Populāri zīmuļu zīmējumi

24.04.2019

Zemāk mēs iepazīstināsim ar māksliniekiem, kuri ir slaveni visā pasaulē, pateicoties spējai zīmēt ar parastu šīfera zīmuli. Katrai no tām ir savs stils, personība, kā arī iecienītākās radošuma tēmas. Turklāt katra autora vārds ir arī saite uz mākslinieka personīgo tiešsaistes galeriju, kurā var sīkāk izpētīt katra autora zīmuļa zīmējumus un biogrāfiju.
Pārskatot attēlus, jūs pamanīsit dažus interesantas funkcijas ikviena bildēs. Dažas no tām atšķiras ar maigām līnijām, gludām gaismas un ēnu pārejām un racionalizētām formām. Citi, gluži pretēji, savā radošumā izmanto stingras līnijas un skaidrus triepienus, kas rada dramatisku efektu.
Iepriekš mūsu mājaslapā jau esam publicējuši dažu meistaru attēlus. Šeit ir saraksts ar rakstiem, kuros var redzēt tikpat pievilcīgus zīmuļu zīmējumus.

Matiasa Ādolfsona neticamu ilustrāciju albums;

Dž.D. Hilberijs

Dabiskās spējas un spēcīga vēlme JD Hillberry sāka pievērst uzmanību savam radošumam bērnībā. Vēlme un talants padarīja meistaru par vienu no labākie mākslinieki zīmuļu zīmējums pasaulē. Vēl studējot Vaiomingā, viņš sāka izstrādāt pats savu tehniku, sajaucot ogles un grafītu, lai iegūtu fotogrāfijas. reālistisks efekts savos zīmējumos. JD izmanto monohromatisko gaismu, lai pievērstu skatītāja uzmanību, izmantojot gaismas, ēnas un faktūras spēli. Visas savas karjeras laikā viņš centās pārsniegt reālismu un izteiksmi. Pēc pārcelšanās uz Kolorādo 1989. gadā Hillberry sāka eksperimentēt ar trompe l'oeil zīmējumiem. Tradicionāli šāda veida darbi tiek veikti eļļā, taču viņš veiksmīgi nodeva sižeta reālismu, izmantojot zīmuli. Skatītājs, skatoties uz šādiem attēliem, tiek maldināts, domājot, ka objekts atrodas rāmī vai logā, lai gan patiesībā visi šie elementi ir uzzīmēti. Strādājot savā studijā Vestminsterā, Kolorādo, Dž.D. Hilberijs turpina paplašināt sabiedrības uztveri ar saviem zīmējumiem.

Braiens Dujs

Braiens ir viens no visvairāk pārsteidzoši mākslinieki zīmuļa zīmējums, kas lieliski darbojas ar zīmuli, lai radītu iedvesmojošus mākslas darbus. Lūk, ko viņš saka par savu darbu un sevi:
"Mani sauc Braiens Duijs. Esmu dzimis un audzis Grandrepidsā, Mičiganas štatā. Es apmeklēju valsts skola mazā ciematā Granville, kur viņš pirmo reizi iepazinās ar mākslu. Es nekad nedomāju par sava hobija nopietnību, bet spēcīgu tieksmi pēc zīmuļu zīmēšanas atklāju 20 gadu vecumā. Es sēdēju viena savā mājā un aiz garlaicības nolēmu paņemt zīmuli un sākt zīmēt. Es uzreiz iemīlējos zīmēšanā un gribēju to darīt pilna laika. Ar katru zīmējumu man kļuva arvien labāk un labāk. Strādājot izstrādāju savus paņēmienus un oriģinālus trikus. Es cenšos radīt reālistiskus zīmējumus un pievienot savas konceptuālās idejas. Man bieži jautā, kas mani iedvesmo un kur es iemācījos zīmēt. Varu atklāti teikt, ka esmu autodidakts.
Manas ilustrācijas ir publicētas grāmatās un tālāk apsveikuma kartiņas, uz CD vākiem un dažādos žurnālos. Komerciālo darbu veicu kopš 2005. gada, un šajā laikā esmu ieguvis klientus visā pasaulē. Lielākā daļa manu pasūtījumu nāk no ASV, Lielbritānijas un Kanādas, taču strādāju arī ar klientiem Īrijā. Manas gleznas ir rādītas galerijās visā ASV. 2007. gadā man lūdza uzgleznot Britnijas Spīrsas portretu, kas tika iekļauts mākslas galerijā Holivudā, Kalifornijā. Šo notikumu atspoguļoja MTV, un es ieguvu pasaules slavu. Es neapstāšos ar to un turpināšu strādāt. Man ir jaunas idejas un plāni. Viens no maniem nākotnes mērķiem ir publicēt zīmēšanas pamācību.

T. S. Abe

Lai gan mēs neatradām daudz no Abes darbiem, viņas ilustrācijas liecina, ka viņa ir meistare augsta klase. Māksliniece lieliski izmanto zīmuli un prasmīgi attēlo sarežģītas idejas, izmantojot viņu savas metodes. Abes gleznas ir harmoniskas un līdzsvarotas, sarežģītas un tajā pašā laikā vienkārši uztveramas. Viņa ir viena no mūsu laika talantīgākajām zīmuļu zīmēšanas māksliniecēm.

Cēzars Del Valle

Mākslinieks savos darbos izmanto speciālo unikāla tehnika zīmuļa zīmējums. Cēzara ilustrācijas ne tikai parāda viņa talantu, bet arī atspoguļo autora smalko vides uztveri.

Henriks

Henrika darbi ir apskatāmi mākslas galerijā Deviant. Viņa zīmējumi ir interesants piemērs zīmuļu māksla. Meistars brīnumaini izmanto melnbaltos toņus, lai nodotu oriģinālus attēlus un neparastas idejas.

Kurš teica, ka īsta māksla ir krāsas un audekli? Esam gatavi pastāstīt par virzienu uz mākslinieciskā jaunrade, kuru labi apguva un pārvalda tādi meistari kā Vrubels vai Braiens Duejs. Viņi lieliski izpildīja zīmējumus ar vienkāršu zīmuli. Un šie darbi aizrauj, iepriecina un sagādā baudu. Vai ir iespējams pārņemt viņu tehniku un iemācīties zīmēt, izmantojot līdzīgu metodi? Protams, ka vari! Bet kā un kas tam vajadzīgs?

Vispirms parunāsim par to, kāpēc jums vajadzētu pievērst uzmanību šai jomai.
Tālāk svarīgs jautājums, uz kuriem mēs pievērsīsimies, ir zīmēšanas noslēpumi.
Un pabeigsim šo ekskursiju pasaulē, kurā valda melnbalti attēli ar nelielu, bet patīkamu dāvanu.

Vienkrāsaini zīmuļu zīmējumi

Runājot par visa vienkāršā varenību un ģenialitāti, nevar neatcerēties parasto zīmuli. Kurš no mums ar to nav pazīstams un nav to turējis rokās? Mēs visi to brīvi pārzinām kopš bērnības. Protams, iesācējiem, ļoti maziem bērniem, šķiet, ir tik vienkārši paņemt rokās zīmuli un sākt “veidot” skricelējumus.

Bet bērns aug, un viņš redz, ka zīmuļa izmantošanas klāsts ir milzīgs, un to var izmantot dažādi. Kāds viņiem uz papīra ceļ pilsētas, tiltus un mājas. Vēl viens viņiem kartē nosaka maršrutu. ceļojums apkārt pasaulei. Un trešais raksta dzeju vai zīmē savas mīļotās portretu.

Tik viegli un vienkārši zīmulis iekļuva mūsu dzīvē un kļuva par mūsu palīgu un draugu. Un attēli, kas zīmēti ar zīmuli, jau ir vesela tendence, stilīgi un ar savu unikālo šarmu.

To atšķirīgā iezīme ir tā, ka tie ir absolūti universāli. Un tāpēc viņu iespējas ir bezgalīgas. Zīmēti ar zīmuli, tie ir:

Piemērots jebkuram vecumam. Gan maziem bērniem ir interesanti uz tiem skatīties, gan arī pieaugušajiem patīk tos izmantot savos ierakstos sociālajos tīklos.
To lietošanai nav ierobežojošu kritēriju. Meitenēm un zēniem būs interesanti parādīt līdzīgus skaistas bildes, kā statusu vai piešķiriet tos savam draugam.
Varat tos kopēt vai viegli iemācīties tos izpildīt pats (kopēt).
Attēlu dažādība. Tie var būt jauki attēli ar jaukām pūkām, tie var būt smieklīgi un smieklīgi, vai arī tie var būt līdzīgi fotogrāfijām.

Un pats galvenais, zīmuļa zīmējums izskatās neticami pievilcīgs un pārliecinošs. Tas var izrotāt ne tikai jūsu profilu sociālajos tīklos, bet arī jūsu rītu un visu dienu ar patīkamām atmiņām.

Vienkāršu attēlu zīmēšanas iespējas

Galvenais noslēpums, kāpēc zīmuļu zīmējumi ir forši, oriģināli un piesaista uzmanību, ir tas, ka tie izskatās tā, it kā tie būtu dzīvi. Viss ir uzzīmēts tik reālistiski un precīzi, ka šķiet, ka cilvēki tūlīt sāks runāt, vai smieties, vai raudāt, un priekšmetus var ņemt un izmantot.

Kāpēc viņi ir tik forši un viss izskatās tik dabiski? Kas viņus atdzīvina? Paskatieties tuvāk, caur viegliem triepieniem ir manāms, ka meistars pārdomāja ne tikai attēlu un siluetu nododošo līniju precizitāti, viņš samaksāja īpašu uzmanību viena niecīga nianse, pateicoties kurai attēli ir ne tikai skaisti, bet arī gandrīz materiāli. Kas tas ir? Gaisma un ēna.

Meistarīgi strādājot pie chiaroscuro, mākslinieks sasniedz šķietamu apjomu. Pirms mums, kā tie bija, ir vienkārši melnbalti attēli skicēšanai. Bet, kad parādījās ēna, piemēram, no matu cirtas, kas krīt uz sejas, vai uz galda no vāzes, viss pēkšņi atdzīvojās.

Vai jūs varat darīt to pašu? Vai vēlaties mācīties? Vai vēlaties, lai jūsu izskatās reālistiski? Tad jūs esat nonācis pie mums pareizi!

Soli pa solim meistarklases

Ir viegli pateikt: "zīmē", bet kā jūs to varat izdarīt, ja jūs nekad neesat to studējis un šķiet, ka jums nav talanta? Mūsu vietnes komanda sniedz visiem saviem draugiem pārsteidzoša iespēja iemācieties soli pa solim veidot zīmuļu zīmējumus. Bez skolotājiem tu pats spēj kļūt par mākslinieku un iepriecināt sevi un savus mīļos ar savu radošumu. Kā? Ja ņemat vērā mūsu padomus, varat tos izmantot, lai apgūtu skicēšanas un atkārtošanas paņēmienus. Tas nemaz nav sarežģīti. Un rezultāts jūs iepriecinās.

Ja jūs domājat, ka visi lielie mākslinieki ir pagātnē, tad jums nav ne jausmas, cik jūs kļūdāties. Šajā rakstā jūs uzzināsit par mūsu laika slavenākajiem un talantīgākajiem māksliniekiem. Un, ticiet man, viņu darbi paliks jūsu atmiņā ne mazāk dziļi kā pagātnes laikmetu maestro darbi.

Vojcehs Babskis

Vojcehs Babskis – moderns poļu mākslinieks. Viņš pabeidza studijas Silēzijas Politehniskajā institūtā, bet bija saistīts ar. Pēdējā laikā viņš galvenokārt glezno sievietes. Koncentrējas uz emociju izpausmi, cenšas iegūt pēc iespējas lielāku efektu, izmantojot vienkāršus līdzekļus.

Mīl krāsas, bet bieži izmanto melnās un pelēkās nokrāsas, lai iegūtu vislabāko iespaidu. Nebaidās eksperimentēt ar dažādām jaunām tehnikām. Pēdējā laikā viņš gūst arvien lielāku popularitāti ārzemēs, galvenokārt Lielbritānijā, kur veiksmīgi pārdod savus darbus, kas jau atrodami daudzās privātkolekcijās. Papildus mākslai viņu interesē kosmoloģija un filozofija. Klausās džezu. Pašlaik dzīvo un strādā Katovicē.

Vorens Čangs

Vorens Čangs ir mūsdienu amerikāņu mākslinieks. Dzimis 1957. gadā un audzis Monterejā, Kalifornijā, viņš ar izcilību absolvēja Mākslas centra Dizaina koledžu Pasadenā 1981. gadā, kur saņēma BFA. Nākamajās divās desmitgadēs viņš strādāja par ilustratoru dažādi uzņēmumi Kalifornijā un Ņujorkā, pirms 2009. gadā uzsāka profesionāla mākslinieka karjeru.

Viņa reālistiskās gleznas var iedalīt divās galvenajās kategorijās: biogrāfiskās interjera gleznas un darba cilvēku gleznas. Viņa interese par šo glezniecības stilu aizsākās 16. gadsimta mākslinieka Johannesa Vermēra darbos, un tā attiecas arī uz priekšmetiem, pašportretiem, ģimenes locekļu, draugu, studentu portretiem, studijas interjeriem, klasēm un mājām. Viņa mērķis ir radīt noskaņu un emocijas savās reālistiskajās gleznās, manipulējot ar gaismu un izmantojot klusinātas krāsas.

Čans kļuva slavens pēc pārejas uz tradicionālo tēlotājmākslu. Pēdējo 12 gadu laikā viņš ir nopelnījis daudzus apbalvojumus un apbalvojumus, no kuriem prestižākais ir ASV lielākās eļļas gleznotāju kopienas Oil Painters of America Master Signature. Tikai vienai personai no 50 tiek dota iespēja saņemt šo balvu. Vorens šobrīd dzīvo Monterejā un strādā savā studijā, kā arī pasniedz (pazīstams kā talantīgs skolotājs) Sanfrancisko Mākslas akadēmijā.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - Itāļu mākslinieks. Dzimis Blērā, 1955. gada 15. oktobrī. Spoleto Mākslas institūtā saņēmis scenogrāfa diplomu. Kā mākslinieks viņš ir autodidakts, jo patstāvīgi “uzcēla zināšanu māju” uz skolā liktajiem pamatiem. Viņš sāka gleznot eļļās 19 gadu vecumā. Pašlaik dzīvo un strādā Umbrijā.

Bruni agrīnās gleznas sakņojas sirreālismā, taču laika gaitā viņš sāk pievērsties liriskā romantisma un simbolisma tuvumam, pastiprinot šo kombināciju ar savu varoņu izsmalcināto izsmalcinātību un tīrību. Animēti un nedzīvi objekti iegūst vienādu cieņu un izskatās gandrīz hiperreālistiski, taču tajā pašā laikā tie neslēpjas aiz priekškara, bet ļauj ieraudzīt savas dvēseles būtību. Daudzpusība un izsmalcinātība, jutekliskums un vientulība, pārdomātība un auglība ir Aurelio Bruni gars, ko baro mākslas krāšņums un mūzikas harmonija.

Aleksandrs Baloss

Alkasander Balos ir mūsdienu poļu mākslinieks, kas specializējas eļļas glezniecībā. Dzimis 1970. gadā Glivicē, Polijā, bet kopš 1989. gada dzīvo un strādā ASV, Šastā, Kalifornijā.

Bērnībā viņš mācījās mākslu sava tēva Jana, autodidakta mākslinieka un tēlnieka vadībā, tāpēc jau agrīnā vecumā, mākslinieciskā darbība saņēma pilnīgu atbalstu no abiem vecākiem. 1989. gadā astoņpadsmit gadu vecumā Baloss aizbrauca no Polijas uz ASV, kur viņš skolas skolotājs un nepilna laika māksliniece Keitija Gagliardi mudināja Alkasanderu reģistrēties mākslas skola. Pēc tam Baloss saņēma pilnu stipendiju Milvoki Universitātē Viskonsīnā, kur studēja glezniecību pie filozofijas profesora Harija Rozina.

Pēc absolvēšanas 1995. gadā ar bakalaura grādu Baloss pārcēlās uz Čikāgu, lai studētu Tēlotājmākslas skolā, kuras metožu pamatā ir Žaka Luī Deivida darbi. Tēlainais reālisms un portrets veidoja lielāko Balosa darbu 90. gados un 2000. gadu sākumā. Mūsdienās Baloss izmanto cilvēka figūru, lai izceltu cilvēka eksistences īpašības un trūkumus, nepiedāvājot nekādus risinājumus.

Viņa gleznu tematiskās kompozīcijas ir paredzētas skatītāja patstāvīgai interpretācijai, tikai tad gleznas iegūs savu patieso laicīgo un subjektīvo nozīmi. 2005. gadā mākslinieks pārcēlās uz Ziemeļkaliforniju, kopš tā laika viņa darbu tematika ir ievērojami paplašinājusies un tagad ietver brīvākas glezniecības metodes, tostarp abstrakciju un dažādus multimediju stilus, kas palīdz paust idejas un eksistences ideālus caur glezniecību.

Alyssa Monks

Alyssa Monks ir mūsdienu amerikāņu māksliniece. Dzimis 1977. gadā Ridžvudā, Ņūdžersijā. Par gleznošanu sāku interesēties, kad vēl biju bērns. Mācījies New School Ņujorkā un Valsts universitāte Monklēru un 1999. gadā absolvēja Bostonas koledžu ar bakalaura grādu. Paralēli viņa studēja glezniecību Lorenco de Mediči akadēmijā Florencē.

Pēc tam viņa turpināja studijas maģistrantūras programmā Ņujorkas Mākslas akadēmijā, Figuratīvās mākslas nodaļā, kuru absolvēja 2001. gadā. Viņa absolvēja Fullertonas koledžu 2006. gadā. Kādu laiku viņa lasīja lekcijas universitātēs un izglītības iestādēm visā valstī viņa mācīja glezniecību Ņujorkas Mākslas akadēmijā, kā arī Monklēras štata universitātē un Laimas Mākslas koledžā.

“Izmantojot filtrus, piemēram, stiklu, vinilu, ūdeni un tvaiku, es deformēju cilvēka ķermeni. Šie filtri ļauj izveidot lielus abstrakta dizaina laukumus ar krāsu saliņām, kas lūkojas cauri cilvēka ķermeņa daļām.

Manas gleznas maina mūsdienu skatījumu uz jau iedibinātajām, tradicionālajām peldošo sieviešu pozām un žestiem. Viņi vērīgam skatītājam varētu daudz pastāstīt par tādām šķietami pašsaprotamām lietām kā peldēšanas, dejošanas u.c.priekšrocības. Mani varoņi piespiežas pie dušas loga stikla, izkropļo savu ķermeni, saprotot, ka tādējādi ietekmē bēdīgi slaveno vīrieša skatienu uz kailu sievieti. Biezi krāsas slāņi tiek sajaukti, lai no tālienes atdarinātu stiklu, tvaiku, ūdeni un mīkstumu. Tomēr tuvu, pārsteidzošs fizikālās īpašības eļļas krāsa. Eksperimentējot ar krāsas un krāsu slāņiem, es atrodu punktu, kur abstrakti otas triepieni kļūst par kaut ko citu.

Kad es pirmo reizi sāku gleznot cilvēka ķermeni, es uzreiz aizrāvos un pat aizrāvos ar to un ticēju, ka man savas gleznas ir jāpadara pēc iespējas reālistiskākas. Es “atzinu” reālismu, līdz tas sāka atšķetināt un atklāt pretrunas sevī. Tagad es pētu iespējas un potenciālu tādam glezniecības stilam, kurā satiekas reprezentatīvā glezniecība un abstrakcija – ja abi stili var pastāvēt līdzās vienā laika brīdī, es to darīšu.

Antonio Finelli

itāļu mākslinieks - " Laika novērotājs” – Antonio Finelli dzimis 1985. gada 23. februārī. Pašlaik dzīvo un strādā Itālijā starp Romu un Kampobaso. Viņa darbi ir izstādīti vairākās galerijās Itālijā un ārzemēs: Romā, Florencē, Novarā, Dženovā, Palermo, Stambulā, Ankarā, Ņujorkā, kā arī atrodami privātās un publiskās kolekcijās.

Zīmuļu zīmējumi " Laika novērotājs“Antonio Finelli ved mūs mūžīgā ceļojumā caur cilvēka laicīguma iekšējo pasauli un ar to saistīto šīs pasaules skrupulozu analīzi, kuras galvenais elements ir laika ritējums un tā atstātās pēdas uz ādas.

Finelli glezno jebkura vecuma, dzimuma un tautības cilvēku portretus, kuru sejas izteiksmes liecina par laika ritējumu, un mākslinieks cer arī uz savu varoņu ķermeņiem atrast laika nežēlības pierādījumus. Savus darbus Antonio definē ar vienu, vispārīgu nosaukumu: “Pašportrets”, jo savos zīmuļu zīmējumos viņš ne tikai attēlo cilvēku, bet ļauj skatītājam apcerēt reālos laika ritējuma rezultātus cilvēkā.

Flamīnija Karloni

Flaminia Karloni ir 37 gadus veca itāļu māksliniece, diplomāta meita. Viņai ir trīs bērni. Viņa dzīvoja Romā divpadsmit gadus un trīs gadus Anglijā un Francijā. Viņa ieguva mākslas vēstures grādu BD Mākslas skolā. Tad viņa saņēma mākslas restauratores diplomu. Pirms atrada savu aicinājumu un pilnībā veltīja sevi glezniecībai, viņa strādāja par žurnālisti, koloristi, dizaineri un aktrisi.

Flaminijas aizraušanās ar gleznošanu radās bērnībā. Viņas galvenais medijs ir eļļa, jo viņai patīk “coiffer la pate” un arī spēlējas ar materiālu. Viņa atpazina līdzīgu tehniku mākslinieka Paskāla Torua darbos. Flaminia ir iedvesmojusies no izciliem glezniecības meistariem, piemēram, Balthus, Hopper un François Legrand, kā arī dažādām mākslas kustībām: ielu māksla, ķīniešu reālisms, sirreālisms un renesanses reālisms. Viņas mīļākā mākslinieks Karavadžo. Viņas sapnis ir atklāt mākslas terapeitisko spēku.

Deniss Černovs

Deniss Černovs - talantīgs ukraiņu mākslinieks, dzimis 1978. gadā Sambirā, Ļvovas apgabalā, Ukrainā. Pēc Harkovas absolvēšanas mākslas skola 1998. gadā viņš palika Harkovā, kur šobrīd dzīvo un strādā. Studējis arī Harkovas Valsts Dizaina un mākslas akadēmijas Grafikas nodaļā, kuru absolvējis 2004. gadā.

Viņš regulāri piedalās mākslas izstādes, šobrīd tādi bijuši vairāk nekā sešdesmit gan Ukrainā, gan ārzemēs. Lielākā daļa Denisa Černova darbu glabājas privātkolekcijās Ukrainā, Krievijā, Itālijā, Anglijā, Spānijā, Grieķijā, Francijā, ASV, Kanādā un Japānā. Daži no darbiem tika pārdoti Christie's.

Deniss strādā visdažādākajās grafikas un glezniecības tehnikās. Zīmuļu zīmējumi ir viena no viņa iecienītākajām gleznošanas metodēm, arī viņa glezno ainavas, portretus, aktus, žanra kompozīcijas; grāmatu ilustrācijas, literāras un vēsturiskas rekonstrukcijas un fantāzijas.

Šie mākslinieki pārsteidz ar savu talantu un veidu, kā viņi veido savas hiperreālistiskās gleznas. Grūti noticēt, bet tās nav fotogrāfijas, bet īstas gleznas, kas zīmētas ar zīmuli, krāsām un pat lodīšu pildspalvām. Mēs nesaprotam, kā viņi to dara?! Vienkārši izbaudiet viņu radošumu.

Omārs Orics- hiperreālistisks mākslinieks no Meksikas, grafiskā dizaina bakalaurs. Viņa gleznu galvenā tēma ir cilvēku figūras, galvenokārt kailas sievietes. Gleznā mākslinieks identificē trīs elementus: cilvēka figūru, drapētus audumus, balts. Omara darbu īpatnība ir minimālisma stils, lakonisms ķermeņa smalko izliekumu un līniju atspoguļošanā un eļļas darbs.

Pols Kadens — mūsdienu mākslinieks pasaules klases no Skotijas. Savos darbos Pāvils izmanto tikai baltu krītu un grafītu, ar kuriem viņš var atjaunot gandrīz jebkuru fotogrāfiju, pievēršot uzmanību nemanāmām sīkām detaļām. Kā atzīst pats mākslinieks, viņš neizdomā jaunas detaļas, bet tikai uzsver tās, tādējādi radot jaunas realitātes ilūziju, kas oriģinālajās fotogrāfijās bieži vien nav redzama.

Kamalky Laureano- mākslinieks dzimis Dominikānas Republikā 1983. gadā, šobrīd dzīvo un strādā Mehiko. Kamalki absolvējis Dizaina un mākslas skolu un specializējas hiperreālistisku portretu veidošanā. Ainas ir grūti atšķirt no īstām fotogrāfijām, lai gan tās ir rakstītas akrila krāsas uz audekla. Autoram viņa darbs nav tikai fotogrāfiju imitācija, bet visa dzīve, kas iemiesota uz audekla.

Gregorijs Tīlkers- Dzimis 1979. gadā Ņūdžersijā, studējis mākslas vēsturi un glezniecību Vašingtonas Universitātē. Pārcelšanās uz Bostonu kļuva par sākumpunktu viņa darbam pie hiperreālistiskām pilsētas ainavām, kas padarīja viņu slavenu visā pasaulē. Tilkera gleznas ir kā ceļojums ar automašīnu aukstā lietainā dienā. Iedvesmojoties no 70. gadu mākslinieku darbiem, autors savas reālistiskās gleznas veido, izmantojot akvareļus un eļļas krāsas.

Lī Praisa ir māksliniece no Ņujorkas, universitātē absolvējusi glezniecības specialitāti un specializējas figurālajā glezniecībā. Lī darbu galvenā tēma ir sarežģītās sievietes attiecības ar pārtiku. Šķiet, ka skatītājs no malas vēro sievietes, kuras slepus ēd kaut ko garšīgu, bet kaitīgu. Pati māksliniece stāsta, ka savos darbos cenšas parādīt to, ka sievietes apveltī ēdienu ar tam neraksturīgām īpašībām, un meklē mierinājumu nepiemērotā avotā. Gleznas pauž situācijas absurdumu, mēģinājumu aizbēgt no realitātes, mazināt nepatīkamās sajūtas.

Bens Vainers dzimis 1980. gada 10. novembrī Bērlingtonā, Vērmontā, absolvējis Mākslas universitāti, glezno eļļās uz audekla. Mākslinieka darbu īpatnība ir neparasts sižets. Bens glezno! Vispirms mākslinieks uzklāj krāsas uz darba virsmas, nofotografē tās un pēc tam no gatavās fotogrāfijas krāso attēlu uz audekla.

Dzimis 1950. gadā Ziemeļkalifornijā, viņš ir pazīstams ar savām reālistiskām akrila gleznām uz audekla. Bērnībā autors mīlestībā zīmēt dalījās ar panākumiem sportā, taču muguras trauma noteica Reja galveno nodarbošanos. Kā atzina mākslinieks, zīmēšana viņu novērsa no pastāvīgām muguras sāpēm. Meistars joprojām ir iekšā agrīnie gadi guvis plašu atzinību un daudzus apbalvojumus mākslas konkursos.

Alyssa Monks dzīvo un veido savas gleznas Bruklinā, ir kļuvusi plaši pazīstama ar savām reālistiskajām “slapjām” gleznām. Mākslinieks izmanto filtrus, piemēram, ūdeni, stiklu vai tvaiku, lai radītu abstraktus dizainus. Savā darbā Alyssa bieži izmanto fotogrāfijas no ģimenes un draugu personīgajiem arhīviem. Sieviešu sejas un figūras gleznās ir līdzīgas viena otrai - māksliniece bieži glezno pašportretus, jo apgalvo, ka viņai ir “vieglāk” izveidot nepieciešamo sižetu.

Pedro Kamposs- hiperreālists no Madrides, sāka gleznot eļļās tikai 30 gadu vecumā. Mākslinieks savas reālistiskās klusās dabas veido, izmantojot eļļas krāsu. Kamposs ir strādājis par interjera dizaineri, ilustratoru un mēbeļu, skulptūru un gleznu mākslas restauratoru. Mākslinieks uzskata, ka tieši restauratora darbs viņam palīdzējis noslīpēt prasmes.

Dirks Dzimirskis- māksliniece no Vācijas, dzimusi 1969. gadā, ieguvusi mākslas izglītību, strādā zīmuļu tehnikā. Māksliniece zīmē attēlus no fotogrāfijām, neiedziļinoties vissīkākajās detaļās, un daudz improvizē. Dirks stāsta, ka, strādājot pie gleznas, viņš iztēlojas dzīvu modeli, tāpēc izmanto fotogrāfijas tikai, lai rūpīgi atspoguļotu iepriekš noteiktas proporcijas. Autors par savu galveno uzdevumu uzskata radīt subjekta klātbūtnes sajūtu attēlā.

Tomass Arvīds ir amerikāņu hiperreālistisks mākslinieks no Ņūorleānas, dzimis un audzis Detroitā, bez formālas izglītības un tā sauktās “lielizmēra” klusās dabas meistars. Viņa reālistisko gleznu sērija “Vīna pagrabs” ir korķi, pudeles, glāzes ar dzirkstošiem vai tumšsarkaniem dzērieniem. Cienījami kritiķi un publikācijas atzīmēja vairāk nekā 70 mākslinieka darbus. Meistara gleznas rotā ne tikai vīna darītavu un prestižu vīna salonu sienas, bet arī privātkolekcijas un galerijas.

Robins Elijs dzimis Lielbritānijā, audzis un turpina dzīvot un strādāt Austrālijā, ieguvis bakalaura grādu tēlotājmākslā un saņēmis Daga Morana nacionālo portretu balvu. Viņš veido savas hiperreālistiskās gleznas eļļās un par savu galveno "zirgu" uzskata tēmu "cilvēki un celofāns". Pie vienas gleznas meistars strādā apmēram 5 nedēļas, 90 stundas nedēļā, gandrīz katrā gleznā attēloti celofānā ietīti cilvēki.

Semjuels Silva- portugāļu amatieru mākslinieks speciālā izglītība, kurš ar personīgo piemēru pierāda, ka no jebkā var izveidot šedevru. Veidojot gleznas, māksliniece izmanto astoņu krāsu Bic lodīšu pildspalvu paleti. Silva pēc profesijas ir jurists un savu aizraušanos ar zīmēšanu uzskata par tikai hobiju. Mūsdienās pasaulslavenais autodidakts apgūst jaunas glezniecības tehnikas, izmantojot krāsas, krītu, krāsainos zīmuļus, pasteļus u.c.

Gotfrīds Helnveins — Austrijas mākslinieks, hiperreālistisku gleznu autors par sociālo, politisko un vēstures tēmas, “negaidītas atpazīšanas meistars”, kā viņu sauca rakstnieks V. Berouzs. Autors ir ieguvis izglītību Vīnes Tēlotājmākslas akadēmijā un ir augsta profesionālā līmeņa mākslinieks. Viņa slavu zināmā mērā atnesa strīdīgi temati un sirreālas kompozīcijas. Meistars savās gleznās bieži attēloja komiksu varoņus un atzīst, ka "no Donalda Daka iemācījies vairāk nekā visās skolās, kuras apmeklēja".

Franko Klans- Itāļu autodidakts mākslinieks, kas visi pārējie mākslinieciskās tehnikas dod priekšroku zīmēšanai ar grafītu. Rezultāts ir viņa melnbaltās reālistiskās gleznas pašmācība Franko dažāda literatūra par zīmēšanas tehnikām.

Kelvins Okafors- mākslinieks hiperreālists, dzimis 1985. gadā, dzīvo un strādā Londonā. Kelvins ieguva grādu tēlotājmākslā Midlseksas universitātē. Autors savas gleznas veido ar vienkāršu zīmuli, viņa darbu galvenā tēma ir slavenību portreti.

Eimija Robinsa ir britu māksliniece, kura saviem hiperreālistiskajiem darbiem izmanto krāsainos zīmuļus un celtniecības papīru. Māksliniecei ir mākslas un dizaina pieredze un bakalaura grāds tēlotājmākslā, viņš dzīvo un strādā Bristolē. Par jauno autori ir maz zināms, taču viņas darbi jau kļuvuši slaveni visā pasaulē, pārsteidzot ar savu reālismu un izpildes tehniku.

Roberts Longo- Amerikāņu mākslinieks un tēlnieks, dzimis 1953. gadā Bruklinā, apbalvots ar leģendāro Goslar Kaiser Ring balvu. Jūsu 3D attēli kodolsprādzieni, viesuļvētras, viesuļvētras un haizivis, mākslinieks zīmē ar ogli uz papīra. Longo bieži sauc par "nāves gleznotāju". Slavenā glezna Untitled (Skull Island), kurā attēlots vilnis, tika pārdots Christie’s Londonā par 392 000 USD.

Djego Facio- autodidakts mākslinieks, dzimis 1989. gadā Itālijā, nav mākslas izglītība, sāka, izstrādājot tetovējumu skices, un laika gaitā izstrādāja savu zīmēšanas tehniku. Jaunais mākslinieks bija daudzu dalībnieks starptautiskas sacensības, kur viņš turēja balvas, ir prezentēts izstādēs visā pasaulē. Mākslinieks strādā ar pseidonīmu DiegoKoi.

Braiens Drurijs dzimis 1980. gadā Soltleiksitijā, ieguvis Ņujorkas Mākslas akadēmijas diplomu, veido gleznas reālisma žanrā. Mākslinieks glezno savas gleznas, izmantojot eļļas krāsas. Kā atzīst autors, savos darbos viņš cenšas koncentrēties uz ādas organiskajām īpašībām un tās trūkumiem.

Stīvs Mills ir amerikāņu mākslinieks, kurš 11 gadu vecumā pārdeva savu pirmo gleznu. Mākslinieks veido savas gleznas eļļas krāsas, koncentrējoties uz mazākajām ikdienas detaļām, kuras mēs savā mūžīgajā steigā bieži nepamanām. Mākslinieks atzīmē, ka viņš attēlo objektus tādus, kādi tie pastāv īstā dzīve, nemainot vai nepārspīlējot to sākotnējo formu.

Pols Lungs dzimis Honkongā, zīmē ar automātisko zīmuli uz A2 loksnēm. Gleznu veidošanas tehnikas īpatnība ir principiāls atteikums izmantot dzēšgumiju, visi darbi ir zīmēti pilnībā. Mākslinieka galvenās “mūzas” ir kaķi, lai gan viņš glezno arī cilvēkus un citus dzīvniekus. Katrs darbs autoram aizņem vismaz 40 stundas.

Roberto Bernardi dzimis Itālijā, interesējies par hiperreālismu 19 gadu vecumā, strādājis par restauratoru San Francesco baznīcā. Gleznu radīšanai viņa izmanto eļļas krāsas. Vispasaules slavu māksliniekam atnesa virkne darbu, kuros attēloti patērētājsabiedrībai raksturīgi priekšmeti. Bildes ar saldumiem, tirdzniecības automātiem, ledusskapju plauktiem - vizītkarte mākslinieks, lai gan viņa arsenālā ir ainavas, klusās dabas un daudz kas cits.

Huans Fransisko Kasass ir spāņu mākslinieks, kurš savas gleznas veido ar parasto Bic lodīšu pildspalvu. Casas bija tradicionālā māksliniece, kura nolēma citiem pierādīt, ka svarīgs nav materiāls darbam, bet gan zīmēšanas metode un tehnika. Pirmā radošā spāņa izstāde viņam atnesa pasaules slavu. Lielākā daļa Kasasa gleznu attēlo viņa draugus.

Terēza Eliota ir amerikāņu mākslinieks, kurš pirms reālistisku eļļas gleznu radīšanas veiksmīgi strādāja par ilustratoru 26 gadus. Terēzai ir bakalaura grāds. tēlotājmāksla, atgriežoties pie klasiskās mākslas, kļuva slavena visā pasaulē, pateicoties viņas portretiem, patiesiem līdz mazākajai detaļai.

Neticami fakti

Hiperreālisms zīmulī

Autors Diego Fazio

Šis talantīgais 22 gadus vecais mākslinieks nebeidz pārsteigt un vēlreiz pierādīt, ka viņa gleznas nav fotogrāfijas un ka tās visas ir zīmētas ar zīmuli.

Savus darbus, kurus publicē internetā, viņš paraksta kā DiegoKoi. Tā kā joprojām ir tādi, kas netic, ka viņš visu zīmē pats, viņam jādalās ar sava radošuma noslēpumiem.

Mākslinieks jau tagad var lepoties ar savu stilu – viņš visu savu darbu sāk no lapas malas, neviļus atdarinot tintes printeri.

Viņa galvenie darbarīki ir zīmuļi un ogles. Portreta uzgleznošanai Facio aizņem apmēram 200 stundas.

Eļļas gleznas

Autors: Elojs Moraless

Neticami reālistiskus pašportretus veido spāņu gleznotājs Elojs Moraless.

Visas gleznas ir krāsotas ar eļļu. Tajos viņš attēlo sevi, notraipītu ar krāsām vai skūšanās krēmu, tādējādi cenšoties notvert un attēlot gaismu.

Darbs pie gleznām ir ļoti rūpīgs. Autore strādā lēni, rūpīgi izvēloties krāsas un apstrādājot visas detaļas.

Un tomēr Moraless noliedz, ka liktu uzsvaru uz detaļām. Viņš apgalvo, ka viņam svarīgākais ir izvēlēties pareizos toņus.

Ja veicat precīzu pāreju starp toņiem, detaļas parādās pašas no sevis.

Gleznas ar krāsainiem zīmuļiem

Autors Hosē Vergara

Hosē Vergara ir jauns amerikāņu mākslinieks no Teksasas. Viņš ir gleznu autors, no kurām katra neticami precīzi atspoguļo cilvēka aci.

Prasmi zīmēt acis un to detaļas Vergara apguva, kad viņam bija tikai 12 gadu.

Visas hiperreālistiskās gleznas ir zīmētas ar parastajiem krāsainajiem zīmuļiem.

Lai gleznas izskatītos vēl reālistiskākas, mākslinieks īrisiem pievieno objektu atspulgus, uz kuriem skatās acs. Tas varētu būt horizonts vai kalni.

Eļļas gleznas

Autors Roberto Bernardi

Mūsdienu 40 gadus vecā mākslinieka, kurš dzimis Toddi, Itālijā, darbi ir pārsteidzoši savā reālismā un detaļās.

Ir vērts atzīmēt, ka pat in agrā bērnība viņš sāka zīmēt, un 19 gadu vecumā viņu piesaistīja hiperreālisma kustība, un viņš joprojām zīmē eļļas gleznasšajā stilā.

Akrila gleznas

Autors: Toms Mārtins

Šis jaunais 28 gadus vecais mākslinieks nāk no Veikfīldas, Anglijā. 2008. gadā viņš ar izcilību absolvēja Hadersfīldas Universitāti, iegūstot bakalaura grādu mākslā un dizainā.

Tas, ko viņš attēlo savās gleznās, ir saistīts ar attēliem, kurus viņš redz katru dienu. Toms pats vada veselīgs tēls dzīvi, un tas ietekmē viņa darbu.

Mārtiņa gleznās var atrast kādu tērauda gabalu vai izklātas konfektes, un tajā visā viņš atrod kaut ko savu, īpašu.

Viņa mērķis nav vienkārši nokopēt attēlu no fotogrāfijas, viņš glezno attēlus, izmantojot vairākas gleznošanas un modelēšanas tehnikas, kas izstrādātas, izmantojot mūsdienu tehnoloģijas.

Mārtiņa mērķis ir likt skatītājam noticēt lietām, ko viņš redz sev priekšā.

Eļļas gleznas

Autors: Pedro Kamposs

Pedro Kamposs ir Spāņu mākslinieks, dzīvo Madridē, Spānijā. Visas viņa gleznas ir neticami līdzīgas fotogrāfijām, bet patiesībā tās visas ir gleznotas ar eļļas krāsām.

Sākās karjera talantīgs mākslinieks radošajās darbnīcās, kur, būdams vēl pavisam jauns, projektēja naktsklubus un restorānus. Pēc tam viņš strādāja reklāmas aģentūrās, bet mīlestība pret hiperreālismu un glezniecību, iespējams, radusies, nodarbojoties ar restaurāciju.

30 gadu vecumā viņš sāka nopietni domāt par neatkarīgu mākslinieku. Šodien viņam ir pāri četrdesmit, un viņš ir atzīts sava amata meistars. Kamposa darbus var apskatīt populārajā Londonas mākslas galerijā Plus One.

Savām gleznām mākslinieks izvēlas objektus ar savdabīgu faktūru, piemēram, spīdīgas bumbiņas, dzirkstošas stikla trauki utt. Viņš piešķir jaunu dzīvi visiem šiem šķietami parastajiem, neuzkrītošajiem objektiem.

Lodīšu pildspalvu gleznas

Semjuels Silva

Pats interesantākais šī mākslinieka darbos ir tas, ka tie zīmēti tikai un vienīgi ar lodīšu pildspalvām – 8 krāsām.

Lielākā daļa 29 gadus vecā Silvas gleznu ir kopētas no fotogrāfijām, kuras viņam patika vislabāk.

Lai uzzīmētu vienu portretu, māksliniekam nepieciešamas apmēram 30 stundas rūpīga darba.

Ir vērts atzīmēt, ka, zīmējot ar lodīšu pildspalvām, māksliniekam nav tiesību kļūdīties, jo... to būs gandrīz neiespējami salabot.

Samuels nejauc savu tinti. Tā vietā insultu dažādas krāsas tiek uzklāti slāņos, kas piešķir gleznai bagātīgas krāsu paletes efektu.

Jaunais mākslinieks pēc profesijas ir jurists, un zīmēšana ir tikai viņa hobijs. Pirmie zīmējumi tika izgatavoti jau gadā skolas gadi piezīmju grāmatiņās.

Papildus pildspalvām Samuels mēģina zīmēt ar krītu, zīmuli, eļļas krāsām un akrilu.

Akvareļu gleznas

Autors Ēriks Kristensens

Šis autodidakts mākslinieks sāka zīmēt tālajā 1992. gadā. Tagad Kristensens ir viens no populārākajiem un modernākajiem māksliniekiem.

Tostarp Ēriks līdz šim ir vienīgais hiperreālistiskais mākslinieks pasaulē, kurš glezno tikai ar akvareļiem.

Viņa gleznās attēlots dīkdienīgs dzīvesveids, motivējot skatītāju atpūsties kaut kur villā ar vīna glāzi rokās.

Eļļas gleznas

Autors: Luidži Benedicenti

Sākotnēji no Chieri pilsētas Benedicenti nolēma saistīt savu dzīvi ar reālismu. Viņš dzimis 1948. gada 1. aprīlī, tas ir, jau septiņdesmitajos gados darbojās šajā virzienā.

Dažas no viņa slavenākajām gleznām bija tās, kurās viņš detalizēti attēloja konditorejas izstrādājumus, kūkas un ziedus, un tās izskatījās tik precīzi, ka jūs gribējāt ēst šīs kūkas.

Luidži 70. gados absolvēja mākslas skolu Turīnā. Daudzi kritiķi sāka labi runāt par viņa gleznām, parādījās arī viņa paša fani, taču mākslinieks nesteidzās sagaidīt izstādes satraukumu.

90. gadu sākumā viņš nolēma savus darbus publiskot.

Pats autors saka, ka vēlas savos darbos nodot tās sajūtas un sajūsmu par mazajiem priekiem, ko viņš pats ikdienā piedzīvo, būdams priekšzīmīgs ģimenes cilvēks, labs draugs un mazas Itālijas pilsētiņas iedzīvotājs.

Eļļas un akvareļu gleznas

Autors: Gregorijs Tīlkers

Mākslinieka Gregorija Tilkera, kurš dzimis Ņūdžersijā 1979. gadā, darbs atgādina braucienu ar automašīnu vēsā, lietainā vakarā.

Tilkera darbā caur lietus lāsēm uz priekšējā loga var redzēt stāvvietas, automašīnas, šosejas un ielas.

Ir vērts atzīmēt, ka Tilkers studējis mākslas vēsturi Viljamsa koledžā un glezniecību Vašingtonas Universitātē.

Pēc pārcelšanās uz Bostonu Gregorijs nolēma pievērsties pilsētas ainavām, kuras var redzēt viņa darbos.

Zīmuļu, krīta un ogles zīmējumi

Autors: Pols Kadens

Jūs varat būt pārsteigts, bet slavenā skotu mākslinieka Pola Kadena darbu ietekmēja izcilais Padomju tēlnieks Vera Muhina.

Gleznu galvenās krāsas ir pelēka un tumši pelēka, un viņa izmantotais instruments ir šīfera zīmulis, ar kuru viņš nodod pat vismazākās ūdens lāses, kas sastingušas uz cilvēka sejas.