2. Eco U. Atvērts darbs. Forma un nenoteiktība mūsdienu poētikā. Sanktpēterburga: simpozijs, 2006. gads.
3. Weawer W. La matematica dell" informazione // Controllo Automatico. Milano: Martello, 1956.
4. Moles A. Theorie de l'information et perception esthetique Paris: Flammarion, 1958.
Informācija un XX gadsimta mūzikas vēstījuma sajūta
Tiek parādīta komunikācijas procesa specifika XX gadsimta komponistu daiļradē.
Divu vokālo skaņdarbu salīdzinošā analīzē
(“S. Rahmaņinova vēstule K. S. Staņislavskim”
S. Rahmaņinovs" un "Francs Šūberts
(draugam)" D. Ardžento) tas ir pierādīts
ka ierasto nozīmju paplašināšana
dotajos darbos ar radīšanas palīdzību
jauni kodi paplašina sajūtu kvalitāti.
Taču informācijas paplašināšanās liek tiem pazust.
Atslēgas vārdi: mediju telpa, vienvērtīga un daudzvērtīga informācija, informācijas telpa, entropija, mākslas vēstījums, mūzikas izjūta.
I.V. PORTNOVA (Maskava)
ATTĒLI-SIMBOLI XX gs. DZĪVNIEKU TULPTŪRĀ.
Tiek aplūkoti 20. gadsimta mājdzīvnieku mākslas attīstības jautājumi. Dota autora interpretācija par dzīvnieciskajiem tēliem-simboliem tēlniecībā.
Atslēgvārdi: tēls-simbols, simboliskā valoda, dzīvnieciska skulptūra.
XX gadsimta 50. gadu beigās. gadā tēlotājmākslā sāk aplūkot dabas un cilvēka attiecības filozofiskais aspekts. Šī tēma tika atspoguļota glezniecībā 60. gados un pēc tam tēlniecībā. Dzīvnieku māksla savā risinājumā nereti ķeras pie simbolikas valodas, metaforas, tiecas pēc vispārinājuma, kā arī izmanto jaunas plastiskas iespējas.
Ieslēgts 19. gadsimta mija- XX gadsimtos, lielo zinātnisko atklājumu laikmetā, dabas svētā nozīme nepazūd. Zinātniskie atklājumi rada jaunus jautājumus, daba parādās jaunā kvalitātē. Visums tagad tiek uzskatīts par lielisku ideju, nevis lielisku mehānismu. Uzmanīga vērotāja skatienā daba vienmēr ir garīga, neatdalāma no cilvēka domām un jūtām, tā ir arī iedvesmas avots māksliniekiem, rakstniekiem un filozofiem. Lielākā daļa estētisko koncepciju uzskata dabu par vērtīgu vienību pati par sevi, attēlu un mākslas simbolu avotu.
Lai saprastu tēla-simbola jēdzienu, jāņem vērā mākslinieku uzskati par dabas pasauli. V. Vatagins, B. Vorobjovs, D. Gorlovs pret dzīvniekiem ir gandrīz reliģiska cieņa. Ar lielu nostalģiju V. Vatagins atgādināja dzīvnieku kultu senos laikos: “Dzīvnieks šeit tiek turēts lielā cieņā, kā ikonās, traktēts kā dievība... katra kustība bija piepildīta ar iekšēju nozīmi, kas saturēja dzīvas būtnes "dvēsele". Māksliniece stāsta par Ēģiptes dzīvnieku glezniecības īpatnībām: “Ēģiptes mākslā manā priekšā parādījās dzīvnieka tēls, dziļi vispārināts un nozīmības pilns, dzīvnieku kustības ir miera un cieņas pilnas, pozas noslēgtas sevī. -pārņemts, svinīgs klusums, siluetus tver izsmalcināta un niecīga līnija, nav nekā lieka un nejauša, kas pārkāpj kopuma harmoniju” (citēts no:). I. Efimovs atzīmē dzīvnieciskā tēla vērtību seno Austrumu mākslā: "Austrumu meistari ārkārtīgi ilgi skatās uz modeli un izspiež visu tā vērtību." D. Gorlovs atzīmē dzīvnieciskā tēla dabiskos pamatus tautas mākslā: “Tautas mākslinieku spēja nodot attēlotā ritmisko būtību, nosacīti vispārināt tēlu, savukārt ļauj nosacīti gleznot, palielinot tēla intensitāti. krāsu, nezaudējot dzīves izjūtu. Spēja noturēties pie vispārināta tēla pilnīgas asociācijas ar dzīvajiem arēnā, nepārveidojot to karikatūrā vai karikatūrā.
IN senā māksla dzīvnieks bija mākslinieku uzmanības centrā un tēls
© Portnova I.V., 2009
Vārdi bija pārliecinoši un piepildīti ar lielu iekšējo spēku un nozīmi. Kā zināms, šajās kultūrās dzīvnieku tēlam bija galvenokārt maģisks, rituāls raksturs un nozīme. Dzīvnieku mākslā 20. gs. kulta dievišķā puse, kas piešķīra zvēram nesatricināmu spēku un zināmu “svētumu”, pārvērtās par simbolu, kā veltījumu pagātnei. Māksliniekam svarīgāka ir šī dabā izkliedētā spēka nozīme. Tāpēc stilizācija seno kultūru garā ir ne tikai veltījums to izteiksmīgajai valodai, bet arī vēlme atkal redzēt dzīvnieku visā tā dabiskajā skaistumā. Tēlnieki pievēršas senajai dzīvnieku mākslai ne tikai tāpēc, lai apbrīnotu pagātni, bet arī apliecinātu tās nozīmi mūsdienās. mūsdienu skatuve kā stabils pamats un bagātīgs iedvesmas avots mūsdienu dzīvnieku glezniecībā.
Senajā dzīvnieku mākslā mākslinieki 20. gs. saskatīja dabas īpašo simbolisko vērtību, ko var interpretēt patreizējā posmā. Simbols mākslā ir holistiska ideja, kas realizēta galvenās dizaina līnijas ietvaros. Šī līnija bija cilvēku zināšanu vispārinājums par dabisko pasauli un dzīvniekiem. Galu galā šādas ārstēšanas mērķis bija atrisināt universālo cilvēku morālās problēmas. 20. gadsimta sākumā, pamatojot relativitātes principu, A. Einšteins izdarīja atklājumu, paužot jaunu cilvēka apziņu, kurš tagad prezentēja citu pasaules ainu, ko sāka uztvert kā holistisku, neatkarīgi no zināšanu sfēra - zinātniska, vēsturiska vai mākslinieciska. Mūsdienu dzīvnieku mākslinieks izvirza uzdevumu identificēt simbola holistisko tēlainību bezgalīgā tekstūru daudzveidībā, padarot materiāla krāsu, gaismu un faktūru par elementu vienotā izteiksmīgā filozofiskā skanējuma tēlā. Tādējādi A. Belašova skulpturālais ērgļu tēls nes “mūžības” un dzīves pilnības zīmogu. Tēlnieks uz lielām papīra loksnēm atkārto iemīļoto ērgļa attēlu, zīmējot to ar zīmuli vai akvareli. Tā cietais un lakoniskais siluets kontrastē ar balto papīra lauku, tāpat kā tas izskatījās dabā uz fona zilas debesis vai uz klinšu malām. Šeit tas skaidri atklājas
tiek nodibināta saikne starp tipu un seno prototipu, attēlu ar prototipu. Tajā pašā laikā tā tiek uztverta kā realitāte, kas atnesta no dzīves.
Senās ēģiptiešu tēlniecības garā, paužot totēma zvēra nozīmi, tiek prezentēti M. Fokina darbi. Episka ir arī L. Gadajeva tēlu mākslinieciskā struktūra. Viņš nodod pašas dzīves vērtību, izmantojot filozofisku un alegorisku simboliku. “Ilgu laiku mūsu mākslinieciskajā apziņā reālisms un dzīvības attēlojums pašās dzīvības formās bija nesaraujami saistīti. Bet līdz 70. gadu vidum, pieaugot interesei par filozofisko, mākslinieciskā izpratne dzīves procesiem, kritika sāka runāt par īpašu intelektuālu pieeju, par līdzībām un mitoloģiju kā leģitīmām reālistiskā realitātes attēlojuma formām. L. Gadajeva darbi ir līdzības. Tajos ir jūtama vēlme pārvarēt ilustratīvismu, atspoguļojot dziļās realitātes parādības. Reaģējot uz tā laika problēmām, mākslinieks veido savu koncepciju par cilvēku, pasauli, dabu, izmantojot simboliskās formas, tādējādi cenšoties radīt mākslinieciskus attēlus augstākā vispārinājuma līmenī nekā tradicionālajā reālismā. Ir sava veida unikāls papildinājums konkrētajam darba saturam ar universāla cilvēciskuma mirkļiem. Sasniedzot šo mērķi, mākslinieks attīstīja savu māksliniecisko stilu: “Viņa modelēšanā nav nekādas brīvības, nav neviena īpaši efektīga triepiena, nekādu pārmērību modelēšanā: Gadajeva “rokraksts” ir brīvs gan no sīkām detaļām, gan īpaši izteiktas chiaroscuro spēles. Drīzāk mēs varam runāt par gravitāciju uz arhaiskām formām, kuras viņš redz kā veidošanās, attīstības, nepabeigtības gara iemiesojumu.
Simboliskais tēls īpaši organisks ir dzīvnieku mākslinieku monumentālajā un dekoratīvajā tēlniecībā. Pēc savas būtības šāda veida plastiskā māksla ir pakļauta vispārināšanai, koncentrējas uz silueta uztveri un dekorativitāti un ir paredzēta māksliniecisku problēmu risināšanai ar mazāku attēla individualizācijas pakāpi. “Pašā “monumentāli-dekoratīvās tēlniecības” kombinācijā slēpjas smalka nozīmju kopsakarība. Dekorativitāte ir īpašība, kas ietverta pašā lietā un to kvalitatīvi reprezentē (faktūra, krāsa, attēla vispārinājums).
par un tā konvencionālā interpretācija, kompozicionālā un plastiskā izteiksmība u.c.), šajā tandēmā tiek izprasta plašāk un atklājas saistībā ar monumentālās mākslas uzdevumiem. Šeit tiek ņemti vērā daudzi papildu parametri darba risināšanai: mērogs, attālums no skatītāja, ideoloģiskā simbolika, korelācija dažādi materiāli mijiedarbība, to vieta ansamblī ar citiem mākslas veidiem un iekļaušanās telpiskajā vidē raksturs. Dekorativitāte šajā gadījumā darbojas kā svarīgākais mākslas sintēzes organizējošais faktors, kas ir neatņemama īpašība, lai sabalansētu daļas un panāktu vispārēju harmoniju. Šeit dzīvnieciskais tēls iegūst liela, monumentāla raksturu jēgpilnu ideju. Citu mākslas veidu sintēzē tas izskatās vēl majestātiskāk. P. Balandina monumentālajās skulptūrās, kā arī viņa molberta darbos jūtams dzīvnieku formu spēks. Lieli izmēri un plastiskuma vispārīgums padara šo skulptūru monumentālu vārda pilnā nozīmē, paaugstinot to līdz dabas simbola nozīmei. A. Kardaševs definē dzīvnieciskā tēla būtību tās dabiskajā formā: dzīvnieku figūru skaistā silueta lasāmība, stingra, gandrīz klasiska silueta izteiksme, tās izskata zināma greznība padara skulptūru monumentāli nozīmīgu - ideālu-simbolu. pilnība. Šeit A. Kardaševs vadījās pēc dzīvnieciskā pieminekļa tradīcijām, kurām ir sena vēsture ārzemēs un pie mums.
Saskaņā ar viņu pašu radošajiem principiem V. Vatagins ir vistuvāk P. Balandinam. Līdz ar to plaši pazīstamā līdzība tēlnieku radošajās manierēs, kas strādā lielās plaknēs. Arī pieminekļa māksla ir tuva Vatagina pasaules redzējumam. Kā piemēru var minēt viņa izgatavotās dzīvnieku figūras pie Maskavas zoodārza ieejas: “Lācis” (betons, 1932) un blakus esošie vārti. skulpturālās kompozīcijas"Pērtiķis" un "Ārija" (betons, 1932). Vārtu izliektajā virsmā attēloti divi reljefi: vienā – skrienoša antilope, otrā – ziemeļbriedis. Pie ieejas zoodārza vecajā teritorijā Vatagins novietoja divas lielas lauvu figūras (betona, 1936, skulptūras nav saglabājušās). Šie darbi izstaro kaut kādu pirmatnēju spēku, atklāj kādu oriģinālu
ny dzīves slānis. Šķiet, ka tagadne un pagātne satiekas. Senajiem cilvēkiem aktuālā integritātes ideja, “kosmogonija” atkal pārņem apziņu mūsdienu cilvēks. Šis process tiek raksturots kā racionāla grauda meklējumi “dabas un cilvēka” attiecībās.
Cilvēka un dabas tēma ieinteresēja māksliniekus dažādos krievu mākslas attīstības posmos. Šī interese ir noteikusi daudzas mūsu laika radošas koncepcijas. 50. un 60. gadu mijā tēlniecībā sākās ainavas vīzijas veidošanās, kas ietekmēja tās nākotnes liktenis. Šī tendence pirmo reizi parādījās glezniecībā, kur ainava bija nozīmīgs žanrs visu gadsimtu. Kopā ar tās tiešo interpretāciju - dabas tēls " tīrā formā", tā kļuva par nozīmīgu sfēru, kurā atspoguļojās mūsdienu cilvēka garīgā pašapziņa. “Smagā stila” glezniecībā (1950.-1960. gadi) ainava darbojās kā sava veida pavadonis cilvēka un skarbās dabas konfrontācijai. Gleznotāju gleznās parādījās jauni ainavu motīvi, kas agrāk nebija attēloti. Dabu sāka interpretēt kā kaut ko korelētu ar jauna varoņa-radītāja, strādnieka darbībām, kuras galvenais mērķis bija apkārtējās pasaules iekarošana un pārveidošana, nevis rūpes par tās skaistuma saglabāšanu, nevis tieksme pēc kontemplatīvas apbrīnas. dabas. Šī tendence attīstījās arī tēlniecībā.
Kopā ar šo līniju iekšā ainavu glezniecība 50. gadu beigās sākās poētiskās domāšanas iedibināšana. Ainava kļūst par liriskā, nacionālā eksponentu jēgpilnus attēlus. Skulptūrā nepārprotami sasaucas cilvēka un dabas tēma. Māksliniekiem ir nepieciešams iekļaut elementus tēlniecībā dabiskā vide, kas radītu zināmas asociācijas, un pašas skulptūras kompozicionālā un plastiskā struktūra kļuva telpiskāka. Ir notikusi uzsvara maiņa uz dabisko pasauli, tās trausluma apzināšanos, dabas pasaules smalkā skaistuma atspoguļojumu, tās pastāvīgo mainīgumu. Darba varoņdarba romantismu nomainīja lirisms par cilvēku un dzīvnieku poētisku apceri uz dabas fona. Mākslinieku uzmanība arvien vairāk tiek pievērsta garīgajam -
morāles jautājumi. Cilvēka un dabas attiecību tēma kļuva vēl aktuālāka pagājušā gadsimta 70. – 80. gados. Šī tēma ir saistīta ar cilvēces nākotni, apziņu, ka dzīvnieki arvien biežāk kļūst par civilizācijas upuriem, nevis brīviem iemītniekiem. vidi. Pastāvīgi tiek apstiprināta ideja par dzīvās dabas saglabāšanu, kas ir cilvēka eksistences nosacījums. Ja 20. gadsimta 50. - 60. gados tika apliecināta efektīva, lai arī viendimensionāla cilvēka un dabas saikne un izcelta vienotība radošo pūliņu kontekstā, tad 20. gadsimta otrajā pusē. jautājums par cilvēka un dabas attiecībām ir kļuvis dziļš filozofisks raksturs. Astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados daba un dzīvnieki kļuva par nopietnu cilvēku pārdomu objektu. Uz tā pamata, mēģinot izprast cilvēka dzīves modeļus, pagātnes, tagadnes un nākotnes kopsakarības, dzimst filozofiski vispārinājumi, ko mākslinieki simboliski pauž tēlniecībā.
Literatūra
1. Vatagins V.A. Dzīvnieka attēls. M., 1957. 247. lpp.
2. Vatagins V.A. Maskavas skulptūra. 1936 // VAI Tretjakova galerija. F.4. Uzglabāšanas vienība 1560. Op. 1. L. 123.
3. Efimovs I.S. Par mākslu un māksliniekiem. M., 1977. 97. lpp.
4. Dzīvnieku pielūdzējs Vatagins. Skatoties dzīvē. Sverdlovska, 1972. 196. lpp.
5. Kozorenko P.P. Mākslinieciskās iezīmes 20. gadsimta 30. - 50. gadu sadzīves monumentālā un dekoratīvā tēlniecība. M., 1999. gads. 41. lpp.
6. Lāzars Gadajevs. Tēlniecība. Izstādes katalogs / ieraksts. Art. S.B. Bazaziants. M., 1989. 6. lpp.
7. Nurmanbekova D.N. Reālisma kā radošās metodes problēmas padomju estētikā (vēsture un mūsdienīgums). M., 1990. 102. lpp.
8. Gorlova vēstule D.Babenčikovam. 1956 // RGALI. F. 2094. Op.1. Vienība st. 24.
Attēli-simboli XX gadsimta dzīvnieciskajā tēlniecībā
Ir izskatīti jautājumi
par krievu dzīvnieciskuma attīstību
XX gadsimta māksla. Ir arī dota autora
skatījums uz dzīvnieciskiem tēliem-simboliem tēlniecībā.
Atslēgas vārdi: tēls-simbols, simbolu valoda, dzīvnieciskā tēlniecība.
© Malkova O.P., 2009
O.P. MALKOVA (Volgograda)
I.I. TIKŠANĀS KONKRĒTĪBA. MAŠKOVS VOLGOGRADAS DAŽOTĀJĀS MĀKSLAS MUZEJĀ *
Ņemot vērā īss apraksts gleznu un grafikas darbu kolekcijas I.I. Maškovs Volgogradas Tēlotājmākslas muzeja kolekcijā. Vēsture, sastāvs, teorētiskie aspekti pētot kolekciju.
Atslēgvārdi: krievu valoda padomju glezniecība, avangards, primitīvisms, sociālistiskais reālisms, “Dimantu džeks”, I.I. Maškovs.
Iļjas Ivanoviča Maškova (1881-1944) vārdu nevar uzskatīt par aizmirstu masu apziņa viņš visbiežāk tiek uztverts kā 1910. gadu gleznotājs, viens no “Dimantu džeka” līderiem. Daudzi viņa darbības aspekti joprojām ir slikti saprotami, tostarp vēlāk radošums, kā arī darbi, kas atrodas provinču muzejos. Volgogradas Tēlotājmākslas muzejā (VMIF) ir viena no bagātākajām un oriģinālākajām reģionālajām I. I. darbu kolekcijām. Maškova. Volgogradas muzeja Maškova darbiem veltītās literatūras klāsts ir ļoti ierobežots. Īpaša uzmanība muzeja saistība ar viņa daiļradi sākotnēji bija saistīta ar to, ka mākslinieks dzimis 1881. gada 29. jūlijā. Mihailovskas ciemā (tagad ietilpst Volgogradas apgabala Urjupinskas rajonā).
Lieliska vērtība ir fakts, ka visi darbi VMII nonāca no mākslinieka darbnīcas, kas lika novērst šaubas par to autentiskumu. Kolekcija aizsākās 1964. gadā, kad muzeja organizēšanas gaitā Mākslas fondu direkcija nodeva divas nelielas klusās dabas “Ķiršu koks” (1939) un “Klusā daba uz zila fona” (20. gs. 30. gadi). Visi pārējie darbi tika saņemti dažādos laikos no mākslinieka mantiniekiem.
* Raksts sagatavots ar finansiāls atbalsts RGNF un Volgogradas apgabala administrācija. 09-04-20404 a/v “Visaptveroša I.I. radošās personības izpēte. Maškovs (pamatojoties uz Volgogradas Tēlotājmākslas muzeja darbiem, arhīvu un ekspedīcijas materiāliem).
Zīmes un simboli Kopš primitīviem laikiem dažādi veidi attēli (skulpturāli, gleznieciski, grafiski) bija ikoniski un simboliski kodi, ko senie cilvēki izmantoja rituālu veikšanai, informācijas saglabāšanai un pārraidīšanai. Jebkura nozīmīga skaņa, žests, lieta, notikums var būt vai nu zīme, vai simbols.
Zīmes un simboli Zīmes ir vispārpieņemti objektu, parādību un darbību simboli. Pazīmju piemēri ietver ceļa zīmes vai simboli ieslēgti ģeogrāfiskās kartes, SOS skaņas vai ātrās palīdzības sirēnas, dažādi žesti utt.
Zīmes un simboli Simbolu var apzīmēt ar skaitli, īpašību vai formu. Piemēram, cipars 7 ir pilnības un pilnības simbols (septiņas dienas katrā mēness fāzē, septiņas varavīksnes krāsas, septiņas notis, septiņas nedēļas dienas, septiņi tikumi, septiņi nāves grēki, septiņi sakramenti Hieronīms Bošs(ok) Septiņi nāves grēki
Zīmes un simboli Māksla runā ar cilvēkiem simbolu valodā. Simbols mākslā ir māksliniecisks tēls, kas iemieso ideju. Simbolam, tāpat kā mīklai, ir vairākas nozīmes, tā nozīmes var atklāties bezgalīgi, atšķirībā no zīmes, ko visi saprot vienādi. Simbola izpratnes dziļums ir atkarīgs no cilvēka spējas interpretēt, no viņa erudīcijas un intuīcijas. Hieronīms Bošs (tuvumā) Zemes prieku triptihu dārzs.
S. Botičelli zīmes un simboli “Pasludināšana” Vēsturē bija laikmeti, kad cilvēki īpaši bieži pievērsās simboliem mākslā. Viduslaikos īpašu interesi izraisīja cilvēka tiekšanās pēc Dieva. Tāpēc lietas, kas apņēma cilvēku, mākslinieku interesēja tikai tiktāl, ciktāl tās bija saistītas ar Svēto Rakstu nozīmi. Daudzās viduslaiku gleznās attēlota kauss, vīnogas (vīns) un maize, kopības sakramenta simboli; Lilijas vai īrisa ziedi ir Dievmātes simbols.
Zīmes un simboli Simboliska ir arī krāsas un krāsas izvēle: sarkanbrūns bija visa zemiskā (māla, zemes) simbols; izlieto upura asiņu sarkanā krāsa, ticības uguns; zils vai zils simbolizēja visu debesu un svēto; A zaļš cerība, dzīvības krāsa, mierinājuma simbols, atdzimšana jaunai dzīvei. Trīsvienība. Andrejs Rubļevs.
Zīmes un simboli no 15. gadsimta. Attēlā attēlotās lietas ir apveltītas gan ar reliģisku, gan sadzīvisku dubultu nozīmi. Tradicionālā viduslaiku dievišķā simbolika turpinās reliģiskajā. Ikdienā izpaužas lietas ierastā nozīme cilvēka ikdienā.
Džuzape Reči. Klusā daba ar piecām maņām. Kluso dabu meistars Džuzepe Reči šo problēmu atrisināja kā īsts lakonisma piekritējs vienā bildē. Uz neliela galdiņa viņš izklāja vairākus priekšmetus, kas personificēja piecas cilvēka maņas: lauta - dzirde, piezīmju grāmatiņa ar piezīmēm - redze, trauks izheyu - garša, spilgts un brilles - vēl viens atgādinājums par redzi, ziedi - smarža. . Lai personificētu taustes sajūtu, tika atstāta neliela kastīte. Neapoles mākslā savu vietu ieņēma gleznas par piecu cilvēka maņu tēmām – dzirdi, redzi, garšu, ožu, tausti. Slavenas gleznas Hosē de Ribera par šo pašu tēmu. Riberai taustes sajūtu personificēja akls tēlnieks, ožu – zemnieks ar ķiploku, bet dzirdi – jautra meitene ar tamburīnu. Katrai no sajūtām bija atsevišķa bilde.
Y. Van Streks. Iedomību iedomība Daudzi darbi 17. gs. ir simboliska rakstura, ko nereti nodod tajos attēlotie priekšmeti: vīna glāzes, maize, zivis, nokaltuši ziedi, pulksteņi u.c. Reizēm parastie priekšmeti, kas neparasti apvienoti vienā kompozīcijā, attēlo grūti atšķetināmus figurālus kodus. Īpaši tas ir raksturīgi plaši izplatītajam 17. gs. klusā daba, ko sauc par vanitas (vanitas iedomību iedomība) un atgādina cilvēkam viņa eksistences trauslumu.
Galvaskauss ir atgādinājums par nāves neizbēgamību. Galvaskauss ir atgādinājums par nāves neizbēgamību. Ziepju burbuļi - dzīves īsums un nāves pēkšņums; atsauce uz izteicienu homo bulla "cilvēks ir ziepju burbulis". Ziepju burbuļi - dzīves īsums un nāves pēkšņums; atsauce uz izteicienu homo bulla "cilvēks ir ziepju burbulis". Krūzes, spēļu kārtis vai kauliņš, šahs (reti) kļūdaina zīme dzīves mērķis, baudas un grēcīgas dzīves meklējumi. Krūzes, spēļu kārtis vai kauliņi, šahs (reti) liecina par kļūdainu dzīves mērķi, baudas meklējumiem un grēcīgu dzīvi. Smilšu pulkstenis un mehāniskie pulksteņi atspoguļo laika īslaicīgumu. Smilšu pulkstenis un mehāniskie pulksteņi atspoguļo laika īslaicīgumu. Mūzikas instrumenti, notis, īsums un dzīves īslaicīgums, mākslas simbols. Mūzikas instrumenti, notis, īsums un dzīves īslaicīgums, mākslas simbols. Ieroči un bruņas ir spēka un varenības simbols, apzīmējums tam, ko nevar ņemt līdzi kapā. Ieroči un bruņas ir spēka un varenības simbols, apzīmējums tam, ko nevar ņemt līdzi kapā. Kroņi un pāvesta tiāras, scepteri un lodes, lapu vainagi ir pārejošas zemes kundzības pazīmes, kas ir pretrunā ar debesu pasaules kārtību. Kroņi un pāvesta tiāras, scepteri un lodes, lapu vainagi ir pārejošas zemes kundzības pazīmes, kas ir pretrunā ar debesu pasaules kārtību.
Balthasar van der Ast “Augļu grozs” Ja pieņemam, ka āboli šeit simbolizē uzvaru pār grēku, un kukaiņi un ķirzakas nereti tika saistīti ar ļaunumu, tad šajā ierastajā gleznā ir daudz maskētas simbolikas. Defektu un tārpu caurumu, tauriņu, spāru un mušu klātbūtne ir ļoti neparasta klusajām dabām. Sižets - ķirzaka grauž no groza izkritušu ābolu, pārvēršas labā un ļaunā cīņas ainā.
Kiprenskis Orests Adamovičs - Jekaterinas Sergejevnas Avdulinas portrets. Avdulina nēsā pērļu kaklarotu. Pērles kristīgajā simbolikā nozīmē gan gara bagātību, gan skumjas un skumjas. Un, ja pati Avdulina ir trausla, jauna skaistuma un garīguma iemiesojums, tad tumšie negaisa mākoņi un krēslā tik tikko pamanāmais ceļš, maigi paceļoties kalnā, simbolizē grūto dzīves ceļu un raisa priekšstatu par trauslumu un trauslumu un garīgumu. garīga skaistuma neaizsargātība mūsu skarbajā pasaulē. Strādājot pie portreta, mākslinieku pārņēma skumjas domas, kuras īsumā var izteikt Frīdriha Šillera vārdiem: Viss skaistais iet bojā labākā krāsa, Tāds ir daudz skaistuma pasaulē. Rokā saritināts un nolaists vēdeklis simbolizē pazušanu.
Simboli arhitektūrā Piemēram, pareizticīgo baznīcu simbolika ir ļoti izteiksmīga. Simbolisks ir arī nodaļu skaits par templi. Ja templim ir viens kupols, tas nozīmē, ka tas ir veltīts Kungam Jēzum Kristum. Divas nodaļas mums atgādina par Kristus duālo dabu: Dievu un cilvēku. Trīs tempļa galvas norāda uz trīs Svētās Trīsvienības sejas; Piecas nodaļas nozīmē Jēzu Kristu un četrus evaņģēlistus; septiņas septiņu svēto sakramentu nodaļas un septiņas ekumeniskās padomes; trīspadsmit Jēzus Kristus un 12 apustuļi.
Pašportrets filca cepurē. Van Gogs Vincents.. Vincenta van Goga () portreti, ainavas, klusās dabas, žanra ainas atspoguļo viņa dumpīgo, no kanoniem un normām neatkarīgo, vientuļo dvēseli.
V. Van Gogs. Zvaigžņota nakts. Viņa darbus caurstrāvo asas trauksmes un apjukuma sajūta. Mākslinieka sarežģītā iekšējā pasaule bieži atklājas caur simboliem. Van Gogs centās atspoguļot saturu ar izteiksmīgu, psiholoģiski bagātu krāsu palīdzību.
Simboli glezniecībā. "Es mēģināju izteikt cilvēka šausmīgās kaislības sarkanā un zaļā krāsā," sacīja mākslinieks. Emocionālā intensitāte daudzkārt tika pastiprināta, pateicoties meistara pielietotajai tehnikai, uzklājot krāsu ar mazām punktētām līnijām un to kustības viļņveidīgajam ritmam. V. Van Gogs. Klusā daba ar oleandru V. Van Gogu. Baznīca Auversā
Simboli glezniecībā. P. Pikaso. Mūzikas instrumenti. P. Pikaso. Vijole. Pablo Pikaso savos darbos izmantoja arī simboliku (). Viņa kluso dabu varoņi bieži bija mūzikas instrumenti. Varbūt tas ir saistīts ar to formu izsmalcinātību vai varbūt vēlmi sintezēt glezniecību un mūziku.
Simboli N. Paganīni mūzikā “Mūžīgā kustība” Par “mūžīgās kustības” tēla iemiesojuma simbolu kļuva dažādu komponistu – N. Paganīni, F. Mendelsona – instrumentālie skaņdarbi “Perpetuum mobile” (“Mūžīgā kustība”). , N. Rimskis-Korsakovs un citi Mūzikas māksla runā ar mums skaņu valodā un ir noslēpumu piepildīta. Ar pārsteidzošu daudzveidību un dziļumu, izmantojot zīmju un simbolu sistēmu, mūzika pauž cilvēka bagātāko jūtu pasauli. Pat viena skaņa, ņemot vērā visus tās augstuma, ilguma, tembra un skaļuma aspektus, ir signāla intonācija. Tas var liecināt par kautrību vai pārliecību, ierobežojumu vai brīvību, maigumu vai rupjību.
L. Bēthovena 5. simfonija L. Bēthovena 5. simfonija. Muzikālu zīmi, kas kļūst par simbolu, var saukt par likteņa motīvu, graudu intonāciju, no kuras izaug visa L. Bēthovena 5. simfonija. Un šādi piemēri iekšā muzikālā māksla daudzums. L. Bēthovena 5. simfonija Valsts himnas ir muzikāli simboli, kas iemieso cilvēku vienotību, viņu kultūru un lepnumu par savu valsti.
Mājas darbs Izvēlieties mūzikas, dzejas vai tēlotājmākslas darbus, kas caur zīmju un simbolu valodu pastāstītu par kādu notikumu jūsu dzīvē, par kaut ko, kas atstājis pēdas jūsu atmiņā un dvēselē. Izvēlieties mūzikas, dzejas vai tēlotājmākslas darbus, kas caur zīmju un simbolu valodu pastāstītu par kādu notikumu jūsu dzīvē, par kaut ko, kas atstājis pēdas jūsu atmiņā un dvēselē.
Zobena vēsture.
Pasaules vēsturē zobena izcelsme slēpjas zem gadsimtu necaurredzamā biezuma. Zobens ir asmenu ierocis ar taisnu asmeni, kas paredzēts ciršanai vai ciršanai un duršanai, vairumā gadījumu plašā nozīmē- kolektīvs nosaukums visiem ieročiem ar garu asmeni ar taisnu asmeni.
Kopš seniem laikiem ir zināmi dažādu formu zobeni: īsi un gari, plati un šauri, taisni un izliekti, viegli un smagi, divu roku zobeni. Bronzas laikmetā zobenus taisīja no bronzas, dzelzs laikmetā - attiecīgi no dzelzs.
Zobens sastāv no šādām daļām: asmens, rokturis, stienis un aizsargs. Roktura, aizsarga un stieņa kombināciju sauc par rokturi. (1. att.)
Sargs ir daļa, kas aizsargā cīnītāja roku. Lielākajai daļai viduslaiku asmeņu tam ir krusta forma, bet ir arī kausveida (piemēram, rapieru), bloka formas (kā gladiusam) vai pat tīkliņveida aizsargi.
Bāle (pazīstama arī kā galva) ir atsvars zobena galā pretī asmenim. Parasti ir vairāk vai mazāk sfēriska forma. Tas ir nepieciešams, lai līdzsvarotu ieroci: pārvietot zobena smaguma centru no tā vidus tuvāk rokai.
No kā sastāv zobens?
1. attēls
Droši vien nav jāskaidro, kas ir asmens un rokturis. Es atzīmēju, ka asmeņi galvenokārt atšķiras pēc formas, garuma un asināšanas metodes. Piemēram, lielākā daļa Eiropas asmeņu viduslaikos bija ar abām malām un beigās bija asinātas, taču tas nemaz nav nepieciešams. Asmens sānu griešanas malu sauc par asmeni, un caurduršanas galu sauc par galu.
Daudzus gadsimtus zobens bija visbriesmīgākais un cienījamākais ieroču veids. Zobena neparastajai popularitātei ir savi iemesli. Lai arī sitiens ar zobenu nav salīdzināms ar cirvi caururbjošā un nāvējošā spēka ziņā un draudu rādiuss nav salīdzināms ar šķēpu vai cirvi, zobenam ir vairākas nopietnas priekšrocības.
Karotājs ar zobenu nogurst daudz mazāk nekā kāds ar nelīdzsvarotu ieroci. Trieciens patērē nelielu daļu no enerģijas, kas nepieciešama cirvja šūpošanai.
Sitienus ir ērti atvairīt ar zobenu - jebkurā gadījumā ērtāk nekā ar stabu, kas mēdz lūzt. Zobens palīdz tā īpašniekam aizstāvēties. Zobens ir ātrs ierocis. Pat kapājot, tas joprojām ir diezgan manevrējams. Svarīgas sekas tam visam: zobens ir labāks par daudziem ieroču veidiem, ļaujot jums realizēt priekšrocības kaujas tehnikā.
Sirsnīgās senatnes un romantisko viduslaiku karotāji zobenā saskatīja ne tikai noasināta metāla sloksni, kas nes nāvi, bet kaut ko vairāk - uzticamu draugu, bieži apveltītu maģiskas īpašības, un izturējās pret viņu ar cieņu kā pret dzīvu būtni.
Agrīnajos viduslaikos kalējs tika uzskatīts par neparastu radību, kas bija tuvu burvei, neapšaubāmi, pateicoties viņa spējai izgatavot ieročus un kalt zobenus.
Zobena simbolika.
Kā galvenais ieroča veids zobens bija kara, spēka un varas simbols, bet kā galvenais “Dieva tiesas” instruments - augstākā taisnība un taisnīgums. Un tās ir tikai vissvarīgākās, vispārpieņemtās zobena simboliskās nozīmes. Daudzām tautām, kas pielūdza tā maģisko spēku, zobens nozīmēja arī dievišķo saprātu, ieskatu, spēku, uguni, gaismu, šķelšanos vai nāvi. Zobena zaudēšana kaujā bija līdzvērtīga spēka zaudēšanai, tāpēc salauzts zobens simbolizēja sakāvi.
IN mitoloģija daudzas dievības ir bruņotas ar milzīgiem soda zobeniem. Piemēram, hinduists Višnu tika attēlots ar liesmojošu zobenu rokās. Bet Ruevits, Baltijas slāvu kara dievs, šajā ziņā pārspēja visus: pie viņa jostas karājas septiņi zobeni, bet astotais ir pacelts labajā rokā.
Viena no sengrieķu leģendām radīja jaunu simboliskā nozīme zobens. Kāds Damokls, Sirakūzu tirāna Dionīsija mīļākais, reiz atklāti apskauda sava patrona bagātību, spēku un laimi. Lai sniegtu Damoklam reālu priekšstatu par monarhu stāvokli un likteni, Dionīsijs uz vienu dienu apmainījās ar viņu vietām. Damokls mielasta laikā tika nosēdināts karaliskajā vietā, bet viņam virs galvas no zirga astriem karājās zobens. Toreiz skaudīgais vīrietis saprata kroņa nesēju laimes iluzoro raksturu. Kopš tā laika izteiciens “Damokla zobens” ir kļuvis par tuvojošos, draudošu briesmu simbolu.
IN varoņeposs zobeni obligāti ir apveltīti ar maģisku spēku. Īpašu vietu folklorā ieņem kases zobens, samoseek - brīnišķīgs ierocis, kas nodrošina uzvaru pār ienaidniekiem. Bet iegūt šādu zobenu ir ļoti grūti: vispirms tas jāatrod kaut kur tālu, kapu pilskalnā, un tad jāiztur grūta cīņa ar zobena bijušā īpašnieka spoku. Iļjam Murometam bija jāuzvar varonis Svjatogors, gigantisks gigants, kurš ar galvu atbalstīja debesis, lai iegūtu viņa dārgumu zobenu. Vācu varonis Beovulfs metās dziļā baseinā, kur viņu gaidīja šausmīgs sieviešu dzimuma briesmonis, un zemūdens midzenī viņš atrada no iekšpuses spīdošu milzu zobenu, ar kura palīdzību drosmīgais varonis uzvarēja zvērīgo ienaidnieku, neievainojamu pret parastajiem. ieročus. Zigfrīds grūtā duelī nogalināja 700 Nībelungus, divus milžus un pieveica ļauno punduri Albrihu, pirms viņa rokās bija brīnišķīgais zobens Balmungs.
Apburtie zobeni netiek nodoti neviena rokās, izņemot tos, kuriem tie ir paredzēti. Tikai Lielbritānijas karaļa Utera Pendragona mantiniekam Arturam izdodas noņemt no laktas apburto zobenu. Traģiski bojā gājušā bruņinieka Balina zobens, burvis Merlins ar burvju spēku ieskauj to marmora gabalā, un neviens, izņemot bezgrēcīgo bruņinieku Galahadu, kuram tas bija paredzēts, ar jebkādām pūlēm nevarēja to noņemt no akmens.
Dažreiz burvju zobeni bija dievu vai spēcīgu garu dāvana. Karalis Arturs saņēma Ekskaliburu tieši no Ezera lēdijas rokām. Ne tikai pats zobens, bet arī tā apvalks bija apveltīti ar brīnumainām īpašībām: tie, kas tos nēsāja kaujā, nevarēja zaudēt ne asins lāsi.
Zobeni, kurus iedzīvināja burvju spēks, izturējās kā saprātīgas dzīvas būtnes. Mudinot saimnieku cīnīties vai atriebties, viņi piezvanīja un paši izrāvās no apvalkiem, nepiekrītot atgriezties, kamēr nepagaršoja ienaidnieka asinis. Paredzot saimnieka nāvi, zobens aptumšojās un pārklājās ar asiņainiem sviedriem. Ja bruņinieks izdarīja darbību, kas aptraipīja viņa godu, zobens, atsakoties kalpot necienīgajam, sarūsēja, salūza vai vienkārši izkrita no rokām.
Zobens parasti kalpoja savam īpašniekam līdz viņa nāvei. Mirstošs, asiņojošs bruņinieks salauza savu zobenu, lai tas “nomirtu” kopā ar viņu un neaizietu pie ienaidnieka. Nāvīgi ievainots, Artūrs pavēl savam biedram iemest Ekskaliburu maģiskā ezera ūdeņos. Rolands, sajūtot nāves tuvošanos, mēģina salauzt Durandalu uz akmeņiem, taču viņa lieliskais zobens pat nenoslāp, ar zvana skaņu atlecot no granīta bluķiem, un tad izmisušais bruņinieks uzkrīt uz zobena un, pārklājot to ar savu. paša ķermenis, nomirst. Tomēr dažreiz leģendārais zobens, gaidot tikšanos ar jaunu varoni un jaunus pārsteidzošus varoņdarbus, spītīgi atsakās mirt un gaida spārnos kapu uzkalnā vai dziļā tumšā alā.
IN reliģija, īpaši kristietībā, zobenam dažkārt tiek dotas visnegaidītākās simboliskās interpretācijas. Tādējādi Atklāsmes grāmatā abpusgriezīgs zobens kā dievišķās gudrības un patiesības simbols iznāk... no paša Kristus mutes. 1. Mozus grāmatā Bībeles ķeruba ugunīgais zobens, kas sargā ceļu uz Ēdeni, ir šķīstīšanās simbols. Zobens ir satverts rokā vienam no Apokalipses jātniekiem, personificējot karu.
Budismā zobens tiek uzskatīts par simbolisku gudrības ieroci, kas nogriež neziņu. Ķīnā zobens dievu aizbildņu rokās tiek uzskatīts par talismanu visai ģimenei: Jaungada vakarā ķīnieši pie savu māju durvīm izkar plakātus ar šādu dievu attēliem.
Rietumeiropas ikonogrāfijā, kur zobens galvenokārt parādās kā moceklības instruments, tas ir daudzu svēto atribūts. Zobens duras krūtīs Sv. Justīna, Eifēmija un Pēteris Moceklis, Lūcijas un Agneses kakls, Tomasa Beketa galva un grāmata Sv. Bonifācijs, kurš arī krita no zobena. Šo skumjo rindu noslēdz Jaunavas Marijas tēls, kuras krūtīs vienlaikus caurdur septiņi zobeni - septiņas Dievmātes bēdas.
Iespējams, tikai viena katoļu svētā, Tūras Mārtiņa rokās, zobenam ir pavisam cita semantiskā nozīme. Saskaņā ar baznīcas tradīcijām Mārtiņš, uz ceļa satikdams slapju un atdzisušu ceļotāju, ar zobenu pārgrieza viņam apmetni uz pusēm, lai pasargātu nabagu no laikapstākļiem. Šajā gadījumā zobens ir šķelšanās, līdzdalības un labestības simbols.
Bizantijas pareizticībā īpaši tiek cienīti romiešu karotāji-mocekļi, kristīgās ticības aizstāvji: Antiohijas Artēmijs, Tesaloniku Dmitrijs, Merkūrs, Teodors Tirons, Jānis Karotājs. Viņi visi bija attēloti ar zobenu rokā vai pie jostas. Bruņots ar zobenu un kareivīgākais no dievišķās svītas ir Erceņģelis Gabriels.
Krievu pareizticīgo baznīcā prinčus - krievu zemes aizstāvjus var attēlot ar zobenu, kas simbolizē aizsardzību, aizstāvību: Georgijs (Jurijs) Vsevolodovičs, kurš krita kaujā ar tatāriem pie Pilsētas upes (1238), Mstislavs Drosmīgais. , Aleksandrs Ņevskis, Dmitrijs Donskojs un citi, kā arī ar zobenu nogalinātie prinči-mocekļi: Boriss un Gļebs.
IN tēlotājmāksla Saskaņā ar renesansi zobens kā atribūts ir raksturīgs vairākām figūrām, kas allegoriski atspoguļo cilvēka jūtas: drosme, stingrība, dusmas, taisnīgums, mērenība un izmisums. Pēdējos divos tas ir attēlots īpašā veidā: Atturības zobens ir apšūts, kas ir cieši piesiets pie roktura, lai to būtu grūti noņemt; un Izmisumam, kas attēlots kā sieviete, kas metās uz sava zobena, tas kalpo kā pašnāvības instruments.
IN heraldika zobena emblēma var simbolizēt augstāku militāro autoritāti vai taisnīgumu. Militāro heraldisko zobenu parasti attēlo kailu, asmeni uz augšu, izņemot gadījumus, kad to ieliek ģerbonī kritušo piemiņai - tad zobens ir vērsts pret zemi.
Mūsu valstī "revolūcijas sodošais zobens", kas tika nodots čekas darbinieku rokās, pēc tam tika nodots GPU un NKVD. Staļina laikmetā šis zobens, zaudējis jebkādu saistību ar sociālistiskā likumības principu, pārvērtās par masu terora ieroci. Pirms Lielā Tēvijas kara čūsku griežoša zobena emblēma rotāja militārās pretizlūkošanas virsnieku ševronu “Smersh” (“Nāvi spiegiem!”). Pēckara periodā par Tieslietu ministrijas darbinieku atšķirīgo zīmi kļuva emblēma, kurā attēlots vairogs ar diviem sakrustotiem zobeniem.
Viduslaikos Rietumeiropa un Japānā bija īsts zobena kults. Bruņinieka un samuraju galvenais ierocis pamazām ieguva rituālu un ceremoniālu nozīmi. Simbolisko bruņinieka dzimšanu iesvētīšanas laikā pavadīja zobens, kas trīs reizes pieskārās kandidāta plecam. Visa turpmākā bruņinieka dzīve bija nesaraujami saistīta ar zobenu: kaujā zobens viņam kalpoja kā ierocis, zemē iedurtais zobena krustveida rokturis kļuva par simbolisku krucifiksu. Zobens bija taisnīguma instruments “dievišķā sprieduma” laikā un atmaksas instruments nāvessodu izpildes laikā. No 13.-14.gadsimta zobens kā monarhu augstākā militārā spēka simbols kļuva par vienu no karaliskajām, imperatora un prinča regālijām.
Uzvaras zobens.
Tikai daži cilvēki zina, ka viens no slavenākajiem un augstākajiem Padomju skulptūras- “Dzimtene sauc!”, kas uzstādīta Volgogradā uz Mamajeva Kurganas, ir tikai kompozīcijas otrā daļa, kas sastāv no trim elementiem vienlaikus. Šis triptihs (mākslas darbs, kas sastāv no trim daļām un ko vieno kopīga ideja) ietver arī pieminekļus: "Aizmugure uz priekšu", kas uzstādīts Magņitogorskā un "Warrior-Liberator", kas atrodas Treptower parkā Berlīnē. Visām trim skulptūrām ir viens kopīgs elements – Uzvaras zobens.
Divi no trim triptiha pieminekļiem - “Karotājs-atbrīvotājs” un “Dzimtene aicina!” - pieder viena meistara, monumentālā tēlnieka Jevgeņija Viktoroviča Vučetiča rokai, kurš savā darbā trīs reizes pievērsās zobena tēmai.
Pats tēlnieks savu apņemšanos pret zobena tēlu komentēja: “Es tikai trīs reizes pievērsos zobenam - Dzimtene Mamajevam Kurganam pacēla vienu zobenu pret debesīm, aicinot savus dēlus padzīt fašistus barbarus, kas mīda padomju zemi. Otro zobenu ar galu uz leju tur mūsu uzvarošais karotājs Berlīnes Treptower parkā, kurš sagrieza svastiku un atbrīvoja Eiropas tautas. Vīrietis uzkal arklam trešo zobenu, paužot tautas vēlmi laba griba cīnīties par atbruņošanos miera vārdā uz planētas.
Vēsturiskā secība bija atšķirīga. Pirmkārt, tika uzcelts Uzvarošais karavīrs (1946-1949, kopā ar arhitektu Ja. B. Belopoļski), Dzimtene tika uzcelta Mamajeva Kurganā 1963-1967 ar to pašu Belopolski un grupu) un trešais Vučetiča piemineklis, kas nav saistīta ar šo sēriju, tika uzstādīta Ņujorkā iepretim ANO galvenajai mītnei 1957. gadā. Skaņdarbā ar nosaukumu “Sivēsim zobenus arklajos” redzams, kā strādnieks sit ar zobenu arklu. Pašai skulptūrai vajadzēja simbolizēt visu pasaules cilvēku vēlmi cīnīties par atbruņošanos un miera triumfu uz Zemes.
Piemineklis "Aizmugure uz priekšu"
2. attēls
Pirmā triloģijas daļa “Aizmugure uz priekšu”, kas atrodas Magņitogorskā, simbolizē padomju aizmuguri, kas nodrošināja valsts uzvaru Lielajā Tēvijas karā. Tēvijas karš. Iemesli, kāpēc Magņitogorska saņēma šādu godu - kļūt par pirmo Krievijas pilsētu, kurā tika uzcelts piemineklis mājas frontes strādniekiem, nevajadzētu nevienu pārsteigt. Saskaņā ar statistiku, katrs otrais tanks un katrs trešais šāviņš kara laikā tika izšauts no Magņitogorskas tērauda
Šī pieminekļa autori bija tēlnieks Ļevs Golovņickis un arhitekts Jakovs Belopolskis. Pieminekļa izveidei izmantoti divi galvenie materiāli – granīts un bronza. Pieminekļa augstums ir 15 metri, savukārt ārēji tas izskatās daudz iespaidīgāks. Šo efektu rada fakts, ka piemineklis atrodas augstā kalnā. Pieminekļa centrālā daļa ir kompozīcija, kas sastāv no divām figūrām: strādnieks un karavīrs Skulptūrā strādnieks nodod zobenu padomju karavīram. Tiek domāts, ka tas ir Uzvaras zobens, kas tika kalts un pacelts Urālos. Strādnieks ir orientēts uz austrumiem (virzienā, kur atradās Magņitogorskas dzelzs un tērauda rūpnīca), un karotājs skatās uz rietumiem. Tur, kur notika galvenās cīņas Lielā Tēvijas kara laikā. Pārējais piemineklis Magņitogorskā ir mūžīgā liesma, kas tika izgatavota no granīta zvaigžņu zieda formā.
Upes krastā, lai uzstādītu pieminekli, tika uzcelts mākslīgais kalns, kura augstums bija 18 metri (kalna pamatne tika īpaši pastiprināta ar dzelzsbetona pāļiem, lai tas varētu izturēt uzstādītā pieminekļa svaru un laika gaitā nesabruktu). Piemineklis izgatavots Ļeņingradā, un 1979. gadā tas tika uzstādīts uz vietas. Piemineklis tika papildināts arī ar divām vīrieša garām trapecām, uz kurām bija uzskaitīti to Magņitogorskas iedzīvotāju vārdi, kuri kara laikā saņēma varoņa titulu. Padomju Savienība. 2005. gadā tika atklāta vēl viena pieminekļa daļa. Šoreiz kompozīciju papildināja divi trijstūri, uz kuriem var izlasīt visu 1941.-1945.gada kaujās bojāgājušo Magņitogorskas iedzīvotāju vārdus (kopumā uzskaitīti nedaudz vairāk kā 14 tūkstoši vārdu
Skulptūrā strādnieks pasniedz zobenu padomju karavīram. Tiek domāts, ka tas ir Uzvaras zobens, kas tika kalts un pacelts Urālos, un vēlāk to izvirzīja “Dzimtene” Volgogradā. Pilsēta, kurā notika radikāls pagrieziena punkts karā, un Hitlera Vācija gadā piedzīvoja vienu no nozīmīgākajām sakāvēm. Trešais sērijas “Warrior-Liberator” piemineklis nolaiž Uzvaras zobenu pašā ienaidnieka mītnē - Berlīnē.
Piemineklis "Dzimtene aicina!"
3. attēls
Vēlāk šis aizmugurē kaltais zobens pacelsies Volgogradā uz Mamajeva Kurganas “Dzimtenes”. Vietā, kur notika pagrieziena punkts Lielajā Tēvijas karā. Šī skulptūra tika izveidota pēc tēlnieka E. V. Vučetiča un inženiera N. V. Ņikitina projekta. Mamajeva Kurgana skulptūra attēlo sievietes figūru, kas stāv ar paceltu zobenu. Šis piemineklis ir kolektīvs alegorisks Tēvzemes tēls, kas aicina visus apvienoties, lai uzvarētu ienaidnieku.
Piemineklis "Dzimtene aicina!" ir pieminekļa-ansambļa “Varoņiem Staļingradas kauja”, kas atrodas Mamajeva Kurganā. N.S. Hruščovs, apstiprinot pieminekļa-ansambļa projektu, pieprasīja, lai Dzimtenes skulptūra būtu augstāka par Amerikas Brīvības statuju. Rezultātā Vučetičam nācās atteikties no oriģinālā skulptūras dizaina – samērā īsas Dzimtenes figūriņas ar salocītu baneri rokā. Rezultātā skulptūras augstums ir 52 metri, bet zobena garums ir 33 metri.
Sākotnēji 33 metrus garais zobens, kas svēra 14 tonnas, tika izgatavots no nerūsējošā tērauda titāna apvalkā. Taču statujas milzīgais izmērs izraisīja spēcīgu zobena šūpošanos, kas bija īpaši pamanāma vējainā laikā. Šādu triecienu rezultātā konstrukcija pakāpeniski deformējās, titāna pārklājuma loksnes sāka nobīdīties, un, konstrukcijai šūpojoties, parādījās nepatīkama metāliska slīpēšanas skaņa. Lai novērstu šo parādību, 1972. gadā tika organizēta pieminekļa rekonstrukcija. Darba gaitā zobena asmens tika nomainīts pret citu, kas izgatavots no fluorēta tērauda, kura augšējā daļā tika izveidoti caurumi, kam vajadzēja samazināt konstrukcijas vēja efektu.
Dzimtene vainago milzīgu kalnu virs Bēdu laukuma Volgogradā. Pilskalns ir apmēram 14 metrus augsts uzkalniņš, kurā apglabātas 34 505 karavīru - Staļingradas aizstāvju - mirstīgās atliekas. Kalna galā uz Dzimteni ved serpentīna taka, pa kuru atrodas 35 granīta kapakmeņi Staļingradas kaujas dalībniekiem Padomju Savienības varoņiem. No pilskalna pakājes līdz tā virsotnei serpentīnu veido tieši 200 granīta pakāpieni 15 cm augsti un 35 cm plati – atbilstoši Staļingradas kaujas dienu skaitam. Līdzās Dzimtenes figūrai netālu no pilskalna atrodas memoriālu skulpturālu kompozīciju komplekss, kā arī atmiņu zāle.
Grandiozā darba noslēgumā E.V. Vučetičs atzina: “Ansamblis tagad ir nokomplektēts. Aiz tā slēpjas piecpadsmit gadu meklējumi un šaubas, skumjas un prieks, noraidīti un atrasti risinājumi. Ko mēs gribējām pateikt cilvēkiem ar šo pieminekli vēsturiskajā Mamajeva Kurganā, asiņainu kauju un nemirstīgu varoņdarbu vietā? Mēs centāmies, pirmkārt, nodot padomju karavīru neiznīcināmo morālo garu, viņu nesavtīgo uzticību Tēvzemei.
Piemineklis Staļingradas kaujas varoņiem ir piemineklis lielākajam vēsturiskajam notikumam. Šis ir piemineklis varoņu masai. Un tāpēc meklējām apjomīgus, īpaši monumentālus risinājumus un formas, kas, mūsuprāt, ļautu vispilnīgāk atspoguļot masu varonības vērienu.
Piemineklis "Karotājs-atbrīvotājs"
4. attēls
Un skaņdarba beigās “Karotājs-atbrīvotājs” nolaidīs zobenu uz svastikas pašā Vācijas centrā, Berlīnē, pabeidzot fašistu režīma sakāvi. Skaista, lakoniska un ļoti loģiska kompozīcija, kas apvieno trīs slavenākos padomju pieminekļus, kas veltīti Lielajam Tēvijas karam.
Trīspadsmit metrus gara bronzas karavīra figūra Padomju armija, kura ņēma rokās ieročus ar svētu mērķi atbrīvot savu dzimteni no iebrucējiem, iznīcināt fašismu, kas draudēja cilvēcei ar paverdzināšanu, un aizsargāt visas zemes cilvēku mierīgo darbu. Jaunā karotāja figūra elpo ar neiznīcināmu spēku. Mazais bērns paļāvīgi turējās pie laipnā milža krūtīm. Senais zobens, ar kuru karotājs grieza svastiku, ir taisnīga un cēla mērķa aizstāvības simbols, simbols cīņai par cilvēku laimīgu dzīvi, lai viņi strādātu mierīgi, nebaidoties, ka uzliesmos ugunīgs kara svelms. atkal virs zemes. Karotāja-atbrīvotāja statuja ir lieliski uztverama no visām pusēm, ko veicina tās vieglā apvēršana. Drapētā lietusmēteļa vertikālās līnijas piešķir figūrai nepieciešamo stabilitāti. Pieminekļa pamatne ir zaļš uzkalniņš, kas atgādina senkapi. Tas pievieno vēl vienu noti visa ansambļa nacionālajai melodijai. Uz pilskalna ir gaišs figūras pjedestāls, kura iekšpusē uzbūvēts mauzolejs - visa ansambļa svinīga pabeigšana.
1949. gada 8. maijā, uzvaras pār nacistisko Vāciju ceturtās gadadienas priekšvakarā, Berlīnē notika svinīga pieminekļa atklāšana padomju karavīriem, kuri gāja bojā uzbrukumā Vācijas galvaspilsētai. Berlīnes Treptovas parkā tika uzcelts piemineklis “Karotājs-atbrīvotājs”. Tās tēlnieks bija E. V. Vučetičs, bet arhitekts – Ja. Pašas karavīra skulptūras augstums bija 12 metri, tās svars bija 70 tonnas. Šis piemineklis kļuva par padomju tautas uzvaras simbolu Lielajā Tēvijas karā, tas arī personificē visu Eiropas tautu atbrīvošanu no fašisma
Karavīra skulptūra tika izgatavota 1949. gada pavasarī Ļeņingradā Monumentālās skulptūras rūpnīcā, kas sastāvēja no 6 daļām, kuras pēc tam tika transportētas uz Vāciju. Radīšanas darbs memoriālais komplekss Berlīnē tika pabeigti 1949. gada maijā. 1949. gada 8. maijā memoriālu svinīgi atklāja Berlīnes padomju komandants ģenerālmajors A.G.Kotikovs.
Padomju karavīru piemineklis Eiropas centrā vienmēr atgādinās cilvēkiem par ikviena svēto pienākumu – nenogurstoši cīnīties par mieru virs zemes.
SECINĀJUMS
IN mūsdienu sabiedrība zobens ir gan ierocis, gan kultūras simbols, kas atspoguļojas dažādās semantiskās formās un maskās.
Pētījums ir veltīts šādas nemainīgas zobena simbola klātbūtnes iemeslu un nepieciešamības noskaidrošanai, kuras galvenais akcents ir izteikts jautājumā: “ko šāds arhaisks priekšmets dod cilvēkam mūsdienu informācijas sabiedrībā un kāpēc tās klātbūtne kultūrā ir neizbēgama ne tikai kā ierocis.
Zobena piederība kultūrai ir saistīta ar tā klātbūtni visos kultūras žanros un kultūras atmiņu krātuvēs. Zobena utilitārās nozīmes zaudēšana neizbeidza tā klātbūtni kultūras formās, bet noteica tā kā simbola esamību.
Zobens ir viens no sarežģītākajiem un visizplatītākajiem simboliem. No vienas puses, zobens ir milzīgs ierocis, dzīvības nesējs vai nāve, no otras puses, sens un spēcīgs spēks, kas radās vienlaikus ar Kosmisko līdzsvaru un bija tā pretstats. Zobens ir arī spēcīgs burvju simbols, burvestības emblēma. Turklāt zobens ir varas, taisnīguma, augstākā taisnīguma, visu caurstrāvojošā saprāta, ieskata, falliskā spēka, gaismas simbols. Damokla zobens ir likteņa simbols. Salauzts zobens nozīmē sakāvi. Tādējādi zobens, atstājis praktisko realitāti, tomēr dzīvo diezgan liela skaita cilvēku realitātē kā simbols un artefakts. Tās nozīme un loma simboliskā līmenī praktiski nemainās.
Prezentācijas apraksts pa atsevišķiem slaidiem:
1 slaids
Slaida apraksts:
2 slaids
Slaida apraksts:
Uz brīnišķīgākajiem darbiem Senās Ēģiptes māksla ietver divus karalienes Nefertiti skulpturālus portretus (XIV gadsimts pirms mūsu ēras). Īpaši slavena ir dabīgā lielumā apgleznotā kaļķakmens krūšutē. Karaliene valkā augstu zilu galvassegu un lielu daudzkrāsainu kaklarotu. Seja ir iekrāsota rozā, sarkanas lūpas, melnas uzacis. Labajā orbītā ir no kalnu kristāla veidota acs ar melnkoka zīlīti. Šķiet, ka plānais garais kakls noliecas zem galvassegas svara. Galva ir nedaudz pārvietota uz priekšu, un šī kustība piešķir līdzsvaru visai skulptūrai.
3 slaids
Slaida apraksts:
Ne mazāk skaista ir galva, kas paredzēta nelielai karalienes statujai. Tā augstums ir 19 cm, tas ir izgatavots no silti dzeltenas nokrāsas smilšakmens, kas labi atspoguļo iedegušās ādas krāsu. Tēlnieks nez kāpēc nepabeidza ausis, nenopulēja akmens virsmu, neizgrieza orbītas acīm. Bet, neskatoties uz tās nepabeigtību, galva atstāj milzīgu iespaidu, to redzot vismaz vienu reizi, to vairs nav iespējams aizmirst, tāpat kā iepriekš aprakstīto krāsaino krūšutēlu. Karaliene šeit ir attēlota kā vēl jauna. Lūpas ar mīļām bedrītēm stūros viegli pasmaida. Seja ir pārdomāta sapņaina pilna – tie ir jaunības sapņi par nākotnes laimi, par gaidāmajiem priekiem, veiksmēm, sapņiem, kuru pirmajā portretā vairs nav.
4 slaids
Slaida apraksts:
5 slaids
Slaida apraksts:
6 slaids
Slaida apraksts:
Franču tēlnieks un grafiķis. Viens no slavenākajiem tēlniekiem Francijā. Viens no impresionisma pamatlicējiem tēlniecībā. Rodina darbs mēdz būt sarežģīts simboliski attēli, līdz plaša cilvēka emociju spektra atklāsmei – no skaidras harmonijas un maigas lirismas līdz izmisumam un tumšai koncentrācijai. Rodēna darbi iegūst skicīgu, šķietami nepabeigtu raksturu, kas ļauj meistaram radīt iespaidu par sāpīgu formu dzimšanu no elementāras, amorfas matērijas. Tajā pašā laikā Rodins vienmēr saglabāja formu plastisko noteiktību un deva īpaša nozīme to teksturētā taustāmība.
7 slaids
Slaida apraksts:
"Bronzas laikmets" O. Rodins 1876 Bronza. O. Rodina muzejs. Parīze. “Domātājs” O. Rodins 1880 – 1900 Bronza. O. Rodina muzejs. Parīze.
8 slaids
Slaida apraksts:
"Trīs ēnas" Apmēram 1880. gada bronza. O. Rodina muzejs “Ugolino” 1882 Bronza. O. Rodina muzejs
9. slaids
Slaida apraksts:
10 slaids
Slaida apraksts:
Piemineklis Honorē de Balzakam, ko Rodēnam pasūtījusi Rakstnieku biedrība, bija tēlnieka pēdējais nozīmīgais darbs. Četrus gadus meistars meklēja attēlu, kas pilnībā atbilstu viņa priekšstatam par lielo romānistu. Balzaks staigā klostera tērpā ietīts, raupjš, varens, kā klints. 1898. gada Salonā izstādītā statuja izraisīja vēl vienu skandālu. Rodins liktu man sašutumā uzlēkt... Ja patiesībai jāmirst, nākamās paaudzes salauzīs manu Balzaku gabalos. Ja patiesība netiks iznīcināta, es jums paredzu, ka mana statuja atklās savu ceļu..." Māksliniekam izrādījās taisnība, un 1939. gadā Parīzē, Raspail un Monparnasa bulvāru krustojumā, tika uzcelts bronzas piemineklis Balzakam.
11 slaids
Slaida apraksts:
"Venus de Milo" Parastais nosaukums grieķu valodā marmora statuja mīlestības brgini Afrodīte (2. gs. vidus pirms mūsu ēras). Atrasts Melos salā (Grieķijas dienvidos). Pašlaik glabājas Luvrā... Afrodīte (sengrieķu Ἀφροδίτη, senatnē tika interpretēta kā atvasinājums no ἀφρός - “putas”) - in Grieķu mitoloģija skaistuma un mīlestības dieviete, kas bija viens no divpadsmit diženajiem olimpiešu dieviem. Viņa ir arī auglības, mūžīgā pavasara un dzīvības dieviete. Viņa ir laulību un pat dzemdību dieviete, kā arī “bērna nesēja”. Dievi un cilvēki paklausīja Afrodītes mīlošajam spēkam; Tikai Atēna, Artemīda un Hestija bija ārpus viņas kontroles. Viņa bija nežēlīga pret tiem, kas noraida mīlestību. Hēfaista vai Āresa sieva.
12 slaids
Slaida apraksts:
13. slaids
Slaida apraksts:
Kapitolija Venera ir romiešu skulptūra, kas izgrebta no marmora, domājams, 2. gadsimtā, pēc grieķu Afrodītes statujas 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e.. Attēlota kaila sieviete, kas stāv pie trauka un uz tā guļ halāts, kas ar rokām aizsedz dzemdi un krūtis (pieder Venus Pudica tipam - “Pieticīga Venēra”). Atrasts Viminal kalnā Romā no 1667. līdz 1670. gadam. Kapitolija muzejam 1754. gadā dāvināja pāvests Benedikts XIV.
14. slaids
Slaida apraksts:
Leonardo da Vinči "Mona Liza" 1514-1515 attiecas uz lielā meistara šedevra "La Gioconda" izveidi. Vēl nesen viņi domāja, ka šis portrets ir uzgleznots daudz agrāk, Florencē, ap 1503. gadu. Viņi ticēja stāstam par Vasari, kurš rakstīja: “Leonardo apņēmās izveidot Frančesko del Džokondai viņa sievas Monnas Lizas portretu un pēc tam. strādāja pie tā četrus gadus, atstāja nepabeigtu. Tagad šis darbs ir Francijas karaļa īpašumā Fontenblo. Starp citu, Leonardo ķērās pie šādas tehnikas: tā kā Madonna Liza bija ļoti skaista, gleznojot portretu, viņš turēja rokās cilvēkus, kas spēlēja liru vai dziedāja, un vienmēr bija jestri, kas viņu uzturēja jautru un noņēma melanholiju, ko viņa parasti rada. glezna portretiem." Leonardo da Vinči - Mona Liza. (La Gioconda, Gioconda) - Mona Lisa (La Gioconda)
15 slaids
Slaida apraksts:
Monas Lizas iedvesmotās rokas ir tikpat skaistas kā viegls smaids viņas sejā un pirmatnējā akmeņaina ainava miglainajā tālumā. Džokonda ir pazīstama kā noslēpumainas, pat femme fatale tēls, taču šī interpretācija pieder pie 19. gs. Visticamāk, ka Leonardo šī glezna bija vissarežģītākais un veiksmīgākais vingrinājums sfumato izmantošanā, un gleznas fons ir viņa pētījumu rezultāts ģeoloģijas jomā. Neatkarīgi no tā, vai tēma bija sekulāra vai reliģioza, ainavas, kas atklāj "zemes kaulus", ir Leonardo darbu atkārtota tēma.