Frīdas Kalo un viņas dzīves gleznas. Par meksikāņu mākslinieka darbu.
Šodien noskatījos filmu “Frīda” (2002, režisore Julia Taymor). Jāsaka, bilde ir ļoti iespaidīga. Līdz tam brīdim mani neinteresēja mākslinieka biogrāfija. Par viņu atcerējos tikai pašportretus ar neaizmirstamām uzacīm. Faktiski Frīda galvenokārt ir pazīstama ar saviem pašportretiem. Tagad es saprotu, kāpēc...
Kad Frīdai bija 18 gadu, viņa nokļuva smagā negadījumā. Viņa guvusi mugurkaula, ribu, kāju lūzumus un daudzas citas traumas. Ārsti sliecās domāt, ka meitene vairs nevarēs staigāt. Apmēram gadu viņa gulēja, neceļoties, ortopēdiskā korsetē. Vecāki visu naudu iztērēja ārstiem, nezaudējot cerību uz labāku iznākumu.
Šajā laikā Frīda sāka zīmēt. Filmā meitene uz savas ģipša korsetes krāso tauriņus. Spriežot pēc izdzīvotajām fotogrāfijām, viņa patiesībā izmantoja korseti audekla vietā.
Nedaudz vēlāk Frīdai tapa īpašs molberts, lai viņa varētu gleznot guļus stāvoklī. Pie griestiem bija piestiprināts spogulis. Pirmā meitenes glezna bija pašportrets.
Gadu vēlāk Frīda sāka staigāt, bet visu atlikušo mūžu viņa piedzīvoja pastāvīgas sāpes visā ķermenī.
Iespējams, pēc izskata Salma Haijeka (viņa spēlē galvenā loma filmā "Frīda") ir daudz skaistāka par mākslinieku. Un tomēr īstajā Frīdā ir kaut kas pievilcīgs. Viņai ir vienkārša seja, bet viņas skatiens ir ļoti caururbjošs. Ne velti Leons Trockis uzrakstīja vēstuli māksliniekam: “Tu man atdevi jaunību un atņēmi veselo saprātu. Ar jums es jūtos kā 17 gadus vecs zēns. Ļevs Davidovičs zaudēja galvu par šo sievieti.
Pēdējos 10 savas dzīves gadus māksliniece veda dienasgrāmatu. Tajā ir ne tikai Frīdas piezīmes, bet arī viņas akvareļzīmējumi. Daudzas Kahlo domas var uzzināt no viņa, bet arī no viņas gleznām.
Māksliniece Frīda Kalo (biogrāfija).
Frīdas Kālo darbs ir neparasts un raksturīgs tikai viņai. Mākslinieks nevienu neatdarināja. viņas glezna ir individuāla.
Frīdas Kalo gleznas runā daudz. Pēc šīm gleznām var spriest par mākslinieces dzīvi, viņas bailēm un sapņiem.
Pati Frīda par saviem darbiem teica tā: “Mans darbs ir visvairāk pilna biogrāfija, ko es varēju uzrakstīt." Viņa bija autodidakta māksliniece un gleznoja attēlus nevis tā, kā viņai mācīja, bet tā, kā viņa jutās savā sirdī. Un, spriežot pēc mākslinieces gleznām, viņa nebija pārāk priecīga, neskatoties uz to, ka sabiedrībā viņa vienmēr mirdzoši smaidīja un dzirkstīja ar humoru. Varbūt viņas gleznas pauž sāpes, ko viņa visu laiku juta. Sāpes miesā no negadījuma sekām, sāpes dvēselē no nespējas tikt pie bērna un vīra nodevības.
Apkārtējie laulībai ar Djego Riveru piešķīra 2 mēnešus. Tomēr, neskatoties uz visām grūtībām, viņi nodzīvoja 25 gadus līdz Frīdas nāvei. Šajā fotoattēlā Frīda ir kopā ar Djego.
Filmā ir momenti, kas var dziļi aizkustināt un pat šokēt. Piemēram, spirtā iekonservēts Frīdas bērns burkā. Viņa to glezno no dzīves. Bet neskatoties uz šādām ainām, šo filmu ir vērts noskatīties. Sievietes dzīves apraksts ir dramatisks un pārsteidzošs.
Mani ļoti iespaidoja Frīdas parādīšanās viņas jaunākajā izstādē. Māksliniece tika nogādāta tieši uz gultas, jo ārsts viņai kategoriski aizliedza piecelties. Un tā nav režisora ideja. Tā tas tiešām bija.
Esmu daudzkārt dzirdējis grupas dziesmu “Frīda”. Alai Oli. Pēc filmas noskatīšanās viņa tiek uztverta pavisam savādāk. Iepriekš tas bija tikai vārdu kopums, tagad tam ir jēga.
Īsi pirms nāves māksliniece savā dienasgrāmatā ierakstīja, ka priecīgi gaida savu galu un cer, ka vairs nekad neatgriezīsies...
Kalo de Rivera Frīda ir meksikāņu māksliniece, kas vislabāk pazīstama ar saviem pašportretiem.
Frīda Kalo de Rivera (spāņu: Frida Kahlo de Rivera) vai Magdalēna Karmena Frīda Kalderona (spāņu: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan, Mehiko, 1907. gada 6. jūlijs - 1954. gada 13. jūlijs) bija meksikāņu māksliniece, kas vislabāk pazīstama ar viņas pašportreti. Meksikas kultūra un pirmskolumbiešu Amerikas tautu māksla ievērojami ietekmēja viņas darbu. Mākslinieciskais stils Frīdu Kalo dažreiz raksturo kā naivu mākslu vai tautas mākslu. Sirreālisma pamatlicējs Andrē Bretons viņu ierindoja starp sirreālistiem. Viņa visu mūžu bija slikta veselība, no sešu gadu vecuma slimoja ar poliomielītu, kā arī cieta nopietnu slimību autoavārija pusaudža gados, pēc tam viņai bija jāveic daudzas operācijas, kas ietekmēja visu viņas dzīvi. 1929. gadā viņa apprecējās ar mākslinieku Djego Riveru un, tāpat kā viņš, atbalstīja komunistisko partiju. Frīda Kalo dzimusi 1907. gada 6. jūlijā Kojakanā, Mehiko priekšpilsētā (vēlāk viņa mainīja savu dzimšanas gadu uz 1910. Meksikas revolūcijas dēļ. ). Viņas tēvs bija fotogrāfs Giljermo Kalo, ebreju izcelsmes vācietis. Frīdas māte Matilda Kalderona bija meksikāniete ar indiešu saknēm. Frīda Kalo bija trešais bērns ģimenē. 6 gadu vecumā viņa cieta no poliomielīta, pēc slimības viņa palika klibojusi uz visu atlikušo mūžu, un labā kāja kļuva tievāka par kreiso (zem kuras Kālo slēpās visu mūžu). gari svārki). Tik agrīna pieredze cīņā par tiesībām uz pilnvērtīgu dzīvi nostiprināja Frīdas raksturu. Frīda nodarbojās ar boksu un citiem sporta veidiem. 15 gadu vecumā viņa iestājās "Sagatavošanas skolā" (Nacionālajā sagatavošanas skolā), vienā no labākās skolas Meksika studē medicīnu. No 2000 audzēkņiem šajā skolā bija tikai 35 meitenes. Frīda uzreiz ieguva autoritāti, izveidojot slēgto grupu “Cachuchas” ar vēl astoņiem studentiem. Viņas uzvedību bieži sauca par šokējošu. Sagatavošanas telpā viņas pirmā tikšanās notika ar savu nākamo vīru, slaveno meksikāņu mākslinieku Djego Riveru, kurš no 1921. līdz 1923. gadam strādāja sagatavošanas skolā pie gleznas “Radīšana”.
Astoņpadsmit gadu vecumā 1925. gada 17. septembrī Frīda iekļuva smagā avārijā. Autobuss, kurā viņa brauca, sadūrās ar tramvaju. Frīda guvusi smagas traumas: trīskāršu mugurkaula lūzumu (jostas rajonā), atslēgas kaula lūzumu, ribu lūzumu, trīskāršu iegurņa lūzumu, vienpadsmit labās kājas kaulu lūzumus, saspiestu un izmežģītu labo pēdu, kā arī izmežģīts plecs. Turklāt viņas kuņģī un dzemdē tika caurdurtas metāla margas, kas nopietni sabojāja viņas reproduktīvo funkciju. Viņa gulēja gadu, un veselības problēmas palika uz visu atlikušo mūžu. Pēc tam Frīdai bija jāveic vairāki desmiti operāciju, mēnešiem ilgi neizejot no slimnīcas. Neskatoties uz dedzīgo vēlmi, viņa nekad nespēja kļūt par māti. Tieši pēc traģēdijas viņa pirmo reizi lūdza savam tēvam otas un krāsas. Frīdai tika izgatavotas speciālas nestuves, kas ļāva rakstīt guļus stāvoklī. Zem gultas baldahīna bija piestiprināts liels spogulis, lai viņa varētu redzēt sevi. Pirmā glezna bija pašportrets, kas uz visiem laikiem noteica galveno kreativitātes virzienu: “Es gleznoju sevi, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru pārzinu vislabāk.”
1928. gadā viņa pievienojās Meksikas komunistiskajai partijai. 1929. gadā Frīda Kalo kļuva par Djego Riveras sievu. Viņam bija 43 gadi, viņai 22. Abus māksliniekus vienoja ne tikai māksla, bet arī kopīgā komunistiskā politiskā pārliecība. Viņu vētrains dzīve kopā kļuva par leģendu. Pēc daudziem gadiem Frīda sacīja: "Manā dzīvē bija divi negadījumi: viens bija, kad autobuss ietriecās tramvajā, bet otrs bija Djego." 30. gados Frīda kādu laiku dzīvoja ASV, kur strādāja viņas vīrs. Šī piespiedu ilgstoša uzturēšanās ārzemēs, attīstītā industriālā valstī, lika viņai labāk apzināties nacionālās atšķirības. Kopš tā laika Frīdai bija īpaša mīlestība pret meksikāņu tautas kultūru un viņa vāca senos darbus lietišķā māksla, pat iekšā ikdienas dzīve valkāja tautastērpi. 1939. gada ceļojums uz Parīzi, kur Frīda kļuva par sensāciju tematiskā meksikāņu mākslas izstādē (vienu no viņas gleznām iegādājās pat Luvra), patriotiskās jūtas attīstīja tālāk. 1937. gadā padomju revolucionārais līderis Leons Trockis uz īsu brīdi patvērās Djego un Frīdas mājā; viņš un Frīda uzsāka romānu. Tiek uzskatīts, ka pārāk acīmredzamā aizraušanās ar temperamentīgo meksikāni piespieda viņu pamest viņus. 40. gados Frīdas gleznas parādījās vairākās ievērojamās izstādēs. Tajā pašā laikā viņas veselības problēmas saasinās. Zāles un zāles, kas paredzētas fizisko ciešanu mazināšanai, to maina prāta stāvoklis, kas skaidri atspoguļojas Dienasgrāmatā, kas ir kļuvusi par kultu viņas fanu vidū. 1953. gadā viņas pirmā personālizstāde notika dzimtenē. Līdz tam laikam Frīda vairs nevarēja piecelties no gultas, un viņa tika atvesta uz izstādes atklāšanu slimnīcas gultā. Drīz vien gangrēnas sākuma dēļ viņas labā kāja tika amputēta zem ceļa. Frīda Kalo nomira 1954. gada 13. jūlijā no pneimonijas. Īsi pirms nāves viņa dienasgrāmatā atstāja pēdējo ierakstu: "Es ceru, ka mana aizbraukšana būs veiksmīga un es vairs neatgriezīšos." Daži no Frīdas Kalo draugiem ierosināja, ka viņa nomira no pārdozēšanas, un viņas nāve nevarēja būt nejauša. Tomēr šai versijai nav pierādījumu, un autopsija netika veikta. Pilī notika atvadīšanās no Frīdas Kalo tēlotājmāksla. Bez Djego Riveras ceremonijā piedalījās Meksikas prezidents Lazaro Kardenass un daudzi mākslinieki. Kopš 1955. gada Frīdas Kālo Zilā māja ir kļuvusi par viņas piemiņas muzeju.
Lit.: Terēza del Kondē. Vida de Frīda Kalo. - Meksika: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frīda Kalo: La Pintora un el Mito. - Barselona, 2002. gads, Drukers M. Frīda Kālo. - Albuquerque, 1995. Frīda Kalo, Djego Rivera un meksikāņu modernisms. (Kat.). - S.F.: Sanfrancisko Modernās mākslas muzejs, 1996. Frīda Kalo. (Kat.). - L. Frīdas Kālo dienasgrāmata: intīms pašportrets / H.N. Ābrams. - N.Y., 1995., 2005. Leclezio J.-M. Djego un Frīda. - M.: KoLibri, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Passion and Pain. - M., 2006. - 96 lpp. Prignics-Poda H. Frīda Kālo: Dzīve un darbs. - N.Y., 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Viva la vida!. - M., 2004. gads.
Frīda Kalo de Rivera (06.07.1907., Mehiko, Meksika - 13.07.1954., Mehiko, Meksika) - pilns vārds Magdalēna Karmena Frīda Kālo Kalderona — meksikāņu mākslinieks, vislabāk pazīstama ar saviem pašportretiem.
Frīdas Kalo biogrāfija.
Frīda Kalo dzimusi gadā liela ģimene fotogrāfs Guillermo Calo ar vācu saknēm. Viņas māte Matilda Kalderona bija meksikāņu indiāņu izcelsmes. 6 gadu vecumā Frīda saslimst ar poliomielītu, kas uz mūžu atstāj komplikāciju klibuma formā.
1922. gadā Frīda iestājās vienā no labākajām Meksikas skolām ar nosaukumu “Preparatoria”, kur viņa studēja medicīnu. Šajā skolā viņa jau satika savu nākamo vīru slavens mākslinieks Djego Rivera.
1925. gada septembrī notika negadījums, kas Frīdas Kālo dzīvi sadalīja “pirms” un “pēc”: autobuss, kurā brauca mākslinieks, sadūrās ar tramvaju. Šajā nelaimē jaunā Frīda saņem daudzus smagas traumas: trīskāršs mugurkaula lūzums, atslēgas kaula lūzums, lauztas vairākas ribas, lauzts iegurnis, saspiesta labā kāja un pēda. Todien viņa guvusi durtas brūces vēderā no metāla margām. Frīdai tika veiktas daudzas operācijas, pēc kurām viņa mēnešus pavadīja slimnīcās.
No šī brīža sākas viņas kā mākslinieces attīstība: būdama pie gultas, Frīda lūdz tēvu dāvināt otas, krāsas un audeklus. Uz gultas tika uzceltas nestuves, lai varētu rakstīt guļus, un virs gultas tika piekārts spogulis. Tā Frīda kļuva par savu modeli un studiju priekšmetu. Viņas pirmais darbs bija pašportrets. Pēc tam Frīda Kalo strādāja tikai šajā virzienā.
21 gada vecumā Frīda Kalo pievienojās Meksikas komunistiskajai partijai. Gadu vēlāk Djego Rivera bildina mākslinieci un drīz viņu apprec. Neskatoties uz lielajām vecuma atšķirībām, viņus vienoja kopīgas intereses mākslā un kopīgas Politiskie uzskati. 1930. gadā Djego saņēma uzaicinājumu strādāt ASV, kam viņš piekrita, un Frīda 4 ilgus gadus sekoja vīram uz Ameriku, kur sāka akūti izjust savas meksikāņu saknes, īpašu mīlestību pret meksikāņu tautas mākslu un nacionālajiem tērpiem. , ko viņa es sāku valkāt to visur.
1937. gadā, jau Meksikā, Frīda un Djego dod patvērumu un patvērumu savā mājā izraidītajam. Padomju Savienība Leons Trockis.
1939. gadā Frīda piedalās meksikāņu izstādē Parīzē, kur viņa uzreiz kļūst par uzmanības centru, un Luvra iegūst viņas gleznu.
40. gados Frīdas Kalo darbi piedalījās daudzās nozīmīgas izstādes. Šajā laikā mākslinieces veselības stāvoklis pasliktinājās, un izraisīja nozīmēto ārstēšanu, kas bija paredzēta sāpju mazināšanai spēcīgas izmaiņas garīgi un psiholoģiski.
1953. gadā notika mākslinieces personālizstāde, uz kuru Frīda ieradās slimnīcas gultā, jo tajā laikā viņa vairs nevarēja staigāt. Un šim notikumam sekoja operācija: labajā kājā sākās gangrēna, un to nācās amputēt gandrīz līdz ceļgalam.
1954. gada 13. jūlijā Frīda Kālo nomira no pneimonijas. Ir daudz diskusiju par nāves cēloni, jo pēcnāves autopsija netika veikta. Pastāv pieņēmums, ka meksikāņu mākslinieka nāve ir saistīta ar narkotiku pārdozēšanu. Atvadīšanās no Frīdas notika Tēlotājmākslas pilī, kurā piedalījās pat Meksikas prezidents Lazaro Kardenass.
1955. gadā māja Coyoacan, kurā dzīvoja Frīda, Zilā māja, ieguva muzeja statusu.
Teksts: Marija Mihantieva
Sanktpēterburgā līdz aprīļa beigām notiek Frida Kahlo retrospekcija.- lielisks meksikāņu mākslinieks, kurš kļuva par sieviešu glezniecības dvēseli un sirdi visā pasaulē. Par Frīdas dzīvi ierasts stāstīt caur fizisko sāpju pārvarēšanas stāstu, taču, kā jau tas parasti notiek, tas ir tikai viens aspekts no sarežģīta un daudzpusīga ceļa. Frīda Kālo nebija tikai slavenā gleznotāja Djego Riveras sieva vai garīgā un fiziskā spēka simbols - visu savu dzīvi māksliniece rakstīja, sākot no savām iekšējām pretrunām, sarežģītām attiecībām ar neatkarību un mīlestību, runājot par to, kuru viņa pazina vislabāk. - pati.
Frīdas Kalo biogrāfija ir vairāk vai mazāk zināma visiem, kas skatījās Džūlijas Teilores filmu ar Salmu Heiku: bezrūpīga bērnība un jaunība, šausmīgs negadījums, gandrīz nejauša aizraušanās ar gleznošanu, tikšanās ar mākslinieku Djego Riveru, laulība un mūžīgais statuss "viss ir sarežģīti". Fiziskas sāpes, garīgas sāpes, pašportreti, aborti un spontānie aborti, komunisms, romantiskie romāni, pasaules slavu, lēna izbalēšana un ilgi gaidītā nāve: “Ceru, ka aizbraukšana būs veiksmīga un vairs neatgriezīšos,” guļošā Frīda lido mūžībā gultā.
Mēs nezinām, vai pati aizbraukšana bija veiksmīga, bet pirmos divdesmit gadus pēc tam šķita, ka Frīdas vēlēšanās ir piepildījusies: viņa tika aizmirsta visur, izņemot dzimto Meksiku, kur gandrīz nekavējoties tika atvērts māja-muzejs. 70. gadu beigās, interesei par sieviešu mākslu un neomeksikānismu, viņas darbi sāka laiku pa laikam parādīties izstādēs. Tomēr vārdnīcā 1981. g laikmetīgā māksla Oksfordas divdesmitā gadsimta mākslas pavadonis viņai iedeva tikai vienu rindiņu: “Kahlo, Frīda. Skatiet Riveru, Djego Mariju.
"Manā dzīvē bija divi negadījumi: viens bija, kad autobuss ietriecās tramvajā, otrs bija Djego," sacīja Frīda. Pirmais negadījums lika viņai sākt gleznot, otrais padarīja viņu par mākslinieci. Pirmais visu mūžu juta fiziskas sāpes, otrais radīja garīgas sāpes. Šīs divas pieredzes vēlāk kļuva par viņas gleznu galvenajām tēmām. Ja autoavārija tiešām bija letāla avārija (Frīdai bija jābūt citā autobusā, bet pusceļā izkāpa, lai meklētu aizmirstu lietussargu), tad sarežģītas attiecības(galu galā Djego Rivera nebija vienīgais) bija neizbēgamas viņas dabas pretrunu dēļ, kurās spēks un neatkarība tika apvienoti ar upurēšanos un apsēstību.
"Frīda un Djego Rivera", 1931
Man bērnībā bija jāiemācās būt stipram: vispirms palīdzot tēvam pārdzīvot epilepsijas lēkmes un pēc tam tikt galā ar poliomielīta sekām. Frīda spēlēja futbolu un boksu; skolā viņa bija daļa no "cachuchas" - huligānu un intelektuāļu - bandas. Kad vadība izglītības iestāde uzaicināja Riveru, toreiz jau atzītu meistaru, veikt sienu gleznojumu, viņa ierīvēja ziepes uz kāpņu pakāpieniem, lai redzētu, kā šis cilvēks ar krupja seju un ziloņa ķermeņa uzbūvi paslīdēs. Viņa uzskatīja meiteņu kompāniju par banālu, labprātāk draudzējās ar zēniem un tikās ar populārāko un inteliģentāko no viņiem, kurš bija arī vairākas klases vecākas.
Bet, iemīlējusies, Frīda, šķiet, zaudēja prātu, ko viņa tik ļoti novērtēja cilvēkos. Viņa varēja burtiski tiekties pēc savas aizraušanās objekta, bombardējot viņu ar vēstulēm, pavedinot un manipulējot, lai pēc tam spēlētu uzticama pavadoņa lomu. Tāda bija viņas laulība ar Djego Riveru. Abi krāpās, izšķīrās un atkal sanāca kopā, taču, ja ticēt draugu atmiņām, Frīda biežāk piekāpās, cenšoties saglabāt attiecības. "Viņa izturējās pret viņu kā pret mīļotu suni," atcerējās kāds draugs. "Viņš ir ar viņu tāpat kā ar savu mīļāko lietu." Pat “Frīdas un Djego Riveras” “kāzu” portretā tikai viens no diviem māksliniekiem ir attēlots ar profesionāliem atribūtiem, paleti un otām - un tā nav Frīda.
Kamēr Djego dienām ilgi gleznoja freskas, nakšņojot uz sastatnēm, viņa atnesa viņam pusdienu grozus, sakārtoja rēķinus, ietaupīja uz tik ļoti nepieciešamajām medicīniskajām procedūrām (Djego iztērēja daudz naudas savai pirmskolumbiešu statuju kolekcijai), uzmanīgi klausījās un pavadīja viņu izstādēs. Viņas vīra iespaidā mainījās arī viņas gleznas: ja Frīda gleznoja savus pirmos portretus, atdarinot renesanses māksliniekus no mākslas albumiem, tad, pateicoties Djego, tajās iekļuva revolūcijas slavinātās Meksikas nacionālās tradīcijas: retablo naivums. , Indijas motīvi un meksikāņu katolicisma estētika ar ciešanu teatralizāciju, apvienojot asiņojošu brūču tēlu ar ziedu, mežģīņu un lentu krāšņumu.
"Alehandro Gomesa Ārija", 1928
Lai iepriecinātu vīru, viņa pat nomainīja džinsus un ādas jakas uz pilniem svārkiem un kļuva par “tehuānu”. Šim attēlam nebija nekāda autentiskuma, jo Frīda apvienoja dažādu apģērbu un aksesuārus sociālās grupas un laikmetos, viņa varēja valkāt indiešu svārkus ar kreoliešu blūzi un Pikaso auskariem. Galu galā viņas atjautība pārvērta šo maskurādi atsevišķas sugas māksla: sākusi ģērbties vīram, viņa turpināja radīt unikālus tēlus savam priekam. Frīda savā dienasgrāmatā atzīmēja, ka tērps ir arī pašportrets; viņas kleitas kļuva par tēliem gleznās, un tagad tās pavada izstādēs. Ja gleznas bija iekšējās vētras atspulgs, tad tērpi kļuva par tās bruņām. Nav nejaušība, ka gadu pēc šķiršanās parādījās “Pašportrets ar apgrieztiem matiem”, kurā svārku un lentīšu vietā ieņēma vīriešu uzvalku - Frīda savulaik kaut ko līdzīgu ģimenes portretam pozēja ilgi pirms iepazīšanās ar Djego.
Pirmais nopietnais mēģinājums izkļūt no vīra ietekmes bija lēmums dzemdēt. Dabiskas dzemdības bija neiespējami, bet joprojām bija cerība C-sekcija. Frīda steidzās apkārt. No vienas puses, viņa kaislīgi vēlējās turpināt dzimtas līniju, paplašināt to sarkano lentīti, ko vēlāk attēlos gleznā “Mani vecvecāki, mani vecāki un es”, lai savā rīcībā iegūtu “mazo Djego”. No otras puses, Frīda saprata, ka bērna piedzimšana viņu saistīs ar mājām, traucēs darbam un atsvešinās no Riveras, kura bija kategoriski pret bērniem. Grūtniece Frīda savās pirmajās vēstulēs ģimenes draugam doktoram Leo Eluāram jautā, kurš variants mazāk kaitētu viņas veselībai, taču, nesagaidot atbildi, nolemj grūtniecību turpināt un neatkāpjas. Paradoksāli, bet izvēle, kas parasti tiek uzspiesta sievietei “pēc noklusējuma”, Frīdas gadījumā kļūst par sacelšanos pret vīra aizbildnību.
Diemžēl grūtniecība beidzās ar spontānu abortu. “Mazā Diego” vietā piedzima “Henry Ford Hospital” - viens no skumjākajiem darbiem, kas aizsāka “asiņainu” gleznu sēriju. Varbūt šī bija pirmā reize mākslas vēsturē, kad mākslinieks ārkārtīgi, gandrīz fizioloģiski godīgi runāja par sieviešu sāpēm, tik ļoti, ka vīrieša kājas piekāpās. Pēc četriem gadiem viņas Parīzes izstādes organizators Pjērs Kolē pat uzreiz neizlēma izstādīt šīs gleznas, uzskatot tās par pārāk šokējošām.
Beidzot atklājās tā sievietes dzīves daļa, kas vienmēr bija kautrīgi slēpta no ziņkārīgo acīm
mākslas darbā
Nelaimes vajāja Frīdu: pēc bērna nāves viņa piedzīvoja mātes nāvi, un var tikai nojaust, kādu triecienu viņai sagādāja Djego nākamā romāns, šoreiz ar jaunāko māsu. Tomēr viņa vainoja sevi un bija gatava piedot, lai tikai nekļūtu par “histēriķi” - viņas domas par šo jautājumu ir sāpīgi līdzīgas mūžsenajai tēzei “”. Bet Frīdas gadījumā pazemība un spēja izturēt gāja roku rokā ar melno humoru un ironiju.
Sajūtot savu mazvērtību, savu jūtu nenozīmīgumu salīdzinājumā ar vīriešiem, viņa šo pieredzi noveda līdz absurdam filmā “Daži mazi dūrieni”. "Es viņu tikai dažas reizes pabāzu," sacīja vīrietis, kurš tiesā nodūra savu draudzeni līdz nāvei. Uzzinājusi par šo stāstu no avīzēm, Frīda uzrakstīja sarkasma pilnu darbu, burtiski piesūktu ar asinīm (sarkanas krāsas plankumi “izšļakstījās” pat uz rāmja). Virs asiņainā sievietes ķermeņa stāv mierīgs slepkava (viņa cepure ir mājiens uz Djego), un augšā kā izsmiekls peld vārds, kas rakstīts uz baložu turētās lentes, kas ir tik līdzīga kāzu dekorācijai.
Riveras fanu vidū pastāv viedoklis, ka Frīdas gleznas ir “salona glezna”. Iespējams, sākumā pati Frīda tam būtu piekritusi. Viņa vienmēr bija kritiska pret savu darbu, necentās draudzēties ar galeristiem un tirgotājiem, un, kad kāds nopirka viņas gleznas, viņa bieži sūdzējās, ka naudu varēja iztērēt izdevīgāk. Te bija zināma koķetērija, bet, atklāti sakot, ir grūti justies pārliecinātam, ja vīrs ir atzīts meistars, kurš strādā visu dienu, bet tu esi autodidakts, kurš starp mājas darbiem un medicīnu diez vai var atrast laiku gleznošanai. operācijas. “Topošās mākslinieces darbi noteikti ir nozīmīgi un apdraud pat viņas vainagotos laurus slavens vīrs", tika rakstīts preses relīzē par Frīdas pirmo Ņujorkas izstādi (1938); “Mazā Frīda” - tā viņu sauca publikācijas TIME autors. Līdz tam laikam “iesācējs” “mazais” rakstījis jau deviņus gadus.
"Saknes", 1943. gads
Taču lielu cerību trūkums deva pilnīgu brīvību. "Es rakstu pati, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru es pārzinu vislabāk," sacīja Frīda, un šīs "tēmas" risināšanā bija ne tikai subjektivitāte, bet arī subjektivitāte. Sievietes, kas pozēja Djego, viņa freskās pārvērtās par bezvārda alegorijām; Frīda vienmēr ir bijusi galvenā varone. Šo pozīciju nostiprināja portretu dubultošanās: viņa bieži gleznoja sevi vienlaikus dažādi attēli un hipostāzes. Lielais audekls “Divas Frīdas” tapis šķiršanās procesa laikā; uz tā Frīda uzrakstīja sevi “mīļota” (pa labi, Tehuānas kostīmā) un “nemīlēta” (Viktorijas laikmeta kleitā, asiņojoša), it kā paziņojot, ka tagad viņa ir viņas pašas “otra pusīte”. Gleznā "Mana dzimšana", kas tapusi neilgi pēc pirmā spontānā aborta, viņa attēlo sevi kā jaundzimušo, taču acīmredzot to saista arī ar mātes figūru, kuras seja ir apslēpta.
Iepriekš minētā Ņujorkas izstāde palīdzēja Frīdai kļūt brīvākai. Pirmo reizi viņa jutās neatkarīga: viņa viena pati devās uz Ņujorku, tikās ar cilvēkiem, saņēma portretu pasūtījumus un sāka attiecības nevis tāpēc, ka vīrs bija pārāk aizņemts, bet gan tāpēc, ka viņai tā patika. Izstāde kopumā tika uzņemta labvēlīgi. Protams, bija kritiķi, kuri teica, ka Frīdas gleznas ir pārāk “ginekoloģiskas”, taču tas drīzāk bija kompliments: visbeidzot, tā sievietes dzīves daļa, par kuru “sievišķā likteņa” teorētiķi runāja gadsimtiem ilgi, bet kura vienmēr bijis nekaunīgi slēpts no ziņkārīgo acīm, tika atklāts mākslas darbā.
Pēc Ņujorkas izstādes sekoja Parīzes izstāde, kurā tieši piedalījās Andrē Bretons, kurš uzskatīja Frīdu par ievērojamu sirreālisti. Viņa piekrita izstādei, taču rūpīgi noraidīja sirreālismu. Uz Frīdas audekliem ir daudz simbolu, taču nav nekādu mājienu: viss ir acīmredzams, kā ilustrācija no anatomiskā atlanta, un tajā pašā laikā ar izcilu humoru. Sirreālistiem raksturīgā sapņainība un dekadence viņu kaitināja viņu murgi un Freida projekcijas, salīdzinot ar to, ko viņa piedzīvoja patiesībā: “Kopš [negadījuma] esmu apsēsta ar domu attēlot lietas kā savas; acis tos redz, un nekas vairāk." "Viņai nav ilūziju," Rivera iesaucās.
saknes, stublāji un augļi, un dienasgrāmatas ierakstos ir frēze "Diego ir mans bērns".
Kļuva neiespējami būt par māti savam vīram pēc vairākām mugurkaula operācijām un amputācijām: vispirms labās pēdas pirkstu pāris, tad viss apakšstilbs. Frīda parasti izturēja sāpes, bet baidījās zaudēt kustīgumu. Tomēr viņa bija drosmīga: gatavojoties operācijai, viņa uzvilka vienu no labākajām kleitām, bet protēzei pasūtīja sarkanu ādas zābaku ar izšuvumu. Neskatoties uz nopietns stāvoklis, atkarība no narkotiskiem pretsāpju līdzekļiem un garastāvokļa svārstībām, gatavojās savu pirmo kāzu 25. gadadienai un pat pierunāja Djego aizvest viņu uz komunistu demonstrāciju. Turpinot strādāt no plkst pēdējais spēka gabaliņš, kādā brīdī domāja par savu gleznu veidošanu politiskākas, kas šķita neiedomājami pēc tik daudziem gadiem, kas pavadīti, attēlojot personīgo pieredzi. Iespējams, ja Frīda būtu pārdzīvojusi slimību, mēs viņu būtu iepazinuši no jaunas, negaidītas puses. Bet pneimonija, kas tika pieķerta tieši tajā demonstrācijā, mākslinieka dzīvi beidza 1954. gada 13. jūlijā.
"Divpadsmit gadu darba laikā tika izslēgts viss, kas nenāca no iekšējās liriskās motivācijas, kas lika man rakstīt," Frīda paskaidroja Gugenheima fonda pieteikumā 1940. gadā, "Tā kā manas tēmas vienmēr bija manas sajūtas, valsts. no sava prāta un atbildēm uz to, ko manī ielika dzīve, es bieži to visu iemiesoju sevis tēlā, kas bija vissirsnīgākais un patiesākais, lai es varētu izteikt visu, kas notiek manī un ārpasaulē.
"Mana dzimšana", 1932
Krāšņā meksikāņu māksliniece Frīda Kalo sabiedrībai vislabāk pazīstama ar saviem simboliskiem pašportretiem un meksikāņu un amerikāņu kultūru attēlojumiem. Pazīstama ar savu spēcīgo un spēcīgo raksturu, kā arī komunistiskām noskaņām, Kahlo atstāja neizdzēšamas pēdas ne tikai meksikāņu, bet arī pasaules glezniecībā.
Māksliniecei bija grūts liktenis: gandrīz visu mūžu viņu vajāja daudzas slimības, operācijas un neveiksmīgas ārstēšanas metodes. Tā Frīdu sešu gadu vecumā pielika poliomielīts, kā rezultātā viņas labā kāja kļuva tievāka par kreiso un meitene palika kliba līdz mūža galam. Tēvs visos iespējamos veidos uzmundrināja meitu, iesaistot viņu tolaik vīriešu sporta veidos - peldēšanā, futbolā un pat cīņā. Tas daudzējādā ziņā palīdzēja Frīdai izveidot neatlaidīgu, drosmīgu raksturu.
1925. gada notikums bija pagrieziena punkts Frīdas mākslinieces karjerā. 17. septembrī viņa kopā ar savu kursa biedru un mīļāko Alehandro Gomesu Āriasu iekļuva negadījumā. Sadursmes rezultātā Frīda ar neskaitāmiem iegurņa un mugurkaula lūzumiem nokļuva Sarkanā Krusta slimnīcā. Nopietnas traumas noveda pie smagas un sāpīgas atveseļošanās. Tieši šajā laikā viņa lūdza, lai viņai iedod krāsas un otu: spogulis, kas bija piekārts zem gultas baldahīna, ļāva māksliniecei redzēt sevi, un viņa sāka radošais ceļš no pašportretiem.
Frīda Kalo un Djego Rivera
Būdama viena no retajām Nacionālās studentēm sagatavošanas skola, Frīda jau studiju laikā interesējas par politisko diskursu. Vēlākā dzīvē viņa pat kļuva par Meksikas komunistiskās partijas un Jauno komunistu līgas biedru.
Tieši studiju laikā Frīda pirmo reizi satikās ar tolaik slaveno sienu gleznošanas meistaru Djego Riveru. Kalo bieži vēroja Riveru, kad viņš skolas auditorijā strādāja pie Radīšanas sienas gleznojuma. Daži avoti apgalvo, ka Frīda jau runāja par savu vēlmi dzemdēt bērnu no sienas gleznotāja.
Rivera iedrošināja radošs darbs Frīda, bet divu spilgtu personību savienība bija ļoti nestabila. Lielāko daļu laika Djego un Frīda dzīvoja atsevišķi, pārvācoties uz blakus mājām vai dzīvokļiem. Frīdu sarūgtināja vīra neskaitāmās neuzticības, un īpaši viņu sāpināja Djego attiecības ar jaunāko māsu Kristīnu. Reaģējot uz ģimenes nodevību, Kahlo nogrieza savas slavenās melnās slēdzenes un iemūžināja aizvainojumu un sāpes, ko viņa cieta gleznā “Atmiņa (sirds”).
Tomēr jutekliskajam un dedzīgajam māksliniekam bija arī lietas. Viņas mīļāko vidū ir slavenais japāņu izcelsmes amerikāņu avangarda tēlnieks Isamu Noguči un komunistiskais bēglis Leons Trockis, kurš 1937. gadā patvērās Frīdas Zilajā mājā (Casa Azul). Kahlo bija biseksuāls, tāpēc viņas romantiskās attiecības ar sievietēm ir zināmas arī, piemēram, ar amerikāņu popmākslinieci Džozefīni Beikeri.
Neskatoties uz abu pušu nodevībām un sakariem, Frīda un Djego, pat izšķīrušies 1939. gadā, atkal apvienojās un palika laulātie līdz mākslinieka nāvei.
Vīra neuzticība un nespēja laist pasaulē bērnu ir skaidri atainota Kahlo gleznās. Daudzās Frīdas gleznās attēlotie embriji, augļi un ziedi simbolizē tieši viņas nespēju dzemdēt bērnus, kas bija viņas ekstrēmuma iemesls. depresīvi stāvokļi. Tā gleznā “Henrija Forda slimnīca” attēlota kaila māksliniece un viņas neauglības simboli - embrijs, zieds, bojātas gūžas locītavas, kas ar viņu savienotas ar asiņainiem vēnām līdzīgiem pavedieniem. 1938. gada Ņujorkas izstādē šī glezna tika prezentēta ar nosaukumu “Zudusī vēlme”.
Radošuma iezīmes
Frīdas gleznu unikalitāte slēpjas apstāklī, ka visi viņas pašportreti neaprobežojas tikai ar viņas izskatu. Katrs audekls ir bagāts ar detaļām no mākslinieka dzīves: katrs attēlotais objekts ir simbolisks. Būtiski ir arī tas, kā tieši Frīda attēloja savienojumus starp objektiem: lielākā daļa savienojumu ir asinsvadi, kas baro sirdi.
Katrs pašportrets satur norādes uz attēlotā jēgu: pati māksliniece vienmēr iedomājusies sevi nopietnu, bez smaida ēnas sejā, bet sajūtas tiek paustas caur fona uztveres prizmu, krāsu palete, Frīdu apņemošie objekti.
Jau 1932. gadā Kahlo darbos bija redzami grafiskāki un sirreālāki elementi. Frīdai pašai sirreālisms bija svešs ar tālejošiem un fantastiskiem sižetiem: māksliniece uz saviem audekliem pauda patiesas ciešanas. Saikne ar šo kustību bija diezgan simboliska, jo Frīdas gleznās var saskatīt pirmskolumbiešu civilizācijas ietekmi, nacionālos meksikāņu motīvus un simbolus, kā arī nāves tēmu. 1938. gadā liktenis viņu saskārās ar sirreālisma pamatlicēju Andrē Bretonu par tikšanos, ar kuru pati Frīda runāja šādi: "Es nekad nedomāju, ka esmu sirreāliste, līdz Andrē Bretons ieradās Meksikā un man par to nepastāstīja." Pirms iepazīšanās ar Bretonu Frīdas pašportreti reti tika uztverti kā kaut kas īpašs, bet Franču dzejnieks Uz audekliem redzēju sirreālus motīvus, kas ļāva atainot mākslinieces emocijas un viņas neizteiktās sāpes. Pateicoties šai tikšanās reizei, Ņujorkā notika veiksmīga Kahlo gleznu izstāde.
1939. gadā pēc šķiršanās no Djego Riveras Frīda uzgleznoja vienu no spilgtākajām gleznām - “Divas Frīdas”. Gleznā attēlotas viena cilvēka divas dabas. Viena Frīda ģērbusies balta kleita, kurā redzams, ka no viņas ievainotās sirds plūst asiņu pilieni; Otrās Frīdas kleita ir spilgtākā krāsā, un sirds ir neskarta. Abas Frīdas savieno asinsvadi, kas baro abas atklātās sirdis – šo paņēmienu mākslinieks bieži izmanto, lai nodotu sirdssāpes. Frīda spilgtās tautas drēbēs ir tieši tāda. Meksikāniete Frīda", kuru Djego mīlēja, un mākslinieka tēlu Viktorijas laikmetā kāzu kleita– rietumnieciska versija par sievieti, kuru Djego pameta. Frīda tur viņas roku, uzsverot savu vientulību.
Kalo gleznas atmiņā iespiedušās ne tikai ar attēliem, bet arī ar spilgto, enerģisko paleti. Frīda pati savā dienasgrāmatā mēģināja izskaidrot, kādas krāsas izmantotas savu gleznu tapšanā. Tādējādi zaļā krāsa asociējās ar laipnu, siltu gaismu, purpursarkanā krāsa – ar acteku pagātni, dzeltenā – ārprātu, bailes un slimību, bet zilā – mīlestības un enerģijas tīrību.
Frīdas mantojums
1951. gadā pēc vairāk nekā 30 operācijām garīgi un fiziski salauztais mākslinieks spēja izturēt sāpes, tikai pateicoties pretsāpju līdzekļiem. Arī tolaik viņai bija grūti kā agrāk zīmēt, un Frīda kopā ar alkoholu lietoja medikamentus. Iepriekš detalizētie attēli kļuva neskaidrāki, zīmēti pārsteidzīgi un neuzmanīgi. Alkohola pārmērīgas lietošanas un biežu psiholoģisku sabrukumu rezultātā mākslinieka nāve 1954. gadā izraisīja daudzas baumas par pašnāvību.
Taču līdz ar viņas nāvi Frīdas slava tikai pieauga, un viņas mīļais Zilais nams kļuva par meksikāņu mākslinieku gleznu muzeju-galeriju. 70. gadu feminisma kustība arī atdzīvināja interesi par mākslinieci, jo daudzi Frīdu uztvēra kā feminisma ikonu figūru. Haidena Hereras filma Frīdas Kalo biogrāfija un 2002. gada filma Frīda saglabā šo interesi.
Frīdas Kalo pašportreti
Vairāk nekā puse no Frīdas darbiem ir pašportreti. Viņa sāka zīmēt 18 gadu vecumā pēc tam, kad viņa bija nonākusi briesmīgā negadījumā. Viņas ķermenis bija stipri lauzts: bojāts mugurkauls, lauzti iegurņa kauli, atslēgas kauls, ribas, vienai kājai vien bija vienpadsmit lūzumi. Frīdas dzīve bija līdzsvarā, taču jaunā meitene spēja uzvarēt, un, dīvainā kārtā, zīmēšana viņai palīdzēja. Pat slimnīcas istabā viņai priekšā tika nolikts liels spogulis un Frīda pati zīmēja.
Gandrīz visos pašportretos Frīda Kālo sevi attēloja nopietnu, drūmu, it kā sastingušu un aukstu ar stingru, necaurredzamu seju, taču visas mākslinieces emocijas un emocionālie pārdzīvojumi ir jūtami viņu apkārtējās detaļās un figūrās. Katra no gleznām satur sajūtas, ko Frīda piedzīvoja noteiktā laika posmā. Ar pašportreta palīdzību viņa it kā centās sevi saprast, atklāt iekšējā pasaule, lai atbrīvotos no viņā plosošajām kaislībām.
Mākslinieks bija pārsteidzošs cilvēks Ar milzīgs spēks gribas, kas mīl dzīvi, prot priecāties un mīlēt bezgalīgi. Visvairāk piesaistīja viņas pozitīvā attieksme pret apkārtējo pasauli un pārsteidzoši smalkā humora izjūta dažādi cilvēki. Daudzi centās iekļūt viņas “zilajā mājā” ar indigo krāsas sienām, lai uzlādētos ar optimismu, kas meitenei pilnībā piemīt.
Frīda Kalo katrā pašportretā iemiesoja sava rakstura spēku, visas piedzīvotās garīgās ciešanas, zaudējuma sāpes un patieso gribasspēku. Māksliniece sevi vienmēr tēlo stingru un nopietnu. Frīda ļoti smagi un sāpīgi pārcieta sava mīļotā vīra Djego Riveras nodevību. Šajā laika posmā tapušie pašportreti ir burtiski ciešanu un sāpju caurstrāvoti. Tomēr, neskatoties uz visiem likteņa pārbaudījumiem, mākslinieks spēja atstāt aiz sevis vairāk nekā divus simtus gleznu, no kurām katra ir unikāla.