55. Dramatisks jauninājums n.V. Gogols komēdijā "Ģenerālinspektors".
Atbilde: Gogols teātrī bija iemīlējies kopš bērnības. Viņš redzēja sava tēva komēdijas. Kapnists dzīvoja netālu no Gogoļa. Ņižinas licejā Gogols spēlēja lomas. Pats Gogols bija teātra cilvēks. Viņa prozu raksturoja teatralitāte. Gogols organiski piegāja dramaturģijai. 1833. gadā radās ideja par komēdiju “Trešās pakāpes Vladimirs”, kas saistīta ar ierēdņa neprātu, radot telpu neparastiem Gogoļa varoņiem. Bet idejai sekoja “Mazās komēdijas” (pēc analoģijas ar “Mazajām traģēdijām”: “Tiesāšanās”, “Cilvēka rīts”, “Lekijs”. Pēc tam, no idejas par komēdiju par spēli, dzima izrāde “Spēlmaņi”, kas radīja komēdiju “Precības” savos rakstos “Teātra ceļojumi” un “Sanktpēterburgas skatuve”.
Gogols uzskatīja, ka krievu komēdijai ir bagātas augstās komēdijas tradīcijas, kuras sagatavojuši Fonvizins un Gribojedovs. Viņš uzskatīja par svarīgu varoņu sadursmi. Gogoļa teātris ir spilgtu tēlu teātris. Darbības pamats ir sociālās attiecības, "ranga spēks". Viņš uzskatīja, ka vārds organizē komisku darbību. Gogoļa sākotnējā vārdu izteiksme ir smiekli. Viņa smiekli attīra un atdzīvina. Drāma viņam ir misionāra, radot savu pasauli. Gogols vispirms izvirza īpaša “spoguļa” problēmu. Viņš uzskatīja, ka teātrim ir svarīga izglītojoša funkcija, un salīdzināja teātri ar universitāti. Gogols bija cieši saistīts ar Aristofānu.
Teātra augstais mērķis Gogolim bija saistīts ar komēdiju. Gogols uzskatīja teātri par demokrātisku iestādi. Gogoļa estētikas kodols ir smiekli. Gogols atklāj smieklu ambivalenci.
Ģenerālinspektora pirmizrāde Sanktpēterburgā Aleksandrinska teātrī notika 1836. gada 19. aprīlī un kļuva pieejama visai publikai. Pats imperators bija klāt pirmizrādē. Nikolajs I sajuta satīrisko nokrāsu, un rakstnieka laikabiedri (“Puškina loks”) izjuta komēdijas sociālo nozīmi. Plašāka sabiedrība ģenerālinspektoru neuztvēra pārāk labi. Gogols uzskatīja priekšnesumu par neveiksmi. Filmā “Teātra ceļojumi” viņš sniedz automātisku savu darbu apskatu un atstāj Krieviju.
Luga nosaukta kāda ārpus skatuves tēla vārdā. Viņš nav minēts varoņu sarakstā, viņš parādās tikai sākumā un beigās. Viņa tur nav, bet viņš ir izšķīdis komēdijas telpā viltus revidenta personā un revidenta telpā. Revidents ir sava veida simbols. Šis vārds satur redzes semantiku. Visa intriga slēpjas tajā, ka ir auditors, bet viņa nav.
"Ģenerālinspektors" ir piecu cēlienu komēdija. Gogols radīja patiesi sociālu komēdiju. Notikumi attīstās milzīgas tīrīšanas veidā. Gogolim svarīgs ir augstās komēdijas tēls. Piecos cēlienos ir iekļauta 51 parādība. Tiek radīta darbības dinamika. Klusā aina ir atslēga, lai izprastu Gogoļa katarsi.
epigrāfs - tautas sakāmvārds. Epigrāfs atdzīvina tekstu. Pirmajā izdevumā tekstā nebija epigrāfa. Epigrāfs koncentrējas uz darbības sociālo nozīmi. Tajā ir ietverta spoguļa semantika – skatuves spogulis, kurā Gogolis liek skatīties skatītājiem. Dialogs ar auditoriju ir ļoti svarīgs. Spogulis - ieskats savā dvēselē.
Gogolim ir 25 nosaukti varoņi. Tie veido hierarhiju, kuras centrā atrodas mērs. Viņu pamet visi pilsētas valdības locekļi. Hlopovs korelē ar ēzeļa tēlu, Ļapkins-Tjapkins personificē tiesāšanu. No 25 varoņiem tikai 5 ir sievietes. Vīriešu tēliem ir priekšrocības, tāpēc mīlas attiecības nav izšķirošas.
Gogoļa hronotops - " saliekamā pilsēta visa izlase,” Krievijas eksistences kvintesence. Caur pilsētu paveras logs uz pasauli. Troika ir Gogoļa tēls visā pasaulē, šis ir Gogoļa dzīves laiks. Gogols aprēķina laiku minūtēs. Tad laiks sastingst, tad pulsē, tad izgaist līdz nekā. Hlestakova vēstules lasīšana ir laika apstāšanās, kas ierakstīta klusā ainā. Spēlēšanās ar laiku Gogolim ir būtiska, jo absurds nepazīst laiku.
Ģenerālinspektorā notiek smieklu un baiļu konflikts. Konflikts nosaka mirāžas intrigu. Gogoļa pilsēta ir absurda valstība. Tiek izveidots “Perepetua efekts”. Iedomāta auditora parādīšanās rada absurdu situāciju. Hlestakovs pārvēršas par viltvārdu. Situācijas būtība ir maldināšana un vispārēja baiļu atmosfēra. Bailes ir personificētas - varoņu nominācijās ir redzams starpsauciens “an”, kas nozīmē gan “varbūt”, gan “šeit, iekost”.
Galvenais intrigu dzinējspēks ir Khlestakovs. Rakstzīmju sarakstā Khlestakovs atrodas vidū. Tas ir ietekmes objekts, izdomāts raksturs. Viņš ir vienīgais, kurš nedomā par to, ko viņš saka. Viņš ir aktieris, un viņam nav daudz savu līniju. Viņš turpina comedic braggadocio tradīciju, taču viņam maldināšana ir māksla. Tiek radīts vesels “hlestakovisma” tēls: liekulība un meli, absurds. Hlestakovs improvizē uz gataviem sižetiem. Visas darbības pamatā ir kukuļi. Lūgumrakstu iesniedzēji pārvēršas par izspiedējiem. Kukuļņēmējs ir izveidots no krāpnieka. Viņš arī gūst labumu no intīmām situācijām. Un Gogols padara šo ainu neticami komisku. Situācijai tiek piešķirta kosmiska nokrāsa. Situācija ir humanizēta. Asaras nemanāmi ielaužas absurdā situācijā. Gogols varoņos redz cilvēku dvēseles. Atvadu ainā parādās balss mūzika, kurā skan sāpes.
Khlestakova figūra lielā mērā nosaka oriģinālo augstās komēdijas un absurda komēdijas sintēzi. Viņš ir mirāžas intrigu kondensators. Sinjavskis “Ģenerālinspektoru” definēja kā divus atslēgas pagriezienus, no kuriem viens ir mirāža, bet otrs – cilvēka eksistence. “Ģenerālinspektors” ir teatralitātes svētki, bet aiz teatralitātes skan dzīvā esības saspiestā cilvēka balss.
Piektais cēliens iekšā vislielākajā mērā sintezē esamības absurdumu. Hlestakova patiesība šokēja visus, tā atdzīvina varoņus. Vēstules lasīšana beidzas ar klusu ainu, tādu kā sesto cēlienu. Gogols šai ainai piešķīra simbolisku nozīmi. Klusā aina attiecas uz “Borisu Godunovu”, bet tas ir dvēseles spriedums. Notiek simboliska augšāmcelšanās un ieskats. Mērs un 12 tēlotājas – parodia sacra, Bībeles Kristus un 12 apustuļu tēla samazinājums. Smiekli atdzīvina cilvēku dvēseles.
N.V. Gogols ir viena no galvenajām figūrām literārais process vispirms 19. gadsimta puse V. Gadsimta otro pusi bieži sauc par "prozas gadsimtu". Gogolis un Puškins kļuva par krievu reālistiskās prozas “tēvu”. Gogols ir unikāla autora individualitāte. Viņa darbi vienmēr ir atstājuši īpašu iespaidu uz lasītājiem. Svarīgu lomu viņa darbā spēlē dramatiskie darbi.
Gogoļa priekšgājējus krievu dramaturģijā var saukt par Fonvizinu un Griboedovu. Gribojedovs darbojās kā novators, savos darbos attālinoties no komēdijas pamatprincipiem (mīlas dēku viņš atstūma malā, ieviešot sižetu, kas attīstās kopā ar to sociālais konflikts; piepildīja komēdiju negatīvās rakstzīmes un attēloja tikai vienu pozitīvu seju utt.).
Gogoļa inovācija slēpjas konflikta izvēlē, kas ir darba pamatā. Atskatoties uz savu priekšgājēju darbiem, Gogolis nonāk pie secinājuma, ka mīlas dēka sevi jau ir izsmēlusi. Redzot, ka viņa kļūst par pamatu dramatisks konflikts pārāk bieži Gogols nolemj izvēlēties citu ceļu. Viņš atrod jaunu, mūsdienu laikam atbilstošāku sižetu: revidenta sižetu. Revidenta figūra vienmēr bijusi biedējoša pilsētas ierēdņiem, kuri dzīvo pastāvīgās bailēs no audita. Un tieši “bailes no gaidīšanas, pašas šausmas, likuma pērkona negaiss, kas virzās tālumā” (Gogolis), sagrābj ierēdņus un veido dramatisko situāciju Ģenerālinspektorā.
Gogols izmanto kompozīcijas inversijas tehniku: sižets parādās pirms ekspozīcijas. Darbība komēdijā sākas acumirklī ar pašu pirmo mēra frāzi: "Es jūs uzaicināju, kungi, lai pastāstītu jums visnepatīkamāko ziņu Pie mums ierodas revidents. Sižetā ir iekļauti gandrīz visi varoņi, kas atbilst Gogoļa teorētiskajai idejai par sociālās komēdijas kompozīciju: “Komēdijai ir jāsavienojas ar visu savu masu vienā lielā, kopīgā mezglā. un nevis viens vai divi.
Ekspozīcija izrādās amatpersonu dialogi pirmajā cēlienā, atklājot reālo lietu stāvokli pilsētā un parādot iekšējo pretrunu amatpersonu prātos starp viņu negodprātīgo darbību un pilnīgi tīru sirdsapziņu. Uzskatot, ka katram cilvēkam ir “nelieli grēki”, viņi klasificē savas darbības šajā kategorijā. Gogols parāda pilsētas amatpersonu savdabīgo psiholoģiju: visa pasaule viņiem ir sadalīta divās daļās - tajā, kas viņus ieskauj. īstā dzīve, balstoties uz kukuļdošanas un melu nerakstītajiem likumiem. un viņiem nezināma dzīve pēc rakstītiem likumiem, kas liek rūpēties nevis par savu labumu, bet gan par sabiedrisko labumu. Viesauditora šausmas ir saistītas ar situācijas nenoteiktību: pie kuras pasaules pieder viesrevidents? Bet amatpersonu bailes ir apvienotas ar cerību, balstoties uz iepriekšējo pieredzi un augstu viedokli par sevi (“Es apmānīju krāpniekus uz krāpniekiem... Es pievīlu trīs gubernatorus!”).
Visas lugas darbības ir balstītas uz varoņu uzvedību auditora ierašanās ārkārtas situācijā, kas atbilst katra raksturam. Pilsētas amatpersonas komēdijā pārstāv sava veida holistisku sistēmu, bet tajā pašā laikā varoņi ir krasi individualizēti. Viņi ir unikāli savā ziņā individuālās īpašības, kas padara interesantu saņemt viņu “alternatīvo” ziņojumu par stāvokli uzticētajā iestādē, “alternatīvo” prezentāciju Hlestakovam, “alternatīvo” neveiksmīgās vēstules lasīšanu. Veidojot tēlu sistēmu, Gogols izmanto citu novatorisku paņēmienu: viņš atsakās attēlot pozitīvu varoni. Ja Gribojedova komēdijā Čatskis bija tāds varonis-ideologs, daļējs varonis-domātājs, tad Hlestakovu nevar saukt par pozitīvu varoni, viņš ir “lāsteka, lupata” ar domāšanas nabadzību un šaurām interesēm. Tādējādi komēdijai nav absolūti nekādas garais varonis. Autore smieklus nosauca par pozitīvu varoni.
Rakstzīmju sistēmas neparasta konstrukcija palielina attēlotā vispārīguma plašumu. Gogols, pēc iespējas vispārinot. cenšas parādīt aprakstītās pilsētas un tajā dzīvojošo amatpersonu tipiskumu, “runājošie” uzvārdi (privātais tiesu izpildītājs Uhovertovs, policists Deržimorda, tiesnesis Ļapkins-Tjapkins) kalpo ne tik daudz cilvēku, netikumu nesēju raksturošanai, bet drīzāk tipizēšanai. sabiedrības tēlu kopumā. Visām pilsētas amatpersonām ir raksturīga neloģiska domāšana. Tas kopā ar bailēm noved viņus pie pašapmāna. Viņi sajauc “helikopteru” ar auditoru, un uz šo faktu balstās tā sauktās “mirāžas” intrigas rašanās, kas izrādās nekas. Mēra pirmajā tikšanās reizē ar Hlestakovu bailes no revidenta liek viņam neticēt savām acīm (“Bet kāds neaprakstāms, īss, šķiet, ka viņš viņu saspiestu ar nagu”), netic savām ausīm: Hļestakovs runā. godīgā patiesība - mērs apbrīno viņa "viltību" ("Ak, tieva lieta! Tas melo, melo un nekad neapstājas." Galvenais mēra mērķis ir piespiest revidentu izbērt pupas, un Hlestakovs, nepilngadīga amatpersona, kas baidās, ka viņu aizsūtīs cietumā par nemaksāšanu, pēkšņi skatītāju acu priekšā pārvēršas svarīga persona: "Atzīšos, es neko vairāk neprasītu, tiklīdz jūs man izrādīsiet uzticību un cieņu, cieņu un ziedošanos." Šķiet, ka Hlestakovs pieņem mēra piedāvātos spēles noteikumus.
Khlestakova tēls ir Gogoļa atklājums. Tas ir negodīgs, bet negodīgs atbilstoši situācijai. Viņš nevēlējās nevienu maldināt, un tikai bailes un amatpersonu neloģiskā domāšana padarīja viņu par auditoru. Hlestakovs ir vienkāršprātīgs. Un tieši tāpēc viņš mēra acīs parādās kā īsts auditors, jo runā no sirds, sirsnīgi, un mērs viņa vārdos meklē viltības. Nevainība ļauj Khlestakovam nevienu nemaldināt, bet tikai spēlēt lomas, kuras viņam uzliek amatpersonas. Hlestakovs pilnībā pamato Gogoļa sniegto aprakstu: "Viņš runā un rīkojas bez jebkādas apsvēršanas." Tomēr mirāža izklīst un seko divas iedomātas beigas (Hlestakova aiziešana un vēstules nolasīšana). Khlestakova aiziešana nevienam nerada aizdomas, jo viņš, kurš ir pierādījis sevi kā kārtīgu cilvēku, noteikti atgriezīsies, ja solīs. Taču Hlestakova vēstules lasīšana, kas sekoja viņa aiziešanai, noliek visu savās vietās un nolaiž ierēdņus uz zemes. Zīmīgi, ka, lasot vēstuli, viss tajā aprakstītais ar negatīvā puse amatpersonas domā tikai par apvainojumu, ko viņiem nodarījis Hlestakovs. Viņi nesaprot, ka briesmas, kas viņus sagaida un jau tuvojas, ir daudz ļaunākas nekā "kļūt par apsmieklu".
Pēc vēstules izlasīšanas iestājas patiesais nobeigums: “klusā aina”, kas sekoja ziņām par īsta revidenta ierašanos pilsētā. "Klusā aina" ir elastīgs veids, kā paust autora ideju. Gogoļa komēdija ir adresēta nevis šauram izredzētu, apgaismotu lasītāju lokam, bet visai lasītāju masai. Tas noveda pie tā, ka Gogolis noraidīja “ceturtās sienas” principu. Līnija starp aktieri komēdija un publika zālē tiek izdzēsta dažu minūšu laikā, kuras laikā “pārakmeņotā grupa” nekustīgi stāv uz skatuves. Starp varoņiem un skatītājiem rodas vienotības sajūta. Varoņi sastinguši lielas krīzes brīdī. aizēno ideja par neizbēgamu atriebību. Gogoļa galvenais uzdevums bija iedvest lasītājā ideju par šo augstāko tiesu, ko viņš izteica "klusā ainā".
Vienīgais "godīgais un cēlu seju komēdijā ir smiekli" (Gogolis). Bet smiekli komēdijā nav vērsti ne pret konkrētu cilvēku, ne ierēdni, ne konkrētu apgabala pilsēta, bet par pašu netikumu. Gogols parāda, cik šausmīgs ir viņa pārņemtā cilvēka liktenis. Luga apvieno komēdiju un drāmu, kas slēpjas neatbilstībā starp cilvēka sākotnēji augsto mērķi un tā neīstenošanu. izsīkums, dzenoties pēc dzīves mirāžām. Mēra beigu monologs un Hlestakova sadancošanās aina ir dramatisma pilna, bet traģiskā kulminācija, kad komikss pilnībā aiziet otrajā plānā, ir noslēdzošā “klusā aina”.
Gogoļa komēdija, daudzējādā ziņā attīstīja Griboedova sociālās komēdijas tradīcijas, turpina meklēt jaunas izteiksmīgas un vizuālā māksla. Gogoļa drosmīgo eksperimentu rezultātā tika izveidots unikāls darbs, kas iemiesoja daudzas novatoriskas iezīmes.
Eseja par tēmu “Dramaturga Gogoļa inovācija”,
N.V. Gogols ir viena no 19. gadsimta pirmās puses literārā procesa atslēgas figūrām. Gadsimta otro pusi bieži sauc par "prozas gadsimtu". Gogolis un Puškins kļuva par krievu reālistiskās prozas “tēvu”. Gogols ir unikāla autora individualitāte. Viņa darbi vienmēr ir atstājuši īpašu iespaidu uz lasītājiem. Viņa daiļradē nozīmīga loma ir dramatiskajiem darbiem. Gogoļa priekšgājējus krievu dramaturģijā var saukt par Fonvizinu un Gribojedovu. Gribojedovs darbojās kā novators, savos darbos attālinoties no komēdijas konstruēšanas pamatprincipiem (viņš nobīdīja malā mīlas dēku, ieviešot kopā ar to attīstošu sociālu konfliktu; viņš piepildīja komēdiju ar negatīviem varoņiem un attēloja tikai vienu pozitīvu cilvēku, utt.).
Gogols savā darbā gāja vēl tālāk. Attīstot Griboedova tieksmes, viņš veido komēdiju, kas ir pilnīgi jauna pēc uzbūves principiem un eksponēšanas priekšmetiem. Šī komēdija bija "Ģenerālinspektors".
Gogoļa inovācija slēpjas konflikta izvēlē, kas ir darba pamatā. Atskatoties uz savu priekšgājēju darbiem, Gogolis nonāk pie secinājuma, ka mīlas dēka sevi jau ir izsmēlusi. Redzot, ka tas pārāk bieži kļuva par dramatisku konfliktu pamatu, Gogols nolemj izvēlēties citu ceļu. Viņš atrod jaunu, mūsdienu laikam atbilstošāku sižetu: revidenta sižetu. Revidenta figūra vienmēr bijusi biedējoša pilsētas ierēdņiem, kuri dzīvo pastāvīgās bailēs no audita. Un tieši “bailes no gaidīšanas, pašas šausmas, likuma pērkona negaiss, kas virzās tālumā” (Gogols), pārņem ierēdņus un veido dramatisko situāciju Valdības inspektorā.
Gogols izmanto kompozīcijas inversijas tehniku: sižets parādās pirms ekspozīcijas. Darbība komēdijā sākas acumirklī ar pašu pirmo mēra frāzi: "Es jūs uzaicināju, kungi, lai pastāstītu jums visnepatīkamāko ziņu Pie mums ierodas revidents. Sižetā ir iekļauti gandrīz visi varoņi, kas atbilst Gogoļa teorētiskajai idejai par sociālās komēdijas kompozīciju: “Komēdijai ir jāsavienojas ar visu savu masu vienā lielā, kopīgā mezglā. un nevis viens vai divi.
Ekspozīcija izrādās amatpersonu dialogi pirmajā cēlienā, atklājot reālo lietu stāvokli pilsētā un parādot iekšējo pretrunu amatpersonu prātos starp viņu negodprātīgo darbību un pilnīgi tīru sirdsapziņu. Uzskatot, ka katram cilvēkam ir “nelieli grēki”, viņi klasificē savas darbības šajā kategorijā. Gogols parāda pilsētas amatpersonu savdabīgo psiholoģiju: visa pasaule viņiem ir sadalīta divās daļās - reālā dzīve, kas viņus ieskauj, balstoties uz nerakstītiem kukuļdošanas un melu likumiem. un viņiem nezināma dzīve pēc rakstītiem likumiem, kas liek rūpēties nevis par savu labumu, bet gan par sabiedrisko labumu. Viesauditora šausmas ir saistītas ar situācijas nenoteiktību: pie kuras pasaules pieder viesrevidents? Bet amatpersonu bailes ir apvienotas ar cerību, balstoties uz iepriekšējo pieredzi un augstu viedokli par sevi (“Es apmānīju krāpniekus uz krāpniekiem... Es pievīlu trīs gubernatorus!”).
Visas lugas darbības ir balstītas uz varoņu uzvedību auditora ierašanās ārkārtas situācijā, kas atbilst katra raksturam. Pilsētas amatpersonas komēdijā pārstāv sava veida holistisku sistēmu, bet tajā pašā laikā varoņi ir krasi individualizēti. Viņi ir unikāli pēc individuālajām īpašībām, tāpēc ir interesanti saņemt viņu “alternatīvo” ziņojumu par stāvokli uzticētajā iestādē, “alternatīvu” prezentāciju Hlestakovam, “alternatīvu” neveiksmīgās vēstules lasīšanu. Veidojot tēlu sistēmu, Gogols izmanto citu novatorisku paņēmienu: viņš atsakās attēlot pozitīvu varoni. Ja Gribojedova komēdijā Čatskis bija tāds varonis-ideologs, daļējs varonis-domātājs, tad Hlestakovu nevar saukt par pozitīvu varoni, viņš ir “lāsteka, lupata” ar domāšanas nabadzību un šaurām interesēm. Tādējādi komēdija parādās absolūti bez augsta varoņa. Autore smieklus nosauca par pozitīvu varoni.
Rakstzīmju sistēmas neparasta konstrukcija palielina attēlotā vispārīguma plašumu. Gogols, pēc iespējas vispārinot. cenšas parādīt aprakstītās pilsētas un tajā dzīvojošo amatpersonu tipiskumu, “runājošie” uzvārdi (privātais tiesu izpildītājs Uhovertovs, policists Deržimorda, tiesnesis Ļapkins-Tjapkins) kalpo ne tik daudz cilvēku, netikumu nesēju raksturošanai, bet drīzāk tipizēšanai. sabiedrības tēlu kopumā. Visām pilsētas amatpersonām ir raksturīga neloģiska domāšana. Tas kopā ar bailēm noved viņus pie pašapmāna. Viņi sajauc “helikopteru” ar auditoru, un uz šo faktu balstās tā sauktās “mirāžas” intrigas rašanās, kas izrādās nekas. Mēra pirmajā tikšanās reizē ar Hlestakovu bailes no revidenta liek viņam neticēt savām acīm (“Bet kāds neaprakstāms, īss, šķiet, ka viņš viņu saspiestu ar nagu”), netic savām ausīm: Hļestakovs runā. godīgā patiesība - mērs apbrīno viņa "viltību" ("Ak, tieva lieta! Tas melo, melo un nekad neapstājas." Galvenais mēra mērķis ir piespiest revidentu izbērt pupas, un Hlestakovs, nepilngadīga amatpersona, kas baidās, ka viņu aizsūtīs uz cietumu par nemaksāšanu, pēkšņi skatītāju acu priekšā pārvēršas par svarīgu personu. : "Atzīšos, es neko vairāk neprasītu, tiklīdz jūs izrādīsiet man lojalitāti un cieņu, cieņu un lojalitāti." Šķiet, ka Hlestakovs pieņem mēra piedāvātos spēles noteikumus.
Khlestakova tēls ir Gogoļa atklājums. Tas ir negodīgs, bet negodīgs atbilstoši situācijai. Viņš nevēlējās nevienu maldināt, un tikai bailes un amatpersonu neloģiskā domāšana padarīja viņu par auditoru. Hlestakovs ir vienkāršprātīgs. Un tieši tāpēc viņš mēra acīs parādās kā īsts auditors, jo runā no sirds, sirsnīgi, un mērs viņa vārdos meklē viltības. Nevainība ļauj Khlestakovam nevienu nemaldināt, bet tikai spēlēt lomas, kuras viņam uzliek amatpersonas. Hlestakovs pilnībā pamato Gogoļa sniegto aprakstu: "Viņš runā un rīkojas bez jebkādas apsvēršanas." Tomēr mirāža izklīst un seko divas iedomātas beigas (Hlestakova aiziešana un vēstules nolasīšana). Khlestakova aiziešana nevienam nerada aizdomas, jo viņš, kurš ir pierādījis sevi kā kārtīgu cilvēku, noteikti atgriezīsies, ja solīs. Taču Hlestakova vēstules lasīšana, kas sekoja viņa aiziešanai, noliek visu savās vietās un nolaiž ierēdņus uz zemes. Zīmīgi, ka visas tajā no negatīvās puses aprakstītās amatpersonas, lasot vēstuli, domā tikai par Hlestakova viņām nodarīto apvainojumu. Viņi nesaprot, ka briesmas, kas viņus sagaida un jau tuvojas, ir daudz ļaunākas nekā "kļūt par apsmieklu".
Pēc vēstules izlasīšanas iestājas patiesais nobeigums: “klusā aina”, kas sekoja ziņām par īsta revidenta ierašanos pilsētā. "Klusā aina" ir elastīgs veids, kā paust autora ideju. Gogoļa komēdija ir adresēta nevis šauram izredzētu, apgaismotu lasītāju lokam, bet visai lasītāju masai. Tas noveda pie tā, ka Gogolis noraidīja “ceturtās sienas” principu. Robeža starp komēdijas varoņiem un skatītājiem zālē tiek izplūdusi vairākas minūtes, kuru laikā “pārakmeņotā grupa” nekustīgi stāv uz skatuves. Starp varoņiem un skatītājiem rodas vienotības sajūta. Varoņi sastinguši lielas krīzes brīdī. aizēno ideja par neizbēgamu atriebību. Gogoļa galvenais uzdevums bija iedvest lasītājā ideju par šo augstāko tiesu, ko viņš izteica "klusā ainā".
Vienīgā “godīgā un cēlā seja komēdijā ir smiekli” (Gogols). Taču smiekli komēdijā ir vērsti nevis uz konkrētu cilvēku, ierēdni vai konkrētu novada pilsētu, bet gan uz pašu netikumu. Gogols parāda, cik šausmīgs ir viņa pārņemtā cilvēka liktenis. Luga apvieno komēdiju un drāmu, kas slēpjas neatbilstībā starp cilvēka sākotnēji augsto mērķi un tā neīstenošanu. izsīkums, dzenoties pēc dzīves mirāžām. Mēra beigu monologs un Hlestakova sadancošanās aina ir dramatisma pilna, bet traģiskā kulminācija, kad komikss pilnībā aiziet otrajā plānā, ir noslēdzošā “klusā aina”.
Gogoļa komēdija daudzējādā ziņā attīstīja Griboedova sociālās komēdijas tradīcijas un turpina meklēt jaunus izteiksmīgus un vizuālus līdzekļus. Gogoļa drosmīgo eksperimentu rezultātā tika izveidots unikāls darbs, kas iemiesoja daudzas novatoriskas iezīmes.
Filmas “Ģenerālinspektors” sižeta pamatā ir literatūrā diezgan izplatīts motīvs, kurā maza amatpersona tiek sajaukta ar svarīga persona. Tomēr sižets nav galvenais.
Gogoļa inovācija slēpjas faktā, ka viņš ieviesa savā komēdijā vesela sērija elementi, kas padara to augstu sociālā komēdija, kas pievērš skatītāja uzmanību tam, ka komēdijā redzamās situācijas un absurdi nav nejauši, tie ir dabiska mūsdienu dzīves parādība.
Hlestakovs nekādā ziņā nav apzināts negodīgs, kurš plānoja apmānīt provinciālos “ēzeļus”, viņš negrasījās pasludināt sevi par krāpnieku, bet izrādījās nejauši. Turklāt visi viņa turpmākie meli un lielīšanās ar dzīvi Sanktpēterburgā ir arī apstākļu dēļ: amatpersonas neatlaidīgi mudina viņu stāstīt klajus melus, gaidot, kad viņš par sevi piebildīs kaut ko neparastu. Un Hlestakovs melo ekspromts.
Khlestakovs nekādā ziņā neizceļas ar viltību un inteliģenci. Viņš, saskaņā ar autora apraksts, "nedaudz stulbi un, kā saka, bez karaļa galvā." Tas ir īpaši svarīgi saprast ideoloģiskā nozīme komēdijas. Ja Hlestakovs būtu inteliģents, viltīgs cilvēks, tad varētu viegli pieņemt, ka rakstura īpašību un negodīgu motīvu dēļ viņš nolēma izmantot iespēju personīga labuma gūšanai, un tāpēc ļoti līdzīgs fakts šķitīs ārkārtējs, netipisks un zaudētu. tā apsūdzošais spēks.
"Pašas sociālās realitātes tipisko apjukumu," raksta V. Gipiuss, "aizvietotu ar tās mākslīgo apjukumu individuālas ļaunas gribas rezultātā." Savā “Paziņojumā” aktieriem Gogolis uzsvēra, ka “vispārējo baiļu spēks” no tādas nebūtības kā Hlestakovs rada “nozīmīgu cilvēku”.
Varoņu tēlu attēlojumā un sižeta veidošanā Gogols izvairījās no vispārpieņemtām veidnēm - ārkārtējiem notikumiem, noziegumiem utt.
P.A. Vjazemskis atzīmēja, ka komēdija "nav balstīta uz kādu pretīgu un noziedzīgu darbību" nav "nevainības apspiešanas par labu spēcīgam netikumam, nekādas taisnības pārdošanas".
Ģenerālinspektorā nav neviena pozitīva varoņa, lai gan, kā pareizi atzīmēja Vjazemskis, Gogolim nav “ļaunprātīgu varoņu”. Gogols nedara savu negatīvie varoņi izcili ļaundari. Un paši viņu netikumi tiek uztverti kā vispārēji ļaunas sociālās sistēmas dabiska parādība. "Grēki", kas ir ikvienam
komēdijā attēlotās amatpersonas nekādā gadījumā nav saistītas ar viņu varoņu individuālajām psiholoģiskajām īpašībām. "Jums nepatīk palaist garām to, kas peld jūsu rokās," saka mērs. Šajā ziņā ļoti tipiskas ir šādas epizodes, kas saistītas ar kukuļiem.
Hlestakovs kļūst par kukuļņēmēju, piemēram, revidentu, apstākļu kombinācijas dēļ, savukārt viņa kukuļi nav saistīti ar kādu apspiešanu sākumā pat iegūst nevainīgu formu - “labvēlība ir abpusēja”, ko pieklājīgi piedāvā mērs (11. akts).
Tad Khlestakovs iejutās lomā, un “savstarpējā labvēlība” pārvēršas klajā izspiešanā (IV cēliens). Tajā pašā laikā pēdējais neaizskar "cietošās personas", jo tas tiek uzskatīts par "lietu kārtību". Ja Gogolis komēdijā būtu attēlojis pozitīvus varoņus, pretstatā kukuļņēmējiem un krāpniekiem, tos atmaskojot, komēdija būtu zaudējusi savu dziļo vispārinošo sociālo nozīmi, un tās apsūdzošais patoss būtu pārvērties par morālu un audzinošu maksimu, kas novestos līdz tas, ka ir nepareizi ņemt kukuļus un apspiest cilvēkus utt.
Gogolim izdevās no tā izvairīties, atsakoties no pozitīvā tipa, kas vēl vairāk pastiprināja viņa satīras asumu, koncentrējot skatītāja uzmanību uz “visu slikto Krievijā”. Pats Gogols vēlāk paskaidroja, ka viņa komēdijas vienīgais pozitīvais varonis ir "smiekli, nežēlīgi un ļauni, tie spriež par varoņiem".
Amatpersonu ciešā nometne tiek pretstatīta "pilsonībai", kas komēdijā tiek ieviesta tikai reizēm. Gogolam neapšaubāmi ir līdzjūtība pret šiem neaizsargātajiem cilvēkiem, kuri cieš no tirānijas. Mēs par tiem zinām kā par Skvozņikovu-Dmuhanovskiju, Ļapkinu-Tjapkinu, Deržimordu un citu valsts varas pārstāvju pasīvo patvaļas un izspiešanas objektu.
Šī ir apakšvirsnieka atraitne, ar mēra pavēli bez iemesla pērta, jo kārtība ir tāda, ka Deržimorda “liek laternas visiem - pareizajiem un nepareizajiem”; šis ir atslēdznieks, kura vīrs mērs “uztaisīja par karavīru” tikai tāpēc, ka nesaņēma no viņa kukuli; tie, visbeidzot, ir visi tie, kas ieradās Hlestakovā, lai lūgtu aizsardzību no mēra un amatpersonu patvaļas, kuru balss dzird aiz skatuves un "rokas izlīp pa logu, ar lūgumiem" un arī turpmāk parādās durvīs pēc kāda tēla “frīzes mētelī, ar neskūtu bārdu, piepampušu lūpu un pārsietu vaigu”, paši lūgumrakstu iesniedzēji.
Komēdijā attēlotie tirgotāji, neskatoties uz to, ka arī viņi cieš no mēra izspiešanām, nav starp tiem, kuriem rakstnieks jūt līdzi. Tie tiek pasniegti skaidri ironiski. Gogols lieliski saprata, ka viņu rokās ir nauda, kas spēj savaldīt jebkādas “deržimordu” dusmas, ka paši tirgotāji pelna naudu uz parasto cilvēku rēķina.
Gogoļa komēdijas varoņi ir pilnīgi personāži, dzīvi cilvēki, nevis maskas. Turklāt tie ir parādīti aspektā tautas uztvere viņu darbības un darbi. Tāpēc rakstniekam nevajadzēja lasīt lekcijas par kukuļu bīstamību vai par deržimordu piekopto uzbrukumu nepieļaujamību, tas ir skaidrs un bez moralizējošām maksīmām. Rakstnieks ar visu komēdijas saturu pauž savu sašutumu par visa veida despotismu, birokrātiju, kukuļņemšanu, piesavināšanos utt.
Gogoļa mērķis bija "nocirst ļaunumu saknē, nevis zaros". Tāpēc komēdija tiek uztverta nevis kā kritika par dienesta pārkāpumiem vai atsevišķu cilvēku netikumiem, bet gan kā satīriska visas sociālās sistēmas, tās “slimības” nosodīšana kopumā.
Gogoļa kā dramaturga inovācijaAtbildot uz Aksakova piezīmi, ka mūsdienu krievu dzīve nedod materiālu komēdijai, Gogolis sacīja, ka tā nav taisnība, ka komēdija slēpjas visur, ka, dzīvojot tai vidū, mēs to neredzam; bet ka "ja mākslinieks to pārnes mākslā, uz skatuves, tad mēs pasmiesimies paši par sevi." Šķiet, ka šī frāze ir vispārīga nozīme Gogoļa jauninājumi dramaturģijā: galvenais uzdevums ir komēdijas pārnese ikdienas dzīve uz skatuvi. Kā Grigorjevs teica vienā no saviem rakstiem, “ir acīmredzams, ka lielais dzejnieks atklāja jaunu rūdu, ikdienas parastās realitātes analīzes rūdu*. Šī tēmas izvēle noteica mākslas mediji. Gogoļa lugas ir komēdijas, bet komēdijas ir pretējas klasiskie darbišis žanrs, pirmkārt, sižeta ziņā (salīdzinājumā ar augsta komēdija), otrkārt, Gogoļa komēdijās atvasinātie tipi tiek pretstatīti tā laika lugu tipiem. Viltīgu mīlētāju un nesaraujamu vecāku vietā dzīvošana, ikdiena nacionālās rakstzīmes. Gogols izraida slepkavības un indi: viņa lugās neprāts un nāve kļūst par tenku, intrigu un noklausīšanās rezultātu. Gogols pārdomā “darbības vienotības” principu kā plāna vienotību un galvenā varoņa tā izpildi. Gogoļa lugās sižetu pārvalda nevis varonis, bet gan sižets, kas attīstās loģiski azartspēles, nes varoni. Varoņa mērķim pretojas gala rezultāts, tuvojoties mērķim, izrādās, ka tā attālinās no tā “milzīgā attālumā” (“Trešās pakāpes Vladimirs”).
Gogolis rada lugai neparastu situāciju: vienas personiskas vai sadzīves intrigas vietā tiek attēlota veselas pilsētas dzīve, kas būtiski paplašina lugas sociālo mērogu un ļauj realizēt lugas rakstīšanas mērķi: “lai savāc visu slikto Krievijā vienā kaudzē. Pilsēta ir ārkārtīgi hierarhiska, tajā koncentrējas visas komēdijas attīstība. Gogols rada novatorisku situāciju, kad iekšēju pretrunu plosīta pilsēta kļūst spējīga dzīvot neatņemamu dzīvi, pateicoties vispārējai krīzei, vispārējai bailēm no. augstākie spēki. Gogols aptver visas puses sabiedriskā dzīve vadība, bet bez “administratīvām detaļām”, “universālā cilvēka formā”. "Teātra ceļojumos" teikts: "cilvēcība ir atrodama visur." Viņa komēdijā ar plašu amatpersonu sistēmu tiek parādīts plašs garīgo īpašību klāsts: no pasta priekšnieka labsirdīgā naivuma līdz Zemeņu viltībām. Katrs varonis kļūst par sava veida simbolu. Bet noteikta psiholoģiskā īpašība korelē ar raksturu, nevis kā viņa galvenā iezīme, bet gan kā noteiktu prāta kustību virkni (pasta priekšnieks, kā saka pats Gogolis, “ir tikai līdz naivumam vienprātīgs cilvēks”, bet ar ne mazāk vienkāršāku ļaunprātību, lasot Hlestakova vēstuli, atkārto trīs reizes: "Mērs ir stulbs, kā pelēks želeja"). Visas varoņu jūtas tiek pārnestas no mākslīgām uz to īstās izpausmes sfēru, bet tajā pašā laikā cilvēka dzīve ir rakstnieks uzņemts visā tās dziļumā. Un, kad Bobčinskis saka Hlestakovam: “Es pazemīgi lūdzu jūs, kad dodaties uz Sanktpēterburgu, pastāstiet visiem tur esošajiem augstmaņiem: senatoriem un admirāļiem, ka jūsu ekselence vai ekselence dzīvo tādā un tādā pilsētā, Pjotrs Ivanovičs Bobčinskis. . Vienkārši sakiet tā: Pjotrs Ivanovičs Bobčinskis dzīvo. Gogols šajā lūgumā parāda vēlmi "nozīmēt savu eksistenci pasaulē", viņa dzīves augstāko brīdi.
Savā lugā Gogols cenšas ierobežot komiski efekti. “Ģenerālinspektors” ir varoņu komēdija. Mēs, pēc Gogoļa domām, smejamies nevis par varoņu “greizo degunu”, bet gan “greizo dvēseli”. Komikss izrādē ir pakārtots tipu attēlojumam un rodas no to psiholoģisko un sociālo īpašību izpausmes.
“Teātra ceļojumā” Gogolis raksta: “Jā, ja ņemam sižetu tādā nozīmē, kādā tas parasti tiek uztverts, tad tas noteikti neeksistē. Bet šķiet, ka ir pienācis laiks beigt paļauties uz šo mūžīgo saiti. Tagad drāma ir vairāk saistīta ar vēlmi iegūt izdevīgu vietu, “par katru cenu paspīdēt un pārspīlēt otru, iezīmēt nolaidību, izsmieklu. Vai viņiem tagad nav vairāk varas, naudas kapitāla un izdevīgas laulības nekā mīlestības? “Tātad Gogols atsakās no lugas tradicionālās struktūras. Ņemirovičs-Dančenko diezgan skaidri izteica jaunos lugas konstruēšanas principus: “Ievērojamākie teātra meistari nevarēja iesākt izrādi, kā vien pirmajās ainās. “Ģenerālinspektorā” ir viena frāze: “Es jūs uzaicināju, kungi, lai nodotu visnepatīkamāko ziņu: inspektors brauc pie mums”, un izrāde jau ir sākusies. Beigas ir līdzīgas. Skatuves kustību Gogolis atrod pārsteigumos, kas izpaužas pašos tēlos, daudzpusībā cilvēka dvēsele, lai cik primitīvi tas arī nebūtu. Ārējie notikumi luga nekustas. Tūlīt tiek izvirzīta vispārīga doma, ideja: bailes, kas ir rīcības pamatā. Tas ļauj Gogolim dramatiski mainīt žanru lugas beigās: līdz ar Hlestakova maldināšanas atklāsmi komēdija pārvēršas traģēdijā.
Ja 1832. gadā Gogolis rakstīja Pogodinam: “Drāma dzīvo tikai uz skatuves. Bez tā viņa ir kā dvēsele bez ķermeņa,” tad 1842. gadā Gogolis savu lugu ievadīja ar epigrāfu “Nav jēgas vainot spoguli, ja tava seja ir šķība”, kas skaidri domāts lasītājam, kas kritiķiem deva iemeslu. runāt par vispārēju komēdijas skatuves klātbūtnes trūkumu. Un, lai gan komēdija patiešām ir ļoti grūta skatuves iemiesojums, un pats Gogolis rakstīja par neapmierinātību ar tās iestudējumiem, komēdija joprojām bija paredzēta tieši skatītājam. Tiek ievērots “ceturtās sienas” princips, izņemot: “Kāpēc tu smejies? Tu smejies par sevi!” zālē nav replikas. Taču Gogolis pirmo reizi krievu komēdijā glezno nevis atsevišķu netikumu salu, kurā taisās ieplūst tikums, bet gan daļu no vienota veseluma. Patiesībā viņam nav denonsēšanas, jo klasicisma komēdijā lugas kritiskais sākums ir tas, ka viņa pilsētas modeli var paplašināt līdz visas Krievijas mērogā. “Ģenerālinspektora” situācijas plašā būtiskā nozīme ir tāda, ka tā var rasties gandrīz jebkur. Tāda ir lugas vitalitāte.