„Korsarz” to jeden ze słynnych „wschodnich wierszy” Lorda George’a Byrona.
Zimą 1813 roku romantyczny poeta George Gordon Byron rozpoczął szeroko zakrojoną pracę nad stworzeniem arcydzieła poezji angielskiej, wiersza „Korsarz”, napisanego bohaterskimi kupletami. Prace zakończono w 1814 r. Byron rozwija gatunek romantyczny wiersz, używając rymowanego wersetu pentametrowego.
Poezję rozpoczyna przedmowa poświęcona bliskiemu przyjacielowi i autorowi, Thomasowi Moore’owi. Opowieść składa się z trzech piosenek. Akcja poematu rozwija się na greckich wyspach, a także na wybrzeżach Grecji w Koroni. Dokładny czas Autor nie wskazuje wiersza, ale z pieśni nietrudno domyślić się, że jest to epoka zniewolenia Grecji przez Imperium Osmańskie.
Za podstawę poeta bierze konflikt zbuntowanego bohatera ze światem. Walczy o miłość i walczy ze społeczeństwem, które kiedyś go wypędziło, nazywając go wrogiem ludu.
Wizerunek bohatera lirycznego
Głównym bohaterem wiersza „Korsarz” jest kapitan piratów morskich Konrath i jego ukochana Medora. Poeta opisuje Konratha jako osobę silną, utalentowaną, która byłaby w stanie dokonać wielkich dobrych uczynków, gdyby nie wyrzucenie przez społeczeństwo. Woli przewodzić wolne życie na bezludnej wyspie, z dala od miast. Jako odważny i mądry przywódca jest okrutny i potężny. Szanuje się go, a nawet boi.
Wokół, na wszystkich morzach,
Samo imię sieje strach w duszach;
Jest skąpy w mowie – zna tylko porządek,
Ręka jest silna, oko ostre i ostre.
Ale mimo to Konrat jest samotnym bohaterem, w którego krwi płynie duch walki i siła protestu. Jest dziki i dziki, silny i mądry. Aby odwrócić swoje myśli, rzuca się w walkę ze społeczeństwem, pomimo ich przewagi.
Conrath to typowy bohater Byronic. Nie ma przyjaciół i nikt nie zna jego przeszłego życia. Dopiero po przeczytaniu wiersza można stwierdzić, że w przeszłości bohaterem był zupełnie inny człowiek, który czynił dobro. Bohater jest indywidualistą, zanurzonym w swoim nieznanym wewnętrznym świecie.
Krótki opis fabuły
Pierwsza znajomość z Konrathem odbywa się na szczycie klifu, gdzie wsparty na mieczu przygląda się pięknu fal. Byron przedstawia nam bohatera, pokazując szczegółowy portret Konratha.
Opalony policzek, białe czoło,
Fala loków jest jak skrzydło wrony;
Zakrzywienie wargi mimowolnie się ujawnia
Aroganckie myśli są tajemnym przejściem;
Chociaż głos jest cichy, ale wygląd jest prosty i odważny,
Jest w nim coś, co chciałby ukryć.
W pierwszym utworze akcja rozgrywa się na pirackiej wyspie, gdzie przywódca piratów Konrath otrzymuje pewne wieści, które zmuszają go do pożegnania się z ukochaną Medorą i podniesienia żagli. Gdzie i dlaczego udali się piraci, jasno wynika z drugiej pieśni wiersza.
W drugiej części główny bohater ma zamiar zadać śmiertelny cios swojemu wrogowi Seyidowi Paszy. Konrath wkrada się na ucztę wroga. Zamierza popełnić swoją zbrodnię w chwili, gdy flota Seida Paszy zostaje podpalona przez piratów. Ponieważ flota została podpalona przed wyznaczonym czasem, rozpoczyna się zacięta i gorąca bitwa, podczas której Konrat ratuje z płonącego seraju ukochaną żonę swojego wroga, Gulnar. Popełniwszy błąd, piraci zmuszeni zostali do ucieczki, a sam Konrath został schwytany przez wrogów i wtrącony do więzienia.
W trzeciej piosence Seyid Pasza dokona egzekucji na głównym bohaterze, wymyślając dla niego najbardziej bolesną śmierć. Gulnar, uratowany przez kapitana piratów, zakochuje się w nim. W tajemnicy przed Seidem Paszą próbuje namówić Konrata do zorganizowania jego ucieczki. Kapitan nie chciał jej zawdzięczać wolności, bo jej nie kochał. Jego serce należy do tylko jednej dziewczyny na świecie – Medory. Oślepiony prawdziwa miłość, Gulnar zabija jej męża i po namowach strażników organizuje ucieczkę Konratowi. Biegną razem na statek płynący na wyspę piratów. Po przybyciu na miejsce kapitan dowiaduje się o śmierci ukochanej, która nie mogła znieść wiadomości o jego niewoli.
Wszystko na próżno – dzień za dniem mija,
Konrada nie ma i nie ma o nim żadnych wieści,
I nigdzie nie ma śladu jego losu:
Umarł czy zniknął na zawsze?
Straciwszy sens życia, Konrat znika bez śladu i nigdy więcej go nie widziano. Pozostaje tajemnicą, co stało się z głównym bohaterem.
Nie ma go w wieży ani na brzegu;
W biegu przeszukaliśmy całą wyspę,
Jałowa... Noc; i znów nadszedł ten dzień
Tylko echo odbiło się wśród nich wśród skał.
Przeszukano każdą ukrytą grotę;
Kawałek łańcucha zabezpieczającego bota
Wzbudził nadzieję: bryg pójdzie za nim!
Bezowocny! Mija seria dni,
Nie, Conrad, zniknął na zawsze.
Wiersz „Korsarz” jest jednym z klasycznych przykładów romantyzmu.
Chyba nie da się o Josephie Conradzie powiedzieć, że miał pecha w naszej krytyce i tłumaczeniu. Dużo o nim pisali i prawie wszystkie jego książki zostały przetłumaczone na język rosyjski.
Krytycy różnie oceniali Conrada – jedni krytykowali, inni chwalili. W 1935 roku można było powiedzieć, że spór ten został zakończony – Conrad nie ukazywał się już w prasie, a krytycy przestali się spierać, jedni, że Conrad był romantykiem, a zatem dobrym, a inni, że on, Conrad, był romantykiem, a zatem złym. .
Czytelnik, który przypadkiem natknie się na powieść tego autora, będzie zapewne miał trudności z powiązaniem jej z pewnymi znanymi mu zjawiskami literackimi. Conrad pisał o morzu, o przygodach w odległych, nieznanych krajach, o śmiałości pionierów, o ludziach o silnych pasjach i na pierwszy rzut oka najłatwiej go zaliczyć do autora powieści przygodowych.
Conrad nie zadowoli jednak osoby, która będzie chciała zobaczyć w nim drugiego Stevensona. Jego postacie będą wydawać się zbyt skomplikowane, akcja czasami będzie zbyt przewlekła. Do opowiadań i opowiadania Conrada (jak słynna „Freja z siedmiu wysp”, „Koniec niewolnictwa”, „Tajfun”, wspaniała opowieść antyimperialistyczna „Placówka cywilizacji”) dotyczy to w mniejszym stopniu, powieści – w większym stopniu. Ostatecznie cała twórczość Conrada jest bardzo daleka od gatunku literatury przygodowej. Problematyka poruszona przez pisarza jest zbyt skomplikowana. Zadania, które sobie stawia, są zbyt złożone – ideologiczne i twórcze.
W jednym, jak widzieliśmy, wrogowie i przyjaciele Conrada byli zgodni – że był romantykiem. Życie, które prowadził, było także życiem romantyka.
Theodor Joseph Conrad Korzeniewski, przyszły pisarz angielski Joseph Conrad, miał zaledwie pięć lat, gdy jego ojciec, mało znany polski pisarz, został zesłany do Wołogdy za udział w przygotowaniach powstania 1863 roku. Jako chłopiec Theodor Joseph znalazł się na Ukrainie, jako nastolatek w Galicji, jako młody człowiek wstąpił na francuski statek i kilka lat później zdał egzamin na oficera angielskiej floty handlowej. Kilka lat później poznajemy Teodora Kożeniewskiego jako kapitana statku. W 1895 roku angielscy czytelnicy zetknęli się z pierwszą powieścią Josepha Conrada.
Conrad miał już wtedy około czterdziestu lat. Wrażenia gromadził do końca życia. Doświadczenie literackie w tamtym czasie było ich już całkiem sporo. Przez wiele lat z rzędu ten milczący, powściągliwy i surowy oficer marynarki, wstając ze swojego miejsca u szczytu stołu w mesie, zamykał się w kabinie i odsuwając chronometry, kładł przed sobą arkusz rękopisu zaczął, który trzeba było całkowicie przepisać, a następnie wielokrotnie redagować Tylko raz przez te wszystkie lata przeczytał to, co napisał innej osobie. Wśród pasażerów swojego statku spotkał kiedyś młodego prawnika specjalizującego się w prawie morskim. Zaczęli rozmawiać – najpierw o morzu, potem o literaturze, która interesowała pasażera znacznie bardziej niż jego własny zawód. Konrad zabrał go do swojej chaty i długo mu czytał. Młody człowiek słuchał i chwalił, ale nie powiedział ani słowa o tym, że zamierza także pisać. Kilka lat później młody człowiek zwrócił się do pisarza Conrada z prośbą o pomoc w opublikowaniu zbioru opowiadań „Na cztery wiatry”, napisanych w sposób bardzo zbliżony do Conrada. Nazwisko młodego mężczyzny brzmiało Galsworthy. Pozostali przyjaciółmi na całe życie.
Kilka lat później Galsworthy pilnie kupił i ukrył ocalałe egzemplarze swojej pierwszej romantycznej książki. Conrad do końca pozostał wierny powieści romantycznej. A jednak w pewnym sensie Conrad i Galsworthy robili to samo.
Pod koniec XIX wieku literatura angielska zaczęła coraz bardziej odchodzić od specyficznie angielskiej tradycji „realizmu groteskowego”, od zasad Fieldinga. Smolletta, Dickensa. Okoliczności życia bohaterów stają się bardziej zwyczajne, a analiza psychologiczna staje się bardziej szczegółowa. Realizm angielski stopniowo zbliża się do realizmu francuskiego i rosyjskiego. Imiona Turgieniewa, Maupassanta, Flauberta, a nieco później – Tołstoja i Czechowa stały się głównymi nazwiskami powieści i opowiadania dla pisarzy angielskich.
W drodze z realizm XIX do realizmu XX wieku, od realizmu epoki „wolnego” rozwoju burżuazyjnego po realizm epoki imperializmu, Conrad odegrał znaczącą, choć bardzo specyficzną, rolę.
Część krytyków nie chciała nawet uznać Conrada za pisarza angielskiego, uznając go za swego rodzaju „słowiańską duszę”, czy też – w najlepszy scenariusz, „pisarz paneuropejski”, któremu zdarzyło się pisać po angielsku. Krytycy ci powoływali się na fakt, że wymieniając autorów, którym zawdzięcza najwięcej, Conrad wspomina o Turgieniewie, Maupassancie, Francji, Daudacie, Flaubercie, nie wspominając jednak o ani jednym Angliku. Jednocześnie zapominają, że Galsworthy również nie wymienił wśród swoich nauczycieli ani jednego angielskiego pisarza. W żadnym wypadku nie oznacza to oczywiście, że ich nie było. Tyle, że tradycja angielska została przez Conrada i Galsworthy'ego przyswojona tak organicznie, że nie było potrzeby o tym mówić; Konrad, który studiował Język angielski w literaturze, a przede wszystkim u Dickensa, którego „Ponury dom” na zawsze pozostał jego ulubionym dziełem, przyjął tę tradycję, być może nawet bardziej organicznie niż jego młody przyjaciel. Galsworthy wraz z Hardym byli twórcami angielskiej powieści realistycznej. Conrad, choć przeszedł bardzo długą drogę od XIX do XX wieku, nadal kontynuował pracę w staroangielskiej tradycji noweli romantycznej. Wystarczy przeczytać chociaż jedną opowieść Conrada, aby przekonać się, jak w pełni i głęboko przyswoił sobie lekcje stylu i umiejętności przekazywanych Klasyka angielska z XIX wieku.
Conrad podkreślił i uwydatnił romantyczne elementy Dickensa. Ale niezwykłość u Dickensa staje się zwyczajna u Conrada, ponieważ samo środowisko, w którym działają jego bohaterowie, jest niezwykłe, a co więcej, jeśli u Dickensa analiza psychologiczna sprawdza się w przypadkach, gdy bohater przeżywa najintensywniejszy, kryzysowy moment swojego życia, życie, w Conradzie jest obecny wszędzie, bo jego bohaterowie żyją życiem, w którym każda chwila jest najintensywniejsza. Psychologia staje się dla Conrada, podobnie jak dla Galsworthy'ego, codziennym życiem, ale sama codzienność jest dla niego niezwykła, ponieważ namiętności jego bohaterów nie są pasjami siedzących w domu ludzi. Są powszechne na morzu i niezwykłe na lądzie.
Bohaterowie Conrada zawsze stają przed zdecydowaną akcją. Wszystko, co robią, służy wewnętrznemu przygotowaniu do tego aktu. Żyją w poczuciu tego głównego, końcowego aktu, choć na razie zajmują się tylko najzwyklejszymi rzeczami. Życie duchowe bohatera jest nie tylko bogate, ale celowo intensywne. Żyje w świecie pełnym wydarzeń. Walczy z żywiołami. Często na podjęcie najważniejszych decyzji ma tylko kilka ułamków sekundy.
Tu rodzi się Conradowski podtekst psychologiczny, będący jednym z najważniejszych osiągnięć realizmu XX wieku. Podobny podtekst jest typowy np. dla „ Cichy Amerykanin„Graham Green, czyli wykraczając poza granice samej literatury angielskiej, dla Hemingwaya. Nie można powiedzieć, że metoda ta wykrystalizowała się już u Conrada. Choć jego bohaterowie są lakoniczni, autor bardzo często przedstawia nam jednego lub nawet kilku narratorów, którzy wyjaśniają poczynania bohatera. Ale im mniej Conrad wyjaśnia, tym jest silniejszy.
Czy jednak wokół nazwiska romantycznego Conrada nie pojawiło się zbyt wiele nazwisk artystów realistów? Czy nie jest zaskakujące, że sam Conrad nie zalicza ani jednego romantyka do swoich poprzedników – i nie ma ich wśród tych, którym torował drogę. Nie, nie jest to zaskakujące. Droga od realizmu oświeceniowego do realizmu XIX wieku prowadziła przez romantyzm. Droga lub przynajmniej część drogi od realizmu XIX-wiecznego do realizmu XX-wiecznego prowadziła przez chwilowe nasilenie tendencji romantycznych w literaturze. I za każdym razem, gdy przez to przechodzisz tendencje romantyczne, realizm okazał się bardziej bogaty psychologicznie.
Zabierał swoich bohaterów do krajów jasne słońce, gdzie człowieka nie ogranicza tyle konwencji, gdzie poruszenia duchowe są szersze, a namiętności płyną swobodniej, wyciągnął go z obrzydliwego świata burżuazyjnej podłości i burżuazyjnego interesu. Nie tylko pisze niemal wyłącznie o morzu i odległe kraje; opowiada o tych dawno minionych czasach, kiedy „wciąż brano pod uwagę pojedynczego człowieka”. Ale odizolowując osobę tak bardzo, jak to możliwe, aby badać ją oddzielnie od społeczeństwa, Conrad w trakcie studiów odkrywa całkowite uwarunkowanie jego losu przez to samo społeczeństwo.
Bohater Conrada może uciec ze slumsów Londynu – nie ucieknie od problemów, które zrodziły się w tych slumsach.
Można powiedzieć, że gdyby Conrad nie był romantykiem, nie wszedłby w tradycję realizmu. Conrad pisał w czasach, gdy literatura dekadencka na wszelkie możliwe sposoby eksplorowała tematykę upadku, kryzysu i rozpadu więzi międzyludzkich. A jeśli mamy dziś prawo uważać Conrada za pisarza, który pod wieloma względami przełamuje granice literatury dekadenckiej, to tylko dlatego, że romantyzm Conrada ostatecznie potrafił zatriumfować nad pesymizmem i niewiarą w człowieka.
Conrad, w pełnym tego słowa znaczeniu, był synem swojego wieku. Trudno znaleźć pisarza, który tak mocno odczułby kryzys swojej epoki, który niemal fizycznie odczuł impas, w jaki znalazła się myśl burżuazyjna. Kiedy ideały społeczne przeszłości zdezaktualizowały się, gdy ideały przyszłości stały się niejasne lub nie do przyjęcia, głównym tematem literatury staje się temat samotności. Ona jest w centrum uwagi Conrada. Każdy mówi po swojemu własny język; każdy dąży do własnych, egoistycznych celów; nikt nie jest w stanie zrozumieć drugiego.
Zgubę człowieka na samotność ogłoszono już w pierwszej powieści Conrada, Kaprysie Ohlmeyera (1895). Holender Ohlmeyer mieszka w jednym z odległych księstw Archipelagu Malajskiego. Jest tu jedynym białym; między nim a wszystkimi wokół niego stoją niewidzialne przegrody. Ale nawet we własnej rodzinie Ohlmeyer jest samotny. Żona nim gardzi, córka go nie szanuje – a dlaczego należy szanować tę słabą, poniżoną osobę? Jednak Nainę, córkę Olmeyera, dręczy samotność – dręczy ją fakt, że nie ma osoby, która ją rozumie, dręczy fakt, że nie może kochać nieszczęsnego ojca i pomagać mu swoją miłością. Naina ma jednak sposób na pozbycie się samotności, dostępny tylko dla młodych. Ucieka z domu z malajskim księciem Danem - biegnie, odbierając ostatnie uczucie innej osobie - swojemu ojcu, biegnie tak, że kiedy miłość przeminie, ponownie poczuć pełną miarę ludzkiej samotności.
Czytając powieści Conrada, zdumiewa się, jak często jego bohaterowie znajdują się sam na sam z przyrodą gdzieś w odległych zakątkach ziemi, na bezludnych wyspach, wśród ludzi innego języka, innych zwyczajów i innego życia.
Na bezludnych wyspach... Czy to nie Robinsonada?
Tak, to rodzaj Robinsonady, tylko katastrofa, która rozproszyła bohaterów Conrada, była gorsza niż wrak statku, którym płynął kupiec z Yorku, Robinson Crusoe – to upadek wszystkich złudzeń stulecia, a raczej , dwa stulecia.
Wiek XVIII zadeklarował, że ludzkość to Robinson Crusoe, z których każdy walczy o siebie, ale w ten sposób przyczynia się do dobra całej ludzkości, Robinson Crusoe, którzy zawarli między sobą umowę społeczną. Conrad wie, że umowa społeczna już dawno przestała przynosić owoce. Poskromiono okrucieństwo feudalne, ale zastąpiono je okrucieństwem czystych.
Oczywiście sam interes materialny nie może stanowić zdrowej podstawy życia społeczeństwa. Własny interes nie jest w stanie podnieść ludzi do świadomości wielkiej moralności. naturalnych zasad, ani ich łączenia. Robinsonada to samotność. Ale Robinsonada pozostaje jednocześnie faktem w społeczeństwie burżuazyjnym, a dla Conrada w każdym społeczeństwie, ponieważ społeczeństwo w ostatecznym rozrachunku nie może opierać się na niczym innym niż interesy materialne. Stąd tęsknota za tym, co prawdziwie ludzkie, która przenika wszystkie powieści i opowiadania Conrada, stąd głęboki pesymizm, który jest punktem wyjścia wszystkich jego konstrukcji. Punkt wyjścia, ale nie końcowy wniosek.
Conrad był idolem morza. Niewielu ludzi z taką miłością, z taką wiedzą i umiejętnością opisywało jego spokojne dni i straszliwe burze, szum przybrzeżnych fal i cichą zmianę kolorów na powierzchni morza, przez którą zdają się być widoczne niezmierzone głębiny oceanu . Ale Conrad kochał także morze, ponieważ ukazuje ono siłę i nieustraszoność człowieka.
„Czy muszę ci mówić, co to znaczy pływać po oceanie na otwartej łodzi? Pamiętam noce i dni całkowitego spokoju, kiedy wiosłowaliśmy, a łódź zdawała się nie poruszać, jakby skazana na pozostanie na zawsze w pustym horyzoncie mórz. Pamiętam upał i deszcz, który groził utonięciem (ale wypełnił beczkę), pamiętam ostatnie szesnaście godzin przy wiosle sterowym, które prowadziło mój pierwszy statek wzdłuż załamującej się fali. I sposób, w jaki moje usta wyschły jak popiół. Wcześniej nie miałam pojęcia, jakim jestem człowiekiem. Pamiętam zapadnięte policzki, bezwładne ciała moich dwóch marynarzy i pamiętam swoją młodość i uczucie, które nigdy nie powróci – poczucie, że będę żył wiecznie, przeżyję morze, ląd i wszystkich ludzi…” ( „Młodzież”, 1898).
Conrad, w przeciwieństwie do Stevensona, nie ukrywa przed czytelnikiem wszystkich trudności życie morskie. Nie ukrywa przed nim wszystkich niebezpieczeństw. Jego morze nie jest malowniczym morzem z niebieskiej litografii. Jego złoczyńcy nie są malowniczymi piratami Stevensona, którzy nieustannie strzelają z pistoletów, ale nigdy nie trafiają w cel. Ciasne kabiny, słone ubrania, brudne, ciężkie sieci nabrzmiałe od wody - i praca, ciągła, ciężka praca...
I dlatego Conrad kocha morze jeszcze bardziej, kocha je tak, jak turysta nigdy nie pokocha, tak jak kocha morze robotnik, który związał się z nim na zawsze, jak tylko człowiek, który przywiózł „swój pierwszy statek” na wyspę. brzegu – małej łódce – bardzo się podobało, gdy statek, na którym służył, zapalił się na środku morza.
Świat według Conrada jest jak morze – równie ogromne, tak samo niezrozumiałe, nie do opanowania i wymagające od nas wszystkich całkowicie, wszystkich naszych sił i wszystkich naszych myśli. I za każdym razem, gdy Conrad pisze o tym, jak ludzie pokonują żywioły, dowiadujemy się, jak człowiek wie, jak obronić siebie i wszystko, co jest mu bliskie, przed okrutnymi siłami przeciwnika. Człowiek nie jest sam na statku na morzu. Tutaj pracuje ramię w ramię z innymi, tutaj ludzie mają wspólne radości i wspólne niebezpieczeństwa, tutaj mają wspólny los, a on jest w rękach każdego członka zespołu.
Opowieści morskie, opowiadania i powieści Conrada, pojawiające się jedna po drugiej po jego pierwszej powieści, wskazują, że Conrad coraz bardziej utwierdza swoje ideały. Romans morski, romans wielkiego ludzkiego losu - to temat powieści „Murzyn z Narcyza” (1897), opowiadania „Młodość” i powieści „Lord Jim” (1900) oraz opowiadanie „Tajfun” (1903). Ich bohaterowie są często bardzo zwykli ludzie z bardzo dużymi brakami, ale o wartości osoby decyduje to, kim jest w momencie próby. Wtedy ujawnia się coś niezwykłego, często niewidocznego. gołym okiem co kryje się w człowieku. Kapitan McQuir („Tajfun”), ponury tępak, najbardziej zaniepokojony tym, czy zamki na statku są w porządku i czy słoń na fladze (statek pływa pod banderą syjamską) nie zostanie w jakiś sposób przez pomyłkę podniesiony do góry nogami, ujawnia siebie w chwili burzy prawdziwym bohaterem. Nie myśli o sobie. Kiedy cała załoga pokładowa skuliła się w odosobnionych zakamarkach, on godzinami stał na mostku kapitańskim, nadal uparcie powtarzając swoim dawnym narzekającym głosem: „Nie chciałbym tego stracić” - swojego statku.
Żeglarze, bohaterowie powieści „Murzyn z Narcyza”, dźwigają duży ciężar, ale w wolnym czasie od wachty wylewają się na pokład, z entuzjazmem obserwując postępy swojego statku, stworzył „piękną istotę” gdzieś nad brzegiem rzeki Clyde pod hukiem młotów, w czarnych kłębach dymu i odpływając w słoneczny świat, by podbić serca ludzi...
W 1904 roku Conrad wydał powieść „Nostromo” – swoją najbardziej specyficzną społecznie i, można rzec, realistyczną powieść. Conrad opowiada historię republiki Ameryki Południowej, która w ciągu dekady przeszła od feudalizmu do kapitalizmu. Bohaterom tej powieści jest dane przekonać się na własnym doświadczeniu, że ich marzenia o ustanowieniu sprawiedliwego ustroju legną w gruzach w obliczu rzeczywistości burżuazyjnej czystości. Tyle krwi przelano, tak wiele istnień ludzkich zostało zrujnowanych, że feudalne okrucieństwo zostało zastąpione okrucieństwem kapitalizmu…
Po napisaniu Nostromo Conrad nieustannie przeżywał wzloty i upadki. W 1911 roku Conrad opublikował powieść „Okiem Zachodu”, napisaną pod wyraźnym wpływem słabo rozumianego Dostojewskiego, a już rok później wydał jedną ze swoich najlepszych książek – „Freya z siedmiu wysp” – opowiadanie o pięknie i sile ludzkiej miłości. W zbiorze opowiadań „Odpływ i odpływ”, który ukazał się w 1915 roku, obok wspaniałej, humanitarnej opowieści „Z powodu dolarów” znajduje się typowy „horror” – „Zajazd pod dwiema czarownicami”.
W 1915 roku, dwadzieścia lat po Kaprysie Ohlmeyera, Conrad opublikował powieść „Zwycięstwo”, w której pisarz podsumował swój rozwój duchowy na przestrzeni ostatnich – najbardziej twórczych – dwóch dekad swojego życia.
Axel Geist, bohater „Zwycięstwa”, w młodości opuścił Europę i przez wiele lat tułał się po wyspach Archipelagu Malajskiego. Ale nawet tutaj nie znalazł miejsca dla siebie. Gardząc burżuazją, stracił wiarę w człowieka w ogóle. Powrót do dzikości? Ale we współczesnym „cywilizowanym społeczeństwie” jest wystarczająco dużo dzikości; czyż nie przed tym właśnie uciekał? Geist wędruje po świecie jako obserwator, stroniąc od wszelkich działań, gdyż jego zdaniem mają one nieuchronnie charakter egoistyczny. W końcu osiedla się na bezludnej wyspie i tylko okazjonalnie odwiedza ludzi.
Czy jednak tak łatwo jest opuścić społeczeństwo? Geist, człowiek wielkiej duszy, uratował biedną dziewczynę Lenę, ściganą przez karczmarza Schomberga, i przetransportował ją do swojego więzienia. Teraz są sami, z dala od ludzi. Ale wkrótce pojawiają się przed nimi „wysłannicy społeczeństwa” - poszukiwacze przygód Jones Ricardo (w parze wypaczony umysł i prymitywne okrucieństwo). Geist prawdopodobnie zakopał na wyspie skarb. Trzeba go zmusić, żeby wyłożył pieniądze... Jones i Ricardo może nie są tak silni, ale Geist, zatruty brakiem wiary w ludzi, niezdolny do zdecydowanego działania, okazuje się niezdolny do przeciwstawienia się im, niezdolny do chronić siebie lub Lenę. Nie ma prawdziwej woli życia. Lena musi walczyć o jedno i drugie. I tu, być może już za późno, Geist dostał szansę przekonania się, że burżua nie jest jeszcze człowiekiem. Geist uświadamia sobie siłę duchowego impulsu, do którego zdolny jest człowiek, piękno aktywnego człowieczeństwa dopiero wtedy, gdy Lena poświęca za niego swoje życie: „...biada człowiekowi, którego serce w młodości nie nauczyło się mieć nadziei, miłości i wierz w życie!” - to są ostatnie słowa Geista. To zwycięstwo Leny – zwycięstwo miłości, lojalności, honoru – nad podłością społeczeństwa, nad niedowierzaniem Gensta. To jest zwycięstwo człowieka Geista nad myślicielem Geista.
Konrad artysta pokonał Konrada myśliciela znacznie wcześniej – dwie dekady wcześniej i choć zwycięstwo to nie było ostateczne, to okazało się na tyle znaczące, że tematem jego twórczości, w przeciwieństwie do literatury dekadenckiej, nie była poetyzacja i nie cierpienie samotności. i szukanie wyjścia z tego. Samotność jest sprzeczna z ludzką naturą. Robinsonada to absurd. Samotność zabija, tak jak zabiła jednego z bohaterów „Nostromo” – Martina Deco, który znalazł się na bezludnej wyspie i kilka dni później popełnił samobójstwo. Człowiek powinien walczyć nie po to, aby samemu żyć lepiej, ale po to, aby innym ludziom żyło się lepiej. A bohaterowie Conrada nie rozkoszują się samotnością – szukają wyjścia z niej. Razem z autorem.
Czasami trudno już przy pierwszym czytaniu ocenić, czy Conradowi udało się w tym, czy w tamtym obrazie, czy nie – nawet najbardziej pozornie słabo rozwinięte obrazy są przepojone jakimś niezwykłym, trudnym do zrozumienia urokiem. Być może tajemnica tkwi w wyjątkowym zainteresowaniu autora losami swoich bohaterów. Bez względu na to, jak daleko autor jest od bohatera, my w Conradzie ani przez minutę nie odczujemy tej zimnej i nieco aroganckiej separacji od niego, która tak nieprzyjemnie uderza w dziełach przyrodników… „Był jednym z nas”, bo Conrad często powtarza to zdanie! Pisarz, mówił Conrad, musi mieć taką siłę przenikania dusz bohaterów, jaką daje tylko współczucie i współczucie. Czy Conrad trafnie określił charakter swojego stosunku do bohaterów? Niedobrze. Nie była to raczej sympatia i współczucie, ale miłość – wymagająca miłości. W odniesieniu do literatury oznacza to być może to samo, co w życiu. Żądaj, aby człowiek miał swój urok i uniwersalne cnoty ludzkie. Kochać człowieka za to, że jest taki, a nie inny, kochać go w całej jego wyjątkowości i jednocześnie wymagać, aby w niczym nie odstąpił od ideału, który każdy tworzy dla siebie w miłości. Odczuwanie radości miłości to nie tylko radość kontemplacji czy radość posiadania, ale także radość uznania, ta miara uznania drugiej osoby, którą daje tylko miłość.
Z taką miłością Conrad kocha młodego marynarza Jima („Lord Jim”), człowieka, który kiedyś dopuścił się haniebnego czynu, a później odpokutował za niego całym życiem. Dawno, dawno temu Jimowi zachwiało się i wyskoczył za burtę z tonącego statku, pozostawiając bezbronnych pasażerów na łasce losu. W decydującym momencie Jim myślał tylko o sobie i dlatego się zatracił. Jimowi udaje się ponownie odnaleźć swoje ludzkie ja dopiero wtedy, gdy poświęca się służbie mieszkańcom opuszczonego rodzimego księstwa, poświęcając do nich swoją miłość, a potem swoje życie.
Conrad z taką miłością kocha starego kapitana Woleya, bohatera opowiadania „Koniec niewoli” (1902), który ukrywając przed wszystkimi swoją ślepotę, nadal kieruje statkiem, bo inaczej jego córka nie będzie miała z czego żyć - i umiera podczas swojej ostatniej podróży.
Conrad z taką miłością kocha Kapitana Davidsona, bohatera wielu jego dzieł, żeglującego na swojej kruchej łódce po morzach i spławnych rzekach, by pomagać ludziom porzuconym z woli losu w najdalszych zakątkach ziemi. Jest mądry w życiu, ten dobry żeglarz, wie, że nie raz spotka się ze złem, niewdzięcznością, kłamstwem, ale wie też, że być człowiekiem znaczy być wiernym, odważnym i hojnym. Konrad zawsze o tym pamięta.
Fakt, że tematem Conrada staje się samotność, jest najważniejszym znakiem epoki, w której żył Conrad, znakiem, że więzi burżuazyjne stały się przestarzałe dla wszystkich ludzi z prawdziwym sumieniem. Jednak fakt, że Conrad nie uznaje nieuchronności samotności, choć droga z niej jest mu przedstawiana jako bolesna, a czasem tragiczna, przez śmierć w imię triumfu ludzkości – to w istocie jest przezwyciężenie zgniłą filozofię dekadencji.
Conrad, jak wielu innych, nie wiedział, gdzie wynieść brud, którym zarosło burżuazyjne społeczeństwo. Jako entuzjastyczny zwolennik ruchów narodowowyzwoleńczych, nie uznawał rewolucji społecznej, nie wierzył, że będzie ona w stanie zmienić cokolwiek w stosunkach międzyludzkich w społeczeństwie burżuazyjnym, oburzał się na socjalistów, ponieważ zamierzali oni „walczyć z kapitalistami własną broń.” Ale Conrad, w przeciwieństwie do wielu innych, nienawidził tego brudu i nie widział jego źródła w człowieku. Na pytanie, kto jest winny – jednostka czy społeczeństwo – udzielił odpowiedzi odwrotnej do tej, której udzielali dekadenci. Dużo pisał o chorym człowieku i nie jest to zaskakujące, pisał bowiem o chorym stuleciu. Ale nie lubił tej choroby, ale jej nienawidził.
Conrad pozostał głównym artystą aż do końca I wojny światowej. W przyszłości jego porażki będą coraz częstsze, a zwycięstwa coraz rzadsze. Długo szukał wyjścia, jednak gdy znaczna część ludzkości znalazła to wyjście, nie był szczęśliwy. Całkowicie uosabiał, że tak powiem, „romantyczny” okres poszukiwania dróg przez zachodnią inteligencję. Wciąż nie wierzył, że rewolucja społeczna może zmienić cokolwiek w stosunkach międzyludzkich, nawet jeśli rewolucja zmieniła już wiele. I od tego momentu Conradowi było przeznaczone przestać być głównym artystą.
O Conradzie nie można powiedzieć, że przeżył swoją sławę. Liczba jego przedruków na całym świecie liczy się obecnie w setkach, w samej Anglii ukazało się pięć zebranych dzieł jego twórczości, a na motywach Conrada powstało kilkanaście filmów. Ale Conrad przeżył siebie jako pisarz. Mówił dalej, nawet jeśli nie miał już nic do powiedzenia.
Conrad nie udawał nauczyciela życia. Wiedział, że to, czego nauczali jego poprzednicy, okazało się nieprawdą, a on sam nie wiedział, jakiej prawdy uczyć. Ale Conrad uważał się za wychowawcę – wychowawcę prawdziwych ludzkich uczuć. „Moim celem” – napisał – „jest, dzięki mocy drukowanego słowa, sprawić, że usłyszysz, sprawisz, że poczujesz, a przede wszystkim sprawisz, że zobaczysz. To niewiele, ale to wszystko. Powiedzmy tu za pisarza to, co powiedział swoimi powieściami, opowiadaniami, opowiadaniami: nauczcie się słyszeć głosy świata. Wiedz, jak odczuwać smutek i radość świata. Naucz się widzieć kolory świata - i szukaj ich sam z otwartymi oczami na swój sposób. Nie może ci tego pokazać. Ale tak, mając otwarte oczy, łatwiej jest tego szukać.
„Spraw, abyś usłyszał… Sprawił, że poczułeś… Sprawił, że zobaczyłeś…”
To nie wszystko. Ale to dużo.
„Giaour”, „Korsarz”, „Manfred”, „Kain” J. Byrona. Ewolucja romantycznego bohatera-buntownika. Cechy obrazów romantycznych. Kreatywność D.G. Byron odzwierciedlił złożoną i przełomową epokę w historii Europy, która nadeszła później rewolucja francuska. Będąc synem w swoim wieku, Byron jako osoba wchłonął sprzeczne aspiracje epoki porewolucyjnej, charakteryzującej się niestabilnością public relations. Wiele w osobowości poety tłumaczy się nie tyle naturalnymi wrodzonymi cechami odziedziczonymi po jego arystokratycznych przodkach, ile wysoka pozycja Angielski rówieśnik, zarówno przez kataklizmy społeczne, jak i przez doskonalenie stosunków burżuazyjnych ustanowionych w całej Europie.
Wiersze „Gyaur”, 1813; „Korsarz”, 1814 – cykl „Wiersze orientalne”, a także „Manfred” i „Kain” łączy obecność w nich buntownika-indywidualisty, który odrzuca wszelkie porządki prawne społeczeństwa zastrzeżonego. Jest to typowy bohater romantyczny, charakteryzuje się wyłącznością swego osobistego losu, silne namiętności, nieugięta wola, tragiczna miłość. Jego ideałem jest wolność indywidualistyczna i anarchiczna. Bohaterów tych najlepiej charakteryzują słowa, które Bieliński wypowiedział o samym Byronie: „To osobowość ludzka, oburzona na generała i w swoim dumnym buncie opierająca się na sobie”. Pochwała indywidualistycznego buntu była wyrazem duchowego dramatu Byrona, którego przyczyny należy szukać właśnie w epoce, która dała początek kultowi indywidualizmu.
„Korsarz” to liryczno-epicki poemat Byrona, który łączy zasadę liryczną w przedstawieniu głównego bohatera z zasadą epicką, narracyjną, która przejawia się w bogactwie i różnorodności akcji. Conrad to bohater reprezentujący najczystszy przykład romantycznego światopoglądu w całej twórczości Byrona, a poetyka „Korsarza” jest najbardziej charakterystycznym przykładem konstrukcji poematu romantycznego. Fabuła opiera się na kulminacyjnym epizodzie z życia bohatera, który decyduje o jego losach; nie opisano ani jego przeszłości, ani dalszego rozwoju jego życia i w tym sensie wiersz jest fragmentaryczny. Ponadto fabuła zbudowana jest jako łańcuch jasnych fragmentów obrazów, których związki przyczynowo-skutkowe nie zawsze są jasno określone w wierszu, a fragmentacja staje się zasadą tworzącą strukturę poematu romantycznego. Bohater jest w tej chwili zajęty Wysokie napięcie witalność, w wyjątkowych okolicznościach nawet za swoje rozbójnicze życie. W takich momentach charakter człowieka ujawnia się do końca, a demoniczny, ponury, majestatyczny charakter Conrada kreuje się w wierszu za pomocą różnych środki artystyczne: portret, charakterystyka autora, postawa kochających go kobiet wobec niego, ale przede wszystkim poprzez opis jego działań. Jednym z motywów przewodnich wiersza jest obraz morza, tak charakterystyczny dla całej poezji Byrona; styl dowolny element morski staje się dla niego symbolem wolności. Fabuła wiersza „Giaur” (1813) sprowadza się do następującej treści: Giaur spowiada się mnichowi na łożu śmierci. Jego niespójna opowieść to bredzenia umierającego człowieka, strzępy fraz. Tylko z wielkim trudem można uchwycić tok jego myśli. Gyaur namiętnie kochał Leilę, ona odwzajemniła jego uczucia, a kochankowie byli szczęśliwi. Ale zazdrosny i zdradziecki mąż Leili, Hassan, wyśledził ją i nikczemnie zabił. Giaur zemścił się na tyranie i katu Leili. Giaura dręczy myśl, że jego „bogate uczucia” zostały zmarnowane. Jego monolog brzmi jak oskarżenie wobec społeczeństwa, co go upokorzyło i uczyniło nieszczęsnym renegatem. Bohater wiersza „Korsarz” to przywódca piratów – nieustraszonych ludzi, którzy odrzucają despotyczne prawa społeczeństwa, w którym zmuszeni są żyć i od którego wolą wolne życie na bezludnej wyspie. Korsarz, ich odważny przywódca, jest takim samym buntownikiem jak Giaur. Na wyspie piratów wszyscy są mu posłuszni i się go boją. Jest surowy i dominujący. Wrogowie drżą na samo wspomnienie jego imienia. Ale jest samotny, nie ma przyjaciół, wisi nad nim fatalny sekret, nikt nie wie nic o jego przeszłości. Tylko z dwóch, trzech rzuconych mimochodem wskazówek można stwierdzić, że Conrad w młodości, podobnie jak inni bohaterowie „wierszy orientalnych”, żarliwie „pragnął czynić dobro”:
Został stworzony dla dobra, ale zła
Zostało przyciągnięte do siebie, zniekształcone... (Przetłumaczone przez Yu. Petrov)
Podobnie jak w przypadku Gyaura, w życiu Conrada miłość odgrywa fatalną rolę. Zakochawszy się w Medorze, pozostaje jej na zawsze wierny. Wraz ze śmiercią Medory Conrad traci sens życia, on w tajemniczy sposób znika. Bohater „Korsarza” jest zawsze pogrążony w swoim wewnętrznym świecie, podziwia swoje cierpienie, swoją dumę i zazdrośnie strzeże swojej samotności. Odzwierciedla to indywidualizm bohatera, jakby stojącego ponad innymi ludźmi, którymi gardzi za ich znikomość i słabość ducha. Tym samym nie jest w stanie docenić ofiarnej miłości pięknej Gulnary, która z narażeniem życia uratowała go z więzienia. Wizerunek Gulnary również owiany jest ponurym romansem.
Dowiedziawszy się prawdziwa miłość nie może już dłużej znosić pełnego nienawiści życia konkubiny i niewolnika Seida; jej bunt jest aktywny; zabija swojego tyrana Seida i na zawsze opuszcza ojczyznę, do której nie może już wrócić. Wiersz „Korsarz” jest arcydziełem poezji angielskiej. Namiętna moc romantycznego snu łączy się w nim z względną prostotą artystycznego rozwinięcia tematu; heroiczna energia zwrotki „Korsarza” łączy się z jej najsubtelniejszą muzykalnością; poezja pejzażu – z głębią oddania psychologii bohatera. W tych wierszach Byron nadal rozwijał gatunek poematu romantycznego. Używając w większości swoich wierszy rymowanych angielskich wersetów pentametrowych, Byron wypełnił je nowymi środki stylistyczne, pozwalając mu osiągnąć największą wyrazistość w oddawaniu akcji, nastroju bohatera, opisów przyrody, odcieni przeżyć emocjonalnych ludzi. Swobodnie zadaje czytelnikowi pytania, szeroko posługuje się wykrzyknikami, buduje swoje wątki nie w ścisłym, logicznym porządku (jak to było w zwyczaju wśród poetów klasycznych), ale zgodnie z charakterem i nastrojem bohatera. Warto także zwrócić uwagę na ewolucję bohatera Byrona: jeśli Childe Harold – pierwsza romantyczna postać angielskiego poety – nie wykracza poza bierny protest przeciwko światu niesprawiedliwości i zła, to dla buntowników jego wierszy cały sens życie polega na działaniu, na walce. Na niesprawiedliwości popełniane przez „bezprawne prawo” „cywilizowanego” społeczeństwa odpowiadają nieustraszoną konfrontacją, ale daremność ich samotnej walki powoduje ich „dumną i wściekłą rozpacz”.
Oryginalność artystyczna tekstów („Moja dusza jest ponura”, „Żydowska melodia”, „Prometeusz”). W formacji metoda artystyczna Decydującą rolę odegrały „orientalne wiersze” Byrona wraz z „Childe Harold”. Postrzegani przez współczesnych jako wielkie odkrycie poetyckie, położyli podwaliny byronizmu we wszystkich jego odmiany gatunkowe przede wszystkim czysto liryczny. Oczywiście bogaty obszar liryzmu Byrona wiąże się chronologicznie nie z poszczególnymi okresami twórczości poety, ale z całym jego kreatywny sposób. Jednak jego podstawowe założenia artystyczne rozwijały się równolegle z wierszami z lat 1812-1815, a ich wewnętrzne powiązanie jest niezaprzeczalne. Mimo że liryczne dziedzictwo Byrona ze względu na swą bezpośrednią treść można podzielić na dwie grupy: intymno-psychologiczną i bohatersko-buntowniczą, w istocie stanowi jedną całość. Jej różne aspekty tematyczne łączy wspólność lirycznego „ja”. Choć liryczny bohater poezji Byrona ewoluował wraz z jego autorem, główne cechy jego duchowego wyglądu: światowy smutek, buntownicza bezkompromisowość, ogniste namiętności i umiłowane wolności aspiracje pozostały niezmienione. Bogactwo i różnorodność tych psychologicznych odcieni determinuje dźwięczność rezonansu, jaki wywołały teksty Byrona i nie ustały przez cały XIX wiek, wywołując reakcje w poezji światowej. Każdy z europejskich poetów-fanów i następców Byrona odnajdywał w nim motywy zgodne z jego własnymi myślami i uczuciami i wykorzystując wiersze Byrona jako formę autoekspresji, reprodukował jednocześnie angielskiego poetę i siebie samego. W ten sposób rosyjscy czytelnicy mają żywe wyobrażenie o naturze liryzmu psychologicznego Byrona dzięki jego wierszowi „Moja dusza jest ponura…”, który stał się własnością poezji rosyjskiej dzięki tłumaczeniu M. Yu Lermontowa, którego percepcja jest szczególnie bliska nastrojom zawartym w tym przykładzie twórczości lirycznej angielskiego poety. Zainspirowany legendą biblijną (ogarnięty szaleństwem król Saul wzywa młodego śpiewaka Dawida, aby rozwiał melancholię swego pana), wiersz ten ma ogromną tragiczna siła odtwarza stan głębokiej, ponurej, surowej duszy, dręczonej jakimś tajemniczym smutkiem. Wrażenie bezdennej głębi tej duszy i nieznośnego ciężaru przytłaczającego ją smutku potęguje strukturę poetycką wiersze. Jej główny temat, zawarty już w pierwszym wersie („Dusza moja jest ponura”), objawia się zgodnie z zasadą narastającej dramatyzmu, która osiąga kulminację w dwóch ostatnich zwrotkach:
Niech Twoja piosenka będzie dzika. Jak moja korona
Dźwięki zabawy są dla mnie bolesne!
Albo twoja klatka piersiowa pęknie z bólu.
Była pełna cierpienia,
Marudziła długo i w milczeniu;
Jak kielich śmierci, pełen trucizny.
Konfesyjny, głęboko osobisty charakter tego osobliwego monologu lirycznego, powiązanego jedynie formalnie z Biblią (jedyne słowo „korona”, wracając do źródła biblijnego, należy do M. Yu. Lermontowa i jest nieobecne w oryginale). nieodłącznie związany z politycznymi tekstami Byrona. Jej osobliwość to połączenie intymnych, osobistych emocji z obywatelskimi uczuciami poety.
„Moja dusza jest ponura”.
Moja dusza jest ponura. Pospiesz się, piosenkarzu, pospiesz się!
Oto złota harfa:
Niech twoje palce, pędząc wzdłuż niego,
W smyczkach obudzą się dźwięki raju.
A jeśli los nie odebrał na zawsze nadziei,
Obudzą się w mojej piersi,
A jeśli w zamarzniętych oczach pojawi się kropla łez -
Stopią się i rozleją.
Niech Twoja piosenka będzie dzika. - Jak moja korona,
Dźwięki zabawy są dla mnie bolesne!
Mówię ci: chcę łez, śpiewaku,
Albo twoja klatka piersiowa pęknie z bólu.
Była pełna cierpienia,
Marudziła długo i w milczeniu;
I nadeszła straszna godzina - teraz jest pełna,
Jak kielich śmierci, pełen trucizny.
„Moja dusza jest ciemna”.
Moja dusza jest ciemna – Och! szybko sznurek
Harfy, którą jeszcze słyszę;
I pozwól swoim delikatnym palcom machać
Jego topniejące szmery nad moim uchem.
Jeśli w tym sercu droga jest nadzieja,
Ten dźwięk oczaruje go ponownie -
Jeśli w tych oczach kryje się łza,
„Spłynę skośno-i przestanę palić mój mózg-
Ale spraw, aby napięcie było dzikie i głębokie,
Ani też niech twoje nuty radości nie będą pierwsze -
Mówię ci, Minstrel! Muszę płakać
Inaczej to ciężkie serce pęknie-
Bo znienawidzona przez smutek pielęgniarkę,
I długo cierpiałem w bezsennej ciszy
A teraz „to zagłada” poznania najgorszego,
I przełam się natychmiast albo poddaj się pieśni.
„Prometeusz”.
Tytan! Za nasze ziemskie przeznaczenie,
Do naszej smutnej doliny,
Na ludzki ból
Patrzyłeś bez pogardy;
Ale co dostałeś w nagrodę?
Cierpienie, stres
Tak latawiec, że bez końca
Wątroba dumnego człowieka jest dręczona,
Rock, łańcuchy smutny dźwięk,
Duszący ciężar udręki
Tak, jęk pogrzebany w sercu,
Przygnębiony przez Ciebie, uspokoiłem się,
To tyle, jeśli chodzi o twoje smutki
Nie mógł powiedzieć bogom.
Tytan! Wiedziałeś, co oznacza walka
Odwaga w męce...jesteś silna,
Nie boisz się tortur,
Ale spętany przez wściekły los.
Wszechmogąca Skała jest głuchym tyranem,
Ogarnięty powszechną złośliwością,
Tworzenie dla radości nieba
Co sam może zniszczyć,
Wybawił cię od śmierci
Obdał darem nieśmiertelności.
Gorzki dar przyjąłeś jako zaszczyt,
I Thunderer od ciebie
Jedyne, co mogłem osiągnąć, to groźba;
Tak ukarano dumnego boga!
Ukochawszy Twoje cierpienie,
Nie chciałaś mu tego czytać
Jego los jest tylko wyrokiem
Twoje dumne spojrzenie otworzyło się na niego.
I zrozumiał twoje milczenie,
I strzały błyskawic zadrżały...
Jesteś dobry – to jest twój niebiański grzech
Albo przestępczość: chciałeś
Nieszczęścia mają granicę,
Zatem ten powód uszczęśliwia wszystkich!
Skała zniszczyła Twoje marzenia,
Ale faktem jest, że sam nie zrezygnowałeś, -
Przykład dla wszystkich ludzkich serc;
Jaka była twoja wolność,
Ukryty przykład wielkości
Dla rodzaju ludzkiego!
Jesteś symbolem siły, półbogu,
Oświetliłeś ścieżkę śmiertelnikom, -
Życie ludzkie jest jasnym prądem,
Biegnąc, zamiatając ścieżkę,
Częściowo człowiek może
Przewiduj działanie swojego zegarka:
Bezcelowa egzystencja
Odporność, roślinność...
Ale dusza się nie zmieni,
Oddychając z nieśmiertelną stanowczością,
I poczucie, że nagle może
W głębinach najbardziej gorzkiej męki
Aby zdobyć własną nagrodę,
Świętuj i gardź
I zamień Śmierć w Zwycięstwo.
Tytan! dla czyich nieśmiertelnych oczu
Cierpienia śmiertelności,
Widziane w ich smutnej rzeczywistości,
Nie były czymś, czym bogowie gardzą;
Jaka była zapłata za twoją litość?
Ciche cierpienie i intensywne;
Skała, sęp i łańcuch,
Wszystko, co dumni mogą odczuwać z bólu,
Agoni, której nie okazują,
Duszące poczucie nieszczęścia,
Który przemawia, ale w swojej samotności,
A potem jest zazdrosny, aby niebo
Powinien mieć słuchacza, ani nie będzie wzdychać
Dopóki jego głos nie będzie pozbawiony echa.
Tytan! Tobie został dany spór
Pomiędzy cierpieniem a wolą,
Które torturują, gdzie nie mogą zabić;
I nieubłagane Niebo,
I głucha tyrania losu,
Rządząca zasada nienawiści,
Które dla przyjemności tworzy
Rzeczy, które może unicestwić,
Odmówili nawet dobrodziejstwa śmierci:
Nędzny dar Wieczności
Był twój – i dobrze to zniosłeś.
Wszystko to, co wycisnął z ciebie Grzmot
Było tylko zagrożeniem, które odskoczyło
Na nim męki waszego ucisku;
Los, który tak dobrze przepowiedziałeś,
Ale nie chciałbym go uspokoić, mówiąc;
I w twojej ciszy było jego zdanie,
A w duszy jego daremna pokuta,
I zły strach tak źle ubrany,
Że w jego dłoni drżały błyskawice.
Twoją boską zbrodnią było bycie życzliwym,
Aby mniej czynić zgodnie z Twoimi przykazaniami
Suma ludzkiej nędzy,
I wzmocnij Człowieka jego własnym umysłem;
Ale zdumiony, jakkolwiek byłeś z wysokości,
Wciąż w swojej cierpliwej energii,
W wytrzymałości i odpychaniu
Cienkiego, nieprzeniknionego Ducha,
Której Ziemia i Niebo nie mogły wprawić w konwulsje,
Potężna lekcja, którą dziedziczymy:
Jesteś symbolem i znakiem
Śmiertelnikom o ich losie i sile;
Podobnie jak ty, człowiek jest po części boski,
Niespokojny strumień z czystego źródła;
A Człowiek w porcjach potrafi przewidywać
Jego własne pogrzebowe przeznaczenie;
Jego nędza i jego opór,
I jego smutna, niezależna egzystencja:
któremu jego Duch może się sprzeciwić
Sam - i równy wszelkim nieszczęściom,
I silna wola i głęboki zmysł,
Które nawet w torturach można potępić
Jego własny koncentrator będzie rekompensatą,
Triumfujący tam, gdzie ośmiela się przeciwstawić,
W latach 1812-1816. Byron stworzył wiele liryczno-epickich wierszy, znanych w historii literatury pod nazwą „Wschodni”: „Guyar”, „Narzeczona z Abydos”, „Korsarz”, „Lara”, „Oblężenie Koryntu”, „ Paryżina”. Sam Byron nie połączył ich w jeden cykl, a akcja tych wierszy nie zawsze toczyła się na Wschodzie: Byron używa etnograficznie dokładnego orientalnego posmaku, aby dodać szczególnego dramatyzmu i świeżości znanej już fabule.
Osobowość Autora wyłania się słabo, w przeciwieństwie do „Pielgrzymki…”. Najczęściej uczestniczy fikcyjny narrator (w imieniu którego jest wypowiadany – osoba niezainteresowana zachodzącymi wydarzeniami, a przez to bezstronna). Element liryczny kojarzy się jedynie z dygresjami lirycznymi, ukazującymi piękno Wschodu. Każdy z wierszy dedykowany jest jednemu z bliskich przyjaciół Byrona: „Guyar” - Rogersowi, „Ab. Panna młoda” – Holandia. „Guyar” doczekał się 13 wydań.
Wszystkie wiersze łączy typ bohatera romantycznego, swoboda kompozycji, otwarty konflikt dramatyczny, fatalna pasja każąca poświęcić życie albo zemście, albo tajemniczym i zagadkowym działaniom, intrygujący niedopowiedzenie i napięcie.
Ogólny ton wierszy – wzniosły tragiczny i poetycko-liryczny – wyznacza ogólny plan Byrona, który próbuje filozoficznie ogarnąć konflikt bohatera z rzeczywistością. Bohaterowie wszystkich dzieł są maksymalistami, nie godzą się na półśrodki, do końca bronią wolności miłości i swojej osobowości, wybierając śmierć, jeśli zwycięstwo jest nieosiągalne. Śmierć bliskiej osoby prowadzi do śmierci kochanka, jeśli nie fizycznej, to duchowej. Zarówno przeszłość bohaterów, jak i zakończenie ich losów są tajemnicze. Kompozycyjnie wiersze nawiązują do tradycji ballady, która przekazała jedynie najbardziej intensywne momenty w rozwoju fabuły i nie uznawała sekwencyjnego rozwoju wydarzeń.
W „Korsarzu” wydarzenia rozwijają się sekwencyjnie, autor jednak pielęgnuje tajemnice związane z przeszłością bohaterów i nie podaje jednoznacznego zakończenia. Wiersz ten jest najważniejszy pod względem ideowym i artystycznym; głównym bohaterem jest rozbójnik morski, człowiek, który złamał prawo. Ale nie ma tu pasji zysku, bo wiedzie surowe życie pustelnika.
Ufał, ale ludzie go oszukali, rozgoryczył się i rozczarował wszystkim, wypowiadając się nie tylko przeciwko ludziom, ale także przeciwko niebu.
Romantyk Byron myśli ściśle jak racjonalista. Motyw antyboski powstaje w konsekwencji przekonania, że w świecie stworzonym przez Boga nie ma sprawiedliwości! Potężny i tajemniczy bohater cierpi i jest sam. Wielokrotnie dochodzi do konfrontacji dwóch obrazów: węża, który zmiażdżony nie daje się pokonać i użądli, oraz robaka, którego można bezkarnie zmiażdżyć. Z Konradem kojarzy się wizerunek węża. Ale ma jedną radość, która wiąże go z życiem – miłość Medory. Jest ucieleśnieniem ideału, tylko przy niej serce może być czułe. Świat i dusza Medory to dwa bieguny, których nie da się połączyć. Tragedia Conrada polega na tym, że rozpoznaje on jedynie swoją wolę, swoje wyobrażenie o świecie. Przeciwstawiając się tyranii opinii publicznej i prawom ustanowionym przez Boga, sam staje się tyranem. Jednak Byron każe bohaterowi zastanowić się, czy ma prawo zemścić się na wszystkich za zło kilku: epizod po walce z Seidem → w niewoli i oczekiwaniu na egzekucję → tutaj i wyrzuty sumienia: „To, co wydawało się proste i lekkie, nagle stało się zbrodnią na duszy.” – Pierwsza świadomość błędu. Po drugie, kiedy zakochany w nim niewolnik sułtana (podobnie jak w „Więźniu Kaukazu” Lermontowa) uwalnia go, wraca do domu i widzi statek korsarzy, którzy pędzą mu na spotkanie: nigdy nie wyobrażał sobie aby potrafił wzbudzić miłość w sercach podporządkowanych mu piratów.
Temat indywidualizmu, indywidualnego prawa człowieka do decydowania o tym, co jest dobre, a co złe, staje się coraz bardziej dotkliwy z wiersza na wiersz.
Bohater romantyczny w wierszu J. Byrona „Korsarz”.
Pierwszym był George Gordon Lord Byron (1788–1824). ćwierć XIX stulecia „władca myśli”, żywa personifikacja romantyzmu. Jak nikt inny ucieleśniał romantyczny ideał całkowitego połączenia biografii i twórczości, gdy artysta żyje według tych samych praw, według których żyją jego bohaterowie, a wydarzenia z jego życia natychmiast zamieniają się w materiał jego dzieł. „Legenda Byroniczna” jest wciąż żywa i ważne jest oddzielenie mitu od faktów.
Byron urodził się w arystokratycznej rodzinie, w wieku dziesięciu lat odziedziczył tytuł lorda i majątek rodzinny w północnej Anglii, a kształcił się w uprzywilejowanych placówkach edukacyjnych – w Harrow School i na Uniwersytecie w Cambridge. Przygotowywał się do kariery męża stanu i przez długi czas nie uważał poezji za główne dzieło swojego życia. Mimo przynależności do elity rządzącej był z natury buntownikiem, a całe jego życie było wyzwaniem dla przyjętych w społeczeństwie konwencji. Uważał społeczeństwo angielskie za bezwładne i obłudne i nie chciał iść na żadne ustępstwa opinia publiczna i po krótkim okresie świetności w ojczyźnie (1812–1816) opuścił na zawsze Anglię, osiedlając się we Włoszech. Jego życie zakończyło się w Grecji, gdzie brał udział w narodowo-wyzwoleńczej walce Greków z Turkami.
Poetyckie dziedzictwo Byrona jest wspaniałe i różnorodne. Uznanie przyniosła mu publikacja wiersza „Pielgrzymka Childe Harolda” (1812), w którym sprowadził na świat pierwszego romantycznego bohatera. Literatura angielska i stworzył gatunek romantycznego poematu liryczno-epopei. Jego formy rozwinęły się w cyklu „Wierszy wschodnich” (1813–1816), gdzie romantyzm osiąga formy klasyczne. Wraz z przeprowadzką do Włoch jego twórczość wzbogaciła się gatunkowo (dramat „Manfred”, kryminał „Kain”, wiersze „Beppo”, „Mazeppa”). Główna praca Ostatnie lata życia Byrona pozostały niedokończone – to powieść w wierszu „Don Juan”.
Przykładem romantyzmu Byrona może być wiersz „Korsarz” (1814) z cyklu „Wiersze orientalne”. We wszystkich sześciu wierszach cyklu Byron czerpie z wrażeń ze swojej podróży na południe, którą odbył przez kraje śródziemnomorskie w latach 1809–1811. Po raz pierwszy przedstawił czytelnikowi obrazy południowej przyrody w „Pielgrzymce Childe Harolda” i to był jeden z elementów sukcesu tego wiersza; publiczność oczekiwała od młodego poety nowych egzotycznych pejzaży, a w „Korsarzu” Byron rozwija motywy orientalistyczne, tak charakterystyczne dla w ogóle romantyzmu. Wschód w sztuce romantycznej przeciwstawiony jest cywilizacji europejskiej jako świata wolnych, naturalnych namiętności rozgrywających się na tle pięknej, żyznej przyrody. Ale dla Byrona Wschód to coś więcej niż konwencjonalne romantyczne tło: akcja „Korsarza” rozgrywa się na wyspach greckiego archipelagu oraz w nadmorskiej Grecji, która znajduje się pod panowaniem Turków (w wierszu Seyid Pasza) , a trasy pirackich najazdów głównego bohatera Conrada są topograficznie dokładne, być może da się je prześledzić na mapie, a w opisach Grecji na początku trzeciej pieśni wiersza Byron opiera się bezpośrednio na własnych wrażeniach sprzed czterech lat . Zatem dla romantyczny krajobraz w wierszach odsłaniają się obrazy natury i moralności wyjęte z życia; Byron często w swoich wierszach wiernie odtwarzał środowisko historyczne i etnograficzne.
Sercem „Korsarza”, podobnie jak wszystkich innych „wierszy orientalnych”, jest konflikt bohatera ze światem; Fabuła sprowadza się do jednej dramatycznej sytuacji – walki o miłość.
Bohaterem „Korsarza” jest przywódca piratów Konrad, jego ukochaną jest łagodna Medora. Akcja wiersza rozpoczyna się od otrzymania wiadomości o pirackiej wyspie, co zmusza Conrada do pożegnania się z Medorą i wydania rozkazu pilnego podniesienia żagli. Dokąd zmierzają piraci i jaki jest plan Conrada, wyjaśnia druga piosenka wiersza. Przywódca piratów postanawia uprzedzić cios swojego długoletniego wroga Seida Paszy i w przebraniu pielgrzyma derwisza udaje się na ucztę do pałacu Paszy. Musi uderzyć wroga w swoim domu, podczas gdy jego piraci podpalili flotę Seida Paszy w przeddzień wypłynięcia w morze, ale pożar w zatoce zaczyna się wcześniej niż ustalono, wybucha gorąca bitwa, w której Conrad ratuje ukochaną żonę Seida z płonącego seraju Pasza, Gulnar. Ale fortuna wojskowa jest zmienna i teraz piraci uciekają, a Conrad zostaje schwytany i wtrącony do więzienia. W trzeciej pieśni wiersza Seyid Pasza opóźnia egzekucję Conrada, wymyślając dla niego najbardziej bolesną śmierć. Tymczasem Gulnar, wdzięczny Conradowi i zakochując się w nim, proponuje zorganizowanie jego ucieczki. Conrad początkowo odrzuca jej propozycję: nie chce zawdzięczać wolności kobiecie, na której miłość nie jest w stanie odpowiedzieć, bo kocha tylko Medorę. Ale kiedy Gulnar ponownie wkrada się do jego lochu, widzi krwawą plamę na jej czole - sama zabiła Seyida Paszę i razem wsiadają na statek płynący na piracką wyspę. Po powrocie Conrad dowiaduje się o śmierci Medory. Ukochana nie mogła znieść wiadomości o swojej niewoli, a Conrad, tracąc z nią sens życia, znika:
Wszystko na próżno – dzień za dniem toczy się dalej, Conrada nie ma, a o nim nie ma żadnych wieści, A po jego losach nie ma nigdzie śladu: Umarł, czy zniknął na zawsze?
Piraci opłakiwali go samego... Wznieśli kamień dla Medory.
Nie wzniesiono pomnika Conrada: Kto wie, może nie umarł – Korsarz, którego imię wskrzesza na nowo Ciemność zbrodni i jednej miłości. Jak we wszystkich „Wierszach Wschodnich” Conrad jest samotnym buntownikiem, wyznającym skrajny indywidualizm. Byron nie ukazuje swojej przeszłości, wiersz stwierdza jedynie, że jego wrodzone cnoty były tak wysokie, że świat mu zazdrościł i oczerniał go: Był czysty, dopóki nie rozpoczął swoich bitew z ludźmi i Wszechmogącym;
Conrad ma silną, odważną naturę, rządzi piratami żelazną pięścią, wszyscy go szanują i boją się za niezrównaną odwagę i sukcesy w biznesie:
Wokoło, na wszystkich morzach, samo imię sieje strach w duszach;
W mowie jest skąpy – zna tylko porządek. Ręka mocna, oko bystre i bystre;
Radości ich ucztom nie daje, Ale ulubieńcem bez zarzutu.
Pierwsze pojawienie się Conrada w wierszu jest typowe dla bohatera romantycznego. Stoi na szczycie klifu, wsparty na mieczu, patrzy na fale i na samą swoją pozycję w przestrzeni w tej chwili - jest wyższy od pozostałych, podnoszą się do niego piraci z raportem - to przestrzenne rozwiązanie scena podkreśla ekskluzywność bohatera. Tę samą ideę ekskluzywności realizuje portret Konrada (dziewiąta zwrotka pierwszej pieśni). To szczegółowy portret oparty na splocie przeciwieństw, gdzie każda cecha zewnętrzna staje się wyrazem cech charakteru bohatera. Byron tworzy tak żywy portret romantycznego bohatera, że niektóre jego cechy na zawsze staną się częścią charakterystycznego wyglądu romantycznej postaci literackiej: Opalony policzek, białe czoło, Fala loków - jak skrzydło wrony; Zakrzywienie warg mimowolnie odsłania tajne przejście do aroganckiej myśli;
W miłości najpełniej ujawnia się charakter romantycznego bohatera; miłość w romantyzmie jest pasją bezkompromisową, najwyższą wartością życia, dlatego bohater romantyczny walczy o miłość z wszelkimi wrogimi siłami. Fabuła wszystkich „Wierszy wschodnich” opiera się na tym epizodzie z życia bohatera, w którym rozpoczyna on ostatnią, śmiertelną bitwę o miłość. Tylko śmierć oddziela bohatera „Wierszy wschodnich” od ukochanej, niczym Konrad i Medora. Obydwa kobiece wizerunki poematu – łagodna Medora, pełna oddania i uwielbienia, oraz żarliwa Gulnar, zdolna do popełnienia zbrodni z miłości – zostają ze sobą skontrastowane.
Podobnie jak w innych wierszach Byrona, głównym sposobem kreowania charakteru bohatera jest działanie. Conrad ma naturę aktywną, jego ideałem jest anarchiczna wolność osobista, a fabułę wiersza cechuje wzmożona dramaturgia. Czytelnikowi zostaje przedstawiony ciąg pstrokatych, efektownych scen, skontrastowanych ze sobą na zasadzie kontrastu: utwór otwiera pieśń piratów sławiąca przestrzeń morską i wolność, przeciwieństwem jest smutna pieśń samotnej Medory; obraz uczty w luksusowym pałacu Seyida Paszy zostaje zastąpiony obrazem krwawej bitwy; przygnębienie Conrada w więzieniu podczas nocnej wizyty w Gulnar i radosna świeżość morza podczas lotu. Wiersz zachwyca bogactwem nastrojów i barw.
Słowa V. G. Bielińskiego, które powiedział o samym poecie, mają zastosowanie do Conrada i innych bohaterów „Wierszy wschodnich”: „To osobowość ludzka, oburzona na generała i w swoim dumnym buncie polegająca na sobie .” O tym samym skrajnym indywidualizmie bohaterów Byrona mówi także A. S. Puszkin:
Lord Byron, dzięki szczęśliwemu kaprysowi, przyodział się w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm...
I chociaż „Więzień Kaukazu” Puszkina zawiera wiele elementów bezpośrednio zapożyczonych od Byrona, Puszkin nie wychwala, ale potępia indywidualizm romantycznego bohatera.
Tym samym „Korsarz” jest poematem liryczno-epickim, w którym zasada liryczna w przedstawieniu głównego bohatera łączy się z zasadą epicką, narracyjną, co objawia się bogactwem i różnorodnością akcji. Conrad to bohater reprezentujący najczystszy przykład romantycznego światopoglądu w całej twórczości Byrona, a poetyka „Korsarza” jest najbardziej charakterystycznym przykładem konstrukcji poematu romantycznego. Fabuła opiera się na kulminacyjnym epizodzie z życia bohatera, który decyduje o jego losach; nie opisano ani jego przeszłości, ani dalszego rozwoju jego życia i w tym sensie wiersz jest fragmentaryczny. Ponadto fabuła zbudowana jest jako łańcuch jasnych fragmentów obrazów, których związki przyczynowo-skutkowe nie zawsze są jasno określone w wierszu, a fragmentacja staje się zasadą tworzącą strukturę poematu romantycznego. Bohater zostaje uchwycony w momencie największego napięcia sił życiowych, w okolicznościach wyjątkowych nawet dla jego życia jako zbójnika. W takich momentach ujawnia się do końca charakter człowieka, a demoniczny, ponury, majestatyczny charakter Conrada kreowany jest w wierszu za pomocą różnorodnych środków artystycznych: portretu, charakterystyki autora, stosunku kochających go kobiet do niego, ale głównie poprzez opis jego działań. Jednym z motywów przewodnich wiersza jest obraz morza, tak charakterystyczny dla całej poezji Byrona; Żywioł wolnego morza staje się dla niego symbolem wolności. Pieśń piracka otwierająca wiersz zawiera następujące słowa:
Pośród radości ciemnoniebieskich wód myśl jest bezgraniczna, dusza może swobodnie latać Ponad spienioną, nieskończoną falą - To jest nasze królestwo, to jest nasz dom!
Element liryczny przenikający wiersz najwyraźniej ujawnia się w całościowym obrazie morza.