Arhitektūras stili hronoloģiskā secībā ar piemēriem un fotogrāfijām. Lekcija 20. gadsimta arhitektūra. Galvenie virzieni un stili Mākslas arhitektūra

23.06.2020

Kā mākslas veids tā pieder pie tēlotājmākslas un ir līdzvērtīga glezniecībai, tēlniecībai utt. Taču tajā pašā laikā arhitektūra atšķirībā no glezniecības un tēlniecības ir funkcionāla un nepieciešama.

Arhitektūra kā mākslas forma atrodas pašas mākslas un zinātnes krustpunktā. Nav iespējams kļūt par arhitektu, nezinot fiziku, ķīmiju un matemātiku (īpaši ģeometriju), bet tajā pašā laikā ir nepieciešama arī estētiskā izjūta, spēja redzēt, just, saprast un radīt skaistumu, spēja aptvert. skaistums apkārtējos objektos un parādībās.

Arhitektūra kā mākslas veids attīstās ne tikai māju apgleznošanas un kokgriezumu veidā, bet arī eksperimentējot ar ēku formām. Arhitektūras kā mākslas veida plašais kultūras fons ir kristietības un islāma estētika, feodālisma, bruņniecības, buržuāzijas, zemnieku estētika, padomju proletāriešu estētika utt. ad infinitum.

Arhitektūra(grieķu αρχη — šeit: pamats, izcelsmi; un lat. tectum- māja, pajumte) ir dizaina un būvniecības zinātne un māksla. Arhitektūra ir ēku un būvju sistēma, kas ir mākslinieciski organizēta telpa. Šī ir “akmens hronika”, “mūzika akmenī”.

Arhitektūras kā mākslas veida specifika:

1) Arhitektūras dualitāte kā materiālās un mākslinieciskās puses sintēze, jo tā pilda ne tikai estētisku funkciju cilvēku dzīvē, bet arī praktisku. Senais romiešu arhitekts Vitruvius tos sauca: spēks, ieguvums(funkcionālais mērķis) un skaistums(Izveide mākslinieciskais tēls). Šo trīs faktoru vienotība un harmonija veido arhitektūru. Arhitektūra ir māksla, inženierija un būvniecība, kas prasa milzīgu kolektīvo spēku un materiālo resursu koncentrāciju.

2) Arhitektūra kā mākslas forma ir statiska un telpiska. Lai gan tās uztverei svarīgs ir arī laika faktors, jo Ēkas iekšpusi un ārpusi nav iespējams aplūkot vienlaikus ar vienu skatienu.

3) Arhitektūras ēkām ir divas “mākslinieciskās dimensijas” - iekšējā (interjers) un ārējā (ārējā, ārējā fasāde). Viņu attēlus savā starpā saista noteikta mākslinieciska loģika.

4) Arhitektūra mēdz būt ansambļveidīga. Tās struktūras prasmīgi iekļaujas dabas (dabas) vai pilsētas (pilsētas) ainavā.

5) Arhitektūra nereproducē realitāti gleznieciski, bet ir izteiksmīga pēc būtības. Tas neattēlo realitāti, bet pauž dažas abstraktas idejas.

6) Tas ir cieši saistīts ar sociālo vidi, spilgti un pamanāmi atspoguļo laikmetu un vienlaikus veido tā stilu.

Arhitektūras tēla iezīmes.

1) Arhitektūra neattēlo dabu, to attēlo ideju- ideja par noteiktu māksliniecisku tēlu. (Piemēram: senā arhitektūra - mēra ideja, harmonija, šis mērs ir cilvēks; gotikas templis - ideja par tiekšanos pēc Dieva, pēc dievišķās pasaules). Arhitektūra cenšas iemiesot nevis cilvēka, objekta, parādības individuālās īpašības, bet gan vispārīgākās tā laika sociālās un filozofiskās idejas.

2) Mākslinieciskais tēls tiek veidots nevis gleznieciskā veidā, bet gan ar konkrēta palīdzību izteiksmīgiem līdzekļiem. Ritms, apjomu un masu attiecība, formas, krāsas, līnijas, plaknes, saikne ar apkārtējo ainavu ir arhitektūras izteiksmes līdzekļi.

3) Arhitektūras tēls ir saistīts ar ainavu un klimatu. (Piemērs: platas ielas, lieli logi pie mājām ziemeļu valstis, gluži pretēji, šauras ieliņas, mazi logi dienvidu pilsētās.)

Arhitektūras veidi:

1) arhitektūra - visu iespējamo ēku mākslinieciskā noformēšana un būvniecība;

2) mazo formu arhitektūra - ēku apkārtējo objektu mākslinieciskā noformēšana - lampu stabi, kioski, sētas stieņi u.c.;

3) lielformu arhitektūra - monumentāli objekti (tilti, obeliski, triumfa arkas un tā tālāk.).

Arhitektūras materiāli ir koks, akmens (granīts, marmors, kaļķakmens, laukakmens u.c.), ķieģelis, stikls, dzelzs un betons.

Tēma: Arhitektūra un tās iezīmes

1. Termina rašanās vēsture

2. Arhitektūras veidi un īpatnības

3. Trīs izcilu klasiskā laikmeta arhitektūras pieminekļu raksturojums

Literatūra

1. Termina rašanās vēsture

Arhitektūra tulkojumā no latīņu valodas — būvēt, celt — arhitektūra, projektēšanas un celtniecības māksla.

Arhitektūra mākslinieciskos tēlos var izteikt cilvēka priekšstatus par pasauli, laiku, diženumu, prieku, triumfu, vientulību un daudzām citām izjūtām. Iespējams, tāpēc viņi saka, ka arhitektūra ir sastingusi mūzika.

Ir trīs galvenie arhitektūras veidi: tilpuma struktūras (reliģiskās, sabiedriskās, rūpnieciskās, dzīvojamās un citas ēkas); ainavu arhitektūra (lapenes, tilti, strūklakas un kāpnes laukumiem, bulvāriem, parkiem); pilsētplānošana - jaunu pilsētu izveide un veco pilsētu rekonstrukcija. Ēku kompleksi un atklātas telpas veido arhitektūras ansambļus. Arhitektam jārūpējas par veidojamo konstrukciju skaistumu, lietderību un izturību, citiem vārdiem sakot, estētiskās, konstruktīvās un funkcionālās kvalitātes arhitektūrā ir savstarpēji saistītas.

Dažādos vēstures periodos tika izmantoti dažādi būvmateriāli un tehnoloģijas, kas būtiski ietekmēja arhitektūras būvju veidošanu. Pašreizējais tehnoloģiju attīstības līmenis, dzelzsbetona, stikla, plastmasas un citu jaunu materiālu izmantošana ļauj veidot neparastas ēkas formas lodītes, spirāles, zieda, gliemežvāka, auss u.c. formā.

Arhitektūras struktūras atspoguļo mākslas stils laikmets, tāpat kā jebkura cita mākslas veida darbi. Ar savu māksliniecisko un tēlaino pusi arhitektūra atšķiras no vienkāršas konstrukcijas.

2. Arhitektūras veidi un īpatnības

1. ANTIKAS (no latīņu valodas - senais) - seno laiku māksla; art Senā Grieķija, kā arī tās valstis un tautas senā pasaule, kuras kultūra attīstījās sengrieķu kultūras tradīciju noteicošā ietekmē: hellēnisma valstu, Romas un etrusku māksla.

Jēdziens “senā māksla” radās renesanses laikā, kad skaistie Senās Grieķijas darbi un Senā Roma tika uzskatīti par priekšzīmīgu, klasisku visai Eiropas kultūrai.

Nenovērtējams ieguldījums pasaules māksla ieguldījuši sengrieķu arhitekti. Viņi izveidoja stingru un majestātisku taisnstūra tempļa tipu, ko no visām pusēm ieskauj kolonnas (peripters), un stingru, loģiski pamatotu attiecību sistēmu starp ēkas nesošajām un neatbalstošajām daļām (kārtība)

Senās Grieķijas mākslas pieminekļi sniedz mums estētisku baudījumu un spilgtu priekšstatu par arhitektūras un tēlniecības vienotību un sintēzi.

2. BAROKS (no itāļu valodas - dīvains) - mākslas stils, kas dominēja no 16. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta vidum. Eiropas mākslā. Šis stils radās Itālijā un izplatījās citās valstīs pēc RENESANSES laikmeta. Baroka galvenās iezīmes ir pompozitāte, svinīgums, krāšņums, dinamisms un dzīvi apliecinošs raksturs. Baroka mākslu raksturo drosmīgi mēroga, gaismas un ēnas, krāsu kontrasti un realitātes un fantāzijas apvienojums. Īpaši ievērības cienīgs baroka stilā ir saplūšana dažādas mākslas vienotā ansamblī liela arhitektūras, tēlniecības, glezniecības un dekoratīvā māksla. Šī tieksme pēc mākslas sintēzes ir baroka pamatīpašība.

Baroka arhitektūra izceļas ar telpisko vērienu, izliekto formu plūstamību, apjomu saplūšanu dinamiskā masā, bagātīgu skulpturālo apdari un saikni ar apkārtējo telpu.

Krievijā Pētera 1 reformas veicināja baroka stila izplatību un uzplaukumu, tomēr krievu baroks izvēlējās 17. gadsimta klasicisma tradīcijas un rokoko iezīmes, tāpēc izcēlās ar lielu formu oriģinalitāti, dīvainu dekoru eleganci. , īpaša pompa un svinīgums (B. Rastrelli. Ziemas pils Sanktpēterburgā, Lielā pils Tsarskoje Selo).

3. GOTISKA - mākslas stils, kas radās 12. gadsimta vidū Francijā un izplatījās Rietumu, Centrālajā un daļēji Austrumeiropa. Tā pievērsās augstākajiem dievišķajiem spēkiem, mūžībai un kristīgajam pasaules uzskatam.

Gotikas mākslā vadošo vietu ieņēma katedrāle, ap kuru centrējās pilsētnieku dzīve. Katedrāles strukturālais pamats bija balstu rāmis un uz tiem balstītas smailas arkas. Virzienu uz augšu uzsver milzu ažūra torņi, augstas smailas arkas, portāli un logi, daudzas iegarenas statujas un bagātīgas dekoratīvās detaļas.

Gotikas stils vienotā ansamblī apvienoja mākslinieciskus sadzīves priekšmetus, mēbeles, apģērbu, rotaslietas un arhitektūru. 15-16 gadsimtā. Gotikas laikmetu nomaina RENESANSE.

Renesanse aptver 14.-16.gs. Itālijā, 15-16 gs. citās Eiropas valstīs. Šis kultūras attīstības periods saņēma nosaukumu - atmoda (vai renesanse) saistībā ar intereses atdzimšanu par seno mākslu.

Gotiskā Dievmātes katedrāle. Parīze.

4. KLASICISMS (no latīņu valodas - priekšzīmīgs) - 17.-19. gadsimta Eiropas mākslas mākslinieciskais stils. , kuras viena no svarīgākajām iezīmēm bija pievilcība antīkajai mākslai kā augstākajam paraugam un paļaušanās uz augstās renesanses tradīcijām.

Klasicisma arhitektūru raksturo seno piemēru iedvesmota kārtības sistēma, apjomu un izkārtojumu skaidrība un ģeometriskā pareizība, portiki, kolonnas, statujas, ciļņi, kas izceļas uz sienu virsmas.

Izcils arhitektūras šedevrs, kas apvieno klasicismu un baroku vienotā svinīgā stilā, bija Versaļas pils un parka ansamblis - Francijas karaļu rezidence (17. gs. otrā puse).

Krievu klasicisms 18. un 19. gadsimta otrajā pusē. iemiesoja jaunu kultūras uzplaukumu, bezprecedenta apjomu, nacionālu patosu un ideālu pilnību: V. Baženova, M. Kazakova, A. Zaharova, K. Rosi arhitektūras ansambļus un struktūras.

5. MODERNS (no franču valodas - modernais) - mākslinieciskais stils Eiropas un Amerikas 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma mākslā. (cits nosaukums mākslai n u v o).

Jūgendstils jāatšķir kā vispārīga nozīme vārds “moderns” un no modernisma jēdziena. Jūgendstila galvenā iezīme ir dekorativitāte, galvenais motīvs ir kāpšanas augs, galvenais princips ir cilvēka veidotas formas pielīdzināšana dabiskajai un otrādi. Tas atspoguļojās arhitektūrā, ēku detaļās, ornamentā, kas saņēma neparastu attīstību.

Ornamenta līnijas nesa garīgas, emocionālas un simboliskas nozīmes spriedzi.

Jūgendstila arhitektūra atklāja organisku strukturālo un dekoratīvo elementu saplūšanu. Pilnīgākos mākslas sintēzes piemērus sniedz jūgendstila laikmeta savrupmājas, paviljoni un sabiedriskās ēkas. Kā likums, tie ir veidoti no iekšpuses uz āru.

3. Trīs izcilu klasiskā laikmeta arhitektūras pieminekļu raksturojums

Svētā Īzaka katedrāle ir izcilākais vēlīnā krievu klasicisma laikmeta piemineklis. Tās majestātiskās, monumentālās formas, bagātīgi veidotās plastmasas fasādes, interjera bagātība dažādi veidi Tēlotājmāksla un galvenokārt glezniecība un tēlniecība vienmēr piesaista uzmanību.

Pēc saviem grandiozajiem izmēriem (tā augstums ir 101,5 metri), Sv.Īzaka katedrāle ir viena no lielākajām kupolveida celtnēm Eiropā. Tas ir otrais pēc Sv. Pētera ēka Romā un ir gandrīz vienāda ar Sv. Pāvils Londonā.

Sv.Īzaka katedrāle, kas atrodas pašā pilsētas centrā, dominē pār tās divu galveno laukumu ansambļiem – Dekabristu (bijušais Senāta laukums) un Sv.Īzaka laukumu. Turklāt tas lielā mērā nosaka pilsētas siluetu un ir skaidri redzams daudzu ielu, aleju, laukumu un krastmalu perspektīvā.

Pirms esošās Īzaka katedrāles izveides notika sena Īzaka baznīcas būvniecības vēsture, kas aizsākās Sanktpēterburgas pastāvēšanas pirmajos gados un ir saistīta ar tās dibinātāja - Pētera Lielā vārdu.

1710. gadā par godu toreizējam caram Pēterim I, kas dzimis 1672. gada 30. maijā, Sv. Dalmācijas Īzaks, Sv.Īzaka baznīca tika uzcelta Admiralitātes pļavā, pretī Admiralitātes tornim. Tas atradās tajā pašā vietā, kur daudz vēlāk tika uzcelta strūklaka. Baznīca bija koka, vienstāva, ar vienstāva zvanu torni, kura augšgalā bija smaile, un nelielu kupolu uz bungas, kas iezīmēja altāra atrašanās vietu. Baznīcu pārbūvēja no Admiralitātes rasēšanas telpas, kas ieņēma atsevišķu ēku.

1712. gadā šajā baznīcā salaulājās Pēteris I, bet piecus gadus vēlāk, 1717. gadā, tika dibināta mūra Īzaka baznīca, bet jaunā vietā un tuvāk Ņevas upei. Šo vietu tagad iezīmē piemineklis Pēterim Lielajam – slavenajam bronzas jātniekam.

Baznīcas celtniecība ilga desmit gadus, taču tā nebija ilga. Atrodoties netālu no upes, tā cieta no Ņevas ūdeņiem, kas biežu plūdu laikā izpostīja pamatu. Katedrāles konstrukcijās parādījās plaisas, un pēc ugunsgrēka 1735. gadā viņi nolēma to demontēt.

18.gadsimta vidū, Katrīnas II valdīšanas laikā, demontētās Īzāka baznīcas vietā sāka celt Svētā Īzaka katedrāli – krietni tālāk no Ņevas, tagadējā Īzaka laukumā. Jaunās ēkas projekta autors arhitekts Antonio Rinaldi to projektējis pieckupolu, ar daudzpakāpju zvanu torni rietumu fasādē. Katedrāles fasādēm bija jābūt pārklātām ar daudzkrāsainu marmoru. Nolikts 1768. gadā, tuvojoties 18. gadsimta beigām. to pārbūvēja tikai līdz karnīzei. Pāvils I, kurš nomainīja Katrīnu II tronī, lika galma arhitektam Vincenco Brennai pabeigt Svētā Īzaka katedrāles celtniecību, izmantojot minimālos iespējamos līdzekļus. Tāpēc katedrāle tika pabeigta kā viena kupola katedrāle, kuras zvanu tornis saīsināja uz pusi, un tikai puse palika pārklāta ar marmoru. Šādā neizskatīgā formā katedrāle tika iesvētīta 1802. gadā.

Turpmākajos gados vairākkārt tika izvirzīts jautājums par Svētā Īzaka katedrāles izskata maiņu. 1809. un 1813. gadā Tās rekonstrukcijas projektam tika izsludināti konkursi. Bet neviens no tiem nedeva pozitīvus rezultātus.

1816. gadā Aleksandrs I vērsās pie ģenerāļa Betankūra ar lūgumu ieteikt arhitektu, kas varētu veikt Svētā Īzaka katedrāles rekonstrukciju. Betankūra izvēlējās jauno Monferānu. Laikā 1816.-1817 arhitekts izstrādāja vairākas katedrāles iespējas, no kurām viena tika ņemta par pamatu turpmākajam darbam. Pirmais apstiprinātais projekts tika pabeigts 1818. gadā.

Vienlaikus ar Monferrandas projekta apstiprināšanu no augstām valsts amatpersonām tiek izveidota īpaša Sv.Īzaka katedrāles rekonstrukcijas komisija. Tādējādi no pirmajām būvniecības dienām katedrālei tika piešķirta liela nozīme. Jau 1818. gada pavasarī sagatavošanās darbiĪzaka katedrāles rekonstrukcijai. Rekonstrukcija sākās ar materiālu sagādi, rakšanas darbiem, pāļu dzīšanu un papildu pamatu ierīkošanu. Darbs turpinājās nepārtraukti arī ziemā. Proti, saskaņā ar rēķinu, ko Komisijai iesniedza darbuzņēmējs zemnieks Evdokims Farafontjevs, no 1819. gada 1. janvāra līdz 15. martam tikai pāļu dzīšanai bija nodarbināti 4245 cilvēki.

Otrajā būvniecības gadā tika plānots katedrāles oficiālais pamats. Šim nolūkam Monferāns ierosināja jaunā fonda pamatnē novietot sudraba plāksni ar viņa sacerēto tekstu, kā arī medaļas, zelta un sudraba monētas. Bet Aleksandrs I pavēlēja medaļu neapzīmogot, sudraba iestrādāšanas dēļa vietā nav jāveic nekādas ceremonijas; Svētā Īzaka katedrāles pamatakmens pēc Monferāna projekta notika 1819. gada 26. jūlijā.

Lai veiksmīgāk veiktu būvdarbus, 1818. gadā saskaņā ar Monferāna rasējumiem un viņa tiešā uzraudzībā viņi sāka izgatavot lielu sadalītu katedrāles modeli. Būtībā modelim bija jābūt grebtam no liepas, bet karnīzei un kolonnām no bumbieru koka. Ja bareljefi bija no ģipša, tad apaļā skulptūra, kapiteļi un ornamenti bija no bronzas. Kupoli tika izgatavoti no zeltītas bronzas.

Modeļa izgatavošanā piedalījās galdnieks I. Gerbers, tēlnieki P. I. Bryullo, P. V. Svincovs, gleznotājs F. P. Bryullo un citi. Modelis tika sākts 1818. gadā, bet 1821. gadā tika pabeigts. Pēc tam, pilnveidojot projektu, tika veiktas atbilstošas izmaiņas. modeli, tomēr neietekmējot tā galvenās struktūras. Modelis atradās vienā no blakus esošās Lobanova-Rostovska mājas telpām, kas celta pēc Montferranda projekta. Šobrīd tas glabājas Mākslas akadēmijas Pētniecības muzejā.

Vienlaikus ar modeļa izgatavošanu 1820. gadā Monferranda izdeva albumu ar gravētiem Sv. Īzaka katedrāles zīmējumiem. Tas radīja iespēju plaši apspriest projektu. Ēku un hidrotehnisko darbu komitejas loceklis, Monferānas tautietis, arhitekts A. Mauduits, kurš Sanktpēterburgā ieradās tālajā 1808. gadā, asi kritizēja Sv.Īzaka katedrāles projektu.

Mākslas akadēmijā, kuru vadīja prezidents A. N. Olenins, tika izveidota komisija Montferrandas projekta izskatīšanai. Arhitektam bija jāpierāda, ka viņa piedāvātais cietā pamata dizains ir diezgan uzticams un ka ir pilnīgi iespējams savienot veco un jauno mūru. Tomēr viņš atzina, ka kupola dizains uz trumuļa, kas balstās uz iebūvētiem pīlāriem atšķirīgs laiks, neveiksmīgi. Bet šeit atspoguļojās imperatora nepiekāpīgā griba saglabāt Rinaldi katedrāles vecās daļas.

Ar konkursu noslēdzās komisijas sēdes Mākslas akadēmijā, kuras uzdevums bija labot Sv.Īzaka katedrāles projektu. Tajā vienlīdzīgi ar visiem piedalījās arī Monferāna. Konkursam tika iesniegti daudzi projekti, tostarp arhitekti V.P., Mihailovs II, A.I. Taču Montferranda jaunais projekts izrādījās labākais un tika apstiprināts 1825. gada 3. aprīlī. Pārtraukts uz vairākiem gadiem celtniecības darbi atsākta saskaņā ar tikko apstiprināto projektu.

Monferāna īpašu uzmanību pievērsa katedrāles pamatiem. Arhitekts secināja, ka, būvējot uz purvainas Sanktpēterburgas zemes, tik masīvai konstrukcijai kā Īzaka katedrālei nepieciešams stabils pamats, kas vienmērīgi pārnes uz zemi dažāda lieluma atbalsta balstu, sienu un portiku slodzes.

Pamatu projektu izstrādāja Montferrands kopā ar inženieri Betankūru. Tas bija jauns vārds tā laika būvniecības praksē.

Pirmkārt, viņi izraka dziļu bedri, no kuras nepārtraukti tika izsūknēts ūdens. Tajā pašā laikā čuguna sievietes brauca ar sveķiem piesūcinātas priežu kaudzes vairāk nekā sešus metrus garš un vismaz ceturtdaļmetra diametrā. Pāļi tika dzīti vienādā attālumā starp tiem, vienāds ar to diametru, līdz tie pārstāja iedziļināties zemē. Zeme starp pāļiem bija sablīvēta līdz akmens cietībai. Tad pāļi bija jāsagriež tādā pašā līmenī kā vecie. Šim nolūkam Montferrands ierosināja pārtraukt nepārtraukti bedrē ieplūstošā ūdens izsūknēšanu, un, kad tas sasniedza vēlamo līmeni, tas tika atkal izsūknēts un pie iegūtās atzīmes vienmērīgi tika nogrieztas jaunas kaudzes. Pēc kaudzēm esošo spraugu aizpildīšanas ar sablietētām oglēm, šādos gadījumos parasti izmantoto koka siju vietā, lai vienmērīgi sadalītu spiedienu uz pāļiem, divās rindās tika ieklātas rūpīgi noregulētas akmens plāksnes ar kaļķu javu. Ar šo pamatu konstrukciju vecās un jaunās daļas bija cieši savienotas viena ar otru. Kopumā pamatu izbūve aizņēma vairāk nekā piecus gadus.

Vienlaikus tika sagatavoti granīta monolīti četru portiku kolonnām un marmors katedrāles fasāžu un iekštelpu apšuvumam. Tivdia un Ruskolsky marmora lūžņi tika nodoti Sv.Īzaka katedrāles rekonstrukcijas komisijai. Pirmie atradās Oloņecas guberņas Petrozavodskas rajonā, bet otrie - Viborgas guberņas Serdobolas rajonā. Gaiši un tumši sarkans marmors tika iegūts Tivdiyskiye lūžņos, un gaiši pelēks marmors ar zilganām vēnām tika iegūts Ruskolskiye raktuvēs.

Montferrands izstrādāja dizainu ierīcēm monolītu transportēšanai, viņam palīdzot Betankūram. Jo īpaši Betancourt ierosināja īpašu vārtu (kapstānu) dizainu.

Pēc monolītu piegādes tie tika velmēti speciāli uzbūvētās nojumēs, kur pirms uzstādīšanas tos beidzot apstrādāja.

Darba ērtībai, lai gan pretēji iedibinātajām tradīcijām, Monferāns ierosināja uzstādīt portiku kolonnas pirms sienu būvniecības. Katram no četriem portikiem tika izgatavotas atsevišķas sastatnes, kuru augšdaļā tika nostiprināti bloki ar virvēm, kas pārmestas pār tiem. Tie paši kapstani kalpoja kā pacelšanas mehānismi.

Īpašu interesi izraisīja pirmās kolonnas pacelšana un uzstādīšana, kas atrodas ziemeļu portika austrumu stūrī. 1828. gada 20. martā imperatora ģimenes klātbūtnē notika vēl nebijis skats. Pieminot šo notikumu, zem kolonnas tika novietota platīna medaļa ar Aleksandra I profila attēlu, izmantojot sešpadsmit kapstānus, kolonna tika uzstādīta četrdesmit piecās minūtēs.

Nākamo mēnešu laikā tika uzstādītas atlikušās piecpadsmit ziemeļu portika kolonnas. Visi darbi pie kolonnu uzstādīšanas tika pabeigti 1830. gadā.

Sienas tika uzklātas ar ķieģeļu un kaļķa javu. Lai nodrošinātu lielāku uzticamību, ķieģeļu mūri mainīja ar akmens slāņiem. Marmora apšuvums tika piestiprināts pie galvenā mūra ārpusē un iekšpusē ar metāla kronšteiniem. Būvniecība tika veikta vienlaikus visā ēkas perimetrā. Sienu celtniecība līdz portika kolonnu līmenim tika pabeigta 1836. gadā. Bija pienācis izšķirošais brīdis stāvu izbūvei. Saskaņā ar oriģinālo projektu portiku vidusdaļas vajadzēja pārklāt ar kārbu velvēm, bet sānu daļas atstāt plakanas ar kesoniem, kā tas bija romiešu panteonā. Arī portiku proporcijas tika saglabātas atbilstoši izcilajam senatnes piemineklim. Šāda labāko pagātnes piemēru aizņemšanās klasicisma laikmetā tika uzskatīta par labas gaumes izpausmi. Tomēr Monferāna šos paraugus akli nekopēja.

Balstoties uz tā laika progresīvākajiem būvniecības tehnoloģiju sasniegumiem, viņš varēja izveidot savu, no iepriekšējiem atšķirīgu dizainu. Viņš nomainīja tradicionālās ķieģeļu velves ar pilnībā saliekamām čuguna kopnēm, savienojot tās ar viegla metāla stieņiem ar spārēm, kas atbalsta jumtu. Tajā pašā laikā tie tika droši piestiprināti pie galvenā ķieģeļu mūra un marmora apšuvuma. Pateicoties vieglajām metāla konstrukcijām, Montferrand novērsa sānu vilci un samazināja slodzi uz nesošajām kolonnām un sienām.

Arhitekts veica visas strukturālās izmaiņas portikā jaunajā, trešajā, visaugstāk apstiprinātajā projektā, kas datēts ar 1835. gada 14. februāri.

Līdz 1837. gada beigām, kad tika uzcelta kupola trumuļa pamatne, sākās augšējās kolonādes uzstādīšana. Lai to izdarītu, Montferrands bija spiests izstrādāt citu neparastu sastatņu dizainu, kas paredzēts divdesmit četru kolonnu, no kurām katra sver sešdesmit četras tonnas, pacelšanai ievērojamā augstumā. Viss vienas kolonnas pacelšanas un uzstādīšanas process uz trumuļa pamatnes ilga divas stundas, neskatoties uz to, ka darbos bija iesaistīti aptuveni trīssimt cilvēku. Taču, ja pirmo kolonnu savā vietā nolika 1837. gada novembra sākumā, tad pēdējo tikai divus mēnešus vēlāk.

Tagad bija iespējams sākt katedrāles vissvarīgākās un sarežģītākās daļas būvniecību - kupolu uz bungas. Taču pirms kupola pabeigšanas detalizētas izstrādes Monferāns atkal pievērsās savu priekšgājēju bagātīgajai pieredzei. Viņš kārtīgi, ar zīmuli rokās, pētīja slavenu ēku kupolu projektus Florencē un Romā, Londonā un Parīzē, kā arī Sanktpēterburgā. Rezultātā iepriekšējos projektos ierasto ķieģeļu velvju vietā arhitekts piedāvāja savu trīs savstarpēji savienotu pilnībā saliekamo metāla korpusu projektu, tādējādi ievērojami apsteidzot ne tikai savus priekšgājējus, bet arī laikabiedrus. Ja arhitekta vecākais laikabiedrs arhitekts A. N. Voroņihins, kurš uzcēlis Kazaņas katedrāli, pirmais Sanktpēterburgā izveidoja metāla ārējo kupolu, saglabājot divas iekšējās ķieģeļu velves, tad Monferāns ir pirmās pilnībā metāla telpiskās struktūras autors. no kopā savienotām velvēm.

Monferāna izgudrojuma galvenā nozīme bija tā, ka kupola metāla konstrukcijas izrādījās vairākas reizes vieglākas nekā masīvu ķieģeļu velves. Turklāt 1838.-1840.gada būvdarbu darba rasējumiem pievienotajā paskaidrojuma rakstā arhitekts norādīja, ka kupola izbūve pēc jaunā projekta ļaus ietaupīt divus miljonus rubļu - tolaik astronomisku summu.

Aleksandra Ņevska Lavra

Vēstures un mākslas piemineklis, kuru dibināja Pēteris I kā “Dzīvības dāvājošās Trīsvienības un Svētā svētītā lielkņaza Aleksandra Ņevska klosteri” par godu uzvarai pār zviedriem Ņevas kaujā 1240. gadā un 1724. gadā pārcēla uz jaundzimušo. celta Pasludināšanas - Aleksandra Ņevska baznīca (arhitekts D. Trezzini) no Vladimira Jaroslava Jaroslavoviča mirstīgās atliekas. Savas nozīmes ziņā klosteri Pēteris I izvirzīja augstāk par visiem pareizticīgo klosteriem Krievijā un apmācīja garīdzniekus augstām vietām baznīcas hierarhijā. Teoloģiskā akadēmija, kas atvērta klosterī, darbojas vēl šodien. 1797. gadā klosteris tika pārveidots par klosteri, kurā atrodas liels vēstures arhīvs un bibliotēka. 1932. gadā Lavrā - Nekropolē - tika dibināts muzejs, kurā ietilpst Lazarevskoje un Tihvinas kapi, kur atrodas daudzu ievērojamu Krievijas cilvēku kapi un Pasludināšanas baznīca - apbedījumu velve. Muzejs piedāvā bagātīgu oriģinālo autoru modeļu un pieminekļu, māksliniecisko kapakmeņu projektu kolekciju izcili tēlnieki un 18. - 19. gs. arhitekti.

Beloseļskas-Belozerskas pils

Beloseļskas-Belozerskas pils ir 18.-19.gadsimta arhitektūras piemineklis. Līdz 1846. gadam tās vietā atradās neliela māja (1800. gadi, arhitekts F.I. Demercovs), kuras pirmais īpašnieks bija senators Mjatļevs. Mjatlevu nams ne reizi vien mainīja īpašniekus, līdz nonāca Beloseļsku-Belozersku ģimenes īpašumā, pēc kuras pasūtījuma to pārbūvēja par eklektisma stila pili, izmantojot 18. gadsimta krievu baroka arhitektūras formas. (arhitekts A.I. Stakenšneiders, tēlnieks I.E. Jensens). Kopš 1884. gada pils piederēja lielkņazam Sergejam Aleksandrovičam un saucās Sergijevskis. Pēc revolūcijas ēkā atradās PSKP Kuibiševa republikāņu komiteja. Pils ar kolonnu un pilastru portiķiem un arkveida frontoniem ir unikāla Ņevska prospekta vērtība. Skulpturālie ornamenti un atlantiešu figūras piešķir ēkai īpašu pils pompu un krāšņumu. Pils interjers veidots rokoko stilā. Pilī ir neliela, grezni iekārtota koncertzāle, kur regulāri notiek krievu un ārzemju mūzikas koncerti.

Lietošanas veidu sarakstsliteratūra

1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...

3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm

Mūsdienu arhitektūra ir daudzveidīga un pārsteidzoša, to ir grūti ievietot skaidrā ietvarā un dot tai precīzu definīciju, taču tā ir dzīva un strauji attīstās, tāpat kā tehnoloģiskais progress, un, iespējams, tāpēc to ir tik grūti aptvert un ir ne vienmēr kritiķu mīlēts. Bet mēs joprojām mēģināsim formulēt tās galvenās tendences, principus un mērķus.

Teksts: Diāna Muromceva

Vācu filozofs Frīdrihs Šellings arhitektūru sauca par sastingušo mūziku, un, iespējams, nekļūdīsimies, ja piebildīsim, ka šī ir džeza improvizācija, vienmēr unikāla, ar vēsturi, noskaņu un dvēseli. Nav divu identisku pilsētu, tāpat kā nav divu identisku cilvēku, un tāpat kā cilvēki, mēs varam iemīlēties dažās pilsētās un ienīst citas. Un arhitektūra ir kaut kas vairāk nekā māksla, jo tā rada telpas un ainavas, kurās notiek mūsu dzīve. Katru laikmetu viņa ietērpj noteiktā stilā, atspoguļojot cilvēces vērtības, prioritātes un centienus. Staigājot pa pilsētām, mēs varam izlasīt šo pasaules hroniku no veco ēku fasādēm, un šādi mūsu kultūras tradīcijas, garša un idejas par pazīstamo. Taču dzīve nestāv uz vietas, tā nemitīgi mainās, uzlabojas, un līdz ar to aug arī mūsu vajadzības un prasības. Sastingušās pagātnes melodijas pamazām iedziļinās vēsturē, kļūstot par pamatu jaunai, mūsdienu realitātei atbilstošai arhitektūrai, kas spēj radīt vislabākās telpas darbam, atpūtai un cilvēka dzīvei.

Mūsu dienu arhitektūra

Runājot par mūsdienu arhitektūru, uzreiz rodas jautājums, kā tā maina esošo pilsētu izskatu un uzlabo to iedzīvotāju dzīvi. Arhitekts un dizainers, daudzu profesionālu balvu ieguvējs Hadi Tehrani uzskata, ka mūsdienu arhitektūra piedzīvo neveiksmi, ja tā neatbilst cilvēka eksistencei un tās integritātei. Tam vajadzētu dot cilvēkam visas viņa dzīves labklājības sastāvdaļas, kas kā puzle sastāv no dažādām un vienlīdz nozīmīgām detaļām, piemēram, ekoloģija, ekonomiskais aspekts, atbilstoša dzīves telpa, gaisma, materiālu faktūra, forma un emocijas. Teherani kungs arī atzīmē, ka cilvēkiem ir svarīgs tāds faktors kā arhitektoniskas struktūras identificēšana ar tās lietderību ne tikai no komforta, bet arī no estētikas viedokļa. Patiešām, ultramodernā stilā celtām ēkām, tāpat kā jebkam jaunam, ir diezgan grūti iegūt vispārēju mīlestību un atzinību. Mūsdienu ēkām pilsētvidē vienmēr ir savi fani un pretinieki, tāpēc tām sava eksistence jāpamato ar lietderību, funkcionalitāti un skaistumu.

Bet, ja runājam par komerciālo pieprasījumu pēc dzīvojamiem īpašumiem, tad SESEGAR Investment Group vadošā partnere Irina Žarova-Raita estētiku liek soli augstāk: “Jautājums par ēkas ārējā izskata atkarību no tās pieprasījuma sākotnēji saņem pozitīvu atbildi. . Galu galā estētika “pārdod”. Var ilgi runāt par dvēseles skaistumu, nekustamo īpašumu gadījumā – par tā funkcionalitāti, bet cilvēkus sagaida apģērbs un izskats.” Interesanti ir arī tas, ka jaunbūve, pievilcīga savā arhitektūrā, mūsu acīs nekļūs skaista, ja tā disonēs ar apkārtējo ainavu. Tāpēc līdzās funkcionalitātei un estētikai mūsdienu arhitektūrai ir prasmīgi un harmoniski jāiekļaujas esošajā rajona stilā un tajā pašā laikā jāizskatās svaigai un pievilcīgai.

"Es uzskatu, ka mūsdienu pilsētu arhitektūra kļūst aizraujoša, ja tajā ir iekļauts gan novatorisks dizains, gan cieņa pret vēsturisko kontekstu, vienlaikus balstoties uz nākotnes arhitektūru," saka arhitekts un HBA Architectur rīkotājdirektors Džefrijs Maikls Viljamss. Starp citu, šādus veiksmīgus arhitektūras kompromisus var redzēt jauno un populāro pilsētas viesnīcu piemēros. "Fakts ir tāds, ka galvenā tendence mūsdienu pilsētas viesnīcu arhitektūrā ir pilnvērtīgu ikonisku objektu radīšana pilsētas kontekstā," skaidro Džefrijs Maikls Viljamss. "Svarīgi ir arī pilnībā ievērot viesu dzīvesveidu un atspoguļot to katrā detaļā, jo no tā ir atkarīgi pozitīvi un spilgti iespaidi, veidojot turpmāko pieprasījumu pēc pagaidu dzīvesvietas."

Visi iepriekš minētie uzdevumi ir jāveic privātmāju arhitektūrai, pat ja tās atrodas ārpus pilsētas. Bet šeit ir vēl viens uzdevums - realizēt klienta vēlmes un neiznīcināt teritorijas izveidoto izskatu. “Arhitekts vienmēr cenšas integrēt savu projektu jau esošajā vidē. Dažreiz tas izdodas, un dažreiz tas neizdodas. Līdzsvaru var uzturēt ar nepārtrauktu un strādāt kopā arhitekts un pasūtītājs,” komentē Svetlana Lagutina Arhitektūras biroja vadītāja Svetlana Lagutina.

Kas veido tendences?

Lai ko teiktu, tendences vienmēr pastāv it visā, taču, ja arhitektūra ir veidota tā, lai kalpotu cilvēcei, radot visērtāko un labklājīgāko vidi visiem dzīves aspektiem, tad ir interesanti saprast, kā šeit dzimst mode. “Globāli jaunās pasaules tendences nosaka vispāratzīti arhitekti, Prickera balvas laureāti un, protams, pasaules mantojums,” saka Svetlana Lagutina. – Nevar pateikt, kurai valstij ir vislielākā ietekme uz arhitektūras attīstību. Ja runājam par privātmāju arhitektūru Krievijā, tad atsevišķi elementi un principi ir aizgūti no Francijas un Itālijas, kur projektējot liela uzmanība tiek pievērsta iekštelpu vienotībai un harmoniskam mājas apbūves plānojumam. ”

Hadi Teherani par tendenču dzimšanu saka šādi: “Ilgu laiku cilvēci ir norūpējuši tādi jautājumi kā enerģijas taupīšana un videi draudzīgums. Un šajā jomā vācu arhitekti tagad ieņem vadošās pozīcijas pasaulē. Irina Žarova-Raita uzskata, ka vadlīnijas ir atkarīgas no konkrētās situācijas katrā pilsētā: “Ja pilsētas galvenais arhitekts ir visa vāciskā piekritējs, tad viņa gaumes iemiesojumu redzēsim akmenī, stiklā un betonā,” skaidro Irina. . "Ja jūs interesē klasika, tad itāļu arhitekti piedalīsies projektu koncepciju izstrādē."

Un, ja mēs runājam par tendencēm viesnīcu bizness un tā atbilstību, Džefrijs Maikls Viljamss atzīmē, ka pilsētas viesnīcu dizaina standarti visā pasaulē vienmēr tiek noteikti valstīs ar vislielāko ekonomisko izaugsmi.

Vajadzības

Ja runājam par pieprasījumu pēc nekustamajiem īpašumiem pircēju vidū, Irina Žarova-Raita atzīmē, ka cilvēkiem ir svarīga īpašuma likviditāte un iespēja tajā investēt: “Pasūtīt arhitektūru jeb klasiku ir vislabāk pārdotais arhitektūras veids pilsētvidē. apgabalos un Maskavas reģionā. Maskavieši savu izvēli skaidro ar to, ka, ja naudu iegulda nekustamajā īpašumā, tad tikai kaut kā mūžīgā, piemēram, Romā, un tā ir tikai klasika.

Savukārt Svetlana Lagutina piebilst, ka Krievijas klientu vidū līdzās klasikai kļūst populāri tādi stili kā modernais, chalet un minimālisms: “Drosmīgos eksperimentus ar formām, materiāliem un stilu sajaukumu nomainījis pragmatisks aprēķins un vēlme izveidot māju, kas ir ne tikai neaizmirstama, bet arī ērta un ērta dzīvei. Un tas saskan ar mūsdienu arhitektūras globālajām tendencēm, par kurām Hadi Teherani saka: “Mūsu laika galvenā tendence ir cilvēka dzīvei labākās un ērtākās vides radīšana. Un tas tiek panākts, īstenojot tās pamatvajadzības: funkcionalitāti, kompetentu telpas organizāciju, emocionalitāti, estētiku, ekonomiju un rūpes par vidi. Tas viss rada pozitīvu priekšstatu par vidi, vai tā būtu māja, viesnīca vai birojs, un nerada vajadzību to pamest, meklējot kaut ko labāku.”

Nobeigumā vēlos piebilst, ka mūsdienu arhitektūra ir pilnīgi jauna filozofija, kuras globālā nozīme nav balstīta uz radīšanu. mūžīgie pieminekļi kāda Ego, bet kalpojot Cilvēcei un tās vajadzībām, kas pārstāv funkcionalitātes, komforta, ērtības, skaistuma, emocionalitātes, taupības un videi draudzīguma kompleksu kvintesenci. Tagad gan dizainā, gan arhitektūrā jēdziena “skaists” definīcija ir ieguvusi papildu nozīmi, proti, tā eksistences lietderību katrā elementā. Tas ir, skaistais ir ģeniālais, un viss ģeniālais ir vienkāršs un nav piesātināts ar nevajadzīgām detaļām. Tāpēc ideālie mūsdienu arhitektūras darbi ir paredzēti ne tikai skaistiem pieminekļiem, bet arī mūsu dzīves traukiem, pārvēršot to par "esamības nepanesamo vieglumu".

Pilnu materiālu lasiet žurnāla Elite Interior 2014. gada 05./101. maija numurā.

Kopš neatminamiem laikiem arhitekti ir meklējuši jaunas arhitektūras formas. Katram vēsturiskais periods bija raksturīgi dažādi arhitektūras stili, taču tikai apgaismības laikmetā radās nepieciešamība tos klasificēt. Senā, antīkā (grieķu un romiešu), viduslaiku (bizantiešu, romānikas un gotikas) arhitektūra, kā arī Jauno laiku arhitektūra, kas pasaulei piešķīra renesanses, baroka un rokoko, klasicisma un impērijas, eklektisma un jūgendstila stilus.

Tieši šis periods kļuva par spilgtāko, un stili, kas pieder Jaunajam laikam, nekad neizies no modes. Vēlāk hronoloģiskā klasifikācija tika pievienota, lai aptvertu konstruktīvismu, art deco, modernismu, augsto tehnoloģiju, postmodernismu, kā arī dažādus mūsdienu stilus.

Protams, šāda klasifikācijas sistēma bija abstrakta, jo tīri stili arhitektūrā praktiski nav sastopami. Katrs jauns stils nes kaut ko no iepriekšējiem un nākamajiem stiliem, un no modes izgājusi tendence nepazūd bez pēdām.

Mūsdienu laikmets sākās 15. gadsimtā ar renesansi vai renesansi. Līdz šim laikam kultūras centrs kļuva par Eiropu, kas pasaules mākslā ieviesa sekulāru toni. Tad tas piedzima Jauno laiku arhitektūra, kurā gotikas tieksmes uz debesīm nebija. Viduslaiku ēku sarežģīto, asimetrisko formu vietā arhitekti sāka izmantot līdzsvaru un simetriju.

Iedvesmojoties no senās arhitektūras, viņi izmantoja sakārtotu kolonnu un citu elementu izvietojumu.

Šis periods, piemēram mūsdienu arhitektūra, bija raksturīga jaunu materiālu un tehnoloģiju parādīšanās. Renesanses ilgums dažādās valstīs bija atšķirīgs. Taču vēsturiski renesanses krīze sākās 16. gadsimta sākumā. Tajā pašā laikā Itālijā radās baroka stils, kam bija raksturīgs telpiskais vēriens un sarežģītu izliektu formu un skulptūru izmantošana.

Tā turpinājums bija rokoko stils, kas arhitektūrā neko jaunu neienesa, bet izmantoja baroka tehnikas, lai panāktu maksimālu dekoratīvu efektu.

17. gadsimtā Eiropai “apnika” baroka un rokoko sarežģītās arhitektūras formas. Arhitekti atkal pievērsās senajai vienkāršībai, bardzībai un atturībai. Ir pienācis klasicisma laikmets. Vēlāk, kad Francijā valdīja imperators Napoleons, arhitektūrā tika izmantots stils augstā vai vēlais klasicisms, ko sauc par impērijas stilu. Un 19. gadsimta sākumā Jaunā laikmeta arhitektūra ieguva eklektiskas iezīmes.

Eklektismam raksturīgs dažādu arhitektūras stilu pielietojums, bet ēku formas sāka saistīt ar to funkcijām.

Visbeidzot, 19. gadsimta beigās jaunajā arhitektūrā sāka izmantot jūgendstilu. Arhitekti iekšā Vēlreiz pamesti taisnie leņķi un līnijas, izmantojot gludas, dabiskas kontūras. Tajā pašā laikā pieauga interese par jaunajām tehnoloģijām, pateicoties kurām 20. gadsimta sākumā dzima mūsdienu arhitektūra, kas joprojām attīstās.

Cilvēkam vienmēr ir bijusi vēlme ieskatīties nākotnē. Daļēji šīs vēlmes tiek īstenotas, pateicoties zinātniskās fantastikas rakstnieku grāmatām vai zinātniskās fantastikas filmām, taču tās sniedz tikai minimālu priekšstatu par to, kā cilvēks dzīvos. Neapšaubāmi, cilvēki atradīs unikālu arhitektūru un daudzas inovatīvas tehnoloģijas, kas paredzētas, lai padarītu dzīvi ērtāku un radītu vairākas ērtības.

Nākotnes arhitektūra vienmēr ir satraukusi cilvēku prātus. Kādas būs jaunās mājas: vai tajās ietilps vesela pilsēta vai arī tās būs neticami mobilas, no kādiem materiāliem tās tiks būvētas? Šie jautājumi ir tikai cilvēku zinātkāres aisberga redzamā daļa. Tomēr jums nevajadzētu mēģināt ieskatīties nākotnē, lai uzzinātu atbildes uz tiem. Mūsdienās dažās valstīs jau ir uzceltas futūristiskas mājas, kas sniedz priekšstatus par nākotnes arhitektūru. Turklāt ir ļoti daudz dažādu mājokļu projektu, kuru galvenie jēdzieni ir efektivitāte, ergonomika un videi draudzīgums (“zaļās” mājas). Tajā pašā laikā tiek izmantoti jauni, unikāli būvmateriāli, kas katru gadu tiek uzlaboti.

Datorizētās mājas projektēšanas futūrisms

Biomorfiskais Gugenheima muzejs – sākuma sākums

Šādu nākotnes māju izskatam, protams, ir sākuma punkts, kas iezīmējās nākamais posms arhitektūras romāni. Šis punkts bija Gugenheima muzejs, kuru 1997. gadā uzcēla Frenks Gerijs Spānijas ziemeļos, Bilbao pilsētā. Šī neparastā celtne ap sevi izraisīja milzīgu ažiotāžu, kas nav rimusies līdz pat mūsdienām. Daudziem arhitektūras kritiķiem muzejs radīja asociāciju ar milzīgu jūras molusku, kas rāpjas krastā. To, protams, izraisa no izliektām sudraba titāna plāksnēm celtās un upes krastā stāvošās ēkas izskats.

Neparastā ēka, kas veidota “biomorfiskās” arhitektūras stilā (dabas formu imitācija), ik gadu piesaista aptuveni pusotru miljonu apmeklētāju. Tomēr ne tikai ēkas dizains bija vēl viens izrāviens arhitektūrā, daudz lielāks izrāviens bija muzeja datorprojektēšana g. pilnā apmērā. Lai realizētu savas idejas, arhitektam nācās ķerties pie lidmašīnu būvē izmantoto datortehnoloģiju izmantošanas. Tieši viņi palīdzēja iemiesot ēkas neparastās biomorfās formas.

Mūsdienās datortehnoloģiju izmantošana visā būvniecības procesā, sākot no projekta, ir arhitektūras pamats, tās skelets. Tieši īpašas datorprogrammas ļauj topošajai ēkai piešķirt visdīvainākās formas un unikālas detaļas.

Formu daudzveidība

Piemēram, arhitekts Santjago Kalatrava, izmantojot modernās datortehnoloģijas, ieguva savu “paraksta” zīmi: dažādas viņa būvētās ēkas rotā jumts, kas atgādina atlocītu lidojuma putna spārnu.

Turklāt daudzus arhitektus pārsteidz ēku dizains dažādu pilienu veidā. “Pilienu” modelēšana ļauj piešķirt gludumu māju ārējām kontūrām un neparastus izliekumus iekšējai telpai. Šādas tehnoloģijas ļauj “spēlēties” ar formām, atrodot izdevīgāko un oriģinālāko risinājumu.

Viena no šīm neparastajām “pilienu” ēkām bija Lielbritānijas galvaspilsētas Londonas mēra rezidence. Šī arhitektūras mākslas darba arhitekts bija Normans Fosters, viens no vadošajiem un slavenajiem arhitektiem uz planētas. Viņa radītā māja izskatās kā milzīga stikla lāse, kas izstiepta gar krastmalu. It kā viņa būtu atmaskota nepārvarama vara, kas pēc sevis pārveidoja stikla un betona lodi.

Ēkai ir 10 stāvi, tā izskatās neticami skaisti uz senā torņa fona, tomēr ārējais krāšņums nebija šīs ēkas būvniecības mērķis, bet gan enerģijas taupīšanas iespēja.

Ar datorprogrammām tika aprēķināti visi nepieciešamie dzīvesvietas parametri, lai izveidotu energotaupīgu ēku. Tieši tās neparastā un tik oriģinālā forma, noteiktas dizaina iezīmes, tostarp saules paneļu klātbūtne uz jumta, siltumu taupošs stiklojums un piegādātā gruntsūdens izmantošana ēkas dzesēšanai vasarā, veicina to, ka tā darbībai ir nepieciešams par 25% mazāk enerģijas nekā parasti, pazīstama ēka.

Projektu veidošana un ēku celtniecība pēc efektivitātes principa ir viena no visvairāk prioritārie uzdevumi nākotnes arhitektūra. Daudzi šobrīd aktīvi izmantotie resursi nebūt nav neizsmeļami, kas veicina jaunu, aktuālu risinājumu meklēšanu būvniecības jomā.

Gandrīz visu futūristisku māju projektu mērķis ir taupīt mūsu planētas resursus.

Ekonomiskā nākotnes arhitektūra

Tautības principam nākotnes arhitektūrā pievērsta pietiekama uzmanība. liels skaits uzmanību. Efektivitātes jēdziens jauna ēra arhitektūra ir alternatīvās izmaksas minimālais daudzums enerģija ar paaugstinātu gaismas un siltuma vadītspēju, kā arī minimālās zemes platības izmaksas, būvējot liela mēroga ēku.

Stikla evolūcija

Viens no galvenajiem nākotnes ēkas kritērijiem ir tās piesātinājums ar stiklu. Stikls ir viens no galvenajiem nākotnes būvmateriāliem. Turklāt, nozīmīgu lomu spēlēs dažādas tālvadības pultis un sensori, kas būs paredzēti, lai padarītu dzīvi ērtāku. Pienākot siltajai sezonai un būtiski paaugstinoties gaisa temperatūrai, uzlabotās žalūzijas varēs aizvērt, neejot pie loga, visu paveiks dažādi sensori un pults, vienlaikus pasargājot telpu no tiešiem saules stariem un vienlaikus aktivizējot ventilācijas sistēmu;

Iestājoties aukstam laikam, plaši tiek izmantoti dubultlogu ieliktņi, kur starp rūtīm veidojas vakuuma telpa, saglabājot siltumu. Jaunākās tehnoloģijas ir piešķīrušas stiklam daudzas papildu veiktspējas īpašības, padarot šo materiālu patiesi visaptverošu. Piemēram, stiklu var aptumšot atkarībā no laikapstākļiem vai neatkarīgi apgaismot, izmantojot elektriskās diodes.

Turklāt stikla ēkas varēs būvēt ne tikai tradicionāli virs zemes, bet arī zem tās, vai, piemēram, jūras piekrastē.

Bez stikla futūristiskajā arhitektūrā nozīmīgu lomu spēlēs tādi materiāli kā pašcietējošs betons, folija, ar kuru var būvēt kupolus un citus būvelementus, kā arī metālu sakausējumi un dažādi polimēri.

Ekonomiskas ēkas, kas galvenokārt būvētas no stikla un metāla, ar nelielu koka, polimēru vai akmens piedevu, izskatās ļoti pievilcīgi. Tie personificē vieglumu, atbilstību laikam, paužot principu “daudz mazā”.

Integrālie elementi futūristiska arhitektūra ir saules paneļi. Tie ne tikai pilda savas tiešās funkcijas, bet arī var kļūt par izcilu un oriģinālu ēkas fasādes apdari. Lielbritānijā vienā no apdrošināšanas kompānijas galvenajām mītnēm visa ēka ir aprīkota ar saules paneļiem, kuru dēļ ik dienu gandrīz nepārtraukti darbojas vairāk nekā 1000 datoru.

Daudz mazā

Ekonomiskās ietver ne tikai ēkas, kas samazina enerģijas izmaksas, bet arī mājas, kas var aizņemt nelielu zemes gabalu, vienlaikus ar diezgan ievērojamu platību. Šī ietaupījuma noslēpums ir tāds, ka šādas mājas tiek projektētas un būvētas, ņemot vērā to augstumu. Tie ir debesskrāpji. Ir vispāratzīts, ka pirmais debesskrāpis, kas parādījies uz zemes, ir apdrošināšanas kompānijas ēka, kas celta 19. gadsimta beigās Čikāgā. Mūsdienās šādas augstceltnes kļūst arvien izplatītākas būvniecības nozarē, un jau ir projekti debesskrāpjiem, kuru augstums sasniedz 4 kilometrus.

Ņujorka, Tokija un Parīze tiek uzskatītas par visvairāk apdzīvotajām pilsētām ar augstceltnēm, taču uztraukums par debesskrāpju celtniecību izplatās visā pasaulē. Jo īpaši šīm pilsētām aktīvi pievienojas Lielbritānijas galvaspilsēta Londona, kurā arhitekts Renzo Piano izveidoja pilnībā stiklota debesskrāpja arhitektūras projektu, kurā iekļauti veikali, restorāni, dzīvokļi un pat muzejs.

Papildus debesskrāpjiem arhitekts Verners Eilingers ir radījis vairākus penthausu projektus – mājas uz esošo ēku jumtiem. Pēc viņa projektiem šīs mājas būs telpa bez starpsienām, celta no stikla, plastmasas un metāla. Telpām, kurām nepieciešams noteikts izolācijas daudzums, piemēram, vannas istabai un virtuvei, būs īpašas nišas. Mūsdienās jēdziens “penthouse” nozīmē luksusa dzīvokļus ar panorāmas skatu no loga.

Nākotnes arhitektūrā ekonomiskie aspekti ir cieši saistīti ar vides aspektiem. Piemēram, mūsdienās arvien populārāki kļūst “daudzfunkcionālie kompleksi”, kuru pamatā ir ekonomija un vides bāze.

Videi draudzīgas "zaļās mājas"

Sunny Park - unikāla dzīvojamo māju kopiena

Videi draudzīgu māju celtniecība, “zaļo” māju arhitektūras projektu veidošana ir galvenā un aktuālā tendence nākotnes arhitektūrā Daži soļi šajā virzienā tiek darīts jau vairākus gadus. Jo īpaši pirms neilga laika Vācija pasaulei prezentēja ciematu “Sunny Park”. Šajā ciematā ir 12 mājas, kuru galvenā jauda vasarā tiek iegūta no saules paneļiem, savukārt apkure ziemā tiek veikta, pateicoties dabiski iegūtajam siltumnīcas efektam. Turklāt malka tiek izmantota nelielos daudzumos. Saules paneļu izmantošana var samazināt enerģijas izmaksas 10 reizes.

Mājas šajā ciematā galvenokārt būvē no tādiem materiāliem kā koks, akmens, stikls un ķieģeļi. Polimēru un plastmasas materiālu daudzums tiek samazināts līdz minimumam asfalta vietā, ietves noklātas ar keramikas flīzēm. Notekūdeņu attīrīšana tiek veikta, izmantojot īpašus augus, kas iznīcina baktērijas, lietus ūdens tiek savākts dīķī, kas paredzēts peldētājiem. To arī tīra nevis augi, bet gan sūkņi, kurus darbina vējdzirnavas.

Šī projekta veidotāji pievērš speciālistu uzmanību ciemata vides drošībai videi. “Saules parks” Eiropas ekoloģiskās arhitektūras konkursā ieguva balvu kategorijā “Izrāviens uz nākotni”. Neapšaubāmi, šādas mājas un ciemati parādīsies arvien vairāk un kļūs par lielisku alternatīvu pašreizējām ēkām.

Vācu augsto tehnoloģiju autors Verners Sobeks

Tomēr jāņem vērā, ka videi draudzīgas un ekonomiskas ēkas ne vienmēr var apvienot ar krāšņām, oriģinālām formām. Taču daži arhitekti šo problēmu veiksmīgi risina, piemēram, tas izdevās vācu arhitektam Verneram Sobekam, kurš radīja māju “R 128”. Šī ēka ir viens no hi-tech stila darbiem. Ārēji tas izskatās kā caurspīdīgs kubs no stikla, kura rāmis ir tērauda rāmis.

Mājai var piebraukt pa trīsstāvu tērauda piekares tiltu. Interesanti, ka starp telpām uz grīdas nav starpsienu, un mēbeļu dizains ir balstīts uz minimālisma futūrismu un pilnībā atbilst mājas izskatam.

Šī ēka lieliski apvieno visu ārējo formu oriģinalitāti, efektivitāti un videi draudzīgumu. Mājai nav absolūti nekādas negatīvas ietekmes uz vidi un to var viegli un ātri uzstādīt. Galvenie būvniecībā izmantotie materiāli ir stikls un tērauds. Turklāt būvprojekta veidotājs par vēl vienu šo materiālu izmantošanas priekšrocību sauc to otrreizējās pārstrādes iespēju.

Māja spēj sevi nodrošināt ar elektrību un nepieciešamo siltumu. Tas notiek, pateicoties īpašajam trīskāršajam stiklojumam un speciālai gāzei, kas atrodas atstarpēs starp šiem stikliem, un enerģijas ražošanas jautājumu risina saules paneļi. To īpatnība ir tāda, ka, ja ir uzkrātā siltuma pārpalikums, tas netiek izkliedēts, bet tiek uzglabāts turpmākai lietošanai.

Šajā mājā nav nepieciešami parastie elektriskie slēdži, jo tā īpašnieks var kontrolēt dažādu ierīču darbību, izmantojot balss komandas.

Arhitekti arvien vairāk pievērš uzmanību futūristisku māju videi draudzīgumam, nesabojājot to sākotnējo izskatu. Estētikas, pievilcības, oriģinalitātes un absolūtas vides drošības kombinācija ir viens no tā saukto “zaļo” māju projektēšanas “pīlāriem”.

Šīs mājas raksturo uzsvars uz videi draudzīgām tehnoloģijām, vēja, saules, ģeotermālās enerģijas izmantošanu, dabiskām ūdens attīrīšanas metodēm un citiem līdzīgiem jauninājumiem.

Daži labāko “zaļo” projektu piemēri

Songjiang Water Park Hotel

Viens no jaunākajiem “zaļajiem” projektiem ir Songjiang Hotel projekts, kas ir milzīgs un unikāls ūdens atrakciju parks. Šīs viesnīcas jumts ir skaists dārzs un izmanto ģeotermālo enerģiju. Akvaparka viesnīcas īpatnība ir tā, ka daļa no tās ir īpaši zem ūdens, restorānā un viesu istabās var justies kā uz nogrimušās Atlantīdas. Šo neparasto projektu bija plānots īstenot 2009. gada pavasarī, taču tā joprojām ir nerealizēta koncepcija.

Pilsētas saimniecība "Dragonfly"

Vēl viens oriģināls projekts bija Dragonfly ferma, kuras būvniecība plānota lielā metropolē (Ņujorkā). Pēc arhitektu un dizaineru ieceres, šī saimniecība pildīs pilsētas apgādi ar svaigiem augļiem un dārzeņiem, kas, protams, novērsīs nepieciešamību tos transportēt no tālienes.

Ēkā ir 132 (!) stāvi, no kuriem katrs paredzēts audzēšanai noteikta veida augļi vai dārzeņi.

Acīmredzot šāda funkcionāla ēka prasīs lielu enerģijas daudzumu. Tomēr tas arhitektus neuztrauc, viņi ierosina to iegūt no saules un vēja.

Peldošās civilizācijas

Arvien populārāki kļūst projekti, kas saistīti ar visu autonomo apmetņu celtniecību. Šie projekti tiek veidoti, ņemot vērā globālās sasilšanas draudus, piesārņojumu atmosfēras gaiss, augsne un citi negatīvi faktori.

Viens no šādiem projektiem ir Venēras projekts. Tās konceptuālais pamats ir cilvēku masveida migrācija uz peldošām pilsētām jūru un okeānu virsmās. Interesanti, ka šīs mājas nekādā veidā netiks nostiprinātas uz ūdens, bet gan brīvi dreifēs pa ūdens plašumiem. Šādas peldošās apmetnes pastāvēs uz jūru un okeānu resursu rēķina. Šī projekta arhitektu iecere ir vispilnīgākā harmonija starp cilvēku un dabu.

Nav šaubu, ka šādas apmetnes prasīs ievērojamu enerģijas daudzumu. Projekts paredz vēja, saules un viļņu enerģijas izmantošanu.

Tādējādi šādu arhitektūras projektu klātbūtne mūsdienās ļauj apgalvot, ka cilvēce patiešām ir nobažījusies par notiekošajām dabas katastrofām, dabas saglabāšanu tās sākotnējā veidolā un resursu taupīšanu.

Nelielas daļas no šiem projektiem realizācija parāda, ka nekas nav neiespējams, un drīz mēs varam dzīvot “nolaižamajā” mājā, vakarā ar vienkāršu komandu ieslēgt gaismu un nebaidīties, ka mūsu gaismas var tikt ieslēgtas. izslēgts.

Arhitektūra ir būvniecības māksla, spēja projektēt un veidot pilsētas, dzīvojamās ēkas, sabiedriskās un rūpnieciskās ēkas, laukumus un ielas, dārzus un parkus. Daudzās mūsu valsts pilsētās jūs atradīsiet senos kremļus un baznīcas, pilis un savrupmājas, modernas ēkas teātri, bibliotēkas, jauniešu pilis, kuru priekšā gribēsies apstāties un apskatīties tuvāk.

Jūs arī stāvētu muzejā interesantas gleznas vai skulptūras priekšā. Tas tāpēc, ka ēkas un ielas, laukumi un parki, telpas un zāles ar savu skaistumu var rosināt arī cilvēka iztēli un jūtas, tāpat kā citi mākslas darbi. Arhitektūras šedevrus atceras kā tautu un valstu simbolus. Visa pasaule zina Kremli un Sarkano laukumu Maskavā, Eifeļa torni Parīzē, senā Akropole Atēnās. Taču atšķirībā no citām mākslām cilvēki ne tikai apcer arhitektūras darbus, bet arī tos pastāvīgi izmanto. Arhitektūra mūs ieskauj un veido telpisku vidi cilvēku dzīvei un aktivitātēm. Šīs ir mājas, kurās jūs dzīvojat; skolas, tehniskās skolas, institūti, kuros mācāties; teātros, cirkā un kino - jums ir jautri; dārzos, parkos un pagalmos - atpūtieties. Jūsu vecāki strādā rūpnīcās un iestādēs; veikali, ēdnīcas, dzelzceļa stacijas un metro ir pastāvīgi piepildīti ar apmeklētājiem. Ir grūti pat iedomāties, kā jūs varat iztikt bez šīm un daudzām citām struktūrām.

Arhitektūras daudzveidība ir atkarīga ne tikai no arhitekta radošās iztēles (tā arhitektu sauca krievu valodā), bet arī no būvniecības apstākļiem: silts vai auksts klimats, līdzens vai kalnains reljefs, celtniecības tehnikas iespējas, koka, akmens vai metāla konstrukcijas, estētiskās gaumes iedzīvotāji un daudz kas cits. Būvniecībā tiek izmantots daudzu profesiju cilvēku - mūrnieku, dizaineru, zinātnieku un mākslinieku - darbaspēks. Viņi visi strādā arhitekta vadībā. (Arhitekts grieķu valodā nozīmē "galvenais celtnieks".) Personai šajā profesijā ir jābūt lielām tehniskām un mākslinieciskām zināšanām. Apbrīnojot Gotiskā katedrāle, Maskavas Kremli vai Krilatskoje velosipēdu trasi, mēs apbrīnojam ne tikai šo konstrukciju unikālo skaistumu, bet arī celtnieku darbu un prasmi.

Arī senatnē arhitektūras uzdevumus noteica trīs kvalitātes – lietderība, izturība, skaistums. Katrai ēkai ir jābūt noderīgai un jāatbilst tai paredzētajam mērķim. Tas izpaužas gan tās izskatā, gan iekšējo telpu raksturā. Dzīvojamā ēka, teātris un izglītības iestāde- trīs dažādu veidu konstrukcijas. Katrai no tām ir savs mērķis, un katrai ēkai jābūt ērtai: vienā gadījumā - mājoklim, citā - priekšnesumu demonstrēšanai, trešajā - mācībām. Svarīgi arī, lai katrs no tiem būtu izturīgs un izturīgs. Galu galā ēkas tiek radītas nevis uz vienu gadu, bet uz ilgu laiku. Taču arhitektūra nekļūtu par mākslu, ja tiktu ignorēta trešā svarīgā prasība – skaistums.

Cilvēkam labi zināmā tieksme pēc skaistuma iedvesmo arhitekta radošo iztēli meklēt arvien jaunas neparastas arhitektūras formas, izskata unikalitāti un ēkas mākslinieciskā tēla spilgtumu. Tātad mēs redzam dažādas ēkas, gan senlaicīgas, gan modernas. Ņemiet, piemēram, daudzstāvu dzīvojamās ēkas: viena ir augsta, kā tornis, cita ir garas taisnas plāksnes formā, trešā izliecas pa apli. Tiem ir vienāds mērķis un līdzīgi dizaini, tie paredzēti vienam klimatam, atrodas vienā pilsētā, bet arhitekta iztēle katram ir atradusi savu veidolu, savu krāsu shēma. Tā rodas struktūras ar savām individuālajām iezīmēm, pēc kurām mēs tās atpazīstam. Un katra ēka rada savu iespaidu: vienai ir svinīgs, svinīgs izskats, citai - stingra, trešā - liriska. Dažādiem laikmetiem un valstīm piederošie arhitektūras pieminekļi atšķiras viens no otra pēc izskata vai stila, tāpat kā atšķīrās to laiku cilvēku dzīves apstākļi un mākslinieciskā gaume. Paskaties bildes un tu to redzēsi pats.

Spilgts periods Krievijas arhitektūras vēsturē bija 18. gadsimta vidus. Šis ir straujas piļu, lielu tempļu būvniecības laiks, baroka stila ziedu laiki. Lielākais arhitekts, kurš lielā mērā noteica tā laika ēku stilu, bija V.V.Rastrelli (1700-1771). Tās ēku fasādes, kas krāsotas baltā, zilā un zelta krāsā, ir neparasti elegantas. Zāļu anfilāde, kas bagātīgi dekorēta ar apmetumu, un reta skaistuma koka mozaīkas grīdas ir lieliskas. Labākās V. V. Rastrelli ēkas - Katrīnas pils Carskoje Selo (tagad Puškina pilsēta), Ziemas pils un Smoļnija klosteris Sanktpēterburgā, Lielā pils Pēterhofā. Kiži salā Oņegas ezerā ir saglabājusies koka Apskaidrošanās baznīca (1714), zvanu tornis (1874) un Aizlūgšanas baznīca (1764), kas celta bez nevienas naglas. Eifeļa tornis Parīzē. Tas tika izstrādāts 19. gadsimta vidū. inženieris Gustavs Eifels. Oriģinalitāte, dizaina drosme un arhitektoniskā forma padarīja torni slavenu.

Arhitektūras stils atspoguļo kopīgas iezīmesēku fasāžu, plānu, formu, konstrukciju projektēšanā. gadā veidojās arhitektūras stili noteiktiem nosacījumiem sabiedrības ekonomiskā un sociālā attīstība reliģijas ietekmē, valdības struktūra, ideoloģija, arhitektūras tradīcijas un nacionālās īpatnības, klimatiskie apstākļi, ainava. Jauna tipa arhitektūras stila rašanās vienmēr ir bijusi saistīta ar tehnoloģisko progresu, ideoloģijas un sabiedrības ģeopolitisko struktūru izmaiņām. Apskatīsim dažus arhitektūras stilu veidus, kas kalpoja par pamatu dažādām arhitektūras tendencēm dažādi periodi laiks.

Arhaiskā arhitektūra

Pirms 5. gadsimta pirms mūsu ēras celtās būves parasti tiek klasificētas kā arhaiskā arhitektūra. Stilistiski Mezopotāmijas un Asīrijas (Rietumāzijas valstis) ēkas ir saistītas ar ēkām Senā Ēģipte. Viņus vieno vienkāršība, monumentalitāte, ģeometriskas formas, tieksme pēc lieli izmēri. Bija arī atšķirības: Ēģiptes celtnēm raksturīga simetrija, savukārt Mezopotāmijas arhitektūrai – asimetrija. Ēģiptes templis sastāvēja no istabu komplekta un tika izstiepts Mezopotāmijas templī, telpas, šķiet, ir pievienotas viena otrai nejauši. Turklāt vienai no tempļa daļām bija vertikāla orientācija (zigurāts (sigguratu – virsotne) – tempļa tornis, Babilonijas un Asīrijas civilizāciju tempļiem raksturīga iezīme).

Antīks stils

Senatne kā arhitektūras stila veids aizsākās Senajā Grieķijā. Grieķu ēkas tika uzceltas līdzīgs Krētas-Mikēnu laikmeta “megaron” dzīvojamai ēkai. Grieķu templī sienas veidoja biezas, masīvas, bez logiem, un jumtā ietaisīja caurumu gaismai. Konstrukcija balstījās uz moduļu sistēmu, ritmu un simetriju.

Megaron nozīmē " Lielā zāle» - taisnstūrveida māja ar pavardu vidū (IV tūkstošgades sākums pirms mūsu ēras)

Senais arhitektūras stils kļuva par pamatu pasūtījumu sistēmas attīstībai. Pasūtījumu sistēmā bija norādes: doriskā, jonu, korintiešu. Doru ordenis parādījās 6. gadsimtā pirms mūsu ēras, tas izcēlās ar smagumu un masīvumu. Vieglāka un elegantākā jonu kārtība parādījās vēlāk un bija populāra Mazāzijā. Korintiešu ordenis parādījās 5. gadsimtā. BC. Kolonādes kļuva par šāda veida arhitektūras stila pazīmi. Arhitektūras stils, kura foto atrodas zemāk, ir definēts kā antīks, doriskais pasūtījums.

Romieši, kas iekaroja Grieķiju, pieņēma arhitektūras stilu, bagātināja to ar dekorācijām un ieviesa pasūtījumu sistēmu ne tikai tempļu, bet arī piļu celtniecībā.

romiešu stils

Arhitektūras stila tips 10.-12.gs. - nosaukumu "romānika" ieguva tikai 19. gadsimtā. paldies mākslas kritiķiem. Konstrukcijas tika veidotas kā struktūra no vienkāršām ģeometriskām formām: cilindri, paralēlskaldnis, kubi. Šajā stilā tika uzceltas pilis, tempļi un klosteri ar spēcīgām akmens sienām ar līnijām. 12. gadsimtā pie pils-cietokšņiem parādījās torņi ar spraugām un galerijām.

Galvenās tā laikmeta ēkas bija templis, cietoksnis un pils. Šī laikmeta ēkas bija vienkāršas ģeometriskas formas: klucīši, prizmas, cilindri, to būvniecības laikā tika izveidotas velvju konstrukcijas, pašas velves tika veidotas cilindriskas, šķērseniskas, krustveida. Agrīnā romānikas arhitektūras stilā sienas tika krāsotas, un līdz 11. gadsimta beigām. Fasādēs parādījās trīsdimensiju akmens reljefi.

Arhitektūras stils atspoguļo kopīgās iezīmes ēku fasāžu, plānu, formu un konstrukciju projektēšanā. Arhitektūras stili veidojās noteiktos sabiedrības ekonomiskās un sociālās attīstības apstākļos reliģijas, valdības struktūras, ideoloģijas, arhitektūras tradīciju un nacionālo īpatnību, klimatisko apstākļu un ainavas ietekmē. Jauna tipa arhitektūras stila rašanās vienmēr ir bijusi saistīta ar tehnoloģisko progresu, ideoloģijas un sabiedrības ģeopolitisko struktūru izmaiņām. Apskatīsim dažus arhitektūras stilu veidus, kas kalpoja par pamatu dažādām arhitektūras tendencēm dažādos laika periodos.

Arhaiskā arhitektūra

Pirms 5. gadsimta pirms mūsu ēras celtās būves parasti tiek klasificētas kā arhaiskā arhitektūra. Stilistiski Mezopotāmijas un Asīrijas (RietumĀzijas valstis) ēkas ir saistītas ar Senās Ēģiptes celtnēm. Viņus vieno vienkāršība, monumentalitāte, ģeometriskas formas un vēlme pēc lieliem izmēriem. Bija arī atšķirības: Ēģiptes celtnēm raksturīga simetrija, savukārt Mezopotāmijas arhitektūrai – asimetrija. Ēģiptes templis sastāvēja no istabu komplekta un tika izstiepts Mezopotāmijas templī, telpas, šķiet, ir pievienotas viena otrai nejauši. Turklāt vienai no tempļa daļām bija vertikāla orientācija (zigurāts (sigguratu – virsotne) – tempļa tornis, Babilonijas un Asīrijas civilizāciju tempļiem raksturīga iezīme).

Antīks stils

Megaron - nozīmē "liela zāle" - taisnstūrveida māja ar pavardu vidū (sākums 4 tūkst.pmē.)

Romieši, kas iekaroja Grieķiju, pieņēma arhitektūras stilu, bagātināja to ar dekorācijām un ieviesa pasūtījumu sistēmu ne tikai tempļu, bet arī piļu celtniecībā.