Viens no mūsu foruma mērķiem ir meklēt konceptu cirka klaunu apmācībai. Pamatojoties uz savu ilggadējo pedagoģiskā darba pieredzi, uzskatu, ka komiķu un cirka ekscentriķu sagatavošanas darbs ieņem vienu no centrālajām vietām izglītības procesā.
Izglītība cirka mākslas jomā, tāpat kā komēdiju mākslinieku izglītošana citos jaunrades veidos, balstās uz izstrādātām metodēm un tiešu pieredzes, prasmju un iemaņu nodošanu no skolotāja uz studentu. Turklāt mācekļa prakses, mentoringa un nepārtrauktības institūta attīstība jau sen ir raksturīga cirka klaunādes māksliniekiem. Šobrīd tikai šādā veidā tiek apmācīti dažu cirka profesiju pārstāvji, piemēram, ekscentriskie akrobāti un kaskadieri.
Tomēr izglītības iestādēm būtu jāuzņemas galvenā loma profesionālu klaunu apmācībā cirkam.
Padomju laikā līdzās cirka skolām darbojās studijas, tika izveidotas klaunu grupas pie vadošajiem paklāju māksliniekiem, piemēram, Karandašs, Bermans. Atgādināšu, ka no klaunu grupas Karandash iznāca Jurijs Ņikuļins un Mihails Šuidins. Kopā ar klaunu grupām un klaunu nodaļām Maskavas un Ļeņingradas cirkā un klaunu nodaļu Valsts cirka skolā un popmāksla(GUTSEI), dažādās valsts pilsētās bija vesels pusprofesionālu studiju tīkls, kas apmācīja arī klaunus. 90. gados klaunu apmācības sistēma tika praktiski iznīcināta. Mūsdienās praktiski nav nevienas izglītības iestādes, kas paredzētas profesionālu klaunu sagatavošanai valsts cirkiem. Diemžēl klaunādes nodaļa ir beigusi pastāvēt Valsts cirka un estrādes mākslas skolā (GUTSEI). Tā ir katastrofa tik milzīgai cirka lielvarai kā Krievija. Turklāt zudusi sakari starp Valsts cirka un estrādes mākslas skolu un tiešo pasūtītāju - cirka sistēmu. Klaunu grupas un ekscentriski priekšnesumi netiek veidoti. Valsts cirka un estrādes mākslas skola ir pārtraukusi savu lomu radošā laboratorija mānīgu, klaunu, muzikālu ekscentriķu gatavošanai. Diemžēl skolā jau sen nav tapuši komiski žonglieri, ekscentriski akrobāti vai grupu akti ar komiskiem varoņiem. Turklāt iekšā pēdējos gados GUTSEI skolā bieži top nevis akti, bet izpildītāji, kuri neiet strādāt cirkā, bet uzstājas naktsklubos, bērnudārzos vai kā animatori turīgu vecāku bērnu dzimšanas dienas ballītēs.
Viens no risinājumiem personāla problēma klaunādes žanrā, manuprāt, ir uzlabojums izglītības process cirka skola, nostiprinot to ar kvalificētiem mācībspēkiem. Ņemot vērā šīs izglītības iestādes specifiku, nepieciešams iekļaut numuru sagatavošanas un izsniegšanas finansiālās izmaksas. Pārskats izglītības prakse konkrēto cirku arēnās, manuprāt, palīdzēs nostiprināt saiknes starp Valsts Cirka un estrādes mākslas skolas audzēkņiem un skolotājiem ar cirka kompleksu.
Iesācējiem klaunādes māksliniekiem, kuri pabeiguši apmācību, skola jāpamet ar jau gataviem numuriem, iekļaujot gan solo paklāju, gan klaunu grupas. Šajā gadījumā skolēni jau iepriekš zinās savu radošo perspektīvu, kas stimulēs izglītības procesu.
Cirka amatieru studiju karjeras vadība un uzraudzība, ko veic vadošie klaunādes žanra speciālisti, var palīdzēt identificēt un virzīt nākamos komiķus, lai viņi iestāties cirka skolā.
Valsts cirka un estrādes mākslas skolas darbiniekus apzināt un piesaistīt talantīga jaunatne Lai mācītu klaunādi, kopā ar Krievijas Valsts cirku ir jāizveido darbs ar amatieru cirkiem un studijām, kurās mācās bērni invalīdi. agrīnā vecumā apgūt cirka klaunādes pamatiemaņas. Sadarbība var tikt īstenota, pamatojoties uz attiecīgiem līgumiem gan ar Valsts cirka un estrādes mākslu skolu, gan Krievijas Valsts cirku, gan pašdarbības kolektīviem. Protams, no amatieru studiju vadītājiem tiek prasīta izglītība cirka mākslas jomā un regulāri jāpaaugstina prasmes. Nodarbību vadīšana, izmantojot mācību grāmatas un metodiskās rokasgrāmatas, ko izstrādājuši klaunādes žanra speciālisti, arī skolas absolventiem ļaus turpināt profesionālo izglītību.
Kā zināms, cirka direktoru, cirka mākslas pētnieku, cirka producentu apmācība notiek 2010. gadā Krievijas akadēmija teātra mākslā (GITIS), kā arī Sanktpēterburgas Valsts Teātra mākslas akadēmijā un Maskavas valsts universitāte kultūra un māksla. Tomēr radošās universitātes in lielākā mērā ir orientēti uz speciālistu sagatavošanu - cirka izrāžu producentiem, nevis topošajiem klaunādes žanra meistariem.
Tāpēc ir nepieciešams paplašināt klaunādes žanra speciālistu apmācības apjomu, sadarbojoties Krievijas Valsts cirka kampaņai ar augstskolu aktieru katedrām.
Tajā pašā laikā ir svarīgi, lai apmācības nenotiktu atrauti no cirka biznesa prakses.
Dinamiski mainīgajā pasaulē pieaug ārvalstu cirka skolu konkurence īpaša nozīme apgūst nepārtrauktas profesionālās izglītības sistēmas attīstību. Nepieciešama uzlabota apmācība un profesionālā pārkvalifikācija klaunādes žanrā strādājošie speciālisti.
Kopā ar jau pierādītā radošā potenciāla izmantošanu izglītības iestādēm Biežāk jākļūst individuālai praksei pie augsti profesionāliem klaunādes meistariem, arī ārzemēs. Varbūt praksei vajadzētu būt uz līguma pamata.
Mainoties klaunādes mākslas valodai, mainās arī prasības cirka klaunam. Mūsdienu cirka māksla bieži piespiež klaunu būt par radītāju, režisoru un pat producentu.
Taču nereti cirka klaunu sagatavotības līmenis neatbilst tām cerībām, ko uz viņiem liek skatītāji.
Šajā sakarā piedāvāju apkopot klaunu apmācību vadošo skolotāju pieredzi, mainīt pieeju zinātniskās literatūras klaunādes žanrā izmantošanai un sistematizēt. zinātniskā literatūra, kas pieejams klaunādes žanrā, lai dotu sākumu komiksu mākslas psiholoģijas studijām.
Ierosinu jauno komiķu apmācībā iesaistīt ārvalstu speciālistus, kā tas tiek darīts ārzemju cirka skolās.
Gribu vērst uzmanību uz to, ka cirka klaunādes formāts nereti stipri atšķiras no klaunu-mīmu teātra virziena.
Tāpēc ir jāveido mīmu klaunu skola. Tam vajadzētu būt sava veida izglītojošam projektam, lai uzlabotu jauno cirka profesionāļu prasmes. Man šķiet, ka šī skola ir spējīga izaudzināt mākslinieku paaudzi, kas, attīstot pašmāju klaunādes tradīcijas, piedalīsies tās modernizācijā. Mācīt teoriju un praksi, vadīt seminārus tādos izglītības iestāde Tajā būs galvenās Krievijas klaunādes figūras un vadošie pasaules cirka profesionāļi. Uzskatu, ka absolventi veiksmīgi darbosies cirka programmās, ieviešot praksē skolā izstrādātās idejas, izmantojot inovatīvas tehnoloģijas.
Es vēršu jūsu uzmanību uz klaunādes apmācības programmu:
MODERNĀ KLUNTA EKSPERIMENTĀLĀ DARBNĪCA
Darbnīca ir klaunādes mākslas vispārējas organizētas pārstrukturēšanas metode mākslinieciskajā un mūsdienīgs plāns. Iekšējais darbs darbnīcā ir sadalīta divās daļās: izglītības un apmācības un inscenējums un ražošana. Laikā mēģinājumu process tieši piedalīties konkrētas programmas ražošanas procesā. Apvienot mācībās spontanitāti, struktūru un negaidīto. Sekojiet saviem instinktiem nodarbību un mēģinājumu laikā. Parādiet personīgu interesi par konkrētas idejas izpausmi un popularizēšanu.
Obligātā darbnīcas darba diena ir noteikta 6 stundas dienā ar likmi: 20 stundas nedēļā izglītības un apmācības vajadzībām un 16 stundas inscenēšanai un ražošanai. Kopumā nedēļā ir 36 akadēmiskās stundas. Mācību un apmācību sesiju mācību priekšmetu programmas daļa ietver šādas klaunādes mākslas nozares:
Klaunāde – 10 stundas nedēļā:
- Klaunādes solo, pāris un ansamblis, grupa;
- Vintage, klasiskā klaunāde;
- Klauna kostīms, grims;
- Darbs ar iedomātiem objektiem;
- Darbs ar reāliem objektiem;
- Komisks attēls;
- Komiksu rekvizīti, rekvizīti;
- atkārtota iestudēšana literārais materiāls;
- Sarunu klaunāde. Verbālā prezentācija. Runas tehnika, balss veidošana. Vārds klaunāžā bieži novirzās no tā loģiskās nozīmes, būdams skaņu elements – tātad: kliedzieni, vārdu sagrozīšana, vāvuļošana;
- Replikas;
- Ainas;
- Pantiņu un deju klaunāde;
- Improvizācija un improvizāciju veidi;
- Parodija;
- Metamorfozes;
- Sinhronā bufonija;
- Klaunādes numuru un priekšnesumu veidošana
Horeogrāfija – 5 stundas nedēļā;
- Vingrošana;
- Klasiskā, ekscentriskā deja;
- Step (tap dance).
Pantomīma - 5 stundas nedēļā;
- Vingrošana;
- Žests uz skatuves un arēnā (aprakstošs un emocionāls);
- Dejas, dramatiska un parodiska pantomīma;
- Pantomīmas solo, pāris, ansamblis;
- Pantomīmas numuru un priekšnesumu veidošana.
Akrobātika - 9 stundas nedēļā;
- Akrobātiskie vingrinājumi;
- Komiski akrobātiskie vingrinājumi;
- Akrobātiskas kombinācijas;
- Komiksu paņēmieni Un dažādas funkcijas akrobātisko kombināciju izpilde;
- Stils akrobātiskajos vingrinājumos;
- Kaskādes un kombinācijas;
- Ritms un mūzika akrobātisko elementu izpildījumā;
- Komiskas, ekscentriskas akrobātiskas skices.
- Akrobātiskā deja.
Žonglēšana - 6 stundas nedēļā:
- Ar viendabīgiem priekšmetiem (bumbām, riņķiem, nūjām);
- Ar atšķirīgiem priekšmetiem (lietussargu, cepuri, cigāru);
- Žonglēšana kustībās un kustībās, neparastas ķermeņa pozīcijas, piramīdas utt.;
- Žonglēšana solo, pāri, grupa;
- Stils žonglēšanā;
- Ekscentriska žonglēšana;
- Komiskas skices ar žonglēšanas elementiem.
Papildus tīri ražošanas rakstura priekšmetiem tiek ieviestas arī teorētiskās disciplīnas. Lai teoriju un prasmes ciešāk saistītu ar klaunādes praksi, visi darbnīcas dalībnieki piedalās dažādās notiekošās klaunu programmās, brīvdienās, izrādēs un festivālos. Papildus visam iepriekšminētajam darbnīcas producēšanas uzdevumā ietilpst divu pilna vakara izrāžu programmu izstrāde eksperimentālajam klaunu teātrim.
- Cirka vēsture 1 stunda nedēļā;
- Klaunādes vēsture 1 stunda nedēļā (kino, teātris, cirks, kabarē, iela)
Semināram jāatrisina galvenie jautājumi:
- jauna veida moderna klauna izstrāde;
- padziļināta apmācība;
- jaunu klaunādes darba formu meklēšana;
- izskaust klaunu klišejas; filistiska vulgaritāte bez smieklīgā un asprātīgā ēnas, dēkām un grimasēm;
- nomainiet stulbo smieklīgo klauna masku ar satīriķa seju, kas reaģē uz mūsdienīgumu;
- prasme strādāt ar dzīvības materiālu;
- mūsdienu klaunu kā jaunu klaunādes principu un virzienu paudēju apmācība;
- prasībām vislabāk atbilstošu jaunu klaunu miniatūru, reprīžu un priekšnesumu sagatavošana laikmetīgā māksla klaunāde;
- klaunu repertuāra izstrāde vienā virzienā klaunu mīmu teātriem, neatkarīgajām klaunu programmām un cirka programmām;
- klaunu pārkvalifikācijas programmu un metožu izstrāde un šādas pārkvalifikācijas organizēšana;
Darbnīcas pastāvīgajā vadības komandā papildus administratīvajai grupai ir: direktori, skolotāji, pasniedzēji, pasniedzēji un pieaicinātie klaunu meistari.
Gan krievi, gan ārzemju mākslinieki augsti kvalificēts.
Paredzams, ka seminārā strādās šādi darbinieki:
- pastāvīgais personāls - 15 cilvēki;
- Brīvprātīgie - 15 cilvēki.
Darbnīcā uzņem personas, kas ir vismaz 16 gadus vecas, galvenokārt ar cirka, teātra, baleta, sporta izglītību vai praksi.
Pēc tam Darbnīcas absolvents nonāk tieši producēšanā, proti, konkrētā klaunu programmā klaunu-mīmu teātra vai cirka formātā.
Cirks bez klauna nav cirks. 10. decembrī, leģendārā Zīmuļa dzimšanas dienā, atcerēsimies septiņus spilgtākos saulainās profesijas pārstāvjus, kuri ar savu prasmi radīja emocijas un noskaņu.
Mihails Rumjancevs
Slavenais padomju klauns, sociālistiskā darba varonis, PSRS tautas mākslinieks dzimis Sanktpēterburgā tālajā 1901. gadā. 13 gadu vecumā Miša iestājās Mākslas veicināšanas biedrības skolā, taču mācījās bez intereses. Bet viņš parādīja talantu zīmēšanā un no 1922. līdz 1926. gadam rakstīja plakātus pilsētas teātrim, plakātus kinoteātriem un pēc tam cirkam. Savā nākamajā tūrē Mihails satiek Mēriju Pikfordu un Duglasu Fērbenksu, kuri ietekmēja nākotnes liktenis mākslinieks - nākotnes zīmulis iestājas cirka mākslas skolā, ekscentrisko akrobātu klasē. Tā sākās zvaigznes karjera. Kopš 1928. gada Pencil sāka parādīties sabiedrībā Čārlija Čaplina tēlā, un kopš 1936. gada viņš strādāja Maskavas cirkā. Viņa runas izcēlās ar satīru un dinamismu, kā arī obligātu aktuālu notikumu tēmu izmantošanu. Kopumā Karandašs cirkā nostrādāja 55 gadus un pēdējo reizi devās uz arēnu divas nedēļas pirms savas nāves.
Kazimirs Plučs
Cirka žanra “Baltais klauns” pārstāvis, kurš strādāja ar pseidonīmu Rolands, dzimis 1894. gada 5. novembrī Dvinskas pilsētas apkaimē. Kopš 1910. gada Kazimirs kļuva par akrobātikas trupas “Roman Gladiators” dalībnieku, bet 1922. gadā sāka uzstāties savā iecienītākajā žanrā. Rolands strādāja ar tādiem māksliniekiem kā Koko, Anatolijs Dubino, Savelijs Kreins, Jevgeņijs Birjukovs un kopā ar komiķi Eiženu. 1955. gadā viņš spēlēja savu parasto “baltā klauna” lomu filmā “Aiz veikala loga”, taču netika iekļauts titros. Divus gadus pēc filmas iznākšanas Kazimirs Petrovičs atstāj cirka arēnu un pilnībā nododas literārā darbība. Rolanda 1963. gadā sarakstītā grāmata "Baltais klauns" kļuva par šī žanra cirka mākslinieku rokasgrāmatu, kurā Plutches tika nosaukts par labāko no labākajiem.
Rūdolfs Slavskis
1912. gada 21. decembrī Caricinā (Staļingrada - Volgograda) dzimis cirka un skatuves mākslinieks, režisors un rakstnieks, pēc cirka vēsturnieka Ju Dmitrijeva domām, kļuva par sižeta numuru dibinātāju teātra māksla. Viss sākās ar cirka izrādi “Equilibre on a Free Wire” - lirisku un komisku sižetu “Randiņš jahtklubā”. Rūdolfs, cilvēks ar svētku profesiju, bija Lielās dalībnieks Tēvijas karš no paša sākuma, un 1945. gadā viņš atgriezās mākslinieciskajā darbībā, cita starpā iesaistoties arī bērnu izrāžu režijā un iestudēšanā. 1961.-80.gadā viņš bija Masļukova Varietē mākslas Vissavienības radošās darbnīcas direktors un skolotājs, bet 1950.gadā sāka rakstīt. Slavskis ir enciklopēdijas "Cirks" (1979) 2.izdevuma autors un sastādītājs, viens no Cirka mākslas akadēmijas dibinātājiem.
Leonīds Engibarovs
Skumjš āksts, klauns-filozofs un dzejnieks Leonīds Georgijevičs bija spilgta personība un radīja savu tēlu. Viņš absolvējis Valsts Cirka mākslas skolu un izvēlējies nevis staigāto ceļu, bet gan savu, ļoti īpašo - pantomīmas un poētiskas klaunādes sajaukumu. Viņa reprīzes par savu galveno mērķi izvirzīja nevis izspiest no skatītāja pēc iespējas vairāk smieklu, bet gan lika domāt un pārdomāt. Daudzi skatītāji, pieraduši atpūsties cirkā, bija vīlušies par redzēto, vairums kolēģu ieteica viņam mainīt flegmatisko lomu, klauns bija nelokāms. Pat Jurijs Ņikuļins, kurš sākotnēji “jaunā žanra” mākslinieku neuztvēra nopietni, pēc trim gadiem atzina: “... kad es viņu ieraudzīju Maskavas cirka arēnā, es jutos sajūsmā. Viņš lieliski apstājās. Jengibarovs, nerunājot ne vārda, klātesošajiem runāja par mīlestību un naidu, par cieņu pret cilvēku, par aizkustinošo klauna sirdi, par vientulību un iedomību. Un viņš to visu darīja skaidri, maigi, neparasti.
Oļegs Popovs
“Saulainais klauns” dzimis 1930. gadā un, tāpat kā vairums viņa biedru, absolvējis Valsts Cirka mākslas skolu, debitējot arēnā kā virves soļotājs. Oļega Konstantinoviča priekšnesumos jaukti dažādi, bet nemainīgi pozitīvi žanri: klaunāde, akrobātika, žonglēšana, balansēšana, bufonēšana. Oļegs Konstantinovičs ir Darba Sarkanā karoga ordeņa kavalieris, laureāts Starptautiskais festivāls cirks Varšavā, balvas Zelta klauns ieguvējs starptautiskajā festivālā Montekarlo. Daudzas Popova reprīzes kļuvušas par pasaules cirka klasiku ("Sapnis uz stieples", "Siju" u.c.). Viņi saka, ka tā ir pastāvīga smieklīgā un aizkustinošā meklēšana apkārtējā realitāte radīja unikālu “saulaino” lomu Oļegam Konstantinovičam.
Leonīds Kukso
Viena cilvēka grupa! Padomju, Krievijas cirka izpildītājs, klauns, dramaturgs, režisors, dzejnieks, Krievijas Goda mākslinieks, piecu autors muzikālās komēdijas, ievērojams skaits dziesmu, lirisku dzejoļu krājums! Mazo Leniju uz cirku pirmo reizi atveda viņa tēvs, un zēns bija pārsteigts par klaunu priekšnesumu. "Sveika, Le-e-enja!" - viens no viņiem teica visai zālei, un noņemamās “cepures” vietā klauns palika ar disku ar malu rokā un dzirkstošu pliku plankumu galvā. Šīs atmiņas topošais mākslinieks nesīs cauri gadiem. 1937. gadā Leonīda Georgijeviča tēvs tika nošauts, viņa māte nokļuva nometnēs, un pati Lenija strādāja trīs maiņās, veidojot kastes mīnām un šāviņiem - sākās karš. 1946. gadā Kukso ienāca cirkā kopā ar Karandašu, kur iepazinās ar Ņikuļinu, un pēc tam viņi uzstājās daudzos kopīgos skaitļos - dziesmas ar ģitāru, klaunāde, akrobātika, žonglēšana! Kukso atrada savu savs stils un pat nāca klajā ar “kaujas saucienu” par savu aiziešanu, un viņa izrādes, tāpat kā pats mākslinieks, izcēlās ar mobilitāti un ekscentriskumu.
Jurijs Ņikuļins
Mākslinieks, kurš debitēja filmā 36 gadu vecumā un bija uzticīgs dzimšanas dienas zēna Karandaša asistents, bija cirka mākslas cienītājs. Vairāku skatītāju paaudžu mīļākais komiķis Jurijs Vladimirovičs dzimis 1921. gadā Demidovas pilsētā, vēlāk ģimene pārcēlās uz Maskavu. Pēc skolas beigšanas Ņikuļins tika iesaukts Sarkanajā armijā, piedalījās Padomju-Somijas un Lielajā Tēvijas karos, un viņam tika piešķirtas medaļas “Par drosmi”, “Par Ļeņingradas aizsardzību” un “Par uzvaru pār Vāciju”. Smieklīgi, ka, mēģinot iekļūt slavenos teātra institūtos un skolās, Ņikuļins saņēma atteikumus ar pamatojumu “Aktiermākslas talanta trūkums”. Kā tu kļūdījies uzņemšanas komisijas! Jurijs iestājās klaunādes studijā Maskavas cirkā Tsvetnojas bulvārī un vēlāk palika tur strādāt. Ņikuļins ar Karandašu strādāja divarpus gadus, pēc tam 1950. gadā radošais tandēms izjuka darba konflikta dēļ, un Ņikuļins un Šuidins izveidoja paši savu klaunu duetu. 1981. gadā 60 gadus vecais Jurijs Vladimirovičs pārcēlās uz cirka direktora administratīvo amatu, kuram viņš veltīja 50 savas dzīves gadus.
Cirka mākslā, iespējams, ir tikai viens žanrs, kuram nav dinastisku tradīciju: klaunāde. Iespējams, no vienas puses, tas skaidrojams ar to, ka īsts klauns ir unikāla, “vienreizēja” parādība.
Cirka mākslā, iespējams, ir tikai viens žanrs, kuram nav dinastisku tradīciju: klaunāde. Iespējams, no vienas puses, tas skaidrojams ar to, ka īsts klauns ir unikāla, “vienreizēja” parādība. Katrs klauns, neapšaubāmi paļaujoties uz savu priekšgājēju tradīcijām, veido savu personību mākslas pasaule, radikāli atšķiras no visa iepriekš radītā. No otras puses, darbs klaunāžā bērniem ir grūti pieejams: tas prasa filozofisku realitātes apziņu, dzīves pieredze, kas nāk tikai ar vecumu. Iespējams, klaunādi var definēt kā sarežģītāko un visaptverošāko cirka mākslas žanru.
Cirka klaunāde (angļu clown, no latīņu colonus — uncouth man, rude) ir žanrs, kas ietver viena vai vairāku klaunu uzstāšanos.
Klaunādi var saukt par visdemokrātiskāko žanru. Tās pirmsākumi meklējami ceļojošo mākslinieku priekšnesumos, in dažādās valstīs valkājot dažādi nosaukumi(Krievija - bufoni, Francija - žonglieri, Vācija - stileti, Polija - dendiji, Vidusāzija– maskharaboz utt.). Viņu priekšnesumi apvienoja rupju humoru, kura mērķis bija uzjautrināt un smieties publikā, ar aktuāliem satīriskiem elementiem. Klaunu priekšnesumos vienmēr ir izteikts parodijas elements, kas paredzēts, lai pārspīlētu kādas konkrētas parādības smieklīgās iezīmes, pievilcību, raksturu utt. Faktiski parodija ir visu humoristisku mākslas veidu pamatā: humors rodas, ja rodas negaidīts vai neparasts skatījums. Tieši tāpēc t.s buffoonish paņēmieni (no itāļu buffa - joks). Buffoonery balstās uz asu pārspīlējumu, asu darbības dinamiku, raksturīgās iezīmes raksturs. Šeit nāk tradicionālais klaunu grims ar spilgtām parūkām, viltus deguniem, maskētu seju apgleznošanu utt.
No otras puses, klaunādi var saukt arī par sarežģītāko, sintētisko, in noteiktā nozīmē- elitārais cirka žanrs. Galu galā, lai parodētu to vai citu darbību, izliekoties par neveiklu vai neveiklu, patiesībā ir profesionāli jāapgūst parodētā cirka žanra prasmes. Tas nosaka klauna prasmju un talantu daudzpusību un daudzpusību. Klaunu priekšnesumi pavada visu cirka programmu, visus cēlienus un atrakcijas; tas ir, klaunam jābūt profesionālām prasmēm gandrīz visos cirka žanros. Un papildus tam - un papildu prasmes pantomīmas, vokāla, uzstāšanās jomā muzikālā māksla, skatuves runa utt. utt.
Klaunu specializāciju var iedalīt:
– mīļi klauni, kas izpilda sarunu vai atdarināšanas ainas;
– paklāju klaunu pildījums komiksu sižeti pauzes priekšnesumā, kad formas dejotāji sagatavo arēnu nākamajam numuram;
– muzikāli klauni, kas spēlē dažādus, parasti ekscentriskus mūzikas instrumenti un dzejoļu izpildīšana viņu pašu pavadījumā;
– klaunu dresētāji;
– akrobāti klauni.
Taču cirka praksē katram klaunam neatkarīgi no viņa individualitātes ir jāstrādā visos šajos žanros, sastādot savu repertuāru no visdažādāko žanru reprīzēm. (Reprise - franču reprise, no reprendre - atsākt, atkārtot, - komiska piezīme vai triks).
Teātra klaunāde.
Cirka klaunāde kā mākslas veids būtiski atšķiras no teātra klaunādes. Teātra klaunādes žanrs, pat izmantojot bufona vai ekscentriskus paņēmienus, ir būvēts uz lugas kopējās darbības attīstību, kad katrs varonis tiek integrēts sižetā, piedzīvo noteiktas pārvērtības (varonis, mērķi, attiecības utt.) saskaņā ar sižetu un semantiskām kustībām. Cirka klaunāde, gluži otrādi, izmanto atpazīstamas maskas principu, kas paliek nemainīgs jebkuros apstākļos. Pirmajā gadījumā mums ir darīšana ar izrādes sižeta attīstības iekšējo loģiku, otrajā - ar atsevišķām īsām epizodēm. Tāpēc zināmi slavenu cirka klaunu brīnišķīgu kinematogrāfisku darbu piemēri (filmēšana nenotiek hronoloģiskā secība, galīgā versija tiek samontēta montāžas laikā no atsevišķi filmētām epizodēm); taču praktiski nekad nesatiekam klaunus, kuri vienlīdz veiksmīgi darbojas arēnā un teātra skatuve. Tas ir saistīts ar teātra un cirka mākslas īpašo atšķirību un dažādām aktiermākslas tehnoloģijām.
Ir divas klasiskas sapārotas cirka klaunu maskas: “baltais klauns” (kura prototips bija commedia dell’arte varonis Pjero) un “sarkanais klauns” (prototipi - Augusts, Fool, Ivan Brick). Taču interesantākie klauni, sākot no tradicionālās maskas, vienmēr meklēja tajā savu individualitāti, detalizēti un padziļināti attīstot sava rakstura iezīmes.
Krievu cirka slavu veidoja daudzi klaunu vārdi, kas bija ļoti populāri daudzu valstu skatītāju vidū.
Zīmulis (īstais vārds un uzvārds - Mihails Nikolajevičs Rumjancevs; 1901–1983). 1927. gadā iestājās Cirka mākslas koledžā, kur klaunādi mācīja aktieris M. Mestechkins, nākotne galvenais režisors Maskavas cirks Vernadska avēnijā. Vēlāk viņam un Pencil izveidojās spēcīga radoša draudzība. 1930. gadā M. Rumjancevs debitēja Maskavas cirka teltī kā paklāju klauns. Sākumā viņš atkārtoja Čaplina radītā attēla iezīmes. Pirmo reizi Zīmuļa aizsegā viņš uzstājās 1934. gadā Ļeņingradas cirka arēnā. Zīmuļa kostīms un grims balstījās uz parasta cilvēka, viņa laikabiedra izskatu, taču bija nedaudz pārspīlēti. Parasts melns uzvalks, bet maiss; parastie zābaki, bet par vairākiem izmēriem lielāki; gandrīz parasta cepure, bet ar smailu vainagu. Nav viltus deguna vai koši mutes līdz ausīm - tikai paša klauna sejas vaibsti ir nedaudz pārspīlēti ar košu teatrālu grimu. No Čaplina palika tikai mazas ūsas, kas uzsvēra viņa sejas sejas spējas. Zīmuļa attēla graudiņš arī bija parasts cilvēks, labsirdīgs, asprātīgs, dzīvespriecīgs, atjautīgs, pilns ar bērnišķīgu spontanitāti, šarmu un enerģiju. Viņa apzinātā neveiklība un neveiklība radīja smieklīgas situācijas. Zīmulis strādāja par klaunu daudzos cirka žanros: akrobātikā un vingrošanā, treniņos utt. Skotu terjers Blobs, klauna pastāvīgais partneris, kļuva par Zīmuļa pastāvīgo pavadoni un "identifikācijas zīmi".
Viena no viņa radošās paletes galvenajām krāsām bija satīra. Viņa darba satīriskais virziens aizsākās Lielā Tēvijas kara laikā, kad Karandašs radīja virkni jautājumu, kas nosodīja nacistiskās Vācijas līderus. Pēc kara beigām viņa repertuārā palika arī aktuālas satīriskas reprises. Viņš filmējās filmā (Zīmulis uz ledus), tomēr šī filma bija cirka izrādes adaptācija.
Zīmulis kļuva par pirmo padomju klaunu, kura popularitāte izplatījās tālu aiz valsts robežām. Viņu pazina un mīlēja Somijā, Francijā, Austrumvācijā, Itālijā, Anglijā, Brazīlijā, Urugvajā un citās valstīs. Mūsdienās zīmuļa vārds (M.N. Rumjancevs) ir Maskavā valsts skola cirks un popmāksla.
Popovs, Oļegs Konstantinovičs (dzimis 1930), mākslinieks, klauns. Pēc Cirka mākslas skolas beigšanas 1950. gadā viņš sāka uzstāties kā virves staigātājs pa vaļēju stiepli. Gandrīz uzreiz parādījās mākslinieka komiķa talants. Viņa reprīzēs nebija satīras, viņa numuru tonalitāte bija liela un liriska. Nav brīnums, ka publika ļoti drīz viņam piešķīra "saulainā klauna" titulu. Salmu mati, kas izbira no cepurītes spožā lielā čekā, viltīgas acis, starojošs smaids - tas viss palīdzēja radīt burvīgu dzīvespriecīga cilvēka tēlu, ar entuziasmu iesaistījies cirka izrāde. Ir maz grima, tikai acis ir izceltas melnā krāsā un deguns ir nedaudz izcelts. Skatītāji Oļegu Popovu vienmēr ir saistījuši ar muļķi Ivanušku, naivu un vienkāršāku. Radošs veids Oļega Popova trika prezentācija bija improvizēta un improvizācijas stilā: visiem mēģinājumu darbiem bija "jāpaliek aizkulisēs". Savās reprīzēs viņš pievērsās daudziem cirka mākslas žanriem: līdzsvarošanai, žonglēšanai, pantomīmai, muzikālie numuri utt. Galvenā un iecienītākā darba joma bija divertismenta izrādes, recenzijas izrādes, kas sastāvēja no reprīžu sērijas (Ārstēšana ar smiekliem, Tsarevna-Nesmeyana utt.). Popovs sniedza milzīgu ieguldījumu jauno klaunādes principu globālā attīstībā, ko agrāk izstrādāja Karandash - klaunāde, kas nāk no dzīves, no ikdienas, meklējot to, kas ir smieklīgs un aizkustinošs apkārtējā realitātē.
Viņš ir saņēmis daudzus starptautiskus apbalvojumus, tostarp balvu “Zelta klauns” starptautiskajā festivālā Montekarlo. Daudzas Popova reprīzes kļuva par pasaules cirka klasiku (Sapnis uz stieples, Stars u.c.). Viņš filmējies vairākās filmās (pēdējais kino darbs datēts ar 80. gadu vidu, Neatļauta ieeja).
80. gadu beigās “saulainais klauns” pameta Krieviju - māksliniekam dzimtenē piešķirtā pensija būtu ļāvusi viņam dzīvot tikai nožēlojamu eksistenci. Dzīvo Vācijā netālu no Nirnbergas. Kopā ar sievu viņš uzstājas cirka programmā, kur Popovs joprojām “savāc” saules staru grozā, bet neņem līdzi, bet “apkaisa” skatītāju galvām.
Ņikuļins, Jurijs Vladimirovičs, krievu cirka un kinomākslinieks, klauns.
Engibarovs, Leonīds Georgijevičs (1935–1972), cirka aktieris, mīms klauns. Engibarova radošums izceļas visā cirka mākslā; viņa darbu nevar attiecināt uz kādu konkrētu virzienu.
Ar unikālu personību L. Engibarovs radīja unikālu skumja jestra-filozofa un dzejnieka tēlu. Viņa reprīzes par savu galveno mērķi izvirzīja nevis izspiest no skatītāja pēc iespējas vairāk smieklu, bet gan lika domāt un pārdomāt.
Jau no pirmajiem soļiem arēnā L. Engibarovs skatītājos un kolēģos izraisīja vispretrunīgākās sajūtas un atsauksmes. Viņa loma bija tik neparasta, ka skatītāju pirmā reakcija bija noraidījums. Tātad, sākumā arī Ņikuļinam viņš nepatika. Taču, tiklīdz vērīgi ieskatījās un pārdomāja, ko šis dīvainais mīms piedāvā skatītājam, apbrīna neizbēgami nomainīja noraidījumu.
Engibarova segvārds bija pārsteidzoši poētisks, precīzi izsakot viņu radošā individualitāte: "Klauns ar rudeni sirdī." Paradoksālākajā veidā Engibarova darbi bija saistīti ar Gogoļa darbu, vienu no vissarežģītākajiem Krievu rakstnieki. Savas īsās profesionālās dzīves laikā viņš radīja vesela sērija unikāli numuri, kuriem pasaulē nav analogu (Boxing, Plates, Thirst uc).
L. Engibarovs filmējies filmās (Aizmirsto senču ēnas, Aibolīts-66, Plīts-soliņi u.c.). Viņš rakstīja skumju un neparastu prozu. Un tomēr viņš izdarīja to, ko neviens cirka mākslinieks nevarēja izdarīt: viņš apvienoja savā darbā veiksmīgs darbs cirkā un teātrī. 1971. gadā Varietē teātrī L. Engibarovs producēja monoizrādi Zvaigžņotais lietus.
Ar dažādiem žanriem visu cirka specialitāšu izpildītājiem ir viena kopīga iezīme: kopīga iezīme: viņi gandrīz nekad nepamet cirku. Jebkura cirka mākslinieka dzīve pārsvarā paiet uz riteņiem, pastāvīgās turnejās. Arī bērni ceļo kopā ar vecākiem. Šāda dzīve nedod iespēju veidot nopietnas pieķeršanās un saiknes ārpus cirka vides; Cirks neizbēgami kļūst par visas dzīves, ne tikai profesionālās, bet arī personīgās, uzmanības centrā. Spēju, interešu un fizisko spēju daudzveidība nosaka radniecīgo specialitāšu apguvi; tomēr gandrīz vienmēr šīs specialitātes paliek cirka specialitātes. Tātad, ja pēc traumas cirka mākslinieks vairs nevar pilnvērtīgi strādāt par vingrotāju vai akrobātu, viņš, visticamāk, apgūs citu cirka mākslas žanru - treniņu, ilūziju; galējā gadījumā viņš pāries uz tehniskā atbalsta darbu kā līgavainis, formas darinātājs utt. Tomēr viņš uz visiem laikiem paliks saistīts ar pārsteidzoša māksla cirks
Šabaļina Tatjana
2009. gada 26. augustā aprit 90 gadi kopš dekrēta par dibināšanu parakstīšanas. valsts cirki RSFSR - padomju un tagad Krievijas cirka “dzimšanas diena”. Tās pastāvēšanas laikā Krievijā radās vesela slavenu klaunu plejāde.
Viņa izrādes raksturoja žanru sajaukums: staigāšana pa virvi, klaunāde, akrobātika, žonglēšana, bufonēšana - tas viss tika iekļauts Oļega Konstantinoviča izrādēs.
Popovs sniedza milzīgu ieguldījumu jauno klaunādes principu globālā attīstībā, ko agrāk izstrādāja Karandash - klaunāde, kas nāk no dzīves, no ikdienas, meklējot to, kas ir smieklīgs un aizkustinošs apkārtējā realitātē.
80. gadu beigās Oļegs Popovs pameta Krieviju. Dzīvo Vācijā netālu no Nirnbergas.
Oļegs Konstantinovičs Popovs ir Darba Sarkanā karoga ordeņa kavalieris, Starptautiskā cirka festivāla Varšavā laureāts un Starptautiskā festivāla Montekarlo balvas Zelta klauns ieguvējs. Daudzas Popova reprīzes kļuvušas par pasaules cirka klasiku ("Sapnis uz stieples", "Siju" u.c.).
Kuklačovs ir Draudzības ordeņa īpašnieks (1995), Ļeņina komjaunatnes balvas laureāts (1976).
Jurija Kuklačova talantu raksturo dažādas ārzemju balvas un balvas: “Zelta kronis” Kanādā (1976) par izciliem sasniegumiem apmācībā, par humānu attieksmi pret dzīvniekiem un šī humānisma veicināšanu, “Zelta Oskars” Japānā (1981). , “Sudraba klauna” balva “Montekarlo, Pasaules žurnālistu kauss (1987), Amerikas Klaunu asociācijas goda biedra nosaukums.
Jurijs Kuklačevs ir ārkārtīgi populārs Francijā. Tur viņam ir veltīta vesela nodaļa dzimtās valodas mācību grāmatā franču skolēniem - “Laipsnības stundas”. Un Sanmarīno pasta nodaļa, atzīstot mākslinieka unikālo talantu, tika atbrīvota pastmarka, kas veltīta Kuklačevam, kurš kļuva par otro klaunu uz planētas (pēc Oļega Popova), kurš saņēmis šādu pagodinājumu.
Jevgeņijs Majahrovskis (skatuves vārds klauns maijs) - klauns, treneris. Tautas mākslinieks RSFSR (1987).
Jevgeņijs Bernardovičs Mayhrovskis dzimis 1938. gada 12. novembrī. Viņa vecāki Bernards Vilhelmovičs un Antoņina Parfentjevna Maihrovska bija akrobāti. 1965. gadā viņš absolvēja cirka skolu un sāka strādāt arēnā jauniešu grupā "Nemierīgās sirdis". 1971. gadā viņš sāka uzstāties dažādās cirka programmās kā paklāju klauns, un kopš 1972. gada uzstājas ar pseidonīmu May.
Klauns Mai iznāk arēnā ar savu parakstu izsaucienu "Oh-oh-oh!" Šie izsaucieni ir dzirdami gandrīz visās viņa reprīzēs.
Jevgeņija Mayhrovska repertuārā līdzās oriģinālajām reprīzēm, tostarp apmācītiem dzīvniekiem, ir arī sarežģītas cirka izrādes.
Izrādē "Bumbarash" (Permas cirks, 1977) varonis dziedāja dziesmas no tāda paša nosaukuma televīzijas filmas, piedalījās zirgu vajāšanā, lidoja zem cirka kupola no vajātājiem, cīnījās kā kaskadieris un ekscentrisks akrobāts. Papildus galvenajai, Jevgeņijs Mayhrovskis lugā spēlēja vairākas citas lomas. 1984. gadā Ļeņingradas cirkā bērnu muzikāls priekšnesums Pēc Antona Čehova stāsta "Kaštanka" motīviem uzņemtajā filmā "Vispriecīgākā diena" viņš spēlēja arī gandrīz visas galvenās lomas, acumirklī pārtopot no klauna.
Jevgeņijs Maihrovskis ir ģimenes cirka "Maijs" dibinātājs, kurā šodien uzstājas visa viņa ģimene - sieva Natālija Ivanovna (klauns ar iesauku Kuku), dēls Boriss - skatuves vārds Bobo, meita Jeļena - Lulū, mazmeita Nataša - Ņusja.
Visās "Maija" cirka programmās vienmēr ir divas sastāvdaļas: klaunāde un apmācība.
Materiāls sagatavots, pamatojoties uz informāciju no atklātajiem avotiem