Импрессионизм
сэтгэлийн сонин юм.
Анри Матисс.
Импрессионизм бол 19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхний улиралд Францад үүсч хөгжсөн уран зургийн урсгал юм. Байсан урлагийн сургууль, энэ нь "сэтгэгдэл дамжуулах, гэхдээ үүнийг материаллаг зүйл гэж хүлээн зөвшөөрөх байдлаар" эхний байранд тавьсан. Импрессионист зураачийн даалгавар бол объектуудаас өөрийн мэдрэмжийг дүрслэх явдал байв.
"Импрессионизм" гэдэг үгийг уран бүтээлчдийн хувьд анх Клод Монегийн уран зургийн нэрнээс санаа авсан сэтгүүлч Луис Лерой хэрэглэж байсныг бүгд мэднэ. Сэтгэгдэл. Нар мандах", Гаврын боомтыг үүр цайхын өмнөх хөх өнгийн манан дунд дүрсэлсэн байдаг.
Уг зураг Парисын Тарваган Моне музейд байдаг. Импрессионистууд болон нео-импрессионистуудын гурван зуу гаруй уран зураг байдаг бөгөөд энэ нь музейд зочлоход та импрессионизмын санааг тодорхой хэмжээгээр ойлгох болно гэсэн үг юм. Цуглуулга нь олон хүний атаархлыг төрүүлдэг Musée d'Orsay-д үргэлжлүүлж болно.
Импрессионист зураачид өөрсдийн зурган дээрээ зөвхөн бодит байдлын талаарх ойлголт, түүний янз бүрийн илрэлийг шилжүүлсэн бөгөөд тэдний мэддэг зүйл биш: жишээлбэл, тэдний зураг дээрх дэлхий нь нил ягаан, голт бор, хөх, ягаан, улбар шар өнгөтэй байж болох ч хэзээ ч хар эсвэл хар хүрэн өнгөтэй байдаггүй.
Үе үеийнхэн нь шүүмжилсэн импрессионизмыг тавин жилийн дараа үнэлж, өнөөдөр импрессионистуудыг дэлхийн уран зургийн шилдэг бүтээл гэж үзэж, үнэлдэг. Бид танд импрессионизмын хамгийн мартагдашгүй төлөөлөгчдийг толилуулж байна.
Ренуар, Пьер Огюст (1841 - 1919).
Ренуарын чухал амжилт бол ландшафт, натюрморт эсвэл задгай агаарт хүмүүсийг зурахдаа төдийгүй нүцгэн загвар, хөрөг зурахдаа импрессионистуудын онол, тэдний техникийг ашигласан явдал гэж урлаг судлаачид хэлдэг.
Ренуарихэвчлэн нүцгэн эмэгтэй биеийн дүр төрх рүү ханддаг. Тэрээр гэрэл, нарны тоглоомыг арьсан дээр буулгасан нь уран зурагтаа амьд мэт санагдсан. Тэр нүцгэн бичсэн эмэгтэй бие, хөлдөөсөн усны дуслуудтай, сувдан гялалзсан арьстай, ягаан, идээлж, амьдралын төгсгөлд - улбар шар, нарны туяаны галд гялалздаг.
Ренуар бүх онолыг үгүйсгэж: " Онолууд бичихэд тус болохгүй гоё зураг, ихэнхдээ тэд илэрхийлэх арга хэрэгслийн дутагдлыг нуухыг хичээдэг».
Ренуарын анхны бүтээлүүд нь бодитойгоор хийгдсэн нь сонирхолтой. Жишээлбэл, "Анчин Диана", "Ээж Энтонигийн Таверн".
Ренуар нь импрессионист зураач Монетэй найзууд байсан бөгөөд үүнийг доор авч үзэх болно. Энэхүү нөхөрлөл нь үнэндээ Ренуар импрессионист техникийг ашиглахад хүргэсэн.
Гэсэн хэдий ч урлаг судлаачид болон уран зургийн түүхчид импрессионистуудын үлгэр жишээг дагаж Ренуар бараан өнгөнөөс татгалздаг ч үе үе уран зурагтаа жижиг оруулга хийдэгт анхаарлаа хандуулдаг. Энэ үеийн бүтээлүүдийн дотроос юуны түрүүнд "Понт Нейф", "Гранд өргөн чөлөө", "Өндөр өвсний дундах зам" зэргийг нэрлэж болно.
Ревматизмын өвчнөөр шаналж байсан зураач амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Францын өмнөд хэсэгт орших Кагнес-сюр-Мер дэх Колетт эдлэнд өнгөрөөжээ. 1903-1919 он хүртэлх энэ үеийн бүтээлүүд. мэдрэмжээр нэвчсэн Ренуарын зурагнууд давамгайлдаг дулаан өнгө- ягаан улаан, улбар шар.
Өнгөрсөн үеийн мастеруудын нөлөө маш их ажиглагддаг - Рубенс Баучер болон бусад. Парисын шүүлт», « Усанд угаагч хөлөө арчиж байна" Шилдэг ба сүүлчийн ажил 1918 онд зурсан "Усгагчид" зургийг авч үздэг. Өнөөдөр түүний чидун, жүржийн ойн сүүдэрт байрлах үл хөдлөх хөрөнгө нь зочдод нээлттэй байна. Та зочны өрөө, хоолны өрөө рүү харж, уран бүтээлчийн унтлагын өрөөнд дээшээ гарч, түүний уур амьсгалыг хадгалдаг. сүүлийн өдрүүд: тэргэнцэр, мольберт ба сойз. Эхнэрийнхээ өрөөний нэг ханан дээр Ренуарын хүү Пьерийн гэрэл зураг өлгөөтэй байгаа бөгөөд цонхноос Антиб, Каннын гайхалтай дүр төрх харагдаж байна.
Францын кино урлагийн ачаар та өөрийгөө шимтэн үзэх боломжтой сүүлийн үеОгюст Ренуарын амьдрал, хүүтэйгээ уулзаж, хатуу ширүүн бодит байдалтай урлагийн тэмцлийг үзээрэй. Гуравдугаар сард Францын найруулагч Жиль Бурдогийн “Ренуар: сүүлчийн хайр" Уран бүтээлч маань дөнгөж сая “Усанд хүрэгчид”-ээ дуусгаж байна.
Кот д'Азур, агуу зураач, түүний музей... Францчууд ажилдаа гарамгай хүмүүс бөгөөд ажил дээрээ агуу их мастерийг өөрийн нүдээр харж, түүний ажлын үр дүнг бодитоор харах боломж асар их үнэ цэнэтэй юм. Энэ л зураг сүүлчийн Каннын кино наадмыг хаасан юм.
Монет Клод (1840 - 1926).
Клод Монеимпрессионизмын эцэг гэж нэрлэдэг. Ирээдүйн зураач Парист төрсөн боловч түүний бага нас, залуу нас Францын хойд хэсэгт, Ле Гавр хотод өнгөрчээ. Монетэд Евгений Боудин ихээхэн нөлөөлсөн. Францын зураач, импрессионизмын урьдач гэж үздэг. Энэ нь түүнд задгай агаарт (эгнээ, задгай талбайд) ажиллахыг заасан хүн юм.
Сезанна хэлэхдээ: " Моне бол зүгээр л нүд, гэхдээ ямар нүд вэ!» Монегийн зурган дээрх Парисын гудамж, далайн эрэг, Нормандын байгалийн үзэсгэлэнт газруудтай маргаж, дурлахгүй байх нь хэцүү байдаг.
Түүний алдартай уран зураг"Өвсөн дээрх өглөөний цай" 1863 онд бичигдсэн. Fontainebleau ойн захад байрлах Chailly-en-Bières тосгонд; Түүний төв хэсэг нь чийгэнд эвдэрч, зохиогчийн зүсэж авсан хэсэг нь Парисын музей д'Орсейд хадгалагдаж байгаа бөгөөд зургийн давталт нь Дүрслэх урлагийн музейд байдаг. Москвад А.С.Пушкин.
1908 оны намар ба 1909 он зураач Венецид цагийг өнгөрөөж, хотын дур булаам байдал, сувгийн усны гадаргуу дээрх байнга өөрчлөгддөг тусгалд автжээ. Энд Моне Венецийг зурсан: Нохойн ордон, Венец: Их суваг. Суут Моне хотыг үүр цайхын өмнөх хөнгөн мананд бүрхэгдсэн мэт дүрсэлж чадсан юм.
Нар жаргах үед бүтээлч замМоне Гиверни дахь гэртээ цөөрөм дэх усны сараана цэцгээс санаа авч, нарийн төвөгтэй зургуудыг бүтээжээ.
Зураач 1883 онд Гиверни дахь нам гүм газар хайхаар нүүхдээ Нормандийн нойрмог тосгоныг амьдрал хэр их өөрчлөх бол гэж сэжиглэж байсан нь юу л бол. Түүнийг ирсний дараахан Парисаас наян километрийн зайд орших энэ хот залуу уран бүтээлчдээр дүүрчээ. өөр өөр хэсгүүдЕвроп.
Өнөө үед уран бүтээлчид болон урлаг сонирхогчид урам зориг хайж Гивернигийн цэцэрлэгт хүрээлэнгээр зугаалж, сэргээн засварласан байшинд зочлохоор ирдэг. Тиймээс, хэрэв та d'Orsay, Tarmottan, Orangerie музейн Монегийн үзэсгэлэнт зургуудад дурласан бол Гиверни таны заавал үзэх ёстой жагсаалтын эхний байранд орох болно.
Сисли Альфред (1839 - 1899).
Импрессионист байх СислиТэрээр нарийн мэдрэмж, мэдрэмжийг дамжуулахад онцгой анхаарал хандуулсан. Тэрээр усны гадаргуу, тэнгэр, манан, цасыг зурах дуртай байв. "Уран зураг нь энэ ландшафтыг харахад зураачийг дарж байсан тэр мэдрэмжийг үзэгчдэд төрүүлэх ёстой" гэж Сисли хэлэв.
Байшингууд ямар хөнгөн, бараг жингүй болохыг анзаараарай. усны гадаргууцайвар долгионтой, цайвар тэнгэр, модны навчтай. Нимгэн, агаартай зураасаар бичсэн түүний зургууд нь яруу найргийн, романтик сэтгэлийн уур амьсгалыг бий болгосон.
Зураачийн зургийн томоохон цуглуулга Парис дахь Орсей музейд байдаг. Францын нийслэлд байхдаа үүнийг үл тоомсорлож болохгүй. Та зөвхөн Сислигийн бүтээлээс гадна Сена мөрний эрэг дээрх энэ музейд тавигдсан импрессионист зураачдын бусад уран зургуудыг үзэх дуртай.
Писарро Камилла (1830 - 1903).
Урлаг судлаачид хэрэв Клод Моне, Сисли нар уран зурагтаа ус, түүний гадаргуу дээрх тусгалыг өөрчлөхийг хамгийн их төсөөлөх дуртай байсан бол Писсарогазрыг илүүд үзсэн. Түүний урлаг нь түр зуурын сэтгэгдлээс ангид байдаг - энэ талаархи бүх зүйл илүү нарийн байдаг. Түүний зурсан зургуудад хөдөөгийн амьдралын дүр зураг хэр их байдгийг анзаараарай. Зураач зотон зургуудаа судлахдаа дотроос нь гэрлээр дүүрсэн мэт санагддаг тул өнгөний схемийг ашигласан. Писарро байгалийн өөрчлөлтийг гайхалтайгаар дамжуулж, цэцэрлэг, талбайг зурах дуртай байв.
Писарро Парисын ойролцоо хамтдаа зураг зурах дуртай Монег мэддэг байв. Энд “Гар Сен-Лазар”, “Флоре ба Пон-Роялын павильон”, “Инээдмийн газар-Франсез”, “Лувр, Сена, Пон-Нейфийн үзэмж” зэрэг зохиолууд бичигджээ.
СезаннаТүүнийг "даруухан, агуу" гэж нэрлэсэн, та юу гэж бодож байна вэ?
Сеурат Жорж (1859 - 1891).
Нэг нь онцлог шинж чанаруудСеурат импрессионизмд шинэлэг сүнсийг авчрах хүсэлтэй байв.
Түүний ажил - зураг болон хоёулаа уран зураг- эсрэг тэсрэг байдлын онол дээр үндэслэсэн. Хамгийн алдартай уран зураг бол Чикагод хадгалагдсан "Ла Гранде Жатте арал дээрх ням гарагийн алхалт" хэмээх шилдэг бүтээл юм. урлагийн хүрээлэн. Энэхүү зураг нь урлагийн шинэ чиг хандлагын илэрхийлэл, нео-импрессионизмын үзэл санааны илэрхийлэл болсон юм. Хүйтэн, дулаан өнгө, гэрэл, сүүдрийг хослуулснаар бүрэн амар амгалангийн мэдрэмжийг бий болгосон.
"Канкан" зураачийн хамгийн алдартай зураг нь эсрэгээрээ дулаан сүүдэр, тод өнгийг ашиглан баяр баясгалан, хөдөлгөөний мэдрэмжийг илэрхийлдэг.
Би Клод Монегийн үгээр дуусгамаар байна " Хүмүүс миний уран бүтээлийг хэлэлцэж, хайрлах хэрэгтэй байхад ойлгох хэрэгтэй юм шиг ойлгодог дүр эсгэдэг ». ( Хүмүүс миний зургийг ярилцаж, ойлгохыг хичээдэг. Хэрэв та зүгээр л хайрлаж чадах юм бол яагаад ойлгох хэрэгтэй вэ??)
Урлагт хил хязгаар байдаггүй гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч хүмүүс уран бүтээлчдийн бүтээлийг төрөл зүйлд хуваахаар шийдсэн бөгөөд энэ нь хэв маягийн хил хязгаар нь дур зоргоороо байдаг тул төөрөлдөхөд хялбар байдаг. Өнөөдөр бид уран зургийн гол чиг хандлагын нэг болох импрессионизмын талаар ярих болно.
Импрессионизм үүсэх
Импрессионизм нь урлагийн төрөл болох 1870-аад онд Францад үүссэн. Энэ хэв маягийн гарал үүсэл нь К.Монегийн "Нар мандах" (1872) зургийг бүтээсэн явдал юм. Нэг сэтгүүлч зураачийг импрессионист гэж нэрлэсэн боловч сөрөг утгатай. Гэвч энэ нь удалгүй мартагдаж, зураг нь шинэ жанрыг төрүүлэв.
1874 онд импрессионист уран бүтээлчид анхны бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргажээ. Тэнд тавигдсан зургууд нь утга учиргүй, сул, дүрслэл муутай гэх шүүмжлэлд өртөж байсан. Гэсэн ч уран бүтээлчид зогсолтгүй энэ мэт арга хэмжээг зохион байгуулж, уран бүтээлээ тунхагласаар байна.
Импрессионизм бол цэвэр Францын үзэгдэл байв. Бусад орны уран бүтээлчид зарим онцлог шинж чанарыг өөртөө шингээж чадсан боловч бүрэн хэмжээгээрээ авч чадаагүй.
Энэ бол импрессионистууд эрдэм шинжилгээний бичгийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн стандарт, загвараас хамгийн түрүүнд татгалзаж, улмаар хөгжилд асар их түлхэц өгсөн хүмүүс юм. урлагийн урлаг. Тэд өнгө, шинэ бичих арга техникийг гүнзгий судалсан нь эцэстээ биднийг өнөөгийн олон янз байдал руу хөтөлсөн.
Импрессионизм нь уран баримал, хөгжим, уран зохиолын бусад салбарын төлөөлөгчдөд ноцтой нөлөө үзүүлж, шинэлэг зүйлээрээ урам зориг өгсөн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Импрессионист уран зураг бидэнд юу өгүүлдэг вэ?
Импрессионизм нь тухайн зураг болон үзэгчдэд өгөх сэтгэгдэл дээр төвлөрдөг. Импрессионист уран зураг нь амьдралын ердийн үзэгдлүүдийг ихэвчлэн дүрсэлдэг: хотын үймээн самуун эсвэл ландшафт. Тэдний бүтээлүүд нь зураачдын өөрсдийнх нь мэдэрсэн тэрхүү түр зуурын сэтгэгдлийг үзэгчдэд өгдөг. Импрессионизм нь асуудал, сөрөг талыг анзаардаггүй, зөвхөн үүнийг харуулдаг эерэг талуудамьдрал.
Уран зурагнуудаас ихэвчлэн зугаалга, завь, бүжиг, цайны үдэшлэг, гадаа зугаа цэнгэл болон амьдралын бусад баяр баясгалангуудыг харж болно. Импрессионистууд хүмүүсийг ихэвчлэн хөлдөөгүй, харин хөдөлж, тоглож, инээж буй зурган дээр дүрсэлсэн байдаг. Уран зураг нь өнгөрсөн зууны амьд бодит байдалд орж, ямар орчин тойрон хүрээлэгдсэнийг харах боломжийг бидэнд олгодог. хүмүүс XIXзуун.
Импрессионист уран зургийн онцлог
Анхны сэтгэгдлийг зотон дээр шууд тусгах авьяас гол онцлогбүх уран бүтээлчид. Тэд үргэлж амьдралаас ямар ч тоймгүй, ерөнхий сэтгэл санааг барьж, дамжуулдаг. Импрессионист уран зураг нь өдөр тутмын амьдралыг дүрсэлсэн гүн гүнзгий утга санаа, далд агуулгыг агуулдаггүй, гэхдээ тэд үүнийг зүгээр л биш, харин чадварлаг хийдэг. Ийм зургийг үзэхэд үзэгчид тэр даруй тодорхой бодол, сэтгэл хөдлөлийг олж харсны дараа хэсэг хугацаанд үлддэг.
Импрессионистууд бичих тусгай хэв маягийг бий болгосон. Тэдний зурсан зургууд нь ихэвчлэн бүдэг зураас, бие даасан зураасаар ялгагддаг нь тэд бүх өнгийг стандарт будгаар дамжуулж, зураасыг чадварлаг байрлуулсан явдал юм. Их анхааралбүтээлдээ тэд гэрэл сүүдрийн тоглоомд анхаарлаа хандуулж, тодосгогчийг бий болгохыг хичээдэг байв. Энэ талаар О.Ренуарын "Мулен де ла Галетт дахь бөмбөг" (1876) зураг нь тодорхой харагдаж байна.
Өнгөрсөн үеийн агуу импрессионистууд
Хөдөлгөөн үүссэн цагаас хойш импрессионизмын хэв маягаар уран бүтээлээ туурвиж байсан олон уран бүтээлч байсан ч үнэхээр агуу гэж нэрлэх нь тун цөөхөн. Тиймээс хамгийн алдартай импрессионист уран бүтээлчид бол К.Моне, О.Ренуар, А.Сисли, К.Писсарро нар юм. Ерөнхийдөө импрессионизм хөдөлгөөний хувьд ялангуяа алдартай байсан XIX сүүлолон зууны туршид жинхэнэ мастерууд бий болсон.
Энэ нь бусад ижил нэртэй уран бүтээлчид болох В.Ван Гог, П.Сезанн, П.Гоген нарын эхлэл, урам зориг болсон юм. Эдгээр уран бүтээлчид пост импрессионизмыг үндэслэгч болсон бөгөөд энэ нь дүр төрхийг үгүйсгэх зорилго тавьсан юм жинхэнэ амьдрал, түүний үндсэн дүр төрх рүү шилжих.
Орчин үеийн импрессионистууд
Энэ чиглэл нь цэцэглэлтийн дараа оршин тогтнохоо больсон гэж битгий бодоорой. Бүтээлдээ импрессионизмыг сонгодог уран бүтээлчид байсаар л байна.
Орчин үеийн импрессионистуудын зургууд нь өнгөрсөн үеийн зургуудаас дутахааргүй биширдэг. Өнөөдөр олон мастерууд энэ төрлөөр уран бүтээл туурвидаг ч тэдний хэн нь энэ цолыг хүртэх нь зөв болохыг цаг хугацаа харуулах биз ээ. Гэсэн хэдий ч зургууд нь импрессионист уран зураг гэж байр сууриа эзэлдэг хэд хэдэн зураачид байдаг. Тэдний ажлын зургуудыг доор толилуулж байна.
Жишээлбэл, Кент Р.Уоллис гэдэг зураачийг авч үзье. Түүний зурагнууд нь тод, баялаг өнгөөр ялгагддаг бөгөөд түүгээрээ гайхамшигтай ландшафтуудыг бүтээдэг.
Зураач И.Ж.-ийн зургууд бас сэтгэл татам юм. Папроцки (E.J. Paprocki).
Түүний зурагт цэцэг, навч болон бусад зүйлийг дүрсэлсэн байдаг жижиг элементүүдарын дэвсгэрийг сойзоор хийсэн байхад маш бодитойгоор хийгдсэн байдаг. Энэ нь түүнд нарийн ширийн зүйлийн гоо үзэсгэлэн, нэгэн зэрэг импрессионизмын онцлог шинж чанартай анхны сэтгэгдлийг илэрхийлэх боломжийг олгодог.
Импрессионизм (Франц хэлнээс" сэтгэгдэл" - сэтгэгдэл) нь урлагийн (уран зохиол, уран зураг, архитектур) чиглэл бөгөөд 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед Францад гарч ирсэн бөгөөд дэлхийн бусад орнуудад хурдан тархсан. Эрдэм, уламжлалт арга барил, тухайлбал уран зураг, архитектур зэрэг нь хүрээлэн буй ертөнцийн бүрэн дүүрэн, жижиг нарийн ширийн зүйлийг бүрэн илэрхийлж чадахгүй гэж үздэг шинэ чиглэлийн дагалдагчид цоо шинэ техник, аргуудыг ашиглахад шилжсэн, юуны түрүүнд уран зураг, Дараа нь уран зохиол, хөгжимд. Тэд бүх хөдөлгөөн, хувирамтгай байдлыг хамгийн тод, байгалийн байдлаар дүрслэх боломжийг олгосон бодит ертөнцгэрэл зургийн дүр төрхийг бус харин зохиолчдын үзсэн зүйлийнхээ талаархи сэтгэгдэл, сэтгэл хөдлөлийн призмээр дамжуулан.
"Импрессионизм" гэсэн нэр томъёоны зохиогч гэж тооцогддог Францын шүүмжлэгч 1874 онд Парист болсон "Гологдсон хүмүүсийн салон" хэсэг залуу зураачдын үзэсгэлэнг үзэж сонирхсон сэтгүүлч Луис Лерой фельетондоо тэднийг импрессионистууд, нэг төрлийн "импрессионистууд" гэж нэрлэсэн байдаг. зарим талаар үл тоомсорлосон, инээдтэй шинж чанартай. Энэ нэр томъёоны нэрийн үндэс нь шүүмжлэгчийн үзсэн Клод Монегийн "Сэтгэгдэл" зураг байв. Мандах нар" Хэдийгээр энэ үзэсгэлэнд тавигдсан олон зургууд эхэндээ хурц шүүмжлэл, татгалзсан хариуд өртөж байсан ч хожим энэ чиглэл нь олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөж, дэлхий даяар алдартай болсон.
Уран зураг дахь импрессионизм
(Клод Моне "Далайн эрэг дээрх завь")
Дүрслэх шинэ хэв маяг, арга барил, техникийг Францын импрессионист уран бүтээлчид гэнэт санаачлаагүй бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн авъяаслаг зураачид болох Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Гойя нарын туршлага, ололт амжилтад үндэслэсэн байв. Тэднээс импрессионистууд хүрээлэн буй ертөнц эсвэл цаг агаарын нөхцөл байдлын илэрхийлэл, тухайлбал завсрын өнгө аясыг ашиглах, тод, эсвэл эсрэгээрээ бүдэг, том, жижиг цохилтын техникийг ашиглах гэх мэт илүү тод, тод илэрхийлэх аргуудыг авчээ. , хийсвэрлэлээр тодорхойлогддог. Уран зургийн шинэ чиглэлийг баримтлагчид уламжлалт эрдэм шинжилгээний арга барилаас бүрмөсөн татгалзаж, эсвэл дүрслэх арга, аргуудыг өөрийн гэсэн арга барилаар бүрмөсөн шинэчилж, дараахь шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлсэн.
- Объект, объект, дүрсийг контургүйгээр дүрсэлсэн бөгөөд үүнийг жижиг, ялгаатай зураасаар сольсон;
- Өнгийг холихын тулд палитр ашиглаагүй бөгөөд бие биенээ нөхөж, нэгтгэх шаардлагагүй болно. Заримдаа будаг нь металл хоолойгоор шууд зотон дээр шахагдаж, сойзоор цохих нөлөө бүхий цэвэр, гялалзсан өнгө үүсгэдэг;
- Хар өнгө виртуал байхгүй байх;
- Тэдний үзсэн зүйлийнхээ сэтгэл хөдлөл, сэтгэгдлийг илүү тод, илэрхий илэрхийлэхийн тулд зотон зургуудыг ихэвчлэн гадаа, байгалиас нь зурсан;
- Өндөр бүрэх чадвартай будаг хэрэглэх;
- Зотон даавууны нойтон гадаргуу дээр шууд шинэ зураас түрхэх;
- Гогцоо үүсгэх уран зураггэрэл, сүүдрийн өөрчлөлтийг судлах зорилгоор ("Хайстакс" Клод Моне);
- Нийгэм, гүн ухаан, шашны тулгамдсан асуудлууд, түүхэн болон чухал үйл явдлуудыг дүрслэн харуулахгүй байх. Импрессионистуудын бүтээлүүд дүүрэн байдаг эерэг сэтгэл хөдлөл, уйтгар гуниг, хүнд бодолд байх газар байхгүй, зөвхөн хором бүрийн хөнгөн, баяр баясгалан, гоо үзэсгэлэн, мэдрэмжийн чин сэтгэл, сэтгэл хөдлөлийн илэн далангүй байдал байдаг.
(Эдуард Мане "унших")
Хэдийгээр энэ хөдөлгөөний бүх уран бүтээлчид импрессионист хэв маягийн бүх нарийн шинж чанаруудыг нарийн чанд баримталдаггүй байсан ч (Эдуард Мане өөрийгөө бие даасан зураач гэж үздэг байсан бөгөөд хамтарсан үзэсгэлэнд хэзээ ч оролцоогүй (1874-1886 онд нийт 8 байсан). Эдгар Дега зөвхөн өөрийн урланд бүтээсэн) энэ нь тэднийг шилдэг бүтээл хийхэд саад болоогүй юм дүрслэх урлаг, хадгалагдсан хэвээр байна шилдэг музейнүүд, болон дэлхий даяарх хувийн цуглуулгууд.
Оросын импрессионист уран бүтээлчид
сэтгэгдэл төрүүлж байна бүтээлч санаанууд 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үеийн Францын импрессионистууд, Оросын зураачид хожим гэгддэг дүрслэх урлагийн анхны шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ. нийтлэг нэр"Оросын импрессионизм".
(В.А. Серов "Тортой охин")
Түүний хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид бол Константин Коровин (“Найрал дууны охины хөрөг”, 1883, “Умард аймшиг” 1886), Валентин Серов (“Найрамдал охины хөрөг” 1886) юм. Цонх нээх. Голт борын цэцэг”, 1886, “Тортой охин”, 1887), Архип Куинджи (“Хойд”, 1879, “Өглөө Днепр” 1881), Абрам Архипов (“Хойд тэнгис”, “Ландшафт. Дүнзэн байшинтай судлах”) , “хожуу” импрессионист Игорь Грабар (“Хусан гудамж”, 1940, “Өвлийн ландшафт”, 1954).
(Борисов-Мусатов "Намрын дуу")
Импрессионизмд хамаарах дүрслэх арга, хэлбэр нь Борисов-Мусатов, Богданов Бельский, Нилус зэрэг Оросын нэр хүндтэй зураачдын бүтээлүүдэд бий болсон. Оросын зураачдын уран зураг дахь Францын импрессионизмын сонгодог канонууд зарим өөрчлөлтийг авчирсан бөгөөд үүний үр дүнд энэ чиглэл нь үндэсний өвөрмөц онцлогийг олж авсан юм.
Гадаадын импрессионистууд
Импрессионизмын хэв маягаар гүйцэтгэсэн анхны бүтээлүүдийн нэг бол 1860 онд Парисын "Гологдсон хүмүүсийн салон"-д олон нийтэд дэлгэгдсэн Эдуард Манегийн "Өвсөн дээрх үдийн зоог" хэмээх зураг юм. Парисын урлагийн салоны сонгон шалгаруулалтыг татан буулгаж болно. Уламжлалт дүрслэх арга барилаас эрс өөр хэв маягаар зурсан уг зураг олон шүүмжлэл дагуулж, шинэ уран сайхны урсгалыг дагагчдыг зураачийн эргэн тойронд цуглуулсан.
(Эдуард Мане "Эцэг Латуилийн зоогийн газар")
Хамгийн алдартай импрессионист зураачдын тоонд Эдуард Мане ("Фоли-Бергер дэх баар", "Тюйлри дэх хөгжим", "Өвсөн дээрх өглөөний цай", "Эцэг Латуилийнд", "Аргентюйл"), Клод Моне ("Туу цэцгийн талбай") багтдаг. Argenteuil-д" ", "Пурвилл дахь хадан цохион руу алхах", "Цэцэрлэгт эмэгтэйчүүд", "Шүхэртэй хатагтай", "Капучины өргөн чөлөө", "Усан сараана", "Мандах нар" цуврал бүтээлүүд). Альфред Сисли ("Хөдөөгийн гудамж", "Лувесьен дэх хяруу", "Аргентеюлийн гүүр", "Лувесьен дэх эрт цас", "Хаврын зүлэг"), Пьер Огюст Ренуар ("Сэлүүрчдийн өглөөний цай", "Мулин дахь бөмбөг" де ла Галетт, "Хөдөө бүжиглэх нь", "Шүхэр", "Бүгивалд бүжиглэх", "Төгөлдөр хуур дахь охид"), Камилла Писарро ("Шөнийн Монмартр бульвар", "Эрагни дахь ургац", "Ургачид амарч байна" , "Понтуа дахь цэцэрлэг", "Вуазин тосгонд орох нь"), Эдгар Дега ("Бүжгийн анги", "Бэлтгэл", "Элчингийн кафе дахь концерт", "Дуурийн найрал хөгжим", "Цэнхэр хувцастай бүжигчид", "Абсентэд дурлагсад" ”), Жорж Сеурат (“Ням гарагийн үдээс хойш”, “Канкан”, “Загвар өмсөгчид”) болон бусад.
(Пол Сезанн "Пьерро ба Арлекин"")
19-р зууны 90-ээд оны дөрвөн зураач импрессионизм дээр суурилсан урлагийн шинэ чиглэлийг бий болгож, өөрсдийгөө пост импрессионистууд гэж нэрлэжээ (Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Пол Сезан, Анри де Тулуз-Лотрек). Тэдний ажил нь эргэн тойрныхоо ертөнцөөс түр зуурын мэдрэмж, сэтгэгдлийг дамжуулах бус, харин гаднах бүрхүүлийн дор нуугдаж буй аливаа зүйлийн жинхэнэ мөн чанарыг мэддэг гэдгээрээ онцлог юм. Ихэнх нь алдартай бүтээлүүд: Пол Гоген (“Зөв хошигнол”, “Ла Орана Мария”, “Иаковын сахиусан тэнгэртэй хийсэн тулаан”, “Шар Христ”), Пол Сезанн (“Пьеррот ба Арлекин”, “ Том усанд ордог", "Цэнхэр хувцастай хатагтай"), Винсент Ван Гог ( Оддын гэрэлт шөнө", "Наранцэцэг", "Цахилдаг"), Анри де Тулуз-Лотрек ("Угаагч", "Жорлон", "Мулин Руж дахь бүжгийн сургалт").
Уран баримал дахь импрессионизм
(Огюст Родин "Сэтгэгч")
Импрессионизм нь архитектурт тусдаа чиглэл болж хөгжөөгүй; уран баримлын найрлагаболон хөшөө дурсгалууд. Уран баримал энэ хэв маягзөөлөн хэлбэрт чөлөөтэй уян хатан чанарыг өгдөг, тэдгээр нь дүрсний гадаргуу дээр гайхалтай гэрлийн дүр төрхийг бий болгож, баримлын дүрүүдийг ихэвчлэн хөдөлгөөний үед дүрсэлсэн байдаг. Ажиллахын тулд энэ чиглэлдФранцын нэрт уран барималч Огюст Родины баримлууд (“Үнсэлт”, “Сэтгэгч”, “Яруу найрагч ба Муза”, “Ромео Жульетта”, “Мөнхийн хавар”), Италийн зураачболон уран барималч Медардо Россо (өвөрмөц гэрэлтүүлгийн эффект үзүүлэхийн тулд лаваар дүүргэсэн шавар, гипсээр хийсэн дүрсүүд: "Хаалгач ба эзэгтэй", "Алтан үе", "Эх хүн"), орос суут бөөмПавел Трубецкой (Лев Толстойн хүрэл баримал, хөшөө Александр IIIПетербургт).
Импрессионизмыг ихэвчлэн 19-р зуунд Францад үүссэн уран зургийн хөдөлгөөн гэж үздэг. Импрессионизм нь дэлхийн алсын хараа, уран зургийн техникт нэгэн зэрэг тусгагдсан давхар хувьсгалыг авчирсан. Тэрээр уг зургийг хөдөлгөөнт, түр зуурын, баригдашгүй, одоогийн цаг үед өнгөрч буй агшинд анхаарлаа хандуулж байгааг харуулж байна. Үүнээс гадна импрессионизм нь гэрэл, мэдрэгч, өнгөт чичиргээ зэргээр тодорхойлогддог.
Нэр хүндтэй төлөөлөгчид орчин үеийн импрессионизмуран зураг дээролон, гэхдээ энэ нийтлэлд бид дөрвөн уран бүтээлчид анхаарлаа хандуулах болно - Андре Кон (Орос), Лоран Парселье (Франц), Дайан Леонард, Карен Тарлтон (АНУ)- тус бүр нь эзэмшдэг өвөрмөц технологиуран зураг дээр.
Андре Кон- Волгоградаас ирсэн, Оросын Холбооны Улс. Тэрээр 15 настайгаасаа Наталья Гавриченко, Анатолий Врубел нарын удирдлаган дор уран зургийн чиглэлээр нухацтай суралцаж эхэлсэн. Учир нь зураач өндөр магтаал хүртэх ёстой байсан тосон зурагБарууны хамтран ажиллагсдаасаа Америк руу цагаачилсан. Асаалттай Энэ мөчФиникс хотод гэр бүлийн хамт амьдардаг. Зураачийн зургууд Европ, Канад, АНУ, Япон, Австрали, ОХУ-ын байгууллага, музей, хувийн цуглуулгад байдаг.
Андре Кон бол орчин үеийн импрессионизмын салбарт хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч юм. Хөгжилтэй, шинэлэг уран сэтгэмжийн хэв маягаараа тэрээр үргэлж ер бусын ер бусын зүйлийг бүтээдэг. Зураачийн эд зүйлсийг хөдөлгөөний яруу найргаар дамжуулан тайлбарладаг. Америкийн талбарт импрессионист Андре Коныг хамгийн сонирхолтой дүрүүдийн нэг гэж үздэг.
Орчин үеийн Францын импрессионизм Лоран Парселиерийн уран зураг
Лорен Парсельер- усан будгийн маэстро, орчин үеийн Францын импрессионист. Порсельегийн бүтээлийн онцлог нь зураач өөрөө очсон газруудыг цэвэр, тод байдлаар дамжуулах явдал юм. зураач гэрэл, гэрэл гэгээ, сэтгэгдэлээр гэрэлтдэг. Зохиогчийн цохилт, өнгө аяс нь зөвхөн түүнд л онцгой.
Диана Леонард уран зураг дахь орчин үеийн Америкийн импрессионизм
Диана Леонард бол тэр даруйдаа олны танил болсон уран бүтээлчдийн нэг юм. Тэрээр 20 настайгаасаа уран бүтээлээ туурвиж эхэлсэн бөгөөд бараг тэр даруйдаа түүний авьяасыг салбарын мэргэжилтнүүд үнэлэв орчин үеийн уран зураг. Дайан Леонард- эх орондоо гавьяат импрессионист зураач, мөн цагийн зохиолч. Зураачийн зурагнууд өөрсдөө ярих болно. Таалан соёрхоно уу!
Орчин үеийн импрессионист зураач Карен Тарлтон
Карен Тарлтонхувийн ярилцлагадаа тэрээр импрессионизм жанраар ажилладаг бүх нийтийн зураач гэдгээ хэлсэн. Өөрийнх нь үгээр хүчтэй цэгЗураач нь гялалзсан уран зураг юм. Зохиогчийн өнгөлөг уран зургийг бүтээх хэрэгсэл бол баячууд юм өнгөт палитр. Карен Тарлтон уран зургууддаа гэрэл, өнгө, бүтэцтэй хослуулан үзэгчдэд урам зориг өгч, баярлуулахыг бүх чадлаараа хичээдэг.
Карен бол импрессионист палитр хутганы зургийн одоогийн мэргэжилтэн юм. Тэрээр ихэвчлэн ландшафт, хөрөг зурдаг. Одоогоор Калифорни мужийн Манхэттэн Бич хотод ажиллаж, амьдарч байна.
Зоригтой зураас, тод өнгө, өдөр тутмын үзэгдэламьдрал, илэн далангүй позууд, хамгийн гол нь гэрлийн тухай үнэн зөв дүрслэл ... Хамгийн алдартай хүмүүсийн нэгний шинж чанаруудын зөвхөн багахан хэсэг нь. урлагийн чиглэлүүд. Импрессионизм 19-р зууны дунд үеэс Францад гарч ирэв. Зохиолчид гарч ирэхээс өмнө ихэвчлэн студидээ натюрморт, хөрөг, тэр ч байтугай ландшафтын зургийг бүтээдэг байв. Анхны импрессионистууд уламжлалт хуулиудыг эвдэж, шууд утгаараа талбай руу гарав - тэд задгай агаарт бүтээж, орчин үеийн амьдралын бодит дүр зургийг авч эхлэв. Хэдийгээр импрессионизмыг эхэндээ ихээхэн шүүмжилж байсан ч удалгүй энэ нь хөгжим, уран зохиолд ижил төстэй хөдөлгөөнийг бий болгосон. Бид таныг хамгийн их биширхийг урьж байна алдартай уран зурагэнэ хувьсгалт хөдөлгөөнурлагт.
Folies Bergere дахь баар, Эдуард Мане, 1882 он
Манегийн сүүлчийн томоохон бүтээл бөгөөд энгийнээр хамгийн агуу ажилурлаг. Зураг дээр зураач өөрөө байнга очдог Парисын алдарт кабаре дүрслэгдсэн байдаг. Тухайн үеийн уур амьсгалыг илэрхийлэх, дүр зургийг илүү төвөгтэй болгохын тулд арын дэвсгэр дээр толин тусгалыг дүрсэлсэн байдаг. их хэмжээнийөрөөг дүүргэх хүмүүс. Цугларсан хүмүүс болон үзэгчдийн эсрэг талд, лангууны ард ганцаардмал барьдаг эмэгтэй өөрийн бодолд автсан зогсож байна. Манегийн бүтээлийг судлаачдын нэг нь зурган дээрх жүрж нь биеэ үнэлэгчийн тухай ярьж байгаагийн шууд нотолгоо гэж тэмдэглэжээ. Манетийн огноо, гарын үсэг нь зүүн доод буланд байгаа нэг шилний шошгон дээр харагдаж байна.
Мэргэжлийн хүмүүс Клод Монегийн "Усны сараана" цувралыг " Систин сүмимпрессионизм". Цикл нь зураачийн амьдралынхаа сүүлийн гучин жилийн хугацаанд Гиверни дахь байшингийнхаа талбайд бүтээсэн 250 орчим зургаас бүрддэг. Өнөөдөр тэд дэлхийн музейд дэлгэгдэж байна. Моне ихэнхийг нь катаракт өвчнөөр өвдөж, зүүн линзээ алдсан үедээ бичсэн нь гайхалтай.
Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг, Пьер Огюст Ренуар, 1876 он
Импрессионизмын алдартай бүтээлийг урлаг судлаачид "19-р зууны хамгийн үзэсгэлэнтэй уран зургийн зотон" гэж тодорхойлдог. Уг зураг нь Монмартр дахь Мулин де ла Галетт дахь ням гарагийн үдээс хойшийг дүрсэлжээ. Доод задгай талбайРенуар гэрийнхээ ойролцоох бүжгийн талбай, кафег зурсан - зураач аз жаргалтай, эелдэг хосуудыг үзэх дуртай байв. Түүний хувьд энэ нь бүтээлч сэтгэлгээний хамгийн тохиромжтой орчин байв. “Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг” бол нэгэн зэрэг натюрморт, ландшафт зэрэг чадварлаг бүлгийн хөрөг зураг юм. Нэмж дурдахад, энэ бол Ренуарын хамгийн амбицтай ажил юм: зураач урьд өмнө хэзээ ч талуудыг дүрсэлж байгаагүй Өдөр тутмын амьдралийм хэмжээтэй зотон дээр - 131x175 см-ийн хэмжээтэй зургийн жижиг хувилбар нь зарагдсан хамгийн үнэтэй арван урлагийн бүтээлийн нэг юм.
Сэтгэгдэл. Мандах нар, Клод Моне, 1872 он
Бүх зүйлд нэрээ өгсөн гайхамшигт зураг уран сайхны хөдөлгөөн(Францын сэтгэгдэлээс - "сэтгэгдэл") бөгөөд түүний квинтессенц болсон. Эхэндээ Гаврын боомтод Монегийн бүтээсэн зотон даавууг шүүмжлэгчид урж тас цохисон бөгөөд сэтгүүлч Луис Лерой егөөдсөн тоймд "импрессионизм" гэсэн нэр томъёо гарч ирэн: "Дэлгэцийн зураг, тэр ч байтугай тэдгээр нь дууссан мэт харагдах байсан. "Сэтгэгдэл" шиг!" Сонирхолтой нарийн ширийн зүйл: Хэрэв та энэ хэсгийг хар, цагаан хуулбар хийвэл нар бараг бүрэн алга болно.
Өвсөн дээрх үдийн хоол, Эдуард Мане, 1862-1863
Хоёр хүнтэй оройн хоол идэж буй нүцгэн эмэгтэйг дүрсэлсэн дүр зураг хувцасласан эрчүүд, эхэндээ доромжлол гэж үздэг байсан - зураачийг уналт, муу амт гэж буруутгаж байсан. Энэ киног Парисын салонд оролцохыг зөвшөөрөөгүй. Энэ нь уран бүтээлчийн хувийн эрх чөлөөг дэмжсэн үнэхээр зоримог мэдэгдэл байв.
Бороотой өдөр Парисын гудамж, Густав Кайлебот, 1877 он
Энэ нь 19-р зууны хотын амьдралын тухай хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Уг зураг нь Парисын Сен-Лазар галт тэрэгний буудлын ойролцоох Москвагийн гудамжтай огтлолцсон Дублин талбайг дүрсэлсэн байна. Дэнлүүний шон болон тэнгэрийн хаяа нь зургийг дөрвөн дөрвөлжин хэсэгт хуваасан мэт. Энд байгаа бүх хүмүүс нүүж ирж байна өөр өөр чиглэлүүдХөгжиж буй хотод тэдний хувийн бус байдал, тусгаарлалт, ганцаардлыг онцолж байгаа мэт. Нэмж дурдахад Caillebotte гудамжинд хүчтэй сүүдэр байхгүй, гэрэлтүүлгийн тусламжтайгаар борооны мэдрэмжийг гайхалтайгаар илэрхийлдэг.
Сэлүүрчдийн үдийн зоог, Пьер Огюст Ренуар
Сэлүүрчдийн үдийн зоог, Пьер Огюст Ренуар, 1880-1881
Сена голын тагтан дээр нэгэн үдшийг зугаатай өнгөрүүлж буй Ренуарын найзуудын романтик хөрөг. Зурган дээрх хүмүүсийн дунд та зохиолчийн ирээдүйн эхнэр (загвар өмсөгч Алина Шариго - нохойтой эмэгтэй) болон өөр нэгийг харж болно. алдартай импрессионист- Gustave Caillebotte (баруун талд сүрэл малгайтай). Энэхүү уран зураг нь 19-р зууны төгсгөлд аж үйлдвэрийн хувьсгалын үр дүнд Францын нийгэм өөрчлөгдөж буй мөн чанарыг илэрхийлдэг.
Бороотой өдөр Руэн дэх Понт Бойелдие, Камилла Писарро, 1896 он
Дегасын энэхүү алдартай зураг нь Парисын хөгжил цэцэглэлтийн үе дэх нийгмийн тусгаарлалтыг уран сайхны дүрслэл юм. Уг зураг нь урдаа байгаа абсинт шилийг хайхрамжгүй хардаг эмэгтэйг дүрсэлсэн бөгөөд эхнийх нь биш нь тодорхой. Хажууд нь архичин гэмээр эр сууна. Үнэн хэрэгтээ "доромжлогдсон, доромжлогдсон" дүрүүдийн дүрд зураач Марселин Дебутин, жүжигчин Эллен Андре нар тоглосон. Эхлээд шүүмжлэгчид зотон дээр ноёрхож байсан доройтол, уналтын уур амьсгалд цочирдсон. Зарим нь үүнийг архи, согтууруулах ундаа хэтрүүлэн хэрэглэхээс сэрэмжлүүлсэн гэж үзсэн.
Паркетан ажилчид, Густав Кайлботт, 1875 он
Хотын ажилчин ангийг дүрсэлсэн анхны зургуудын нэг. Caillebotte өдөр тутмын амьдралд байнгын сонирхлыг харуулдаг. Цонхоор орж буй гэрэл, сүүдрэвчийг зураач хэр нарийвчлалтай авсан болохыг анзаараарай. Энэ зураг нь гэрэл зураг шиг бодитой боловч хамгийн нэр хүндтэй нь татгалзсан юм урлагийн үзэсгэлэнболон салонууд: хагас нүцгэн ажилчин ангийн хүмүүсийн дүрслэлийг "бүдүүлэг сэдэв" гэж үздэг байв.