Мөнхийн амьд А.Н.Островский. Үндэсний репертуарыг бий болгоход Островскийн үүрэг

Островскийн өнөөдрийн бүтээл багтсан болно сургуулийн сургалтын хөтөлбөр, манай олон эх орон нэгтнүүд түүнийг мэддэг, хайрладаг. Александр Николаевич Островский бол жүжгийн зохиолч, Москвагийн уугуул, хуульчийн хүү, Ортодокс ламын ач хүү юм. Тэрээр Москвагийн их сургуулийн Хууль зүйн факультетэд суралцаж (төгсөөгүй), Москвагийн шүүхэд алба хааж, дараа нь мэргэжлийн театрын зүтгэлтэн, зохиолч жүжгийн зохиолч болжээ.

Тургенев эсвэл А.К.-ийн жүжгүүдтэй харьцуулахад. Толстой, уран зохиолын гол бүтээлүүд болох Островскийн жүжгийн зохиол нь өөр шинж чанартай байдаг. Энэ нь уншихад зориулагдаагүй тайзны биелэл, мөн театрын түүхийн хүрээнд юуны түрүүнд судлах ёстой. Гэсэн хэдий ч уран зохиолын түүх нь хоёрдугаар үеийн Оросын хамгийн агуу жүжгийн зохиолчийн бүтээлийг дутуу үнэлж чадахгүй XIX зууны гуравны нэгВ.

Островскийн ажлыг авч үзвэл түүний залуу насны туршлагын дунд эссэ, шүлэг байдгийг бид тэмдэглэж байна. Түүнийг алдаршуулсан “Төлбөрийн чадваргүй өр” инээдмийн кино нь “Дампуурсан” (дараа нь “Дампуурсан” гэж нэрлэгдсэн) Манайхан - тоолъё!"), "Москвитянин" сэтгүүлд (1850) гарч байсан боловч тухайн үед тайзнаа тавихыг зөвшөөрдөггүй байв. Худалдаачин Большовын энэ жүжигт зарласан хуурамч дампуурал бол бодит амьдралын баримт дээр үндэслэсэн мөргөлдөөн юм (хошин шогийн зохиол бичихийн өмнөхөн бизнесийн хүрээний дампуурлын давалгаа). Гэсэн хэдий ч анекдоттой ойртсон инээдмийн зохиолын өрнөл нь ямар ч байдлаар агуулгыг нь шавхдаггүй. Энэхүү хуйвалдаан нь бараг эмгэнэлтэй эргэлтэнд ордог: хуурамч дампуурлыг хүргэн Подхалюзин, төрсөн охин Липочка нар өрийн шоронд орхисон тул түүнийг золиослохоос татгалзжээ. Шекспирийн зүйрлэлүүдийг (Лир хааны хувь заяа) олон үеийнхэн ойлгосон.

Дараа нь уран зохиолын амжилт 1850-иад оны үед Островскийн бүтээл дэх "Банкрут" хэмээх хамгийн сонирхолтой "Славофиль" үе эхэлсэн бөгөөд энэ нь "" нэртэй гайхалтай инээдмийн киног авчирсан. Өөрийнхөө чарганд бүү суу"(1853) - түүний анхны жүжиг, тэр даруй, маш амжилттай тавигдсан - мөн жүжиг " Өөрийн хүссэнээр бүү амьдар"(1855) ба нэг нь шилдэг жүжигжүжгийн зохиолч Ядуурал бол муу зүйл биш"(1854 онд бүтээгдсэн). Дэд (Вихорев, Коршуновын дүрүүд) нь Ортодокс Христийн үнэн, үндэсний патриархын үндэс суурь (Бородкин, Русаков, Маломальскийн дүрүүд) дээр суурилсан өндөр ёс суртахууны хувьд ямагт ялагддаг. Сайхан бичсэн байна уран зохиолын дүр- Бид "Ядуурал бол муу зүйл биш" киноны Торцовд хайртай, тэр ах Гордейг наманчлалд авчирч, амрагуудыг нэгтгэж чадсан - бичээч Митя, Любовь Гордеевна нар (Гордей Торцовын оюун санааны агшин сэргэлтийг олон удаа "үнэхээргүй" гэж нэрлэдэг байсан. Зохиогч нь нүгэлтнийг шууд "өөр хүн" болгох чадвартай Христийн наманчлалыг дүрсэлсэн гэнэн бодит утгаараа үнэмшилтэй байхыг хичээгээгүй нь тодорхой байна). Зул сарын баярын үеэр "Ядуурал бол муу зүйл биш" жүжиг, Масленица дээр "Хүссэнээрээ бүү амьдар" жүжиг, баяр хөөртэй хөгжилтэй, баярын уур амьсгал хоёр жүжгийг (гэхдээ "Дон'"-д) хийдэг. "Хүссэнээрээ амьдар" гэсэн чөтгөрийн уруу таталтын сэдэл бас бий бөгөөд үүнд буфон Еремка Петрийг оролцуулсан).

Тоглолтонд арай өөр зогсож байна. 1850 - эрт 1860-аад он Аймгийн амьдралаас гарсан мөргөлдөөнд зориулсан "Балзамин" гурвалсан зохиол: " Амралтын унтах - үдийн хоолны өмнө"(1857)," Таны нохой хазаж байна - бусдыг бүү зовоо"(1861 онд бичигдсэн) ба" Чи юуны төлөө явна, тэр л зүйлээ олно", илүү сайн мэддэг" Бальзаминовын гэрлэлт"(1861).

A.N-тай ойртож байна. Островский Некрасовын "Современник"-ийн зохиолчдын хуарантай хамт ажиллаж байсан нь түүний ажилд нийгмийн буруутгах сэдэл нэн даруй хурцадсанаар тэмдэглэгдсэн байв. Үүнд юуны түрүүнд "Ашигтай газар" (1857) инээдмийн жүжиг, "Ашигтай газар" жүжиг багтах ёстой. Цэцэрлэг"(1859) ба" Шуурга"(1859). Нарийн төвөгтэй мөргөлдөөн " Аадар бороо орно"Төв хэсэгт харгис хадам эхийн удирддаг ёс суртахууны хатуу чанд зан чанар бүхий патриархын худалдаачны гэр бүлд болсон баатрын садар самууныг "чөлөөлөх" диссертацийн сүнсээр нэг талыг барьсан байв. тухайн үеийн “ардчилсан” сэтгүүл зүйн . Амиа хорлох гол дүр(Ортодокс шашны үүднээс энэ нь аймшигтай нүгэл юм) "эрхэм бардамнал", "эсэргүүцлийн" үйлдэл, "идэвхгүй" "домостроевский" ёс суртахуун, нийгмийн эсрэг нэг төрлийн оюун санааны ялалт гэж тайлбарлав. , шашны Христэд итгэгч) хэм хэмжээ. Ардчиллын өндөр авьяастай шүүмжлэгч Н.А. Добролюбов ижил нэртэй нийтлэлдээ гол дүрийг "Харанхуй хаант улс дахь гэрлийн туяа" гэж тунхагласан бөгөөд түүний энэ зүйрлэл хурдан загвар болж хувирсан бөгөөд үүний дагуу зуун жилийн дараа Островскийн энэхүү жүжгийг орос хэл дээр тайлбарлав. ахлах сургууль. Үүний зэрэгцээ "Аянгын шуурга" асуудлын нэгэн адил чухал бүрэлдэхүүн хэсэг нь орхигдсон бөгөөд өнөөдрийг хүртэл ихэвчлэн орхигддог: хайр ба үүргийн мөргөлдөөний уран зохиолын "мөнхийн" сэдэв. Үүний зэрэгцээ, уг бүтээлд энэ сэдэв агуулагдаж байгаагийн ачаар жүжиг нь дратурын амьд байдлаа хадгалсаар ирсэн (гэхдээ үүнийг Оросоос бусад театрууд үргэлж ховор тавьсан).

Слафианофилийн хоббитой байх үед жүжгийн зохиолч Оросын нийгмийн организмын ёс суртахууны хувьд тогтвортой, оюун санааны хувьд цэвэр ариун бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг гэж дүрсэлсэн худалдаачны орчинг "Аянгын шуурга" кинонд аймшигтай "гэжээ. харанхуй хаант улс", Өсвөр үеийнхнийг дарангуйлж, ахмадуудын утгагүй дарангуйлал дээр тулгуурлан, Муу, мунхаг. Катерина маш их хавчигдаж байгаа мэт санагдсан тул жүжгийн туршид амиа хорлох тухай цорын ганц гарц гэж дахин дахин ярьдаг. Нөгөөтэйгүүр, Островскийн "Аав хөвгүүд"-ээс хоёр жилийн өмнө гаргасан И.С. Тургенев хэлэхдээ: "эцэг хөвгүүд" сэдэв нь нийгмийн хурц эргэлтийн үеэр тухайн үеийн уран зохиолын уур амьсгалд өлгөөтэй байсан юм шиг санагдсан. "Аянгын шуурга" -д дүрслэгдсэн худалдааны хүрээний залуучууд (Катерина, Борис, Варвара, Кудряш нар) амьдралын үнэ цэнийг, ерөнхийдөө ахмад үеийнхний өдөр тутмын үнэнийг Евгений Базаров, Аркадий Кирсанов нараас илүү ойлгож, хүлээн зөвшөөрдөг.

Гол дүр Катерина Кабановаг жүжгийн зохиолч түүнд маш их өрөвдөн бичсэн байдаг. Энэ бол хайрын төлөө гэрлээгүй яруу найрагч, мэдрэмжтэй, гүн гүнзгий шашинлаг залуу эмэгтэйн дүр юм. Нөхөр нь эелдэг, гэхдээ ичимхий бөгөөд ноёрхогч эх бэлэвсэн эхнэр Марфа Кабанова (Кабаниха) -д захирагддаг. Гэсэн хэдий ч Катерина зохиолчийн хүслээр "жинхэнэ эр" (энэ нь сэтгэл зүйн хувьд байгалийн байх болно) ямар нэгэн дотоод хүчтэй хүнд биш, харин олон талаараа өөртэйгөө адилхан байдаг худалдаачны хүү Борисд дурласан нь чухал юм. Нөхөртэйгээ нэг дусал устай адилхан (Борис аймхай бөгөөд захирагч авга ах Дикийдээ бүрэн захирагддаг - гэхдээ тэр Тихон Кабановоос хамаагүй ухаалаг бөгөөд боловсролоос ангид биш).

1860-аад оны эхээр. Островский яруу найргийн "шастир" -ээс бүрдсэн "Зовлонгийн цаг үеийн тухай" нэгэн төрлийн драмын гурвалсан зохиол бүтээжээ. Козма Захарич Минин, Сухорук"(1862 онд)," Жүжигчин Дмитрий, Василий Шуйский нар"(үүссэн он - 1867) ба " Тушино"(1867). Энэ үед 18-р зуунд. бичсэн A.P. Сумароков ("Димитрий дүр"), 19-р зууны эхний хагаст. А.С. Пушкин ("Борис Годунов"), зохиол, яруу найраг, жүжгийн төрлөөр үеийнхнийхээ дунд олон дууриамал төрүүлсэн. Төвийн ажилОстровскийн эмгэнэлт жүжиг ("Дитрий Дмитрий ба Василий Шуйский") нь Пушкиний "Борис Годунов" зохиол дуусахаас өмнөх үеийн он цагийн дарааллаар зориулагдсан болно. Островский уран бүтээлдээ яруу найргийн хэлбэрийг сонгож, "Борис Годунов" киноны нэгэн адил цагаан иамбик пентаметрийг сонгосноор тэдний холболтыг онцлон тэмдэглэв. Харамсалтай нь агуу жүжгийн зохиолчшүлгийн мастер гэдгээ баталж чадаагүй. Бүтээлч байдалд "түүхэн" эргэлт хийх; Островский мөн инээдмийн жүжгийг бичсэн. Войвод"(1865) ба сэтгэлзүйн жүжиг" Василиса Мелентьева"(1868), хэдэн жилийн дараа инээдмийн " 17-р зууны инээдмийн жүжигчин».

Островский 1860-аад онд нийгмийн буруутгасан жүжгийн замд тууштай эргэн орж, өнөөг хүртэл театрын репертуарт үлдсэн инээдмийн жүжгүүдийг ар араасаа бүтээжээ. Ухаантай хүн бүрт энгийн байх нь хангалттай"(үүссэн он - 1868)," Халуун сэтгэл"(1869)," Галзуу мөнгө"(1870)," Ой"(1871)," Чоно, хонь"(1875) гэх мэт. Бүртгэгдсэн жүжгүүдийн зөвхөн нэгд нь эерэг баатрууд байдаг гэдгийг эрт дээр үеэс тэмдэглэсэн. Леся"(Аксюша, жүжигчин Геннадий Несчастливцев) - өөрөөр хэлбэл эдгээр нь хурц хошигнол бүтээл юм. Тэдэнд Островский шинийг санаачлагчаар ажиллаж, водевилл жүжгийн уламжлалт арга барилыг том драмын хэлбэрээр ашигласан бөгөөд үүний төлөө түүний хүчин чармайлтын утга учрыг ойлгоогүй тоймчид шүүмжлэв. Тэрээр мөн 1850-иад онд славянофил "Москвитянин" хэвлүүлсэн инээдмийн жүжгүүдийнхээ сүнсээр уран бүтээлээ үргэлжлүүлэхийг оролдсон. Жишээлбэл, "Масленица бол хүн бүрт зориулагдаагүй" (1871 онд бичигдсэн), "Үнэн сайн ч аз жаргал илүү" (1876 онд бүтээгдсэн) гэх мэт жүжиг юм. Гэхдээ энд "ардын" хээ нь гаднах гоёл чимэглэлийн шинж чанарыг олж авсан. , зарим талаараа хиймэл.

"Ой"-оос гадна Островскийн бусад шилдэг бүтээлүүд нь театрын хүмүүсийн хэцүү хувь тавилангийн сэдвийг тусгасан байдаг. Эдгээр нь түүний хожмын жүжиг юм" Авьяаслаг, шүтэн бишрэгчид"(1882) ба" Гэмгүй гэмтэй"(1884 онд бичигдсэн) тус бүрийн голд нь дүрс байдаг авьяаслаг жүжигчин, амьдралынхаа тодорхой мөчид хувийн, хүн төрөлхтний ямар нэг зүйлийг даван туулахаас өөр аргагүйд хүрдэг (эхний жүжигт Негина хайртай сүйт залуу Мелузовтойгоо салсан, хоёрдугаарт Отрадина-Кручинина хүүхдийг Галчихад өсгөхөд нь өгдөг). Харамсалтай нь эдгээр жүжгүүдэд тавигдсан олон асуудал нь 19-р зууны үзэгчид хэдийгээр нийгмийн тодорхой бүтэцтэй огт холбоогүй юм. сэдэвчилсэн мэт санагдаж болох юм. Гэхдээ нөгөө талаар тэдний мөнхийн дүр нь жүжгийн үйл явдлуудыг өнөөг хүртэл амьд, хамааралтай хэвээр үлдээхэд тусалдаг.

Сүүлийнх нь Островскийн жүжигтэй холбоотой байж болно " Инжгүй"(бүтээсэн жил - 1878) - А.Н.-ийн бүтээлч байдлын маргаангүй оргилуудын нэг. Островский. Магадгүй энэ бол түүний хамгийн сайн ажил юм. Лариса бол үзэсгэлэнтэй охин боловч инжгүй (өөрөөр хэлбэл түүнтэй гэрлэх нь тодорхой сэтгэлзүйн хүмүүсийн үүднээс эдийн засгийн хувьд "ашиггүй" байсан бөгөөд тухайн үеийн үзэл баримтлалын дагуу энэ нь зүгээр л байсан юм. "Нэр хүндтэй биш" - дашрамд хэлэхэд тэрээр инжгүй байсан бөгөөд Отрадина "Гэм буруутай хүмүүсийн гэм буруугүй" кинонд тоглох болно). Үүний зэрэгцээ, Лариса хийдэд очиж энэ асуудлыг шийдсэн хүмүүсийн нэг биш нь тодорхой юм. Үүний үр дүнд тэрээр эргэн тойронд нь эргэлдэж, түүнтэй өрсөлдөж буй эрчүүдэд цэвэр бие махбодийн болон эелдэг сонирхлыг төрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч тэр өөрөө түүнтэй гэрлэхэд бэлэн, сүйт залуу гэж тооцогддог гялалзсан, ядуу биш Карандышевыг илт үзэн яддаг. Гэвч Лариса охин шиг Паратовын анхны үр нөлөөг "өргөн дохио зангаа"-аараа удаан хугацаанд "хамгийн тохиромжтой хүн" гэж үздэг бөгөөд түүнд ариун нандин сэтгэлээр итгэдэг. Түүнийг бүдүүлгээр хуурах үед тэр хөл дороо газар алддаг. Паратовтой шуугиантай завины аялалд явахдаа Лариса гэртээ баяртай гэж хэлэв: "Ээж ээ, та аз жаргалтай байна, эсвэл Волгагаас намайг хай." Гэсэн хэдий ч Лариса өөрийгөө живүүлэх боломж олдсонгүй - "хамгийн тохиромжтой эр" -ээс хоцрогдсон түүнийг эцэст нь татгалзсан хүргэн, өрөвдмөөр Карандышев "хэнд ч очихгүй" гэж бууджээ. ”

Сэдэвт "орчин үеийн" асуудлаас огцом шилжих нь А.Н.-ийн зохиол юм. Островскийн үлгэрийн жүжиг " Цасан охин"(1873) - үрэлгэн зүйл гэж төсөөлсөн боловч өндөр бэлгэдлээр дүүрэн (Островский мөн үлгэрийн жүжгийг бичсэн" Иван Царевич"). Тэмдэгт тэмүүлэл нь Островскийн хэв маягийн онцлог шинж юм. Бүтээлийнх нь гарчиг хүртэл зүйр цэцэн үгтэй ("Хүссэнээрээ бүү амьдар", "Үнэн сайн, харин аз жаргал илүү" гэх мэт) эсвэл утга учиртай бэлгэдэл шиг харагддаг ("Аянга", "Ой", " Чоно ба хонь” гэх мэт). "Цасан охин" нь Славян домог судлалын сэдэвт уран зөгнөлийн нэгэн төрөл болох Берендейгийн ердийн үлгэрийн хаант улсыг дүрсэлдэг. Ардын үлгэрийн зохиол нь эзний үзэгний дор нарийн төвөгтэй эргэлтийг туулсан. Зуны дэлгэр цаг ирэхэд хайлж буй цасан охин хайр дурлалыг таньж чадсан бөгөөд түүний үхэл нэгэн төрлийн "өөдрөг эмгэнэл" болж хувирав.

Мэдээжийн хэрэг, "Цасан охин" нь зохиолчийн славян домог зүй, эртний зан үйл, ардын аман зохиолын талаар гүн гүнзгий мэдлэгтэй байсныг биш, харин тэдний сүнсний талаархи зөн совинтой, гүн гүнзгий ойлголтыг гэрчилдэг. Островский эртний славян үлгэрийн гайхамшигт уран сайхны дүр төрхийг бүтээсэн нь удалгүй Н.А. Римский-Корсаков алдарт дуурь дээрээ тоглож, дараа нь бусад зохиолчдын уран сайхны төсөөллийг удаа дараа өдөөсөн (жишээлбэл, И.Ф. Стравинскийн "Хаврын ёслол" балет). "Цасан охин" жүжгийн нэгэн адил бусад жүжгийн нэгэн адил ("Ядуурал бол муу зүйл биш", "Аянгын бороо", "Инж" гэх мэт) тайзан дээр дуулагддаг - жинхэнэ ардын дуу эсвэл "ардын сүнс" -ээр бичсэн дуунууд. .

А.Н.-ийн асар их ач холбогдол. Островский ярианд өнгө нэмж, өөрийгөө Достоевскийн "мөн чанар" гэж нэрлэсэн бичихийг дэмжигч гэдгээ харуулсан. Түүний дүрүүд ихэвчлэн ярьдаг, нийгмийн тодорхой орчны хэлийг дүрслэх зорилготой олон үг, хэллэгийг тарааж, энэ дүрийн хувийн соёл, боловсролын түвшин, түүний сэтгэл зүй, амьдралын сонирхлын хүрээг тодорхойлдог. Тиймээс, жишээ нь, "Банкрут"-ын дүр эсгэсэн, мунхаг баатар Липочкагийн хэлээр ээжийгээ зэмлэдэг: "Чи яагаад хүргэнээс татгалзсан юм бэ? Зүйрлэшгүй нам гэж юу вэ? Яагаад капидон болохгүй гэж? Тэрээр мантилыг "мантелла", пропорцийг "порпортиа" гэх мэт гэж нэрлэдэг. гэх мэт. Охины гэрлэсэн Подхалюзин бол түүний хувьд таарч байна. Охин түүнээс "Лазар Елизарич, чи яагаад франц хэлээр ярьдаггүй юм бэ?" гэж илэн далангүй асуухад тэр "Бидэнд ямар ч шалтгаан байхгүй учраас" гэж шулуухан хариулав. Бусад инээдмийн кинонд ариун тэнэгийг "муухай" гэж нэрлэдэг бөгөөд үр дагавар нь "арга", квадрилл бол "квадрил" гэх мэт.

А.Н. Островский бол 19-р зууны Оросын хамгийн том жүжгийн зохиолч бөгөөд үндэсний театрт нэгдүгээр зэрэглэлийн репертуар, Оросын уран зохиолыг өгсөн. сонгодог бүтээлүүд, бидний цаг үеийн хувьд маш их уран сайхны ач холбогдлыг хадгалсан.

Жүжгийн зохиолч бараг хэзээ ч улс төрийн болон философийн асуудлууд, нүүрний хувирал, дохио зангаа, хувцас, гэр ахуйн хэрэгслийнхээ нарийн ширийн зүйлийг тоглох замаар. Инээдмийн эффектийг сайжруулахын тулд жүжгийн зохиолч ихэвчлэн насанд хүрээгүй хүмүүсийг - хамаатан садан, үйлчлэгч, өлгүүр, санамсаргүй байдлаар өнгөрч буй хүмүүс, өдөр тутмын амьдралын тохиолдлын нөхцөл байдлыг танилцуулсан. Жишээлбэл, "Халуун зүрх" киноны Хлыновын дагалдагч ба сахалтай эрхэм, эсвэл "Чоно ба хонь" инээдмийн кинонд Тамерлантай тоглосон Аполло Мурзавецки, эсвэл "Ой" киноны Несчастливцев, Паратов нартай жүжигчин Шастливцев. Инж” гэх мэт. Жүжгийн зохиолч “Түүний ард түмэн.. .”.

Ийнхүү Бүтээлч байдлын шинэ үед Островский драмын урлагийн бүрэн тогтолцоог эзэмшсэн, тогтсон мастер болж гарч ирэв. Түүний алдар нэр, нийгэм, театрын харилцаа улам бүр нэмэгдэж, улам бүр төвөгтэй болж байна. Шинэ үед олон тооны жүжгүүд бий болсон нь Островскийн жүжгүүдийн сэтгүүл, театруудаас эрэлт хэрэгцээ байнга нэмэгдэж байгаагийн үр дүн байв. Эдгээр жилүүдэд жүжгийн зохиолч уйгагүй хөдөлмөрлөж зогсохгүй авьяас чадвар муутай, эхэн үеийн зохиолчдод туслах хүч чадлыг олж, заримдаа тэдний ажилд идэвхтэй оролцдог байв. Ийнхүү Островскийтэй бүтээлч хамтын ажиллагааны хүрээнд Н.Соловьев (тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь "Белугиний гэрлэлт", "Зэрлэг"), мөн П.Невежинийн хэд хэдэн жүжгийг бичсэн.

Москвагийн Мали, Санкт-Петербургийн Александрия театрын тайзнаа жүжгүүдийнхээ найруулгыг байнга сурталчилж байсан Островский төрийн хүнд сурталт аппаратын мэдэлд байдаг театрын байдлыг сайн мэддэг байсан бөгөөд тэдний тод томруун дутагдал. Тэрээр Герцен, Тургенев, зарим талаараа Гончаров нар шиг язгууртнууд болон хөрөнгөтний сэхээтнүүдийг үзэл суртлын эрэл хайгуулд нь дүрсэлсэнгүй гэдгээ олж харсан. Тэрээр жүжгүүддээ худалдаачин, хүнд суртал, язгууртны жирийн төлөөлөгчдийн өдөр тутмын нийгмийн амьдрал, хувийн, ялангуяа хайр дурлал, зөрчилдөөн нь гэр бүл, мөнгө, эд хөрөнгийн ашиг сонирхлын зөрчилдөөнийг харуулсан амьдралыг харуулсан.

Гэхдээ Островский Оросын амьдралын эдгээр талуудын талаархи үзэл санаа, уран сайхны мэдлэг нь үндэсний-түүхийн гүн гүнзгий утгатай байв. Амьдралын эзэн, эзэн байсан тэдгээр хүмүүсийн өдөр тутмын харилцаагаар дамжуулан тэдний нийгмийн ерөнхий байдал илчлэгдсэн. Чернышевскийн онцлон хэлсэн үгийн дагуу Тургеневын “Ася” өгүүллэгийн баатар залуу либерал эрийн охинтой болзохдоо хулчгар зан гаргасан нь бүх л эрхэм либерализмын “өвчний шинж тэмдэг”, түүний улс төрийн сул дорой байдлын шинж байсан шиг. Худалдаачид, түшмэдүүд, язгууртнуудын өдөр тутмын дарангуйлал, махчин нь илүү аймшигтай өвчний шинж тэмдэг илэрч байсан нь тэдний үйл ажиллагаанд үндэсний дэвшилтэт ач холбогдол өгөх чадваргүй болох явдал юм.

Энэ нь шинэчлэлийн өмнөх үед нэлээд зүй ёсны бөгөөд логик байсан. Дараа нь Волтов, Вышневский, Уланбеков нарын дарангуйлал, бардам зан, идэш тэжээл нь аль хэдийн устгагдах дөхсөн боолчлолын "харанхуй хаант улс"-ын илрэл байв. Добролюбов Островскийн инээдмийн жүжиг "түүнд дүрслэгдсэн олон гашуун үзэгдлүүдийг тайлбарлах түлхүүр болж чадахгүй" боловч "өдөр тутмын амьдралтай шууд хамааралгүй олон ижил төстэй бодлыг хялбархан санал болгож чадна" гэж зөв тэмдэглэв. Шүүмжлэгч үүнийг Островскийн гаргасан дарангуйлагчдын "төрлүүд" нь "зөвхөн худалдаачин эсвэл хүнд сурталтай төдийгүй үндэсний (өөрөөр хэлбэл үндэсний) шинж чанарыг агуулдаг" гэж тайлбарлав. Өөрөөр хэлбэл, 1840-1860 оны Островскийн жүжгүүд. автократ-хамлагийн тогтолцооны бүх "харанхуй хаант улсуудыг" шууд бусаар илчилсэн.

Шинэчлэлийн дараах хэдэн арван жилд байдал өөрчлөгдсөн. Дараа нь "бүх зүйл орвонгоороо эргэсэн" бөгөөд Оросын амьдралын шинэ, хөрөнгөтний тогтолцоо аажмаар "тохирох" болж эхлэв. шинэ систем, шинэ эрх баригч анги болох Оросын хөрөнгөтнүүд боолчлолын “харанхуй хаант улс”-ын үлдэгдэл болон дарангуйлагч-газрын эздийн тогтолцоог бүхэлд нь устгах тэмцэлд хэр зэрэг оролцож чадах вэ.

Островскийн бараг хорин шинэ жүжиг орчин үеийн сэдэвэнэ үхлийн асуултанд тодорхой сөрөг хариулт өгсөн. Жүжгийн зохиолч урьдын адил хувийн нийгэм, ахуй, гэр бүл, өмчийн харилцааны ертөнцийг дүрсэлсэн. Тэдний хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагын талаар түүнд бүх зүйл тодорхойгүй байсан бөгөөд түүний "лир" заримдаа энэ талаар тийм ч "зөв дуугардаггүй" байв. Гэхдээ ерөнхийдөө Островскийн жүжгүүд тодорхой объектив чиг баримжаа агуулсан байв. Тэд хуучин дарангуйллын "харанхуй хаант улс"-ын үлдэгдэл болон шинээр бий болж буй хөрөнгөтний идэш тэжээл, мөнгөний шунал, бүх хүмүүсийн үхэл зэрэг "харанхуй хаант улс"-ын аль алиныг нь илчилсэн. ёс суртахууны үнэт зүйлсерөнхий худалдан авалт, борлуулалтын уур амьсгалд. Оросын бизнесменүүд, аж үйлдвэрчид үндэсний хөгжлийн эрх ашгийг ухамсарлах түвшинд хүрч чадахгүй, Хлынов, Ахов зэрэг зарим нь зөвхөн бүдүүлэг таашаал авах чадвартай, нөгөө хэсэг нь Кнуров, Беркутов нар шиг харагдаж байна. , зөвхөн өөрсдийнхөө махчин, "чоно" ашиг сонирхлоор эргэн тойрныхоо бүх зүйлийг захирч чадна, харин Васильков, Фрол Прибытков зэрэг бусад хүмүүсийн хувьд ашгийн ашиг сонирхлыг зөвхөн гадны ёс зүй, маш явцуу соёлын шаардлагаар далдалдаг. Островскийн жүжгүүд нь зохиогчийнхоо төлөвлөгөө, хүсэл эрмэлзлээс гадна үндэсний хөгжлийн тодорхой хэтийн төлөвийг бодитойгоор дүрсэлсэн байдаг - автократ-хамтран дарангуйллын хуучин "хар хаант улс" -ын бүх үлдэгдлийг зайлшгүй устгах хэтийн төлөвийг зөвхөн оролцоогүйгээр биш юм. хөрөнгөтний толгой дээр зогсохгүй өөрийн махчин "харанхуй хаант улс"-ыг устгахын зэрэгцээ

Островскийн өдөр тутмын жүжгүүдэд дүрслэгдсэн бодит байдал нь үндэсний дэвшилтэт агуулгагүй амьдралын хэлбэр байсан тул дотоод комикийн зөрчилдөөнийг амархан илрүүлдэг. Островский өөрийн гайхалтай драмын авьяасаа түүнийг илчлэхэд зориулжээ. Островский 1840-өөд оны "байгалийн сургуулиас" дэвшүүлсэн, Белинский, Герцен нарын томъёолсон гоо зүйн шинэ шаардлагад нийцүүлэн Гоголын реалист инээдмийн жүжиг, өгүүллэгийн уламжлалд тулгуурлан түүний нийгэм, өдөр тутмын амьдралын хошин шогийн үл нийцэлийг мөрдөж байв. Оросын нийгмийн эрх баригч давхаргууд "дэлхийн нарийн ширийнийг" судалж, "өдөр тутмын харилцааны вэб" руу утасдав. Энэ бол Островскийн бүтээсэн шинэ драмын хэв маягийн гол ололт байв.

Островскийн үйл ажиллагааны 35 жилийн ойтой холбогдуулан Гончаров түүнд: "Суурийг нь Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нар тавьсан барилгыг та ганцаараа барьсан. Гэхдээ таны дараа л оросууд "Бидэнд өөрийн гэсэн орос, үндэсний театр бий" гэж бардам хэлж чадна. Үүнийг шударгаар "Островскийн театр" гэж нэрлэх ёстой.

Оросын театр, драмын урлагийг хөгжүүлэхэд Островскийн гүйцэтгэсэн үүргийг Шекспир Английн соёлд, Мольер Францын соёлд үзүүлсэн ач холбогдолтой харьцуулж болно. Островский Оросын театрын репертуарын мөн чанарыг өөрчилж, түүний өмнө хийгдсэн бүх зүйлийг нэгтгэн дүгнэж, драмын урлагт шинэ замыг нээж өгсөн. Түүний театрын урлагт үзүүлсэн нөлөө асар их байсан. Энэ нь ялангуяа Островскийн байшин гэж нэрлэгддэг Москвагийн Мали театрт хамаатай. Тайзан дээр реализмын уламжлалыг бий болгосон агуу зохиолчийн олон жүжгийн ачаар тэрээр цаашдын хөгжилүндэсний жүжиглэх сургууль. Островскийн жүжгүүдээс сэдэвлэсэн Оросын гайхамшигт жүжигчдийн бүхэл бүтэн галактикууд өөрсдийн өвөрмөц авъяас чадварыг тодорхой харуулж, Оросын театрын урлагийн өвөрмөц байдлыг тогтоож чадсан.

Островскийн жүжгийн төвд Оросын бүх сонгодог уран зохиолыг даван туулсан асуудал байдаг: хүний ​​амьдралын тааламжгүй нөхцөл байдал, түүнийг эсэргүүцдэг янз бүрийн бузар муугийн хүчнүүдтэй зөрчилдөх; хувь хүний ​​чөлөөтэй, иж бүрэн хөгжих эрхийг баталгаажуулах. Оросын амьдралын өргөн дүр зургийг агуу жүжгийн зохиолчийн жүжгүүдийг уншигчид, үзэгчдэд толилуулж байна. Энэ бол үндсэндээ бүхэл бүтэн түүхэн эрин үеийн амьдрал, зан заншлын нэвтэрхий толь юм. Худалдаачид, албан тушаалтнууд, газрын эзэд, тариачид, генералууд, жүжигчид, бизнесменүүд, хосууд, бизнесменүүд, оюутнууд - хэдэн зуун дүрүүдОстровскийн бүтээсэн 40-80-аад оны Оросын бодит байдлын ерөнхий санааг өгсөн. бүх нарийн төвөгтэй байдал, олон янз байдал, үл нийцэл.

Гайхамшигт эмэгтэй дүрүүдийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээсэн Островский Оросын сонгодог зохиолд нэгэнт тодорхойлогдсон тэр эрхэм уламжлалаа үргэлжлүүлэв. Жүжгийн зохиолч хүчтэй, салшгүй шинж чанарыг өргөмжилдөг бөгөөд энэ нь зарим тохиолдолд сул дорой, найдваргүй баатраас ёс суртахууны хувьд илүү байдаг. Эдгээр нь Катерина ("Аянгын шуурга"), Надя ("Санхүү"), Кручинина ("Гэм буруугүй"), Наталья ("Хөдөлмөрийн талх") болон бусад хүмүүс бөгөөд Оросын драмын урлагийн өвөрмөц байдлыг ардчилсан үндсэн дээр эргэцүүлэн боддог , Островский бичжээ: "Алдарт зохиолчид мэдрэл нь тийм ч уян хатан биш, хүчтэй жүжиг, гайхалтай инээдмийн жүжиг, илэн далангүй, чанга инээд, халуухан, чин сэтгэлийн мэдрэмж, амьд, хүчтэй дүрүүдийг шаарддаг шинэхэн үзэгчдэд хүчээ сорихыг хүсдэг." Үндсэндээ энэ бол онцлог шинж чанар юм бүтээлч зарчимОстровский өөрөө.

"Аянгын шуурга" зохиолын зохиолчийн драматурги нь жанрын олон талт байдал, эмгэнэлт ба комик элементүүдийн хослол, өдөр тутмын болон гротеск, инээдэм, уянгын шинж чанараараа ялгагдана. Түүний жүжгүүдийг нэг төрөлд ангилахад заримдаа хэцүү байдаг. Тэрээр Добролюбовын зөв тодорхойлсон шиг "амьдралын жүжиг" гэх мэт жүжиг, инээдмийн жүжгийг бичсэнгүй. Түүний бүтээлүүдийн үйл ажиллагаа нь ихэвчлэн өргөн орон зайд хийгддэг. Амьдралын чимээ шуугиан, шуугиан дэгдээж, үйл явдлын цар хүрээг тодорхойлох хүчин зүйлүүдийн нэг болжээ. Гэр бүлийн зөрчилдөөннийтийнх болж хөгжинө.

Жүжгийн зохиолчийн ур чадвар нь нийгмийн болон сэтгэл зүйн шинж чанар, харилцан ярианы урлагт, тохиромжтой, амьд ардын яриа. Дүрүүдийн хэл нь түүний дүр төрхийг бий болгох гол хэрэгсэл, бодит хэв маягийн хэрэгсэл болдог.

Ардын аман урлагийг маш сайн мэддэг Островский өргөн хэрэглэгддэг ардын аман зохиолын уламжлал, ардын мэргэн ухааны хамгийн баялаг сан хөмрөг. Дуу нь монологийг орлож, зүйр цэцэн үг, хэллэг нь жүжгийн нэр болж чаддаг.

Островскийн бүтээлч туршлага нь Оросын жүжиг, театрын урлагийн цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Москвагийн урлагийн театрыг үүсгэн байгуулагч В.И.Немирович-Данченко, К.С.Станиславский нар "Островскийн мөрөөдөж байсантай ижил ажил, төлөвлөгөөтэй ардын театр" байгуулахыг хичээсэн. Чехов, Горький нарын гайхалтай шинэлэг зүйл нь тэдний гайхамшигтай өмнөх үеийн шилдэг уламжлалыг эзэмшихгүйгээр боломжгүй байх байсан.

Жүжгийн зохиолч өөрийн уран бүтээл, нүүрний хувирал, дохио зангаа, хувцас хэрэглэл, өдөр тутмын хэрэглэлийн нарийн ширийн зүйлийг тоглох замаар улс төр, гүн ухааны асуудлыг бараг хөндөөгүй. Инээдмийн эффектийг сайжруулахын тулд жүжгийн зохиолч ихэвчлэн насанд хүрээгүй хүмүүсийг - хамаатан садан, үйлчлэгч, өлгүүр, санамсаргүй байдлаар өнгөрч буй хүмүүс, өдөр тутмын амьдралын тохиолдлын нөхцөл байдлыг танилцуулсан. Жишээлбэл, "Халуун зүрх" киноны Хлыновын дагалдагч ба сахалтай эрхэм, эсвэл "Чоно ба хонь" инээдмийн кинонд Тамерлантай тоглосон Аполло Мурзавецки, эсвэл "Ой" киноны Несчастливцев, Паратов нартай жүжигчин Шастливцев, “Инж” гэх мэт. Жүжгийн зохиолч “Түүний ард түмэн” зохиолдоо гоо зүйн хувьд эзэмшсэн дүрүүдийн дүрийг зөвхөн үйл явдлын явцад бус, харин тэдний өдөр тутмын харилцан ярианы онцлог буюу “зан чанарын” харилцан яриагаар дамжуулан харуулахыг хичээсээр байв. ..”
Ийнхүү Бүтээлч байдлын шинэ үед Островский драмын урлагийн бүрэн тогтолцоог эзэмшсэн, тогтсон мастер болж гарч ирэв. Түүний алдар нэр, нийгэм, театрын харилцаа улам бүр нэмэгдэж, улам бүр төвөгтэй болж байна. Шинэ үед олон тооны жүжгүүд бий болсон нь Островскийн жүжгүүдийн сэтгүүл, театруудаас эрэлт хэрэгцээ байнга нэмэгдэж байгаагийн үр дүн байв. Эдгээр жилүүдэд жүжгийн зохиолч уйгагүй хөдөлмөрлөж зогсохгүй авьяас чадвар муутай, эхэн үеийн зохиолчдод туслах хүч чадлыг олж, заримдаа тэдний ажилд идэвхтэй оролцдог байв. Ийнхүү Островскийтэй бүтээлч хамтын ажиллагааны хүрээнд Н.Соловьев (тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь "Белугиний гэрлэлт", "Зэрлэг"), мөн П.Невежинийн хэд хэдэн жүжгийг бичсэн.
Москвагийн Мали, Санкт-Петербургийн Александрия театрын тайзнаа жүжгүүдийнхээ найруулгыг байнга сурталчилж байсан Островский төрийн хүнд сурталт аппаратын мэдэлд байдаг театрын байдлыг сайн мэддэг байсан бөгөөд тэдний тод томруун дутагдал. Тэрээр Герцен, Тургенев, зарим талаараа Гончаров нар шиг язгууртнууд болон хөрөнгөтний сэхээтнүүдийг үзэл суртлын эрэл хайгуулд нь дүрсэлсэнгүй гэдгээ олж харсан. Тэрээр жүжгүүддээ худалдаачин, хүнд суртал, язгууртны жирийн төлөөлөгчдийн өдөр тутмын нийгмийн амьдрал, хувийн, ялангуяа хайр дурлал, зөрчилдөөн нь гэр бүл, мөнгө, эд хөрөнгийн ашиг сонирхлын зөрчилдөөнийг харуулсан амьдралыг харуулсан.
Гэхдээ Островский Оросын амьдралын эдгээр талуудын талаархи үзэл санаа, уран сайхны мэдлэг нь үндэсний-түүхийн гүн гүнзгий утгатай байв. Амьдралын эзэн, эзэн байсан тэдгээр хүмүүсийн өдөр тутмын харилцаагаар дамжуулан тэдний нийгмийн ерөнхий байдал илчлэгдсэн. Чернышевскийн онцлон хэлсэн үгийн дагуу Тургеневын “Ася” өгүүллэгийн баатар залуу либерал эрийн охинтой болзохдоо хулчгар зан гаргасан нь бүх л эрхэм либерализмын “өвчний шинж тэмдэг”, түүний улс төрийн сул дорой байдлын шинж байсан шиг. Худалдаачид, түшмэдүүд, язгууртнуудын өдөр тутмын дарангуйлал, махчин нь илүү аймшигтай өвчний шинж тэмдэг илэрч байсан нь тэдний үйл ажиллагаанд үндэсний дэвшилтэт ач холбогдол өгөх чадваргүй болох явдал юм.
Энэ нь шинэчлэлийн өмнөх үед нэлээд зүй ёсны бөгөөд логик байсан. Дараа нь Волтов, Вышневский, Уланбеков нарын дарангуйлал, бардам зан, идэш тэжээл нь аль хэдийн устгагдах дөхсөн боолчлолын "харанхуй хаант улс"-ын илрэл байв. Хэдийгээр Островскийн инээдмийн кино нь "түүнд дүрслэгдсэн олон гашуун үзэгдлүүдийг тайлбарлах түлхүүр болж чадахгүй" боловч "энэ нь өдөр тутмын амьдралтай шууд хамааралгүй олон ижил төстэй бодлыг хялбархан хүргэж чадна" гэж Добролюбов зөв тэмдэглэжээ. Шүүмжлэгч үүнийг Островскийн зурсан дарангуйлагчдын "төрлүүд" тийм биш гэж тайлбарлав. Зөвхөн худалдаачин, хүнд суртал төдийгүй үндэсний (өөрөөр хэлбэл үндэсний) шинж чанарыг агуулсан байх нь ховор." Өөрөөр хэлбэл, 1840-1860 оны Островскийн жүжгүүд. автократ-хамлагийн тогтолцооны бүх "харанхуй хаант улсуудыг" шууд бусаар илчилсэн.
Шинэчлэлийн дараах хэдэн арван жилд байдал өөрчлөгдсөн. Дараа нь "бүх зүйл орвонгоороо эргэж", Оросын амьдралын шинэ, хөрөнгөтний тогтолцоо аажмаар "байж" эхлэв. Энэхүү шинэ тогтолцоог яг яаж "тохируулсан", "харанхуй хаант улс"-ын үлдэгдлийг устгах тэмцэлд шинэ ноёрхогч анги болох Оросын хөрөнгөтнүүд хэр зэрэг оролцож чадах вэ гэдэг нь үндэсний хэмжээний асар их ач холбогдолтой асуудал байв. боолчлол ба бүхэл бүтэн автократ-газар эзэмшигчийн тогтолцоо.
Орчин үеийн сэдвээр Островскийн бараг хорин шинэ жүжиг нь энэхүү үхлийн асуултанд тодорхой сөрөг хариулт өгсөн юм. Жүжгийн зохиолч урьдын адил хувийн нийгэм, ахуй, гэр бүл, өмчийн харилцааны ертөнцийг дүрсэлсэн. Тэдний хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагын талаар түүнд бүх зүйл тодорхойгүй байсан бөгөөд түүний "лир" заримдаа энэ талаар тийм ч "зөв дуугардаггүй" байв. Гэхдээ ерөнхийдөө Островскийн жүжгүүд тодорхой объектив чиг баримжаа агуулсан байв. Тэд хуучин дарангуйллын "харанхуй хаант улс" -ын үлдэгдэл, шинээр бий болж буй хөрөнгөтний идэш тэжээл, мөнгөний хомсдол, бүх ёс суртахууны үнэлэмжийн үхэл зэрэг "харанхуй хаант улс" -ын аль алиныг нь нийтээр худалдан авах, худалдах уур амьсгалд илчилсэн. Оросын бизнесменүүд, аж үйлдвэрчид үндэсний хөгжлийн эрх ашгийг ухамсарлах түвшинд хүрч чадахгүй, Хлынов, Ахов зэрэг зарим нь зөвхөн бүдүүлэг таашаал авах чадвартай, нөгөө хэсэг нь Кнуров, Беркутов нар шиг харагдаж байна. , зөвхөн өөрсдийнхөө махчин, "чоно" ашиг сонирхлоор эргэн тойрныхоо бүх зүйлийг захирч чадна, харин Васильков, Фрол Прибытков зэрэг бусад хүмүүсийн хувьд ашгийн ашиг сонирхлыг зөвхөн гадны ёс зүй, маш явцуу соёлын шаардлагаар далдалдаг. Островскийн жүжгүүд нь зохиогчийнхоо төлөвлөгөө, хүсэл эрмэлзлээс гадна үндэсний хөгжлийн тодорхой хэтийн төлөвийг бодитойгоор дүрсэлсэн байдаг - автократ-хамтран дарангуйллын хуучин "хар хаант улс" -ын бүх үлдэгдлийг зайлшгүй устгах хэтийн төлөв, зөвхөн оролцоогүйгээр. хөрөнгөтний толгой дээр зогсохгүй өөрийн махчин "харанхуй хаант улс"-ыг устгахын зэрэгцээ
Островскийн өдөр тутмын жүжгүүдэд дүрслэгдсэн бодит байдал нь үндэсний дэвшилтэт агуулгагүй амьдралын хэлбэр байсан тул дотоод комикийн зөрчилдөөнийг амархан илрүүлдэг. Островский өөрийн гайхалтай драмын авьяасаа түүнийг илчлэхэд зориулжээ. Островский 1840-өөд оны "байгалийн сургуулиас" дэвшүүлсэн, Белинский, Герцен нарын томъёолсон гоо зүйн шинэ шаардлагад нийцүүлэн Гоголын реалист инээдмийн жүжиг, өгүүллэгийн уламжлалд тулгуурлан түүний нийгэм, өдөр тутмын амьдралын хошин шогийн үл нийцэлийг мөрдөж байв. Оросын нийгмийн эрх баригч давхаргууд "дэлхийн нарийн ширийнийг" судалж, "өдөр тутмын харилцааны вэб" руу утасдав. Энэ бол Островскийн бүтээсэн шинэ драмын хэв маягийн гол ололт байв.

(Одоохондоо үнэлгээ байхгүй)

Бусад бичвэрүүд:

1. А.С.Пушкин Оросын түүхэнд ер бусын үзэгдэл болж орсон. Энэ нь зөвхөн биш юм хамгийн агуу яруу найрагч, гэхдээ бас Оросын утга зохиолын хэлийг үндэслэгч, Оросын шинэ уран зохиолыг үндэслэгч. В.Г.Белинскийн хэлснээр "Пушкины музей нь өмнөх яруу найрагчдын бүтээлээр тэжээгдэж, хүмүүжсэн". Дэлгэрэнгүй унших ......
2. Александр Николаевич Островский... Энэ бол ер бусын үзэгдэл юм. Оросын жүжиг, тайзны урлаг ба бүхний хөгжлийн түүхэнд түүний гүйцэтгэсэн үүрэг үндэсний соёлхэт үнэлэхэд хэцүү. Оросын жүжгийн хөгжилд тэрээр Англид Шекспир, Испанид Лоне де Вега, Мольер нараас дутахгүй ихийг хийсэн.
3. Толстой "бүтээл"-ээ жинхэнэ хүсэл тэмүүлэлгүйгээр, хүмүүст хэрэгтэй гэсэн итгэл үнэмшилгүйгээр зохиосон гар урлалын зохиолчдод маш хатуу ханддаг байв. Толстой амьдралынхаа сүүлчийн өдрүүдийг хүртэл бүтээлч сэтгэлгээтэй, аминч бус зүтгэлтэй байсан. Тэрээр "Амилалт" роман дээр ажиллаж байхдаа: "Би Цааш унших ......
4. А.Н.Островскийг Оросын эцэг, худалдаачдын хүрээний дуучин гэж зүй ёсоор тооцдог. дотоодын жүжиг, Оросын театр. Тэрээр жаран орчим жүжгийн зохиолч бөгөөд хамгийн алдартай нь "Инж", "Инж" юм. Хожуу хайр”, “Ой”, “Энгийн ухаан ухаант хүн бүхэнд хангалттай”, “Манай ард түмэн тоотой”, “Аянгын бороо” болон Цааш унших ......
5. А.Островский хүний ​​сэтгэлийг хөдөлгөдөг “инерци, мэдээ алдах” хүчний тухай ярихдаа: “Би энэ хүчийг Замоскворецкая гэж нэрлэсэн нь учир шалтгаангүй: Москва голын цаана түүний хаант улс, тэнд түүний хаан ширээ бий. Тэр нэг хүнийг чулуун байшинд оруулаад араас нь төмөр хаалгыг түгжиж, хувцасладаг Дэлгэрэнгүй ......
6. Европын соёлд уг роман нь сүм хийд нь итгэлийн санааг, харин сонет нь хайрын санааг илэрхийлдэгтэй адил ёс зүйг тусгасан байдаг. Гайхалтай роман бол зөвхөн соёлын үйл явдал биш юм; Энэ нь уран зохиолын урлагт нэг алхам урагшлахаас хамаагүй илүү утгатай. Энэ бол тухайн үеийн дурсгал юм; хөшөө дурсгал, Read More ......
7. Гоголын орчин үеийн нийгмийнхээ тухай хэлсэн өршөөлгүй үнэн, ард түмнийг хайрлах хайр, түүний бүтээлийн уран сайхны төгс төгөлдөр байдал - энэ бүхэн агуу зохиолчийн Оросын болон дэлхийн уран зохиолын түүхэнд гүйцэтгэсэн үүрэг, зарчмыг тогтооход гүйцэтгэсэн үүргийг тодорхойлсон. шүүмжлэлтэй реализм, ардчиллын хөгжилд Цааш унших ......
8. Крылов нь Радищев тэргүүтэй 18-р зууны Оросын соён гэгээрүүлэгчид харьяалагддаг байв. Гэвч Крылов автократ, боолчлолын эсрэг бослого гаргах санааг гаргаж чадаагүй юм. Тэр өөрийгөө сайжруулж чадна гэж бодсон нийгмийн захиалгаХүмүүсийн ёс суртахууны боловсролыг дээшлүүлэх замаар нийгмийн асуудлыг шийдвэрлэх боломжтой юм. Цааш унших......

(1843 – 1886).

Александр Николаевич "Островский бол "театрын уран зохиолын аварга" (Луначарский) бөгөөд тэрээр олон үе жүжигчдийн хүмүүжсэн бүхэл бүтэн репертуарыг бүтээж, тайзны урлагийн уламжлалыг бэхжүүлж, хөгжүүлсэн Тэрээр Оросын жүжгийн хөгжилд Англид Шекспир, Испанид Лопе де Вега, Францад Мольер, Италийн Голдони, Германд Шиллер шиг их зүйлийг хийсэн гэж дүгнэж болохгүй.

"Түүх бүх ард түмэнд зориулж хэрхэн бичихийг мэддэг зохиолчдод л агуу, гялалзсан гэсэн цолыг үлдээсэн бөгөөд зөвхөн эдгээр бүтээлүүд нь олон зууны турш хадгалагдан үлдэж, эдгээр бүтээлүүд нь цаг хугацаа өнгөрөхөд бусад ард түмэнд ойлгомжтой, үнэ цэнэтэй болжээ , эцэст нь, мөн бүх дэлхийн төлөө." Агуу зохиолч Александр Николаевич Островскийн эдгээр үгсийг түүний өөрийнх нь бүтээлтэй холбож болно.

Цензур, театр, утга зохиолын хороо, эзэн хааны театруудын удирдлагаас үүдэлтэй дарамт шахалтыг үл харгалзан реакцын хүрээний шүүмжлэлийг үл харгалзан Островскийн жүжгийн жүжиг жил бүр ардчилсан үзэгчдийн дунд болон уран бүтээлчдийн дунд улам их өрөвдөж байв.

Оросын драмын урлагийн шилдэг уламжлалыг хөгжүүлэх, гадаадын дэвшилтэт жүжгийн туршлагыг ашиглах, амьдралаас уйгагүй суралцах эх орон, Ард түмэнтэй байнга харилцаж, орчин үеийн дэвшилтэт олон нийттэй нягт холбоотой байсан Островский нь Гоголь, Белинский болон бусад дэвшилтэт уран зохиолын зүтгэлтнүүдийн мөрөөдлөө тусгасан Оросын дүрүүдийн дүр төрх, ялалтын тухай өөрийн цаг үеийн амьдралын гайхалтай дүр болсон. дотоодын үе шат.

Островскийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын дэвшилтэт жүжгийн цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Түүнээс манай шилдэг жүжгийн зохиолчид ирж, түүнээс суралцсан. Тухайн үеийн драмын зохиолчид тэмүүлж байсан хүмүүс түүнд татагдаж байв.

Островскийн тухайн үеийн залуу зохиолчдод үзүүлэх нөлөөллийн хүчийг яруу найрагч А.Д.Мысовскаягийн жүжгийн зохиолчид бичсэн захидлаас харж болно. "Чи надад ямар их нөлөө үзүүлснийг мэдэх үү? Чамайг урлагт дурласандаа биш, харин ч эсрэгээрээ урлагийг хайрлаж, хүндэлж сургасан. Утга зохиолын өрөвдмөөр дунд зэргийн талбарт орох гэсэн уруу таталтыг эсэргүүцэж, амтлаг, исгэлэн хагас боловсролтой хүмүүсийн гараар шидсэн хямдхан лаврын араас хөөцөлдөж явсангүй ээ. Некрасов та хоёр намайг бодол санаа, ажил хөдөлмөрт дурлуулсан боловч Некрасов надад зөвхөн анхны түлхэц өгсөн бол та надад чиглэл өгсөн. Бүтээлүүдийг тань уншаад уран зохиол бол яруу найраг биш, үг хэллэг бол утга зохиол биш, уран бүтээлч хүн оюун ухаан, арга техникээ хөгжүүлж байж жинхэнэ уран бүтээлч болно гэдгийг ойлгосон” гэж ярилаа.

Островский дотоодын жүжгийн хөгжилд төдийгүй Оросын театрын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Оросын театрын хөгжилд Островскийн асар их ач холбогдлыг Островскийд зориулсан шүлэгт маш сайн онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд 1903 онд М.Н.Ермолова Малын театрын тайзнаа уншсан:

Тайзан дээр амьдрал өөрөө, тайзнаас үнэн үлээж,

Мөн хурц нар биднийг энхрийлж, дулаацуулдаг...

Жирийн, амьд хүмүүсийн амьд яриа сонсогддог.

Тайзан дээр "баатар" гэж байдаггүй, сахиусан тэнгэр биш, муу санаатан биш,

Гэхдээ зүгээр л эрэгтэй хүн... Аз жаргалтай жүжигчин

Хүнд хүлээсийг хурдан таслах гэж яардаг

Конвенци, худал. Үг, мэдрэмж шинэ,

Гэхдээ сэтгэлийн гүнд тэдэнд хариулт байдаг, -

Бүх уруул шивнэдэг: яруу найрагч ерөөлтэй еэ!

Хагархай, цагаан тугалга бүрээсийг урж хаяв

Мөн харанхуй хаант улсад тод гэрэл тусга

Алдарт зураач 1924 онд энэ тухай дурсамж номондоо “Островскийтэй хамт үнэн өөрөө, амьдрал өөрөө тайзан дээр гарч ирэв... Орчин үеийн байдалд хариу үйлдэл үзүүлэх анхны жүжгийн өсөлт эхэлжээ... Тэд энэ тухай ярьж эхлэв. ядуус, доромжлууд, доромжлууд.”

Островскийн үргэлжилсэн, гүнзгийрүүлсэн автократ улсын театрын бодлого нь дуугүй болсон бодит чиглэл нь театрыг бодит байдалтай нягт холбох зам руу эргүүлэв. Гагцхүү энэ нь театрт үндэсний, орос, ардын театрын амьдралыг өгсөн.

“Та уран зохиолд бүхэл бүтэн номын санг бэлэглэж, тайзан дээр өөрийн гэсэн онцгой ертөнцийг бий болгосон. Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нар тулгын чулууг тавьсан барилгыг та ганцаараа дуусгасан." Энэхүү гайхамшигт захидлыг утга зохиол, театрын үйл ажиллагааны гучин таван жилийн ой тохиож байгаа энэ жил Оросын өөр нэг агуу зохиолч Гончаровоос Александр Николаевич Островский баяр хүргэсэн юм.

Гэхдээ нэлээд эрт "Москвитянин"-д хэвлэгдсэн залуухан Островскийн анхны бүтээлийн талаар дэгжин, мэдрэмжтэй ажиглагч В.Ф.Одоевскийн нарийн мэдлэгтэн: "Хэрэв энэ нь агшин зуурын гялбаа биш юм бол түүн дотроос шахагдсан мөөг биш юм. Өөрөө буталж, янз бүрийн ялзралд автсан бол энэ хүн асар их авьяастай. Орост гурван эмгэнэлт явдал байдаг гэж би бодож байна: "Насанд хүрээгүй", "Ухаалаг нь халаг", "Ерөнхий байцаагч". "Дампуурсан" дээр би дөрөв дэх тоог тавьсан."

Ийм ирээдүйтэй анхны үнэлгээнээс Гончаровын ойн захидал хүртэл - ажил хөдөлмөрөөр дүүрэн амьдрал; хөдөлмөр, энэ нь үнэлгээний ийм логик харилцаанд хүргэсэн, учир нь авъяас нь юуны түрүүнд өөртөө агуу их хөдөлмөр шаарддаг бөгөөд жүжгийн зохиолч Бурханы өмнө нүгэл үйлдээгүй - авьяас чадвараа газарт булаагүй. 1847 онд анхны бүтээлээ хэвлүүлснээс хойш Островский 47 жүжгийн зохиол бичиж, 20 гаруй жүжгийг орчуулжээ. Европын хэлүүд. Мөн түүний бүтээсэн бүх зүйл ардын театр- мянга орчим тэмдэгт.

Нас барахынхаа өмнөхөн, 1886 онд Александр Николаевич Л.Н.Толстойн захидал хүлээн авсан бөгөөд тэнд гайхалтай зохиол зохиолч: "Хүмүүс таны бүтээлийг хэрхэн уншиж, сонсож, санаж байгааг би өөрийн туршлагаасаа мэддэг, тиймээс би үүнд туслахыг хүсч байна. Та одоо бодит байдал дээр ямар ч эргэлзээгүй хүн болж хувирлаа - өргөн утгаараа бүх ард түмний зохиолч."

Островскийн өмнө ч гэсэн Оросын дэвшилтэт жүжигт гайхалтай жүжиг байсан. Фонвизины “Насанд хүрээгүй хүн”, Грибоедовын “Сэтгэлийн зовлон”, Пушкиний “Борис Годунов”, Гоголын “Ерөнхий байцаагч”, Лермонтовын “Маскрад” зэрэг зохиолуудыг санацгаая.

Эдгээр жүжгүүд нь Белинскийн зөв бичсэнчлэн Баруун Европын аль ч орны уран зохиолыг баяжуулж, чимэглэж чаддаг байв.

Оросын жүжиг, дотоодын театрын хөгжилд А.Н.Островскийн жүжгийн дүр төрх нь бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Тэд жүжиг, театрыг амьдрал руу, түүний үнэн рүү, хүн амын ядуу хэсэг болох хөдөлмөрч хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж, санаа зовсон зүйл рүү огцом эргүүлэв. Добролюбовын хэлснээр "амьдралын жүжиг"-ийг бүтээснээр Островский үнэний айдасгүй хүлэг, дарангуйллын харанхуй хаант улсын эсрэг цуцашгүй тэмцэгч, эрх баригч ангиуд болох язгууртнууд, хөрөнгөтнүүд, хүнд сурталтнуудыг харгис хэрцгий яллагчийн үүргийг гүйцэтгэсэн. тэдэнд үйлчилсэн.

Гэхдээ Островский хошин шогийн дүрээр өөрийгөө хязгаарласангүй. Тэрээр нийгэм-улс төрийн болон гэр бүл-гэрийн дарангуйллын хохирогчид, ажилчид, үнэнийг хайрлагчид, сурган хүмүүжүүлэгчид, дарангуйлал, хүчирхийллийн эсрэг халуун сэтгэлтэй протестантуудыг тод, өрөвдмөөр дүрсэлсэн.

Жүжгийн зохиолч зөвхөн тэгсэнгүй эерэг баатрууджүжгүүд нь хөдөлмөр дэвшлийн хүмүүс, ард түмний үнэн, мэргэн ухааныг тээгч байсан ч ард түмний нэрээр, ард түмний төлөө туурвидаг байв.

Островский жүжгүүддээ амьдралын зохиол, энгийн хүмүүсийг өдөр тутмын нөхцөл байдалд дүрсэлсэн байдаг. Хүн төрөлхтний нийтлэг асуудлуудыг муу ба сайн, үнэн ба шударга бус байдал, гоо үзэсгэлэн, муухай байдлын тухай жүжгүүдийн агуулга болгон авч үзсэн Островский өөрийн цаг үеийг даван туулж, бидний эрин үеийг түүний орчин үеийн хүн болгон оруулсан.

А.Н.Островскийн бүтээлч зам дөрвөн арван жил үргэлжилсэн. Тэрээр анхны бүтээлээ 1846 онд, сүүлчийн бүтээлээ 1886 онд бичсэн.

Энэ хугацаанд тэрээр Соловьевтой хамтран 47 анхны жүжиг, хэд хэдэн жүжгийг бичсэн (“Бальзаминовын гэрлэлт”, “Зэрлэг”, “Гялалздаг ч дулаацдаггүй” гэх мэт); Итали, Испани, Франц, Англи, Энэтхэг хэлнээс олон орчуулга хийсэн (Шекспир, Голдони, Лопе де Вега - 22 жүжиг). Түүний жүжигт 728 дүр, 180 жүжиг; Бүх Оросыг төлөөлдөг. Түүний драматургид инээдмийн жүжиг, жүжиг, драмын түүх, гэр бүлийн үзэгдэл, эмгэнэлт явдал, драмын тойм зэрэг олон төрлийн жанрыг толилуулж байна. Тэрээр романтик, өдөр тутмын зохиолч, эмгэнэлт, инээдмийн жүжигчний дүрд тоглодог.

Мэдээжийн хэрэг, аливаа үечлэл нь тодорхой хэмжээгээр нөхцөлтэй байдаг, гэхдээ Островскийн бүтээлийн олон талт байдлыг илүү сайн судлахын тулд бид түүний ажлыг хэд хэдэн үе шатанд хуваах болно.

1846-1852 он - бүтээлч байдлын эхний үе шат. Энэ хугацаанд бичсэн хамгийн чухал бүтээлүүд: "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл", "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Манай хүмүүс - дугаартай болцгооё", "Хөөрхий бэр" жүжиг.

1853-1856 он - "Славофиль" гэж нэрлэгддэг үе: "Өөрийнхөө чарганд бүү суу." "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар."

1856-1859 он - Современникийн тойрогтой ойртож, бодитой байр суурь руу буцах. Энэ үеийн хамгийн чухал жүжгүүд: "Ашигтай газар", "Сурагчид", "Хэн нэгний найранд өлсгөлөн байдаг", "Бальзаминовын гурвал", эцэст нь хувьсгалт байдлын үед бүтээсэн "Аянгын шуурга" .

1861-1867 он Үндэсний түүхийн судалгааг гүнзгийрүүлсний үр дүнд Козма Захарич Минин-Сухорук, "Дүр эсгэгч Дмитрий" ба "Василий Шуйский", "Тушино", "Василиса Мелентьевна" жүжиг, "Вовод буюу Мөрөөдөл" инээдмийн кинонууд гарч ирэв. Волга дээр".

1869-1884 он Бүтээлч байдлын энэ хугацаанд бүтээсэн жүжиг нь 1861 оны шинэчлэлийн дараа Оросын амьдралд үүссэн нийгэм, өдөр тутмын харилцаанд зориулагдсан болно. Энэ үеийн хамгийн чухал жүжгүүд: “Ухаантай хүн болгонд хангалттай энгийн”, “Халуун сэтгэл”, “Галзуу мөнгө”, “Ой”, “Чоно хонь”, “Сүүлчийн золиос”, “Хожуу хайр”, “Авьяас”. ба шүтэн бишрэгчид”, “Гэм буруугүй гэмтэй.”

Островскийн жүжгүүд гэнэт гарч ирээгүй. Тэдний дүр төрх нь Грибоедов, Гоголь нарын жүжгүүдтэй шууд холбоотой бөгөөд тэднээс өмнөх Оросын инээдмийн жүжигт хүрсэн үнэ цэнэтэй бүх зүйлийг шингээдэг. Островский 18-р зууны Оросын хуучин инээдмийн жүжгийг сайн мэддэг байсан бөгөөд Капнист, Фонвизин, Плавилщиков нарын бүтээлийг тусгайлан судалжээ. Нөгөө талаар “байгалийн сургуулийн” зохиолын нөлөө бий.

Островский 40-өөд оны сүүлчээр Гоголын жүжгийг уран зохиол, нийгмийн хамгийн том үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн үед уран зохиолд гарч ирэв. Тургенев: "Гоголь бидний драмын уран зохиол цаг хугацааны явцад хэрхэн явахыг харуулсан" гэж бичжээ. Үйл ажиллагааныхаа эхний алхамуудаас эхлэн Островский өөрийгөө "байгалийн сургууль" болох Гоголын уламжлалыг үргэлжлүүлэгч гэж хүлээн зөвшөөрч, "манай уран зохиолын шинэ чиглэл" -ийг зохиогчдын нэг гэж үздэг байв.

1846-1859 он бол Островскийн анхны том инээдмийн жүжгийн зохиол болох "Бид өөрсдийнхөө ард түмэнд тоологдох болно" гэсэн зохиол дээр ажиллаж байсан он бол түүний реалист зохиолч болж төлөвшсөн он жилүүд юм.

Жүжгийн зохиолч Островскийн үзэл санаа, уран сайхны хөтөлбөр нь түүний шүүмжлэлийн нийтлэл, шүүмжлэлд тодорхой тусгагдсан байдаг. “Алдаа” нийтлэл, Хатагтай Турын түүх” (“Москвитянин”, 1850), Диккенс “Домбей хүү хоёр” романы тухай дуусаагүй нийтлэл (1848), Меньшиковын “Хөөрөл” инээдмийн киноны тойм (“Москвитянин” 1850), “Тэмдэглэл Орос дахь драмын урлагийн өнөөгийн байдал" (1881), "Пушкины тухай ширээний яриа" (1880).

Островскийн нийгэм, уран зохиолын үзэл бодол нь дараахь үндсэн зарчмаар тодорхойлогддог.

Нэгдүгээрт, жүжиг бол хүмүүсийн амьдрал, хүмүүсийн ухамсарын тусгал байх ёстой гэж тэр үздэг.

Островскийн хувьд ард түмэн бол юуны түрүүнд ардчилсан масс, доод давхарга, жирийн хүмүүс юм.

Островский зохиолчоос хүмүүсийн амьдрал, ард түмнийг санаа зовж буй асуудлуудыг судлахыг шаардсан.

"Байхын тулд үндэсний зохиолч“,” гэж тэр бичдэг, “зөвхөн эх орноо хайрлах нь хангалтгүй... чи ард түмнээ сайн мэддэг, тэдэнтэй хурдан ойлголцдог, тэдэнтэй адилхан болох хэрэгтэй. Авьяас чадварын хамгийн сайн сургууль бол өөрийн үндэстнийг судлах явдал юм."

Хоёрдугаарт, Островский жүжгийн хувьд үндэсний онцлог хэрэгтэй гэж ярьдаг.

Островский утга зохиол, урлагийн үндэстнийг тэдний үндэстэн, ардчиллын салшгүй үр дагавар гэж ойлгодог. "Үндэсний урлаг л үндэснийх, учир нь үндэстний жинхэнэ тээгч нь ардчилсан, ардчилсан масс юм."

"Пушкины тухай ширээний үг" -д ийм яруу найрагчийн жишээ бол Пушкин юм. Пушкин бол ардын яруу найрагч, Пушкин бол ардын яруу найрагч. Пушкин Оросын уран зохиолыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, учир нь тэрээр "Оросын зохиолчид орос байх зоригийг өгсөн" юм.

Эцэст нь хэлэхэд, гурав дахь зүйл бол уран зохиолын нийгэмд буруутгах шинж чанарын тухай юм. "Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанар" нь "хурц тодорхойлсон бүх зүйлээс дургүйцэх", амьдралын "хуучин, аль хэдийн буруушаасан хэлбэр" рүү буцах хүсэлгүй байх явдал юм. , "хамгийн сайныг хайх" хүсэл.

Урлаг нь нийгмийн муу муухай, дутагдлыг илчилж, амьдралыг шүүн тунгаана гэж олон нийт хүлээдэг.

Манайд эдгээр бузар мууг буруушааж байна уран сайхны зургуудзохиолч олон нийтийн дунд тэдний дургүйцлийг төрүүлж, илүү сайн, илүү ёс суртахуунтай байхыг шаарддаг. Тиймээс "нийгмийн, буруутгах чиглэлийг ёс суртахуун, олон нийт гэж нэрлэж болно" гэж Островский онцлон тэмдэглэв. Нийгмийн буруутгах буюу ёс суртахуун-нийгмийн чиглэлийн тухай ярихдаа тэрээр дараахь зүйлийг хэлнэ.

зонхилох амьдралын хэв маягийг буруутгасан шүүмжлэл; ёс суртахууны эерэг зарчмуудыг хамгаалах, i.e. жирийн хүмүүсийн хүсэл эрмэлзэл, нийгэмд шударга ёсны төлөөх хүслийг хамгаалах.

Тиймээс "ёс суртахууны-яллах чиглэл" гэсэн нэр томъёо нь объектив утгаараа шүүмжлэлтэй реализмын үзэл баримтлалд ойртдог.

Островскийн 40-өөд оны сүүлч, 50-аад оны эхээр бичсэн "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл", "Манай ард түмэн - биднийг дугаарлах болно", "Ядуу бэр" зэрэг бүтээлүүд нь Оросын уран зохиолтой органик холбоотой байдаг. байгалийн сургууль.

"Гэр бүлийн аз жаргалын зураг" нь ихэвчлэн жүжигчилсэн эссэгийн шинж чанартай байдаг: энэ нь үзэгдэлд хуваагдаагүй, зохиолын төгсгөл байхгүй. Островский худалдаачдын амьдралыг дүрслэн харуулах зорилт тавьжээ. Баатар Островскийг зөвхөн ангийнхаа төлөөлөгч, түүний амьдралын хэв маяг, сэтгэлгээний хувьд сонирхдог. Байгалийн сургуулиас давсан. Островский өөрийн баатруудын ёс суртахуун ба тэдний нийгмийн оршихуйн хоорондын нягт холбоог илчилдэг.

Тэрээр худалдаачдын гэр бүлийн амьдралыг энэ орчны мөнгө, материаллаг харилцаатай шууд холбож өгдөг.

Островский өөрийн баатруудыг бүрэн буруушааж байна. Түүний баатрууд гэр бүл, гэрлэлт, боловсролын талаархи үзэл бодлоо илэрхийлж, эдгээр үзэл бодлын зэрлэг байдлыг харуулж байна.

Энэ техник нь 40-өөд оны хошин зохиолд түгээмэл байсан - өөрийгөө харуулах арга.

40-өөд оны Островскийн хамгийн чухал бүтээл. - 1849 онд "Манай хүмүүс - дугаартай болцгооё" инээдмийн жүжиг гарч ирсэн нь драмын урлагийн байгалийн сургуулийн томоохон ололт гэж орчин үеийнхэн үзэж байв.

"Тэр ер бусын байдлаар эхэлсэн" гэж Тургенев Островскийн тухай бичжээ.

Инээдмийн жүжиг эрх баригчдын анхаарлыг шууд татав. Цензур жүжгийг хаанд хэлэлцүүлэхээр өгөхөд Николас I: “Энэ нь дэмий хэвлэгдсэн! Ямар ч тохиолдолд тоглохыг хориглоно."

Островскийн нэрийг найдваргүй хүмүүсийн жагсаалтад оруулсан бөгөөд жүжгийн зохиолчийг таван жилийн турш цагдаагийн нууц хяналтанд байлгажээ. “Зохиолч Островскийн хэрэг” нээгдэв.

Островский Гоголын нэгэн адил нийгэмд ноёрхож буй харилцааны үндэс суурийг шүүмжилдэг. Тэрээр орчин үеийн нийгмийн амьдралд шүүмжлэлтэй ханддаг бөгөөд энэ утгаараа Гоголын дагалдагч юм. Үүний зэрэгцээ Островский өөрийгөө шинийг санаачлагч зохиолч гэдгээ шууд тодорхойлсон. Бүтээлч байдлынхаа эхэн үеийн (1846-1852) бүтээлүүдийг Гоголын уламжлалтай харьцуулж үзээд Островский уран зохиолд ямар шинэ зүйл авчирсныг судлах болно.

Гоголын "өндөр инээдмийн" жүжиг "Ерөнхий байцаагч" хэмээх үндэслэлгүй бодит байдлын ертөнцөд өрнөдөг.

Гоголь хүнийг нийгэмд хандах хандлагыг, иргэний үүрэг хариуцлагад нь туршиж үзээд, эдгээр хүмүүс ийм байдгийг харуулсан. Энэ бол бузар муугийн төв юм. Тэд нийгмийг огт боддоггүй. Тэд өөрсдийн зан авирыг явцуу хувиа хичээсэн тооцоо, хувиа хичээсэн ашиг сонирхлоор удирддаг.

Гоголь өдөр тутмын амьдралдаа анхаарлаа хандуулдаггүй - нулимсаар инээдэг. Түүний хүнд суртал нь ийм үйлдэл хийдэггүй нийгмийн давхарга, харин нийгмийн амьдралыг бүхэлд нь тодорхойлдог улс төрийн хүчний хувьд.

Островскийд огт өөр зүйл бий - нийгмийн амьдралын нарийн шинжилгээ.

Байгалийн сургуулийн эссений баатруудын нэгэн адил Островскийн баатрууд нь тэдний нийгмийн орчны жирийн, ердийн төлөөлөгчид бөгөөд үүнийг энгийн хүмүүс хуваалцдаг. өдөр тутмын амьдрал, түүний бүх өрөөсгөл ойлголт.

a) "Манай хүмүүс - дугаартай болцгооё" жүжигт Островский худалдаачны ердийн намтарыг бүтээж, капиталыг хэрхэн бий болгодог тухай өгүүлдэг.

Большов хүүхэд байхдаа лангуунаасаа бялуу зарж, улмаар Замоскворечье хотын анхны баячуудын нэг болжээ.

Подхалюзин эзнээ дээрэмдэж өөрийн хөрөнгөө босгосон бөгөөд эцэст нь Тишка бол ажилчин хүү боловч шинэ эзнээ хэрхэн баярлуулахаа аль хэдийн мэддэг болсон.

Энд худалдаачны карьерын гурван үе шатыг харуулсан болно. Тэдний хувь заяагаар дамжуулан Островский капитал хэрхэн бүрддэгийг харуулсан.

б) Островскийн жүжгийн онцлог нь капиталыг хэрхэн бүрдүүлдэг вэ гэдэг асуулт байв. худалдааны орчин- тэр гэр бүл доторх, өдөр тутмын, энгийн харилцааг авч үзэх замаар харуулсан.

Островский бол Оросын жүжигт өдөр тутмын, өдөр тутмын харилцааны сүлжээг судал болгон судалсан анхны хүн юм. Тэрээр амьдралын энэ бүх өчүүхэн зүйл, гэр бүлийн нууц, гэр ахуйн жижиг асуудлуудыг урлагийн салбарт анх нэвтрүүлсэн. Утгагүй мэт санагдах асар их зай эзэлдэг өдөр тутмын үзэгдэл. Баатруудын дүр төрх, дохио зангаа, ярианы арга барил, ярианд ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

Островскийн анхны жүжгүүд уншигчдад ер бусын, тайз шиг биш, драмын зохиол гэхээсээ илүү хүүрнэл зохиол мэт санагдсан.

40-өөд оны байгалийн сургуультай шууд холбоотой Островскийн бүтээлүүдийн дугуйлан "Ядуу бэр" (1852) жүжгээр хаагдсан.

Үүнд Островский эдийн засаг, мөнгөний харилцаанаас хүний ​​хамааралтай болохыг харуулж байна. Хэд хэдэн нэхэмжлэгч Марья Андреевнагийн гарыг хайж байгаа боловч үүнийг авсан хүн зорилгодоо хүрэхийн тулд ямар ч хүчин чармайлт гаргах шаардлагагүй болно. Мөнгө бүхнийг шийддэг капиталист нийгмийн сайн мэдэх эдийн засгийн хууль түүнд үйлчилдэг. Марья Андреевнагийн дүр төрх нь Островскийн бүтээлээс түүний хувьд бүх зүйл арилжааны тооцоогоор тодорхойлогддог нийгэм дэх ядуу охины байр суурийн тухай шинэ сэдвээс эхэлдэг. (“Ой”, “Сувилагч”, “Инж”).

Ийнхүү Островскийд анх удаа (Гоголоос ялгаатай нь) муу хүн гарч ирэхээс гадна муугийн хохирогч болжээ. Орчин үеийн нийгмийн эзэдээс гадна тэднийг эсэргүүцэгчид байдаг - хүсэл эрмэлзэл нь энэ орчны хууль тогтоомж, ёс заншилтай зөрчилддөг. Энэ нь шинэ өнгийг бий болгосон. Островский өөрийн авъяас чадварын шинэ талуудыг нээсэн - драмын сатиризм. "Бид өөрсдийнхөө хүмүүс болно" - хошигнол.

Энэ жүжгийн Островскийн уран сайхны арга барил нь Гоголын жүжгээс бүр өөр юм. Хуйвалдаан энд бүх давуу талаа алддаг. Энэ нь энгийн тохиолдол дээр үндэслэсэн болно. Гоголын "Гэрлэлт" кинонд сонсогдсон бөгөөд хошин шогийн сэдэвтэй байсан - гэрлэлтийг худалдах, худалдан авах болгон хувиргах нь энд эмгэнэлтэй дуу чимээг олж авав.

Гэхдээ үүний хажуугаар дүр, нөхцөл байдлын хувьд инээдмийн кино юм. Гэхдээ Гоголын баатрууд олон нийтийн инээд, зэмлэлийг төрүүлдэг бол Островскийд үзэгчид тэдний өдөр тутмын амьдралыг харж, заримыг нь өрөвдөж, заримыг нь буруушааж байв.

Островскийн үйл ажиллагааны хоёр дахь үе шат (1853-1855) нь славянофилийн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байв.

Юуны өмнө Островскийн Славофилийн байр суурь руу шилжсэнийг 1848 - 1855 оны "гунигтай долоон жил" -д бий болсон уур амьсгал, урвалыг бэхжүүлсэнтэй холбон тайлбарлах ёстой.

Энэ нөлөө яг хаана гарч ирсэн бэ, славянофичуудын ямар санаанууд Островскийтэй ойр байсан бэ? Юуны өмнө Островский Москвитянины "залуу редакцийн ажилтнууд" гэж нэрлэгддэг хүмүүстэй ойртож байгаа нь тэдний зан авирыг Оросын үндэсний амьдралд сонирхолтой байдлаар тайлбарлах ёстой. ардын урлаг, Островскийтэй маш ойр байсан хүмүүсийн түүхэн өнгөрсөн үе.

Гэвч Островский энэ ашиг сонирхлын үүднээс өнөөгийн нийгмийн зөрчилдөөн, түүхэн дэвшлийн үзэл баримтлалд дайсагнасан хандлага, патриархын бүх зүйлийг биширдэг үндсэн консерватив зарчмыг ялгаж салгаж чадаагүй юм.

Үнэн хэрэгтээ славянофилууд нь жижиг болон дунд хөрөнгөтний нийгмийн хоцрогдсон элементүүдийн үзэл суртлын үүрэг гүйцэтгэсэн.

"Москвитянин" сэтгүүлийн "Залуу редакцийн зөвлөл"-ийн хамгийн алдартай үзэл суртлын нэг болох Аполлон Григорьев хүмүүсийн амьдралын органик үндсийг бүрдүүлдэг цорын ганц "үндэсний сүнс" байдаг гэж үздэг. Энэхүү үндэсний сэтгэлгээг шингээж авах нь зохиолч хүнд хамгийн чухал.

Нийгмийн зөрчилдөөн, ангийн тэмцэл бол үндэстний эв нэгдлийг зөрчихгүй, даван туулах түүхэн давхарга юм.

Зохиолч хүн ард түмний зан чанарын мөнхийн ёс суртахууны зарчмуудыг харуулах ёстой. Эдгээр мөнхийн ёс суртахууны зарчмуудыг тээгч, ард түмний сүнс нь "дунд, аж үйлдвэр, худалдаачин" анги юм, учир нь энэ анги нь эртний Оросын уламжлалын патриарх ёсыг хадгалж, итгэл үнэмшил, ёс суртахуун, хэл яриаг хадгалж үлдсэн юм. тэдний эцгүүдийн тухай. Энэ анги соёл иргэншлийн худал хуурмагт өртөөгүй.

Островскийн энэхүү сургаалийг албан ёсоор хүлээн зөвшөөрсөн нь түүний 1853 оны 9-р сард Погодинд (Москвитянины редактор) илгээсэн захидал бөгөөд Островский одоо "шинэ чиглэл" -ийг дэмжигч болсон гэж бичсэн бөгөөд түүний мөн чанар нь эерэг хандлагад уриалах явдал юм. өдөр тутмын амьдралын зарчим, үндэсний шинж чанар.

Юмны тухай хуучин үзэл нь түүнд "залуу бас хэтэрхий харгис" мэт санагддаг. Нийгмийн муу муухайг илчлэх нь гол ажил биш бололтой.

“Бидэнгүйгээр ч гэсэн залруулагч байх болно. Ард түмнийг гомдоохгүйгээр засаж залруулах эрхтэй байхын тулд та тэдний сайн талыг мэддэг гэдгээ харуулах хэрэгтэй" (1853 оны 9-р сар) гэж Островский бичжээ.

Энэ үе шатанд Островскийн Оросын ард түмний нэг онцлог шинж чанар нь амьдралын хоцрогдсон стандартаас татгалзах хүсэл эрмэлзэл биш, харин эцгийн эрхт ёс, амьдралын өөрчлөгдөшгүй, үндсэн нөхцлүүдэд тууштай байх явдал юм. Островский одоо худалдаачдын амьдралын эерэг шинж чанарууд, мөн "хошин шог" - худалдаачдын хүрээнээс гадуур байдаг, гэхдээ түүнд нөлөө үзүүлдэг бүх зүйлийг өөрийн жүжгүүддээ "сайн сайхныг хошин шогтой" хослуулахыг хүсч байна.

Островскийн эдгээр шинэ үзэл бодол Островскийн "Славянофиль" гэж нэрлэгддэг гурван жүжгээр илэрхийлэгджээ: "Өөрийнхөө чарган дээр бүү суу", "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар".

Островскийн Славянофилийн гурван жүжгүүд бүгд нэг тодорхой эхлэлтэй байдаг - худалдаачдын амьдралын патриархын үндэс суурь, гэр бүлийн ёс суртахууныг идеал болгох оролдлого.

Эдгээр жүжгүүдэд Островский гэр бүлийн болон өдөр тутмын сэдвүүдэд ханддаг. Гэтэл тэдний ард эдийн засаг, нийгмийн харилцаа байхгүй болсон.

Гэр бүл, өдөр тутмын харилцааг цэвэр ёс суртахууны утгаар тайлбарладаг - бүх зүйл хүмүүсийн ёс суртахууны чанараас хамаардаг, үүний цаана материаллаг болон мөнгөн ашиг сонирхол байдаггүй. Островский зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх арга замыг хайж байна ёс суртахууны хувьд, баатруудын ёс суртахууны нөхөн сэргэлтэд. (Гордей Торцовын ёс суртахууны гэгээрэл, Бородкин, Русаков нарын сүнсний язгууртан). Дарангуйлал нь капитал, эдийн засгийн харилцаатай холбоотой бус, харин хүний ​​хувийн шинж чанараар зөвтгөгддөг.

Островский "үндэсний оюун санаа" гэж нэрлэгддэг "үндэсний сүнс" төвлөрч буй худалдааны амьдралын талуудыг дүрсэлсэн байдаг. Тиймээс тэрээр худалдаачны амьдралын яруу найргийн, гэрэл гэгээтэй талуудад анхаарлаа хандуулж, зан үйл, ардын аман зохиолын сэдвүүдийг танилцуулж, баатруудын амьдралын "ардын баатарлаг" эхлэлийг тэдний нийгмийн итгэл үнэмшилд сөргөөр нөлөөлдөг.

Островский энэ үеийн жүжигт худалдаачин баатруудынхаа ард түмэнтэй ойр дотно, тариачидтай нийгэм, өдөр тутмын харилцаа холбоог онцлон тэмдэглэв. Тэд өөрсдийнхөө тухай "энгийн" хүмүүс, "хүмүүжилгүй", аав нь тариачин байсан гэж ярьдаг.

Урлагийн талаас нь авч үзвэл эдгээр жүжгүүд өмнөх жүжгүүдээс сул байгаа нь илт. Тэдний найрлагыг зориудаар хялбаршуулсан, дүрүүд нь тодорхой бус, төгсгөлүүд нь үндэслэлгүй байдаг.

Энэ үеийн жүжгүүд нь дидактикизмаар тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээр нь гэрэл ба харанхуй зарчмуудыг ил тодоор харуулдаг бөгөөд дүрүүд нь "сайн" ба "муу" гэж эрс хуваагддаг бөгөөд муу муухайг шийтгэдэг. "Славофилийн үе" жүжгүүд нь нээлттэй ёс суртахуун, мэдрэмж, хүмүүжлийн шинж чанартай байдаг.

Үүний зэрэгцээ, энэ хугацаанд Островский ерөнхийдөө бодитой байр суурьтай байсан гэж хэлэх ёстой. Добролюбовын хэлснээр "шууд уран сайхны мэдрэмжийн хүч нь зохиолчийг энд орхиж чадахгүй байсан тул тодорхой нөхцөл байдал, хувь хүний ​​дүрүүд жинхэнэ үнэнээр ялгагдана."

Энэ үед бичсэн Островскийн жүжгүүдийн ач холбогдол нь юуны түрүүнд дарангуйллыг ямар ч хэлбэрээр шоолж, буруушааж байгаад оршдог / Бид Торцовыг хайрладаг /. (Хэрэв Большов бол бүдүүлэг, шулуун дарангуйлагч бол Русаков зөөлөрч, даруухан).

Добролюбов: "Большовт бид худалдаачны амьдралын нөлөөнд автсан эрч хүчтэй зан чанарыг олж харсан, Русаковт энэ нь бидэнд санагдаж байна: гэхдээ үнэнч шударга, эелдэг зан чанар нь хүртэл ийм байдлаар хувирдаг."

Большов: "Хэрэв би тушаал өгөхгүй бол би болон миний аав юу гэж?"

Русаков: "Би хайртай хүнийхээ төлөө биш, харин хайртай хүнийхээ төлөө үүнийг өгөх болно."

Эдгээр жүжгүүдэд патриархын амьдралыг магтан дуулсан нь эгдүүцсэн дүр бүтээхтэй зөрчилддөг. нийгмийн асуудал, гэхдээ үндэсний үзэл санааг агуулсан дүр бүтээх хүсэл (Русаков, Бородкин), шинэ хүсэл эрмэлзлийг авчирдаг залуучуудад өрөвдөх сэтгэл, патриархын болон хуучин бүх зүйлийг эсэргүүцдэг. (Митя, Любовь Гордеевна).

Эдгээр жүжгүүд нь Островскийн энгийн хүмүүст гэрэл гэгээтэй, эерэг эхлэлийг олох хүсэл эрмэлзэлийг илэрхийлэв.

Ийнхүү ардын хүмүүнлэгийн сэдэв, энгийн хүний ​​мөн чанарын өргөн цар хүрээтэй байдал үүсдэг бөгөөд энэ нь хүрээлэн буй орчныг зоригтой, бие даан харах чадвар, заримдаа бусдын төлөө өөрийнхөө ашиг сонирхлыг золиослох чадвараар илэрхийлэгддэг.

Дараа нь Островскийн "Аянга", "Ой", "Инж" зэрэг төв жүжгүүдэд энэ сэдэв сонсогдов.

Островскийг "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар" гэсэн зохиолыг бүтээхдээ ардын урлагийн тоглолт болох дидактик үзүүлбэр бүтээх санаа нь огтхон ч байсангүй.

Островский хүмүүсийн ёс зүйн зарчмууд, тэдний амьдралын гоо зүйн үндсийг илэрхийлэхийг эрмэлзэж, ардчилсан үзэгчдэд тэдний төрөлх амьдрал, үндэсний эртний яруу найрагт хандах хандлагыг төрүүлэхийг хичээсэн.

Островский "ардчилсан үзэгчдэд соёлын анхны тарилга өгөх" эрхэм хүслийг удирдаж байв. Өөр нэг зүйл бол даруу байдал, дуулгавартай байдал, консерватизмыг идеалжуулах явдал юм.

Чернышевскийн "Ядуурал бол муу зүйл биш", Добролюбовын "Харанхуй хаант улс" өгүүлэлд Славофилийн жүжгийн үнэлгээ сонирхолтой юм.

Чернышевский нийтлэлээ 1854 онд Островский славянофилуудтай ойр байх үед гаргаж ирсэн бөгөөд Островский бодит байр сууринаас холдох аюул тулгарсан. Чернышевский Островскийн "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Өөрийнхөө чарганд бүү суу" жүжгүүдийг "худлаа" гэж нэрлээд дараа нь "Островский гайхалтай авьяасаа устгаагүй байна, тэр бодит чиглэл рүү буцах хэрэгтэй" гэж үргэлжлүүлэв. "Үнэн хэрэгтээ авъяас чадварын хүч, буруу чиглэл нь хамгийн хүчтэй авьяасыг ч устгадаг" гэж Чернышевский дүгнэжээ.

Добролюбовын нийтлэлийг 1859 онд Островский славофилийн нөлөөнөөс ангижрах үед бичсэн. Өмнөх төөрөгдлөө эргэн санах нь утгагүй байсан бөгөөд Добролюбов энэ онооны талаар тодорхой бус сануулгаар хязгаарлагдаж, эдгээр жүжгүүдийн бодит эхлэлийг илчлэхэд анхаарлаа хандуулав.

Чернышевский, Добролюбов нарын үнэлгээ нь бие биенээ нөхөж, хувьсгалт-ардчилсан шүүмжлэлийн зарчмын жишээ юм.

1856 оны эхээр энэ нь эхэлдэг шинэ үе шатОстровскийн бүтээлүүдэд.

Жүжгийн зохиолч Современникийн редакцтай ойртож байна. Энэхүү ойртолт нь нийгмийн дэвшилтэт хүчнүүдийн өсөлтийн үе, хувьсгалт нөхцөл байдлын төлөвшилтэй давхцаж байна.

Тэрээр Некрасовын зөвлөгөөг дагасан мэт нийгмийн бодит байдлыг судлах зам руугаа буцаж, орчин үеийн амьдралыг харуулсан аналитик жүжгийг бүтээх зам руугаа буцаж байна.

("Хүссэнээрээ бүү амьдар" жүжгийг тоймлохдоо Некрасов түүнд урьдаас бодож байсан бүх санаагаа орхиж, өөрийн авъяас чадвараараа "авъяас чадвараа чөлөөтэй хөгжүүлэх" замаар явахыг зөвлөжээ. бодит амьдралыг дүрслэх зам).

Чернышевский "Островскийн гайхалтай авьяас, хүчтэй авьяас. Добролюбов - жүжгийн зохиолчийн "уран сайхны ур чадварын хүч".

Энэ хугацаанд Островский "Сурагчид", "Ашигтай газар", Бальзаминовын тухай гурамсан зохиол, эцэст нь хувьсгалт нөхцөл байдлын үед "Аянгын шуурга" зэрэг чухал жүжигүүдийг бүтээжээ.

Островскийн ажлын энэ үе нь юуны түрүүнд амьдралын үзэгдлийн цар хүрээ, сэдвийн өргөжилтөөр тодорхойлогддог.

Нэгдүгээрт, газрын эзэн, хамжлагат орчныг багтаасан судалгааныхаа талбарт Островский газрын эзэн Уланбекова ("Сурагч") хохирогчдыг бичиг үсэггүй, сүүдэртэй худалдаачид шиг хэрцгий тохуурхдаг болохыг харуулсан.

Островский газар өмчлөгч-язгууртны орчинд худалдаачдын орчинтой адил тэмцэл баян ядуу, хөгшин залуугийн хооронд өрнөж байгааг харуулж байна.

Нэмж дурдахад, тэр үед Островский филистизмын сэдвийг хөндсөн. Островский бол нийгмийн бүлэг болох филистизмийг анзаарч, уран сайхны аргаар нээсэн Оросын анхны зохиолч юм.

Жүжгийн зохиолч филистизмд материаллаг зүйлд хамаарах бусад бүх сонирхлыг давамгайлж, далдалсан сонирхлыг олж илрүүлсэн бөгөөд үүнийг Горький хожим нь "өмчлөлийн гайхалтай хөгжсөн мэдрэмж" гэж тодорхойлсон.

Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиолд ("Баярын нойр - үдийн хоолны өмнө", "Өөрийн нохойнууд чинь хазаж байна, бусдын нохойг бүү зовоо", "Чи юуны төлөө явбал тэр л олно") /1857-1861/, Островский буруушааж байна. сэтгэлгээ, хязгаарлагдмал байдал, бүдүүлэг байдал, ашиг хонжоо хайсан, утгагүй мөрөөдөл бүхий хөрөнгөтний оршин тогтнох арга.

Бальзаминовын тухай гурвалсан зохиол нь зөвхөн мунхаглал, явцуу сэтгэлгээг бус харин ямар нэгэн оюун санааны хөөрхийлөл, хөрөнгөтнүүдийн дорд үзлийг илчилдэг. Энэхүү дүр төрх нь оюун санааны хувьд сул дорой байдал, ёс суртахууны ач холбогдолгүй байдал, тайван байдал, өөрийн эрхэнд итгэх итгэлийн эсрэг дээр суурилдаг.

Энэхүү гурвалсан зохиолд водевилл, буффонизм, гадаад инээдмийн онцлогууд багтсан болно. Гэхдээ Бальзаминовын дүр бол дотоод инээдмийн шинж чанартай тул дотоод инээдмийн жүжиг үүнд давамгайлдаг.

Островский филистүүдийн хаант улс бол ашиг олох гэсэн нэг зорилгод чиглэсэн үл нэвтрэх бүдүүлэг, харгис хэрцгий харанхуй хаант улс гэдгийг харуулсан.

Дараагийн жүжиг болох "Ашигтай газар" нь Островский "ёс суртахуун, буруутгах" жүжгийн зам руу буцаж ирснийг харуулж байна. Тухайн үед Островский өөр нэг харанхуй хаант улсыг нээсэн нь албан тушаалтнуудын хаант улс, хааны хүнд суртал юм.

Боолчлолыг халсан жилүүдэд хүнд суртлын тушаалыг үгүйсгэх нь улс төрийн онцгой утгатай байв. Хүнд суртал нь автократ-хамтлаг тогтолцооны хамгийн бүрэн илэрхийлэл байв. Энэ нь дарангуйллын мөлжлөгч, дээрэмчин мөн чанарыг агуулсан байв. Энэ нь зүгээр нэг өдөр тутмын дур зоргоороо байхаа больсон, харин хууль нэрийн дор нийтлэг эрх ашгийг зөрчих явдал болжээ. Энэ жүжигтэй холбоотойгоор Добролюбов "дарангуйлал" гэсэн ойлголтыг өргөжүүлж, түүнийг ерөнхийд нь автократ гэж ойлгодог.

“Ашигтай газар” нь сэдэвийнхээ хувьд Н.Гоголийн “Ерөнхий байцаагч” инээдмийн жүжгийг санагдуулдаг. Гэхдээ Ерөнхий байцаагч дээр хууль зөрчсөн албан тушаалтнууд гэм буруутай мэт санагдаж, шийтгэлээс айдаг бол Островскийн албан тушаалтнууд өөрсдийн зөв, шийтгэл хүлээхгүй байх ухамсартай байдаг. Хээл хахууль, хүчирхийлэл нь тэдний хувьд ч, эргэн тойрныхон нь ч хэвийн үзэгдэл мэт санагддаг.

Нийгэм дэх бүх ёс суртахууны хэм хэмжээг гажуудуулах нь хууль, харин хууль өөрөө хуурмаг зүйл гэдгийг Островский онцлон тэмдэглэв. Хууль эрх мэдэлтэй хүний ​​талд байдгийг албан тушаалтнууд ч, тэдний хамааралтай хүмүүс ч мэднэ.

Тиймээс Островский уран зохиолд анх удаа албан тушаалтнуудыг хуулийн худалдаачин гэж харуулдаг. (Албан тушаалтан хуулийг хүссэнээрээ эргүүлж болно).

Островскийн жүжигт шинэ баатар орж ирэв - их сургуулиа дөнгөж төгссөн залуу түшмэл Жадов. Хуучин формацийн төлөөлөгчид ба Жадовын хоорондох зөрчилдөөн нь эвлэршгүй зөрчилдөөний хүчийг олж авдаг.

а/ Островский шударга албан тушаалтны талаарх хуурмаг байдлын үл нийцлийг засаг захиргааны урвуулан ашиглах явдлыг таслан зогсоох чадвартай хүчин гэж харуулж чадсан.

б/ "Юсовизм"-ийн эсрэг тэмцэл эсвэл буулт хийх, үзэл санаанаас урвах - Жадовт өөр сонголт үлдээгүй.

Островский хээл хахууль авагчдыг бий болгодог тогтолцоо, амьдралын нөхцөлийг буруушаав. Инээдмийн жүжгийн дэвшилтэт ач холбогдол нь түүнд хуучин ертөнцийг эвлэршгүй үгүйсгэх, "Юсовизм" хоёр шинэ ёс суртахууны эрэл хайгуултай нийлсэн явдал юм.

Жадов бол сул дорой хүн, тэр тэмцлийг тэсвэрлэдэггүй, бас "ашигтай албан тушаал" гуйхаар явдаг.

Дөрөвдүгээр бүлэгт, өөрөөр хэлбэл Жадовын цөхрөнгөө барсан дуугаар "Бид авга ах руугаа ашигтай албан тушаал гуйх болно!" Гэж дуусвал жүжиг улам хүчтэй болох байсан гэж Чернышевский үзэж байв. Тавдугаарт Жадов түүнийг ёс суртахууны хувьд бараг устгасан ангалтай тулгардаг. Хэдийгээр Вышимирскийн төгсгөл ердийн зүйл биш ч гэсэн Жадовын авралд тохиолдлын элемент, түүний хэлсэн үг, буулт хийхгүй, эвлэрэхгүй, бууж өгөхгүй "өөр, илүү тууштай, зохистой хүмүүс хаа нэгтээ байдаг" гэсэн итгэл үнэмшилтэй байдаг. , нийгмийн шинэ харилцааг цаашид хөгжүүлэх хэтийн төлөвийн талаар ярилцана. Островский удахгүй болох нийгмийн өсөлтийг урьдчилан харсан.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст бидний ажиглаж буй сэтгэл зүйн реализмын хурдацтай хөгжил нь драмын урлагт ч илэрч байв. Островскийн драмын зохиолын нууц нь нэг хэмжээст шинж чанарт оршдоггүй хүний ​​төрлүүд, гэхдээ дотоод зөрчилдөөн, тэмцэл нь драмын хөдөлгөөнд хүчтэй түлхэц болдог бүрэн цуст хүний ​​дүрийг бүтээх оролдлого юм. Г.А.Товстоногов Островскийн бүтээлч хэв маягийн энэ шинж чанарыг сайн дурдаад, ялангуяа "Энгийн байдал нь ухаалаг хүн бүрт хангалттай" инээдмийн киноны Глумовын тухай дурдаж, "Глумов хэд хэдэн бузар булай үйлдэл хийдэг ч гэсэн яагаад дур булаам байдаг вэ? Эцсийн эцэст, "Тэр биднийг өрөвдөхгүй байгаа бол түүний сэтгэл татам зүйл бол энэ ертөнцийг үзэн ядах явдал биш бөгөөд бид түүний хариу үйлдэл хийх арга замыг зөвтгөдөг."

Хүн төрөлхтний хувийн шинж чанарыг бүх мужид сонирхох нь зохиолчдыг илэрхийлэх арга хэрэгслийг хайхад хүргэв. Жүжгийн хувьд ийм гол хэрэгсэл бол дүрүүдийн хэлийг стилист хувьчлах явдал байсан бөгөөд энэ аргыг хөгжүүлэхэд гол үүрэг нь Островский байв. Нэмж дурдахад, Островский зохиолчийн төлөвлөгөөний хүрээнд дүрүүддээ боломжит хамгийн их эрх чөлөөг олгох замаар сэтгэл судлалаар цааш явахыг оролдсон - ийм туршилтын үр дүн нь "Аянгын шуурга" киноны Катеринагийн дүр байв.

"Аянгын бороо" кинонд Островский амьд хүний ​​мэдрэмж Домостроевскийн үхсэн амьдралтай эмгэнэлт мөргөлдөөнийг дүрслэх хэмжээнд хүрсэн.

Островскийн анхны бүтээлүүдэд олон янзын драмын зөрчилдөөн гарч байсан ч тэдний яруу найраг, ерөнхий уур амьсгал нь юуны түрүүнд дарангуйллыг амьдралын жам ёсны бөгөөд зайлшгүй үзэгдэл болгон харуулсантай холбоотой байв. “Славофиль” гэгдэх жүжгүүд ч гэсэн гэгээлэг, сайн зарчмыг эрэлхийлсэн нь дарангуйллын дарангуйллын уур амьсгалыг эвдэж, эвдэж чадаагүй юм. “Аянгын шуурга” жүжгийн хувьд ч мөн адил ерөнхий өнгөөрөө онцлогтой. Үүний зэрэгцээ, түүний дотор аймшигт, үхэлд хүргэдэг хэв маягийг эрс эсэргүүцдэг хүч байдаг - энэ бол ардын дүрээр (Катерина, юуны түрүүнд Кулигин, тэр байтугай Кудряш) болон орос хэлээр илэрхийлэгддэг хүмүүсийн элемент юм. драмын үйл ажиллагааны чухал элемент болсон байгаль.

"Аянгын шуурга" жүжиг тавигдсан хэцүү асуултуудОрчин үеийн амьдрал, тариачдыг "чөлөөтлөх" гэж нэрлэгдэхээс өмнөхөн хэвлэл, тайзан дээр гарч ирсэн нь Островский Оросын нийгмийн хөгжлийн замын талаар ямар ч хуурмаг зүйлээс ангид байсныг гэрчилсэн.

"Аянгын шуурга" хэвлэгдэхээс өмнө Оросын тайзан дээр гарч ирэв. 1859 оны 11-р сарын 16-нд Мали театрт нээлтээ хийсэн. Жүжигт С.Васильев (Тихон), П.Садовский (Дикой), Н.Рыкалова (Кабанова), Л.Никулина-Косицкая (Катерина), В.Ленский (Кудряш) болон бусад гайхалтай жүжигчид тоглосон. Уг бүтээлийг Н.Островский өөрөө найруулсан. Нээлтийн тоглолт маш амжилттай болж, дараагийн үзүүлбэрүүд нь ялалт байлаа. "Аянгын шуурга" киноны гайхалтай нээлтээс хойш жилийн дараа уг жүжиг хамгийн дээд эрдмийн шагнал болох Уваровын нэрэмжит шагналаар шагнагджээ.

"Аянгын шуурга" кинонд Оросын нийгмийн тогтолцоог хурцаар харуулсан бөгөөд гол дүрийн үхлийг жүжгийн зохиолч "харанхуй хаант улс" дахь найдваргүй байдлын шууд үр дагавар гэж харуулсан. "Аянгын шуурга" киноны зөрчилдөөн нь эрх чөлөөнд дуртай Катерина болон аймшигт ертөнцЗэрлэг болон зэрлэг гахайнууд, "хүний ​​хүнийг харгислал, худал хуурмаг, тохуурхах, доромжлох" дээр үндэслэсэн амьтдын хууль тогтоомжоор Катерина зөвхөн өөрийн мэдрэмж, амьдрах эрхийн ухамсараараа зэвсэглэсэн дарангуйлал, хар бараан үзлийн эсрэг явсан. Добролюбовын шударга ёсны хэлснээр тэрээр "сэтгэлийнхээ байгалийн цангааг хангах боломжийг мэдэрч, үргэлжлүүлэн хөдөлгөөнгүй байж чадахгүй: тэр энэ түлхэлтэнд үхэх ёстой байсан ч гэсэн шинэ амьдралын төлөө тэмүүлдэг."

Бага наснаасаа эхлэн Катерина романтик хүсэл мөрөөдөл, сүсэг бишрэл, эрх чөлөөнд цангаж хөгжсөн өвөрмөц орчинд өссөн. Эдгээр зан чанарууд нь хожим түүний нөхцөл байдлын эмгэнэлт байдлыг тодорхойлсон. Шашин шүтлэгээр хүмүүжсэн тэрээр Борисыг "нүгэлтэй" гэж ойлгодог боловч байгалийн таталцлыг эсэргүүцэж чадахгүй бөгөөд өөрийгөө энэ түлхэцэд бүрэн зориулдаг.

Катерина зөвхөн "Кабановын ёс суртахууны үзэл баримтлалыг" эсэргүүцдэг. Тэрээр сүмийн гэрлэлтийн халдашгүй халдашгүй байдлыг баталж, Христийн шашны сургаалаас харшилж амиа хорлохыг буруушааж буй өөрчлөгдөшгүй шашны сургаалыг ил тод эсэргүүцэж байна. Добролюбов Катеринагийн эсэргүүцлийн энэхүү бүрэн байдлыг санаж: "Энэ бол ямар ч тохиолдолд та найдаж болох зан чанарын жинхэнэ хүч юм! Энэ бол манай үндэсний амьдрал хөгжлийнхөө оргилд хүрсэн боловч манай уран зохиолд цөөхөн хэдэн хүн гарч чадсан бөгөөд Островский шиг яаж үлдэхийг хэн ч мэдэхгүй байв.

Катерина эргэн тойрныхоо үхэлд хүргэдэг орчинг тэвчихийг хүсэхгүй байна. "Би энд амьдрахыг хүсэхгүй байна, чи намайг огтолсон ч гэсэн тэр амиа хорлосон" гэж Добролюбов хэлэв Өөр гарц байхгүй" Катеринагийн дүр нь нарийн төвөгтэй, олон талт юм. Энэ ээдрээтэй байдал нь гол дүрийн эсрэг тэсрэг шинжтэй давамгайллаас эхлээд олон шилдэг жүжигчид бүрэн гүйцэд бүтээж чадаагүйгээс хамгийн тод нотлогддог. Эдгээр бүх янз бүрийн тайлбарууд нь Катеринагийн дүрийн гол зүйлийг бүрэн илчилсэнгүй: түүний хайр, түүний залуу зан чанар нь түүний амьдралын туршлага нь хамгийн чухал юм Гоо сайхны мэдрэмж, байгалийн яруу найргийн мэдрэмж нь түүний дүр төрхийг зөвхөн хөдөлгөөн, хөгжилд өгдөг бөгөөд энэ нь түүний хувьд оюун санааны хүчийг ашиглахад хангалттай биш юм. Залбирал, үйлчилгээ, домог нь гол дүрийн яруу найргийн мэдрэмжийг хангах хэрэгсэл юм.

Добролюбов бичжээ: "Түүнийг сүмд хийдэг зан үйл биш: тэр тэнд юу дуулж, уншиж байгааг ч сонсдоггүй; Түүний сэтгэлд өөр хөгжим, өөр өөр төсөөлөл байдаг тул түүний хувьд үйлчилгээ нь нэг секундын дотор үл үзэгдэх мэт дуусдаг. Тэр модонд эзлэгдсэн, хачирхалтай дүрсээр зурсан бөгөөд бүх мод нь ийм, бүх зүйл цэцэглэж, анхилуун үнэртэй, бүх зүйл тэнгэрийн дуугаар дүүрэн цэцэрлэгт хүрээлэнг төсөөлдөг. Тэгэхгүй бол нартай өдөр тэр “бөмбөг дээрээс ийм гэрэлт багана бууж, энэ баганын дотор үүл шиг утаа нүүж байгааг” хараад, одоо “энэ дотор тэнгэр элч нар нисч, дуулж байгаа мэт” харна. тулгуур.” Заримдаа тэр өөрийгөө харуулах болно - тэр яагаад нисч болохгүй гэж? Уулан дээр зогсохдоо тэр нисэхэд татагддаг: яг үүнтэй адил тэр гүйж, гараа өргөж, нисдэг ... "

Түүний оюун санааны хүч чадлын илрэх шинэ, гэхдээ судлагдаагүй хүрээ бол Борисыг хайрлах хайр байсан бөгөөд энэ нь эцэстээ түүний эмгэнэлт явдлын шалтгаан болсон юм. "Мэдрэл, хүсэл тэмүүлэлтэй эмэгтэйн хүсэл тэмүүлэл, өртэй тэмцэл, уналт, наманчлал, гэм буруугаа цагаатгахад хэцүү байдал - энэ бүхэн нь хамгийн амьд гайхалтай сонирхолоор дүүрэн бөгөөд ер бусын урлаг, зүрх сэтгэлийн мэдлэгээр явагддаг" гэж И.А.Гончаров зөв тэмдэглэв.

Катеринагийн мөн чанарын хүсэл тэмүүлэл, аяндаа байдлыг хэр олон удаа буруушааж, түүний гүн гүнзгий сүнслэг тэмцлийг сул дорой байдлын илрэл гэж үздэг. Үүний зэрэгцээ, зураач Е.Б. Пиунова-Шмидтофын дурсамжаас бид Островскийн түүний баатрын тухай сонирхолтой түүхийг олж уншина: "Катерина" гэж Александр Николаевич надад хэлэхдээ, "хүсэл тэмүүлэлтэй эмэгтэй," хүчтэй зан чанар. Тэр үүнийг Борисыг хайрлаж, амиа хорлосоноороо нотолсон. Катерина хүрээлэн буй орчиндоо сэтгэлээр унасан ч гэсэн эхний боломжоор өөрийгөө хүсэл тэмүүлэлдээ аваачиж, өмнө нь: "Ямар ч байсан, би Борисыг харах болно!" Тамын зургийн өмнө Катерина уурлаж, хашгирдаггүй, харин зөвхөн нүүр царай, бүх дүрээрээ мөнх бус айдсыг дүрслэх ёстой. Бористай салах ёс гүйцэтгэх үеэр Катерина өвчтөн шиг чимээгүйхэн, зөвхөн ярьдаг сүүлчийн үгс: "Найз минь! Миний баяр баясгалан! Баяртай!" - аль болох чанга дууддаг. Катеринагийн байдал найдваргүй болов. Чи нөхрийнхөө гэрт амьдарч чадахгүй... Явах газар алга. Аав ээждээ? Тийм ээ, тэр үед нь уяад нөхөрт нь авчрах байсан. Катерина урьдынх шигээ амьдрах боломжгүй гэсэн дүгнэлтэд хүрч, хүчтэй хүсэл зоригоороо өөрийгөө живсэн ..."

И.А.Гончаров: “Хэтэрхийлэлд буруутгагдахаас айхгүйгээр манай уран зохиолд драмын жүжгийн бүтээл байгаагүй гэж би бүх ухамсраараа хэлж чадна. Тэрээр сонгодог гоо үзэсгэлэнгээрээ тэргүүлэгч байр суурийг эзэлдэг бөгөөд удаан хугацаанд үргэлжлэх болно. Бүтээлийн төлөвлөгөөний талаас, эсвэл драмын хөдөлгөөн, эцэст нь дүрүүдийн аль талаас нь авсан нь хамаагүй, энэ нь бүтээлч байдлын хүч, ажиглалтын нарийн мэдрэмж, гоёл чимэглэлийн ивээлд автдаг. ” Гончаровын хэлснээр "Аянгын бороо" -д "Үндэсний амьдрал, зан заншлын талаархи өргөн дүр зураг тогтжээ."

Островский "Аянгын шуурга" киног инээдмийн кино гэж үзээд түүнийг жүжиг гэж нэрлэжээ. Н.А.Добролюбов "Аянгын шуурга" жанрын мөн чанарын талаар маш болгоомжтой ярьсан. Тэрээр "дарангуйлал, дуугүй байдлын харилцан харилцаа нь хамгийн эмгэнэлтэй үр дагаварт хүргэдэг" гэж бичжээ.

TO 19-р сарын дунд үезуунд Добролюбовын "амьдралын тоглоом" гэсэн тодорхойлолт нь сонгодог хэм хэмжээний ачааг үүрсээр байсан драмын урлагийн уламжлалт хуваагдлаас илүү өргөн хүрээтэй болсон. Оросын жүжигт драмын яруу найргийг өдөр тутмын бодит байдалд ойртуулах үйл явц байсан бөгөөд энэ нь тэдний жанрын мөн чанарт аяндаа нөлөөлсөн юм. Жишээлбэл, Островский: "Оросын уран зохиолын түүхэнд эцэст нь нийлсэн хоёр салбар бий: нэг салбар нь залгагдсан бөгөөд харийн боловч үндэстэй үрийн үр юм; Энэ нь Ломоносовоос Сумароков, Карамзин, Батюшков, Жуковский болон бусад хүмүүсээр дамждаг. Пушкин руу, тэр өөр хүнтэй нэгдэж эхэлдэг; нөгөө нь - Кантемирээс ижил Сумароков, Фонвизин, Капнист, Грибоедовын инээдмийн жүжигээр дамжуулан Гоголь хүртэл; хоёулаа түүнд бүрэн нэгдсэн; хоёрдмол үзэл дууслаа. Нэг талаас: магтаал сайшаал, Францын эмгэнэлт явдал, эртний хүмүүсийн дуураймал, 18-р зууны сүүл үеийн мэдрэмж, Германы романтизм, галзуу залуу үеийн уран зохиол; Нөгөө талаар: хошигнол, хошин шог, инээдмийн жүжиг, "Үхсэн сүнснүүд" Орос улс нэгэн зэрэг шилдэг зохиолчдын дүрээр гадаадын уран зохиолын амьдралаар амьдарч, бүх нийтийн ач холбогдлыг сургаж байсан мэт санагдаж байв. .”

Ийнхүү инээдмийн жүжиг нь Оросын амьдралын өдөр тутмын үзэгдэлд хамгийн ойр байсан; энэ нь Оросын олон нийтийн санааг зовоож буй бүх зүйлд мэдрэмтгий хариу үйлдэл үзүүлж, амьдралыг драмын, эмгэнэлтэй байдлаар харуулсан. Тийм ч учраас Добролюбов "амьдралын тоглоом" гэсэн тодорхойлолтыг маш их зөрүүдлэн баримталж, үүнээс ердийн жанрын утга учрыг биш харин орчин үеийн амьдралыг жүжигт хуулбарлах зарчмыг олж харав. Үнэндээ Островский мөн ижил зарчмын талаар хэлсэн: "Олон уламжлалт дүрэм алга болсон, зарим нь алга болно. Одоо драмын бүтээлүүд нь жүжигчилсэн амьдралаас өөр зүйл биш юм." Энэ зарчим нь дараагийн бүх хугацаанд драмын төрлүүдийн хөгжлийг тодорхойлсон. XIX арван жилзуун. Төрөл бүрийн хувьд “Аянгын шуурга” бол нийгмийн болон өдөр тутмын эмгэнэлт явдал юм.

Эмгэнэлт жүжгийн гол онцлог болох "Гайхамшигт хүн болох гол дүрийн үхлийг тодорхойлдог амьдралын эвлэршгүй зөрчилдөөний дүрслэл" нь "Аянгын шуурга" -д тод харагдаж байгааг А.И.Ревякин зөв тэмдэглэжээ. Үндэсний эмгэнэлт явдлыг дүрслэх нь мэдээж хэрэг түүнийг хэрэгжүүлэх шинэ, анхны бүтээлч хэлбэрийг агуулсан байв. Островский драмын бүтээл туурвих идэвхгүй, уламжлалт арга барилын эсрэг удаа дараа хэлж байсан. “Аянгын бороо” ч гэсэн энэ утгаараа шинэлэг байсан. Тэрээр энэ тухай 1874 оны 6-р сарын 14-ний өдөр Тургеневт бичсэн захидалдаа "Аянгын шуурга"-г орчуулан хэвлэн нийтлэх саналд хариулахдаа инээдэмгүйгээр ярьжээ. Франц: "Аянгат бороо"-ыг Франц хэлээр сайн орчуулж хэвлэхэд ямар ч гайгүй; гэхдээ тайзан дээр тавих эсэх нь бодох л асуудал. Би францчуудын жүжиг хийх чадварыг маш их үнэлдэг бөгөөд тэднийг гомдоохоос айдаг нарийн амттүүний аймшигт чадваргүй зангаараа. Францын үүднээс "Аянгын бороо"-ыг бүтээх нь муухай бөгөөд энэ нь тийм ч уялдаа холбоогүй гэдгийг би хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Би "Аянгын шуурга" зохиолыг бичихдээ гол дүрүүдийг дуусгахдаа сэтгэл хөдлөж, "хэлбэрийг уучлахын аргагүй хөнгөмсөгөөр харьцаж, тэр үед би талийгаач Васильевын уран сайхны тоглолтонд оролцох гэж яарч байсан. .”

А.И. Журавлевагийн "Аянгын шуурга" жанрын өвөрмөц байдлын талаархи үндэслэл нь сонирхолтой юм: "Энэ жүжгийг шинжлэхэд жанрын тайлбарын асуудал хамгийн чухал юм. Хэрэв бид энэ жүжгийг тайлбарлах шинжлэх ухаан-шүүмжлэл, театрын уламжлалд хандвал бид хоёр давамгайлж буй чиг хандлагыг тодорхойлж чадна. Тэдгээрийн нэг нь "Аянгын шуурга" киног нийгэм, өдөр тутмын жүжиг гэж ойлгодог. онцгой утгаөдөр тутмын амьдралтай холбоотой. Найруулагчдын анхаарал, үүний дагуу үзэгчдийн анхаарлыг арга хэмжээнд оролцогчдын дунд тэгш хуваарилж, хүн бүр ижил ач холбогдол өгдөг."

Өөр нэг тайлбар нь "Аянгын шуурга" -ыг эмгэнэлт явдал гэж ойлгосноор тодорхойлогддог. Журавлева "Аянгын шуурга" жүжгийг жүжиг гэж тайлбарлах нь Островскийн өөрийнх нь жанрын тодорхойлолтод үндэслэсэн ч ийм тайлбар нь илүү гүнзгий бөгөөд "текстэд илүү их дэмжлэгтэй" гэж үзэж байна. Судлаач “Энэхүү тодорхойлолт нь уламжлалд хүндэтгэл үзүүлж байна” гэж зөв тэмдэглэсэн байдаг. Үнэн хэрэгтээ Оросын жүжгийн өмнөх бүх түүхэнд баатрууд нь түүхэн хүмүүс биш, тэр байтугай домогт хүмүүс байсан хувийн хүмүүс байсан эмгэнэлт явдлын жишээг үзүүлээгүй. "Аянгын шуурга" нь үүнтэй холбоотой өвөрмөц үзэгдэл хэвээр байв. Энэ тохиолдолд драмын бүтээлийн төрлийг ойлгох гол зүйл бол дүрүүдийн "нийгмийн байдал" биш, харин юуны түрүүнд мөргөлдөөний мөн чанар юм. Хэрэв бид Катеринагийн үхлийг хадам эхтэйгээ мөргөлдсөний үр дагавар гэж ойлгож, түүнийг гэр бүлийн дарангуйллын золиос гэж үзвэл баатруудын цар хүрээ үнэхээр эмгэнэлт явдалд хэтэрхий бага юм шиг санагддаг. Гэхдээ Катеринагийн хувь заяаг түүхэн хоёр эрин мөргөлдөөнөөр тодорхойлсон гэж үзвэл мөргөлдөөний эмгэнэлт байдал нь байгалийн жам юм шиг санагддаг.

Эмгэнэлт байгууламжийн ердийн шинж чанар бол няцах үеэр үзэгчдийн мэдэрсэн катарсисын мэдрэмж юм. Үхлийн дараа баатар охин дарангуйлал, түүнийг тарчлааж буй дотоод зөрчилдөөнөөс ангижирдаг.

Ийнхүү худалдаачин ангийн амьдралаас сэдэвлэсэн нийгмийн болон өдөр тутмын жүжиг эмгэнэлт явдал болж хувирдаг. Хайр дурлал, өдөр тутмын зөрчилдөөнөөр дамжуулан Островский ард түмний ухамсарт болж буй эрин үеийн өөрчлөлтийг харуулж чадсан. Хувь хүний ​​хүсэл зоригийн илэрхийлэлд суурилдаггүй, хувь хүний ​​​​хувийн мэдрэмж, ертөнцийг үзэх шинэ хандлага нь Островскийн орчин үеийн патриархын амьдралын бодит байдал, өдөр тутмын найдвартай байдалтай эвлэршгүй эсрэг тэсрэг болж хувирав. өндөр баатарт байдаг ёс суртахууны тухай санаа.

Драмыг эмгэнэлт жүжиг болгон хувиргах нь мөн л "Аянгын шуурга" зохиолын уянгын элементийн ялалтын ачаар болсон юм.

Жүжгийн нэрийн бэлгэдэл чухал. Юуны өмнө, "Аянга цахилгаан" гэдэг үг нь текстэнд шууд утгатай. Цол дүрийн дүрийг жүжгийн зохиолч тухайн үйл явдлын хөгжилд оруулж, байгалийн үзэгдэл мэт шууд оролцдог. Дуу цахилгаантай борооны мотив нь жүжгийн эхний хэсгээс дөрөвдүгээр бүлэг хүртэл хөгждөг. Үүний зэрэгцээ Островский аянга цахилгаантай борооны дүр төрхийг ландшафтын дүр төрхөөр дахин бүтээжээ: чийгээр дүүрсэн хар үүл ("үүл бөмбөгөнд эргэлдэж байгаа мэт"), бид агаарт бөглөрөхийг мэдэрч, аянгын чимээг сонсдог. , бид аянгын гэрлийн өмнө хөлддөг.

Жүжгийн нэр нь бас дүрслэлийн утгатай. Катеринагийн сэтгэлд аадар бороо орж, бүтээлч, хор хөнөөлтэй зарчмуудын тэмцэл, тод ба харанхуй таамаглал, сайн ба нүгэлт мэдрэмжүүдийн мөргөлдөөнд илэрдэг. Грохатай хийсэн үзэгдлүүд нь жүжгийн драмын үйлдлийг урагшлуулж байх шиг байна.

Жүжгийн аянга цахилгаан нь бүхэл бүтэн бүтээлийн санааг илэрхийлж, бэлгэдлийн утгатай болно. Харанхуй хаант улсад Катерина, Кулигин зэрэг хүмүүсийн дүр төрх нь Калиновын дээгүүр аадар бороо юм. Жүжгийн аянга цахилгаан нь оршихуйн гамшигт шинж чанар, ертөнцийн хоёр хуваагдсан байдлыг илэрхийлдэг. Жүжгийн нэрийн олон талт, олон талт байдал нь түүний мөн чанарыг илүү гүнзгий ойлгох нэг төрлийн түлхүүр болдог.

А.Д.Галахов “Ноён Островскийн “Аянга” нэртэй жүжгийн үйл ажиллагаа, уур амьсгал нь эмгэнэлтэй хэдий ч олон газар инээд хөөрийг бадрааж байна” гэж бичжээ. "Аянгын шуурга" нь зөвхөн эмгэнэлт, хошин шог төдийгүй, хамгийн чухал нь туульс, уянгын хоёрыг хослуулсан. Энэ бүхэн жүжгийн найруулгын өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. В.Е.Мейерхольд энэ талаар маш сайн бичсэн: "Аянгат шуурга" зохиолын өвөрмөц байдал нь Островский хамгийн их хурцадмал байдлын цэгийг дөрөвдүгээр бүлэгт өгдөг (хоёр дахь хэсгийн хоёр дахь үзэгдэлд биш) бөгөөд энэ нь эрчимжсэнийг тэмдэглэсэн байдаг. скрипт нь аажмаар биш (хоёр дахь үйлдлээс гурав дахь үе хүртэл), харин түлхэлтээр, эс тэгвээс хоёр түлхэлтээр; Эхний өсөлтийг хоёрдугаар бүлэгт, Катерина Тихонтой салах ёс гүйцэтгэсэн дүр зурагт (өсөлт хүчтэй, гэхдээ тийм ч хүчтэй биш), хоёр дахь өсөлтийг (маш хүчтэй - энэ бол хамгийн мэдрэмтгий цочрол) дөрөвдүгээр бүлэгт тусгасан болно. , Катерина наманчлах мөчид.

Энэ хоёр жүжгийн хооронд (тэгш бус мөртлөө огцом өргөгдсөн хоёр толгодын орой дээр тавигдсан мэт) гурав дахь хэсэг нь (хоёр үзэгдэлтэй) яг л хөндийд оршдог."

Найруулагчийн нарийн илчилсэн "Аянга цахилгаан" киноны барилгын дотоод схем нь Катеринагийн дүрийн хөгжлийн үе шатууд, Борисыг мэдрэх мэдрэмжийн хөгжлийн үе шатуудаар тодорхойлогддог гэдгийг анзаарахад хэцүү биш юм.

А.Анастасьев Островскийн жүжиг өөрийн гэсэн онцгой хувь тавилантай гэж тэмдэглэв. Олон арван жилийн турш "Аянгын шуурга" Оросын театрын тайзнаа орхисонгүй; , В.Н.Пашенная. Үүний зэрэгцээ "театрын түүхчид бүрэн дүүрэн, эв найртай, гайхалтай тоглолтыг хараагүй." Энэхүү агуу эмгэнэлт явдлын тайлагдаагүй нууц нь судлаачийн үзэж байгаагаар “түүний олон үзэл санааны шинж чанар, үгүйсгэх аргагүй, болзолгүй, тодорхой түүхэн үнэн ба яруу найргийн бэлгэдлийн хүчтэй нэгдэл, бодит үйл ажиллагаа, гүн далд уянгын зарчмуудын органик хослолд оршдог. .”

Ихэвчлэн тэд "Аянга" дууны уянгын тухай ярихдаа юуны түрүүнд уянгын шинж чанартай жүжгийн гол дүрийн ертөнцийг үзэх үзлийн тогтолцоог илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө Волга юм хэлбэр нь "амбаар" амьдралын хэв маягийг эсэргүүцдэг бөгөөд энэ нь Кулигиний уянгын урам зоригийг төрүүлдэг. Гэхдээ жүжгийн зохиолч энэ төрлийн хуулиудын улмаас Ижил мөрөн, Ижил мөрний үзэсгэлэнт ландшафтууд эсвэл ерөнхийдөө байгалийг драмын үйлдлийн системд оруулж чадаагүй юм. Тэрээр зөвхөн байгаль нь тайзны үйл ажиллагааны салшгүй хэсэг болох арга замыг л харуулсан. Эндхийн байгаль бол зөвхөн биширдэг, биширдэг объект төдийгүй бас биширдэг гол шалгуурбүх зүйлийн үнэлгээ нь орчин үеийн амьдралын логикгүй, байгалийн бус байдлыг олж харах боломжийг олгодог. Островский "Аянгын шуурга" гэж бичсэн үү? Волга "Аянгын шуурга" гэж бичжээ! - гэж нэрт театрын шинжээч, шүүмжлэгч С.А.Юрьев хэлэв.

Алдарт театрын зүтгэлтэн А.И.Южин-Сумбатов Островскийн тухай дурсахад "Жинхэнэ өдөр тутмын хүн бүр нэгэн зэрэг жинхэнэ романтик байдаг" гэж хэлсэн. Өргөн утгаараа романтик, байгалийн хууль тогтоомжийн үнэн зөв, хатуу ширүүн байдал, олон нийтийн амьдралд эдгээр хуулийг зөрчиж байгаад гайхсан. Островский Костромад ирснийхээ дараа өдрийн тэмдэглэлийн дэвтэртээ бичсэн зүйлийнхээ нэгэнд яг ийм зүйл ярьжээ: “Мөн Ижил мөрний нөгөө талд, хотын шууд эсрэг талд хоёр тосгон байдаг; "Нэг нь ялангуяа үзэсгэлэнтэй, хамгийн буржгар төгөл нь нар жаргах үед Волга хүртэл үргэлжилдэг.

Энэхүү ландшафтын ноорогоос эхлэн Островский дараахь үндэслэлийг гаргажээ.

"Би үүнийг хараад ядарсан. Байгаль - та үнэнч амраг, зөвхөн аймшигтай тачаалтай; би чамд хичнээн их хайртай байсан ч чи сэтгэл хангалуун бус хэвээр байна; сэтгэл ханамжгүй хүсэл тэмүүлэл чиний харцанд буцалж, хүслээ хангаж чадахгүй гэж хичнээн тангарагласан ч уурлахгүй, холдохгүй, харин бүх зүйлийг хүсэл тэмүүлэлтэй нүдээр хардаг, эдгээр харцууд Хүлээлт бол хүнийг цаазлах, тарчлаах явдал юм."

"Аянгын шуурга"-ын уянгын өвөрмөц хэлбэр нь (Ап. Григорьев энэ тухай "... яруу найрагч биш, харин бүхэл бүтэн ард түмэн энд бүтээсэн юм шиг ..." гэж маш нарийн тэмдэглэсэн байдаг) яг тэр үед үүссэн. баатар ба зохиолчийн ертөнцийн ойр дотно байдлын үндэс.

Эрүүл байгалийн эхлэл рүү чиглүүлэх нь 50-60-аад онд зөвхөн Островскийн биш, харин Толстой, Некрасовоос Чехов, Куприн хүртэлх Оросын бүх уран зохиолын нийгэм, ёс зүйн зарчим болжээ. Драмын бүтээл дэх "зохиогчийн" дуу хоолойны өвөрмөц илэрхийлэлгүйгээр бид "Ядуу бэр"-ийн сэтгэл зүй, "Аянгын бороо", "Инж" зохиолын уянгын мөн чанар, шинэ жүжгийн яруу найргийг бүрэн ойлгож чадахгүй. XIX сүүлзуун.

Жараад оны эцэс гэхэд Островскийн бүтээл сэдэвчилсэн байдлаар асар их өргөжиж байв. Тэрээр шинэ зүйл хуучинтай хэрхэн холилдсоныг харуулдаг: түүний худалдаачдын танил дүр төрхөөс бид өнгөлөг, ертөнцийн үзэл, боловсрол, "сайхан" зан чанарыг хардаг. Тэд тэнэг дарангуйлагчид байхаа больж, зөвхөн нэг гэр бүл, хотыг төдийгүй бүхэл бүтэн аймгийг нударгандаа атгасан махчин олзлогч болжээ. Олон янзын хүмүүс тэдэнтэй зөрчилдөж, тэдний хүрээ хязгааргүй өргөн байдаг. Мөн жүжгүүдийн буруутгасан замбараагүй байдал илүү хүчтэй байдаг. Тэдгээрээс хамгийн шилдэг нь: "Халуун сэтгэл", "Галзуу мөнгө", "Ой", "Чоно ба хонь", "Сүүлчийн хохирогч", "Инж", "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид".

Жишээлбэл, "Халуун зүрх" -ийг "Аянгын шуурга" -тай харьцуулж үзвэл Островскийн сүүлийн үеийн ажлын өөрчлөлтүүд маш тод харагдаж байна. Худалдаачин Курослепов бол хотын алдартай худалдаачин боловч Дикой шиг айхтар биш, харин хачирхалтай, амьдралыг ойлгодоггүй, мөрөөдөлдөө завгүй байдаг. Түүний хоёр дахь эхнэр Матрёна нь бичиг хэргийн ажилтан Наркистай үерхэж байгаа нь илт. Тэд хоёулаа эзнээ дээрэмдэж, Наркис өөрөө худалдаачин болохыг хүсдэг. Үгүй ээ, "харанхуй хаант улс" цул байхаа больсон. Домостроевскийн амьдралын хэв маяг нь хотын дарга Градобоевын дур зоргоороо аврахаа болино. Баян худалдаачин Хлыновын хязгааргүй зугаа цэнгэл нь дэмий хоосон амьдрал, ялзрал, дэмий хоосон зүйлийн бэлгэдэл юм: Хлынов гудамжуудыг шампан дарсаар услахыг тушаажээ.

Параша бол "халуун сэтгэлтэй" охин юм. Гэхдээ "Аянгын шуурга" киноны Катерина хариу нэхээгүй нөхөр, сул хүсэл зоригтой амрагуудын золиос болж хувирвал Параша түүний хүчирхэг сүнслэг хүчийг мэддэг. Тэр бас "дээд нисэхийг" хүсдэг. Тэр хайртынхаа сул дорой зан, шийдэмгий бус зан чанарыг хайрлаж, харааж: "Энэ ямар залуу вэ, ямар уйлсан нялх хүүхэд намайг хүчээр шахав ... Би өөрийнхөө толгойг бодох ёстой юм шиг байна."

"Сүүлчийн хохирогч" кинонд Юлия Павловна Тугина зохисгүй залуу хөгжөөн дэмжигч Дулчиныг хайрлах сэтгэлийг их хурцадмал байдлаар харуулсан. Островскийн хожмын жүжгүүдэд гол дүрүүдийн сэтгэлзүйн нарийвчилсан шинж чанар бүхий үйлдлээр дүүрэн нөхцөл байдлыг хослуулсан байдаг. Тэдний амсаж буй тарчлалын сөрөг тал дээр ихээхэн анхаарал хандуулдаг гайхалтай газарбаатар эсвэл баатар нь өөртэйгөө, өөрийн мэдрэмж, алдаа, таамаглалтай тэмцэж эхэлдэг.

Үүнтэй холбогдуулан "Инж" нь ердийн зүйл юм. Энд магадгүй анх удаа зохиолчийн анхаарал эхийнхээ халамж, эртний амьдралын хэв маягаас зугтсан баатрын сэтгэлд төвлөрч байна. Энэ жүжигт гэрэл, харанхуй хоёрын тэмцэл биш, харин өөрийн эрх, эрх чөлөөний төлөөх хайрын тэмцэл байдаг. Лариса өөрөө Паратоваг Карандышевагаас илүүд үздэг байв. Түүний эргэн тойрон дахь хүмүүс Ларисагийн мэдрэмжийг доромжилж байв. “Инжгүй” охиноо ийм эрдэнэсийн эзэн болно гэж дэмий мөнгөтэй хүнд “худалдах” гэсэн ээж түүнийг хүчирхийлжээ. Паратов түүнийг хүчирхийлж, түүний хамгийн сайн итгэл найдварыг хуурч, Ларисагийн хайрыг түр зуурын баяр баясгалангийн нэг гэж үзэв. Кнуров, Вожеватов хоёр хоёулаа бие биенээ доромжилж, бие биенээ шидэв.

Өөрчлөлт шинэчлэлтийн дараах Орост газар өмчлөгчид ямар онигоо болж хувирч, хувиа хичээсэн зорилгоор хуурамчаар үйлдэх, шантаажлах, хээл хахууль авахад бэлэн байсныг бид “Чоно ба хонь” жүжгээс олж мэдсэн. "Чоно" бол газрын эзэн Мурзавецкая, газрын эзэн Беркутов, "хонь" нь залуу баян бэлэвсэн эхнэр Купавина, сул дорой хөгшин ноён Линяев юм. Мурзавецкая талийгаач нөхрийнхөө хуучин мөнгөн дэвсгэртээр түүнийг "айлгаж" Купавинатай гэрлэхийг хүсч байна. Үнэн хэрэгтээ, хуулийн төслийг Купавинагийн үүрэг гүйцэтгэдэг итгэмжлэгдсэн өмгөөлөгч Чугунов хуурамчаар үйлдсэн. Газрын эзэн, бизнесмэн Беркутов Петербургээс нутгийн новшуудаас ч илүү бузар булайгаар иржээ. Тэр юу болоод байгааг тэр даруй ойлгов. Тэрээр Купавинаг асар том капиталтайгаа хамт сэтгэлийнхээ талаар ярихгүйгээр гартаа авав. Хуурамч үйлдлийг илчлэх замаар Мурзавецкаяг "айж" авсны дараа тэр даруй түүнтэй холбоо тогтоожээ: язгууртны удирдагчийн сонгуульд ялах нь түүнд чухал байв. Тэр бол жинхэнэ "чоно", түүний хажууд байгаа бүх хүмүүс "хонь". Үүний зэрэгцээ жүжигт новш, гэм зэмгүй хүмүүсийн хооронд хурц хуваагдал байдаггүй. “Чоно”, “хонь” хоёрын хооронд ямар нэгэн бусармаг явуулга яваад байх шиг байна. Хүн бүр бие биетэйгээ дайтаж, нэгэн зэрэг амар амгалан байж, нийтлэг ашиг тусыг олж авдаг.

Островскийн урын санд багтсан шилдэг жүжгүүдийн нэг бол "Гэм буруугүй" жүжиг юм. Энэ нь өмнөх олон бүтээлийн хээг хослуулсан. Жүжигчин Кручинина, гол дүр, оюун санааны өндөр соёлтой эмэгтэй амьдралдаа маш том эмгэнэлт явдал тохиолдсон. Тэр сайхан сэтгэлтэй, өгөөмөр, халуун сэтгэлтэй, мэргэн бөгөөд сайн сайхан, зовлон зүдгүүрийн оргилд Кручинина байдаг. Дуртай бол тэр “харанхуйн хаант улсын “гэрлийн туяа”, “сүүлчийн хохирогч”, тэр бол “халуун сэтгэл”, тэр бол “инж”, түүний эргэн тойронд “фенүүд” бий, өөрөөр хэлбэл махчин "чоно", мөнгө хулгайлагч, онигоонууд. Кручинина Незнамовыг түүний хүү гэж хараахан төсөөлөөгүй байгаа бөгөөд түүнд амьдралын зааварчилгаа өгч, хатуураагүй зүрх сэтгэлээ илчилж: "Би чамаас илүү туршлагатай бөгөөд энэ ертөнцөд илүү их амьдарсан; Хүмүүст маш их язгууртнууд, маш их хайр, өөрийгөө золиослох, ялангуяа эмэгтэйчүүдэд маш их байдаг гэдгийг би мэднэ."

Энэ жүжиг нь орос эмэгтэйн хувьд гашуудал, түүний язгууртан чанар, өөрийгөө золиослох сэтгэлийн илэрхийлэл юм. Энэ бол жинхэнэ сүнсийг Островский сайн мэддэг Оросын жүжигчний апофеоз юм.

Островский театрт зориулж бичсэн. Энэ бол түүний авьяасын онцлог юм. Түүний бүтээсэн амьдралын дүр төрх, зургууд нь тайзан дээр зориулагдсан. Тийм ч учраас Островскийн баатруудын яриа маш чухал тул түүний бүтээлүүд маш тод сонсогддог. Иннокентий Анненский түүнийг "сонсголын реалист" гэж нэрлэсэн нь гайхах зүйл биш юм. Бүтээлүүдээ тайзан дээр тавихгүйгээр түүний бүтээлүүд дуусаагүй юм шиг байсан тул Островский жүжигт нь тавих хоригийг театрын цензураар маш хатуу хүлээж авсан. ("Бид өөрсдийн хүмүүсээ дугаарлана" инээдмийн киног Погодин сэтгүүлд нийтлүүлснээс хойш аравхан жилийн дараа театрт тавихыг зөвшөөрсөн.)

А.Н.Островский 1878 оны 11-р сарын 3-нд өөрийн найз, Александрын театрын зураач А.Ф.Бурдиндаа сэтгэл ханамжийн мэдрэмжтэйгээр: "Би жүжгээ Москвад таван удаа уншсан, сонсогчдын дунд намайг дайсагнасан хүмүүс байсан. "Инж"-ийг миний бүх бүтээлээс хамгийн шилдэг нь гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрсөн."

Островский "Инж"-тэй хамт амьдардаг байсан бөгөөд заримдаа дөч дэх удаагаа дараалан "анхаарал, хүч чадлаа" чиглүүлж, үүнийг хамгийн болгоомжтойгоор "дуусгахыг" хүсдэг байв. 1878 оны 9-р сард тэрээр нэг танилдаа: "Би бүх хүч чадлаараа жүжиг дээрээ ажиллаж байна, энэ нь муу гарахгүй юм шиг байна."

Нэвтрүүлгээс нэг өдрийн дараа буюу 11-р сарын 12-нд Островский "Русский ведомости"-ээс "хамгийн гэнэн үзэгч хүртэл бүх нийтийг ядрааж" чадсанаа мэдэж чадсан бөгөөд энэ нь эргэлзээгүй юм. Түүний хувьд үзэгчид түүний санал болгож буй нүдний шилнээс илт "том болсон".

Далаад онд Островскийн шүүмжлэгчид, театрууд, үзэгчидтэй харилцах харилцаа улам бүр төвөгтэй болж байв. 50-аад оны сүүл, жараад оны эхээр түүний бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдөж байсан үе нь өөр үеээр солигдож, жүжгийн зохиолч руу хандсан янз бүрийн хүрээлэлд улам бүр нэмэгдэв.

Театрын цензур нь уран зохиолын цензураас илүү хатуу байсан. Энэ бол санамсаргүй тохиолдол биш. Үндсэндээ театрын урлаг нь уран зохиолоос илүү олон нийтэд шууд ханддаг. Островский "Оросын драмын урлагийн өнөөгийн байдлын тухай тэмдэглэл" (1881) -д "Драмын яруу найраг нь уран зохиолын бусад салбарыг бодвол ард түмэнд илүү ойр байдаг. Бусад бүх бүтээлүүд боловсролтой хүмүүст зориулагдсан байдаг инээдмийн зохиолууд нь бүхэл бүтэн ард түмэнд зориулагдсан байдаг, зохиолчид үүнийг үргэлж санаж байх ёстой, тэд тод, хүчтэй байх ёстой. бүдүүлэг, бутлахыг зөвшөөрнө үү." Островский "Тэмдэглэл"-дээ 1861 оноос хойш Орост театрын үзэгчид хэрхэн өргөжсөн тухай өгүүлдэг. Островский урлагт туршлагагүй шинэ үзэгчийн тухай бичжээ: "Сайхан уран зохиол нь түүний хувьд уйтгартай, ойлгомжгүй хэвээр байна, хөгжим ч түүнд зөвхөн театр л бүрэн таашаал өгдөг, тэнд хүүхэд шиг тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг мэдэрч, сайн сайхныг өрөвддөг. бузар мууг хүлээн зөвшөөрдөг, тодорхой харуулсан." "Шинэ олон нийтийн хувьд" гэж Островский бичжээ, "хүчтэй жүжиг, том комик, эсэргүүцэгч, илэн далангүй, чанга инээд, халуухан, чин сэтгэлийн мэдрэмжүүд"Островскийн хэлснээр бол театр бол хүмүүсийн сэтгэл санаанд шууд бөгөөд хүчтэй нөлөө үзүүлэх чадвартай, ардын жүжигээс улбаатай. Хоёр жил хагасын дараа Александр Блок яруу найргийн тухай ярихдаа энэ тухай бичих болно. Үүний мөн чанар нь гол, "алхах" үнэн, тэдгээрийг уншигчдын зүрх сэтгэлд хүргэх чадварт оршдог.

Унаач ээ, гашуудалтай хүмүүс!

Жүжигчид ээ, ур чадвараа эзэмшээрэй

Тэгэхээр энэ нь явган үнэнээс

Хүн бүр өвдөлт, гэрэл мэдэрсэн!

("Балаган"; 1906)

Островский театрт асар их ач холбогдол өгч байсан, түүний бодол санаа театрын урлаг, Оросын театрын байдал, жүжигчдийн хувь заяаны тухай - энэ бүхэн түүний жүжигт тусгагдсан байв.

Островскийн амьдралд театр асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Жүжгийнхээ найруулгад оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой нь нөхөрлөж, захидал харилцаатай байсан. Тэрээр жүжигчдийн эрхийг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост театрын сургууль, өөрийн урын сан байгуулахыг эрэлхийлсэн.

Островский театрын дотоод, тайзны ард, үзэгчдийн нүднээс далд амьдралыг сайн мэддэг байв. "Ой" (1871) -ээс эхлэн Островский театрын сэдвийг боловсруулж, жүжигчдийн дүр төрхийг бий болгож, тэдний хувь заяаг дүрсэлдэг - энэ жүжгийн дараа "17-р зууны инээдмийн жүжигчин" (1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881) тоглодог. ), "Гэм буруугүй" (1883).

Островскийн дүрсэлсэн театр нь түүний бусад жүжгээс уншигч, үзэгчдэд танил болсон дэлхийн хууль тогтоомжийн дагуу амьдардаг. Уран бүтээлчдийн хувь заяа хэрхэн хөгжихийг ёс суртахуун, харилцаа холбоо, "ерөнхий" амьдралын нөхцөл байдал тодорхойлдог. Островскийн цаг хугацааны үнэн зөв, тод дүр зургийг дахин бүтээх чадвар нь жүжигчдийн тухай жүжигт бүрэн илэрдэг. Энэ бол Цар Алексей Михайловичийн ("17-р зууны инээдмийн жүжигчин") үеийн Москва юм, Островскийтэй үе тэнгийн мужийн хот ("Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй"), язгууртнууд ("Ой").

Островскийн маш сайн мэддэг Оросын театрын амьдралд жүжигчин нь албадан хамааралтай, олон удаа хамааралтай байсан. "Тэгвэл энэ бол дуртай хүмүүсийн цаг байсан бөгөөд репертуарын байцаагчийн бүх удирдлагын тушаалууд нь ерөнхий захиралд репертуар бүрдүүлэхдээ бүх талаар анхааралтай хандахыг зааж өгсөн бөгөөд ингэснээр тоглолтын төлөө их хэмжээний мөнгө авдаг дуртай хүмүүс өдөр бүр тоглох болно. Боломжтой бол хоёр театрт" гэж Островский "Драмын бүтээлийн эзэн хааны театруудын дүрмийн төслийн тэмдэглэл" (1883) -д бичжээ.

Островскийн дүрд жүжигчид "Ой" киноны Нешастливцев, Шастливцев нар шиг доромжлогдож, согтуугаар хүний ​​дүр төрхөө алдсан, "Инж" киноны Робинсон шиг, "Гэм буруугүй" киноны Шмага шиг, бараг гуйлгачин болж хувирах боломжтой. "Авьяасууд" киноны Эраст Громилов ба шүтэн бишрэгчид шиг", "Уран бүтээлчид, бидний газар буфет дээр байдаг" гэж Шмага сорилт, муу ёжтойгоор хэлэв.

Театр, 70-аад оны сүүлчээр мужийн жүжигчдийн амьдрал, Островский жүжигчдийн тухай жүжиг бичиж байх үед М.Е. Салтыков-Щедрин "Головлевууд" роман дээр. Жудушкагийн ач охин Любинка, Аннинка нар Головлевын амьдралаас зугтан жүжигчин болсон ч эцэст нь үүрэнд оров. Тэдэнд авьяас ч үгүй, бэлтгэл ч байсангүй, жүжигчний мэргэжлээр сургаагүй ч аймгийн тайзан дээр энэ бүхэн шаардлагагүй байв. Жүжигчдийн амьдрал Аннинкагийн дурсамжинд там, хар дарсан зүүд шиг гардаг: "Энд тэр тайзан дээр эргэлдэж, зүгээр л эргэлдэж, жүжиглэж байна гэж төсөөлж байна ... Согтуу, хэрцгий шөнө, хажуугаар өнгөрч буй хүмүүс туранхай түрийвчнээсээ бага зэрэг ногоон карт гаргаж, "жүжигчдийг" бараг л ташуур барьдаг; Мөн тайзны арын амьдрал муухай, тайзан дээр тоглож байгаа зүйл нь муухай юм: “...Гуссар малгай өмссөн герцог Геролштейн, хуримын даашинзтай Клеретта Анго нар яг урдуураа цоорхойтой. бэлхүүс хүртэл, урд талдаа цоорхойтой Үзэсгэлэнт Хелена, ар тал, тал талаасаа... Увайгүй байдал, нүцгэн байдлаас өөр юу ч биш ... амьдрал ингэж л өнгөрчээ!" Энэ амьдрал Любинкаг амиа хорлоход хүргэдэг.

Аймгийн театрыг дүрсэлсэн Щедрин, Островский хоёрын ижил төстэй байдал нь байгалийн юм - хоёулаа сайн мэддэг зүйлийнхээ талаар бичдэг, үнэнийг бичдэг. Гэвч Щедрин бол өршөөлгүй хошигнол зохиолч, өнгийг өтгөрүүлж, дүрс нь бүдүүлэг болж хувирдаг бол Островский амьдралын бодит дүр төрхийг өгдөг, түүний "харанхуй хаант улс" нь найдваргүй биш юм - Н.Добролюбов "хэмээн самууны тухай" гэж бичсэн нь хоосон биш юм. гэрлийн туяа".

Островскийн энэ шинж чанарыг түүний анхны жүжиг гарч ирэхэд ч шүүмжлэгчид тэмдэглэж байсан. “...Бодит байдлыг байгаагаар нь дүрслэн харуулах чадвар - “математикийн бодит байдалд үнэнч байх”, ямар нэгэн хэтрүүлэггүй байдал... Энэ бүхэн бол Гоголын яруу найргийн бусдаас ялгарах шинж чанар биш; хошин шог” гэж Б.Алмазов “Хошин шогийн тохиолдлын дагуу зүүд” нийтлэлдээ бичжээ. Бидний үед аль хэдийн утга зохиолын шүүмжлэгч А.Скафтимов “Белинский ба А.Н.Островскийн жүжиг” бүтээлдээ “Гоголь ба Островскийн жүжгүүдийн хамгийн гайхалтай ялгаа нь Островскийд муугийн золиос байгаагүй явдал юм. Зовлонгийн золиос үргэлж байдаг... Островский муу муухайг дүрсэлснээрээ түүнээс ямар нэг зүйлийг хамгаалж, хэн нэгнийг хамгаалдаг... Ийнхүү жүжгийн агуулга бүхэлдээ зовлонгийн уянгын өнгө аястай болж, шинэлэг хөгжилд ордог , ёс суртахууны хувьд цэвэр буюу яруу найргийн мэдрэмжүүд "Хувийн ашиг сонирхол, хууран мэхлэлт давамгайлсан орчинд дарлагдаж, хөөгдсөн жинхэнэ хүн төрөлхтний дотоод хууль ёсны байдал, үнэн, яруу найргийг хурц тод харуулах;" Островскийн Гоголынхоос ялгаатай бодит байдлыг дүрслэх арга барил нь мэдээжийн хэрэг түүний авъяас чадварын өвөрмөц байдал, зураачийн "байгалийн" шинж чанараас гадна цаг үе өөрчлөгдөж (үүнийг бас мартаж болохгүй) тайлбарлаж байна: хувь хүн, түүний эрх, түүний үнэ цэнийг хүлээн зөвшөөрөх.

V.I. Немирович-Данченко "Театрын төрөлт" номондоо Островскийн жүжгүүдийг онцгой үзэмжтэй болгодог тухай "сайн сайхны уур амьсгал", "гомдогсодын талд тодорхой, хатуу өрөвдөх сэтгэл, театрын танхим үргэлж маш мэдрэмтгий байдаг" гэж бичжээ. .”

Театр, жүжигчдийн тухай жүжгүүдэд Островский жинхэнэ зураачийн дүр төрхтэй байдаг гайхалтай хүн. Бодит амьдрал дээр Островский олон сайхан хүмүүсийг мэддэг байсан театрын ертөнц, тэднийг өндрөөр үнэлж, хүндэлдэг байсан. “Аянгын бороо” кинонд Катеринаг гайхалтай тоглосон Л.Никулина-Косицкая түүний амьдралд том үүрэг гүйцэтгэсэн. Островский зураач А.Мартыновтой найзууд байсан, түүний жүжгүүдэд Н.Рыбаков, Г.Федотов, М.Ермолов нарыг ер бусын өндөр үнэлдэг байсан; П.Стрепетова.

Жүжигчин Елена Кручинина "Гэм буруугүй" жүжигт: "Хүмүүс маш их язгууртан, асар их хайр, харамгүй байдгийг би мэднэ." Отрадина-Кручинина өөрөө ийм гайхамшигтай, эрхэмсэг хүмүүст харьяалагддаг, тэр бол гайхалтай зураач, ухаалаг, чухал, чин сэтгэлтэй хүн юм.

“Өө, битгий уйл, чи бол хар сүрэгт байгаа цагаан тагтаа тул чиний цагаан байдал, чиний цэвэр байдал тэдэнд гомдож байна” гэж Нароков “Авьяас ба Шүтэн бишрэгчид” Саша Негина.

Островскийн бүтээсэн эрхэм жүжигчний хамгийн гайхалтай дүр бол "Ой" киноны эмгэнэлт жүжигчин Нешастливцев юм. Островский хүнд хэцүү хувь тавилантай, гунигтай амьдралын түүхтэй "амьд" хүнийг дүрсэлдэг. Архи их хэрэглэдэг Нешастливцевийг "цагаан тагтаа" гэж нэрлэх аргагүй юм. Гэхдээ тэр жүжгийн туршид өөрчлөгдөж, үйл явдлын нөхцөл байдал нь түүний мөн чанарын хамгийн сайн шинж чанарыг бүрэн илчлэх боломжийг олгодог. Хэрэв анхандаа Нешастливцевын зан авир нь мужийн эмгэнэлт хүний ​​зан авир, сүр жавхлантай тунхаглалд дуртай байдгийг харуулсан бол (эдгээр үед тэр инээдтэй юм); хэрэв тэр мастер тоглож байхдаа утгагүй нөхцөл байдалд орвол Гурмыжская эдлэнд юу болж байгааг, түүний эзэгтэй нь ямар хог хаягдал болохыг олж мэдээд Аксюшагийн хувь заяанд идэвхтэй оролцож, хүний ​​​​сайн чанарыг харуулдаг. Энэ үүрэг нь харагдаж байна эрхэм баатарТүүний хувьд энэ нь органик, энэ бол үнэхээр түүний үүрэг бөгөөд зөвхөн тайзан дээр төдийгүй амьдрал дахь үүрэг юм.

Түүний үзэж байгаагаар урлаг, амьдрал салшгүй холбоотой, жүжигчин бол жүжигчин биш, жүжигч биш, түүний урлаг нь жинхэнэ мэдрэмж, жинхэнэ туршлага дээр суурилдаг, энэ нь амьдрал дахь дүр эсгэх, худал хуурмаг зүйлтэй ямар ч холбоогүй байх ёстой. Гурмыжская өөрт нь болон Несчастливцевын бүх компани руу “...Бид уран бүтээлчид, эрхэмсэг зураачид, та нар бол хошин урлагийнхан” гэж хэлсэн үгийн утга учир энэ юм.

"Ой" жүжигт тоглодог амьдралын гол инээдмийн жүжигчин бол Гурмыжская юм. Тэрээр ёс суртахууны хатуу дүрэмтэй, сайн үйлсийн төлөө өөрийгөө зориулдаг өгөөмөр буяны үйлстэн эмэгтэйн сэтгэл татам, өрөвдөх сэтгэлтэй дүрийг өөртөө сонгодог (“Ноёд оо, би үнэхээр өөрийнхөө төлөө амьдардаг гэж үү? Надад байгаа бүх зүйл, миний бүх мөнгө ядуусынх. Би Би зүгээр л миний мөнгөтэй бичиг хэргийн ажилтан, гэхдээ ядуу, азгүй хүн бүр тэдний эзэн байдаг" гэж тэр эргэн тойрныхоо хүмүүст урам зориг өгдөг). Гэхдээ энэ бүхэн жүжиглэлт, түүний жинхэнэ царайг нуусан баг юм. Гурмыжская хууран мэхэлж, сайхан сэтгэлтэй дүр эсгэж, бусдын төлөө юу ч хийж, хэнд ч туслахыг бодсонгүй: "Би яагаад сэтгэл хөдөлж, дүрд тоглосон юм бэ! Гурмыжская зөвхөн өөрт нь огт харь дүрд тоглоод зогсохгүй бусад хүмүүсийг өөртэй нь хамт тоглохыг албадаж, өөрт нь хамгийн таатай байдлаар харуулах дүрүүдийг тэдэнд ногдуулдаг: Несчастливцевийг хайрладаг ач хүүгийн дүрд тоглохоор томилсон байна. түүнийг. Аксюша бол сүйт бүсгүйн дүр, Буланов бол Аксюшагийн хүргэн юм. Гэвч Аксюша түүнд зориулж инээдмийн жүжиг тавихаас татгалзаж: "Би түүнтэй гэрлэхгүй, яагаад энэ инээдмийн жүжиг?" Гурмыжская тайзнаа тавигдаж буй жүжгийн найруулагч гэдгээ нуухаа больж, Аксюшаг бүдүүлгээр байранд нь оруулан: “Инээдмийн кино байсан ч би чамайг хооллож, хувцаслаж өгөх болно! Чамайг инээдмийн жүжиг болгох болно."

Гурмыжскаягийн үзүүлбэрийг анхлан итгэл үнэмшлээр нь олж авсан эмгэнэлт жүжигчин Несчастливцевээс илүү ухааралтай болсон инээдмийн жүжигчин Шастливцев Нешастливцевт хандан: "Ахлах сургуулийн сурагч энд илүү ухаалаг тоглодог чамаас илүү... Тэр бол амраг тоглодог, харин чи бол ... энгийн нэгэн."

Үзэгчдэд харамч, хувиа хичээсэн, хууран мэхлэгч, завхарсан хатагтайн хамгаалалтын фаризагийн маскгүйгээр жинхэнэ Гурмыжскаяг толилуулж байна. Түүний гүйцэтгэсэн үзүүлбэр нь бага, бузар, бохир зорилгыг баримталсан.

Островскийн олон жүжгүүд амьдралын ийм луйврын "театр"-ыг харуулдаг. Подхалюзин Островскийн "Манай ард түмэн - дугаартай болцгооё" анхны жүжгийн эзэндээ хамгийн үнэнч, үнэнч хүний ​​дүрд тоглож, зорилгодоо хүрч - Большовыг хууран мэхэлж, өөрөө эзэн болжээ. Глюмов "Ухаантай хүн болгонд хангалттай энгийн" инээдмийн кинонд нэг баг зүүж, нарийн төвөгтэй тоглоом дээр өөрийн карьераа бүтээдэг. Түүний эхлүүлсэн интриг дэх зорилгодоо хүрэхэд нь зөвхөн боломж саад болсон. "Инж" кинонд Вожеватов, Паратов нарыг хөгжөөсөн Робинсон төдийгүй өөрийгөө ноён гэж танилцуулдаг. Хөгжилтэй, өрөвдмөөр Карандышев чухал харагдахыг хичээдэг. Ларисагийн сүйт залуу болсныхоо дараа тэр "... толгойгоо өндрөөр өргөсөн тул тэр ямар нэг шалтгаанаар нүдний шил зүүдэг байсан" гэж Вожеватов хэлэв . Карандышевын хийдэг бүх зүйл хиймэл, бүх зүйл шоудах зорилготой: түүний авсан өрөвдмөөр морь, ханан дээрх хямд зэвсэгтэй хивс, түүний зохион байгуулсан оройн зоог. Паратов бол тооцоотой, сэтгэлгүй хүн юм - халуун, хяналтгүй өргөн шинж чанартай дүрд тоглодог.

Амьдрал дахь театр, гайхалтай маскууд нь өнгөлөн далдлах, ёс суртахуунгүй, ичгүүртэй зүйлийг нуух, харыг цагаан мэт өнгөрөөх хүслээс төрдөг. Ийм гүйцэтгэлийн цаана ихэвчлэн тооцоо, хоёр нүүр, хувийн ашиг сонирхол байдаг.

Незнамов "Гэм буруугүй" жүжигт өөрийгөө Коринкинагийн эхлүүлсэн явуулгад өртөж, Кручинина зөвхөн эелдэг, эрхэмсэг эмэгтэй мэт дүр эсгэж байна гэж харамсаж: "Жүжигчин! Тэнд тэд сайн дүр эсгэсний төлөө мөнгө төлдөг." Тэгээд тоглоом хэрэггүй, үнэнийг гуйдаг энгийн, итгэмтгий зүрх сэтгэлээр тоглохын тулд ... бид үүний төлөө цаазлагдах ёстой ... бидэнд хууран мэхлэлт хэрэггүй. Бидэнд үнэнийг, цэвэр үнэнийг өгөөч! Жүжгийн баатар Островскийн хувьд театрын тухай, түүний амьдрал дахь гүйцэтгэх үүрэг, жүжиглэх мөн чанар, зорилгын талаархи маш чухал санааг энд илэрхийлдэг. Островский амьдралын хошин шог, хоёр нүүрийг үнэн, чин сэтгэлээр дүүрэн тайзан дээрх урлагтай харьцуулдаг. Жинхэнэ театр, уран бүтээлчийн урам зоригтой тоглолт үргэлж ёс суртахуунтай, сайн сайхныг авчирдаг, хүмүүсийг гэгээрүүлдэг.

Өнгөрсөн зууны 70-80-аад оны Оросын бодит байдлын нөхцөл байдлыг үнэн зөвөөр харуулсан жүжигчид, театрын тухай Островскийн жүжгүүдэд өнөөг хүртэл амьд хэвээр байгаа урлагийн талаархи бодлыг багтаасан болно. Эдгээр нь өөрийгөө ухаарахдаа өөрийгөө зарцуулж, шатаадаг жинхэнэ уран бүтээлчийн хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь заяаны тухай, олсон уран бүтээлийн аз жаргалын тухай, бүрэн зориулалтын тухай, сайн сайхан, хүнлэг чанарыг баталгаажуулсан урлагийн өндөр эрхэм зорилгын тухай бодлууд юм. Островский өөрөө өөрийгөө илэрхийлж, түүний бүтээсэн жүжгүүд, ялангуяа театр, жүжигчдийн тухай жүжигт сэтгэлээ илчилсэн. Тэдгээрийн ихэнх нь манай зууны яруу найрагчийн гайхамшигтай шүлгүүдэд бичсэнтэй нийцдэг.

Мэдрэмжээр мөрийг зааж өгөхөд,

Энэ нь тайзан дээр боол илгээдэг,

Энд урлаг дуусдаг,

Мөн хөрс, хувь тавилан амьсгалдаг.

(Б. Пастернак " Өө, мэдсэн ч болоосой

ийм зүйл тохиолдоно ...").

Оросын бүх үеийн гайхамшигт уран бүтээлчид Островскийн жүжгүүдийг үзэж өссөн. Садовский нараас гадна Мартынов, Васильева, Стрепетова, Ермолова, Массалитинова, Гоголева нар бий. Мали театрын хана нь амьд агуу жүжгийн зохиолчийг харсан бөгөөд түүний уламжлалыг тайзан дээр үржүүлсээр байна.

Островскийн драмын ур чадвар нь орчин үеийн театрын өмч бөгөөд сайтар судлах сэдэв юм. Олон арга техник нь зарим талаараа хуучирсан шинж чанартай байсан ч энэ нь огт хуучирсан зүйл биш юм. Гэхдээ энэ хуучинсаг байдал нь Шекспир, Мольер, Гоголын театртай яг адилхан юм. Эдгээр нь хуучин, жинхэнэ очир алмааз юм. Островскийн жүжгүүдэд тайзны гүйцэтгэл, жүжигчний өсөлтийн хязгааргүй боломжууд байдаг.

Жүжгийн зохиолчийн гол хүч бол бүхнийг ялан дийлэх үнэн, хэв маягийн гүн юм. Добролюбов Островский зөвхөн худалдаачид, газар эзэмшигчдийн төрлийг төдийгүй бүх нийтийн төрлийг дүрсэлсэн гэж тэмдэглэжээ. Бүх шинж тэмдгүүд бидний өмнө байна хамгийн дээд урлагэнэ нь үхэшгүй мөнх юм.

Островскийн жүжгийн өвөрмөц байдал, түүний шинэлэг байдал нь төрөлжүүлэхэд онцгой тод илэрдэг. Хэрэв санаа, сэдэв, хуйвалдаан нь Островскийн жүжгийн агуулгын өвөрмөц байдал, шинэлэг байдлыг илтгэдэг бол дүр төрхийг тодорхойлох зарчим нь түүний уран сайхны дүрслэл, хэлбэрт мөн хамаарна.

Баруун Европ, Оросын жүжгийн реалист уламжлалыг үргэлжлүүлж, хөгжүүлсэн А.Н.Островский нь дүрмээр бол онцгой зан чанарт бус, харин их, бага шинж чанартай энгийн, энгийн нийгмийн дүрүүдэд татагддаг байв.

Островскийн бараг бүх дүр өвөрмөц байдаг. Үүний зэрэгцээ түүний жүжгүүд дэх хувь хүн нийгэмтэй зөрчилддөггүй.

Жүжгийн зохиолч дүрүүдээ хувь хүн болгон өөрчилснөөр тэдний сэтгэл зүйн ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтрэх бэлгийг олж илрүүлдэг. Островскийн жүжгийн олон ангит зохиолууд нь хүний ​​сэтгэл зүйг бодитойгоор дүрсэлсэн шилдэг бүтээлүүд юм.

"Островский" гэж Добролюбов зөв бичжээ, "хүний ​​сэтгэлийн гүнд хэрхэн хандахаа мэддэг, байгалийг гаднаас хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүх согог, өсөлтөөс хэрхэн ялгахыг мэддэг; Тийм ч учраас гадны дарангуйлал, хүнийг дарангуйлдаг бүх нөхцөл байдлын жин нь түүний бүтээлүүдэд олон өгүүллэгээс илүү хүчтэй мэдрэгдэж, агуулгын хувьд аймшигтай хэрцгий, харин гадаад, албан ёсны тал нь дотоод, хүн төрөлхтнийг бүрэн бүрхсэн байдаг. тал." Добролюбов "байгалийг анзаарах, хүний ​​​​сэтгэлийн гүнд нэвтрэн орох, түүний гадаад албан ёсны харилцааг дүрслэхээс үл хамааран түүний мэдрэмжийг мэдрэх" чадвараараа Островскийн авъяас чадварын нэг гол бөгөөд хамгийн сайн шинж чанарыг хүлээн зөвшөөрсөн.

Островский дүрүүд дээр ажиллахдаа сэтгэлзүйн ур чадварынхаа арга барилыг байнга сайжруулж, ашигласан өнгөний хүрээг өргөжүүлж, дүрсийг будах ажлыг улам хүндрүүлж байв. Түүний анхны бүтээлд бид баатруудын тод, гэхдээ багагүй нэг мөрт дүрүүдийг агуулдаг. Цаашдын бүтээлүүд нь хүний ​​дүр төрхийг илүү гүнзгий, төвөгтэй задлах жишээг өгдөг.

Оросын жүжигт Островскийн сургуулийг байгалийн жамаар тодорхойлсон байдаг. Үүнд И.Ф.Горбунов, А.Ф.Писемский, А.А.Потехин, И.Е.Чернышев, М.П.Садовский, Н.Я.Соловьев, П.М.Невежин, И. Островскийг судалж байхдаа I. F. Горбунов хөрөнгөтний худалдаачин, гар урчуудын амьдралаас гайхалтай үзэгдлүүдийг бүтээжээ. Островскийн араас А.А.Потехин жүжгүүддээ язгууртнуудын ядуурал (“Хамгийн шинэ зөн”), баян хөрөнгөтний махчин мөн чанар (“Гэм буруутай”), хээл хахууль, хүнд суртлын карьеризм (“Tinsel”) зэргийг илчилсэн. тариачны оюун санааны гоо үзэсгэлэн ("Хонины үслэг дээл - хүний ​​сэтгэл"), ардчилсан нугаралттай шинэ хүмүүс гарч ирэх ("Таслагдсан хэсэг"). 1854 онд гарсан Потехиний анхны жүжиг болох "Хүний шүүх бол бурхан биш" нь славянофилийн нөлөөн дор бичсэн Островскийн жүжгийг санагдуулдаг. 50-аад оны сүүлч, 60-аад оны эхэн үед Александринскийн театрын зураач, "Искра" сэтгүүлийн байнгын төлөөлөгч И.Е.Чернышевын жүжгүүд Москва, Санкт-Петербург болон мужуудад маш их алдартай байв. Островскийн уран сайхны хэв маягийг тод дуурайсан либерал-ардчилсан үзэл санаагаар бичигдсэн эдгээр жүжгүүд нь гол дүрүүдийн онцгой байдал, ёс суртахууны болон өдөр тутмын асуудлыг хурцаар харуулсан байдлаар сэтгэгдэл төрүүлэв. Тухайлбал, “Өрийн салбараас ирсэн хүргэн” (1858) инээдмийн кинонд “Аз жаргалыг мөнгөөр ​​худалдаж авч чадахгүй” (1859) инээдмийн кинонд нэгэн ядуу хүн баян газрын эзэнтэй гэрлэх гэж буй тухай; "Айлын эцэг" жүжгийн (1860) дарангуйлагч газрын эзэн, "Голдсон амьдрал" (1862) инээдмийн кинонд тэд туйлын шударга, эелдэг түшмэл, түүний гэнэн эхнэр, аз жаргалыг нь зөрчсөн шударга бус урвагч тэнэгийг дүрсэлдэг.

Островскийн нөлөөгөөр 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед А.И. Сумбатов-Южин, В.И. Немирович-Данченко, С.А.Найденов, Е.П.Карпов, П.П.Гнедич болон бусад олон.

Островский тус улсын анхны жүжгийн зохиолч гэдгээрээ эргэлзээгүй эрх мэдэлтэй байсныг бүх дэвшилтэт уран зохиолын зүтгэлтнүүд хүлээн зөвшөөрсөн. Л.Н.Толстой Островскийн жүжгийг "үндэсний" хэмээн өндрөөр үнэлж, түүний зөвлөгөөг сонсоод 1886 онд түүнд "Анхны нэрэгч" жүжгийг илгээжээ. Островскийг "Оросын жүжгийн эцэг" гэж нэрлээд "Дайн ба энх"-ийн зохиолч түүнийг дагалдах захидалдаа жүжгийг уншиж, энэ тухай "эцгийн шийдвэр"-ээ илэрхийлэхийг хүсэв.

19-р зууны хоёрдугаар хагасын жүжгийн хамгийн дэвшилтэт жүжгүүд болох Островскийн жүжгүүд нь бие даасан, чухал бүлэг болох дэлхийн драмын урлагийн хөгжилд дэвшилттэй алхам болж байна.

Орос, славян болон бусад ард түмний жүжигт Островский асар их нөлөө үзүүлсэн нь маргаангүй юм. Гэхдээ түүний ажил зөвхөн өнгөрсөн үетэй холбоотой биш юм. Энэ нь одоо цагт идэвхтэй амьдардаг. Өнөөгийн амьдралын илэрхийлэл болсон театрын урын санд оруулсан хувь нэмрийг нь харвал манай үеийнхэн бол их жүжгийн зохиолч. Түүний ажилд анхаарал хандуулах нь буурахгүй, харин нэмэгддэг.

Островский өөрийн санаа бодлын хүмүүнлэг, өөдрөг үзэл, баатрууд, сайн муугийн гүн гүнзгий, өргөн хүрээний ерөнхий шинж чанар, хүн төрөлхтний нийтлэг шинж чанар, анхны бүтээлийн өвөрмөц байдал зэргээрээ дотоод гадаадын үзэгчдийн оюун ухаан, зүрх сэтгэлийг удаан хугацаанд татах болно. драмын ур чадвар.