विश्व संगीत में शूबर्ट के कार्य का महत्व। फ्रांज शूबर्ट की जीवनी। दोषी को छोड़ना

शूबर्ट प्रथम रोमांटिकवाद (रूमानियत की शुरुआत) से संबंधित है। उनके संगीत में अभी तक इतना सघन मनोविज्ञान नहीं है देर से रोमांटिक. ये एक संगीतकार-गीतकार हैं. उनके संगीत का आधार आंतरिक अनुभव हैं। संगीत में प्यार और कई अन्य भावनाओं को व्यक्त किया जाता है। अंतिम कार्य में मुख्य विषय अकेलापन है। उन्होंने उस समय की सभी शैलियों को कवर किया। वह बहुत सी नई चीजें लेकर आए।' उनके संगीत की गीतात्मक प्रकृति ने उन्हें पूर्वनिर्धारित कियामुख्य शैली रचनात्मकता - एक गीत. उनके पास 600 से ज्यादा गाने हैं. गीतात्मकता ने प्रभावित कियावाद्य शैली

दो तरह से:

वाद्य संगीत में गीत विषयों का उपयोग (गीत "वांडरर" पियानो फंतासी का आधार बन गया, गीत "द गर्ल एंड डेथ" चौकड़ी का आधार बन गया)।

अन्य शैलियों में गीतात्मकता का प्रवेश।

शुबर्ट एक गीत-नाटकीय सिम्फनी (अधूरा) के निर्माता हैं। विषय गीत है, प्रस्तुति गीत है (अधूरा सिम्फनी: भाग I - पी.पी., पी.पी.. भाग II - पी.पी.), विकास का सिद्धांत रूप है, कविता की तरह, पूर्ण। यह सिम्फनी और सोनाटा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

गीतात्मक गीत सिम्फनी के अलावा, उन्होंने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी मेजर) भी बनाई।

वह एक नई शैली के निर्माता हैं - स्वर गाथागीत। रोमांटिक लघुचित्रों (अचानक और संगीतमय क्षण) के निर्माता। स्वर चक्र बनाए (बीथोवेन का इस पर एक दृष्टिकोण था)। रचनात्मकता बहुत बड़ी है: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनाटा, 22 चौकड़ी, अन्य समूह, 9 सिम्फनी, 9 प्रस्ताव, 8 तात्कालिक, 6 संगीतमय क्षण; रोजमर्रा के संगीत वादन से संबंधित संगीत - वाल्ट्ज, लेंग्लर, मार्च, 600 से अधिक गाने।जीवन पथ.

1797 में वियना के बाहरी इलाके में - लिक्टेंथल शहर में पैदा हुए। पिता एक स्कूल टीचर हैं.

कॉन्विक्ट में अध्ययन के वर्ष।

यह एक बोर्डिंग स्कूल है जो दरबारी गायकों को प्रशिक्षित करता है। वहां, शुबर्ट ने वायलिन बजाया, ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया, और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लिया। वहां उन्होंने बहुत सारा संगीत सीखा - हेडन, मोजार्ट की सिम्फनी, बीथोवेन की पहली और दूसरी सिम्फनी।

पसंदीदा काम मोजार्ट की 40वीं सिम्फनी है। कॉन्विक्ट में उनकी रुचि रचनात्मकता में हो गई, इसलिए उन्होंने अन्य विषयों को छोड़ दिया। कॉन्विक्टा में उन्होंने 1812 से सालिएरी से शिक्षा ली, लेकिन उनके विचार अलग थे। 1816 में उनके रास्ते अलग हो गये। 1813 में, उन्होंने कोनविक्ट छोड़ दिया क्योंकि उनकी पढ़ाई उनकी रचनात्मकता में हस्तक्षेप करती थी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने गाने, 4 हाथों के लिए एक फंतासी, पहली सिम्फनी, पवन रचनाएँ, चौकड़ी, ओपेरा और पियानो रचनाएँ लिखीं।

1813-1817

उन्होंने अपना पहला गीत मास्टरपीस ("मार्गारीटा एट द स्पिनिंग व्हील," "द फॉरेस्ट ज़ार," "ट्राउट," "वांडरर"), 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा और बहुत सारे वाद्य और चैम्बर संगीत लिखे। कोन्विक्ट के बाद, शुबर्ट ने, अपने पिता के आग्रह पर, शिक्षण पाठ्यक्रम पूरा किया और अपने पिता के स्कूल में अंकगणित और वर्णमाला पढ़ाया।

1816 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और संगीत शिक्षक के रूप में पद पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। मेरे पिता से संबंध विच्छेद हो गया। आपदा का दौर शुरू हुआ: मैं एक नम कमरे में रहता था, आदि।

1815 में उन्होंने 144 गाने, 2 सिम्फनी, 2 मास, 4 ओपेरा, 2 पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य रचनाएँ लिखीं।

टेरेसा ग्रोब से प्यार हो गया।

रचनात्मकता की सुबह - 22-23। इस समय उन्होंने "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ", पियानो लघुचित्रों, संगीतमय क्षणों और फंतासी "द वांडरर" का एक चक्र लिखा। घरेलू पक्षशूबर्ट के लिए कठिनाइयाँ जारी रहीं, लेकिन उन्होंने उम्मीद नहीं खोई। 20 के दशक के मध्य में उनका दायरा टूट गया।

1826-1828

हाल के वर्ष। उनका कठिन जीवन उनके संगीत में झलकता है। इस संगीत में एक गहरा, भारी चरित्र है, शैली बदल जाती है। में

गाने अधिक विस्मयादिबोधक प्रतीत होते हैं। कम गोलाई. हार्मोनिक आधार (विसंगति) अधिक जटिल हो जाता है। हेन की कविताओं पर आधारित गीत। डी माइनर में चौकड़ी। इस समय, सी मेजर में एक सिम्फनी लिखी गई थी। इन वर्षों के दौरान, शुबर्ट ने एक बार फिर कोर्ट कंडक्टर के पद के लिए आवेदन किया। 1828 में, शूबर्ट की प्रतिभा को आखिरकार पहचान मिलनी शुरू हुई। उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ। नवंबर में उनका निधन हो गया. उन्हें बीथोवेन के कब्रिस्तान में ही दफनाया गया था।

शूबर्ट का गीत लेखन

600 गीत, दिवंगत गीतों का संग्रह, दिवंगत गीतों का संग्रह। कवियों का चयन महत्वपूर्ण है. मैंने गोएथे के काम से शुरुआत की।

उन्होंने हेन पर एक दुखद गीत के साथ समापन किया। शिलर के लिए लिखा "रेलशटैब"।

शैली - स्वर गाथागीत: "द फॉरेस्ट किंग", "ग्रेव फैंटेसी", "टू द फादर ऑफ द मर्डरर", "अगारिया की शिकायत"। एकालाप की शैली "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" है। गोएथे के लोक गीत "रोज़" की शैली। सोंग-अरिया - "एवे मारिया"। सेरेनेड की शैली "सेरेनेड" (रेलशटैब सेरेनेड) है।

अपनी धुनों में उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोक गीत की धुन पर भरोसा किया। संगीत स्पष्ट और ईमानदार है.

संगीत और पाठ के बीच संबंध.

शुबर्ट कविता की सामान्य सामग्री बताते हैं। धुनें व्यापक, सामान्यीकृत और लचीली हैं।

कुछ संगीत पाठ के विवरण को नोट करते हैं, फिर प्रदर्शन में अधिक सस्वरता दिखाई देती है, जो बाद में शुबर्ट की मधुर शैली का आधार बन जाती है।

संगीत में पहली बार, पियानो भाग ने ऐसा अर्थ प्राप्त किया: एक संगत नहीं, बल्कि एक संगीत छवि का वाहक। भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है. संगीतमय क्षण उत्पन्न होते हैं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "द फॉरेस्ट किंग", "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ"। गोएथे का गीत "द फॉरेस्ट किंग" एक नाटकीय प्रस्तुति के रूप में संरचित है। उद्देश्य कई उद्देश्य: नाटकीय कार्रवाई, भावनाओं की अभिव्यक्ति, कथन, लेखक की आवाज़ (कथन)।(शिकारी), मुख्य भूमिका (धारा)।

नायक की स्थिति के आधार पर, मिलर के दर्द को व्यक्त करते हुए, धारा या तो खुशी से, जीवंत या हिंसक रूप से बहती है। पहला और 20वां गाना धारा की ओर से बजता है। यह चक्र को एकीकृत करता है। अंतिम गीत मृत्यु में शांति, आत्मज्ञान को दर्शाते हैं। चक्र का समग्र मूड अभी भी उज्ज्वल है। स्वर-शैली की संरचना रोज़मर्रा के ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है। मंत्रोच्चार और स्वरों की ध्वनि में व्यापकता। स्वर चक्र में गीतात्मकता, मंत्रोच्चार और कम सस्वर पाठन की अधिकता होती है। धुनें व्यापक और सामान्यीकृत हैं। अधिकांशतः गीत के रूप छंद या सरल 2 और 3 भाग होते हैं।

पहला गाना - "रास्ते में।" बी-दुर, हंसमुख. यह गाना स्ट्रीम की ओर से है. उन्हें हमेशा पियानो भाग में चित्रित किया गया है। सटीक दोहा रूप. संगीत ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

दूसरा गाना - "कहाँ"। मिलर गाता है, जी मेजर। पियानो में एक धारा की धीमी ध्वनि है। स्वर विस्तृत, गायन-गीत, ऑस्ट्रियाई धुनों के करीब हैं।

छठा गाना

- "जिज्ञासा।" इस गीत में शांत, अधिक सूक्ष्म बोल हैं। अधिक विस्तृत.

एच-दुर. फॉर्म अधिक जटिल है - एक गैर-अस्वीकृत 2-भाग वाला फॉर्म।

भाग 1 - "न तो तारे और न ही फूल।"

दूसरा भाग पहले से बड़ा है। सरल 3-भाग वाला फॉर्म. धारा से अपील - दूसरे भाग का पहला खंड।

धारा का बड़बड़ाना फिर से प्रकट होता है। यहीं पर बड़ा-नाबालिग खेल में आता है। यह शूबर्ट की खासियत है। दूसरे आंदोलन के मध्य में राग सस्वर हो जाता है। जी मेजर में एक अप्रत्याशित मोड़। दूसरे खंड की पुनरावृत्ति में, मेजर-माइनर फिर से प्रकट होता है। गीत प्रपत्र आरेख

ए - सी सीबीसी

11 गाना - "मेरा"। इसमें गीतात्मक आनंदानुभूति में उत्तरोत्तर वृद्धि होती जाती है।

यह ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है। 12-14 गाने

पूरी ख़ुशी व्यक्त करें. विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ गीत संख्या 14 (हंटर) - सी-मोल में घटित होता है। यह तह शिकार संगीत (6\8, समानांतर छठी राग) की याद दिलाती है।

आगे (आगे के गीतों में) दुःख की वृद्धि होती है। यह पियानो भाग में परिलक्षित होता है। - "द मिलर एंड द स्ट्रीम।" जी-मोल. 3-भाग प्रपत्र. यह एक मिलर और एक धारा के बीच बातचीत की तरह है। मध्य जी प्रमुख में है. पियानो के पास बड़बड़ाती धारा फिर से प्रकट होती है। आश्चर्य - मिलर फिर से गाता है, फिर से जी-मोल में, लेकिन धारा की बड़बड़ाहट बनी रहती है। अंत में, आत्मज्ञान जी-प्रमुख है।

20 गाना - "धारा की लोरी।" धारा, धारा के तल पर मिलर को शांत करती है। ई-दुर.

यह शुबर्ट की पसंदीदा कुंजियों में से एक है ("विंटर रीज़ में "लिप्स सॉन्ग", अधूरी सिम्फनी का दूसरा भाग)। छंद रूप. शब्द: "सो जाओ, सो जाओ" धारा के मुख से।

स्वर चक्र "विंटर वे"

1827 में लिखे गए। 24 गाने। डब्ल्यू मुलर के शब्दों में, बिल्कुल "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" की तरह। 4 साल अलग रहने के बावजूद, वे एक-दूसरे से बिल्कुल अलग हैं। संगीत में पहला चक्र हल्का है, लेकिन यह दुखद है, जो शूबर्ट को घेरने वाली निराशा को दर्शाता है।

विषय पहले चक्र (प्रेम का विषय भी) के समान है। पहले गाने में एक्शन काफी कम है. नायक वह शहर छोड़ देता है जहाँ उसकी प्रेमिका रहती है। उसके माता-पिता उसे छोड़ देते हैं और वह (सर्दियों में) शहर छोड़ देता है।

बाकी गीत गीतात्मक स्वीकारोक्ति हैं। गौण कुंजी की प्रधानता । गीत दुखद हैं ।

स्टाइल बिल्कुल अलग है. यदि हम मुखर भागों की तुलना करते हैं, तो पहले चक्र की धुनें अधिक सामान्यीकृत होती हैं, कविताओं की सामान्य सामग्री को प्रकट करती हैं, व्यापक, ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब, और "विंटर रीज़" में मुखर भाग अधिक विस्मयादिबोधक है, कोई गीतात्मकता नहीं है , लोकगीतों के बहुत कम करीब, और अधिक वैयक्तिकृत हो जाता है।

पियानो भाग तीव्र असंगतियों, दूर की कुंजियों में संक्रमण और एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन द्वारा जटिल है। रूप भी अधिक जटिल होते जा रहे हैं।

प्रपत्र अंत-से-अंत विकास से संतृप्त हैं। उदाहरण के लिए, यदि यह एक पद्य रूप है, तो पद्य भिन्न होता है; यदि यह 3-भाग वाला रूप है, तो पुनरावृत्तियाँ बहुत बदल जाती हैं और गतिशील हो जाती हैं ("धारा द्वारा")। - "जमे हुए आँसू" (एफ-मोल)। निराशाजनक, भारी मनोदशा - "आँखों से आँसू बहते हैं और गालों पर जम जाते हैं।" राग में सस्वर पाठनशीलता में बहुत उल्लेखनीय वृद्धि हुई है - "ओह, ये आँसू।" तानवाला विचलन, जटिल हार्मोनिक संरचना। अंत-से-अंत विकास का 2-भाग रूप। ऐसा कोई आश्चर्य नहीं है.

चौथा गाना - "डेज़", सी-मोल। एक बहुत व्यापक रूप से विकसित गीत. नाटकीय, हताश चरित्र. "मैं उसके निशान ढूंढ रहा हूं।" जटिल 3-भाग वाला रूप. चरम भागों में 2 विषय शामिल हैं। जी-मोल में दूसरा विषय। "मैं ज़मीन पर गिरना चाहता हूँ।" बाधित ताल विकास को लम्बा खींचता है। मध्य भाग. प्रबुद्ध अस-दुर। "ओह, पुराने फूल कहाँ हैं?"

पुनरावर्तन - पहली और दूसरी थीम। 5वां गाना

- "लिंडेन।" ई-दुर. ई-मोल गाने में रेंगता है। छंद-विविध रूप. पियानो भाग में पत्तों की सरसराहट को दर्शाया गया है। श्लोक 1 - "शहर के प्रवेश द्वार पर एक लिंडन का पेड़ है।" शांत, शांतिमय राग. इस गाने में बहुत महत्वपूर्ण पियानो पार्ट हैं. वे प्रकृति में आलंकारिक और अभिव्यंजक हैं। दूसरा श्लोक पहले से ही ई-मोल में है। "और एक लंबी यात्रा पर जल्दी करो।" पियानो भाग में एक नया विषय प्रकट होता है, त्रिक के साथ घूमने का विषय। दूसरे श्लोक के दूसरे भाग में एक प्रमुख कुंजी प्रकट होती है। "शाखाओं में सरसराहट होने लगी।" पियानो का टुकड़ा हवा के झोंकों को दर्शाता है। इस पृष्ठभूमि में, दूसरे और तीसरे छंद के बीच एक नाटकीय सस्वर ध्वनि सुनाई देती है। "दीवार, ठंडी हवा।" तीसरा श्लोक. "अब मैं पहले से ही बहुत दूर विदेश में भटक रहा हूं।" प्रथम एवं द्वितीय श्लोक की विशेषताएं संयुक्त हैं। पियानो भाग में दूसरी कविता से भटकने का विषय शामिल है। सातवाँ गाना – - "धारा से।" रूप के अंत-से-अंत तक नाटकीय विकास का एक उदाहरण। यह मजबूत गतिशीलता के साथ 3-भाग वाले फॉर्म पर आधारित है। ई-मोल। संगीत जमे हुए और उदास है.

धारा का बड़बड़ाना फिर से प्रकट होता है। यहीं पर बड़ा-नाबालिग खेल में आता है। यह शूबर्ट की खासियत है। दूसरे आंदोलन के मध्य में राग सस्वर हो जाता है। जी मेजर में एक अप्रत्याशित मोड़। दूसरे खंड की पुनरावृत्ति में, मेजर-माइनर फिर से प्रकट होता है। "ओह मेरी तूफ़ानी धारा।" संगीतकार पाठ का कड़ाई से पालन करता है, "अभी" शब्द पर सीआईएस-माइनर में संशोधन होता है। मध्य भाग. "बर्फ पर मैं एक नुकीले पत्थर की तरह हूँ।" ई-दुर (प्रिय के बारे में बात करना)। एक लयबद्ध पुनरुद्धार है. धड़कन का तेज होना. सोलहवें नोट के त्रिक प्रकट होते हैं। "मैं पहली मुलाकात की खुशी यहीं बर्फ पर छोड़ दूँगा।" रीप्राइज़ को काफी संशोधित किया गया है। दृढ़ता से विस्तारित - 2 हाथों में। थीम पियानो भाग में जाती है।

और मुखर भाग में सस्वर पाठ है "एक जमी हुई धारा में मैं खुद को पहचानता हूं।" आगे लयबद्ध परिवर्तन दिखाई देते हैं। 32वीं अवधि प्रकट होती है। नाटक के अंत में नाटकीय चरमोत्कर्ष। कई विचलन - ई-मोल, जी-दुर, डिस-मोल, जीआईएस-मोल - फिस-मोल

जी-मोल.

- "स्प्रिंग ड्रीम"। शब्दार्थ परिणति. एक प्रमुख. रोशनी। ऐसा लगता है कि इसमें 3 गोले हैं:

यादें, सपना

दूसरा खंड. तीव्र कंट्रास्ट (ई-मोल)। शब्द: "मुर्गे ने अचानक बाँग दी।" मुर्गा और कौआ मृत्यु के प्रतीक हैं। इस गीत में एक मुर्गा है और गीत #15 में एक कौआ है। स्वरों की एक विशिष्ट तुलना ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल है। दूसरे निम्न चरण का सामंजस्य टॉनिक अंग बिंदु पर तेजी से बजता है। तीक्ष्ण स्वर-शैली (कोई नहीं है)।

तीसरा खंड. शब्द: "लेकिन मेरी सभी खिड़कियों को फूलों से किसने सजाया?" एक छोटा प्रभुत्व प्रकट होता है.

छंद रूप. 2 छंद, प्रत्येक में ये 3 विरोधाभासी खंड शामिल हैं।

14 गाना - "सफ़ेद बाल।" दुखद चरित्र. सी नाबालिग. छिपे हुए नाटक की लहर. बेसुरे सुर। पहले गीत ("अच्छी नींद") के साथ समानताएं हैं, लेकिन एक विकृत, उग्र संस्करण में। शब्द: "मैंने अपना माथा ठंढ से सजाया..."।

11 गाना - "कौआ"। सी नाबालिग. दुखद ज्ञानोदय के कारण

त्रिक में आकृतियों के लिए.

20 गाना शब्द: "काला कौआ मेरे पीछे एक लंबी यात्रा पर निकल पड़ा।" 3-भाग प्रपत्र.

मध्य भाग. शब्द: "रेवेन, अजीब काला दोस्त।" राग विस्मयादिबोधक है. आश्चर्य. इसके बाद लो रजिस्टर में एक पियानो निष्कर्ष आता है।

- "वेपोस्ट"। कदम की लय प्रकट होती है. शब्द: "मेरे लिए मुख्य सड़कों पर चलना कठिन क्यों हो गया?" दूरवर्ती मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - एफ-मोल। छंद-विविध रूप. प्रमुख और लघु की तुलना. दूसरा श्लोक - जी मेजर। तीसरा श्लोक - जी माइनर।

कोड महत्वपूर्ण है. यह गीत जड़ता, स्तब्धता, मृत्यु की भावना को व्यक्त करता है। यह स्वर पंक्ति (एक ध्वनि की निरंतर पुनरावृत्ति) में प्रकट होता है। शब्द: "मुझे एक स्तंभ दिखाई देता है - कई में से एक..."। दूरवर्ती मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - सीआईएस-मोल - जी-मोल।

24 गाना

- "ऑर्गन ग्राइंडर।" बहुत सरल और गहरा दुखद. अवयस्क। नायक दुर्भाग्यपूर्ण ऑर्गन ग्राइंडर से मिलता है और उसे साथ मिलकर दुःख सहने के लिए आमंत्रित करता है। पूरा गाना पांचवें टॉनिक ऑर्गन प्वाइंट पर है। क्विंट एक बैरल ऑर्गन का प्रतिनिधित्व करते हैं। शब्द: "यहाँ ऑर्गन ग्राइंडर गाँव के बाहर उदास खड़ा है।" वाक्यांशों की लगातार पुनरावृत्ति. छंद रूप. 2 श्लोक. अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष है। नाटकीय सस्वर पाठन. यह इस प्रश्न के साथ समाप्त होता है: "क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ दुःख सहें, क्या आप चाहते हैं कि हम बैरल ऑर्गन के साथ एक साथ गाएँ?" टॉनिक अंग बिंदु पर सातवें तार कम हो गए हैं।सिम्फनी का आधार बन गया। इसमें गीतात्मकता व्याप्त है। यह संपूर्ण सिम्फनी में व्याप्त है। यह स्वयं को विषयों के चरित्र और प्रस्तुति में प्रकट करता है - माधुर्य और संगति (एक गीत की तरह), रूप में - एक पूर्ण रूप (एक छंद की तरह), विकास में - यह परिवर्तनशील है, माधुर्य की ध्वनि की निकटता आवाज़। सिम्फनी में 2 मूवमेंट हैं - एच माइनर और ई मेजर। शुबर्ट ने तीसरा भाग लिखना शुरू किया, लेकिन छोड़ दिया। विशेषता यह है कि इससे पहले वह पहले ही 2 पियानो 2-मूवमेंट सोनाटा - फिस-दुर और ई-मोल लिख चुके थे। रूमानियत के युग में, मुक्त गीतात्मक अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप, सिम्फनी की संरचना बदल जाती है (भागों की एक अलग संख्या)। लिस्केट सिम्फोनिक चक्र को संपीड़ित करता है (3 आंदोलनों में फॉस्ट सिम्फनी, 2 आंदोलनों में डोंट सिम्फनी)। लिस्ज़त ने एक-आंदोलन सिम्फोनिक कविता बनाई। बर्लियोज़ में सिम्फनी चक्र का विस्तार है (सिम्फनी फैंटास्टिक - 5 भाग, सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" - 7 भाग)। ऐसा सॉफ़्टवेयर के प्रभाव में होता है.

रोमांटिक विशेषताएं न केवल गीत और 2 भागों में, बल्कि तानवाला संबंधों में भी प्रकट होती हैं। यह कोई क्लासिक अनुपात नहीं है. शुबर्ट को रंगीन तानवाला रिश्ते की परवाह है (जी.पी. - एच-मोल, पी.पी. - जी-ड्यूर, और पी.पी. के आश्चर्य में - डी-ड्यूर में)। स्वरों का तृतीयक अनुपात रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट है। जी.पी. के भाग II में - ई-दुर, पी.पी. - सीआईएस-मोल, और पुन: आश्चर्य में पी.पी. – एक मोल. यहाँ भी, एक तृतीयक तानवाला अनुपात है।

एक रोमांटिक विशेषता विषयों की विविधता भी है - विषयों का उद्देश्यों में विखंडन नहीं, बल्कि संपूर्ण विषय की विविधता। सिम्फनी ई मेजर में समाप्त होती है, और यह स्वयं बी माइनर में समाप्त होती है (यह रोमांटिक लोगों के लिए भी विशिष्ट है)। भाग I

- एच-मोल। परिचय का विषय एक रोमांटिक प्रश्न जैसा है। यह लोअर केस में है. जी.पी.

- एच-मोल। माधुर्य और संगति से युक्त एक विशिष्ट गीत। शहनाई और ओबो एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते हैं, और तार उनका साथ देते हैं। श्लोक के समान स्वरूप पूर्ण है। पी.पी.

-विपरीत नहीं. वह एक गीत भी है, लेकिन वह एक नृत्य भी है। विषय सेलो को जाता है. बिंदीदार लय, सिंकोपेशन। लय, मानो, भागों के बीच एक संबंध है (क्योंकि यह दूसरे भाग में पी.पी. में भी है)। बीच में एक नाटकीय परिवर्तन होता है; पतझड़ में यह तीव्र होता है (सी-मोल में संक्रमण)। इस मोड़ पर, जीपी थीम घुसपैठ करती है। यह एक क्लासिक विशेषता है। जिला परिषद

- पी.पी.. जी-मेजर की थीम पर बनाया गया। विभिन्न उपकरणों में विषय का विहित कार्यान्वयन।

प्रदर्शनी दोहराई जाती है - क्लासिक्स की तरह। प्रदर्शन और विकास के कगार पर, परिचय का विषय उभरता है। यहाँ यह ई-मॉल में है. विकास में परिचय विषय (लेकिन नाटकीय) और पी.पी. की संगत से समन्वित लय शामिल है। यहां पॉलीफोनिक तकनीकों की भूमिका बहुत बड़ी है। विकास में 2 खंड हैं:

पहला खंड. ई-मोल का परिचय विषय। अंत बदल दिया गया है. विषय चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है।

एच-मोल से सीआईएस-मोल तक एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन। इसके बाद पी.पी. से समन्वित लय आती है। टोनल योजना: सीआईएस-मोल - डी-मोल - ई-मोल। दूसरा खंड.

यह एक परिवर्तित परिचय विषय है. यह खतरनाक और आदेशात्मक लगता है। ई-मोल, फिर एच-मोल। थीम पहले पीतल के लिए है, और फिर सभी आवाज़ों में कैनन के माध्यम से चलती है। एक नाटकीय चरमोत्कर्ष, प्रारंभिक कैनन की थीम पर और पी.पी. की समन्वित लय पर बनाया गया है। इसके आगे एक प्रमुख चरमोत्कर्ष है - डी-ड्यूर। पुनः आश्चर्य से पहले वुडविंड की एक रोल कॉल होती है।

आश्चर्य. जी.पी.

- एच-मोल। परिचय का विषय एक रोमांटिक प्रश्न जैसा है। यह लोअर केस में है.. - एच-मोल। पी.पी. – डी-दुर. पी.पी. में फिर से विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया है। जिला परिषद – एच-दुर. विभिन्न उपकरणों के बीच क्रॉस कॉल। पी.पी. का विहित आचरण... पुनरावृत्ति और कोडा के कगार पर, परिचय विषय शुरुआत में उसी कुंजी में लगता है - बी माइनर में। सारा कोड इसी पर बना है. विषय विहित और बहुत शोकपूर्ण लगता है।

- एच-मोल। माधुर्य और संगति से युक्त एक विशिष्ट गीत। शहनाई और ओबो एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते हैं, और तार उनका साथ देते हैं। श्लोक के समान स्वरूप पूर्ण है।. भाग II. ई-दुर. बिना विकास के सोनाटा फॉर्म। यहां लैंडस्केप कविता है. सामान्य तौर पर, वह उज्ज्वल है, लेकिन उसमें नाटक की झलक भी है।गाना। थीम वायलिन के लिए है, और बास पिज़िकाटो (डबल बेस के लिए) है। रंगीन हार्मोनिक संयोजन - ई-दुर - ई-मोल - सी-दुर - जी-दुर। थीम में लोरी स्वर हैं।

यह एक परिवर्तित परिचय विषय है. यह खतरनाक और आदेशात्मक लगता है। ई-मोल, फिर एच-मोल। थीम पहले पीतल के लिए है, और फिर सभी आवाज़ों में कैनन के माध्यम से चलती है। 3-भाग प्रपत्र. यह (फॉर्म) समाप्त हो गया है. मध्य नाटकीय है. जी.पी. का पुनरुत्पादन संक्षिप्त.

यहां गीत अधिक व्यक्तिगत हैं। थीम भी एक गाना है. इसमें, बिल्कुल पी.पी. की तरह। भाग II, समन्वित संगत। यह इन विषयों को जोड़ता है. एकल भी रोमांटिक विशेषता

. यहां एकल पहले शहनाई के लिए है, फिर ओबो के लिए।

स्वरों को बहुत रंगीन तरीके से चुना जाता है - सीस-मोल - फिस-मोल - डी-ड्यूर - एफ-ड्यूर - डी-मोल - सीस-ड्यूर। 3-भाग प्रपत्र. मध्य परिवर्तनशील है. एक आश्चर्य है. ई-दुर.जी.पी. – 3-भाग. पी.पी. – एक मोल.

शुबर्ट का कला से परिचय घर पर संगीत बजाने से शुरू हुआ, जो ऑस्ट्रियाई शहरी जीवन की विशेषता है। जाहिर तौर पर, छोटी उम्र से ही शुबर्ट ने वियना के बहुराष्ट्रीय संगीत लोकगीतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था।

इस शहर में, पूर्व और पश्चिम, उत्तर और दक्षिण की सीमा पर, एक "पैचवर्क" साम्राज्य की राजधानी, संगीत सहित कई राष्ट्रीय संस्कृतियाँ मिश्रित थीं। ऑस्ट्रियाई, जर्मन, इतालवी, कई किस्मों में स्लाव (यूक्रेनी, चेक, रूथेनियन, क्रोएशियाई), जिप्सी, हंगेरियन लोकगीत हर जगह सुनाई देते थे।

शुबर्ट के कार्यों में, आखिरी तक, वियना में रोजमर्रा के संगीत के विविध राष्ट्रीय स्रोतों के साथ एक स्पष्ट रिश्तेदारी है। निस्संदेह, उनके काम में प्रमुख धारा ऑस्ट्रो-जर्मन है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार होने के नाते, शूबर्ट ने जर्मन संगीत संस्कृति से भी बहुत कुछ सीखा। लेकिन इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्लाविक और हंगेरियन लोककथाओं की विशेषताएं विशेष रूप से लगातार और स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

शूबर्ट की विविध संगीत शिक्षा में कुछ भी पेशेवर नहीं था (उन्होंने पहले से ही घर पर रचना, कोरल कला, ऑर्गन बजाना, क्लैवियर और वायलिन की मूल बातें सीख ली थीं)। उभरती हुई पॉप-गुणी कला के युग में, यह पितृसत्तात्मक और कुछ हद तक पुराने जमाने की बनी रही। वास्तव में, पियानो पर कलाप्रवीण व्यक्ति के प्रशिक्षण की कमी शूबर्ट के संगीत कार्यक्रम के मंच से अलगाव का एक कारण था, जो 19वीं शताब्दी में नए संगीत, विशेष रूप से पियानो संगीत को बढ़ावा देने का सबसे शक्तिशाली साधन बन गया। इसके बाद, उन्हें बड़ी सार्वजनिक प्रस्तुतियों से पहले अपनी शर्मिंदगी पर काबू पाना पड़ा। हालाँकि, संगीत कार्यक्रम के अनुभव की कमी का भी सकारात्मक पक्ष था: इसकी भरपाई संगीतकार के संगीत स्वाद की शुद्धता और गंभीरता से हुई।

शुबर्ट की कृतियाँ जानबूझकर दिखावटीपन से, बुर्जुआ जनता के स्वाद को खुश करने की इच्छा से मुक्त हैं, जो सबसे ऊपर कला में मनोरंजन की तलाश करती हैं। यह विशेषता है कि लगभग डेढ़ हजार कार्यों की कुल संख्या में से, उन्होंने केवल दो वास्तविक पॉप रचनाएँ (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कॉन्सर्टस्टक" और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पोलोनेज़") बनाईं।

शुमान, विनीज़ रोमांटिक के पहले पारखी लोगों में से एक, ने लिखा कि बाद वाले को "पहले अपने भीतर के सद्गुणों पर काबू पाने की ज़रूरत नहीं थी।"

शूबर्ट का अपने घरेलू परिवेश में विकसित लोक शैलियों के साथ निरंतर रचनात्मक संबंध भी महत्वपूर्ण है। शुबर्ट की मुख्य कलात्मक शैली गीत है - एक कला जो लोगों के बीच मौजूद है। शुबर्ट ने अपनी सबसे नवीन विशेषताएं पारंपरिक लोक संगीत से प्राप्त कीं। गाने, एक चार-हाथ वाला पियानो टुकड़ा, लोक नृत्यों की व्यवस्था (वाल्ट्ज़, लैंडलर, मिनुएट्स और अन्य) - यह सब विनीज़ रोमांटिक की रचनात्मक छवि को निर्धारित करने में सबसे महत्वपूर्ण था। अपने पूरे जीवन में, संगीतकार ने न केवल वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ, बल्कि इसके साथ भी संबंध बनाए रखा विशिष्ट शैलीवियना उपनगर

कॉन्विक्ट में पांच साल का प्रशिक्षण*,

* बंद सामान्य शैक्षणिक संस्थान, जो दरबारी गायकों के लिए एक स्कूल भी था।

1808 से 1813 तक, युवा व्यक्ति के संगीत क्षितिज का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया और कई वर्षों तक उनके वैचारिक और कलात्मक हितों की प्रकृति को निर्धारित किया।

स्कूल में, एक छात्र ऑर्केस्ट्रा में खेलते और उसका संचालन करते समय, शुबर्ट हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कई उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हुए, जिसका उनके संगीत के निर्माण पर गहरा प्रभाव पड़ा। कलात्मक स्वाद. गायन मंडली में प्रत्यक्ष भागीदारी ने उन्हें उत्कृष्ट ज्ञान और अनुभूति प्रदान की स्वर संस्कृति, उनके भविष्य के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। कॉन्विक्टा में, संगीतकार की गहन रचनात्मक गतिविधि 1810 में शुरू हुई। और, इसके अलावा, यहीं छात्रों के बीच शूबर्ट को अपने करीब का माहौल मिला। रचना के आधिकारिक प्रमुख सालिएरी के विपरीत, जिन्होंने अपने छात्र को इतालवी ओपेरा सेरिया की परंपराओं में शिक्षित करने की मांग की, युवाओं ने शुबर्ट की खोज के प्रति सहानुभूति व्यक्त की और उनके कार्यों में राष्ट्रीय लोकतांत्रिक कला की प्रवृत्ति का स्वागत किया। अपने गीतों और गाथागीतों में, उन्होंने राष्ट्रीय कविता की भावना, नई पीढ़ी के कलात्मक आदर्शों का अवतार महसूस किया।

1813 में शुबर्ट ने कोन्विक्ट छोड़ दिया। परिवार के भारी दबाव में, वह एक शिक्षक बनने के लिए सहमत हो गए और 1817 के अंत तक, अपने पिता के स्कूल में वर्णमाला और अन्य प्रारंभिक विषय पढ़ाते रहे। यह संगीतकार के जीवन की पहली और आखिरी सेवा थी।

अपनी शैक्षणिक गतिविधि से जुड़े वर्षों के दौरान, रचनात्मक प्रतिभाशुबर्ट अद्भुत प्रतिभा के साथ घूमे। पेशेवर संगीत जगत से जुड़ाव के पूर्ण अभाव के बावजूद, उन्होंने गाने, सिम्फनी, चौकड़ी, पवित्र कोरल संगीत, पियानो सोनाटा, ओपेरा और अन्य कार्यों की रचना की। इस अवधि के दौरान पहले से ही, उनके काम में गीत की अग्रणी भूमिका स्पष्ट रूप से पहचानी गई थी। अकेले 1815 में शुबर्ट ने एक सौ चालीस से अधिक रोमांसों की रचना की। उन्होंने लालच से लिखा, हर खाली मिनट का उपयोग करते हुए, बमुश्किल उन विचारों को कागज पर लिखने में कामयाब रहे जिन्होंने उन्हें अभिभूत कर दिया था। लगभग बिना किसी दोष या बदलाव के, उन्होंने एक के बाद एक तैयार कार्य बनाए। प्रत्येक लघुचित्र की अनूठी मौलिकता, उनके मूड की काव्यात्मक सूक्ष्मता, शैली की नवीनता और अखंडता इन कार्यों को उन सभी चीजों से ऊपर उठाती है जो शुबर्ट के पूर्ववर्तियों द्वारा गीत शैली में बनाई गई थीं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "द फॉरेस्ट ज़ार", "द वांडरर", "ट्राउट", "टू म्यूजिक" और इन वर्षों के कई अन्य गीतों में, रोमांटिक गायन गीतों की विशिष्ट छवियां और अभिव्यंजक तकनीक पहले से ही पूरी तरह से मौजूद हैं। परिभाषित.

प्रांतीय शिक्षक की स्थिति संगीतकार के लिए असहनीय हो गई। 1818 में, शूबर्ट ने सेवा करने से इनकार कर दिया था, इस तथ्य के कारण उनके पिता के साथ एक दर्दनाक संबंध टूट गया था। उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करते हुए एक नया जीवन शुरू किया।

ये वर्ष गंभीर, निरंतर आवश्यकता से चिह्नित थे। शुबर्ट के पास भौतिक आय का कोई स्रोत नहीं था। उनका संगीत, जिसे धीरे-धीरे लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के बीच मान्यता मिली, वियना के संगीत जगत के प्रभावशाली व्यक्तियों का ध्यान आकर्षित किए बिना, लगभग विशेष रूप से निजी घरों और मुख्य रूप से प्रांतों में प्रदर्शित किया गया। ऐसा दस साल तक चलता रहा. शुबर्ट की मृत्यु की पूर्व संध्या पर ही प्रकाशकों ने उनसे छोटे नाटक खरीदना शुरू कर दिया, और तब भी मामूली शुल्क पर। एक अपार्टमेंट किराए पर लेने के लिए धन के बिना, संगीतकार ज्यादातर समय अपने दोस्तों के साथ रहता था। पीछे छोड़ी गई संपत्ति का मूल्य 63 फ्लोरिन था।

दो बार - 1818 और 1824 में - अत्यधिक आवश्यकता के दबाव में, शुबर्ट कुछ समय के लिए काउंट एस्टरहाज़ी के परिवार में एक संगीत शिक्षक के रूप में हंगरी चले गए। सापेक्ष समृद्धि और यहां तक ​​कि छापों की नवीनता जिसने संगीतकार को आकर्षित किया, विशेष रूप से संगीत वाले, जिसने उनके काम पर एक ठोस छाप छोड़ी, फिर भी "अदालत सेवक" की स्थिति की गंभीरता और आध्यात्मिक अकेलेपन का प्रायश्चित नहीं किया।

और, हालाँकि, कुछ भी उसकी मानसिक शक्ति को पंगु नहीं बना सका: न तो अस्तित्व का दयनीय स्तर, न ही वह बीमारी जिसने धीरे-धीरे उसके स्वास्थ्य को नष्ट कर दिया। उनका पथ सतत रचनात्मक उत्थान का था। 1920 के दशक में, शूबर्ट ने विशेष रूप से गहन आध्यात्मिक जीवन जीया। वह उन्नत लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों* के बीच चले गये।

* शुबर्ट सर्कल में जे. वॉन स्पाउन, एफ. शॉबर, उत्कृष्ट कलाकार एम. वॉन श्विंड, भाई ए. और जे. हुटेनब्रेवनर, कवि ई. मेयरहोफर, क्रांतिकारी कवि आई. ज़ेन, आई. टेल्चर में कलाकार एल. कुपेलविज़र शामिल थे। छात्र ई. वॉन बाउर्नफेल्ड, प्रसिद्ध गायक आई. वोगल और अन्य। हाल के वर्षों में, उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई नाटककार और कवि फ्रांज ग्रिलपेज़र उनके साथ जुड़ गए।

सार्वजनिक हित और राजनीतिक संघर्ष के मुद्दे, साहित्य और कला के नवीनतम कार्य और आधुनिक दार्शनिक समस्याएं शुबर्ट और उनके दोस्तों के ध्यान का केंद्र थीं।

संगीतकार मेट्टर्निच की प्रतिक्रिया के दमनकारी माहौल से भली-भांति परिचित थे, जो विशेष रूप से उनके जीवन के अंतिम वर्षों में और गहरा हो गया था। 1820 में, पूरे शुबर्ट सर्कल को क्रांतिकारी भावनाओं के लिए आधिकारिक निंदा मिली। मौजूदा आदेश के खिलाफ विरोध महान संगीतकार के पत्रों और अन्य बयानों में खुले तौर पर व्यक्त किया गया है।

उन्होंने 1825 में एक मित्र को लिखा था, "यह बहुत दुर्भाग्यपूर्ण है कि अब सब कुछ कैसे अश्लील गद्य में बदल जाता है, और बहुत से लोग इसे उदासीनता से देखते हैं और यहां तक ​​​​कि काफी अच्छा भी महसूस करते हैं, शांति से कीचड़ में लुढ़कते हुए।"

एक अन्य पत्र में कहा गया है, "...बुद्धिमान और उदार राज्य संरचना ने यह सुनिश्चित किया कि कलाकार हमेशा हर दुखी व्यापारी का गुलाम बना रहे।"

लेखक के अनुसार, शूबर्ट की कविता "लोगों से शिकायत" (1824) बची हुई है, जो "उन अंधेरे क्षणों में से एक में लिखी गई थी जब मैंने विशेष रूप से हमारे समय की विशेषता, जीवन की निरर्थकता और महत्वहीनता को तीव्र और दर्दनाक रूप से महसूस किया था।" इस उद्गार की पंक्तियाँ इस प्रकार हैं:

हे हमारे दिनों के युवाओं, तुम दौड़कर आए हो!
जनता की शक्ति बर्बाद हो गयी,
और सब कुछ उज्ज्वल है एक साल से भी कमवर्ष से,
और जीवन व्यर्थता के पथ पर चल पड़ता है।
कष्ट में जीना कठिन होता जा रहा है,
हालाँकि मुझमें अभी भी कुछ ताकत बाकी है.
वे दिन खो गए जिनसे मुझे नफरत थी,
एक महान उद्देश्य पूरा हो सकता है...
और केवल आप, कला, किस्मत में हैं
क्रिया और समय दोनों को कैप्चर करें,
दुःखद बोझ को कम करने के लिए...*

* एल. ओज़ेरोव द्वारा अनुवाद

और वास्तव में, शुबर्ट ने अपनी सारी अव्ययित आध्यात्मिक ऊर्जा कला को दे दी।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने जो उच्च बौद्धिक और आध्यात्मिक परिपक्वता हासिल की, वह उनके संगीत की नई सामग्री में परिलक्षित हुई। महान दार्शनिक गहराई और नाटक, बड़े पैमाने की प्रवृत्ति, वाद्य सोच को सामान्य बनाने की दिशा में शूबर्ट के 20 के दशक के काम को प्रारंभिक काल के संगीत से अलग किया जाता है। बीथोवेन, जो कुछ ही साल पहले, शूबर्ट की मोजार्ट के प्रति असीम प्रशंसा की अवधि के दौरान, कभी-कभी भयभीत हो जाते थे युवा संगीतकारअपने विशाल जुनून और कठोर, निष्कलंक सत्यता के साथ, अब उनके लिए उच्चतम कलात्मक मानक बन गया है। बीथोवेनियन - पैमाने के अर्थ में, महान बौद्धिक गहराई, छवियों और वीर प्रवृत्तियों की नाटकीय व्याख्या - शुबर्ट के प्रारंभिक संगीत के प्रत्यक्ष और भावनात्मक-गीतात्मक चरित्र को समृद्ध किया।

पहले से ही 20 के दशक की पहली छमाही में, शुबर्ट ने वाद्ययंत्र उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिसने बाद में विश्व संगीत क्लासिक्स के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में अपना स्थान बना लिया। 1822 में, "अनफिनिश्ड सिम्फनी" लिखी गई थी - पहला सिम्फोनिक काम जिसमें रोमांटिक छवियों को उनकी पूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ति मिली।

में शुरुआती समयनए रोमांटिक विषय - प्रेम गीत, प्रकृति के चित्र, लोक कल्पना, गीतात्मक मनोदशा - को शुबर्ट ने अपने गीत लेखन में शामिल किया। उन वर्षों के उनके वाद्य कार्य अभी भी क्लासिकिस्ट मॉडलों पर बहुत निर्भर थे। अब सोनाटा शैलियाँविचारों की एक नई दुनिया के लिए उनके प्रवक्ता बन गए। न केवल "अनफिनिश्ड सिम्फनी", बल्कि 20 के दशक की पहली छमाही (अधूरा, 1820; ए माइनर, 1824; डी माइनर, 1824-1826) में रचित तीन अद्भुत चौकड़ी भी नवीनता, सुंदरता और पूर्णता में उनके गीत के साथ प्रतिस्पर्धा करती हैं। शैली। युवा संगीतकार का साहस, जिसने बीथोवेन की असीम प्रशंसा करते हुए, अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण किया और रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा बनाई, अद्भुत लगता है। इस अवधि के दौरान समान रूप से स्वतंत्र चैम्बर वाद्य संगीत की उनकी व्याख्या है, जो अब हेडन की चौकड़ी के मार्ग का अनुसरण नहीं करती है, जो पहले उनके मॉडल के रूप में कार्य करती थी, या बीथोवेन के पथ का अनुसरण नहीं करती थी, जिनकी चौकड़ी इन्हीं वर्षों में बदल गई थी। दार्शनिक शैली, उनकी लोकतांत्रिक नाटकीय सिम्फनी से शैली में काफी भिन्न।

और इन वर्षों के दौरान पियानो संगीत में शुबर्ट ने उच्च कलात्मक मूल्यों का निर्माण किया। फंतासी "द वांडरर" ("अनफिनिश्ड सिम्फनी" के समान युग), जर्मन नृत्य, वाल्ट्ज, जमींदार, "म्यूजिकल मोमेंट्स" (1823-1827), "इंप्रोमेप्टु" (1827), कई पियानो सोनाटा का मूल्यांकन बिना किसी अतिशयोक्ति के किया जा सकता है संगीत साहित्य के इतिहास में एक नए चरण के रूप में। क्लासिकिस्ट सोनाटा की योजनाबद्ध नकल से मुक्त, यह पियानो संगीत अभूतपूर्व गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित था। रोजमर्रा के नृत्य से, अंतरंग सुधार से बढ़ते हुए, यह नए रोमांटिक पर आधारित था कलात्मक साधन. शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान इनमें से कोई भी रचना संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शित नहीं की गई थी। शुबर्ट का गहरा, संयमित पियानो संगीत, सूक्ष्म काव्यात्मक मनोदशा से ओतप्रोत, उन वर्षों में विकसित हो रही पियानोवादक शैली से बहुत तेजी से भिन्न था - कलाप्रवीण-ब्रावुरा, शानदार। यहां तक ​​कि फंतासी "द वांडरर" - शुबर्ट का एकमात्र कलाप्रवीण पियानो कार्य - इन आवश्यकताओं से इतना अलग था कि केवल लिस्ज़त की व्यवस्था ने इसे कॉन्सर्ट मंच पर लोकप्रियता हासिल करने में मदद की।

कोरल क्षेत्र में, मास अस-दुर (1822) प्रकट होता है - इसमें बनाए गए सबसे मौलिक और शक्तिशाली कार्यों में से एक प्राचीन शैली 19वीं सदी के संगीतकारशतक। गोएथे (1821) के पाठ के लिए चार आवाज वाले गायन समूह "सॉन्ग ऑफ द स्पिरिट्स ओवर द वॉटर्स" के साथ, शुबर्ट ने कोरल संगीत के पूरी तरह से अप्रत्याशित रंगीन और अभिव्यंजक संसाधनों का खुलासा किया।

यहां तक ​​कि वह गाने में बदलाव भी करता है - एक ऐसा क्षेत्र जिसमें शुबर्ट को पहले चरण से ही लगभग पूर्ण रोमांटिक रूप मिल गया। में गीत चक्रकवि मुलर के ग्रंथों पर आधारित "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (1823), दुनिया की अधिक नाटकीय और गहन धारणा व्यक्त करती है। रुकर्ट, पिर्कर, गोएथे के विल्हेम मिस्टर और अन्य की कविताओं पर आधारित संगीत में, अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता और विचार का अधिक परिपूर्ण विकास ध्यान देने योग्य है।

"शब्द विवश हैं, लेकिन ध्वनियाँ, सौभाग्य से, अभी भी स्वतंत्र हैं!" - बीथोवेन ने मेट्टर्निच के वियना के बारे में कहा। और हाल के वर्षों के काम में, शूबर्ट ने अपने आस-पास के जीवन के अंधेरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। डी माइनर चौकड़ी (1824-1826) में, गीत चक्र "विंटररेज़" (1827) में, हेइन (1828) के ग्रंथों पर आधारित गीतों में, दुखद विषय आश्चर्यजनक शक्ति और नवीनता के साथ सन्निहित है। जोशीले विरोध से संतृप्त, शूबर्ट का इन वर्षों का संगीत एक ही समय में अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक गहराई से प्रतिष्ठित है। और फिर भी, उनके बाद के किसी भी काम में संगीतकार का दुखद विश्वदृष्टि एक बार भी टूटन, अविश्वास या न्यूरस्थेनिया में नहीं बदला। शूबर्ट की कला में दुखदता शक्तिहीनता को नहीं, बल्कि मनुष्य के दुःख और उसके उच्च उद्देश्य में विश्वास को दर्शाती है। आध्यात्मिक अकेलेपन की बात करते हुए, यह निराशाजनक आधुनिकता के प्रति एक अपूरणीय दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है।

लेकिन दुखद विषय के साथ-साथ, शूबर्ट की हाल के वर्षों की कला में वीर-महाकाव्य प्रवृत्तियाँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यह तब था जब उन्होंने अपना सबसे अधिक जीवन-पुष्टि करने वाला और उज्ज्वल संगीत बनाया, जो लोगों की करुणा से ओत-प्रोत था। नौवीं सिम्फनी (1828), स्ट्रिंग चौकड़ी (1828), कैंटाटा "मरियम का विजय गीत" (1828) - ये और अन्य रचनाएँ शूबर्ट की अपनी कला में वीरता की छवियों, "शक्ति के समय और" की छवियों को कैद करने की इच्छा के बारे में बताती हैं। काम।"

संगीतकार के नवीनतम कार्यों से उनका एक नया अप्रत्याशित पक्ष सामने आया रचनात्मक व्यक्तित्व. गीतकार और लघुचित्रकार को स्मारकीय-महाकाव्य चित्रों में रुचि होने लगी। अपने सामने खुल रहे नए कलात्मक क्षितिजों से प्रभावित होकर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से बड़ी, सामान्य शैलियों के लिए समर्पित करने के बारे में सोचा।

शूबर्ट ने अपने जीवन के अंत से छह महीने पहले, अपनी आखिरी, सी प्रमुख सिम्फनी के अंत में कहा, "मैं गानों के बारे में और कुछ नहीं सुनना चाहता, मैंने अब आखिरकार ओपेरा और सिम्फनी ले ली है।"

उनकी समृद्ध रचनात्मक सोच नई खोजों में परिलक्षित होती है। अब शुबर्ट न केवल विनीज़ रोजमर्रा की लोककथाओं की ओर, बल्कि व्यापक, बीथोवेनियन अर्थों में लोक विषयों की ओर भी मुड़ते हैं। उसकी रुचि कोरल संगीत, और पॉलीफोनी के लिए। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में उन्होंने चार प्रमुख कोरल रचनाओं की रचना की, जिनमें उत्कृष्ट मास इन ईएस मेजर भी शामिल है। लेकिन उन्होंने भव्य पैमानों को बारीक विवरण के साथ और बीथोवेनियन नाटक को रोमांटिक छवियों के साथ जोड़ा। शूबर्ट ने पहले कभी भी अपनी नवीनतम रचनाओं में इतनी बहुमुखी प्रतिभा और सामग्री की गहराई हासिल नहीं की थी। संगीतकार, जो पहले से ही एक हजार से अधिक रचनाओं की रचना कर चुका था, अपनी मृत्यु के वर्ष में नई भव्य खोजों की दहलीज पर खड़ा था।

शुबर्ट के जीवन का अंत दो उत्कृष्ट घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था, जो हालांकि, एक घातक देरी के साथ घटित हुईं। 1827 में, बीथोवेन ने शुबर्ट के कई गीतों की अत्यधिक सराहना की और युवा लेखक के कार्यों से परिचित होने की इच्छा व्यक्त की। लेकिन जब शूबर्ट अपने शर्मीलेपन पर काबू पाकर महान संगीतकार के पास आए, तो बीथोवेन पहले से ही अपनी मृत्यु शय्या पर लेटे हुए थे।

एक अन्य कार्यक्रम वियना में शूबर्ट की पहली लेखक की शाम (मार्च 1828 में) थी, जो एक बड़ी सफलता थी। लेकिन इस संगीत कार्यक्रम के कुछ महीने बाद, जिसने पहली बार राजधानी के व्यापक संगीत समुदाय का ध्यान संगीतकार की ओर आकर्षित किया, उनका निधन हो गया। शुबर्ट की मृत्यु, जो 19 नवंबर, 1828 को हुई, लंबे समय तक घबराहट और शारीरिक थकावट के कारण हुई।

फ्रांज शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी सी अवधि में उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। आप शुबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके इसे सत्यापित कर सकते हैं। यह उत्कृष्ट संगीतकारसंगीत कला में रोमांटिक आंदोलन के सबसे प्रमुख संस्थापकों में से एक माना जाता है। शुबर्ट की जीवनी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

परिवार

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 को शुरू होती है। उनका जन्म वियना के उपनगर लिक्टेंथल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक किसान परिवार से थे, एक स्कूल शिक्षक थे। वह अपनी कड़ी मेहनत और निष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने बच्चों का पालन-पोषण किया और उन्हें सिखाया कि काम ही अस्तित्व का आधार है। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

शुबर्ट की जीवनी, एक बहुत ही संक्षिप्त सारांश में, एक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाती है। वह बहुत संगीतमय थी. उनके पिता सेलो बजाते थे, और छोटे फ्रांज के भाई अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाते थे। अक्सर उनके घर में संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती थीं, और कभी-कभी उनके जानने वाले सभी शौकिया संगीतकार उनमें इकट्ठा होते थे।

पहला संगीत पाठ

फ्रांज शूबर्ट की संक्षिप्त जीवनी से ज्ञात होता है कि वह अद्वितीय है संगीत क्षमताउसमें बहुत पहले ही प्रकट हो गया। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाट्ज़ ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया और उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का परिवार स्ट्रिंग चौकड़ी का पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भूमिका निभाई। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को और अधिक पेशेवर संगीत अध्ययन की आवश्यकता है। इसलिए, प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत की शिक्षा लिचेंथल चर्च के रीजेंट, माइकल होल्ज़र को सौंपी गई थी। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज की आवाज अद्भुत थी। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भूमिकाएँ निभाईं, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भूमिका भी निभाई। पिता अपने बेटे की सफलता से बहुत प्रसन्न हुए।

Konvikt

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो उसने शाही शाही दरबार के गायन चैपल के लिए गायकों का चयन करने की एक प्रतियोगिता में भाग लिया। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शुबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक निःशुल्क बोर्डिंग स्कूल, कोनविक्ट में नामांकित है। छोटा शूबर्टअब उसे मुफ्त में सामान्य और संगीत शिक्षा प्राप्त करने का अवसर मिलता है, जो उसके परिवार के लिए लाभकारी बन जाता है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है और केवल छुट्टियों में घर आता है।

शुबर्ट की लघु जीवनी का अध्ययन करते हुए, कोई यह समझ सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में विकसित हुए वातावरण ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहां फ्रांज प्रतिदिन गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों का अभ्यास करते हैं। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया, जिसमें शुबर्ट ने पहली बार वायलिन बजाया। ऑर्केस्ट्रा के संचालक, वेन्ज़ेल रुज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे कंडक्टर के कर्तव्य सौंपते थे। ऑर्केस्ट्रा ने विविध प्रकार का संगीत प्रस्तुत किया। इस प्रकार, भविष्य के संगीतकार से मुलाकात हुई आर्केस्ट्रा संगीतविभिन्न शैलियाँ. वह विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से विशेष रूप से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँबीथोवेन.

पहली रचनाएँ

कन्विडे में अध्ययन करते समय, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शुबर्ट की जीवनी में कहा गया है कि उस समय वह तेरह वर्ष के थे। वह बड़े जुनून के साथ संगीत लिखते हैं, अक्सर नुकसान के बावजूद स्कूल की गतिविधियाँ. उनकी पहली रचनाओं में कई गाने और पियानो के लिए एक फंतासी शामिल हैं। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़के ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया। वह शूबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे काउंटरपॉइंट और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत पाठ से, बल्कि मधुर संबंधों से भी जुड़े होते हैं। शुबर्ट के दोषी छोड़ने के बाद भी ये कक्षाएं जारी रहीं।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखकर उनके पिता को उसके भविष्य की चिंता होने लगी। संगीतकारों, यहां तक ​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त संगीतकारों के लिए अस्तित्व की कठिनाई को समझते हुए, उनके पिता फ्रांज को ऐसे भाग्य से बचाने की कोशिश करते हैं। उनका सपना था कि उनका बेटा एक स्कूल टीचर बने। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना कर दिया। हालाँकि, प्रतिबंधों से कोई मदद नहीं मिली। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

दोषी को छोड़ना

अपराधी में अपना प्रशिक्षण पूरा नहीं करने के बाद, शूबर्ट ने तेरह साल की उम्र में इसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों से सुगम हुआ, जिनका वर्णन एफ. शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की इजाजत नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उनकी पुन: परीक्षा निर्धारित की गई थी, लेकिन शूबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और दोषी पाए जाने पर अपना प्रशिक्षण छोड़ दिया।

फ्रांज को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने सेंट ऐनी के नियमित स्कूल में प्रवेश लिया, वहां से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शुबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों तक वह उस स्कूल में सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करते हैं जहाँ उनके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को साक्षरता और अन्य विषय पढ़ाते हैं। वेतन बेहद कम था, जिसने युवा शुबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास संगीत रचना के लिए व्यावहारिक रूप से कोई समय नहीं बचा है। लेकिन संगीत का जुनून ख़त्म नहीं होता. यह और मजबूत होता जा रहा है. फ्रांज को अपने दोस्तों से भारी मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उसके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, और उसे संगीत पेपर प्रदान किया, जिसकी उसके पास हमेशा कमी थी।

इस अवधि (1814-1816) के दौरान उनकी प्रसिद्ध गीतगोएथे के शब्दों में "द फॉरेस्ट किंग" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 250 से अधिक गाने, सिंगस्पील्स, 3 सिम्फनी और कई अन्य कार्य।

संगीतकार की कल्पनाशील दुनिया

फ्रांज शूबर्ट रोमांटिक स्वभाव के व्यक्ति हैं। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को समस्त अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले सरल लोग हैं। सामाजिक असमानता का विषय उनके काम में दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि समाज एक सामान्य विनम्र व्यक्ति के साथ कितना अन्याय करता है जिसके पास भौतिक धन नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

अपनी विभिन्न अवस्थाओं में प्रकृति शुबर्ट के चैम्बर वोकल कार्य का पसंदीदा विषय बन जाती है।

वोग्ल से मिलें

शुबर्ट की जीवनी से (संक्षेप में) परिचित होने के बाद, सबसे महत्वपूर्ण घटना उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचय प्रतीत होता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज के जीवन में इस परिचय का बहुत महत्व था। उनमें उन्हें एक समर्पित मित्र और उनके गीतों का कलाकार मिला। इसके बाद, वोगल ने युवा संगीतकार की चैम्बर और मुखर रचनात्मकता को बढ़ावा देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

"शूबर्टियाडेस"

समय के साथ, फ्रांज के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह बन गया, जिसमें कवि, नाटककार, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। शुबर्ट की जीवनी में उल्लेख है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। बैठकें मंडली के किसी सदस्य के घर या वियना क्राउन कॉफ़ी शॉप में आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनके द्वारा की गई सभी यात्राएँ संगीत समारोहों से संबंधित थीं शिक्षण गतिविधियाँ. शूबर्ट की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 की गर्मियों के दौरान, शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। संगीतकार को युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में, शुबर्ट और वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम जनता के बीच एक बड़ी सफलता हैं। वोगल श्रोताओं को अपने संगीतकार मित्र के काम से परिचित कराने का प्रयास करता है, ताकि वियना के बाहर उनके काम को जाना और पसंद किया जा सके। धीरे-धीरे, शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ रही है, लोग न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि आम श्रोताओं के बीच भी उनके बारे में अधिक से अधिक बात करते हैं।

प्रथम संस्करण

शूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य शामिल हैं। 1921 में, एफ शुबर्ट के दोस्तों की देखभाल के लिए धन्यवाद, "द फॉरेस्ट किंग" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शूबर्ट की अन्य रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि उसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया। 1825 में, रूस में गाने, पियानो कार्य और चैम्बर ओपस का प्रदर्शन किया जाने लगा।

सफलता या भ्रम?

शुबर्ट के गाने और पियानो रचनाएँ काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। उनके कार्यों को संगीतकार के आदर्श बीथोवेन ने बहुत सराहा। लेकिन, वोगल की प्रचार गतिविधियों के कारण शुबर्ट को जो प्रसिद्धि मिली, उसके साथ-साथ निराशाएँ भी बनी रहीं। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंगस्पील्स का व्यावहारिक रूप से कभी मंचन नहीं किया गया। आज तक, शूबर्ट के 5 ओपेरा और 11 सिंगस्पील्स गुमनामी में हैं। इसी तरह का भाग्य कई अन्य कार्यों का भी हुआ जो संगीत समारोहों में शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाते हैं।

रचनात्मक उत्कर्ष

20 के दशक में, शुबर्ट डब्लू. मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़" गीत चक्र, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "द वांडरर", साथ ही सिम्फनीज़ में दिखाई दिए - " अधूरा'' नंबर 8 और ''बिग'' नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शूबर्ट के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन का उपयोग अपने जीवन का पहला पियानो खरीदने के लिए किया।

संगीतकार की मृत्यु

1828 की शरद ऋतु में, शुबर्ट अप्रत्याशित रूप से गंभीर रूप से बीमार हो गए। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शुबर्ट का निधन हो गया।

शुबर्ट को अपने आदर्श - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल. बीथोवेन के अंतिम संस्कार में भाग लेने में केवल डेढ़ साल ही बीते हैं। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।

शूबर्ट की जीवनी के सारांश से परिचित होने के बाद, आप उस शिलालेख का अर्थ समझ सकते हैं जो उनकी समाधि पर उकेरा गया था। यह बताता है कि कब्र में एक समृद्ध खजाना दफन है, लेकिन उससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।

गीत शूबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

जब इस अद्भुत संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बात की जाती है, तो हम आमतौर पर हमेशा उनकी गीत शैली पर प्रकाश डालते हैं। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गीत लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि स्वर लघुचित्र रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन रहा है। यहीं पर शुबर्ट कला में रोमांटिक आंदोलन के मुख्य विषय - अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया - को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम थे। पहली गीत कृति सत्रह साल की उम्र में युवा संगीतकार द्वारा बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत एक अद्वितीय कलात्मक छवि है, जो संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त की जाती है, जो सटीक रूप से इसका अनुसरण करता है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देता है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है।

अपने चैम्बर गायन कार्य में, शूबर्ट ने दोनों ग्रंथों का उपयोग किया प्रसिद्ध कविशिलर और गोएथे, साथ ही उनके समकालीनों की कविता, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के कारण जाने गए। वे अपनी कविता में प्रतिबिंबित करते हैं आध्यात्मिक दुनिया, कला में रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों में निहित, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझने योग्य था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए।

फ्रांज पीटर शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर में हुआ था। उनकी संगीत क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गईं। उन्होंने संगीत की पहली शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। उन्हें वायलिन बजाना उनके पिता ने और पियानो उनके बड़े भाई ने सिखाया था।

छह साल की उम्र में, फ्रांज पीटर ने लिक्टेंथल के पैरिश स्कूल में प्रवेश लिया। भावी संगीतकार के पास अद्भुत आवाज़ थी। इसके लिए धन्यवाद, 11 साल की उम्र में उन्हें राजधानी के कोर्ट चैपल में "गाने वाले लड़के" के रूप में स्वीकार किया गया।

1816 तक शुबर्ट ने ए. सालिएरी के साथ निःशुल्क अध्ययन किया। उन्होंने रचना और प्रतिवाद की मूल बातें सीखीं।

एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा किशोरावस्था में ही प्रकट हो गई थी। फ्रांज शुबर्ट की जीवनी का अध्ययन , आपको पता होना चाहिए कि 1810 से 1813 तक की अवधि में। उन्होंने कई गाने, पियानो टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा बनाया।

परिपक्व वर्ष

कला की राह शूबर्ट के बैरिटोन आई.एम. से परिचित होने के साथ शुरू हुई। फोग्लेम. उन्होंने महत्वाकांक्षी संगीतकार के कई गाने गाए और उन्हें जल्द ही लोकप्रियता हासिल हुई। युवा संगीतकार को पहली गंभीर सफलता गोएथे के गीत "द फॉरेस्ट किंग" से मिली, जिसे उन्होंने संगीत पर आधारित किया।

जनवरी 1818 को संगीतकार की पहली रचना के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया था।

संगीतकार की लघु जीवनी घटनापूर्ण थी। उनकी मुलाकात ए. हटनब्रेनर, आई. मेयरहोफर, ए. मिल्डर-हाउप्टमैन से हुई और उनकी दोस्ती हो गई। संगीतकार के काम के समर्पित प्रशंसक होने के कारण, वे अक्सर उन्हें पैसे से मदद करते थे।

जुलाई 1818 में शुबर्ट ज़ेलिज़ के लिए रवाना हुए। उनके शिक्षण अनुभव ने उन्हें काउंट आई. एस्टरहाज़ी के लिए संगीत शिक्षक के रूप में नौकरी पाने की अनुमति दी। नवंबर की दूसरी छमाही में संगीतकार वियना लौट आए।

रचनात्मकता की विशेषताएं

शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी के बारे में जानना , आपको पता होना चाहिए कि वह मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में जाने जाते थे। वी. मुलर की कविताओं पर आधारित संगीत संग्रहों का गायन साहित्य में बहुत महत्व है।

संगीतकार के नवीनतम संग्रह, "स्वान सॉन्ग" के गाने दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए हैं। शुबर्ट के काम के विश्लेषण से पता चलता है कि वह एक बहादुर और मौलिक संगीतकार थे। उन्होंने बीथोवेन द्वारा बताए गए रास्ते का अनुसरण नहीं किया, बल्कि अपना रास्ता चुना। यह पियानो पंचक "ट्राउट" के साथ-साथ बी माइनर "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

शुबर्ट ने कई चर्च कार्य छोड़ दिये। इनमें से ई-फ्लैट मेजर में मास नंबर 6 ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की है।

बीमारी और मौत

1823 को लिंज़ और स्टायरिया में संगीत संघों के मानद सदस्य के रूप में शूबर्ट के चुनाव द्वारा चिह्नित किया गया था। में सारांशसंगीतकार की जीवनी में कहा गया है कि उन्होंने कोर्ट कंडक्टर के पद के लिए आवेदन किया था। लेकिन यह जे वीगल के पास गया।

शूबर्ट का एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 26 मार्च, 1828 को हुआ। यह एक बड़ी सफलता थी और इससे उन्हें एक छोटी सी फीस मिली। संगीतकार की पियानो और गीतों की रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

शूबर्ट की नवंबर 1828 में टाइफाइड बुखार से मृत्यु हो गई। उनकी उम्र 32 वर्ष से कम थी। अपने छोटे से जीवन के दौरान, संगीतकार सबसे महत्वपूर्ण काम करने में सक्षम था – अपने अद्भुत उपहार का एहसास करें।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

• संगीतकार की मृत्यु के बाद लंबे समय तक कोई भी उनकी सभी पांडुलिपियों को एक साथ नहीं रख सका। उनमें से कुछ हमेशा के लिए खो गये।
• दिलचस्प तथ्यों में से एक यह है कि उनकी अधिकांश रचनाएँ 20वीं सदी के अंत में ही प्रकाशित होनी शुरू हुईं। निर्मित कार्यों की संख्या के संदर्भ में, शुबर्ट की तुलना अक्सर की जाती है

में खूबसूरत सितारा प्रसिद्ध आकाशगंगाजिसने उपजाऊ को जन्म दिया संगीत प्रतिभाएँऑस्ट्रियाई भूमि - फ्रांज शुबर्ट। एक सदाबहार युवा रोमांटिक, जिसने अपने छोटे से जीवन में बहुत कुछ सहा, संगीत में अपनी सभी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहा और श्रोताओं को मानसिक पीड़ा से भरे ऐसे "आदर्श नहीं", "अनुकरणीय नहीं" (शास्त्रीय) संगीत से प्यार करना सिखाया। संगीतमय रूमानियत के सबसे प्रतिभाशाली संस्थापकों में से एक।

हमारे पेज पर फ्रांज शूबर्ट की लघु जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी विश्व संगीत संस्कृति में सबसे छोटी में से एक है। केवल 31 वर्ष जीवित रहने के बाद, वह अपने पीछे एक उज्ज्वल निशान छोड़ गया, जो एक धूमकेतु के बाद बना रहता है। एक और विनीज़ क्लासिक बनने के लिए जन्मे, शुबर्ट, अपने द्वारा सहे गए कष्ट और कठिनाई के कारण, अपने संगीत में गहरे व्यक्तिगत अनुभव लेकर आए। इस तरह रूमानियत का जन्म हुआ। सख्त शास्त्रीय नियम, जो केवल अनुकरणीय संयम, समरूपता और शांत स्वरों को पहचानते थे, उनके स्थान पर विरोध, विस्फोटक लय, वास्तविक भावनाओं से भरी अभिव्यंजक धुनें और तीव्र सामंजस्य ने ले ली।

उनका जन्म 1797 में एक स्कूल शिक्षक के गरीब परिवार में हुआ था। उनका भाग्य पूर्व निर्धारित था - अपने पिता की कला को जारी रखने के लिए यहां न तो प्रसिद्धि की उम्मीद थी और न ही सफलता की। हालाँकि, कम उम्र में ही उन्होंने संगीत के प्रति उच्च क्षमताएँ दिखायीं। प्रथम प्राप्त करके संगीत की शिक्षाअपने पैतृक घर में, उन्होंने पैरिश स्कूल में और फिर चर्च में गायकों के लिए एक बंद बोर्डिंग स्कूल - विएना कोनविक्ट में अपनी पढ़ाई जारी रखी।शैक्षणिक संस्थान में आदेश सेना के समान था - छात्रों को घंटों अभ्यास करना पड़ता था और फिर संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करना पड़ता था। बाद में, फ्रांज़ ने वहां बिताए वर्षों को भयावह रूप से याद किया; वह लंबे समय तक चर्च की हठधर्मिता से मोहभंग हो गया, हालांकि उसने अपने काम में आध्यात्मिक शैली की ओर रुख किया (उसने 6 जनसमूह लिखे)। प्रसिद्ध " एव मारिया", जिसके बिना एक भी क्रिसमस पूरा नहीं होता है, और जो अक्सर वर्जिन मैरी की खूबसूरत छवि से जुड़ा होता है, वास्तव में शूबर्ट द्वारा वाल्टर स्कॉट की कविताओं (जर्मन में अनुवादित) पर आधारित एक रोमांटिक गीत के रूप में कल्पना की गई थी।

वह बहुत प्रतिभाशाली छात्र था, शिक्षकों ने उसे यह कहकर मना कर दिया: "भगवान ने उसे सिखाया, मेरा उससे कोई लेना-देना नहीं है।" शुबर्ट की जीवनी से हमें पता चलता है कि उनका पहला रचनात्मक प्रयोग 13 साल की उम्र में शुरू हुआ था, और 15 साल की उम्र से, उस्ताद एंटोनियो सालिएरी ने खुद उनके साथ काउंटरपॉइंट और रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।

उनकी आवाज़ ख़राब होने के बाद उन्हें कोर्ट चैपल ("हॉफसेंगेकनबे") के गायक मंडल से निष्कासित कर दिया गया था . इस अवधि के दौरान, पेशे की पसंद पर निर्णय लेने का समय था। मेरे पिता ने शिक्षक मदरसा में प्रवेश पर जोर दिया। एक संगीतकार के रूप में काम करने की संभावनाएँ बहुत अस्पष्ट थीं, और एक शिक्षक के रूप में काम करने के बारे में कोई भी कम से कम आश्वस्त हो सकता था कल. फ्रांज ने हार मान ली, पढ़ाई की और यहां तक ​​कि 4 साल तक स्कूल में काम भी किया।

लेकिन तब जीवन की सभी गतिविधियाँ और संरचना उस युवक के आध्यात्मिक आवेगों के अनुरूप नहीं थीं - उसके सभी विचार केवल संगीत के बारे में थे। उन्होंने अपने खाली समय में संगीत रचना की और दोस्तों के एक छोटे समूह के साथ खूब संगीत बजाया। और एक दिन उन्होंने अपनी नियमित नौकरी छोड़कर खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह एक गंभीर कदम था - एक गारंटीशुदा, भले ही मामूली, आय से इनकार करना और खुद को भूख से मरना।

इसी पल हुआ पहला प्यार. भावना पारस्परिक थी - युवा टेरेसा ग्रोब स्पष्ट रूप से शादी के प्रस्ताव की उम्मीद कर रही थी, लेकिन वह कभी नहीं आया। फ्रांज की आय उसके स्वयं के अस्तित्व के लिए, अपने परिवार के भरण-पोषण की तो बात ही छोड़ दें, पर्याप्त नहीं थी। वह अकेला रह गया, उसका संगीत व्यवसायकभी विकसित नहीं हुआ. गुणी पियानोवादकों के विपरीत लिज्तऔर चोपिन, शुबर्ट के पास उज्ज्वल प्रदर्शन कौशल नहीं था, और एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल नहीं कर सके। उन्हें लाईबैक में बैंडमास्टर के पद से वंचित कर दिया गया, जिसकी उन्हें आशा थी, और उन्हें कभी कोई अन्य गंभीर प्रस्ताव नहीं मिला।

अपने कार्यों को प्रकाशित करने से उन्हें वस्तुतः कोई पैसा नहीं मिला। प्रकाशक एक अल्पज्ञात संगीतकार की कृतियों को प्रकाशित करने में बहुत अनिच्छुक थे। जैसा कि वे अब कहेंगे, यह जनता के लिए "प्रचारित" नहीं किया गया था। कभी-कभी उन्हें छोटे सैलून में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था, जिनके सदस्यों को उनके संगीत में वास्तव में रुचि होने की तुलना में अधिक बोहेमियन महसूस होता था। शूबर्ट के दोस्तों के छोटे समूह ने युवा संगीतकार को आर्थिक रूप से समर्थन दिया।

लेकिन कुल मिलाकर, शूबर्ट ने लगभग कभी भी बड़े दर्शकों के लिए प्रदर्शन नहीं किया। किसी काम के सफल अंत के बाद उन्होंने कभी तालियाँ नहीं सुनीं; उन्हें यह महसूस नहीं हुआ कि दर्शकों ने उनकी किस रचनात्मक "तकनीक" पर सबसे अधिक प्रतिक्रिया दी। उन्होंने बाद के कार्यों में अपनी सफलता को मजबूत नहीं किया - आखिरकार, उन्हें यह सोचने की ज़रूरत नहीं थी कि एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल को फिर से कैसे इकट्ठा किया जाए, ताकि टिकट खरीदे जा सकें, ताकि उन्हें खुद याद किया जा सके, आदि।

वास्तव में, उनका सारा संगीत एक अंतहीन एकालाप है जिसमें एक ऐसे व्यक्ति का सूक्ष्मतम प्रतिबिंब है जो अपनी उम्र से कहीं अधिक परिपक्व है। जनता से कोई संवाद नहीं, खुश करने और प्रभावित करने की कोई कोशिश नहीं। यह सब बहुत अंतरंग है, एक तरह से अंतरंग भी। और भावनाओं की अनंत ईमानदारी से भरा हुआ। उसके सांसारिक अकेलेपन, अभाव और हार की कड़वाहट के गहरे अनुभव हर दिन उसके विचारों में भर जाते थे। और, कोई अन्य रास्ता न मिलने पर, उन्होंने रचनात्मकता में हाथ डाला।

ओपेरा और चैम्बर गायक जोहान माइकल वोगल से मिलने के बाद चीजें थोड़ी बेहतर हुईं। कलाकार ने विनीज़ सैलून में शुबर्ट के गीतों और गाथागीतों का प्रदर्शन किया, और फ्रांज ने स्वयं एक संगतकार के रूप में काम किया। वोग्ल द्वारा प्रस्तुत, शुबर्ट के गीतों और रोमांसों ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। 1825 में, उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया का संयुक्त दौरा किया। प्रांतीय शहरों में उनका स्वेच्छा से और प्रसन्नतापूर्वक स्वागत किया गया, लेकिन वे फिर से पैसा कमाने में असफल रहे। मशहूर कैसे बनें.

1820 के दशक की शुरुआत में ही, फ्रांज को अपने स्वास्थ्य के बारे में चिंता होने लगी। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि एक महिला से मिलने के बाद वह इस बीमारी की चपेट में आ गए और इससे उनके जीवन के इस पक्ष में निराशा बढ़ गई। मामूली सुधार के बाद बीमारी बढ़ती गई और प्रतिरक्षा प्रणाली कमजोर हो गई। यहाँ तक कि सामान्य सर्दी-जुकाम को भी सहन करना उसके लिए कठिन था। और 1828 के पतन में, वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गए, जिससे 19 नवंबर, 1828 को उनकी मृत्यु हो गई।

भिन्न मोजार्टशुबर्ट को एक अलग कब्र में दफनाया गया था। सच है, इस तरह के शानदार अंतिम संस्कार का भुगतान उनके पियानो की बिक्री से प्राप्त धन से किया जाना था, जो उनके एकमात्र बड़े संगीत कार्यक्रम के बाद खरीदा गया था। मान्यता उन्हें मरणोपरांत मिली, और बहुत बाद में - कई दशकों के बाद। तथ्य यह है कि संगीत के रूप में अधिकांश रचनाएँ दोस्तों, रिश्तेदारों या कुछ कोठरियों में अनावश्यक समझकर रखी हुई थीं। अपनी विस्मृति के लिए जाने जाने वाले शुबर्ट ने कभी भी अपने कार्यों की सूची नहीं रखी (मोजार्ट की तरह), न ही उन्होंने उन्हें किसी तरह व्यवस्थित करने या कम से कम एक स्थान पर रखने की कोशिश की।

अधिकांश हस्तलिखित संगीत सामग्री 1867 में जॉर्ज ग्रोव और आर्थर सुलिवन द्वारा पाई गई थी। 19वीं और 20वीं शताब्दी में, शुबर्ट का संगीत महत्वपूर्ण संगीतकारों और जैसे संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था बर्लियोज़, ब्रुकनर, ड्वोरक, ब्रिटन, स्ट्रासउन्होंने अपने काम पर शूबर्ट के पूर्ण प्रभाव को पहचाना। नेतृत्व में ब्रह्मस 1897 में शुबर्ट के सभी कार्यों का पहला वैज्ञानिक रूप से सत्यापित संस्करण प्रकाशित हुआ था।

फ्रांज शुबर्ट के बारे में रोचक तथ्य

• यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि संगीतकार के लगभग सभी मौजूदा चित्रों ने उनकी बहुत प्रशंसा की। उदाहरण के लिए, उन्होंने कभी सफ़ेद कॉलर नहीं पहना। और प्रत्यक्ष, उद्देश्यपूर्ण नज़र उसकी बिल्कुल भी विशेषता नहीं थी - यहाँ तक कि उसके करीबी, स्नेही मित्र भी शूबर्ट श्वामल ("श्वाम" - जर्मन में "स्पंज") कहलाते थे, जिसका अर्थ उसका सौम्य चरित्र था।

• कई समकालीनों ने संगीतकार की अद्वितीय अनुपस्थित-दिमाग और विस्मृति की यादें संरक्षित की हैं। रचनाओं के रेखाचित्रों के साथ संगीत पत्र के टुकड़े कहीं भी पाए जा सकते हैं। वे यहां तक ​​कहते हैं कि एक दिन, एक टुकड़े के नोट्स देखकर, वह तुरंत बैठ गए और उसे बजाने लगे। “कितनी प्यारी छोटी चीज़ है! - फ्रांज ने चिल्लाकर कहा, "वह किसकी है?" पता चला कि यह नाटक उन्होंने स्वयं लिखा था। और प्रसिद्ध ग्रेट सी मेजर सिम्फनी की पांडुलिपि उनकी मृत्यु के 10 साल बाद गलती से खोजी गई थी।
• शुबर्ट ने लगभग 600 गायन रचनाएँ लिखीं, जिनमें से दो तिहाई उनके 19 वर्ष की आयु से पहले लिखी गईं, और कुल मिलाकर उनके कार्यों की संख्या 1000 से अधिक है, इसे निश्चित रूप से स्थापित करना असंभव है, क्योंकि उनमें से कुछ अधूरे रेखाचित्र बने रहे, और कुछ शायद हमेशा के लिए खो गए थे.
• शूबर्ट ने कई आर्केस्ट्रा रचनाएँ लिखीं, लेकिन उन्होंने अपने पूरे जीवन में उनमें से किसी को भी सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत होते नहीं सुना। कुछ शोधकर्ताओं का विडंबनापूर्ण मानना ​​है कि शायद इसीलिए वे तुरंत पहचान लेते हैं कि लेखक एक आर्केस्ट्रा वायलिन वादक है। शूबर्ट की जीवनी के अनुसार, कोर्ट गाना बजानेवालों में संगीतकार ने न केवल गायन का अध्ययन किया, बल्कि वायोला बजाना भी सीखा, और छात्र ऑर्केस्ट्रा में भी वही भूमिका निभाई। यह वही है जो उनकी सिम्फनी, जनसमूह और अन्य वाद्य कार्यों में सबसे स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से लिखा गया है, जिसमें बड़ी संख्या में तकनीकी और लयबद्ध रूप से जटिल आंकड़े हैं।
• कम ही लोग जानते हैं कि शूबर्ट के जीवन के अधिकांश समय में उनके घर में एक पियानो भी नहीं था! उन्होंने गिटार पर रचना की! और कुछ रचनाओं में संगत में भी इसे स्पष्ट सुना जा सकता है। उदाहरण के लिए, उसी "एवे मारिया" या "सेरेनेड" में।

• उनका शर्मीलापन महान था। वह बस एक ही समय में नहीं रहता था बीथोवेन, जिन्हें वह अपना आदर्श मानता था, न केवल उसी शहर में - वे सचमुच पड़ोसी सड़कों पर रहते थे, लेकिन कभी मिले नहीं! यूरोपीय संगीत संस्कृति के दो सबसे बड़े स्तंभ, भाग्य द्वारा ही एक भौगोलिक और ऐतिहासिक मार्कर में लाए गए, भाग्य की विडंबना या उनमें से एक की कायरता के कारण एक-दूसरे से चूक गए।
• हालाँकि, मृत्यु के बाद, लोगों ने उनकी यादों को एकजुट किया: शुबर्ट को वेहरिंग कब्रिस्तान में बीथोवेन की कब्र के बगल में दफनाया गया था, और बाद में दोनों दफनियों को सेंट्रल वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

• लेकिन यहां भी भाग्य की एक कपटपूर्ण भयावहता सामने आई। 1828 में, बीथोवेन की मृत्यु की सालगिरह पर, शूबर्ट ने महान संगीतकार की याद में एक शाम का आयोजन किया। वह उनके जीवन का एकमात्र अवसर था जब वे एक विशाल हॉल में गए और श्रोताओं के लिए अपने आदर्श को समर्पित अपना संगीत प्रस्तुत किया। पहली बार उन्होंने तालियाँ सुनीं - दर्शकों ने खुशी मनाई, चिल्लाया "एक नए बीथोवेन का जन्म हुआ है!" पहली बार, उसने बहुत सारा पैसा कमाया - यह एक पियानो खरीदने के लिए पर्याप्त था (अपने जीवन में पहली बार)। वह पहले से ही भविष्य की सफलता और प्रसिद्धि, लोकप्रिय प्रेम की कल्पना कर रहा था... लेकिन कुछ ही महीनों बाद वह बीमार पड़ गया और मर गया... और उसे एक अलग कब्र प्रदान करने के लिए पियानो बेचना पड़ा।

फ्रांज शुबर्ट की कृतियाँ

शुबर्ट की जीवनी कहती है कि अपने समकालीनों के लिए वह गीतों और गीतात्मक पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में स्मृति में बने रहे। यहाँ तक कि निकटवर्ती परिवेश भी इसके पैमाने की कल्पना नहीं कर सका रचनात्मक कार्य. और शैलियों की खोज में, कलात्मक छवियाँशूबर्ट का काम उनकी विरासत के बराबर है मोजार्ट. उन्होंने गायन संगीत में शानदार महारत हासिल की - उन्होंने 10 ओपेरा, 6 मास, कई कैंटाटा-ओरेटोरियो रचनाएँ लिखीं, प्रसिद्ध सोवियत संगीतज्ञ बोरिस असफीव सहित कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​था कि गीत के विकास में शुबर्ट का योगदान उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि सिम्फनी के विकास में बीथोवेन का योगदान। .

कई शोधकर्ता स्वर चक्र को उनके काम का दिल मानते हैं। खूबसूरत मिलर की पत्नी"(1823), " हंस गीत " और " शीतकालीन यात्रा"(1827)। अलग-अलग गीत संख्याओं से युक्त, दोनों चक्र एक सामान्य अर्थ सामग्री से एकजुट होते हैं। एक अकेले व्यक्ति की आशाएँ और पीड़ाएँ, जो रोमांस का गीतात्मक केंद्र बन गईं, काफी हद तक आत्मकथात्मक हैं। विशेष रूप से, "विंटर रीज़" चक्र के गीत, उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखे गए थे, जब शुबर्ट पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, और ठंड और उनके द्वारा सहन की गई कठिनाइयों के चश्मे से अपने सांसारिक अस्तित्व को महसूस करते थे। अंतिम संख्या, "द ऑर्गन ग्राइंडर" से ऑर्गन ग्राइंडर की छवि एक यात्रा संगीतकार के प्रयासों की एकरसता और निरर्थकता का प्रतीक है।

वाद्य संगीत में, उन्होंने उस समय मौजूद सभी शैलियों को भी कवर किया - उन्होंने 9 सिम्फनी, 16 पियानो सोनाटा और सामूहिक प्रदर्शन के लिए कई रचनाएँ लिखीं। लेकिन वाद्य संगीत में गीत की शुरुआत के साथ एक स्पष्ट रूप से श्रव्य संबंध होता है - अधिकांश विषयों में एक स्पष्ट माधुर्य और गीतात्मक चरित्र होता है। अपने गीतात्मक विषयों में वह मोजार्ट के समान है। विकास में संगीत सामग्रीमधुर उच्चारण भी प्रमुख है। विनीज़ क्लासिक्स से संगीत शैली की सर्वोत्तम समझ लेते हुए, शुबर्ट ने इसे नई सामग्री से भर दिया।

यदि बीथोवेन, जो उसी समय, वस्तुतः अगली सड़क पर रहते थे, संगीत में एक वीरतापूर्ण, दयनीय भूमिका परिलक्षित होती थी सामाजिक घटनाएँऔर संपूर्ण लोगों की मनोदशा, शुबर्ट के लिए संगीत आदर्श और वास्तविक के बीच के अंतर का एक व्यक्तिगत अनुभव है।

उनके कार्यों का प्रदर्शन लगभग कभी नहीं किया गया; अधिकतर उन्होंने "मेज पर" लिखा - अपने लिए और उन बहुत वफादार दोस्तों के लिए जिन्होंने उन्हें घेर लिया था। वे शाम को तथाकथित "शूबर्टियाड्स" में एकत्रित होते थे और संगीत और संचार का आनंद लेते थे। शूबर्ट के सभी कार्यों पर इसका ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा - वह अपने दर्शकों को नहीं जानता था, उसने एक निश्चित बहुमत को खुश करने का प्रयास नहीं किया, उसने यह नहीं सोचा कि संगीत कार्यक्रम में आने वाले श्रोताओं को कैसे आश्चर्यचकित किया जाए।

उन्होंने उन दोस्तों के लिए लिखा जो उनकी आंतरिक दुनिया को प्यार करते थे और समझते थे। उन्होंने उसके साथ बहुत आदर और सम्मान का व्यवहार किया। और यह संपूर्ण आत्मीय, आध्यात्मिक वातावरण उनकी गीतात्मक रचनाओं की विशेषता है। यह जानकर और भी आश्चर्य होता है कि अधिकांश रचनाएँ सुने जाने की आशा के बिना लिखी गईं। ऐसा लग रहा था मानों वह महत्त्वाकांक्षा और महत्वकांक्षा से सर्वथा विहीन हो गया हो। कुछ समझ से बाहर की ताकत ने उन्हें सकारात्मक सुदृढीकरण पैदा किए बिना, प्रियजनों की मैत्रीपूर्ण भागीदारी के अलावा बदले में कुछ भी पेश किए बिना सृजन करने के लिए मजबूर किया।

सिनेमा में शुबर्ट का संगीत

आज शुबर्ट के संगीत की विभिन्न व्यवस्थाएँ बड़ी संख्या में उपलब्ध हैं। यह अकादमिक संगीतकारों और आधुनिक संगीतकारों दोनों द्वारा इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके किया गया है। अपनी परिष्कृत और साथ ही सरल धुन के कारण, यह संगीत जल्दी से "कान पर पड़ता है" और याद किया जाता है। अधिकांश लोग इसे बचपन से जानते हैं, और यह एक "मान्यता प्रभाव" का कारण बनता है जिसे विज्ञापनदाता उपयोग करना पसंद करते हैं।

इसे हर जगह सुना जा सकता है - समारोहों में, धार्मिक संगीत समारोहों में, छात्र परीक्षणों में, साथ ही "हल्के" शैलियों में - सिनेमा में और टेलीविजन पर पृष्ठभूमि संगत के रूप में।

फीचर फिल्मों, वृत्तचित्रों और टेलीविजन श्रृंखलाओं के साउंडट्रैक के रूप में:

• "जंगल में मोजार्ट" (टी/एस 2014-2016);
• "सीक्रेट एजेंट" (फिल्म 2016);
• "द इल्यूजन ऑफ लव" (फिल्म 2016);
• "हिटमैन" (फिल्म 2016);
• "लीजेंड" (फिल्म 2015);
• "मून स्कैम" (फिल्म 2015);
• "हैनिबल" (फिल्म 2014);
• "अलौकिक" (टी/एस 2013);
• "पैगनिनी: द डेविल्स वायलिनिस्ट" (फिल्म 2013);
• "12 इयर्स ए स्लेव" (फिल्म 2013);
• "अल्पसंख्यक रिपोर्ट" (टी/एस 2002);
• "शर्लक होम्स: ए गेम ऑफ शैडोज़" (फिल्म 2011); "ट्राउट"
• "डॉक्टर हाउस" (टी/एस 2011);
• "द क्यूरियस केस ऑफ़ बेंजामिन बटन" (फ़िल्म 2009);
• "द डार्क नाइट" (फिल्म 2008);
• "स्मॉलविले" (टी/एस 2004);
• "स्पाइडर-मैन" (फिल्म 2004);
• "गुड विल हंटिंग" (फिल्म 1997);
• "डॉक्टर हू" (टी/एस 1981);
• "जेन आयर" (फिल्म 1934)।

और अनगिनत अन्य, उन सभी को सूचीबद्ध करना संभव नहीं है। शुबर्ट के जीवन पर जीवनीपरक फिल्में भी बनाई गई हैं। सबसे प्रसिद्ध फ़िल्में “शुबर्ट” हैं। प्रेम और निराशा का गीत" (1958), 1968 टेलीप्ले "अनफिनिश्ड सिम्फनी", "शूबर्ट" / शुबर्ट। दास ड्रेइमाडेरलहॉस/ जीवनी फीचर फिल्म, 1958।

शुबर्ट का संगीत समझने योग्य है और अधिकांश लोगों के करीब है; इसमें व्यक्त सुख और दुख मानव जीवन का आधार हैं। उनके जीवन के सदियों बाद भी, यह संगीत उतना ही प्रासंगिक है और शायद कभी नहीं भुलाया जाएगा।

वीडियो: फ्रांज शूबर्ट के बारे में एक फिल्म देखें