1973. gadā Tretjakova galerijā pirmajā stāvā atradās padomju meistaru gleznas un skulptūras, tāpēc apmeklētāju šeit bija maz, pat tad, kad otrajā stāvā bija daudz cilvēku. Visi ļoti ātri tika garām pirmajam stāvam. Un kādu dienu arī ārzemnieku grupa ātri soļoja pa pirmo stāvu. Viņi ieraudzīja Veras Muhinas skulptūru “Zemniece”, tas ir varenas sievietes tēls ar saliktām rokām, viņi pasmējās, sāka ar pirkstiem rādīt uz skulptūru un ātri devās tālāk. Tas ir viss stāsts, kas saistīts ar šo skulptūru.
Šajā sakarā gribu teikt, ka īstas zemnieces bija daudz uzmanīgākas pat polsterētās jakās. Un droši vien bija daudz labāku nezināmu tēlnieku nekā Muhina.
Protams, mēs nekad neņēmām ārzemniekus apskatīt Vāclava Vorovska pieminekli, pretējā gadījumā viņi smietos vēl vairāk.
Bet tomēr piemineklis Aksinjai un Gregorijam pie Donas ir labākais piemineklis mīlas pārim pasaulē!
Kādu dienu 1980. gadā es biju slimnīcā, un kāds uz naktsskapīša atstāja 19. gadsimta dāmas plastilīna figūriņu. Plastilīna figūriņa tika veidota šādi: gari plati svārki stabilitātei, cepure ar miniatūru ziedu, krokas lokas, skaista seja, izteiksmīgas rokas. Kurš nezināms tēlnieks vai varbūt pat sieviete tēlniece radīja šo nemirstīgo šedevru? Cik prasmīgiem pirkstiem ir jābūt, lai no maza plastilīna gabaliņa veidotu šādu brīnumu! Visi apbrīnoja šo attēlu. Kas attiecas uz ārzemnieku smiekliem, tad viņu galerijās var pasmieties. Piemēram, mākslinieka Gojas glezna “Karaļa Čārlza Ceturtā ģimene” Prado muzejā ir sliktāka par karikatūru. Galu galā karikatūru varēja izmest, bet paši dinastijas pārstāvji, iespējams, par šo gleznu samaksāja savam galma māksliniekam. Un jautājums ir par ko viņi maksāja? Galu galā ar šo gleznu mākslinieks gadsimtiem ilgi izsmēja Spānijas dinastiju. Šī glezna ir visos mākslas katalogos. Un tomēr - kritiķi par karaļa ģimenes attēlojumu rakstīja šādus vārdus: "Notiek dinastijas deģenerācija." Bet viņi kļūdījās, nekas tamlīdzīgs Spānijas dinastijas pārstāvji joprojām valda līdz šai dienai. Nesen viens no viņiem ieradās Maskavā. Kas attiecas uz Goijas gleznu, tik identiskas sejas izteiksmes, kādas mākslinieces attēlotā nav pat tuvāko radinieku vidū, tas ir tikai šī mākslinieka rokraksts.
Vienai ļoti talantīgai dzejniecei nepatika, ka viņu tā sauc.
Sauc mani par dzejnieku. - viņa teica.
Kopš tā laika viņi sāka saukt dzejnieces - dzejnieces, tēlniekus - tēlniekus. Vai tas ir labi? Piemēram, ja zviedru stāstnieci Astrīdu Lindgrēnu dēvētu par stāstnieci, vai tas būtu labāk?
Pēc brīnišķīgajiem Visocka vārdiem:
Bet stjuarte gāja garām zilā kā princese...
Visa slaida kā TU, stjuarte Odesas jaunkundze, līdzīga visai civilajai flotei...
Stjuartes ir kļuvušas par sievišķības personifikāciju. Lai gan Vysotskis vienā no daudzajām brīnišķīgajām dziesmām dziedāja par dzejniecēm:
Nu, sievietes Odesā ir slaidas, visas dzejnieces, visas gudras un ārkārtējos gadījumos skaistas. -
Tēlniece Vera Muhina attēloja smagas sievietes, bet brīnišķīgā māksliniece Zinaīda Serebrjakova gleznoja skaistas balerīnas. Mūsu mākslas kritiķu vaina, ka viņas balerīnas nav tik slavenas kā mākslinieka Edgara Degā balerīnas. Bet balerīna Serebrjakova ir daudz sievišķīgāka.
Bet atgriezīsimies pie Veras Muhinas skulptūras “Zemniece” - labi, ka tā ir no bronzas, citādi Lužkovs nākamajā restaurācijas reizē būtu sev nopelnījis miljonus, kā tas notika ar kompozīciju “Strādniece un kolhozniece”.
Un es arī vēlētos, lai galerijas nebūtu absurdu un reklamēto autoru nelikvīdo produktu kolekcija. Starp citu, pats Tretjakovs gleznoja attēlus, taču tos neizstādīja par banāliem. Kāpēc iekšā Padomju laiks vai vajadzēja izņemt glabāšanai Tretjakova nopirktos šedevrus, lai izstādītu padomju autoru darbus, no kuriem neviens nepalika? Pirmais stāvs vienmēr bija tukšs. Tretjakovs atšķirībā no paaugstinātajiem autoriem bija pieticīgs.
Un tagad kaut kas jāsaka par kultūras darbiniekiem kopumā. 1934. gadā mana tēva māsa devās uz RONO, lai iegūtu skolotājas darbu. Viņš ieiet kabinetā, tur sēdēja priekšnieks. Viņš viņai teica:
Šis mans darbs ir īslaicīgs. Es patiesībā esmu kultūras aktīvists. Dosimies tev līdzi uz mežu un kultūras atpūtu. Jūs un es esam inteliģenti cilvēki, mēs sapratīsim viens otru. Nu vai tu klusē? – Un ciniski uzspļāva uz pirmsrevolūcijas ēkas Tambovas parketa grīdu.
Mana tēta māsa aizbēga un dzirdēja selektīvus zvērus un draudus aiz muguras. Iespējams, šī iemesla dēļ skaisti mākslinieki: Doronina, Čursina, Merilina Monro palika bez bērniem. Man nācās taisīt abortus no tādiem neliešiem. Un mūsdienu “kultūras personības” ierosina oficiālajā apritē ieviest zvērestu, viņi paši jau ilgu laiku lamājas uz skatuves. Konstantīns Raikins 1976. gadā nekavējās “dziedāt” Trufaldīno dziesmu tik atpazīstamā Bojarska balsī. Turklāt Boyarsky tika izmantots tumsā.
Un mūsdienu kultūras ministre ar milzīgu neandertāliešu žokli ierosina oficiālajā sarunā ieviest neķītrības. Varat iedomāties viņu zvēram kādā piknikā, piemēram, ciema dzērājus:
Ak! b...! - kultūras ministrs Švidkojs norūc.
Bet ir atšķirība; Ciema dzērājam nekad neienāktu prātā lamāties no augstām tribīnēm, taču Švidkojs piedāvā tieši to.
Šajā pirmsrevolūcijas fotoattēlā redzama tēlotājmākslas stunda Rjazaņas diecēzes skolā. Patiesībā mums pašiem vajadzētu veidot skulptūras no šiem studentiem, viņi visi izskatās tik skaisti, bet viņi kopē kāda cita skulpturālo tēlu. Fotogrāfijas skaidrojums ir šāds: skolotājs stāv tālumā, foršā dāma sēž centrā. Skola celta un uzturēta par garīdznieku līdzekļiem, valsts nedeva ne santīma. Bet 1918. gada februārī viss tika atņemts.
Kopš 1917. gada novembra garīdznieki tika aplikti ar briesmīgu nodokli, taču viņi visiem spēkiem centās uzturēt skolas, diecēzes skolas un seminārus. Pat tad, kad Ļeņins izdeva dekrētu par baznīcas skolu sagrābšanu un krievu pareizticīgo izņemšanu no valsts, patriarhs Tihons baznīcu padomēs uzdeva jautājumus par jaunu skolu būvniecības turpināšanu. Tad drošības darbinieki sāka ielauzties reliģiskajās skolās un semināros un izmest bērnus pa logiem uz ielas.
Atsauksmes
Es nedomāju, ka tas nebija pietiekami pikants! Vai es nesaucu sliktos par sliktiem, viduvējos par viduvējiem, zvērinātājus par zvēriem, jocīgos par smieklīgajiem. Galu galā es nebiju tas, kurš smējās. Šeit vienkārši nav nevienas žēlabas. Bet vai tā nav taisnība, ka 1917. gadā notika pilnīga valsts nekustamo īpašumu aplaupīšana, ko veica tie, kas nekad neko nebūvēja?
Ona modelēja sievišķīgas kleitas un veidoja brutālas skulptūras, strādāja par medmāsu un iekaroja Parīzi, iedvesmojās no vīra “īsajiem resnajiem muskuļiem” un saņēma Staļina balvas par bronzas iemiesojumiem..
Vera Muhina darbā. Foto: liveinternet.ru
Vera Muhina. Foto: vokrugsveta.ru
Vera Muhina darbā. Foto: russkije.lv
1. Kleitas pumpurs un mētelis no karavīra auduma. Kādu laiku Vera Muhina bija modes dizainere. Pirmās skices teātra kostīmi viņa radīja 1915.–1916. Septiņus gadus vēlāk pirmajam padomju modes žurnālam Atelier viņa uzzīmēja elegantas un gaisīgas kleitas modeli ar pumpura formas svārkiem. Bet arī padomju realitāte modē ieviesa savas izmaiņas: drīz modes dizaineres Nadežda Lamanova un Vera Muhina izdeva albumu “Māksla ikdienā”. Tajā bija vienkāršu un praktisku apģērbu raksti - universāla kleita, kas “ar vieglu rokas kustību” pārtapa par vakarkleitu; kaftāns “izgatavots no diviem Vladimira dvieļiem”; mētelis no karavīra auduma. 1925. gadā Pasaules izstādē Parīzē Nadežda Lamanova prezentēja kolekciju à la russe stilā, kurai arī Vera Muhina veidoja skices.
Vera Muhina. Damayanti. Kostīmu skice baleta “Nāls un Damajanti” nerealizētajam iestudējumam Maskavas Kamerteātrī. 1915.–1916. Foto: artinvestment.ru
Kaftāns izgatavots no diviem Vladimira dvieļiem. Veras Muhinas zīmējums pēc Nadeždas Lamanovas modeļiem. Foto: livejournal.com
Vera Muhina. Kleitas modelis ar svārkiem pumpura formā. Foto: liveinternet.ru
2. Medmāsa. Pirmā pasaules kara laikā Vera Muhina pabeidza māsu kursus un strādāja slimnīcā, kur satika savu nākamo vīru Alekseju Zamkovu. Kad viņas dēlam Vsevolodam bija četri gadi, viņš neveiksmīgi nokrita, pēc tam saslima ar kaulu tuberkulozi. Ārsti atteicās zēnu operēt. Un tad vecāki veica operāciju – mājās, uz pusdienu galda. Vera Muhina palīdzēja savam vīram. Vsevolodam bija vajadzīgs ilgs laiks, lai atgūtu, taču atguvās.
3. Veras Muhinas mīļākā modele. Aleksejs Zamkovs pastāvīgi pozēja savai sievai. 1918. gadā viņa izveidoja viņa skulpturālu portretu. Vēlāk viņa to izmantoja, lai veidotu Brutu, kas nogalināja Cēzaru. Skulptūrai vajadzēja izdaiļot Sarkano stadionu, kuru bija paredzēts būvēt Ļeņina kalnos (projekts netika īstenots). Pat “Zemnieces” rokas bija Alekseja Zamkova rokas ar “īsiem resniem muskuļiem”, kā teica Muhina. Par savu vīru viņa rakstīja: “Viņš bija ļoti izskatīgs. Iekšējā monumentalitāte. Tajā pašā laikā viņā ir daudz vīrieša. Ārēja rupjība ar lielu garīgu smalkumu.”
4. “Baba” Vatikāna muzejā. Vera Muhina izlēja bronzā zemnieces figūru mākslas izstāde 1927. gads, veltīts oktobra desmitgadei. Izstādē skulptūra ieguva pirmo vietu un pēc tam tika izstādīta Tretjakova galerijā. Vera Muhina teica: "Mana "Baba" stingri stāv uz zemes, nesatricināmi, it kā tajā iedurta." 1934. gadā “Zemniece” tika izstādīta XIX Starptautiskā izstāde Venēcijā, pēc tam pārveda uz Vatikāna muzeju.
Skices Veras Muhinas skulptūrai “Zemniece” (paisums, bronza, 1927). Foto: futureruss.ru
Vera Muhina strādā pie filmas "Zemniece". Foto: vokrugsveta.ru
Veras Muhinas skulptūra “Zemniece” (paisums, bronza, 1927). Foto: futureruss.ru
5.Krievu Orfeja radinieks. Vera Muhina bija attāla radiniece operdziedātāja Leonīds Sobinovs. Pēc filmas “Zemnieku sieviete” panākumiem viņš viņai kā dāvanu uzrakstīja humoristisku četrrindu:
Izstāde ar vīriešu mākslu ir vāja.
Kur bēgt no sieviešu dominēšanas?
Muhinas sieviete apbūra visus
Ar spējām vien un bez piepūles.Leonīds Sobinovs
Pēc Leonīda Sobinova nāves Vera Muhina uzcēla kapa pieminekli - mirstošu gulbi, kas tika uzstādīts uz dziedātāja kapa. Operā “Loengrīns” tenors izpildīja āriju “Ardievas gulbim”.
6. 28 “Strādnieces un kolhoznieces” vagoni. Vera Muhina radīja savu leģendāro skulptūru 1937. gada Pasaules izstādei. “Padomju laika ideāls un simbols” uz Parīzi tika nosūtīts pa daļām - statujas fragmenti aizņēma 28 vagonus. Piemineklis nodēvēts par divdesmitā gadsimta tēlniecības paraugu, Francijā tika izlaista suvenīru sērija ar "Strādnieka un kolhoznieces" attēlu. Vera Muhina vēlāk atcerējās: "Iespaids, ko šis darbs radīja Parīzē, man deva visu, ko mākslinieks var vēlēties." 1947. gadā skulptūra kļuva par Mosfilm emblēmu.
“Strādniece un kolhozniece” Pasaules izstādē Parīzē, 1937. Foto: liveinternets
"Strādnieks un kolhozniece." Foto: liveinternet.ru
Muzejs un izstāžu centrs "Strādniece un kolhozniece"
7. “Manas rokas niez to rakstīt”. Kad mākslinieks Mihails Ņesterovs satika Veru Muhinu, viņš uzreiz nolēma uzgleznot viņas portretu: “Viņa ir interesanta, gudra. Ārēji tam ir “sava seja”, pilnīgi pabeigta, krieviski... Man niez rokas gleznot...” Tēlnieks viņam pozējis vairāk nekā 30 reižu. Ņesterovs ar entuziasmu varēja strādāt četras līdz piecas stundas, un pārtraukumos Vera Muhina viņu cienāja ar kafiju. Mākslinieks to uzrakstījis, strādājot pie ziemeļu vēja dieva Boreasa statujas: “Tā viņš uzbrūk mālam: te sitīs, te knips, te sitīs. Tava seja deg - nepieķer, tas tev sāpēs. Tā tu man esi vajadzīgs!” Veras Muhinas portrets glabājas Tretjakova galerijā.
8. Fasēta stikla un alus krūze. Tēlniekam tiek piedēvēts grieztā stikla izgudrojums, taču tā nav gluži taisnība. Viņa tikai uzlaboja savu formu. Pirmā briļļu partija pēc viņas zīmējumiem tika ražota 1943. gadā. Stikla trauki kļuva izturīgāki un bija ideāli piemēroti padomju trauku mazgājamajai mašīnai, kas tika izgudrota neilgi pirms tam. Bet Vera Muhina patiesībā pati izdomāja padomju alus krūzes formu.
Vera Ignatjevna Muhina (1889-1953) dzimusi Rīgā. Viņas mākslinieciskās spējas tika atklātas agri, bet sistemātiski viņa sāka strādāt tikai Maskavā, kur viņa ieradās 1910. gadā. Viņa mācās privātskolā K.F. Yuona. Pirmo reizi viņa izmēģina skulptūru Siņicinas privātajā darbnīcā, kur iesācēji tēlnieki strādāja bez skolotāja. Taču šāds darbs Muhinu neapmierina.
1912. gada beigās Muhina pārcēlās uz Parīzi un iestājās vienā no privātajām akadēmijām, kur Burdela pasniedza. Komunikācija ar Burdelu, viņa mākslas dzīvu piemēru, smalkā mākslinieciskā intuīcija, kritika viņā attīsta plastiskas formas izjūtu, bet, iespējams, Muhina vēl vairāk studē muzejos.
Muhina Parīzē uzturējās divus gadus. Pēc tam ceļojums uz Itāliju. Mikelandželo titāniskais radošums viņu pārsteidz.
Muhinas monumentālisms ir viņas talanta pamatīpašību dabiska izpausme. Tas kļūst īpaši skaidrs, kad 1917. gada uzvarošā revolūcija izvirza jaunus monumentālās propagandas uzdevumus tēlniecībai. Muhina veiksmīgi piedalās vairākos konkursos. 1925.-1927. gadā viņa izstādīja vairākus darbus, kas piesaistīja mākslinieciskās sabiedrības uzmanību: “Jūlija”, “Vējš”, “Sieviešu rumpis”. Viņas “Zemniecei” ir īpaši lieli panākumi. Vairāki šajā laikā tapuši portreti - profesors Kotļarovskis, profesors Koļcovs, doktors A.A. Zamkova, krūšutēls “Kolhoznieks”, liecina par Muhinas lielo talantu portretu veidošanā.
Par labāko 30. gadu darbu kļuva padomju paviljons Pasaules izstādē Parīzē, ko vainago Veras Ignatjevnas Muhinas tēlniecības darbs. Grupa “Strādniece un kolhozniece” bija lieliski saistīta ar paviljona arhitektūru.
Kad 1937. gadā Pasaules izstādē Parīzē tika uzstādīta Muhinas skulpturālā grupa “Strādniece un kolhozniece”, ziņkārīgie jautāja, kas šo grupu izpildīja un kas ir tās radītājs. Un viens no mūsu strādniekiem, kurš saprata svešvalodā uzdoto jautājumu, atbildēja šādi: “Kas? Jā, mēs esam Padomju Savienība!
Varonība, radošums, prieks, dzīves mīlestība - viss ir šeit, šajā lieliskajā Mukhina radījumā. It kā pats laikmets, pati valsts būtu veidojusi šo titānisko simbolu - tērauda milžus, kas pacēla gaisā sirpi un āmuru un nodeva šo simbolu tēlniekam izpildei.
Kad jūs redzat šo lidojošo tērauda patosu, skaistas un spēcīgas formas, kad esat piesātināts ar šīs radīšanas cildeno garu, jūsu domas ir par jūsu valsti. Par jūsu prioritāti pašreizējā pasaulē. Par augstu prioritāti, ko mēra ar visām grūtībām, visām uzvarām, kas bija mūsu tautas ceļā. Šis darbs ir kļuvis patiesi episks, populārs un kļuvis par vienu no tām vērtībām, kas pacilā cilvēku dvēseli. Šķita, ka mākslinieka domas uzsūca miljoniem cilvēku domas un kļuva par cilvēku domu centrā par sevi, par savu laiku.
Muhina pabeidza Gorkija pieminekļa projektēšanu savā dzimtajā pilsētā.
Pirmajos kara gados tēlnieks radīja brīnišķīgus B.A. portretus. Jusupova, I.L. Hižņaka. Vienā no zālēm Tretjakova galerija Bronzas pulkvedis Hižņaks un bronzas pulkvedis Jusupovs stāv viens otram blakus. Muhinas māksla viņus tuvināja. Šos varoņportretus veidoja izcilā padomju laika māksliniece Vera Muhina.
Muhinas daiļradē svarīgākais bija tas, ka viņa prata pamanīt savu laikabiedru raksturā visu labāko un jauno, padomju realitātē dzimušo, atrast dzīvē skaistu ideālu un, iemiesojot to, iesaukt nākotnē. Muhina savā darbā “Partizāns” sasniedz milzīgu tipizācijas spēku.
Monumentālā māksla nevar būt prozaiska un parasta, tā ir lielu, cēlu, varonīgu sajūtu un izcila tēla māksla. Ideāls vienmēr ir skaists. Idealizācija nekad nav pretrunā ar realitāti, jo tā ir kvintesence visam skaistajam, kas pastāv dzīvē un uz ko cilvēks tiecas.
Terapeits Krasnodara par maksu uzzini cenas pie terapeita Klīnikas.
Karmīnsarkanas liesmas, necaurredzama pazemes tumsa, fantastiskas neglītu velnu figūras - viss
Neskatoties uz paraksta klātbūtni, joprojām nav skaidrs, kurš bija Ermitāžas reklāmkaroga autors. Bija vairāki
Šī intīmā ikdienas stāsts, kas nepretendē uz filozofisku vai psiholoģisku nozīmi,
Viņa spēcīgais reālisms, kas šeit ir svešs ārējiem efektiem, aizrauj mūs ar dvēseli
Jauns, bezbārdains Sebastians, kupliem cirtainiem matiem, kails, apsegts tikai jostasvietā, sasiets
Dižā flāmu meistara kaitinošais temperaments piespieda viņu rīkoties ļoti brīvi
Īstā “Venēra ar spoguli” slava sākās ar izstādi spāņu glezniecība, kuru rīko Karaliskā akadēmija
Formu un krāsu daudzveidība, dzīvespriecīgs ritms, īpašs mažor tonis un spilgta dekorativitāte ir raksturīga katrai no šīm gleznām,
Tomēr sieviešu pusfigūru meistaram ir izveidojusies sava individualitāte
Viņš vispārināja formas, samazināja detaļu un sīkumu skaitu attēlā, tiecās pēc kompozīcijas skaidrības. Raksturā
Skaidras līnijas ierobežo ķermeņu kontūras, gaismas un ēnu kontrasti atklāj to plastiskumu.
Centrā ir attēlots Kristus, kas dziedina aklo, bet nevis priekšplānā, bet gan fonā
“Nakts kafejnīcā” jūtams dzīves tukšums un cilvēku nevienprātība. Tas izpaužas vēl jo spēcīgāk tāpēc, ka ticība dzīvei
Šis ir mākslinieka programmatisks darbs, viņš to rakstīja ar lielu aizrautību un uzskatīja to par izaicinājumu akadēmiskajai sabiedrībai.
Plaša skaista piere. Cieši noslēgtas lūpas. Darbības cilvēks? Neapšaubāmi. Bet arī gudrs, ar dzīvu zinātkāri
Tajā bija attēlota jauna sieviete, kas ar kāju mīda ienaidnieka mirušo galvu. Dziļi domās, turoties
Nav iespējams atraut acis no šīm gleznām. Tajos valda harmonija un grācija, tajos, viņos ir spilgta jautrība
Pēdējais spriedums. Tādu, kurā saskaņā ar baznīcas mācību tiek apbalvoti visi: gan taisnie, gan grēcinieki. Baisi, pēdējais
Krāsām, kas mirdzēja Jana van Eika nemirstīgajās gleznās, nebija līdzvērtīgu. Viņi mirgoja, dzirkstīja,
Laulības sakramentam viduslaikos bija nedaudz atšķirīgs raksturs nekā tagad. Savstarpējs lēmums apprecēties
Tieša dramatiskas lugas un krievu izrādes komiskās operas Dmitrevskis sāka darboties 1780. gadā Knipera teātrī, pēc tam viņa iestudējumā un daļēji ar viņa piedalīšanos tika iestudētas visas Paškeviča operas un melodrāmas.
Bumants ar saviem darbiem rada patīkama pārsteiguma, spilgta neparastuma, uztveres maiguma atmosfēru. Gleznas liek jums ieskatīties to netradicionālajā pasaulē, to kontūrās un aicinošajās krāsās, vienkāršajās un laipnajās.
Tomēr Rafaels neapšaubāmi bija parādā savu parādīšanos Romā galvenokārt viņam pašam - viņa nepārvaramai aizraušanās ar uzlabojumiem, visu jauno, liela mēroga darbu. Sākas lielais pacelšanās.
1753. gada decembrī speciālisti devās uz Pjačencu. Šoreiz mūki deva viņiem iespēju apskatīt gleznu. Savā recenzijā Džovanīni rakstīs: neapšaubāmi, Rafaels; attēla stāvoklis ir vairāk vai mazāk pieļaujams,
Un Falkons nolēma pats uzņemties statujas liešanu. Citas izejas nav. Falkons nevar nepabeigt savu darbu. Viņš ir pārāk daudz saistīts ar šo pieminekli, un viņam tas ir jāredz līdz galam. Protams, viņš nav lietuvju strādnieks. Bet ja saimnieka nav,
Šie desmit gadi ļoti palīdzēja māksliniekam atrast savu kredo. Gadu gaitā galdnieka māceklis ir kļuvis par vienu no sava gadsimta izglītotākajiem cilvēkiem. Viņam, kurš tikai nesen rakstīja franču valodā ar kļūdām,
Viņas darbi dzima no pastāvīgām domām un spēcīgiem emocionāliem pārdzīvojumiem. Pēc dabas neparasti emocionāla, viņa asi reaģēja uz visām dzīves izpausmēm, ņemdama sirdī prieku un bēdas. Viņa mīlēja
Kočars izmēģināja sevi dažādos virzienos glezniecību, vēloties atrast un iedibināt mākslā savu individuālo pieeju pasaulei un cilvēkam tajā. Šie meklējumi neaprobežojās ar tīri ārējām tehniskām metodēm, tie bija
Zaļkalns ir pilns ar grandioziem projektiem un plāniem, vēlmēm atdot visu enerģiju, visu radošā pieredze saviem cilvēkiem, lai pilsētas ielās un laukumos runātu mākslas valodā. Viņš sapņoja par “sapņu pilīm” - majestātiskām
Nikolajs iemīlēja šo darbu uz visu atlikušo mūžu. Un, kad viņš uzauga, viņš sāka palīdzēt tēvam. Metāls kļuva paklausīgs viņa rokām.
Bet vai jauneklis domāja, ka tās nebūs dzelzs amatniecības kaudzes, bet milzīgas bronzas kaudzes, kas pakļausies saviem stiprajiem
Būtība radošais process Belašovai tas ir domu atbrīvošana, un tas nav viegls uzdevums, kas prasa milzīgu garīgo spēku. Viņai mākslas mērķis ir sagādāt cilvēkā piederības prieku
Iestāties duelī, strīdā ar mirušo dabu, ar viskozu, smagu māla masu, kas bija jādvēselizē, piesātināta ar sajūsmu, sāpēm, domām un jūtām. Viņa nevis kopēja dabu, bet radīja pasauli no jauna – no māla
1912. gada beigās Muhina pārcēlās uz Parīzi un iestājās vienā no privātajām akadēmijām, kur Burdela pasniedza. Viņā attīstās komunikācija ar Burdelu, dzīvu viņa mākslas piemēru, viņa smalkā mākslinieciskā intuīcija, kritika.
Milzīga pašdisciplīna un apbrīnojami smagais darbs padarīja Matveju Manizeru līdz trīsdesmit gadu vecumam par trīsreiz izglītotu vīrieti ar plašu interešu loku un neparasti plašu erudīciju. Bet mīlestība pret skulptūru ņēma virsroku
Merkurova pirmsrevolūcijas jaunrade bija cieši saistīta ar tā sauktā “modernā” stila attīstību, ar stilizācijas tendencēm. Agrīnie darbi Merkurovu raksturo statisks sastāvs, kustību stīvums,
No visiem mākslas veidiem šis talantīgais cilvēks izvēlas tēlniecību. Šoreiz tas ir uz visiem laikiem. Viņš vēlas būt tas, kurš atdzīvina akmeņus, kas rada bronzas leģendas. Pats lielais Repins, redzējis Šadra zīmējumus, svētīja viņu šajā ceļā
Divdesmit radošā darba gadi – un trīs pieminekļi. Pat ja tēlnieks nebūtu radījis neko citu kā tos, viņa vārds joprojām būtu stingri iekļuvis mākslas vēsturē. Jo visi šie trīs pieminekļi ir tik atšķirīgi pēc satura, noskaņas, formas
Vatagins nesistemātiski pētīja mākslu no gadījuma uz gadījumu. Taču viņa īstā akadēmija no dzīves strādāja daudzos zoodārzos – gan ceļojot pa dzimteni, gan tālās aizjūras zemēs. Sapņi piepildās
Erzju Maskavas Stroganova skolā neuzņēma: viņš bija aizaudzis (tolaik viņam jau bija divdesmit pieci gadi). Globas skolas direktors viņam teica: "Ejiet atpakaļ uz ciemu un ražojiet sev līdzīgus." Jauneklis atbildēja: “Nē, es neatgriezīšos! es darīšu
Bet tomēr Šervudam izdodas uzcelt savu pieminekli. 1910. gadā pēc viņa projekta Kronštatē, Enkura laukumā, iepretim Jūras spēku katedrālei, tika uzcelts piemineklis admirālim V.O. Tas paceļas uz piecu metru granīta bloka
Krīt augšā
Tēlniece Vera Muhina
Pasaulē slavenākās sieviešu tēlnieces radītais piemineklis “Strādniece un kolhozniece” jau sen ir kļuvis par ne tikai pilsētas, bet, iespējams, arī valsts, kurā strādāja Vera Ignatjevna Muhina, iezīmi.
Muhina dzīvoja tikai 64 gadus. Gadu gaitā viņa nāca klajā ar daudziem projektiem, taču tika realizēti tikai trīs: “Strādniece un kolhozniece”, piemineklis Čaikovskim pie Maskavas konservatorijas un Gorkija piemineklis, kas vēl nesen stāvēja pretī Baltkrievijas dzelzceļa stacijai. .
Tāpat kā visi bērni, kas uzauga turīgās tirgotāju ģimenēs, Veročka Muhina saņēma labu izglītību mājās. Tikai attiecības ar mūziku neizdevās. Viņai šķita, ka tēvam nepatīk, kā viņa spēlē. Bet viņš, gluži pretēji, mudināja meitu sākt zīmēt.
Vecāks nomira, kad Muhinai palika 14 gadi. Māte nomira ilgi pirms šī Nicā, Vera toreiz bija tikai maza vairāk nekā gadu. Tāpēc aizbildņi, Kurskas onkuļi, uzņēmās meitenes audzināšanu.
Māsas Muhinas - Vera bija jaunākā - kļuva par īstām Kurskas provinces sabiedriskajām personām. Reizi gadā mēs braucām uz Maskavu, lai "paelpotu un nopirktu drēbes". Kompānijā skolotāji bieži brauca uz ārzemēm: Berlīni, Zalcburgu, Tiroli. Kad viņi nolēma pārcelties uz Maskavu, viens no vietējiem laikrakstiem rakstīja: "Kurskas pasaule daudz zaudēja, Muhinu dāmu aiziešanai."
Maskavā, apmetoties uz Prechistensky bulvāri, Vera turpināja glezniecības studijas. Un viņa devās uz skolu kopā ar Konstantīnu Juonu un Iļju Maškovu. Viņa vēlējās nopietni mācīties un lūdza aizbildņiem ļaut viņai mācīties ārzemēs. Bet viņi negribēja neko tādu dzirdēt. Līdz notika katastrofa.
“1911. gada beigās es devos Ziemassvētkos uz sava tēvoča muižu Smoļenskas guberņā,” par šo “kritumu, kas bagātināja viņas dzīvi”, atcerējās pati Muhina. “Tur pulcējās daudz jauniešu, brālēni. Tas bija jautri. Kādu dienu mēs ripinājām no kalna. Es gulēju kamanās un pacēlu seju. Ragavas ietriecās kokā, un es ar seju ietriecos kokā. Sitiens iekrita tieši pa pieri. Manas acis bija piepildītas ar asinīm, bet nebija sāpju un es nezaudēju samaņu. Man šķita, ka mans galvaskauss ir saplaisājis. Es pārbraucu ar roku pa pieri un seju. Roka nejuta degunu. Deguns bija norauts.
Es toreiz biju ļoti skaista. Pirmā sajūta bija: es nevaru dzīvot. Mums jāskrien, jābēg no cilvēkiem. Mēs steidzāmies pie ārsta. Viņš uzlika deviņas šuves un ievietoja noteku. Trieciens lika manai augšlūpai iespiesties starp zobiem.
Kad meiteni beidzot atveda mājās, viņi strikti aizliedza kalpiem dot viņai spoguli. Viņi baidījās, ka, ieraugot savu izkropļoto seju, viņa izdarīs pašnāvību. Bet atjautīgā Vera ieskatījās šķērēs. Sākumā šausminājos un nopietni domāju par iestāšanos klosterī, bet tad nomierinājos.
Un viņa lūdza atļauju doties uz Parīzi. Aizbildņi, kuri uzskatīja, ka meitenei liktenis jau ir nodarījis pāri, piekrita. 1912. gada novembrī Vera Muhina devās uz Francijas galvaspilsētu.
Parīzē viņa pavadīja tikai divas ziemas, studējot mākslas akadēmijā pie tēlnieka Burdela, Rodēna audzēkņa. Muhina vēlāk atzina, ka šīs nodarbības kļuva par viņas izglītību. "Būtībā es esmu autodidakts," sacīja Vera Ignatjevna.
Atgriežoties mājās, mākslai laika neatlika - 1914. gadā sākās karš, un Muhina kļuva par medmāsu slimnīcā. Karš ar vāciešiem gludi ieplūda pilsoņu karā. Vera auklēja baltos un sarkanos.
Jauns kritums – nu jau universālā mērogā – atkal bagātināja viņas dzīvi. 1917. gadā viņa iepazinās ar savu nākamo vīru Alekseju Zamkovu.
Zamkovs bija talantīgs ārsts. Un, pēc Muhina teiktā, viņam bija skatuves izskats. Pats Staņislavskis viņam ieteica: “Atteikties no šīm zālēm! Es no tevis iztaisīšu aktieri." Bet Zamkovs visu mūžu bija uzticīgs savām divām mūzām: Muhinai un medicīnai. Savai sievai viņš bija iecienīts modelis (viņa viņu izmantoja, lai modelētu Brutusu Sarkanajam stadionam) un mājsaimniecības palīgs, un viņam izdevās veikt revolūciju medicīnā.
Dr Zamkovs nāca klajā ar jaunu medikamentu Gravidan, kas deva pārsteidzošus rezultātus. Runāja, ka pēc Gravidana injekcijas gultā piekaltie sāka staigāt, un trakie atgriezās pie prāta.
Bet Izvestija parādījās raksts, kurā Zamkovs tika saukts par "šarlatānu". Ārsts neizturēja iebiedēšanu un nolēma bēgt uz ārzemēm. Protams, Muhina devās viņam līdzi.
“Mēs izņēmām dažas pases un it kā devāmies uz dienvidiem. Viņi gribēja tikt pāri Persijas robežai,” viņa atcerējās. - Mūs arestēja Harkovā un aizveda atpakaļ uz Maskavu. Viņi mani atveda uz GPU. Viņi mani vispirms nopratināja. Vīrs tika turēts aizdomās par vēlmi pārdot sava izgudrojuma noslēpumu ārvalstīs. Teicu, ka viss ir nodrukāts, atklāts un nevienam neslēpts.
Mani atbrīvoja, un sākās manas sievas ciešanas, kuras vīrs tika arestēts. Tas turpinājās trīs mēnešus. Beidzot pie manis mājās ieradās izmeklētājs un teica, ka mūs izraida uz trim gadiem ar mantas konfiskāciju. Es raudāju."
Maksims Gorkijs palīdzēja viņiem izkļūt no Voroņežas, kas tika noteikta par trimdas vietu. Proletāriešu rakstnieks kopā ar Vasīliju Kuibiševu un Klāru Cetkinu bija viens no daktera Zamkova pacientiem un spēja pārliecināt Politbiroju, ka talantīgam ārstam ir vajadzīga ne tikai brīvība, bet arī savs institūts. Lēmums tika pieņemts. Tiesa, iekārtas institūtam, tostarp tobrīd vienīgais elektronmikroskops, iegādātas par līdzekļiem, kas saņemti no Veras Muhinas Latvijas muižas nomas maksas.
Pārsteidzošā kārtā viņai, neskatoties uz neskaitāmajiem mājieniem, pārliecināšanu un prasībām, izdevās saglabāt savu īpašumu Rīgā. Kad pēc PSRS sabrukuma Latvijā tika pieņemts restitūcijas likums, tēlnieka dēlam pat tika samaksāta noteikta summa. Bet tas viss nāks vēlāk.
Un trīsdesmitajos gados doktora Zamkova zinātniskā uzplaukums nebija ilgs. Pēc Gorkija nāves nebija neviena, kas par viņu iestātu, un vajāšanas sākās no jauna. Institūts tika iznīcināts, elektronu mikroskops tika izmests pa otrā stāva logu. Viņi neuzdrošinājās arestēt pašu Zamkovu. Viņu izglāba viņa sievas vārds, kas jau dārdēja visās plašās Savienības pilsētās un mazpilsētās.
Veras Ignatjevnas vectēvs Maskavu sasniedza 1812. gadā kopā ar Napoleonu. Mazmeitai 1937. gadā bija lemts iekarot Parīzi. Precīzāk, tas tika pasūtīts. Statuja, kas vainago padomju paviljonu Pasaules izstādē, bija paredzēta Vācijas paviljonam.
Muhina izpildīja pavēli. Viņas 75 metrus garā "Strādniece un kolhozniece" pacēlās virs Parīzes, aptumšojot ne tikai Trešā reiha paviljonu, bet arī Eifeļa torni.
Saskaņā ar Muhina sākotnējo plānu figūrām bija jābūt kailām. "Vai es nevaru tos uzvilkt?" - ieteica vadība. Tēlniece ne tikai ietērpa savus varoņus sauļošanās tērpā un kombinezonā, bet arī izdomāja šalli, kas, šķiet, peldēja virs statujas. Molotovs lūdza noņemt šalli, taču Muhina stāvēja pie sava – viņš uzsvēra kustību. Tad Vorošilovs, apstaigājot topošās statujas modeli, lūdza noņemt “maisus zem meitenes acīm”.
Īsi pirms valsts komisijas darba nodošanas partijas Centrālā komiteja saņēma denonsāciju, ka šalles krokās redzams Trocka profils. Staļins personīgi ieradās vietā un, apskatījis konstrukciju, nekādu profilu nepamanīja. Muhina projekts tika apstiprināts.
28 aizplombētas speciālās automašīnas devās uz Franciju. Parīzes žurnālā L'Humanite parādījās Muhina statujas fotogrāfija ar parakstu, ka Eifeļa tornis beidzot ir pabeigts. Parīzieši pat vāca parakstus, lai Muhina darbs paliktu Francijā. Franču sievietes īpaši centās – viņas vēlējās, lai Parīzē būtu sieviešu spēka simbols.
Pati Vera Ignatjevna neiebilda. Taču jau bija pieņemts lēmums statuju uzstādīt pie Lauksaimniecības izstādes Maskavā. Vairākas reizes Muhina rakstīja protesta vēstules, paskaidrojot, ka viņas darbs uz “celma” (kā viņa nosauca zemo - trīs reizes mazāku par Parīzes - pjedestālu, uz kura tika uzstādīta 24 metrus garā statuja) neizskatās labi. Viņa ierosināja uzstādīt “Strādnieci un kolhoznieci” vai nu Maskavas upes spārnā (kur šodien atrodas Cereteli Pēteris Lielais), vai Maskavas Valsts universitātes skatu klājā. Bet viņi viņu neklausīja.
Muhina uzskatīja, ka “Strādnieces un kolhoznieces” instalēšana VDNKh bija viņas personiskā un, iespējams, visnopietnākā sakāve. Viņa parasti pievērsās savam darbam diezgan unikālā veidā. "Man ir nelaime," viņa teica. - Kamēr es daru lietas, es tās mīlu. Un tad viņu vismaz nebija..."
Muhinas raksturs bija grūts. Padomju pils būvdarbu vadītājs čekists A. Prokofjevs atzīmēja, ka savā dzīvē baidījies tikai no diviem cilvēkiem - Fēliksa Dzeržinska un Veras Muhinas. "Kad viņa paskatījās uz mani ar savām gaišajām acīm, man bija sajūta, ka viņa zina visas manas visdziļākās domas un jūtas," atzina vīrietis.
Vera Ignatjevna deva priekšroku nestrīdēties ar varas iestādēm. Vienīgā reize, kad viņa mēģināja pārliecināt Kremli mainīt savu lēmumu, bija par Kazaņas katedrāles nojaukšanu, kas stāvēja netālu no Vēstures muzeja Sarkanajā laukumā. Lāzars Kaganovičs uzmanīgi klausījās Muhinā un aizveda viņu pie biroja loga, no kura paveras skats uz Svētā Bazilika katedrāli, un sacīja: "Ja jūs trokšņosit, mēs noņemsim arī šo vistu kūti."
Muhina vairs neradīja troksni. “Viņai bija neitrāla attieksme pret režīmu,” man stāstīja tēlnieka mazmazdēls Aleksejs Veselovskis. – Man šķiet, ka viņa bija pilnībā ārpus šī procesa. Lai gan pēc Voroņežas trimdas es sapratu, kas notiek valstī. Saskaņā ar ģimenes leģendu, kad viņa tika pierunāta veidot Staļina skulptūru, viņa savai ģimenei teica: "Es nevaru izveidot vīrieti ar tik šauru pieri." Kad pārliecināšana kļuva neatlaidīgāka, viņa piezvanīja Molotovam: “Es nevaru tēlot bez dzīves. Lai Džozefs Vissarionovičs nosaka man laiku, esmu gatavs. Molotovs piezvanīja uz Maskavas pilsētas partijas komiteju un teica: “Netērējiet laiku no plkst aizņemti cilvēki" Rezultātā pieminekli uztaisīja kāds cits.
Tēlnieka dēls Vsevolods Zamkovs savos memuāros rakstīja: “Zīmīgi, ka viņa neradīja nevienu mūža portrets Politbiroja locekļi un citi partijas vadības locekļi. Vienīgais izņēmums ir veselības tautas komisāra Kaminska portrets, kurš drīz tika arestēts un izpildīts par atteikšanos parakstīt nepatiesu medicīnisko ziņojumu par Ordžonikidzes nāvi. Protams, viņa nevarēja izvairīties no dalības konkursos par pieminekļiem Ļeņinam. Abos gadījumos atlases komisijas viņas priekšlikumus noraidīja, atzīmējot modeļu mākslinieciskās īpašības. Interesanti atzīmēt, ka 1924. gada portrets tika uzskatīts par “nežēlīgu un pat ļaunu”, un 1950. gada modelī (Ļeņins ar strādnieku rokās šauteni un grāmatu) tika pievērsta uzmanība tam, ka galvenais varonis ir strādnieks, nevis Ļeņins."
Starp citu, Muhinas pozēšana tika uzskatīta par labu zīmi. Ikviens, ko viņa veidoja, noteikti saņems paaugstinājumu. Kad Vera Ignatjevna veidoja bisti artilērijas maršalam Voronovam, viņš uz pēdējo seansu ieradās ar šampanieša kasti. Atbildot uz Veras Ignatjevnas apmulsušo skatienu, viņš sacīja, ka ģenerāļu vidū klīst baumas, ka visi, ko viņa apžilbināja, saņēmuši paaugstinājumu pakāpē: “Artilērijā nebija augstākas pakāpes par manu, maršala kungs, tā tam jābūt, es to atradu. šodien avīzē - tika nodibināta jauna artilērijas galvenā maršala pakāpe, un es to ieguvu!
Ģimenes vārds bija Vera Ignatjevna Munja. Ar saviem mīļajiem viņa bija pavisam cits cilvēks – maiga, gādīga, maiga. "Dāmas fotogrāfijās," saka Aleksejs Veselovskis, "viņa ir tik omulīga vecmāmiņa-vecmāmiņa."
Vera Ignatjevna savu vīru pārdzīvoja par vienpadsmit gadiem. Līdz pat pēdējai dienai blakus Alekseja Andrejeviča portretam uz viņas naktsgaldiņa stāvēja svaigu ziedu pušķis...
Pati Muhina nomira 1953. gada septembrī. Viņa iedragāja savu veselību, strādājot pie pieminekļa Gorkijam, kura atklāšanā 1952. gada novembrī viņa vairs nebija klāt.
Pēc viņas mazmazdēla teiktā, "viņa nomira no stenokardijas - akmeņkalēja slimības".
Novodevičas kapsētā uz Alekseja Zamkova un Veras Muhinas kapa atrodas divas marmora plāksnes. “Es darīju visu, ko varēju cilvēku labā,” vienā no tiem ir iespiesti ārsta vārdi. "Es arī," jūs varat lasīt uz viņa sievas kapakmens.
Šis teksts ir ievada fragments. No grāmatas Don't Fall Over the Finish Line autors Byshovets Anatolijs Fedorovičs No grāmatas Kā elki aizgāja. Cilvēku iecienītākās pēdējās dienas un stundas autors Razakovs FjodorsMUKHINA VERA MUKHINA VERA (tēlniece: “Strādniece un kolhozniece” un citi; mirusi 1953. gada 6. oktobrī 65 gadu vecumā Gadu pirms nāves Muhinai sākās nopietnas sirds problēmas). Vasarā viņa ar kolēģiem komisijai nodeva nākamo darbu - pieminekli M. Gorkijam, bet
No grāmatas Cik vērts ir cilvēks? Piektā piezīmju grāmatiņa: ilūziju arhīvs autors No grāmatas Cik vērts ir cilvēks? Pieredzes stāsts 12 burtnīcās un 6 sējumos. autors Kersnovskaja Evfrosinija AntonovnaJa vien es zinātu, kur nokrist... Ja man bija žēl Heinša un visu pārējo, tad vismazāk līdzjūtību un līdzjūtību iedvesa kāda Komissarova - jauna sieviete, kura vēl nebija izkususi dzīvnieks slazdā un visu laiku atkārtoja: “Es esmu nevainīgs, es vairs neesmu
No grāmatas Maigums autors Razakovs FjodorsVera MUKHINA Izcilā padomju tēlniece ( vizītkarte- piemineklis “Strādniece un kolhozniece” VDNKh) bija precējusies tikai vienu reizi. Savu vienīgo mīlestību viņa satika 25 gadu vecumā – 1914. gadā, pašā Pirmā pasaules kara sākumā. Muhinai tad nebija laika
No grāmatas Mūžīgo zvaigžņu mirdzums autors Razakovs FjodorsMUKHINA Vera MUKHINA Vera (tēlniece: “Strādniece un kolhozniece” u.c.; mirusi 1953. gada 6. oktobrī 65 gadu vecumā). Gadu pirms nāves Muhinai sākās nopietnas sirds problēmas. Vasarā viņa ar kolēģiem komisijai nodeva nākamo darbu - pieminekli M. Gorkijam, bet
No grāmatas Izbalējušo zvaigžņu gaisma. Cilvēki, kuri vienmēr ir ar mums autors Razakovs FjodorsMUKHINA Jeļena MUKHINA Jeļena (vingrotāja, PSRS čempione, Eiropas čempione (1977, 1979) un pasaules čempione (1978); mirusi 2006. gada 23. decembrī 47 gadu vecumā. Šī slavenā sportista liktenis ir patiesi traģisks. Jaunībā nākusi uz vingrošanu, viņa vairākkārt riskēja ar savu veselību,
No grāmatas VDK virsnieka dienasgrāmata autors Ņikiforovs Aleksandrs Petrovičs6. oktobris – Vera MUKHINA Šī sieviete izvēlējās grūtu vīriešu profesija tēlnieks Tomēr tajā viņai izdevās sasniegt tādus augstumus, kas bija ārpus daudziem vīriešiem. Par to liecina viņas izcilā skulptūra “Strādniece un kolhozniece”, kas
No grāmatas Bizness ir bizness: 60 patiesi stāsti par to, kā parastie cilvēki uzsāka savu biznesu un guva panākumus autors Gansvinds Igors Igorevičs4. nodaļa Karā galvenais ir laicīgi nokrist zemē Smadzenes galvā izkusa. Priekšā ir putekļi un nekāda progresa! Ievainotā Volga grab, un līdz Kandahārai vēl tāls laiks! Spēļu automāts ar diviem ragiem un domkratu. Kaut kur tuvumā dzirdami sprādzieni. Ciemi iet uz sāniem un garām, Ir mīnas augšā, mīnas zemāk. A
No Vasilija Aksenova grāmatas. Sentimentāls ceļojums autors Petrovs Dmitrijs Pavlovičs No grāmatas Pūķu zemē [ Apbrīnojamā dzīve Martins Pistoriuss] autors Pistoriuss Mārtiņš No autora grāmatas No autora grāmatas60: Uz augšu, uz augšu un prom Ārā ir tumšs, bet drīz pienāks rītausma. Es gaidu, kad Džoanna ģērbsies. Es viņai teicu, ka mēs darīsim kaut ko īpašu, bet viņa nezināja, kas tas ir. Vienīgais, ko es viņai teicu, bija tas, ka viņai jāvalkā vieglas kokvilnas drēbes, jo
Džandžugazova E.A.
…Beznosacījumu sirsnība un maksimāla pilnība
Vera Muhina - vienīgā sieviete tēlnieks Krievijas monumentālās mākslas vēsturē, izcils meistars, kam piemīt perfekta harmonijas izjūta, izsmalcināta meistarība un pārsteidzoši smalka telpas izjūta. Muhinas talants ir patiesi daudzšķautņains, viņa apguvusi gandrīz visus plastiskās mākslas žanrus, sākot no grandiozās monumentālās skulptūras “Strādniece un kolhozniece” līdz miniatūrām dekoratīvām statujām un skulpturālajām grupām, skicēm; teātra iestudējumi un mākslas stikls.
“Padomju tēlniecības pirmā lēdija” savā darbā apvienoja šķietami nesavienojamos principus – “vīrišķo” un “sievišķo” principus! Galvu reibinošs mērogs, spēks, izteiksme, spiediens un neparastā figūru plastiskums, apvienojumā ar siluetu precizitāti, ko uzsver maigā līniju lokanība, piešķirot skulpturālām kompozīcijām neparasti izteiksmīgu statiku un dinamiku.
Veras Muhinas talants pieauga un nostiprinājās grūtajos un pretrunīgajos divdesmitā gadsimta gados. Viņas darbs ir patiess un tāpēc perfekts, galvenais darbs viņas dzīve - piemineklis “Strādniece un kolhozniece” izaicināja nacistu rasisma un naida ideoloģiju, kļūstot par īstu krievu-padomju mākslas simbolu, kas vienmēr ir personificējusi miera un labestības idejas. Kā tēlniece Muhina izvēlējās grūtāko monumentālistes ceļu, strādājot līdzvērtīgi cienījamiem vīriešu kārtas meistariem I. Šadram, M. Manizeram, B. Jofanam, V. Andrejevam, viņa nekad nemainīja savas radošās attīstības vektoru. atzītu iestāžu ietekme.
Mākslas pilsoniskais gars, kas ceļ tiltu no ideāla uz dzīvi, vienojot patiesību un skaistumu, kļuva par visu viņas domu apzinātu programmu līdz pašam mūža beigām. Radoši panākumi un izcilie sasniegumi šajā jomā brīnišķīga sieviete lielā mērā noteica viņas personīgais liktenis, kurā, iespējams, bija viss...
UN liela mīlestība, ģimenes laime un ģimenes traģēdija, radošuma prieks un smaga, nogurdinoša darba, triumfālas uzvaras un ilgs pusaizmirstības periods...
Dzīves lapas
Vera Ignatjevna Muhina dzimusi Latvijā krievu tirgotāja ģimenē 1889. gada 1. jūlijā. Muhinu ģimene izcēlās ne tikai ar savu tirgotāja asprātību, bet arī ar mīlestību pret mākslu. Rīkojoties ar lielu naudu, viņi par to gandrīz nerunāja, taču viņi nikni strīdējās par teātri, mūziku, glezniecību un tēlniecību. Viņi patronizēja mākslu un dāsni iedrošināja jaunos talantus. Tā Veras tēvs Ignatijs Kuzmihs Muhins, kurš pats bija gandrīz bankrotējis, nopirka jūras ainavu no mākslinieka Alisova, kurš mirst no patēriņa. Kopumā viņš darīja labu daudz un klusi, tāpat kā viņa tēvs - Veras vectēvs Kuzma Ignatjevičs, kurš ļoti gribēja līdzināties Kosimo de’ Mediči.1
Diemžēl Veras Muhinas vecāki agri nomira, un viņa un viņas vecākā māsa tika atstāta bagātu radinieku aprūpē. Tātad, no 1903. gada māsas Muhinas sāka dzīvot pie sava tēvoča Kurskā un Maskavā. Vera bija izcila skolniece, spēlēja klavieres, gleznoja, rakstīja dzeju, ceļoja pa Eiropu, bija lieliska modesista un mīlēja balles. Bet kaut kur dziļi viņas prātā jau bija radusies neatlaidīga doma par tēlniecību, un studijas ārzemēs kļuva par viņas sapni. Taču tuvinieki par to nevēlējās pat dzirdēt. Praktiski tirgotāji sprieda, ka jaunai meitenei mācīties tālu no savas ģimenes no kādas Burdelas tā nav sieviešu darīšana.
Taču liktenis lēma citādi... pavadot Ziemassvētku brīvdienas pie radiem Smoļenskas muižā, Vera, braucot lejā no kalna, guva smagu sejas traumu. Sāpes, bailes, desmitiem operāciju dzīvespriecīgo jauno dāmu acumirklī pārvērta par raustītu un bēdu pārņemtu radījumu. Un tikai tad ģimene nolēma nosūtīt Veru uz Parīzi ārstēties un atpūsties. Franču ķirurgi veica vairākas operācijas un faktiski atjaunoja meitenes seju, taču tā kļuva pavisam citāda. Veras Muhinas jaunā seja bija liela, rupja un ļoti spēcīga griba, kas atspoguļojās viņas raksturā un vaļaspriekos. Vera nolēma aizmirst par ballēm, flirtu un laulībām. Kuram tas patiktu? Un jautājums par darbības izvēli starp glezniecību un tēlniecību tika izlemts par labu otrajam. Vera sāka mācīties Burdelas darbnīcā, strādājot kā notiesātā, viņa ļoti ātri apsteidza visus, kļūstot par labāko. Traģisks likteņa pagrieziens viņu noteica uz visiem laikiem dzīves ceļš un tas viss radošā programma. Grūti pateikt, vai izlutināta tirgotāja meita varētu kļūt par neparastu sievieti - lielisks meistars monumentālā tēlniecība, pat ja vārds “tēlnieks” domāts tikai vīriešu dzimtē.
Taču priekšā bija 20. gadsimts – apbrīnojamo ātrumu un industriālās revolūcijas gadsimts, varonīgs un nežēlīgs laikmets, kas sievieti novietoja blakus vīrietim visur: pie lidmašīnas vadības pultīm, uz kuģa kapteiņa tilta, daudzstāvu celtņa vai traktora kabīne. Kļūstot vienlīdzīgi, bet ne vienādi, vīrieši un sievietes divdesmitajā gadsimtā turpināja sāpīgos harmonijas meklējumus jaunajā industriālajā realitātē. Un tieši šo ideālu meklēt “vīrišķo” un “sievišķo” principu harmoniju savā darbā radīja Vera Muhina. Viņa vīrieša seja dāvāja radošumam neparastu spēku, drosmi un spēku, un sievietes sirds – maigu plastiskumu, filigrānu precizitāti un nesavtīgu mīlestību.
Mīlestībā un mātes stāvoklī Vera Ignatjevna, neskatoties uz visu, bija ļoti laimīga un, neskatoties uz dēla un dēla smago slimību. grūts liktenis vīrs - slavenais Maskavas ārsts Aleksejs Zamkovs, viņas sievietes liktenis bija vētraina un pilna kā liela upe.
Dažādas talanta šķautnes: zemniece un balerīna
Tāpat kā jebkurš talantīgs cilvēks, arī Vera Muhina vienmēr meklēja un atrada dažādus pašizpausmes līdzekļus. Jaunas formas, to dinamiskais asums nodarbināja viņas radošo iztēli. Kā attēlot apjomu, tā dažādās dinamiskās formas, kā tuvināt iedomu līnijas konkrētai dabai, par to domāja Muhina, veidojot savu pirmo slaveno zemnieces skulptūru. Tajā Muhina pirmo reizi parādīja skaistumu un spēku sievietes ķermenis. Viņas varone nav gaisīga skulptūra, bet gan strādājošas sievietes tēls, taču tas nav neglīts, vaļīgs kamols, bet gan elastīga, stingra un harmoniska figūra, kurai netrūkst dzīvas sievišķīgas grācijas.
"Mana "Baba," sacīja Muhina, "stingri stāv uz zemes, nesatricināmi, it kā tajā iesists. Es taisīju bez dabas, no savas galvas. Strādājam visu vasaru, no rīta līdz vakaram.”
Muhinas “Zemniece” uzreiz piesaistīja visvairāk ciešu uzmanību, bet viedokļi dalās. Vieni bija sajūsmā, citi apmulsumā raustīja plecus, bet Oktobra revolūcijas pirmajai desmit gadu jubilejai veltītās padomju tēlniecības izstādes rezultāti liecināja par šī neparastā darba absolūto panākumu - “Zemniece” tika aizvesta uz Tretjakova galerija.
Vēlāk 1934. gadā “Zemniece” tika izstādīta plkst XIX Starptautiskais izstāde Venēcijā un tās pirmais bronzas lējums nonāca Vatikāna muzeja īpašumā Romā. Uzzinot par to, Vera Ignatjevna bija ļoti pārsteigta, ka viņas skarbā izskata un šķietami savilkta, bet cieņas pilna un mierīga krieviete ieņēma vietu slavenajā muzejā.
Jāatzīmē, ka šajā laikā indivīds mākslinieciskais stils Muhina, atšķirīgās iezīmes kas kļūst par formu monumentalitāti, tēlniecības akcentēto arhitektoniku un plastiskā mākslinieciskā tēla spēku. Šis raksturīgais Muhinas stils divdesmito gadu beigās viņu iekļuva avangarda murālistu grupā, kas izstrādāja dizainu. Padomju izstādes V dažādās valstīs Eiropā.
V. I. Muhinas skulptūra "Zemniece". (paisums, bronza, 1927)
V. I. Muhinas skices “Zemniece”. (paisums, bronza, 1927)
Strādājot pie skulptūras, Vera Muhina nonāca pie secinājuma, ka viņai katrā tēlā ir svarīgs vispārinājums. Stingri uzbūvētā, nedaudz nosvērtā “Zemniece” bija to gadu mākslinieciskais ideāls. Vēlāk, viesojusies Eiropā Murano stikla pūtēju eleganto darbu iespaidā, Muhina rada jaunu sievietes tēls- balerīna, kas sēž muzikālā pozā. Muhina šo attēlu veidoja no savas draudzenes aktrises. Viņa vispirms skulptūru pārveidoja marmorā, pēc tam fajansā un tikai 1947. gadā stiklā. Dažādi mākslinieciski attēli Un dažādi materiāli veicināja tēlnieces estētisko ideālu maiņu, padarot viņas darbu daudzpusīgu.
1940. gados Muhina aizrāvās ar dizainu, strādāja par teātra mākslinieci un izgudroja slīpētas brilles, kas kļuva par ikoniskām. Viņu īpaši piesaista ļoti talantīgi un radoši cilvēki, starp kuriem īpašu vietu ieņem slavenās balerīnas Gaļina Ulanova un Marina Semenova. Viņas aizraušanās ar baletu atklāj jaunas šķautnes Muhinas daiļradē ar tādu pašu izteiksmes spēku, viņa atklāj tik atšķirīgu krievu sieviešu - vienkāršas zemnieces - plastisko tēlu slavenā balerīna– krievu baleta zvaigzne Gaļina Ulanova.
Radoša iedvesma tverta bronzā
Romantiskākais un iedvesmotākais starp visiem Veras Muhinas darbiem bija Pjotra Iļjiča Čaikovska piemineklis, kas stāvēja Maskavas konservatorijas pagalmā Bolshaya Nikitskaya ielā. Skulpturāla kompozīcija atrodas pie ziemas dārza galvenās fasādes un ir visa arhitektūras kompleksa dominējošā iezīme.
Šis darbs izceļas ar oriģinalitāti, izcilais mūziķis ir attēlots radošās iedvesmas brīdī, lai gan Muhina kolēģi kritizēja Muhinu par Čaikovska saspringto pozu un zināmu pārslodzi ar detaļām, bet kopumā pieminekļa kompozicionālais risinājums, kā arī pati vieta. , tika izvēlēti ļoti labi. Šķiet, Pjotrs Iļjičs klausās mūziku, kas plūst no ziemas dārza logiem un neviļus diriģē ritmā.
Piemineklis komponistam pie Maskavas konservatorijas sienām ir viens no populārākajiem galvaspilsētas apskates objektiem. Īpašu popularitāti tas ieguva konservatorijas studentu vidū, kuri to burtiski sadalīja. Pirms restaurācijas 2007. gadā tās ažūra režģī trūka 50 zīmju zīmju, vēsta leģenda, zīmīte nesīs veiksmi muzikālā jaunrade. Pat bronzas zīmulis pazuda no komponista rokām, taču līdz šim tā paša izmēra figūra muzikālā pasaule neparādījās.
Triumfs
Bet patiesais Muhinas darba apogejs bija padomju paviljona dizains Pasaules izstādē Parīzē. Skulpturālā kompozīcija “Strādniece un kolhozniece” šokēja Eiropu un tika dēvēta par divdesmitā gadsimta mākslas šedevru. Ne katram radītājam izdodas saņemt vispārēju atzinību un piedzīvot tik milzīgus panākumus, bet galvenais ir nodot skatītājam darba ideju, lai viņš to saprastu. Vera Ignatjevna varēja pārliecināties, ka cilvēkus sajūsmina ne tikai dekoratīvā pievilcība, bet arī viņi jūt ideoloģiskais saturs skulptūra, kas atspoguļoja lielā industriālā laikmeta dinamismu. “Iespaids, ko radīja šis darbs Parīzē, man deva visu, ko mākslinieks var vēlēties,” šos vārdus rakstīja Vera Muhina, rezumējot sava laimīgāko darba gadu.
Muhinas talants ir milzīgs un daudzpusīgs, diemžēl tas nebija pilnībā pieprasīts. Viņai nekad neizdevās realizēt daudzas no savām idejām. Simboliski, ka no visiem nerealizētajiem darbiem vismīļākais bija Ikara piemineklis, kas tapis kritušo lidotāju panteonam. 1944. gadā viņš izmēģinājuma versija tika izstādīts tā sauktajā Sešu izstādē, kur tā traģiski tika pazaudēta. Taču, neskatoties uz nepiepildītajām cerībām, Veras Muhinas darbs, tik spēcīgs, enerģisks un neparasti neatņemams, pacēla pasaules monumentālo mākslu milzīgos augstumos, tāpat kā senais “Ikars”, kurš pirmo reizi pazina debesu iekarošanas prieku.
Literatūra
- Voronova O.P. Vera Ignatjevna Muhina. M., “Iskusstvo”, 1976.
- Suzdaļevs P.K. Vera Ignatjevna Muhina. M., “Māksla”, 1981.
- Bašinskaja I.A. Vera Ignatjevna Muhina (19989-1953). Ļeņingrada. "RSFSR mākslinieks", 1987.
- http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
- http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA
1 Florences politiķis, tirgotājs un baņķieris, Eiropā lielākās bagātības īpašnieks.
2 Antuāns Burdels ir slavens franču tēlnieks.