“Jaunie cilvēki” 19. gadsimta literatūrā. Sieviešu attēli krievu literatūrā (i versija)

Plāns

Ievads

Jaunā cilvēka problēma Gribojedova komēdijā Bēdas no asprātības

Spēcīga cilvēka tēma N.A. darbos. Nekrasova

Vientuļa un lieka cilvēka problēma laicīgā sabiedrībā M.Yu dzejā un prozā. Ļermontovs

Nabaga cilvēka problēma F.M. romānā. Dostojevskis Noziegums un sods

Priekšmets tautas raksturs traģēdijā A.N. Ostrovska pērkona negaiss

Cilvēku tēma L.N. romānā. Tolstoja karš un miers

Sabiedrības tēma darbā M.E. Saltikovs-Ščedrins Kungs Golovļevs

Problēma mazais cilvēciņš stāstos un lugās A.P. Čehovs

Secinājums

Izmantotās literatūras saraksts

Ievads

cilvēku sabiedrība krievu literatūra

19. gadsimta krievu literatūra atnesa visai pasaulei tādu izcilu rakstnieku un dzejnieku darbus kā A.S. Gribojedovs, A.S. Puškins, M. Ju. Ļermontovs, Ņ.V. Gogols, I.A. Gončarovs, A.N. Ostrovskis, I.S. Turgeņevs, N.A. Ņekrasovs, M.E. Saltikovs-Ščedrins, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojs, A.P. Čehovs un citi.

Daudzos šo un citu 19. gadsimta krievu autoru darbos attīstījās cilvēka, personības un cilvēku tēmas; personība bija pretstatā sabiedrībai (A. S. Gribojedova bēdas no asprātības), tika demonstrēta papildu (vientuļa) cilvēka problēma (Jevgeņijs Oņegins A. S. Puškins, Mūsu laika varonis M. Ju. Ļermontovs), nabadzīgs cilvēks ( Noziegums un sods, F. M. Dostojevskis, tautas problēmas (L. N. Tolstoja karš un miers) un citi. Lielākajā daļā darbu, cilvēka un sabiedrības tēmas attīstības ietvaros, autori demonstrēja indivīda traģiskumu.

Šīs esejas mērķis ir aplūkot 19. gadsimta krievu autoru darbus, izpētīt viņu izpratni par cilvēka un sabiedrības problēmām un šo problēmu uztveres īpatnības. Pētījumā izmantota kritiskā literatūra, kā arī sudraba laikmeta rakstnieku un dzejnieku darbi.

Jaunā cilvēka problēma Gribojedova komēdijā Bēdas no asprātības

Apsveriet, piemēram, A.S. komēdiju. Gribojedova Bēdas no Wit, kurai bija izcila loma vairāku krievu cilvēku paaudžu sociālpolitiskajā un morālajā izglītībā. Viņa bruņoja viņus cīņai pret vardarbību un tirāniju, zemiskums un nezināšanu brīvības un saprāta vārdā, progresīvu ideju un patiesas kultūras triumfa vārdā. Čatska komēdijas galvenā varoņa tēlā Gribojedovs pirmo reizi krievu literatūrā parādīja jaunu, cildenu ideju iedvesmotu cilvēku, kas saceļas pret reakcionāru sabiedrību, aizstāvot brīvību, cilvēcību, inteliģenci un kultūru, izkopjot jaunu. morāle, attīstot jaunu skatījumu uz pasauli un cilvēku attiecībām.

Čatska - jauna, gudra, attīstīta cilvēka - tēls tiek pretstatīts Famus sabiedrībai. Filmā Gora Out of Mind visi Famusova viesi vienkārši kopē franču kalēju un bezsakņu ciemojošo blēžu paražas, paradumus un tērpus, kuri iztika ar krievu maizi. Viņi visi runā franču un Ņižņijnovgorodas jauktā valodā, un viņi ir mēmi no sajūsmas, redzot ikvienu francūzi no Bordo. Caur Čatska lūpām Griboedovs ar vislielāko kaislību atklāja šo necienīgo kalpību pret citiem un nicinājumu pret savējiem:

Lai nešķīstais Kungs iznīcina šo garu

Tukša, verdziska, akla imitācija;

Lai viņš kādā ar dvēseli iedēstītu dzirksteli.

Kurš varētu, ar vārdu un piemēru

Turi mūs kā stipru grožus,

No nožēlojama nelabuma, svešā pusē.

Čatskis ļoti mīl savu tautu, bet ne muižnieku un ierēdņu sabiedrību Famus, bet gan krievu tautu, strādīgu, gudru, varenu. Čatska kā spēcīga cilvēka atšķirīgā iezīme atšķirībā no prim Famus sabiedrības ir viņa jūtu pilnība. Visā viņš izrāda patiesu kaislību, viņš vienmēr ir dedzīgs dvēselē. Viņš ir karsts, asprātīgs, daiļrunīgs, dzīvespriecīgs, nepacietīgs. Tajā pašā laikā Čatskis ir vienīgais atklāti pozitīvais varonis Gribojedova komēdijā. Bet viņu nevar saukt par ārkārtēju un vientuļu. Viņš ir jauns, romantisks, dedzīgs, viņam ir domubiedri: piemēram, Pedagoģiskā institūta profesori, kuri, pēc princeses Tugoukhovskas teiktā, praktizē šķelšanos un ticības trūkumu, tie ir traki cilvēki, kas sliecas mācīties, tas ir princeses brāļadēls princis Fjodors, ķīmiķis un botāniķis. Čatskis aizstāv cilvēktiesības brīvi izvēlēties savu darbību: ceļot, dzīvot laukos, koncentrēties uz zinātni vai nodoties radošai, augstai un skaistai mākslai.

Čatskis aizstāvas tautas sabiedrība un savā monologā izsmej Famus sabiedrību, tās dzīvi un uzvedību:

Vai šie nav bagāti ar laupīšanām?

Viņi atrada aizsardzību no tiesas draugos, radniecībā.

Lieliskas ēku kameras,

Kur tie izplūst dzīrēs un ekstravagancē.

Varam secināt, ka Čatskis komēdijā pārstāv jauno, domājošo Krievijas sabiedrības paaudzi, tās labāko daļu. A. I. Hercens par Čatski rakstīja: Skumja, savā ironijā nemierīgā, sašutumā trīcošā, sapņainam ideālam veltītā Čatska tēls parādās Aleksandra I valdīšanas pēdējā brīdī, Svētā Īzāka sacelšanās priekšvakarā. Kvadrāts. Šis ir decembrists, tas ir cilvēks, kurš beidz Pētera Lielā laikmetu un mēģina vismaz pie apvāršņa saskatīt apsolīto zemi...

Spēcīga cilvēka tēma N.A. darbos. Nekrasova

GADSIMTIEM
Krievu valodas attīstība
literatūra un
kultūra
otrajā
19. gadsimta puse

19. gadsimta sākumā process tika pabeigts
Krievu nacionālā izglītība
literatūra un krievu valodas radīšana
literārā valoda.
Spēlēja milzīgu lomu šajā procesā
A. S. Puškins, viņš bija dibinātājs
jauns virziens krievu literatūrā
- reālistisks.
Literatūras tālāka attīstība
noveda pie kritiskā stāvokļa rašanās
reālisms.
Tās izcelsme ir saistīta ar nosaukumu
N.V. Gogols un uzplauka
19. gadsimta otrā puse.

19. gadsimta 60. gadi iestājās
Krievijas vēsture kā periods
lielākais uzrāviens
sociālā doma un
sociālā cīņa.
Krievijas sakāve Krimā
karš, zemnieku sacelšanās
piespieda imperatoru
Aleksandram II atzīt, ka “tas ir labāk
atlaid no augšas, nekā gaidi,
līdz tie tiek gāzti no apakšas.”
Dzimtniecības atcelšana un
kapitālisma veidošanās ‒
nozīmīgi sociāli ekonomiski notikumi
attiecīgais laiks.

Pēcreformu perioda sociālais uzplaukums bija Krievijas zinātnes un mākslas neticamā uzplaukuma avots.

PĒCREFORMĀS SOCIĀLĀ AUGŠUMS
PERIODS BIJA NEticama AVOTS
KRIEVU ZINĀTNES UN MĀKSLAS UZZIEDOŠANA.
IN hronoloģiskā tabulašo periodu jūs redzēsiet
talantu plejāde:
mākslinieki - G. G. Mjasodovs, I. N. Kramskojs, N. N. Ge,
V. G. Perovs, V. M. Vasņecovs, I. I. Levitāns, I. E.
Repins, V. A. Serovs un citi;
komponisti - M. A. Balakirevs, A. P. Borodins, Ts.
Cui, M. P. Musorgskis, N. A. Rimskis-Korsakovs un
utt.;
rakstnieki un dzejnieki - A. N. Ostrovskis, I. S. Turgeņevs,
N. A. Ņekrasovs, A. A. Fets, F. I. Tjutčevs, L. N. Tolstojs,
F. M. Dostojevskis, N. S. Ļeskovs, A. V. Družinins,
P. V. Annenkovs, M. E. Saltykovs-Ščedrins un citi.

"Jauni cilvēki" krievu literatūrā

"JAUNIE CILVĒKI" KRIEVU LITERATŪRĀ
Raksturojot 60.–70
XIX gadsimts, L. N. Tolstojs
uzsvēra:
"Visi
Šis
apgāzās
Un
tikai
der."
IN
pēcreformu laikmets
sociālās cīņas arēna
iznāca
"jauns
Cilvēki"
‒
raznočinskaja
inteliģence,
nihilisti.

saskaņā ar S. I. Ožegova vārdnīcu:

PĒC S. I. OŽEGOVA VĀRDNĪCAS:
Nihilists - "brīvi domājošs"
cilvēks, intelektuāls kopienas cilvēks,
asas
negatīvs
saistīti
Uz
buržuāziski dižciltīgi
tradīcijām
Un
muita, uz dzimtbūšanu
ideoloģija."
Raznočiņecs ‒ “19. gadsimtā”
Krievija:
intelektuāls,
Nav
piederēja muižniecībai
nāk no citām klasēm,
īpašumi."

Tātad "jaunie cilvēki" bija
nāk no nabadzīgām ģimenēm,
bija labi izglītoti un
bija saderinājušies
intelektuāls
smags darbs, bet galvenais, ka viņi
saistīts,
‒
noraidījums
esošo
V
Krievija
pasūtījums.
Viņi ticēja saprāta spēkam
apskatīja dabaszinātnes
kā visu zināšanu pamats.
Šis varoņa veids ir attēlots
N. G. Černiševska romāns “Kas
darīt?" un romānā I.S.
Turgeņevs "Tēvi un dēli".

Pirmo reizi tiekoties ar romāna “Tēvi un dēli” galveno varoni Bazarovu, I. S. Turgeņevs uzzīmē parastā cilvēka portretu.

JŪSU PIRMĀ TIEKŠANĀS ROMĀNA GALVENAIS VARONIS
I. S. TURGENEV AR BAZAROVU ZĪMĒ “TĒVU UN BĒRNU”
ĢENERĀLA VĪRIEŠA PORTRETS.
Bazarovs ir tipisks pārstāvis
"jauns
cilvēki",
kuras
uz
vienkāršota uzvedība līdz minimumam,
ikdienā
dzīve,
rūpes
priekš
izskats.
Autors
vārdus
mūsdienu,
parastais
"...jābūt
bija
ģērbieties pēc iespējas vienkāršāk
vienkārša vide, visvairāk
netīrs
strādāt
darīt
Autors
iespējas sev - viena
vārdu sakot,
pārtraukums
ar
visiem
postošs
ieradumi,
vakcinēts
bagāts
birokrātija un kundzība."

19. gadsimta otrajā pusē tās tika nomainītas
dažādi
profesionālis
iedzīvotāju apvienības; tikšanās plkst
žurnālu un laikrakstu redaktori; teātrī
figūras; dažādi studentu klubi
intereses, kā arī speciālistu aprindas in
specifiska zinātnes joma.
Aprindās, grupās, ballītēs viņi strīdējās
Krievijas turpmākais liktenis, prasīja
cieņa pret indivīdu, viņa cilvēcību
cieņa, aizstāvēja vārda brīvību.

10.

Jauns literatūras varonis kopš 1860. gadiem.
kļuva par aktīvu varoni.
Atšķirībā no “liekiem cilvēkiem” (piemēram, Oņegins un
Pechorin: gudrs, talantīgs, bet nav atrasts
vieta dzīvē) N. G. Černiševska varoņi,
I. S. Turgeņeva, I. A. Gončarova (Stolcs)
strādīgi, viņiem ne tik daudz rūp personīgais
cik daudz sociālo problēmu.
Tomēr šie varoņi nekad neatrada atbildes
jautājumi, kas satrauc laikabiedrus. krievu valoda
literatūra nav radījusi cilvēka tēlu
aktīvs,
enerģisks
Un
aizņemts
konkrēta noderīga lieta.

11. Mākslas darbu problēmas

DAĻĻĻAIZSTRĀDES PROBLĒMAS
DARBOJAS
Šajos pašos gados notika asa cīņa starp:
Slavofīli,
kurš nedomāja, ka tas ir iespējams
imitēt Rietumus, kā Krieviju
ir sava vēsture, kultūra, ideāli
Rietumnieki
(atbalstītāji izmanto
Eiropas pieredze)
Un
V. G. Beļinskis,
A. I. Herzens,
I. S. Turgeņevs
A. I. Homjakovs,
K. S. Aksakova
A. N. Ostrovskis,
F. I. Tjutčevs,
N. S. Ļeskovs

12.

Demokratizācija
literatūra
atveda
Uz
gadā radušās zemnieku tēmas saasinājums
N. A. Nekrasova, I. S. Turgeņeva darbi
utt.
1860. gadu literatūra paaugstināja arī sieviešu
tēma un krievietes pozīcija
tika aplūkots no dažādiem aspektiem – ģimenē, iekšā
sabiedriskā dzīve.
Rakstniekus interesēja zemnieku sieviešu dzīve
(N.A. Nekrasovs), un pārdošanas akti (A.N. Ostrovskis, N.S.
Ļeskovs) un muižnieces (L.N. Tolstojs, I.S.
Turgeņevs) utt.

13.

1860. gadu krievu literatūra
smagi centās atrast atbildi
jautājums "ko darīt?"
Vispirms uz viņu ar tādu pašu vārdu
romāns mēģināja atbildēt N.G.
Černiševskis.
Darbs
saņemts
apakšvirsraksts “No stāstiem par
jauni cilvēki”, kurā autors
norādīja savu galveno tēmu.
Černiševskis aptvēra galveno
problēmas
publisks,
politisko
Un
morāli
Krievijas dzīve.

14.Romāns krievu literatūrā

ROMĀNS KRIEVU LITERATŪRĀ
Romāns - literārs
žanrs
episkā
darbojas
liels
formas,
V
kuras
stāstījums
koncentrējās uz likteņiem
personas savās
cieņu
Uz
uz apkārtējo pasauli, uz
veidošanās, attīstība
rakstzīmes
Un
pašapziņa.

15.

Ja runājam par literatūras žanrisko specifiku
otrais 19. gadsimta puse gadsimtiem, tie tika prezentēti un
monumentālie romāni:
sociālā un sadzīves
psiholoģisks,
filozofiskā (I. S. Turgeņeva, I. A. Gončarova, L. N.
Tolstojs, F. M. Dostojevskis),
Stāsti,
stāsti (autori N. S. Ļeskova un A. P. Čehova),
dramatiskie darbi (A. N. Ostrovskis un
A.P. Čehovs).
Tomēr, pirmkārt, šis ir ziedu laiks
"Krievu romāns".
Labākie paraugi radīti 20. gadsimta 60.–70. gados
šis žanrs.

16.

I. S. Turgeņevs — “Rudins” (1855), “Cildenā ligzda”
(1859), “Priekšvakarā” (1860), “Tēvi un dēli” (1862),
“Dūmi” (1867), “Nove” (1877);
I. A. Gončarovs - "Oblomovs" (1859), "Klifs" (1869);
F. M. Dostojevskis — “Pazemots un apvainots”
(1861), "Noziegums un sods" (1866), "Idiots"
(1869), "Dēmoni" (1871), "Pusaudzis" (1875), "Brāļi"
Karamazovs" (1880);
N. S. Ļeskovs - “Nekur” (1864), “Soborians” (1872);
L. N. Tolstojs ‒ “Karš un miers” (1869), “Anna
Kareņina" (1877).

17.

I. S. Turgeņeva romāni atspoguļo garīgo
tā laika noskaņojums. Viņš ir viens no pirmajiem
tēloja jaunu varoni – tautas demokrātu, nihilistu un savos darbos
parādījās aktīvā cīnītāja ideāls.
Turgenevs izveidoja veselu attēlu galeriju
Krievu sievietes - progresīvi uzskati,
dziļi morāli augsti impulsi,
gatavs varonībai.

18.

Atklājums pasaules mākslas kultūrā
kļuva
attēlu
L.
N.
Tolstojs
psiholoģiskais portrets kustībā un
pretrunas.
Tolstojs, izmantojot psiholoģisko analīzi
pirmo reizi krievu literatūrā to parādīja
personība ir mainīga, tāpat kā dzīve ir mainīga.
Cilvēks
gudrs, izglītots, spējīgs
izlejiet pupiņas; laipns var
parādīt nežēlību un bezsirdību.
L.N. Tolstoja darbs ir mēģinājums notvert
varoņu garīgās dzīves “šķidra viela”.

19.

Milzīgs ieguldījums jaunu izstrādē
Krievu romāns, ko sniedzis F.M.
Dostojevskis.
Studē
raksturs
"privāts"
cilvēks, kurš dzīvo šaurā
mazā pasaule,
Fjodors
Mihailovičs
attēlots, cik titāniski
cīņa
notiek
V
dvēsele
persona, kas izdara izvēli
starp labo un ļauno.
Dostojevska varoņi meklē Patiesību, par
tā izpratne atmaksājas
ciešanas.

20. Dramaturģijas attīstība

DRAMATURGIJAS ATTĪSTĪBA
Krievu dramaturģijas attīstība 19. gadsimta otrajā pusē ir saistīta ar
vispirms ar A. N. Ostrovska vārdu.
Turpinot D.I.Fonvizina tradīcijas, A.S.
Gribojedovs, N. V. Gogols, A. N. Ostrovskis
izveidoja nacionālo dramaturģiju, atklāja
jauni varoņi un jauni konflikti, kas
atspoguļo Krievijas realitātes notikumus
tā laika.
Viņš rakstīja komēdijas (“Ne viss iet uz kaķi
Masļeņica", "Patiesība ir laba, bet laime
labāk"), psiholoģiskās drāmas ("Pēdējais
upuris",
"Pūrs"),
sociālās drāmas ("Nabadzība nav netikums",
“Pērkona negaiss”), satīriskas komēdijas (“Mežs”,
"Vilki un aitas"), vēsturiskas drāmas
(“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Dream on
Volga"), pasaka ("Sniega meitene").

21.

Nenovērtējams ieguldījums krievu dramaturģijas attīstībā
ieguldījis A. P. Čehovs (19. gs. beigas - 20. gs. sākums).
Par galveno mērķi Čehovs izvirzīja tuvināšanu
dramaturģija realitātei.
Dzīvē nav neliešu un taisnīgu cilvēku
cilvēku raksturi ir mazāki, bet sarežģītāki, tāpēc
nav tāda acīmredzama dalījuma.
Tāpēc pietiek ar varoņa atšķetināšanu
grūti.
Tas neizpaužas darbībās (tā vienkārši nav
galvenās darbības), nav darbības kā tādas,
nav mērķa, uz kuru varonis virzās, ko viņš dara
vēlas sasniegt.
Runa
varoņi
praktiski
Nav
individualizēts.
Šeit nav indivīdu, šeit ir viss
nogludināts, izplūdis, kā īstenībā.
Čehovs teica, ka dzīvē viss ir vienkāršāk pēc izskata,
bet iekšēji daudz sarežģītāk

22. Strīdi par mākslu

STRĪDI PAR MĀKSLU
19. gadsimta otrajā pusē krievu literatūrā bija cīņa
Puškina un Gogoļa norādījumi.
Rakstnieki - Puškina mantinieki pieprasīja neatkarību
literatūru no varas iestādēm un cilvēkiem, radītājs tika attēlots kā dievs. Šis
tika saukta 19. gadsimta otrās puses rakstnieku kustība
tīra māksla.
Šīs tendences autori to uzskatīja par programmatisku sev
Īpaši A. S. Puškina dzejolis “Dzejnieks un pūlis”.
tās pēdējās rindas:
Ne ikdienas rūpēm,
Ne lai gūtu labumu, ne kaujas,
Mēs esam dzimuši, lai iedvesmotu
Par jaukām skaņām un lūgšanām.
“Tīrās mākslas” ideologi bija V.V. Družinins, P.V.
Annenkovs, V.V. Botkins; dzejnieki A. N. Maikovs, A. K. Tolstojs, A. A.
Pleščejevs un citi.

23.

Pretēji
punktu
redze
Gogoļa sekotāji pauda.
Dzejolī " Mirušās dvēseles"(pirmās daļas sākums
sējumi) N.V.Gogols salīdzināja divus veidus
rakstnieki: mākslas radītāji mākslas dēļ
un svilpojošais rakstnieks, uzskatot sevi par
otrais veids.
Viņa idejas atbalstīja V. G. Belinskis,
kurš uzskatīja, ka “atņemt no mākslas
tiesības kalpot sabiedrības interesēm
- nenozīmē viņu paaugstināt, bet pazemot,
jo tas nozīmē viņam pašam atņemt
dzīvs spēks, t.i., domas, lai to izdarītu
priekšmets
daži
sibaristisks
(sibarīts - dīkstāvē, sabojāts
greznība
cilvēks)
prieki,
rotaļlieta dīkdienīgiem sliņķiem..."

24.Žurnālistika

ŽURNĀLISTIKA
19. gadsimta otrajā pusē Krievijā
Žurnālistika sāka aktīvi attīstīties.
Žurnāli
"Mūsdienu",
"Zvans",
"Krievu valoda
vārds",
"Dzirksts",
"Krievu valoda
Vestnik", "Bulletin of Europe" un citi
spēlēja milzīgu lomu krievu valodas attīstībā
literatūra un māksla.
"Mūsdienu"
zem
vadība
N. A. Nekrasovs kļuva par drukātām ērģelēm
revolucionārie demokrāti.
Politiskās un kritiskās nodaļas
šis
žurnāls
vadīja
N. G. Černiševskis, viņš darbojās kā kritiķis
un publicists.

25.

1856. gadā N. G. Černiševskis iepazīstināja
redaktori
"Mūsdienu"
N.A. Dobroļubova.
Raksti
Černiševskis un Dobroļubovs taisīja
Žurnāls Sovremennik ir populārs
vidi progresīvi cilvēki Krievija.
IN
rakstus
Dobroļubova
tika izstrādāti
Un
daudzi
estētikas teorētiskie jautājumi un
literatūras studijas.
1866. gadā žurnāls tika aizliegts
cenzūra.
“Mūsdienu” N. A. Nekrasova idejas
turpinājums žurnālā “Iekšzemes
piezīmes" (1868).

26.

Opozīcija pret
šie žurnāli bija žurnāli “Krievu
Vestnik”, “Krievu vārds” utt.
Ieguvums
lomas
literatūra
V
sociālā dzīve
ir kritikas attīstība.
Otrās puses literārā kritika
XIX gadsimts tika attēlots ar vārdiem
N.
G.
Černiševskis,
N.
A.
Dobroļubova, A. A. Grigorjeva, A. V.
Družinina, N.N.Strakhova, D.I.
Pisarevs, I. A. Antonovičs utt. un
bija milzīga ietekme uz attīstību
literatūra.

27. 19. gadsimta otrās puses dzeja

19. GADSIMTA OTRĀS PUSES DZEJA
No pretrunām starp “Gogoli” un
"Puškina" virzieni krievu valodā
19. gadsimta otrās puses literatūra
notika divu dzejnieku konfrontācija
nometnes:
“tīrā māksla” un civilā literatūra.

28.

Saskaņā ar parasto “tīrās mākslas” definīciju vai
"māksla mākslas dēļ" var kombinēt
vairāku oriģinālu krievu dzejnieku darbs.
Tiek uzskatīts, ka šīs tendences priekšgalā krievu valodā
dzeja stāvēja F.I.Tjutčevs un A.A
"tīrā māksla" ietver Ya P. Polonsky, A. N.
Apuhtins, A. N. Maikovs, L. A. Meja, N. F. Ščerbina.
Šie
dzejnieki
vienoti
ģenerālis
tradicionālā
dzejas ideja, kas ir augstāka par parasto dzīvi,
tūlītējas sociālās un politiskās problēmas
jautājumiem. Tomēr būtu nepareizi uzskatīt, ka dzeja
“tīrā māksla” bija tālu no dzīves. Viņas sfēra ir
cilvēka garīgā pasaule, jūtu pasaule, filozofiskā un
estētiskie meklējumi, meklēt atbildes uz mūžīgiem jautājumiem
būtne.

29.

Sevi ieraudzīja “tīrās mākslas” pārstāvji
patiesas radošuma aizstāvju loma,
neatkarīgi no modes, mirkļa idejām un
politiskās kaislības, viņi apgalvoja, ka dzeja
nevar nepiemīt garīgajam skaistumam un
morālā pilnība, jo viņa
dievišķa daba, un dzejnieks nes
atbildība paša Visvarenā priekšā.

30.

Mēģināja “tīrās mākslas” pārstāvji
izprast nopietnus filozofiskus aspektus
būtne; radīja brīnišķīgus dzejoļus par
mīlestība; veicināja krievu valodas attīstību
dziesmu teksti.
Brīnišķīgas, ļoti patriotiskas rindas par
Krievija F.I. Tjutčevs ir līdz šai dienai
pārsteidzoša krievu oriģināla īpašība
raksturs:
Jūs nevarat saprast Krieviju ar prātu,
Vispārējo aršinu nevar izmērīt;
Viņai ir īpaša personība -
Ticēt var tikai Krievijai.

31.

Revolucionāro demokrātu nometnes atbalstītāji
pasludināja sevi par apņēmīgiem pretiniekiem
sauc par "tīro mākslu".
Civilā dzeja krievu literatūrā otrajā vietā
19. gadsimta puse ir pārstāvēta galvenokārt
N. A. Nekrasova, kā arī V. S. Kuročkina radošums,
D. D. Minajeva, N. P. Ogareva, A. N. Pleščejeva, A. M.
Zemčužņikovs, kuri bija
pie samaņas
mūsdienu politiskās un
sociālās jūtas.
Gluži kā prozaiķi, “dabiskā
skolas”, viņi izmantoja materiālu dzejā
mūsdienu realitāte.

32.

Dzejas jomā Ņekrasovs paveica to pašu, ko Gogols
proza, ‒ paplašināja nacionālo specifiku
darbus, tuvināja tautai literatūru, darināja
Krievu zemnieki kā savas dzejas varoņi.
Nekrasova dziesmu tekstu demokratizācija
ietekmēja
ieslēgts
stils,
valoda,
tās metroritmiskās iezīmes
dzeja.
Dzejnieks radīja dažādus žanrus:
elēģija par sociālajiem jautājumiem,
parodijas romantika un oda; noslēgts
literatūra
ļoti sociāls
poētisks stāsts un lirisks
dzejolis, recenzijas dzejolis, zemnieks
episkā. Viņa darbi bieži
apvieno vairākas tradicionālās
žanri.

33.

Īpaša vieta debatēs starp
“tīrās mākslas” pārstāvji un
civilā
dzeja
pieder
A.A. Grigorjevs, kurš tam ticēja
šo divu pastāvēšana un cīņa
virzieni - dabisks process
post-Puškina literatūras attīstība
periodā.
"Īstie dzejnieki jebkurā gadījumā teica
vai viņi: "Es neesmu dzejnieks - es esmu pilsonis" vai:
“Mēs esam dzimuši iedvesmai, priekš
saldas skaņas un lūgšanas,” viņi kalpoja un
kalpo vienai lietai: ideālam, kas atšķiras tikai ar to
sava dienesta izpausmes formas.

34. Kopsavilkums

REZULTĀTS
19. gadsimta otrās puses krievu dzeja
dažādas tēmas, idejas, tendences
kļuva par krievu tautas gara izpausmi.
Tādējādi literatūras attīstība g
19. gadsimta otrā puse ritēja citādi
virzienus un izvirzīt veselu galaktiku
izcilākie krievu dzejnieki un rakstnieki, kuru
vārdi ieguva pasaules slavu.

Pārejas periodā varonības izpausmei “parastajā” rakstniekiem, kuri vēlējās saglabāt Černiševska tradīcijas un nepazaudēt “sliežu ceļu”, bija diezgan stabilas formas. Bezmaksas skolu un īpaši svētdienas skolu organizēšana pieaugušajiem, darba biedrību un partnerību dibināšana, propagandas aktivitātes strādnieku un amatnieku vidū, "iešana pie tautas" par feldšeri vai lauku skolotāju - tās ir dažas sabiedriski noderīgas aktivitātes. ko tajā laikā piedāvāja literatūra.

Protams, paies neliels laiks, un dažas no šīm “sīkajām lietām” pārstās būt sabiedriskās dzīves ideāls. Vēsturiski daudzsološa būs “jaunu cilvēku” līdzdalība organizatoriskajā un propagandas darbā ar fabrikas strādniekiem (G. Uspenskis, “Izpostīšana”; I. Omuļevskis “Soli pa solim”; K. Staņukovičs “No Exodus”; V. Bervi - Flerovskis, “Par dzīvību un nāvi” utt.).

Demokrātiskās fantastikas neapšaubāms nopelns bija buržuāziski liberālo figūru politiskās nodevības atmaskošana, kuras loģiskas sekas bija “baltā terora” laikmeta atnākšana (N. Blagoveščenskis, “Pirms rītausmas”; I. Kuščevskis, “Nikolajs Ņegorevs jeb pārtikušais krievs” utt.) 60.-70.gadu mijā. dažus rakstniekus satrauca bakunīnistu – “uzsācēju” avantūristiskā rīcība, ko neatbalstīja cītīgas zemnieku aktivitātes (N. Bažins, “Aicinājums”).

Sarežģītākās literārās un sociālās situācijas apstākļos, kas izveidojās 60. un 70. gadu mijā, uz Sibīriju izsūtītā N. G. Černiševska darbs pie romāna “Prologs” bija savlaicīgs un aktuāls.

Revolucionārā rakstnieka jaunajā darbā tika ņemta vērā mainīgā sociālpolitiskā situācija valstī un ārvalstīs, Bakuņina slepeno aicinājumu izraisīt nesagatavotas zemnieku sacelšanās briesmas un koncentrēta uzmanība. jaunākā paaudze cīnītāji par cīņas pret carismu politiskajiem aspektiem.

Romāna sižetiskā un kompozīcijas struktūra sastāv no divām daļām, no kurām otrā daļa, izstumta “no rāmja, no pirmās daļas”, ir “tieši adresēta 70. gadu mūsdienām”. (no A. V. Karjakinas novērojumiem par “Prologa” kompozīciju).

Tomēr ne tikai Levitska dienasgrāmata liek lasītājam meklēt "nākotnes iespējas". Kopumā viss romāns, kas retrospektīvi aptver pieredzi par sociālo pārmaiņu cerību sabrukumu Krievijā pirmās revolucionārās situācijas laikā, bija programmatisks nākamajai desmitgadei.

Šis apstāklis ​​nosaka gan “Prologa” žanrisko struktūru, gan jaunas konfliktsituācijas tā sižetā, kas abas atšķiras no “Ko darīt?” revolucionāra tēla tipoloģiskie risinājumi, paredzot citus akcentus “īpašā” un “parastā” mākslinieciskajā interpretācijā.

Rakstnieka atšķirīgās radošās idejas, ko noteica krievu revolucionāru darbības vēsturiskie apstākļi, radīja divus romānus, kas žanra ziņā nav līdzīgi. 60. gadu sākuma briestošās revolucionārās situācijas apstākļos.

Černiševskis pievēršas sociālfilozofiskā romāna žanram (“Kas jādara?”), un revolucionārās situācijas sabrukuma periodā, kad vairs nebija iespējas veikt sociālo revolūciju, kad, neskatoties uz šajā populistiskajā jaunatnē turpinājās virzība uz tūlītēju zemnieku revolūciju (“sacelšanās”), viņš apzināti pārkārto ideoloģiskos un mākslinieciskos akcentus, radot nedaudz cita žanra romānu - vēsturisku un politisko romānu.

Izmantojot vēsturiskā pieredze pirms desmit gadiem rakstnieks šoreiz - romānā "Prologs" - priekšplānā izvirza politiskās cīņas notikumus, atsakoties no sociāli ekonomisko konfliktu mākslinieciskās attīstības un idejas par tūlītēju sociālo revolūciju.

Tas izskaidro fundamentālās atšķirības starp pagrīdes revolucionāru Rahmetovu, kurš gatavo revolūciju nelegālos apstākļos (kuros ir izslēgtas tikšanās un ideoloģiskas sadursmes ar “apgaismotajiem vīriem”) un sabiedrisko darbinieku Volginu, kurš ved atklātu politisko cīņu pret augsto. -pretinieku ierindošana juridiskajos apstākļos.

Tas viss galu galā noteica Rahmetova un Volgina ideoloģisko un māksliniecisko oriģinalitāti, ārējo atšķirību starp “īpašas personas” “izņēmuma raksturu” un ģimenes cilvēka žurnālista “parastumu”, kas apveltīts ar “vienkāršām cilvēciskām īpašībām”.

Volgina politiskās darbības ceļš, kas izrādījās vispiemērotākais laikā, kad nenotiek atklāta masu revolucionāra darbība, tomēr nav kanonizējams kā vienīgais un obligāts visos strauji mainīgajos atbrīvošanas cīņu apstākļos.

Černiševskis “Prologā” neaizmirst Rahmetova versiju. Viņš paredz jaunas revolucionāras situācijas iestāšanos, kad vajadzība pēc profesionāliem pagrīdes revolucionāriem, piemēram, Rahmetova, atkal būs aktuāla.

Pareiza Volgina uzskatu izpratne par sociālās kustības perspektīvām rada papildu gaismu nedaudz noslēpumainajam Ļevicka tēlam, Rahmetova tipa revolucionāram, kurš acīmredzot cieta neveiksmi mēģinājumā vadīt spontānu zemnieku sacelšanos (kas pierādīja Volgina tālredzību viņu strīdos). . Volgina un Levitska attiecības attīstās pirmās no tām revolucionārās programmas īstenošanas virzienā, kas paredz politisko un sociālo darbību vienotību.

Volgina skepse attiecībā uz revolucionārās kustības izredzēm Krievijā ir īslaicīga un lokāla rakstura. Tas tieši atgriežas tikai nākamajā, nevis pēdējā politiskās cīņas posmā par zemnieku jautājumu.

Muižniecībai un liberāļiem līdz šim ir izdevies uz kādu laiku atlikt zemnieku revolūcijas draudus, līdz tauta pārliecinās, ka tiek maldināta. Tāpēc politiskā cīņa, kuras mērķis ir atmaskot cara reformas plēsonīgo būtību, iegūst primāru nozīmi. Jaunā "sabiedrības vilšanās" ir viena no "nākotnes iespējām".

Nosakot jaunā revolucionārā pacēluma Krievijā objektīvos vēsturiskos modeļus, Volgins ne tikai ņem vērā politisko situāciju Krievijas sabiedrībā, bet arī revolucionāros notikumus Rietumeiropa. Revolucionāro saišu stiprināšana ar Eiropu ir otrā "nākotnes iespēja".

Šī attīstītās Krievijas un Rietumeiropas revolucionārās kustības attiecību programma, kas tika izvirzīta 60. un 70. gadu mijā, ievieš kvalitatīvi jaunu brīdi revolucionāra tēla evolūcijā no Rahmetova līdz Volginam. To vēsturiski attaisnoja proletāriešu kustības uzplaukums Rietumeiropā (īpaši Francijā), Pirmās internacionāles aktivitātes un interese par visiem šiem notikumiem, ko izrādīja Černiševska studenti no Internacionāles Krievu sekcijas.

Ņemot to vērā, ņemot vērā jaunos uzdevumus, ar kuriem 60. un 70. gadu mijā saskārās “jaunie cilvēki”, šajā evolūcijā mēs redzēsim nevis Černiševska revolucionāri demokrātiskās ideoloģijas krīzes izpausmi, bet, gluži pretēji, “Prologa” autora vēlme to pacelt jaunā līmenī, iezīmēt sociālā pacēluma perspektīvas valstī.

Černiševska fokuss uz cīņas pret carismu politisko formu stiprināšanu un paplašināšanu un saikņu stiprināšanu ar revolucionārajiem Rietumiem bija tieši sešdesmito gadu revolucionāri demokrātiskās ideoloģijas radošā attīstība 60. un 70. gadu mijā.

Revolucionāra tēla evolūcija no Rahmetova līdz Volginam ir relatīva. Tas nenozīmē romāna “Kas jādara?” ideoloģisko un māksliniecisko sasniegumu noraidīšanu. Ideālā gadījumā jauna tipa revolucionāram būtu jāapvieno Rahmetova un Volgina principi.

Tomēr krievu valodā revolucionāra kustība sociālā un politiskā darbība ilgu laiku tika veiktas izolēti viens no otra, un tas nenodrošināja būtiskus priekšnoteikumus šāda sintētiska tēla radīšanai. Un tomēr tendences varonīgā, “izņēmuma” mākslinieciskajā iemiesojumā “parastajā” (ar dažādām “Rahmetova” un “Volgina” tipoloģisko šķirņu kombinācijām) 70.–80. gadu demokrātiskajā literatūrā. bija diezgan pamanāmi.

Jauno laiku varoņa meklējumi revolucionārā populisma ziedu laikos notika sarežģītos sociālajos un literārajos apstākļos. Pēc neveiksmēm, ko izraisīja “iešana pie tautas” (1873-1875), progresīvajai demokrātiskajai daiļliteratūrai bija jāpārvar divas tendences, kas bija tālu no Černiševska mākslinieciskajām tradīcijām: no vienas puses, komunālo ciema pasūtījumu idealizācija un cilvēku paaugstināšana “zelta sirdis” uz īstu varoņu, tukšgalvu romantisku sapņotāju pakāpi, turpretī Turgeņeva tipa intelektuāļa atdzimšana ar Rudinska daiļrunību un hamletisku dualitāti.

Demokrātiskie rakstnieki savos darbos atspoguļoja lavristu un bakuņinistu iedvesmoto ilūziju sabrukumu (P. Zasodimskis, “Smuriņas ciema hronika”; A. Osipovičs-Novodvorskis, “Epizode no ne pīķa, ne vārnas dzīves” V. Bervi-Flerovskis, “Par dzīvi un nāvi” - grāmatas trešā daļa). “Vēstures ilūziju” dialektiskā izpratne ļāva jauniem varoņiem atbrīvoties no apjukuma un izmisuma, “ne zirņu, ne vārnu” tipa cilvēkiem raksturīgiem stāvokļiem un meklēt efektīvus cīņas veidus.

Šajā krīzes pārvarēšanas procesā, ko izraisīja “iešana pie tautas”, Černiševska mākslinieciskā metode izrādījās glābjoša. Rahmetova tipa cilvēka ideāls iedvesmo Veru Neladovu uz cīņu un grūtībām (V.L., “Saskaņā ar dažādi ceļi”, 1880) un revolucionāra Žeņičkas “līgava” (A. Osipovičs-Novodvorskis, “Tantīte”, 1880). A. Osipoviča-Novodvorska varoņi Iv dodas uz revolucionāro pagrīdi. Ivanovičs (Svedentsovs), S. Smirnova, O. Šapirs, K. Staņukovičs, P. Zasodimskis.

Otrajā revolucionārajā situācijā Rahmetovs joprojām bija literatūras un mākslas atskaites punkts daudziem septiņdesmito gadu rakstniekiem. Un tas atbilda revolucionārajai “zemnieku” un “tautas brīvprātīgo” praksei, starp kurām izcēlās Rahmetovas noliktavas organizatori – Dmitrijs Lizogubs, Aleksandrs Mihailovs, Stepans Halturins, Sofija Perovskaja, Andrejs Žeļabovs – mākslinieciski tverti S. Stepņaka. -Kravčinskis “Pagrīdes Krievijā” tieši Rahmetova versijā.

"Romānā, kas apgalvo, ka ir mūsdienu nozīme“Pozitīvam varonim ir jābūt varonīgam, pareizāk sakot, tāds viņš noteikti būs,” A. Osipoviča-Novodvorska grāmatā norāda revolucionārs Aleksejs Ivanovičs.

Tajā pašā laikā iemiesojumā varonīgs raksturs demokrātiskā (populistiskā) fantastika 70.-80.gadu mijā. nostiprināja “upurēšanās, nolemtības un vientulības sajūtu”.30 Heroiskums tika apvienots ar traģisko, romantiskais princips pastiprinājās vientuļo varoņu nevienlīdzīgās divcīņas ar autokrātiju izskanēšanā (S. Stepņaka-Kravčinska “Andrejs Kožuhovs”).

Varonības jēdziena estētiskā pārvērtēšana ir sociāli un psiholoģiski pamatota ar revolucionāro “Tautas gribas” praksi, kas šķirta no masu tautas kustības.

Krievu literatūras vēsture: 4 sējumos / Rediģēja N.I. Prutskovs un citi - L., 1980-1983.

Krievu literatūrā vienmēr ir bijusi īpaša attieksme pret sievieti, un līdz noteiktam laikam tajā galveno vietu ieņēma vīrietis – varonis, ar kuru tika saistītas autoru radītās problēmas. Karamzins bija viens no pirmajiem, kas pievērsa uzmanību nabaga Lizas liktenim, kura, kā izrādījās, arī prata mīlēt pašaizliedzīgi. Un Puškins tēloja Tatjanu Larinu, kura prot ne tikai dziļi mīlēt, bet arī atteikties no jūtām, kad no tā atkarīgs mīļotā liktenis.

Situācija radikāli mainījās deviņpadsmitā gadsimta otrajā pusē, kad, pieaugot revolucionārajai kustībai, mainījās daudzi tradicionālie uzskati par sievietes vietu sabiedrībā. Dažādu uzskatu rakstnieki atšķirīgi redzēja sievietes lomu dzīvē.

Par Černiševska un Tolstoja savdabīgo polemiku var runāt, izmantojot romānu “Kas jādara?” piemēru. un "Karš un miers".

Černiševskis, būdams demokrātisks revolucionārs, iestājās par vīriešu un sieviešu vienlīdzību, novērtēja sievietē inteliģenci, saskatīja un cienīja viņā cilvēku. Vera Pavlovna ir brīva savās tiesībās mīlēt to, kuru viņa izvēlas. Viņa strādā vienlīdzīgi ar vīriešiem un nav finansiāli atkarīga no vīra. Viņas darbnīca ir viņas kā organizatores un uzņēmējas spēka apliecinājums. Vera Pavlovna nekādā ziņā nav zemāka par vīriešiem: ne ar spēju domāt loģiski, ne arī saprātīgā sociālās situācijas novērtējumā valstī.

Tādai vajadzēja būt sievietei Černiševska un ikviena revolucionāras demokrātijas ideju apziņā.

Bet, cik bija sieviešu emancipācijas atbalstītāju, tikpat daudz bija arī pretinieku, no kuriem viens bija L.N.

Romānā “Anna Kareņina” autore aktualizēja arī brīvās mīlestības problēmu. Bet, ja Verai Pavlovnai nebija bērnu, tad Tolstojs parādīja varoni, kurai jādomā ne tikai par savu laimi, bet arī par savu bērnu labklājību. Annas mīlestība pret Vronski negatīvi ietekmēja Serjožas un jaundzimušās meitenes likteni, kura juridiski tika uzskatīta par Kareņinu, bet bija Vronska meita. Mātes rīcība atstāja tumšas pēdas bērnu dzīvē.

Tolstojs savu ideālu parādīja Natašas Rostovas tēlā. Viņam viņa bija īstā sieviete.

Visa romāna garumā mēs sekojam līdzi, kā maza rotaļīga meitene kļūst par īstu mammu, mīlošu sievu un mājsaimnieci.

Jau pašā sākumā Tolstojs uzsver, ka Natašā nav ne miņas no meliem, viņa izjūt nedabiskumu un melus asāk nekā jebkurš cits. Ar savu parādīšanos vārda dienā oficiālu dāmu pilnā viesistabā viņa izjauc šo izlikšanās gaisotni. Visas viņas darbības ir pakārtotas jūtām, nevis saprātam. Viņa pat redz cilvēkus savā veidā: Boriss ir pelēks, šaurs, kā kamīna pulkstenis, un Pjērs ir taisnstūrveida, sarkanbrūns. Viņai ar šīm īpašībām pietiek, lai saprastu, kurš ir kurš.

Natašu romānā dēvē par “dzīvo dzīvi”. Ar savu enerģiju viņa iedvesmo apkārtējos jaunai dzīvei. Ar atbalstu un sapratni varone praktiski izglābj savu māti pēc Petrušas nāves. Princis Andrejs, kuram izdevās atvadīties no visiem dzīves priekiem, ieraugot Natašu, juta, ka viņam viss vēl nav zaudēts. Un pēc saderināšanās visa pasaule Andrejam sadalījās divās daļās: viena - viņa, kur viss ir gaisma, otra - viss pārējais, kur ir tumsa. “Kāpēc man būtu jārūpējas par to, ko suverēns saka Padomē? Vai tas mani padarīs laimīgāku? - saka Bolkonskis.

Natašai var piedot aizraušanos ar Kuraginu. Šī bija vienīgā reize, kad viņas intuīcija viņu pievīla. Visas viņas darbības ir pakļautas īslaicīgiem impulsiem, kurus ne vienmēr var izskaidrot. Viņa nesaprata Andreja vēlmi atlikt kāzas uz gadu. Nataša centās dzīvot katru sekundi, un gads viņai bija vienāds ar mūžību.

Tolstojs savu varoni apveltī ar visām labākajām īpašībām, turklāt viņa reti novērtē savu rīcību, biežāk paļaujoties uz savu iekšējo morālo izjūtu.

Tāpat kā visi viņa iecienītākie varoņi, autors uzskata Natašu Rostovu kā daļu no tautas. Viņš to uzsver ainā pie sava tēvoča, kad “grāfiene, kuru uzaudzinājusi franču emigranti”, dejoja ne sliktāk par Agafju. Šī vienotības sajūta ar tautu, kā arī patiess patriotisms viņi stumj Natašu, lai dod ratus ievainotajiem, izbraucot no Maskavas, atstājot pilsētā gandrīz visas mantas.

Pat ļoti garīgā princese Marija, kura sākumā nemīlēja pagānu Natašu, saprata viņu un pieņēma tādu, kāda viņa ir.

Nataša Rostova nebija īpaši gudra, un Tolstojam tas nebija svarīgi. "Tagad, kad viņš (Pjērs) to visu stāstīja Natašai, viņš piedzīvoja to reto prieku, ko sievietes sniedz, klausoties vīrieti - nevis gudras sievietes, kuras klausoties cenšas atcerēties to, ko viņām saka, lai bagātinātu savu prātu un ja nepieciešams, pārstāsti to pašu; bet prieks, ko sniedz īstas sievietes, apveltītas ar spēju atlasīt un sevī absorbēt visu to labāko, kas pastāv vīrieša izpausmēs.”

Nataša saprata sevi kā māti un sievu. Tolstojs uzsver, ka viņa pati izaudzinājusi visus savus bērnus (augstkundzei neiespējama lieta), taču autorei tas ir absolūti dabiski.

Neskatoties uz sieviešu tēlu daudzveidību krievu literatūrā, viņas vieno tas, ka ap sevi viņas cenšas radīt jūtu harmoniju un mieru saviem mīļajiem.

Pārlasot Puškinu, Turgeņevu, Tolstoju, mēs to atkal un atkal piedzīvojam kopā ar Tatjanu Larinu, Natāliju Lasunskaju, Natašu Rostovu. Tie parāda tīras mīlestības, ziedošanās, uzticības, pašatdeves piemēru. Šie tēli dzīvo mūsos, reizēm atbildot uz daudziem mūsu jautājumiem, palīdzot nekļūdīties, spert vienīgo pareizo soli. Šajos tēlos ir ietverts ne tikai ārējais, bet arī dvēseles skaistums, aicinot mūs garīgi pilnveidoties.

SIEVIEŠU ATTĒLI KRIEVU LITERATŪRĀ (II versija)

Nav iespējams iedomāties pasaules literatūru bez sievietes tēla. Pat nebūdama darba galvenā varone, viņa stāstam ienes kādu īpašu raksturu. Kopš pasaules pirmsākumiem vīrieši ir apbrīnojuši cilvēces daiļās puses pārstāvjus, tos dievinājuši un pielūdzuši. Jau Senās Grieķijas mītos sastopam gan maigo skaistuli Afrodīti, gan gudro Atēnu, gan nodevīgo Hēru. Šīs sievietes dievietes tika atzītas par līdzvērtīgām vīriešiem, viņu padomos uzklausīja, viņām uzticēja pasaules likteni, un no viņām baidījās.

Un tajā pašā laikā sievieti vienmēr apņēma noslēpumi, viņas rīcība izraisīja apjukumu un apjukumu. Iedziļināties sievietes psiholoģijā un izprast viņu ir tas pats, kas atrisināt vienu no senākajiem Visuma noslēpumiem.

Krievu rakstnieki vienmēr ir ierādījuši sievietēm īpašu vietu savos darbos. Katrs, protams, redzēja viņu savā veidā, bet ikvienam viņa bija atbalsts, cerība un apbrīnas objekts. Turgenevs dziedāja neatlaidīgas, godīgas meitenes tēlu, kas mīlestības dēļ spēj nest jebkādus upurus; Ņekrasovs apbrīnoja zemnieces tēlu, kura “aptur lēcienu zirgu un ieiet degošā būdā”; Puškinam sievietes galvenais tikums bija laulības uzticība.

Ļevs Nikolajevičs Tolstojs eposā “Karš un miers” radīja neaizmirstamus Natašas Rostovas, princeses Marijas, Helēnas, Sonjas tēlus. Viņi visi atšķiras pēc rakstura, skatījuma uz dzīvi un attieksmes pret saviem mīļajiem.

Nataša Rostova... Šī ir trausla, maiga meitene, bet viņai ir spēcīgs raksturs. Sajūta tuvība cilvēkiem, dabai un izcelsmei, ko autors tik ļoti novērtēja. Viņš apbrīnoja Natašas spēju izjust kāda cita bēdas un sāpes.

Mīloša, Nataša atdod visu sevi, viņu aizstāj mīļotais cilvēks - ģimene un draugi. Nataša ir dabiska, ar savu šarmu un šarmu viņa atgriež princim Andrejam vēlmi dzīvot.

Grūts pārbaudījums viņai bija tikšanās ar Anatoliju Kuraginu. Visas viņas cerības ir zaudētas, sapņi ir salauzti, princis Andrejs nekad nepiedos nodevību, lai gan viņa vienkārši ir apjukusi savās jūtās.

Kādu laiku pēc prinča Andreja nāves Nataša saprot, ka mīl Pjēru, un viņai ir kauns. Viņa uzskata, ka nodod mīļotā piemiņu. Taču Natašas jūtas bieži ņem virsroku pār viņas prātu, un tas arī ir viņas šarms.

Vēl viena sieviešu varone, kas pievērsa manu uzmanību romānā, ir princese Marija. Šī varone iekšēji ir tik skaista, ka viņas izskatam nav nozīmes. Viņas acis izstaroja tādu gaismu, ka viņas seja zaudēja neglītumu.

Princese Marija patiesi tic Dievam, viņa uzskata, ka tikai Viņam ir tiesības piedot un apžēlot. Viņa sevi lamā par nelaipnām domām, par nepaklausību tēvam un cenšas citos saskatīt tikai labo. Viņa ir lepna un cēla, tāpat kā brālis, taču lepnums viņu neaizvaino, jo laipnība – viņas dabas neatņemama sastāvdaļa – mīkstina šo citiem reizēm nepatīkamo sajūtu.

Manuprāt, Marijas Volkonskas tēls ir sargeņģeļa tēls. Viņa aizsargā visus, par kuriem jūt kaut mazāko atbildību. Tolstojs uzskata, ka tāda persona kā princese Marija ir pelnījusi daudz vairāk nekā aliansi ar Anatoliju Kuraginu, kurš nekad nesaprata, kādu dārgumu ir pazaudējis; tomēr viņam bija pavisam citas morālās vērtības.

Darbā “Karš un miers” autore, apbrīnojot krievu tautas drosmi un izturību, cildina arī krievu sievietes. Princese Marija, kura jūtas aizvainota no domas vien, ka viņas īpašumā atradīsies francūži; Nataša, kura bija gatava iziet no mājām jebkurā ģērbtā, bet atdot visus ratus ievainotajiem.

Taču autore ne tikai apbrīno sievieti. Helēna Bezukhova darbā ir netikuma personifikācija. Viņa ir skaista, bet viņas skaistums nav pievilcīgs, jo iekšpusē viņa ir vienkārši neglīta. Viņai nav dvēseles, viņa nesaprot cita cilvēka ciešanas. Bērna piedzimšana ar vīru viņai ir kaut kas briesmīgs. Viņa dārgi maksā par to, ka Boriss viņu izvēlējās.

Helēna izraisa tikai nicinājumu un žēlumu.

Tolstoja attieksme pret sievietēm ir neviennozīmīga. Romānā viņš uzsver, ka cilvēkā ārējais skaistums nav galvenais. Garīgā pasaule un iekšējais skaistums nozīmē daudz vairāk.

Kuprins arī uzskata, ka šķietamība var būt maldinoša un sieviete spēj izmantot savu pievilcību, lai sasniegtu sev vajadzīgos mērķus.

Šuročka Nikolajeva no stāsta “Duelis” ir sarežģīts raksturs. Viņa nemīl savu vīru, bet dzīvo kopā ar viņu un piespiež viņu mācīties, jo tikai viņš, stājoties akadēmijā, spēj viņu izvest no ārpuses, kurā viņi dzīvo. Viņa pamet mīļoto tikai tāpēc, ka viņš ir vājāks par viņu, nespēj dot viņai to, ko viņa vēlas. Bez jebkādas nožēlas viņa apslāpē sevī sajūtu, ka cilvēki gaida visu mūžu. Bet viņa neizraisa ne cieņu pret savu stipro gribu, ne apbrīnu.

Šuročka izmanto Juriju Romašovu, jo zina par viņa mīlestību pret viņu. Viņa ir tik amorāla, ka spēj pierunāt Romašovu nešaut, labi zinot, ka viņš rīt mirs. Un viss viņam pašam, jo ​​viņš sevi mīl vairāk par visiem. Viņas galvenais mērķis ir radīt sev labākie apstākļi dzīve, metodēm nav nekādas nozīmes. Viņa kāpj pāri cilvēkiem un nejūtas vainīga.

Šuročkas tēls nav pievilcīgs, lai gan viņa ir skaista, viņas lietišķās īpašības ir atbaidošas: viņā nav īstas sievišķības, kas, manuprāt, nozīmē siltumu, sirsnību, upuri.

Gan Tolstojs, gan Kuprins ir vienisprātis, ka sievietei jāpaliek sievietei. Daudzi rakstnieki savu tuvinieku rakstura iezīmes pārnesa uz savu darbu galveno varoņu tēliem. Manuprāt, tieši tāpēc sievietes tēls krievu literatūrā ir tik pārsteidzošs savā spilgtumā, oriģinalitātē un emocionālo pārdzīvojumu stiprumā.

Mīļotās sievietes vienmēr ir kalpojušas kā iedvesmas avots vīriešiem. Katrai ir savs sievietes ideāls, taču stiprā dzimuma pārstāvji vienmēr ir apbrīnojuši sieviešu ziedošanos, spēju ziedoties un pacietību.

Patiesa sieviete uz visiem laikiem paliks nesaraujami saistīta ar ģimeni, bērniem un mājām.

Un vīrieši nemitinās būt pārsteigti par sieviešu kaprīzēm, meklēs skaidrojumus sieviešu rīcībai un cīnīsies par sieviešu mīlestību.

SIEVIEŠU ATTĒLI KRIEVU LITERATŪRĀ (III versija)

Pirmo reizi spilgts sievietes tēls darba centrā parādījās Karamzina filmā “Nabaga Liza”. Pirms tam darbos, protams, bija sieviešu tēli, taču viņu iekšējai pasaulei netika pievērsta pietiekama uzmanība. Un tas ir dabiski, ka sievietes tēls vispirms skaidri izpaudās sentimentālismā, jo sentimentālisms ir jūtu tēls, un sieviete vienmēr ir emociju pilna un tai raksturīga jūtu izpausme.

Sievietes tēls un tā attēlojums mainījās līdz ar literatūras attīstību. IN dažādos virzienos literatūra, tā bija savādāka, taču, literatūrai attīstoties un psiholoģismam padziļinot, psiholoģiski sievišķais tēls, tāpat kā visi tēli, kļuva sarežģītāks un iekšējā pasaule kļuva nozīmīgāka. Ja viduslaiku romānos sievietes tēla ideāls ir cēls, tikumīgs skaistums un viss, tad reālismā ideāls kļūst sarežģītāks, un sievietes iekšējai pasaulei ir liela nozīme.

Sievietes tēls visspilgtāk izpaužas mīlestībā, greizsirdībā, kaislībā; un, lai skaidrāk izteiktu sievietes tēla ideālu, autore nereti sievieti nostāda apstākļos, kuros viņa pilnībā pauž savas jūtas, bet, protams, ne tikai ideāla attēlošanai, lai gan arī tam ir sava loma.

Sievietes jūtas nosaka viņas iekšējo pasauli, un nereti, ja sievietes iekšējā pasaule autorei ir ideāla, viņš izmanto sievieti kā indikatoru, t.i. viņas attieksme pret to vai citu varoni atbilst autora attieksmei.

Bieži vien caur sievietes ideālu romānā cilvēks tiek “attīrīts” un “piedzimst no jauna”, kā, piemēram, F. M. Dostojevska romānā “Noziegums un sods”.

Sieviešu tēla ideāla attīstībai krievu literatūrā var izsekot caur 19. gadsimta darbiem.

Savā esejā vēlos aplūkot 19. gadsimta 1. puses sievietes tēla ideālu Puškina romānā “Jevgeņijs Oņegins” - Tatjana Larina un 19. gadsimta 2. puses ideālu, L. N. Tolstoja romānā “ Karš un miers” - Nataša Rostova .

Kāds īsti ir Puškina ideāls? Protams, tā ir harmonija cilvēka dvēsele un tikai harmonija. Sava darba sākumā Puškins uzrakstīja dzejoli “Skaistule, kas šņauc tabaku”, kurā humoristiski attēlota problēma, ar kuru Puškins saskārās nākotnē - harmonijas trūkums.

Protams, sievietes tēla ideāls Puškinam, pirmkārt, ir harmoniska sieviete, mierīga un tuvu dabai. Romānā “Jevgeņijs Oņegins” tā, protams, ir Tatjana Larina.

Ļ.N. Tolstoja ideāls ir dabiska dzīve un cilvēks, kas dzīvo dabisku dzīvi. Dabiskā dzīve ir dzīve visās tās izpausmēs, ar visām cilvēkam piemītošajām dabiskajām jūtām – mīlestību, naidu, draudzību. Un, protams, ideālais sievietes tēls romānā “Karš un miers” ir Nataša Rostova. Viņa ir dabiska, un šis dabiskums viņā ir no dzimšanas.

Ja paskatās uz Natašas un Tatjanas izskatu, viņi šķiet pilnīgi atšķirīgi.

Puškins Tatjanu raksturo šādi.

Tātad viņu sauca par Tatjanu.
Nav tavas māsas skaistums.
Ne arī viņas sārtās sejas svaigums.
Viņa nepievērsīs neviena uzmanību.
Diks, skumjš, kluss.
Kā meža briedis ir bailīgs,
Viņa ir savā ģimenē.

Meitene likās svešiniece.
Viņa nezināja, kā glāstīt
Ne tavam tēvam, ne mātei;
Pati bērns, bērnu pūlī
Es negribēju ne spēlēt, ne lēkt.
Un bieži vien visu dienu vienatnē
Viņa klusi sēdēja pie loga.

Pilnīgs Tatjanas pretstats ir dzīvespriecīgā, dzīvespriecīgā Nataša: “Melnām acīm, ar lielu muti, neglīta, bet dzīvespriecīga meitene...” Un Natašas attiecības ar tuviniekiem ir pavisam citas: “Novēršoties no tēva, viņa (Nataša) pieskrēja pie mātes un, nepievēršot uzmanību viņas bargajai piezīmei, paslēpa pietvīkušo seju mātes mantiļas mežģīnēs un smējās (...), viņa nokrita mātei un tik skaļi smējās un skaļi, ka visi, pat pirmie viesi, smējās pret savu gribu. Dažādas ģimenes, raksturi, attiecības, izskats... Kas Tatjanai un Natašai varētu būt kopīgs?

Bet vissvarīgākais ir tas, ka Tatjana un Nataša abas sirdī ir krievietes. Tatjana slikti runāja un rakstīja krieviski, lasīja ārzemju literatūru, bet tomēr:

Tatjana (krievu dvēsele),
Nezinot kāpēc,
Ar savu auksto skaistumu
Man patika krievu ziema.

Par Natašu Tolstojs raksta: “Kur, kā, kad šī grāfiene, kuru uzaudzināja franču emigrants, iesūca sevī no tā krievu gaisa, ko viņa elpo, no šī gara, kur viņa dabūja šos paņēmienus, kurus izglītībai jau sen vajadzēja izspiest? Bet šie gari un paņēmieni bija tie paši, neatkārtojami, neapgūti, krieviski, ko no viņas gaidīja tēvocis. Šis krievu gars ir iestrādāts Natašā un Tatjanā, un tāpēc viņi ir harmoniski.

Gan Nataša, gan Tatjana ilgojas pēc mīlestības. Un, kad princis Andrejs pēc balles sāka doties uz Rostoviem, Natašai šķita, ka “pat tad, kad viņa pirmo reizi ieraudzīja princi Andreju Otradnoje, viņa viņā iemīlējās. Likās, ka viņu nobiedēja šī dīvainā, negaidītā laime, ka tas, kuru viņa toreiz bija izvēlējusies (par to viņa bija stingri pārliecināta), ka tas pats viņu atkal satika un, šķiet, nebija pret viņu vienaldzīgs. ” Tatjanai ir:

Tatjana īgni klausījās
Tādas tenkas, bet slepeni
Ar neizskaidrojamu prieku
Es nevarēju nepadomāt par šo:
Un sirdī radās doma;
Ir pienācis laiks, viņa iemīlēja. (...)
(...) Ilgstoša sirdssāpes
Viņas jaunās krūtis bija ciešas;
Dvēsele gaidīja... kādu.
Un viņa gaidīja... Acis atvērās;
Viņa teica: tas ir viņš!

Nataša gribēja, lai viņu pamana, lai viņu izvēlētos dejot ballē; un, kad princis Andrejs viņu “izvēlas”, Nataša nolemj, ka viņa pati viņu izvēlējās un iemīlēja no pirmā acu uzmetiena. Nataša ļoti vēlas, lai tā būtu patiesa mīlestība.

Tatjana arī izvēlas Oņeginu tīri intuitīvi: viņa viņu redzēja tikai vienu reizi, pirms nolēma, ka ir iemīlējusies.

Lai gan gan Nataša, gan Tatjana gaidīja “kādu”, tomēr, manuprāt, Nataša vēlējās mīlēt un būt mīlēta, bet Tatjana – tikai mīlēt. Un Nataša nolemj, ka mīl to, kurš viņu jau mīl; un Tatjana, pilnīgi nezinot Oņeginu, neapzinoties viņa jūtas, iemīlēja viņu.

Nataša un Tatjana vēlējās būt laimīgas, un, protams, vēlas zināt, kas viņus sagaida nākotnē. Abas meitenes zīlē Ziemassvētkus; bet ne Tatjana, ne Nataša, zīlējot, neko neredzēja spogulī, un abas baidījās zīlēt pirtī. Nataša ir ļoti pārsteigta, ka viņa neko neredz spogulī, taču uzskata, ka pati ir vainīga. Tatjana izmēģina visu zīlēšanu: vienu pēc otras, bet neviens neliecina par labu viņas laimei. Arī Natašas zīlēšana neko labu nesolīja. Protams, tas, ko Sonja izgudroja, skatoties spogulī, Natašai šķita iespējams un patiess. Kad cilvēks mīl, viņš dabiski cenšas noskaidrot, kas notiks, vai viņš būs laimīgs; tāpat ir Nataša un Tatjana.

Raksturīgi, ka tad, kad abas varones nonāk gandrīz vienā situācijā, viņas uzvedas atšķirīgi. Pēc tam, kad Oņegins, noraidījis Tatjanas mīlestību, aiziet, Tatjana nevar dzīvot kā agrāk:

Un nežēlīgā vientulībā
Viņas aizraušanās deg vēl intensīvāk,
Un par tālo Oņeginu
Viņas sirds runā skaļāk.

Kas attiecas uz Natašu, tad laikā, kad princis Andrejs aizbrauc pie sava tēva un Nataša nolemj, ka viņš viņu pamet, tad: “Nākamajā dienā pēc šīs sarunas Nataša uzvilka veco kleitu, kuru viņa bija īpaši slavena ar to, ka viņam piegādāja rīta jautrība, un no rīta viņa sāka savu veco dzīvesveidu, no kura viņa atpalika pēc balles. Protams, Nataša uztraucās un gaidīja princi Andreju, taču vienmēr tik dzīvīgajai un dzīvespriecīgajai Natašai šāds stāvoklis nav raksturīgs.

Abām meitenēm raksturīgs tas, ka viņas mīl nevis ideālu, bet īstu cilvēku. Tatjana, kad viņa, daudzas stundas pavadījusi Oņegina “kamerā”, saprata, kāds viņš patiesībā ir, viņa nepārstāja viņu mīlēt. Nataša Pjēru pazina diezgan ilgi un diezgan labi, bet tomēr viņa viņu mīlēja, nevis kaut kādu ideālu.

Interesanti, ka Nataša, būdama precējusies, neieņem nekādu vietu laicīgajā sabiedrībā. Un Tatjana, kura varēja palikt tikai ciematā, kļūst par īstu sabiedrības dāmu. Un, lai gan viņi abi savā dvēselē paliek harmoniski, arī Nataša dzīvo laimīgi. Un Tatjana:

Kā Tatjana ir mainījusies!
Cik stingri viņa iejutās savā lomā!
Kā nospiedošs rangs
Drīzumā pieņemtas tikšanās!
Kurš gan uzdrošinās meklēt maigu meiteni
Šajā majestātiskajā, šajā bezrūpībā
Likumdevēja zāle?

Arī Nataša mainījās, bet kļuva par sievieti, kas ir pilnīgi pretēja Tatjanai. Nataša pazuda savā ģimenē, un viņai vienkārši nebija laika saviesīgiem pasākumiem. Iespējams, ja Tatjana savu laimi būtu atradusi ģimenē, arī sabiedrībā viņa nebūtu tik slavena.

Manuprāt, varones visspilgtāk raksturo situācija, kad viņas saprot, ka mīl vienu cilvēku, bet ir saistītas ar citu. Tā Tatjana, būdama precējusies, satiek Oņeginu; un, kad Oņegins viņai atzīstas mīlestībā, viņa saka:

Es tevi mīlu (kāpēc melot?),
Bet mani iedeva citam;
Un es būšu viņam uzticīgs mūžīgi.

Runājot par Natašu, pēc saderināšanās ar princi Andreju viņa satiek Anatoliju Kuraginu un nolemj, ka ir iemīlējusies, un padodas viņa pārliecināšanai ar viņu aizbēgt. Tā kā Nataša ir dabiska no dzimšanas, viņa nevar mīlēt vienu cilvēku un būt līgava citam. Viņai tas ir tik dabiski, ka cilvēks var mīlēt un izkrist no mīlestības.

Tatjanai nav iespējams iznīcināt laulību, jo tas sagrautu viņas garīgo harmoniju.

Kā Nataša un Tatjana ir līdzīgas?

Viņi abi ir harmoniski, dabai tuvi un mīl dabu, viņiem ir krievu dvēsele, un viņi abi gribēja mīlēt, un, protams, viņi ir dabiski savā veidā.

Tatjana nevar būt tik dabiska kā Nataša, viņai ir savi morāles principi, kuru pārkāpšana novedīs pie harmonijas viņas dvēselē.

Natašai ir pareizi, ja viņa ir laimīga, ja viņa mīl, viņai jābūt kopā ar šo cilvēku, un tas ir dabiski.

Līdz ar to sievietes tēla ideāli starp Tolstoju un Puškinu atšķiras, lai gan tie pārklājas.

Tolstoja ideālam ļoti svarīga ir savas vietas atrašana dzīvē un dabiska dzīve, taču tam visam ir nepieciešama arī cilvēka dvēseles harmonija.

Puškinam ideālam jābūt harmoniskam; dvēseles harmonija ir galvenais, un jūs varat dzīvot dabisku dzīvi bez dvēseles harmonijas (piemēram, Tatjanas Larinas vecāki).

Sievišķā tēla ideāls... Cik tādu jau ir bijis un vēl būs. Taču ideāli ģeniālos darbos neatkārtojas, tie tikai krustojas vai ir pilnīgi pretēji.

SIEVIEŠU ATTĒLI A. S. PUŠKINA UN L. N. TOLSTOJA DARBOS

Krievu sievietes... Izdzirdot šos vārdus, rodas neparasti tēli no A. S. Puškina, I. S. Turgeņeva, L. N. Tolstoja romāniem. Un nemaz nav nepieciešams, lai viņi veiktu varoņdarbus. Puškina, Turgeņeva, Tolstoja varones ir neparasti mīļas un pievilcīgas. Viņi visi ir spēcīgi un izcili ar savām garīgajām īpašībām. Viņi zina, kā mīlēt un ienīst pilnā spēkā, bez izlaidumiem. Tās ir spēcīgas, neatņemamas personības.

Tatjanas Larinas tēls kā Aleksandra Sergejeviča Puškina romāna “Jevgeņijs Oņegins” galvenās varones tēls ir vispilnīgākais starp citām romāna sieviešu tēliem.

Tatjanu un viņas rakstura veidošanos lielā mērā ietekmēja viņas dzimtās dabas iespaidi un tuvība auklei Filipjevnai. Vecāki un vietējo muižnieku sabiedrība, kas apņēma Larinu ģimeni ciematā, to būtiski neietekmēja. Īpaša uzmanība Puškins pievērš uzmanību Tatjanas dalībai Ziemassvētku zīlēšana, kas bija daļa no tā laika krievu tautas dzīves:

Tatjana ticēja leģendām
Kopējā tautas senatne.
Un sapņi, un kāršu zīlēšana,
Un Mēness prognozes.

Tatjana ne tikai labi saprot krievu tautas runu, bet arī savā runā izmanto tautas valodas elementus: "Es esmu slims", "Ko man vajag?"

Nevajadzētu noliegt tolaik un tajā vidē ierastās svešas dabas ietekmes (franču valoda, Rietumu romāni). Bet tie arī bagātina Tatjanas personību, atrod atbalsis viņas sirdī, un franču valoda dod viņai iespēju visspēcīgāk izteikt savas jūtas, kas, kā man šķiet, atbilst Puškina attieksmei pret svešo kultūru kā kultūru, kas veicina krievu valodas bagātināšana. Bet tas nenoslāpē nacionālo pamatu, bet atklāj un dod iespēju atklāt pirmatnēji krievisko. Iespējams, tāpēc Puškins uzsver varones varoņa nacionālo pamatu — “krievu dvēseli”. Tas ir viņa mīlestības pret viņu pamatā, kas caurvij visu stāstījumu un nepieļauj ne pilītes ironijas no autora puses.

Saistībā ar Oņeginu Tatjanas galvenās personības iezīmes tiek atklātas vispilnīgāk. Viņa raksta un nosūta vēstuli – mīlestības apliecinājumu. Tas ir drosmīgs solis, pilnīgi nepieņemams no morāles viedokļa. Bet Tatjana ir "izņēmuma būtne". Iemīlējusies Oņeginā, viņa pakļaujas tikai savām jūtām. Par savu mīlestību viņa runā uzreiz, bez viltībām un izskaistinājumiem. Nav iespējams atrast citu vēstules sākumu, kas tik nekavējoties izteiktu to, ko saka šie vārdi:

Es jums rakstu - ko vairāk?
Ko vēl es varu teikt?

Šajā vēstulē viņa Oņeginam atklāj visu savu “uzticīgo dvēseli”.

Nelaimīga mīlestība pret Oņeginu, Ļenska duelis un nāve, Oņegina aiziešana - Tatjana ir dziļi noraizējusies par visiem šiem notikumiem. Sapņaina, entuziasma pilna meitene pārvēršas par sievieti, kas nopietni domā par dzīvi.

IN pēdējā nodaļa Romānā Tatjana ir laicīga sieviete, bet iekšā viņa paliek tāda pati. Un viņa noraida Oņeginu nevis tāpēc, ka nemīl viņu, bet gan tāpēc, ka nevēlas nodot sevi, savus uzskatus, savu augsto izpratni par vārdu “lojalitāte”.

Bet kopā ar šādiem sieviešu attēliem ir arī citi. Lai tās izceltu, autori parāda citas sievietes, kuras ir daudz zemākas par viņiem morālajās un garīgajās īpašībās.

Pilnīgs Tatjanas pretstats ir viņas māsa Olga. Neskatoties uz to pašu audzināšanu un vidi, kas ieskauj māsas Larinas, viņas uzauga ļoti atšķirīgas. Olga ir neuzmanīga un lidojoša. Un Oņegins, sievietes dvēseles eksperts, piešķir viņai šādas īpašības:

Olgas vaibstos nav dzīvības.
Gluži kā Vandisas Madonna...

Šķiet, ka viņa nepamana Lenska jūtas. Un pat pēdējās stundās pirms dueļa viņš sapņo par Olgas lojalitāti. Bet viņš ļoti maldās viņas jūtu sirsnībā pret viņu. Viņa ātri aizmirst viņu pēc tikšanās ar jaunu lanceru, ar kuru viņa apprecas.

Ļeva Nikolajeviča Tolstoja romānā “Karš un miers” ir daudz vairāk varoņu. Un Tolstojam viņos svarīgs iekšējais un ārējais skaistums.

Tāpat kā Tatjana Larina, Nataša Rostova ir vesels cilvēks. Viņa ir ļoti tālu no intelektuālās dzīves, dzīvo tikai pēc jūtām, dažreiz viņa pieļauj kļūdas, dažreiz loģika viņai atsakās. Viņa ir naiva, vēlas, lai visi būtu laimīgi, visi labi pavada laiku.

Mēs pat nezinām, vai viņa ir gudra vai nē. Bet tam nav nozīmes. Tolstojs parāda, ka viņas cieņa neslēpjas viņas prātā, bet gan kaut kas cits. Tolstojs viņu sastopas ar Andreju Bolkonski un Pjēru Bezukhovu (viņa iecienītākajiem varoņiem), un abi viņā iemīlas. Un tā nav nejaušība.

Nataša ir Tolstoja ideāla sieviete, viņa ir Puškina Tatjanas atspulgs. Romāna beigās viņa kļūst par to, kādu Tolstojs vēlas redzēt. Un “sieviete” viņai ir uzslava, jo tā ir gādīgas mātes simbols. Nolaidās – labi. Galu galā, pēc Tolstoja domām, sievietes aicinājums ir ģimene, bērni. Pretēji piemēri ir Anna Kareņina, Helēna Kuragina.

Helēna ir laicīga skaistule, kas uzaugusi sabiedrībā, atšķirībā no Tatjanas, Natašas un princeses Marijas. Bet tā bija gaisma, kas viņu sabojāja, padarīja viņu bez dvēseles. Tolstojs visu viņas ģimeni tā sauc - "bez dvēseles šķirne". Aiz viņas pievilcīgā izskata nekas neslēpjas. Viņa apprecas tikai tāpēc, ka vīram ir daudz naudas. Viņai neinteresē garīgās vērtības, viņa neapbrīno dabas skaistumu. Helēna ir amorāla un savtīga sieviete.

Vēl viena lieta ir princese Marya Volkonskaya. Viņa ir ļoti neglīta, gaita smaga, bet Tolstojs uzreiz pievērš mūsu uzmanību viņas skaistajai starojošas acis. Un acis ir "dvēseles spogulis". Un princeses Marijas dvēsele ir dziļa, sākotnēji krieviska, spējīga uz sirsnīgām jūtām. Un tieši tas viņu vieno ar Natašu Rostovu, ar Tatjanu Larinu. Tajos svarīgs ir dabiskums.

Tolstojs turpina Puškina tradīcijas, atklājot cilvēka raksturu visā tā sarežģītībā, nekonsekvenci un daudzveidībā.

Savu varoņu attēlos Tolstojs lielu uzmanību pievērš viņu portretam. Parasti viņš tajās uzsver kādu detaļu vai iezīmi, neatlaidīgi to atkārtojot. Un, pateicoties tam, šī seja ir iespiedusies atmiņā un vairs netiek aizmirsta.

Interesanti ir arī tas, ka Helēna gandrīz vienmēr runā tikai franču valoda, un Nataša un Marija to izmanto tikai tad, kad nonāk augstākās sabiedrības salonu gaisotnē.

Smaidi, skatieni, žesti un sejas izteiksmes lieliski atspoguļo Marijas un Natašas sarežģītos emocionālos pārdzīvojumus un Helēnas tukšās sarunas.

Kā redzam, A. S. Puškina un L. N. Tolstoja darbu iemīļotās varones sirsnīgi izjūt “dziļu, mīlošu, kaislīgu raksturu”. Šādas sievietes nevar neapbrīnot, viņas nevar nemīlēt tikpat patiesi, kā viņas mīl cilvēkus, dzīvi un Tēvzemi.

DIVAS KATERĪNAS (Katerina Izmailova un Katerina Kabanova)

Briesmīga morāle mūsu pilsētā, kungs.

A. N. Ostrovskis

Ļeskova “Lēdija Makbeta...” daudzo interpretāciju vēsturē ir tendence pastāvīgi apvienot Katerinas Izmailovas un Katerinas Kabanovas tēlus no Ostrovska drāmas “Pērkona negaiss”. Turklāt šī tuvināšanās notiek nevis literāru iemeslu dēļ, bet gan kontekstā ar Dobroļubova Katerinas tēla interpretāciju savā slavenajā rakstā “Gaismas stars tumšajā valstībā”. Taču šodien, lasot šos darbus, ir grūti pamanīt līdzības starp šīm varonēm. Protams, tie pastāv, bet diez vai ir nozīmīgi. Sarakstā ir norādīti šādi:

Pirmkārt: viņu dzīvotne. Tirgotāja skumjā dzīve Krievijas iekšzemē;

Otrkārt: varonēm ir vienādi vārdi. Viņi abas ir Katerinas;

Treškārt: katra krāpj savu vīru tirgotāju;

Ceturtkārt: varoņu pašnāvība;

Piektkārt: viņu nāves ģeogrāfija ir lielākā un krieviskākā no upēm - Volga.

Un te beidzas ne tikai formālā, bet arī saturiskā līdzība gan varonēm, gan darbiem kopumā. Runājot par portreta līdzību, šeit Ostrovskis neko nesaka par savas Katerinas izskatu, ļaujot lasītājam un skatītājam iztēloties attēlu pašiem. Mēs zinām tikai to, ka viņa ir ļoti skaista. Izmailovas portretu Ļeskovs uzzīmējis pietiekami detalizēti. Viņš patur liels skaits infernālās pazīmes. Ir melni mati, tumšas acis un neparasts, pārcilvēcisks spēks, ar elegantu un trauslu ķermeņa uzbūvi. Viņi abi nemīl savus vīrus. Bet nodevība Katerinai no “Pērkona negaisa” ir morāls noziegums, dziļa personiska drāma. Izmailova krāpj savu vīru aiz garlaicības. Piecus gadus man bija garlaicīgi, bet sestajā nolēmu izklaidēties. Ostrovskim pietrūkst laulības pārkāpšanas galvenās sastāvdaļas – miesīgas, fizioloģiskas kaislības. Katerina saka Borisam: "Ja man būtu sava griba, es nebūtu gājusi pie jums." Varvara arī to saprot. Nav brīnums, ka viņa auksti čukst pēc viņas: "Es paveicu darbu!"

Katerinai Izmailovai nesaprātīga, Āzijas aizraušanās ir galvenais pasaules saturs. Katerina filmā "Pērkona negaiss" personificē cilvēka pazemību, viņa iesaistīšanos likteņa liktenīgajās kustībās.

Izmailova pati zīmē dzīves līnijas. Un ko vienkāršs krievs var izdarīt savā brīvībā, Ļeskovs ļoti labi zina: “Viņš (šis cilvēks) laiž vaļā visu savu dzīvniecisko vienkāršību, sāk stulbi rīkoties, ņirgājas par sevi, cilvēkiem un jūtām. Jebkurā gadījumā viņš nav īpaši maigs, viņš kļūst ārkārtīgi dusmīgs. Katerina Kabanova nevar iedomāties apvainot dzīvu būtni. Viņas tēls ir putns, kas lido uz Volgas reģionu. Viņa gaida sodu un atmaksu par iedomātiem un patiesiem grēkiem. Vērojot pērkona negaisu, viņa saka savam vīram: "Tiša, es zinu, kuru viņš nogalinās." Neizbēgamas, neizbēgamas nāves tēls vienmēr ir ar viņu, un viņa vienmēr par to runā un domā. Viņa ir patiesi traģiska figūra drāmā.

Ļeskovs Izmailovs pat nevar domāt par grēku nožēlošanu. Viņas aizraušanās izslaucīja no viņas dvēseles visas morālās idejas un reliģiskās prasības. Iet uzstādīt samovāru un nogalināt cilvēku ir identiskas darbības, bet nāves grēks ir parasts darbs. Ostrovska Katerina cieš. Šķiet, ka viņas sāpīgo dzīvi noslogo pirmatnējs, pirmatnējs kritums. Un pirms nodevības viņa pārbauda sevi ar dziļām metafiziskām šaubām. Šeit viņa dalās pārdomās par nāvi ar Varvaru. Viņa nebaidās mirt, viņa baidās, "ka nāve jūs atradīs ar visiem taviem grēkiem, ar visām tavām ļaunajām domām.

Un viņas pašnāvība nav noziegums. Viņa kā putns no Jaunās Derības līdzības aizlidoja uz skaistajiem, debesu tālumiem Volgas apgabalā. "Labi tev, Katja!" - saka Tihons pār savas sievas līķi. Izmailovas tēlā neko tādu neatradīsim. Kur nav domas dziļuma, nav iespējams arī jūtu dziļums. Pēc trim zvērībām Katerina nogalina sevi, taču ne aiz grēku nožēlas, bet gan par kārtējo slepkavību. Nekā kristīga, nekā evaņģēliska – ne pazemības, ne piedošanas.

Un tomēr tagad, gadsimtu vēlāk, kad autoru aprakstītais sociālais slānis ir ieslīdis vēsturiskā aizmirstībā, šo sieviešu tēli it kā atspīd viens otras staros. Un aiz tiem paslēptā bezdibenis nešķiet tik liktenīga, piesaistot mūsdienu lasītāja un skatītāja skatienu.

MĪLESTĪBAS TĒMA I. S. TURGENEVA UN F. M. DOSTOJEVSKA DARBOS

Mīlestības tēma 19. gadsimta otrās puses romānos ir viena no vadošajām: tai tā vai citādi pieskaras gandrīz visi autori, taču katram ir sava pieeja šai problēmai. Ideju atšķirību var izskaidrot ar to, ka katrs autors, būdams galvenokārt cilvēks, savas dzīves garumā sastapās ar dažādām šīs sajūtas izpausmēm. Šeit var pieņemt, ka F. M. Dostojevskis (pirmais autors, kura darbu aplūkosim), būdams traģisks personība, uzskata mīlestību no ciešanu pozīcijas: mīlestība pret viņu gandrīz vienmēr ir saistīta ar mokām.

Fjodors Mihailovičs Dostojevskis kā izcils psihologa meistars aprakstīja cilvēkus, viņu domas un pārdzīvojumus “virpuļplūsmā”; viņa varoņi pastāvīgi atrodas dinamiskā attīstībā. Viņš izvēlējās traģiskākos, nozīmīgākos mirkļus. No tā izriet universālā, universālā mīlestības problēma, kuru viņa varoņi cenšas atrisināt. Rodions Raskoļņikovs, pastrādājis slepkavību, "nogriezās no cilvēkiem kā ar šķērēm". Viena bausļa (tev nebūs nogalināt) pārkāpšana nozīmēja visu pārējo ignorēšanu, tāpēc viņš nevarēja "mīlēt savu tuvāko kā sevi pašu", jo viņš ir īpašs, viņš ir valdnieks.

Pēc šī svētā un taisnā grēcinieka Soņečkas domām, tieši mīlestības trūkums pret tuvāko (Raskoļņikovs cilvēci sauc par “skudru pūzni”, “trīcošu radību”) ir tā galvenais grēka cēlonis. Šī ir atšķirība starp viņiem: viņa grēks ir viņa “ekskluzivitātes”, viņa diženuma, viņa varas pār ikvienu utu (vai tā būtu viņa māte, Dunja, Sonja) apliecinājums, viņas grēks ir upuris mīlestības vārdā saviem radiniekiem. : viņas tēvs - dzērājam, patērējošajai pamātei, viņas bērniem, kurus Sonja mīl vairāk nekā savu lepnumu, vairāk nekā savu lepnumu, vairāk dzīves, beidzot. Viņa grēks ir dzīvības iznīcināšana, viņas grēks ir dzīvības glābšana.

Sākumā Raskoļņikovs ienīst Sonju, jo redz, ka šī mazā nomāktā būtne mīl viņu, Kungu un “Dievu”, par spīti visam, mīl un žēl (lietas ir savstarpēji saistītas) - šis fakts sniedz spēcīgu triecienu viņa izdomātajai teorijai. Turklāt viņa mātes mīlestība pret viņu, viņas dēlu, par spīti visam, arī viņu "moka", Pulcheria Aleksandrovna pastāvīgi upurē "mīļotās Rodenkas" labā.

Dunjas upuris viņam ir sāpīgs, viņas mīlestība pret brāli ir vēl viens solis pretī atspēkošanai, viņa teorijas sabrukumam.

Kāda ir citu filmas “Noziegums un sods” varoņu attieksme pret “mīlestības pret tuvāko” problēmu? P.P. Lužins kā Raskolņikova dubultnieks pilnībā piekrīt “cilvēka-dieva” teorijas nosacījumiem. Viņa viedoklis skaidri izteikts šādos vārdos: “Zinātne saka: mīli vispirms sevi, jo viss pasaulē ir balstīts uz personīgām interesēm.”

Vēl viens dubultnieks ir Svidrigailovs, šis “kārīgais zirneklis”, iepriekš pēdējais brīdis Es stingri ticēju, ka mīlestības vispār nav. Taču ir pienācis brīdis: pēkšņa mīlestība pret Dunju noved šo juteklības izpostīto personību līdz pilnīgai iznīcībai; rezultāts ir nāve. Tādas ir Svidrigailova un Lužina attiecības ar mīlestības tēmu romānā.

Kāda ir Raskolņikova galīgā pozīcija? Daudz vēlāk, smagajā darbā, Rodions Romanovičs tiks atbrīvots no naida pret Sonju, viņš novērtēs viņas žēlastību pret viņu, viņš varēs saprast visus upurus, kas tika pienesti viņa un viņu visu labā; viņš mīlēs Soniju. Lepnumu, kas piepildījis daudzas sirdis, viņš uztvers kā briesmīgu infekciju, viņš no jauna atklās Dievu un caur viņu un caur viņa upuri - mīlestību pret ikvienu.

Patiesi universāla, universāla mīlestības uztvere ir Dostojevska un viņa varoņu atšķirīga iezīme.

Tādējādi, runājot par atšķirību starp Dostojevska un Turgeņeva mīlestības uztveri, vispirms jāpatur prātā mērogs.

Bazarova tēlā varam redzēt tādu pašu lepnumu kā Raskolņikova tēlā. Bet viņa uzskatiem nav tik absolūta saikne ar mūsdienu notikumiem. Viņš ietekmē apkārtējos, bet viņa uzskati neizraisa konkrētu morāles un ētikas likumu neievērošanu. Visas darbības nav ārpus viņa: viņš izdara noziegumus sevī. Tāpēc viņa traģēdija nav universāla, bet gan tīri personiska. Šeit atšķirības praktiski beidzas (šajā jautājumā atšķirības ir būtiskas). Līdzības paliek: kas tās ir?

Bazarovam, tāpat kā filmas “Noziegums un sods” varonim, bija “sava veida teorija”, nihilistiski uzskati, kas tajā laikā bija modē. Tāpat kā Raskolņikovs, Jevgeņijs kļuva lepns, izgudrojot nekādu normu, principu neesamību, svēti ticot, ka viņam ir taisnība.

Bet, pēc Turgeņeva domām, tas ir tikai tīri personisks malds: citiem vārdiem sakot, viņa uzskati nerada nopietnas sekas citiem.

Viņš dzīvo praktiski nepārkāpjot pamata baušļus. Tomēr, kad tikšanās ar Odincovu liek E. V. Bazarovam noticēt mīlestības esamībai, tādējādi atzīstot savu uzskatu nepareizību, Bazarovam, pēc autora domām, ir jāmirst.

Šeit mēs varam runāt par vēl vienu atšķirību starp abiem klasiķiem - šoreiz atšķirības ir tādas, ka Dostojevskis ar saviem “netīrumiem” un mokām dod vaļu savam varonim; tajā pašā laikā šis dzejnieks Turgeņevs nepiedod savam “mīļotajam varonim” elementārus jaunības maldus un liedz viņam tiesības uz dzīvību. Līdz ar to Bazarova mīlestība pret Annu Sergejevnu ir tikai solis ceļā uz postu un nāvi.

Beigu traģēdijā Bazarovs ir nedaudz līdzīgs Svidrigailovam: sākumā viņi abi uztvēra mīlestību kā juteklību. Bet starp viņiem ir arī milzīga atšķirība: sapratis savu ideju nepareizību, viens nomirst, un tas ir izskaidrojams ar visu briesmīgo ļaunumu, ko viņš izdarīja, savukārt otrs ir absolūti normāls cilvēks, un mīlestība viņam var parādīt jaunu. pareizais ceļš. Bet, pēc Turgeņeva domām, visdabiskākais iznākums ir apbedīt savu varoni kapā ar visu pārdzīvojumu, ar tikko dzimušu domu un šaubu vētru.

No visa iepriekš minētā varam secināt: galvenā līdzība uzskatos par mīlestību ir tās attēlojums kā sava veida līdzeklis, ar kuru autors parāda varoņu maldus. Atšķirība slēpjas pozīcijās, kurās tiek doti varoņi: slepkavas morālie meklējumi filmā “Noziegums un sods” un morālie meklējumi normāls cilvēks"Tēvi un dēli".

NELAIMĪGĀS MĪLESTĪBAS MOTĪVS 19. GADSIMTA KRIEVU LITERATŪRĀ

Viens no svarīgākajām tēmām Daudziem 19. gadsimta romāniem ir mīlestības tēma. Kā likums, tas ir visa darba kodols, ap kuru notiek visi notikumi. Mīlestība izraisa dažādu konfliktu rašanos un sižeta attīstību. Tieši jūtas valda notikumos, dzīvē, pasaulē; viņu dēļ cilvēks veic to vai citu darbību, un nav svarīgi, vai tā ir mīlestība pret sevi vai citu cilvēku. Gadās, ka varonis izdara noziegumu vai izdara kādu amorālu darbību, savu rīcību motivējot ar kaislīgu mīlestību un greizsirdību, taču, kā likums, šādas jūtas ir nepatiesas un destruktīvas.

Starp dažādiem varoņiem ir atšķirīga mīlestība, nevar teikt, ka tā ir viena un tā pati, taču var noteikt tās galvenos virzienus, kas būs kopīgi.

Nolemta mīlestība, traģiska. Tā ir mīlestība uz "galējībām". Viņa paķer vai spēcīgi cilvēki vai kritis. Piemēram, Bazarovs. Viņš nekad nedomāja par patiesu mīlestību, bet, kad viņš satika Annu Sergejevnu Odincovu, viņš saprata, kas tas ir. Iemīlējies viņā, viņš pasauli ieraudzīja no citas perspektīvas: viss, kas šķita nenozīmīgs, izrādās svarīgs un nozīmīgs; dzīve kļūst par kaut ko noslēpumainu; daba piesaista un ir daļa no paša cilvēka, dzīvo viņā. Jau no paša sākuma ir skaidrs, ka Bazarova un Odincovas mīlestība ir lemta. Šīs divas kaislīgās un stiprās dabas nevar mīlēt viens otru un nevar izveidot ģimeni. Anna Sergejevna Odintsova to saprot un daļēji tāpēc atsakās no Bazarova, lai gan viņa viņu mīl ne mazāk kā viņš viņu. Odintsova to pierāda, ierodoties savā ciemā, kad Bazarovs mirst. Ja viņa viņu nemīl, kāpēc to darīt? Un, ja tā, tas nozīmē, ka ziņas par viņa slimību satricināja dvēseli, un Anna Sergejevna nav vienaldzīga pret Bazarovu. Šī mīlestība nebeidzas ar neko: Bazarovs nomirst, un Anna Sergejevna Odintsova paliek dzīvot tā, kā viņi dzīvoja iepriekš, taču tā ir liktenīga mīlestība, jo daļēji tā iznīcina Bazarovu. Vēl viens piemērs traģiska mīlestība- tā ir Sonjas un Nikolaja mīlestība (“Karš un miers”). Sonja bija neprātīgi iemīlējusies Nikolajā, taču viņš pastāvīgi vilcinājās: dažreiz viņš domāja, ka viņu mīl, dažreiz nē. Šī mīlestība bija nepilnīga un nevarēja atšķirties, jo Sonja ir kritusi sieviete, viņa ir viena no tiem cilvēkiem, kuri nav spējīgi izveidot ģimeni un ir lemti dzīvot “uz kāda cita ligzdas malas” (un tā arī notika ). Patiesībā Nikolajs nekad nemīlēja Soniju, viņš tikai gribēja viņu mīlēt, tā bija maldināšana. Kad viņā pamodās īstas jūtas, viņš to uzreiz saprata. Tikai pēc Marijas ieraudzīšanas Nikolajs iemīlēja. Viņš jutās tā, kā nekad iepriekš nebija juties ar Soniju vai kādu citu. Tur bija patiesa mīlestība. Protams, Nikolajam bija dažas jūtas pret Soniju, taču tās bija tikai žēl un atmiņas par agrākajām dienām. Viņš zināja, ka Sonja viņu mīl un patiesi mīl, un, viņu saprotot, nevarēja dot tik spēcīgu triecienu - noraidīt viņu draudzību. Nikolajs darīja visu, lai mīkstinātu viņas nelaimi, taču Sonija tomēr bija nelaimīga. Šī mīlestība (Nikolajs un Sonja) sagādāja Sonjai nepanesamas sāpes, kas beidzās savādāk, nekā viņa gaidīja; un atvēra Nikolajam acis, liekot viņam saprast, kas ir nepatiesas un kas ir patiesas jūtas, un palīdzēja viņam saprast sevi.

Traģiskākā ir Katerinas un Borisa mīlestība (“Pērkona negaiss”). Viņa jau no paša sākuma bija lemta. Katerina ir jauna meitene, laipna, naiva, bet ar neparasti spēcīgu raksturu. Viņai nebija laika to noskaidrot patiesa mīlestība, kā viņa bija precējusies ar rupjo, garlaicīgo Tihonu. Katerina centās izprast pasauli, viņu interesēja pilnīgi viss, tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņu uzreiz piesaistīja Boriss. Viņš bija jauns un izskatīgs. Tas bija cilvēks no citas pasaules, ar citām interesēm, jaunām idejām. Boriss un Katerina uzreiz pamanīja viens otru, jo abi izcēlās no pelēkās viendabīgās ļaužu masas Kaļinovas pilsētā. Pilsētas iedzīvotāji bija garlaicīgi, vienmuļi, dzīvoja pēc vecām vērtībām, “Domostroja” likumiem, viltus ticības un izvirtības. Katerina tik ļoti vēlējās iepazīt patieso mīlestību, un, tai tikai pieskārusies, šī mīlestība beidzās, pirms tā pat sākās.

KAS IR MĪLESTĪBA? (Pamatojoties uz 19. gadsimta krievu literatūras darbiem)

19. gadsimta otrajā pusē Krievijā tika sarakstīti daudzi visdažādāko žanru darbi: romāni, stāsti un lugas. Daudzos (īpaši klasiskajos) darbos mīlestības konfliktam ir svarīga loma: "Tas bija tikai laiks," mēs varētu domāt. Bet nē, tas tā nav - patiesībā mīlestība un laime ir, varētu teikt, “mūžīgas” tēmas, kas senatnē satrauca cilvēkus, gāja cauri gadsimtiem un aizrauj rakstniekus līdz pat mūsdienām. Uz jautājumu "kas ir mīlestība?" Nevar viennozīmīgi atbildēt: katrs to saprot savā veidā. Šajā jautājumā ir daudz viedokļu, un to apbrīnojamo daudzveidību var izsekot tikai divu darbu piemērā, piemēram, Dostojevska “Noziegums un sods” un Turgeņeva “Tēvi un dēli”.

Filmā “Noziegums un sods” viens no mazākajiem varoņiem ir Svidrigailovs - nelietis, krāpnieks, ļauns cilvēks, kurš pastrādājis daudzas zvērības. Viņš ir juteklības iemiesojums. Naktī pirms pašnāvības viņam parādās pagātnes attēli. Viena no atmiņām ir četrpadsmit gadus vecas noslīkušas meitenes līķis: “viņai bija tikai četrpadsmit gadu, bet tā jau bija salauzta sirds, un tā pati sevi iznīcināja, aizvainota, šausminot un pārsteidzot šī mazā bērna apziņu. ... izraujot pēdējo izmisuma saucienu, nedzirdētu un nekaunīgi lamātu tumšā naktī, tumsā, aukstumā, mitrā atkusnī, kad vējš gaudo. Garsīgums un iekāre ir jūtas, kas Svidrigailovu pārņēma vardarbības pastrādāšanas laikā. Vai šīs jūtas var saukt par mīlestību? No autora viedokļa nē. Viņš uzskata, ka mīlestība ir pašaizliedzība, kas iemiesota Sonjas, Dunjas, mātes tēlā - galu galā autoram ir svarīgi parādīt ne tikai sievietes un vīrieša mīlestību, bet arī mātes mīlestību pret. viņas dēls, brālis par māsu (māsa par brāli).

Duņa piekrīt apprecēties ar Lužinu sava brāļa dēļ, un māte lieliski saprot, ka upurē savu meitu sava pirmdzimtā labā. Dunja ilgi vilcinājās pirms lēmuma pieņemšanas, bet galu galā nolēma: “... pirms izlēma, Dunja negulēja visu nakti, un, uzskatot, ka esmu jau aizmigusi, izkāpa no gultas un devās atpakaļ un visu nakti un uz priekšu pa istabu, beidzot nometās ceļos un ilgi un dedzīgi lūdzās attēla priekšā, un nākamajā rītā viņa man paziņoja, ka ir apņēmusies.

Sonja nekavējoties, bez vilcināšanās, piekrīt atdot visu sevi, visu savu mīlestību Raskolņikovam, upurēt sevi sava mīļākā labklājības labā: “Nāc pie manis, es tev uzlikšu krustu, lūgsimies un iesim. ” Sonja ar prieku piekrīt sekot Raskolņikovam jebkur, pavadīt viņu visur. "Viņš sastapa viņas nemierīgo un sāpīgi gādīgo skatienu..." - lūk, Soņinas mīlestība, viss viņas veltījums.

Vēl viena mīlestība, kuru nevar ignorēt, ir Dieva mīlestība, kuras atbalss izskan visā darbā. Mēs nevaram iedomāties Soniju bez viņas mīlestības pret Dievu, bez reliģijas. "Kas es būtu bez Dieva?" – Sonja ir neizpratnē. Patiešām, reliģija ir vienīgais mierinājums “pazemotajiem un apvainotajiem” nabadzībā, tāpēc viņiem tik svarīga ir morālā tīrība...

Runājot par citu mīlestības izpratni, lai to redzētu, mums būs jāanalizē cits darbs - piemēram, I. S. Turgeņeva “Tēvi un dēli”. Šajā romānā konflikts starp “tēviem” un “bērniem” aptver visus dzīves aspektus, uzskatus, uzskatus. Cilvēka pasaules uzskats zemapziņā vada viņa rīcību un jūtas, un, ja Arkādijam, pateicoties viņa principiem, ģimenes laime ir iespējama pārtikusi, mierīga dzīve, tad Bazarovam tā nav.

Ir vērts atcerēties paša Turgeņeva uzskatus par mīlestību un laimi. Viņš uzskata, ka laime ir harmonija, un citas jūtas, pārdzīvojumi, vardarbīgas emocijas, greizsirdība ir disharmonija, kas nozīmē, ka tur, kur mīlestība ir kaislība, nevar būt laime.

Pats Bazarovs lieliski saprot viņu raksturu atšķirību ar Arkādiju. Viņš saka jaunajam vīrietim: “Tu neesi radīts mūsu rūgtajai, pīrāgai, pupu dzīvei...” Viņa Arkādija salīdzinājums ar žagaru ir ļoti atbilstošs: “Te nu! - mācies! Žaklis ir viscienījamākais ģimenes putns. Piemērs jums!”

Lai gan Arkādijs pēc vecuma ir “dēls”, viņa pasaules uzskats nepārprotami ir viņa tēva, un Bazarova nihilisms viņam ir svešs, iztēlojies. Viņa mīlestības ideāls ir tāds pats kā Nikolajam Petrovičam - harmoniskas attiecības, mierīga un ilga mīlestība līdz sirmam vecumam.

Bazarovs ir pavisam cits cilvēks. Viņš nāk no citas sociālās vides, viņam ir pavisam cita uzskatu sistēma no Arkādija, un viņa pārdzīvojumi ir daudz dziļāki. Viņa uzskati ietver, ka mīlestība ir "muļķības, nepiedodamas muļķības, bet bruņnieciskas jūtas ir neglītums, slimība", bet viņš pats piedzīvo "dzīvniecisku" aizraušanos ar Annu Odincovu, bet viņa izrādās auksta sieviete, un sākas sāpīgs periods. Bazarova dzīvē: viņa postulāti “izsit uguni ar uguni” (tas attiecas uz sievietēm) izrādās bezspēcīgi, un viņš zaudē varu pār sevi. Viņa mīlestība - "kaislība, kas līdzīga ļaunprātībai un, iespējams, tai līdzīga" - Bazarovam izraisa īstu traģēdiju.

Visi šie varoņi: Arkādijs, Bazarovs un Soņa - atšķiras viens no otra ar savu pasaules uzskatu, skatījumu uz dzīvi, un arī viņu mīlestība ir atšķirīga.

Bazarova mīlestības aizraušanās un Katjas un Arkādija mīlestības laime, Sonjas, Dunjas, mātes mīlestības pašatdeve - cik daudz jēgas toņu autori iekļāvuši vienā vārdā - mīlestība! Cik dažādas sajūtas dažkārt var izteikt vienā vārdā! Katram varonim ir sava pasaules uztvere, savi ideāli, kas nozīmē, ka, balstoties uz zemapziņu, dažādiem cilvēkiem ir dažādas jūtas. Iespējams, tāpat kā pasaulē nekad nav bijuši divi vienādi cilvēki, arī mīlestība nekad nav atkārtojusies. A dažādi rakstnieki, piešķirot šim jēdzienam dažādas nozīmes un attēlojot mīlestību dažādi veidi, pamazām tuvojas atrisinājumam vienam no filozofiskajiem, “mūžīgajiem” jautājumiem - klupšanas akmeņiem: “kas ir mīlestība? ”

MĪLESTĪBAS TĒMA 19. GADSIMTA II PUSES KRIEVU ROMĀNĀ (Pēc I. A. Gončarova romāniem “Oblomovs”, I. S. Turgeņeva “Tēvi un dēli”, L. N. Tolstoja “Karš un miers”) (I versija)

Es tevi mīlēju....

Mīlestības tēma ir tradicionāla pasaules literatūrai, it īpaši krievu literatūrai, tā ir viena no mūsu pasaules “mūžīgajām” ētiskajām problēmām. Viņi vienmēr saka, ka nav iespējams atbildēt uz jautājumiem par jēdzieniem, kurus nevar definēt: par dzīvi un nāvi, mīlestību un naidu, skaudību, vienaldzību utt. Bet, iespējams, neatrisināmiem jautājumiem un uzdevumiem ir dīvains šarms: tie ir kā magnēts. , piesaistīt cilvēkus un viņu domas; tāpēc daudzi mākslinieki savos darbos centās izteikt to, ko grūti izteikt vārdos, mūzikā, gleznās uz audekla, ko katrs cilvēks neskaidri jūt, un mīlestība ieņem nozīmīgu vietu cilvēku dzīvē, viņu pasaulē un līdz ar to arī viņu darbos.

Ļ.N. Tolstoja romānā “Karš un miers” autors veido vairākas sižeta līnijas, kas saistītas ar mīlestības tēmu. Bet visspilgtākais no tiem ir prinča Andreja Bolkonska un Natašas Rostovas mīlestības sižets. Ir daudz viedokļu par viņu attiecībām: kāds saka, ka Nataša nemīlēja princi Andreju, pierādot to ar faktu, ka viņa viņu krāpa ar Anatoliju Kuraginu; kāds saka, ka princis Andrejs nemīlēja Natašu, jo viņš nevarēja viņai piedot, un kāds saka, ka literatūrā var atrast dažus tik augstas mīlestības piemērus. Un man šķiet, ka šī, iespējams, bija dīvainākā mīlestība, par kuru es lasīju 19. gadsimta beigu krievu literatūrā. Esmu pārliecināts, ka viņi ir radīti viens otram: kā Nataša jutās naktī Otradnoje (“Galu galā, tik jauka nakts nav bijusi nekad, nekad nav bijusi... Tā viņa notupās, sagrābtos zem ceļiem... un lidot..”), tā princis Andrejs redzēja debesis virs Austerlicas (“...Viss ir tukšs, viss ir blēdība, izņemot šīs bezgalīgās debesis... nav nekas cits kā klusums, miers...”); tieši tad, kad Nataša gaidīja atnākam princi Andreju, viņš gribēja atgriezties pie viņas... Bet no otras puses, kas varēja notikt, ja viņi būtu apprecējušies? Romāna beigās Nataša kļūst par “sievieti” - sievieti, kurai rūp tikai ģimene; Pirms kara princis Andrejs vēlējās kļūt par labu saimnieku savā ciematā Bogučarovā; tāpēc varbūt tas būtu lielisks mačs. Bet tad viņi būtu zaudējuši galveno, kas, manuprāt, viņos bija: nemierīgo vēlmi pēc kaut kā tāla un dīvaina, garīgās laimes meklējumus. Dažiem Pjēra un Natašas ideālā dzīve pēc kāzām, Olgas Iļjinskas un Andreja Stolta dzīve utt.- viss ir ļoti mierīgs un izmērīts, reti pārpratumi nesabojā attiecības; Bet vai šāda dzīve nekļūtu par otro oblomovisma versiju? Šeit Oblomovs guļ uz dīvāna. Viņa draugs Stolcs ierodas pie viņa un iepazīstina viņu ar burvīgu meiteni Olgu Iļjinskaju, kura dzied tik labi, ka Oblomovs raud no laimes. Paiet laiks, un Oblomovs saprot, ka ir iemīlējies. Par ko viņš sapņo? Lai atjaunotu īpašumu, apsēdieties zem kokiem dārzā, klausieties putnus un redziet, kā Olga bērnu ieskautā iziet no mājas un dodas viņam pretī... Manuprāt, tas ir ļoti līdzīgs Andreja Stoltsa un Olgas Iļjinskas teiktajam. , Pjērs, nāciet pie Bezuhova un Natašas Rostovas, Nikolaja Rostova un princeses Marijas, Arkādija un Katjas I. S. Turgeņeva romānā “Tēvi un dēli”. Šķiet, ka tā ir kaut kāda dīvaina ironija: Nataša, kura bija neprātīgi iemīlējusies princī Andrejā, princese Marija, romantisku sapņu satraukta pirms tikšanās ar Anatoliju Kuraginu, Nikolajs Rostovs, kurš izdarīja cēlu rīcību pēc viduslaiku bruņinieku parauga ( princeses aiziešana no muižas) - visas šīs stiprās un neparastās personības beidzas ar vienu un to pašu - laimīgu ģimenes dzīvi nomaļā īpašumā. Līdzīgs sižets ir I. S. Turgeņeva romānā “Tēvi un dēli” - Arkādija mīlestība pret Katju Odincovu. Tikšanās, Arkādija vaļasprieki ar Annu Sergejevnu, Katjas brīnišķīgā dziedāšana, kāzas un... dzīve Arkādija īpašumā. Varētu teikt, ka viss atgriežas ierastajās sliedēs. Bet romānā “Tēvi un dēli” ir vēl viens sižets - tā ir Bazarova mīlestība pret Annu Sergejevnu Odincovu, kas, manuprāt, ir vēl skaistāka nekā prinča Andreja un Natašas Rostovas mīlestība. Romāna sākumā Bazarovs uzskata, ka “Rafaēls nav ne santīma vērts”, noliedz mākslu un dzeju, domā, ka “šajā atomā, šajā matemātiskajā punktā [viņš pats] cirkulē asinis, darbojas domas, arī kaut ko grib . ..Kāds negods! Kādas muļķības!” – Bazarovs ir cilvēks, kurš visu mierīgi noliedz. Bet viņš iemīlas Odincovā un saka viņai: "Es tevi mīlu muļķīgi, neprātīgi," Turgeņevs parāda, kā "viņā kaislība sitas spēcīga un smaga - aizraušanās, kas līdzīga dusmām un, iespējams, līdzīga..." Tomēr viņu liktenis neizdevās, iespējams, tāpēc, ka viņi tikās pārāk vēlu, kad Odincova jau bija nonākusi pie pārliecības, ka "mierīgums joprojām ir vislabākais". Ideja par klusu dzīvi dažādās pakāpēs ir sastopama daudzos krievu literatūras romānos un dažādos sižetos. Tā ir ne tikai Oblomovs, kurš nevēlas piecelties no dīvāna, bet arī Bergu un Rostovu ģimene, kur viņiem nepatīk atkāpties no tradīcijām, un Bolkonsku ģimene, kur dzīve rit pēc kādreiz izveidotās kārtības. . Miera mīlestības un nevēlēšanās strīdēties ar dēlu dēļ Nikolajs Petrovičs nekavējoties neapprecējās ar Feņečku (viena no romāna “Tēvi un dēli” mazajām sižeta līnijām).

Tomēr būtu nepareizi mīlestības tēmu saistīt tikai ar vīriešu un sieviešu attiecībām. Vecā grāfiene Rostova un kņazs Nikolajs Bolkonskis mīl savus bērnus, un bērni mīl savus vecākus (Arkādiju, Bazarovu, Natašu, princesi Mariju utt.). Mīlestība ir arī pret dzimteni (kņazs Andrejs, Kutuzovs), pret dabu (Nataša, Arkādijs, Nikolajs Petrovičs) utt. Droši vien nav iespējams stingri apgalvot, ka kāds kādu mīl, jo to droši zināja tikai autors. Turklāt varoņu sarežģītajos tēlos cīnās dažādas jūtas, un tāpēc tikai nosacīti var teikt, ka tas vai cits izteiciens (vārds) ir patiess attiecībā uz jebkuru varoni. Jebkurā gadījumā es domāju, ka, kamēr cilvēki dzīvos, viņi jutīs: mīlēs, priecāsies, būs skumji, būs vienaldzīgi - un viņi vienmēr centīsies saprast, kas ar viņiem notiek, un mēģinās to izskaidrot vārdos, tāpēc mākslā vienmēr būs jūtu un mīlestības tēma.

MĪLESTĪBAS TĒMA 19. GADSIMTA II PUSES KRIEVU ROMĀNĀ (Pēc I. A. Gončarova romāniem “Oblomovs”, I. S. Turgeņeva “Tēvi un dēli”, L. N. Tolstoja “Karš un miers”) (II versija)

No seniem laikiem līdz mūsdienām nekas vairāk neaizrauj rakstnieku un dzejnieku prātus kā mīlestības tēma. Tas ir viens no galvenajiem visā pasaules fantastikā. Tomēr, neskatoties uz to, ka vairumā grāmatu ir mīlas dēka, katru reizi autors atrod kādu jaunu pavērsienu par šo tēmu, jo līdz šim mīlestība ir viens no tiem jēdzieniem, ko cilvēks nevar aprakstīt ar standarta frāzi vai definīciju. Tāpat kā ainavā mainās apgaismojums vai gadalaiks un mainās uztvere, tā arī mīlestības tēmā: parādās jauns rakstnieks un līdz ar viņu arī citi varoņi, un problēma parādās viņa priekšā citā izskatā.

Daudzos darbos mīlestības tēma ir cieši saistīta ar sižeta un konflikta pamatu un kalpo kā līdzeklis galveno varoņu rakstura atklāšanai.

19. gadsimta otrās puses krievu klasiķu romānos mīlestība nav galvenā tēma, bet tajā pašā laikā tai ir viena no svarīgām lomām darbos. Kā jau 20. gadsimtā teica viens no slavenajiem angļu rakstniekiem A. Kristijs, "tas, kurš nevienu nekad nav mīlējis, nekad nav dzīvojis", un krievu prozaiķi, vēl nezinot šo frāzi, bet noteikti saprotot, ka katra cilvēka dzīvē. ir mīlestība kaut kas, kas palīdz vispilnīgāk atklāt viņa iekšējo pasauli un pamata rakstura iezīmes, protams, nevarēja nepievērsties šai tēmai.

19.gadsimta darbos dzirdamas iepriekšējās “romantiskās” mīlestības ēras atbalsis: Oblomovu var saukt par romantiķi: par viņa mīlestības simbolu ar Olgu kļūst ceriņa zars, ko reiz meitene noplūkusi, pastaigājoties dārzs. Visu abu attiecību laikā Oblomovs sarunā vairāk nekā vienu reizi garīgi atgriežas pie šī zieda, un bieži vien viņš salīdzina mīlestības mirkļus, kas pazūd un nekad neatgriežas pie izbalējušiem ceriņiem. Cita pāra - Arkādija un Katjas no “Tēvi un dēli” jūtas nevar saukt citādi kā par romantiskām. Šeit nav ciešanu un moku, ir tikai tīra, gaiša, mierīga mīlestība, kas nākotnē pārtaps tikpat patīkamā un mierīgā ģimenes dzīvē, ar bērnu bariņu, kopīgām vakariņām un lielām brīvdienām draugu un mīļoto lokā. Viņus var saukt par ideālu ģimeni: laulātie dzīvo savstarpējā sapratnē un bezgalīgā mīlestībā, kaut kas līdzīgs dzīvei, par kuru sapņo cita darba varonis Oblomovs. Viņa ideālistiskās domas sasaucas ar Nikolaja Rostova domas par sievu un laulību: “... balta kapuce, sieva pie samovāra, sievas rati, bērni...” - šīs idejas par nākotni viņam sagādāja prieku. Tomēr šādām bildēm nav lemts piepildīties (vismaz tiem varoņiem, kas par to sapņo), tām nav vietas reālā pasaule. Bet tas, ka nav idilles, kā to iedomājas Nikolajs un Oblomovs, nenozīmē, ka pasaulē nav laimīgas ģimenes dzīves: katrs no šiem rakstniekiem savos darbos glezno ideāla precēta pāra attēlus: Pjērs Bezukhovs un Nataša Rostova. , Marija Volkonska un Nikolajs Rostovs , Stolcs un Olga Iļjinska, Arkādijs un Katja. Šajās ģimenēs valda harmonija un savstarpēja sapratne, kuras pamatā ir mīlestība un uzticība.

Bet, protams, lasot šos darbus, nevar runāt tikai par mīlestības laimīgo pusi: ir ciešanas, mokas, smagas kaislības, nelaimīga mīlestība.

Mīlestības ciešanu tēma visciešāk saistīta ar “Tēvi un dēli” galveno varoni Jevgeņiju Bazarovu. Viņa sajūta ir smaga, visu patērējoša aizraušanās pret sievieti, kura nav spējīga viņu mīlēt, doma par viņu nepamet Bazarovu līdz viņa nāvei, un mīlestība viņā paliek līdz pēdējām minūtēm. Viņš pretojas sajūtai, jo tas ir tas, ko Bazarovs uzskata par romantiku un muļķībām, bet viņš nespēj ar to cīnīties.

Ciešanas nes ne tikai nelaimīga mīlestība, bet arī izpratne, ka laime ar cilvēku, kuru mīli un pats esi mīlēts, nav iespējama. Sonečka visu savu dzīvi nolika uz sliekšņa mīlestību pret Nikolaju, taču viņa ir “neauglīga puķe”, un viņai nav lemts veidot ģimeni, meitene ir nabadzīga, laimi ar Rostovu sākotnēji kavē grāfiene, un vēlāk Nikolajs satiek radījumu, kas bija garāks par Sonju un pat viņu pašu - Mariju Volkonsku, viņā iemīlas un, saprotot, ka mēs viņu mīlam, apprecas. Sonja, protams, ir ļoti noraizējusies, viņas sirds vienmēr piederēs tikai Nikolajam Rostovam, taču viņa neko nespēj.

Taču Nataša Rostova piedzīvo nesalīdzināmi dziļākas un nozīmīgākas skumjas: vispirms, kad, aizrāvoties ar Kuraginu, viņa izšķīrās no prinča Andreja, vīrieša, kuru viņa mīlēja pirmo reizi mūžā, pēc tam, kad viņa zaudēja. viņam otro reizi Bolkonska nāves dēļ. Pirmajā reizē viņas ciešanas pastiprina fakts, ka viņa saprot, ka savu līgavaini zaudējusi tikai savas vainas dēļ; Pārtraukums ar Bolkonski noved Natašu līdz dziļai garīgai krīzei. Natašas dzīve ir pārbaudījumu virkne, caur kuriem viņa nonāca pie sava ideāla – pie ģimenes dzīves, kuras pamatā ir tikpat spēcīga saikne kā viņas dvēsele un ķermenis.

Izmantojot Rostovas piemēru, Tolstojs, viens no retajiem rakstniekiem, izseko mīlestības attīstības ceļu no bērnības mīlestības un flirta līdz kaut kam cietam, fundamentālam, mūžīgam. Tāpat kā Tolstojs, Gončarovs ataino Olgas Iļjinskas mīlas dažādos posmus, taču atšķirība starp šīm divām varonēm ir tā, ka Nataša ir spējīga pa īstam mīlēt vairāk nekā vienu reizi (un viņa nešaubās, ka tas var nebūt normāli), jo viņas būtība. dzīve ir mīlestība - pret Borisu, māti, Andreju, brāļiem, Pjēru, kamēr Olga mokās, domādama, ka viņas jūtas pret Oblomovu bija neviltotas, bet ja tā, tad ko viņa jūt pret Štolcu?.. Ja Olga iemīlējās pēc Oblomova, tad daudziem citiem krievu literatūras varoņiem šī sajūta rodas tikai vienu reizi mūžā: piemēram, Marija Volkonskaja no pirmā acu uzmetiena saprata, ka Nikolajs viņai ir vienīgais, un Anna Sergejevna Odintsova paliek Bazarova atmiņā uz visiem laikiem.

Mīlestības tēmas atklāšanā svarīgi ir arī tas, kā cilvēki mainās tās ietekmē, kā viņi iztur “mīlestības pārbaudi”. I. A. Gončarova psiholoģiskajā romānā “Oblomovs” nevarēja ignorēt jūtu ietekmi uz galveno varoni. Olga vēlas mainīt savu mīļāko, izvilkt viņu no “Oblomovisma”, neļaut viņam nogrimt, viņa piespiež viņu darīt to, kas iepriekš nebija raksturīgs Oblomovam: celties agri, pastaigāties, kāpt kalnos, bet viņš netiek garām. mīlestības pārbaudījums, viņu nekas nevar mainīt, un Olga padodas, viņa to zina; viņā ir skaistuma asni, bet viņš ir iegrimis parastajā "Oblomova dzīvesveidā".

Mīlestība ir daudzšķautņaina un daudzšķautņaina, skaista visās savās izpausmēs, bet ne daudzi 19. gadsimta otrās puses krievu rakstnieki bija “mīlestības pētnieki”, izņemot Gončarovu. Būtībā mīlestības tēma tika pasniegta kā materiāls, uz kura pamata varētu veidot varoņu tēlus, lai gan tas neliedz rakstniekiem šo tēmu atklāt no dažādiem rakursiem un apbrīnot varoņu romantiskās jūtas un iejusties viņu ciešanās.

BRUŅIŅA KALPOŠANAS MOTĪVI SIEVIETEI KRIEVU LITERATŪRĀ (I versija)

Vispirms es vēlētos paplašināt jēdzienu “bruņinieks”. Bruņinieks ne vienmēr ir vīrietis bruņās un ar zobenu, kas sēž zirgā un cīnās ar briesmoņiem vai ienaidniekiem. Bruņinieks ir cilvēks, kurš kaut kā vārdā aizmirst sevi, nesavtīgs un godīgs cilvēks. Kad mēs runājam par bruņinieku kalpošanu sievietei, mēs domājam vīrieti, kurš ir gatavs ziedot sevi viņas labā, vienīgo.

Visvairāk spilgts piemērs Tas, manuprāt, būtu Pāvels Petrovičs - I. S. Turgeņeva romāna “Tēvi un dēli” varonis.

Viņš bija iedzimts muižnieks, izcili izglītots, un, tāpat kā daudziem viņa sociālā loka pārstāvjiem, viņam bija augstas morālās īpašības. Viņam priekšā bija spoža karjera, jo viņam bija neparastas spējas. Nebija neveiksmes pazīmju. Bet viņš satika princesi R., kā autors viņu sauca. Sākumā viņa arī izturējās pret viņu labvēlīgi, bet pēc tam... Princese R. salauza Pāvela Petroviča sirdi, taču viņš nevēlējās viņu aizvainot vai atriebties ne ar vienu vārdu vai rīcību. Viņš, tāpat kā īsts bruņinieks, devās meklēt savu mīļoto, upurējot savu karjeru. Ne katrs cilvēks uz to ir spējīgs. Tāpēc mēs varam droši teikt, ka Pāvels Petrovičs ir ievērojamas bruņinieku galaktikas pārstāvis krievu literatūrā.

Es gribētu pieminēt vēl vienu bruņinieku. A. S. Gribojedova komēdijas “Bēdas no asprātības” varonis Čatskis tik ļoti mīlēja Sofiju, ka, manuprāt, viņš ir šī titula cienīgs. Viņš upurēja savas jūtas mīļotās sievietes laimes dēļ.

Ar to es vēlos pabeigt savu eseju. Par bruņniecību var rakstīt daudz, bet nav interesanti lasīt daudz vienu un to pašu. Vienīgais, ko es gribētu piebilst, ir vēlme, lai būtu vairāk bruņinieku, jo gadsimtu gaitā viņi, kā mēs redzam.

Protams, es negribu teikt, ka viņi pilnībā pazuda, bet nez kāpēc to ir ļoti maz, lai gan tas ir dīvaini saistībā ar krievu tautas savdabīgo mentalitāti. Krieviem, man šķiet, bruņniecībai vajadzētu būt asinīs. Krieviem vajadzētu būt tādiem pašiem bruņiniekiem un sapņotājiem kā Ļenskim, kurš neprātīgi mīlēja Olgu un ziedoja viņas dēļ savu dzīvību.

BRUŅIŅA KALPOŠANAS MOTĪVI SIEVIETEI KRIEVU LITERATŪRĀ (II versija)

Krievu literatūra ir ļoti daudzveidīga. Un viena no šīm dažādībām ir virziens, kurā rakstnieks vai dzejnieks pieskaras mīlestības tēmām un jo īpaši bruņinieka kalpošanas sievietei motīviem.

Sievietes ir kā ziedi uz ledus. Viņi ir tie, kas rotā viņu un visu cilvēku dzīvi uz zemes. Piemēram, Puškins A.S. savas dzīves laikā satika daudzas sievietes un mīlēja daudzas — gan labas, gan sliktas. Un daudzi viņa dzejoļi un dzejoļi ir veltīti viņa mīļotajai. Un visur viņš par tiem runā ar siltumu un paaugstina to skaistumu, gan ārējo, gan iekšējo. Viņi visi viņam ir skaisti, tie dod viņam spēku, enerģiju, tie, vairumā gadījumu, ir viņa iedvesmas avots. Izrādās, ka mīlestība ir viens no galvenajiem bruņinieku kalpošanas motīviem sievietei. Mīlestība var mainīt jebkuru cilvēku, un tad viņš dievina savu izvēlēto, viņa kļūs par viņa ideālu, dzīves jēgu. Vai tas neizraisītu vardarbīgu emociju uzliesmojumu, vai tas neiedvesmu vīrieti veltīt dzeju vai romānus savai mīļotajai? Un neatkarīgi no tā, kāda sieviete viņa ir, mīlestība joprojām ņems virsroku pār tā cilvēka apziņu, kura sirds viņai pakļaujas. Par šādu piemēru var kalpot krievu dzejnieks M. Ju. Viņš daudzas reizes iemīlējās, bet ļoti bieži mīļotāji neatbildēja viņa jūtām. Jā, viņš bija ļoti noraizējies, bet tas tomēr netraucēja viņiem veltīt savus dzejoļus, rakstītus no visas sirds, kaut arī ar sāpēm krūtīs. Dažiem mīlestība ir postoša, bet citiem tā ir dvēseles glābšana. Atkal un atkal tas viss tiek apstiprināts slavenu krievu rakstnieku un dzejnieku darbos.

Viens no galvenajiem motīviem ir muižniecība. Bieži vien tas izpaužas tikai pēc tam, kad cilvēks ir iemīlējies. Tas, protams, ir labi, bet cēlumu vajadzētu demonstrēt visos gadījumos. Un jums nav jāmīl sieviete, lai izturētos pret viņu gudri. Daži vīrieši šo sajūtu sevī kultivē jau no jaunības, un tā paliek ar viņiem visu mūžu. Un citi viņu nemaz neatpazīst. Apskatīsim piemēru. Puškina romānā "Jevgeņijs Oņegins" galvenais varonis cēli rīkojās ar Tatjanu. Viņš neizmantoja viņas jūtas pret viņu. Viņš nemīlēja Tatjanu, bet cēluma sajūta bija viņa asinīs, un viņš nekad viņu necienīs. Bet Olgas gadījumā viņš, protams, parādīja citu pusi no sevis. Un Ļenskis, Olgas cienītājs, nevarēja pretoties, viņa lepnums tika ievainots, un viņš izaicināja Oņeginu uz dueli. Viņš rīkojās cēli, cenšoties aizstāvēt Olgas godu no tāda pleiboja kā Oņegins. Puškina uzskati ir zināmā mērā līdzīgi viņa varoņu uzskatiem. Galu galā viņš nomira tikai tāpēc, ka tika izplatītas baumas par viņa sievu. Un viņa muižniecība neļāva viņam klusēt un palikt malā. Tātad muižniecība ir arī viens no bruņinieka kalpošanas sievietei motīviem krievu literatūrā.

Naids pret sievieti un tajā pašā laikā apbrīna par viņas skaistumu ir vēl viens motīvs. Ņemsim, piemēram, M. Ļermontovu. Kā jau rakstīju, viņš bieži tika noraidīts. Un tas bija dabiski, ka viņa dvēselē pret viņiem radīsies zināms naids. Taču, pateicoties apbrīnai par tām, viņam izdevās pārvarēt dusmu barjeru un daudzus savus dzejoļus veltījis tieši tām sievietēm, kuru naids jaucās ar apbrīnu, iespējams, par viņu raksturu, figūru, seju, dvēseli, prātu vai kaut ko citu.

Motīvs ir arī cieņa pret sievieti, kā māti, kā mājas sargātāju.

Sievietes ir bijušas un vienmēr būs skaistākās un cienītākās uz zemes, un vīrieši vienmēr viņām kalpos bruņinieciski.

MAZĀ CILVĒKA TĒMA 19. GADSIMTA KRIEVU LITERATŪRĀ

Mazā cilvēka tēma ir viena no tradicionālajām tēmām pēdējo divu gadsimtu krievu literatūrā. Pirmo reizi šī tēma krievu literatūrā parādījās tieši 19. gadsimtā (Karamzina “Nabaga Liza”). Par iemesliem droši vien var teikt, ka maza auguma cilvēka tēls ir raksturīgs, pirmkārt, reālismam, un šī mākslinieciskā metode beidzot izveidojās tikai 19. gadsimtā. Taču šī tēma, manuprāt, varētu būt aktuāla jebkurā vēstures periodā, jo tajā cita starpā ir ietverts cilvēka un varas attiecību apraksts, un šīs attiecības pastāv jau kopš seniem laikiem.

Nākamo (pēc “Nabaga Lizas”) nozīmīgo darbu, kas veltīts šai tēmai, var uzskatīt par A. S. Puškina “Stacijas aģents”. Lai gan šī diezin vai bija tipiska Puškina tēma.

Mazā cilvēka tēma vienu no savām maksimālajām izpausmēm atrada N. V. Gogoļa darbos, jo īpaši viņa stāstā “Mētelis”. Akaki Akakievich Bashmachkin (stāsta galvenais varonis) ir viens no tipiskākajiem mazajiem cilvēkiem. Šī ir oficiāla, "nav tik brīnišķīga". Viņš, titulārais padomnieks, ir ārkārtīgi nabadzīgs, pat par pieklājīgu mēteli viņam ilgi jātaupa, sev visu liedzot. Pēc šādiem darbiem un mokām iegūtais mētelis viņam drīz vien tiek atņemts uz ielas. Šķiet, ka ir likums, kas viņu aizsargās. Taču izrādās, ka aplaupītajai amatpersonai neviens nevar un negrib palīdzēt, pat tie, kuriem tas vienkārši bija jādara. Akaki Akakievich ir absolūti neaizsargāts, viņam nav izredžu dzīvē - zemā ranga dēļ viņš ir pilnībā atkarīgs no saviem priekšniekiem, viņš netiks paaugstināts (viņš ir “mūžīgais titulētais padomnieks”).

Gogols Bašmačkinu sauc par “vienu ierēdni”, un Bašmačkins strādā “vienā nodaļā”, un viņš ir visparastākais cilvēks. Tas viss ļauj teikt, ka Akaki Akakievich ir parasts mazs cilvēks, kas atrodas viņa amatā. Šis varas kalpa amats attiecīgi raksturo pašu varu. Varas iestādes ir bezsirdīgas un nesaudzīgas.

F. M. Dostojevska mazais cilvēciņš romānā “Noziegums un sods” ir parādīts tikpat neaizsargāts.

Šeit, tāpat kā Gogolī, ierēdni - Marmeladovu - pārstāv mazs vīrietis. Šis cilvēks atradās pašā apakšā. Viņš tika izmests no dienesta dzēruma dēļ, un pēc tam viņu nekas nevarēja apturēt. Viņš dzēra visu, ko varēja dzert, lai gan lieliski saprata, uz ko veda savu ģimeni. Viņš par sevi saka: "Man ir dzīvnieka tēls."

Protams, viņš ir visvairāk vainojams savā situācijā, taču ir arī ievērības cienīgs fakts, ka neviens viņam negrib palīdzēt, visi par viņu smejas, tikai daži ir gatavi viņam palīdzēt (piemēram, Raskoļņikovs, kurš atdod pēdējo naudu Marmeladova ģimene). Mazo cilvēku ieskauj pūlis bez dvēseles. "Tāpēc es dzeru, jo šajā dzērienā es meklēju līdzjūtību un jūtas..." saka Marmeladovs. “Atvainojiet! kāpēc žēl manis!” - viņš iesaucas un uzreiz atzīst: "Man nav ko žēlot!"

Bet tā nav viņa bērnu vaina, ka viņi ir nabadzīgi. Un, iespējams, vainīga ir arī sabiedrība, kurai ir vienalga. Priekšnieks, kuram tika adresēti Katerinas Ivanovnas zvani: “Jūsu Ekselence! Sargājiet bāreņus!” Vainīga arī visa valdošā šķira, jo karieti, kas saspieda Marmeladovu, “gaidīja kāda nozīmīga persona”, un tāpēc šī kariete netika aizturēta.

Starp mazajiem cilvēkiem ir Sonija, Marmeladova meita un bijušais students Raskolņikovs. Bet šeit svarīgi ir tas, ka šie cilvēki saglabāja cilvēciskās īpašības - līdzjūtību, žēlsirdību, pašcieņu (neskatoties uz Simtnieku nomāktību, Raskoļņikova nabadzību). Viņi vēl nav salauzti, viņi joprojām spēj cīnīties par dzīvību. Dostojevskis un Gogolis mazo cilvēku sociālo stāvokli attēlo aptuveni vienādi, bet Dostojevskis atšķirībā no Gogoļa parāda arī šo cilvēku iekšējo pasauli.

Mazā cilvēciņa tēma ir arī darbos; M. E. Saltykova-Ščedrins. Ņemsim, piemēram, viņa pasaku “Medus-; galu galā vojevodistē.” Visi varoņi šeit ir parādīti groteskā formā, tā ir viena no Saltykova-Ščedrina pasaku iezīmēm. Attiecīgajā pasakā ir neliela, bet ļoti jēgpilna epizode par mazo cilvēciņu tēmu. Toptygin "Siskina ēda". Viņš to ēda tieši tāpat, bez iemesla, nesaprotot. Un, lai gan visa meža sabiedrība uzreiz par viņu smējās, svarīga ir pati iespēja, ka priekšnieks bez iemesla nodarīs pāri mazajam cilvēciņam.

Mazie cilvēki ir parādīti arī "Stāstā par pilsētu", un tie ir parādīti ļoti unikālā veidā. Šeit tie ir tipiski iedzīvotāji. Laiks iet, mēri mainās, bet pilsētnieki nemainās. Viņi paliek tā pati pelēkā masa, viņi ir pilnībā atkarīgi, vājprātīgi un stulbi. Pilsētas mēri sagrābj Fūlovas pilsētu un vēršas pret to. Bet parastie cilvēki ir pieraduši. Viņi tikai vēlas, lai pilsētu vadītāji viņus biežāk slavētu, dēvētu par “puišiem” un teiktu optimistiskas runas. Ērģeles saka: “Es to neciešu! Es tevi sabojāšu!” Bet parastajiem cilvēkiem tas ir normāli. Tad pilsētnieki saprot, ka “bijušais nelietis” Drūmijs-Burčejevs iemieso “visa beigas”, bet klusībā uzkāpj, lai apturētu upi, kad viņš pavēl: “Brauc! ”

Pilnīgi jauna tipa cilvēciņu lasītājam iepazīstina A.P.Čehovs. Čehova cilvēciņš ir “izaudzis lielāks” un vairs nav tik neaizsargāts. Tas parādās viņa stāstos. Viens no šiem stāstiem ir “Cilvēks lietā”. Skolotāju Beļikovu var uzskatīt par vienu no mazajiem cilvēkiem, ne velti viņš dzīvo pēc principa: "Lai kas notiktu." Viņš baidās no saviem priekšniekiem, lai gan, protams, viņa bailes ir stipri pārspīlētas. Bet šis cilvēciņš “uzvilka lietu”. visa pilsēta, visa pilsēta bija spiesta dzīvot pēc tāda paša principa. No tā izriet, ka mazam cilvēkam var būt vara pār citiem maziem cilvēkiem.

To var redzēt divos citos stāstos "Unter Prishibeev" un "Hameleon". Pirmā no tām varonis - bezpasūtītājs Prišibejevs - visu apkārtni tur bailēs, cenšoties piespiest visus vakaros nedegt gaismu, nedziedāt dziesmas. Tā nav viņa darīšana, bet viņu nevar apturēt. Bet viņš ir arī mazs cilvēks, ja viņu nodod tiesā un pat notiesā. “Hameleonā” cilvēciņš, policists, ne tikai pakļaujas, bet arī paklausa, kā mazam cilvēkam pienākas.

Vēl viena Čehova mazo cilvēku iezīme ir gandrīz pilnīga pozitīvo īpašību trūkums daudziem no viņiem. Citiem vārdiem sakot, tiek parādīta indivīda morālā degradācija. Beļikovs ir garlaicīgs, tukšs cilvēks, viņa bailes robežojas ar idiotismu. Prišibejevs ir ērkšķains un spītīgs. Abi šie varoņi ir sociāli bīstami, jo, neskatoties uz visām savām īpašībām, viņiem ir morāla vara pār cilvēkiem. Tiesu izpildītājs Očumelovs (“Hameleona” varonis) ir mazs tirāns, kurš pazemo no viņa atkarīgos. Bet viņš groves priekšā saviem priekšniekiem. Šim varonim, atšķirībā no iepriekšējiem diviem, ir ne tikai morāla, bet arī oficiāla vara, un tāpēc tas ir divtik bīstams.

Ņemot vērā, ka visi recenzētie darbi tika rakstīti dažādi gadi XIX gadsimtā mēs varam teikt, ka mazais cilvēks laika gaitā joprojām mainās. Piemēram, atšķirība starp Bašmačkinu un Beļikovu ir acīmredzama. Iespējams, ka tas izriet arī no autoru dažādajiem problēmas redzējumiem, dažādiem tās attēlošanas veidiem (piemēram, Saltikova-Ščedrina kaustiskā satīra un Gogoļa acīmredzamā simpātija).

Tā 19. gadsimta krievu literatūrā mazā cilvēka tēma atklājas, atainojot cilvēciņu attiecības gan ar varu, gan ar citiem cilvēkiem. Tajā pašā laikā, aprakstot mazo cilvēku stāvokli, var raksturot arī varu pār viņiem. Mazs cilvēks var piederēt dažādām iedzīvotāju kategorijām. Var parādīt ne tikai mazo cilvēku sociālo stāvokli, bet arī viņu iekšējo pasauli. Mazie cilvēki bieži vien ir vainīgi savās nelaimēs, jo viņi necenšas cīnīties.

PUŠKINA ATGĀDINĀJUMI N. V. GOGOLA DZEJOĀ “MIRUŠAS DVĒSELES”.

Dzejolis “Mirušās dvēseles” ir Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa nozīmīgākais darbs. Unikāli oriģināls un oriģināls, tomēr tas ir saistīts ar daudzām literārām tradīcijām. Tas attiecas gan uz darba saturisko, gan formālo aspektu, kurā viss ir organiski savstarpēji saistīts. “Mirušās dvēseles” tika izdotas pēc Puškina nāves, bet darba sākums pie grāmatas sakrita ar rakstnieku ciešas tuvināšanās laiku. To varēja neatspoguļot “Mirušās dvēseles”, kuras sižetu, pēc paša Gogoļa atziņas, viņam uzdāvināja Puškins. Tomēr runa nav tikai par personīgiem kontaktiem. B. V. Tomaševskis darbā “Puškina poētiskais mantojums” atzīmēja viņa ietekmi mākslinieciskā sistēma, ko visa turpmākā literatūra piedzīvoja “vispār, un varbūt prozaiķi vairāk nekā dzejnieki”. Gogols sava talanta dēļ spēja atrast savu ceļu literatūrā, kas daudzējādā ziņā atšķiras no Puškina. Tas jāņem vērā, analizējot Puškina atmiņu stāstus, kas atrodami Gogoļa dzejolī. Šeit svarīgi ir šādi jautājumi: kāda ir Puškina reminiscenču loma filmā “Mirušās dvēseles”? kāda nozīme tiem ir Gogolī? kāda ir to nozīme? Atbildes uz šiem jautājumiem palīdzēs labāk izprast Gogoļa dzejoļa īpatnības un atzīmēt dažus vēsturiskus un literārus modeļus. Vispārīgākais secinājums, ko var izdarīt par aplūkojamo tēmu, ir šāds: Gogoļa atmiņas atspoguļo Puškina ietekmi uz viņu. Mūsu uzdevums ir izprast šīs ietekmes rezultātus. Pēc Puškina reminiscencēm “Mirušajās dvēselēs” sapratīsim visu, kas liek domāt par salīdzinājumu ar Puškina daiļradi, atgādina par viņu, kā arī tiešu Puškina izteicienu atbalsi. Citiem vārdiem sakot, jautājums par Puškina reminiscencēm Gogolī ir jautājums par saiknēm starp divu krievu rakstnieku oriģinālajām radošajām pasaulēm, kuras atradās nepārtrauktības attiecībās. Ņemot vērā norādītās vadlīnijas, rūpīgi apskatīsim pašu Gogoļa darbu.

Pirmkārt, mēs pievēršam uzmanību autora žanra definīcijai. Mēs zinām, ka Gogolim tas bija ļoti svarīgi. To viņš uzsvēra vākā, ko sagatavoja grāmatas pirmajam izdevumam. Kāpēc darbs, kas pēc formas atgādina piedzīvojumu romānu un pat piesātināts ar daudzām satīriskām skicēm, joprojām tiek saukts par dzejoli? Tā jēgu pareizi saprata V. G. Beļinskis, atzīmējot “subjektivitātes pārsvaru”, kas, “iekļūstot un iedzīvinot visu Gogoļa dzejoli, sasniedz augstu lirisku patosu un pārklāj lasītāja dvēseli ar apgaismojošiem viļņiem...”. Dzejoļa lasītāja priekšā atklājas provinces pilsētas un muižu muižu attēli, un aiz tiem stāv “visa Krievija”, tā laika krievu realitāte. Stāstījuma emocionālais kolorīts, kas izpaužas kā autora pastiprinātā interese par to, ko viņš attēlo, pats attēla priekšmets - mūsdienu dzīvesveids krievu dzīvē - liek mums salīdzināt Gogoļa centrālo darbu ar Puškina centrālo darbu. Gan Puškina “Jevgeņijs Oņegins”, gan Gogoļa “Mirušās dvēseles” satur skaidri izteiktus liriskus un episkus principus. Abi darbi ir unikāli žanra ziņā. Puškins sākotnēji bija iecerējis savu romānu dzejolī saukt par dzejoli. (“Es tagad rakstu jaunu dzejoli,” viņš rakstīja vēstulē Delvigam tūkstoš astoņsimt divdesmit trešā novembrī. Nedaudz vēlāk viņš rakstīja A.I. Turgeņevam: “... Es rakstu jaunu dzejoli. manā brīvajā laikā Jevgeņijs Oņegins, kur es aizrījos ar žulti.) Galīgā “Jevgeņija Oņegina” žanra definīcija atspoguļoja Puškina apziņu par savu māksliniecisko atklājumu: prozai raksturīgo tendenču pārnesi dzejā. Gluži pretēji, Gogols sajūsminātu lirisku noti pārnesa prozā. Atzīmētās tematiskās un žanriskās pārklāšanās starp “Jevgeņiju Oņeginu” un “Mirušajām dvēselēm” atbalsta liels skaits dažāda veida atmiņu atmiņu, kuras mēs sākam pārskatīt.

Vēl viena sākotnējā piezīme. “Mirušo dvēseļu” pirmo sējumu uzskatīsim par patstāvīgu darbu, neaizmirstot arī tā trīsdaļīgo plānu, kas tika realizēts tikai daļēji.

Rūpīgi aplūkojot “Mirušo dvēseļu” tekstu, atklājas daudzas analoģijas ar Puškina romānu. Šeit ir visievērojamākie. Abos darbos redzama viena un tā pati shēma: centrālais varonis no pilsētas nonāk laukos, kur viņa uzturēšanās aprakstam tiek piešķirta galvenā vieta. Stāsta beigas, varonis, nāk tajā pašā vietā, kur tas sākas. Varonis atgriežas klanā, no kura drīz vien pamet, tāpat kā Čatskis. Atcerēsimies, ka Puškins pamet savu varoni

Brīdī, kas viņam ir ļauns.

Paši galvenie varoņi ir salīdzināmi. Abi izceļas no apkārtējās sabiedrības. Viņu īpašības ir līdzīgas. Tā autors saka par Čičikovu: “Atnācējs kaut kā prata atrast sevi it ​​visā un parādīja sevi kā pieredzējušu sabiedrisku cilvēku. Lai par ko bija saruna, viņš vienmēr zināja, kā to atbalstīt...” “Pieredzējis sabiedriskais cilvēks” ir Oņegins, kuram bija laimīgs talants.

Sarunā nav piespiešanas
Viegli pieskarieties visam
Ar eksperta mācīto gaisu...

Tieši “ar mācīta lietpratēja gaisu” Čičikovs stāsta par zirgaudzētavu, labiem suņiem, tiesas trikiem, biljardu, tikumību, karstā vīna gatavošanu, muitniekiem un ierēdņiem. Tāpēc visi viņu pasludina par “gudru”, “mācītu”, “cienījamu un draudzīgu” cilvēku utt. Par Oņeginu

Pasaule ir izlēmusi.
Ka viņš ir gudrs un ļoti jauks.

Gogols tālāk atklāj "varoņa dīvaino īpašību". Puškinā Oņegins ir “dīvains kompanjons”, ekscentrisks citu acīs. Pa ceļam mēs varam atzīmēt negadījuma rakstura atbilstību starp autoru vārdiem un viņu galvenajiem varoņiem: Puškins - Oņegins, Čičikovs - Gogolis. Divos darbos svarīgs ir galvenā varoņa ceļojuma motīvs. Taču, ja Oņegins ceļo aiz garlaicības, tad Čičikovam nav laika garlaikoties. Tieši reminiscenču sniegtais situāciju un tēlu paralēlisms izceļ būtiskas atšķirības. Paskaidrosim to tekstuāli. Puškina atmiņas skaidri izskan aprakstā par Čičikova gatavošanos gubernatora ballītei, kas “aizņēma vairāk nekā divas stundas”. Galvenā semantiskā detaļa šeit - "tāda vērība pret tualeti, kas pat nav redzama visur" - attiecas uz Puškina dzejoļiem:

Viņam ir vismaz trīs
Viņš pavadīja spoguļu priekšā
Un viņš iznāca no tualetes
Kā vējainā Venera...

Atzīmēsim atmiņu turpinājumu: “Tā ģērbies viņš pats savā karietē brauca pa bezgala plašajām ielām, šur tur izgaismots niecīgā apgaismojumā no mirgojošiem logiem. Tomēr gubernatora māja bija tik apgaismota, kaut vai tikai ballei; kariete ar laternām, ieejas priekšā divi žandarmi, tālumā bļauj postiļi - vārdu sakot, viss ir kā nākas. Iepriekš minētais citāts ir “Jevgeņija Oņegina” pirmās nodaļas XXVII stanzas pantu atbalss:

Labāk pasteidzamies uz balli.
Kur pa galvu Jamskas karietē
Mans Oņegins jau ir auļojis.
Izbalējušo māju priekšā
Pa miegaino ielu rindās
Dubultās ratu gaismas
Jautrās izlej gaismu,
Visapkārt izraibināts ar bļodām,
Brīnišķīga māja mirdz...

Un sasprindzinājums, un spīdums, un prieks,
Un es tev uzdāvināšu pārdomātu tērpu.

Čičikovam, ieejot zālē, "nācās uz minūti aizvērt acis, jo spīdums no svecēm, lampām un dāmu kleitām bija briesmīgs". Mūsu priekšā ir it kā “Oņegina” pirmās nodaļas pārstāsts. Bet kas tas par pārstāstu vai drīzāk transponēšanu ir? Ja Puškinā bumbas tēls raisa sajūsmas pilnas atmiņas, kā rezultātā rodas iedvesmotās rindas “Es atceros jūru pirms negaisa...” utt., tad Gogolis līdzīgā stāsta vietā kā atkāpe dod garu garumu. “melno fraku” salīdzinājums ar mušām uz cukura. Līdzīgu attiecību var redzēt gandrīz visās atmiņās.

Smaržas grieztā kristālā;
Ķemmes, tērauda vīles,
Taisnas šķēres, izliektas
Un trīsdesmit veidu otas
Gan nagiem, gan zobiem

tiek aizstāts ar otro varoni ar ziepēm (ar kurām viņš ārkārtīgi ilgi berzē abus vaigus, “atbalstot tos no iekšpuses ar mēli”) un dvieli (ar kuru slauka seju, “sākot no aiz ausīm un vispirms divreiz iešņācoties kroga sulai pašā sejā”). Turklāt viņš spoguļa priekšā “izrāva divus matiņus no deguna”. Mums jau ir grūti iedomāties viņu “kā vējaino Venēru”, “otro Čadajevu”. Tas jau ir ideāls jauns varonis. Atgādinājumi parāda tās nepārtrauktību. Ja Oņegins sevī nes “slimību, kuras cēlonis vajadzēja atrast jau sen”, tad Čičikova Gogolis, šķiet, mēģina šo “slimību” atklāt dziļāk, lai pēc tam no tās atbrīvotos. Cilvēka sirds sacietēšanas motīvs “Mirušajās dvēselēs” izskan ar pieaugošu spēku.

Samazinājumam, sasniedzot parodijas punktu, ir svarīga semantiska loma. Interesanti atzīmēt, ka “pazeminātais” varonis Čičikovs uz vakaru dodas savā karietē, bet dižciltīgais Oņegins - ar Jamskas karieti. Varbūt Čičikovs apgalvo, ka ir “sava laika varonis”? Grūti pateikt, vai Gogolis tajā saskata ļaunu ironiju. Skaidrs ir viens, viņš uztvēra amatu pārdali Krievijas dzīvē un atspoguļoja šo pārdali. Citā savā darbā “Teātra tūre pēc jaunas komēdijas prezentācijas” viņš par to runā tieši: “Ir vērts paskatīties apkārt. Pasaulē viss mainījās jau sen... Vai cilvēkiem tagad nav vairāk varas, naudas kapitāla un izdevīgas laulības nekā mīlestības? Tas, kas bija sava veida fons Puškina romānā - parastā muižniecības un zemes īpašnieku vide -, Gogolī izvirzījās priekšplānā.

Čičikova apciemotie zemes īpašnieki daudzējādā ziņā atgādina Larinu kaimiņus, kuri pulcējās Tatjanas vārda dienā. “Dīvainā kompanjona” Puškina vietā, kurš ar viņu bija pat draudzīgos (“Es toreiz ar viņu sadraudzējos”), uz skatuves parādās “neliešu” varonis. Autora elements “Dead Souls” ļoti atgādina liriskas atkāpes"Jevgeņijs Oņegins". Gogols, tāpat kā Puškins, nepārtraukti turpina sarunu ar lasītāju, uzrunājot viņu, komentējot notikumus, dodot raksturlielumus, daloties pārdomās... Atcerēsimies, piemēram, sestās nodaļas sākumu, kur autors raksta: “ Agrāk, sen, jaunības gados, neatgriezeniski uzplaiksnītās bērnības gados, man bija jautri pirmo reizi piebraukt nepazīstamā vietā... Ak mana jaunība! ak, mans svaigums!” Vai šajā fragmentā nav atbalsis Puškina dzejoļi?

Tajos laikos, kad Liceja dārzos
Es mierīgi uzziedēju...

“Mirušajās dvēselēs” jūtami Puškina poētikas elementi. Norādīsim dažas "Jevgeņijam Oņeginam" raksturīgās literārās tehnikas. Pirmkārt, tā ir ironija. Gogoļa vārdiem ir tieša un slēpta nozīme. Tāpat kā Puškins, Gogols neslēpj sava stāsta konvencijas. Piemēram, viņš raksta: "Ļoti apšaubāmi, vai lasītājiem patiks mūsu izvēlētais varonis." No Puškina:

Biju jau domājusi par plāna formu
Un es viņu saukšu par varoni.

Nav garas ekspozīcijas, darbība sākas uzreiz (varoņi izkustas jau pirmajā brīdī: Oņegins “lido uz pasta nodaļu”, Čičikovs izdzen kušeti pa viesnīcas vārtiem). Daudz kas par varoņiem tiek atklāts tikai vēlāk (Oņegina kabinets septītajā nodaļā, Čičikova biogrāfija vienpadsmitajā). Puškina īpašā uzskaitīšanas metode aprakstos parādās Gogolī. “Britzka tikmēr pārvērtās par pamestākām ielām... Tagad gan bruģis bija beidzies, gan barjera, gan pilsēta aiz muguras... Un atkal abpus galvenajam celiņam jūdzes, stacijas apsargi, akas, rati , atkal sāka parādīties pelēki ciemi ar samovāriem , sievietes un rosīgs bārdains saimnieks... tālumā vīdīs dziesma, miglā priežu galotnes, tālumā pazūd zvaniņu zvani, vārnas kā mušas, un bezgala. horizonts...” Salīdziniet:

Tieši pie Tverskas
Rati skrien pāri bedrēm.
Garām pazib kabīnes un sievietes,
Zēni, soliņi, laternas.
Pilis, dārzi, klosteri,
Buharieši, kamanas, sakņu dārzi,
Tirgotāji, būdas, vīri.
Balkoni, lauvas uz vārtiem
Un žagaru bari uz krustiem.

Iepriekš minētās atmiņas liecina, ka Gogolis asimilēja Puškina radošo pieredzi.

B. V. Tomaševskis jau minētajā darbā atzīmēja iespēju parādīties cita veida Puškina reminiscences, kas saistītas nevis ar literārās specifikas likumiem, bet gan ar Puškina runas iespaidu personīgo uztveri, kas satur trāpīgas un daudzveidīgas īpašības. Šim veidam mēs attiecinātu šādu tekstuālo konverģenci: "Viņa parādīšanās ballē radīja neparastu efektu."

Tikmēr Oņegina fenomens
Larins ražoja
Visi ir ļoti pārsteigti.

No Puškina atmiņu viedokļa interesanta ir Čičikovam rakstītā vēstule. Kopumā tas tiek uztverts kā parodija par Tatjanas vēstuli Oņeginam, taču vārdi “pamet uz visiem laikiem pilsētu, kur cilvēki aizsmakumos iežogojumos neizmanto gaisu” attiecas uz dzejoli “Čigāni”:

Kad jūs varētu iedomāties
Piesmakušo pilsētu gūsts!
Aiz žoga ir kaudzēs cilvēki
Viņi neelpo vēsu rītu...

Šī atmiņa satur ne vienu vien Puškina motīvu, bet, pieskaroties dažādiem Puškina pasaules elementiem, šķiet, rada vispārinātu tā atveidojumu. IN Gogoļa situācija viņš šķiet vulgarizēts. Acīmredzot Gogols ar mākslinieka intuīciju izjuta to, ko Beļinskis kategoriski izteica 1835. gadā, pasludinot viņu par literatūras vadītāju. Puškina laiks, tas bija jāsaprot, ir pagājis. Gogoļa periodam literatūrā bija pavisam cita garša. Puškina varoņus jaunajā situācijā nevarēja uztvert nopietni. Puškins arī neignorēja tāda jauna varoņa kā Čičikova problēmu. Jau pirms Gogoļa varoņa filmā “Pīķa dāma” tika iepazīstināts ar Hermani, kuram aizraušanās ar bagātību aizēno visu cilvēcisko. "Viņam ir Napoleona profils un Mefistofele dvēsele." Puškina stāsta ceturtajā nodaļā par Hermani lasām: “Viņš sēdēja uz loga, rokas salicis un draudīgi saraucis pieri. Šajā pozā viņš pārsteidzoši atgādināja Napoleona portretu. Filmā “Dead Souls” amatpersonu padomē viņi “atklāja, ka Čičikova seja, ja viņš pagriežas un stāv uz sāniem, ļoti atgādina Napoleona portretu”. Šī ārkārtīgi svarīgā atmiņa saista Čičikova tēlu ar Hermaņa tēlu un palīdz izprast pirmā būtību ar otrā palīdzību. Hermaņa un Čičikova (kuram ir jābūt arī Mefistofele dvēselei) līdzību pastiprina salīdzinājums (ar Napoleona starpniecību) ar Antikristu. Kāds teica, ka "Napoleons ir Antikrists un viņu tur akmens ķēde... bet vēlāk viņš pārraus ķēdi un iegūs visu pasauli." Tādējādi dažādas reminiscences veido sintētisku jauna varoņa tēlu, kura pamatā ir Puškina literārās tradīcijas izpratne. Vēl vienu šīs tradīcijas sastāvdaļu sarežģīti pārinterpretēja Gogolis grāmatā "Kapteiņa Kopeikina stāsts". Kapteini Kopeikinu uz laupīšanas ceļu spiež visnopietnākie dzīves apstākļi. Situācija daudzējādā ziņā atgādina “Dubrovski”. Stāsts, kuram bija sarežģīta radošā vēsture, oriģinālizdevumā finālā ietvēra skaidru sižeta atmiņu no “Dubrovska”; Sakrājis naudu, Kopeikins dodas uz ārzemēm, no kurienes raksta vēstuli suverēnam, lūdzot piedot saviem līdzdalībniekiem. Paralēle starp Kopeikinu (kurš ir saistīta ar Čičikovu) un Dubrovski ir svarīga, lai saprastu Čičikova “laupītāja” elementu. Šis elements ir sarežģīti sadalīts romantiski labdabīgajā un noziedzīgā-ļaunuma pusē. “Pasaka par kapteini Kopeikinu” unikāli sasaucas ar Puškina dzejoļiem no Sanktpēterburgai veltītās “Bronzas jātnieka”. “Gaisā ir kaut kāds špics; tilti tur karājas kā ellē, varat iedomāties, bez jebkādām, tas ir, aizkustinošām. Cik pārsteidzoša parodija par Puškina lielisko himnu, kurā ir šādi vārdi:

Virs ūdeņiem karājās tilti; un gaišs
Admiralitātes adata.

Puškina stāstā par Sanktpēterburgu mirst "mazais" cilvēks. Gogoļa stāstā cits "mazais" cilvēks atrod spēku izturēt. Puškina sižets ir traģiskāks, taču viņš līdzās nemākslotībai un vienkāršībai saglabā kaut kādu cildenu skatījumu uz lietām. Gogoļa pasaule ir pilnīgi atšķirīga. Atgādinājumi uzsver šo atšķirību. Tomēr galvenajā – domājot par Krievijas nākotni – abi lielie rakstnieki ir saskaņoti. “Vai tu, Rus', nesteidzies kā ņiprs, neapturams trijotne?.. Eh, zirgi, zirgi, kādi zirgi!.., kopā un reizē sasprindzināja vara krūtis un, gandrīz nepieskaroties zemei, viņu nagi, pārvērtušies vienkārši iegarenās līnijās. Rus', kur tu ej? dod man atbildi. ”

Un kāda uguns ir šajā zirgā!
Kur tu lec, lepnais zirgs?
Un kur tu liksi savus nagus?
Ak, varenais likteņa kungs!
Vai jūs neesat tieši virs bezdibeņa?
Pacēla Krieviju uz pakaļkājām?

Nobeigumā atzīmējam vēl vienu Puškina atmiņu stāstu, aprakstot Čičikova ierašanos Maņilovkā: “Skatu atdzīvināja divas sievietes, kuras... līdz ceļiem klīda dīķī... Pat laikapstākļi pats par sevi ļoti palīdzēja: diena bija vai nu skaidrs, vai drūms... .. Lai pabeigtu attēlu, netrūka gaiļa, mainīgu laikapstākļu priekšvēstneša...” Šīs ainavas elementi liek atcerēties „Grāfu Nulinu”: .......

Tītari iznāca kliedzot
Sekojot slapjam gailim;
Trīs pīles skalojās peļķē;
Sieviete gāja pa netīru pagalmu,
Laiks kļuva sliktāks...

Tādējādi Puškina atmiņas Gogoļa “Mirušās dvēseles” atspoguļoja viņa radošo Puškina mākslinieciskās pieredzes asimilāciju, kas deva milzīgu impulsu krievu literatūras attīstībai.

“JAUNIE CILVĒKI” 19. GADSIMTA LITERATŪRĀ

1850.–1860. gadu literatūrā parādījās vesela romānu sērija, ko sauca par romāniem par “jauniem cilvēkiem”.

Pēc kādiem kritērijiem persona tiek klasificēta kā “jauni cilvēki”? Pirmkārt, “jaunu cilvēku” rašanos nosaka sabiedrības politiskā un vēsturiskā situācija. Viņi ir jauna laikmeta pārstāvji, tāpēc viņiem ir jauna laika, telpas uztvere, jauni uzdevumi, jaunas attiecības. Līdz ar to šo cilvēku attīstības perspektīva nākotnē. Tātad literatūrā “jauni cilvēki” “sākas” ar Turgeņeva romāniem “Rudins” (1856), “Priekšvakarā” (1859), “Tēvi un dēli” (1862).

30. un 40. gadu mijā pēc decembristu sakāves krievu sabiedrībā notika rūgšana. Vienu viņa daļu pārņēma izmisums un pesimisms, otru - skrupuloza darbība, kas izpaudās mēģinājumos turpināt decembristu darbu. Drīz vien sabiedriskā doma iegūst formalizētāku virzienu – propagandas virzienu. Tieši šo sabiedrības ideju Turgenevs izteica Rudina veidā. Sākumā romānu sauca par "Ģēniju dabu". Sadaļā “ģeniāls” šajā gadījumā tas nozīmē ieskatu, tieksmi pēc patiesības (šī varoņa uzdevums patiešām ir vairāk morāls nekā sociāls), viņa uzdevums ir sēt "saprātīgu, labu, mūžīgu", un viņš to izpilda ar godu, bet viņam trūkst dabas, dara. nav pietiekami daudz spēka, lai pārvarētu šķēršļus.

Turgeņevs pieskaras arī tādam krieviem sāpīgam jautājumam kā darbības izvēle, auglīga un lietderīga darbība. Jā, katram laikam ir savi varoņi un uzdevumi. Tā laika sabiedrībai bija vajadzīgi Rudina entuziasti un propagandisti. Bet, lai cik skarbi pēcteči saviem tēviem pārmestu “vulgaritāti un doktrināri”, Rudiņi ir mirkļa, konkrētas situācijas cilvēki, viņi ir grabuļi. Bet, kad cilvēks paaugas, tad grabuļus nevajag...

Romāns “Priekšvakarā” (1859) ir nedaudz savādāks, to var saukt pat par “starpposmu”. Šis ir laiks starp Rudinu un Bazarovu (atkal laika jautājums!). Grāmatas nosaukums runā pats par sevi. Priekšvakarā... ko?.. Romāna centrā ir Jeļena Stahova. Viņa kādu gaida... viņai kāds jāmīl... Kuru? Elenas iekšējais stāvoklis atspoguļo tā laika situāciju, tas aptver visu Krieviju. Kas vajadzīgs Krievijai? Kāpēc ne Šubini, ne Bersenjevi, šķietami cienīgi cilvēki, nepievērsa viņas uzmanību? Un tas notika tāpēc, ka viņiem pietrūka aktīvas mīlestības pret Dzimteni, pilnīgas atdeves tai. Tāpēc Elenu piesaistīja Insarovs, kurš cīnījās par savas zemes atbrīvošanu no Turcijas apspiešanas. Insarova piemērs ir klasisks piemērs, cilvēks uz visiem laikiem. Galu galā, nekā jauna tajā nav (jo nezūdošs kalpojums Tēvzemei ​​nav nekas jauns!), bet tieši šīs labi aizmirstās vecās lietas krievu sabiedrībai pietrūka...

1862. gadā tika publicēts Turgeņeva vispretrunīgākais, vissāpīgākais romāns “Tēvi un dēli”. Protams, visi trīs romāni ir politiski, debašu romāni, strīdu romāni. Bet romānā “Tēvi un dēli” tas ir īpaši labi pamanīts, jo tas īpaši izpaužas Bazarova “kaujās” ar Kirsanovu. “Cīņas” izrādās tik nesamierināmas, jo tās atspoguļo divu laikmetu konfliktu - cēlā un parastā.

Romāna akūtā politiskā būtība izpaužas arī “jaunā cilvēka” tipa specifiskajā sociālajā nosacītībā. Jevgeņijs Bazarovs ir nihilists, kolektīva tips. Tās prototipi bija Dobroļubovs, Preobraženskis un Pisarevs.

Ir arī zināms, ka nihilisms bija ļoti modē 19. gadsimta 50. un 60. gadu jauniešu vidū. Protams, noliegšana ir ceļš uz pašiznīcināšanos. Bet kas to izraisīja, šo beznosacījumu visas dzīvās dzīves noliegšanu, Bazarovs uz to sniedz ļoti labu atbildi:

“Un tad mēs sapratām, ka pļāpāšana, tikai pļāpāšana par mūsu čūlām nav tā vērta, ka tā noved tikai pie vulgaritātes un doktrināra; Mēs redzējām, ka mūsu gudrie, tā sauktie progresīvie ļaudis un apsūdzētāji, nav labi, ka mēs nodarbojamies ar muļķībām... kas attiecas uz mūsu dienišķo maizi...” Tā Bazarovs ķērās pie „dienišķās maizes” iegūšanas. Ne velti viņš savu profesiju nesaista ar politiku, bet kļūst par ārstu un “cilvēku piekopēju”. Rudinā nebija efektivitātes Bazarovā šī efektivitāte parādījās. Tāpēc viņš ir ar galvu un pleciem pāri visiem pārējiem romānā. Jo viņš atrada sevi, audzināja sevi un nedzīvoja tukša zieda dzīvi, kā Pāvels Petrovičs, un turklāt viņš “nepavadīja dienu no dienas”, kā Anna Sergejevna.

Jautājums par laiku un telpu tiek izvirzīts jaunā veidā. Bazarovs saka: "Lai tas (laiks) ir atkarīgs no manis." Tādējādi šis bargais vīrietis pievēršas tik universālai domai: "Viss ir atkarīgs no cilvēka!"

Telpas ideja tiek parādīta caur indivīda iekšējo atbrīvošanos. Galu galā personiskā brīvība, pirmkārt, ir iziešana ārpus sava “es”, un tas var notikt tikai kaut kam atdodoties. Bazarovs nododas lietai, Dzimtenei (“Krievijai esmu vajadzīga...”) un sajūtai.

Viņš jūt milzīgu spēku, bet nevar kaut ko izdarīt tā, kā vēlas. Tāpēc viņš atkāpjas sevī, kļūst žults, aizkaitināts, drūms.

Strādājot pie šī darba, Turgenevs šim attēlam deva lielu progresu, un romāns ieguva filozofisku nozīmi.

Kas šim "dzelzs vīram" pietrūka? Ne tikai nebija pietiekami daudz vispārējās izglītības, Bazarovs nevēlējās samierināties ar dzīvi, negribēja pieņemt to tādu, kāda tā ir. Viņš neatzina sevī cilvēku impulsus. Tā ir viņa traģēdija. Viņš sadūrās pret cilvēkiem - tā ir šī attēla traģēdija. Bet ne velti romānam ir tik samierinošas beigas, ne velti Jevgeņija Bazarova kaps ir svēts. Viņa rīcībā bija kaut kas dabisks un dziļi sirsnīgs. Tas ir tas, kas nāk Bazarovam. Nihilisma virziens vēsturē nav sevi attaisnojis. Tas veidoja sociālisma pamatu... Romāns “Kas jādara?” kļuva par turpinājumu, romānu-atbildi Turgeņeva darbam. N. G. Černiševskis.

Ja Turgeņevs radīja sociālo kataklizmu radītos kolektīvos tipus un parādīja to attīstību šajā sabiedrībā, tad Černiševskis tos ne tikai turpināja, bet arī sniedza detalizētu atbildi, izveidojot programmatisku darbu “Kas jādara?”.

Ja Turgeņevs nenorādīja Bazarova fonu, tad Černiševskis sniedza pilnīgu stāstu par savu varoņu dzīvi.

Kas atšķir Černiševska “jaunos cilvēkus”?

Pirmkārt, tie ir demokrāti. Un tie, kā zināms, pārstāv sabiedrības buržuāziskās attīstības periodu. Topošā šķira rada savu jauno, veido vēsturisku pamatu, tātad arī jaunas attiecības, jaunu uztveri. “Saprātīga egoisma” teorija bija šo vēsturisko un morālo uzdevumu izpausme.

Černiševskis rada divu veidu “jaunus cilvēkus”. Tie ir “īpaši” cilvēki (Rakhmetovs) un “parastie” (Vera Pavlovna, Lopukhova, Kirsanovs). Tādējādi autors risina sabiedrības reorganizācijas problēmu. Lopuhovs, Kirsanovs, Rodaļska to pārkārto ar radošu, konstruktīvu, harmonisku darbu, pašizglītībā un pašizglītībā. Rakhmetovs - “revolucionārs”, lai gan šis ceļš ir parādīts neskaidri. Tāpēc uzreiz rodas jautājums par laiku. Tāpēc Rahmetovs ir nākotnes cilvēks, un Lopuhovs, Kirsanovs, Vera Pavlovna ir tagadnes cilvēki. Černiševska “jaunajiem cilvēkiem” iekšējā personiskā brīvība ir pirmajā vietā. “Jauni cilvēki” veido savu ētiku, risina morāles un psiholoģiskas problēmas. Pašanalīze (atšķirībā no Bazarova) ir galvenais, kas viņus atšķir. Viņi tic, ka saprāta spēks cilvēkā ieaudzinās “labo un mūžīgo”. Autore aplūko šo jautājumu varoņa veidošanā no sākotnējām cīņas formām pret ģimenes despotismu līdz sagatavošanās un "dekorācijas maiņai".

Černiševskis apgalvo, ka cilvēkam ir jābūt harmoniskam cilvēkam. Tā, piemēram, Verai Pavlovnai (emancipācijas jautājums), būdama sieva, māte, ir iespēja sabiedriskai dzīvei, iespēja mācīties, un pats galvenais, viņa sevī ir izkopusi vēlmi strādāt.

Černiševska “jaunie cilvēki” savā starpā satiekas “jaunā veidā”, proti, autors saka, ka tās ir pilnīgi normālas attiecības, taču tā laika apstākļos tās tika uzskatītas par īpašām un jaunām. Romāna varoņi viens pret otru izturas ar cieņu, delikāti, pat ja nākas pārkāpt sev pāri. Viņi ir augstāki par savu ego. Un viņu radītā “racionālā egoisma teorija” ir tikai dziļa introspekcija. Viņu egoisms ir publisks, nevis personisks.

Rudins, Bazarovs, Lopuhovs, Kirsanovs. Bija - un nebija. Lai katram ir savi trūkumi, savas teorijas, kuras laiks nav attaisnojis. Bet šie cilvēki atdevās savai Dzimtenei Krievijai, par to sakņoja, cieta, tāpēc ir “jauni cilvēki”.

Abstrakts par literatūru“Mazā cilvēka” tēma krievu literatūrāXIXgadsimtā. Saturs "Mazā cilvēka" tēma krievu literatūrā A.S. Puškina “Stacijas uzraugs N.V. Gogoļa "Mētelis" F.M. Dostojevskis “Noziegums un sods” “Mazais cilvēks” un izmantotās literatūras saraksts.

Jēdziens "mazais cilvēks" ir patiesi ilgmūžīgs skolas un universitātes literatūras studijās. Ir izveidojies semantisks un emocionāls stereotips, kas pavada šo izteicienu.

Aizmirsti, pazemoti cilvēki, viņu dzīves, mazie prieki un lielas nepatikšanas ilgu laiku šķita nenozīmīgi, uzmanības nevērti. Laikmets radīja tādus cilvēkus un tādu attieksmi pret viņiem. Nežēlīgie laiki un cara netaisnība piespieda “mazos cilvēkus” atkāpties sevī. Cietuši, viņi dzīvoja nemanītu dzīvi un arī nemanīti nomira. Bet tieši tādi cilvēki dažkārt apstākļu gribas dēļ, paklausot dvēseles saucienam, sāka kurnēt pret esošajām varām un kliegt pēc taisnības. Sīkie ierēdņi, stacijas priekšnieki, “cilvēki”, kas bija sajukuši prātā, iznāca no ēnas pret pašu gribu.

Viens no pirmajiem rakstniekiem, kurš atklāja “mazo cilvēku” pasauli, bija N.M. Karamzins. Vislielāko ietekmi uz turpmāko literatūru atstāja Karamzina stāsts “Nabaga Liza. Autore lika pamatus milzīgai darbu sērijai par “mazajiem cilvēkiem”, spēra pirmo soli līdz šim nezināmā tēmā, ko A.S. Puškins bija nākamais rakstnieks, kura radošās uzmanības lokā sāka ietilpt visa plašā Krievija, tās atklātās telpas un ciematu dzīve. Pirmo reizi krievu literatūra tik caururbjoši un skaidri parādīja tai naidīgas vides radīto personības izkropļojumu. Pirmo reizi kļuva iespējams ne tikai dramatiski attēlot cilvēka pretrunīgo uzvedību, bet arī nosodīt ļaunos un necilvēcīgos sabiedrības spēkus - par šo sabiedrību spriež Samsons Vyrins. Puškina mākslinieciskais atklājums bija vērsts uz nākotni – tas pavēra ceļu krievu literatūrai nezināmajā.

Šī tēma sasniedza lielāko apogeju N.V. darbos. Gogolis. (C) Vietnē publicētā informācija
Gogols savās “Pēterburgas pasakās” lasītājam atklāj ierēdņu pasauli.

N.V. Gogols, kurš savos "Pēterburgas pasakās" un citos stāstos atklāja lielpilsētas dzīves un ierēdņu dzīves patieso pusi, skaidri un spēcīgi parādīja "dabiskās skolas" iespējas pārveidot un mainīt cilvēka skatījumu uz pasauli un likteņiem. no "mazajiem cilvēkiem". Kritiskais reālisms Gogols atklāja un palīdzēja attīstīt šo tēmu nākotnes rakstniekiem kā neviens cits. Gogols iestājās par dziļu un oriģinālu kritiku, kurai vajadzētu būt viņa laikmeta "uzticīgam viedokļu pārstāvim".

1836. gada Sanktpēterburgas piezīmēs Gogolis no reālistiskas pozīcijas izvirza ideju par sociāli bagātu mākslu, kas pamana mūsu sabiedrības kopīgos elementus, kas iekustina tās atsperes. Viņš sniedz ārkārtīgi dziļu reālistiskās mākslas definīciju, sekojot romantismam, ar savu efektīgo skatienu aptverot veco un jauno. Gogoļa reālisms satur dzīves sarežģītības atklāsmi, tās kustību, kaut kā jauna dzimšanu. Reālistiskais skatījums ir apstiprināts N.V. darbos. Gogols 30. gadu otrajā pusē.

"Pēterburgas pasakām", it īpaši "Šetelim", bija liela nozīme visai turpmākajai literatūrai, sociāli humanitārā virziena un dabas skolas iedibināšanai tajā. Herzens uzskatīja, ka mētelis ir kolosāls N.V. darbs. Gogols un F.M. Dostojevskis teica: "Mēs visi izgājām no Gogoļa "Tālā mēteļa". Radošums N.V. Gogolis ārkārtīgi bagātināja krievu literatūru.

“Mazā cilvēka” tēmas attīstībai ir sava loģika, kurai arī turpmāk centīsimies sekot. Es pievērsos šādiem krievu klasikas darbiem: A.S. “Stacijas aģents”. Puškins, Ņ.V. "Mālis". Gogols, F.M. “Noziegums un sods”. Dostojevskis.

Sanktpēterburgā un Maskavā, darbos A.S. Puškins, atvērts ne tikai no greznās ieejas, bet arī pa šaurajām nabadzīgo māju durvīm. Pierādījums tam bija viņa “Belkina pasakas”, kas atrodas Krievijas provinces Kotogihas centrā. Šeit ir “četrpadsmitās šķiras moceklis”, koledžas reģistrators, vienas no tūkstoš mazo pasta staciju apkopējs, nabaga ierēdnis Samsons Vyrins un atvaļinātais huzāra virsnieks Silvio, bagātie muižnieki un nabadzīgie.

“Stacijas aģenta” sociālās un mākslinieciskās nozīmes atklāšanu iniciēja F.M. Dostojevskis izteica spriedumus par Puškina stāsta reālismu, par to kognitīvā vērtība, norādīja uz nabaga ierēdņa Vyrina tēla tipiskumu, stāsta valodas vienkāršību un skaidrību, kā arī atzīmēja cilvēka varoņa attēlojuma dziļumu tajā. “Četrpadsmitās klases mocekļa” traģiskais liktenis pēc F.M. Dostojevskis ne reizi vien piesaistīja kritiķu uzmanību, kuri atzīmēja Puškina humānismu un demokrātiju un novērtēja "Stacijas aģentu" kā vienu no slavenākajiem, sākot no 18. reālistiski stāsti par nabaga ierēdni.

Puškina varoņa izvēle - stacijas priekšnieks nebija nejauši. 19. gadsimta 20. gados, kā zināms, krievu literatūrā parādījās daudzas morāli aprakstošas ​​esejas un stāsti, kuru varoņi izrādījās “zemākās klases” cilvēki. Turklāt ceļojumu žanrs tiek atdzīvināts. 20. gadu vidū žurnālos arvien biežāk sāka parādīties dzejoļi, dzejoļi, esejas, kurās uzmanība tika pievērsta ne tikai novada aprakstiem, bet arī tikšanās un sarunas ar stacijas priekšnieku.

Stāstā trīs teicēja viesošanās, ko vienu no otras šķir vairāki gadi, organizē stāstījuma gaitu, un visās trijās daļās, tāpat kā ievadā, stāstījumu stāsta teicējs. Bet stāsta otrajā, centrālajā daļā dzirdam pašu Vyrinu. Stāstītāja vārdiem sakot: "Iedziļināsimies tajā visā kārtīgi, un sašutuma vietā mūsu sirdis piepildīsies patiesa līdzjūtība," tiek sniegts vispārinājums, teikts par notiesāto dzīvi un stacijas priekšnieka amatu. tikai viens traktāts, bet tie visi, jebkurā gadalaikā, dienā un naktīs. Satrauktas rindas ar retoriskiem jautājumiem (“kurš nav lamājies...”, “kurš dusmu brīdī?” u.c.), prasot būt godīgam, iejusties “īstā četrpadsmitās šķiras mocekļa” pozīcijā. mēs saprotam, ko Puškina līdzjūtīgi saka par šo cilvēku smago darbu.

Pirmo tikšanos 1816. gadā stāstītājs raksturo ar acīmredzamu līdzjūtību tēvam, viņa meitai skaistajai Dunai un viņu labi iekārtotajai dzīvei. Vyrins ir "apmēram piecdesmit gadus veca svaiga, laipna vīrieša tēls, garā zaļā mētelī ar trim medaļām uz izbalējušām lentēm", vecs karavīrs, kurš 30 gadus uzticīgi staigāja militāro kampaņu laikā, apglabāja savu sievu 1812. tikai dažus gadus vēlāk viņam bija jādzīvo kopā ar savu mīļoto meitu, un viņu piemeklēja jauna nelaime. Stacijas apsargs Samsons Vyrins dzīvoja slikti, viņa vēlmes ir elementāras - ar darbu, apvainojumu un pazemojumu pilns, viņš pelna iztiku, ne par ko nesūdzas un ir apmierināts ar savu likteni. Nepatikšanas, kas ielaužas šajā privātajā pasaulē, tad jaunais huzārs, kurš slepus aizved savu meitu Dunju uz Sanktpēterburgu. Bēdas viņu satricināja, bet vēl nesalauza. Stāsts par Vyrina neauglīgiem mēģinājumiem cīnīties ar Minski pēc tam, kad viņš lūdza atvaļinājumu un devās uz Sanktpēterburgu, tiek sniegts tikpat taupīgi kā stāsts par Vyrina varoni, taču ar dažādiem līdzekļiem. Četri mazi, bet dzīves patiesības pilni Vyrina pagasta attēli ataino tipisku situāciju sociālās un šķiru nevienlīdzības apstākļos - bezspēcīgo, vājo un stipro, pie varas esošo “labējo”. Pirmā bilde: Vecs karavīrs lūdzēja lomā vienaldzīgas, svarīgas amatpersonas priekšā.

Otrajā attēlā: Tēvs lūgumraksta iesniedzēja lomā, rediģējis Minskis.

Šķita, ka cilvēka dzīvē ir pienācis izšķirošs brīdis, kad visas pagātnes uzkrātās aizvainojumi liks viņu sacelties svētā taisnības vārdā. Bet “... asaras sariesās acīs, un trīcošā balsī viņš tikai teica: Godātais kungs! ...Izdari tādu dievišķu labvēlību! Protesta vietā izskanēja lūgums, nožēlojams lūgums.

Trešais attēls: (pēc divām dienām). Atkal priekšā svarīgam kājniekam, kurš viņu ar krūtīm izgrūda no vidus un aizcirta durvis viņam sejā.

Ceturtā aina: Atkal ar Minski: "Ejiet ārā!" - un, ar stingru roku satvēris veco vīru aiz apkakles, viņš uzgrūda viņu uz kāpnēm.

Un visbeidzot, vēl pēc divām dienām, atgriežoties no Sanktpēterburgas savā stacijā, tas arī ir diezgan saprotams. Un Samsons Vyrins pats atkāpās no amata.

Stāstītāja otrā vizīte - viņš redz, ka "skumjas ir pārvērtušas laipnu cilvēku par trauslu veci". Un telpas izskats, kas neizvairījās no stāstītājas uzmanības (novājināšanās, nolaidība), un Virina mainītais izskats (sirmi mati, dziļas grumbas sen neskutā sejā, izliekta mugura), un pārsteigtais izsauciens: “Tas noteikti bija Simsons. Vyrin, bet kā viņš ir novecojis! - tas viss liecina, ka teicējs jūt līdzi vecajam apkopējam. Paša teicēja stāstījumā dzirdam atbalsis no Lūdzošā tēva Vyrina (“viņš paspieda Dunjuškinam roku; “Es redzēju viņa nabaga Dunju”) un Virina, uzticamā, izpalīdzīgā un bezspēcīgā vīrieša (“tas bija žēl šķirties no sava laipnā viesa”, “nesaprata, kā viņu pārņēma aklums”, “nolēma viņam parādīties”, “paziņoja viņam par godu”, ka “vecais karavīrs” “domāja... atgriezās”. , bet viņa vairs nebija," "Aprūpētājs viņu nedzenāja," "nodomāja , pamāja ar roku un nolēma atkāpties.") Puškins A.S. “Romāni un stāsti”, M., art. Literatūra, 1960, - 70. lpp

Paša Vyrina loma pauž viņa skumjas un izgaismo Dunjas lomu tēva mājā (“Viņa māja turējās; ko sakārtot, ko gatavot, “Kādreiz bija, ka saimnieks, lai cik dusmīgs bija, nomierinātos viņas priekšā un laipni runātu ar mani”).

“Mazā cilvēka” liktenis autora uzmanības un līdzjūtības centrā ir ne tikai sākotnējais, bet arī pēdējais elements autora attieksmē pret saviem varoņiem. Tas izteikts gan ievadā, gan katrā no trim epizodēm, no kurām pēdējās divas ir pretstats pirmajai, savukārt katra no trim šī liriski episkā stāsta daļām ir gleznota dažādos emocionālos toņos. Trešā daļa ir skaidri iekrāsota lirisku skumju tonī - Samsons Vyrins beidzot atkāpās, dzēra un nomira no skumjām un melanholijas.

Cilvēka uzvedības jautājums stāstā “Stacijas aģents”. Piegādāts asi un dramatiski. Tiekšanās, rāda Puškins, pazemo cilvēku, padara dzīvi bezjēdzīgu, izdzēš no dvēseles lepnumu, cieņu, neatkarību, pārvērš cilvēku par brīvprātīgu vergu, par likteņa triecienam pakļauto upuri.

Pirmo reizi krievu literatūra tik caururbjoši un skaidri parādīja tai naidīgas vides radīto personības izkropļojumu. Pirmo reizi bija iespējams ne tikai dramatiski attēlot cilvēka pretrunīgo uzvedību, bet arī nosodīt sabiedrības ļaunos un necilvēcīgos spēkus. Samsons Vyrins tiesāja šo sabiedrību.

Puškina mākslinieciskā attieksme bija vērsta uz nākotni – tā pavēra ceļu vēl nezināmajā.

Stāstā, kas rakstīts par 20. gados populāro stacijas priekšnieka tēmu, lieliski izskaidrots, kas ir koledžas reģistrators, un līdzjūtība pret viņu ir noteicošais elements autora attieksmē pret savu varoni. Stāsts pauž plašu realitātes vispārinājumu, kas atklājas atsevišķā gadījumā traģisks stāsts parasts cilvēks, “četrpadsmitās šķiras moceklis” Samsons Vyrins.

Puškins uzsver: “...aprūpētāji kopumā ir miermīlīgi cilvēki, pēc būtības izpalīdzīgi, tiecas uz kopdzīvi, pieticīgi pretendē uz godu un ne pārāk naudu mīloši.” Stacijas priekšnieka tēlā Puškins atzīmē ne tikai pazemību, lēnprātību, it kā piekrišanu mazā cilvēka liktenim, bet arī vēlmi pēc labklājības un pieticīgiem priekiem.

Dievs dod Simsonam skaistu meitu, kas arī ir daļa no aprūpētāja mazās mājsaimniecības, turklāt Dunja palīdz viņas tēvam izvairīties no visām aprūpētāja ciešanām. (C) Vietnē publicētā informācija
Samsons Vyrins smalki izmanto savas meitas pārsteidzošo skaistumu, lai uzturētu savu labsajūtu. “Mazajam cilvēkam”, būdams “apstākļu nomākts”, nebūt nav vienaldzīgs pret varu pār saviem kaimiņiem.

Interesanti atzīmēt Vyrinu uzvārda etimoloģiju: “vyrit” nozīmē pielāgoties, un arī “vyr” ir virpulis, tumšs un postošs virpulis. V.I. Dal “Krievu valodas skaidrojošā vārdnīca”, M., Eksmo-press, 2002, lpp. - 159.

Tātad Puškins “Stacijas aģentā” parāda, ka būt “mazam cilvēkam” ir dabisks un neizbēgams liktenis; “Mazajam cilvēkam” tiek atklāts daudz, bet viņš maz tiek uztverts; viņš cenšas atvieglot savu zemes likteni, bet sagādā tikai vēl lielākas ciešanas; tiecoties pēc labā, neizvairās no grēka; atstāj šo dzīvi dziļi nomākts un gaida augstāko tiesu; Pati nāve viņam izrādās vēlamāka par dzīvību.

Stacijas priekšnieka liktenis ir tipisks parasta cilvēka liktenis, kura labklājību jebkurā brīdī var sagraut “šīs pasaules spēku” rupja iejaukšanās, valdošā šķira savu stāstu izteica ar Gogoli, Dostojevski. Čehovs un viņu varoņi, sakot savu vārdu par “mazo” cilvēku.

Pēc N.V. stāstu izlasīšanas. Gogoļ, mēs ilgi atceramies, kā neveiksmīgs ierēdnis cepurītē apstājās pie skatloga nenoteikta forma un zilā kokvilnas virsjakā, ar vecu apkakli, lai paskatītos pa masīvajiem veikalu logiem, kas mirdz brīnišķīgās gaismās un krāšņos zeltījumos. Ilgu laiku ar skaudību ierēdnis skatījās uz dažādiem priekšmetiem un, atjēdzies, ar dziļu melanholiju un nelokāmu stingrību turpināja ceļu. Gogols savās “Pēterburgas pasakās” lasītājam atklāj “mazo cilvēku”, ierēdņu pasauli.

Centrālais stāsts šajā ciklā ir "Mētelis". "Pēterburgas pasakas" pēc rakstura atšķiras no iepriekšējie darbi Gogolis. (C) Vietnē publicētā informācija
Pirms mums ir birokrātiskā Pēterburga, Pēterburga - galvaspilsēta - galvenā un augstākā sabiedrība, milzīga pilsēta - bizness, tirdzniecība un darbaspēks, kā arī "universālā komunikācija" N.V. Gogoļa “Pēterburgas pasakas”, Lenizdat, 1979, -3. lpp. Sanktpēterburga - spožais Ņevas prospekts, kura ietvē atstāj savas pēdas viss, kas dzīvo Sanktpēterburgā; “Atklāj viņam spēka vai vājuma spēku” N.V. Gogoļa “Pēterburgas pasakas”, Lenizdat, 1979, -4.

Un lasītāja priekšā kā kaleidā pazib raibs apģērbu un seju sajaukums, un viņa iztēlē parādās baismīgs priekšstats par galvaspilsētas nemierīgo, intensīvo dzīvi. Tā laika birokrātija palīdzēja uzzīmēt šo precīzo galvaspilsētas portretu.

Birokrātijas vilcināšanās, “augstākā” un “zemākā” problēma bija tik acīmredzama, ka par to nevarēja nerakstīt: “Cik ātra fantasmagorija viņam tiek veikta vienā dienā!” - Gogolis it kā pārsteigts iesaucas, bet vēl apbrīnojamāka ir paša Gogoļa spēja tik dziļi atklāt būtību. sociālās pretrunas lielas pilsētas dzīve īss apraksts tikai viena iela - Ņevska prospekts.

Stāstā “Šetelītis” Gogolis uzrunā nīsto amatpersonu pasauli, un viņa satīra kļūst skarba un nežēlīga: “...viņam piemīt sarkasma dāvana, kas reizēm liek smieties līdz krampjiem, bet reizēm modina nicinājumu, kas robežojas ar naids." Šis īsais stāsts atstāja milzīgu iespaidu uz lasītājiem. Gogols, sekojot citiem rakstniekiem, nonāca "mazā cilvēka" - iebiedētā, bezspēcīgā, nožēlojamā ierēdņa - aizstāvībā. Viņš izteica sirsnīgāko, vissirsnīgāko un sirsnīgāko līdzjūtību trūcīgajam cilvēkam pēdējās diskusijas skaistajās rindās par viena no daudzajiem bezjūtības un tirānijas upuriem likteni un nāvi.

Šādas patvaļas upuris, tipisks sīkas amatpersonas pārstāvis stāstā ir Akaki Akakievičs. Viss viņā bija parasts: gan viņa izskats, gan viņa iekšējais garīgais pazemojums. Gogols patiesi attēloja savu varoni kā negodīgu darbību upuri. "Šetelītī" traģiskais un komiskais papildina viens otru. Autors jūt līdzi savam varonim, tajā pašā laikā redz viņa garīgo aprobežotību un smejas par viņu. Visā savas uzturēšanās laikā departamentā Akakiy Akakievich vispār nepacēlās pa karjeras kāpnēm. Gogols parāda, cik ierobežota un nožēlojama bija pasaule, kurā pastāvēja Akaki Akakievičs, apmierināts ar sliktu mājokli, pusdienām, nolietotu uniformu un mēteli, kas tuvojās vecumam. Gogols smejas, bet viņš nesmejas īpaši par Akaki Akakieviču, viņš smejas par visu sabiedrību.

Bet Akaki Akakievičam bija sava “dzīves dzeja”, kurai bija tāds pats degradēts raksturs kā visai viņa dzīvei. Rakstot darbus, viņš “redzēja savu daudzveidīgo un patīkamo pasauli” 11 N.V. Gogolis “Pēterburgas pasakas”, Ļeņizdat, 1979, lpp. - 120

Akaki Akakievich joprojām saglabāja cilvēka elementu. Apkārtējie nepieņēma viņa kautrību un pazemību un visos iespējamos veidos ņirgājās par viņu, lēja viņam uz galvas papīra gabaliņus, un Akaki Akakievičs varēja teikt tikai: “Liec mani mierā, kāpēc tu mani apvaino?” 22. N.V. Gogolis “Pēterburgas pasakas”, Ļeņizdat, 1979, lpp. - 119. Akaki Akakievich dzīvesstāsts ir jauns posms viņa dzīvē. Un jauns mētelis ir jaunas dzīves simbols. Akaki Akakieviča daiļrades apogejs ir viņa pirmā ierašanās nodaļā jaunā mētelī un ballītes apmeklējums pie nodaļas vadītāja. Akaki Akakievich grūtais darbs vainagojās ar panākumiem, viņš vismaz kaut kādā veidā pierādīja cilvēkiem, ka viņam ir iedomība. Šajā šķietami labklājības virsotnē viņu piemeklē nelaime. Viņam mēteli novelk divi laupītāji. Izmisums liek Akaki Akakievičam bezspēcīgi protestēt. Meklējot uzņemšanu no “visprivātākā” un vēršoties pie “nozīmīgas personas”, Akaki Akakievičs “vienu reizi dzīvē gribēja parādīt savu raksturu” 11 N.V. Gogolis “Pēterburgas pasakas”, Ļeņizdat, 1979, lpp. - 136. Gogols redz sava varoņa spēju nekonsekvenci, bet dod viņam iespēju pretoties. Taču Akaki ir bezspēcīgs bezspēcīgās birokrātiskās iekārtas priekšā un galu galā mirst tikpat nepamanīts, kā dzīvoja. Gogols nebeidz stāstu šeit. Viņš parāda mums beigas: mirušais Akaki Akakievičs, kurš savas dzīves laikā bija rezignēts un pazemīgs, tagad parādās kā spoks.

Slavenā epizode lugā “Mētelis” ir vārda izvēle, šeit tā nav tikai neveiksme ar vārdiem kalendārā, bet gan muļķības (jo vārds ir personība): viņš varētu būt vai nu Mokkijs (ᴨȇrevod); : “ņirgāšanās”) vai Sosija (“lielais puisis”) un Khozdazats, un Trifiliuss, un Varakhasijs, un atkārtoja sava tēva vārdu: “tēvs bija Akaki, tāpēc lai dēls ir Akaki (“nedara ļaunu”). , šo frāzi var nolasīt kā likteņa teikumu: tēvs bija “cilvēks”, lai dēls arī ir “cilvēks”. Patiesībā dzīve bez jēgas un prieka mirst tikai “mazajam cilvēkam”, un pieticības dēļ viņš ir gatavs pabeigt savu karjeru nekavējoties, tiklīdz būs piedzimis.

Bošmačkins nomira: "Radījums pazuda un pazuda, neviena neaizsargāts, nevienam nedārgs, nevienam neinteresants..."

Bet ar to stāsts par nabaga ierēdni nebeidzas. Mēs uzzinām, ka Akaki Akakievičs, miris drudzī, delīrijā, tik ļoti lamāja "Viņa Ekselenci", ka vecā mājsaimniece, kas sēdēja pie pacienta gultas, nobijās. Tātad tieši pirms viņa nāves nomāktā Bašmačkina dvēselē radās dusmas pret cilvēkiem, kas viņu iznīcināja.

Sava stāsta beigās Gogols stāsta, ka pasaulē, kurā dzīvoja Akaki Akakievičs, varonis kā cilvēks, kā cilvēks, kas izaicina visu sabiedrību, var dzīvot tikai pēc nāves. "Mētelis" stāsta par visparastāko un nenozīmīgāko cilvēku par visparastākajiem notikumiem viņa dzīvē. Stāstam bija liela ietekme uz krievu literatūras virzienu, “mazā cilvēka” tēma ilgus gadus kļuva par vienu no svarīgākajām.

Gogoļa mētelis ir grotesks un tumšs murgs, kas izspiež melnus caurumus neskaidrajā dzīves attēlā 11 Turyanskaya B.I. “Literatūra 9. klasē”, M., Krievu vārds, 2002, lpp. - 34 ... (V.V. Nabokovs).

F.M. Dostojevskis nav tikai tradīciju turpinātājs krievu literatūrā, bet kļūst par vienas vadošās tēmas - tēmas "nabadzīgie", "pazemoti un apvainoti" - autoru. Dostojevskis ar savu darbu apliecina, ka ikvienam cilvēkam, lai arī kāds viņš būtu, lai cik zemu viņš stāvētu, ir tiesības uz līdzjūtību un līdzjūtību.

Tāpat kā daudzi izcili krievu rakstnieki, Dostojevskis jau savā pirmajā romānā “Nabadzīgie” pievēršas mazā cilvēka tēmai.

Sociālo tēmu, tēmu “nabagi”, “pazemoti un apvainoti”, autore turpināja “Noziegumā un sodā”, te tā izskanēja vēl spēcīgāk. Rakstniece vienu pēc otras mūsu priekšā atklāj bezcerīgas nabadzības attēlus. Par akcijas vietu Dostojevskis izvēlējās strikti Sanktpēterburgas netīrāko vietu. Uz šīs ainavas fona mūsu priekšā risinās Marmeladovu ģimenes dzīve.

Šīs ģimenes liktenis ir cieši saistīts ar galvenā varoņa Rodiona Raskolņikova likteni. Ierēdnis Marmeladovs, kuram dzīvē nav “kur citur iet”, no bēdām dzer līdz nāvei un zaudē savu cilvēcisko izskatu. Nabadzības nogurdināta Marmeladova sieva Katerina Ivanovna mirst no patēriņa. Sonja iziet uz ielas, lai pārdotu savu ķermeni, lai glābtu savu ģimeni no bada.

Grūts ir arī Raskolņikova ģimenes liktenis. Viņa māsa Dunja, vēloties palīdzēt brālim, ir gatava upurēt sevi un apprecēties ar bagāto vīru Lužinu, pret kuru viņa jūtas riebīgi. To papildina citi romāna varoņi, tostarp tie nelaimīgie, kuri īsi satiekas ar Raskoļņikovu Sanktpēterburgas ielās. liela bilde neizmērojamas bēdas. Raskoļņikovs saprot, ka nežēlīgais spēks, kas rada nabaga dzīves strupceļus un bezdibenīgu ciešanu jūru, ir nauda. Un, lai tos iegūtu, viņš izdara noziegumu tālejošas idejas par "ārkārtējām personībām" ietekmē.

F.M. Dostojevskis radīja plašu neizmērojamu cilvēku moku, ciešanu un skumju audeklu, cieši un dziļi ieskatījās tā sauktā “mazā cilvēka” dvēselē un atklāja viņā milzīgas garīgās bagātības, garīga dāsnuma un skaistuma nogulsnes, kuras nesalauza visskarbākais. dzīves apstākļi. Un tas bija jauns vārds ne tikai krievu valodā, bet arī visā pasaules literatūrā.

Vēlme būt “nemazam” rada Raskoļņikova labi zināmo formulu: “Vai es esmu trīcošs radījums vai man ir tiesības?”, kas paredz spriedumu par cilvēka likteņa nozīmi pēc zemes mērogiem. Dostojevska varoni nāves grēka – slepkavības – laukā vada velns.

Tā vai citādi Raskoļņikovā Dostojevskis attēloja līdz galam novilktā “mazā cilvēka” protestu.

Dostojevskis zina, kā radīt īsta krituša cilvēka tēlu: Marmelāda kaitinošais saldums, neveikli sārta runa - alus tribīnes un jestras īpašība vienlaikus. Viņa zemiskuma apzināšanās (“Es esmu dzimis zvērs”) tikai pastiprina viņa bravūru.

Pat ne nabadzība, bet nabadzība, kurā cilvēks ne tikai burtiski mirst no bada, bet arī zaudē savu cilvēcisko izskatu un pašcieņu - tas ir stāvoklis, kurā ir iegrimusi nelaimīgā Marmeladovu ģimene. Piedzēries marmelādes vecis, degvīna glāzes dēļ, pazemojoties krodzinieka priekšā; viņa sieva, “lepnā” Katerina Ivanovna, mirst no patēriņa un sūta savu septiņpadsmitgadīgo pameitu, lielo cietēju Sonju, pārdot sevi uz ielas Terburgas libertīniem; Marmeladova mazie bērni, kas mirst no bada, ir skaidrs apstiprinājums tam. Materiālās ciešanas rada morālu moku pasauli, kas izkropļo cilvēka psihi. Dobroļubovs rakstīja: "Dostojevska darbos mēs atrodam vienu kopīgu iezīmi, kas vairāk vai mazāk pamanāma visā viņa rakstītajā: ​​tās ir sāpes par cilvēku, kurš atzīst sevi par nespējīgu vai, visbeidzot, pat nav tiesīgs būt par sevi."

Lai saprastu cilvēka pazemojuma apmēru, jāiedziļinās titulētā padomnieka Marmeladova iekšējā pasaulē. Šī sīkā ierēdņa garīgais stāvoklis ir daudz sarežģītāks un smalkāks nekā viņa literārajiem priekštečiem - Puškina Samsonam Vyrinam un Gogoļa Bašmačkinam. Viņiem nav pašanalīzes spēka, ko sasniedza Dostojevska varonis. Marmeladovs ne tikai cieš, bet arī analizē savu prāta stāvokli kā ārsts, viņš uzstāda nežēlīgu slimības diagnozi - savas personības degradāciju. Tā viņš atzīstas savā pirmajā tikšanās reizē ar Raskoļņikovu: “Dārgais kungs, nabadzība nav netikums, tā ir patiesība. Bet...nabadzība ir netikums - lpp. Nabadzībā jūs joprojām saglabājat visu savu iedzimto jūtu cēlumu, bet nabadzībā to neviens nekad nedara... jo nabadzībā es pats esmu gatavs sevi apvainot." Cilvēks ne tikai mirst no nabadzības, bet saprot, cik garīgi viņš kļūst tukšs: viņš sāk nicināt sevi, bet neredz sev apkārt neko, pie kā pieķerties, kas atturētu viņu no personības sairšanas. Marmeladovs sevi nicina. Mēs jūtam viņam līdzi, mūs moka viņa mokas un ļoti ienīstam sociālos apstākļus, kas izraisīja cilvēku traģēdiju.

Marmeladova sauciens no dvēseles sasniedz milzīgu māksliniecisko pārliecību, kad viņš pamanīja kroga klausītāju ņirgāšanos: “Atļaujiet man, jaunekli, vai jūs varat... bet nē, paskaidrojiet spēcīgāk un grafiskāk: vai jūs nevarat, bet vai jūs uzdrošināsities. , paskatoties uz mani šajā stundā, vai es varu teikt apstiprinoši, ka es neesmu cūka? Uzsverot šos vārdus, rakstnieks saasina mūsu uztveri un padziļina savu domu. Protams, var saukt dzērāju, kurš izposta ģimeni lamuvārds, bet kurš gan uzņemsies drosmi nosodīt tādu Marmeladovu, kurš ar rakstnieka vārdu kļuva par patiesi traģisku figūru!

Marmeladovs saceļas pret vientulību, kurai nežēlīgās pilsētas džungļos ir nolemts nabags.

Marmeladova sauciens - "galu galā ir nepieciešams, lai katrs cilvēks vismaz kaut kur varētu aiziet" - pauž pēdējo dehumanizētā cilvēka izmisuma pakāpi.

Skatoties uz Marmeladovu, Raskoļņikovs ieraudzīja “vecu, pilnīgi nobružātu fraku ar atlikušajām pogām. Tikai viens no viņiem kaut kā turējās, un viņš to piesprādzēja, acīmredzot vēlēdamies izvairīties no jebkādas pieklājības.

"Viņiem mani jau ir bijis žēl vairāk nekā vienu reizi," Marmeladovs saka Raskoļņikovam. Labais ģenerālis Ivans Afanasjevičs viņu apžēloja un atkal pieņēma dienestā. Taču Marmeladovs pārbaudījumu neizturēja, atkal sāka dzert, izdzēra visu algu, visu izdzēra un pretī saņēma nobružātu fraku ar vienu pogu. Marmeladovs savā uzvedībā sasniedza savu pēdējo cilvēcisko īpašību zaudēšanu. Viņš jau ir tik pazemots, ka nejūtas kā cilvēks, bet tikai sapņo būt par cilvēku starp cilvēkiem.

Tikšanās ar Marmeladovu krodziņā, viņa drudžainā, maldīgā atzīšanās deva Raskolņikovam galīgo pierādījumu “Napoleona idejas” pareizībai.

Dostojevskis mācījās kopā ar daudziem. Tas, ko viņš mācījās no Gogoļa agrīnā vecumā, bija īpaši pamanāms viņa darbos - tēmas un varoņa izvēlē, atsevišķos elementos, apraksta ārējās detaļās un pat tieši stilā. Bet tieši pateicoties šim apstāklim, Gogoļa skolnieks Gogoļa studentam attīstīja viņa skatījumā uz cilvēku un vidi raksturīgās iezīmes - saskaņā ar kontrasta principu.

Pats svarīgākais un jaunums, salīdzinot ar citiem rakstniekiem, kas pētīja šo tēmu, ir nomāktā cilvēka Dostojevska spēja ieskatīties sevī, pašsajūtas spēja un atbilstoša rīcība. Rakstnieks nepakļaujas detalizētai pašanalīzei, savās esejās un stāstos, kas līdzjūtīgi atainoja pilsētas nabadzīgo dzīvi un paražas, nav bijis tik nesteidzīgs un koncentrēts psiholoģiskais ieskats un varoņu rakstura dziļums.

Divdesmitais gadsimts atnesa galīgo totalitārisma veidošanos Krievijā. Brutālāko represiju laikā, kad cilvēks tika pilnībā depersonalizēts un pārvērtās par zobratu milzīgā valsts mašīnā, rakstnieki uz to reaģēja nikni, aizstāvot indivīdu.

Mērķu diženuma apžilbināti, skaļu saukļu apdullināti, mēs pilnībā aizmirsām par individuālo cilvēku, kurš pēc četrdesmit pieciem un pēc piecdesmit trim un pēc sešdesmit četriem palika cilvēks ar savām ikdienas rūpēm, ar savām vēlmēm. un cer, ka neviens nevarēs atcelt. politiskais režīms. Tas, kuru Beļinskis savulaik sauca par "mazo cilvēku", par kuru Dostojevskis žēlojās, kuru A. P. mēģināja pacelt no ceļiem. Čehovs, par kuru M.A. rakstīja kā par lielu Meistaru. Burlgakovs, apmaldījies milzīgas valsts plašumos, pārvērtās par nelielu vēstures palieku, gāja bojā nometnēs. Rakstniekiem bija jāpieliek lielas pūles, lai viņu atdzīvinātu. Klasiķu, krievu literatūras titānu tradīcijas turpināja gan pilsētprozas rakstnieki, gan tie, kas rakstīja par ciema likteni totalitārisma gados, gan tie, kas stāstīja par nometņu pasauli. Viņu bija desmitiem. Pietiek nosaukt dažus no tiem: A.I. Solžeņicins, A.T. Trifonovs, A.T. Tvardovskis, V. Visockis. Izprast, kādus milzīgus vērienus divdesmitā gadsimta “mazā cilvēka” likteņos ir sasniegusi literatūra.

Sanktpēterburga, Maskava – pilsēta, kas tik ilgi ir satraukusi daudzus krievu rakstniekus, kļuvusi vēl briesmīgāka un nežēlīgāka. Viņš ir simbols tam varenajam spēkam, kas nomāc cilvēces vājos dzinumus, viņš ir cilvēka bēdu koncentrācija, visas Krievijas realitātes spogulis, kura atspulgu mēs redzam visā valstī, nometņu sienās un nomalē. provinču pilsētām.

Mūsu pilsētas 60. - 70. gadu “cilvēks” nespēj izkāpt dzīves virspusē un skaļi paziņot par savu eksistenci. Bet arī viņš ir cilvēks, nevis utis, kā to vēlējās sev pierādīt Raskoļņikovs, un viņš ir pelnījis ne tikai uzmanību, bet arī labāku dzīvi. Ceļu uz to viņam pavēra tie, kas mūsu laikos centās “iztaisnot kuprīta muguru”. Jaunie rakstnieki runā patiesības un sirdsapziņas aizstāvībā, viņi izveidoja jaunu cilvēku, šajā ziņā nevar aizvērt pēdējo lappusi milzīgajā viņam, “cilvēkam” veltītajā grāmatā!

Izmantotās literatūras saraksts:

1. Bulin A.P. " Mākslinieciskie attēli F.M. Dostojevskis."

Maskava, Nauka, 1974

2. Volkova L.D. "Romāns F.M. Dostojevskis "Noziegums un sods".

Ļeņingrada, Apgaismība, 1977

3. Gogols N.V. "Proza. raksti"

Mūsdienu Maskava, Krievija, 1977

4. Kirpotins V.Ya. "R. Raskoļņikova vilšanās un kritumi."

Maskava, Daiļliteratūra, 1986. gads

5. Nabokovs V.V. "Lekcijas par krievu literatūru."

Maskavas Nezavisimaya Gazeta, 1998

6. Turjanskaja B.I. "Literatūra 9. klasē, stundu pēc stundas."

Maskava, krievu vārds, 2002