Кристоф Виллибалд фон Глюк(Герман: Кристоф Виллибалд Риттер фон Глюк, 1714 оны 7-р сарын 2, Эрасбах - 1787 оны 11-р сарын 15, Вена) - Германы хөгжмийн зохиолч, голдуу дуурийн, нэг хамгийн том төлөөлөгчидхөгжмийн классикизм. Глюкийн нэр нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Италийн дуурийн цуврал, Францын уянгын эмгэнэлт жүжгийн шинэчлэлтэй холбоотой бөгөөд хэрэв хөгжмийн зохиолч Глюкийн бүтээлүүд бүх цаг үед түгээмэл байдаггүй байсан бол шинэчлэгч Глюкийн санаанууд тодорхойлогддог. Цаашдын хөгжилдуурийн байшин.
эхний жилүүд
Кристоф Виллибалд фон Глюкийн эхний жилүүдийн талаарх мэдээлэл маш ховор бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн анхны намтар судлаачдын тогтоосон ихэнх зүйлийг хожим нь маргаантай байсан. Тэрээр Дээд Палатинатын Эрасбах (одоогийн Берчинг дүүрэг) хотод ойчин Александр Глюк, түүний эхнэр Мария Вальпурга нарын гэр бүлд төрсөн бөгөөд багаасаа хөгжимд дуртай байсан бөгөөд гэр оронтой болсон бололтой. хөгжмийн боловсрол, 1717 онд гэр бүлээ нүүж ирсэн Богеми дахь тэр өдрүүдэд түгээмэл тохиолддог. Глюк зургаан жилийн турш Комотау дахь иезуит гимназид суралцаж, аав нь том хүүгээ хөгжимчин болгохыг хүсээгүй тул гэрээсээ гарч, 1731 онд Прага хотод төгсөж, Прагагийн их сургуульд хэсэг хугацаанд суралцжээ. , тэрээр логик, математикийн лекцэнд оролцож, хөгжим тоглож амьжиргаагаа залгуулдаг байв. Сайн дууны чадвартай хийлч, виолончельчин Глак Санкт-Петербургийн найрал дуунд дуулдаг байв. Якуб, Чехийн агуу хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч Богуслав Черногорскийн удирдсан найрал хөгжимд тоглож, заримдаа Прага хотын захад очиж тариачид, гар урчдад зориулж тоглолт хийдэг байв.
Глюк хунтайж Филипп фон Лобковицын анхаарлыг татаж, 1735 онд Венийн байшиндаа танхимын хөгжимчнөөр уригджээ; Италийн язгууртан А.Мельци түүнийг Лобковицын гэрт сонсоод хувийн сүмдээ урьсан бололтой - 1736 эсвэл 1737 онд Глюк Миланд иржээ. Дуурийн урлагийн өлгий нутаг Италид тэрээр энэ төрлийн хамгийн агуу мастеруудын бүтээлтэй танилцах боломж олдсон; Үүний зэрэгцээ тэрээр дуурь төдийгүй симфони хөгжмийн зохиолч Жованни Саммартинигийн удирдлаган дор зохиолын чиглэлээр суралцсан; Харин С.Рыцаревын бичсэнчлэн түүний удирдлаган дор Глюк Италийн дуурьт аль хэдийн бүрэн тогтсон “даруухан” боловч өөртөө итгэлтэй гомофон бичгийг эзэмшсэн бол Венад олон авианы уламжлал давамгайлсан хэвээр байв.
1741 оны 12-р сард Милан хотод Глюкийн анхны дуурь болох Пьетро Местасиогийн либретто бүхий Артаксеркс дуурийн нээлт болов. Артаксеркс, Глюкийн бүх дуурь шиг Саммартинигийн дуураймал нь мэдэгдэхүйц хэвээр байсан ч энэ нь Италийн янз бүрийн хотуудын захиалгаар амжилтанд хүрсэн бөгөөд дараагийн дөрвөн жилд Деметриусаас дутахааргүй амжилттай дуурийн цуврал бий болсон. Порус, Демофон, Гипермнестра болон бусад.
1745 оны намар Глюк Лондонд очиж, тэндээсээ хоёр дуурийн захиалга авсан боловч дараа жилийн хавар Английн нийслэлээс гарч, ах дүү Минготтигийн Италийн дуурийн хамтлагт хоёрдугаар удирдаачаар элсэв. тэр Европоор таван жилийн турш аялан тоглосон. 1751 онд Прага хотод тэрээр Минготтиг орхин Жованни Локателлийн труппын удирдаачаар ажиллаж, 1752 оны 12-р сард Вена хотод суурьшжээ. Сакс-Хильдбургхаузены хунтайж Жозефын найрал хөгжмийн удирдаач болсноор Глюк долоо хоног бүр зохион байгуулдаг "академиуд"-аа удирдаж, бусад хүмүүсийн болон өөрийнхөө зохиолыг тоглодог байв. Орчин үеийн хүмүүсийн ярьснаар Глюк бол дуурийн гайхалтай удирдаач байсан бөгөөд балетын урлагийн онцлогийг сайн мэддэг байжээ.
Хөгжимт жүжгийн эрэлд
1754 онд Венийн театруудын менежер Гүн Г.Дуразцогийн санал болгосноор Глюкийг Корт дуурийн удирдаач, хөгжмийн зохиолчоор томилов. Венад аажмаар Италийн уламжлалт дуурийн цуврал болох "опера-ариа" -д урам хугарч, аялгуу, дууны гоо үзэсгэлэн нь бие даасан шинж чанартай болж, хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн прима доннагийн хүслийн барьцаанд ордог - тэр франц хэл рүү ханджээ. комик дуурь (“Мерлиний арал”, “Төсөөллийн боол”, “Шинэчлэгдсэн архичин”, “Тэнэг Кади” гэх мэт), тэр ч байтугай балетад: бүжиг дэглээч Г.Ангиолинитэй хамтран бүтээсэн, пантомиме балет “ "Дон Жуан" (Ж.-Б. Мольерийн жүжгээс сэдэвлэсэн) жинхэнэ бүжиг дэглэсэн жүжиг нь Глюкийн дуурийн тайзыг драмын тайз болгон хувиргах хүслийн анхны биелэл болсон юм.
K.V. Gluck. F. E. Feller-ийн литограф
Глюк эрэл хайгуулдаа дуурийн ерөнхий найруулагч Гүн Дуразцо болон түүний нутаг нэгт яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Раниери де Калзабиги нараас дэмжлэг авч, Дон Жованнигийн либретто бичсэн. Хөгжимт жүжгийн чиглэлийн дараагийн алхам бол тэдний шинэ зүйл байв хамтын ажиллагаа- 1762 оны 10-р сарын 5-нд Вена хотод анх удаа тавигдсан "Орфей ба Евридика" дуурь. Калзабигийн үзэгний дор эртний Грекийн домог тухайн үеийн амтанд бүрэн нийцүүлэн эртний жүжиг болж хувирав; Гэсэн хэдий ч Вена болон Европын бусад хотуудад энэ дуурь олны хүртээл болж чадаагүй юм.
Дуурийн цувралыг шинэчлэх хэрэгцээ нь хямралын бодит шинж тэмдгүүдээс үүдэлтэй гэж С.Рыцарев бичжээ. Үүний зэрэгцээ олон зуун жилийн түүхтэй, гайхалтай хүчтэй дуурийн үзвэрийн уламжлалыг даван туулах шаардлагатай байв. хөгжмийн тоглолтяруу найраг, хөгжмийн чиг үүргийн хатуу хуваагдалтай." Нэмж дурдахад дуурийн цуврал нь статик драматургигаараа онцлог байв; Энэ нь сэтгэл хөдлөлийн төлөв байдал - уйтгар гуниг, баяр баясгалан, уур хилэн гэх мэт - онолчдын тогтоосон хөгжмийн илэрхийлэлийн тодорхой хэрэгслийг ашиглахаар тооцсон "эффектийн онол" -оор зөвтгөгдөж, туршлагыг хувь хүн болгохыг зөвшөөрдөггүй. Хэвшмэл ойлголтыг үнэ цэнийн шалгуур болгон хувиргасан нь 18-р зууны эхний хагаст нэг талаас хязгааргүй олон дуурь, нөгөө талаас маш олон дуурийг бий болгосон. богино амьдралтайзан дээр дунджаар 3-5 тоглолт.
С.Рыцарев шинэчлэлийн дуурьдаа "хөгжмийг орчин үеийн дуурьт ихэвчлэн гардаг тоглолтын ганц нэг агшинд биш, харин бүх хугацаанд нь "ажилласан" гэж С.Рыцарев бичжээ. Оркестр гэдэг нь олж авсан үр нөлөө, нууц утгыг илэрхийлдэг бөгөөд тайзан дээрх үйл явдлын хөгжлийг эсэргүүцэж эхлэв. Речитатив, ари, балет, найрал дууны ангиудын уян хатан, динамик өөрчлөлт нь шууд сэтгэл хөдлөлийг бий болгож, хөгжим, үйл явдал болж хувирав."
Бусад хөгжмийн зохиолчид ч энэ чиглэлээр, тэр дундаа Итали, Францын хошин дуурийн төрөлд эрэл хайгуул хийсэн: энэ залуу төрөлд чулуужсан цаг болоогүй байсан бөгөөд дуурийн цувралаас илүү эрүүл чиг хандлагыг дотроос нь хөгжүүлэх нь илүү хялбар байв. Шүүхийн тушаалаар Глюк уламжлалт хэв маягаар дуурь бичсээр байсан бөгөөд ерөнхийдөө комик дуурийг илүүд үздэг байв. Түүний мөрөөдлийн хөгжимт жүжгийн шинэ бөгөөд илүү төгс биелэл бол 1767 онд Кальзабигитэй хамтран бүтээсэн "Альцесте" баатарлаг дуурь бөгөөд тэр оны арванхоёрдугаар сарын 26-нд Вена хотод анхны хэвлэлтээр толилуулсан юм. Тус дуурийг ирээдүйн эзэн хаан Леопольд II-д зориулж, Глюк Алкестийн өмнөх үгэнд ингэж бичжээ.
-тай холбоотой хөгжим тоглох ёстой юм шиг надад санагдсан яруу найргийн ажилЗурагтай холбоотойгоор дүрсийг контурыг нь өөрчлөхгүйгээр хөдөлгөөнд оруулдаг хиароскурогийн өнгөний тод байдал, зөв хуваарилагдсан эффект зэрэг үүрэг гүйцэтгэсэн... Эрүүл ухаан, шударга ёсыг эсэргүүцэж буй бүх хэтрүүлэлтийг би хөгжмөөс гаргахыг хичээсэн. дэмий. Увертюра нь үзэгчдэд үйл явдлыг гэрэлтүүлж, агуулгын танилцуулга байх ёстой гэж би бодож байсан: багажийн хэсэг нь нөхцөл байдлын сонирхол, хурцадмал байдлаас шалтгаалан тодорхойлогддог ... Миний бүх ажлыг хайж олохын тулд багасгах ёстой байсан. эрхэмсэг энгийн байдал, тодорхой байдлын зардлаар бэрхшээлийн сүр жавхлант хуримтлалаас ангид байх; Зарим шинэ арга техникийг нэвтрүүлэх нь тухайн нөхцөл байдалд тохирсон тул надад үнэ цэнэтэй юм шиг санагдав. Эцэст нь хэлэхэд илүү их илэрхийлэлд хүрэхийн тулд би зөрчихгүй гэсэн дүрэм байхгүй. Эдгээр нь миний зарчим.
Хөгжмийг яруу найргийн зохиолд ийм үндсэн захирагдах нь тухайн үеийн хувьсгалт байсан; Тухайн үеийн дуурийн цувралын тоон бүтцийг даван туулахын тулд Глюк зөвхөн дуурийн ангиудыг нэгтгэсэнгүй. том үе шатууд, нэг драмын хөгжлөөр нэвчсэн тэрээр увертюрийг дуурийн үйл ажиллагаатай холбосон бөгөөд энэ нь тухайн үед ихэвчлэн тусдаа концертын дугаар байсан; Илүү их илэрхийлэл, жүжигт хүрэхийн тулд тэрээр найрал дуу, найрал хөгжмийн үүргийг нэмэгдүүлсэн. Альцесте ч, Кальзабигийн либретто дээр үндэслэсэн гурав дахь шинэчлэлийн дуурь болох Парис ба Хелена (1770) нь Венийн болон Италийн олон нийтийн дунд дэмжлэг аваагүй.
Глюкийн шүүхийн хөгжмийн зохиолчийн үүрэгт залуу хамба лам Мари Антуанеттад хөгжим заах; 1770 оны 4-р сард Францын хаан ширээг залгамжлагчийн эхнэр болсон Мари Антуанетт Глюкийг Парист урив. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч үйл ажиллагаагаа Францын нийслэл рүү шилжүүлэх шийдвэр гаргасан нь ихээхэн ач холбогдолтой юм илүү их хэмжээгээрбусад нөхцөл байдалд нөлөөлсөн.
Парис дахь алдаа
Энэ хооронд Парист дуурийн эргэн тойронд тэмцэл өрнөж, энэ нь 50-иад онд Италийн дуурь ("Буффонистууд"), Францын дуурь ("эсрэг буффонистууд") хоёрын хоорондох тэмцлийн хоёр дахь хэсэг болсон юм. Энэхүү сөргөлдөөн нь титэмтэй гэр бүлийг хүртэл салгасан: Францын хаан Людовик XVI Италийн дуурийг илүүд үздэг байсан бол түүний Австри эхнэр Мари Антуанетта Францын үндэсний дуурийг дэмжиж байв. Энэхүү хуваагдал нь алдарт "Нэвтэрхий толь"-д ч нөлөөлжээ: түүний редактор Д'Аламберт "Италийн нам"-ын удирдагчдын нэг байсан бөгөөд Вольтер тэргүүтэй олон зохиолчид Францыг идэвхтэй дэмжиж байв. Үл таних Глюк тун удалгүй "Францын үдэшлэг"-ийн туг болж, 1776 оны сүүлээр Парис дахь Италийн хамтлагийг алдарт, алдартай хөгжмийн зохиолч Никколо Пичинни тэргүүлж байсан тул энэ хөгжим, нийгмийн поемикийн гурав дахь хэсэг болжээ. Түүхэнд "Глюкистууд" ба "Пикцинистууд"-ын тэмцэл болон үлджээ. Загварын эргэн тойронд өрнөж буй тэмцлийн дунд маргаан нь үнэндээ дуурийн тоглолт ямар байх ёстой вэ гэдэг дээр л байсан - зүгээр л дуурь, тансаг үзвэр. сайхан хөгжимсайхан дуу хоолой, эсвэл илүү их зүйл: нэвтэрхий толь бичигчид хувьсгалаас өмнөх үетэй нийцүүлэн нийгмийн шинэ агуулгыг хүлээж байв. 200 жилийн дараа "Буффонуудын дайн"-ын нэгэн адил том театрын тоглолт шиг санагдсан "Глюкистууд"-ын "Пикцинистүүд"-тэй хийсэн тэмцэлд "язгууртны болон ардчилсан урлагийн хүчирхэг соёлын давхарга" маргаантай байв. С.Рыцаревын хэлснээр.
70-аад оны эхээр Глюкийн шинэчлэлийн дуурь Парист танигдаагүй; 1772 оны 8-р сард Вена дахь Францын элчин сайдын яамны атташе Франсуа ле Блан ду Рулле тэднийг Парисын Меркур де Франс сэтгүүлийн хуудсан дээр олон нийтийн анхаарлыг татав. Глюк, Калзабиги хоёрын зам зөрж: Парис руу чиглүүлснээр ду Руллет шинэчлэгчийн гол либреттист болсон; түүнтэй хамтран “Ифигения Аулис” дуурийг (Ж.Расин эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэн) 1774 оны дөрөвдүгээр сарын 19-нд Парисын тайзнаа тавьжээ. Амжилт нь ширүүн маргаан үүсгэсэн ч Францын Орфей ба Евридисийн шинэ хэвлэлээр бэхжсэн.
Гранд опера дахь К.В.Глюкийн хөшөө
Парист хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь Венад анзаарагдсангүй: хэрвээ Мари Антуанетт Глюкт "Ифигения" -д 20,000 ливр, "Орфей"-д мөн адил шагнасан бол Мария Тереза 1774 оны 10-р сарын 18-нд Глюкт "бодит эзэн хааны болон хааны ордны" цолыг эзгүйд нь гардуулав. хөгжмийн зохиолч” жилийн 2000 гульденийн цалинтай. Глюк Венад түр саатсаны дараа талархал илэрхийлэн Францад буцаж ирээд 1775 оны эхээр түүний "Ид шидтэй мод буюу хууртагдсан хамгаалагч" (1759 онд бичсэн) комик дуурийн шинэ хэвлэлийг тавьжээ. 4-р сард Хааны академийн хөгжим дээр - "Alcesta"-ийн шинэ хэвлэл.
Хөгжмийн түүхчид Парисын үеийг Глюкийн бүтээлийн хамгийн чухал үе гэж үздэг. Хөгжмийн зохиолчдын хувийн өрсөлдөөн болж хувирсан (гэхдээ энэ нь тэдний харилцаанд нөлөөлөөгүй) "Глюкистууд" ба "Пикцинистууд" хоорондын тэмцэл янз бүрийн амжилттай үргэлжилсэн; 70-аад оны дунд үе гэхэд "Францын үдэшлэг" нэг талаас Францын уламжлалт дуурь (Ж.Б. Лулли, Ж.Ф. Рамо), нөгөө талаас Францын шинэ Глюк дуурийг шүтэгчид болон хуваагджээ. Глюк өөрөө дуртай ч бай, санамсаргүй ч бай "Армида" баатарлаг дуурьдаа Ф.Киногийн (Т.Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлгээс сэдэвлэсэн) Луллигийн ижил нэртэй дуурьт зориулан бичсэн либреттог ашиглан уламжлалт үзэлтнүүдийг эсэргүүцсэн. 1777 оны 9-р сарын 23-нд Хатан хааны хөгжмийн академид нээлтээ хийсэн "Армида" дууг өөр өөр "нам"-ын төлөөлөгчид маш өөрөөр хүлээж авсан бололтой, бүр 200 жилийн дараа ч зарим нь "асар их амжилтын тухай", зарим нь "асар их амжилтын тухай" ярьж байв. бүтэлгүйтэл" "
Гэсэн хэдий ч 1779 оны 5-р сарын 18-нд түүний "Ифигения Таурис" дуурийг (Еврипидийн эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн Н. Гниар, Л. Ду Руллет нарын либретто дээр) Хатан хааны академид толилуулснаар энэхүү тэмцэл Глюкийн ялалтаар өндөрлөв. Олон хүмүүсийн бодож байгаа хөгжим шилдэг дуурьхөгжмийн зохиолч. Никколо Пичинни өөрөө Глюкийн "хөгжмийн хувьсгал"-ыг хүлээн зөвшөөрсөн. Бүр өмнө нь Ж.А.Хоудон хөгжмийн зохиолчийн цагаан гантиг баримлыг латинаар "Musas praeposuit sirenis" ("Тэр дууны дуунаас илүү музыг илүүд үздэг") гэсэн бичээстэй сийлсэн - 1778 онд энэхүү баримлыг Хатан хааны академийн үүдний танхимд суурилуулжээ. Лулли, Рамо хоёрын баримлын хажууд хөгжим.
Өнгөрсөн жил
1779 оны 9-р сарын 24-нд Глюкийн сүүлчийн дуурь болох "Эхо ба Нарцисс"-ийн нээлт Парист болсон; Гэсэн хэдий ч бүр эрт, долдугаар сард хөгжмийн зохиолч цус харваж, хэсэгчилсэн саажилттай болсон. Тэр жилийн намар Глюк Вена руу буцаж ирсэн бөгөөд тэр хэзээ ч орхиогүй: өвчний шинэ халдлага 1781 оны 6-р сард болжээ.
Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч Ф.Г.Клопсток (Герман: Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen Musik gesetzt)-ийн шүлгээс сэдэвлэн 1773 онд дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан шүлэг, дуунууд дээр эхлүүлсэн бүтээлээ үргэлжлүүлж, хөгжмийн зохиол бүтээхийг мөрөөдөж байв. Герман үндэсний дуурьКлопстокийн "Арминиусын тулалдаан" түүхээс сэдэвлэсэн боловч эдгээр төлөвлөгөө нь биелэх хувь тавилангүй байв. 1782 оны орчим Глюк удахгүй явах гэж буйг хүлээж, 1787 оны 11-р сарын 17-нд хөгжмийн зохиолчийн оршуулга дээр түүний шавь нь дуулж байсан 129-р дууллын текст дээр дөрвөн хоолойт найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан богино хэмжээний бүтээл болох "De profundis"-ийг бичжээ. болон дагалдагч Антонио Сальери. 11-р сарын 14, 15-нд Глюк дахин гурван удаа апоплекси халдлагад өртсөн; тэр 1787 оны 11-р сарын 15-нд нас барж, анх Матзлейнсдорф хотын захын сүмийн оршуулгын газарт оршуулсан; 1890 онд түүний чандрыг Венийн төв оршуулгын газарт шилжүүлэв.
Бүтээл
Кристоф Виллибалд Глюк бол дуурийн хөгжмийн зохиолч байсан боловч түүний эзэмшдэг дуурийн яг тоог тогтоогоогүй байна: нэг талаас зарим бүтээлүүд хадгалагдаагүй, нөгөө талаас Глюк өөрийн дуурьуудыг удаа дараа дахин боловсруулжээ. " Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг” гэж 107 гэсэн тоог нэрлэсэн ч 46 дуурийг л жагсаасан байна.
Вена дахь К.В.Глюкийн хөшөө
1930 онд Э.Браудо Глюкийн "жинхэнэ шилдэг бүтээлүүд" болох түүний Ифигениа хоёулаа театрын урын сангаас бүрмөсөн алга болсонд харамсаж байв; гэхдээ 20-р зууны дунд үеэс хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг сонирхох нь олон жилийн турш тайзнаас гараагүй бөгөөд түүний "Орфей ба Евридика", "Альсесте", "Аулис дахь Ифигения", "Ифигения" дуурийн өргөн цар хүрээтэй дискографитай болсон; Түүний дуурийн симфони хэлтэрхийнүүд олноор олддог "Үхрийн ифигениа" нь илүү алдартай. бие даасан амьдралконцертын тайзан дээр. 1987 онд хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг судлах, сурталчлах зорилгоор Олон улсын Глюкийн нийгэмлэгийг Вена хотод байгуулжээ.
Глюк амьдралынхаа төгсгөлд "гадаадын иргэн Сальери" л түүнээс зан авирыг нь авсан, учир нь "нэг ч герман хүн үүнийг судлахыг хүсээгүй" гэж хэлсэн; Гэсэн хэдий ч тэрээр өөр өөр улс орнуудаас олон дагалдагчдыг олж, тус бүр өөрийн зарчмыг өөрсдийн ажилдаа хэрэгжүүлдэг байсан - Антонио Сальериас гадна эдгээр нь юуны түрүүнд Луижи Черубини, Гаспаре Спонтини, Л. ван Бетховен, дараа нь Глюкийн Эсхил гэж нэрлэсэн Гектор Берлиоз нар байв. хөгжмийн; Түүний хамгийн ойрын дагалдагчдын дунд хөгжмийн зохиолчийн нөлөө заримдаа түүнээс ч илүү ажиглагддаг дуурийн бүтээлч байдалБетховен, Берлиоз, Франц Шуберт нар шиг. Хувьд бүтээлч санаануудГлюк, тэд дуурийн театрын цаашдын хөгжлийг тодорхойлсон 19-р зуунд эдгээр санаануудад их бага хэмжээгээр нөлөөлсөн томоохон дуурийн хөгжмийн зохиолч байгаагүй; Өөр нэг дуурийн шинэчлэгч Ричард Вагнер хагас зууны дараа тулгарсан Глюкт хандсан дуурийн тайзГлюкийн шинэчлэлийг чиглүүлсэн ижил "хувцасны концерт" -тэй. Хөгжмийн зохиолчийн санаа нь Михаил Глинкагаас Александр Серов хүртэлх Оросын дуурийн соёлд харь биш байв.
Глюк мөн найрал хөгжимд зориулсан хэд хэдэн бүтээл бичсэн - симфони эсвэл увертюра (хөгжмийн зохиолчийн залуу үед эдгээр төрлүүдийн хоорондын ялгаа хараахан тодорхойгүй байсан), лимбэ, найрал хөгжимд зориулсан концерт (G мажор), 2 хийл хөгжимд зориулсан 6 трио сонат, ерөнхий 40-өөд онд бичсэн басс. Г.Ангиолинитэй хамтран Дон Жуанаас гадна Александр (1765), Семирамида (1765), Вольтерын эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн "Хятад өнчин" зэрэг гурван балетыг бүтээсэн.
Кристоф Виллибалд Глюк (1714-1787) бол 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Италийн дуурийн цуврал болон Францын уянгын эмгэнэлт зохиолын шинэчлэлийг хийсэн шилдэг дуурийн хөгжмийн зохиолч, жүжгийн зохиолч юм. Ж.Гайдн, В.А.Моцарт нарын ахмад үеийнхэн Венийн хөгжмийн амьдралтай нягт холбоотой байсан К.В. Глюк нь Венийн сонгодог сургуультай холбоотой.
Глюкийн шинэчлэл нь боловсролын санааны тусгал байв. Агуу их хурлын өмнөхөн францын хувьсгал 1789 онд театрын өмнө сонсогчдыг зугаацуулах биш, харин хүмүүжүүлэх чухал ажил тулгарсан. Гэсэн хэдий ч Италийн дуурийн цуврал ч, Франц ч биш " уянгын эмгэнэлт жүжиг“Бид энэ даалгаврыг даван туулж чадаагүй. Тэд голчлон язгууртны таашаалд захирагддаг байсан бөгөөд энэ нь заавал аз жаргалтай төгсгөлтэй баатарлаг хуйвалдаануудын хөгжилтэй, хөнгөн тайлбар, агуулгыг бүрмөсөн дарж, уран сайхны дуулах хүсэл эрмэлзэлээр илэрч байв.
Хамгийн дэвшилтэт хөгжимчид (, Рамо) уламжлалт дуурийн дүр төрхийг өөрчлөхийг оролдсон боловч хэсэгчилсэн өөрчлөлтүүд цөөн байв. Глюк нь орчин үеийнхээ цаг үетэйгээ нийцсэн дуурийн урлагийг бий болгож чадсан анхны хөгжмийн зохиолч болжээ. Түүний ажилд туршлагатай домог дуурь хурц хямрал, жинхэнэ хөгжмийн эмгэнэлт жүжиг болж хувирсан, дүүрэн хүчтэй хүсэл тэмүүлэлүнэнч байх, үүрэг хариуцлага, өөрийгөө золиослоход бэлэн байх өндөр үзэл санааг илчлэх.
Европын янз бүрийн дуурийн театруудад арвин туршлагатай дуурийн мастер Глюк 50 насныхаа босгон дээр шинэчлэлийг хэрэгжүүлэхэд ойртжээ. Тэр амьдарсан гайхалтай амьдралХөгжмийн зохиолч болох эрхийн төлөөх тэмцэл, тэнүүчлэл, олон тооны аялан тоглолтууд нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн сэтгэгдлийг баяжуулж, сонирхолтой бүтээлч холбоо тогтооход тусалсан, янз бүрийн дуурийн сургуулиудтай илүү сайн танилцсан. Глюк маш их суралцсан: эхлээд Прагийн их сургуулийн философийн факультетэд, дараа нь Чехийн алдарт хөгжмийн зохиолч Монтенегрогийн Богуславтай, Италид Жованни Саммартинитай хамт суралцсан. Тэрээр хөгжмийн зохиолч төдийгүй хамтлагийн дарга, дуурийнхаа найруулагч, хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ өөрийгөө харуулсан. Глюкийн хөгжмийн ертөнц дэх эрх мэдлийг хүлээн зөвшөөрсөн нь түүнийг Алтан Спурийн Папын одонгоор шагнасан явдал байв (түүнээс хойш хөгжмийн зохиолч түүхэнд бичигдсэн "Кавальер Глюк" хочтой болсон).
Глюкийн шинэчлэлийн үйл ажиллагаа Вена, Парис гэсэн хоёр хотод явагдсан тул бүтээлч намтарХөгжмийн зохиолчийг гурван үе болгон хувааж болно.
- би - шинэчлэлийн өмнөх- 1741 оноос (анхны дуурь - "Артаксеркс") 1761 он хүртэл ("Дон Жуан" балет).
- II - Венийн шинэчлэгч- 1762-1770 онуудад шинэчлэлийн 3 дуурь бий болсон. Эдгээр нь "Орфей" (1762), "Алсесте" (1767), "Парис ба Хелен" (1770) юм. (Тэднээс гадна шинэчлэлтэй шууд холбоогүй бусад дуурь бичсэн). Гурван дуурийг Италийн яруу найрагч Раниери Кальзабиги либреттод бичсэн бөгөөд Вена дахь хөгжмийн зохиолчийн байнгын хамтран зүтгэгч, сэтгэл нэгт хүн юм. Венийн олон нийтээс хангалттай дэмжлэг аваагүй тул Глюк Парис руу явав.
- III - Парисын шинэчлэгч- 1773 оноос (Парис руу нүүсэн) 1779 он хүртэл (Вена руу буцах). Францын нийслэлд өнгөрүүлсэн он жилүүд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн өндөр бүтээлч үйл ажиллагааны үе болжээ. Тэрээр Хатан хааны хөгжмийн академид шинэчлэлийн шинэ дуурь бичиж, тайзнаа тавьдаг. Энэ "Аулис дахь Ифигениа"(Ж. Рэйсиний эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн, 1774), "Армида"(Т. Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн", 1777 шүлгээс сэдэвлэсэн), "Үхрийн ифигениа"(Ж. де ла Тушийн драмын жүжгээс сэдэвлэсэн, 1779), "Цуурай ба Нарцисс" (1779), Францын театрын уламжлалын дагуу "Орфей", "Алсеста" хоёрыг дахин бүтээжээ.
Глюкийн үйл ажиллагаа идэвхжиж эхлэв хөгжмийн амьдралПарис хүчтэй маргаан үүсгэсэн хөгжмийн түүх"Глюкистууд ба Пикцинистуудын дайн" гэж нэрлэгддэг. Глюкийн талд Францын сурган хүмүүжүүлэгчид (Д.Дидро, Ж.Руссо болон бусад) байсан бөгөөд тэд дуурийн урлагт жинхэнэ өндөр баатарлаг хэв маяг бий болсныг талархан хүлээн авчээ.
Глюк өөрийн шинэчлэлийн үндсэн заалтуудыг Алцестийн өмнөх үгэнд томъёолжээ. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн гоо зүйн тунхаг, онцгой ач холбогдолтой баримт бичиг гэж зүй ёсоор тооцогддог.
Би Алцестийг хөгжимд оруулахаар үүрэг хүлээхдээ дуучдын бодлогогүй, хий хоосон зан, хөгжмийн зохиолчдын хэт боолчлолын ачаар Италийн дуурьт аль эрт нэвтэрч, түүнийг хамгийн гайхамшигтай, үзэсгэлэнтэй болгож хувиргасан эдгээр хэтрүүлэгээс зайлсхийх зорилго тавьсан. үзвэрийг хамгийн уйтгартай, инээдтэй болгон хувиргах. Мэдрэмжийн илэрхийлэлийг сайжруулж, тайзны нөхцөл байдлыг илүү сонирхолтой болгохын тулд би хөгжмийг жинхэнэ зорилго болгон нь багасгахыг хүссэн юм. Хөгжим яруу найргийн бүтээлд өнгөний тод байдал, гэрэл сүүдэр нь үнэн зөв зурахтай адил үүрэг гүйцэтгэх ёстой бөгөөд энэ нь дүрсийн хэлбэрийг өөрчлөхгүйгээр хөдөлгөөнт дүрслэхэд хувь нэмэр оруулдаг шиг надад санагдсан.
Би жүжигчнийг уйтгартай риторнелло хүлээж байхын тулд түүний яриаг тасалдуулахгүйн тулд, эсвэл аятайхан эгшигт үг хэллэгийн дундуур зогсоохоос болгоомжилсон бөгөөд ингэснээр тэр сайхан хоолойны хөдөлгөөнийг харуулах болно. урт хэсэг, эсвэл найрал хөгжмийн каденцын үеэр амьсгалах.
Эцэст нь эрүүл саруул ухаан, сайхан амт нь дэмий л эсэргvvцэж байсан тэр бvх муу хэтрvvллээ дуурь нvvрээс нь зайлуулмаар санагдлаа.
Увертюра нь үзэгчдийн нүдний өмнө өрнөх үйл ажиллагааны мөн чанарын талаар сэрэмжлүүлэх ёстой гэж би итгэж байсан; найрал хөгжмийн зэмсгүүд үйл ажиллагааны сонирхол, хүсэл тэмүүллийн өсөлтийн дагуу орох ёстой; Салсан яриа хэлэлцээнд юуг хамгийн ихээр зайлсхийх вэ ари ба уншлагын хооронд байх ба үзэгдлийн хөдөлгөөн, хурцадмал байдлыг зохисгүй тасалдуулахгүй.
Би бас миний ажлын гол ажил бол үзэсгэлэнтэй энгийн байдлыг эрэлхийлэх ёстой гэж бодсон тул тодорхой байдлын зардлаар олон гайхалтай бэрхшээлийг харуулахаас зайлсхийсэн; Хэрэв тухайн нөхцөл байдлаас аяндаа урсаагүй, илэрхийлэлтэй холбоогүй бол шинэ арга техникийг нээхэд би ямар ч ач холбогдол өгөөгүй. Эцэст нь хэлэхэд, сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд би сайн дураараа золиослохгүй гэсэн дүрэм байхгүй.
Энэ оршилын эхний санаа бол асуулт юм Хөгжим ба жүжгийн харилцаа (яруу найраг) - Дуурийн нийлэг урлагт аль нь илүү чухал вэ? Энэ асуултыг "мөнхийн" гэж нэрлэж болно, учир нь энэ нь дуурь шиг олон жилийн турш оршин тогтнож ирсэн. Аль ч эрин үед бараг бүх дуурийн зохиолч хөгжимт жүжгийн эдгээр хоёр бүрэлдэхүүн хэсгийг өөрийн гэсэн утгыг өгдөг байв. Флоренцын дуурийн эхэн үед энэ асуудлыг "яруу найргийн талд" шийдсэн; Монтеверди, дараа нь Моцарт нар хөгжмийг хамгийн түрүүнд авчирсан.
Глюк дуурийн тухай ойлголтоороо цаг үетэйгээ хөл нийлүүлэн алхаж байв. Соён гэгээрлийн жинхэнэ төлөөлөгчийн хувьд драмын жүжгийн агуулгыг гол илэрхийлэгчийн үүргийг өндөрт гаргахыг зорьсон. Түүний бодлоор хөгжим нь жүжигт захирагдаж, дагалдаж байх ёстой.
Глюкийн шинэчлэлийн дуурийн гол сэдэв нь баатарлаг эмгэнэлт шинж чанартай эртний сэдэвтэй холбоотой байдаг. Эдгээр хуйвалдааныг хөдөлгөж буй гол асуулт бол баатарлаг дүрүүдийн хоорондох хайрын харилцаа биш харин амьдрал, үхлийн асуудал юм. Хэрэв Глюкийн баатрууд хайрыг мэдэрдэг бол түүний хүч чадал, үнэнийг үхлээр шалгадаг ("Орфей", "Альцесте"), зарим тохиолдолд хайрын сэдэв ерөнхийдөө хоёрдогч болдог ("Аулис дахь Ифигениа") эсвэл огт байхгүй (Ифигениа) Үхрийн ордонд"). Гэхдээ иргэний үүргийн төлөө өөрийгөө золиослох сэдлийг тодорхой онцлон тэмдэглэсэн байдаг (Альсесте Адметийн дүрд хайртай нөхрөө төдийгүй хааныг авардаг; Ифигения сүсэг бишрэлийн үүднээс Аулис дахь тахилын ширээнд очдог. Грекчүүдийн эв найрамдлыг хадгалж, Таурисын санваартан болсон тэрээр Орестийн эсрэг гараа өргөхөөс татгалзаж, зөвхөн гэр бүлийн мэдрэмжээс гадна тэр хууль ёсны хаан учраас).
Гайхамшигтай, ноцтой урлагийг бүтээснээр Глюк маш их зүйлийг золиослодог:
- бараг бүх хөгжилтэй мөчүүд ("Ифигениа Таурис" кинонд энгийн балетын сурталчилгаа байдаггүй);
- сайхан дуулах;
- уянгын эсвэл комик шинж чанартай хажуугийн шугамууд.
Тэрээр үзэгчдэд "амьсгал авах", жүжгийн явцаас сатаарахыг бараг зөвшөөрдөггүй.
Үр дүн нь жүжгийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүд логикийн хувьд тохирсон бөгөөд ерөнхий найрлагад тодорхой, шаардлагатай функцуудыг гүйцэтгэдэг үзүүлбэр юм.
- найрал дуу, балет нь үйл ажиллагаанд бүрэн оролцогч болно;
- аялгууны илэрхийлэл бүхий речитативууд нь аритай аяндаа нийлдэг бөгөөд аялгуу нь уран сайхны хэв маягийн хэтэрсэн зүйлээс ангид байдаг;
- увертюра нь ирээдүйн үйл ажиллагааны сэтгэл хөдлөлийн бүтцийг урьдчилан таамаглаж байна;
- харьцангуй бүрэн хөгжмийн тоотом үзэгдэл болгон нэгтгэх.
1745 онд хөгжмийн зохиолч Лондонд аялан тоглолт хийсэн. Тэд түүнд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв. Энэхүү гайхамшигт, монументаль, баатарлаг урлаг Глюкийн хамгийн чухал бүтээлч лавлах цэг болсон.
Германы романтик зохиолч Э.Т.А. Үүнийг Хоффманн хамгийн шилдэг богино өгүүллэгүүдийн нэг гэж нэрлэсэн юм.
Глюкийн байр суурийг ганхуулахыг оролдсон түүний өрсөлдөгчид тухайн үед алдартай байсан Италийн хөгжмийн зохиолч Н.Пичинниг Парист тусгайлан урьжээ. Европын хүлээн зөвшөөрөлт. Гэсэн хэдий ч Пикчини өөрөө Глюкийг чин сэтгэлээсээ өрөвдөн хайрлав.
Кристоф Виллибалд Глюк дуурийн урлагийг шинэчлэгч, шилдэг хөгжмийн зохиолчийн хувьд хөгжмийн түүхэнд асар их хувь нэмэр оруулсан. Түүний шинэчлэлийн нөлөөг хойч үеийн дуурийн хөгжмийн зохиолчид, тэр дундаа Оросын дуурийн зохиолчид их бага хэмжээгээр мэдрээгүй нь ховор. Германы дуурийн агуу хувьсгалч Глюкийн бүтээлийг маш өндөр үнэлсэн. Дуурийн тайзнаа тогтсон хэв маяг, товшилтыг үгүйсгэх, тэнд байгаа гоцлол дуучдын хүч чадлыг таслан зогсоох, хөгжим, драмын агуулгыг нэгтгэх санаанууд өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байна.
Шевалье Глюк - Алтан Спур одонгоор шагнагдсанаасаа хойш өөрийгөө ингэж танилцуулах эрхтэй болсон (тэр 1756 онд Пап ламаас энэхүү хүндэт шагналыг хүртжээ. хөгжмийн урлаг) – их даруухан гэр бүлд төрсөн. Түүний аав хунтайж Лобковицын ойчоор ажиллаж байжээ. Энэ гэр бүл Баварийн Нюрнбергээс өмнө зүгт орших Эрасбах хотод, эс тэгвээс Франконид амьдардаг байв. Гурван жилийн дараа тэд Богеми (Чех) руу нүүсэн бөгөөд тэнд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч эхлээд Комотау дахь Иезуит коллежид боловсрол эзэмшиж, дараа нь хүүгээ хүсээгүй эцгийнхээ хүслийн эсрэг боловсрол эзэмшжээ. хөгжмийн карьер- Прага руу бие даан очиж, их сургуулийн Философийн факультетийн ангиудад суралцаж, нэгэн зэрэг Б.Черногорскийн гармон, ерөнхий басс хөгжмийн хичээлд хамрагдав.
Ханхүү Лобковиц, алдартай филантропистболон сонирхогч хөгжимчин авъяаслаг, хөдөлмөрч хүмүүсийн анхаарлыг татав залуу эрТэгээд түүнийг Вена руу дагуулан авав. Тэнд бид орчин үеийн байдалтай танилцсан дуурийн урлаг, түүнд хүсэл тэмүүлэл бий болсон - гэхдээ тэр үед түүний найруулгын зэвсгийн хангалтгүй байдлын талаархи ойлголт байсан. Миланд ирээд Глюк туршлагатай Жованни Саммартинигийн удирдлаган дор сайжирсан. Тэнд 1741 онд "Артаксеркс" дуурийн цувралыг ("ноцтой дуурь" гэсэн үг) бүтээснээр түүний хөгжмийн зохиолчийн карьер эхэлсэн бөгөөд үүнийг тэмдэглэх нь зүйтэй - энэ нь зохиолчийн чадварт итгэх итгэлийг өгсөн юм.
Түүний нэр алдаршиж, захиалга ирж, Европын янз бүрийн театруудын тайзнаа шинэ дуурь тайзнаа тавигдав. Гэвч Лондонд Глюкийн хөгжмийг хүйтэн хүлээж авсан. Тэнд Лобковицийг дагалдан хөгжмийн зохиолч хангалттай цаг гаргаж чадаагүй бөгөөд зөвхөн "Pasticcio" 2-ыг тайзнаа тавьж чадсан нь "өмнө нь зохиогдсон дуурьуудаас бүрдсэн дуурь" гэсэн утгатай. Гэхдээ Англид Глюк Жорж Фридерик Ханделийн хөгжимд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд энэ нь түүнийг өөрийнхөө тухай нухацтай бодоход хүргэсэн юм.
Тэр өөрийн гэсэн арга замыг хайж байсан. Прага хотод азаа сорьж, дараа нь Вена руу буцаж ирээд Францын комик дуурийн төрөлд өөрийгөө туршиж үзсэн (“Зассан архичин” 1760, “Меккагаас ирсэн мөргөлчид” 1761 гэх мэт).
Гэвч Италийн яруу найрагч, жүжгийн зохиолч, авъяаслаг либреттист Раниеро Кальзабигитэй хийсэн хувь заяаны уулзалт түүнд үнэнийг илчилсэн юм. Тэр эцэст нь ижил бодолтой хүнийг олсон! Тэднийг дотроос нь мэддэг орчин үеийн дуурьт сэтгэл дундуур байсан нь нэгтгэж байв. Тэд хөгжим, драмын үйлдлийг илүү ойр, уран сайхны хувьд зөв хослуулахыг хичээж эхлэв. Тэд амьд тоглолтыг концертын тоглолт болгохыг эсэргүүцсэн. Тэдний үр бүтээлтэй хамтын ажиллагааны үр дүн нь "Дон Жуан" балет, "Орфей ба Евридик" (1762), "Альсеста" (1767), "Парис ба Елена" (1770) дуурь юм. шинэ хуудасхөгжмийн театрын түүхэнд.
Тэр үед хөгжмийн зохиолч аль хэдийн удаан хугацаанд аз жаргалтай гэрлэсэн байв. Залуу эхнэр нь бас их хэмжээний инж авчирсан бөгөөд тэрээр өөрийгөө бүхэлд нь бүтээлч ажилд зориулж чаддаг байв. Тэрээр Вена хотод маш их нэр хүндтэй хөгжимчин байсан бөгөөд "Хөгжмийн академи"-ийг удирдаж байсан үйл ажиллагаа нь ... сонирхолтой үйл явдлуудэнэ хотын түүхэнд.
Глюкийн эрхэм шавь, эзэн хааны охин Мари Антуанетт Францын хатан хаан болж, хайртай багшаа дагуулан очсоноор хувь заяаны шинэ эргэлт гарч ирэв. Парист тэрээр түүний идэвхтэй дэмжигч, түүний санааг дэмжигч болжээ. Харин түүний нөхөр XV Людовик Италийн дуурийг дэмжигчдийн нэг байсан бөгөөд тэднийг ивээн тэтгэдэг байв. Амттай холбоотой маргаан үүссэн жинхэнэ дайн, мөн түүхэнд "Глюкистууд ба Пикцинистуудын дайн" (хөгжмийн зохиолч Никколо Пиккчинийг Италиас яаралтай тусламжаар илгээсэн) нэрээр үлдээжээ. Глюкийн Парист бүтээсэн "Ифигения Аулис" (1773), "Армиде" (1777), "Таурис дахь Ифигения" зэрэг шинэ бүтээлүүд нь түүний бүтээлч байдлын оргил үеийг тэмдэглэв. Мөн тэрээр "Орфей ба Евридика" дуурийн хоёр дахь хэвлэлийг хийсэн. Никколо Пиччини өөрөө Глюкийн хувьсгалыг хүлээн зөвшөөрсөн.
Гэхдээ Глюкийн бүтээлүүд тэр дайнд ялсан бол хөгжмийн зохиолч өөрөө эрүүл мэндээрээ маш их зовж шаналж байв. Гурван цохилт дараалан түүнийг унагав. Гайхамшигтай бүтээлч өв, оюутнууд (түүний дотор Антонио Сальери байсан) үлдээсэн Кристоф Виллибалд Глюк 1787 онд Вена хотод нас барсан бөгөөд түүний булш одоо хотын гол оршуулгын газарт байрладаг.
Хөгжмийн улирал
ГЛЮК, Кристоф Виллибальд (Глюк, Кристоф Виллибалд) (1714-1787), Германы хөгжмийн зохиолч, дуурийн шинэчлэгч, сонгодог үзлийн үеийн агуу мастеруудын нэг. 1714 оны 7-р сарын 2-нд Эрасбах (Бавари) хотод ойчны гэр бүлд төрсөн; Глюкийн өвөг дээдэс Хойд Чехээс гаралтай бөгөөд хунтайж Лобковичийн газар нутаг дээр амьдарч байжээ. Гэр бүл нь эх орондоо буцаж ирэхэд Глюк гурван настай байсан; тэрээр Камниц, Альберсдорфын сургуулиудад суралцсан. 1732 онд тэрээр Прага руу явж, их сургуульд лекц уншиж, сүмийн найрал дуунд дуулж, хийл, хийл тоглож амьжиргаагаа залгуулдаг байсан бололтой. Зарим мэдээллээр тэрээр Чехийн хөгжмийн зохиолч Б.Монтенегри (1684–1742) -аас хичээл авч байжээ.
1736 онд Глюк хунтайж Лобковицын хамт Венад ирсэн боловч дараа жил нь тэрээр Италийн хунтайж Мелзигийн сүмд нүүж, Милан руу дагав. Энд Глюк танхимын жанрын агуу мастер Г.Б. Саммартини (1698-1775) -аас гурван жилийн турш хөгжмийн зохиол судалж, 1741 оны сүүлээр Миланд Глюкийн анхны дуурийн "Артаксеркс"-ийн нээлт болжээ. Дараа нь тэр амжилттай Италийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд ердийн амьдралаар явсан, жишээлбэл. тасралтгүй зохиосон дуурь, пастикцио (нэг буюу хэд хэдэн зохиогчийн янз бүрийн дуурийн хэсгүүдээс бүтсэн дуурийн тоглолт). 1745 онд Глюк хунтайж Лобковицийг Лондон руу хийх аялалдаа дагалдан явсан; Глюк анх Ж.Ф.Рамогийн (1683–1764) дуурийг сонсож, тэднийг өндрөөр үнэлж байсан Парис хотоор дамжин тэдний зам байв. Лондонд Глюк Хандель, Т.Арн нартай уулзаж, хоёр пастикцио (тэдгээрийн нэг нь "Аваргуудын уналт" Ла Кадута деи Гиганти нь тухайн үеийн сэдэвтэй жүжиг юм: энэ нь гамшгийг дарах тухай юм. Якобитийн бослого), өөрийн хийцтэй шилэн гармоник дээр тоглож, зургаан гурвалсан сонат хэвлүүлсэн концертыг өгчээ. 1746 оны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн зохиолч аль хэдийн Гамбургт Италийн найрал дууны удирдаач, найрал дууны найруулагчаар ажиллаж байжээ. дуурийн хамтлагП.Минготти. 1750 он хүртэл Глюк энэ хамтлагийн хамт өөр өөр хот, улс орноор аялж, дуурь зохиож, тайзнаа тавьжээ. 1750 онд тэрээр гэрлэж, Вена хотод суурьшжээ.
Глюкийн дуурь байхгүй эрт үеТүүний авъяас чадварын цар хүрээг бүрэн нээж чадаагүй ч 1750 он гэхэд түүний нэр аль хэдийн тодорхой алдар нэрийг хүртжээ. 1752 онд Неаполитан Сан-Карло театр түүнд тухайн үеийн томоохон жүжгийн зохиолч Местасиогийн либреттод "Ла Клеменца ди Тито" (Ла Клеменза ди Тито) дуурийг даалгажээ. Глюк өөрөө удирдаж, нутгийн хөгжимчдийн сонирхол, атаархлыг төрүүлж, нэрт хөгжмийн зохиолч, багш Ф.Дюрантегийн (1684–1755) магтаалыг хүртжээ. 1753 онд Венад буцаж ирээд Саксе-Хильдбургхаузены хунтайжийн ордонд хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж, 1760 он хүртэл энэ албан тушаалд байсан бол 1757 онд Ромын пап XIV Бенедикт хөгжмийн зохиолчид хүлэг баатар цол олгож, Алтан гадас одонгоор шагнажээ. : тэр цагаас хойш хөгжимчин өөрөө "Cavalier Gluck" (Риттер фон Глюк) гэж гарын үсэг зурав.
Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч Венийн театруудын шинэ менежер Гүн Дуразцогийн эргэн тойронд болж, шүүх болон графын өөртөө зориулж маш их зохиосон; 1754 онд Глюк шүүхийн дуурийн удирдаачаар томилогдсон. 1758 оноос хойш тэрээр Францын либретто дээр тулгуурлан Францын комик дуурийн хэв маягаар бүтээл туурвихын тулд шаргуу ажиллаж, Парис дахь Австрийн элч Вена хотод дэлгэрүүлсэн (Мерлиний арал, L "Isle de Merlin; "Төсөөллийн боол" зэрэг дуурь гэсэн үг. La fausse esclave Fooled Cadi, Le cadi dup). дуурийн шинэчлэл"Драмын жүжгийг сэргээх зорилго нь Хойд Италиас гаралтай бөгөөд Глюкийн үеийн хүмүүсийн оюун ухаанд ноёрхож байсан бөгөөд Францын нөлөө их үүрэг гүйцэтгэсэн Парма ордонд эдгээр чиг хандлага ялангуяа хүчтэй байв. Дуразцо Генуягаас ирсэн; жил бүтээлч хөгжилГлюк Миланд болсон; Тэдэнтэй хамт Итали гаралтай, гэхдээ өөр өөр орны театрт ажиллаж байсан туршлагатай яруу найрагч Р.Кальзабиги, бүжиг дэглээч Г.Ангиоли гэсэн хоёр уран бүтээлч нэгджээ. Ийнхүү нэгдмэл санааг амьдралд хэрэгжүүлэх нөлөө бүхий авьяаслаг, ухаалаг хүмүүсийн “баг” бүрдэв. Тэдний хамтын ажиллагааны анхны үр дүн нь "Дон Жуан" (1761) балет, дараа нь Глюкийн анхны шинэчлэлийн дуурь болох "Орфей ба Евридике" (1762), "Альцесте" (1767) балет байв.
Alceste-ийн онооны өмнөх үгэнд Глюк өөрийн үйл ажиллагааны зарчмуудыг томъёолсон: хөгжмийн гоо үзэсгэлэнг драмын үнэнд захирагдах; бодолгүй дууны ур чадвар, хөгжмийн үйл ажиллагаанд бүх төрлийн органик бус оруулга зэргийг устгах; увертюрийг жүжгийн оршил болгон тайлбарлах. Үнэн чанартаа энэ бүхэн орчин үеийн Францын дуурьт аль хэдийн байсан бөгөөд өмнө нь Глюкээс дуулах хичээл авч байсан Австрийн гүнж Мари Антуанетта Францын хааны эхнэр болсон тул Глюк удалгүй хэд хэдэн дуурийн дуурийн ажилд томилогдсон нь гайхах зүйл биш юм. Парист зориулсан дуурь. Анхны Iphignie en Aulide жүжгийн нээлтийг зохиолч 1774 онд хийсэн бөгөөд Франц, Италийн дуурийг дэмжигчдийн хооронд таван жил орчим үргэлжилсэн үзэл бодлын ширүүн тулаан, жинхэнэ тулаан болсон юм. Энэ хугацаанд Глюк Парист "Армиде" (Армиде, 1777), "Ифигние ан Таурид" (1779) гэсэн хоёр дуурийг тайзнаа тавьж, Францын тайзнаа Орфей, Алцест хоёрыг дахин боловсруулжээ. Италийн дуурийн шүтэн бишрэгчид хөгжмийн зохиолч Н.Пичинни (1772–1800) Парист тусгайлан урьсан. авъяаслаг хөгжимчин, гэхдээ Глюкийн суут ухаантай өрсөлдөөнийг тэсвэрлэж чадаагүй хэвээр байна. 1779 оны сүүлээр Глюк Вена руу буцаж ирэв. Глюк 1787 оны 11-р сарын 15-нд Венад нас барав.
Глюкийн бүтээл бол хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид шинээр гарч ирж буй романтизм руу шилжсэн сонгодог үзлийн гоо зүйн дээд илэрхийлэл юм. Глюкийн шилдэг дуурь нь дуурийн урын санд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлсээр байгаа бөгөөд түүний хөгжим нь эрхэмсэг энгийн, гүн гүнзгий илэрхийлэлээрээ сонсогчдыг татдаг.
Тус сайт нь бүх нас, ангиллын интернэт хэрэглэгчдийн мэдээлэл, зугаа цэнгэл, танин мэдэхүйн сайт юм. Энд хүүхэд, насанд хүрэгчид хоёулаа цагийг үр дүнтэй өнгөрөөж, боловсролын түвшингээ дээшлүүлж, агуу, алдартай хүмүүсийн сонирхолтой намтрыг унших боломжтой болно. өөр өөр эрин үехүмүүс, хувийн хүрээний гэрэл зураг, видеог үзээрэй олон нийтийн амьдралалдартай, алдартай хүмүүс. Авьяаслаг жүжигчид, улс төрчид, эрдэмтэд, нээлтүүдийн намтар. Бид та бүхэнд уран бүтээл, уран бүтээлчид, яруу найрагчид, гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын хөгжим, алдартай жүжигчдийн дууг толилуулах болно. Зохиолч, найруулагч, сансрын нисгэгчид, цөмийн физикч, биологичид, тамирчид - цаг хугацаа, түүх, хүн төрөлхтний хөгжилд өөрийн мөрөө үлдээсэн олон зохистой хүмүүсийг манай хуудсан дээр цуглуулсан.
Сайт дээр та алдартай хүмүүсийн амьдралаас бага зэрэг мэддэг мэдээллийг сурах болно; соёлын хамгийн сүүлийн үеийн мэдээ болон шинжлэх ухааны үйл ажиллагаа, оддын гэр бүл, хувийн амьдрал; гаригийн нэр хүндтэй оршин суугчдын намтар түүхийн тухай найдвартай баримтууд. Бүх мэдээлэл тохиромжтой системчилсэн байна. Материалыг энгийн бөгөөд ойлгомжтой, уншихад хялбар, сонирхолтой байдлаар танилцуулсан. Бид энд ирсэн зочдод шаардлагатай мэдээллийг таатай, сонирхолтойгоор хүлээн авахыг хичээсэн.
Алдартай хүмүүсийн намтар түүхээс дэлгэрэнгүй мэдээлэл авахыг хүсвэл интернетээр тархсан олон лавлах ном, нийтлэлээс мэдээлэл хайж эхэлдэг. Одоо танд тав тухтай байлгах үүднээс сонирхолтой, олон нийтийн хүмүүсийн амьдралын талаархи бүх баримт, хамгийн бүрэн мэдээллийг нэг дор цуглуулав.
Энэ сайт нь хүн төрөлхтний түүхэнд эртний болон бидний түүхэнд мөрөө үлдээсэн алдартай хүмүүсийн намтар түүхийн талаар дэлгэрэнгүй өгүүлэх болно. орчин үеийн ертөнц. Эндээс та өөрийн дуртай шүтээнийхээ амьдрал, бүтээлч байдал, дадал зуршил, хүрээлэн буй орчин, гэр бүлийн талаар илүү ихийг мэдэх боломжтой. Гэрэлт, ер бусын хүмүүсийн амжилтын түүхийн тухай. Агуу эрдэмтэд, улс төрчдийн тухай. Сургуулийн сурагчид, оюутнууд янз бүрийн тайлан, эссэ, курсын ажилд агуу хүмүүсийн намтраас шаардлагатай, холбогдох материалыг манай эх сурвалжаас олох болно.
Хүн төрөлхтний хүлээн зөвшөөрөгдсөн сонирхолтой хүмүүсийн намтартай танилцах нь ихэвчлэн маш сэтгэл хөдөлгөм үйл ажиллагаа байдаг, учир нь тэдний хувь заяаны түүх нь бусад уран зохиолын бүтээлүүдийн нэгэн адил сэтгэл татам байдаг. Зарим хүмүүсийн хувьд ийм ном унших нь тэдний амжилтад хүчтэй түлхэц болж, өөртөө итгэх итгэлийг өгч, хүнд хэцүү нөхцөл байдлыг даван туулахад тусалдаг. Бусад хүмүүсийн амжилтын түүхийг судлахдаа үйл ажиллагааны урам зоригоос гадна манлайлах чанар нь хүнд илэрч, зорилгодоо хүрэх тэсвэр хатуужил, тэсвэр тэвчээрийг бэхжүүлдэг гэсэн мэдэгдэл хүртэл байдаг.
Амжилтанд хүрэх замдаа тууштай зүтгэх нь дуурайж, хүндлэх учиртай баячуудын намтрыг манай сайтад нийтэлсэн нь бас сонирхолтой. Өнгөрсөн зууны болон өнөө үеийн томоохон нэрс түүхчдийн сонирхлыг байнга төрүүлдэг жирийн хүмүүс. Мөн бид энэ сонирхлыг бүрэн хангах зорилго тавьсан. Хэрэв та өөрийн мэдлэг чадвараа харуулахыг хүсч байгаа бол, сэдэвчилсэн материал бэлтгэж байгаа эсвэл түүхэн хүний тухай бүгдийг мэдэхийг хүсч байвал сайт руу очно уу.
Хүмүүсийн намтрыг унших дуртай хүмүүс үүнийг үрчилж авах боломжтой амьдралын туршлага, хэн нэгний алдаанаас суралцаж, яруу найрагч, зураач, эрдэмтэдтэй өөрийгөө харьцуулж, өөртөө чухал дүгнэлт хийж, ер бусын хүний туршлагыг ашиглан өөрийгөө сайжруул.
Амжилтанд хүрсэн хүмүүсийн намтар түүхийг судалснаар хүн төрөлхтөнд хөгжлийн шинэ шатанд гарах боломжийг олгосон агуу нээлт, ололт амжилтыг уншигч та мэдэх болно. Олон алдартай зураачид, эрдэмтэд, алдартай эмч, судлаачид, бизнесменүүд, эрх баригчид ямар саад бэрхшээл, бэрхшээлийг даван туулах ёстой байв.
Аялагч, нээлтийн хүний амьдралын түүх рүү орж, өөрийгөө командлагч эсвэл ядуу зураач гэж төсөөлж, агуу удирдагчийн хайрын түүхийг сурч, эртний шүтээний гэр бүлтэй танилцах нь хичнээн сэтгэл хөдөлгөм гээч.
Манай вэбсайт дахь сонирхолтой хүмүүсийн намтар нь өгөгдлийн сангаас зочлогчид хэн ч гэсэн мэдээллийг хялбархан олох боломжтой бүтэцтэй байдаг. зөв хүн. Манай хамт олон танд энгийн, ойлгомжтой навигац, хялбар, сонирхолтой хэв маягнийтлэл бичих, хуудасны анхны дизайн.