ड्यूरर के स्व-चित्र: विवरण, निर्माण का इतिहास और दिलचस्प तथ्य। मसीह की छवि के रूप में स्व-चित्र

"प्रकृति ने उसे एक ऐसा शरीर दिया है जो उसके दुबलेपन और मुद्रा से प्रतिष्ठित है और उसकी महान भावना के अनुरूप है... उसके पास एक अभिव्यंजक चेहरा, चमकदार आँखें, एक महान आकार की नाक,... काफी लंबी गर्दन, एक बहुत चौड़ी छाती थी , सुडौल पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतले पैर। लेकिन आप कहेंगे कि आपने उसकी उंगलियों से अधिक सुंदर कोई चीज़ कभी नहीं देखी। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि उनके श्रोताओं को उसके अंत से ज्यादा किसी बात ने परेशान नहीं किया।"
जोआचिम कैमरारियस, ड्यूरर के समकालीन

ए. ड्यूरर. आत्म चित्र। 1498

1498. युवा और इटालियन फैशन के कपड़े पहने, इस समय तक पहले से ही शादीशुदा, कलाकार, इटली की अपनी यात्रा से लौटते हुए, खिड़की के नीचे दीवार पर लिखा: “मैंने इसे अपनी ओर से लिखा है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।"

प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

ड्यूरर ने कई चित्रों में अपने स्वयं के चित्र लगाए, उन्होंने हस्ताक्षर किए पूरा नामउनके लगभग सभी कार्य उत्कीर्णन और रेखाचित्रों पर मोनोग्रामयुक्त थे। उन दिनों बड़े कार्यों पर भी हस्ताक्षर करने की प्रथा नहीं थी, क्योंकि ड्यूरर के युग में कलाकार को एक कारीगर, आदेशों का एक अवैयक्तिक निष्पादक का दर्जा प्राप्त था। ड्यूरर के लिए स्व-चित्र आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-खोज का एक स्वाभाविक तरीका था। कला के इतिहास में वे बन गये महत्वपूर्ण घटना: चित्रकला में एक नई शैली के अस्तित्व की नींव रखी और साथ ही कलाकार की स्थिति के पुनर्मूल्यांकन के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।

ये ड्यूरर स्व-चित्र हमें आज तक साज़िश और मोहित करते हैं, क्योंकि यह समझ से परे है कि कैसे एक उदास रहस्यवादी, एक सुंदर आदमी के साथ "एपोकैलिप्स" और "पैशन" का लेखक और एक फैशनपरस्त, एक असफल कवि के साथ कला पर ग्रंथों का लेखक , और एक किलेबंदी विशेषज्ञ जिसने इस आदमी के साथ मिलकर नृत्य करना सीखने का सपना देखा था?!

इस बीच, एक समकालीन ज्योतिषी द्वारा संकलित ड्यूरर की कुंडली ने कलाकार के चरित्र का वर्णन इस प्रकार किया: वह शिकार है, एक चित्रकार के रूप में असाधारण प्रतिभा रखता है, वह एक सफल प्रेमी है, वह एक साथ कई महिलाओं के प्रति आकर्षित होता है; स्पष्टवादी और स्पष्टवादी, हथियारों से प्यार करता है और स्वेच्छा से यात्रा करता है। वह कभी गरीबी में नहीं पड़ेगा, लेकिन वह कभी अमीर भी नहीं बनेगा। उसकी एक ही पत्नी होगी.

दरअसल, ड्यूरर की केवल एक पत्नी थी, एग्नेस, उसका अपना अच्छा घर था और उसे यात्रा करना बहुत पसंद था। 18 साल की उम्र में वह अपनी पहली यात्रा पर जर्मनी, फिर इटली और नीदरलैंड गए। वह नूर्नबर्ग लौटने में हमेशा झिझकते थे। "ओह, मैं सूरज के बिना कैसे जम जाऊंगा!" उसने अपने मित्र विलीबाल्ड पिरखाइमर को बहुत अफसोस के साथ लिखा। ड्यूरर की बहुत सारी निराशाएँ उसके गृहनगर से जुड़ी थीं, लेकिन विदेश में यात्रा के बारे में बिना शर्त मान्यता उसका इंतजार कर रही थी। हर जगह प्रशंसकों ने उदार उपहारों के साथ उनका स्वागत किया और ड्यूरर ने नए परिचित बनाए, हथियारों के कोट बनाए और चित्र बनाए।

वह नई छापों के लिए अविश्वसनीय रूप से लालची था, जिनमें से कई का उसने अपनी यात्रा डायरी में वर्णन किया और फिर अपनी पेंटिंग में इस्तेमाल किया। एक दिन वह एक व्हेल को देखने के लिए ज़ीलैंड की ओर दौड़ा जो किनारे पर बहकर आ गई थी। यह यात्रा विफलता में समाप्त हुई: ड्यूरर ने व्हेल को कभी नहीं देखा, और वह खुद एक तूफान के दौरान लगभग मर गया। दूसरी बार उन्होंने एंटोर्फ में एक उत्सव जुलूस देखा। ढोल वादकों और तुरही बजाने वालों के साथ शोर-शराबे के साथ, सभी वर्गों और व्यवसायों के प्रतिनिधि शहर के चारों ओर घूम रहे थे, और उनके पीछे "कई गाड़ियाँ, जहाजों और अन्य संरचनाओं पर छिपी हुई आकृतियाँ" बुद्धिमान पुरुषों, पैगंबरों और संतों के साथ थीं। अंत में सेंट के नेतृत्व में एक बड़ा ड्रैगन आया। मार्गरीटा अपनी सहेलियों के साथ; वह असाधारण रूप से सुन्दर थी। और ब्रुसेल्स में, ड्यूरर हेनरिक वॉन नासाउ के महल में देखे गए विशाल बिस्तर से आश्चर्यचकित था, जो मालिक के मनोरंजन के लिए काम करता था, जिस पर वह एक बार में पचास शराबी मेहमानों को लिटाया करता था। हर जगह ड्यूरर ने विदेशी मॉडलों की तलाश की: उन्होंने एक काले आदमी, "नेग्रेस कैथरीन", एक गैंडा, एक "राक्षसी सुअर" या जुड़े हुए जुड़वां बच्चों को चित्रित किया।
ड्यूरर सुंदर चीज़ों से बिल्कुल प्रसन्न था। लेकिन सबसे बड़ा झटका मेक्सिको के गोल्डन कंट्री से कोर्टेस द्वारा लिया गया खजाना था, जिसे उन्होंने ब्रुसेल्स महल में देखा था। उनमें एक थाह भर चौड़ा शुद्ध सोने का बना हुआ सूर्य, शुद्ध चांदी का बना हुआ चंद्रमा, कुशलता से बनाए गए हथियार और अन्य सबसे कुशल चीजें थीं। ड्यूरर ने अपनी डायरी में लिखा, "और अपने पूरे जीवन में मैंने कभी ऐसी कोई चीज़ नहीं देखी जिसने मेरे दिल को इन चीज़ों जितना प्रसन्न किया हो।"
सुरुचिपूर्ण चीजों के लिए प्यार ने ड्यूरर को उत्कीर्णन के लिए अधिक से अधिक नए अधिग्रहणों को लगातार खरीदने और विनिमय करने के लिए मजबूर किया, जिसे वह लगातार पूरे चेस्ट में नूर्नबर्ग भेजते थे। ड्यूरर की ट्राफियों में क्या नहीं था: कलकत्ता नट, एक प्राचीन तुर्की चाबुक, पुर्तगाली व्यापारी रोड्रिगो डी'अमाडा द्वारा दान किए गए तोते, बैल के सींग, स्थिर जीवन "वनिटास वैनिटैटिस" खोपड़ी का एक अनिवार्य गुण, मेपल की लकड़ी से बने कटोरे, देखने के चश्मे , सूखी कटलफिश, बड़ी मछली के तराजू, एक बंदर, एक मूस खुर, धूम्रपान पाइप, एक बड़ा कछुआ खोल और बहुत सी अन्य चीजें। ड्यूरर लगातार घर में ऐसी चीज़ें लाता था जो घर के लिए बेकार थीं। लेकिन किसी भी चीज़ से अधिक, वह, निश्चित रूप से, पेशेवर सहायक उपकरण को महत्व देते थे। उन्होंने बेहतरीन जर्मन, डच, इतालवी कागज, हंस और हंस के पंख, तांबे की चादरें, पेंट, ब्रश, चांदी की पेंसिल और उत्कीर्णन उपकरण खरीदने में कोई कसर नहीं छोड़ी।

उन्हें उपहार देना बहुत पसंद था और ऐसा लगता है कि उन्हें उन्हें प्राप्त करना भी कम पसंद नहीं था। प्रशंसकों द्वारा अपनी मूर्ति को भेजे गए उपहार कभी-कभी अकल्पनीय अनुपात तक पहुँच जाते थे: कभी-कभी सौ सीपियाँ, कभी-कभी शराब के बारह जग। उन्होंने उत्कीर्णन और कभी-कभी पेंटिंग दी, अपने दोस्तों को उपहार के लिए विभिन्न प्रकार की दुर्लभ वस्तुएँ बचाईं और युक्तियाँ वितरित कीं, जिन्हें, हालांकि, उन्होंने बहुत ही पांडित्यपूर्वक अपनी यात्रा डायरी में दर्ज किया।
ड्यूरर का एक और जुनून कपड़ों के प्रति उनका प्यार था। उन्होंने कई फर कोट, ब्रोकेड, वेलवेट और साटन खरीदने पर बहुत पैसा खर्च किया। उन्होंने इतालवी फैशन में चौड़ी कोहनी-लंबाई आस्तीन और सुरुचिपूर्ण हेडड्रेस के साथ बर्फ-सफेद कढ़ाई वाले फूलदान पसंद किए। उन्होंने अपने कपड़ों के रंग संयोजन और शैली पर सावधानीपूर्वक विचार किया और उनके साथ मेल खाने वाली सहायक वस्तुओं का चयन किया। ड्यूरर के लिए हेयरस्टाइल भी कम महत्वपूर्ण नहीं था। कलाकार के समकालीन लोरेन्ज़ बेइम ने एक पत्र में ड्यूरर द्वारा कमीशन किए गए चित्र को पूरा करने में देरी के बारे में शिकायत की, जिसमें "उसके लड़के" का उल्लेख किया गया था जो ड्यूरर की दाढ़ी को बहुत नापसंद करता था (इसके दैनिक कर्लिंग और स्टाइलिंग से चित्र को चित्रित करने के लिए आवश्यक समय लगता है), और इसलिए "वह ऐसा करेगा बेहतर होगा कि इसे शेव कर दिया जाए।"
लेकिन ड्यूरर के लिए दस्ताने आसान नहीं थे फ़ैशन सहायक वस्तु, उसके हाथों की सुरक्षा और सजावट के इरादे से, दस्ताने एक प्रतीक थे जो उसकी चुनी हुईता को चिह्नित करते थे, क्योंकि उसके हाथ सिर्फ सुंदर नहीं थे, वे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के हाथ थे।
उनके हाथ की कठोरता और सटीकता पौराणिक थी। एक बार वेनिस में, प्रसिद्ध इतालवी जियोवानी बेलिनी ड्यूरर के पास आए और पूछा: "मैं चाहूंगा कि आप मुझे उन ब्रशों में से एक दें जिनसे आप अपने बालों को रंगते हैं।" तब अल्ब्रेक्ट ने बिना किसी हिचकिचाहट के उसे सौंप दिया अलग-अलग ब्रश, उन लोगों के समान जो बेलिनी ने उपयोग किए थे, और उसे वह चुनने के लिए आमंत्रित किया जो उसे सबसे अधिक पसंद आया, या, यदि आप चाहें, तो सब कुछ ले लें। लेकिन बेलिनी को कुछ विशेष ब्रश देखने की उम्मीद थी। बेलिनी को अन्यथा समझाने के लिए, अल्ब्रेक्ट ने सामान्य ब्रशों में से एक को पकड़ा और कुशलतापूर्वक लंबे समय तक चित्रित किया लहराते बाल, जो महिलाएं आमतौर पर पहनती हैं। बेलिनी ने आश्चर्य से उसे देखा और बाद में कई लोगों के सामने स्वीकार किया कि अगर उसने इसे अपनी आँखों से नहीं देखा होता तो वह दुनिया में किसी को भी इस बारे में बताने वाले पर विश्वास नहीं करता।
ड्यूरर के समकालीन, क्रिस्टोफ़ शीर्ल ने बताया कि कैसे नौकरानियों ने एक से अधिक बार ड्यूरर द्वारा चित्रित मकड़ी के जाले को हटाने की कोशिश की, और कैसे ड्यूरर के कुत्ते ने एक बार चित्र को चाट लिया, यह समझकर कि उसका मालिक था।

हालाँकि ड्यूरर खुद को एक उदासीन व्यक्ति मानते थे, लेकिन उनका चरित्र "न तो उदास गंभीरता और न ही असहनीय महत्व" से अलग था; और उन्हें बिल्कुल विश्वास नहीं था कि जीवन की मिठास और आनंद सम्मान और शालीनता के साथ असंगत हैं," जैसा कि जोआचिम कैमरारी ने लिखा था और वास्तव में, अल्ब्रेक्ट की डायरियां इसी तरह की प्रविष्टियों से भरी हुई हैं: "... तैराकी में 5 स्टिवर्स खर्च किए और पी लिया। दोस्तों के साथ," "मिरर टैवर्न इत्यादि में श्री हंस एबनेर के हाथों 7 स्टिवर्स खो गए। ड्यूरर उस समय के फैशन में नियमित थे सार्वजनिक स्नानघर, जहां उन्होंने अपने बैठने वालों को अतिरिक्त समय बर्बाद किए बिना उन्हें पोज़ देने के लिए राजी करते हुए पाया। शोधकर्ताओं के अनुसार, अपने एक उत्कीर्णन ("मेन्स बाथ") में, ड्यूरर ने खुद को एक बांसुरीवादक के रूप में चित्रित किया।

बचपन से ही, ड्यूरर को संगीत पसंद था और उन्होंने खुद ल्यूट पर संगीत बजाने की भी कोशिश की। वह संगीतकारों के मित्र थे और उन्होंने उनके कई चित्र बनाए। "बुक ऑफ पेंटिंग" की प्रस्तावना में, ड्यूरर ने सिफारिश की कि कलाकार की कला सीखने वाले युवाओं को एक छोटे से खेल से विचलित होना चाहिए संगीत वाद्ययंत्र"रक्त को गर्म करने के लिए," ताकि वे अत्यधिक व्यायाम से उदास न हो जाएँ। ड्यूरर अक्सर खुद को एक संगीतकार के रूप में चित्रित करते थे।

निस्संदेह, ड्यूरर दर्पण में अपने स्वयं के प्रतिबिंब से मोहित हो गया था और खुद को एक आकर्षक व्यक्ति मानता था, जैसा कि उसने अपने मित्र विलीबाल्ड पिरखाइमर को लिखे पत्रों में उल्लेख किया था। और इसके बारे में ड्यूरर द्वारा अपने पूरे जीवन में बनाए गए स्व-चित्रों से अधिक स्पष्टता से कुछ भी नहीं बताया गया है। बीमार और क्षीण होने पर भी, ड्यूरर हमेशा सुंदर है।

अपने पूरे जीवन में, ड्यूरर ने जुनूनी रूप से एक शासक और एक कम्पास के साथ सुंदरता का सूत्र खोजने की कोशिश की। चित्रकला पर अपने आरंभिक ग्रंथों में उन्होंने लिखा: "...सुंदर क्या है - मैं यह नहीं जानता... ईश्वर के अलावा कोई भी सुंदर का आकलन नहीं कर सकता।" लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने खोज में कितना समय बिताया उत्तम अनुपातमानव शरीर, सौंदर्य का सूत्र उसे अन्य तरीकों से ज्ञात था, "अप्रासंगिक"। यह व्यर्थ नहीं था कि वह अपने पंद्रह भाइयों और बहनों से जीवित रहा, और दो प्लेग महामारियों ने उसे अपनी घातक सांसों से नहीं छुआ, और ड्यूरर की सुंदरता उसके चुने जाने का प्रमाण थी और सद्भाव के लिए उसकी अपनी शाश्वत इच्छा की अभिव्यक्ति थी।

13 वर्षीय ड्यूरर का पहला स्व-चित्र, जिसे उसने अपने पिता, सुनार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर के प्रशिक्षु के रूप में चांदी की पेंसिल से बनाया था। इसमें कहा गया है: “वह मैं ही था जिसने 1484 में खुद को दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर"

3. "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" (शुरुआती न्यू जर्मन में इस पौधे को "मैरिटल फिडेलिटी" कहा जाता था) ड्यूरर द्वारा 1493 में बेसल में बनाया गया "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए होली" का एक संस्करण भी है, जहां उन्होंने काम किया था। कार्यशाला अज्ञात कलाकार. यह तेल से चित्रित पहला स्व-चित्र है, लेकिन बोर्ड पर नहीं, जैसा कि उस समय आम था जर्मन कलाकार, लेकिन कैनवास से चिपके चर्मपत्र पर। उन्होंने यह चित्र घर भेजा, इसके साथ यह दोहा लिखा था, "जैसा स्वर्ग ने आदेश दिया, मेरा काम चल रहा है।" स्व-चित्र लौवर में है

1500 से स्व-चित्र। कलाकार ने खुद को सख्ती से सामने से चित्रित किया, जिसकी अनुमति केवल ईसा मसीह की छवियों में थी। शिलालेख में लिखा है, "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्गर, ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों से इस तरह रंग लिया।" इस चित्र में ईसा मसीह के साथ ड्यूरर की आत्म-पहचान ने उनके द्वारा बनाई गई ईसा मसीह की बाद की छवियों को पूर्वनिर्धारित किया; उनमें हमेशा स्वयं कलाकार के साथ समानताएं थीं। यह चित्र म्यूनिख के अल्टे पिनाकोथेक में है

मैगी की आराधना (1504)। कलाकार ने स्वयं को जादूगरों में से एक के रूप में चित्रित किया। यह पट्टिका फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखी गई है

वेनिस में, सैन बार्टोलोमियो के चर्च में, ड्यूरर ने "फीस्ट ऑफ द रोज़री" पेंटिंग बनाई, जहां, प्रथा के अनुसार, इतालवी स्वामी, उसकी छवि को एक प्रमुख स्थान पर रखा: गहराई से, सुंदर ड्यूरर दर्शक को करीब से देख रहा है। उसके हाथों में कागज की एक खुली हुई शीट है जिस पर लैटिन में लिखा है: “पाँच महीने में पूरा हुआ। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जर्मन, 1506"
यह पेंटिंग प्राग की नेशनल गैलरी में रखी गई है

मात्रा 406 | जेपीजी प्रारूप | संकल्प ~800x1000 | साइज 82 एमबी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(जर्मन) अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) - जर्मन चित्रकारऔर ग्राफिक कलाकार, पुनर्जागरण की पश्चिमी यूरोपीय कला के महानतम उस्तादों में से एक।

ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में एक जौहरी के परिवार में हुआ था, जो 15वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आया था। यह परिवार 8 बच्चों के साथ बड़ा हुआ, जिनमें से भविष्य थे महान कलाकारतीसरी संतान और दूसरा बेटा था। उनके पिता, अल्बेरेख्त ड्यूरर सीनियर, एक सुनार थे; उन्होंने अपने हंगेरियन उपनाम ऐतोशी का शाब्दिक अनुवाद जर्मन में थुरेर के रूप में किया, बाद में इसे ड्यूरर के रूप में लिखा जाने लगा। सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को गहनों में रुचि दिलाने की कोशिश की, लेकिन उन्हें एक कलाकार के रूप में अपने बेटे की प्रतिभा का पता चला।
15 साल की उम्र में, अल्ब्रेक्ट को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमुत के स्टूडियो में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। वहां ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग में, बल्कि लकड़ी और तांबे पर उत्कीर्णन में भी महारत हासिल की। 1490 में उनकी पढ़ाई पारंपरिक रूप से एक यात्रा के साथ समाप्त हुई - चार वर्षों में युवक ने जर्मनी, स्विट्जरलैंड और नीदरलैंड के कई शहरों की यात्रा की, जिससे उसमें सुधार जारी रहा। ललित कलाऔर सामग्री प्रसंस्करण।

सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम, 1519 कुन्थिस्टेरिसचेस संग्रहालय, वियना

1494 में ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आए और जल्द ही शादी कर ली। फिर, उसी वर्ष, उन्होंने इटली की यात्रा की, जहाँ वे मेन्तेग्ना, पोलाइओलो, लोरेंजो डि क्रेडी और अन्य उस्तादों के कार्यों से परिचित हुए। 1495 में ड्यूरर वापस लौट आया गृहनगरऔर अगले दस वर्षों में उन्होंने अपनी नक्काशी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया, जो अब प्रसिद्ध हो गया है।

पॉमगार्टनर वेदी. बायां भाग, 1500-1504

पॉमगार्टनर वेदी. दाहिनी ओर, 1500-1504

1505 में ड्यूरर ने फिर से इटली की यात्रा की। 1520 में, कलाकार ने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां वह एक अज्ञात बीमारी का शिकार हो गया, जिसने उसे जीवन भर पीड़ा दी। में हाल के वर्षअल्ब्रेक्ट ड्यूरर के जीवन में रक्षात्मक किलेबंदी में सुधार पर बहुत ध्यान दिया गया, जो विकास के कारण हुआ आग्नेयास्त्रों. 1527 में प्रकाशित अपने काम "शहरों, महलों और घाटियों को मजबूत करने के लिए मार्गदर्शिका" में, ड्यूरर, विशेष रूप से, मौलिक का वर्णन करता है नये प्रकारकिलेबंदी, जिसे उन्होंने बस्तिया कहा।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को उनकी मातृभूमि नूर्नबर्ग में हुई।

जादुई चौकड्यूरर

ड्यूरर ने यूरोप में पहले तथाकथित जादुई वर्ग की रचना की, जिसे उनकी उत्कीर्णन "मेलानचोली" में दर्शाया गया है। ड्यूरर की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह 1 से 16 तक की संख्याओं को एक खींचे गए वर्ग में इस तरह से फिट करने में सक्षम था कि योग 34 न केवल लंबवत, क्षैतिज और तिरछे संख्याओं को जोड़ने पर प्राप्त होता था, बल्कि सभी चार तिमाहियों में भी संख्याओं को जोड़ने पर प्राप्त होता था। , केंद्रीय चतुर्भुज में, और यहां तक ​​कि चार कोने वाली कोशिकाओं को जोड़ते समय भी। ड्यूरर उत्कीर्णन "मेलानचोली" (1514) के निर्माण के वर्ष को भी तालिका में शामिल करने में कामयाब रहे।

उदासी, 1514

उदासी. मैजिक स्क्वायर (टुकड़ा), 1514

ड्यूरर के स्व-चित्र

ड्यूरर के काम में, एक कठिन युग के व्यक्ति की एक राजसी और साहसी, वास्तव में मानवतावादी छवि बनाई गई थी। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500. अल्टे पिनाकोथेक। म्यूनिख) न केवल जर्मन में, बल्कि हर चीज़ में एक विशेष स्थान रखता है यूरोपीय कला, दो युगों के कगार पर खड़ी रचनात्मक चेतना की गहराई और असंगति को दर्शाता है।

ड्यूरर का स्व-चित्र परिपक्व वर्ष, 1500

इस स्व-चित्र में, कलाकार ने मानव शरीर के अनुपात के बारे में नई पुनर्जागरण शिक्षा के साथ अनुपात की पुरानी प्रणाली को जोड़ने का प्रयास किया। पुरानी कला की परंपराओं पर काबू पाने का प्रयास करते हुए, ड्यूरर उन्नत कला में महारत हासिल करने वाले जर्मन कलाकारों में से पहले थे कलात्मक उपलब्धियाँपुनर्जागरण इटली. लियोनार्डो की तरह, उन्होंने तर्कसंगत संयोजन करते हुए विशिष्ट पुनर्जागरण प्रकार के कलाकार-वैज्ञानिक को मूर्त रूप दिया, वैज्ञानिक ज्ञान असली दुनियाउसकी गहराई के साथ दार्शनिक समझऔर कलाकार की परिवर्तनकारी, गतिशील, भावुक कल्पना।

सेल्फ-पोर्ट्रेट (सिल्वर पेंसिल ड्राइंग, 1484), अल्बर्टिना, वियना

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1493, लौवर, पेरिस

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1498, प्राडो, मैड्रिड

नक्काशी

ड्यूरर पहले जर्मन कलाकार थे जिन्होंने लकड़ी और तांबे दोनों प्रकार की नक्काशी में एक साथ काम किया। उन्होंने लकड़ी की नक्काशी में असाधारण अभिव्यक्ति हासिल की, काम के पारंपरिक तरीके में सुधार किया और धातु की नक्काशी में विकसित हुई कार्य तकनीकों का उपयोग किया। 90 के दशक के अंत में. ड्यूरर ने कई उत्कृष्ट वुडकट्स बनाए, जिनमें उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक - वुडकट्स की एक श्रृंखला "एपोकैलिप्स" (1498) शामिल है, जो स्वर्गीय गोथिक का एक सफल संयोजन है। कलात्मक भाषाऔर इतालवी पुनर्जागरण की शैली।

"सर्वनाश" श्रृंखला, 1498

"सर्वनाश" श्रृंखला, 1498

1513-1514 में। ड्यूरर ने तीन ग्राफिक शीट बनाईं जो कला के इतिहास में "मास्टरी एनग्रेविंग्स" नाम से दर्ज हुईं: "नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोली"। उत्कीर्णन "एडम एंड ईव" (1504) को ड्यूरर द्वारा धातु पर उत्कीर्णन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

ड्यूरर का जन्म जर्मन मानवतावाद के मुख्य केंद्र नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी कलात्मक प्रतिभा व्यावसायिक गुणऔर विश्वदृष्टि का गठन तीन लोगों के प्रभाव में हुआ जिन्होंने उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्गर, जिन्होंने आभूषण कला छोड़ दी और प्रकाशन शुरू कर दिया; और उनके सबसे करीबी दोस्त, विलीबाल्ड पिरखाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी जिन्होंने परिचय दिया युवा कलाकारनए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी मास्टर्स के कार्यों के साथ। ड्यूरर ने कलाकार माइकल वोल्गेमट की कार्यशाला में पेंटिंग और वुडकट प्रिंटिंग की बुनियादी बातों में महारत हासिल की। कई वर्षों के अध्ययन के बाद, वह महान उत्कीर्णक मार्टिन शॉन्गॉयर से मिलने के लिए कोलमार गए, लेकिन उन्हें जीवित नहीं पाया। उन्होंने 1492-1494 का समय बेसल में बिताया, जो सचित्र पुस्तकों के उत्पादन का सबसे बड़ा केंद्र था। यहां युवा कलाकार को लकड़ी की नक्काशी और तांबे की नक्काशी में रुचि हो गई। अंत में, स्ट्रासबर्ग का भी दौरा करने के बाद, ड्यूरर अपनी मातृभूमि लौट आए, लेकिन जल्द ही वेनिस चले गए। रास्ते में, मास्टर ने कई उल्लेखनीय कार्य पूरे किये जलरंग परिदृश्य, जो इस शैली की पहली कृतियों में से हैं पश्चिमी यूरोपीय कला. लेकिन कलाकार, जाहिरा तौर पर, "स्फुमाटो" की तकनीक से आकर्षित नहीं थे, जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक हो गई थी - पेंटिंग में रूपरेखा की अस्पष्ट कोमलता, और उन्होंने कठोर रैखिक शैली में पेंटिंग करना जारी रखा।

ड्यूरर ने अपने जीवन के बारे में उत्साहपूर्वक बात की, शायद घमंड से प्रेरित होकर; उन्होंने पारिवारिक इतिहास में, नीदरलैंड की यात्रा को समर्पित एक डायरी में और कई व्यक्तिगत पत्रों में इसके विभिन्न पहलुओं का वर्णन किया। ड्यूरर के आत्म-चित्र, उनके अपने शब्दों से भी अधिक, आत्म-ज्ञान और स्वयं के व्यक्तित्व के निर्माण की निरंतर इच्छा को प्रकट करते हैं।

ड्यूरर ने 1493 में बेसल में "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" बनाया, जहां उन्होंने एक अज्ञात कलाकार की कार्यशाला में काम किया। यह तेल से चित्रित पहला स्व-चित्र है, लेकिन बोर्ड पर नहीं, जैसा कि उस समय जर्मन कलाकारों के बीच आम था, लेकिन कैनवास से चिपके चर्मपत्र पर। यहां कलाकार बाईस साल का है। उनके स्मार्ट कपड़ों की सुंदर और टेढ़ी-मेढ़ी आकृतियाँ प्रतिध्वनित होती हैं लहरदार रेखाएँलम्बे भूरे बाल। उन्होंने यह चित्र घर भेजा, इसके साथ यह दोहा लिखा था, "जैसा स्वर्ग ने आदेश दिया, मेरा काम चल रहा है।" स्व-चित्र लौवर में है।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1493. लौवर, पेरिस

मैड्रिड सेल्फ-पोर्ट्रेट (1498, प्राडो) में, ड्यूरर एक सफल व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है। उसके हाथ मुंडेर पर टिके हुए हैं, खिड़की से दृश्य उसके पीछे खुलता है। यहां उन्हें पहले से ही दाढ़ी के साथ, एक अमीर बर्गर की पोशाक पहने हुए दिखाया गया है। यह चित्र कलाकार के व्यक्तित्व की व्याख्या के लिए पुनर्जागरण दृष्टिकोण को दर्शाता है, जिसे अब से एक विनम्र कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक उच्च बौद्धिक और व्यावसायिक स्थिति वाले व्यक्ति के रूप में माना जाना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498। युवा और फैशनेबल कपड़े पहने, इटली की यात्रा से लौटते हुए, कलाकार ने खिड़की के नीचे दीवार पर लिखा: “मैंने इसे खुद से चित्रित किया है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।" प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

1500 में, ये प्रवृत्तियाँ मसीह के रूप में स्व-चित्र में परिणत हुईं। यहां आदर्श स्वरूप, जो पहले के स्व-चित्रों से जाना जाता था, को एक कठोर, भेदने वाली छवि से बदल दिया गया था। आकृति सख्ती से सामने की ओर है, आंखें ध्यान आकर्षित करती हैं, कार्नेशन के स्वर भूरे रंग के विभिन्न रंगों से पूरित होते हैं, पृष्ठभूमि अंधेरा है। इस काम में, ड्यूरर ने स्पष्ट रूप से यह विचार व्यक्त करने की कोशिश की कि कलाकार, भगवान की तरह, एक निर्माता है।

कलाकार ने खुद को सख्ती से सामने से चित्रित किया, जिसकी अनुमति केवल ईसा मसीह की छवियों में थी। शिलालेख में लिखा है, "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्गर, ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों में रंग लिया।" इस चित्र में ईसा मसीह के साथ ड्यूरर की आत्म-पहचान ने उनके द्वारा बनाई गई ईसा मसीह की बाद की छवियों को पूर्वनिर्धारित किया; उनमें हमेशा स्वयं कलाकार के साथ समानताएँ थीं;

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1500. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख

"ड्यूरर बीमार है," कलाकार ने 1510 में खुद को नग्न चित्रित करते हुए लिखा था। उसने अपने पेट पर एक पीला घेरा बनाया और समझाया: "जहां पीला धब्बा है और जहां मेरी उंगली इशारा करती है, वहीं दर्द होता है।"

"ड्यूरर - सिक", 1510. कुन्स्टहल्ले, ब्रेमेन

अपने पूरे जीवन में, ड्यूरर ने एक जुनूनी व्यक्ति की तरह, एक शासक और एक कम्पास के साथ सुंदरता का सूत्र खोजने की कोशिश की। चित्रकला पर अपने आरंभिक ग्रंथों में उन्होंने लिखा: "...सुंदर क्या है - मैं यह नहीं जानता... ईश्वर के अलावा कोई भी सुंदर का आकलन नहीं कर सकता।" लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात की खोज में कितना समय बिताया, सुंदरता का सूत्र उन्हें अन्य तरीकों से "अगूढ़" ज्ञात था। यह व्यर्थ नहीं था कि वह अपने पंद्रह भाइयों और बहनों से जीवित रहा, और दो प्लेग महामारियों ने उसे अपनी घातक सांसों से नहीं छुआ, और ड्यूरर की सुंदरता उसके चुने जाने का प्रमाण थी और सद्भाव के लिए उसकी अपनी शाश्वत इच्छा की अभिव्यक्ति थी।

पाठ: मारिया ग्रिनफेल्ट

पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के टाइटन, पुनर्जागरण की प्रतिभा, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर इनमें से एक थे सबसे चमकीले तारेजर्मन चित्रकला के क्षितिज पर. 15वीं-16वीं शताब्दी का सबसे महान कलाकार अपनी लकड़ी और तांबे की नक्काशी के लिए प्रसिद्ध हुआ; जल रंग और गौचे में बने परिदृश्य, यथार्थवादी जीवंत चित्र। वह इतिहास के पहले कला सिद्धांतकार बने। एक बहुमुखी व्यक्ति होने के नाते, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने न केवल उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं, बल्कि बौद्धिक उत्कृष्ट कृतियाँ भी बनाईं। उनमें से जादुई वर्ग के साथ उत्कीर्णन "मेलानचोली" है।

प्रतिभाशाली कलाकार अपने स्व-चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें कौशल और लेखक का अद्वितीय विचार दोनों शामिल थे। अपने जीवन के दौरान, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कम से कम 50 ऐसे कार्य बनाए, लेकिन आज तक केवल कुछ ही बचे हैं। ड्यूरर के स्व-चित्रों के बारे में क्या उल्लेखनीय है? वे अब भी उनके काम के उत्साही प्रशंसकों को क्यों कांपते हैं?

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी के रूप में स्व-चित्र

जीवनीकारों का कहना है कि मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक बेहद आकर्षक युवक थे, और स्व-चित्रों के प्रति उनका प्यार आंशिक रूप से लोगों को खुश करने की व्यर्थ इच्छा के कारण था। हालाँकि, यह उनका असली उद्देश्य नहीं था। ड्यूरर के स्व-चित्र उनकी आंतरिक दुनिया और कला पर विचारों, बुद्धि के विकास और विकास के इतिहास का प्रतिबिंब हैं। कलात्मक स्वाद. इनका उपयोग कलाकार के संपूर्ण जीवन का पता लगाने के लिए किया जा सकता है। प्रत्येक चरण है नयी नौकरी, पिछले वाले से बिल्कुल अलग। ड्यूरर ने एक स्व-चित्र बनाया एक अलग शैलीललित कला में, और समग्र रूप से उनका काम कलाकार की एक जीवित जीवनी बन गया। वे कभी-कभी किसी भी किताब से अधिक बता सकते हैं।

महान कलाकार का पहला स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पहला स्व-चित्र 1484 में बनाया गया था। उस समय कलाकार केवल तेरह वर्ष का था, लेकिन वह पहले से ही जानता था कि अनुपात को सही ढंग से कैसे व्यक्त किया जाए और चांदी की पिन पर उसका उत्कृष्ट अधिकार था। पहली बार, युवा अल्ब्रेक्ट ने इसका उपयोग अपने चेहरे की आकृति बनाने के लिए किया। यह उपकरण प्राइमेड कागज पर चांदी जैसा निशान छोड़ देता है। समय के साथ, यह भूरे रंग का हो जाता है। मिट्टी को नुकसान पहुंचाए बिना इसे चादर से मिटाना लगभग असंभव है। हालाँकि, तेरह वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने उनका एक चित्र बनाया, जिसके निर्माण से उस समय के एक अनुभवी कलाकार के लिए भी मुश्किलें पैदा हो सकती थीं।

ड्राइंग में, युवा ड्यूरर विचारशील और साथ ही सख्त दिखता है। उसकी निगाहें उदासी और दृढ़ संकल्प से भरी हैं। हाथ का इशारा किसी के लक्ष्य को प्राप्त करने की अदम्य इच्छा की बात करता है - किसी के शिल्प का महान स्वामी बनने के लिए। एक दिन अल्ब्रेक्ट के पिता ने अपने बेटे का काम देखा। ड्यूरर के पहले स्व-चित्र ने प्रतिभाशाली जौहरी को चकित कर दिया। पिता हमेशा चाहते थे कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चले, लेकिन अल्ब्रेक्ट के काम की सराहना करते हुए उन्होंने उसे कलाकार माइकल वोल्गेमट के स्टूडियो में पढ़ने के लिए भेजा। वहां, युवा ड्यूरर ने पेंटिंग और उत्कीर्णन की मूल बातें सीखीं।

प्रारंभिक कलम स्व-चित्र

प्रशिक्षण पूरा होने पर प्रत्येक कलाकार, उस समय की परंपरा के अनुसार, यात्रा पर निकल जाता था। यात्रा करते समय, उन्हें दूर देशों के उस्तादों से अनुभव प्राप्त करना पड़ा। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने भी इसी मार्ग का अनुसरण किया। अपनी यूरोप यात्रा के दौरान उन्होंने जो स्व-चित्र चित्रित किया था, उसे बिल्कुल अलग तरीके से निष्पादित किया गया था। यह युवा कलाकार की किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक स्थिति को कागज पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता को दर्शाता है। इस बार ड्यूरर ने पेन का इस्तेमाल किया और उसका मूड अलग था। ड्राइंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद अ बैंडेज" में अल्ब्रेक्ट का चेहरा पीड़ा और अज्ञात दर्द से भरा है। यह झुर्रियों से ढका हुआ है, जो छवि को और अधिक उदास बना देता है। पीड़ा का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह घटित हुआ था।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1493

अल्ब्रेक्ट की भटकन के अंत में, उसके आसन्न विवाह की खबर ने उसे पकड़ लिया। फिर, 15वीं शताब्दी में, माता-पिता स्वयं अपने बच्चों के लिए एक जोड़ा चुनते थे। अल्ब्रेक्ट के पिता को एक कुलीन नूर्नबर्ग परिवार से दुल्हन मिली। युवा कलाकार ने एग्नेस फ्रे से शादी करने पर कोई आपत्ति नहीं जताई। एक दृष्टिकोण यह भी है कि ऐसे ही किसी आयोजन के अवसर पर ड्यूरर ने "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" लिखा था। उन दिनों, यह आदर्श माना जाता था कि भविष्य के पति-पत्नी सीधे शादी में मिलते थे, इसलिए युवा कलाकार ने इसे बनाने का फैसला किया होने वाली पत्नीविशेष उपहार.

चित्र में अल्ब्रेक्ट 22 वर्ष का है। युवक ने दूर तक देखा। वह केंद्रित और विचारशील है। अल्ब्रेक्ट की आँखें इस तथ्य के कारण थोड़ी तिरछी हैं कि उसने खुद को दर्पण में देखते हुए चित्र पर काम किया। कलाकार के हाथ में एक थीस्ल है। यह ड्यूरर के काम के प्रशंसकों के बीच विवाद का विषय बन गया।

थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट को लेकर विवाद

में "थीस्ल" शब्द के बराबर जर्मनमानेर्ट्रेउ है, जिसका शाब्दिक अनुवाद "पुरुष निष्ठा" है। यह स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि स्व-चित्र एग्नेस फ़्रे के लिए था। हालाँकि, इस दृष्टिकोण के विरोधियों का तर्क है कि थीस्ल मसीह के जुनून का प्रतीक है, और पौधे के कांटे यीशु की पीड़ा का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अलावा, ड्यूरर ने सेल्फ-पोर्ट्रेट पर लिखा: "मेरे मामले सर्वशक्तिमान द्वारा नियंत्रित होते हैं।" और यह भी स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि यह पेंटिंग कलाकार की ईश्वर के प्रति समर्पण और भक्ति की अभिव्यक्ति है, न कि उसकी भावी पत्नी को उपहार। हालाँकि, केवल ड्यूरर ही सच्चाई जानता था।

इतालवी कार्य, 1498

सेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली में मास्टर अल्ब्रेक्ट का अगला काम इटली में पूरा हुआ। कलाकार हमेशा से इस देश में जाकर अनोखी परंपरा से परिचित होना चाहते थे इटालियन पेंटिंग. युवा पत्नी और उसके परिवार ने यात्रा के विचार का समर्थन नहीं किया, लेकिन नूर्नबर्ग में फैली प्लेग महामारी ने वांछित यात्रा को संभव बना दिया। ड्यूरर इतालवी परिदृश्यों के रंगों के चमकीले दंगे से चकित रह गया। उन्होंने उस समय के लिए अविश्वसनीय स्पष्टता के साथ प्रकृति का चित्रण किया। ड्यूरर कला के इतिहास में पहले परिदृश्य चित्रकार बने। उनका आदर्श अब प्रकृति और ज्यामिति के अनुरूप एक सही छवि थी। इटली के रचनात्मक माहौल ने उन्हें खुद को एक नवोन्वेषी कलाकार के रूप में स्वीकार करने में मदद की। और यह उनके इतालवी स्व-चित्र में पूरी तरह से परिलक्षित होता है।

इसमें एक आत्मविश्वासी व्यक्ति को दर्शाया गया है जिसने अपनी बुलाहट, सौंदर्य के निर्माता के मिशन और एक विचारक के सिद्धांत को महसूस किया है। इस तरह ड्यूरर बन गया। स्व-चित्र, जिसका वर्णन हमें उसकी आत्म-जागरूकता में परिवर्तन का आकलन करने की अनुमति देता है, कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। ड्यूरर इसमें गरिमा से भरपूर है। उनकी मुद्रा सीधी है और उनकी निगाहें आत्मविश्वास व्यक्त करती हैं। अल्ब्रेक्ट ने खूब कपड़े पहने हैं। उसके सावधानी से घुंघराले बाल उसके कंधों तक गिर रहे हैं। और स्व-चित्र की पृष्ठभूमि में आप इतालवी परिदृश्य देख सकते हैं - कलाकार की शुद्ध प्रेरणा।

चार स्वभाव

ड्यूरर का अगला कार्य पूरी तरह से एक विचारक के रूप में उनके स्वभाव के साथ-साथ आत्म-ज्ञान की उनकी इच्छा को दर्शाता है। स्व-चित्र चार स्वभावों के यूनानी सिद्धांत को समर्पित है। उनके अनुसार, लोगों को उदासीन और कफग्रस्त लोगों में विभाजित किया गया है। उत्कीर्णन "मेन्स बाथ" में महान कलाकार ने एक व्यक्ति के प्रत्येक प्रकार के स्वभाव को मूर्त रूप दिया। ड्यूरर खुद को उदासीन मानते थे। एक बार एक अज्ञात ज्योतिषी ने उन्हें इस बारे में बताया था। यह माना जा सकता है कि यह इस भूमिका में है कि उसे उत्कीर्णन में चित्रित किया गया है। कलाकार ने खुद को एक बांसुरीवादक के रूप में चित्रित किया जो अपने दोस्तों का मनोरंजन कर रहा था।

"मसीह के रूप में स्व-चित्र", 1500

इटली से लौटे ड्यूरर अब एक डरपोक छात्र नहीं थे, बल्कि अपनी कला में माहिर थे। घर पर, अल्ब्रेक्ट को कई आदेश मिले जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। उनका काम पहले से ही उनके मूल नूर्नबर्ग के बाहर जाना जाता था, और कलाकार ने स्वयं अपना व्यवसाय व्यावसायिक आधार पर रखा था। उसी समय, एक नई सदी आ रही थी, जिसकी शुरुआत दुनिया के अंत से होनी थी। युगांतशास्त्रीय प्रत्याशा की तीव्र अवधि का मास्टर अल्ब्रेक्ट पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। और 1500 में सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कार्य, जिसे ड्यूरर ने बनाया, "मसीह की छवि में स्व-चित्र।"

उन्होंने सामने से अपनी तस्वीर खींची, जो 16वीं शताब्दी में अकल्पनीय साहस था। उस समय के सभी चित्र एक से बढ़कर एक थे सामान्य विशेषता: सामान्य लोगउन्हें हमेशा आधे-अधूरे रूप में चित्रित किया गया था, और केवल यीशु अपवाद थे। ड्यूरर इस अनकहे प्रतिबंध का उल्लंघन करने वाले पहले कलाकार बने। सही लहराते बाल वास्तव में उसे ईसा मसीह जैसा बनाते हैं। यहां तक ​​कि कैनवास के नीचे दर्शाया गया हाथ भी पवित्र पिता की विशिष्ट मुद्रा में मुड़ा हुआ है। चित्र में रंग मंद हैं. काले, लाल, सफेद और की पृष्ठभूमि के खिलाफ भूरे रंगकलाकार का चेहरा स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आता है। फर से सजे हुए वस्त्र पहने, मास्टर अल्ब्रेक्ट अपनी तुलना एक ऐसे रचनाकार से करते प्रतीत होते हैं जो छेनी और ब्रश से अपनी विशेष, रहस्यमय और अनोखी दुनिया बनाता है।

धार्मिक स्व-चित्र

ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों में एक स्पष्ट धार्मिक चरित्र था। 16वीं शताब्दी जीवन में ईश्वर की भूमिका के बारे में जागरूकता से जुड़ी उथल-पुथल से भरी थी आम आदमी. मार्टिन लूथर ने सार को व्यक्त करने का प्रयास करते हुए इस मुद्दे पर एक मजबूत योगदान दिया ईसाई शिक्षणलोगों को। और ड्यूरर ने अनेक धार्मिक रचनाएँ लिखीं। इनमें "रोज़री का पर्व" और "पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना" शामिल हैं। उनमें, ड्यूरर न केवल एक गुरु है, बल्कि पवित्र कार्यों में भागीदार भी है। इस प्रकार उन्होंने ईश्वर भक्ति को प्रणाम किया।

सबसे स्पष्ट आत्म-चित्र

कलाकार के सबसे विवादास्पद और रहस्यमय कार्यों में से एक, "न्यूड सेल्फ-पोर्ट्रेट" में धार्मिक निहितार्थ हैं। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने खुद को क्राइस्ट द शहीद की छवि में चित्रित किया। वे इसके बारे में बात करते हैं पतला चेहरा, क्षीण शरीर, कोड़े मारने के दौरान यीशु की याद दिलाने वाली मुद्रा। यहां तक ​​कि कलाकार द्वारा दाहिनी जांघ के ऊपर चित्रित त्वचा की तह भी हो सकती है प्रतीकात्मक अर्थ. ईसा मसीह को मिले घावों में से एक घाव भी था.

यह चित्र हरे कागज़ पर पेन और ब्रश से बनाया गया था। सटीक समयस्व-चित्र का निर्माण अज्ञात है, लेकिन पेंटिंग में कलाकार की उम्र के आधार पर, यह माना जा सकता है कि उसने इसे 16वीं शताब्दी के पहले दशक में चित्रित किया था। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि लेखक ने काम को घर पर रखा और इसे आम जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया। उनसे पहले या बाद में किसी भी कलाकार ने खुद को पूरी तरह नग्न नहीं दिखाया। यह चित्र, अपनी स्पष्टता में चौंकाने वाला, कला को समर्पित प्रकाशनों में शायद ही पाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के अंतिम स्व-चित्र

ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों ने उसकी भविष्यवाणी की आसन्न मृत्यु. नीदरलैंड में उन्हें एक अजीब बीमारी ने घेर लिया, जिसके बारे में उस वक्त किसी को कोई अंदाजा नहीं था। अब इतिहासकार यही मान सकते हैं कि यह मलेरिया था। कलाकार को तिल्ली की समस्या थी, जिसे उन्होंने स्व-चित्र "ड्यूरर - सिक" में पीले धब्बे के साथ स्पष्ट रूप से दर्शाया था। उन्होंने यह चित्र अपने डॉक्टर को भेजा और उन्हें लिखा संक्षिप्त संदेश. इसमें कहा गया है कि जिस स्थान पर पीला धब्बा दर्शाया गया है वहां कष्ट होता है। कलाकार की शारीरिक स्थिति का प्रतिबिंब और धार्मिक विषय की निरंतरता "पीड़ित मसीह की छवि में आत्म-चित्र" थी। इसमें ड्यूरर को एक अज्ञात बीमारी और आध्यात्मिक कलह से पीड़ित दर्शाया गया है, जिसका कारण, शायद, सुधार और संबंधित घटनाएं थीं।

जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई और वे अपने वंशजों के लिए अपने समय की सबसे बड़ी विरासत छोड़ गए। ड्यूरर के स्व-चित्र, दुनिया की सबसे प्रसिद्ध दीर्घाओं, जैसे पेरिस में लौवर और मैड्रिड में प्राडो, में रखे गए हैं, आज भी अपनी सुंदरता से आश्चर्यचकित करते हैं। आंतरिक शक्तिऔर लगभग रहस्यमय सौंदर्य.

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) - जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक। वुडब्लॉक प्रिंटिंग के सबसे बड़े यूरोपीय मास्टर के रूप में पहचाने गए, जिन्होंने इसे वास्तविक कला के स्तर तक पहुंचाया। उत्तरी यूरोपीय कलाकारों में प्रथम कला सिद्धांतकार, लेखक व्यावहारिक मार्गदर्शकजर्मन में ललित और सजावटी कलाओं में, जिन्होंने कलाकारों के विविध विकास की आवश्यकता को बढ़ावा दिया। तुलनात्मक मानवमिति के संस्थापक। आत्मकथा लिखने वाले पहले यूरोपीय कलाकार। एक स्वतंत्र शैली के रूप में उत्तरी यूरोपीय स्व-चित्र का उद्भव ड्यूरर के नाम से जुड़ा है। अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक, वह चित्रकला को अत्यधिक महत्व देते थे क्योंकि इससे भविष्य की पीढ़ियों के लिए किसी विशेष व्यक्ति की छवि को संरक्षित करना संभव हो जाता था।

ड्यूरर का रचनात्मक पथ चरमोत्कर्ष के साथ मेल खाता है जर्मन पुनर्जागरण, जटिल, काफी हद तक असंगत प्रकृति ने उनकी सारी कला पर अपनी छाप छोड़ी। यह जर्मन की संपदा और मौलिकता को संचित करता है कलात्मक परंपराएँ, व्यक्तिगत विवरणों पर ध्यान देने में, सौंदर्य के शास्त्रीय आदर्श से दूर, तेज-चरित्र की प्राथमिकता में, ड्यूरर के पात्रों की उपस्थिति में लगातार प्रकट होता है। साथ ही संपर्क करें इतालवी कला, सद्भाव और पूर्णता का रहस्य जिसे उन्होंने समझने की कोशिश की। वह उत्तरी पुनर्जागरण के एकमात्र गुरु हैं, जिनकी रुचियों के फोकस और बहुमुखी प्रतिभा, कला के नियमों में महारत हासिल करने की इच्छा, मानव आकृति के सही अनुपात के विकास और परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों की तुलना की जा सकती है। साथ सबसे महान स्वामीइतालवी पुनर्जागरण.

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "सेल्फ-पोर्ट्रेट", लकड़ी पर तेल, 67 × 49 सेमी, 1500 ग्राम।

इस स्व-चित्र ने इसे देखने वालों पर अविस्मरणीय प्रभाव डाला। पहले से ही चित्र पर काम के शुरुआती चरण में, कला के मध्ययुगीन सिद्धांतों के दृष्टिकोण से, अल्ब्रेक्ट ने एक वास्तविक निन्दा की: उसने खुद को सामने से चित्रित करना शुरू कर दिया - मात्र नश्वर लोगों को चित्रित करने के लिए अकल्पनीय परिप्रेक्ष्य से, यहां तक ​​​​कि एक महान चित्रकार. केवल ईश्वर को ही इस प्रकार लिखने की अनुमति थी। लेकिन ड्यूरर आगे बढ़ गया: उसने अपनी उपस्थिति को यीशु मसीह की विशेषताएं दीं। दुर्घटना? यह संभावना नहीं है, क्योंकि यह ज्ञात है कि बाद के कार्यों में कलाकार ने बार-बार खुद को मसीह की छवि के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया।

कलाकार की नई रचना के बारे में अफवाह, हालांकि इसे कभी भी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया और हमेशा मास्टर की संपत्ति बनी रही, पूरे शहर में फैल गई और जल्द ही इसकी सीमाओं से परे फैल गई। ड्यूरर को उसके अत्यधिक घमंड के लिए दोषी ठहराने का हर कारण था, खासकर इस भयानक समय में (1500 - दुनिया के अंत की प्रत्याशा)। परन्तु उसका अभिमान भी क्षमा हो गया। तस्वीर से न सिर्फ खुलासा हुआ नया मंचजर्मन में चित्रांकन. वह कह रही थी कि मनुष्य ने भगवान को अपनी छवि में बनाया है।