Tugana Sokhijeva uzaicinājums uz sadarbību ir teātra jaunā direktora Vladimira Urina pirmā personāla pārcelšanās. Piespiedu pārvietošanās ( teātra līdzšinējais diriģents un mūzikas direktors Vasīlijs Sinaiskis sezonas vidū divas nedēļas pirms Verdi operas Dons Karloss svarīgās pirmizrādes aizgāja ar skandālu, un viņam neticami steidzami bija jāatrod aizvietotājs. - Apm. ed.). Bet veiksmīgs, saprātīgs un ļoti līdzsvarots. Sokhijeva vārds biežāk nekā citi izskanēja sarunās par to, kurš varētu aizstāt Sinaiski, kā arī vēl divu jauno diriģentu Vasilija Petrenko un Dmitrija Jurovska vārdi. Un daudziem bija skaidrs, ka Petrenko bija līgums ar Mihailovska teātri, un jaunajam Jurovskim vēl bija jāaug un jāaug. Kopumā Sokhievs paliek - uzticams un pierādīts. Tāpēc šīs ziņas nenāca kā zibens zibens no skaidrām debesīm.
Kopumā pašreizējā Tulūzas Kapitolija Nacionālā orķestra un Berlīnes Vācu simfoniskā orķestra direktora Sokhijeva reputācija patīkami pārsteidz ar parasto - un ne traku, kā tas bieži notiek pie mums - notikumu gaitu. Viņš kļuva par nozīmīgu personu Rietumos pakāpeniski, nepārkāpjot savas Pēterburgas saknes, īpaši ar Mariinska teātris, kur viņš strādāja Jauno dziedātāju akadēmijā un kļuva par pastāvīgu diriģentu 2005. gadā, jau debitējot uz Velsas skatuves. nacionālā opera("La bohème", 2002) un Metropolitēna operā ("Jevgeņijs Oņegins", 2003). Pēc tam bija Hjūstonas opera, La Scala, Madrides Real teātris un Minhenes opera. Un satriecoši daudz pirmās klases orķestru, sākot no Londonas līdz Berlīnes un Vīnes filharmonijai. Viņš bieži izvēlas krievu repertuāru, un gaidāmajam koncertam ar Filadelfijas simfonisko orķestri, kādreizējo leģendārā Jevgeņija Ormandija orķestri, viņš gatavo “Bildes izstādē”. Tas ir, tur viņš ir krievs, te viņš ir it kā rietumnieks.
Ietekmīgi Eiropas žurnāli jauno maestro dēvē par brīnumu, viņa karjera attīstās neticamā ātrumā, savukārt Sokhijevs nav augstprātīgs, nav augstprātīgs un pat īpaši nelepojas ar piederību lielajai Sanktpēterburgas diriģēšanas skolai. Vai arī viņš varēja: Sanktpēterburgā viņa konservatorijas mentori bija Iļja Musins un Jurijs Temirkanovs, un krusttēvs teātrī - Valērijs Gergijevs. Viņa pieticība, profesionālā atbilstība un diplomātija ir gandrīz marsa iezīmes mūsu platuma grādos, kur katrs diriģents ir Muzikants Muzikantovičs. Un Bolshoi nepārprotami paveicās ar viņu; Turklāt teātris par tādu diriģentu varēja tikai sapņot. Un tas, ka Vladimiram Urinam izdevās ar viņu vienoties un pat par tādu īstermiņa, bezprecedenta laika spiediena situācijā - tas ir gandrīz neticami. Runa nav pat par 36 gadus vecā diriģenta, ar kuru tika noslēgts līgums uz četriem gadiem, iepriecinošo (un nevis sarūkošo) vecumu. Lieta ir absolūti precīzi trāpīt buļļa acij.
Ja iepriekš Lielās līderus izvēlējās vai nu pēc slavas un nopelniem (Genādijs Roždestvenskis, Vasilijs Sinaiskis), vai no tiem, kas bija pie rokas un bija gatavi strādāt pēc iespējas vairāk (Aleksandrs Vederņikovs, kura vadībā strādāja Nikolajs Aleksejevs galvenais uzaicinātais uz tā paša pamata), tad Sokhijevs, iespējams, var kļūt par Lielajā zālē nevis par zvaigzni vai upuri, bet gan par kvalificētu līdzdalībnieku mākslas politikā. Par to liecina viņa noteiktais termiņš (līdz septembrim) pakāpeniskai iekļūšanai darba procesā; pieteikto pašu projektu apjomu nākamajā sezonā (2 projekti, kuri vēl nav pamatoti izziņoti). Un netiešs, bet netiešs sadarbības plāns ar Valēriju Gergijevu, kura laikā Sokhijevs no operas diriģenta ar apskaužamu reputāciju tiks paaugstināts par pilntiesīgu operas kvartālu. Tas nozīmē, ka pēc režisora līguma termiņa beigām 2018. gadā Vladimiram Urinam būs kāds, kam atstāt Lielo teātri.
Padomju laiks bija dāsns ar talantiem. Pasaules kultūras vēsturē ir iekļauti izcilu padomju pianistu, vijolnieku, čellistu, dziedātāju un, protams, diriģentu vārdi. Šajā laikā veidojās mūsdienīga izpratne par diriģenta - vadītāja, organizatora, meistara - lomu.
Kādi viņi bija, mūzikas vadītāji Padomju laiks?
Pieci portreti no izcilu diriģentu galerijas.
ŅIKOLAJS GOLOVANOVS (1891–1953) 
Jau sešu gadu vecumā pastaigas laikā Nikolajs mēģināja vadīt militāro orķestri. 1900. gadā jaunais mūzikas cienītājs tika uzņemts Sinodales skolā. Šeit atklājās viņa vokālās, diriģēšanas un komponēšanas spējas.
Jau kļuvis par nobriedušu meistaru, Golovanovs ar lielu mīlestību rakstīs par saviem studiju gadiem: "Sinodālā skola man deva visu - morāles principus, dzīves principus, spēju smagi un sistemātiski strādāt, ieaudzināja svēto disciplīnu."
Pēc vairāku gadu reģenta darba Nikolajs iestājās Maskavas konservatorijas kompozīcijas klasē. 1914. gadā absolvējis ar nelielu zelta medaļu. Visu savu dzīvi Nikolajs Semenovičs rakstīja garīgus dziedājumus. Viņš turpināja strādāt šajā žanrā pat tad, kad reliģija tika pasludināta par "tautas opiju".
Čaikovska uvertīras "1812" izrādes fragments
1915. gadā Golovanovs tika uzņemts Lielajā teātrī. Viss sākās ar pieticīgu kormeistara palīga amatu, un 1948. gadā viņš kļuva par galveno diriģentu. Attiecības ar slaveno teātri ne vienmēr bija gludas: Nikolajam Golovanovam nācās paciest daudz apvainojumu un vilšanās. Bet ne viņi paliek vēsturē, bet spožas krievu operas un simfoniskās klasikas interpretācijas, spoži mūsdienu komponistu darbu pirmatskaņojumi un pirmie radio raidījumi. klasiskā mūzika PSRS ar viņa līdzdalību.
Diriģents Genādijs Roždestvenskis meistaru atceras šādi: “Viņš neizturēja vidu. Vienaldzīgais vidus. Un niansēs, frāzēs un attieksmē pret lietu.
Lai gan Golovanovam nebija studentu diriģentu, viņa krievu klasikas interpretācijas kļuva par paraugiem jaunajiem mūziķiem. Aleksandram Gaukam bija lemts kļūt par padomju diriģēšanas skolas dibinātāju.
ALEKSANDRS GAUKS (1893–1963) 
Aleksandrs Gauks studējis Petrogradas konservatorijā. Studējis kompozīciju Aleksandra Glazunova klasē, diriģēšanu Nikolaja Čerepņina klasē.
1917. gadā sākās viņa dzīves muzikālais un teātra periods: viņš strādāja Petrogradas Muzikālās drāmas teātrī, pēc tam Ļeņingradas Operas un baleta teātrī.
30. gados simfoniskā mūzika kļuva par Gauka interešu centru. Vairākus gadus viņš vadīja simfoniskais orķestrisĻeņingradas filharmonijā, un 1936. gadā viņš vadīja jaunizveidoto PSRS Valsts simfonisko orķestri. Viņš nepalaida garām teātri, viņš tikai nožēloja, ka viņam nekad nav bijusi iespēja iestudēt savu mīļāko. Pīķa dāma» Čaikovskis.
A. Honegers
Klusais okeāns 231
1953. gadā Gauks kļuva par PSRS Valsts televīzijas un radio Lielā simfoniskā orķestra galveno diriģentu. Šis darbs bija ļoti intensīvs un interesants. Orķestris spēlēja programmas, kā saka, iekšā tiešraide. 1961. gadā maestro tika “pieklājīgi” nosūtīts pensijā.
Gauka prieks bija pedagoģiskā darbība. Jevgeņijs Mravinskis, Aleksandrs Meliks-Pašajevs, Jevgeņijs Svetlanovs, Nikolajs Rabinovičs - viņi visi bija maestro skolēni.
Jevgeņijs Mravinskis, kurš pats jau ir slavens meistars, rakstīs savam skolotājam apsveikuma vēstule: "Jūs esat mūsu vienīgais diriģents, kas nes patiesi lielas kultūras tradīcijas."
Jevgeņijs MRAVINSKIS (1903-1988) 
Visa Mravinska dzīve bija saistīta ar Sanktpēterburgu-Ļeņingradu. Viņš dzimis dižciltīgā ģimenē, bet grūtos gados viņam nācies risināt “necildenas” lietas. Piemēram, strādājiet par statistu Mariinska teātrī. Viņa liktenī nozīmīgu lomu spēlēja teātra režisora Emīla Kūpera personība: "Tieši viņš manī ieviesa to "indes graudu", kas visu atlikušo mūžu saistīja mani ar diriģēšanas mākslu."
Mūzikas labad Mravinskis pameta universitāti un iestājās Petrogradas konservatorijā. Sākumā students smagi strādāja pie kompozīcijas, bet pēc tam sāka interesēties par diriģēšanu. 1929. gadā viņš ieradās Gauka klasē un ļoti ātri apguva šī sarežģītā (jeb "tumšā, kā teica Rimskis-Korsakovs") biznesa pamatus. Pēc konservatorijas beigšanas Mravinskis kļuva par Ļeņingradas Operas un baleta teātra diriģenta palīgu.
1937. gadā notika diriģenta pirmā tikšanās ar Dmitrija Šostakoviča mūziku. Mravinskim tika uzticēts viņa Piektās simfonijas pirmatskaņojums.
Sākumā Šostakoviču pat biedēja diriģenta darba metode: “Par katru pasākumu, par katru domu Mravinskis mani pakļāva patiesai pratināšanai, prasot no manis atbildi uz visām viņā radušajām šaubām. Bet jau piektajā dienā mūsu sadarbību Es sapratu, ka šī metode ir pilnīgi pareiza.
Pēc šī pirmatskaņojuma Šostakoviča mūzika kļūs par pastāvīgu pavadoni maestro dzīvē.
1938. gadā Mravinskis uzvarēja Pirmajā Vissavienības diriģentu konkursā un nekavējoties tika iecelts par Ļeņingradas Filharmonijas orķestra direktoru. Daudzi orķestra mākslinieki bija daudz vecāki par diriģentu, tāpēc viņi nekavējās sniegt viņam "vērtīgus norādījumus". Taču paies pavisam maz laika, mēģinājumos izveidosies darba gaisotne, un šis kolektīvs kļūs par nacionālās kultūras lepnumu.
Ļeņingradas filharmonijas orķestra mēģinājums
Mūzikas vēsturē ne tik bieži nākas saskarties ar piemēriem, kad diriģents ar vienu sastāvu strādā vairākus gadu desmitus. Jevgeņijs Mravinskis Filharmonijas orķestri vadīja pusgadsimtu, viņa jaunākais kolēģis Jevgeņijs Svetlanovs – Valsts orķestri 35 gadus.
Dmitrijs Šostakovičs, 8. simfonija
JEVĢĒŅJS SVETLANOVS (1928–2002) 
Svetlanovam Lielais teātris bija mājvieta šī vārda īpašā nozīmē. Viņa vecāki ir solisti operas trupa. Topošais maestro debitēja uz slavenās skatuves maigā vecumā: viņš spēlēja mazais dēls Cio-Cio-san Pučīni operā Madama Butterfly.
Gandrīz uzreiz pēc konservatorijas absolvēšanas Svetlanovs ieradās Lielajā teātrī un apguva visu teātra klasiku. 1963. gadā kļuva par teātra galveno diriģentu. Kopā ar viņu trupa dodas turnejā uz Milānu, uz La Scala. Svetlanovs prasīgajai publikai piedāvā “Borisu Godunovu”, “Princi Igoru”, “Sadko”.
1965. gadā viņš vadīja PSRS Valsts simfonisko orķestri (to pašu, kuru savulaik vadīja viņa skolotājs Aleksandrs Gauks). Kopā ar šo komandu, kas kļuva akadēmiska 1972. gadā, Svetlanovs īstenoja liela mēroga projektu - “Krievu antoloģija simfoniskā mūzika ierakstā." Šī darba nozīmi ļoti precīzi definēja Radio France mūzikas direktors Renē Gērings, kurš daudz strādāja ar diriģentu: "Tas ir īsts Svetlanova varoņdarbs, vēl viens viņa diženuma apliecinājums."
M. Balakirevs, 2. simfonija, fināls
Strādājot ar Valsts konservatoriju, diriģents neaizmirst par Lielo teātri. 1988. gadā iestudējums “Zelta gailis” (režisors Georgijs Ansimovs) kļuva par īstu sensāciju. Svetlanovs uzaicināja “neoperas” dziedātāju Aleksandru Gradski spēlēt ārkārtīgi sarežģīto Astrologa lomu, kas sniegumam piešķīra vēl vairāk oriģinalitātes.
Koncerts “Aizejošā gadsimta hīti”
Viens no svarīgākajiem Jevgeņija Svetlanova sasniegumiem ir ievads plaša spektra mūzikas klausītāji izcils komponists Nikolajs Mjaskovskis, padomju orķestru izpildījumā ļoti reti.
Mazpazīstamu darbu atgriešanās uz koncertskatuves ir kļuvusi par vienu no galvenajiem uzdevumiem maestro Genādijam Roždestvenskim.
GENĒDIJS ROZDESTVŅSKIS (dzimis 1931. gadā) 
Diriģenti spēlē instrumentus vai komponē mūziku nav nekas neparasts. Bet diriģenti, kas var runāt par mūziku, ir reti. Genādijs Roždestvenskis ir īsts unikāls cilvēks: viņš var aizraujoši runāt un rakstīt par to mūzikas darbi dažādi laikmeti.
Roždestvenskis diriģēšanu mācījies pie sava tēva, slavenā diriģenta Nikolaja Anosova. Mamma, dziedātāja Natālija Roždestvenska, daudz darīja attīstībai mākslinieciskā gaume dēls. Vēl nebeidzis konservatoriju, Genādijs Roždestvenskis tika uzņemts Lielajā teātrī. Viņa debija bija Čaikovska filma "Guļošā skaistule". 1961. gadā Roždestvenskis vadīja Centrālās televīzijas un radio apraides Lielo simfonisko orķestri. Šajā laikā radās diriģenta repertuāra preferences.
Viņš ar lielu interesi apguva divdesmitā gadsimta mūziku, kā arī iepazīstināja publiku ar “non-hit” kompozīcijām. Muzikologs, mākslas vēstures doktors Viktors Cukermans vēstulē Roždestvenskim atzinis: "Es jau sen vēlējos izteikt dziļu cieņu un pat apbrīnu par jūsu pašaizliedzīgo, iespējams, pat askētisko darbību, izpildot nepelnīti aizmirstus vai mazpazīstamus darbus."
Radoša pieeja repertuāram noteica maestro darbu ar citiem orķestriem - pazīstamiem un ne tik labi zināmiem, jauniešu un "pieaugušajiem".
Visi topošie diriģenti sapņo par studijām pie profesora Roždestvenska: nu jau 15 gadus viņš vada operas un simfoniskā diriģēšanas nodaļu Maskavas konservatorijā.
Uz jautājumu “Kas ir diriģents?” profesors zina atbildi: “Tas ir medijs starp autoru un klausītāju. Vai, ja vēlaties, kaut kāds filtrs, kas izlaiž caur sevi partitūras radīto plūsmu un pēc tam mēģina to pārraidīt skatītājiem.
Filma "Dzīves trīsstūri"
(ar diriģenta priekšnesumu fragmentiem), trīs daļās
Raidījumu vada Leila Džinatuļina. Piedalās Radio Liberty korespondente Marina Timaševa.
Leila Džinatuļina:
Lielais teātris atrodas Milānā. Tikko veiksmīgi nospēlējām Dmitrija Čerņakova režisēto “Jevgeņiju Oņeginu”. Aleksandrs Vederņikovs atradās aiz vadības pults. 18. jūlijā viņš plāno paziņot, ka pamet galvenā diriģenta amatu. Lielais teātris.
Marina Timaševa: Aleksandrs Vederņikovs tūri Milānā uzskata par "noteiktu rezultātu 8 gadu darbam Lielajā teātrī" un saka, ka aiziet "nesaskaņu dēļ ar teātra administrāciju". Režisors Anatolijs Iksanovs apstiprina informāciju par galvenā diriģenta demisiju un ziņo, ka turpmākos piecus līdz septiņus gadus teātris strādās ar viesdiriģentiem: Vladimiru Jurovski, Vasīliju Sinaiski, Aleksandru Lazarevu, Teodoru Kurenci un Kirilu Petrenko. Lūk, kā šīs ziņas komentē muzikologi: mūzikas kritiķi, centrālo publikāciju kolonisti. Jekaterina Kretova...
Jekaterina Kretova: Manuprāt, Aleksandra Vederņikova figūra nekad nebija adekvāta tam Lielā teātra mērogam un līmenim, kādu mēs vispār zinām. Kas attiecas uz pašu viesdiriģentu ideju, tas ir kaut kāds kompromiss, un šķiet, ka tas ir starpposms.
Marina Timaševa: Profesors Aleksejs Parins...
Aleksejs Parins: Vederņikova aiziešana no Lielā teātra galvenā diriģenta amata ir jāuztver diezgan pozitīvi, jo galu galā Lielais teātris ir vadošais teātris valstī, un, protams, galvenā diriģenta amatam vajadzētu būt izcila personība muzikāls, kas tas galu galā ir labs diriģents Aleksandrs Vederņikovs nav. Kas attiecas uz diriģentu kolēģiju, tad ir diriģenti ar nosaukumiem, katrs pat pārstāv kādu konkrētu virzienu mūsdienu diriģēšanā, bet tomēr ir nepieciešams, ja ne virsdiriģents, tad galvenais kapelmeistars, kā agrāk sauca, kurš uzraudzīs. šī orķestra augstās tehnoloģiskās īpašības.
Marina Timaševa: Paskaidrošu, ka par diriģentu kolēģiju vēl nav runas, tikai pieci diriģenti ir uzaicināti uz sadarbību. Jurijs Vasiļjevs šo dizainu nosauca par “desmit kāju vīrieti”.
Jurijs Vasiļjevs: Šī, manuprāt, nav pirmā reize lielas izmaiņas Lielajā teātrī notiek, kad daļa trupas vai visa trupa ir turnejā. Runājot par diriģentu kolēģiju, mums tiešām ir vajadzīgs kaut kāds pirmais starp līdzvērtīgiem, kas galu galā būs atbildīgs par visa Lielā teātra muzikālo politiku. Mēs visi zinām milzīgo diriģentu izvēli, kas diriģē Mariinska teātrī, taču mēs zinām, ka Gergijevs ir tur. Kas attiecas uz Aleksandra Vederņikova ceļu, tas ir ļoti labs un darbojas operas diriģents. Lielajā teātrī notika rekonstrukcija, tika uzcelta jauna estrāde, kas bija jāpārbauda, uz kuru bija jāpārvieto vecās lietas un, protams, bija jāveic jaunas piegādes - ar to visu Vederņikovs tika galā.
Marina Timaševa: Es dodu vārdu Natālijai Zimjaņinai.
Natālija Zimjaņina: Man Aleksandra Vederņikova aiziešana ir neapšaubāms zaudējums, lai gan es nebiju apmierināts ar visiem viņa darbiem. Bet tas, ka viņš ir augsts profesionālis, ir pilnīgi droši. Absolūti nesaprotu, kā tāds administratīvi nolaists veidojums kā Lielais teātris var pastāvēt bez virsdiriģenta. Kādam visu laiku jāskatās orķestris, tam jābūt vienam cilvēkam, kurš labi pārzina orķestra detaļas, labi zina partitūras, lieliski saprot, kas ir operu un kas ir baletu. Man ir pilnīga neskaidrība par to, kā Lielais teātris turpinās pastāvēt.
Marina Timaševa: Pjotrs Pospelovs, muzikologs un komponists, atzīst Vederņikova nopelnus un augstu vērtē radošās iespējas pieci viesdiriģenti, taču netic, ka Aleksandra Vederņikova atkāpšanās var atrisināt visas Lielā teātra problēmas.
Petrs Pospelovs: Reformu viļņi teātrī ir ļoti īslaicīgi, ļoti drīz viss norimst, un jāsāk no jauna. Ne Vederņikova aiziešana, ne jaunu diriģentu ienākšana Lielā teātra problēmas neatrisinās, jo tur ir uzpūsta pastāvīgā trupa, kas nevienam nav vajadzīga, līgumu sistēma nav ieviesta un nedarbojas. Ir daudz ļoti radošu problēmu, kas galvenokārt saistītas ar to, ka teātrim vienkārši nav mākslinieciskā vadītāja. To nevada ne mūziķis, ne mākslinieks, lai gan tas ir ļoti profesionāls režisors Anatolijs Iksanovs. Un, manuprāt, tie diriģenti, kas strādās Lielajā teātrī, neizveidos nekādu kopīgu līniju. Un teātri vadīs režisors, kurš, protams, uzmanīgi klausīsies katrā no viņiem. Šī situācija, manuprāt, joprojām nav ideāla, jo galvā vajadzētu būt kaut kādai mākslinieciskai gribai.
Tugans Sokhijevs. Foto – Kirils Kalļiņikovs
Skandāls ap Nurejeva baletu var sagraut Krievijas Lielā teātra reputāciju, kas piedalīsies Somijas Operas festivāls Savonlinnas pilsētā. Galvenais diriģents Un mūzikas direktors teātris Tugans Sokhijevs saka, ka jautājumi par baletu jāuzdod teātra direktoram.
Maskavas Lielā teātra galvenais diriģents Tugans Sokhijevs joprojām tic mākslinieciskā brīvība savu trupu, lai gan nesenā Nurejeva baleta pirmizrādes pārcelšana iedragāja leģendārā baleta un operas nama reputāciju, kas piedalās operas festivālā Somijas pilsētā Savonlinā.
Nurejevs ir leģendārs dejotājs un homoseksuāls. Kultūras ministre esot prātojusi, vai balets nepārkāps likumu, kas aizliedz "homoseksualitātes propagandu" nepilngadīgo vidū. Likums jau ir izmantots, piemēram, lai aizliegtu geju praida parādes.
"Jautā ģenerāldirektors, kurš pieņēma lēmumu pārcelt baleta pirmizrādi. Es esmu atbildīgs par mūziku"
Man atgādina Sokhijevu.
Helsingin Sanomat redaktori piekrita vēlāk intervēt izpilddirektoru Vladimiru Urinu. Sokhijevs var pateikt tikai to, ko dzirdējis pats.
“Cik man zināms, studijā iestudēto projektu bija grūtāk pārcelt lielā skatuve. Uz baletu "Nurejevs" tika uzaicināti labs komponists, izcils horeogrāfs, interesants režisors.
Viņiem droši vien vajadzīgs papildu laiks, un, cik man zināms, pirmizrādei vajadzētu notikt pirms jaunā gada, lai gan sākotnēji tas bija par nākamā gada maiju, jo viņiem ir daudz citu darbu.
Viņš teica.
Sokhijevs ir atbildīgs par operas iestudējumiem “Jolanta” un “Jevgeņijs Oņegins” Pjotra Čaikovska mūzikā. 2017. gada 25. jūlijā skatītāji varēja baudīt viencēliena operu “Iolanta”.
“Komponista laikā tajā pašā vakarā tika izrādīts balets “Riekstkodis” un opera “Iolanta”. Tad viņi gatavoja teātra vakarus, kas ilga 4-5 stundas. Mēs savukārt piedāvājam fragmentus no “Riekstkodis”, kas atspoguļo “Iolanta” apslēptos aspektus šajā iestudējuma versijā,
Diriģents atzīmē.
Uz Olavinlinnas cietokšņa skatuves parādīsies simboliskas “melnās” un “baltās” telpas.
“Arī Maskavā viņi pārvietojas un apvienojas, bet Olavinlinna tas nav iespējams. Šim priekšnesumam izgatavojām īpašas jaunas un vienkāršas dekorācijas,”
Sokhijevs saka.
Opera “Jevgeņijs Oņegins” tiks demonstrēta 26. jūlijā. Diemžēl tiks prezentēta operas koncertversija, kā tas nesen tika darīts Eksanprovansas operas festivāla ietvaros.
“Patiesībā ir iespējama arī koncertuzvedums. Jevgeņijs Oņegins” ir neparasta opera. Komponists tajā piedāvā virkni lirisku fragmentu. Šī ir vairāk kamermūzikas, nekā daudzi iedomājas."
Runā diriģents.
Lielais teātris nokļuva ziņu virsrakstos pirms četriem gadiem, kad toreizējam teātra direktoram sejā iemeta skābe. Baletdejotājs tika apsūdzēts par uzbrukumu.
"Par laimi, tas notika, pirms es stājos savā amatā. Cik saprotu, tas bija par personisku konfliktu, kas kļuva par problēmu visam teātrim. Tagad mums ir laba veselīga atmosfēra,"
Sokhijevs saka.
Sokhijevs ir atbildīgs arī par operas izrādi, uz kuru 27.jūlijā jāierodas Krievijas un Somijas prezidentiem, un saka situācijai atbilstošus pieklājības vārdus: "Brīnišķīgi, ka Somijas simtgadi šādi var nosvinēt kaimiņu vidū."
Sokhijevs strādā Maskavā piecus mēnešus gadā. Tajā pašā laikā viņš joprojām ir Tulūzas orķestra diriģents Francijā. Viņš piedalās nozīmīgākajos pasākumos - piemēram, ierodas uz filharmonijas koncertiem Berlīnē un Vīnē.
“Un uz Somijas Radio simfoniskā orķestra sniegumu! Darāmā ir daudz, bet es centīšos nokļūt šajā mīļajā valstī, lai vadītu orķestri 2019.
Diriģents Tugans Sokhijevs, kurš šobrīd ir Tulūzas Kapitolija Nacionālā orķestra un Berlīnes vācu simfoniskā orķestra muzikālais vadītājs, kļuvis par Lielā teātra muzikālo vadītāju un galveno diriģentu, vēsta RIA Novosti, atsaucoties uz orķestra ģenerāldirektora paziņojumu. Lielais teātris Vladimirs Urins.
Vasilijs Sinaiskis, kurš kopš 2010. gada bija Lielā teātra muzikālais vadītājs un galvenais diriģents, teātri pameta 2013. gada decembra sākumā. pēc vēlēšanās. Operas Dons Karloss pirmizrādes, kuru Sinaiskim bija jādiriģē, prezentēja Roberts Trevinjo un Džakomo Sagripanti.
“Es teicu, ka par savu jauno muzikālo vadītāju lemsim līdz 1. februārim. Kā zināms, decembra sākumā Vasīlijs Serafimovičs Sinaiskis atstāja Lielā teātra sienas, tāpēc sezonas vidū mums bija jāizlemj Vēlos viņu (jauno muzikālo vadītāju) iepazīstināt - Tugans Taimurazovičs Sokhijevs ir viens no pieprasītākajiem diriģentiem Rietumos, viņš vada Tulūzas Kapitolija orķestri un Berlīnes vācu simfonisko orķestri,” sacīja Urins.
Lielā teātra ģenerāldirektors atzīmēja, ka diriģentam ir ļoti saspringts grafiks un citas līgumsaistības. "Mēs vienojāmies, ka Tugans pakāpeniski ieies teātra lietās," sacīja Urins, "tagad viņš lidos uz Filadelfiju, viņa līgumi tiks izpildīti līdz sezonas beigām sāk strādāt un nākamajā sezonā pārņems vadību viņš realizēs divus projektus.»
Urins uzsvēra, ka jaunais mūzikas vadītājs ir ļoti jauns un viņam nav pieredzes strādāt tādā teātrī kā Lielais teātris. "Bet es to neuzskatīju par vissvarīgāko lietu, kad Valērijs Gergijevs vadīja Mariinska teātri 33 gadu vecumā," viņš teica.
"Bija svarīgi saprast, ka mūsu uzskati ir ļoti līdzīgi, mēs sakrītam ar to, kā mēs saprotam Lielo teātri, kas ir ļoti svarīgi, jo mums ir kopīgi jāpieņem lēmumi," piebilda ģenerāldirektors.
Sokhievs paskaidroja, kāpēc viņš nolēma vadīt teātri, lai gan viņa grafiks ir ļoti noslogots. “Piedāvājums bija ļoti negaidīts, ilgi domāju, ka galvenais, kas mani pārliecināja vadīt šo vienu no pasaules lielākajiem teātriem, ir nopietns un atbildīgs uzdevums skaidri saprot, kā teātrim jāattīstās, ja ir komanda, ar kuru var veidot teātri, tas ir daudz,” sacīja diriģents.
Diriģents sacīja, ka viņam būs jāsamazina Rietumu līgumi. “Uzturēšu attiecības ar orķestriem, ar kuriem strādāju, bet gadu no gada arvien vairāk iesaistīšos Lielā teātra darbā, ja iespējams, es pavadīšu šeit pēc iespējas vairāk laika vienīgais veids, kā uzlabot darbu un iezīmēt turpmākās attīstības ceļus," viņš skaidroja.
Urins atzīmēja, ka pēc mūzikas direktora darba uzsākšanas viņi iecerējuši ieskicēt operas trupas turpmāko trīs gadu plānus.
Sokhijevs atzīmēja, ka Lielā teātra operu repertuārā būtu jāiekļauj ļoti daudzveidīga mūzika: “Lielajam teātrim nevajadzētu orientēties uz atsevišķiem komponistiem, repertuāram jābūt ļoti lielam – tādām iespējām un tādiem talantiem – es nedomāju, ka vajadzētu sevi ierobežot tikai krievu vai tikai franču operai.
Par mūsu muzikālās preferences Sokhijevs teica: "Es mīlu visu."
Tugans Sokhijevs dzimis 1977. gadā Vladikaukāzā (toreizējā Ordžonikidze). Mācījies Sanktpēterburgas Valsts konservatorijā leģendārā profesora Iļjas Musina klasē. 2002. gadā Sokhijevs debitēja Velsas nacionālajā čempionātā Operas ēka("La Bohème"), bet 2003. gadā - Ņujorkas Metropolitēna operā ("Jevgeņijs Oņegins"). Tajā pašā gadā diriģents pirmo reizi uzstājās kopā ar Londonas Filharmonijas orķestri, ar šo koncertu sākās Sokhijeva ilglaicīga sadarbība ar šo grupu. 2004. gadā Eksanprovansas festivālā viņš diriģēja Prokofjeva darbu Mīlestība pret trim apelsīniem. Kopš 2005. gada Sokhijevs aktīvi sadarbojas ar Mariinska teātri, uz kura skatuves viņa vadībā notika operu “Ceļojums uz Reimsu”, “Karmena” un “Pasaka par caru Saltānu” pirmizrādes.
2008. gadā diriģents kļuva par Tulūzas Nacionālā orķestra Capitole mūzikas direktoru, kur iepriekš trīs gadus bija galvenais viesdiriģents. Kopš 2010. gada viņš vadījis arī Berlīnes Vācijas simfonisko orķestri.
Šobrīd diriģents aktīvi apceļo pasauli. 2012.-2013. gada sezonā Sokhijevs debitēja ar Čikāgas simfonisko orķestri un Leipcigas Gewandhaus orķestri, kā arī turpināja sadarbību ar Vīni un Roterdamu. filharmonijas orķestri. Viņa teātra darbi ir Boriss Godunovs Vīnes Valsts operā un Stravinska baleti Tulūzas Capitole teātrī. Nacionālais mākslinieks Ziemeļosetijas-Alānijas Republika.