Viena no Rietumu mākslas ietekmīgākajām figūrām, itāļu gleznotājs un tēlnieks Mikelandželo di Lodoviko Buonaroti Simoni joprojām ir viens no ietekmīgākajiem. slaveni mākslinieki pasaulē pat vairāk nekā 450 gadus pēc viņa nāves. Aicinu iepazīties ar Mikelandželo slavenākajiem darbiem, sākot no Siksta kapelas līdz viņa Dāvida skulptūrai.
Siksta kapelas griesti
Pieminot Mikelandželo, prātā uzreiz nāk mākslinieka skaistā freska uz Siksta kapelas griestiem Vatikānā. Mikelandželo nolīga pāvests Jūlijs II un strādāja pie freskas no 1508. līdz 1512. gadam. Darbā pie Siksta kapelas griestiem ir attēloti deviņi stāsti no 1. Mozus grāmatas un tiek uzskatīts par vienu no izcilākie darbi Augstā renesanse. Pats Mikelandželo sākotnēji atteicās uzņemties šo projektu, jo uzskatīja sevi vairāk par tēlnieku, nevis gleznotāju. Neskatoties uz to, šis darbs turpina priecēt aptuveni piecus miljonus Siksta kapelas apmeklētāju katru gadu. 
Dāvida statuja, Accademia galerija Florencē
Dāvida statuja ir visvairāk slavenā skulptūra pasaulē. Mikelandželo Dāvida tēlniecība prasīja trīs gadus, un meistars to uzņēmās 26 gadu vecumā. Atšķirībā no daudziem agrākiem Bībeles varoņa attēlojumiem, kuros Dāvids attēlots triumfējošs pēc cīņas ar Goliātu, Mikelandželo bija pirmais mākslinieks, kurš viņu attēloja saspringtās gaidās pirms leģendārās cīņas. Sākotnēji 1504. gadā Florences Piazza della Signoria novietotā 4 metrus augstā skulptūra tika pārvietota uz Galleria dell'Accademia 1873. gadā, kur tā saglabājusies līdz mūsdienām. Vairāk par Accademia galeriju varat lasīt Florences apskates vietu izlasē vietnē LifeGlobe. 
Bacchus skulptūra Bargello muzejā
Pirmā Mikelandželo liela mēroga skulptūra ir marmora Bacchus. Kopā ar Pietà tā ir viena no divām skulptūrām, kas saglabājušās no Mikelandželo romiešu perioda. Tas ir arī viens no vairākiem mākslinieka darbiem, kas koncentrējas uz pagānu, nevis kristiešu tēmām. Statuja attēlo romiešu vīna dievu atvieglinātā stāvoklī. Sākotnēji darbu pasūtīja kardināls Raffaele Riario, kurš galu galā to pameta. Tomēr līdz 16. gadsimta sākumam Bakss bija atradis māju baņķiera Jakopo Galli romiešu pils dārzā. Kopš 1871. gada Bacchus tiek rādīts Florencē Nacionālais muzejs Bargello kopā ar citiem Mikelandželo darbiem, tostarp Brūta marmora krūšutēlu un viņa nepabeigto Dāvida-Apollona skulptūru.
Briges Madonna, Briges Dievmātes baznīca
Bija Briges Madonna vienīgā skulptūra Mikelandželo, kurš pameta Itāliju mākslinieka dzīves laikā. Jaunavas Marijas baznīcai to uzdāvināja 1514. gadā pēc tam, kad to nopirka audumu tirgotāja Muskrona ģimene. Statuja vairākas reizes atstāja baznīcu, vispirms Francijas neatkarības karu laikā, pēc tam to atdeva 1815. gadā, bet Otrā pasaules kara laikā to atkal nozaga nacistu karavīri. Šī epizode ir dramatiski attēlota 2014. gada filmā Treasure Hunters ar Džordžu Klūniju galvenajā lomā. 
Svētā Antonija mokas
Galvenais aktīvs Mākslas muzejs Kimbell Teksasā ir glezna "Svētā Antonija mokas" - pirmā no slavenās gleznas Mikelandželo. Tiek uzskatīts, ka mākslinieks viņu gleznojis 12-13 gadu vecumā pēc gravējuma Vācu gleznotājs Martina Šongauera 15. gadsimts. Glezna tapusi viņa vecākā drauga Frančesko Granači aizbildniecībā. Svētā Antonija mokas atzinīgi novērtēja 16. gadsimta mākslinieki un rakstnieki Džordžo Vasari un Askanio Kondivi – Mikelandželo pirmie biogrāfi – kā īpaši ziņkārīgu darbu ar radošu pieskaņu Šongauera oriģinālajai gravējumam. Attēls saņēma plašu vienaudžu atzinību. 
Madonna Doni
Madonna Doni ( Svētā ģimene) ir vienīgais, kas saglabājies līdz mūsdienām molberta darbs Mikelandželo. Darbs tika radīts turīgajam Florences baņķierim Agnolo Doni par godu viņa kāzām ar ievērojamās Toskānas dižciltīgās Stroci ģimenes meitu Maddalēnu. Glezna joprojām atrodas sākotnējā rāmī, ko no koka veidojis pats Mikelandželo. Doni Madonna atrodas Ufici galerijā kopš 1635. gada un ir vienīgā meistara glezna Florencē. Ar savu neparasto priekšmetu prezentāciju Mikelandželo lika pamatu vēlākam laikam mākslinieciskais virziens Manierists. 
Pieta Svētā Pētera bazilikā, Vatikānā
Kopā ar Dāvidu 15. gadsimta beigu Pietas statuja tiek uzskatīta par vienu no izcilākajām un slaveni darbi Mikelandželo. Skulptūra, kas sākotnēji radīta franču kardināla Žana de Bigljē kapam, attēlo Jaunavu Mariju, kas tur Kristus Miesu pēc krustā sišanas. Tas bija kopīga tēma apbedīšanas pieminekļiem Itālijas renesanses laikmetā. Pietà, kas 18. gadsimtā tika pārcelta uz Sv. Pētera baziliku, ir vienīgais Mikelandželo parakstītais mākslas darbs. Statuja gadu gaitā ir cietusi ievērojamus bojājumus, īpaši, kad ungāru izcelsmes austrāliešu ģeologs Laszlo Toth 1972. gadā tai iesita ar āmuru. 
Mikelandželo Mozus Romā
Atrodas skaistajā romiešu bazilikā San Pietro in Vincoli, "Mozus" 1505. gadā pasūtīja pāvests Jūlijs II kā daļu no sava bēru pieminekļa. Mikelandželo nekad nepabeidza pieminekli pirms Jūlija II nāves. Skulptūra, kas cirsta no marmora, ir slavena ar neparasto ragu pāri uz Mozus galvas - burtiskas interpretācijas rezultāts Tulkojums latīņu valodā Vulgāta Bībele. Bija paredzēts statuju apvienot ar citiem darbiem, tostarp mirstošo vergu, kas tagad atrodas Luvras muzejā Parīzē. 
Pēdējais spriedums Siksta kapelā
Vēl viens Mikelandželo šedevrs atrodas pilsētā Siksta kapela- Pēdējais spriedums atrodas uz baznīcas altāra sienas. Tas tika pabeigts 25 gadus pēc tam, kad mākslinieks uz kapelas griestiem uzgleznoja savu bijību iedvesmojošo fresku. Pēdējais spriedums bieži tiek minēts kā viens no visvairāk sarežģīts darbs Mikelandželo. Lielisks gabals māksla attēlo Dieva spriedumu pār cilvēci, kas sākotnēji izraisīja nosodījumu kailuma dēļ. Trentas koncils 1564. gadā nosodīja fresku un nolīga Danielu da Volteru, lai aizsegtu neķītrās daļas. 
Svētā Pētera krustā sišana, Vatikāns
Svētā Pētera krustā sišana ir pēdējā Mikelandželo freska Vatikāna Cappella Paolina. Darbs tika izveidots pēc pāvesta Pāvila III pavēles 1541. gadā. Atšķirībā no daudziem citiem renesanses laikmeta Pētera attēlojumiem, Mikelandželo darbs koncentrējas uz daudz vairāk tumša tēma- viņa nāve. Piecus gadus ilgais 3,2 miljonus eiro vērtais restaurācijas projekts sākās 2004. gadā un atklāja ļoti interesantu sienas gleznojuma aspektu: pētnieki uzskata, ka figūra ar zilu turbānu augšējā kreisajā stūrī patiesībā ir pats mākslinieks. Tādējādi Svētā Pētera krustā sišana Vatikānā ir vienīgais zināmais Mikelandželo pašportrets un īsta Vatikāna muzeju pērle.
Mikelandželo Buonarroti ir atzīts renesanses ģēnijs, kurš sniedza nenovērtējamu ieguldījumu pasaules kultūras kasē.
1475. gada 6. martā Buonarroti Simoni ģimenē piedzima otrais bērns, kuru sauca par Mikelandželo. Zēna tēvs bija Itālijas pilsētas Karpeses mērs un dižciltīgas ģimenes pēcnācējs. Mikelandželo vectēvs un vecvectēvs tika uzskatīti par veiksmīgiem baņķieriem, bet viņa vecāki dzīvoja slikti. Mēra statuss tēvam nenesa liela nauda, bet citu darbu (fizisku) viņš uzskatīja par pazemojošu. Mēnesi pēc dēla piedzimšanas Lodoviko di Lionardo pilnvaras mēra amatā beidzās. Un ģimene pārcēlās uz ģimenes īpašumu, kas atrodas Florencē.
Mazuļa māte Frančeska bija pastāvīgi slima, un, būdama stāvoklī, viņa nokrita no zirga, tāpēc pati nevarēja pabarot mazuli. Sakarā ar to mazais Mika tika norīkots pie slapjās medmāsas, un viņa pirmie dzīves gadi pagāja akmeņkaļa ģimenē. mazulis ar Agra bērnība spēlējās ar oļiem un kaltu, kļūstot atkarīgs no kluču kultivēšanas. Kad zēns uzauga, viņš bieži teica, ka savu talantu ir parādā adoptētājas mātes pienam.
Mīļā māte Zēns nomira, kad Mikam bija 6 gadi. Tam ir tik spēcīga ietekme uz bērna psihi, ka viņš kļūst noslēgts, aizkaitināms un nesabiedrisks. Tēvs uztraucās prāta stāvoklis dēls, nosūta viņu uz Frančesko Galeotas skolu. Students neizrāda nekādu degsmi par gramatiku, bet viņš iegūst draugus, kas viņā ieaudzina gleznošanas mīlestību.
13 gadu vecumā Mikelandželo paziņoja savam tēvam, ka negrasās turpināt ģimenes finanšu biznesu, bet gan studēs mākslinieciskās prasmes. Tā 1488. gadā pusaudzis kļuva par brāļu Ghirlandaio studentu, kurš viņu iepazīstināja ar fresku veidošanas mākslu un ieaudzināja glezniecības pamatus.
Mikelandželo reljefa skulptūra "Kāpņu Madonna" Gadu viņš pavadīja Ghirlandaio darbnīcā, pēc tam devās studēt skulptūras Mediči dārzos, kur Itālijas valdnieks Lorenco Lieliskais sāka interesēties par jaunā vīrieša talantu. Tagad Mikelandželo biogrāfiju bagātinājusi iepazīšanās ar jaunajiem Mediči, kuri vēlāk kļuva par pāvestiem. Strādājot Sanmarko dārzos, jaunais tēlnieks no Niko Bičellini (baznīcas prāvests) saņēma atļauju pētīt cilvēku līķus. Pateicībā viņš uzdāvināja garīdzniekam krucifiksu ar seju. Pētot mirušo ķermeņu skeletus un muskuļus, Mikelandželo pamatīgi iepazinās ar cilvēka ķermeņa uzbūvi, taču iedragāja savu veselību.
Mikelandželo reljefa skulptūra "Kentauru kauja" 16 gadu vecumā jauneklis izveidoja savas pirmās divas reljefa skulptūras - “Kāpņu Madonna” un “Kentauru kauja”. Šie pirmie bareljefi, kas iznāca no viņa rokām, pierāda, ka jaunais meistars ir apveltīts ar neparastu dāvanu, un viņu sagaida spoža nākotne.
Radīšana
Pēc Lorenco Mediči nāves tronī kāpa viņa dēls Pjero, kurš politiskās tuvredzības dēļ iznīcināja Florences republikas sistēmu. Tajā pašā laikā Itālijai uzbrūk Francijas armija, kuru vada Kārlis VIII. Valstī izceļas revolūcija. Florence, kuru plosīja savstarpējo grupējumu kari, nevar izturēt militāro uzbrukumu un padošanos. Politiskā un iekšējā situācija Itālijā uzkarst līdz robežai, kas nebūt nav labvēlīga Mikelandželo darbam. Vīrietis dodas uz Venēciju un Romu, kur turpina studijas un pēta senatnes statujas un skulptūras.
1498. gadā tēlnieks izveidoja Baka statuju un kompozīciju Pietà, kas viņam atnesa pasaules slavu. Pētera baznīcā tika novietota skulptūra par jauno Mariju, kura rokās tur mirušo Jēzu. Dažas dienas vēlāk Mikelandželo dzirdēja sarunu no viena no svētceļniekiem, kurš paziņoja, ka Pietà kompozīciju veidojis Kristoforo Solari. Tajā pašā naktī jaunais meistars, dusmu pārņemts, iegāja baznīcā un izgrieza uzrakstu Marijas krūšu lentē. Uz gravējuma bija rakstīts: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - made by Michelangelo Buonaroti, Florence."
Nedaudz vēlāk viņš nožēloja savu lepnuma uzbrukumu un nolēma savus darbus vairs neparakstīt.
26 gadu vecumā Mīke uzņēmās neticami sarežģītu uzdevumu – izgrebt statuju no 5 metrus gara bojāta marmora bloka. Viens no viņa laikabiedriem, neko interesantu neradot, vienkārši iemeta akmeni. Neviens no meistariem nebija gatavs pilnveidot kroplo marmoru. Tikai Mikelandželo nebaidījās no grūtībām un trīs gadus vēlāk parādīja pasaulei majestātisko Dāvida statuju. Šim šedevram ir neticama formu harmonija, tas ir piepildīts ar enerģiju un iekšējais spēks. Tēlniekam izdevās iedvest dzīvību aukstā marmora gabalā.
Kad meistars pabeidza darbu pie skulptūras, tika izveidota komisija, kas noteica šedevra atrašanās vietu. Šeit pirmā Mikelandželo tikšanās ar. Šo tikšanos nevarēja saukt par draudzīgu, jo 50 gadus vecais Leonardo smagi zaudēja jaunajam tēlniekam un pat pacēla Mikelandželo sāncenšu rindās. To redzot, jaunais Pjero Soderīni rīko konkursu starp māksliniekiem, uzticot viņiem apgleznot Lielās padomes sienas Palazzo Vecchio.
Da Vinči sāka darbu pie freskas, kuras pamatā bija “Anghiari kaujas” sižets, un Mikelandželo par pamatu ņēma “Kauju pie Kaskīnas”. Kad publiski tika izliktas 2 skices, neviens no kritiķiem nevarēja dot priekšroku nevienai no tām. Abi kartoni izrādījās tik prasmīgi izgatavoti, ka taisnīguma mērogs izlīdzināja otu un krāsu meistaru talantu.
Tā kā Mikelandželo arī bija pazīstams izcils mākslinieks, viņam tika lūgts apgleznot griestus vienai no Romas baznīcām Vatikānā. Gleznotājs šim darbam tika nolīgts divas reizes. No 1508. līdz 1512. gadam viņš krāsoja baznīcas griestus, kuru platība bija 600 kvadrātmetri. metri, ainas no Vecās Derības no pasaules radīšanas brīža līdz plūdiem. Spilgtākajā veidāŠeit parādās pirmais vīrietis – Ādams. Sākotnēji Mieke plānoja uzzīmēt tikai 12 apustuļus, taču projekts meistaru tik ļoti iedvesmoja, ka viņš tam veltīja 4 savas dzīves gadus.
Sākumā mākslinieks griestus apgleznoja kopā ar Frančesko Granaksi, Džuljano Bugardīni un simts strādniekiem, bet tad dusmu uzplūdā atlaida palīgus. Viņš slēpa šedevra tapšanas mirkļus pat no pāvesta, kurš vairākkārt steidzās apskatīt gleznu. 1511. gada beigās Mikelandželo tik ļoti nogurdināja to cilvēku prasības, kuri vēlējās redzēt viņa radīto, ka viņš pacēla noslēpuma plīvuru. Redzētais šokēja daudzu cilvēku iztēli. Pat šīs gleznas iespaidots, viņš daļēji mainījās savs stils vēstules.
Mikelandželo freska "Ādams" Siksta kapelā Darbs Siksta kapelā tik ļoti nogurdināja izcilo tēlnieku, ka viņš savā dienasgrāmatā ierakstīja sekojošo:
“Pēc četriem nomocītiem gadiem, kad veidoju vairāk nekā 400 dabiska izmēra figūras, es jutos tik vecs un noguris. Man bija tikai 37 gadi, un visi mani draugi vairs neatpazina veco vīru, par kuru es biju kļuvis.
Viņš arī raksta, ka no smaga darba viņa acis gandrīz vairs neredzēja, un dzīve kļuva drūma un pelēka.
1535. gadā Mikelandželo atkal sāka krāsot sienas Siksta kapelā. Šoreiz viņš veido fresku “Pēdējais spriedums”, kas izraisīja sašutuma vētru draudzes locekļu vidū. Kompozīcijas centrā ir Jēzus Kristus, kuru ieskauj kaili cilvēki. Šīs cilvēku figūras simbolizē grēciniekus un taisnīgos cilvēkus. Uzticīgo dvēseles paceļas debesīs pie eņģeļiem, un grēcinieku dvēseles savā laivā savāc Harons un aizved uz elli.
Freska" Pēdējais spriedums"Mikelandželo Siksta kapelā Ticīgo protestu izraisīja nevis pati bilde, bet gan kailie ķermeņi, kuriem nevajadzētu atrasties svētā vietā. Vairākkārt izskanējuši aicinājumi iznīcināt lielāko Itālijas renesanses laikmeta fresku. Strādājot pie gleznas, mākslinieks nokrita no sastatnēm, smagi traumējot kāju. Emocionāls vīrietis Es to uztvēru kā dievišķu zīmi un nolēmu atteikties no darba. Es varēju viņu tikai pārliecināt labākais draugs, un nepilna laika ārsts, kurš palīdzēja pacientam izārstēties.
Personīgajā dzīvē
Ap personīgo dzīvi slavens tēlnieks Apkārt vienmēr klīda daudz baumu. Viņam ir noteiktas dažādas ciešas attiecības ar viņa auklītēm. Mikelandželo homoseksualitātes versiju apstiprina fakts, ka viņš nekad nav bijis precējies. Viņš pats to paskaidroja šādi:
“Māksla ir greizsirdīga un prasa visu cilvēku. Man ir sieva, kurai viss pieder, un mani bērni ir mani radījumi.
Vēsturnieki tam atrod precīzu apstiprinājumu romantiskas attiecības ar Marčesu Vitoriju Kolonu. Šī sieviete, kas izcēlās ar savu neparasto inteliģenci, izpelnījās Mikelandželo mīlestību un dziļu pieķeršanos. Turklāt tiek uzskatīta par Peskaras marcienitāti vienīgā sieviete, kura vārds ir saistīts ar izcilo mākslinieku.
Ir zināms, ka viņi satikās 1536. gadā, kad marķīze ieradās Romā. Dažus gadus vēlāk sieviete bija spiesta pamest pilsētu un doties uz Viterbo. Iemesls bija viņas brāļa sacelšanās pret Pāvilu III. No šī brīža sākas sarakste starp Mikelandželo un Vittoriju, kas kļuvusi par īstu pieminekli vēsturiskais laikmets. Tiek uzskatīts, ka Mikelandželo un Vitorijas attiecības bija tikai platoniska mīlestība. Būdama uzticīga savam vīram, kurš gāja bojā kaujā, marķīze pret mākslinieku juta tikai draudzīgas jūtas.
Nāve
Mikelandželo savu zemes ceļojumu pabeidza Romā 1564. gada 18. februārī. Dažas dienas pirms nāves mākslinieks iznīcināja skices, zīmējumus un nepabeigtos dzejoļus. Pēc tam viņš devās uz mazo Santa Maria del Angeli baznīcu, kur vēlējās pilnveidot Madonnas skulptūru. Tēlnieks uzskatīja, ka visi viņa darbi bija Dieva Kunga necienīgi. Un viņš pats nav cienīgs satikties ar paradīzi, jo viņš neatstāja nevienu pēcnācēju, izņemot bezdvēseļu akmens statujas. Savās pēdējās dienās Mieke vēlējās iedvest dzīvību Madonas statujai, lai tādējādi pabeigtu zemes lietas.
Bet baznīcā viņš no pārslodzes zaudēja samaņu un pamodās nākamajā rītā. Nonācis mājās, vīrietis iekrīt gultā, diktē savu gribu un atsakās no spoka.
Lielais itāļu tēlnieks un gleznotājs atstājis daudzus darbus, kas joprojām priecē cilvēces prātus. Pat uz dzīvības un nāves sliekšņa meistars neatlaidās no instrumentiem, cenšoties saviem pēcnācējiem atstāt tikai labāko. Bet itāļa biogrāfijā ir brīži, kurus nezina daudzi.
- Mikelandželo pētīja līķus. Tēlnieks centās atjaunot cilvēka ķermeni marmorā, ievērojot mazākās detaļas. Un tam viņam vajadzēja labi zināt anatomiju, tāpēc meistars pavadīja desmitiem nakšu klostera morgā.
- Māksliniekam glezniecība nepatika. Pārsteidzoši, Buonarroti uzskatīja ainavu un kluso dabu veidošanu par laika izšķiešanu un nosauca šīs gleznas par "tukšiem attēliem dāmām".
- Skolotāja salauza Mikelandželo degunu. Tas kļuva zināms no Džordžo Vasari dienasgrāmatām, kas detalizēti aprakstīja situāciju, kad skolotājs skaudības dēļ piekāva skolēnu, salaužot viņam degunu.
- Tēlnieka smaga slimība. Ir zināms, ka pēdējos 15 dzīves gadus Miku mocīja stipras locītavu sāpes. Tajā laikā daudzas krāsas bija indīgas, un meistars bija spiests pastāvīgi elpot tvaikus.
- Labs dzejnieks. Talantīgs cilvēks ir talantīgs daudzos veidos. Šos vārdus var droši attiecināt uz lielisko itāli. Viņa portfolio ir simtiem sonetu, kas viņa dzīves laikā netika publicēti.
Slavenā itāļa darbs viņam dzīves laikā atnesa slavu un bagātību. Un viņš varēja pilnībā izjust fanu godināšanu un baudīt popularitāti, kas daudziem viņa kolēģiem bija nepieejama.
īsa biogrāfija Itāļu mākslinieks un tēlnieks ir aprakstīts šajā rakstā.
Mikelandželo Buonarroti biogrāfija īsi
Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā Kapreses pilsētā aristokrātiskā, bet nabadzīgā ģimenē. Ļoti agri, 1481. gadā, nomira zēna māte. Pēc kāda laika tēvs viņu nosūta uz Florences skolu. Jaunais vīrietis neizrādīja īpašu talantu studēt, bet viņam patika sazināties radoši cilvēki un pārkrāso freskas no vietējām baznīcām.
13 gadu vecumā viņa tēvam bija jāsamierinās ar to, ka Mikelandželo vēlas būt mākslinieks. Kad viņam palika 14 gadi, Buonarotti iestājās tēlnieku skolā B. di Džovanni vadībā, kuram patika paša Lorenco di Mediči patronāža. Jaunais vīrietis ātri ieguva jaunas un noderīgas paziņas. Tūlīt ir vērts atzīmēt, ka divas valstis - Roma un Florence - ir vietas, kur Mikelandželo dzīvoja pārmaiņus. Tieši šajās valstīs mākslinieks prezentēja savus izcilākos darbus, kas padarīja viņu slavenu visā pasaulē.
1494. gadā viņa kā izcila mākslinieka daiļrade sāka uzplaukt. Viņš kādu laiku pārcēlās uz Boloņu un strādāja pie skulptūru veidošanas Sv. Dominika. 6 gadus vēlāk, atgriezies Florencē, Mikelandželo strādā pēc pasūtījuma. Šajā laikā viņš izveidoja skulptūru “Dāvids”, kas daudzus gadsimtus kļuva par ideālu cilvēka ķermeņa tēlu.
1505. gadā Mikelandželo pēc pāvesta Jūlija II ielūguma pārcēlās uz Romu. Viņš pasūtīja māksliniekam kapenes. No 1508. līdz 1512. gadam meistars gleznoja Siksta kapelu Bībeles stāsta veidā. Neskatoties uz to, ka attiecības starp abām spēcīgajām personībām bija ļoti sarežģītas, pontifs arī lika Buonarotti izveidot savu skulptūru.
Mikelandželo ( pilnais vārds- Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni) ir izcils itāļu tēlnieks, arhitekts, mākslinieks, domātājs, dzejnieks, viena no spilgtākajām renesanses figūrām, kuras daudzpusīgā jaunrade ietekmējusi ne tikai šī vēstures perioda mākslu, bet arī attīstību. no visas pasaules kultūras.
1475. gada 6. martā mazpilsētā Kaprēzē (Toskāna) dzīvojoša nabaga Florences muižnieka, pilsētas domnieka ģimenē piedzima zēns, kura darbi tiktu paaugstināti renesanses mākslas labāko sasniegumu šedevru kategorijā. to autora dzīves laikā. To teica Lodoviko Buonarroti lielāka jauda iedvesmoja viņu nosaukt savu dēlu Mikelandželo. Neskatoties uz muižniecību, kas deva pamatu būt starp pilsētas eliti, ģimene nebija turīga. Tāpēc, kad māte nomira, daudzbērnu tēvam bija jādod 6 gadus vecais Mikelandželo, lai viņu ciematā audzina medmāsa. Pirms lasīt un rakstīt, zēns iemācījās strādāt ar mālu un kaltu.
Redzot sava dēla izteiktās tieksmes, Lodoviko 1488. gadā nosūtīja viņu mācīties pie mākslinieka Domeniko Ghirlandaio, kura darbnīcā Mikelandželo pavadīja gadu. Pēc tam viņš kļūst par slavenā tēlnieka Bertoldo di Džovanni studentu, kura skolu patronizēja Lorenco de Mediči, kurš tajā laikā bija Florences de facto valdnieks. Pēc kāda laika viņš pats pamana talantīgo pusaudzi un uzaicina viņu uz pili, iepazīstinot ar pils kolekcijām. Mikelandželo patrona galmā uzturējās no 1490. gada līdz savai nāvei 1492. gadā, pēc tam pameta mājas.
1496. gada jūnijā Mikelandželo ieradās Romā: nopircis skulptūru, kas viņam patika, kardināls Rafaels Riario viņu uzaicināja uz turieni. Kopš tā laika lielā mākslinieka biogrāfija ir saistīta ar biežām pārcelšanās no Florences uz Romu un atpakaļ. Agrīnie darbi jau atklāj iezīmes, kas atšķirsies radošs veids Mikelandželo: apbrīna par cilvēka ķermeņa skaistumu, plastisko spēku, monumentalitāti, māksliniecisko tēlu dramatismu.
Laikā no 1501. līdz 1504. gadam, atgriežoties Florencē 1501. gadā, viņš strādāja pie slavenās Dāvida statujas, kuru cienījamā komisija nolēma uzstādīt galvenajā pilsētas laukumā. Kopš 1505. gada Mikelandželo atkal atrodas Romā, kur pāvests Jūlijs II aicina viņu strādāt pie grandioza projekta – sava greznā kapa izveides, kam, pēc abu kopīgā plāna, bija jābūt daudzu statuju ieskautai. Darbs pie tā tika veikts ar pārtraukumiem un tika pabeigts tikai 1545. gadā. 1508. gadā viņš izpildīja vēl vienu Jūlija II lūgumu - sāka gleznot freskas uz velves Vatikāna Siksta kapelā un pabeidza šo grandiozo. glezna, strādājot ar pārtraukumiem, 1512. g
Laikposms no 1515. līdz 1520. gadam kļuva par vienu no grūtākajiem Mikelandželo biogrāfijā, iezīmējās ar plānu sabrukumu, mešanu “starp diviem ugunīm” - kalpošanu pāvestam Leonam X un Jūlija II mantiniekiem. 1534. gadā notika viņa pēdējā pārcelšanās uz Romu. Kopš 20. gadiem Mākslinieka pasaules uzskats kļūst pesimistiskāks un iegūst traģiskus toņus. Noskaņas ilustrācija bija milzīgā kompozīcija “Pēdējais spriedums” - atkal Siksta kapelā, pie altāra sienas; Mikelandželo pie tā strādāja 1536.-1541.gadā. Pēc arhitekta Antonio da Sangallo nāves 1546. gadā viņš ieņēma Sv. katedrāles galvenā arhitekta amatu. Petra. Lielākais šī perioda darbs, pie kura darbs ilga no 40. gadu beigām. līdz 1555. gadam darbojās tēlniecības grupa “Pieta”. Pēdējos 30 mākslinieka dzīves gados viņa daiļradē uzsvars pamazām pārcēlās uz arhitektūru un dzeju. Dziļa, traģēdijas caurstrāvota, veltīta mūžīgās tēmas mīlestību, vientulību, laimi, madrigālus, sonetus un citus poētiskus darbus augstu novērtēja laikabiedri. Pirmā Mikelandželo dzejas publikācija bija pēcnāves periods (1623).
1564. gada 18. februārī nomira lielais renesanses pārstāvis. Viņa ķermenis tika nogādāts no Romas uz Florenci un ar lielu pagodinājumu apglabāts Santa Croce baznīcā.
Kulminācija Augstā renesanse un tajā pašā laikā trešā titāna radošums atspoguļoja laikmeta kultūras dziļās pretrunas. Itāļu māksla– Mikelandželo Buonaroti (1475–1564). Pat salīdzinājumā ar Leonardo un Rafaelu, kuri ir pārsteidzoši savā daudzpusībā, Mikelandželo izceļas ar to, ka katrā no jomām mākslinieciskā jaunrade viņš atstāja grandioza mēroga un spēka darbus, iemiesojot laikmeta progresīvākās idejas. Mikelandželo bija izcils tēlnieks, gleznotājs, arhitekts, zīmētājs, militārais inženieris, dzejnieks un vienlaikus cīnītājs par augstiem humānisma ideāliem, pilsonis, kurš ar rokām rokās aizstāvēja savas dzimtenes brīvību un neatkarību.
Lielais mākslinieks un cīnītājs Mikelandželo idejā ir nedalāmi. Visa viņa dzīve ir nemitīga varonīga cīņa, lai aizstāvētu cilvēka tiesības uz brīvību un radošumu. Visā garumā radošais ceļš mākslinieces uzmanības centrā bija cilvēks, kurš bija efektīvs, aktīvs, gatavs varoņdarbam un lielas kaislības pārņemts. Viņa vēlīnā perioda darbi atspoguļo renesanses ideālu traģisko sabrukumu.
Mikelandželo dzimis Kaprezē (Florences apkaimē), pilsētas gubernatora ģimenē. Būdams trīspadsmit gadus vecs zēns, viņš ienāca Ghirlandaio darbnīcā, bet gadu vēlāk viņš ienāca mākslas skola Lorenco de Mediči Lieliskā galmā. Šeit, tā sauktajos Mediči dārzos pie Sanmarko klostera, viņš turpināja studijas stingra senatnes cienītāja Bertoldo di Džovanni vadībā. Iepazīstoties ar bagātīgo, izsmalcināto Mediči galma kultūru, ar brīnišķīgajiem senatnes un laikmetīgā māksla, ar slaveniem dzejniekiem un humānistiem, Mikelandželo nenorobežojās elegantā galma vidē. Jau agrīnie patstāvīgie darbi apliecināja viņa pievilcību lieliem monumentāliem, varonības un spēka pilniem tēliem. Reljefs “Kentauru kauja” (1490. gadu sākums, Florence, Casa Buonarroti) atklāj cīņas dramatismu un vētraino dinamiku, cīnītāju bezbailību un enerģiju, savstarpēji saistītu spēcīgu figūru spēcīgo plastiskumu, ko caurstrāvo vienots straujš ritms.
Mikelandželo sociālās apziņas galīgā veidošanās notika Mediči izraidīšanas laikā no Florences un tur izveidojot republikas sistēmu. Ceļojumi uz Boloņu un Romu palīdz pabeigt mākslas izglītība. Senatne viņam paver gigantiskās iespējas, kas slēpjas tēlniecībā. Romā tika izveidota marmora grupa “Pieta” (1498–1501, Roma, Sv. Pētera katedrāle) - pirmais lielais meistara oriģināldarbs, ticības piesātināts renesanses humānisma ideālu triumfam. Tēlnieks dziļi risina dramatisko tēmu par Dievmātes Kristus sērām. psiholoģiski, paužot neizmērojamas skumjas, noliecot galvu, kas precīzi atrodams Madonnas kreisās rokas žestā. Marijas tēla morālā tīrība, viņas jūtu cēlā atturība atklāj rakstura spēku un tiek nodota klasiski skaidrās formās, ar pārsteidzošu pilnību. Abas figūras sakārtotas nedalāmā grupā, kurā neviena detaļa netraucē noslēgto siluetu vai tā plastisko izteiksmību.
Dāvida statujā (Florence, Tēlotājmākslas akadēmija), kas izpildīta 1501.–1504. gadā, tēlniekam atgriežoties Florencē, ir iemūžināta dziļa pārliecība un sajūsma par varoņdarbu tiecošā cilvēka. Ideja par civilo varoņdarbu, drosmīgu varonību un nepiekāpību tika iemiesota leģendārā varoņa tēlā. Mikelandželo atteicās no savu priekšgājēju stāstījuma stila. Atšķirībā no Donatello un Verokio, kuri attēloja Dāvidu pēc ienaidnieka sakāves, Mikelandželo viņu uzdāvināja pirms kaujas. Viņš koncentrējās uz visu varoņa spēku stingru nosvērtību un intensitāti, kas izteikta ar plastmasas līdzekļiem. Šī kolosālā statuja skaidri pauž Mikelandželo plastiskās valodas īpatnību: ar varoņa ārēji mierīgo pozu, visu viņa figūru ar spēcīgu rumpi un lieliski modelētajām rokām un kājām, viņa skaistā, iedvesmotā seja pauž vislielāko fizisko un garīgo spēku koncentrāciju. Šķiet, ka visi muskuļi ir kustību caurstrāvoti. Mikelandželo māksla atgrieza kailumam to ētisko nozīmi, kāda tai bija senajā tēlniecībā. Dāvida tēls iegūst vēl vairāk plaša nozīme kā radošo spēku izpausme brīvs cilvēks. Jau tajos laikos florencieši saprata statujas pilsonisko patosu un tās nozīmi, uzstādot to pilsētas centrā iepretim Palazzo Vecchio kā aicinājumu aizstāvēt tēviju un taisnīgu valdību.
Atradis statujai pārliecinošu formu (ar atbalstu uz vienas kājas), meistarīgi to modelējot, Mikelandželo lika aizmirst par grūtībām, kas bija jāpārvar, strādājot ar materiālu. Statuja bija izgrebta no marmora bluķa, kuru visi uzskatīja, ka to sabojājis neveiksminieks. Mikelandželo figūru izdevās ietilpināt gatavā marmora blokā tā, lai tā ietilptu ārkārtīgi kompakti.
Vienlaikus ar Dāvida statuju tika izgatavots kartons, lai gleznotu Palazzo Vecchio padomes zāli “Kaujas pie Kaskīnas” (pazīstama pēc gravējumiem un gleznas kopijas). Piedaloties konkursā ar Leonardo, jaunais Mikelandželo saņēma lielāku sabiedrības atzinību par savu darbu; kara un tā zvērību atmaskošanas tēmu viņš kontrastēja ar slavināšanu cildenas jūtas Florences karavīru varonība un patriotisms, kas pēc trompetes sauciena steidzas uz kaujas lauku, gatavi varoņdarbam.
Saņēmis pāvesta Jūlija II pavēli uzcelt savu kapa pieminekli, Mikelandželo, nepabeidzot Kascinas kauju, 1505. gadā pārcēlās uz Romu. Viņš izveido projektu majestātiskajam mauzolejam, kas dekorēts ar daudzām statujām un ciļņiem. Lai sagatavotu materiālu – marmora blokus – tēlnieks devās uz Karāru. Viņa prombūtnes laikā pāvests zaudēja interesi par ideju par kapa celtniecību. Apvainots, Mikelandželo pameta Romu un atgriezās tikai pēc pastāvīgiem pāvesta zvaniem. Šoreiz viņš saņēma jaunu grandiozu pasūtījumu - Siksta kapelas griestu apgleznošanu, ko viņš pieņēma ar lielu nepatiku, jo uzskatīja sevi galvenokārt par tēlnieku, nevis gleznotāju. Šī glezna kļuva par vienu no lielākajiem itāļu mākslas darbiem.
Vissmagākajos apstākļos Mikelandželo strādāja četrus gadus (1508–1512), ar savu roku pabeidzot visu milzīgo griestu (600 kv.m.) apgleznošanu. Atbilstoši kapličas arhitektonikai viņš to nosedzošo velvi sadalīja vairākos laukos, plašā centrālajā laukā ievietojot deviņas kompozīcijas par ainām no Bībeles par pasaules radīšanu un pirmo cilvēku dzīvi uz zemes: “Gaismas atdalīšana no tumsas”, “Ādama radīšana”, “Krišana”, “Noasa reibums” u.c. To sānos, velvju nogāzēs, ir attēlotas praviešu un sibilu figūras. (zīlētāji), lauku kaktos - sēž kaili jaunekļi; velvju burās, veidņos un lunetēs virs logiem ir epizodes no Bībeles un tā sauktajiem Kristus senčiem. Grandiozais ansamblis ar vairāk nekā trīssimt figūrām, šķiet, ir iedvesmota himna cilvēka skaistumam, spēkam un inteliģencei, slavinot viņa radošo ģēniju un varoņdarbus. Pat Dieva - majestātiska, varena veca vīra - tēlā tiek uzsvērts radošais impulss, kas izpaužas pirmām kārtām viņa roku kustībās, it kā patiesi spējīgs radīt pasaules un dot cilvēkam dzīvību. Titāniskais spēks, inteliģence, asprātīga gudrība un cildens skaistums raksturo praviešu tēlus: dziļi domīgo, sēro Jeremiju, poētiski iedvesmoto Jesaju, vareno kumeju Sibilu, skaisto jauno Delfu Sibīlu. Mikelandželo radītos tēlus raksturo milzīgs spēks vispārinājumi; katram tēlam viņš atrod īpašu pozu, pagriezienu, kustību, žestu.
Ja traģiskās domas tika iemiesotas atsevišķos praviešu tēlos, tad kailu jaunekļu, tā saukto vergu, tēlos tiek nodota esības prieka sajūta, neatgriezenisks spēks un enerģija. Viņu figūras, kas attēlotas sarežģītos leņķos un kustībās, iegūst visbagātīgāko plastisko attīstību. Tās visas, nesagraujot velvju plakni, tās bagātina, atklāj tektoniku, pastiprinot kopējo harmonijas iespaidu. Grandioza mēroga, skarbā darbības spēka, skaistuma un krāsu koncentrācijas kombinācija rada brīvības sajūtu un pārliecību par cilvēka triumfu.