Šī ir īsta mūzika! Tas ir jābauda, tas ir tas, kas sevī jāuzsūc ikvienam, kurš vēlas izkopt veselīgu muzikālo izjūtu, skanīgu garšu.
A. Serovs
J. Haidna - izcilā austriešu komponista, V. A. Mocarta un L. Bēthovena laika biedra - radošais ceļš ilga apmēram piecdesmit gadus, šķērsoja 18.-19. gadsimta vēsturisko robežu un aptvēra visus mūzikas attīstības posmus. Vīnes klasiskā skola- no tās pirmsākumiem 1760. gados. līdz Bēthovena daiļrades uzplaukumam jaunā gadsimta sākumā. Radošā procesa intensitāte, iztēles bagātība, uztveres svaigums, harmoniskā un neatņemamā dzīves izjūta Haidna mākslā saglabājās līdz pat pēdējiem viņa dzīves gadiem.
Ratiņu izgatavotāja dēls Haidns atklāja retas muzikālās spējas. Sešu gadu vecumā pārcēlās uz dzīvi Hainburgā, dziedāja baznīcas korī, iemācījās spēlēt vijoli un klavesīnu, bet no 1740. gada dzīvoja Vīnē, kur kalpoja par kormeistaru Sv. Stefana katedrāles kapelā ( katedrāle Vīne). Tomēr kapelā viņi novērtēja tikai zēna balsi - retas tīrības augstskaņu, un uzticēja viņam izpildīt solo partijas; un bērnībā modinātās komponista tieksmes palika nepamanītas. Kad viņa balss sāka lūst, Haidns bija spiests pamest kapelu. Pirmie patstāvīgās dzīves gadi Vīnē bija īpaši smagi – viņš bija nabadzīgs, izsalcis, klaiņoja bez pastāvīgas pajumtes; Tikai reizēm bija iespējams atrast privātstundas vai spēlēt vijoli ceļojošā ansamblī. Tomēr, neskatoties uz likteņa peripetijas, Haidns saglabāja savu rakstura atklātību, humora izjūtu, kas viņu nekad nenodeva, un profesionālo tieksmju nopietnību - viņš studē F. E. Baha taustiņinstrumentus, patstāvīgi studē kontrapunktu, iepazīstas ar izcilāko vācu teorētiķu darbus, ņem kompozīcijas nodarbības no N. Porporas - slavenā itāļu operas komponista un skolotāja.
1759. gadā Haidns no grāfa I. Morcina saņēma kapelmeista amatu. Pirmie instrumentālie darbi (simfonijas, kvarteti, klavieru sonātes) tika sarakstīti viņa galma kapelai. Kad Morcins 1761. gadā kapelu likvidēja, Haidns noslēdza līgumu ar P. Esterhazi, bagātāko Ungārijas magnātu un mākslas mecenātu. Vicekapelmeistara un pēc 5 gadiem prinča priekšnieka-kapelmeistara pienākumos ietilpa ne tikai mūzikas komponēšana. Haidnam bija jāvada mēģinājumi, jāuztur kārtība kapelā, jāatbild par nošu un instrumentu drošību utt. Visi Haidna darbi bija Esterhazy īpašums; komponistam nebija tiesību rakstīt mūziku, ko pasūtījuši citi, un viņš nevarēja brīvi atstāt prinča īpašumu. (Haidns dzīvoja Esterhazy īpašumos - Eizenštatē un Esterhazā, laiku pa laikam apmeklējot Vīni.)
Tomēr daudzas priekšrocības un, galvenais, iespēja tikt pie izcila orķestra, kas izpildīja visus komponista darbus, kā arī relatīvā materiālā un ikdienas drošība pārliecināja Haidnu pieņemt Esterhazī piedāvājumu. Haidns tiesu dienestā palika gandrīz 30 gadus. Kņaza kalpa pazemojošā stāvoklī viņš saglabāja savu cieņu, iekšējo neatkarību un vēlmi nepārtraukti radoši pilnveidoties. Dzīvo tālu no gaismas, gandrīz nesaskaroties ar plašu muzikālā pasaule, dienesta laikā ar Esterhazy kļuva par Eiropas mēroga lielāko meistaru. Haidna darbi tika veiksmīgi atskaņoti lielākajās mūzikas galvaspilsētās.
Tātad 1780. gadu vidū. Francijas publika iepazinās ar sešām simfonijām, ko sauca par "Parīzes". Laika gaitā kompozītmateriālus arvien vairāk apgrūtināja viņu atkarīgā pozīcija, un viņi arvien vairāk izjuta vientulību.
Mazās simfonijas - "Sēras", "Ciešanas", "Atvadas" - ir iekrāsotas ar dramatiskām, trauksmainām noskaņām. “Atvadu” fināls deva daudz iemeslu dažādām interpretācijām - autobiogrāfiskām, humoristiskām, liriskām un filozofiskām - šajā bezgalīgi ilgstošā Adagio laikā mūziķi cits pēc cita atstāj orķestri, līdz uz skatuves paliek divi vijolnieki, kuri melodiju pabeidz klusi un maigi. ...
Tomēr gan Haidna mūzikā, gan viņa dzīves izpratnē vienmēr dominē harmonisks un skaidrs skatījums uz pasauli. Prieka avotus Haidns atrada visur – dabā, zemnieku dzīvē, savos darbos, saskarsmē ar mīļajiem. Tā iepazīšanās ar Mocartu, kurš Vīnē ieradās 1781. gadā, pārauga īstā draudzībā. Šīs attiecības, kuru pamatā ir dziļa iekšējā radniecība, sapratne un savstarpēja cieņa, labvēlīgi ietekmēja abu komponistu radošo attīstību.
1790. gadā mirušā prinča P. Esterhazī mantinieks A. Esterhāzi kapliču likvidēja. Haidns, kurš tika pilnībā atbrīvots no dienesta un saglabāja tikai kapelmeista titulu, sāka saņemt mūža pensiju saskaņā ar vecā prinča gribu. Drīz vien radās iespēja piepildīt senu sapni – izceļot ārpus Austrijas. 1790. gados. Haidns veica divas tūres uz Londonu (1791-92, 1794-95). Šajā gadījumā rakstītās 12 “Londonas” simfonijas pabeidza šī žanra attīstību Haidna daiļradē, apliecināja Vīnes klasiskā simfonisma briedumu (nedaudz agrāk, 1780. gadu beigās, parādījās Mocarta pēdējās 3 simfonijas) un palika par vēstures virsotni. no simfoniskās mūzikas. Londonas simfonijas tika atskaņotas neparastos un komponistam ārkārtīgi pievilcīgos apstākļos. Pieradis pie slēgtākas galma salona atmosfēras, Haidns pirmo reizi uzstājās publiskos koncertos un izjuta tipiskas demokrātiskas publikas reakciju. Viņa rīcībā bija lieli orķestri, kas pēc sastāva līdzīgi mūsdienu simfonijām. Angļu publika ar entuziasmu uzņēma Haidna mūziku. Oksfūdā viņam tika piešķirts mūzikas doktora nosaukums. Londonā dzirdēto G. F. Hendeļa oratoriju iespaidā tika izveidotas 2 laicīgas oratorijas - “Pasaules radīšana” (1798) un “Gadalaiki” (1801). Šie monumentālie, episki-filozofiskie darbi, kas apliecina klasiskos skaistuma un dzīves harmonijas ideālus, cilvēka un dabas vienotību, cienīgi kronēti radošais ceļš komponists.
Pēdējos Haidna dzīves gadus pavadīja Vīnē un tās priekšpilsētā Gumpendorfā. Komponists joprojām bija dzīvespriecīgs, sabiedrisks, objektīvs un draudzīgs attieksmē pret cilvēkiem, un joprojām smagi strādāja. Haidns aizgāja mūžībā satraucošā laikā, Napoleona karagājienu vidū, kad Francijas karaspēks jau bija ieņēmis Austrijas galvaspilsētu. Vīnes aplenkuma laikā Haidns mierināja savus mīļos: "Nebaidieties, bērni, tur, kur ir Haidns, nekas slikts nevar notikt."
Haidns atstāja milzīgu radošo mantojumu – ap 1000 darbu visos žanros un formās, kas pastāvēja tā laika mūzikā (simfonijas, sonātes, kameransambļi, koncerti, operas, oratorijas, mesas, dziesmas u.c.). Lielas cikliskās formas (104 simfonijas, 83 kvarteti, 52 taustiņu sonātes) veido komponista daiļrades galveno, visvērtīgāko daļu un nosaka viņa vēsturisko vietu. Par Haidna darbu ārkārtējo nozīmi evolūcijā instrumentālā mūzika rakstīja P. Čaikovskis: “Haidns iemūžināja sevi, ja ne izgudrojot, tad pilnveidojot to lielisko, ideāli līdzsvaroto sonātes un simfonijas formu, kuru Mocarts un Bēthovens vēlāk pacēla līdz pēdējai pabeigtības un skaistuma pakāpei.”
Simfonija Haidna daiļradē ir nogājusi garu ceļu: no agrīniem piemēriem, kas tuviem ikdienas un kamermūzikas žanriem (serenāde, divertisments, kvartets), līdz simfonijām “Parīze” un “Londona”, kurā ietverti žanra klasiskie modeļi. tika noteiktas (cikla daļu attiecības un secība - sonāte Allegro, lēnā kustība, menuets, ātrs fināls), raksturīgie tematisma veidi un attīstības tehnikas u.c. Haidna simfonija iegūst vispārināta “pasaules attēla” nozīmi. ”, kurā dažādi dzīves aspekti – nopietni, dramatiski, liriski-filozofiski, humoristiski – savesti vienotībā un līdzsvarā. Bagāts un sarežģīta pasaule Haidna simfonijām piemīt ievērojamas atklātības, sabiedriskuma un koncentrēšanās uz klausītāju īpašības. Viņu mūzikas valodas galvenais avots ir žanra, sadzīves, dziesmu un deju intonācijas, dažkārt tieši aizgūtas no folkloras avotiem. Iekļauti sarežģītajā simfoniskās attīstības procesā, viņi atklāj jaunas tēlainas, dinamiskas iespējas. Pilnīgas, ideāli līdzsvarotas un loģiski konstruētas simfoniskā cikla daļu formas (sonāte, variācija, rondo u.c.) ietver ievērojamas novirzes un pārsteigumus, kas pastiprina interesi par pašu domas attīstības procesu, kas vienmēr ir aizraujošs un piepildīts; ar notikumiem. Haidna iemīļotie “pārsteigumi” un “praktiskie joki” palīdzēja uztvert nopietnāko instrumentālās mūzikas žanru, radot klausītājos specifiskas asociācijas, kas fiksētas simfoniju nosaukumos (“Lācis”, “Cālis”, “Pulkstenis” , “Medības”, “Skolas skolotājs” utt.). Veidojot žanram raksturīgos modeļus, Haidns atklāj arī to izpausmes iespēju bagātību, iezīmējot dažādus simfonijas evolūcijas ceļus 19.-20.gadsimtā. Haidna nobriedušajās simfonijās nostiprinās orķestra klasiskais sastāvs, iekļaujot visas instrumentu grupas (stīgas, koka pūšaminstrumentus, metāla pūšaminstrumentus, sitaminstrumentus). Nostabilizējas arī kvarteta sastāvs, kurā visi instrumenti (divas vijoles, alts, čells) kļūst par pilntiesīgiem ansambļa dalībniekiem. Lielu interesi rada Haidna taustiņu sonātes, kurās komponista patiesi neizsīkstošā iztēle ik reizi paver jaunas iespējas cikla konstruēšanai, oriģinālus materiāla noformēšanas un attīstīšanas veidus. Pēdējās sonātes sarakstītas 1790. gados. nepārprotami koncentrējās uz jaunā instrumenta – klavieru – izteiksmīgajām spējām.
Visu mūžu māksla bija Haidna galvenais atbalsts un pastāvīgs iekšējās harmonijas avots, mierīgs prāts un veselību, Viņš cerēja, ka tā tas paliks arī nākamajiem klausītājiem. “Šajā pasaulē ir tik maz priecīgu un apmierinātu cilvēku,” rakstīja septiņdesmit gadus vecais komponists, “visur viņus vajā skumjas un rūpes; Iespējams, jūsu darbs dažkārt kalpos par avotu, no kura raižu pilns un lietu noslogots cilvēks smelsies miera un relaksācijas mirkļus.
1. Haidna radošā stila raksturojums.
J. Haidns (1732 - 1809) - austriešu komponists (Rohrau pilsēta netālu no Vīnes) - Vīnes klasiskās skolas pārstāvis. Veicināja klasisko žanru veidošanos - simfonijas, sonātes, instrumentālais koncerts, kvarteta un arī sonātes formā.
Tieši Haidnam bija lemts kļūt par klasiskā simfonisma pamatlicēju. Viņš beidzot noteica klasiskos sonātes-simfoniskā cikla konstruēšanas principus. Sonātes-simfoniskais cikls parasti sastāv no 3 vai 4 daļām. 3 kustību ciklā (sonāte, koncerts) ietilpst sonāte allegro, lēnā daļa (Adagio, Andante, Largo) un fināls. 4 daļu ciklā (simfonija, kvartets) starp lēno daļu un finālu ir menuets (Bēthovens novirzās no šīs tradīcijas un menueta vietā ievieš šerco).
Haidna daiļradē izveidojās pastāvīgs stīgu kvarteta sastāvs, kas kļuva par raksturīgu kamerinstrumentālās mūzikas pārstāvi: 2 vijoles, alts, čells.
Haidns apstiprināja arī klasisko - pāru - kompozīciju simfoniskais orķestris: 2 flautas, 2 obojas, 2 fagoti, 2 mežragi, 2 trompetes, timpānu pāris un stīgu kvintets: 2 vijoļu grupas (I un II), alti, čelli un kontrabasi. Klarnetes laiku pa laikam parādās Haidna simfonijās. Bet tikai Bēthovens pirmo reizi izmantoja trombonus.
Haidns rakstīja mūziku visdažādākajos žanros:
104 simfonijas;
Milzīgs skaits kameransambļu (83 kvarteti, trio);
Vairāk nekā 30 koncertu dažādiem instrumentiem, t.sk. un klaviers;
Darbi solo klavieram: 52 sonātes, rondo, variācijas;
2 oratorijas: “Pasaules radīšana” un “Gadalaiki”;
Apmēram 50 dziesmas;
Haidna radošais ceļš izvērtās ārkārtīgi garš. Haidna vadībā notika Baha un viņa dēlu darbība, un viņa vadībā viņš veica savas operas reforma Gluck, viņš sazinājās ar Mocartu, kuru uzskatīja par pasaulē pirmo komponistu (savukārt Mocarts Haidnam veltīja 6 kvartetus). Haidna dzīves laikā tika uzrakstīta lielākā daļa Bēthovena simfoniju, kurš no viņa mācījās jaunībā. Haidns nomira īsi pirms jaunais Šūberts sāka komponēt savas dziesmas. Pat savos nīkuļojošajos gados komponists bija neparasti svaigs un dzīvespriecīgs cilvēks, pilns ar radošu spēku un jauneklīgu entuziasmu.
Haidna māksla ir cieši saistīta ar apgaismības laikmetu, kas izpaužas:
viņa radošuma racionālais pamats;
visu mākslinieciskā tēla sastāvdaļu harmonija, līdzsvars un pārdomātība;
saiknes ar folkloru (viens no galvenajiem vācu apgaismības saukļiem). Haidna darbs ir sava veida folkloras antoloģija dažādas tautas(Austriešu, vācu, ungāru, slāvu, franču). Haidns dzimis Austrijā, netālu no Ungārijas. Tomēr apgabalā dominēja horvātu iedzīvotāji. Haidns divus gadus kalpoja grāfa Morcina muižā Čehijā un 30 gadus pie Ungārijas prinča Esterhazi. Visu savu dzīvi viņš absorbēja muzikāla runa dažādas tautas. Bet Haidnam vistuvākā stihija bija Austrovācu ikdienas dziesmu un deju mūzikas elements.
optimistiska darbu struktūra. Enerģiska, enerģiska, dzīvespriecīga Haidna mūzika iedveš ticību cilvēka spēkam un atbalsta viņa tieksmi pēc laimes. Kādā no savām vēstulēm Haidns rakstīja: “Bieži vien, kad es cīnījos ar visādiem šķēršļiem, kas radās mana darba ceļā, kad no manis aizgāja gara un ķermeņa spēks un man bija grūti nepamest ceļu. uz kuras biju uzkāpis, tad man čukstēja slepena sajūta: “Uz zemes ir tik maz dzīvespriecīgu un apmierinātu cilvēku, visur viņus gaida rūpes un bēdas, iespējams, tavs darbs kļūs par avotu, no kura aizņemts un apgrūtināts cilvēks. uz dažiem mirkļiem radīs mieru un relaksāciju.”
Mīļākie Haidna darbu attēli:
humoristisks,
tautas saimniecība. Tie nav Hendeļa leģendārie varonīgie cilvēki, bet vienkārši cilvēki, zemnieki, komponista laikabiedri (Haidna tēvs lauku kučieris, māte pavāre).
2. Simfonijas un stīgu kvarteti.
Simfonijas un stīgu kvarteti ir Haidna daiļrades vadošie žanri, taču arī viņa sonāšu, koncertu, trio un oratoriju nozīme ir liela.
Daudzas Haidna simfonijas un kvarteti ir zināmas ar neoficiāliem nosaukumiem. Dažos gadījumos tie atspoguļo Haidna tēmu onomatopoētisko vai tēlaino aspektu, citos atgādina to tapšanas vai pirmizrādes apstākļus.
I grupā ietilpst šādas simfonijas:
"Medības", Nr.73
"Lācis", Nr.82
"Cālis", Nr.83
"Militārais", 100.nr
"Pulksteņi", Nr.101;
un arī kvarteti:
"Putns", op. 33, Nr
"Varde" op. 6, Nr.6
"Cīrulis", op. 64, Nr
"Jātnieks", op. 74, Nr.
Otrajā grupā ietilpst simfonijas:
"Skolotājs", Nr.55
"Marija Terēze", Nr.48
"Oxford", Nr. 92 (Haidns izpildīja šo simfoniju, kad viņam Oksfordas Universitātē tika piešķirts mūzikas doktora goda nosaukums).
80. gados tika uzrakstītas “Parīzes” simfonijas (kopš tās pirmo reizi tika atskaņotas Parīzē). 90. gados Haidns radīja slavenās “Londonas” simfonijas (tās ir 12, starp tām Nr. 103 “Ar tremolo timpāni”, Nr. 104 “Salomon, jeb Londona”). Zīmīgi, ka pats Haidns devis nosaukumus tikai trim agrīnajām simfonijām: “Rīts”, “Pusdienlaiks”, “Vakars” (1761).
Lielākā daļa Haidna simfoniju ir vieglas, optimistiskas un mažorīgas. Haidnam ir arī “nopietnas” dramatiskas simfonijas – tās ir 1760. – 70. gadu mazās simfonijas: “Sūdzība”, Nr. 26; “Sēras”, Nr.44; “Ardievas”, Nr.45; “Ciešanas”, Nr. 49. Šo laiku iezīmēja Haidna strīdi ar princi Nikolausu Esterhazi, kurš nebija apmierināts ar Haidna mūzikas pārlieku traģisko, viņaprāt, toni. Tāpēc Haidns uzrakstīja 18 stīgu kvartetus (op. 9, 17, 20), kurus viņš nosauca par “Saules kvartetiem”.
Starp agrīnajām simfonijām īpašu uzmanību ir pelnījusi Atvadu simfonija (1772). 4 daļu vietā tajā ir 5 - pēdējā daļa tika ieviesta papildus ar oriģinālu mērķi: tās izpildīšanas laikā pēc Haidna plāna mūziķi pārmaiņus dzēsa sveces, paņēma instrumentus un aizgāja - vispirms 1. oboja, 2. mežrags, pēc tam – 2. oboja un 1. rags. Simfoniju pabeidza 2 vijolnieki. Par tā beigām ir izveidojusies leģenda, kas tagad tiek apstrīdēta. Princis Esterhazy ilgu laiku turēja kapelu savā vasaras rezidencē un nedeva mūziķiem atvaļinājumu. Orķestra mūziķi vērsās pie Haidna ar lūgumu aizlūgt viņus pie prinča. Pēc tam Haidns sacerēja šo simfoniju, kuras finālam, kur mūziķi pa vienam atstāj, vajadzēja būt atbilstošam mājienam princim.
80. gados Haidns radīja "Krievu" kvartetus, op. 33 (kopā ir 6). Nosaukums izskaidrojams ar viņu veltījumu lielkņazam Pāvilam, topošajam Krievijas imperatoram, kurš 80. gs. dzīvoja Vīnē. 1787. gadā vēl 6 kvarteti op. 50, veltīta Prūsijas karalim (mocarta ietekmes zīmē).
3. Oratorijas jaunrade.
Haidna oratorijas "Pasaules radīšana" un "Gadalaiki" ir vieni no Haidna vainagajiem darbiem. Abas tās tapušas Hendeļa oratoriju iespaidā, kuras Haidns dzirdēja Londonā. To pamatā ir angļu literatūras pirmavoti: Miltona dzejolis “Pazudusī paradīze” un Tomsona dzejolis “Gadalaiki”. Pirmās oratorijas sižets tradicionāli ir bībelisks: pasaules radīšanas un Ādama un Ievas dzīves aina paradīzē. “Gadalaiki” ir laicīga oratorija. Galvenie varoņi ir vienkārši cilvēki, zemnieki: vecais arājs Simons, viņa meita Hanna un jaunais zemnieks Luka. Oratorijas 4 daļās komponists attēlo visus gadalaikus un salīdzina dabas attēlus (vasaras negaiss, ziemas aukstums) ar zemnieku dzīves attēliem.
Džozefs Haidns dzimis 1732. gada pavasarī ciematā Austrijā. Viņa tēvs bija mehāniķis, kas remontēja ratu riteņus. Zēna vecākiem ļoti patika dziedāt un spēlēt mūziku. Viņi pamanīja savā dēlā tieksmi uz mūziku un nosūtīja viņu mācīties. Zēns dziedāja kapelā svētkos un bērēs. Viņš iemācījās spēlēt dažādus instrumentus.
Jaunietis strādāja ar slavens mūziķis, jo viņa izglītībā bija daudz nepilnību. Viņš studēja dažādas grāmatas par mūzikas teorija. Šajā periodā Džozefs komponēja sonātes.
50. gados jauns vīrietis strādāja tiesā. Viņš rakstīja darbus orķestrim.
Komponists apprecējās 1760. gadā. Neskatoties uz to, ka mūziķis gribēja bērnus, pārim to nekad nebija. Pāris nesapratās pēc rakstura. Manai sievai nepatika mūziķes profesija. Viņa bija vienaldzīga pret viņa darbiem. Bet šķiršanās toreiz bija aizliegta, tāpēc pārim bija jādzīvo kopā.
Tad Jāzeps strādāja prinča galmā, viņa ģimene bija ietekmīgākā Ungārijā un Austrijā. Viņš rakstīja mūziku un vadīja orķestri. Drīz vien komponistam tika dota atļauja rakstīt savus darbus ne tikai karaliskajai ģimenei, bet arī tos pārdot un iespiest. Pateicoties šīm pārmaiņām komponista dzīvē, mūziķis ātri ieguva starptautisku popularitāti.
Vīnē mūziķis tika iepazīstināts ar Mocartu, un viņi kļuva par draugiem. Eiropā šajā laikā jauns mūzikas žanri. Māksla aktīvi attīstījās.
Kad princis nomira, viņa dēls izformēja orķestri, jo viņam nepatika mūzika. Komponists devās uz Angliju, kur rakstīja simfonijas. Mūziķis sniedza koncertus Anglijas galvaspilsētā. Viņš bija ļoti populārs un kļuva bagāts. Apmēram gadu vēlāk komponists satika Bēthovenu un kļuva par viņa skolotāju.
Jāzeps atgriezās dzimtenē un apmetās uz dzīvi liela māja, strādāja par kapelmeistaru un turpināja rakstīt mūziku. Komponists nomira 1809. gada pavasarī.
Bērniem
Džozefa Haidna biogrāfija par galveno
Lielais Vīnes klasiķis dzimis 1732. gadā ciematā, kas atradās uz Austrijas un Ungārijas robežas. Johana Haidna tēvs bija ratnieks. Viņš bija rakstpratīgs cilvēks un saprata mūziku. Visi liela ģimene, un amatniekam bija divpadsmit bērni, un viņam patika amatieru dziedāšana. Jau iekšā agrīnā vecumā Tika atklāts, ka zēnam ir brīnišķīga balss un vēlme mācīties mūziku. Tas piesaistīja kāda attāla radinieka uzmanību, kurš bija mūzikas skolotājs tuvējā pilsētā. Sešu gadu vecumā viņa vecāki nosūtīja zēnu mācīties uz pilsētu, kur dzīvoja viņa tēva brālēns, vietējā kora skolotājs un diriģents. Divus gadus Johans mācījās lasīt, rakstīt, spēlēt dažādus instrumentus, kā arī dziedāja korī.
1740. gadā Johans tika uzņemts par koristu Vīnes Sv. Stefana katedrālē un ieguva solista amatu. Kora dalībnieku dzīve bija spartiska: viņi slikti ēda un smagi strādāja. Bet, neskatoties uz sarežģītajiem apstākļiem, mācīšana bija profesionāla.
1749. gadā diriģents balss lūzuma dēļ viņu izraidīja no kora. Piecus gadus Johans dzīvo nožēlojami, cenšoties nopelnīt iztiku. Aizņēmies naudu, Haidns noīrēja nelielu istabiņu, nopirka vecu klavesīnu un sāka strādāt. Viņš mācīja un mācījās visu diennakti. Viss, ko jaunais mūziķis darīja, bija saistīts ar mūziku. Šajos gados viņš radīja savus pirmos darbus un arī komponēja pēc pasūtījuma.
1759. gadā Haidns tika uzaicināts uz grāfa Morcina kapelmeista amatu. Vīnes aristokrātam viņš komponē vieglā mūzika, kas viņam patika, prieka un mīlestības pilns. Sacerējis savas pirmās simfonijas.
1760. gadā komponists iemīlēja vienu no saviem studentiem, bet meitene nolēma doties uz klosteri. Steigā 28 gadu vecumā Johans apprec savu vecāko māsu. Ko vēlāk nožēloju visu savu dzīvi. Laulība bija ļoti neveiksmīga. Marija Anna bija ne tikai neauglīga, bet arī nevarēja izturēt muzikālā jaunrade savu vīru un pie katras izdevības centās viņu kaitināt.
No 1761. līdz 1790. gadam Haidns strādāja par kapelmeistaru ungāru dzimtas bagātāko aristokrātu ģimenē. Mūziķis vadīja orķestri, komponēja mūziku un katru nedēļu rīkoja koncertus. 29 gadu laikā viņš izdzīvoja trīs Esterhazy paaudzes. Johans bija apmierināts ar aristokrātu darbu, pienācīgu algu, ar kuru viņš vēlāk iegādājās māju, un relatīvo radošo brīvību. Viņš komponē daudzas simfonijas, operas, oratorijas un daudz ko citu. Kļūst slavens visā Eiropā.
Vienā no saviem darba braucieniem uz Vīni Haidns satika Mocartu. Visu mūžu starp komponistiem bija spēcīga draudzība. Mocarts bija liels Haidna talanta cienītājs un viņam veltīja sešus stīgu kvartetus.
1790. gadā Esterházy orķestris tika izformēts.
No 1791. gada viņš strādāja Londonā, kur viņam tika piešķirts mūzikas doktora nosaukums Oksfordā. Haidna dzīvespriecīgais raksturs un asprātība atspoguļojās visos viņa darbos.
Atgriežoties Vīnē, komponists kļuva par laikmeta vadošo mūziķi. Viens no viņa studentiem bija Bēthovens, bet viņa sarežģītā rakstura dēļ sadarbību bija īslaicīgs. Līdz mūža beigām komponists palika muzikālo joku meistars. Pat 83. simfonijās “Cālis” un 82. “Lācis” viņam izdevās pajokot. Piemīt spēja atdarināt dzīvniekus, izmantojot skaņas un dabas parādības, veido oratorijas “Pasaules radīšana” un “Gadalaiki”.
1809. gadā Johans Haidns nomira savās mājās pēc bagātas un auglīgas dzīves.
Bērniem
Interesanti fakti un datumi no dzīves
Raksta saturs
HAIDNS, (FRANZS) DOZEFS(Haidns, Francs Džozefs) (1732–1809), austriešu komponists, viens no lielākā klasika muzikālā māksla. Dzimis 1732. gada 31. martā vai 1. aprīlī (dzimšanas datums ir pretrunīgs) Rohrau (Burgenlandes apgabals Lejasaustrijas austrumos) zemnieku ģimenē. Viņa tēvs Matiass Haidns bija karietes izgatavotājs, viņa māte Marija Kollere strādāja par pavāru grāfa Harraha ģimenē, kas bija Rohrau muižas īpašnieks. Džozefs bija viņa vecāku un viņu vecākā dēla otrais bērns. Iepriekš tika uzskatīts, ka Haidna senči ir horvāti (kuri 16. gadsimtā sāka pārcelties uz Burgenlandi, lai izbēgtu no turkiem), taču, pateicoties E. Šmita pētījumiem, izrādījās, ka komponista dzimta ir tīri austriešu izcelsmes.
Pirmajos gados.
Atceroties bērnību, Haidns 1776. gadā rakstīja: “Mans tēvs... bija dedzīgs mūzikas cienītājs un spēlēja arfu, nemaz nezinot notis. Būdams piecus gadus vecs bērns, es pilnīgi varēju dziedāt viņa vienkāršās melodijas, un tas mudināja manu tēvu uzticēt mani mūsu radinieka, Hainburgas skolas rektora, gādībā, lai es varētu apgūt mūzikas pamatprincipus. un citas jaunībai nepieciešamās zinātnes... Kad man bija septiņi gadi, nu jau mirušais Kapelmeisters fon Reiters [G.K. von Reuther, 1708–1772], ejot cauri Hainburgai, nejauši izdzirdēja manu vājo, bet patīkamo balsi. Viņš paņēma mani sev līdzi un norīkoja uz kapelu [Sv. Stefans Vīnē], kur, turpinot izglītību, mācījos dziedāt, klavesīna un vijoles spēli un pie ļoti labiem skolotājiem. Līdz astoņpadsmit gadiem ar lieliem panākumiem izpildīju soprāna lomas ne tikai katedrālē, bet arī galmā. Tad man pazuda balss, un nācās izdzīvot nožēlojamu veselu astoņu gadu garumā... Es komponēju galvenokārt naktīs, nezinot, vai man ir kāda kompozīcijas dotība vai nē, un ierakstīju savu mūziku cītīgi, bet ne līdz galam pareizi. Tas turpinājās, līdz man bija tā laime izpētīt mākslas patiesos pamatus no Porpora kunga [N. Porpora, 1685–1766], kurš toreiz dzīvoja Vīnē.
1757. gadā Haidns pieņēma Austrijas aristokrāta Fīrnbergas grāfa uzaicinājumu pavadīt vasaru viņa Vaincierlas īpašumā, kas atradās blakus lielajam benediktiešu klosterim Melkā pie Donavas. Stīgu kvarteta žanrs dzimis Vainzjerlā (pirmie 12 kvarteti, kas sarakstīti 1757. gada vasarā, bija 1. un 2. opusi). Divus gadus vēlāk Haidns kļuva par grāfa Ferdinanda Maksimiliana Morcina kapelmeistaru Lukavecas pilī Čehijā. Morcina kapelai komponists uzrakstīja savu Pirmo simfoniju (D mažorā) un vairākus divertimentus pūšaminstrumentiem (daži no tiem tika atklāti salīdzinoši nesen, 1959. gadā, līdz šim neizpētītā Prāgas arhīvā). 1760. gada 26. novembrī Haidns apprecējās ar Annu Mariju Kelleri, grāfa friziera meitu. Šī savienība izrādījās bezbērnu un kopumā neveiksmīga: pats Haidns savu sievu parasti sauca par "elles velni".
Drīz vien grāfs Morcins kapelu likvidēja, lai samazinātu izmaksas. Tad Haidns pieņēma vicekapelmeistera amatu, ko viņam piedāvāja princis Pols Antons Esterhāzi. Komponists ieradās Eizenštates kņazu muižā 1761. gada maijā un palika Esterhāzi ģimenes dienestā 45 gadus.
1762. gadā nomira princis Pols Antons; viņa brālis Mikloss “The Magnificent” kļuva par viņa pēcteci - šajā laikā Esterhazy ģimene kļuva slavena visā Eiropā ar savu aizbildniecību pret mākslu un māksliniekiem. 1766. gadā Mikloss ģimenes medību namu pārbūvēja par greznu pili, vienu no bagātākajām Eiropā. Eszterhaza, prinča jaunā rezidence, tika saukta par “Ungārijas Versaļu”; cita starpā bija īsts operas nams ar 500 vietām un marionešu teātris (kuram Haidns komponēja operas). Saimnieka klātbūtnē koncerti un teātra izrādes tika doti katru vakaru.
Haidnam un visiem kapelas mūziķiem nebija tiesību pamest Esterhazu, kamēr tur atradās pats princis, un neviens no viņiem, izņemot Haidnu un orķestra diriģentu, vijolnieku L. Tomasīni, nedrīkstēja vest uz pili savas ģimenes. . Sagadījās, ka 1772. gadā princis Esterhazā uzturējās ilgāk nekā parasti, un mūziķi lūdza Haidnu uzrakstīt skaņdarbu, kas atgādinātu Viņa Augstībai, ka viņam ir pēdējais laiks atgriezties Vīnē. Lūk, kā slavenais Atvadu simfonija, kur noslēguma daļā orķestranti pa vienam pabeidz savas partijas un aiziet, uz skatuves atstājot tikai divas solo vijoles (šīs partijas spēlēja Haidns un Tomasīni). Princis pārsteigts raudzījās, kā viņa grupas vadītājs un diriģents nodzēsa sveces un devās uz izeju, taču viņš saprata mājienu, un nākamajā rītā viss bija gatavs doties uz galvaspilsētu.
Slavas gadi.
Pamazām Haidna slava sāka izplatīties visā Eiropā, ko veicināja Vīnes uzņēmumu darbība, kas nodarbojās ar banknošu kopēšanu un savu produktu pārdošanu visā Austroungārijas impērijā. Haidna mūzikas izplatīšanā daudz darīja arī Austrijas klosteri; dažādu viņa darbu kopijas glabājas vairākās klosteru bibliotēkās Austrijā un Čehijā. Parīzes izdevēji izdeva Haidna darbus bez autora piekrišanas. Pats komponists vairumā gadījumu nemaz nebija informēts par šīm pirātiskajām publikācijām un, protams, nekādu peļņu no tām nesaņēma.
20. gadsimta 70. gados operas izrādes Esterházā pamazām izvērtās par pastāvīgām operas sezonām; viņu repertuārs, kurā galvenokārt bija itāļu autoru operas, tika apgūts un atskaņots Haidna vadībā. Laiku pa laikam viņš komponēja savas operas: vienu no tām, Mēness pasaule pēc K. Goldoni lugas motīviem ( Il mondo della Luna, 1777), ar lieliem panākumiem tika atsākta 1959. gadā.
Ziemas mēnešus Haidns pavadīja Vīnē, kur satikās un sadraudzējās ar Mocartu; viņi apbrīnoja viens otru, un neviens no viņiem neļāva nevienam runāt sliktu par savu draugu. 1785. gadā Mocarts Haidnam veltīja sešus lieliskus stīgu kvartetus, un reiz kvarteta sanāksmē Mocarta dzīvoklī Haidns pastāstīja Volfganga tēvam Leopoldam Mocartam, ka viņa dēls ir “lielākais no komponistiem”, kurus viņš, Haidns, pazīst no recenzijām vai personīgi. Mocarts un Haidns viens otru radoši bagātināja daudzos veidos, un viņu draudzība ir viena no auglīgākajām savienībām mūzikas vēsturē.
1790. gadā princis Mikloss nomira, un kādu laiku Haidns saņēma pārvietošanās brīvību. Pēc tam Miklosas mantinieks un Haidna jaunais meistars princis Antons Esterhāzijs, kuram nebija īpašas mīlestības pret mūziku, orķestri izformēja pavisam. Uzzinājis par Miklosa nāvi, I.P. Zalomons, pēc dzimšanas vācietis, kurš strādājis Anglijā un tur guvis lielus panākumus koncertu organizēšanā, steidzās ierasties Vīnē un noslēgt līgumu ar Haidnu.
Angļu izdevēji un impresāriji jau sen bija mēģinājuši uzaicināt komponistu uz Anglijas galvaspilsētu, taču Haidna kā Esterhāzi galma diriģenta pienākumi neļāva ilgi nebraukt no Austrijas. Tagad komponists labprāt pieņēma Zalomona piedāvājumu, jo īpaši tāpēc, ka viņam bija divi ienesīgi līgumi: par komponēšanu. Itāļu opera Karaliskajam teātrim un sacerēt 12 instrumentālus skaņdarbus koncertiem. Faktiski Haidns nesāka komponēt visas 12 lugas no jauna: vairākas noktiurnas, kas līdz šim Anglijā nebija zināmas, tika sacerētas agrāk pēc Neapoles karaļa pavēles, un komponista portfelī bija arī vairāki jauni kvarteti. Tādējādi 1792. gada sezonas angļu koncertiem viņš uzrakstīja tikai divas jaunas simfonijas (Nr. 95 un 96) un programmā iekļāva vēl vairākas simfonijas, kas vēl nebija atskaņotas Londonā (Nr. 90–92), bet bija iepriekš komponēts pēc grāfa d'Ognī pasūtījuma no Parīzes (t.s Parīzes simfonijas).
Haidns un Zalomons ieradās Doverā 1791. gada Jaungada dienā. Anglijā Haidnu visur uzņēma ar godu, un Velsas princis (topošais karalis Džordžs IV) viņam izrādīja daudzas uzmanības pazīmes. Zalomona Haidna koncertu cikls guva milzīgus panākumus; 96. simfonijas pirmatskaņojuma laikā martā nācās atkārtot lēno kustību - “rets gadījums”, kā autors atzīmējis vēstulē uz mājām. Komponists nolēma palikt Londonā uz nākamo sezonu. Haidns viņam komponēja četras jaunas simfonijas. Starp tiem bija slavenā simfonija Pārsteigums (№ 104, Simfonija ar timpānu sitienu: lēnajā kustībā maigo mūziku pēkšņi pārtrauc apdullinošs timpānu sitiens; Haidns esot teicis, ka vēlējies “palikt dāmām lēkāt savos krēslos”). Komponists sacerēja arī brīnišķīgu kori Anglijai Vētra (Vētra) angļu tekstā un Simfoniskais koncerts (Sinfonia concertante).
Ceļā uz mājām 1792. gada vasarā Haidns, braucot cauri Bonnai, satika L. van Bēthovenu un pieņēma viņu par studentu; novecojošais meistars uzreiz atpazina jaunā vīrieša talanta mērogu un 1793. gadā prognozēja, ka "kādu dienu viņš tiks atzīts par vienu no labākajiem mūziķiem Eiropā, un es ar lepnumu saukšu sevi par viņa skolotāju." Līdz 1794. gada janvārim Haidns dzīvoja Vīnē, pēc tam devās uz Angliju un palika tur līdz 1795. gada vasarai: šis ceļojums izvērtās ne mazāk triumfējošs kā iepriekšējie. Šajā laikā komponists radīja savas pēdējās – un labākās – sešas simfonijas (nr. 99–104) un sešus krāšņus kvartetus (op. 71. un 74.).
Pēdējie gadi.
Pēc atgriešanās no Anglijas 1795. gadā Haidns ieņēma savu agrāko vietu Esterhāzi galmā, kur tagad par valdnieku kļuva princis Miklāns II. Komponista galvenais pienākums bija katru gadu sacerēt un apgūt jaunu mesu Miklosa sievas princeses Marijas dzimšanas dienā. Tādējādi piedzima pēdējās sešas Haidna mesas, tai skaitā Nelsonovska, lietots vienmēr un visur īpašas simpātijas publiski.
UZ pēdējais periods Haidna daiļradē ietilpst arī divas lielas oratorijas - pasaules radīšana (Die Schöpfung) Un Gadalaiki (Die Jahreszeiten). Uzturoties Anglijā, Haidns iepazinās ar G.F. Hendelis un acīmredzot Mesija Un Izraēla Ēģiptē iedvesmoja Haidnu radīt savus episkos kora darbus. Oratorija pasaules radīšana pirmo reizi tika atskaņots Vīnē 1798. gada aprīlī; Gadalaiki- pēc trim gadiem. Šķiet, ka darbs pie otrās oratorijas ir izsmēlis meistara spēkus. Haidns savus pēdējos gadus pavadīja mierā un klusumā savā mājīgajā mājā Vīnes nomalē, Gumpendorfā (tagad galvaspilsētā). 1809. gadā Vīni aplenca Napoleona karaspēks, un maijā viņi ienāca pilsētā. Haidns jau bija ļoti vājš; viņš piecēlās no gultas tikai tāpēc, lai klavierā atskaņotu Austrijas himnu, kuru viņš pats bija sacerējis vairākus gadus iepriekš. Haidns nomira 1809. gada 31. maijā.
Stila veidošanās.
Haidna stils ir organiski saistīts ar augsni, uz kuras viņš uzauga – ar Vīni, lielo Austrijas galvaspilsēta, kas Vecajai pasaulei bija tas pats “kausēšanas katls”, kas Ņujorka bija Jaunajai pasaulei: itāļu, dienvidvācu un citas tradīcijas šeit tika sakausētas vienā stilā. 18. gadsimta vidus Vīnes komponists. bija vairākas dažādi stili: viens ir “stingrs”, paredzēts mesēm un citai baznīcas mūzikai: tajā joprojām ir galvenā loma piederēja polifoniskajai rakstībai; otrā ir operiskā: tajā līdz Mocarta laikiem valdīja itāļu stils; trešais ir paredzēts “ielu mūzikai”, ko pārstāv kasācijas žanrs, bieži vien diviem mežragiem un stīgām vai pūšaminstrumentu ansamblim. Nonācis šajā raibajā pasaulē, Haidns ātri radīja savs stils, turklāt visiem žanriem tas pats, vai tā būtu mesa vai kantāte, ielu serenāde vai taustiņinstrumentu sonāte, kvartets vai simfonija. Saskaņā ar nostāstiem Haidns apgalvoja, ka viņa lielākā ietekme bija Johana Sebastiana dēlam C. P. E. Baham: patiešām Haidna agrīnās sonātes ļoti cieši seko "Hamburgas Baha" paraugiem.
Kas attiecas uz Haidna simfonijām, tās ir cieši saistītas ar austriešu tradīciju: to prototipi bija G. K. Vāgenzeila, F. L. Gasmana, d'Ordognjē un mazākā mērā M. Monnes darbi.
Radīšana.
Starp visvairāk slaveni darbi Haidns - pasaules radīšana Un Gadalaiki, episkās oratorijas nelaiķa Hendeļa manierē. Šie darbi padarīja autoru slavenu Austrijā un Vācijā lielākā mērā, nevis viņa instrumentālos opusus.
Gluži pretēji, Anglijā un Amerikā (kā arī Francijā) Haidna repertuāra pamats ir orķestra mūzika, un dažas simfonijas ir vismaz vienādas. Simfonija ar timpānu sitienu- izbaudi, pelnīti vai nē, īpašu izvēli. Citi joprojām ir populāri Anglijā un Amerikā Londonas simfonijas; pēdējais no tiem, Nr. 12 Re mažorā ( Londona), pamatoti tiek uzskatīta par Haidna simfonisma virsotni.
Diemžēl kameržanru darbi mūsu laikos nav tik plaši pazīstami un iemīļoti - varbūt tāpēc, ka pašmāju, pašdarbības kvartetu un ansambļu muzicēšanas prakse kopumā pamazām izgaist. Profesionālie kvarteti, kas uzstājas “publikas” priekšā, nav vide, kurā mūzika tiek atskaņota tikai pašas mūzikas dēļ, bet gan Haidna stīgu kvarteti un klavieru trio, kas satur dziļi personiskus, intīmus mūziķa izteikumus, viņa dziļākās domas. priekšnesumiem intīmā kamerā tuvu cilvēku lokā, bet nepavisam ne virtuoziem svinīgās, aukstās koncertzālēs.
Divdesmitais gadsimts atdzīvināja Haidna mesas solistiem, korim un orķestrim – monumentālus šedevrus kora žanrs ar sarežģītu pavadījumu. Lai gan šie darbi vienmēr ir bijuši Vīnes baznīcas mūzikas repertuāra pamatelementi, tie nekad iepriekš nav izplatījušies ārpus Austrijas. Mūsdienās gan skaņu ieraksti tos ir atnesuši brīnišķīgi darbi, kas galvenokārt pieder vēlais periods komponista jaunrade (1796–1802). Starp 14 Misēm vispilnīgākā un dramatiskākā ir Missa Angustiisā (Mise baiļu laikos, vai Nelsona Mise, kas tapis laikā, kad angļu flote guva vēsturisku uzvaru pār frančiem kaujā pie Abukir, 1798).
Kas attiecas uz taustiņinstrumentu mūziku, īpaši jāizceļ vēlīnās sonātes (Nr. 50–52, veltītas Terēzai Jensenai Londonā), vēlīnās taustiņinstrumentu trio (gandrīz visi radīti komponista uzturēšanās laikā Londonā) un īpaši izteiksmīgie. Andante con variazione fi minorā (Ņujorkas publiskajā bibliotēkā glabātajā autogrāfā šis darbs nosaukts par “sonāti”), kas parādījās 1793. gadā, starp diviem Haidna ceļojumiem uz Angliju.
Instrumentālā koncerta žanrā Haidns nekļuva par novatoru, un kopumā viņš nejutās īpašu pievilcību uz to; Interesantākais koncerta piemērs komponista daiļradē neapšaubāmi ir trompetes koncerts Es mažorā (1796), kas rakstīts instrumentam ar ventiļiem, tāls mūsdienu vārstu trompetes priekštecis. Papildus šim vēlīnajam darbam jāpiemin čella koncerts Re mažorā (1784) un elegantu koncertu cikls, kas rakstīts Neapoles karalim Ferdinandam IV: tajos divi solisti. steidzīgs Ar ērģeļu pīpes(lira organizzata) ir reti instrumenti, kas skan kā mucas ērģeles.
Haidna darba jēga.
20. gadsimtā Izrādījās, ka Haidnu nevar uzskatīt, kā iepriekš uzskatīts, par simfonijas tēvu. Pilni simfoniskie cikli, tostarp menuets, radīti jau 20. gadsimta 40. gados; ka vēl agrāk, no 1725. līdz 1730. gadam, parādījās četras Albinoni simfonijas, arī ar menuetiem (to manuskripti tika atrasti Vācijas pilsētā Darmštatē). I. Stamits, kurš nomira 1757. gadā, t.i. laikā, kad Haidns sāka darboties orķestra žanros, viņš bija 60 simfoniju autors. Tādējādi Haidna vēsturiskais nopelns ir nevis simfonijas žanra veidošanā, bet gan priekšgājēju paveiktā apkopošanā un uzlabošanā. Bet Haidnu var saukt par stīgu kvarteta tēvu. Acīmredzot pirms Haidna nebija žanra, kam būtu šādas tipiskas iezīmes: 1) kompozīcija - divas vijoles, alts un čells; 2) četrdaļīgs (allegro sonātes formā, lēnā daļa, menuets un fināls vai allegro, menuets, lēnā daļa un fināls) vai piecdaļīgs (alegro, menuets, lēnā daļa, menuets un fināls - iespējas, kas būtiski nemaina forma). Šis modelis izauga no divertismenta žanra, jo tas tika kultivēts Vīnē 18. gadsimta vidū. Ir daudz piecdaļīgu divertismentu, ko ap 1750. gadu sacerējuši dažādi autori dažādiem skaņdarbiem, t.i. pūšaminstrumentu ansamblim vai pūšaminstrumentiem un stīgām (īpaši iecienīts bija divu mežragu un stīgu skaņdarbs), taču līdz šim nav izdevies atklāt ciklu divām vijolēm, altam un čellam.
Tagad mēs zinām, ka starp daudzajiem tehniskajiem jauninājumiem, kas iepriekš tika piedēvēti Haidnam, lielākā daļa, stingri ņemot, nav viņa atklājumi; Haidna diženums drīzāk slēpjas apstāklī, ka viņš spēja aptvert, pacelt un pilnveidot jau pastāvošās vienkāršās formas. Vēlos atzīmēt vienu tehnisku atklājumu, kas galvenokārt saistīts ar Haidnu personīgi: tā ir rondo sonātes forma, kurā sonātes principi (ekspozīcija, attīstība, atkārtošana) saplūst ar rondo principiem (A-B-C-A vai A-B-A-C – A–B–A). Lielākā daļa Haidna vēlāko instrumentālo darbu finālu (piemēram, 97. simfonijas Do mažorā fināls) ir izcili rondo sonātu piemēri. Tādā veidā tika panākta skaidra formāla atšķirība starp divām sonātes cikla ātrajām daļām – pirmo un finālu.
Haidna orķestra rakstība atklāj pakāpenisku saiknes vājināšanos ar veco basso continuo tehniku, kurā taustiņinstruments vai ērģeles aizpildīja skaņu telpu ar akordiem un veidoja “skeletu”, uz kura tika uzliktas citas tā laika pieticīgā orķestra līnijas. . Haidna nobriedušajos darbos basso continuo praktiski pazūd, izņemot, protams, rečitatīvus vokālajos darbos, kur joprojām nepieciešams taustiņinstrumentu vai ērģeļu pavadījums. Apstrādājot koka pūšaminstrumentus un misiņu, Haidns jau no pirmajiem soļiem atklāj iedzimtu krāsu izjūtu; Pat ļoti pieticīgās partitūrās komponists demonstrē nepārprotamu orķestra tembru izvēlē. Haidna simfonijas, kas rakstītas ar ļoti ierobežotiem līdzekļiem, ir, kā izteicās Rimskis-Korsakovs, orķestrētas tāpat kā jebkura cita mūzika Rietumeiropā.
Lielisks meistars Haidns nenogurstoši atjaunoja savu valodu; Kopā ar Mocartu un Bēthovenu Haidns veidoja un līdz retai pilnības pakāpei noveda tā saukto stilu. Vīnes klasicisms. Šī stila aizsākumi meklējami baroka laikmetā, un tā vēlais periods ved tieši uz romantisma laikmetu. Piecdesmit Haidna radošās dzīves gadi aizpildīja visdziļāko stilistisko plaisu – starp Bahu un Bēthovenu. 19. gadsimtā visa uzmanība tika pievērsta Baham un Bēthovenam, un tajā pašā laikā viņi aizmirsa milzi, kuram izdevās uzbūvēt tiltu starp šīm divām pasaulēm.
Visa sarežģītā klasiskās mūzikas pasaule, kuru nevar aptvert vienā acu uzmetienā, nosacīti ir sadalīta laikmetos vai stilos (tas attiecas uz visu klasisko mākslu, bet šodien mēs runājam tieši par mūziku). Viens no centrālajiem mūzikas attīstības posmiem ir mūzikas klasicisma laikmets. Šis laikmets pasaules mūzikai deva trīs nosaukumus, par kuriem, iespējams, ikviens, kurš ir kaut nedaudz dzirdējis klasiskā mūzika, var nosaukt: Džozefs Haidns, Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens. Tā kā šo trīs komponistu dzīves tā vai citādi bija saistītas ar Vīni 18. gadsimtā, viņu mūzikas stilu, kā arī pašu spožo vārdu plejādi sauca par Vīnes klasicismu. Pašus šos komponistus sauc par Vīnes klasiķiem.
"Papa Haidns" - kura tētis?
Vecākais no trim komponistiem un līdz ar to arī viņu mūzikas stila pamatlicējs ir Francs Džozefs Haidns, kura biogrāfiju jūs lasīsit šajā rakstā (1732-1809) - “tēvs Haidns” (tā saka, ka pats dižais Mocarts sauca Džozefs tādā veidā, kurš, starp citu, bija vairākas desmitgades jaunāks par Haidnu).
Jebkurš liktu gaisā! Un tēvs Haidns? Nepavisam. Viņš pieceļas pie pirmās gaismas un strādā, raksta savu mūziku. Un viņš ir ģērbies tā, it kā nebūtu slavens komponists, bet neuzkrītošs mūziķis. Viņš ir vienkāršs gan ēdienā, gan sarunās. Viņš sazvanīja visus zēnus no ielas un ļāva viņiem ēst brīnišķīgus ābolus savā dārzā. Uzreiz skaidrs, ka viņa tēvs bija nabags un ka ģimenē bija daudz bērnu - septiņpadsmit! Ja ne nejaušība, varbūt Haidns, tāpat kā viņa tēvs, būtu kļuvis par ratiņu izgatavošanas meistaru.
Agra bērnība
Nelielais Rohrau ciemats, kas pazudis Lejasaustrijā, ir milzīga ģimene, kuras priekšgalā ir parasts strādnieks, karietes izgatavotājs, kura atbildība nav skaņas meistarība, bet gan rati un riteņi. Bet Jāzepa tēvs arī labi pārvaldīja skaņas. Ciema iedzīvotāji bieži pulcējās nabadzīgajā, bet viesmīlīgajā Haidna mājā. Viņi dziedāja un dejoja. Austrija kopumā ir ļoti muzikāla, bet, iespējams, galvenais viņu intereses objekts bija pats mājas īpašnieks. Nezinot mūzikas notācija, viņš tomēr dziedāja labi un pavadīja sevi uz arfas, izvēloties pavadījumu pēc dzirdes.
Pirmie panākumi
Mazais Jozefs tika ietekmēts skaidrāk nekā visi pārējie bērni. muzikālajām spējām tēvs. Jau piecu gadu vecumā viņš vienaudžu vidū izcēlās ar skaisto, skanīgo balsi un izcilo ritma izjūtu. Ar tādām muzikālajām spējām viņam vienkārši bija lemts neaugt savā ģimenē.
Tajā laikā baznīcu koriem ļoti bija vajadzīgas augstas balsis - sieviešu balsis: soprāns, altahs. Sievietes, atbilstoši patriarhālās sabiedrības uzbūvei, korī nedziedāja, tāpēc viņu balsis, kas tik nepieciešamas pilnvērtīgam un harmoniskam skanējumam, tika aizstātas ar pavisam jaunu zēnu balsīm. Pirms mutācijas sākuma (tas ir, balss pārstrukturēšanas, kas ir daļa no izmaiņām organismā pusaudža gados), zēni ar labām muzikālajām spējām varēja labi aizstāt sievietes korī.
Tātad ļoti mazais Džozefs tika uzņemts Hainburgas baznīcas korī, neliela pilsētiņa Donavas krastā. Viņa vecākiem tas noteikti bija milzīgs atvieglojums – tik agrā vecumā (Josefam bija apmēram septiņi gadi) neviens viņu ģimenē vēl nebija kļuvis pašpietiekams.
Sv. Stefans
Hainburgas pilsētai kopumā bija liela nozīme Jāzepa liktenī - šeit viņš sāka profesionāli studēt mūziku. Un drīz vien Hainburgas baznīcu apmeklēja Georgs Reuters, ievērojamais mūziķis no Vīnes. Viņš ceļoja pa valsti ar tādu pašu mērķi - atrast spējīgus, balss zēnus, kas dziedātu Sv. Stefans. Diez vai šis vārds mums kaut ko pasaka, bet Haidnam tas bija liels pagodinājums. Stefana katedrāle! Austrijas simbols, Vīnes simbols! Milzīgs eksemplārs ar atbalsojošām arkām gotiskā arhitektūra. Taču Haidnam par dziedāšanu šādā vietā bija jāmaksā vairāk. Milzīgu brīvā laika daļu aizņēma ilgi svinīgie dievkalpojumi un galma svētki, kuros bija nepieciešams arī koris. Bet skolā pie katedrāles tomēr bija jāmācās! Tas bija jādara lēkmes un startos. Kora vadītājs, tas pats Georgs Reuters, maz interesējās par to, kas notiek viņa apsūdzēto prātos un sirdīs, un nepamanīja, ka kāds no viņiem sper pirmos, iespējams, neveiklos, bet patstāvīgos soļus pasaulē. mūzikas komponēšana. Džozefa Haidna daiļradei toreiz vēl bija amatierisma zīmogs un pirmie mēģinājumi. Haidnam konservatoriju aizstāja koris. Bieži viņam bija jāmācās izcili iepriekšējo laikmetu kormūzikas piemēri, un Džozefs pa ceļam pats izdarīja secinājumus par komponistu izmantotajām tehnikām un no muzikālā teksta ieguva nepieciešamās zināšanas un prasmes.
Puisim nācies veikt ar mūziku pilnīgi nesaistītus darbus, piemēram, apkalpot pie tiesas galda un pasniegt traukus. Bet tas arī izrādījās izdevīgi topošā komponista attīstībai! Fakts ir tāds, ka galma muižnieki ēda tikai augstas simfoniskās mūzikas pavadījumā. Un mazais kājnieks, kuru svarīgie muižnieki pat nepamanīja, pasniedzot traukus, izdarīja sev nepieciešamos secinājumus par uzbūvi. muzikālā forma vai krāsainākās harmonijas. Protams, interesanti fakti no Džozefa Haidna dzīves ietver arī pašu viņa muzikālās pašizglītības faktu.
Situācija skolā bija skarba: zēni tika sodīti sīki un bargi. Tālākas izredzes nebija paredzētas: tiklīdz balss sāka lūzt un vairs nebija tik augsta un skanīga kā agrāk, tās īpašnieks tika nežēlīgi izmests uz ielas.
Neliels patstāvīgas dzīves sākums
Haidnu piemeklēja tāds pats liktenis. Viņam jau bija 18 gadi. Vairākas dienas klaiņojis pa Vīnes ielām, viņš satika vecu skolas draugu, un viņš palīdzēja viņam atrast dzīvokli, pareizāk sakot, nelielu istabu tieši zem bēniņiem. Ne velti Vīne tiek dēvēta par pasaules mūzikas galvaspilsētu. Jau toreiz, Vīnes klasiķu nosaukumos vēl neslavinātā, tā bija Eiropas muzikālākā pilsēta: pa ielām peldēja dziesmu un deju melodijas, un mazajā istabā zem jumta, kurā apmetās Haidns īsts dārgums - vecs, salauzts klavihords ( mūzikas instruments, viens no klavieru priekštečiem). Tomēr man tas nebija daudz jāspēlē. Lielāko daļu laika pavadīju darba meklējumos. Vīnē iespējams iegūt tikai dažas privātstundas, no kurām ienākumi knapi ļauj apmierināt nepieciešamās vajadzības. Izmisīgi meklēdams darbu Vīnē, Haidns sāka klīst pa tuvējām pilsētām un ciemiem.
Nikolo Porpora
Šoreiz – Haidna jaunību – aizēnoja akūta nepieciešamība un nemitīgi darba meklējumi. Līdz 1761. gadam viņam izdevās atrast darbu tikai uz laiku. Raksturojot šo viņa dzīves periodu, jāatzīmē, ka viņš strādāja par pavadoni Itāļu komponists, kā arī vokālists un pedagogs Nikolo Porpora. Haidns ieguva darbu pie viņa, lai apgūtu mūzikas teoriju. Pildot kājnieka pienākumus, varēja uzzināt: Haidnam bija ne tikai jāpavada.
Grāfs Morcins
No 1759. gada divus gadus Haidns dzīvoja un strādāja Čehijā, grāfa Morcina īpašumā, kuram bija orķestra kapela. Haidns ir šīs kapelas diriģents, tas ir, vadītājs. Šeit viņš ir iekšā lielos daudzumos raksta mūziku, mūziku, protams, ļoti labi, bet tieši tādu, kādu no viņa prasa grāfs. Ir vērts atzīmēt, ka lielākā daļa Haidna mūzikas darbu tika sarakstīti, pildot dienesta pienākumus.
Prinča Esterhazy vadībā
1761. gadā Haidns sāka kalpot Ungārijas prinča Esterhazi kapelā. Atcerieties šo uzvārdu: vecākais Esterhazy mirs, īpašums pāries viņa dēla nodaļā, un Haidns joprojām kalpos. Viņš trīsdesmit gadus kalpos par Esterhazī grupas meistaru.
Tajā laikā Austrija bija milzīga feodāla valsts. Tajā bija gan Ungārija, gan Čehija. Feodāļi – muižnieki, prinči, grāfi – uzskatīja par labu formu, ja galmā ir orķestra un kora kapela. Jūs droši vien esat kaut ko dzirdējuši par dzimtcilvēku orķestriem Krievijā, bet varbūt nezināt, ka arī Eiropā neveicās. Mūziķis - pat vistalantīgākais, pat kora vadītājs - bija kalpa amatā. Laikā, kad Haidns tikko sāka kalpot Esterhazy, citā Austrijas pilsētā Zalcburgā, viņš auga mazais Mocarts, kam vēl nākas, esot grāfa dienestā, pusdienot tautas istabā, sēžot virs kājniekiem, bet zem pavāriem.
Haidnam bija jāpilda daudzi lieli un mazi pienākumi – no mūzikas rakstīšanas svētkiem un svētkiem un tās apguves kopā ar kapelas kori un orķestri, līdz disciplīnai kapelā, tērpa īpatnībām un nošu un mūzikas instrumentu saglabāšanai.
Esterhazy īpašums atradās Ungārijas pilsētā Eizenštatē. Pēc vecākā Esterhazy nāves īpašumu pārņēma viņa dēls. Nosliece uz greznību un svinībām, viņš uzcēla lauku rezidenci - Eszterhaz. Pilī, kas sastāvēja no simt divdesmit sešām istabām, bieži tika aicināti viesi, un, protams, viesiem bija jāspēlē mūzika. Princis Esterhazy devās uz lauku pils uz visiem vasaras mēnešiem un aizveda tur visus savus mūziķus.
Mūziķis vai kalps?
Ilgs kalpošanas laiks Esterhazy muižā kļuva par daudzu jaunu Haidna darbu dzimšanas laiku. Pēc sava meistara lūguma viņš raksta galvenos dažādu žanru darbus. Operas, kvarteti, sonātes un citi darbi nāk no viņa pildspalvas. Bet Džozefs īpaši mīl Haidna simfonija. Šis ir liels, parasti četru daļu darbs simfoniskajam orķestrim. Tieši Haidna pildspalvā parādījās klasiskā simfonija, tas ir, šī žanra paraugs, uz kuru vēlāk balstīsies citi komponisti. Manam Haidna dzīve uzrakstīja apmēram simt četras simfonijas (precīzs skaits nav zināms). Un, protams, lielāko daļu no tiem radīja prinča Esterhazī grupas meistars.
Laika gaitā Haidna nostāja sasniedza paradoksu (diemžēl tas pats vēlāk notika ar Mocartu): viņi viņu pazīst, klausās viņa mūziku, runā par viņu dažādās Eiropas valstīs, bet viņš pats nevar pat kaut kur aizbraukt bez atļaujas. sava saimnieka. Pazemojums, ko Haidns piedzīvo no šādas prinča attieksmes pret viņu, dažkārt ieslīd vēstulēs draugiem: "Vai es esmu kapelmeistars vai kapelmeistars?" (Kapela - kalps).
Džozefa Haidna atvadu simfonija
Reti kuram komponistam izdodas aizbēgt no oficiālo pienākumu loka, apmeklēt Vīni un satikt draugus. Starp citu, kādu laiku liktenis viņu saved kopā ar Mocartu. Haidns bija viens no tiem, kurš bez ierunām atzina ne tikai fenomenālo Mocarta virtuozitāti, bet tieši viņa dziļo talantu, kas ļāva Volfgangam ieskatīties nākotnē.
Tomēr šīs nebūšanas bija reti. Biežāk Haidnam un kora mūziķiem nācās uzkavēties Esterhazā. Princis dažreiz pat rudens sākumā negribēja laist kapliču uz pilsētu. Džozefa Haidna biogrāfijā interesanti fakti neapšaubāmi ietver viņa 45., tā dēvētās Atvadu simfonijas, tapšanas vēsturi. Princis iekšā Vēlreiz ilgu laiku turēja mūziķus savā vasaras rezidencē. Aukstums jau sen bija iestājies, mūziķi ilgi nebija redzējuši savus ģimenes locekļus, un purvi, kas ieskauj Esterhazu, nebija labvēlīgi veselībai. Mūziķi vērsās pie sava grupas meistara ar lūgumu pajautāt par viņiem princi. Tiešs lūgums diez vai palīdzētu, tāpēc Haidns uzraksta simfoniju, kuru izpilda sveču gaismā. Simfonija sastāv nevis no četrām, bet no piecām daļām, un laikā jaunākie mūziķi Viens pēc otra viņi pieceļas, noliek instrumentus un atstāj zāli. Tā Haidns atgādināja princim, ka pienācis laiks vest kapelu uz pilsētu. Tradīcija vēsta, ka princis ņēma mājienu, un vasaras atpūta beidzot ir beidzies.
Pēdējie dzīves gadi. Londona
Komponista Džozefa Haidna dzīve attīstījās kā ceļš kalnos. Grūti uzkāpt, bet beigās - virsotne! Gan viņa radošuma, gan slavas kulminācija pienāca viņa dzīves pašās beigās. Haidna darbi savu galīgo briedumu sasniedza 80. gados. XVIII gadsimts. 80. gadu stila piemēri ietver sešas tā sauktās Parīzes simfonijas.
Komponista grūto dzīvi iezīmēja triumfāls noslēgums. 1791. gadā mirst princis Esterhazy, un viņa mantinieks iznīcina kapelu. Haidns, jau pazīstams visā Eiropā komponists, kļūst par Vīnes goda pilsoni. Viņš saņem māju šajā pilsētā un mūža pensiju. Pēdējie Haidna dzīves gadi ir ļoti starojoši. Viņš Londonā viesojas divas reizes – šo braucienu rezultātā parādījās divpadsmit Londonas simfonijas – viņa pēdējie darbi šajā žanrā. Londonā viņš iepazīstas ar Hendeļa daiļradi un, šīs iepazīšanās iespaidots, pirmo reizi izmēģina sevi oratorijas žanrā – Hendeļa iecienītākajā žanrā. Savos panīkšanas gados Haidns radīja divas oratorijas, kas ir zināmas arī mūsdienās: “Gadalaiki” un “Pasaules radīšana”. Džozefs Haidns rakstīja mūziku līdz savai nāvei.
Secinājums
Mēs apskatījām klasiskā stila tēva galvenos dzīves posmus mūzikā. Optimisms, labā uzvara pār ļauno, saprāts - pār haosu un gaisma - pār tumsu, šeit rakstura iezīmes Džozefa Haidna mūzikas darbi.