी ऐतिहासिक क्षण में किसी उदात्त आदर्श की प्राप्ति या तो सैद्धांतिक रूप से असंभव होती है या अव्यवहारिक होती है। हालाँकि, इस तरह के वस्तुनिष्ठ आधार पर, सिद्धांत रूप में, न केवल रोमांस की करुणा उत्पन्न हो सकती है, बल्कि त्रासदी, विडंबना और व्यंग्य भी हो सकता है, इसलिए रोमांस में निर्णायक कारक अभी भी व्यक्तिपरक क्षण है, एक अपूरणीय अंतर का अनुभव करने का क्षण सपने और हकीकत के बीच. इसलिए, रोमांस की प्राकृतिक दुनिया एक सपना है, एक कल्पना है, एक दिवास्वप्न है रोमांटिक कार्यइसलिए अक्सर उन्हें या तो अतीत (लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो"), या मौलिक रूप से गैर-मौजूद कुछ (ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "एलिटा") की ओर मोड़ दिया जाता है।
भावुक और रोमांटिक पाथोस के बीच क्या अंतर है? भावुकता अपनी सादगी और रिश्तों और अनुभवों की नैतिक अखंडता के साथ जीवन के एक अप्रचलित, लुप्त होते तरीके को संबोधित कोमलता है। रोमांस एक या दूसरे "सुपरपर्सनल" आदर्श और उसके अवतारों को संबोधित उत्साह है।
जन संस्कृति में पाफोस। महाकाव्य सिनेमा में करुणा एक महत्वपूर्ण तत्व है। इसके बिना, दर्शक बैंगनी हो जाएगा, उन्होंने मार डाला महाकाव्य नायक, या वह प्रबल हुआ। स्क्रीन पर मेसिलोव की गंभीरता और महाकाव्यात्मकता को देखकर पॉपकॉर्न खाने वाले के रोंगटे खड़े हो जाने चाहिए। इस उद्देश्य के लिए, पाथोस मोमेंट्स का उपयोग किया जाता है: उदात्त मोनोलॉग, जिसमें हर शब्द को एक बड़े अक्षर के साथ लिखा जाना चाहिए, साथ ही हिस्टेरिकल भी। सिम्फोनिक संगीत. और यदि नायक मर जाता है, तो वह खून की उल्टी नहीं करेगा और कठोर नहीं होगा, बल्कि विदाई एकालाप का उच्चारण करेगा, अपनी आँखें बंद कर लेगा और अपना सिर तेजी से पीछे फेंक देगा, जैसे कि उसका भोजन बाहर खींच लिया गया हो। दयनीय क्षण आवश्यक रूप से दयनीय वाक्यांशों के साथ होते हैं: "आइल बी बेक!", "आओ और ले आओ!"; "हमारे तीर सूरज को तुमसे रोक देंगे - हम छाया में लड़ेंगे!"; “जो कोई तलवार लेकर हमारे पास आएगा वह तलवार से मारा जाएगा!” वगैरह।
समीक्षा
क्या यह एक अच्छी शाम है?
क्या सभी को पेय मिल गया है?
अच्छा।
ब्लॉगर नवलनी, जो आपकी तस्वीर में दिखाया गया है, निस्संदेह, अच्छा है।
पाथोस, मैं आपको बताऊंगा, यह बस दौड़ता है।
और ज़ाहिर सी बात है कि कमज़ोर औरतेंवे नायक से वीरतापूर्ण करुणा की अपेक्षा करते हैं।
और कुछ और. मुझे नहीं पता, लेकिन कुछ रोमांटिक। शायद भावुक. अंत में नाटकीय...
लेकिन बिस्तर पर भ्रष्टाचार का घोटाला नहीं!
और जब यह आता है, साहित्यिक आलोचकनायक का आक्रोशपूर्ण और उपहासपूर्ण खंडन प्रदर्शित करता है...
...
और सीधे शब्दों में कहें तो प्यार के लिए!
खैर, इनके लिए और उनके लिए!
पिछले अध्याय में जो कहा गया था, उससे यह स्पष्ट है कि किसी साहित्यिक कृति का वैचारिक अभिविन्यास मुख्य रूप से इस बात से निर्धारित होता है कि लेखक जीवन की उन घटनाओं को कैसे समझता और मूल्यांकन करता है जिन्हें वह पुन: प्रस्तुत करता है। चित्रित पात्रों का गहन एवं ऐतिहासिक रूप से सच्चा वैचारिक एवं भावनात्मक मूल्यांकन, उनके उद्देश्य से उत्पन्न राष्ट्रीय महत्व, लेखक की रचनात्मक सोच और उसके काम का मार्ग है।
सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में, हेगेल ने चित्रित जीवन के सार, उसके "सच्चाई" को समझने के लिए कलाकार के उच्च उत्साह का वर्णन करने के लिए "पाथोस" (जीआर पाथोस - एक मजबूत, भावुक भावना) शब्द का इस्तेमाल किया। दार्शनिक ने करुणा के अवतार को "कला के कार्यों और कार्यों दोनों में मुख्य चीज़" माना
धारणा अंतिम दर्शक" बेलिंस्की ने कई मायनों में हेगेल के दृष्टिकोण को साझा करते हुए इस बात पर जोर दिया कि करुणा कलाकार के विश्वदृष्टिकोण से, उसके ऊंचे सामाजिक आदर्शों से, तीव्र सामाजिक समाधान करने की उसकी इच्छा से उत्पन्न होती है। नैतिक समस्याएँआधुनिकता. उन्होंने आलोचना के प्राथमिक कार्य को किसी कार्य का विश्लेषण करके उसके पथ को निर्धारित करने के रूप में देखा (26, 312-314)।
लेकिन कला के हर काम में करुणा नहीं होती। उदाहरण के लिए, यह अस्तित्व में नहीं है, प्रकृतिवादी कार्यों में जो वास्तविकता की नकल करते हैं और गहरी समस्याओं से रहित हैं। उनमें जीवन के प्रति लेखक का दृष्टिकोण करुणामय नहीं होता। गलत विचार वाले कार्यों में, लेखक का व्यक्तिपरक मार्ग चित्रित घटनाओं के सार से उचित नहीं है, उन्हें विकृत करता है और इसलिए जानबूझकर और रुका हुआ है।
ऐतिहासिक रूप से सत्य वैचारिक अभिविन्यास वाले कार्य में करुणा की सामग्री के दो स्रोत हैं। यह कलाकार की विश्वदृष्टि और जीवन की उन घटनाओं (उन पात्रों और परिस्थितियों) के वस्तुनिष्ठ गुणों पर निर्भर करता है जिन्हें लेखक पहचानता है, मूल्यांकन करता है और पुन: पेश करता है। उनके महत्वपूर्ण मतभेदों के कारण, साहित्य में पुष्टि के मार्ग और निषेध के मार्ग भी कई किस्मों को प्रकट करते हैं। कार्य वीरतापूर्ण, दुखद, नाटकीय, भावुक और रोमांटिक हो सकता है, साथ ही विनोदी, व्यंग्यात्मक और अन्य प्रकार के करुणामय भी हो सकता है। उन पर अधिक विस्तार से विचार किया जाना चाहिए।
सभी प्रकार की करुणा शुरू में समाज की चेतना में उत्पन्न होती है, और फिर कलात्मक रचनात्मकता में वीरतापूर्ण, नाटकीय, दुखद करुणा, भावुकता, रोमांस, हास्य, व्यंग्य में अभिव्यक्ति पाती है - यह सब एक गहरी वैचारिक जागरूकता और सच्चाई है। वास्तविकता में मौजूद विरोधाभासों का भावनात्मक मूल्यांकन।
लेकिन उनकी वास्तविकता में लोगों के चरित्र, रिश्ते और गतिविधियाँ बहुआयामी और परिवर्तनशील हैं। वे विरोधाभास जो कारण बनते हैं विभिन्न प्रकारपाथोस, अक्सर एक-दूसरे से निकटता से जुड़े होते हैं, एक-दूसरे में रूपांतरित होते हैं और यहां तक कि एक-दूसरे में प्रवेश भी करते हैं। प्रसिद्ध कहावत के अनुसार: "महान से हास्यास्पद तक" केवल "एक कदम" है - करुणा की सूचीबद्ध किस्में भी करीब हो सकती हैं।
कला के किसी कार्य में, उसके मुद्दों के आधार पर, कभी-कभी एक प्रकार की करुणा या छवि हावी हो जाती है।
इसके विभिन्न प्रकारों का एक संयोजन प्रकट होता है। यह ज्ञात है कि कई कार्यों की समस्याएँ कमोबेश एकतरफ़ा होती हैं, और कलात्मक रचनात्मकता के इतिहास के शुरुआती चरणों में अमूर्त भी होती हैं। लेखक आमतौर पर अपने द्वारा चित्रित पात्रों और रिश्तों के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, उन्हें मजबूत करते हैं और विकसित करते हैं, अक्सर अन्य सभी पहलुओं से पूरी तरह से ध्यान भटकाते हैं। इसलिए साहित्य में किसी कार्य की करुणा मुख्य रूप से वीरतापूर्ण, दुखद आदि हो सकती है पिछली सदियों, विशेष रूप से यथार्थवाद में, अधिक से अधिक बार एक काम, कभी-कभी एक छवि भी, लेखक द्वारा महसूस किए गए पात्रों और रिश्तों की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा से उत्पन्न होने वाले विभिन्न गुणों और रंगों को व्यक्त करती है। कार्यों का विश्लेषण करते समय कुछ प्रकार के पथों की प्रबलता और संक्रमण को समझने के लिए, उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं का पता लगाना आवश्यक है। उसी समय, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कला में करुणा पैदा होती है कलात्मक साधन- पात्रों का चित्रण, उनके कार्य, उनके अनुभव, उनके जीवन की घटनाएँ, कार्य की संपूर्ण आलंकारिक संरचना।
वीर करुणा
वीरतापूर्ण करुणा में एक व्यक्ति और एक पूरी टीम के पराक्रम की महानता, लोगों, राष्ट्र और मानवता के विकास के लिए इसके अत्यधिक महत्व की पुष्टि शामिल है। साहित्य में वीरतापूर्ण करुणा का विषय स्वयं वास्तविकता की वीरता है - लोगों की सक्रिय गतिविधि, जिसकी बदौलत महान राष्ट्रीय प्रगतिशील कार्य किए जाते हैं।
विभिन्न राष्ट्रीय-ऐतिहासिक परिस्थितियों में वीरता की विषय-वस्तु भिन्न-भिन्न होती है। प्रकृति के तत्वों पर महारत हासिल करना, विदेशी आक्रमणकारियों को खदेड़ना, सामाजिक-राजनीतिक जीवन के उन्नत रूपों के लिए समाज की प्रतिक्रियावादी ताकतों से लड़ना, संस्कृति के विकास के लिए - इन सबके लिए एक व्यक्ति को सामूहिक हितों और लक्ष्यों की ओर बढ़ने में सक्षम होना आवश्यक है, उन्हें अपने महत्वपूर्ण कारण के रूप में पहचानना। तब सामान्य हित व्यक्ति की आंतरिक आवश्यकता बन जाते हैं, उसकी शक्ति, साहस, इच्छाशक्ति को संगठित करते हैं और उसे वीरता के लिए प्रेरित करते हैं। हेगेल के अनुसार, मानव समाज की "कार्रवाई की सार्वभौमिक शक्तियाँ" एक व्यक्तिगत व्यक्ति की "आत्मा की शक्तियाँ" बन जाती हैं, मानो सन्निहित हों -113
उसके चरित्र में, उसके कार्यों में (43, 1, 195). वीरता हमेशा व्यक्ति के स्वतंत्र आत्मनिर्णय, उसकी प्रभावी पहल, न कि आज्ञाकारी परिश्रम को मानती है।
किसी व्यक्ति के कार्यों में उसकी शक्तियों की सभी सीमाओं के साथ अवतार, महान, राष्ट्रीयप्रतिगामी आकांक्षाओं के बारे में - यह जीवन में वीरता का सकारात्मक आंतरिक विरोधाभास है।
वीर पात्रों के मुख्य गुणों को आलंकारिक रूप से प्रकट करके, उनकी प्रशंसा करके और उनकी प्रशंसा करके, शब्दों का कलाकार वीरतापूर्ण करुणा से ओत-प्रोत कृतियों का निर्माण करता है। वह न केवल वास्तविकता की वीरता का पुनरुत्पादन और भावनात्मक रूप से टिप्पणी करता है, एनागरिक वीरता, सम्मान और कर्तव्य के अपने आदर्श के आलोक में वैचारिक और रचनात्मक रूप से इस पर पुनर्विचार करता है। वह काम की आलंकारिक दुनिया में जीवन लाता है, पराक्रम के बारे में अपने विचार, वीर चरित्र का सार, उसके भाग्य और महत्व को व्यक्त करता है। वास्तविकता की वीरता कला के एक काम में अपवर्तित और अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से काल्पनिक, कभी-कभी शानदार पात्रों और घटनाओं में भी परिलक्षित होती है। इसलिए, न केवल वास्तविक वीरतापूर्ण स्थितियाँ और पात्र विविध हैं, बल्कि साहित्य में उनकी व्याख्या भी विविध है।
वीरता में रुचि समकालिक रचनात्मकता के सबसे प्राचीन कार्यों में पाई जाती है, जिसमें देवताओं की छवियों के साथ, नायकों की छवियां दिखाई देती हैं, या, जैसा कि उन्हें ग्रीस में कहा जाता था, नायक (ग्रीक हेरोस - भगवान, भगवान), अभूतपूर्व करतब दिखाते हैं अपने लोगों के लाभ के लिए. ऐसी छवियां कबीले प्रणाली के उत्कर्ष के दौरान बनाई गई थीं - "नायकों के युग" 2 में, जब व्यक्ति की स्वतंत्रता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई और लोगों के सामूहिक जीवन में उसके सक्रिय कार्यों का महत्व बढ़ गया। विजयी लड़ाई के सम्मान में छुट्टियों में, गाना बजानेवालों ने विजेताओं की प्रशंसा की, और उन्होंने हाल के बारे में बात की
1 यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्य के इतिहास में भी हैं
मिथ्या, झूठा महिमामंडन, उदाहरण के लिए, विजेताओं, उपनिवेशवादियों का,
प्रतिक्रियावादी शासन के रक्षक, आदि। यह वास्तविकता के सार को विकृत करता है
ऐतिहासिक स्थिति, कार्य को एक गलत वैचारिक दिशा देती है
आलस्य.
2 "नायकों का युग" नाम पहली बार एक प्राचीन यूनानी कविता में सामने आया था
कवि हेसिओड की "थियोगोनी" ("देवताओं की उत्पत्ति") और संरक्षण
मूस अभी भी आधुनिक समय में है ऐतिहासिक विज्ञान. इसका मतलब है ओग
मानव जाति के जीवन में रोमन काल - विकास के उच्चतम चरण से
राज्य के गठन और प्रारंभिक अस्तित्व से पहले जनजातीय व्यवस्था
वर्ग समाज के एक संगठन के रूप में।
वे शत्रुओं के साथ युद्ध में हैं। जैसा कि ए. एन. वेसेलोव्स्की ने अपने अध्ययन में दिखाया (36, 267), ऐसी कहानियाँ, जनजाति की संपत्ति बनकर, ऐतिहासिक किंवदंतियों, गीतों और मिथकों का आधार बनीं। मौखिक प्रसारण में, विवरण बदल गए, एक अतिशयोक्तिपूर्ण छवि और एक शानदार व्याख्या प्राप्त हुई। इस तरह नायकों की छवियाँ उभरीं - बहादुर, साहसी, महान कार्य करने में सक्षम, प्रशंसा, प्रशंसा और उनकी नकल करने की इच्छा जगाने वाले। प्राचीन ग्रीक मिथकों में, यह अपने बारह मजदूरों या पर्सियस के साथ हरक्यूलिस है, जिसने गोरगोन मेडुसा का सिर काट दिया था। होमर के इलियड में ये अकिलिस, पेट्रोक्लस, हेक्टर हैं, जो ट्रॉय के पास की लड़ाई में प्रसिद्ध हुए।
बाद के युगों के साहित्य में मिथकों और किंवदंतियों की वीरतापूर्ण छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। हालाँकि पुनर्विचार के अधीन, फिर भी वे अपना अर्थ बरकरार रखते हैं शाश्वत प्रतीकमानवीय वीरता. वे लोगों के समूह के प्रत्येक सदस्य के लिए व्यवहार के उच्चतम मानक के रूप में पराक्रम और वीरता के मूल्य की पुष्टि करते हैं।
सामाजिक विकास के बाद के चरणों में, वर्ग समाज में, वीरतापूर्ण समस्या ने नई तात्कालिकता और अधिक हासिल कर ली व्यापक अर्थ. लोककथाओं के कार्यों में - ऐतिहासिक गीत, महाकाव्य, वीर गाथाएँ, महाकाव्य, सैन्य कहानियाँ - केंद्र में एक शक्तिशाली, निष्पक्ष वीर योद्धा खड़ा है जो अपने लोगों को विदेशी आक्रमणकारियों से बचाता है। वह अपने जीवन को ऊपर से आदेश से नहीं, दायित्व से जोखिम में नहीं डालता - वह स्वतंत्र रूप से निर्णय लेता है और खुद को पूरी तरह से एक महान लक्ष्य के लिए समर्पित कर देता है। उनके कार्य पौराणिक नायक की तुलना में कम मनमाने, अधिक जागरूक हैं, वे सम्मान, कर्तव्य और आंतरिक जिम्मेदारी की भावना के कारण होते हैं। और महाकाव्य गायक अक्सर नायक की उच्च राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता, उसके कार्यों के देशभक्तिपूर्ण अर्थ को प्रकट करता है।
"मीठे फ़्रांस के लिए" रोलैंड की मृत्यु "द सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड" में होती है। फ्रांसीसी "चैनसन डे जेस्चर" ("कर्मों के गीत") के अन्य नायक, आदर्श, दयालु, युद्ध में अजेय, राजा शारलेमेन का महिमामंडन करते हुए, सारासेन्स, सैक्सन, नॉर्मन्स से बहादुरी से लड़ते हैं। स्पैनिश "सॉन्ग ऑफ़ माई सिड" का नायक रोड्रिगो डी बिवर मुक्ति के लिए मूर्स से बहादुरी से लड़ता है मूल भूमि. रूसी नायक डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच और इल्या मुरोमेट्स महान कीव की महिमा के लिए अपने करतब दिखाते हैं। महाकाव्य गायक नायकों में अपनी राष्ट्रीय स्वतंत्रता का दावा करने वाले लोगों की शक्ति का अवतार देखता है।
कलात्मक साहित्य के वीर कार्यों में
व्यक्तिगत रचनात्मकता की प्रक्रिया में निर्मित रचनाएँ, लेखक की वैचारिक मान्यताओं की मौलिकता लोककथाओं की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी कवि पिंडर, अपनी कविताओं में नायकों का महिमामंडन करते हुए, "वीरता" की समझ से आगे बढ़ते हैं जो अभिजात वर्ग की विशेषता थी: वह वीरता में व्यक्तिगत नहीं, बल्कि वंशानुगत, आदिवासी गुण देखते हैं। पिंडर के समकालीन साइमनाइड्स एक अलग, लोकतांत्रिक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं जब वह फारसियों के खिलाफ लड़ाई में मारे गए नायकों का महिमामंडन करते हैं। थर्मोपाइले में गिरे स्पार्टन्स के युद्ध स्थल पर उसका शिलालेख कुछ इस तरह लगता है:
यात्री, जाओ और लेसेडेमोन में हमारे नागरिकों को बताओ कि, उनकी वाचा का पालन करते हुए, हम यहाँ हड्डियों में मर गए।
दु:ख से भरे संयमित शब्द वैचारिक रूप से उन सभी नागरिकों की गरिमा की पुष्टि करते हैं जो अंत तक अपने कर्तव्य के प्रति वफादार रहते हैं। इस प्रकार, पहले से ही प्राचीन यूनानी साहित्य में, वीरता की व्याख्या विभिन्न वैचारिक पदों से की जाती है।
पुनर्जागरण से शुरू होकर, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक वीरता की सामग्री काफी हद तक सामंती राज्यों के गठन की प्रक्रियाओं और बाद में बुर्जुआ राष्ट्रों के गठन से जुड़ी हुई है। वीरता को प्रतिबिंबित और महिमामंडित करने वाले काल्पनिक कार्यों में, वास्तविक घटनाओं और ऐतिहासिक शख्सियतों को अक्सर पुन: प्रस्तुत किया जाता है। इतिहास की गति नायकों के पहल मुक्त कार्यों में प्रत्यक्ष रूप से मूर्त रूप पाती है। इस प्रकार, रूसी साहित्य में, पीटर I की गतिविधि को लोमोनोसोव ने कविता और "पीटर द ग्रेट" में महिमामंडित किया था, और बाद में पुश्किन ने गीतों में, कविता "पोल्टावा" में, "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के परिचय में। . 1812 के युद्ध की प्रतिक्रिया ज़ुकोवस्की द्वारा "द सिंगर इन द कैंप ऑफ़ रशियन वॉरियर्स", पुश्किन द्वारा "मेमोरीज़ इन सार्सकोए सेलो", लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो" थी। इस संघर्ष की वीरता को एल.एन. टॉल्स्टॉय के "युद्ध और शांति" में महाकाव्य विस्तार के साथ पुन: प्रस्तुत किया गया है।
लेकिन वीरता की आवश्यकता केवल बाहरी दुश्मन से लड़ने के लिए ही नहीं होती। आंतरिक नागरिक संघर्षों का समाधान, जिसके बिना समाज का कोई विकास नहीं होता, क्रांतिकारी वीरता को जन्म देता है। यह स्वतंत्र रूप से ग्रहण किए गए नागरिक कर्तव्य, मातृभूमि के भाग्य के लिए उच्च जिम्मेदारी और प्रतिक्रिया की प्रमुख ताकतों के साथ एक असमान संघर्ष में प्रवेश करने की तत्परता की वीरता है। इसके लिए नायक से न केवल महान साहस, दृढ़ संकल्प, समर्पण की आवश्यकता होती है, बल्कि बहुत अधिक वैचारिकता की भी आवश्यकता होती है
बाहरी शत्रु से लड़ने की अपेक्षा स्वतंत्रता। कथा-साहित्य में एस्किलस का भी प्रयोग होता था प्राचीन मिथकप्रोमेथियस के बारे में, टाइटन जिसने लोगों को आग दी और ज़ीउस द्वारा इसके लिए दंडित किया गया, उसने अत्याचार की वीरता की पुष्टि की। बाद में, मिल्टन ने बाइबिल की किंवदंतियों की ओर मुड़ते हुए कहा, " आसमान से टुटा"अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति की वीरता। अपने तरीके से खुलासा किया वीर चरित्र"प्रोमेथियस अनचेन्ड" कविता में शेली की प्रोमेथियस।
स्वतंत्रता के लिए राष्ट्रीय संघर्ष की वीरता को अक्सर क्रांतिकारी व्याख्या मिली। इस प्रकार, स्वतंत्रता के लिए यूनानी लोगों के संघर्ष का महिमामंडन करते हुए, पुश्किन और डिसमब्रिस्ट कवियों ने रूसी निरंकुशता के उत्पीड़न का विरोध किया।
समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य सबसे लगातार और खुले तौर पर क्रांतिकारी वीरता की पुष्टि करता है। गोर्की द्वारा "मदर" और "एनिमीज़", मायाकोवस्की द्वारा "लेफ्ट मार्च", सेराफिमोविच द्वारा "आयरन स्ट्रीम", इवानोव द्वारा "आर्मर्ड ट्रेन 14-69", तिखोनोव द्वारा "बैलाड ऑफ़ नेल्स", फुरमानोव द्वारा "चापेव" में वृद्धि का पता चलता है। आत्म-जागरूकता, व्यापक लोकतांत्रिक हलकों की सामाजिक गतिविधि, क्रांतिकारी आवेग द्वारा पकड़ी गई। इन कृतियों में क्रांति का तत्व वीरतापूर्ण तत्व के रूप में प्रकट होता है, जो न केवल विनाशकारी है, बल्कि अपने ऐतिहासिक महत्व में रचनात्मक भी है। यह समाज के क्रांतिकारी परिवर्तन के लिए जन आंदोलन की वीरता की एक नई समझ है।
तो, वीर पथ कलाकार की उस व्यक्ति की महानता दिखाने की इच्छा व्यक्त करता है जो एक सामान्य कारण के नाम पर एक उपलब्धि हासिल करता है, समाज की चेतना में ऐसे चरित्र के महत्व और एक उपलब्धि के लिए उसकी नैतिक तत्परता को वैचारिक रूप से स्थापित करता है।
में वीरतापूर्ण करुणा कला का काम करता है विभिन्न युगअधिकतर नाटकीय और दुखद उद्देश्यों से जटिल। राष्ट्रीय और वर्ग शत्रुओं पर विजय अक्सर नायकों के जीवन और लोगों की पीड़ा की कीमत पर हासिल की जाती है। होमर की वीरतापूर्ण कविता "द इलियड" में, आचेन्स और ट्रोजन के बीच संघर्ष नाटकीय घटनाओं की ओर ले जाता है - पेट्रोक्लस और हेक्टर की मृत्यु, जो उनके दोस्तों और रिश्तेदारों के लिए कठिन है। मजबूत दुश्मन इकाइयों के साथ टकराव में रोलैंड की मौत का चित्रण भी नाटक से भरा है।
डिसमब्रिस्ट कवियों की वीरतापूर्ण रचनाएँ नायकों की मृत्यु के नाटकीय क्षणों और हार की दुखद भविष्यवाणी को दर्शाती हैं।
मैं जानता हूं: विनाश उसी का इंतजार करता है जो पहले उठता है
लोगों पर अत्याचार करने वालों के लिए, भाग्य ने मुझे पहले ही बर्बाद कर दिया है। लेकिन कहाँ, बताओ कब था?
बिना बलिदान के मिली आज़ादी? (...)
रेलीव की इसी नाम की कविता से नालिवाइको का यह एकालाप एक ऐसे व्यक्ति की दुखद आत्म-जागरूकता को प्रकट करता है जो स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार है।
समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों में, वीरतापूर्ण करुणा को अक्सर रोमांटिक और के साथ जोड़ा जाता है नाटकीय करुणा.
नाटकीयता का मार्ग
साहित्य में नाटक, वीरता की तरह, विरोधाभासों से उत्पन्न होता है वास्तविक जीवनलोग - न केवल सार्वजनिक, बल्कि निजी भी। जीवन में ऐसी परिस्थितियाँ नाटकीय होती हैं जब लोगों की विशेष रूप से महत्वपूर्ण सार्वजनिक या व्यक्तिगत आकांक्षाएँ और माँगें, और कभी-कभी उनका जीवन, उनसे स्वतंत्र बाहरी ताकतों से हार और मृत्यु के खतरे में होता है। ऐसी स्थितियाँ मानव आत्मा में तदनुरूप अनुभव उत्पन्न करती हैं - गहरे भय और पीड़ा, तीव्र चिंता और तनाव। ये अनुभव या तो सही होने की चेतना और लड़ने के दृढ़ संकल्प से कमजोर हो जाते हैं, या निराशा और हताशा की ओर ले जाते हैं।
नाटकीय स्थितियाँ और लोगों के नाटकीय अनुभव जो उनके कारण होते हैं, अक्सर कल्पना के कार्यों में गहरी वैचारिक समझ और मूल्यांकन का विषय बन जाते हैं और अपना रास्ता बनाते हैं। लेकिन इन चिंतनों और मूल्यांकनों की अलग-अलग दिशाएँ हो सकती हैं। एक लेखक (कहानीकार, गायक) पात्रों, उनकी स्थिति के नाटक, उनकी आकांक्षाओं को पूरा करने के उनके संघर्ष, उनके भाग्य और जीवन के प्रति गहरी सहानुभूति रख सकता है। तब नाटक वास्तव में कार्य का पुष्टिकारक मार्ग बन जाता है, जो अपनी संपूर्ण आलंकारिक संरचना में अभिव्यक्ति पाता है।
प्राचीन रूसी "बाटू द्वारा रियाज़ान के खंडहर की कहानी" के लेखक, भारी भावनात्मक पीड़ा और हार्दिक सहानुभूति के साथ, तातार भीड़ के अचानक हमले से रियाज़ान रियासत की मृत्यु को दर्शाते हैं - विनाश
"साहसी पुरुषों, रियाज़ान के उल्लास" की समान लड़ाई, राजकुमारों की मृत्यु, चर्चों और पूरे शहर का विनाश, नायक एवपति की हार, जिन्होंने रियाज़ान के विनाश के लिए बट्टू को चुकाने की मांग की थी। अपनी नाटकीय प्रकृति के कारण, कहानी एक कपटी और क्रूर दुश्मन से राष्ट्रव्यापी बदला लेने का आह्वान करती प्रतीत होती है।
लेकिन एक लेखक (कहानीकार, गायक) नाटक में अपने पात्रों की स्थिति, अनुभव और संघर्ष की निंदा भी कर सकता है। वह पात्रों की पीड़ा में उनकी आकांक्षाओं की मिथ्याता के लिए उचित प्रतिशोध देख सकता है, जिसके कारण उनकी स्थिति का नाटक हुआ। तब नाटक स्वयं कार्यों का वैचारिक रूप से नकारने वाला मार्ग बन जाता है, जो उनकी आलंकारिक संरचना में व्यक्त होता है।
एस्किलस का नाटक "द पर्सियन्स" सलामिस में फ़ारसी बेड़े की हार की खबर पर फ़ारसी दरबारी हलकों में भयानक नैतिक भ्रम को दर्शाता है। राजा ज़ेरक्सेस अपनी शक्ति की इस भारी हार पर गायक मंडली के साथ शोक मनाता है। लेकिन एस्किलस और यूनानी जनता के लिए, फारसियों के इन नाटकीय अनुभवों की मंच प्रस्तुति एक मजबूत और खतरनाक दुश्मन की निंदा का एक कार्य था, जिसने उनकी राष्ट्रीय स्वतंत्रता पर अतिक्रमण किया था, और, परोक्ष रूप से, इस पर उनकी जीत का जश्न मनाने का एक कार्य था। दुश्मन।
नाटकीय करुणा के साथ अपने पात्रों की गलत, झूठी आकांक्षाओं और कार्यों की निंदा करते हुए, लेखक हमेशा अपने पात्रों को स्वयं नकारता नहीं है सामाजिक सार. उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" के लेखक मुख्य पात्रों - इगोर और वसेवोलॉड - को रूसी राजसी परिवार के योग्य प्रतिनिधि, मजबूत और बहादुर योद्धा देखते हैं। छवि छद्म युद्धपोलोवेटियन के साथ रूसी वीरतापूर्ण करुणा से ओत-प्रोत हैं ("उत्साही तूर वसेवोलॉड! आप रक्षात्मक खड़े हैं, आप योद्धाओं पर तीर छोड़ते हैं, उनके हेलमेट पर अपनी हरालुज़नी तलवारें लहराते हैं," आदि)। हालाँकि, कहानी में मजबूत नाटक की करुणा हावी है, जो पोलोवेट्सियन स्टेप्स की गहराई में इगोर के पूरे अहंकारी अभियान की निंदा व्यक्त करता है, जो एक भारी हार में समाप्त हुआ और पूरी रूसी भूमि पर मुसीबतें लेकर आया ("और, भाइयों, कीव कराह उठा उदासी से, और चेरनिगोव दुर्भाग्य से रूसी धरती पर फैल गया, गहरी उदासी रूसी भूमि में बह गई," आदि)।
लोगों के बीच सैन्य संघर्षों में उत्पन्न होने वाली स्थितियों और अनुभवों का नाटक अक्सर सभी देशों की कला के कार्यों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है
युग; वह भी अंदर है सोवियत साहित्यइसके विकास की विभिन्न अवधियाँ। इस प्रकार, फादेव के "विनाश" में, लेविंसन की सुदूर पूर्वी पक्षपातपूर्ण टुकड़ी की कहानी, जो जापानी सेना और व्हाइट गार्ड टुकड़ियों की बेहतर ताकतों के हमले के तहत भारी लड़ाई में पीछे हट रही थी, नाटकीय करुणा से ओत-प्रोत है। संघर्ष की वीरता को प्रकट करने वाले कार्यों में वैचारिक रूप से पुष्टि करने वाले नाटक का सबसे गहरा मार्ग हावी है सोवियत लोगफासीवाद के साथ - ए. बेक की कहानियों में "वोल्कोलामस्क हाईवे", के. सिमोनोव "डेज़ एंड नाइट्स", उनके उपन्यास "सोल्जर्स आर नॉट बॉर्न", "द लिविंग एंड द डेड", वी. बायकोव की पक्षपातपूर्ण कहानियाँ "क्रुग्लांस्की ब्रिज" ”, “सोतनिकोव” , " भेड़ियों का झुंड", साथ ही "परेशानी का संकेत।"
प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी ताकतों के नागरिक संघर्ष के दौरान नाटकीय स्थितियाँ और अनुभव भी उत्पन्न होते हैं ऐतिहासिक जीवन विभिन्न राष्ट्र. ऐसा नाटक अक्सर किसी साहित्यिक कृति की करुणा का आधार बनता है, जिससे उसकी सकारात्मक या नकारात्मक वैचारिक दिशा मजबूत होती है। उदाहरण के लिए, नेक्रासोव की कविता "रूसी महिला" निर्वासित डिसमब्रिस्टों की पत्नियों, ट्रुबेट्सकोय और वोल्कोन्सकाया की गहरी नाटकीय स्थिति को उजागर करती है। गहरी नैतिक और नागरिक आत्म-जागरूकता से प्रेरित होकर, उन्होंने साइबेरियाई खदानों में अपने पतियों के पास जाने का फैसला किया। उन्हें प्रियजनों के साथ एक कठिन अलगाव, अधिकारियों के लगातार प्रतिरोध और लंबी यात्रा की कठिनाइयों और परीक्षणों को सहना पड़ा। कविता के पहले भाग में राजकुमारी ट्रुबेत्सकोय और इरकुत्स्क गवर्नर के बीच की बातचीत सबसे मार्मिक रूप से नायिका की अपने चुने हुए रास्ते में सभी बाधाओं को दूर करने की आकांक्षाओं की नाटकीय तीव्रता को व्यक्त करती है। यहां नाटक रूसी महिला की नैतिक ऊंचाई की काव्यात्मक पुष्टि के रूप में कार्य करता है।
सत्तर के दशक के पीपल्स विल के क्रांतिकारी संघर्ष की तीव्रता को एस. स्टेपनीक-क्रावचिंस्की के उपन्यास "आंद्रेई कोझुखोव" में दिखाया गया है। राजनीतिक भूमिगत में आंद्रेई और उनके साथियों का जीवन, खतरों से भरा, कैद किए गए दोस्तों को मुक्त करने के निरर्थक प्रयास, बोरिस और ज़िना के भयानक निष्पादन के दौरान शत्रुतापूर्ण भीड़ के बीच उपस्थिति, आंद्रेई का "ज़ार के खिलाफ अकेले जाने" का हताश निर्णय। इससे उत्पन्न उदास और तनावपूर्ण अनुभव - यह सब गहरे नाटक से भरा है। उपन्यास की दिशा दोहरी है: लेखक अपने नायक के निस्वार्थ साहस की प्रशंसा करता है, और पाठकों को यह एहसास दिलाना चाहता है कि जनता पर भरोसा नहीं करने वाले क्रांतिकारियों के भारी प्रयास अनिवार्य रूप से निरर्थक हैं।
गोर्की के उपन्यास "मदर" में इस तरह के द्वंद्व के विपरीत, उनका नाटक "एनिमीज़" राजनीतिक संघर्ष के नाटक की समग्र सकारात्मक दिशा को व्यक्त करता है।
लेकिन नाटकीय विरोधाभास नागरिक जीवनऔर जो अनुभव वे उत्पन्न करते हैं वे हमेशा सामाजिक ताकतों के खुले टकराव में सीधे तौर पर प्रकट नहीं होते हैं। वे अक्सर मानवीय चरित्रों के ऐसे गुणों का निर्माण करते हैं जो निजी, रोजमर्रा, पारिवारिक और व्यक्तिगत संबंधों में प्रकट होते हैं। किसी व्यक्ति की स्थिति और अनुभवों का नाटक तब लेखक के लिए सामाजिक और राजनीतिक विरोधाभासों के "लक्षण" के रूप में सामने आता है। इस प्रकार के नाटक का रचनात्मक पुनरुत्पादन विभिन्न युगों के कथा साहित्य में पाया जाता है।
इस संबंध में 18वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत के उपन्यास, नाटक और गीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। 19वीं सदी का आधा हिस्सावी - पुरानी निरंकुश-सर्फ़ जीवन शैली, जो अतीत की बात होती जा रही थी, और बुर्जुआ व्यवस्था के गठन से जुड़ी नई वैचारिक आकांक्षाओं के बीच तीव्र विरोध का युग, जो तब भी प्रगतिशील थी, लेकिन पहले से ही तेजी से अपनी असंगतता दिखा रही थी। उदाहरण के लिए, जर्मनी में, ये शिलर के नाटक थे जैसे "द रॉबर्स" और "कनिंग एंड लव"; इंग्लैंड में - बायरन की "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज", "द जियाउर", "द कोर्सेर", "लारा" जैसी कविताएँ; फ़्रांस में - बाल्ज़ाक द्वारा "पेरे गोरीओट", मुसेट द्वारा "कन्फेशन ऑफ़ ए सन ऑफ़ द सेंचुरी", स्टेंडल द्वारा "द रेड एंड द ब्लैक" जैसे उपन्यास; रूस में - ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट", पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", "हीरो ऑफ अवर टाइम", लेर्मोंटोव द्वारा कविताएं और गीत, "दोषी कौन है?" हर्ज़ेन।
ऐसे कार्यों के मुख्य पात्रों की स्थिति, जो आंतरिक रूप से अपने आसपास के समाज की रूढ़िवादिता का विरोध करते हैं, गहरी नाटकीय है। लेकिन यह नाटक उनके व्यक्तिगत अनुभवों में, उनके निजी जीवन के संघर्षों में, उनके व्यक्तिगत भाग्य की अस्थिर प्रकृति में, वैचारिक "भटकाव" में ही प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, उपन्यास "द रेड एंड द ब्लैक" में जूलियन सोरेल की स्थिति नाटकीय है। इस युवा की लोकतांत्रिक आकांक्षाएं हैं और वह अंदर से संपूर्ण प्रतिक्रियावादी बुर्जुआ-कुलीन जीवन शैली का विरोधी है। लेकिन वह इस शत्रुता को छुपाता है और केवल अपनी व्यक्तिगत स्वतंत्रता प्राप्त करने का प्रयास करता है, इन उद्देश्यों के लिए विशेषाधिकार प्राप्त परिवेश की महिलाओं के साथ प्रेम संबंधों का उपयोग करता है जिसे वह घृणा करता है। वह इन रिश्तों में उलझकर रह जाता है
निकाह, दुस्साहस दिखाता है और चॉपिंग ब्लॉक पर अपमानजनक तरीके से मर जाता है। लेखक अपने नायक के छुपे सहज विरोध में उसके पक्ष में है, लेकिन उसके व्यक्तिवादी प्रक्षेपण में वह उसके ख़िलाफ़ है। नाटक की वैचारिक दिशा में ऐसा द्वंद्व ऐसे सभी कार्यों की विशेषता है,
स्टेंडल के इस उपन्यास में, मुख्य पात्रों की नाटकीय स्थिति सामाजिक असमानता की परिस्थितियों से बढ़ी है - जनमतवाद का कुलीनता से विरोध, गरीबी से धन का विरोध। बुर्जुआ समाज के विकास के बाद के युग में विभिन्न देशऐसी परिस्थितियों ने तेजी से लेखकों का ध्यान आकर्षित किया, जिससे उनका रवैया तीव्र आलोचनात्मक हो गया। सबसे हड़ताली उदाहरण हैं बाल्ज़ाक द्वारा "पेरे गोरीओट", डिकेंस द्वारा "ओलिवर ट्विस्ट" और "लिटिल डोरिट", दोस्तोवस्की द्वारा "पुअर पीपल", "द ह्यूमिलिएटेड एंड इंसल्टेड", ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द डाउरी", आदि। इन कार्यों में पात्रों की स्थिति और अनुभवों का नाटक मानव व्यक्तित्व के लिए इसके परिणामों में सामाजिक असमानता को नकारने के लिए व्यक्त किए गए मार्ग को प्रेरित और मजबूत करता है।
क्राइम एंड पनिशमेंट में, गरीबी के कगार पर खड़े पूरे मारमेलादोव परिवार की स्थिति बहुत नाटकीय है, खासकर उनकी सबसे बड़ी बेटीसोन्या, जिसने अपने परिवार को बचाने के लिए खुद को सड़क पर बेचने का फैसला किया, और उसकी पत्नी, जिसे छोटे बच्चों के साथ भीख मांगने के लिए मजबूर किया गया और वह पागलपन की हद तक पहुंच गई। यह नाटक भगवान को संबोधित हताश, शराबी मारमेलादोव के भाषण में सबसे सशक्त रूप से व्यक्त किया गया है।
सामाजिक जीवन की परिस्थितियों द्वारा एक या दूसरे तरीके से बनाई गई विभिन्न नाटकीय स्थितियों के साथ-साथ, लेखक अक्सर लोगों के व्यक्तिगत संबंधों में भी नाटक का चित्रण करते हैं, और यह उनके कार्यों की करुणा में परिलक्षित होता है। उदाहरण के लिए, फ्लॉबर्ट के उपन्यास मैडम बोवेरी में मुख्य पात्र की स्थिति नाटकीय है, जिसने अपनी बुर्जुआ सीमाओं को पार करने की कोशिश की थी। पारिवारिक जीवनरहस्य के माध्यम से प्रेम - प्रसंग, जो उसे उदात्त और रोमांटिक लग रहे थे, लेकिन वास्तव में एक अश्लील धोखा था जो उसकी मृत्यु का कारण बना। एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास में, अन्ना करेनिना की स्थिति नाटकीय है, उसने अपनी शादी में प्यार का अनुभव नहीं किया और पहली बार व्रोनस्की के संबंध में गहरी भावनाओं का अनुभव किया। अपने पति से संबंध विच्छेद करने के बाद, और इसके माध्यम से धर्मनिरपेक्ष समाज, पाखंडी रूप से पारिवारिक नैतिकता की रक्षा करते हुए, अन्ना को खामियाजा भुगतने के लिए मजबूर होना पड़ा
वर्ग निर्वासन, लेकिन इसे सहन नहीं कर सका। चेखव के "अंकल वान्या" में वोइनिट्स्की की स्थिति नाटकीय है, उन्होंने प्रोफेसर सेरेब्रीकोव के अकादमिक करियर के लिए अपना जीवन बलिदान कर दिया और इस करियर की आंतरिक असंगतता को बहुत देर से महसूस किया। जी निकोलेवा द्वारा "बिगवा ऑन द वे" में, बखिरेव और टीना की नाटकीय रूप से निराशाजनक रूप से मजबूत, गहरी भावना, जो उनके साथ संघर्ष में है पारिवारिक रिश्तेऔर जनता की राय. इस प्रकार, अपने पात्रों के भाग्य में नाटकीय रूप से तनावपूर्ण स्थितियाँ पैदा करके, लेखक सामाजिक जीवन के महत्वपूर्ण विरोधाभासों की वैचारिक समझ और मूल्यांकन को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम होते हैं। वास्तविक वास्तविकता में लोगों की स्थितियों और अनुभवों और साहित्यिक कार्यों में पात्रों का नाटक बाहरी ताकतों और परिस्थितियों के प्रभाव से बनाया जाता है जो उनकी आकांक्षाओं और उनके जीवन को खतरे में डालते हैं। लेकिन अक्सर बाहरी परिस्थितियों का प्रभाव व्यक्ति के मन में आंतरिक अंतर्विरोध, स्वयं से संघर्ष को जन्म देता है। फिर नाटक त्रासदी की हद तक गहरा जाता है।
दुखद करुणा
शब्द "दुखद" और "त्रासदी" प्रजनन देवता डायोनिसस की मृत्यु और पुनरुत्थान के लोक गायन अनुष्ठान प्रदर्शन के लिए प्राचीन ग्रीक नाम से आए हैं। बाद में, यूनानियों ने एक वर्ग-राज्य प्रणाली विकसित की; इससे उनके समक्ष नैतिक प्रश्न उपस्थित हुए, जिन्हें उन्होंने मानव जीवन के संघर्षों को दर्शाने वाले नाटकों में हल करने का प्रयास किया। प्रदर्शनों का पुराना नाम संरक्षित रखा गया था, लेकिन यह ऐसे नाटकों की सामग्री को दर्शाने लगा। अरस्तू ने अपने पोएटिक्स में लिखा है कि त्रासदी दर्शकों में "करुणा और भय" की भावना पैदा करती है और "ऐसे प्रभावों की शुद्धि (" रेचन ") की ओर ले जाती है।" (20, 56).
प्राचीन यूनानियों के पौराणिक विचारों के अनुसार, देवताओं की इच्छा, "भाग्य" की "घातक" पूर्वनियति लोगों के जीवन पर हावी होती है। कुछ त्रासदियों, जैसे कि सोफोकल्स के ओडिपस द किंग, ने इसे सीधे चित्रित किया। त्रासदी का नायक, ओडिपस, अनजाने में एक अपराधी बन गया - अपने पिता का हत्यारा और अपनी माँ का पति। सिंहासन पर बैठने के बाद, ओडिपस अपने अपराधों से शहर में प्लेग लाया। एक राजा के रूप में, उसे अपराधी को ढूंढना होगा और लोगों को बचाना होगा। लेकिन सर्च में पता चला कि अपराधी कौन है
यह वह स्वयं था। तब ओडिपस, गंभीर नैतिक पीड़ा का अनुभव करते हुए, खुद को अंधा कर लेता है और निर्वासन में चला जाता है। ओडिपस स्वयं अपने अपराधों का दोषी है, लेकिन त्रासदी के लेखक, सोफोकल्स और उसके नायक दोनों ही घटित होने वाली हर चीज को "भाग्य", "नियति" की अभिव्यक्ति के रूप में पहचानते हैं, जो कि उनकी मान्यताओं के अनुसार, ऊपर से और पूर्व निर्धारित है। जिससे लोग बच नहीं सकते. जीवन की यह समझ दूसरे में व्यक्त हुई प्राचीन त्रासदियाँ. इसलिए, त्रासदी और दुखद के सिद्धांतों में, विशेष रूप से हेगेल में, उनकी परिभाषा किसी न किसी तरह से "भाग्य", "भाग्य" की अवधारणाओं से जुड़ी थी, जो लोगों के पूरे जीवन को नियंत्रित करती है, या अवधारणा के साथ। दुखद नायकों का "अपराध" जिन्होंने कुछ उच्च कानून का उल्लंघन किया और इसके लिए भुगतान किया।
चेर्नशेव्स्की ने ऐसी अवधारणाओं पर उचित ही आपत्ति जताई जो प्रश्न को संकीर्ण बनाती है और दुखद को मानव जीवन में हर चीज "भयानक" के रूप में परिभाषित किया (99, 30)। हालाँकि, इसकी परिभाषा को बहुत व्यापक माना जाना चाहिए, क्योंकि नाटकीय परिस्थितियाँ और बाहरी दुर्घटनाओं द्वारा निर्मित दोनों ही "भयानक" हो सकती हैं। जाहिरा तौर पर, बेलिंस्की की दुखद की परिभाषा सच्चाई के करीब है: "दुखद हृदय के प्राकृतिक आकर्षण और कर्तव्य के विचार के टकराव में निहित है, जिसके परिणामस्वरूप संघर्ष होता है और अंत में, जीत या गिरावट होती है।" (24, 444). लेकिन इस परिभाषा में भी गंभीर परिवर्धन की आवश्यकता है।
वास्तविक जीवन की स्थितियों की त्रासदी और उनके कारण होने वाले अनुभवों को नाटक के साथ समानता के साथ-साथ विरोधाभास के संदर्भ में भी माना जाना चाहिए। दुखद स्थिति में होने के कारण, लोग गहरे मानसिक तनाव और चिंता का अनुभव करते हैं, जिससे उन्हें पीड़ा होती है, जो अक्सर बहुत गंभीर होती है। लेकिन यह व्याकुलता और पीड़ा केवल कुछ के साथ टकराव से उत्पन्न नहीं होती है बाहरी ताकतेंसबसे महत्वपूर्ण हितों, कभी-कभी लोगों के जीवन को खतरे में डालना और प्रतिरोध पैदा करना, जैसा कि नाटकीय स्थितियों में होता है। स्थिति और अनुभवों की त्रासदी मुख्य रूप से लोगों की चेतना और आत्मा में उत्पन्न होने वाले आंतरिक विरोधाभासों और संघर्षों में निहित है। ये आंतरिक विरोधाभास क्या हो सकते हैं?
बेलिंस्की द्वारा दी गई दुखद की परिभाषा के अनुसार, आंतरिक असंगति का एक पक्ष "हृदय का प्राकृतिक आकर्षण" है, अर्थात, आध्यात्मिक व्यक्तिगत जुड़ाव, प्रेम भावनाएँ, आदि, और दूसरा पक्ष "कर्तव्य का विचार" है। जो "दिलों के आकर्षण" को रोकता है, लेकिन जिसके साथ प्रेमी नैतिक कानून की चेतना से बंधा होता है।
आमतौर पर ये विवाह के नियम, दी गई प्रतिज्ञाएं, परिवार, कुल और राज्य के प्रति जिम्मेदारी हैं।
ये सभी रिश्ते केवल एक आंतरिक, दुखद विरोधाभास के पक्षों में से एक बन सकते हैं, जब उनमें किसी व्यक्ति के लिए बाहरी दबाव नहीं होता है, बल्कि उसके द्वारा उच्चतम नैतिक शक्तियों के रूप में मान्यता प्राप्त होती है, जो उसके व्यक्तिगत हितों से ऊपर होती है और "सुपरपर्सनल" अर्थ रखती है। उसके लिए. यह हमेशा एक सामाजिक अर्थ होता है, हालाँकि इसकी व्याख्या अक्सर धार्मिक या अमूर्त नैतिक शब्दों में की जाती है। किसी व्यक्ति की आत्मा में जो आंतरिक संघर्ष उठता है, स्वयं के साथ संघर्ष, उसमें एक दयनीय अनुभव पैदा करता है और उसे गहरी पीड़ा के लिए प्रेरित करता है। यह सब केवल उच्च नैतिक विकास वाले व्यक्ति के लिए ही संभव है, जो अपनी आत्म-जागरूकता में दुखद अनुभवों में डूबने में सक्षम है। एक तुच्छ व्यक्ति, नैतिक गरिमा से रहित, एक दुखद विषय नहीं बन सकता।
कल्पना, पात्रों की दुखद स्थितियों और अनुभवों को चित्रित करते हुए, हमेशा ध्यान में रखा जाता है नैतिक स्तरउनके पात्र. हालाँकि (नाटकीय स्थितियों और अनुभवों के चित्रण में) करुणा दुखद नायकऔर लेखक की करुणा हमेशा मेल नहीं खाती। लेखक के वैचारिक विश्वदृष्टि से उत्पन्न होने वाले कार्य के दुखद मार्ग की अलग-अलग दिशाएँ हो सकती हैं - पुष्टि और खंडन दोनों। लेखक उन उदात्तों की ऐतिहासिक प्रगतिशीलता एवं सत्यता से परिचित है नैतिक आदर्श, जिसके नाम पर उसका नायक स्वयं के साथ एक दुखद संघर्ष का अनुभव करता है, या अपने ऐतिहासिक झूठ और विनाश के बारे में जानता है। यह सब दुखद संघर्ष के परिणाम को प्रभावित नहीं कर सकता साहित्यिक नायक, उसके पूरे भाग्य और कार्य की दयनीयता पर, जिसमें, हालांकि, मानव आत्मा की पीड़ा के लिए दुःख हमेशा सुनाई देता है।
इस प्रकार, दुखद स्थिति मानव मन में व्यक्तिगत और "सुपरपर्सनल" सिद्धांतों के विरोधाभास और संघर्ष में निहित है। इस तरह के विरोधाभास लोगों के सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में पैदा होते हैं।
विभिन्न लोगों के विकास में अनिवार्य रूप से उत्पन्न होने वाले सबसे महत्वपूर्ण और बहुत सामान्य प्रकार के दुखद संघर्षों में से एक "ऐतिहासिक रूप से" के बीच विरोधाभास है। आवश्यक आवश्यकता"जीवन की और "इसके कार्यान्वयन की व्यावहारिक असंभवता" (4, 495). इस प्रकार के संघर्ष तब विशेष बल के साथ प्रकट होते हैं जब राज्य की शक्ति प्रबल होती है
वर्ग पहले ही अपनी प्रगतिशीलता खो चुका है और प्रतिक्रियावादी हो गया है, लेकिन राष्ट्र की वे सामाजिक ताकतें जो इसे उखाड़ फेंकना चाहती हैं, वे अभी भी इसके लिए बहुत कमजोर हैं। इस तरह के संघर्ष को कई साहित्यिक कृतियों में दर्शाया गया है जो लोकप्रिय विद्रोहों की त्रासदी को उजागर करते हैं, जैसे कि गुलाम विद्रोह प्राचीन रोमजियोवाग्नोली के उपन्यास स्पार्टाकस में स्पार्टाकस के नेतृत्व में या पुश्किन की द कैप्टन्स डॉटर में सहज किसान विद्रोह के साथ-साथ कई और जागरूक राजनीतिक आंदोलनों की त्रासदी। इस मामले में, त्रासदी को आमतौर पर वीरता और नाटक के साथ जोड़ा जाता है।
डिसमब्रिस्ट कवियों की कलात्मक रचनात्मकता (कुचेलबेकर द्वारा "आर्गिव्स", राइलेव द्वारा "विचार" और कविताएं, साथ ही उनके गीत) वीर-दुखद करुणा से ओत-प्रोत हैं। लोकलुभावन लेखकों के काम के बारे में भी यही कहा जा सकता है (वी. फ़िग्नर के गीत, स्टेपनीक-क्रावचिंस्की का उपन्यास "आंद्रेई कोझुखोव")।
हालाँकि, समाज के उन प्रगतिशील विचारधारा वाले प्रतिनिधियों के जीवन में दुखद विरोधाभास भी पैदा हो सकते हैं जो प्रतिक्रियावादी सरकार के खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष में सीधे भाग नहीं लेते हैं, लेकिन इसके विरोध में हैं। जरूरत को महसूस करते हुए और साथ ही मौजूदा स्थिति को अपने दम पर बदलने की असंभवता को महसूस करते हुए, अपने अकेलेपन को तीव्रता से महसूस करते हुए, ये लोग एक दुखद आत्म-सम्मान में भी आ जाते हैं। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर ने हेमलेट में इस तरह की त्रासदी दिखाई थी। इस त्रासदी का नायक समझता है कि राजा क्लॉडियस से उसका बदला उस समाज में कुछ भी महत्वपूर्ण बदलाव नहीं ला सकता है जिसमें वह रहता है - डेनमार्क एक "जेल" बना रहेगा। लेकिन हेमलेट, उच्च मानवतावादी आदर्शों का व्यक्ति, आसपास की बुराई के साथ समझौता नहीं कर सकता। सदी की राजनीतिक और नैतिक समस्याओं को दार्शनिक दृष्टि से समझते हुए, वह एक वैचारिक संकट, जीवन में निराशा और विनाश की स्थिति में पहुँच जाता है। लेकिन वह नैतिक रूप से मृत्यु के भय पर विजय प्राप्त कर लेता है।
दुखद करुणा अक्सर उन कार्यों से भरी होती है जो लोगों के निजी जीवन, नैतिक और रोजमर्रा के संबंधों को पुन: पेश करते हैं जो सीधे तौर पर राजनीतिक संघर्षों से संबंधित नहीं होते हैं।
दुखद संघर्षपारिवारिक और रोजमर्रा के रिश्तों को ए. ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक "द थंडरस्टॉर्म" (जिसे उन्होंने गलती से "नाटक" कहा था) में दिखाया है। अपनी इच्छा के विरुद्ध विवाह करने के बाद, कतेरीना अपने वैवाहिक कर्तव्य की चेतना के बीच दुखद रूप से उतार-चढ़ाव करती रहती है, जो कि उसके अंदर धार्मिक रूप से पैदा किया गया था।
उसके परिवेश का प्रतिनिधित्व, और बोरिस के लिए प्यार, जो नायिका को पारिवारिक दासता से बाहर निकलने का एक रास्ता लगता है। वह बोरिस के साथ डेट पर जाती है, लेकिन उसके पाप की चेतना उस पर हावी हो जाती है और वह अपने पति और सास के सामने पश्चाताप करती है। फिर, विवेक के पश्चाताप, परिवार की अवमानना और भर्त्सना, बोरिस की उदासीनता, पूर्ण अकेलेपन को सहन करने में असमर्थ, कतेरीना खुद को नदी में फेंक देती है, लेकिन उसकी मृत्यु के साथ ओस्ट्रोव्स्की उसके चरित्र की ताकत और ऊंचाई की पुष्टि करती है, जो नैतिक समझौतों को अस्वीकार करती है।
दुखद करुणा न केवल नाटक में, बल्कि महाकाव्य और गीत काव्य में भी अभिव्यक्ति पाती है। इस प्रकार, लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता के नायक, मत्स्यरी की चेतना में, मठ के दास जीवन के प्रति उनकी अवमानना, खुद को इससे मुक्त करने की प्यास, काल्पनिक "अद्भुत दुनिया" में रोमांटिक आकांक्षाओं के बीच एक गहरा विरोधाभास छिपा है। चिंताओं और लड़ाइयों की” और इस दुनिया में रास्ता खोजने की असंभवता, उसकी कमजोरी की चेतना, उसके अंदर पला गुलाम जीवन, विनाश की भावना। "मत्स्यरी" अपनी करुणा में एक रोमांटिक-दुखद कविता है।
गीतों में त्रासदी का एक अद्भुत उदाहरण - छंदों का एक चक्र
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“वक्ता ने बड़ी करुणा के साथ बात की। वक्ता के शब्दों में जो भावपूर्ण ध्वनि सुनाई देती थी, वह श्रोताओं तक पहुँच जाती थी।'' हममें से किसने अखबार के लेखों, रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों, किताबों और इंटरनेट पर समान वाक्यांशों का सामना नहीं किया है?
हम इस लेख में बात करेंगे कि पाथोस क्या है और किन मामलों में इस शब्द का उपयोग किया जाता है।
पाथोस एक ग्रीक शब्द है जिसका अर्थ है भावनात्मक भाषण या लिखित पाठ जो भरा हुआ हो उत्कृष्ट भावनाएँ, जिसे इसे सुनने या पढ़ने वालों से कड़ी प्रतिक्रिया मिलनी चाहिए।
पाथोस कविता में एक प्रसिद्ध और लंबे समय से इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक है; प्रचार और आंदोलन में भी इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। एक और शब्द जिसका लगभग यही अर्थ है और जो एक ही ग्रीक स्रोत से आया है वह है "पैथेटिक्स"।
करुणा के उदाहरण:
"मुझे तुमसे हमेशा प्यार रहेगा"
"हमारा व्यवसाय सदियों तक जीवित रहेगा"
"दुश्मनों के लिए एक इंच भी मूल भूमि नहीं।"
हमारे समकालीनों के भाषण में, करुणा अक्सर अप्राकृतिक और झूठी लगती है, और जो लोग इसका उपयोग करते हैं रोजमर्रा की जिंदगी- आडंबरपूर्ण और मज़ाकिया. आज, "पाथोस, दिखावटी" परिभाषाओं का उपयोग आमतौर पर उन लोगों या घटनाओं को नामित करने के लिए किया जाता है जो खुद को महत्व देने का प्रयास करते हैं, हालांकि उनके पास यह बिल्कुल भी नहीं है।
हालाँकि, ऐसे क्षणों में जो एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं, करुणा काफी उपयुक्त होती है और कभी-कभी आवश्यक भी होती है। दयनीय वाक्यांश आज अक्सर राजनेताओं के भाषणों में पाए जा सकते हैं, खासकर चुनाव अभियान के दौरान या राज्य के जीवन में महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षणों में। वे अक्सर साहित्य में पाए जाते हैं, खासकर महत्वपूर्ण को समर्पित कविताओं में ऐतिहासिक घटनाएँया लेखक की प्रबल भावनाओं को व्यक्त करना।
इसके अलावा, पाफोस एक प्राचीन और है सुंदर शहर, साइप्रस द्वीप पर एक यूनानी रिसॉर्ट।
प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू, जिन्होंने अलंकार की नींव विकसित की, को साहित्य में पाथोस का संस्थापक माना जाता है। पाथोस का उपयोग मजबूत, उत्कृष्ट भावनाओं, प्रेरणा, जुनून और भावनात्मक संकट को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। 
यह एक शक्तिशाली तकनीक है, जिसका उद्देश्य अक्सर पात्रों के प्रति सहानुभूति पैदा करना होता है। साहित्यक रचना, उनके और उनके कार्यों के प्रति सहानुभूति।
साहित्यिक विद्वान निम्नलिखित भेद करते हैं करुणा के प्रकारकवि और लेखक:
वीर पथ का उपयोग मुख्य पात्र या टीम के भावनात्मक उत्साह को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है, जिनके कार्यों का उद्देश्य मानवतावादी लक्ष्यों को प्राप्त करना है: अपने लोगों की स्वतंत्रता या अधिकारों के लिए संघर्ष सामाजिक समूह, आध्यात्मिकता के उच्च आदर्शों के लिए प्रयासरत। अक्सर, वीरतापूर्ण करुणा नायकों के दुखद अनुभवों से जुड़ी होती है, जो गहरी परस्पर विरोधी भावनाओं से टूट जाती है: सामान्य भलाई की इच्छा और व्यक्तिगत खुशी प्राप्त करने की असंभवता।
नाटकीय करुणा उनके साथ जुड़े पात्रों के व्यक्तिगत अनुभव हैं भीतर की दुनिया. विशिष्ट विशेषताबाहरी परिस्थितियों के साथ मौलिक विरोधाभास की अनुपस्थिति के रूप में कार्य करता है, पात्रों के अनुभवों की सामाजिक पृष्ठभूमि के बजाय मनोवैज्ञानिक है;
रोमांटिक पाथोस एक सार्वभौमिक आदर्श के लिए मुख्य पात्रों की इच्छा है; कार्य का संघर्ष आदर्श की अप्राप्यता और कठोर वास्तविकता के साथ इसके विरोधाभास में निहित है।
भावुक करुणा भी नायकों की एक आदर्श की इच्छा को दर्शाती है, लेकिन उनकी भावनाओं के दायरे को परिवार और रोजमर्रा के विषयों तक सीमित कर देती है।
मानवतावादी पथ उच्च मानवतावादी आदर्शों, परिस्थितियों और दूसरों के विरोध के बावजूद उनके उत्थान और पुष्टि के लिए मुख्य पात्रों की इच्छा है।
गीतात्मक पाथोस एक साहित्यिक श्रेणी है जो किसी कार्य की प्रमुख भावनात्मक मनोदशा, उसकी समग्रता को दर्शाती है गीतात्मक विषयांतर(यदि कार्य प्रकृति में कथात्मक है) या मुख्य विषय (यदि यह एक गीतात्मक कार्य है)। 
गीतात्मक करुणा का मुख्य कार्य पाठक में भावनात्मक प्रतिक्रिया खोजना, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति पैदा करना है। ईमानदार गीतात्मक करुणा लेखक के लिए आवश्यक भावनाओं का निर्माण करती है, उसमें व्यक्त विचारों को पुष्ट करती है।
देर-सबेर साहित्य की किसी भी विधा का पाठक सोचता है कि पाथोस क्या है। यह घटना अक्सर घटित होती रहती है, इसलिए लोगों को इसके बारे में जानना जरूरी है। विस्तार में जानकारी. इसकी घटना के इतिहास और किस्मों में विभाजन के साथ शब्दावली की व्याख्या लेख में पाई जा सकती है।
अतीत में शब्दावली
यदि हम ग्रीक से शाब्दिक रूप से पाथोस का अनुवाद करें, तो इस शब्द का अर्थ जुनून, पीड़ा या प्रेरणा होगा। अरस्तू सही बताने वाले पहले व्यक्ति थे साहित्यिक उपकरण. यह भय या अन्य की भावनाओं का संचरण है मजबूत भावनाएंनायक के सशक्त अभिनय के माध्यम से. अक्सर, ये दुखद घटनाएँ होती हैं जो पाठक को रेचन की स्थिति में ले जाती हैं, जहाँ जो हुआ उस पर पुनर्विचार किया जा सकता है। मुख्य पात्र की पीड़ा उसके अपने कार्यों और उनके बाद होने वाली घटनाओं की श्रृंखला के कारण होती है। हमेशा चरित्र को ऐसे कार्य करने के लिए प्रेरित करता है प्रबल जुनूनया प्रेरणा, और इसलिए रचना के पाठकों या दर्शकों के लिए मजबूत अनुभव की गारंटी है। आधुनिक लेखकवे किसी कार्य या मनोदशा के भावनात्मक स्वर के रूप में करुणा के बारे में बात करते हैं, जहां से विभिन्नताएं आती हैं।
पहले आवेदन
जब तक वक्ताओं ने इस तकनीक का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू नहीं किया तब तक यह अज्ञात था कि यह क्या करुणा है। अच्छा बोलने का हुनर हर किसी को नहीं दिया जाता था, क्योंकि लोगों की बड़ी भीड़ के सामने भाषण देना कठिन होता था। इसीलिए बुनियादी अवधारणाएँ बनाई गईं जिनके द्वारा निर्देशित किया जा सकता था। शब्द "लोगो" वक्ता के सभी ज्ञान और विचारों को दर्शाता है जिसका उपयोग वह भाषण की उद्घोषणा के दौरान कर सकता है। "लोकाचार" समग्रता है व्यक्तिगत गुणनैतिक आदर्शों को जागृत करने के लिए श्रोताओं के एक समूह के समक्ष व्यक्ति और उनका उपयोग। बदले में, "पाथोस" की अवधारणा दूसरा शब्द थी। ये लेखक के होठों से व्यक्त भावनाएं हैं, जिन्हें श्रोताओं के बीच एक निश्चित मनोदशा स्थापित करनी चाहिए। वे हमेशा सकारात्मक नहीं हो सकते, क्योंकि सब कुछ वक्ता द्वारा अपनाए गए लक्ष्यों पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, आक्रोश के लिए, कुछ बुराइयों को इंगित करने के लिए, किसी चीज़ का द्वेषपूर्वक उपहास करने के लिए, पूरी तरह से अपमानित करने के लिए पाथोस का उपयोग किया जाना चाहिए। नकारात्मक लक्षण.
वीरों का बलिदान
उन कृतियों का हर पाठक जानता है जहां मुख्य पात्र महान योद्धा हैं, उचित उद्देश्य के लिए लड़ने वाले और इसी तरह के अन्य प्रकार के हैं, वीर शैली की करुणा क्या है। केंद्रीय पात्र एक महत्वपूर्ण कार्य करने का प्रयास करता है, और इसलिए आवश्यक रूप से अपने या प्रियजनों के लिए जोखिम उठाता है। इस महत्वपूर्ण गुण के बिना, वीरतापूर्ण करुणा मौजूद नहीं हो सकती। वही भूमिका कुछ मूल्यों या नैतिक सिद्धांतों द्वारा निभाई जा सकती है जो किसी व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण हैं। दूसरा शर्ततकनीक का उपयोग स्वतंत्र रूप से कार्य करने की आवश्यकता है। किसी और के दबाव में संभावित बलिदान के साथ जोखिम लेना अब वीरतापूर्ण नहीं होगा। केवल दुनिया को बदलने या अपने स्वयं के आदर्श बनाने की एक शक्तिशाली, स्वतंत्र इच्छा ही पाठक को वास्तव में यह महसूस करा सकती है कि वीरतापूर्ण करुणा क्या है। ज्वलंत उदाहरणअधिकांश नायक इसी प्रकार के होते हैं ग्रीक पौराणिक कथाएँ. इस सूची में हरक्यूलिस, अकिलिस, हेक्टर, पर्सियस और अन्य शामिल हैं जिन्हें अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अपने जोखिम भरे कारनामों के लिए याद किया जाता है।
नाटकीय वर्णन
"पाथोस" शब्द का अर्थ नाटकीय शैली के उदाहरण से समझा जा सकता है, जहां ज्यादातर मामलों में तकनीक का उपयोग किया जाता है। अपनी उपस्थिति के साथ कार्यों में, लेखक पात्रों की सभी भावनात्मक चिंताओं और पीड़ाओं को यथासंभव सटीक और भावनात्मक रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता है। इस मामले में, मुख्य चरित्र के प्रति कोई अभिविन्यास नहीं है, क्योंकि पुस्तक के पन्नों पर प्रत्येक व्यक्ति आंतरिक संघर्ष, अपने व्यक्तिगत जीवन में गलतफहमी और छिपे हुए विचारों की सामान्य गलतफहमी का अनुभव कर सकता है। इन मुद्दों की विस्तार से जांच की जाती है ताकि पाठक सार की गहरी समझ प्राप्त कर सकें। अक्सर, लेखक इस तकनीक का उपयोग पात्रों की उनके कार्यों, गलत सोच या नकारात्मक आकांक्षाओं के लिए निंदा करने के साथ-साथ करते हैं जिनके कारण ऐसी समस्याएं पैदा हुईं। ऐसे समय होते हैं जब नाटक दबाव में उत्पन्न होता है बाह्य कारक, जो व्यक्तित्व को टुकड़ों में भी बांट सकता है। फिर नाटक पहले से ही पूरी तरह से त्रासदी में बदल जाता है, जिसे बुल्गाकोव ने "रनिंग" उपन्यास में पूरी तरह से दिखाया।
पन्नों पर त्रासदी
साहित्य में दुखद करुणा असामान्य नहीं है और इसका उपयोग सबसे अधिक किया जाता है शैलियों की विविधता. यह किसी के नुकसान के बारे में पूर्ण जागरूकता से निर्धारित होता है, जिसे अब वापस नहीं किया जा सकता है। होने वाली घटनाओं की त्रासदी को दर्शाने के लिए यह नुकसान महत्वपूर्ण होना चाहिए। ये जीवन मूल्य, नैतिक सिद्धांतों का विघटन, विचारधारा की मिथ्याता का प्रदर्शन, सांस्कृतिक प्रवृत्तियों का अप्रचलन और अक्सर मृत्यु हो सकते हैं। यह इनमें से एक हो सकता है केंद्रीय पात्रया आपका कोई करीबी. किसी प्रकार के संघर्ष के फैलने के दौरान इस तरह के नुकसान अनिवार्य रूप से स्वाभाविक होने चाहिए। यदि ऐसा नहीं हुआ तो "पाथोस" शब्द का मूल रूप में अर्थ ही लुप्त हो जायेगा। तकनीक का उपयोग करने की दुखद शैली की एक और महत्वपूर्ण विशेषता समस्या का अनिवार्य समाधान है, लेकिन ऊपर वर्णित नुकसान के साथ। इस मामले में ज्वलंत उदाहरण कहानियाँ हैं " श्वेत रक्षकओस्ट्रोव्स्की द्वारा "बुल्गाकोव या "द थंडरस्टॉर्म"।
उपहास
व्यंग्य शैली के उदाहरण का उपयोग करके साहित्य में करुणा क्या है, यह समझना कभी-कभी मुश्किल हो सकता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि लेखक लोगों की विभिन्न बुराइयों, रोजमर्रा की जिंदगी में उनके अस्तित्व, विभिन्न विचारधाराओं और अन्य चीजों का आक्रोशपूर्वक उपहास करता है। अक्सर, कथानक में किसी पात्र के पास मौजूद एक निश्चित प्रकार का चरित्र व्यंग्य के उपयोग के लिए एक मॉडल बन जाता है। ऐसा व्यक्ति किसी भी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, लेकिन निष्पक्ष रूप से अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण, स्मार्ट, व्यावहारिक होने की कोशिश करता है। स्वयं को अन्य गुणों से संपन्न करना जो उसमें बिल्कुल भी अंतर्निहित नहीं हैं, व्यंग्यात्मक करुणा के उद्भव के लिए मुख्य संदेश है। जब कोई व्यक्ति ऐसे चरित्र पर भावनात्मक रूप से पुनर्विचार करना शुरू करता है, तो वह अक्सर ऐसे विरोधाभास पर क्रोधित होगा या हँसी का कारण बनेगा। गोगोल ने प्रशंसा के धोखे भरे लहजे में तकनीक के उपयोग को बखूबी प्रदर्शित किया, जिसका उपयोग उन्होंने अपने समय की राजधानी में समाज के ऊपरी तबके का वर्णन करने के लिए किया था। इस मामले में विडंबना और व्यंग्य का उद्देश्य एक विरोधाभास दिखाना है जो एक सामान्य सोच वाले व्यक्ति को हंसाना चाहता है। अक्सर व्यंग्य व्यक्ति की मूर्खता को दर्शाता है, जिससे पाठकों में घृणा उत्पन्न होती है।
प्रत्यक्ष भावनाएँ
साहित्य में विभिन्न प्रकार की करुणाएँ हैं और उनमें भावुकता का भी अपना स्थान है। इस तकनीक का उपयोग लेखकों द्वारा काफी कुशलता से किया गया है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति में संवेदनशीलता होती है। इस शब्द का अनुवाद किया गया फ़्रेंचऔर शैली के नाम को दर्शाता है. तकनीक को अक्सर किसी व्यक्ति की परेशानियों के प्रति सहानुभूति दिखाने के लिए चित्रित किया जाता है, लेकिन यहां कोई कार्रवाई प्रदान नहीं की जाती है। भावुकता वास्तविक शारीरिक मदद के लिए मनोवैज्ञानिक विकल्प की भूमिका निभाती है। यहां तक कि एक अकेला पात्र जो कुछ कारणों से परेशान है, वह भी अपने भीतर इसी तरह के अनुभवों का अनुभव कर सकता है। इसे गोएथे के काम "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर" में देखा जा सकता है, जहां मुख्य पात्र, एक युवा व्यक्ति, रईसों के समाज में शामिल होना चाहता था। जब वह ऐसा करने में कामयाब हो गया, तो वह उन सिद्धांतों से दंग रह गया जिनके द्वारा वे जीते हैं। किसी तरह इस घाव को भरने के लिए, वह व्यक्ति ग्रामीण जीवन की सादगी, गरीब लोगों की मदद करने, प्रकृति की प्रशंसा करने में खुद को तलाशता है। सामान्य भावनात्मक भावनाओं में निराशाजनक प्रेम जुड़ गया, जिसके कारण आत्महत्या हुई।
रोमांस
एक रोमांटिक व्यक्ति के कार्यों में नागरिक स्वतंत्रता का उदय सीधे तौर पर उसी नाम की करुणा की शैली से संबंधित है। मुख्य चरित्रएक विशिष्ट तरीके से कुछ आदर्शों के सपने देखता है, जिससे उसके भीतर खुशी की स्थिति पैदा हो जाती है। जो पात्र रोमांटिक करुणा का उदाहरण देते हैं वे हमेशा आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं, लेकिन वे इस विशेषता को प्रदर्शित करने में विफल रहते हैं। जीवन हमेशा उनके पहियों में एक छड़ी डाल देता है, उन्हें पूरी तरह से खुलने की अनुमति नहीं देता है, जो त्रासदी के नोट्स पेश करता है। समाज के लिए, भावनाओं की विशिष्ट अभिव्यक्ति वाले रोमांटिक व्यक्ति हमेशा बहिष्कृत होते हैं और उन्हें रैंक में शामिल किया जाता है सामान्य लोगस्वीकार नहीं किये जाते. एक उज्ज्वल रोमांटिक व्यक्तित्व और एक ऐसे समाज के बीच संघर्ष उत्पन्न होता है जो आदर्शों के लिए आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति की इच्छा को समझना नहीं चाहता है।