लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची पुनर्जागरण कला के एक व्यक्ति, मूर्तिकार, आविष्कारक, चित्रकार, दार्शनिक, लेखक, वैज्ञानिक, बहुज्ञ (सार्वभौमिक व्यक्ति) हैं।
भविष्य की प्रतिभा का जन्म कुलीन पिएरो दा विंची और लड़की कतेरीना (कैटरीना) के बीच प्रेम संबंध के परिणामस्वरूप हुआ था। द्वारा सामाजिक आदर्शउस समय लियोनार्डो की माँ की उत्पत्ति कम होने के कारण इन लोगों का विवाह असंभव था। अपने पहले बच्चे के जन्म के बाद, उनकी शादी एक कुम्हार से कर दी गई, जिसके साथ कतेरीना ने अपना शेष जीवन बिताया। यह ज्ञात है कि उसने अपने पति से चार बेटियों और एक बेटे को जन्म दिया था।
लियोनार्डो दा विंची का पोर्ट्रेट
पहले जन्मे पिएरो दा विंची तीन साल तक अपनी माँ के साथ रहे। लियोनार्डो के पिता ने, उनके जन्म के तुरंत बाद, एक कुलीन परिवार के एक अमीर प्रतिनिधि से शादी की, लेकिन उनकी कानूनी पत्नी उन्हें कभी वारिस नहीं दे पाई। शादी के तीन साल बाद पिय्रोट अपने बेटे को अपने पास ले गए और उसका पालन-पोषण करने लगे। लियोनार्डो की सौतेली माँ की 10 साल बाद एक वारिस को जन्म देने की कोशिश के दौरान मृत्यु हो गई। पिय्रोट ने दोबारा शादी की, लेकिन जल्द ही वह फिर से विधुर बन गया। कुल मिलाकर, लियोनार्डो की चार सौतेली माँएँ थीं, साथ ही 12 सौतेले भाई-बहन भी थे।
दा विंची की रचनात्मकता और आविष्कार
माता-पिता ने लियोनार्डो को टस्कन मास्टर एंड्रिया वेरोकियो के पास प्रशिक्षित किया। अपने गुरु के साथ पढ़ाई के दौरान, बेटे पिय्रोट ने न केवल पेंटिंग और मूर्तिकला की कला सीखी। युवा लियोनार्डो ने मानविकी और इंजीनियरिंग, चमड़े की शिल्प कौशल और धातु और रसायनों के साथ काम करने की मूल बातें का अध्ययन किया। यह सारा ज्ञान दा विंची के जीवन में उपयोगी था।
लियोनार्डो को बीस साल की उम्र में मास्टर के रूप में अपनी योग्यता की पुष्टि मिली, जिसके बाद उन्होंने वेरोकियो की देखरेख में काम करना जारी रखा। युवा कलाकार अपने शिक्षक के चित्रों पर मामूली काम में शामिल था, उदाहरण के लिए, उसने पृष्ठभूमि परिदृश्य और कपड़े चित्रित किए छोटे पात्र. लियोनार्डो को केवल 1476 में अपनी कार्यशाला मिली।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा "विट्रुवियन मैन" का चित्रण 1482 में, दा विंची को उनके संरक्षक लोरेंजो डे मेडिसी ने मिलान भेजा था। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने दो चित्रों पर काम किया, जो कभी पूरे नहीं हुए। मिलान में, ड्यूक लोदोविको स्फोर्ज़ा ने लियोनार्डो को एक इंजीनियर के रूप में कोर्ट स्टाफ में नामांकित किया। उच्च पदस्थ व्यक्ति को आंगन के मनोरंजन के लिए रक्षात्मक उपकरणों और उपकरणों में रुचि थी। दा विंची को एक वास्तुकार के रूप में अपनी प्रतिभा और एक मैकेनिक के रूप में अपनी क्षमताओं को विकसित करने का अवसर मिला। उनके आविष्कार उनके समकालीनों द्वारा प्रस्तावित आविष्कारों से कहीं बेहतर निकले।
इंजीनियर लगभग सत्रह वर्षों तक ड्यूक सफ़ोर्ज़ा के अधीन मिलान में रहा। इस समय के दौरान, लियोनार्डो ने पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" और "लेडी विद ए एर्मिन" को चित्रित किया, अपनी सबसे प्रसिद्ध ड्राइंग "द विट्रुवियन मैन" बनाई, फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के घुड़सवारी स्मारक का एक मिट्टी का मॉडल बनाया, दीवार को चित्रित किया। रचना के साथ डोमिनिकन मठ का भोजनालय " पिछले खाना", कई संरचनात्मक रेखाचित्र और उपकरणों के चित्र बनाए।
1499 में फ्लोरेंस लौटने के बाद लियोनार्डो की इंजीनियरिंग प्रतिभा भी काम आई। उन्होंने ड्यूक सेसारे बोर्गिया की सेवा में प्रवेश किया, जो सैन्य तंत्र बनाने के लिए दा विंची की क्षमता पर निर्भर थे। इंजीनियर ने लगभग सात वर्षों तक फ्लोरेंस में काम किया, जिसके बाद वह मिलान लौट आया। उस समय तक, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम पूरा कर लिया था, जो अब लौवर संग्रहालय में रखी गई है।
मास्टर की दूसरी मिलानी अवधि छह साल तक चली, जिसके बाद वह रोम के लिए रवाना हो गए। 1516 में लियोनार्डो फ़्रांस गए, जहाँ उन्होंने अपना जीवन बिताया हाल के वर्ष. यात्रा पर, गुरु अपने साथ एक छात्र और मुख्य उत्तराधिकारी फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को ले गए कलात्मक शैलीदा विंसी।
फ्रांसेस्को मेल्ज़ी का पोर्ट्रेट इस तथ्य के बावजूद कि लियोनार्डो ने रोम में केवल चार साल बिताए, इसी शहर में उनके नाम पर एक संग्रहालय है। संस्थान के तीन हॉलों में आप लियोनार्डो के चित्र के अनुसार निर्मित उपकरणों से परिचित हो सकते हैं, चित्रों की प्रतियों, डायरियों और पांडुलिपियों की तस्वीरों की जांच कर सकते हैं।
इटालियन ने अपना अधिकांश जीवन इंजीनियरिंग और वास्तुशिल्प परियोजनाओं के लिए समर्पित कर दिया। उनके आविष्कार सैन्य और शांतिपूर्ण दोनों प्रकृति के थे। लियोनार्डो को टैंक प्रोटोटाइप के विकासकर्ता के रूप में जाना जाता है, विमान, स्व-चालित गाड़ी, सर्चलाइट, गुलेल, साइकिल, पैराशूट, मोबाइल ब्रिज, मशीन गन। आविष्कारक के कुछ चित्र अभी भी शोधकर्ताओं के लिए एक रहस्य बने हुए हैं।
लियोनार्डो दा विंची के कुछ आविष्कारों के चित्र और रेखाचित्र 2009 में, डिस्कवरी टीवी चैनल ने "दा विंची अप्लायन्सेज" फिल्मों की श्रृंखला प्रसारित की। वृत्तचित्र श्रृंखला के दस एपिसोड में से प्रत्येक लियोनार्डो के मूल चित्रों के आधार पर तंत्र के निर्माण और परीक्षण के लिए समर्पित था। फिल्म के तकनीशियनों ने अपने युग की सामग्रियों का उपयोग करके इतालवी प्रतिभा के आविष्कारों को फिर से बनाने की कोशिश की।
व्यक्तिगत जीवन
गुरु के निजी जीवन को अत्यंत गोपनीय रखा गया था। लियोनार्डो ने अपनी डायरियों में प्रविष्टियों के लिए एक कोड का उपयोग किया, लेकिन समझने के बाद भी, शोधकर्ताओं को बहुत कम विश्वसनीय जानकारी प्राप्त हुई। एक संस्करण है कि गोपनीयता का कारण दा विंची का अपरंपरागत अभिविन्यास था।
इस सिद्धांत का आधार कि कलाकार पुरुषों से प्यार करता था, अप्रत्यक्ष तथ्यों के आधार पर शोधकर्ताओं का अनुमान था। कम उम्र में, कलाकार अप्राकृतिक यौनाचार के मामले में शामिल था, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि किस क्षमता में था। इस घटना के बाद, मास्टर अपने निजी जीवन के बारे में टिप्पणियों को लेकर बहुत गुप्त और कंजूस हो गए।
लियोनार्डो के संभावित प्रेमियों में उनके कुछ छात्र शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध सलाई हैं। वह युवक स्त्रैण रूप से संपन्न था और दा विंची की कई पेंटिंगों के लिए एक मॉडल बन गया। जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो के जीवित कार्यों में से एक है जिसके लिए सज़ालाई बैठे थे।
एक संस्करण यह भी है कि "मोना लिसा" को भी एक महिला की पोशाक पहने इसी सितार से चित्रित किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग "मोना लिसा" और "जॉन द बैप्टिस्ट" में चित्रित लोगों के बीच कुछ शारीरिक समानता है। तथ्य यह है कि दा विंची ने अपनी वसीयत कर ली कलात्मक कृतिअर्थात् सलाई।
इतिहासकार लियोनार्डो के संभावित प्रेमियों में फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को भी शामिल करते हैं।
इटालियन के निजी जीवन के रहस्य का एक और संस्करण है। ऐसा माना जाता है कि लियोनार्डो का सेसिलिया गैलेरानी के साथ रोमांटिक रिश्ता था, जिसे कथित तौर पर "लेडी विद ए एर्मिन" चित्र में दर्शाया गया है। यह महिला ड्यूक ऑफ मिलान की पसंदीदा, एक साहित्यिक सैलून की मालिक और कला की संरक्षक थी। उसने प्रवेश किया युवा कलाकारमिलानी बोहेमिया के घेरे में।
पेंटिंग का टुकड़ा "लेडी विद ए एर्मिन" दा विंची के नोट्स में सेसिलिया को संबोधित एक पत्र का मसौदा मिला, जो इन शब्दों से शुरू हुआ: "मेरी प्यारी देवी..."। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि चित्र "लेडी विद ए एर्मिन" को इसमें चित्रित महिला के लिए अव्ययित भावनाओं के स्पष्ट संकेतों के साथ चित्रित किया गया था।
ऐसा कुछ शोधकर्ताओं का मानना है महान इटालियनमैं शारीरिक प्रेम को बिल्कुल नहीं जानता था। वह शारीरिक दृष्टि से पुरुषों या महिलाओं के प्रति आकर्षित नहीं था। इस सिद्धांत के संदर्भ में, यह माना जाता है कि लियोनार्डो ने एक भिक्षु का जीवन व्यतीत किया, जिसने वंशजों को जन्म नहीं दिया, लेकिन एक महान विरासत छोड़ दी।
मृत्यु और कब्र
आधुनिक शोधकर्ताओं ने यह निष्कर्ष निकाला है संभावित कारणकलाकार की मृत्यु - आघात. 1519 में 67 वर्ष की आयु में दा विंची की मृत्यु हो गई। उनके समकालीनों के संस्मरणों के लिए धन्यवाद, यह ज्ञात है कि उस समय तक कलाकार पहले से ही आंशिक पक्षाघात से पीड़ित था। शोधकर्ताओं का मानना है कि 1517 में स्ट्रोक के कारण लियोनार्डो अपना दाहिना हाथ नहीं हिला सकते थे।
पक्षाघात के बावजूद गुरु सक्रिय रहे रचनात्मक जीवन, छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी की मदद का सहारा लेना। दा विंची का स्वास्थ्य बिगड़ गया और 1519 के अंत तक उनके लिए बिना सहायता के चलना पहले से ही मुश्किल हो गया था। यह साक्ष्य सैद्धांतिक निदान के अनुरूप है। वैज्ञानिकों का मानना है कि 1519 में सेरेब्रोवास्कुलर दुर्घटना का बार-बार हमला समाप्त हो गया जीवन पथप्रसिद्ध इतालवी.
मिलान, इटली में लियोनार्डो दा विंची का स्मारक अपनी मृत्यु के समय, गुरु एम्बोइस शहर के पास क्लोस-लुसे के महल में थे, जहाँ वे अपने जीवन के अंतिम तीन वर्षों तक रहे। लियोनार्डो की वसीयत के अनुसार, उनके शरीर को सेंट-फ्लोरेंटिन चर्च की गैलरी में दफनाया गया था।
दुर्भाग्य से, हुगुएनोट युद्धों के दौरान गुरु की कब्र नष्ट हो गई थी। जिस चर्च में इटालियन को दफनाया गया था, उसे लूट लिया गया था, जिसके बाद यह गंभीर उपेक्षा का शिकार हो गया और 1807 में एम्बोइस महल के नए मालिक, रोजर डुकोस द्वारा इसे ध्वस्त कर दिया गया।
सेंट-फ्लोरेंटिन चैपल के विनाश के बाद, कई कब्रगाहों के अवशेष बचे हैं अलग-अलग सालमिलाकर बगीचे में गाड़ दिया गया। उन्नीसवीं सदी के मध्य से, शोधकर्ताओं ने लियोनार्डो दा विंची की हड्डियों की पहचान करने के लिए कई प्रयास किए हैं। इस मामले में नवप्रवर्तकों ने ध्यान केंद्रित किया अंतःविषय वर्णनमास्टर्स और पाए गए अवशेषों में से सबसे उपयुक्त टुकड़ों का चयन किया। कुछ समय तक इनका अध्ययन किया गया। इस कार्य का नेतृत्व पुरातत्ववेत्ता आर्सेन हाउसे ने किया। उन्हें एक समाधि के पत्थर के टुकड़े भी मिले, संभवतः दा विंची की कब्र से, और एक कंकाल जिसके कुछ टुकड़े गायब थे। इन हड्डियों को एम्बोइस के महल के मैदान में सेंट-ह्यूबर्ट के चैपल में पुनर्निर्मित कलाकार की कब्र में फिर से दफनाया गया था।
2010 में, सिल्वानो विंसेटी के नेतृत्व में शोधकर्ताओं की एक टीम पुनर्जागरण गुरु के अवशेषों को निकालने जा रही थी। लियोनार्डो के पैतृक रिश्तेदारों की कब्रों से ली गई आनुवंशिक सामग्री का उपयोग करके कंकाल की पहचान करने की योजना बनाई गई थी। इतालवी शोधकर्ता आवश्यक कार्य करने के लिए महल मालिकों से अनुमति प्राप्त करने में असमर्थ थे।
उस स्थान पर जहां सेंट-फ्लोरेंटिन चर्च स्थित था, पिछली शताब्दी की शुरुआत में प्रसिद्ध इतालवी की मृत्यु की चार सौवीं वर्षगांठ को चिह्नित करते हुए एक ग्रेनाइट स्मारक बनाया गया था। इंजीनियर की पुनर्निर्मित कब्र और उसकी प्रतिमा के साथ पत्थर का स्मारक एम्बोइस में सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक है।
दा विंची की पेंटिंग्स के रहस्य
लियोनार्डो का काम चार सौ से अधिक वर्षों से कला समीक्षकों, धार्मिक शोधकर्ताओं, इतिहासकारों और आम लोगों के दिमाग पर छाया हुआ है। इतालवी कलाकार की कृतियाँ विज्ञान और रचनात्मकता के लोगों के लिए प्रेरणा बन गई हैं। ऐसे कई सिद्धांत हैं जो दा विंची की पेंटिंग के रहस्यों को उजागर करते हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध का कहना है कि लियोनार्डो ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को लिखते समय एक विशेष ग्राफिक कोड का उपयोग किया था।
कई दर्पणों के एक उपकरण का उपयोग करके, शोधकर्ता यह पता लगाने में सक्षम थे कि पेंटिंग "मोना लिसा" और "जॉन द बैप्टिस्ट" के नायकों की शक्ल का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि वे एक प्राणी को मुखौटे में देख रहे हैं, एक एलियन की याद दिलाती है. लियोनार्डो के नोट्स में गुप्त कोड को भी एक साधारण दर्पण का उपयोग करके समझा गया था।
इटालियन प्रतिभा के काम को लेकर कई अफवाहें सामने आई हैं कला का काम करता है, लेखक द्वारा लिखित। उनके उपन्यास बेस्टसेलर बने। 2006 में, फिल्म "द दा विंची कोड" रिलीज हुई थी, जिस पर आधारित थी एक ही नाम का कार्यभूरा। फिल्म को आलोचनाओं का सामना करना पड़ा धार्मिक संगठनलेकिन रिलीज के पहले महीने में ही इसने बॉक्स ऑफिस पर रिकॉर्ड कायम कर दिया।
खोए हुए और अधूरे काम
मास्टर के सभी कार्य आज तक नहीं बचे हैं। जो कृतियाँ नहीं बची हैं उनमें शामिल हैं: मेडुसा के सिर के रूप में एक पेंटिंग के साथ एक ढाल, मिलान के ड्यूक के लिए एक घोड़े की मूर्ति, एक धुरी के साथ मैडोना का एक चित्र, पेंटिंग "लेडा और हंस" और भित्ति चित्र "अंघियारी की लड़ाई"।
दा विंची के समकालीनों की जीवित प्रतियों और संस्मरणों की बदौलत आधुनिक शोधकर्ता मास्टर की कुछ पेंटिंग के बारे में जानते हैं। उदाहरण के लिए, मूल कार्य "लेडा एंड द स्वान" का भाग्य अभी भी अज्ञात है। इतिहासकारों का मानना है कि पेंटिंग को सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में मार्क्विस डी मेनटेनन की पत्नी के आदेश पर नष्ट कर दिया गया होगा। लुई XIV. लियोनार्डो के हाथ से बनाए गए रेखाचित्र और लियोनार्डो द्वारा बनाए गए कैनवास की कई प्रतियां आज तक बची हुई हैं। विभिन्न कलाकारों द्वारा.
पेंटिंग में एक युवा नग्न महिला को हंस की बाहों में दिखाया गया था, जिसके पैरों पर बड़े अंडों से निकले बच्चे खेल रहे थे। इस उत्कृष्ट कृति को बनाते समय, कलाकार एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक से प्रेरित था। यह दिलचस्प है कि ज़ीउस के साथ लेडा के संभोग की कहानी पर आधारित पेंटिंग, जिसने हंस का रूप लिया था, न केवल दा विंची द्वारा चित्रित की गई थी।
लियोनार्डो के आजीवन प्रतिद्वंद्वी ने भी इसे समर्पित एक पेंटिंग बनाई प्राचीन मिथक. बुओनारोटी की पेंटिंग का वही हश्र हुआ जो दा विंची की पेंटिंग का हुआ। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की पेंटिंग्स एक साथ फ्रांसीसी शाही घराने के संग्रह से गायब हो गईं।
अधूरे कामों के बीच शानदार इटालियनपेंटिंग "एडोरेशन ऑफ द मैगी" सबसे अलग है। कैनवास का निर्माण 1841 में ऑगस्टिनियन भिक्षुओं द्वारा शुरू किया गया था, लेकिन गुरु के मिलान चले जाने के कारण यह अधूरा रह गया। ग्राहकों को एक और कलाकार मिल गया, और लियोनार्डो को पेंटिंग पर काम जारी रखने का कोई मतलब नहीं लगा।
पेंटिंग का टुकड़ा "मैगी की आराधना" शोधकर्ताओं का मानना है कि कैनवास की संरचना में कोई समानता नहीं है इटालियन पेंटिंग. पेंटिंग में मैरी को नवजात जीसस और मैगी के साथ दर्शाया गया है, और तीर्थयात्रियों के पीछे घोड़ों पर सवार और एक बुतपरस्त मंदिर के खंडहर हैं। एक धारणा है कि लियोनार्डो ने खुद को 29 साल की उम्र में उन लोगों के बीच चित्रित किया जो भगवान के पुत्र के पास आए थे।
- 2009 में, धार्मिक रहस्यों के शोधकर्ता लिन पिकनेट ने "लियोनार्डो दा विंची एंड द ब्रदरहुड ऑफ सिय्योन" पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें प्रसिद्ध इतालवी को एक गुप्त धार्मिक आदेश के स्वामी के रूप में नामित किया गया था।
- ऐसा माना जाता है कि दा विंची शाकाहारी थे। उन्होंने चमड़े और प्राकृतिक रेशम से बनी पोशाकों की उपेक्षा करते हुए लिनेन से बने कपड़े पहने।
- शोधकर्ताओं का एक समूह मास्टर के जीवित निजी सामान से लियोनार्डो के डीएनए को अलग करने की योजना बना रहा है। इतिहासकार दा विंची के मातृ रिश्तेदारों को खोजने के करीब होने का भी दावा करते हैं।
- पुनर्जागरण वह समय था जब इटली में कुलीन महिलाओं को "माई लेडी", इतालवी में - "मा डोना" शब्दों से संबोधित किया जाता था। में बोलचाल की भाषाअभिव्यक्ति को छोटा करके "मोना" कर दिया गया। इसका मतलब यह है कि पेंटिंग का शीर्षक "मोना लिसा" का शाब्दिक अनुवाद "लेडी लिसा" किया जा सकता है।
- राफेल सैंटी ने दा विंची को अपना शिक्षक कहा। उन्होंने फ्लोरेंस में लियोनार्डो के स्टूडियो का दौरा किया और उनकी कलात्मक शैली की कुछ विशेषताओं को अपनाने की कोशिश की। राफेल सैंटी ने माइकल एंजेलो बुओनारोती को अपना शिक्षक भी कहा। उल्लिखित तीन कलाकारों को पुनर्जागरण की मुख्य प्रतिभा माना जाता है।
- ऑस्ट्रेलियाई उत्साही लोगों ने सबसे बड़ा निर्माण किया है यात्रा प्रदर्शनीमहान वास्तुकार के आविष्कार. प्रदर्शनी का विकास इटली में लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय की भागीदारी से किया गया था। प्रदर्शनी पहले ही छह महाद्वीपों का दौरा कर चुकी है। इसके संचालन के दौरान, पाँच मिलियन आगंतुक पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध इंजीनियर के कार्यों को देखने और छूने में सक्षम थे।
आज हर कोई जानता है, यहां तक कि स्कूली बच्चे भी, महान लियोनार्डो दा विंची कौन हैं। वह कई लोगों की बदौलत प्रसिद्ध हुए दिलचस्प आविष्कारऔर परियोजनाएं, लेकिन सबसे बढ़कर, उन्हें इसी नाम से जाना जाता है सर्वश्रेष्ठ कलाकारपुनर्जागरण।
दा विंची कौन है?
उनका प्रत्येक कार्य प्रशंसा और ढेर सारी चर्चा का कारण बनता है, क्योंकि उनकी प्रत्येक तस्वीर रहस्यों से भरी है कि उनके समकालीन अभी भी उलझन में हैं।
इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य बात यह है कि उनका जन्म 15 अप्रैल, 1452 को हुआ था और उनकी मृत्यु 2 मई, 1519 को हुई थी और इतने कम समय में, वह कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में सफल रहे, जो उनके जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक हैं। .
आइए देखते हैं इसके बेहतरीन काम महान व्यक्ति?
"मोना लिसा" (ला जिओकोंडा)
ऐसे व्यक्ति की कल्पना करना कठिन है जो छवि से परिचित न हो प्रसिद्ध मोनालिसा।
आज तक, पेंटिंग "मोना लिसा" को सबसे अधिक माना जाता है प्रसिद्ध कार्यदुनिया में कला.
पेंटिंग का पूरा शीर्षक "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्रण" है। दा विंची ने फ्लोरेंस के रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के आदेश पर 4 साल तक काम किया और यह अधूरा रह गया। कलाकार ने पेंटिंग ग्राहक को नहीं सौंपी और अपने जीवन के अंत तक इसे अपने साथ रखा।
1911 में अपनी चोरी के कारण मोना लिसा को अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली।
पिछले खाना
सामग्री के साथ दा विंची के प्रयोगों के कारण द लास्ट सपर फ्रेस्को धीरे-धीरे लेकिन तेजी से नष्ट हो रहा है। स्मारकीय पेंटिंगइसमें ईसा मसीह के अपने शिष्यों के साथ अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाया गया है।
मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में बनाया गया।
विट्रुवियन आदमी
यह विट्रुवियस (रोमन विश्वकोश) के कार्यों के बारे में एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है। यह चित्र स्पष्ट रूप से एक आदमी की छवि को दो स्थितियों में दिखाता है, एक दूसरे के ऊपर।
इस ड्राइंग में क्या खास है? इसे विहित अनुपात कहा जाता है.
"विट्रुवियन मैन" को कला के काम का दर्जा प्राप्त हुआ और वैज्ञानिकों का काम.
आत्म चित्र
वह कैसा दिखता था, इसके बारे में हमारी जानकारी का सबसे विश्वसनीय स्रोत महान कलाकार- यह उनका ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट है।
इसे कागज पर सेंगुइन के साथ बनाया गया था, लेकिन समय के साथ यह काफी क्षतिग्रस्त हो गया, और इस समयप्रदर्शित नहीं किया गया.
चित्र को लेकर बहुत सी अटकलें हैं: विशेष रूप से, कुछ अध्ययनों से पता चला है कि यह पेंटिंग "मोना लिसा" का एक स्केच है!
मैडोना लिट्टा
लिटास एक मिलानी परिवार है जिसने 19वीं सदी में मैडोना को अन्य चित्रों के साथ अपने संग्रह में रखा। आज कैनवास का है राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय. इसे 1490-1491 में चित्रित किया गया था और इसमें एक महिला को बच्चे को दूध पिलाते हुए दर्शाया गया है।
लड़की की विचारशील और कोमलता से भरी निगाहें बच्चे पर टिकी हुई हैं। बच्चा दर्शक की ओर देखता है, एक हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़ता है और दूसरे हाथ से गोल्डफिंच को पकड़ता है।
घोषणा
में से एक प्रारंभिक पेंटिंगलियोनार्डो दा विंची. इसमें अभी तक कोई परिप्रेक्ष्य नहीं है (लियोनार्डो से पहले इसका उपयोग नहीं किया गया था), लेकिन कपड़ों पर ध्यान से खींची गई सिलवटें और वर्जिन मैरी के अभिव्यंजक हाथ पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।
वैसे, महादूत गेब्रियल के पंख शुरू में अधिक आनुपातिक थे, लेकिन बाद में कुछ अज्ञात कलाकारमैंने उनका चित्र बनाना समाप्त कर लिया, और पंख कुछ भारी निकले।
अनार के साथ मैडोना
सभी लियोनार्डो दा विंची के मैडोनास में सबसे प्रारंभिक, सबसे मार्मिक और सहज। बाद में उन्होंने जो भी रचनाएँ बनाईं (उपर्युक्त लिट्टा सहित) शैली और रचना में इसके करीब हैं। एक युवा माँ की छवि सौम्यता और शांति का संदेश देती है।
कुछ शोधकर्ता कलाकार के लिए बच्चे की देखभाल करने वाले की अनुपस्थिति से बच्चे के शरीर की एक निश्चित असमानता की व्याख्या करते हैं, और फिर भी "यादृच्छिक रूप से" ड्राइंग के महान मास्टर पर संदेह करना अजीब है! सबसे अधिक संभावना है, वह इस बच्चे की अलौकिक उत्पत्ति पर जोर देना चाहता था।
औरत का सिर
यह केवल पेंसिल और चॉक से बनाया गया एक स्केच है, लेकिन यह विवरण के सावधानीपूर्वक चित्रण (उदाहरण के लिए, बालों के कर्ल) और एक युवा महिला की आंखों में प्रकट भावनाओं के सटीक संचरण के साथ कला पारखी लोगों को भी आश्चर्यचकित करता है। होंठ...
शगुन वाली महिला
यह पेंटिंग 15वीं शताब्दी के अंत में चित्रित की गई थी। तस्वीर में दिख रही लड़की संभवतः सेसिलिया गैलेरोनी है, जो ड्यूक लुडोविको स्फोर्ज़ी की पसंदीदा है, क्योंकि जिस समय तस्वीर चित्रित की गई थी, उस समय दा विंची इस रईस की सेवा में थे।
लेकिन यह पेंटिंग किसी खूबसूरत ग्रैंड डेम के मानक चित्र की तरह बिल्कुल नहीं है। चित्र को तीन-चौथाई दृश्य में दर्शाया गया है, और टकटकी को किनारे की ओर निर्देशित किया गया है (दा विंची का नवाचार)।
वैसे, लड़की खुद बिल्कुल भी ऐसी "हवा अप्सरा" नहीं है: उसके आकर्षण के बावजूद, उसके होठों की सख्त तह उसके दबंग चरित्र को दर्शाती है। बिल्कुल उस हाथ की तरह जो जानवर को पकड़ता है - माना जाता है कि सावधानी से, लेकिन साथ ही दृढ़ता से (और दा विंची के हाथ हमेशा बहुत अभिव्यंजक निकले)।
खैर, ऐसे नेक आदमी का चहेता बनने के लिए सचमुच एक लौह चरित्र की जरूरत थी...
जॉन द बैपटिस्ट
एक आकृति को अक्सर पेंटिंग में दर्शाया जाता है, लेकिन बैपटिस्ट को आमतौर पर कैसे चित्रित किया जाता था? एक अधेड़ उम्र का आदमी, दाढ़ी और सख्त लुक वाला... लेकिन एक मधुर मुस्कुराता हुआ युवक नहीं, जैसा कि लियोनार्डो ने उसे चित्रित किया था!
चित्र का है देर की अवधिकलाकार की रचनात्मकता. यह आश्चर्य की बात है कि पृष्ठभूमि में कुछ भी परिचित नहीं है सुरम्य परिदृश्य: जॉन का हल्का शरीर उदास नीरस पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।
जॉन द बैपटिस्ट की आकृति पारंपरिक प्रतीकों से सुसज्जित है:
- पतला रीड क्रॉस;
- ऊनी कपड़े;
- लंबे बाल।
दाहिने हाथ की उठी हुई उंगली भी एक पारंपरिक इशारा है जो अक्सर दा विंची के चित्रों में दिखाई देती है। शायद इस तरह कलाकार कुछ महत्वपूर्ण बात बताना चाहता था।
जॉन की छवि सौम्य है, उनकी मंद मुस्कान और अद्भुत लुक है, मानो दर्शक की आत्मा में उतर रहा हो।
लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में 15 अप्रैल को हुआ था। 1519 में 2 मई को उनकी मृत्यु हो गई। इस व्यक्ति को निश्चित रूप से हमारे ग्रह की अद्वितीय प्रतिभाओं में से एक माना जा सकता है। उन्हें न केवल इटली के महानतम मूर्तिकारों और चित्रकारों में से एक के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक कवि, संगीतकार, दार्शनिक, वनस्पतिशास्त्री, शरीर रचना विज्ञानी, रसायनज्ञ, इंजीनियर, खोजकर्ता और वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है। उनकी खोजें और रचनाएँ अपने समय से एक से अधिक युग आगे थीं। हम इस लेख में लियोनार्डो दा विंची की मुख्य पेंटिंग्स का शीर्षक सहित वर्णन करेंगे।
"गिनेव्रा डी बेन्सी का पोर्ट्रेट"
हो गया यह कामलगभग 1474 से 1478 तक। यह प्रारंभिक कार्य एक फ्लोरेंटाइन कवयित्री को दर्शाता है जो 15वीं शताब्दी में रहती थी। वहां से हम आपको लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग्स के नाम और विवरण के साथ प्रस्तुत करना शुरू करेंगे।
संभवतः यह कार्य प्रथम माना जा सकता है मनोवैज्ञानिक चित्रचित्रकला के इतिहास में. यह स्पष्ट रूप से उदासी की मनोदशा को व्यक्त करता है, संभवतः इस लड़की के उसके प्रेमी, वेनिस के राजदूत बर्नार्डो बेम्बो के साथ रिश्ते के टूटने से जुड़ा है। संकीर्ण आंखों और चौड़े गालों के साथ जिनेव्रा का पीला चेहरा प्रकृति की पृष्ठभूमि - शाम के परिदृश्य - के विपरीत दिखता है। चित्र में हम जिनेप्रो नामक जुनिपर झाड़ी देखते हैं। यह लड़की के नाम का एक सूक्ष्म संकेत है। कैनवास कलाकार के निस्संदेह तकनीकी कौशल को प्रदर्शित करता है। स्फुमाटो, ब्लैक एंड व्हाइट मॉडलिंग की मदद से आकृति की आकृति को नरम किया जाता है। साथ ही, लेखक ने उस समय मौजूद चित्रों के चित्रण में पुनर्जागरण परंपरा का उल्लंघन किया। मॉडल दाईं ओर मुड़ा हुआ है, बाईं ओर नहीं, और प्रकाश स्रोत तदनुसार स्थित है।
प्रतीक इस टुकड़े के पीछे है - एक जुनिपर शाखा जो ताड़ और लॉरेल शाखाओं की माला के अंदर रखी गई है। उन्हें आपस में जोड़ने वाले रिबन पर लैटिन शिलालेख कहता है, "सुंदरता सद्गुणों का आभूषण है।"
"सेंट जेरोम"
हम लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का नामों सहित वर्णन करना जारी रखेंगे। कलाकार द्वारा निम्नलिखित कार्य 1482 में पूरा किया गया। दुर्भाग्य से, पुनर्जागरण के इस महान कलाकार, विचारक और वैज्ञानिक की कुछ पेंटिंग पूरी नहीं हो पाईं। जिस कैनवास में हमारी रुचि है वह कैनवास भी उन्हीं का है। हालाँकि, यह एक ऐसा काम है जिसमें लेखक की पूरी मंशा पहले से ही दिखाई देती है। पेंटिंग "सेंट जेरोम" अंडरपेंटिंग स्तर पर बनाई गई थी।
पेंटिंग का विवरण
इसमें सेंट जेरोम को दर्शाया गया है - लैटिन में बाइबिल के अनुवादक, धार्मिक विचारक, तपस्वी और तपस्वी, जो रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए जहां उन्होंने कई साल बिताए। इस व्यक्ति को पश्चाताप करने वाले के रूप में दर्शाया गया है। उसकी आंखें प्रार्थना से भरी हैं. वह एक हाथ से अपने लबादे को कंधे से परे धकेलता है और दूसरे हाथ से अपनी छाती पर पत्थर मारने के लिए पीछे की ओर झूलता है। तपस्वी की मांसपेशियां, पतला चेहरा, हाथ और कंधे तनावग्रस्त, पैर मजबूती से लगाए हुए बड़ा पत्थर. जेरोम क्षमा के लिए निरंतर पुकार रहा है। अग्रभूमि में हमें एक शेर दिखाई देता है, जो किंवदंती के अनुसार, इस संत के साथ तब से है जब वह रेगिस्तान में उससे मिला था और उसने जानवर को ठीक किया था। इस जंगली जानवर ने उस भलाई और प्रेम के प्रति समर्पण कर दिया जिससे भगवान ने जेरोम की आत्मा को भर दिया।
"मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी"
यह कार्य, जो आज लौवर में रखा गया है, एक लोकप्रिय विषय पर 1510 के आसपास पूरा हुआ था। इसमें शिशु मसीह को पवित्र वर्जिन और उसकी मां अन्ना के साथ दर्शाया गया है। इस समूह में आकृतियों की व्यवस्था पहले की रचनाओं से भिन्न है, जो स्थिर थीं। लियोनार्डो दा विंची ने 16वीं शताब्दी के पहले वर्ष काम करते हुए बिताए विभिन्न विकल्पइस कथानक का. उदाहरण के लिए, एक चित्र संरक्षित किया गया है जो थोड़ी अलग व्याख्या दिखाता है, जिसमें जॉन द बैपटिस्ट की प्रारंभिक अवस्था भी शामिल है।
यद्यपि सेंट. अन्ना अपने सामान्य स्थान पर, यानी पवित्र वर्जिन के पीछे, तीनों आकृतियाँ बहुत यथार्थवादी और जीवंत हैं। लियोनार्डो दा विंची ने, अन्ना को एक बुजुर्ग मैट्रन के रूप में चित्रित करने की तत्कालीन परंपरा से हटकर, उसे अप्रत्याशित रूप से आकर्षक और युवा के रूप में चित्रित किया। बच्चे को देखकर वह मुश्किल से अपनी खुशी रोक पाती है। निर्दोष पीड़ित की भविष्य की भूमिका का संकेत, पापों के प्रायश्चित के लिए भगवान का मेमना, मसीह की बाहों में मेमना है।
"मैडोना एंड चाइल्ड"
यह पेंटिंग हर्मिटेज में प्रदर्शित है। इसके निर्माण का वर्ष 1490-1491 है। इसका एक दूसरा नाम भी है - "मैडोना लिटा", जिसका नाम इस पेंटिंग के मालिकों में से एक लियोनार्डो दा विंची के नाम पर रखा गया है। पेंटिंग का शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" हमें कथानक बताता है। कैनवास को देखने वाले प्रत्येक व्यक्ति को उत्कृष्ट शांति, चिंतनशील आध्यात्मिक मौन की अनुभूति होती है। मैडोना की छवि में, दा विंची ने सांसारिक, कामुक, आध्यात्मिक और उदात्त को सुंदरता की एक अस्थिर सामंजस्यपूर्ण छवि में जोड़ा। उसका चेहरा शांत है, और इस तथ्य के बावजूद कि उसके होठों पर कोई मुस्कान नहीं है, उसकी मुद्रा और उसके सिर का झुकाव बच्चे के प्रति अंतहीन कोमलता व्यक्त करता है। मैडोना अपने बच्चे को स्तनपान कराती है। वह अपने दाहिने हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़े हुए, दर्शकों की ओर अनुपस्थित भाव से देखता है। बाईं ओर गोल्डफिंच पक्षी है, जो ईसाई आत्मा का प्रतीक है।
"मैडोना बेनोइस" ("मैडोना एंड चाइल्ड")
शीर्षकों के साथ लियोनार्डो दा विंची की दो पेंटिंग हैं (उनमें से एक की तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई थी) जो एक दूसरे के समान हैं। - यह और " मैडोना बेनोइट", और "मैडोना लिटा"। हम बाद वाले से पहले ही मिल चुके हैं। आइए आपको पहले के बारे में बताते हैं। यह काम भी हर्मिटेज में रखा गया है। इसे कलाकार ने 1478 में पूरा किया था।
यह पेंटिंग उनके काम की प्रतिष्ठित पेंटिंग में से एक है। रचना का केंद्र मैरी के हाथों में एक फूल है, जिसकी ओर यीशु आकर्षित हैं। मास्टर ने 15वीं शताब्दी में मौजूद फ्लोरेंटाइन फैशन के कपड़े पहने मैडोना और बच्चे को कमरे के पीछे स्थित एक खिड़की से रोशनी वाले कमरे में रखा। लेकिन ऊपर से एक नरम, अलग रोशनी बरसती है। वह काइरोस्कोरो के नाटक के साथ कैनवास को जीवंत बनाता है। यह आकृतियों को आयतन देता है और रूप के मॉडलिंग को प्रकट करता है। चित्र का रंग थोड़ा मंद, धुंधला है।
"मोना लिसा"
हम नाम और वर्ष के साथ लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का वर्णन करना जारी रखते हैं। अगला काम जिसमें हमारी रुचि है वह अब लौवर में है। यह 1503 और 1505 के बीच लिखा गया था। कलाकार के अपने नोट्स में इस काम का एक भी उल्लेख नहीं है। हम शायद सबसे ज़्यादा के बारे में बात कर रहे हैं प्रसिद्ध पेंटिंगलियोनार्डो दा विंची - पेंटिंग "मोना लिसा"।
इस चित्र में किसे दर्शाया गया है?
पेंटिंग में वास्तव में किसे चित्रित किया गया है, इसके कई संस्करण हैं। यह सुझाव दिया गया है कि यह स्वयं कलाकार या उसके छात्र का स्व-चित्र है, उसकी माँ की छवि है, या बस एक सामूहिक चित्र है महिला छवि. आधिकारिक राय के अनुसार, तस्वीर एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी को दिखाती है। उसके चेहरे को आकर्षण और रहस्य देने वाली मशहूर मुस्कान इस महिला के होठों पर जमी हुई है। ऐसा लगता है कि दर्शक उसे नहीं देख रहा है, बल्कि वह उसे समझ और गहरी दृष्टि से देख रही है।
पेंटिंग असामान्य रूप से पतली, लगभग पारदर्शी परतों में बनाई गई है। ऐसा लगता है कि वह जीवित है, चित्रित नहीं है। स्ट्रोक इतने छोटे हैं कि न तो एक्स-रे और न ही माइक्रोस्कोप कलाकार के काम के निशान का पता लगा सकते हैं और पेंटिंग में परतों की संख्या निर्धारित नहीं कर सकते हैं। "ला जियोकोंडा" असामान्य रूप से हवादार है। चित्र का स्थान हल्की धुंध से भरा हुआ है। यह विसरित प्रकाश को गुजरने की अनुमति देता है।
"घोषणा"
इस लेख में हमने जिन शीर्षकों के साथ लियोनार्डो दा विंची की मुख्य पेंटिंग प्रस्तुत की हैं, वे अगली पेंटिंग के विवरण के साथ समाप्त होती हैं। आप इस काम की प्रशंसा कर सकते हैं यह 1472 में लिखा गया था।
मास्टर ने कैनवास पर तब काम किया जब वह वेरोकियो की कार्यशाला में थे। कलाकार को अन्य छात्रों द्वारा शुरू की गई इस पेंटिंग को पूरा करना था और अपनी गलतियों को भी सुधारना था। लियोनार्डो ने कई रेखाचित्र पूरे किए जिनमें मैरी के लबादे के साथ-साथ महादूत गेब्रियल के वस्त्रों को दर्शाया गया था। उन्होंने इन रेखाचित्रों के आधार पर ड्रेपरियों को फिर से लिखा। परिणामस्वरूप, वे विशाल सिलवटों में पड़े रहते हैं। इसके बाद, मास्टर ने गेब्रियल के सिर को थोड़ा झुकाकर फिर से चित्रित किया, लेकिन उसके पास मैरी की छवि में बदलाव करने का समय नहीं था। उनका पोज बिल्कुल नेचुरल नहीं लग रहा है. संभवतः, लियोनार्डो से पहले जिसने भी कैनवास पर काम किया था, वह परिप्रेक्ष्य के नियमों को अच्छी तरह से नहीं जानता था। हालाँकि, अप्रत्याशित तरीके से, ये सभी गलतियाँ दिखाती हैं कि यथार्थवादी चित्रकला में महारत हासिल करना कितना कठिन था।
ये नाम और विवरण के साथ लियोनार्डो दा विंची की मुख्य पेंटिंग हैं। हमने उनके बारे में संक्षेप में बात करने की कोशिश की. बेशक, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग का शीर्षक है अंग्रेज़ीअलग लगता है, बिल्कुल इतालवी की तरह, कलाकार की अपनी भाषा। हालाँकि, प्रत्येक व्यक्ति, राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना, इन महान कार्यों से प्रभावित होने में सक्षम है। उदाहरण के लिए, कई अंग्रेज़ लोगों को लियोनार्डो दा विंची के चित्रों के शीर्षक अंग्रेज़ी में देखने की ज़रूरत नहीं है। उन्हें पहले से ही पता है कि यह किस तरह का काम है. महान कलाकारों की कृतियाँ इतनी लोकप्रिय होती हैं कि अक्सर उन्हें किसी परिचय की आवश्यकता नहीं होती।
14 साल की उम्र में उन्होंने पढ़ाई शुरू की कलात्मक कलावेरोकियो की कार्यशाला में, और केवल पाँच वर्षों के बाद वह स्वयं पहले से ही एक वास्तविक गुरु कहलाया। पुनर्जागरण की मान्यता प्राप्त प्रतिभा लियोनार्डो दा विंचीही नहीं था प्रतिभाशाली कलाकार. उन्होंने वीणा बजाने में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली, और कई लोगों ने कहा कि उस युवक ने पेंटिंग भी खुद से सीखी।
लियोनार्डो दा विंची के पास एक उपहार था जिसके लिए "भविष्यवाणी" नाम बिल्कुल फिट बैठता है। उन्होंने अपने वंशजों के लिए रहस्यमय और शानदार विचार छोड़े, कई खोजें कीं मौजूदा विज्ञान, और दा विंची के रेखाचित्र और पेंटिंग कलाकार की अद्वितीय प्रतिभा का एक प्रकार का प्रमाण बन गए। उनकी प्रतिभा का दायरा वास्तव में असीमित था: आर्च ब्रिज डिजाइन, वेटलैंड ड्रेनेज सिस्टम, बुनाई करघे, कपड़ा मशीनें और यहां तक कि शक्तिशाली क्रेन, जिसके निर्माण की पहले किसी ने कल्पना भी नहीं की थी।
न केवल अद्वितीय आविष्कार, बल्कि दा विंची की पेंटिंग भी, जो अभी भी सबसे परिष्कृत कला प्रेमियों को आश्चर्यचकित करती हैं, बड़ी प्रतिध्वनि पैदा करती हैं।
चित्रकारी महानतम गुरुअविश्वसनीय लगता है, और दा विंची की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ हिमसेल्फ इन ओल्ड एज" को कलाकार के "असाधारण" कार्यों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों के मुताबिक, लियोनार्डो दा विंची ने यह पेंटिंग 1512 के आसपास बनाई थी, जब वह 60 साल के थे। इस उत्कृष्ट कृति को अपनी आँखों से देखने के लिए, आपको ट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी का दौरा करना होगा।
रहस्यमय कार्य की ख़ासियत यह है कि दर्शक उसी व्यक्ति को देखता है, जिसकी अभिव्यक्ति और चेहरे की विशेषताएं अवलोकन के कोण के आधार पर बदलती हैं। स्व-चित्र का नायक एक दृढ़ निश्चयी बूढ़े व्यक्ति, एक अभिमानी और अभिमानी बूढ़े व्यक्ति, या एक भयभीत, निस्तेज और कमजोर बूढ़े व्यक्ति जैसा दिखता है।
दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की रहस्यमयी तस्वीरदा विंची, उर्फ़ "मोना लिसा", उर्फ़ "ला जियोकोंडा"। चित्र में लड़की की धूर्त मुस्कान और सर्वव्यापी टकटकी ने कई शताब्दियों तक विभिन्न शोधकर्ताओं को परेशान किया। जिस प्रकार मॉडल के व्यक्तित्व ने उसे अकेला नहीं छोड़ा। लेकिन क्लासिक संस्करण कहता है कि लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी, लिसा घिरार्दिनी की पत्नी का किरदार निभाया था।
दा विंची की पेंटिंग जैसे "मैडोना विद ए फ्लावर" और "मैडोना विद ए फ्लावर", जिसे कलाकार ने "न्यू टेस्टामेंट" की मुख्य घटनाओं में से एक को समर्पित किया, कम लोकप्रिय नहीं हुईं। लेकिन लियोनार्डो दा विंची के ऐसे काम हैं जो उनके काम के कुछ सबसे समर्पित प्रशंसकों के लिए ही परिचित हैं।
विंडसर में एक कैनवास है जिस पर मास्टर ने अलौकिक मूल के एक रहस्यमय प्राणी को चित्रित किया है। दा विंची की यह पेंटिंग समय के साथ काफी क्षतिग्रस्त हो गई है, लेकिन इस पर चित्रित प्राणी की दूर-दूर तक फैली हुई विशाल आंखें दिखाई देती रहती हैं। वे वस्तुतः सभी दर्शकों पर एक अचंभित करने वाला प्रभाव डालते हैं, लेकिन कैनवास पर किसे चित्रित किया गया है, इसके बारे में विशेषज्ञों की राय मेल नहीं खाती है। उनमें से कुछ का मानना है कि लियोनार्डो दा विंची ने बीट्राइस की छवि को चित्रित किया, जो दांते को बहुत प्रिय था। साथ ही, अन्य लोग दृढ़ता से आश्वस्त हैं: शारीरिक रूप से एक सांसारिक महिला के चेहरे की ऐसी विशेषताएं नहीं हो सकतीं।
कलाकार के जीवन में एक निश्चित अवधि थी जब उन्होंने विज्ञान को प्राथमिकता देते हुए अस्थायी रूप से कला को त्याग दिया। लियोनार्डो दा विंची के सबसे करीबी दोस्त, फ्रा नोवेलरा ने कहा कि गणित के अध्ययन ने मास्टर को पेंटिंग से इतना अलग कर दिया कि ब्रश की दृष्टि ही उन्हें क्रोधित कर सकती थी।
लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चला और लियोनार्डो दा विंची ने कई और विश्व-प्रसिद्ध रचनाएँ कीं प्रसिद्ध चित्रऔर पलाज्जो वेक्चिओ में महान परिषद के फ्लोरेंटाइन हॉल को चित्रित किया। दुर्भाग्यवश, जब कलाकार इस पर काम कर रहा था तब ही यह पेंटिंग ढहने लगी। और आज तक, इसके केवल कुछ रेखाचित्र और रेखाचित्र ही बचे हैं, जिन पर महान दा विंची ने काम किया था।
के बारे में प्रतिभाशाली कलाकारयह अक्सर कहा जाता था कि वह भविष्य का एक दूत था या एक "एलियन" था जो अधिक उन्नत अलौकिक सभ्यता से हमारे पास आया था। और पौराणिक पेंटिंगलियोनार्डो दा विंची आपको इस पर विश्वास कराता है, है ना?
10 सर्वोत्तम कार्यवह स्वयं प्रसिद्ध कलाकारहर समय का. लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) इतालवी कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, संगीतकार, वैज्ञानिक, गणितज्ञ, इंजीनियर, शरीर रचना विज्ञानी, भूविज्ञानी, वनस्पतिशास्त्री और पुनर्जागरण के लेखक।
10. जिनेव्रा डी बेन्सी का पोर्ट्रेट (1474-1476)
जिनेव्रा डी बेन्सी का चित्र अब नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी. का है, और वर्तमान में यह संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोनार्डो की एकमात्र पेंटिंग है। लियोनार्डो के महिलाओं के अन्य चित्रों के विपरीत, यह महिला ठंडी और अहंकारी दिखती है। इस पर टकटकी की दिशा से जोर दिया जाता है: एक आंख दर्शक पर सरकती हुई प्रतीत होती है, और दूसरी ध्यान से देखती है।
9. शगुन वाली महिला (1489-1490)
संभवतः, पेंटिंग में लुडोविको स्फ़ोर्ज़ा की पसंदीदा, सेसिलिया गैलरानी को दर्शाया गया है।
सेसिलिया गैलेरानी को तीन-चौथाई मोड़ में दर्शाया गया है। ऐसा चित्र लियोनार्डो के आविष्कारों में से एक था।
लड़की की बांहों में एक शगुन है। एक संस्करण की व्याख्या है कि एर्मिन मिलान के ड्यूक, लुडोविको सेफोर्ज़ा का प्रतीक है, जिसे उसकी मालकिन ने लंबे समय तक अपनी बाहों में रखा था।
महिला का माथा एक पतली चोटी से ढका हुआ है, उसके सिर पर एक पारदर्शी टोपी है, जो उसकी ठोड़ी के नीचे सुरक्षित है, और उसका हेयर स्टाइल उस समय के स्पेनिश फैशन में है।
8. मैडोना और बाल मसीह के साथ सेंट ऐनी (1510)
द वर्जिन एंड चाइल्ड ऑफ सेंट ऐनी को 1510 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित किया गया था। यह कृति लकड़ी पर तेल से बनाई गई है, जिसकी माप 168 x 130 सेमी है, जो वर्तमान में लौवर, पेरिस में स्थित है।
7. जॉन द बैपटिस्ट (1513-1516)
6. कार्नेशन की मैडोना (1478-1480)
"मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन" इनमें से एक है शुरुआती कामलियोनार्डो दा विंची.
यह पेंटिंग 1889 में डेन्यूब पर गुंजबर्ग शहर की एक विधवा की संपत्ति की बिक्री के दौरान मिली थी। पेंटिंग को केवल 22 अंकों में खरीदा गया था; कुछ महीने बाद व्यवसायी ने इसे वेरोकियो की कृति के रूप में 800 अंकों में संग्रहालय को बेच दिया। तुरंत यह घोषणा की गई कि संग्रहालय को लियोनार्डो दा विंची की 8,000 अंकों की वास्तविक कीमत वाली एक कृति प्राप्त हुई है।
लकड़ी, तेल 42 × 67 सेमी.
5. मैडोना ऑफ द रॉक्स
"मैडोना ऑफ द रॉक्स" लियोनार्डो दा विंची की दो लगभग समान पेंटिंग का नाम है। एक लौवर, पेरिस में है, दूसरा लंदन नेशनल गैलरी में है।
दोनों पेंटिंग्स में एक रॉक सेटिंग में मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड को चाइल्ड जॉन द बैपटिस्ट और एक देवदूत के साथ दर्शाया गया है। देखने में महत्वपूर्ण संरचनागत अंतर और दांया हाथदेवदूत।
4. ईसा मसीह का बपतिस्मा (1472)
पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" को एंड्रिया वेरोकियो ने अपने छात्र लियोनार्डो दा विंची के साथ मिलकर चित्रित किया था। किंवदंती है कि शिक्षक अपने छात्र के कौशल से इतना हैरान हो गए कि उन्होंने पेंटिंग करना बंद कर दिया।
लकड़ी, तेल. 177 × 151 सेमी. फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में स्थित है।
3. मैगी की आराधना (1481)
लियोनार्डो को 1480 में फ्लोरेंस के पास सैन डोनाटो स्कोपेटो के मठ की ऊंची वेदी के लिए काम करने के लिए नियुक्त किया गया था। उन्हें इसे तीस महीने के भीतर पूरा करना था, लेकिन यह अब तक पूरा नहीं हुआ है। काम शुरू होने के एक साल बाद लियोनार्डो मिलान गए। बोर्ड, तेल. 246 × 243 सेमी.