Энэ нэр томъёо нь уран зураг, график, уран баримал, гэрэл зураг гэх мэт харааны ойлголтоор нэгдсэн урлагийн төрлүүдийг илэрхийлдэг. Архитектур, гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээлийг ихэвчлэн дүрслэх урлагийн төрөл гэж ангилдаг. хэрэглээний урлаг, учир нь тэдгээр нь ойлголтын харааны хэлбэрийн давамгайллаар тодорхойлогддог.
Маш сайн тодорхойлолт
ДҮРСЛЭХ УРЛАГ
Урлагийн бүлэг (уран зураг, график, уран баримал), хүрээлэн буй ертөнцийг харааны дүр төрхөөр хуулбарлах. Биелэх харааны ойлголтОнгоц эсвэл сансар огторгуйн ертөнцийг дүрслэх урлаг нь цаг хугацааны хувьд үйлдлийг дамжуулахад хязгаарлагдмал боловч энэ нь дэлхийг хөлдсөн мэт статик байдлаар дүрсэлсэн гэсэн үг биш юм. Дүрслэх урлаг нь хөдөлгөөнийг дамжуулах, амьдралыг хөгжүүлэх, объектын мэдрэхүйн дүр төрхийг төдийгүй дүрсэлсэн үзэгдлийн оюун санааны мөн чанарыг сэргээх чадвартай. Жишээлбэл, уран барималд болж буй үйл явдлын зөвхөн нэг агшин л бичигдсэн байдаг ч энэ агшинд агуу хүчний ерөнхий ойлголтыг төвлөрүүлж болно. Дүрслэх урлагийг монументаль ба монументал гэж хуваадаг. Мобайл урлагийн бүтээлүүд ("машин" нь мольберт, баримлын машин) - уран зураг, хэвлэмэл, зураг, танхимын баримал гэх мэт - бие даасан шинж чанартай байдаг. Монументал урлагийн бүтээлүүд - хөшөө дурсгал, хөшөө дурсгал, хөшөөний самбар, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баримал гэх мэт нь тодорхой архитектурын орчинд бүтээгдсэн бөгөөд гоёл чимэглэлийн функцийг гүйцэтгэх боломжтой. Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг нь ихэвчлэн харааны хэлбэрт шилждэг боловч бодит байдлыг дүрслэх нь бодит үзэгдлийн шууд хуулбар биш юм. Дүрслэх, илэрхийлэх гол хэрэгсэл бол зураг, өнгө, хуванцар, хиароскуро гэх мэт. янз бүрийн төрөл дүрслэх урлагЭдгээр санг тэгш бус хэмжээгээр ашигладаг. Тиймээс уран барималд уран зурагнаас ялгаатай нь өнгөт тоглоомууд байдаг бага үүрэг; Графикийн хувьд хамгийн онцлог шинж чанарууд нь зураг, шугам юм.
Маш сайн тодорхойлолт
Бүрэн бус тодорхойлолт ↓
УРЛАГ
урлагийн төрлүүдийн бүлэг нүдээр харж буй бодит байдлыг хуулбарлах бүтээлч байдал. Бүтээгдэхүүн. Би болон. цаг хугацаа орон зайд өөрчлөгддөггүй объектив хэлбэртэй байна. K I. ба. Үүнд: уран зураг, уран баримал, график, монументал урлаг, ихэвчлэн харааны хэлбэрт шилждэг гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг; Чадвар I. ба. Үзэгдэх ертөнцийн олон янз байдлыг тодорхой танигдахуйц хэлбэрээр дахин бүтээх нь түүний өргөн цар хүрээтэй уран сайхны болон танин мэдэхүйн чадавхи, түүнийг үйлдвэрлэхэд шууд итгүүлэх чадварыг тодорхойлдог. Бодит байдал нь I. болон.-д дахин бүтээгдсэн. шинж чанаруудын дагуу түүний янз бүрийн төрлүүд ийм болон объектын материаллаг хэлбэр, орон зайн орчин, тухайлбал хэмжээ, өнгө, гэрэл, объектын бүтэц гэх мэт объектив шинж чанаруудын ачаар I. ба. ертөнцийн юмс үзэгдлийн шууд харааны ойлголтыг бүртгэхээс гадна тэдний хөдөлгөөн, хөгжлийг цаг хугацаа, орон зайд дамжуулах чадвартай. Уран зураг, үйлдвэрлэл, энэ чиглэлээр тодорхой чадвартай байдаг. тайрах - зураг нь бие даасан уран бүтээлч юм. бодит байдлын шинж чанарыг туйлын бүрэн дүүрэн байдлаар дахин бүтээдэг ертөнц. Би болон. нэвтлэх чадвартай дотоод мөн чанарүзэгдлүүд нь харагдахуйц хэлбэрээр хүлээн зөвшөөрөгдөж, тэдгээрийн харилцан хамаарлыг илчлэх, утга учир, ач холбогдлыг үнэлэх, өөрөөр хэлбэл бодит байдлын мэдрэхүйн дүр төрхийг төдийгүй түүний оюун санааны мөн чанарыг сэргээдэг. дотоод ертөнцхүн, түүний байгалийг оюун санааны эрэл хайгуул, нийгэм, улс төр, гүн ухаан, ёс суртахууны үзэл санааны илэрхийлэл. Үүнээс болж би болон. Нийгмийн оюун санааны амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг, нийгмийн үзэл санааны тэмцлийн гол цэг болж, идэвхтэй хүчний үүрэг гүйцэтгэдэг. нийгмийн амьдрал. Реалист урлагт хамгийн тууштай, бүрэн хэрэгждэг реализмын өвөрмөц чадварууд. бүтээлч байдал (Реализм), тодорхой түүхэн нөхцөлд янз бүрийн өөрчлөлтийг олж авах. Түүхэнд. зарга нь I.-ийн хатуу зохицуулалтын хугацаанд мэдэгдэж байгаа ба. тэр байтугай уран баримал, амьд биетийг дүрслэхийг шашны хориг хүртэл тавьсан. Соёлын түүхэн дэх хямралын үед түүх, түүхийн эрхийг үгүйсгэсэн ойлголтууд гарч ирдэг. сүнслэг байдлын хувьд, үзэл суртлын агуулга(жишээлбэл, Византийн иконокласм, 20-р зууны хэд хэдэн модернист хөдөлгөөнүүд нь уран зурагт зөвхөн зотон дээр түрхсэн будгийг хардаг бөгөөд урлагийн зургийн эхлэлийг бүрмөсөн "цуцалсан"). Янз бүрийн уран бүтээлчид дээр үндэслэсэн. аргууд, I. ба. мөн амьдрал шиг уран бүтээлчид ханддаг. хэлбэр, урлагт. конвенц, бэлгэдэл, зүйрлэл, холбоог ашигладаг бөгөөд энэ нь тодорхой төрөл, төрөлд I. ба., бодит байдлыг тусгаж, нийгмийн нөлөөг илүү гүнзгийрүүлэхийн тулд. (жишээлбэл, зурагт хуудас) нь зураачийн зайлшгүй өмч юм. зураг.
Дүрслэх урлаг, түүний төрөл, төрөл.
1. Нийгмийн амьдрал дахь урлагийн үүрэг.
2. Дүрслэх урлагийн төрлүүд (уран зураг, график, архитектур, уран баримал, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг).
3. Дүрслэх урлагийн төрлүүд (домог, шашны, өдөр тутмын, түүхэн, тулаан, хөрөг, ландшафт, амьтан; натюрморт) (хийсвэр бэлтгэх).
4. Дүрслэх урлагийн хөгжлийн үе шатууд (конспект бэлтгэх).
1. Урлаг бол нийгмийн ухамсрын нэг хэлбэр юм. Урлагийн үндэс нь бодит байдлын уран сайхны болон дүрслэлийн тусгал юм. Урлаг нь ертөнцийг таньж, үнэлж, хүмүүсийн оюун санааны дүр төрх, тэдний мэдрэмж, бодол санаа, ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлж, хүнийг хүмүүжүүлж, алсын харааг өргөжүүлж, бүтээлч чадварыг сэрээдэг. Урлаг бол үндсэндээ ардынх.
Урлагийн танин мэдэхүйн үүрэг нь түүнийг шинжлэх ухаанд ойртуулдаг. Зураач нь эрдэмтний нэгэн адил амьдралын үзэгдлийн утга учрыг ойлгохыг эрмэлзэж, бодит байдлын хөгжлийн санамсаргүй, түр зуурын хэв маягийн хамгийн онцлог, ердийн зүйлийг олж харахыг хичээдэг. Бодит байдлын талаарх гүн гүнзгий мэдлэг нь эцсийн дүндээ түүнийг өөрчлөх, сайжруулах хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой байдаг. Хүн байгалийн хүчийг эзэмшиж, хамтын нийгэмлэгийн өөртөө тавьсан хэрэгцээ, зорилгод нийцүүлэн ертөнцийг өөрчлөхийн тулд нийгмийн хөгжлийн хуулиудыг сурдаг, шинжлэх ухаанаас ялгаатай нь урлаг нь үнэнийг хийсвэр ойлголтоор биш харин илэрхийлдэг амьдралаар дүүрэнтодорхой зургууд.
Урлагийн зорилго нь бидний эргэн тойрон дахь амьдралын үзэгдлүүдийн жинхэнэ мөн чанарыг илчлэх, хүн, нийгэмд хамгийн чухал зүйлийг гайхалтай дүр төрхөөр тод харуулах явдал юм. Голуудын нэг уран сайхны техникдүр төрх, түүний хэлбэрийг ерөнхийд нь илэрхийлэхэд үйлчилдэг. Энэ нь танд амьдралын сайхан бүхнийг тод харуулах, муухай, бузар мууг илчлэх боломжийг олгодог. Бүх цаг үеийн урлаг нь түүнтэй салшгүй холбоотой байдаг үндэсний соёлТэгээд түүхэн нөхцөл байдал, ангийн тэмцэл, нийгмийн оюун санааны амьдралын түвшин.
2. Системийн өмнө тулгарч буй манай нийгмийн үндсэн зорилтуудын нэг орчин үеийн боловсрол, хувь хүний соёлыг төлөвшүүлэх явдал юм. Залуу үеийнхний соёлыг төлөвшүүлэх нь асуудлыг шийдвэрлэхгүйгээр боломжгүй юм урлагийн үнэт зүйлсоршин тогтнох хугацаандаа нийгэмд хуримтлагдсан. Тодорхой эрин үеийн урлагийг бүрэн дүүрэн ойлгохын тулд урлагийн түүхийн нэр томъёог судлах шаардлагатай. Урлагийн төрөл бүрийн мөн чанарыг мэдэж, ойлгох. Ангилал-үзэл баримтлалын системийг эзэмшсэн тохиолдолд л хүн урлагийн дурсгалын гоо зүйн үнэ цэнийг бүрэн дүүрэн ойлгох боломжтой болно.
Урлагийн төрөл гэдэг нь амьдралын агуулгыг уран сайхны аргаар ухамсарлах чадвартай, материаллаг байдлаараа ялгаатай бүтээлч үйл ажиллагааны түүхэн хэлбэрүүд юм.
ЗУРАХ
Уран зураг нь хавтгай дүрслэх урлаг бөгөөд түүний онцлог нь гадаргуу дээр түрхсэн будгаар дүрсийг дүрслэх явдал юм. бодит ертөнц, зураачийн бүтээлч төсөөллөөр өөрчлөгдсөн. Уран зураг гэдэг нь "амьдралыг зурах", "тодорхойгоор зурах", өөрөөр хэлбэл бодит байдлыг бүрэн дүүрэн, үнэмшилтэй илэрхийлэх гэсэн утгатай. Уран зураг бол өнгөт урлаг юм.
Уран зураг нь дараахь байдлаар хуваагдана.
- монументаль - fresco (Италийн Fresco хэлнээс) - нойтон гипс дээр усаар шингэлсэн будаг, мозайк (Францын мозайкаас) өнгөт чулуу, смальт (Smalt нь өнгөт тунгалаг шил.), керамик хавтангаар хийсэн зураг.
- easel ("машин" гэсэн үгнээс) - easel дээр бүтээгдсэн зотон даавуу.
Уран зураг нь янз бүрийн төрлөөр дүрслэгддэг.
- Хөрөг зураг бол хүний гадаад төрх байдлын талаархи санаа бодлыг илэрхийлэх, хүний дотоод ертөнцийг илчлэх, түүний хувь хүний онцлог, сэтгэл зүй, сэтгэл хөдлөлийн дүр төрхийг онцлон харуулах гол ажил юм.
- Ландшафт - хүрээлэн буй ертөнцийг олон янзын хэлбэрээр хуулбарладаг. Зураг далайн ландшафтМаринизм гэсэн нэр томъёогоор тодорхойлогддог.
- Натюрморт - гэр ахуйн эд зүйлс, багаж хэрэгсэл, цэцэг, жимс жимсгэний дүрслэл. Тухайн үеийн ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралын хэв маягийг ойлгоход тусалдаг.
- Түүхэн төрөл- түүхийн талаар ярьдаг чухал цэгүүднийгмийн амьдрал.
- Өдөр тутмын төрөл- хүмүүсийн өдөр тутмын амьдрал, тухайн үндэстний ёс суртахуун, зан заншил, уламжлалыг тусгасан байдаг.
- Иконографи (грек хэлнээс "залбиралын дүрс" гэж орчуулсан) нь хүнийг өөрчлөлтийн замд хөтлөх гол зорилго юм.
-Амьтны дүрслэл бол урлагийн бүтээлийн гол дүр болох амьтны дүр төрх юм.
Аливаа гадаргуу дээр будгаар (тос, темпера, усан будаг, гуашь гэх мэт) түрхсэн урлагийн бүтээлийг гэнэ. уран зураг.
Темпера - өндөгний шар дээр нунтагласан ногооны будгийг Эртний Египтэд (одоо поливинил ацетат, синтетик, казеин-тос) хэрэглэж байсан. Темпера нь усаар шингэлж, хатаасны дараа угааж болохгүй. Тосон будгийг 16-р зуунаас Сэргэн мандалтын үеэс хэрэглэж эхэлсэн. Гуаш - тунгалаг, царцсан будаг, нягт, усаар шингэлсэн, тус бүрийн найрлагад гуаш будагДундад зууны үед гарч ирсэн whitewash орно. Усан будаг - усаар шингэлсэн ногооны цавуу дээр зурдаг. 16-р зуунд гарч ирсэн. Easel painting - зотон, цаас, картон дээр зурсан, мобайл дээр суурилуулсан зураг. Монументал уран зураг - барилгын дотор болон гадна талын том хэмжээний зураг (хана, тааз, багана, багана, тулгуур гэх мэт), фреск, хавтан, уран зураг, мозайк.
Гоёл чимэглэлийн зураг, дүрсний зураг, бяцхан, театрын болон гоёл чимэглэлийн гэх мэт уран зургийн төрлийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Мозайк (Латин musikum, шууд утгаараа - музад зориулагдсан) нь монументаль урлагийн нэг төрөл юм. Мозайк дахь дүрс, хээ нь янз бүрийн чулуу, шил (смалт), керамик, мод болон бусад материалын хэсгүүдээс бүрддэг.
График урлаг(Грек хэлнээс grapho - Би бичдэг, зурдаг) - шугам, зураас, контур, толбо, аяыг ашиглан хавтгай дээрх зураг. Графикийг хар цагаан урлаг гэж нэрлэдэг. Гэхдээ энэ нь графикт өнгө ашиглахыг үгүйсгэхгүй. Графикт мөн цаасан дээр хийсэн олон өнгийн бүтээлүүд орно: өнгөт сийлбэр, өнгөт харандаагаар хийсэн зураг, сангвиник пастел, усан будаг.
График нь зураг, төрөл бүрийн хэвлэмэл график (модны сийлбэр (модон сийлбэр), металл (сийлбэр), хулдаас дээр хулдаас, чулуун дээрх литограф) орно.
Хуваарийн зорилгын дагуу дараахь төрлүүдэд хуваагдана.
- easel - бодит зураг;
- ном, сонин сэтгүүл;
- хэрэглээний урлаг - мэндчилгээний хуудас, өнгөлөг хуанли, бичлэг хийх дугтуй;
- үйлдвэрлэлийн график - төрөл бүрийн сав баглаа боодол, үйлдвэрлэлийн болон хүнсний бүтээгдэхүүний дизайн, шошго;
- зурагт хуудас (франц хэлнээс орчуулсан - зарлал, зурагт хуудас) - текст (улс төр, суртал ухуулга, боловсрол, сурталчилгаа, байгаль орчин, спорт, театр, кино сурталчилгаа гэх мэт) бүхий нийтлэг анхаарал татахуйц график, товчхон, сэтгэл татам зураг. .d.);
- график дизайн - фонтууд болон төрөл бүрийн дүрслэл.
Архитектур- (Латин arhitektura, Грекээс archi - үндсэн ба tektos - барих, босгох), архитектур (zye - Оросын шавар, босгох) - барилгын урлаг.
Гурван төрлийн архитектур:
1. Эзлэхүүний барилга - мөргөлийн газар (сүм, сүм хийд), олон нийтийн (сургууль, театр, цэнгэлдэх хүрээлэн, дэлгүүр), үйлдвэрлэлийн (үйлдвэр, үйлдвэр) болон бусад барилга байгууламж.
2. Ландшафтын архитектур - талбай, өргөн чөлөө, цэцэрлэгт хүрээлэнд зориулсан gazebos, гүүр, усан оргилуур, шат.
3. Хот төлөвлөлт - шинэ хотуудыг бий болгох, хуучин хотуудыг сэргээн босгох.
Маягтууд архитектурын байгууламжуудгазарзүйн болон цаг уурын нөхцөл, ландшафтын шинж чанар, эрчимжилтээс хамаарна нарны гэрэл, газар хөдлөлтийн аюулгүй байдал гэх мэт. Архитектур нь бодит байдлыг шууд хуулбарладаггүй, харин дүрслэлийн шинж чанартай байдаг;
Уран баримал(Латин sculptura, sculpo - зүсэх, сийлбэрлэх, баримал, хуванцар) - зураач гурван хэмжээст дүрсийг бүтээдэг дүрслэх урлагийн төрөл. Уран барималд сийлбэр, сийлбэр, сийлбэр, цутгамал, товойлгон урласан дүрслэх урлагийн бүтээлүүд орно.
Зориулалтын дагуу уран баримал нь дараахь байж болно.
- хөшөө дурсгал (хөшөө, дурсгалын чуулга);
- easel (музей: хөшөө, хөрөг, жанрын үзэгдэл);
- монументаль ба гоёл чимэглэлийн (цэцэрлэг, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гоёл чимэглэлийн баримал, рельеф, хөшөө);
- жижиг хэлбэрийн баримал.
Төрөл хэлбэрээр уран баримлыг дараахь байдлаар хуваана.
- хөрөг;
- төрөл (өдөр бүр - өдөр тутмын янз бүрийн үзэгдлүүдийг хуулбарлах);
- амьтанлаг (амьтдын дүр төрх);
- түүхэн (түүхэн хүмүүсийн хөрөг, түүхэн үзэгдэл)
Уран баримлын төрлүүд:
Бодит орон зайд чөлөөтэй байрладаг дугуй:
Толгой; уналт; уран баримлын бүлэг.
Рельеф (франц хэлнээс орчуулсан - өргөх) нь гурван хэмжээст дүрсийг хавтгай дээр байрлуулсан урлагийн төрөл юм - гол төлөв урд талын ойлголтод зориулагдсан баримлын төрөл.
Эсрэг рельеф нь хэвлэмэл зураг эсвэл гэрлийн эсрэг үзэхэд ашигладаг гүнзгийрүүлсэн рельеф юм.
Гүн контур бүхий рельеф, хэлбэрийн гүдгэр загварчлалыг Эртний Египтэд ашиглаж байжээ.
Суурийн рельеф (франц. bas-relief - намхан рельеф) нь зураг (зураг, эд зүйл, гоёл чимэглэл) нь хавтгайн дээгүүр эзлэхүүний талаас бага хэмжээгээр цухуйсан гүдгэр рельефийн төрөл юм.
Өндөр рельеф (франц. hout-relief - өндөр рельеф) нь зураг (зураг, эд зүйл) эзэлхүүнийх нь талаас илүүтэйгээр хавтгайн дээгүүр цухуйж, бие даасан хэсгүүд нь онгоцноос бүрэн холдох боломжтой рельефийн төрөл юм.
Чимэглэлийн урлаг(Латин dekoro - чимэглэх) - хуванцар урлагийн нэг төрөл. Үүнд хуваагдана:
монументаль болон гоёл чимэглэлийн: будсан шил (лат. vitrum - шил) - ажил гоёл чимэглэлийн урлаг, өнгөт шилээр хийсэн; уран зураг, фреск; мозайк, гоёл чимэглэлийн, цэцэрлэгийн баримал;
DPI- гоёл чимэглэлийн урлагийн салбар: өдөр тутмын амьдралд практик зорилготой, гоёл чимэглэлийн нэгдмэл байдлаараа ялгардаг уран сайхны бүтээгдэхүүн бүтээх. Объектууд нь зөвхөн тав тухтай байх ёстой, гэхдээ хүнд гоо зүйн таашаал авчрах ёстой.
Дизайн (Англи дизайн - дизайн хийх, барих, зурах) гэдэг нь шинэ объект, багаж хэрэгсэл, тоног төхөөрөмж бий болгох, сэдвийн хүрээг бүрдүүлэх үйл явц юм. Үүний зорилго нь хүний амьдралын цогц гоо зүйн орчныг зохион байгуулах явдал юм. Дизайн талбай - гэр ахуйн цахилгаан хэрэгсэл, аяга таваг, тавилга, машин, тээврийн хэрэгсэл, үйлдвэрлэлийн график, хувцас, нүүр будалт, фитодизайн гэх мэт.
3. Уран зургийн төрлүүд
Хөрөг зураг(Францын зураг) - хүн эсвэл бүлэг хүмүүсийн дүр төрх. Үүнээс бусад нь гадаад төстэй байдалуран бүтээлчид хүний зан чанар, түүний оюун санааны ертөнцийг илэрхийлэхийн тулд хөрөг зурахыг хичээдэг.
Ялгах дотно, албан ёсны, бүлгийн, хүүхдийнхөрөг зураг.
Өөрийн хөрөг- зураач өөрийгөө дүрсэлсэн.
Үзэсгэлэнт байдал(Францын paus - газар нутаг, эх орон) - байгалийн дүр төрх, газар нутгийн төрөл, ландшафт. Ландшафтыг дараахь байдлаар хуваадаг: хөдөө, хот, үйлдвэр, далайн гэх мэт; түүхэн, баатарлаг, гайхалтай, уянгын, туульс байж болно.
Натюрморт(Францын naturemorte - үхсэн байгаль) - амьгүй зүйлийн дүр төрх (хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, цэцэг, гэр ахуйн эд зүйлс, сав суулга, хоол хүнс, тоглоом, урлагийн шинж чанарууд).
Тулааны төрөл(Франц хэлнээс bataille - тулаан, тулаан) нь дайн, тулаан, кампанит ажил, цэргийн амьдралын сэдэвт зориулагдсан болно.
Түүхэн- Түүхэн үзэгдэл, үйл явдлуудад зориулагдсан байдаг түүхэн тулаантөрөл.
Дотоодынтодорхой түүхэн цаг үеийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдрал, нийгэм, үндэсний бүтэц, ёс суртахуун, амьдралын хэв маягийг тусгасан байдаг.
Амьтны шинж чанартай (Латин хэлнээс амьтан - амьтан) нь уран зураг, график, уран баримал дахь амьтдыг дүрсэлсэнтэй холбоотой.
Үлгэр домогэсвэл гайхалтай-туульс домог, домог, уламжлал, үлгэр, үлгэр, дэлхийн ард түмний туульс өгүүлдэг үйл явдал, баатруудад зориулагдсан.
Уран зургийн зарим төрлүүдийн тодорхойлолтыг хурдан бөгөөд үр дүнтэй цээжлэхийн тулд хүүхдүүдээс яруу найргийн хэлбэрээр цээжлэхийг хүсч болно.
4. Дүрслэх урлагийн хөгжлийн хүрээнд дотоод, гадаадын уран сайхны болон сурган хүмүүжүүлэх сэтгэлгээ, урлагийн боловсролын практикийг хөгжүүлэх. Зурах чадвар нь хүний хувьд үргэлж чухал ач холбогдолтой байсаар ирсэн бөгөөд түүний хэрэглээ нь хүмүүсийн хоорондын харилцааны нэг хэрэгсэл болж ирсэн бөгөөд одоо ч үйлчилсээр байна. Хүн зурах ур чадвараа эрт дээр үеэс хөгжүүлж эхэлсэн. Аль хэдийн өмнөх эртний хүмүүсЭнэ талаар маш их амжилтанд хүрсэн нь археологичдын олсон зургуудаас харагдаж байна. Эдгээр зургуудаас бид хээр морьтой цаа буга болон бодит амьдралын бусад үзэгдлүүдийг үнэмшилтэйгээр дүрсэлсэн дүрсийг олж хардаг.
Хүн төрөлхтөн хэдэн мянган жилийн турш зураас, хээ зурах, амьтад байтугай хүмүүсийг дүрслэх туршлага хуримтлуулсан. Анхан шатны хүн нүүрс, хурц чулуугаар будаж, шар өнгийн будгаар зурдаг. Үүнийг Комбарел, Лес Эйси, Альтамира (Испани), Сахарын уулархаг бүс нутаг, Уралын Кейп агуйд хадгалагдан үлдсэн хана, таазны зургууд харуулж байна.
Эдгээр бүх зургууд нь ид шидийн зан үйлийн шинж чанартай байсан тул хүний сэтгэлгээг дамжуулах өвөрмөц хэлбэр байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Үүний үндсэн дээр дараа нь бичиг үсэг үүсч, хөгжиж, эхлээд зураг (зураг), дараа нь идеографик, тэмдэг бүр нь үг эсвэл түүний хэсэг, эцэст нь үсэг авиатай тохирч байв. Зурах ур чадвар Балар эртнийшууд ажиглалт, дуураймал аргаар олж авсан. Палеолитын эрин үед ийм боловсрол байгаагүй.
Нео-литийн үеийн хөдөө аж ахуй, гар урлалын үйлдвэрлэлийн шинж чанар нь хүмүүсийн урлагт хандах хандлагыг өөрчилсөн. Хүмүүс зурах чадварыг ашиглаж эхэлсэн голчлон гар урлалын зүйлсээ чимэглэхвааран эдлэлийн дүрс. Вааран урлалын бүтээгдэхүүнийг гоёл чимэглэлээр бүрхсэн байв. Өөр өөр улс оронд энэ нь өөрийн гэсэн төрөл, шинж чанартай байсан. Үүнтэй холбоотойгоор сургалтын арга зүй бий болж эхэлсэн. Зураач-дархан шавьынхаа амжилтыг хайхрамжгүй орхисон. Ийнхүү сургалтын арга зүй, арга зүй боловсронгуй болж эхэлсэн. Гэхдээ тодорхой боловсруулсан заах зарчим хараахан байгаагүй. Сургуулийн зохион байгуулалттай урлагийн жинхэнэ сургалт нь соёл иргэншлийн эрин үед л үүссэн.
Эртний Египт дэх сургуулиудын зохион байгуулалт. Эртний Египт дэх боловсрол, сургалтын тогтолцоо.Эртний Египтэд сургуулиудад зураг зурахын зэрэгцээ зургийг заадаг байсныг түүхэн баримт бичгүүд харуулж байна. Сургуулиа төгсөөд тэр залуу талбайн талбайг хэмжиж, зурах, шалны төлөвлөгөөг зурах, сувгийн диаграммыг зурах, зурах чадвартай байх ёстой байв. Тиймээс бид эртний египетчүүдийн дунд ерөнхий боловсролын хичээл болох зураг зурахтай анх тааралддаг.
Хүүхдүүдэд уншиж, бичиж сургахдаа иероглифийн мөн чанар нь бүх төрлийн объектыг дүрслэхийг шаарддаг тул зурахад гол анхаарлаа хандуулдаг байв. Эртний Египтэд анх удаа зураг зурах нь сургуулийн сургалтын сэдэв болсон бөгөөд үүнийг хааяа биш, харин системтэйгээр заадаг болсон. Бүх зураач-багш нарын заах арга, тогтолцоо ижил байсан, учир нь батлагдсан хууль тогтоомж, дүрмүүд нь бүх тогтоосон хэм хэмжээг чанд дагаж мөрдөхийг заасан.
Мөн египетчүүд зураг зурах практикийг онолын үндэслэл болгох үндэс суурийг тавьсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэд дүр төрхийн хуулийг анхлан тогтоож, шинэ үеийнхэнд зааж сургасан. Сургалтын үйл явцын тухай онол-дидактик байсан эсэх нь тодорхойгүй байгаа боловч үүнтэй төстэй зүйл байсан бололтой, учир нь канонууд байгаа нь оюутнуудын чанд дагаж мөрдөх ёстой дүрслэлийн тодорхой дүрэм, хуулиудын тухай өгүүлдэг.
Эртний Египтэд зураг зурах нь хүрээлэн буй ертөнцийн талаархи мэдлэг дээр суурилаагүй, харин дээр суурилсан байв диаграмм, канонуудыг цээжлэх, дээжийг хуулбарлах.
Эртний Грек дэх сургалт, боловсрол Эртний Грекийн зураачид сургалт, хүмүүжлийн асуудалд шинэ арга замаар хандаж, заах арга барилыг ихээхэн баяжуулсан. Тэд залуу уран бүтээлчдийг бодит байдлыг анхааралтай судалж, түүнээс зохицол олохыг уриалж, амьдралын хамгийн сайхан зүйл бол хүн гэж маргаж байв. Грекийн уран бүтээлчид онолын бүтээлүүддээ дэлхий дээр хатуу хэв маяг ноёрхож, гоо үзэсгэлэнгийн мөн чанар нь зохицсон дараалал, тэгш хэм, хэсгүүдийн болон бүхэл бүтэн зохицол, математикийн зөв харилцаанд оршдог гэдгийг онцлон тэмдэглэжээ. Тиймээс МЭӨ 432 онд. д. Сиционд Аргосын уран барималч Поликлейтос хүний биеийн хэсгүүдийн хоорондох хамгийн тохиромжтой пропорциональ харилцааны тухай "Канон" эссэ бичжээ. Түүний онолын зарчмуудыг харуулахын тулд тэрээр "Дорифорос" буюу "Жадчин" хөшөөг бүтээсэн бөгөөд үүнийг заах, үзүүлэх хэрэгсэл болгон ашиглаж эхэлсэн. Энэ барималаар зөвхөн дүрслэх урлагт суралцаж буй залуус төдийгүй ерөнхий боловсролын сургуулийн сурагчид зурсан байна. Грекийн зураач-багш нар анх удаа зургийн заах аргыг бий болгосон Энэ нь байгалиас зурахад үндэслэсэн.Эртний Грекд зургийг ерөнхий боловсролын хичээл гэж үзэж эхэлсэн.
Эртний Ромын эрин үе,Энэ нь Грекийн зураач-багш нарын ололт амжилтыг хөгжүүлэх ёстой юм шиг санагддаг. Ромчууд урлагийн гайхамшигт бүтээлийг хүндэтгэдэг байв. Тэд ялангуяа Грекийн зураачдын бүтээлийг өндөр үнэлдэг байв. Баян хүмүүс уран зургийн цуглуулга цуглуулж, эзэн хаад олон нийтийн пинакотек (музей) барьжээ.
Гэсэн хэдий ч үнэн хэрэгтээ Ромчууд сургалтын арга зүй, тогтолцоонд шинэ зүйл нэвтрүүлээгүй. Тэд зөвхөн Грекийн уран бүтээлчдийн ололт амжилтыг ашигласан; Түүнээс гадна тэд зураг заах арга зүйн олон үнэ цэнэтэй зарчмуудыг хадгалж чадаагүй.
Дундад зууны үедреалист урлагийн ололт амжилтыг үгүйсгэв. Дундад зууны үеийн уран бүтээлчид онгоцон дээр дүрс бүтээх зарчмуудыг ч, Грекчүүдийн боловсруулсан заах аргыг ч мэддэггүй байв. Христийн шашин үүсэх үед Грекийн агуу мастеруудын онолын бүтээлүүд, түүнчлэн олон алдартай дүрслэх урлагийн бүтээлүүд зэрлэгээр устгагдсан.
Сэргэн мандалт нээгдэнэ шинэ эрин үедүрслэх урлагийн хөгжлийн түүхэнд ч, зураг зурах арга зүйн чиглэлээр ч. Хэдийгээр зурах нь адилхан академик сэдэвбагтсангүй сургуулийн курсГэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үе нь мэргэжлийн сургалт болон ерөнхий боловсролын аль алинд нь зурах заах аргын онолд асар их хувь нэмэр оруулсан. Энэ үеийн уран бүтээлчид дүрслэх урлагийн онол, тэр үед зураг заах арга барилыг дахин боловсруулжээ.
Альберти заах аргын шинжлэх ухааны үндэслэлийг өгснөөр зурахыг механик дасгал биш, харин оюун ухааны дасгал гэж үздэг. Энэхүү ухаалаг хандлага нь хожим Микеланджелод "Хүн гараар биш толгойгоор зурдаг" гэж хэлэх боломжийг олгосон юм.
Альбертийн бүтээл дэх боловсролын материалыг танилцуулах арга зүйн дараалалд анхаарлаа хандуулцгаая. Эхний номондоо тэрээр сургалтын хатуу тогтолцоог тодорхойлсон. Танилцах нь цэг ба шулуун шугамаас эхэлж, дараа нь янз бүрийн өнцөг, дараа нь хавтгай, эцэст нь эзэлхүүнтэй биетэй танилцах болно. Тогтвортой байдлын дагуу Альберти оюутанд шугаман хэтийн төлөвийн үндсэн зарчмуудыг танилцуулж, харааны цацрагийн шинж чанарыг тайлбарлав. Энд тэрээр агаарын хэтийн төлөвийн асуудлыг хөндсөн. Альберти багшийн хувийн үзүүлбэрт ихээхэн ач холбогдол өгдөг.
Зураг заах арга зүйг хөгжүүлэхэд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн дараагийн ажил бол Леонардо да Винчигийн "Уран зургийн ном".Энэ ном нь зургийн асуудлыг хөндсөн бөгөөд хамгийн чухал зүйл бол Леонардо зурахыг ноцтой гэж үздэг. шинжлэх ухааны сахилга бат. Тэрээр анатомийн судалгаа хийж, хүний биеийн пропорциональ байдлын хуулийг тогтоож, зургийн онолыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй болгоход маш их цаг зарцуулсан.
Сэргэн мандалтын үеийн зураачдын үйл ажиллагааг нэгтгэн дүгнэхэд юуны өмнө зургийн дүрмийг шинжлэх ухаан, онолын үндэслэлээр нотлох чиглэлээр хийсэн асар их ажлыг тэмдэглэе. Тэдний хэтийн төлөвийн талаархи бүтээлүүд нь уран бүтээлчдэд объектын гурван хэмжээст хэлбэрийн дүрсийг хавтгай дээр бүтээх хэцүү асуудлыг даван туулахад тусалсан. Сэргэн мандалтын үеийн олон уран бүтээлчид хэтийн төлөвийг гайхшруулж, бүх цагаа энэ асуудалд зориулжээ.
Энэ чухал ажил хийгдэж эхэлсэн Урлагийн академи, 16-р зууны төгсгөлд нээгдсэн. Энэ үеэс эхлэн тусгай боловсролын байгууллагуудад зургийн хичээл зааж эхэлсэн. Ноцтой зүйлгүйгээр мастер зурах шинжлэх ухааны мэдлэгэнэ нь хориотой. Зурах явцад оюутан нэгэн зэрэг ертөнцийг мэддэг. Эндээс дүгнэлт: зургийн хичээл нь хүн бүрт хэрэгтэй байдаг. Энэ санаа нь зөвхөн урлагийн хүмүүс төдийгүй олон нийтийн боловсролын зүтгэлтнүүдийн оюун ухааныг эзэлж эхэлдэг.
Ерөнхий боловсролын хичээл болох зургийн ашиг тусын талаарх байр суурийг Чехийн агуу багш Я.А.Коменский "Их дидактик"-даа илэрхийлсэн байдаг. Коменский сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт зургийн хичээлийг заавал байх хичээл болгон оруулахаар хараахан шийдээгүй байсан нь үнэн. Гэхдээ түүний зургийн талаархи бодлын үнэ цэнэ нь сурган хүмүүжүүлэх ухааны асуудалтай нягт холбоотой байсан явдал байв. Заах арга зүйг судлах хэрэгцээний талаарх Коменскийн бодол бидний хувьд онцгой үнэ цэнэтэй зүйл юм.
Бараг Коменскийтэй нэгэн зэрэг англи хэлний багш, гүн ухаантан Жон Локк зургийн ерөнхий боловсролын үнэ цэнийг хамгаалж эхлэв. Гэсэн хэдий ч Ж.Локк мэргэжилтэн биш байсан тул зургийн заах арга зүйн зааварчилгааг өгч чадахгүй байв. Тэрээр сургалтын ашиг тусын талаар ерөнхий хэлэлцүүлэг хийхээр хязгаарлав
Францын гүн ухаантан нэвтэрхий толь бичигч Жак-Жан Руссо ерөнхий боловсролын хичээл болох зургийн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярьсан. Зургийг зөвхөн байгалиасаа сургах ёстой бөгөөд хүүхдэд байгалиас өөр багш байх ёсгүй гэж тэрээр үздэг байв.
Тэрээр зургийн заах арга зүйн талаар олон үнэ цэнэтэй санаа бодлоо илэрхийлсэн Иоганн Вольфганг Гёте.Зурах урлагийг эзэмшихийн тулд мэдлэг, мэдлэг, мэдлэг хэрэгтэй гэж тэр хэлэв.
Гэсэн хэдий ч ерөнхий боловсролын хичээл болох зургийн асар их үүрэг гүйцэтгэсэн тухай эрх мэдэл бүхий мэдэгдлүүдийг үл харгалзан 17, 18-р зууны аль алинд нь сургуулийн хичээлийн хичээлд зургийн хичээл орж ирээгүй. Зөвхөн 19-р зууны эхэн үеэс л тойрог руу орж эхэлдэг сургуулийн үйл ажиллагаа. Энэ асуудлаарх санаачлага нь Швейцарь багшийнх байв Иоганн Генрих Песталоцци.Песталоццигийн дараа зураг зурах нь дунд сургуулиудад байр сууриа баттай олж авсан. Урлагийн багш нар түүнийг сургуулийн арга зүйн эцэг гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Песталоццигийн хэлснээр бага сургуульд зурах нь онцгой үүрэг байх ёстой. Зураг зурах нь үсгийн тоймыг эзэмших үйл явцыг хөнгөвчлөх төдийгүй, мөн үүнийг өөртөө шингээхэд хялбар байдаг тул бичихээс өмнө байх ёстой гэж Песталоцци үзэж байна. Байгаль нь ажиглалт, хүрэлцэх, хэмжих боломжтой байдаг тул зураг зурж сурах нь амьдралаас авах ёстой гэж Песталоцци үзэж байв.
Песталоццигийн гавьяа нь сургуулийн багшлах шинжлэх ухааныг урлагтай анх хослуулж, зургийн байрлал бүрийг арга зүйн хувьд хөгжүүлэх шаардлагатай гэсэн асуултыг тавьсанд оршино. Песталоцци нүдийг хөгжүүлэхэд нэг арга, хэлбэрийг ойлгох өөр арга, техникийн хувьд гурав дахь арга байх ёстой гэж үздэг. Энэ ажлыг түүний шавь нар, дагалдагчид гүйцэтгэсэн.
Песталоццигийн шавь Жозеф Шмидт, Питер Шмид, Солдан, ах дүү Дюпюи, Гальярд нарын бүтээлүүд маш алдартай байв. Зургийг заахдаа И.Шмидт тусгай дасгалуудыг боловсруулах шаардлагатай гэж үзсэн: 1) гараа хөгжүүлэх, зурахад бэлтгэх; 2) сайхан хэлбэрийг бий болгох, олох; 3) төсөөллийг хөгжүүлэх; 4) объектын геометрийн зураг дээр; 5) ирээдүйд.
Гоо зүйн боловсролд дүрслэх урлагийн үүрэг асар их боловч дотоодынх сурган хүмүүжүүлэх шинжлэх ухаанасуудлыг харж байна гоо зүйн боловсролилүү өргөн хүрээтэй, зөвхөн урлагаар дамжуулан боловсролд хүргэдэггүй. Гоо зүйн боловсролын арга хэрэгсэл нь бидний эргэн тойрон дахь бодит байдал юм шинжлэх ухааны мэдлэгбайгалийн объектив хуулиудын гоо үзэсгэлэнг илчлэх ертөнц; ажил, хүмүүсийн нийгмийн харилцаа, өдөр тутмын амьдрал гэх мэт.
1735 онд И.Д.Прайслерийн "Үндсэн дүрмүүд буюу зургийн урлагийн товч гарын авлага" зургийн сурах бичиг герман хэл дээр нэгэн зэрэг орос хэл дээр хэвлэгджээ. Preisler системийн дагуу сургалт нь шулуун ба муруй шугам, геометрийн дүрс, гурван хэмжээст биеийг зурахаас эхэлдэг бөгөөд үүний дараа оюутан хүний биеийн хэсгүүдийг зурж, дараа нь толгой, эцэст нь ихэнх зураачдын нэгэн адил дүрсийг зурдаг , багш нар, Preisler геометрийн болон амьдралаас зурсан зургийн сургаал дээр тулгуурласан. Гэсэн хэдий ч Preisler ашиглахыг анхааруулж байна геометрийн хэлбэрүүдхэтийн төлөвийн дүрэм, хууль, түүнчлэн анатомийн талаархи мэдлэгтэй хослуулсан байх ёстой.
ЗХУ-ын сургуулиудад зураг зурах арга зүй.
20-иод онд Зөвлөлтийн сургуулиудад зураг зурах нь нэг хэсэг болсон цогц хөтөлбөрүүдсургалт.
Шинэ хөтөлбөрүүд нь харааны бичиг үсэгт сургах биш, харин хүүхдүүдэд бүрэн эрх чөлөө олгох бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх нэг талын оролдлого дээр суурилсан байв. 20-иод оны эхээр олон сургууль хүүхдүүдэд зөв, бодит зураг зурахыг заадаггүй байв. Албан ёсны заль мэх нь арга зүйн ач холбогдлыг үгүйсгээд зогсохгүй ерөнхий боловсролын сургуульд зургийн хичээл заах зорилго, зорилтыг гажуудуулжээ. Зурах нь хүүхдүүдэд юу ч өгдөггүй сэтгэцийн хөгжил, гэхдээ тэдний гоо зүйн боловсролд үндсэндээ саад учруулсан.
40 нас хүртлээ Зөвлөлтийн сургуульзураг зурах нь бодит урлагийн замыг тууштай авч явдаг. Зургийг заах зарчим, арга барилыг баталсан. Боловсролын зургийн асуудлыг шинжлэх ухааны гүнзгийрүүлэн шийдвэрлэх хэрэгцээ улам бүр нэмэгдэж байна.
50, 60-аад онд гарч ирсэн бүхэл бүтэн шугамзаах аргын онолыг ихээхэн баяжуулсан шинжлэх ухааны судалгааны бүтээлүүд. Эдгээр ажил нь зургийн арга зүйчдэд асуудлыг шийдвэрлэхэд илүү зөв хандахад тусалсан.
50-аад онд сургуулиудад арга зүйн ажлыг оновчтой болгохын тулд зургийн тусгай сурах бичиг бий болгох санаа гарч ирэв. Өмнө нь бага, дунд сургуулийн зургийн сурах бичиг Орост ч, гадаадад ч хэвлэгдээгүй байсан.
1957 онд нэг, хоёрдугаар ангийн анхны туршилтын сурах бичгүүдийг хэвлүүлсэн (зохиогч Н.Н. Ростовцев), дараа нь тэдэнд зориулсан арга зүйн тэмдэглэл. 1961 онд гурав, дөрөвдүгээр ангийн хоёр сурах бичиг хэвлэгджээ (зохиогч Н.Н. Ростовцев). Эдгээр бүх сурах бичгүүд нь P.P. Чистякова, хүүхдүүдэд суралцах эхний алхамаас эхлэн амьдралаас зурахыг заадаг. Энэ үеэс эхлэн - 60-аад оны эхэн үеэс туршилтын зургийн сурах бичгүүд системтэйгээр хэвлэгдэж эхэлсэн боловч хангалтгүй байв.
1970 онд боловсролын шинэ хөтөлбөрүүдийг шинэчлэн баталж, дүрслэх урлагийг заах зорилго, зорилтыг боловсруулж, сургалтын материалын агуулгыг тодорхойлсон. Гоо зүйн боловсролын зорилтуудыг өргөжүүлэх, өнгөрсөн үеийн агуу зураачид, орчин үеийн шилдэг зураачдын бүтээлтэй танилцах нь "зургийн" сэдвийн оронд "дүрслэх урлаг" гэсэн шинэ эрдэм шинжилгээний сэдэв үүсэхэд хүргэсэн шинэ зүйлсийг нэвтрүүлсэн нийтлэг системдунд сургуулиуд: Бага сургуульдөрвөн жилийн боловсролоос гурван жилийн боловсрол руу шилжих; дахин дөрвөн жил; Бие даасан хичээл, тэр дундаа дүрслэх урлагийг гүнзгийрүүлэн судлах тусгай сонгон судлах хичээлүүдийг нэвтрүүлсэн.
Боловсролын байгууллагуудад дүрслэх урлагийг заах арга зүй одоогоор маш эрчимтэй хөгжиж байна. Э.И., Кубышкина, Т.С., Рожкова, Н.М., Шорохов, Ш зураг, уран зураг, найруулга, ардын болон гоёл чимэглэлийн урлагийн үзүүлэнгийн хэрэглүүр. Олон жилийн дараа анх удаа бага, дунд сургуулийн дүрслэх урлагийн сурах бичиг хэвлэгджээ.
Уран зураг - ямар ч гадаргуу дээр түрхсэн будгаар бүтээгдсэн дүрслэх урлагийн хамгийн эртний төрөл. Уламжлал ёсоор бол стакан зурагзотон, самбар болон бусад ижил төстэй материал дээр тосон будгаар хийсэн ажил орно.
График урлаг (Грек хэлнээс grapho - Би бичдэг, зурдаг, зурдаг) - зураас, зураас, толбо, цэгүүдийг дүрслэх үндсэн хэрэгсэл болгон ашигладаг дүрслэх урлагийн төрөл. График дахь өнгө нь уран зурагнаас ялгаатай нь туслах үүрэг гүйцэтгэдэг. Уламжлал ёсоор мобайл графикт усан будаг, пастел, гуаш, темпера, бэх, нүүрс, харандаа, соус, сангвиник, сепиа гэх мэт орно. Хэдийгээр эдгээр хил хязгаар нь маш нөхцөлтэй байдаг: усан будаг, гуаш, пастел, темпера нь график болон зургийн аль алиныг нь зан чанар, хэв маягаар бүтээхэд ашиглаж болно.
Хэвлэх (Франц хэлнээс estampe) - хэвлэх хавтангаас цаасан дээр сийлбэр эсвэл бусад хэвлэмэл зураг бүхий график урлагийн бүтээл. Хэвлэмэл хэлбэрийг боловсруулах аргаас хамааран хэвлэмэл урлалыг литограф, торго шигтгээ, монотип, хулдаас, модон сийлбэр, сийлбэр, хуурай цэг, акватинт, мезотинт, нөөц, тасархай, бурин, лавис, картон сийлбэр гэж ангилдаг.
Уран баримал (Латин хэлнээс sculpo - сийлбэрлэх, хайчлах) - объектын гурван хэмжээст дүрсийг өгдөг дүрслэх урлагийн төрөл. Уран баримал нь дугуй хэлбэртэй байж болно: монументаль, easel, жижиг хэлбэр, рельеф: суурь рельеф - эзэлхүүний талаас бага хувь нь онгоцноос цухуйсан үед, өндөр рельеф - хагасаас илүү.
Батик - Энэ нийтлэг нэрдаавуун дээр уран зургийн янз бүрийн арга, техник. Батик хийх урлаг нь захиалгын зарчим дээр суурилдаг - хээ эсвэл дэвсгэрийн өнгийг хадгалах, тодруулахын тулд даавуунд тодорхой найрлагыг хэрэглэх. Хэд хэдэн төрлийн батик байдаг: халуун, хүйтэн, чөлөөт зураг, тэдгээр нь зөвхөн даавууг нөөцлөх арга замаар ялгаатай байдаг.
Гобелен (Францын гобелин хэлнээс) - гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн нэг төрөл, гар аргаар нэхмэл даавуугүй хивсэнцэр-зураг эсвэл гоёл чимэглэлийн найрлагатай. Хивсний өөр нэг нийтлэг нэр байдаг - trellis.
Халуун паалан - тусгайлан боловсруулсан металл гадаргуу дээр паалантай будгаар дизайн түрхэж, дараа нь шатааж, өнгөт шилэн давхарга үүсэх үед гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн нэг төрөл.
Мозайк (Францын мозайкаас шууд утгаараа - муза нарт зориулагдсан) - монументал чимэглэлийн урлагийн нэг төрөл - нэгэн төрлийн эсвэл өөр өөр материалын тоосонцороор хийсэн дүрс, хэв маяг: чулуу, смальт, шил, керамик хавтан, мод гэх мэт.
Будсан шил (Франц хэлнээс vitrage - шил) - хамгийн эртний төрөл монументаль зураг, түүний үндэс нь шил эсвэл гэрлийг дамжуулдаг бусад материалаар хийсэн гоёл чимэглэлийн эсвэл сэдэвт гоёл чимэглэлийн найрлага юм. Үйлдвэрлэлийн техникээс хамааран хэд хэдэн төрлийн будсан шил байдаг: сонгодог будсан шил (Тиффани технологи), түрхсэн будсан шил, будсан будсан шил, хальсан будсан шил, хосолсон будсан шил.
Ханын зураг - нэг нь хамгийн эртний төрөл зүйлмонументаль болон гоёл чимэглэлийн урлаг. Бүтээлийг хийж болно төрөл бүрийн материалба техник: фреск техник (нойтон гипсэн дээр даруу будгаар зурах), сграффито (гипсийн дээд нимгэн давхаргыг доод давхарга нь ил гарах хүртэл маажих), нийлэг будаггипс эсвэл гипсэн хавтан гэх мэт.
Оршил
Судалгааны сэдвийн хамаарал.
Түүхийн үе бүр өөрийн гэсэн онцлогтой одоогийн сэдвүүд. Орчин үеийн ертөнцтехнологийн гурав дахь хувьсгалыг туулж байна. Энд зар сурталчилгаа нь үйлдвэрлэлийн чиг үүрэг, зураг үйлдвэрлэх салбарын хувьд үүсдэг. Энэ нь бараа, үйлчилгээг тодорхой шинж тэмдгүүдээр хангаж, нэр хүндтэй хэрэглээний хэм хэмжээг тогтоодог.
Зар сурталчилгааны дүрс дэх утгын хамаарал нь зөвхөн нэг объект дээр төвлөрдөг - сурталчилсан бүтээгдэхүүн. Бодит байдлын мэдрэмж, түүнийг ойлгох нь зөвхөн сурталчилсан зүйлийг эзэмших замаар л хүрдэг. Зар сурталчилгаа нь тодорхой үзэл суртлыг бий болгох, хадгалах эсвэл засах зорилгоор бүтээгдсэн үзэл суртлын текст юм - төгсгөлгүй хэрэглээ.
Зар сурталчилгааны хувьд урлагийн хэрэгсэл, аргыг ашиглах нь онцгой ач холбогдолтой юм. Урлаг нь зар сурталчилгаа болон хүний үйл ажиллагааны бусад салбарт үргэлж хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг байсаар ирсэн. Урлаг бол урьд өмнө нь амьгүй байсан үзэгдэл болгонд сэтгэл шингээж чадах тэр агуу чадвар, алсын хараа юм. Урлаг нь энэ төрлийн үйл ажиллагаа эхэлснээс хойш зар сурталчилгаанд ашиглагдаж ирсэн тул орчин үеийн зар сурталчилгааны арга, техникийг залгамж чанарт тулгуурлан боловсронгуй болгохын тулд сурталчилгаанд урлагийг ашиглах туршлагыг судлах нь нэн чухал юм.
Энэхүү ажлын зорилго нь А.Тулуз-Лотрек, А.Муча нарын бүтээлийн жишээн дээр дүрслэх урлаг ба сурталчилгааны хамаарлыг тодорхойлоход оршино.
Энэ зорилгод хүрэхийн тулд дараахь ажлуудыг шийдвэрлэх шаардлагатай байна.
1) дүрслэх урлагийн онцлогийг бүтээлч үйл ажиллагааны төрөл гэж үзэх;
2) будгийн онцлогийг тодорхойлох;
3) дүрслэх урлаг ба зар сурталчилгааны харилцан үйлчлэлийн түүхийг авч үзэх;
4) зар сурталчилгааны чиглэлээр алдартай зураачдын бүтээлийг авч үзэх;
5) А.Тулуз-Лотрекийн сурталчилгааны бүтээлч байдлын онцлогийг тодорхойлох;
6) А.Мучагийн сурталчилгааны бүтээлч байдлын онцлогийг тодорхойлох.
Судалгааны объект - дүрслэх урлагсурталчилгаанд.
Судалгааны сэдэв нь А.Тулуз-Лотрек, А.Муча нарын сурталчилгааны бүтээлч байдал юм.
Энэхүү бүтээл нь танилцуулга, 1-р бүлэг, 2-р бүлэг, дүгнэлт, ашигласан материалын жагсаалтаас бүрдэнэ. Нэгдүгээр бүлэгт бүтээлч үйл ажиллагааны нэг төрөл болох дүрслэх урлагийн онцлогийг судалж, уран зургийн онцлогийг тодорхойлж, дүрслэх урлаг ба сурталчилгааны харилцан үйлчлэлийн түүхийг авч үзнэ. 2-р бүлэгт реклам сурталчилгааны чиглэлээр алдартай зураачдын бүтээлийг судлахын зэрэгцээ А.Тулуз-Лотрек, А.Муча нарын сурталчилгааны ажлын онцлогийг дэлгэн харуулсан.
Дүрслэх урлагийн онцлог
Дүрслэх урлаг нь бүтээлч үйл ажиллагааны нэг төрөл юм
Дүрслэх урлагийн онцлогийг авч үзээд дүрслэх урлагийн үндсэн төрлүүдийг тодруулъя.
“Урлаг бол тухайн субьектийн амьдралын ертөнцийг гоо зүйн хувьд шингээх, түүнийг дүрслэл, бэлгэдлийн хэлбэрээр хуулбарлах, бүтээлч төсөөллийн нөөцөд тулгуурлах чадвартай холбоотой соёлын нэг хэлбэр юм.” Соёл судлал. XX зуун нэвтэрхий толь бичиг. 2 боть. - T. 1 - Санкт-Петербург, 1998. - P. 274..
Урлагийг тодорхойлох шалгуурууд нь өөр өөр байдаг: тэдгээр нь тухайн уран бүтээлчийн бүтээж буй соёлын онцлог, тухайн бүтээлийг бүтээсэн газар, цаг хугацаа, ойлголтоос хамаардаг.
Маш их өргөн утгаараа"Урлаг" гэсэн ойлголтыг хоёр утгаар ашигладаг.
1. Урлаг бол ур чадвар, ур чадвар, ур чадвар, ур чадвар, аливаа ажлыг гүйцэтгэх чадварыг өндөр үнэлэх явдал юм. Ажлаа мэргэжлийн түвшинд хийгээд зогсохгүй сайхан, амархан, эсвэл онцгой урам зоригтой байдлаар хийдэг хүнийг тэд ингэж дүгнэдэг. Тиймээс навчийг сарниулж буй жижүүр өөрийгөө эсвэл бусад хүмүүст яруу найрагч гэж хүлээн зөвшөөрч болно.
2. Урлаг бол бүтээлч үйл ажиллагаабий болгоход чиглэв урлагийн бүтээл, гоо зүйн илэрхийлэлтэй хэлбэрүүд.
Хэрэв та эдгээр хоёр утгыг нэгтгэвэл дараах тодорхойлолтыг авна.
Урлаг бол ур чадвар, ур чадварт суурилсан урлагийн үйл ажиллагаа юм Ryklin M. Урлаг нь саад тотгор болно. - М.: "AdMarginem" хэвлэлийн газар, 1997. - P. 12..
Урлагт уран зохиол, хөгжим, театр, дүрслэх урлаг, кино урлаг, телевиз орно. Урлагийн төрөл бүр өөрийн гэсэн хэлтэй байдаг.
Уран зохиол бол үгийн урлаг юм; хөгжим бол дууны эв найрамдлын ертөнц юм; кино, театр - уран зохиол, хөгжим, жүжиглэх урлагийн синтез.
Дүрслэх урлагт хүрээлэн буй орчны үзэгдлийг зураас, өнгөний холбоо, өнгөний хослол, эзэлхүүний хэлбэрүүд, тод хэмнэл.
Дүрслэх урлаг бол статик дүрс, материаллаг хэлбэрийг бий болгохтой холбоотой хуванцар урлагийн цогц юм. Дүрслэх урлагийн бүтээлүүд нь харааны мэдрэхүйн гоо зүйн хөгжлийн үр дүнд бий болдог.
Дүрслэх урлагийг бүтээлч хүчин чармайлтын объект, ашигласан уран сайхны болон техникийн хэрэгсэл, бүтээлч байдлын тухай түүхэн ойлголтоор нь ангилдаг. Эдгээр нь уран баримал, уран зураг, график, гэрэл зураг, дижитал зураг, компьютер график, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, бичил миниатюр, уран бичлэг, дизайн, архитектур юм.
Дүрслэх урлаг нь гоо зүйн үнэ цэнэ, дүрслэлийг зөвхөн нүдээр хүлээн авдаг бүтээлээр тодорхойлогддог. Дүрслэх урлагийн бүтээлүүд нь объектив бус, бүр биет бус (дэлгэц амраагч, номын фонт) байж болно, гэхдээ материаллаг байдал, бодит байдлаас үл хамааран дүрслэх урлагийн ердийн бүтээлүүд нь объектын онцлог шинж чанартай байдаг (орон зай дахь хязгаарлагдмал байдал, цаг хугацааны тогтвортой байдал). Объект бүтээх чадвар нь түүний гарал үүсэлтэй холбоотой дүрслэх урлагийн хамгийн чухал шинж чанар бөгөөд түүний түүхийг тодорхойлж, хөгжлийг тодорхойлдог. Дүрслэх урлаг нь ашиг тусгүй бие даасан объектуудыг (уран баримал, уран зураг, график, гэрэл зураг) бий болгодог, эсвэл ашиг тустай объект, мэдээллийн массивыг (гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, дизайн) гоо зүйн хувьд зохион байгуулдаг. Дүрслэх урлаг нь объектын орчин, виртуал бодит байдлын ойлголтод идэвхтэй нөлөөлдөг Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь: 30 боть - М.: "Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь", 1969-1978.
Тиймээс дүрслэх урлаг нь бодит байдлын үзэгдлийн тусгалаар тодорхойлогддог. Шугаман, өнгөний харьцаа, өнгөний хослол, эзэлхүүний хэлбэр, тод хэмнэл ашигласан зургууд.
Урлаг бол бүхэлдээ бүтээлч байдал юм.
Та ямар урлагийг мэддэг вэ?
Уран зохиол, хөгжим, бүжиг, театр, кино.
урлаг- орон зайн, цаг хугацааны хувьд сунгагдаагүй. Энэ нь хоёр буюу гурван хэмжээст орон зайг шаарддаг. Хэдийгээр бидний цаг үед техникийн чадавхийн ачаар түр зуурын орон зай (видео урлаг) багтсан урлагийн нэг хэлбэр бий болсон.
Дүрслэх урлаг нь бодит байдлыг дүрслэх дүрсээр тусгадаг.
- хүрээлэн буй ертөнцийн олон янз байдал;
- хүний бодол санаа, мэдрэмж.
Энэ бол хүрээлэн буй орчин, өөрийгөө танин мэдэх арга юм.
Үүний тулд зураач ерөнхий ойлголт, төсөөллийг ашигладаг.
Дүрслэх урлагийн төрлүүд:
Архитектур
Уран зураг
График урлаг
Уран баримал
урлаг, гар урлал
Театрын болон гоёл чимэглэлийн урлаг
Дизайн
Архитектур
Архитектур бол хүмүүсийн амьдрал, үйл ажиллагаанд зориулан барилга байгууламж барих урлаг юм."Архитектур" гэдэг үг нь Грекийн "Архус" - гол, хамгийн өндөр;
"Тектонико" - барилгын ажил.
Гурван хэмжээст орон зайг шаарддаг.. Энэ нь бас дотоод орон зай - дотоод орон зайтай.
Уран зураг
Уран зураг бол будгийн тусламжтайгаар бүтээдэг дүрслэх урлагийн нэг төрөл юм. тосон будаг, акрил, гуаш, ...).График урлаг
График бол зурах, хэвлэх дүрсийг багтаасан дүрслэх урлагийн нэг төрөл юм. "Графо" - Би бичдэг, зурдаг, зурдаг.Зургийг харандаа, бэхээр, сепиа, сангвиник...
Хэвлэсэн зургууд - сийлбэр, литограф, модон сийлбэр, монотип.
График нь монтер, ном, хэрэглээний гэж хуваагддаг.
Усан будаг, гуаш, пастел нь уран зураг, графикийн ирмэг дээр зогсож байна.
Графикийн анхны бүтээлүүд нь эртний урлагийн хадны зураг байв.
Эртний Грекд график урлагхамгийн дээд түвшинд байсан - ваар зураг.
Уран баримал
Энэ нэр томъёо нь Латин "sculpere" - зүсэх, сийлбэрлэх гэсэн үгнээс гаралтай.Уран зураг, графикаас ялгаатай нь уран баримал нь эзэлхүүнтэй байдаг.
Уран баримал бол гурван хэмжээст дүрс юм.
Материал: яс, чулуу, мод, шавар, металл, лав...
Уран баримал бол урлагийн хамгийн эртний хэлбэрүүдийн нэг юм.
Уран баримлын анхны бүтээлүүд нь шүтээн, сахиус, эртний бурхдыг дүрсэлсэн байв.
Бөөрөнхий баримал (өөр талаас нь харахад) ба рельеф (өндөр, дунд, бага, эсрэг рельеф) гэж ялгадаг.
Уран баримал нь монументал (хөшөө дурсгал, хөшөө дурсгал) ба монументал чимэглэлийн (архитектурын чимэглэл) гэсэн төрөлд хуваагддаг.
Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг (DAI)
Айл болгонд янз бүрийн объектууд амьдарч, бидэнд үйлчилдэг. Хэрэв тэд зураач, үнэт эдлэл, ардын гар урчуудын гараар хүрвэл гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүтээл болно. Энэ нэр томъёо нь 18-р зуунд гарч ирсэн. -аас Франц үг"Декор" бол хаа сайгүй чимэглэл юм.Хэрэглээ гэдэг нь ур чадвар, урлагт хэрэглэгдэх зүйлийг хэлнэ.
Дизайн
Анхны үеэс эхлэн энэ төрлийн урлагийн хөгжлийг ажиглаж болно.Театрын болон гоёл чимэглэлийн урлаг
Энэ төрлийн урлагт тайзны чимэглэл, таяг, хувцас, нүүр будалт зэргийг багтаадаг.Төрөл
"Жанр" гэсэн нэр томъёо нь франц хэлнээс гаралтай - төрөл, төрөл.Анхны бие даасан жанрууд 16-р зуунд Нидерландад гарч ирэв.
Түүхэн
Үлгэр домог, шашин шүтлэг
Тулаан
Хөрөг зураг
Үзэсгэлэнт байдал
Натюрморт
Дотоодын
Марина
Амьтны шинж чанартай
Дотоод засал
Түүхэн төрөл
Түүхэн төрөл бол бодит түүхэн дүр, үйл явдлыг тусгасан урлагийн бүтээл юм.Мифологийн төрөл
Мифологийн төрөл бол домог судлалын сэдвийг тусгасан урлагийн бүтээл юм.Шашны
Тулааны төрөл
Тулааны төрөл нь цэргийн ангиудыг тусгасан урлагийн бүтээл юм.Тулааны сэдвээр бичдэг зураачийг тулааны зураач гэдэг.
Хөрөг зураг
Хөрөг бол уран баримал, уран зураг, график дахь хүний дүр төрх юм.Зураачдын зурсан хөрөг зургууд нь өнгөрсөн үеийн хүмүүсийн дүр төрхийг бидэнд авчирдаг.
Үзэсгэлэнт байдал
Ландшафт бол байгаль нь түүний гол агуулга болсон зураг юм."Ландшафт" (paysage) гэсэн нэр томъёо нь "байгаль" гэсэн утгатай франц хэлнээс гаралтай. Ландшафт нь бие даасан жанрын хувьд Голландаас гаралтай.
Ландшафтын зураг нь олон янз байдаг. Байгалийн тодорхой өнцөг булангуудыг үнэн зөвөөр илэрхийлдэг ландшафтууд байдаг бол зарим нь төлөв байдлыг нарийн илтгэдэг. Мөн гайхалтай ландшафтууд байдаг.
Натюрморт
"Натюрморт" гэсэн нэр томъёо нь "үхсэн байгаль" гэсэн утгатай франц үгнээс гаралтай.Эдгээр нь янз бүрийн гэр ахуйн эд зүйлс, жимс жимсгэнэ, цэцэг эсвэл хоол хүнс (загас, тоглоом гэх мэт) баатрууд болох уран зураг юм.
Натюрморт нь зөвхөн юмсын тухай төдийгүй эздийнхээ тухай, тэдний амьдрал, амьдралын хэв маяг, дадал зуршлын тухай өгүүлдэг.
Өдөр тутмын төрөл
Өдөр тутмын төрөл нь тухайн үеийн хэсгүүдийг тусгасан уран зураг юм Өдөр тутмын амьдралхүмүүсийн.Марина
Марина бол далайг дүрсэлсэн урлагийн бүтээл юм.Далайг зурдаг зураачийг далайн зураач гэдэг.
Амьтны жанр
Animalistic төрөл нь амьтдыг дүрсэлсэн урлагийн бүтээл юм.Дотоод засал
Зураг дотоод засал чимэглэлархитектурын бүтэц.Урлагийн хэв маяг
"Загвар" гэсэн ойлголт нь юу болохыг шууд тодорхойлох боломжийг олгодог өвөрмөц чанар юм түүхэн эрин үебүтээл бий болсон.Урлагийн (өндөр) хэв маяг нь урлагийн бүх төрлийг багтаасан чиглэл юм.
Жишээлбэл, барокко бол өндөр хэв маяг, рококо бол чиглэл юм.
Их эсвэл өндөр хэв маягт эртний сонгодог, Дундад зууны Романескийн хэв маяг, Готик, Дундад зуунаас орчин үеийн үе рүү шилжих шилжилтийн үеийг тэмдэглэсэн Сэргэн мандалтын үеийн хэв маяг, орчин үеийн эрин үеийн барокко, классикизм орно. Хамгийн сүүлийн үеийн томоохон загвар дээр 19-р зууны эхэн үе- XX зуун Архитектур, гоёл чимэглэлийн болон дүрслэх урлагийн нэгдмэл байдлыг сэргээх оролдлого хийсэн Art Nouveau болсон.
Урлагийн хэд хэдэн төрлийг нэг бүтээлд нэгтгэхийг урлагийн синтез гэдэг.
Өөрөөр хэлбэл урлагийн хэв маягхүрдэг хамгийн дээд түвшинурлагийн бүх төрлийг хамарсан үед.
Түүхийн тодорхой эрин үед хөгжиж ирсэн өндөр хэв маяг нь тасралтгүй өөрчлөгдөж, дараагийн шатанд шинэ чанараар сэргэж байв. Жишээ нь, классикизм XVIIВ. Францад энэ нь эртний сонгодог зохиолоос үндэс суурийг нь авсан бол 18-р зууны хоёрдугаар хагасын неоклассицизмаас тэс өөр юм. Мэдээжийн хэрэг, неоклассицизмаас хоёрдугаарт эклектикизмын нэг чиглэл юм 19-р зууны хагас- 20-р зууны эхэн үе.