Үзэгчийн анхаарлыг шууд татдаг ийм сэтгэл татам зураг байдаг. Ямар ч эргэлзээ, болгоомжлол байхгүй, анхны харцаар дурласан шиг бүх зүйл шууд тодорхой болно. Анхааралтай харах, бодох, мэдрэх нь ийм хайранд хор хөнөөл учруулдаг нь гайхах зүйл биш юм. Тэнд, гаднах гялбааны цаана ямар нэг гүн гүнзгий, үндсэн зүйлийг олох боломжтой юу? Баримт биш.
Жишээлбэл, хоёр дахь зуун жилийн турш моод болсон импрессионизмыг авч үзье. Өнөөгийн олон нийтийн үзэгчдэд зориулсан уран зургийн түүхэнд илүү алдартай хөдөлгөөн байхгүй байх. Гэсэн хэдий ч яаж урлагийн чиглэлИмпрессионизм нь богино хугацаанд хорин жилийн турш цэвэр хэлбэрээр оршин тогтнож байсан нь гайхалтай хурдан болж хувирав. Үүсгэн байгуулагчид нь эцэст нь санаа, арга барилаа шавхаж байгааг мэдэрч бүтээлээ орхисон. Ренуар Ингресийн сонгодог хэлбэрт буцаж, Моне хийсвэр үзэл рүү шилжсэн.
Үүний эсрэгээр бас тохиолддог. Уран зураг нь даруухан, мадаггүй зөв, хээ нь энгийн, арга техник нь уламжлалт юм. Энд замын хажууд нэг байшин, энд цонхны дэргэд нэг охин, энд ерөнхийдөө улиг болсон шатахуун түгээх станц байна. Ямар ч уур амьсгал, гэрэлтүүлгийн эффект, романтик хүсэл тэмүүлэл байхгүй. Хэрэв та мөрөө хавчиж, цааш явбал бүх зүйл хэвээр байх болно. Хэрэв та зогсоод сайтар ажиглавал ангал нээнэ.
Энэ бол 20-р зууны Америкийн хамгийн алдартай зураачдын нэг Эдвард Хопперын зураг юм.
Европыг анзаарахгүйгээр
Хопперын намтарт тод үйл явдал, гэнэтийн эргэлт бараг байдаггүй. Тэр сурсан, Парист очсон, ажилласан, гэрлэсэн, үргэлжлүүлэн ажиллаж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн ... Ямар ч шидэлт, дуулиан шуугиан, гэр бүл салалт, архидалт, цочирдмоор үйлдлүүд - шар хэвлэлд юу ч "шарсан" биш. Үүнд Хопперын амьдралын түүх нь түүний зургуудтай төстэй: гадна талаасаа бүх зүйл энгийн, бүр тайван боловч гүн гүнзгий хурцадмал байдал оршдог.
Бага наснаасаа тэрээр зурах чадварыг олж мэдсэн бөгөөд эцэг эх нь түүнийг бүх талаар дэмжиж байсан. Сургуулийн дараа тэрээр нэг жил захидал харилцааны чиглэлээр суралцаж, дараа нь Нью-Йоркийн нэр хүндтэй урлагийн сургуульд элсэн орсон. Америкийн эх сурвалжууд түүний алдартай ангийнхны жагсаалтыг бүхэлд нь өгдөг боловч тэдний нэр Оросын үзэгчдэд бараг юу ч биш юм. Роквелл Кентээс бусад нь бүгд үндэсний хэмжээний уран бүтээлчид хэвээр үлджээ.
1906 онд Хоппер сургуулиа төгсөж, зар сурталчилгааны агентлагт зураачаар ажиллаж эхэлсэн боловч намар нь Европ руу явсан.
Европ руу аялах нь Америкийн уран бүтээлчдийн мэргэжлийн боловсролын бараг зайлшгүй хэсэг байсан гэдгийг хэлэх ёстой. Тэр үед Парисын од гялалзаж, дэлхийн уран зургийн сүүлийн үеийн ололт, чиг хандлагатай нэгдэхийн тулд дэлхийн өнцөг булан бүрээс залуу, хүсэл тэмүүлэлтэй хүмүүс тэнд цуглардаг байв.
Олон улсын тогоонд ийм хоол хийх үр дагавар ямар ялгаатай байсан нь гайхалтай юм. Испани Пикассо шиг зарим нь оюутнуудаас хурдан манлайлагч болж, өөрсдөө урлагийн загварын чиг хандлагыг тодорхойлогч болжээ. Бусад нь Мэри Кассатт, Жеймс Эбботт МакНейл Уистлер зэрэг авъяаслаг хүмүүс ч гэсэн үүрд мөнхөд үлджээ. Бусад нь, жишээлбэл, Оросын зураачид эх орондоо буцаж ирээд, шинэ урлагийн сүнсээр халдварлаж, цэнэглэгдэж, дэлхийн уран зургийн захаас авангард руу шилжих замыг аль хэдийнээ эх орондоо авчирчээ.
Хоппер бол хамгийн анхных нь болсон. Тэрээр Европыг тойрон аялж, Парис, Лондон, Амстердамд байсан, Нью-Йорк руу буцаж, дахин Парис, Испанид очиж, Европын музейд цагийг өнгөрөөж, Европын зураачидтай уулзсан ... Гэвч богино хугацааны нөлөөллийг эс тооцвол түүний зураг тийм биш юм. орчин үеийн чиг хандлагатай танилцах. Огт тийм биш, тэр ч байтугай палитр бараг л гэрэлтсэнгүй!
Тэрээр Рембрандт, Халс, дараа нь Эль Греко, тэр үед аль хэдийн сонгодог болсон Эдуард Мане, Эдгар Дегас нарын ойр дотны мастеруудыг үнэлэв. Пикассогийн хувьд Хоппер Парист байхдаа түүний нэрийг сонсоогүй гэж нэлээд нухацтай мэдэгдсэн.
Итгэхэд бэрх ч баримт хэвээрээ л байна. Пост-импрессионистууд дөнгөж хорвоог орхиж, фаувистууд болон кубистууд аль хэдийн жадаа хугалж, футуризм тэнгэрийн хаяанд эргэлдэж, зураг нь харагдахуйц дүр төрхөөс салж, зургийн хавтгайн асуудал, хязгаарлалтад анхаарлаа төвлөрүүлж, Пикассо ба Матисс гялалзаж байв. Гэвч Хоппер бүх зүйлд автсан ч үүнийг хараагүй бололтой.
1910 оноос хойш тэрээр Атлантын далайг гаталж байгаагүй, тэр ч байтугай түүний зургууд нэр хүндтэй Венецийн биеннальд Америкийн павильонд тавигдсан байв.
Орлогын төлөө зураач
1913 онд Хоппер Нью-Йоркт Вашингтоны талбай дээр суурьшиж, амьдралынхаа эцэс хүртэл тав гаруй жил ажиллаж, амьдарч байжээ. Тэр жилдээ тэрээр Нью-Йорк дахь алдарт зэвсгийн үзэсгэлэнд тавьсан анхны зургаа зарсан. Карьер нь ирээдүйтэй эхлэлийг тавьж, амжилт нь булан тойроод байх шиг санагдсан.
Энэ нь тийм ч ягаан биш байсан. “Armory Show” нь АНУ-ын анхны үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ орчин үеийн урлагмөн энэ чадавхидаа маш их амжилтанд хүрсэн. Энэ нь доог тохуу, дуулиан дагалдаж байсан ч сонирхогчид, шүүмжлэгчид, уран бүтээлчдийн нүдийг реализмаас холдуулж, авангард руу эргүүлэв. Душам, Пикассо, Пикабиа, Бранкуси, Бракийн арын дэвсгэр дээр Хопперын реализм нь мужийн шинж чанартай, хоцрогдсон харагдаж байв. Америк Европыг гүйцэх шаардлагатай гэж шийдэж, чинээлэг цуглуулагчид хилийн чанад дахь урлагийг сонирхож эхэлсэн бөгөөд дотоодын бүтээлийг нэг удаа борлуулах нь ялгаагүй байв.
Хоппер арилжааны зураачаар олон жил ажилласан. Тэр бүр зураг зурахаа орхиж, сийлбэр хийх ажилд өөрийгөө зориулжээ - тэр үед хэвлэхэд илүү тохиромжтой техник байв. Тэрээр алба хаагаагүй, сэтгүүлийн захиалгаар цагийн ажил хийж, энэ нөхцөл байдлын бүх зовлон зүдгүүрийг туулж, заримдаа сэтгэлийн хямралд ордог байв.
Гэсэн хэдий ч тэр үеийн Нью-Йоркт Америкийн зураачдын бүтээлийг цуглуулахаар шийдсэн урлагийн ивээн тэтгэгч байсан - саятан Вандербилтын охин Гертруда Уитни; дашрамд хэлэхэд, хүн иддэг хүн Эллочка Остап Бендерийн цайны шүүрийг арван хоёр сандлын нэгээр сольж, амжилтгүй өрсөлдсөн хүн юм.
Шөнийн сүүдэр.
Үүний дараа Уитни Америкийн орчин үеийн уран бүтээлчдийн цуглуулгаа Метрополитен урлагийн музейд хандивлахыг оролдсон боловч түүний удирдлага энэ бэлгийг зохистой гэж үзээгүй байна. Татгалзсан цуглуулагч өшөөгөө авахын тулд ойролцоох өөрийн музейг байгуулсан нь одоог хүртэл тооцогддог шилдэг музейАмерикийн урлаг.
Үдшийн салхи. 1921. Америкийн урлагийн музей, Нью-Йорк
Гэхдээ энэ нь ирээдүйд байна. Хоппер 1920 онд анхны хувийн үзэсгэлэнгээ гаргасан Уитнигийн студид зочлох үеэр 16 зураг байв. Түүний зарим сийлбэрүүд олны анхаарлыг татсан, тухайлбал “Шөнийн сүүдэр”, “Үдшийн салхи”. Гэсэн хэдий ч тэрээр чөлөөт уран бүтээлч болж чадаагүй бөгөөд чимэглэл болгон мөнгө хийсээр байв.
Гэр бүл ба хүлээн зөвшөөрөлт
1923 онд Хоппер ирээдүйн эхнэр Жозефинатайгаа танилцжээ. Тэдний гэр бүл хүчирхэг болсон ч гэр бүлийн амьдрал тийм ч амар байгаагүй. Жо нөхрөө нүцгэн зураг зурахыг хориглож, шаардлагатай бол өөрийнхөө зургийг авч байжээ. Эдвард муураа хүртэл атаархаж байв. Түүний дуугүй, гунигтай зан чанар нь бүх зүйлийг улам дордуулж байв. “Заримдаа Эддитэй ярилцах нь худаг руу чулуу шидэхтэй адил байсан. Нэг зүйлийг эс тооцвол: усанд унах чимээ сонсогдохгүй байсан" гэж тэр хүлээн зөвшөөрсөн.
Эдвард, Жо Хоппер нар. 1933
Гэсэн хэдий ч Жо усан будгийн боломжуудыг Хопперт сануулсан бөгөөд тэрээр энэ техник рүү буцаж ирэв. Удалгүй тэрээр Бруклины музейд зургаан бүтээлээ дэлгэн үзүүлсний нэгийг нь тус музей 100 доллараар худалдан авчээ. Шүүмжлэгчид үзэсгэлэнг нааштайгаар хүлээн авч, хамгийн даруухан сэдэвтэй ч гэсэн Хопперын усан будгийн эрч хүч, илэрхий байдлыг тэмдэглэв. Гадны хязгаарлалт ба гүн гүнзгий байдлын энэхүү хослол нь үлдсэн жилүүдэд Хопперын барааны тэмдэг болно.
1927 онд Хоппер "Хоёр танхимд" зургаа 1500 доллараар зарсан бөгөөд энэ мөнгөөр хосууд анхны машинаа худалдаж авчээ. Зураачид тойм зураг зурахаар аялах боломжийг олгосон бөгөөд Америкийн хөдөө орон нутаг нь удаан хугацааны туршид түүний зургийн гол сэдвүүдийн нэг болжээ.
Танхимд хоёр хүн. 1927. Урлагийн музей, Толедо
1930 онд зураачийн амьдралд бас нэгэн чухал үйл явдал болсон. Филантропист Стивен Кларк “The House төмөр зам” гэж Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музейд байршуулсан бөгөөд тэр цагаас хойш тэнд олны танил болсон.
Тиймээс, тавин насныхаа төрсөн өдрийн өмнөхөн Хоппер хүлээн зөвшөөрөгдсөн цаг үе рүү оров. 1931 онд тэрээр 30 бүтээл, түүний дотор 13 усан будгийг борлуулжээ. 1932 онд тэрээр Уитнигийн музейн анхны ээлжит үзэсгэлэнд оролцож, нас барах хүртлээ дараагийн үзэсгэлэнг алгасаагүй юм. 1933 онд зураачийн ойг тохиолдуулан Орчин үеийн урлагийн музейд түүний бүтээлүүдийн ретроспективыг толилуулжээ.
Хоппер амьдралынхаа дараагийн гучин жилийн хугацаанд өндөр наснаасаа эрүүл мэндийн асуудалтай байсан ч үр бүтээлтэй ажилласан. Жо түүнээс арван сар амьд үлдэж, гэр бүлийн бүх бүтээлийн цуглуулгаа Уитнигийн музейд үлдээжээ.
Шөнийн шар шувуу. 1942. Урлагийн институт, Чикаго
Нас бие гүйцсэн насандаа зураач "Ням гарагийн өглөө", "Шөнийн шар шувуу", "Нью-Йорк дахь оффис", "Нарны хүмүүс" зэрэг олон алдартай бүтээлүүдийг туурвижээ. Энэ хугацаанд тэрээр олон шагнал хүртэж, Канад, Мексикээр аялж, хэд хэдэн ретроспектив болон бие даасан үзэсгэлэнд тавигдсан.
Хяналтаас хамгаалах
Энэ олон жилийн турш түүний уран зураг хөгжөөгүй гэж хэлж болохгүй. Гэсэн хэдий ч Хоппер өөрийн дуртай сэдэв, зургуудыг эрт олсон бөгөөд хэрэв ямар нэг зүйл өөрчлөгдсөн бол энэ нь тэдний биелэлд итгэх итгэл үнэмшилтэй байсан юм.
Хэрвээ Хопперын ажлын товч томъёог олох юм бол энэ нь "харьсгал ба тусгаарлалт" байх болно. Түүний баатрууд хаашаа харж байна вэ? Тэд яагаад өдрийн дундуур хөлдсөн бэ? Тэднийг харилцан яриа өрнүүлж, бие биедээ хүрч, дуудаж, хариу үйлдэл үзүүлэхэд юу саад болж байна вэ? Ямар ч хариулт алга, үнэнийг хэлэхэд тэдний хувьд бараг ямар ч асуулт гарч ирдэггүй. Тэд ийм байна, амьдрал ийм байна, дэлхий ертөнц хүмүүсийг үл үзэгдэх хаалтаар ингэж хуваадаг.
Энэхүү саад тотгорын үл үзэгдэх байдал нь Хопперыг ихээхэн түгшээж байсан тул түүний зургуудад маш олон цонх байдаг. Шил бол харааны холболт, гэхдээ физик саад юм. Гудамжинд харагдах түүний баатрууд, баатрууд дэлхийд нээлттэй мэт боловч үнэн хэрэгтээ тэд хаалттай, өөртөө шингэсэн байдаг - "Шөнийн шар шувуу" эсвэл "Нью-Йорк дахь оффис" -ыг үзээрэй. Ийм хоёрдмол байдал нь эмзэг эмзэг байдал, зөрүүд хүртээмжгүй байдал, тэр ч байтугай хүртээмжгүй байдлын хурц хослолыг бий болгодог.
Хэрэв бид эсрэгээрээ дүрүүдийн хамт шилээр харвал цонх дахин хууран мэхэлж, биднийг ямар нэгэн зүйл харах боломжийг шоолж байна. Хамгийн сайн нь гадаад ертөнцийг зөвхөн олон тооны мод, барилга байгууламжаар илэрхийлдэг бөгөөд жишээлбэл, "Үдшийн салхи" эсвэл "Автомат" зураг дээрх шиг цонхон дээр юу ч харагдахгүй байдаг.
Автомат. 1927. Урлагийн төв, Де Мойн. АНУ
Ерөнхийдөө Хопперын цонх, хаалганууд нь хүүхэлдэйн киноны баатруудын адил нээлттэй, хаалттай байдлын хослолоор тодорхойлогддог. Бага зэрэг онгорхой хаалга, хийсэх хөшиг, битүү наалт, бүрэн хаагдаагүй хаалганууд зурагнаас зураг руу шилжинэ.
Ил тод зүйл нь нэвтэршгүй, харин холбох ёстой зүйл нь хуваагдмал. Тиймээс байнгын нууцлаг мэдрэмж, дутуу үнэлэлт, холбоо барих чадваргүй болсон.
Хүмүүсийн дундах ганцаардал, том хотод, хүн бүрийн нүдэн дээр, 20-р зууны урлагийн хөндлөн огтлолын сэдэв болсон, зөвхөн энд, Хопперт хүмүүс ганцаардлаас зугтдаг, харин ганцаардлаас зугтдаг. аврагдсан. Түүний дүрүүдийн увайгүй байдал нь хүсэл тэмүүлэл, хувийн зан чанар биш өөрийгөө хамгаалах байгалийн хэлбэр мэт санагддаг. Тэдэн дээр асгах гэрэл нь дэндүү өршөөлгүй бөгөөд хүн бүрт харагдахааргүй ил тод харагддаг бөгөөд тэдний эргэн тойронд ямар нэгэн хайхрамжгүй аюул нуугдаж байдаг. Тиймээс гаднах хаалт биш, дотоод саадыг босгох ёстой.
Мэдээжийн хэрэг, хэрэв та оффисын ханыг нураавал ажлын үр ашиг нэмэгдэнэ, учир нь бие биенийхээ өмнө, ялангуяа даргын өмнө хүмүүсийн анхаарлыг сарниулж, хэл ам татлах нь бага байдаг. Гэвч хүн бүр хараа хяналтанд байх үед харилцаа холбоо тасарч, чимээгүй байх нь хамгаалалтын цорын ганц хэлбэр болдог. Баатрууд хязгаарлагдмал, зөн совингоо дарж, хүсэл тэмүүллийг гүнзгийрүүлдэг - соёл иргэншилтэй, соёлтой хүмүүс гадаад шударга байдлын хамгаалалтын хуягт байдаг.
Гайхалтай анхаарал
Ихэнхдээ Хопперын зургууд хөлдсөн агшингийн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Энэ нь зураг дээр өөрөө хөдөлгөөнийг огт заагаагүй ч гэсэн. Гэтэл өмнөхийг нь сольчихсон, дараагийнх руугаа зам тавьж өгөхөд бэлэн болсон киноны кадр юм шиг ойлгогддог. Хопперыг Америкийн кино найруулагчид, тэр дундаа Хичкок маш их үнэлдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд Холливудын хүрээний стандартыг түүний нөлөөгөөр бүрдүүлсэн байдаг.
Зураач үзэгчдийн анхаарлыг дүрсэлсэн агшинд бус харин өмнөх эсвэл дараа нь болсон төсөөллийн үйл явдлуудад чиглүүлэх хандлагатай байв. Уран зургийн түүхэнд ховор тохиолдсон энэхүү ур чадвар нь импрессионизмын ололт амжилтыг агшин зуурт онцгой анхаарал хандуулсан, цаг хугацааны урсацыг агшин зуурын уран сайхны дүр төрх болгон шахахыг хүссэн пост-импрессионизмын ололттой хослуулсан юм.
Хоппер үнэхээр оршин тогтнохын аргагүй агшинг зурган дээр тууштай холбож, нэгэн зэрэг цаг хугацааны тасралтгүй урсгалыг сануулж, түүнийг гадаргуу дээр гаргаж, тэр даруй өнгөрсөн үеийн харанхуй гүнд аваачиж чадсан юм. Хэрэв футуризм хөдөлгөөнийг шууд зургийн хавтгайд дүрслэхийг оролдсон бол Хоппер үүнийг уран зургийн хил хязгаараас хэтрүүлсэн боловч бидний ойлголтын хүрээнд үлдээдэг. Бид үүнийг харахгүй байгаа ч мэдэрдэг.
Зураач бидний анхаарлыг зөвхөн цаг хугацааны хувьд төдийгүй орон зайд ч гэсэн зургийн хил хязгаараас давж чиглүүлж чаддаг. Баатрууд хаа нэгтээ гадаа харж, үзэгчдийн харц нь шатахуун түгээх станцын хажуугаар өнгөрч буй хурдны замд татагдаж, төмөр зам дээр зөвхөн галт тэрэгний сүүлчийн вагоныг барьж чаддаг. Ихэнхдээ тэр байхгүй болсон, галт тэрэг гүйсэн тул бид түүний араас төмөр замын дагуу өөрийн эрхгүй, амжилтгүй ширтдэг.
Энэ бол яг л Америк - алдагдсан зүйлээ хүсээгүй, хөгжил дэвшлийн баяр биш. Гэхдээ хэрэв энэ нь зөвхөн Америк байсан бол Хопперын хувь заяанд унахгүй байх байсан дэлхий даяар алдар нэр, яг л түүнээс муу ур чадваргүй түүний үеийн олон хүмүүс үүнийг авч чадаагүй юм. Үнэн хэрэгтээ Хоппер үндэсний материалыг ашиглан бүх нийтийн мэдрэмжийг хүрч чадсан. Хоппер өөрөө хүлээн зөвшөөрөөгүй дайны дараах зураачид дэлхийн урлагт гол дүрд нь авчирсан ч Америкийн зургийг олон улсад хүлээн зөвшөөрөх замыг нээж өгсөн.
Түүний зам өвөрмөц. Эрч хүчтэй уран сайхны хөдөлгөөнүүдийн үймээн самуунтай ертөнцөд тэрээр хэн нэгний нөлөөнд автахгүй, романтик ба романтик хоёрын хоорондох нарийн замаар алхаж чадсан. нийгмийн шүүмжлэл, үзэл баримтлалд авангард хийрхэл ба зориудаар натурализм ба өөртөө бүрэн үнэнч хэвээр үлдэж, нарийвчлал ба гиперреализмын хооронд.
Хоппер, Эдвард (1882 - 1967)
Хоппер, Эдвард
Эдвард Хоппер 1882 оны 7-р сарын 22-нд төрсөн. Тэрээр Гарретт Хенри Хоппер, Элизабет Гриффит Смит нарын хоёр дахь хүүхэд байв. Хуримын дараа залуу хосууд Элизабетын бэлэвсэн ээжээс холгүй орших Нью-Йоркийн ойролцоох жижиг боловч цэцэглэн хөгжсөн боомт болох Ньяк хотод суурьшжээ. Тэнд баптист хосууд болох Хопперс 1880 онд төрсөн Мэрион, Эдвард гэсэн хүүхдүүдээ өсгөнө. Байгалиас заяасан зан чанараасаа болоод эсвэл хатуу хүмүүжлийн улмаас Эдвард чимээгүй, хөндийрөх болно. Боломжтой бол тэрээр тэтгэвэрт гарахыг илүүд үздэг.
Зураачийн бага нас
Эцэг эхчүүд, ялангуяа ээж нь хүүхдүүддээ сайн боловсрол олгохыг эрмэлздэг байв. Хүүхдүүдийнхээ бүтээлч чадварыг хөгжүүлэхийг хичээдэг Элизабет тэднийг ном, театр, урлагийн ертөнцөд шимтэн үздэг. Түүний тусламжтайгаар театрчилсан тоглолт, соёлын яриа зохион байгуулав. Ах, эгч хоёр аавынхаа номын санд ном уншдаг байсан. Эдвард бүтээлүүдтэй танилцаж байна Америкийн сонгодог бүтээлүүд, Орос, Францын зохиолчдын орчуулгыг уншдаг.
Залуу Хоппер маш эртнээс зураг зурах, зурах сонирхолтой болсон. Тэрээр Фил Мэй болон Францын зураач Густав Доре (1832-1883) нарын зургуудыг хуулж, өөрийгөө сургадаг. Эдвард арван настайдаа анхны бие даасан бүтээлийнхээ зохиолч болно.
Хүү толгод дээр байрлах байшингийнхаа цонхноос Хадсон булан дахь усан онгоц, далбаат завинуудыг биширдэг. Далайн ландшафтнасан туршдаа түүнд урам зориг өгөх эх сурвалж хэвээр байх болно - зураач АНУ-ын зүүн эргийн үзэмжийг хэзээ ч мартдаггүй бөгөөд ихэнхдээ уран бүтээлдээ буцаж ирдэг. Арван таван настайдаа аавынхаа өгсөн хэсгүүдээр дарвуулт завь бүтээжээ.
Хувийн сургуульд орсныхоо дараа Эдвард Ньяк дахь ахлах сургуульд сурч, 1899 онд төгссөн. Хоппер арван долоон настай бөгөөд түүнд уран бүтээлч болох нэг хүсэл бий. Хүүгийнхээ бүтээлч үйлсийг үргэлж дэмждэг эцэг эх нь түүний шийдвэрт сэтгэл хангалуун байв. Тэд эхлэхийг зөвлөж байна график урлаг, эсвэл илүү сайн, зурган дээрээс. Тэдний зөвлөгөөний дагуу Хоппер анх зураачийн мэргэжлийг эзэмшихийн тулд Нью-Йорк дахь Захидлын Сургуульд элсэн оржээ. Дараа нь 1900 онд тэрээр Нью-Йоркийн урлагийн сургуульд элсэн орж, 1906 он хүртэл сурсан. Тэнд түүний багш нь хөрөг зураг давамгайлсан зураач, профессор Роберт Хенри (1865-1929) байх болно. Эдвард хичээл зүтгэлтэй оюутан байсан. Түүний авьяас чадварын ачаар тэрээр олон тэтгэлэг, шагнал хүртсэн. 1904 онд "The Sketch" номын сэтгүүлд Чейс сургуулийн үйл ажиллагааны тухай нийтлэл хэвлэгджээ. Текстийг загвар өмсөгчийг дүрсэлсэн Хопперын бүтээлээр дүрсэлсэн. Гэсэн хэдий ч уран бүтээлч амжилт, алдар нэрийн амтыг мэдрэхээс өмнө олон жил хүлээх хэрэгтэй болно.
Парисын үл тоомсорлох сэтгэл татам
1906 онд Хоппер сургуулиа төгсөөд CC Philips and Company компанийн зар сурталчилгааны товчоонд ажилд оржээ. Энэхүү ашигтай албан тушаал нь түүний бүтээлч амбицыг хангаж чадахгүй ч өөрийгөө тэжээх боломжийг олгодог. Тэр жилийн 10-р сард зураач багшийнхаа зөвлөснөөр Парист очихоор шийджээ. Дега, Манет, Рембрандт, Гойа нарын агуу шүтэн бишрэгч Роберт Хенри өөрийн сэтгэгдлээ баяжуулж, Европын урлагтай нарийн танилцахын тулд Хопперыг Европ руу илгээжээ.
Хоппер 1907 оны 8-р сар хүртэл Парист үлдэх болно. Тэр даруй Францын нийслэлийн дур булаам байдалд бууж өгдөг. Хожим нь зураач: "Парис бол маш үзэсгэлэнтэй, дэгжин хот, тэр ч байтугай аймшигт чимээ шуугиантай Нью Йорктой харьцуулахад хэтэрхий сайхан, тайван" гэж бичдэг. Эдвард Хоппер хорин настай бөгөөд Европ тивд боловсролоо үргэлжлүүлж, музей, галерей, урлагийн салоноор зочилж байна. 1907 оны 8-р сарын 21-нд Нью-Йорк руу буцаж ирэхээсээ өмнө тэрээр Европыг тойрон хэд хэдэн аялал хийсэн. Эхлээд зураач Лондонд ирдэг бөгөөд тэр хотыг "гунигтай, гунигтай" хот гэж дурсдаг; тэнд тэрээр Үндэсний галерейд Тернерийн бүтээлүүдтэй танилцдаг. Дараа нь Хоппер Амстердам, Хэарлем хотуудаар аялж, Вермеер, Халс, Рембрандт нарыг олж мэдэхдээ баяртай байна. Төгсгөлд нь тэрээр Берлин, Брюссельд зочилно.
Түүнийх рүү буцаж ирсний дараа төрөлх хотХоппер дахин зураачаар ажиллаж, жилийн дараа Парист очив. Энэ удаад задгай агаарт ажиллах нь түүнд эцэс төгсгөлгүй таашаал өгдөг. Импрессионистуудын мөрөөр тэрээр Чарентон, Сент-Кло дахь Сена мөрний далан дээр зурсан. Францын цаг агаарын таагүй байдал нь Хопперыг аялалаа дуусгахад хүргэв. Тэрээр Нью-Йоркт буцаж ирээд 1909 оны 8-р сард Жон Слоан (1871-1951) болон Роберт Хенри нарын тусламжтайгаар зохион байгуулагдсан бие даасан зураачдын үзэсгэлэнгийн хүрээнд анх удаа зургаа дэлгэв. Бүтээлч амжилтаас урам зориг авсан Хоппер сүүлийн удаа 1910 онд Европт айлчлах болно. Зураач 5-р сард хэдэн долоо хоног Парист байж байгаад Мадрид руу явна. Тэнд тэрээр бухын тулаанаас илүү их сэтгэгдэл төрүүлэх болно Испанийн уран бүтээлчид, үүний талаар тэр дараа нь нэг ч үг дурдаагүй. Нью-Йорк руу буцаж ирэхээсээ өмнө Хоппер Толедод зогссон бөгөөд түүнийг "гайхалтай" гэж тодорхойлсон Хуучин хот" Зураач Европт дахиж ирэхгүй, гэхдээ тэр удаан хугацааны турш эдгээр аялалдаа сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд дараа нь: "Энэ буцаж ирсний дараа бүх зүйл надад хэтэрхий энгийн бөгөөд аймшигтай санагдсан" гэж хэлэв.
Хэцүү эхлэл
-руу буцах Америкийн бодит байдалЭнэ хэцүү. Хоппер маш их хөрөнгө дутагдаж байна. Зураачийн ажилд дургүй байдлаа дарж, амьжиргаагаа залгуулахаас өөр аргагүйд хүрсэн зураач дахин түүндээ эргэн оржээ. Тэрээр зар сурталчилгаа болон Sandy Magazine, Metropolitan Magazine, System: Magazine of Business зэрэг тогтмол хэвлэлд ажилладаг. Гэсэн хэдий ч Хоппер чөлөөт минут бүрийг зураг зурахад зориулдаг. "Би долоо хоногт гурваас илүү өдөр ажиллахыг хэзээ ч хүсээгүй" гэж тэр хожим хэлэх болно. "Би уран бүтээлдээ цаг хэмнэсэн, зураглал намайг гутарсан."
Хоппер уран зураг зурахдаа шаргуу ажилладаг бөгөөд энэ нь түүний жинхэнэ хүсэл тэмүүлэл хэвээр байна. Гэхдээ амжилт ирдэггүй. 1912 онд зураач Нью-Йорк дахь Mac Dowell клубт болсон хамтын үзэсгэлэнд Парисын зургуудаа толилуулжээ (одооноос эхлэн тэрээр 1918 он хүртэл энд тогтмол үзэсгэлэн гаргах болно). Хоппер Массачусетсийн эрэг дээрх Глостер хэмээх жижиг хотод амарч байна. Найз Леон Кроллтойгоо хамт байхдаа тэрээр бага насны дурсамждаа эргэн ирж, түүний сэтгэлийг үргэлж татдаг тэнгис, хөлөг онгоцуудыг зурдаг.
1913 онд зураачийн хүчин чармайлт эцэст нь үр дүнгээ өгч эхлэв. Үндэсний сонгон шалгаруулах хорооноос хоёрдугаар сард болох Нью-Йоркийн зэвсгийн үзэсгэлэнд оролцохыг урьсан Хоппер анхны зургаа худалдаалж байна. Бусад хүмүүс энэ борлуулалтыг дагахгүй тул амжилтанд хүрэх эйфори хурдан өнгөрдөг. Арванхоёрдугаар сард зураач үхэх хүртлээ хагас зуу гаруй жил амьдрах байсан Нью-Йоркийн 3-р Вашингтон талбай дээр суурьшжээ.
Дараа жилүүд зураачийн хувьд маш хэцүү байсан. Тэрээр уран зураг зарсан орлогоороо амьдарч чадахгүй. Тиймээс Хоппер ихэвчлэн бага орлого олохын тулд зураг зурах ажлаа үргэлжлүүлэв. 1915 онд Хоппер "Цэнхэр үдэш" зэрэг хоёр зургаа Мак Доуэлл клубт дэлгэсэн бөгөөд шүүмжлэгчид эцэст нь түүнийг анзаарчээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр 1920 оны хоёрдугаар сард Уитни студийн клубт гарах хувийн үзэсгэлэнгээ хүлээх болно. Тэр үед Хоппер гучин долоон настай байсан.
Уран зургийн салбарт гаргасан амжилтаасаа урам авсан зураач өөр арга техникийг туршиж үздэг. Түүний сийлбэрүүдийн нэг нь 1923 онд олон янзын шагнал авах болно. Хоппер усан будгаар зурахдаа бас хүчээ сорьдог.
Зураач зундаа Глостер хотод ландшафт, архитектур зурахаа зогсоодоггүй. Тэр маш их урам зоригтой ажилладаг, түүнийг хайраар удирддаг. Зураач Нью-Йоркийн академид анх танилцсан Жозефин Верстиэль Нивисон дүрслэх урлаг, амралтаа нэг газар өнгөрөөж, зураачийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулдаг.
Эцэст нь хүлээн зөвшөөрөх!
Хопперын агуу авъяас чадварт эргэлздэггүй Жозефина түүнийг Бруклины музейд болох үзэсгэлэнд оролцох урам зориг өгдөг. Тэнд зураачийн үзүүлсэн усан будгууд нь түүнд ихээхэн амжилт авчирдаг бөгөөд Хоппер улам бүр өсөн нэмэгдэж буй хүлээн зөвшөөрөгдөж байгаадаа баяртай байна. Жотой хийсэн тэдний хайр дурлал улам бүр нэмэгдэж, тэд улам олон нийтлэг ойлголтыг олж авдаг. Хоёулаа театр, яруу найраг, аялал, Европт дуртай. Хоппер энэ хугацаанд зүгээр л ханашгүй сониуч зангаараа ялгагдана. Тэр Америкт хайртай гадаадын уран зохиолтэр ч байтугай Гётегийн шүлгийг эх хэлээр нь цээжээр уншиж чаддаг. Заримдаа тэр хайртай Жодоо франц хэлээр захидал бичдэг. Хоппер бол кино урлаг, тэр дундаа Америкийн хар, цагаан кино урлагийг маш сайн мэддэг хүн бөгөөд түүний нөлөө түүний уран бүтээлээс тод харагддаг. Гайхамшигтай царайлаг, ухаалаг нүдтэй энэ чимээгүй, тайван эрийг биширч, эрч хүчтэй, амьдралаар дүүрэн Жо 1924 оны 7-р сарын 9-нд Эдвард Хоппертэй гэрлэжээ. Хурим Гринвич тосгон дахь Евангелийн сүмд болжээ.
1924 он зураачийн хувьд амжилтын жил байлаа. Хуримын дараа аз жаргалтай Хоппер Фрэнк Рен Гелерид усан будгийн үзэсгэлэн гаргажээ. Бүх бүтээлүүд үзэсгэлэнгээс шууд зарагдсан. Хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээсэн Хоппер эцэст нь зураачийн уйтгартай ажлаа орхиж, дуртай ажлаа хийж чадна.
Хоппер хурдацтай "загварлаг" зураач болж байна. Одоо тэр "төлбөрийг төлөх" боломжтой. Үндэсний Дизайны Академийн гишүүнээр сонгогдсон тэрээр өнгөрсөн хугацаанд түүний бүтээлийг академи хүлээж аваагүй тул цолыг нь авахаас татгалзаж байна. Уран бүтээлч өөрт нь тусалж, итгэл хүлээлгэсэн хүмүүсийг талархан дурсдаг шигээ өөрийг нь гомдоосон хүмүүсийг мартдаггүй. Хоппер амьдралынхаа туршид Фрэнк Врен Гуэли болон уран бүтээлээ өвлөн үлдээсэн Уитнигийн музейд "үнэнч байх болно".
Хүлээн зөвшөөрөгдсөн, алдар суутай жилүүд
1925 оноос хойш Хопперын амьдрал тогтворжсон. Зураач Нью-Йоркт амьдардаг бөгөөд жил бүрийн зун Нью Английн эрэгт өнгөрөөдөг. 1933 оны 11-р сарын эхээр түүний бүтээлүүдийн анхны ретроспектив үзэсгэлэн Нью-Йоркийн Орчин үеийн урлагийн музейд гарчээ. Ирэх жил Хопперууд Sauce Truro-д студи байшин барьж, амралтаа өнгөрөөх болно. Зураач энэ байшинг "тахианы саравч" гэж хошигнодог.
Гэсэн хэдий ч хосууд энэ байшинд наалдсан нь тэднийг аялахад саад болохгүй. Хопперт бүтээлч урам зориг дутагдах үед хосууд дэлхийг тойрон аялдаг. Тиймээс 1943-1955 онд тэд Мексикт таван удаа очиж, АНУ-ыг тойрон удаан хугацаагаар аялжээ. 1941 онд тэд Америкийн хагасыг машинаар туулж, Колорадо, Юта, Невадагийн цөл, Калифорниа, Вайоминг зэрэг мужуудад очжээ.
Эдвард Жо хоёр үлгэр жишээ амьдралаар амьдарч, бие биентэйгээ төгс зохицон амьдарч байгаа ч зарим төрлийн өрсөлдөөн тэдний эвлэлд сүүдэр тусдаг. Зураач байсан Жо нөхрийнхөө алдар нэрийн сүүдэрт чимээгүйхэн зовж шаналж байдаг. 30-аад оны эхэн үеэс Эдвард олон улсын түвшинд хүрсэн алдартай зураач; Үзэсгэлэнгийнх нь тоо нэмэгдэж, олон тооны шагнал, шагналуудыг тойрдоггүй. 1945 онд Хоппер Үндэсний урлаг, бичгийн хүрээлэнгийн гишүүнээр сонгогдов. Энэ байгууллага түүнийг 1955 онд шагнасан Алтан медальуран зургийн салбарт үзүүлэх үйлчилгээний төлөө. 1950 онд Уитнигийн нэрэмжит Америкийн урлагийн музейд Хопперын зургуудын хоёр дахь ретроспектив болсон (музей нь зураачийг 1964, 1970 онд дахин хоёр удаа хүлээн авах болно). 1952 онд Венецийн биеннальд АНУ-ыг төлөөлөн оролцохоор Хоппер болон өөр гурван уран бүтээлчийн бүтээл шалгарчээ. 1953 онд Хоппер бусад уран зураачдын хамт бодит байдлын тоймыг засварлахад оролцов. Энэ боломжийг ашиглан тэрээр Уитнигийн музейн ханан дотор хийсвэр зураачдын ноёрхлыг эсэргүүцэж байна.
1964 онд Хоппер өвдөж эхлэв. Зураач наян хоёр настай. Түүнд уран зураг өгөхөд бэрхшээлтэй байсан ч 1965 онд тэрээр хоёр бүтээл туурвисан нь түүний сүүлчийн бүтээл болжээ. Эдгээр зургуудыг энэ жил нас барсан эгчийнхээ дурсгалд зориулан зурсан юм. Эдвард Хоппер 1967 оны 5-р сарын 15-нд Вашингтон Сквер дэх студидээ наян таван насандаа таалал төгсөв. Үүнээс өмнөхөн тэрээр Сан Пауло биеннальд Америкийн уран зургийн төлөөлөгч гэдгээрээ олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Эдвард Хопперын бүхэл бүтэн бүтээлч өвийг өнөөдөр түүний ихэнх бүтээлийг үзэх боломжтой Уитни музейд шилжүүлэх ажлыг түүнээс нэг жилийн дараа энэ ертөнцийг орхих зураачийн эхнэр Жо гүйцэтгэнэ.
Америкийн зураач Эдвард Хопперыг зарим нь хотын хүн гэж үздэг бол зарим нь төлөөлөгч гэж үздэг ид шидийн реализм, зарим нь - поп урлагийн өмнөх үе. Хопперын уран бүтээлийн шүтэн бишрэгчид түүнийг "төөрөгдөлгүй мөрөөдөгч", "хоосон орон зайн яруу найрагч" гэж урам зоригтойгоор дууддаг. Хопперын "Шөнийн шар шувуу" нэртэй драмын зураг нь бүх үзэл бодлыг нэгтгэдэг. Энэ нь Леонардо Да Винчигийн "Мона Лиза", Эдвард Мункийн "Хашгираан" эсвэл Кулижийн "Покер тоглож буй ноход" шиг танигдахуйц юм. Энэхүү бүтээлийн гайхалтай алдар нэр нь түүнийг поп соёлын дүрүүдийн тоонд оруулсан юм.
(Эдвард Хоппер, 1882-1967) нь Америкийн нэрт төлөөлөгч байв жанрын зураг XX зуун. Хэдийгээр энэ үед урлагийн шинэ чиг хандлага гарч ирж байсан ч тэрээр хамт ажиллагсдынхаа авангард өөрчлөлт, туршилтыг хайхрамжгүй хэвээр үлдээсэн. Загварыг дагаж мөрдөж байсан үеийнхэн кубизм, сюрреализм, абстракционизмд дуртай байсан бөгөөд Хопперын зургийг уйтгартай, консерватив гэж үздэг байв. Эдвард зовж шаналж байсан ч үзэл бодлоосоо урвасангүй: " Тэд яаж ойлгохгүй байна вэ: зураачийн өвөрмөц чанар бол авхаалж самбаа биш, арга биш, ялангуяа загварлаг арга биш, энэ бол хувийн шинж чанар юм.
».
Эдвард Хоппер бол маш нарийн төвөгтэй хүн байсан. Тэгээд маш хаалттай. Түүгээр ч барахгүй түүнийг нас барсны дараа түүний амьдрал, зан чанарын талаархи мэдээллийн бараг цорын ганц эх сурвалж нь эхнэрийнх нь өдрийн тэмдэглэл болж хувирав. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа:
Нэгэн өдөр Нью Йоркер сэтгүүлийн ажилтан Эдвардын амьдралын тухай эссэ бичих гэж оролдов. Тэгээд би чадаагүй. Материал байгаагүй. Гэртээ бичих зүйл алга. Түүний жинхэнэ намтарЗөвхөн би л бичиж чадсан. Мөн энэ нь цэвэр Достоевский байх болно« .
Тэр хүүхэд байхаасаа л ийм байсан ч хүү нь Нью-Йорк муж улсын Ниак хотод галантерийн дэлгүүрийн эзний сайн гэр бүлд өссөн. Гэр бүл нь урлагт танихгүй байсан: амралтын өдрүүдээр аав, ээж, хүүхдүүд заримдаа Нью-Йоркт урлагийн үзэсгэлэн үзэх эсвэл театрт очихоор ирдэг байв. Хүү зузаан дэвтэрт сэтгэгдлээ нууцаар бичжээ. Тэнд томчуудаас олон зүйл нуугдаж байсан. Тэр дундаа 12 настайдаа зуны улиралд гэнэт 30 см томорч, аймаар эвгүй, туранхай харагдаж эхэлсэн түүний туршлага, гомдол. Энэ талаар ангийнхан нь түүнийг алхам тутамд шоолж, шоолж байв. Магадгүй энэхүү золгүй явдлаас болж Эдвард Хоппер гашуун ичимхий, тусгаарлагдсан байдал, чимээгүй байдлаа үүрд хадгалсан байх. Эхнэр нь өдрийн тэмдэглэлдээ: " Эдэд юу ч хэлэх нь ёроолгүй худаг руу чулуу шидэхтэй адил юм. Та шүршихийг сонсохгүй «.
Мэдээжийн хэрэг, энэ нь түүний зургийн хэв маягт тусгагдсан байв. Хоппер амьгүй интерьерүүд, эзгүй газар нутгийг зурах дуртай байсан: хаашаа ч хүрэхгүй төмөр замын мухар гарц, ганцаардлаар дүүрсэн эзгүй кафе. Цонхны нээлхий нь түүний ажлын байнгын лейтмотив байв. Уран бүтээлч өөрийн хаалттай ертөнцөөс гарах гарц хайж байгаа бололтой. Эсвэл тэр өөрөө нууцаар хаалгыг онгойлгов: цонхоор өрөөнд орж буй нарны гэрэл Хопперын хүйтэн, даяанч зургуудыг бага зэрэг дулаацуулж байв. Түүний гунигтай ландшафт, интерьерийн арын дэвсгэр дээр түүний зураг дээрх нарны туяа яг л зүйрлэлийг тусгасан гэж бид хэлж чадна. харанхуй хаант улс дахь гэрлийн туяа «.
Гэхдээ ихэнхдээ Хоппер ганцаардлыг уран зурагтаа дүрсэлсэн байдаг. Хоппер ганцаардмал нар жаргах, гудамж, байшинтай. Дүрсэлсэн хосууд, ялангуяа хосууд түүний зурган дээр ганцаардмал байдлаар харагддаг. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн бие биендээ сэтгэл ханамжгүй байдал, харийн байдал нь Эдвард Хопперт байнга гардаг сэдэв юм.
Энэ сэдэв нь бүрэн амин чухал үндэслэлтэй байсан: Хоппер амьдралынхаа 40 дэх жилдээ Нью-Йоркт танил болсон Жозефин Нивисонтой гэрлэжээ. урлагийн сургууль. Тэд нэг тойрогт шилжиж, нэг ашиг сонирхлоор холбогдсон, олон зүйл дээр ижил төстэй үзэл бодолтой байсан. Гэхдээ тэдний гэр бүлийн амьдралбүх төрлийн зөрчилдөөн, дуулиан шуугианаар дүүрэн байсан бөгөөд заримдаа зодоон цохион үүсгэдэг. Эхнэрийн өдрийн тэмдэглэлд бүдүүлэг нөхөр бүх зүйлд буруутай гэж бичсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ, танилуудын дурсамжаас харахад Жо өөрөө гэр бүлийн голомтыг хамгийн тохиромжтой сахигчаас хол байсан нь тодорхой байна. Жишээлбэл, зураач найзууд түүнээс нэг удаа асуухад: " Эдвардын дуртай хоол юу вэ??", тэр ихэмсэгээр хэлэв: " Манай тойрогт дэндүү амттай хоол, сайн зураг дутуу байна гэж бодохгүй байна уу? Бидний дуртай хоол бол жигнэсэн шошны найрсаг лааз юм.«.
Хопперын зурсан хосууд эхнэртэйгээ харьцсан эмгэнэлт явдлыг тод дүрсэлсэн байдаг. Тэд бие биенээ зовоож, тарчлааж амьдарсан бөгөөд тэр үед тэд салшгүй холбоотой байв. Тэднийг Францын яруу найраг, уран зураг, театр, кино урлагийг хайрлах хайр нэгтгэсэн - энэ нь тэднийг хамт байлгахад хангалттай байв. Жозефина бол Эдвардын 1923 оноос хойш зурсан зургуудын гол загвар өмсөгч нь байсан. Шөнө оройн хоолны газар үйлчлүүлэгчид нь түүний уран зураг "Шөнийн шар шувуу"-д дүрслэгдсэн, зохиолч Дахин нэг удаа, өөрийгөө болон эхнэрээ тод дүрсэлсэн нь түүний хажууд сууж буй эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харийн байдал маш тод харагдаж байна.
"Шөнийн шар шувуу" (Шөнийн шувууд), 1942, Эдвард Хоппер
Санамсаргүй байдлаар энэ зураг байсан "Шөнийн шар шувуу"АНУ-д шүтлэг урлагийн бүтээл болжээ. (Эх хувилбарт үүнийг " Шөнийн шувууд", үүнийг бас " гэж орчуулж болно Шар шувуу"). Эдвард Хоппер 1942 онд Сувдан боомтод халдсаны дараахан "Нойтон шувуу"-г зуржээ. Энэ үйл явдал Америк даяар дарангуйлал, түгшүүрийн мэдрэмжийг төрүүлэв. Энэ нь зоогийн газрын зочдод ганцаардаж, бодолд автсан, эзгүй гудамжийг дэлгүүрийн цонхны бүдэг гэрлээр гэрэлтүүлж, амьгүй байшинг арын дэвсгэр болж өгдөг Хопперын зотон дахь гунигтай, тархай бутархай уур амьсгалыг тайлбарлав. Гэсэн хэдий ч зохиолч ямар нэгэн сэтгэлийн хямралыг илэрхийлэхийг хүсч байгаагаа үгүйсгэв. Түүний хэлснээр тэрээр " ганцаардлыг ухамсаргүйгээр дүрсэлсэн байж болно том хот ».
Ямар ч байсан Хопперын шөнө дундын кафе нь түүний хамтран ажиллагсдынхаа дүрсэлсэн хотын кафенаас эрс ялгаатай. Ихэвчлэн эдгээр байгууллагууд үргэлж, хаа сайгүй романтик, хайр дурлалыг авчирдаг. Арлес дахь шөнийн кафег дүрсэлсэн Винсент Ван Гог огт хар будаг хэрэглэдэггүй, задгай дэнж дээр хүмүүс сууж байсан бөгөөд тэнгэрт цэцэгсийн талбай шиг одод бүрхэгдсэн байв.
"Шөнийн кафе дэнж", Арлес, 1888, Винсент Ван Гог Түүний алаг өнгийн палитрыг Хопперын өнгөний хүйтэн, харамч байдалтай харьцуулах боломжтой юу? Гэсэн хэдий ч "Шөнийн шар шувуу" зургийг харахад Хопперын бичсэн онцлон тэмдэглэсэн лаконикизмын ард илэрхийлэлийн ангал нуугдаж байгаа нь тодорхой харагдаж байна. Өөрийн бодолд автсан түүний чимээгүй дүрүүд үхлийн флюресцент гэрэлд умбасан тайзан дээр жүжигт оролцож байгаа бололтой. Зэрэгцээ шугамын геометр, баарны лангууны дагуух суудалд цуурайтсан зэргэлдээх барилгын амьгүй цонхны жигд хэмнэл, асар том чулуун хана, тунгалаг хэврэг шилний ялгаатай байдал, түүний ард дөрвөн хүний дүрс нуугдаж байв. гэрэл, үзэгчдэд ховсдох нөлөө үзүүлнэ... Зохиолч тэднийг гудамжны хайхрамжгүй харанхуйгаас нуугдаж энд зориуд түгжсэн бололтой - сайн ажиглавал өрөөнөөс ганц ч харагдахуйц гарц байхгүйг анзаарах болно. .
"Шөнийн шар шувуу" зурагАмерикийн соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн. Постмодернистууд энэ зургийг уран зохиол, кино, уран зураг дээр үндэслэсэн тоо томшгүй олон элэглэл дахин бүтээхэд ашигласан.
Эдвард Хопперын энэ бүтээлийн тухай эшлэл, элэглэл нь олон зураг, кино, ном, дуунуудаас олддог. Том Уэйтс цомгуудынхоо нэгийг нэрлэсэн " Оройн зоогийн газар дахь шөнийн шувууд» — « Хоолны газар шөнийн шар шувуу" Энэхүү зураг нь найруулагч Дэвид Линчийн дуртай бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ нь мөн Ридли Скоттын Blade Runner кинонд хотын өнгө үзэмжид нөлөөлсөн.
Шөнийн шар шувуунаас санаа авсан Австрийн зураач Gottfried Helnwein алдартай "Remake" хийсэн. Эвдэрсэн мөрөөдлийн өргөн чөлөө " Тэрээр нүүр царайгүй дүрүүдийн оронд Мэрилин Монро, Хамфри Богарт, Элвис Пресли, Жеймс Дин гэсэн 4 алдартныг сансар огторгуйн ганцаардлын хоосон орон зайд байрлуулсан. Ийнхүү тэдний амьдрал, авъяас чадвар нь ямар ч утга учиргүй цаг хугацаанаас өмнө хоосролд орсныг сануулбал: Пресли архи, мансууруулах бодисыг удаан хугацаагаар хэрэглэж, хэтрүүлэн хэрэглэсний улмаас нас барсан; Мэрилин антидепрессант хэтрүүлэн хэрэглэснээс болж нас барсан; Богартын үхэл нь мөн архи хэтрүүлэн хэрэглэсний үр дагавар байсан бөгөөд Жеймс Дин эмгэнэлт машины ослоор нас баржээ.
Элэглэлийг өөрчилсөн бусад зохиогчид урлагийн янз бүрийн салбарын АНУ-ын алдартай бүтээлүүдийг ашигласан. Юуны өмнө хамгийн алдартай нь Америкийн кино театр юм алдартай дүрүүд, комик номын супер баатрууд болон дэлхий даяар алдартай түүхүүд. Хар ба цагаан киноны гунигтай хэв маяг ( хар кино ).
Үүнийг шалгахын тулд 40-өөд оны "ноар" киноны "зүсэлт" дуу болж хувирсан кадруудыг үзээрэй. Эвдэрсэн мөрөөдлийн өргөн чөлөө " (2005 онд "Green Day" панк хамтлагийн гишүүд хоёр дахь сингл нь Хопперын зургийн шууд нөлөөн дор нэр болон холбогдох постеруудыг авсан гэж хэлсэн).
Мөн хачирхалтай нь, ремейкүүд Холливудын бусад олон шүтээнүүдэд тоглодог.
Оддын дайн 
Оддын дайн 
Симпсонууд 
Гэр бүлдээ элэгсэг залуу 
дээр суурилсан шашны комикТинтиний адал явдал 
Супермэн ба Бэтмен 
Зомби 
Тим Бертоны найруулсан "Үхсэн сүйт бүсгүй" киноны шинэчилсэн найруулга Төрөл бүрийн алдартай шоу, телевизийн цувралууд Хопперын зургуудын элэглэл болж хувирсангүй.
"Seinfeld" инээдмийн телевизийн цувралын элэглэлийн постер (1989-1998) 
"CSI: Crime Scene Investigation" гэмт хэргийн цуврал сэдэвт элэглэлийн постер. Мэдээжийн хэрэг, элэглэлүүд нь кафены битүү орон зайд тоглосон бөгөөд үүнийг зохиолч зурган дээрээ онцолсон байдаг.
Зургийн хүйтэн өнгө, палитрын даяанч байдал нь олон хошигногчдын дунд сансар огторгуйн холбоог төрүүлэв.
Америкийн бүх төрлийн хотын ландшафтын клишег бас ашигладаг байсан.
Шөнийн цагаар гудамж, ойролцоох цагдаа байхгүй бол гудамжны граффити хулиган Бэнси гарч ирж магадгүй бөгөөд кафены цонх руу хуванцар сандал шидсэн ч байж магадгүй юм.
Эдвард Хопперын янз бүрийн сэдвээр хийсэн уран зургуудыг инээдтэй дахин хийсэн хэдэн зуун жишээг дурдаж болно. Энэ бол хамгийн түгээмэл интернет мемүүдийн нэг юм. Ийм үржил шим нь жинхэнэ бүтээлүүд цаг хугацааны хувьд үл хамаарна гэдгийг л баталж байна.
Багаасаа зураг зурах сонирхолтой байсан Эдвард анх Нью Йорк руу очиж, сурталчилгааны зураачдын курст суралцаж, дараа нь Роберт Хенригийн сургуульд суралцсаны дараа бие даасан зураачдын Мекка болох Парис руу очжээ. Тэгээд ч амар биш намтар, дээрх бүх зүйл Хопперын өвөрмөц хэв маягийг бий болгоход маш их нөлөө үзүүлэх болно.
Сент-Мишель өргөн чөлөөн дээрх чирэх завь (1907)
Мастерын анхны зургууд нь сэдэв, хэв маягийн хувьд импрессионистуудыг дагаж мөрддөг. Хүсэл эрмэлзэл нь мэдэгдэхүйц юм залуу уран бүтээлчДега, Ван Гог, Моне, Писарро хүртэл бүгдийг дуурай. "Зуны интерьер" (1909), "Бистро" (1909), "Сент-Мишель өргөн чөлөөний чирэх" (1907), "Сена мөрний хөндий" (1908) - эдгээр нь тод "Европ" амттай зургууд юм. Хоппер арван жилийн турш салах болно. Эдгээр бүтээлүүдийг тансаг, нэлээд авъяастай гэж нэрлэж болох ч гол сэдвүүдийг тодорхойлсон ч зураачийн амжилтыг тодорхойлж чадаагүй юм.
Хоппер бол хотын зураач бөгөөд түүний зургуудын дийлэнх нь хотын амьдрал, хотын оршин суугчдад зориулагдсан байдаг бөгөөд цэвэр ландшафтууд нь маш ховор байдаг. Дашрамд хэлэхэд хүмүүсийн хөрөг зураг. Гэхдээ Хопперын бүтээлүүдэд, ялангуяа 1920-иод оны туршид байшингийн "хөрөг" байнга гардаг бөгөөд үүнд "Талбот байшин" (1928), "Ахмад Киллигийн байшин" (1931), "Төмөр замын дэргэдэх байшин" (1925) багтжээ. Хэрэв бид барилгуудын тухай ярих юм бол мастер "Гэрэлт цамхагтай толгод", "Гэрэлт цамхаг ба байшингууд", "Ахмад Аптоны байшин" (сүүлийнх нь мөн "хөрөг") гэх мэт гэрэлт цамхагуудыг ихэвчлэн 1927 онд дүрсэлсэн байдаг.
Ахмад Аптоны байшин (1927)
Францын нөлөөг кабаре, театр, бистро, зоогийн газар ("Эзэмшигч" "Эзэгтэй нарт зориулсан ширээ", "Нью-Йорк кино театр", "Нью-Йорк ресторан", "Шеридан театр", "Хоёр дахь" дүрслэх дуртайгаас харж болно. Партер" , "Автомат", "Хятад шөл", "Стритчин"), эдгээр түүхүүдийн ихэнх нь 30-аад онд болсон боловч Хоппер 60-аад оны дундуур нас барах хүртлээ бичихээ зогсоосонгүй ("Хоёр хошин шог", "Завсарлага" ” ).
Гэсэн хэдий ч, аль хэдийн ээлжийн дараа газарзүйн нэрсХопперын зөвлөгч асан Роберт Хенригийн зохион байгуулсан "Хог савны сургууль"-аар солигдсон Европын урлагийн уламжлалд Хопперын анхаарал хандуулсан өөрчлөлтийг тааварлаж болно. “Хувинтай ажилчид” бол хотын ядуусыг дүрсэлсэн, цаг үеэ дасан зохицсон нэгэн төрлийн Америк аялагчид байв.
Америкийн тосгон (1912)
Бүлгийн үйл ажиллагаа түр зуурынх байсан ч 30-аад оны эхээр Америкийн амьдралыг "дуулж" байсан Эдвардын сэтгэлд нэгэн төрлийн "хөрсжилт"-ийн үр шингэсэн гэж бодох хэрэгтэй. Энэ нь шууд тохиолдохгүй - Писаррогийн дүр төрхөөр хагас хоосон гудамжийг дүрсэлсэн "Америкийн тосгон" (1912) нь импрессионист сэтгэл татам байдлаа хадгалсан 1916 оны "Ёнкерс" гэх мэт зургуудын хажууд байх болно.
Хоппер арга барилаа хэр олон удаа, эрс өөрчилж байгааг ойлгохын тулд та Манхэттэний гүүр (1926) ба Манхэттэн гүүрний гогцоо (1928) гэсэн хоёр зургийг үзэж болно. Зургийн хоорондох ялгаа нь хамгийн туршлагагүй үзэгчдийн анхаарлыг татах болно.
Манхэттэний гүүр (1926) ба Манхэттэний гүүрний гогцоо (1928)
Art Nouveau, импрессионизм, неоклассицизм, америк реализм... Хэрэв та зураачийн хамгийн туршилтын бүтээлүүдийг нийлүүлбэл, тэдгээрийг нэг хүн зурсан гэдэгт цөөхөн хүн итгэх болно, тэд бие биенээсээ тэс өөр. Хоппер "Шөнийн шар шувуу" киногоор алдартай болсныхоо дараа ч олсон судлаасаа "Жо Вайоминг дахь" (1946) гэх мэт зургууд руу чиглүүлсээр байсан бөгөөд энэ нь мастерын хувьд ер бусын дүр төрхийг харуулсан машин дотроос.
Дашрамд дурдахад, тээврийн сэдэв нь зураачийн хувьд харь биш байсан: тэрээр галт тэрэг (Зүтгүүр D. & R. G., 1925), вагон (Төмөр замын галт тэрэг, 1908), замын уулзвар (Төмөр замын нар жаргах, 1929), тэр ч байтугай төмөр замыг зурсан. Тэд "Төмөр замын дэргэдэх байшин" (1925) уран зургийн хамгийн чухал элемент байж магадгүй юм. Заримдаа ахиц дэвшлийн машинууд хүмүүсээс илүү Хопперын өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлсэн юм шиг санагдаж магадгүй - зураач тэдэнтэй харьцах схемээс өөрийгөө сатааруулж, нарийн ширийн зүйлийг үл тоомсорлодог.
Төмөр замын нар жаргах (1929)
Хопперын олон тооны "эрт" бүтээлүүдийг үзэхэд нэг бол тэр бүрмөсөн зурахыг хүссэн давхар сэтгэгдэл төрдөг. янз бүрийн арга замууд, эсвэл яг яаж зурахаа мэдэхгүй байсан. Энэ нь зураачийг амархан уншигдахуйц Хопперын хэв маягаар зурсан хорь орчим уран зургийн зохиогч гэдгээр нь олон хүн мэддэг бол түүний бүтээлийн үлдсэн хэсэг нь нууцлагдмал хэвээр үлддэг шалтгаан байв.
Тэгэхээр тэр "сонгодог" Хоппер гэж юу вэ?
"Шөнийн цонх" (1928) нь жинхэнэ Хопперын анхны зургуудын нэг гэж тооцогддог. Цонхны дэргэдэх өрөөнд байгаа охины хэв маягийг "Зуны интерьер" (1909) бүтээлээс олж болох бөгөөд маш олон удаа олддог ч "Бичгийн машин дээрх охин" (1921), "Өглөө арван нэгэн" ( 1926), гэхдээ тэдгээр нь барилгын дотроос сонгодог үзэмжийг агуулдаг боловч "гадна талаас" ганцаарчилсан-Хопперийн нэвтрэлт биш, voyeurism-тай хиллэдэг.
Шөнийн цонх (1928)
"Цонх" дээр бид дотуур хувцастай, хувийн ажилдаа завгүй байгаа охиныг нууцаар ажигладаг. Бид зөвхөн охины юу хийж байгааг тааж чадна, түүний толгой, гар нь байшингийн хананд нуугдсан байдаг. Харааны хувьд зураг нь тусгай сайжруулалт, хагас өнгө гэх мэт зүйлгүй болно. Зохиолын хувьд үзэгчид үйл явдлын хэсэгхэн хэсгийг л хүлээн авдаг боловч үүнтэй зэрэгцэн таамаглал дэвшүүлэх орон зай, хамгийн чухал нь аялагчийн туршлага байдаг.
Чухамхүү энэ “войеризм” буюу гаднаас нь харах үзэл нь Хопперын алдар нэрийг авчрах болно. Түүний зургуудыг бүх талаар хялбаршуулсан байх болно: уйтгартай, нэгэн хэвийн дотоод засал, нарийн ширийн зүйлгүй, ижил төстэй, нүүрэн дээр нь ганц ч сэтгэл хөдлөл байдаггүй ижил төстэй хүмүүс. Энэ нь зүгээр л алдартай "Чоп Суэй" (1929) зургийг алдарт "Шөнийн шар шувуу" (1942) -аас ялгаж өгдөг.
Чоп Суэй (1929)
Зургийн энгийн байдал нь Хопперын орлоготой байсан сурталчилгааны зургийн туршлагаас урваж байна. Гэхдээ зураачийн уран бүтээлд үзэгчдийг татсан зургуудын бүдүүвч биш, харин яг энэ боломж нь өөр хэн нэгний амьдралыг, бүр өөрийнх нь амьдралыг харах боломжийг олгосон юм. Баатрууд ямар харагдахыг олж мэдэх боломж сурталчилгааны зурагт хуудасСурталчилгааны самбар, хотын гэрэлтүүлэг дээр ээлжээ "ажилсны" дараа тэд "гэртээ" буцаж ирээд, нүүрнээсээ үүргийн инээмсэглэлийг арилгасан. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс хамтдаа, тус тусад нь бодол санаатай, ядарсан тэнэг байдалд ордог бөгөөд ихэнхдээ ямар ч сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлдэггүй. Роботын хэмжээнд хүрсэн дүрүүдийн сэтгэл хөдлөлийн хомсдол нь үзэгчдэд бодит бус, түгшүүртэй мэдрэмжийг төрүүлдэг.
Ажлын өдрийн дараа ядарч сульдах эсвэл унтсаны дараа өглөө уйтгартай байх нь заримдаа үдээс хойш уйтгартай, хайхрамжгүй байдлаас болж шингэдэг Хопперийн зайлшгүй салалтын шинж тэмдэг юм. Магадгүй их хямрал Хопперт маш их нөлөөлсөн байх бөгөөд энэ нь түүнд гачигдалтай, хэрэгцээгүй, цөхрөл нь өөрсдийн хувь заяанд хайхрамжгүй ханддаг мянга мянган төрлөөр хангагдсан байх.
Философид хийсэн аялал (1959)
Мэдээжийн хэрэг, хаалттай, харьцдаггүй энгийн амьдралзураач зурган дээр өөрийн гэсэн гүн гүнзгий хувийн зүйлийг нэмж оруулсан. Дөнгөж тавин насандаа хайр дурлалтайгаа учирсан тэрээр эрэгтэй, эмэгтэй хосуудыг хайхрамжгүй, харилцаа холбоогүй, бүр урам хугарсан мэт дүрсэлсэн. Үүнийг "Философи руу аялах" (1959) зурагт хамгийн сайн тусгасан болно.
Хопперын хамгийн "тод" бүтээлүүд бол "Нарны гэрэл" (1961), "Хот дахь зун" (1950), "Өглөөний нар" (1952) "Нарны гэрэл" (1952) эмэгтэйг ихэвчлэн угаадаг нарны гэрэл тусдаг зургууд юм. нарны гэрэлхоёрдугаар давхарт" (1960) эсвэл бүр "Хоосон өрөөнд байгаа нар" (1963), "Далайн дэргэдэх өрөө" (1951) киноны гол дүрийн дүрд тоглосон. Гэвч наранд шингэсэн эдгээр зурагнуудад ч дүрүүдийн нүүрэнд тохирох сэтгэл хөдлөл байхгүй, тэднийг бүрхсэн орон зай агааргүй байгаа нь түгшүүр төрүүлдэг.
Далайн эрэг дээрх өрөөнүүд (1951)
2017 онд хэвлэгдсэн "Нар эсвэл сүүдэрт" богино өгүүллэгийн түүвэр нь Хопперын бүтээлийн Америкийн соёлд хамаарал, ач холбогдол, нөлөөг онцолсон дээрх бүх зүйлийг батлах нэг хэлбэр юм. Түүх бүр нь зураачийн нэг зургийн нэрээр нэрлэгдсэн бөгөөд түүний уран зохиолын "кино дасан зохицох" юм. Цуглуулга дээр ажиллаж байсан зохиолчид зургийн хил хязгаарыг давж, тэдний арын дэвсгэрийг харж, "хөшигний ард" юу үлдсэнийг харуулахыг хичээсэн. Номын зохиолуудыг Стивен Кинг, Лоуренс Блок, Майкл Коннелли, Жойс Кэрол Оатс, Ли Чайлд болон аймшгийн, триллер, детектив төрлөөр голчлон ажилладаг бусад зохиолчид бичсэн. Хопперын зохиолуудын түгшүүр, нууцлаг байдал нь зөвхөн мастеруудын гарт л тоглосон.
Нэмж дурдахад Эдвард Хоппер бол киноны сюрреализмын мастер Дэвид Линчийн дуртай зураач бөгөөд "Төмөр замын дэргэдэх байшин" зураг нь тайзны үндэс болсон домогт киноАльфред Хичкокийн "Сэтгэл зүй".
Төмөр замын дэргэдэх байшин (1925)
Жуулчдад зориулсан өрөө (1945)
Ням гарагийн өглөө эрт (1930)
Шөнийн оффис (1948)
Өмнөд Каролина дахь өглөө (1955)
Эрэг (1941)
Зуны үдэш (1947)
Quai de Grand Augustin (1909)
Үсчин (1931)
Тойрог театр (1936)
Мансарда дээвэр (1923)
Хоосон өрөөнд нар (1963)
Хоёрдугаар давхарт нарны гэрэл (1960)
Төмөр замын галт тэрэг (1908)
Цэнхэр шөнө (1914)
Хот (1927)
Шатахуун түгээх станц (1940)
Нью Йорк ресторан (1922)
Морин зам (1939)
Пенсильвани дахь нүүрсний хотхон (1947)
Жижиг хот дахь оффис (1953)
Corn Hill (1930)
Далайн давалгаан дээр (1939)
Нью-Йоркийн кино театр (1939)
Трамп уурын онгоц (1908)
Бичгийн машин дээрх охин (1921)
Бистро (1909)
Шеридан театр (1937)
Кейп Код дахь үдэш (1939)
Нар жаргах үеийн байшин (1935)
Эмэгтэйчүүдэд зориулсан ширээ (1930)
Хот ирж байна (1946)
Йонкерс (1916)
Вайоминг дахь Жо (1946)
Pont des Arts (1907)
Хаскелл Хаус (1924)
Кейп Код дахь өглөө (1950)
стриптизчин (1941)
Өглөөний нар (1952)
Тодорхойгүй.
Шөнийн шар шувуу (1942)
Үзэгчдийн сэтгэлийг нэн даруй, удаан хугацаанд татдаг зургууд байдаг - тэдгээр нь нүдний хулганы хавхтай адил юм. Ийм зургуудын энгийн механикийг онолын дагуу зохион бүтээсэн нөхцөлт рефлексүүдАкадемич Павлов, сурталчилгаа эсвэл сурвалжлагчийн гэрэл зураг дээр тод харагддаг. Сониуч зан, хүсэл тачаал, өвдөлт, өрөвдөх сэтгэлийн дэгээ нь тэднээс бүх чиглэлд гарч ирдэг - зургийн зорилгоос хамааран - угаалгын нунтаг зарах эсвэл буяны мөнгө цуглуулах. Хүчтэй хар тамхи шиг ийм зургуудын урсгалд дассан хүн өөр төрлийн бодит бөгөөд амьд (зөвхөн амьдралыг дуурайдаг) зургуудыг үл тоомсорлож, үл тоомсорлож, алдаж болно. Тэд тийм ч үзэсгэлэнтэй биш бөгөөд тэд ердийн болзолгүй сэтгэл хөдлөлийг өдөөдөггүй, тэд гэнэтийн бөгөөд тэдний мессеж нь эргэлзээтэй байдаг. Гэхдээ зөвхөн тэднийг урлаг, Манделстамын хууль бус "хулгайлсан агаар" гэж нэрлэж болно.
Урлагийн аль ч салбарт өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бүтээгээд зогсохгүй эргэн тойрон дахь бодит байдлыг харах систем, өдөр тутмын үзэгдлийг урлагийн бүтээлийн бодит байдал руу шилжүүлэх арга барилыг бий болгосон уран бүтээлчид байдаг. уран зураг, кино эсвэл ном. Аналитик харааны өөрийн гэсэн өвөрмөц системийг хөгжүүлж, дагалдагчиддаа нүдээ суулгасан эдгээр уран бүтээлчдийн нэг бол Эдвард Хоппер юм. Альфред Хичкок, Вим Вендерс зэрэг дэлхийн олон кино найруулагчид өөрсдийгөө түүнд өртэй гэж үздэг байсныг хэлэхэд хангалттай. Гэрэл зургийн ертөнцөд түүний нөлөөг Стивен Шор, Жоэл Мейровиц, Филипп-Лорка диКорсиа нарын жишээнээс харж болно, мөн жагсаалтыг цааш үргэлжлүүлэх болно. Хопперын "салгасан харц"-ын цуурай Андреас Гурскид ч ажиглагдаж байх шиг байна.
Бидний өмнө ертөнцийг үзэх өөрийн гэсэн өвөрмөц арга барилтай орчин үеийн харааны соёлын бүхэл бүтэн давхарга байна. Дээрээс харах, хажуу тийш харах, галт тэрэгний цонхоор (уйтгартай) зорчигчийн харц - хагас хоосон зогсоол, хүлээж байгаа хүмүүсийн дуусаагүй дохио зангаа, хайхрамжгүй хананы гадаргуу, төмөр замын утсыг криптограмм. Үүнийг харьцуулах нь бараг шударга биш юм уран зурагболон гэрэл зураг, гэхдээ хэрэв зөвшөөрвөл бид Хопперын зургуудын жишээн дээр Картье-Брессоны танилцуулсан "Шийдвэрлэх мөч" хэмээх домог судлалын үзэл баримтлалыг авч үзэх болно. Хопперын гэрэл зургийн нүд нь түүний "шийдвэрлэх мөчийг" онцолж өгдөг. Бүх илэрхий санамсаргүй байдлаас үл хамааран зураг дээрх дүрүүдийн хөдөлгөөн, хүрээлэн буй барилга байгууламж, үүлсийн өнгө нь бие биетэйгээ нарийн уялдаж, энэхүү "шийдвэрлэх мөч" -ийг тодорхойлоход захирагддаг. Энэ бол алдарт Зен гэрэл зурагчин Анри Картье-Брессоны гэрэл зургуудаас огт өөр мөч байсан нь үнэн. Энэ бол хүн эсвэл объектын гүйцэтгэсэн хөдөлгөөний оргил мөч юм; Гэрэл зургийг авч буй нөхцөл байдал хамгийн дээд хэмжээнд хүрсэн бөгөөд энэ нь тодорхой, хоёрдмол утгагүй хуйвалдаан, "сайхан" агшны нэг төрлийн шахалт эсвэл квинтессенцээр тухайн цаг үеийн онцлог шинж чанарыг бий болгох боломжийг олгодог. ямар ч үнээр хамаагүй зогсоох. Фауст эмчийн зарлигийн дагуу.
Филипп-Лорка ди Корчиа "Эдди Андерсон"
Орчин үеийн сэтгүүлзүйн өгүүлэмжийн гэрэл зураг, үүний үр дүнд сурталчилгааны гэрэл зураг нь үзэсгэлэнтэй эсвэл аймшигтай мөчийг зогсоох үндэслэлээс эхтэй. Аль аль нь дүрсийг зөвхөн санаа (бүтээгдэхүүн) болон хэрэглэгчийн хооронд зуучлагч болгон ашигладаг. Энэхүү үзэл баримтлалын системд дүрс нь ямар ч орхигдуулсан, тодорхой бус байдлыг зөвшөөрдөггүй тодорхой текст болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч би сэтгүүлийн гэрэл зургийн бага баатруудтай илүү ойр байдаг - тэд "шийдвэрлэх мөч" -ийн талаар юу ч мэдэхгүй хэвээр байна.
Хопперын зургуудын "шийдвэрлэх мөч" нь Брессоныхоос хэдхэн хормын ард байдаг. Тэнд хөдөлгөөн дөнгөж эхэлж байгаа бөгөөд дохио зангаа нь тодорхой үе шатаа аваагүй байна: бид түүний ичимхий төрөлтийг харж байна. Тиймээс Хопперын зураг үргэлж нууцлаг, үргэлж гунигтай эргэлзээ, гайхамшиг байдаг. Бид мөчүүдийн хоорондох мөнхийн завсарыг ажигладаг боловч энэ агшин дахь эрч хүчтэй хурцадмал байдал нь Сикстин сүм дэх Адам ба Бүтээгчийн гар хоорондын бүтээлч хоосон орон зайтай адил агуу юм. Хэрэв бид дохио зангаа ярих юм бол Бурханы шийдэмгий дохио зангаа нь Брессоны, харин Адамын илчлэгдээгүй дохио зангаа нь Хопперийн шинжтэй байдаг. Эхнийх нь бага зэрэг "дараа", хоёр дахь нь "өмнө" гэх мэт.
Хопперын зургуудын нууц нь мөн дүрүүдийн бодит үйлдэл, тэдний "шийдвэрлэх мөч" нь хүрээний гадна, хүрээний хил хязгаараас давсан жинхэнэ "шийдвэрлэх мөч" -ийн зөвхөн нэг сэжүүр байдагт оршдог. уран зургийн бусад олон завсрын "шийдвэрлэх мөчүүд"-ийн нэгдэх төсөөллийн цэг дээр.
Эхлээд харахад Эдвард Хопперын зургуудад үзэгчдийн анхаарлыг татахуйц бүх гадаад шинж чанарууд дутагдаж байна - найрлагын шийдлийн нарийн төвөгтэй байдал эсвэл гайхалтай өнгөний схем. Уйтгартай цус харвалтаар бүрхэгдсэн монотон өнгөлөг гадаргууг уйтгартай гэж нэрлэж болно. Гэхдээ "хэвийн" зургуудаас ялгаатай нь Хопперын үл мэдэгдэх байдлаар хийсэн бүтээлүүд нь алсын харааг маш ихээр хөдөлгөж, үзэгчдийг удаан хугацаанд бодолд оруулдаг. Энд ямар нууц байна вэ?
Таталцлын төвийг нүүлгэн шилжүүлсэн сум илүү хүчтэй, илүү өвдөлттэй тусдаг шиг Хопперын уран зурагт семантик болон найрлагын хүндийн төв нь зургийн хилээс гадуур ямар нэгэн төсөөллийн орон зайд бүрэн шилждэг. Энэ бол гол нууц бөгөөд энэ шалтгааны улмаас уран зураг нь ямар нэгэн байдлаар дүрслэх урлагийн бүх дүрмийн дагуу баригдсан энгийн зургийн семантик сөрөг болж хувирдаг.
Чухамхүү энэхүү уран сайхны орон зайнаас нууцлаг гэрэл урсдаг бөгөөд түүн дээр зургийн оршин суугчид илбэдсэн мэт харагдана. Эдгээр нь юу вэ - жаргах нарны сүүлчийн туяа, гэрэл гудамжны гэрэл, эсвэл хүрэх боломжгүй идеалын гэрэл үү?
Уран зураг, даяанчдын санаатайгаар бодитой сэдвүүдийг үл харгалзан уран сайхны техник, үзэгчдэд баригдашгүй бодит байдлын мэдрэмж үлддэг. Хоппер үзэгчдэд харагдах хуурмаг байдлыг зориудаар тайлж, хуурамч хөдөлгөөний ард үзэгч хамгийн чухал, чухал зүйлийг ялгаж салгаж чадахгүй байх шиг байна. Энэ нь бидний эргэн тойрон дахь бодит байдал биш гэж үү?
Хамгийн алдартай уран зурагХоппер бол NightHawks юм. Бидний өмнө шөнийн гудамжны панорама байна. Хаалттай хоосон дэлгүүр, эсрэг талын барилгын харанхуй цонх, гудамжны манай талд - шөнийн кафены цонх, эсвэл Нью-Йоркийн нэрээр - дөрвөн хүн байдаг усанд шумбах - гэрлэсэн хос, урт ундаагаа балгаж буй ганц бие, бармен ("Та үүнийг мөстэй эсвэл мөсгүй хүсч байна уу?"). Өө үгүй, мэдээжийн хэрэг би буруу байсан - Хамфри Богарт шиг харагддаг малгайтай эрэгтэй, улаан цамцтай эмэгтэй хоёр эхнэр, нөхөр биш юм. Үүний оронд - нууц амрагууд, эсвэл... Зүүн талын хүн эхнийхээсээ давхар толь биш гэж үү? Хотоор зугаалж, онгорхой цонх руу харж, ярианы хэсгүүдийг чагнаж байх үед тохиолддог шиг сонголтууд олширч, хуйвалдаан нь дутуу хэллэгээс гарч ирдэг. Дуусаагүй хөдөлгөөн, тодорхой бус утга, тодорхойгүй өнгө. Бидний эхнээсээ хараагүй, төгсгөлийг нь харах боломжгүй тоглолт. Хамгийн сайндаа энэ нь үйлдлүүдийн нэг юм. Авьяасгүй жүжигчид, шал хэрэггүй найруулагч.
Бид хэн нэгний ер бусын амьдралыг харж байгаа мэт боловч одоог хүртэл юу ч болоогүй байна - гэхдээ энгийн амьдралд ямар нэг зүйл ийм олон тохиолддог уу? Хэн нэгэн миний амьдралыг алсаас харж байна гэж би ихэвчлэн төсөөлдөг - энд би сандал дээр сууж байна, энд би босоод, цай асгалаа - өөр юу ч биш - дээд давхарт тэд уйтгартайдаа эвшээж байгаа байх - ямар ч утга учир, зохион байгуулалт байхгүй. Гэхдээ хуйвалдааныг бий болгохын тулд шаардлагагүй зүйлийг таслан зогсоож, нэмэлт утгыг нэвтрүүлж, гаднаас тусгаарлагдсан ажиглагч хэрэгтэй - гэрэл зураг, кино ийм байдлаар төрдөг. Өөрөөр хэлбэл, зургуудын дотоод логик нь өөрөө зохиолыг бий болгодог.
Эдвард Хоппер. "Зочид буудлын цонх"
Магадгүй Хопперын зурсан зургуудаас бидний харж байгаа зүйл бол бодит байдлыг дуурайсан зүйл байж болох юм. Магадгүй энэ бол манекенуудын ертөнц юм. Амьтны музейн лонхонд байдаг амьтад, эсвэл зөвхөн гаднах бүрхүүл нь үлддэг чихмэл гөрөөс шиг амьдрал үгүй болсон ертөнц. Заримдаа Хопперын зургууд намайг цус харвалт бүрийн цаанаас гялалзаж байдаг энэхүү аймшигт хоосон хоосон чанараар айлгадаг. "Хар дөрвөлжин"-ээр эхэлсэн үнэмлэхүй хоосон байдалд хүрэх зам "Зочид буудлын цонх"-оор төгсөв. Хопперыг бүрэн нигилист гэж нэрлэхэд саад болж байгаа цорын ганц зүйл бол гаднаас нь харуулсан энэхүү гайхалтай гэрэл, дүрүүдийн дуусаагүй дохио зангаа нь тохиолдохгүй хамгийн чухал үйл явдлыг нууцлаг хүлээлтийн уур амьсгалыг онцолж өгдөг. Хопперын уран зохиолын аналогийг Дино Буззати ба түүний "Татарын цөл" гэж үзэж болно. Бүхэл бүтэн романы туршид юу ч тохиолддоггүй, гэхдээ хойшлогдсон үйл ажиллагааны уур амьсгал бүхэлдээ романд нэвт шингэсэн бөгөөд агуу үйл явдлуудыг хүлээж байхдаа та романыг эцэс хүртэл уншсан боловч юу ч болоогүй. Уран зураг нь уран зохиолоос хамаагүй товч бөгөөд бүхэл бүтэн романыг Хопперын "Нарны хүмүүс" гэсэн ганцхан зургаар дүрсэлж болно.
Эдвард Хоппер. "Нарны хүмүүс"
Хопперын зургууд эсрэгээрээ нэг төрлийн нотолгоо болж байна - Дундад зууны үеийн философичид Бурханы чанарыг тодорхойлохыг ингэж оролдсон юм. Харанхуй байгаа нь өөрөө гэрэл байдгийг нотолж байна. Магадгүй Хоппер ижил зүйлийг хийж байгаа байх - саарал, уйтгартай ертөнцийг харуулж, тэр яг энэ хасах үйлдлийг хийж байна. сөрөг чанаруудУран зурагт ашиглах боломжтой арга хэрэгслээр тусгах боломжгүй бусад бодит байдал байгаа тухай сануулж байна. Эсвэл Эмил Сиораны хэлснээр, "бид болж буй бүх зүйл, бидний хувьд хэмжигдэхүйц бүх зүйлийг арилгахаас өөр аргаар бид үүрд мөнхийг төсөөлж чадахгүй."
Гэсэн хэдий ч Хопперын зургуудыг зөвхөн зураачийн намтарт бус нэг хуйвалдаан нэгтгэдэг. Тэдгээрийн дарааллаар тэд дэлхийг тойрон нисч, оффисын тэнгэр баганадсан барилгуудын цонх руу харж, үл үзэгдэх байшингууд руу орж, бидний гайхалтай амьдралыг тагнаж чагнаж буй сахиусан тэнгэрийн тагнуулчдын харж болох цуврал зургуудыг төлөөлдөг. Төгсгөлгүй зам, эцэс төгсгөлгүй элсэн цөл, далай тэнгис, сонгодог өнцгөөс харж болох гудамжаараа сахиусан тэнгэрийн нүдээр хардаг Америк ийм л байна. БА жүжигчид, хамгийн ойрын супермаркетаас ирсэн манекенүүд шиг, бүх салхинд хийссэн том гэрэлт ертөнцийн дунд ганцаардалдаа байгаа хүмүүс шиг.