Kim są romantycy w literaturze? Romantyzm jako ruch literacki. Główne cechy i cechy

Zazwyczaj romantyczny nazywamy osobę, która nie potrafi lub nie chce przestrzegać praw życia codziennego. Marzyciel i maksymalista, jest ufny i naiwny, dlatego czasami wpada w zabawne sytuacje. Uważa, że ​​świat jest pełen magicznych tajemnic, wierzy w wieczną miłość i świętą przyjaźń i nie wątpi w swoje wysokie przeznaczenie. To jeden z najbardziej współczujących bohaterów Puszkina, Włodzimierz Leński, który „... wierzył, że jego droga dusza // powinna się z nim zjednoczyć, // Że marniejąc bez radości, // Ona na niego czeka każdego dnia // On w to wierzył przyjaciele są gotowi // To dla niego zaszczyt przyjąć kajdany…”

Najczęściej taki stan ducha jest oznaką młodości, z upływem której dawne ideały stają się złudzeniami; przyzwyczajamy się Naprawdę patrzeć na rzeczy, tj. Nie dąż do niemożliwego. Dzieje się tak na przykład w finale powieści I. A. Goncharowa „Zwyczajna historia”, gdzie zamiast entuzjastycznego idealisty pojawia się wyrachowany pragmatysta. A jednak nawet po dorastaniu człowiek często odczuwa potrzebę romans- coś jasnego, niezwykłego, bajecznego. A umiejętność odnalezienia romansu w życiu codziennym pomaga nie tylko pogodzić się z tym życiem, ale także odkryć w nim wysoki sens duchowy.

W literaturze słowo „romantyzm” ma kilka znaczeń.

W dosłownym tłumaczeniu byłaby to ogólna nazwa dzieł napisanych w językach romańskich. Ta grupa językowa (rzymsko-germańska), wywodząca się z łaciny, zaczęła się rozwijać w średniowieczu. Było to europejskie średniowiecze, z wiarą w irracjonalną istotę wszechświata, w niezrozumiały związek człowieka z wyższe siły, wywarło decydujący wpływ na tematy i zagadnienia powieści Nowy czas. Dawne słowa romantyczny I romantyczny były synonimami i oznaczały coś wyjątkowego – „to, o czym piszą w książkach”. Najwcześniejsze użycie słowa „romantyczny” badacze kojarzą z XVII wiekiem, a ściślej z rokiem 1650, kiedy to używano go w znaczeniu „fantastyczny, wyimaginowany”.

Na przełomie XVIII i XIX w. Romantyzm jest rozumiany na różne sposoby: zarówno jako ruch literatury w kierunku tożsamości narodowej, który polega na zwracaniu się pisarzy do tradycji poezji ludowej, jak i jako odkrycie walorów estetycznych idealnego, wyimaginowanego świata. Słownik Dahla definiuje romantyzm jako sztukę „wolną, wolną, nieograniczoną regułami”, przeciwstawiając go klasycyzmowi jako sztuce normatywnej.

Taka mobilność historyczna i sprzeczne rozumienie romantyzmu może wyjaśniać problemy terminologiczne istotne dla współczesnej krytyki literackiej. Wypowiedź współczesnego Puszkina, poety i krytyka P. A. Wiazemskiego wydaje się dość aktualna: „Romantyzm jest jak ciastko - wielu w to wierzy, istnieje przekonanie, że istnieje, ale gdzie są jego znaki, jak go wyznaczyć, jak położyć palec na tym?”

We współczesnej literaturoznawstwie romantyzm jest postrzegany głównie z dwóch punktów widzenia: jako pewien metoda artystyczna , oparte na twórczym przetwarzaniu rzeczywistości w sztuce i w jaki sposób kierownictwo literackie, historycznie naturalne i ograniczone w czasie. Bardziej ogólna jest koncepcja metody romantycznej; Zatrzymajmy się nad tym bardziej szczegółowo.

Metoda artystyczna zakłada pewne sposób rozumienie świata w sztuce, tj. podstawowe zasady selekcji, przedstawiania i oceny zjawisk rzeczywistości. Wyjątkowość metody romantycznej jako całości można określić jako maksymalizm artystyczny, co, będąc podstawą romantycznego światopoglądu, znajduje się na wszystkich poziomach pracy - od problematyki i systemu obrazów po styl.

Romantyczny obraz świata ma charakter hierarchiczny; materiał w nim jest podporządkowany duchowości. Walka (i tragiczna jedność) tych przeciwieństw może przybierać różne oblicza: boskie - diabelskie, wzniosłe - podłe, niebiańskie - ziemskie, prawdziwe - fałszywe, wolne - zależne, wewnętrzne - zewnętrzne, wieczne - przejściowe, naturalne - przypadkowe, pożądane - prawdziwy, wyjątkowy - zwyczajny. Romantyczny ideał, w przeciwieństwie do ideału klasycyzmu, konkretnego i dostępnego do urzeczywistnienia, jest absolutny i dlatego pozostaje w wiecznej sprzeczności z przemijającą rzeczywistością. Artystyczny światopogląd romantyka opiera się zatem na kontraście, zderzeniu i fuzji wzajemnie wykluczających się koncepcji - według badacza A.V. Michajłowa jest „nosicielem kryzysów, czymś przejściowym, wewnętrznie pod wieloma względami strasznie niestabilnym, niezrównoważonym”. Świat jest doskonały jako plan – świat jest niedoskonały jako ucieleśnienie. Czy da się pogodzić to, co nie do pogodzenia?

W ten sposób to powstaje dwa światy, konwencjonalny model romantycznego Wszechświata, w którym rzeczywistość jest daleka od ideału, a marzenie wydaje się niemożliwe. Często ogniwem łączącym te światy staje się wewnętrzny świat romantyka, w którym żyje pragnienie od nudnego „TU” do pięknego „TAM”. Kiedy ich konflikt jest nierozwiązywalny, rozbrzmiewa melodia ucieczka: ucieczkę od niedoskonałej rzeczywistości do innej istoty uważa się za zbawienie. Tak właśnie dzieje się na przykład w finale opowiadania K. S. Aksakowa „Walter Eisenberg”: bohater dzięki cudownej mocy swojej sztuki trafia do świata snów stworzonego jego pędzlem; śmierć artysty odbierana jest zatem nie jako odejście, ale jako przejście do innej rzeczywistości. Kiedy udaje się połączyć rzeczywistość z ideałem, pojawia się pomysł przekształcenia: uduchowienie świata materialnego poprzez wyobraźnię, kreatywność lub walkę. Niemiecki pisarz XIX wieku. Novalis proponuje nazwać tę romantyzację: „Przywiązuję dużą wagę do zwyczajności, codzienność i prozaiczność okrywam tajemniczą skorupą, znanemu i zrozumiałemu nadaję urok niejasności, skończoności – sens nieskończoności. To jest romantyzacja .” Wiara w możliwość cudu jest nadal żywa w XX wieku: w opowiadaniu A. S. Greena „Szkarłatne żagle”, w opowieść filozoficzna A. de Saint-Exupery „Mały Książę” i w wielu innych dziełach.

Charakterystyczne jest, że obie najważniejsze idee romantyczne są dość wyraźnie skorelowane z religijnym systemem wartości opartym na wierze. Dokładnie wiara(w aspekcie epistemologicznym i estetycznym) przesądza o oryginalności romantycznego obrazu świata – nic dziwnego, że romantyzm często dążył do naruszania granic własnych zjawisko artystyczne, stając się pewną formą światopoglądu i światopoglądu, a czasem „nową religią”. Według słynnego krytyka literackiego, specjalisty od romantyzmu niemieckiego V. M. Żyrmuńskiego ostatecznym celem ruchu romantycznego jest „oświecenie w Bogu całe moje życie i wszelkie ciało, i każda indywidualność.” Potwierdzenie tego można znaleźć w traktatach estetycznych XIX w. zwłaszcza F. Schlegel pisze w „Fragmentach krytycznych”: „Życia wiecznego i świata niewidzialnego należy szukać jedynie w Bogu . W Nim ucieleśnia się cała duchowość... Bez religii zamiast pełnej, niekończącej się poezji będziemy mieli tylko powieść lub grę, co teraz nazywa się piękną sztuką.

Romantyczny dualizm jako zasada funkcjonuje nie tylko na poziomie makrokosmosu, ale także na poziomie mikrokosmosu – osobowości człowieka jako integralnej części Wszechświata i jako punktu przecięcia ideału i codzienności. Motywy dualizmu, tragiczna fragmentacja świadomości, obrazy debel, obiektywizowanie różnych esencji bohatera, są bardzo powszechne w literaturze romantycznej – od „Niesamowitej historii Petera Schlemiela” A. Chamisso i „Eliksirów szatana” E. T. A. Hoffmanna po „Williama Wilsona” E. A. Poe i „Sobowtóra” przez F. M. Dostojewskiego.

W związku z dualnymi światami fantastyka zyskuje w dziełach szczególny status jako kategoria ideologiczna i estetyczna, a jej rozumienie przez samych romantyków nie zawsze odpowiada współczesnemu znaczeniu „niesamowitego”, „niemożliwego”. Faktycznie romantyczna fikcja (cudowny) często oznacza nie naruszenie prawa wszechświata i ich wykrywanie i ostatecznie - wykonanie. Tyle, że te prawa mają wyższą, duchową naturę, a rzeczywistość w romantycznym wszechświecie nie jest ograniczona materialnością. To właśnie fantazja w wielu dziełach staje się uniwersalnym sposobem pojmowania rzeczywistości w sztuce poprzez transformację jej form zewnętrznych za pomocą obrazów i sytuacji, które nie mają odpowiednika w świecie materialnym i są obdarzone symbolicznym znaczeniem, które odsłania wzorce duchowe i relacje w rzeczywistości.

Klasyczną typologię fantastyki reprezentuje dzieło niemieckiego pisarza Jeana Paula „Przygotowawcza szkoła estetyki” (1804), w którym wyróżniono trzy rodzaje użycia fantastyczności w literaturze: „kupa cudów” („nocna fantazja” ); „odsłanianie wyimaginowanych cudów” („fikcja dzienna”); równość realności i cudu („fikcja zmierzchu”).

Niezależnie jednak od tego, czy cud jest „ujawniony” w dziele, czy nie, nigdy nie jest on przypadkowy, spełniając różnorodne funkcje. funkcje. Oprócz wiedzy o duchowych podstawach istnienia (tzw. fikcja filozoficzna) może to być ujawnienie wewnętrznego świata bohatera (fikcja psychologiczna) i odtworzenie światopoglądu ludu (fikcja folklorystyczna) oraz prognozowanie przyszłości. przyszłość (utopia i dystopia) oraz gra z czytelnikiem (fikcja rozrywkowa). Osobno należy powiedzieć o satyrycznym obnażeniu złych stron rzeczywistości - obnażeniu, w którym często ważną rolę odgrywa także fikcja, przedstawiająca w formie alegorycznej rzeczywiste braki społeczne i ludzkie. Dzieje się tak na przykład w wielu dziełach V. F. Odoevsky'ego: „Bal”, „Kpiny z trupa”, „Opowieść o tym, jak niebezpieczne jest dla dziewcząt chodzenie w tłumie po Newskim Prospekcie”.

Romantyczna satyra rodzi się z odrzucenia braku duchowości i pragmatyzmu. Rzeczywistość oceniana jest przez osobę romantyczną z punktu widzenia ideału, a im silniejszy jest kontrast między tym, co jest, a tym, co powinno być, tym aktywniejsza jest konfrontacja człowieka ze światem, który utracił związek z wyższą zasadą. Przedmioty satyry romantycznej są różnorodne: od niesprawiedliwości społecznej i burżuazyjnego systemu wartości po konkretne ludzkie wady. Człowiek „epoki żelaza” profanuje swoje wysokie przeznaczenie; miłość i przyjaźń okazują się zepsute, wiara utracona, współczucie jest zbyteczne.

W szczególności świeckie społeczeństwo jest parodią normalnych relacji międzyludzkich; Króluje w nim obłuda, zazdrość i złośliwość. W świadomości romantycznej pojęcie „światło” (społeczeństwo arystokratyczne) często zamienia się w swoje przeciwieństwo (ciemność, tłum), a antonimiczna para kościelna „świecki – duchowy” powraca do swojego dosłownego znaczenia: świecki oznacza nieduchowy. Używanie języka ezopowego jest na ogół nietypowe dla romantyka; nie stara się on ukrywać ani tłumić swojego żrącego śmiechu. Ta bezkompromisowość w upodobaniach i antypatiach powoduje, że satyra w dziełach romantycznych często jawi się jako gniewna epitet, wyrażając bezpośrednio stanowisko autora: „To gniazdo serdecznej zepsucia, ignorancji, tępoty, podłości! Arogancja klęka tam przed bezczelną okazją, całuje zakurzony brzeg ubrania i skromną godność miażdży piętą… Drobny. ambicja jest przedmiotem porannych trosk i nocnych czuwań, bezwstydne pochlebstwa rządzą słowami, nikczemny interes własny rządzi czynami, a tradycja cnoty zostaje zachowana jedynie poprzez pozory W tej duszącej ciemności nie zabłyśnie ani jedna wzniosła myśl uczucie rozgrzeje tę lodową górę” (M. N. Pogodin. „Adele”).

Romantyczna ironia, podobnie jak satyra, jest bezpośrednio powiązana z dualnymi światami. Świadomość romantyczna dąży do świata niebieskiego, a istnienie wyznaczają prawa świata podziemnego. Romantyk znajduje się zatem na skrzyżowaniu wzajemnie wykluczających się przestrzeni. Życie bez wiary we śnie nie ma sensu, ale sen jest nierealny w warunkach ziemskiej rzeczywistości, dlatego wiara we śnie również nie ma sensu. Konieczność i niemożliwość okazują się jednym. Świadomość tej tragicznej sprzeczności powoduje, że romantyk uśmiecha się gorzko nie tylko do niedoskonałości świata, ale także do samego siebie. Ten uśmiech można usłyszeć w wielu utworach niemieckiego romantyka E. T. A. Hoffmanna, gdzie wzniosły bohater często znajduje się w komicznych sytuacjach, a szczęśliwe zakończenie- zwycięstwo nad złem i zdobycie ideału - może zamienić się w całkowicie ziemski dobrobyt filistyński. Na przykład w bajce „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” romantyczni kochankowie po szczęśliwym spotkaniu otrzymują w prezencie cudowną posiadłość, w której rośnie „doskonała kapusta”, gdzie jedzenie w garnkach nigdy się nie pali, a porcelanowe naczynia nie pękają. Z kolei inna baśń Hoffmanna, „Złoty garnek”, jak na ironię „ugruntowuje” słynny romantyczny symbol nieosiągalnego marzenia – „niebieski kwiat” z powieści Novalisa „Heinrich von Ofterdingen”.

Wydarzenia, które się składają romantyczna fabuła z reguły jasny i niezwykły; są swego rodzaju „szczytami”, na których budowana jest narracja (rozrywkowy w dobie romantyzmu staje się jednym z ważnych kryteriów artystycznych). Na poziomie wydarzenia dzieła wyraźnie widoczne jest dążenie romantyków do „zrzucenia łańcuchów” klasycystycznej prawdziwości, przeciwstawiając to absolutnej swobodzie autora, także w konstrukcji fabuły, a konstrukcja ta może pozostawić czytelnika z poczuciem niekompletności, fragmentacji, jakby wzywającej do samodzielnego wypełnienia „białych plam””. Zewnętrzną motywacją niezwykłości tego, co dzieje się w dziełach romantycznych, może być szczególne miejsce i czas akcji (na przykład egzotyczne kraje, odległa przeszłość lub przyszłość), a także ludowe przesądy i legendy. Przedstawienie „wyjątkowych okoliczności” ma na celu przede wszystkim ukazanie „wyjątkowej osobowości” działającej w tych okolicznościach. Charakter jako silnik fabuły i fabuła jako sposób „urzeczywistnienia” charakteru są ze sobą ściśle powiązane, dlatego każdy pełen wydarzeń moment jest rodzajem zewnętrznego wyrazu rozgrywającej się w duszy walki dobra ze złem romantyczny bohater.

Jednym z artystycznych osiągnięć romantyzmu było odkrycie wartości i niewyczerpanej złożoności ludzkiej osobowości. Romantycy postrzegają człowieka w tragicznej sprzeczności – jako koronę stworzenia, „dumnego władcę losu” oraz jako zabawkę o słabej woli w rękach nieznanych mu sił, a czasem własnych namiętności. Wolność osobowość implikuje swoją odpowiedzialność: dokonawszy złego wyboru, musisz być przygotowany na nieuniknione konsekwencje. Tym samym ideału wolności (zarówno w aspekcie politycznym, jak i filozoficznym), będącego ważnym składnikiem romantycznej hierarchii wartości, nie należy rozumieć jako głoszenia i poetyzacji własnej woli, której niebezpieczeństwo wielokrotnie ujawniało się w dziełach romantycznych .

Wizerunek bohatera często jest nierozerwalnie związany z elementem lirycznym „ja” autora, okazując się albo z nim zgodnym, albo obcym. W każdym razie autor-narrator zajmuje aktywną pozycję w pracy romantycznej; narracja zmierza w stronę podmiotowości, która może objawiać się także na poziomie kompozycyjnym – w zastosowaniu techniki „opowieść w opowieści”. Podmiotowość jako ogólna cecha narracji romantycznej nie oznacza jednak autorskiej dowolności i nie znosi „układu współrzędnych moralnych”. Zdaniem badacza N.A. Gulyaeva „w... romantyzmie to, co subiektywne, jest w istocie synonimem tego, co ludzkie, ma znaczenie humanistyczne”. To z moralnego punktu widzenia oceniana jest ekskluzywność bohatera romantycznego, która może być zarówno dowodem jego wielkości, jak i sygnałem jego niższości.

„Dzikość” (tajemniczość, odmienność od innych) postaci autor podkreśla przede wszystkim za pomocą portret: duchowe piękno, chorowita bladość, wyraziste spojrzenie - te znaki już dawno się ustabilizowały, wręcz banalne, dlatego w opisach tak często pojawiają się porównania i wspomnienia, jakby „cytując” poprzednie przykłady. Oto typowy przykład takiego portretu skojarzeniowego (N. A. Polevoy „Błogość szaleństwa”): „Nie wiem, jak opisać wam Adelheidę: porównano ją do dzikiej symfonii Beethovena i dziewcząt Walkirii, o których skandynawscy skaldowie śpiewała... jej twarz... była zamyślona i czarująca, przypominała twarz Madonn Albrechta Durera... Adelheide zdawała się być duchem tej poezji, która inspirowała Schillera, gdy opisywał swoją Teklę, i Goethego, gdy przedstawiał swojego Mignona. ”

Zachowanie bohatera romantycznego jest także dowodem jego ekskluzywności (a czasem „wykluczenia” ze społeczeństwa); często „nie mieści się” w ogólnie przyjętych normach i narusza konwencjonalne „reguły gry”, według których żyją wszystkie inne postacie.

Społeczeństwo w dziełach romantycznych reprezentuje pewien stereotyp zbiorowej egzystencji, zbiór rytuałów, które nie zależą od osobistej woli każdego, więc bohater jest tutaj „jak bezprawna kometa w kręgu wyrachowanych luminarzy”. Kształtuje się jakby „na przekór otoczeniu”, choć jego protest, sarkazm czy sceptycyzm rodzą się właśnie z konfliktu z innymi, tj. w pewnym stopniu zdeterminowane przez społeczeństwo. Obłuda i martwota „świeckiego tłumu” w przedstawieniach romantycznych często koreluje z diabelską, podłą zasadą próbującą zawładnąć duszą bohatera. Człowieczeństwo w tłumie staje się nie do odróżnienia: zamiast twarzy są maski (motyw maskarady– E. A. Poe „Maska czerwonej śmierci”, V. N. Olin. „Dziwny bal”, M. Yu. Lermontow. „Maskarada”, A.K. Tołstoj. „Spotkanie po trzystu latach”); zamiast ludzi są lalki automaty lub martwi ludzie (E. T. A. Hoffman. „Piaszak”, „Automata”; V. F. Odoevsky. „Kpina z trupa”, „Bal”). W ten sposób pisarze maksymalnie wyostrzają problem osobowości i bezosobowości: stając się jednym z wielu, przestaje się być osobą.

Antyteza jako ulubione narzędzie strukturalne romantyzmu jest szczególnie widoczne w konfrontacji bohatera z tłumem (i szerzej: bohaterem ze światem). Ten zewnętrzny konflikt może przybierać różne formy, w zależności od rodzaju osobowości romantycznej wykreowanej przez autora. Przyjrzyjmy się najbardziej typowym z tych typów.

Bohater jest naiwnym ekscentrykiem Osoba wierząca w możliwość urzeczywistnienia ideałów jest często komiczna i absurdalna w oczach „zdrowych ludzi”. Wypada jednak z nimi na korzyść swoją integralnością moralną, dziecięcym pragnieniem prawdy, zdolnością do kochania i nieumiejętnością przystosowania się, tj. kłamstwo. Takim jest na przykład uczeń Anselm z bajki E. T. A. Hoffmanna „Złoty garnek” - to on, dziecinnie zabawny i niezdarny, otrzymał dar nie tylko odkrycia istnienia idealnego świata, ale także życia w nim i bycie szczęśliwym. Bohaterka opowiadania A. S. Greena „Szkarłatne żagle” Assol, która potrafiła wierzyć w cud i czekać, aż się pojawi, pomimo znęcania się i wyśmiewania „dorosłych”, również została nagrodzona szczęściem spełnienia marzeń.

Dziecięce dla romantyków to na ogół synonim autentyczności – nieobciążonej konwencjami i nie zabitej hipokryzją. Odkrycie tego tematu przez wielu naukowców uznawane jest za jedno z głównych osiągnięć romantyzmu. „W XVIII wieku w dziecku pojawił się jedynie mały dorosły. Dzieci zaczynają od romantyków; ceni się je same w sobie, a nie jako kandydatów na przyszłych dorosłych” – napisał N. Ya. Romantycy skłonni byli do szerokiego interpretowania pojęcia dzieciństwa: dla nich jest to nie tylko czas w życiu każdego człowieka, ale także całej ludzkości... Romantyczny sen o „złotym wieku” to nic innego jak chęć powrotu każdego człowieka do jego dzieciństwa, tj. odkryć w nim, jak to ujął Dostojewski, „obraz Chrystusa”. Duchowa wizja i czystość moralna właściwa dziecku czynią go być może najbystrzejszym z romantycznych bohaterów; Być może dlatego tak często w pracach pojawia się nostalgiczny motyw nieuniknionej utraty dzieciństwa. Dzieje się tak na przykład w bajce A. Pogorelskiego „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”, w opowiadaniach K. S. Aksakowa („Chmura”) i V. F. Odojewskiego („Igosza”),

Bohater – tragiczny samotnik i marzyciel, odrzucony przez społeczeństwo i świadomy swojej obcości wobec świata, jest zdolny do otwartego konfliktu z innymi. Wydają mu się ograniczone i wulgarne, żyją wyłącznie interesami materialnymi i dlatego uosabiają jakieś światowe zło, potężne i destrukcyjne dla duchowych aspiracji romantyka. Często ten typ bohatera łączy się z motywem „wielkiego szaleństwa” – swego rodzaju pieczęcią wybrania (lub odrzucenia). Takimi są Antioch z „Błogości szaleństwa” N. A. Polewoja, Rybarenko z „Upiora” A. K. Tołstoja i Śniący z „Białych nocy” F. M. Dostojewskiego.

Opozycja „jednostka – społeczeństwo” nabiera najostrzejszego charakteru w „marginalnej” wersji bohatera – romantycznego włóczęgi lub zbójnika, mszczącego się na świecie za swoje zbezczeszczone ideały. Jako przykłady można wymienić bohaterów następujących dzieł: „Les Miserables” V. Hugo, „Jean Sbogar” C. Nodiera, „Korsarz” D. Byrona.

Bohater – rozczarowany, „zbędny”" Człowiek, który nie miał możliwości i nie chciał już realizować swoich talentów na rzecz społeczeństwa, stracił dotychczasowe marzenia i wiarę w ludzi. Stał się obserwatorem i analitykiem, oceniającym niedoskonałą rzeczywistość, ale nie próbując jej zmieniać ani zmieniać siebie (np. Oktawa w „Wyznaniu syna stulecia” A. Musseta, Peczorin Lermontowa). Cienka granica między dumą a egoizmem, świadomością własnej ekskluzywności i pogardą dla ludzi może wyjaśnić, dlaczego w romantyzmie tak często kult samotnego bohatera łączy się z jego obalaniem: Aleko w wierszu A. S. Puszkina „Cyganie” i Larra w M. Gorkiego „Stara kobieta” Izergil” są karani samotnością właśnie za swoją nieludzką dumę.

Bohater jest demoniczną osobowością rzucając wyzwanie nie tylko społeczeństwu, ale także Stwórcy, jest skazane na tragiczną rozbieżność z rzeczywistością i samym sobą. Jego protest i rozpacz są ze sobą organicznie powiązane, gdyż Prawda, Dobro i Piękno, które odrzuca, mają władzę nad jego duszą. Według V.I. Korovina, badacza twórczości Lermontowa, „...bohater skłonny do wyboru demonizmu jako postawy moralnej porzuca w ten sposób ideę dobra, ponieważ zło nie rodzi dobra, ale tylko zło to jest „wielkie zło”, więc jakże jest ono podyktowane pragnieniem dobra”. Bunt i okrucieństwo natury takiego bohatera często stają się źródłem cierpienia dla otaczających go osób i nie przynoszą mu radości. Pełniąc rolę „namiestnika” diabła, kusiciela i karcy, sam jest czasami po ludzku bezbronny, ponieważ jest porywczy. To nie przypadek, że motyw „zakochanego demona”, nazwany tak od opowiadania J. Cazotte’a, stał się powszechny w literaturze romantycznej. „Echa” tego motywu słychać w „Demonie” Lermontowa, w „Domku na Wasiliewskim” wicep. Titowa oraz w opowiadaniu N. A. Mielutowa „Kim on jest?”

Bohater – patriota i obywatel, gotowy oddać życie za dobro Ojczyzny, najczęściej nie spotyka się ze zrozumieniem i aprobatą współczesnych. W obrazie tym tradycyjna duma romantyka łączy się paradoksalnie z ideałem bezinteresowności – dobrowolnym odpokutowaniem za zbiorowe grzechy przez samotnego bohatera (w dosłownym, a nie literackim tego słowa znaczeniu). Temat poświęcenia jako wyczynu jest szczególnie charakterystyczny dla „romantyzmu obywatelskiego” dekabrystów; na przykład bohater wiersza K. F. Rylejewa „Naliwajko” świadomie wybiera swoją drogę cierpienia:

Wiem, że śmierć czeka

Ten, który wstaje pierwszy

O ciemiężycielach ludu.

Los już mnie skazał,

Ale gdzie, powiedz mi, kiedy to było

Wolność odkupiona bez ofiary?

Coś podobnego mogą o sobie powiedzieć Iwan Susanin z myśli Rylejewa o tym samym tytule i Danko Gorkiego z opowiadania „Stara kobieta Izergil”. W pracach M. Y. Lermontowa, ten typ jest również powszechny, co według uwagi V.I. Korovina „...stało się dla Lermontowa punktem wyjścia w jego sporze z stuleciem. Ale nie jest to już tylko koncepcja dobra publicznego. co było dość racjonalistyczne wśród dekabrystów, a nie uczucia obywatelskie inspirowały człowieka do bohaterskiego zachowania, a cały jego świat wewnętrzny”.

Można nazwać innym powszechnym typem bohatera autobiograficzny, gdyż reprezentuje zrozumienie tragicznego losu człowiek sztuki, który zmuszony jest żyć niejako na granicy dwóch światów: wysublimowanego świata twórczości i codziennego świata kreacji. Tę samoświadomość ciekawie wyraził pisarz i dziennikarz N.A. Polevoy w jednym ze swoich listów do V.F. Odoevsky'ego (z 16 lutego 1829 r.): „...Jestem pisarzem i kupcem (połączenie nieskończonego ze skończonym ...).” Niemiecki romantyk Hoffmann zbudował swoją najsłynniejszą powieść właśnie na zasadzie łączenia przeciwieństw, której pełny tytuł brzmi „Codzienne widoki mruczenia kota wraz z fragmentami biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera, przypadkowo ocalałymi na makulaturze”. (1822). Przedstawienie filistyńskiej, filistyńskiej świadomości w tej powieści ma na celu uwydatnienie wielkości wewnętrznego świata romantycznego artysty-kompozytora Johanna Kreislera. W opowiadaniu „Portret owalny” E. Poe malarz cudowną mocą swojej sztuki odbiera życie kobiecie, której portret maluje – odbiera je, aby w zamian dać życie wieczne ( inna nazwa opowiadania „W śmierci jest życie”). „Artysta” w szerokim kontekście romantycznym może oznaczać zarówno „profesjonalistę”, który opanował język sztuki, jak i osobę ogólnie wzniosłą, która ma żywe poczucie piękna, ale czasami nie ma możliwości (ani daru) wyrażenia tego uczucie. Według krytyka literackiego Yu. V. Manna „... każda postać romantyczna - naukowiec, architekt, poeta, społecznik, urzędnik itp. - jest zawsze „artystą” w swoim zaangażowaniu w element wysokiej poezji, nawet jeśli ta ostatnia skutkuje różnymi aktami twórczymi lub pozostaje zamknięta w sobie dusza ludzka Wiąże się to z tematem uwielbianym przez romantyków niewyrażalny: możliwości języka są zbyt ograniczone, aby objąć, uchwycić, nazwać Absolut - można jedynie na to napomknąć: „Wszystko, co bezmiaru, stłoczone jest w jednym westchnieniu, // I tylko cisza mówi wyraźnie” (V. A. Żukowski).

Romantyczny kult sztuki opiera się na rozumieniu inspiracji jako Objawienia, a twórczości jako wypełnienia Boskiego przeznaczenia (a czasem także odważnej próby zrównania się ze Stwórcą). Inaczej mówiąc, sztuka dla romantyków to nie naśladownictwo czy refleksja, ale przybliżenie do prawdziwej rzeczywistości, która leży poza widzialnym. W tym sensie sprzeciwia się racjonalnemu sposobowi pojmowania świata: zdaniem Novalisa „...poeta lepiej rozumie naturę niż umysł naukowca”. Nieziemska natura sztuki determinuje wyobcowanie artysty od otoczenia: słyszy „sąd głupca i śmiech zimnego tłumu”, jest samotny i wolny. Wolność ta jest jednak niepełna, gdyż jest on osobą ziemską i nie może żyć w świecie fikcji, a poza tym światem życie nie ma sensu. Artysta (zarówno bohater, jak i autor romantyczny) rozumie zgubę swego pragnienia snu, nie porzuca jednak „wywyższonego oszustwa” na rzecz „ciemności niskich prawd”. Ta myśl kończy opowieść I. V. Kireevsky’ego „Opal”: „Oszustwo jest piękne, a im piękniejsze, tym bardziej zwodnicze, bo najlepszą rzeczą na świecie jest sen”.

W romantycznym układzie odniesienia życie pozbawione pragnienia niemożliwego staje się egzystencją zwierzęcą. Właśnie taki rodzaj egzystencji, nastawiony na osiąganie tego, co osiągalne, stanowi podstawę pragmatycznej cywilizacji burżuazyjnej, której romantycy aktywnie nie akceptują.

Tylko naturalność natury może uratować cywilizację przed sztucznością - i w tym romantyzm łączy się z sentymentalizmem, który odkrył jego etyczne i estetyczne znaczenie („krajobraz nastroju”). Nie ma bowiem natury romantycznej, nieożywionej – cała jest uduchowiona, czasem wręcz humanizowana:

Ona ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język.

(FI Tyutchev)

Z drugiej strony bliskość człowieka z naturą oznacza jego „samotożsamość”, tj. zjednoczenie się z własną „naturą”, co jest kluczem do jego czystości moralnej (zauważalny jest tu wpływ koncepcji „człowieka naturalnego” J. J. Rousseau).

Jednak tradycyjne romantyczny krajobraz bardzo różni się od sentymentalnej: zamiast idyllicznych przestrzeni wiejskich - gaje, lasy dębowe, pola (poziome) - pojawiają się góry i morze - wysokość i głębokość, wiecznie walcząca „fala i kamień”. Zdaniem krytyka literackiego „...natura odtwarzana jest w sztuce romantycznej jako element wolny, świat wolny i piękny, niepodlegający ludzkiej arbitralności” (N. P. Kubareva). Burze i burze wprawiają w ruch romantyczny krajobraz, podkreślając wewnętrzny konflikt wszechświata. Odpowiada to namiętnej naturze romantycznego bohatera:

Och, jestem jak brat

Chętnie obejmę burzę!

Patrzyłem oczami chmury,

Złapałem piorun ręką...

(M. Yu. Lermontow)

Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, sprzeciwia się klasycystycznemu kultowi rozumu, wierząc, że „jest na świecie wiele rzeczy, przyjacielu Horatio, o jakich naszym mędrcom nawet się nie śniło”. Jeśli jednak sentymentalista uważa uczucia za główne antidotum na racjonalne ograniczenia, to romantyczny maksymalista idzie dalej. Miejsce uczuć zastępuje namiętność – nie tyle ludzka, ile nadludzka, niekontrolowana i spontaniczna. Wynosi bohatera ponad przeciętność i łączy go z wszechświatem; odsłania czytelnikowi motywy swego działania, często staje się usprawiedliwieniem jego zbrodni:

Nikt nie jest stworzony całkowicie ze zła,

A dobra pasja żyła w Konradzie...

Jeśli jednak Korsarz Byrona pomimo przestępczej natury jest zdolny do głębokich uczuć, to Claude Frollo z „Katedry” Notre Dame w Paryżu„V. Hugo staje się przestępcą z powodu szalonej pasji, która niszczy bohatera. Takie „ambiwalentne” rozumienie pasji - w kontekście świeckim (silne uczucie) i duchowym (cierpienie, męka) jest charakterystyczne dla romantyzmu, a jeśli po raz pierwszy znaczenie zakłada kult miłości jako odkrycie Boskości w osobie, wówczas drugie jest bezpośrednio związane z diabelską pokusą i duchowym upadkiem. Na przykład główny bohater opowiadania A. A. Bestużewa-Marlinskiego „Straszne wróżenie” z. za pomocą cudownego ostrzeżenia przed snem ma możliwość uświadomienia sobie przestępczości i fatalności swojej pasji do zamężnej kobiety: „ To wróżenie otworzyło mi oczy zaślepione namiętnością; oszukany mąż, uwiedziona żona, zerwane, zhańbione małżeństwo i kto wie, może krwawa zemsta na mnie lub na mnie - oto konsekwencje mojej szalonej miłości!

Romantyczny psychologizm opiera się na chęci ukazania wewnętrznego schematu słów i czynów bohatera, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalnego i dziwnego. Ich uwarunkowanie ujawnia się nie tyle poprzez społeczne warunki kształtowania charakteru (jak to będzie w realizmie), ale poprzez zderzenie nadprzyrodzonych sił dobra i zła, którego polem bitwy jest ludzkie serce (ideę tę słychać u E. T. A. Hoffmanna „Eliksiry szatana”). Według badacza V. A. Lukowa „typizacja poprzez wyjątkową i absolutną, charakterystyczną dla romantycznej metody artystycznej, odzwierciedlała nowe rozumienie człowieka jako małego Wszechświata… szczególną uwagę romantyków do indywidualności, do duszy ludzkiej jako zlepu sprzecznych myśli, namiętności, pragnień – stąd rozwój zasady psychologizmu romantycznego. Romantycy widzą w duszy ludzkiej połączenie dwóch biegunów – „anioła” i „bestii” (V. Hugo), odrzucając wyjątkowość klasycznej typizacji poprzez „postacie”.

Tym samym w romantycznej koncepcji świata człowiek zostaje włączony w „pionowy kontekst” istnienia jako jego najważniejsza i integralna część. Uniwersalność zależy od osobistego wyboru status quo. Stąd największa odpowiedzialność jednostki nie tylko za czyny, ale także za słowa, a nawet za myśli. Temat zbrodni i kary w wersji romantycznej nabrał szczególnej pilności: „Nic na świecie… nic nie zostaje zapomniane ani nie znika” (V.F. Odoevsky. „Improwizator”), Potomkowie zapłacą za grzechy swoich przodków i nieodkupieni poczucie winy stanie się dla nich rodzinnym przekleństwem, które przesądzi o tragicznych losach bohaterów „Zamku Otranto” G. Walpole’a, „Strasznej zemsty” N.V. Gogola, „Upiora” A.K. Tołstoja…

Romantyczny historyzm opiera się na rozumieniu historii Ojczyzny jako historii rodziny; pamięć genetyczna narodu żyje w każdym z jego przedstawicieli i wiele wyjaśnia na temat ich charakteru. Tym samym historia i nowoczesność są ze sobą ściśle powiązane – dla większości romantyków zwrócenie się ku przeszłości staje się jedną ze dróg narodowego samostanowienia i samowiedzy. Ale w przeciwieństwie do klasycystów, dla których czas jest tylko konwencją, romantycy starają się powiązać psychologię postaci historycznych z obyczajami przeszłości, odtworzyć „lokalny kolor” i „ducha czasów”, a nie w formie maskarady , ale jako motywacja zdarzeń i działań ludzi. Innymi słowy, musi nastąpić „zanurzenie w epokę”, co jest niemożliwe bez dokładnego przestudiowania dokumentów i źródeł. „Fakty zabarwione wyobraźnią” to podstawowa zasada romantycznego historyzmu.

Czas płynie, dostosowując się do charakteru wieczna walka dobro i zło w duszach ludzkich. Co napędza historię? Romantyzm nie daje jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie – być może wola silnej osobowości, a może Opatrzność Boża, objawiająca się albo w splocie „wypadków”, albo w spontanicznej działalności mas. Na przykład F. R. Chateaubriand argumentował: „Historia to powieść, której autorem jest naród”.

Jeśli chodzi o postacie historyczne, w dziełach romantycznych rzadko odpowiadają one ich rzeczywistemu (dokumentalnemu) wyglądowi, idealizując je w zależności od stanowiska autora i jego funkcji artystycznej – dawania przykładu lub ostrzegania. Charakterystyczne jest, że w swojej ostrzegawczej powieści „Książę Srebrny” A.K. Tołstoj ukazuje Iwana Groźnego jedynie jako tyrana, nie biorąc pod uwagę niekonsekwencji i złożoności osobowości króla, a Ryszard Lwie Serce w rzeczywistości wcale nie przypominał wzniosłego obrazu króla-rycerza, jak pokazuje W. Scott w powieści „Ivanhoe”.

W tym sensie przeszłość jest wygodniejsza niż teraźniejszość do stworzenia idealnego (a jednocześnie pozornie realnego w przeszłości) modelu narodowej egzystencji, przeciwstawionej bezskrzydłej nowoczesności i zdegradowanym rodakom. Emocja wyrażona przez Lermontowa w wierszu „Borodino”:

Tak, w naszych czasach byli ludzie.

Potężne, dziarskie plemię:

Bohaterami nie jesteście ty, -

bardzo typowe dla wielu dzieł romantycznych. Bieliński, mówiąc o „Pieśni o... kupcu Kałasznikowie” Lermontowa, podkreślał, że „...świadczy o stanie umysłu poety, niezadowolonego ze współczesnej rzeczywistości i przeniesionego z niej w odległą przeszłość, aby przyjrzeć się na życie tam, którego obecnie nie widzi.”

To w epoce romantyzmu powieść historyczna zdecydowanie stała się jednym z popularnych gatunków za sprawą W. Scotta, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov i wielu innych pisarzy, którzy zwrócili się ku tematom historycznym. Ogólnie koncepcja genre w swej klasycystycznej (normatywnej) interpretacji romantyzm został poddany istotnemu przemyśleniu, które poszło drogą zatarcia ścisłej hierarchii gatunkowej i granic gatunkowych. Jest to całkiem zrozumiałe, jeśli przypomnimy sobie romantyczny kult wolnej, niezależnej twórczości, która nie powinna być krępowana żadnymi konwencjami. Ideałem estetyki romantycznej był pewien wszechświat poetycki, zawierający nie tylko cechy różnych gatunków, ale cechy różnych sztuk, wśród których szczególne miejsce zajmowała muzyka jako najbardziej „subtelny”, nieuchwytny sposób przenikania w głąb duchowości. esencja wszechświata. Na przykład niemiecki pisarz W. G. Wackenroder uważa muzykę za „...najwspanialszy ze wszystkich... wynalazków, ponieważ opisuje ludzkie uczucia w nadludzkim języku... ponieważ mówi językiem, którego nie znamy na co dzień , którego nauczono się nie wiadomo gdzie i jak i który zdaje się być językiem tylko aniołów. Jednak w rzeczywistości romantyzm nie zniósł oczywiście systemu gatunków literackich, dostosowując go (jest to szczególnie prawdziwe gatunki liryczne) i odkrycie nowego potencjału form tradycyjnych. Przyjrzyjmy się najbardziej typowym z nich.

Przede wszystkim to ballada , który w epoce romantyzmu nabrał nowych cech związanych z rozwojem akcji: napięcia i dynamiki narracji, tajemniczych, czasem niewytłumaczalnych wydarzeń, fatalnego z góry ustalenia losów głównego bohatera... Klasyczne przykłady tego gatunku w rosyjskim romantyzmie reprezentowane są przez dzieła V. A. Żukowskiego - zrozumienie głęboko narodowe Tradycja europejska(R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Romantyczny wiersz charakteryzuje się tzw. kompozycją szczytową, kiedy akcja zbudowana jest wokół jednego wydarzenia, w którym najwyraźniej objawia się charakter głównego bohatera i ustalają się jego dalsze – najczęściej tragiczne – losy. Dzieje się tak w niektórych „wschodnich” wierszach angielskiego romantyka D. G. Byrona („Giaour”, „Korsarz”) oraz w „południowych” wierszach A. S. Puszkina („Więzień Kaukazu”, „Cyganie”), oraz w „Mcyri” Lermontowa, „Pieśń o... kupcu Kałasznikowie”, „Demonie”.

Dramat romantyczny dąży do przełamania klasycystycznych konwencji (w szczególności jedności miejsca i czasu); nie zna indywidualizacji mowy bohaterów: jej bohaterowie mówią „tym samym językiem”. Jest niezwykle konfliktowy i najczęściej konflikt ten wiąże się z niemożliwą do pogodzenia konfrontacją bohatera (wewnętrznie bliskiego autorowi) ze społeczeństwem. Ze względu na nierówność sił zderzenie rzadko kończy się happy endem; tragiczne zakończenie może wiązać się także ze sprzecznościami w duszy głównego bohatera, jego wewnętrzną walką. Typowymi przykładami dramatu romantycznego są „Maskarada” Lermontowa, „Sardanapal” Byrona i „Cromwell” Hugo.

Jednym z najpopularniejszych gatunków w epoce romantyzmu był historia(najczęściej sami romantycy nazywali tym słowem opowiadanie lub nowelę), które występowały w kilku odmianach tematycznych. Działka świecki Fabuła opiera się na rozbieżności między szczerością a obłudą, głębokimi uczuciami i konwencjami społecznymi (E. P. Rostopchina. „Pojedynek”). Gospodarstwo domowe opowieść podporządkowana jest zadaniom moralno-opisowym, ukazującym życie ludzi w jakiś sposób odmiennych od pozostałych (M. II. Pogodin. „Czarna choroba”). W filozoficzny Problematyka opowieści opiera się na „przeklętych pytaniach o egzystencję”, na które opcje odpowiedzi oferują bohaterowie i autor (M. Yu. Lermontow. „Fatalist”). Satyryczny opowieść ma na celu obalenie triumfującej wulgarności, która pod różnymi postaciami stanowi główne zagrożenie dla duchowej istoty człowieka (V.F. Odoevsky. „Opowieść o martwym ciele, do którego nikt nie wie, do kogo należy”). Wreszcie, fantastyczny fabuła opiera się na wniknięciu w fabułę postacie nadprzyrodzone oraz zdarzenia niewytłumaczalne z punktu widzenia logiki codziennej, ale naturalne z punktu widzenia najwyższych praw bytu, mające naturę moralną. Najczęściej bardzo realne działania bohatera: nieostrożne słowa, grzeszne działania stają się przyczyną cudownej zemsty, przypominającej odpowiedzialność człowieka za wszystko, co robi (A. S. Puszkin. „Dama pik”, N. V. Gogol. „Portret”),

Romantycy tchnęli w nie nowe życie gatunek ludowy bajki, nie tylko poprzez promowanie publikacji i studiowania zabytków ustnej sztuki ludowej, ale także poprzez tworzenie własnych, oryginalnych dzieł; można przywołać braci Grimm, V. Gauffa, A. S. Puszkina, P. P. Ershova i in. Co więcej, bajka została zrozumiana i wykorzystana dość szeroko - od sposobu odtwarzania ludowego (dziecięcego) spojrzenia na świat w opowieściach z tak zwaną fikcją ludową (na przykład „Kikimora” O. M. Somowa. ) lub w utworach adresowanych do dzieci (na przykład „Miasto w tabakierce” V.F. Odoevsky'ego), aż do ogólnej własności jest prawdą twórczość romantyczna, uniwersalny „kanon poezji”: „Wszystko, co poetyckie powinno być bajeczne” – argumentował Novalis.

Oryginalność romantycznego świata artystycznego przejawia się także na poziomie językowym. Romantyczny styl , oczywiście, niejednorodny, występujący w wielu pojedynczych odmianach, ma pewne cechy wspólne. Ma charakter retoryczny i monologiczny: bohaterowie dzieł są „językowymi sobowtórami” autora. Słowo to jest dla niego cenne ze względu na swoje możliwości emocjonalne i ekspresyjne – w sztuce romantycznej zawsze znaczy nieporównanie więcej niż w codziennej komunikacji. Skojarzenia, nasycenie epitetami, porównaniami i metaforami stają się szczególnie widoczne w opisach portretów i krajobrazów, gdzie główną rolę odgrywają porównania, jakby zastępujące (zaciemniające) specyficzny wygląd osoby lub obraz natury. Oto typowy przykład romantycznego stylu A. A. Bestużewa-Marlińskiego: „Wokoło stały ponure kępy jodeł, jak martwi, owinięci śnieżnymi całunami, jakby wyciągali do nas lodowate ręce, pokryte kępkami szronu; splatały się ich cienie na bladej powierzchni pola, zwęglone kikuty, powiewające siwymi włosami, przybierały senne obrazy, ale na tym wszystkim nie było śladu ludzkiej stopy ani ręki… Wszędzie cisza i pustynia!”

Według naukowca L.I. Timofeeva „... ekspresja romantyka wydaje się ujarzmiać obraz. Wpływa to na szczególnie ostrą emocjonalność języka poetyckiego, przyciąganie romantyka do ścieżek i postaci, do wszystkiego, co akceptuje jego subiektywny początek w języku”. Autor często zwraca się do czytelnika nie tylko jak do przyjaciela-rozmówcy, ale jak do osoby o własnej „kulturowej krwi”, wtajemniczonego, zdolnego uchwycić to, co niewypowiedziane, czyli tj. niewyrażalny.

Symbolika romantyczna opiera się na niekończącym się „rozszerzaniu” dosłownego znaczenia niektórych słów: morze i wiatr stają się symbolami wolności; poranny świt - nadzieje i aspiracje; niebieski kwiat (Novalis) - nieosiągalny ideał; noc - tajemnicza esencja wszechświata i ludzkiej duszy itp.

Zidentyfikowaliśmy kilka istotnych cech typologicznych romantyzm jako metoda artystyczna; Jednak dotychczas sam termin, podobnie jak wiele innych, nie jest jeszcze dokładnym narzędziem poznania, lecz owocem „umowy społecznej”, niezbędnej do badania życia literackiego, ale niezdolnego do odzwierciedlenia jego niewyczerpanej różnorodności.

Konkretne historyczne istnienie metody artystycznej w czasie i przestrzeni jest kierunek literacki.

Warunki wstępne pojawienie się romantyzmu można przypisać drugiej połowie XVIII wieku, kiedy to w wielu literaturach europejskich, jeszcze w ramach klasycyzmu, dokonano zwrotu od „naśladowania obcych” do „naśladowania swoich”: pisarze znajdują wzorce wśród swoich poprzedników-rodaków zwracają się ku rodzimemu folklorowi nie tylko o charakterze etnograficznym, ale także celów artystycznych. W ten sposób w sztuce stopniowo kształtują się nowe zadania; po „studiowaniu” i osiągnięciu światowego poziomu artystycznego pilną potrzebą staje się tworzenie oryginalnej literatury narodowej (patrz dzieła A. S. Kurilova). W estetyce idea narodowości jako zdolność autora do odtworzenia wyglądu i wyrażenia ducha narodu. Jednocześnie godnością dzieła staje się jego związek z przestrzenią i czasem, co zaprzecza samym podstawom klasycystycznego kultu modelu absolutnego: według Bestużewa-Marlińskiego „...wszystkie wzorowe talenty noszą piętno nie tylko ludzie, ale także wiek, miejsce, w którym żyli, dlatego niewolnicze ich naśladowanie w innych okolicznościach jest niemożliwe i niewłaściwe”.

Oczywiście na pojawienie się i rozwój romantyzmu miało wpływ także wiele czynników „zewnętrznych”, w szczególności społeczno-politycznych i filozoficznych. System polityczny wielu krajów europejskich podlega wahaniom; Francuska rewolucja burżuazyjna sugeruje, że czas monarchii absolutnej dobiegł końca. Światem nie rządzi dynastia, ale silna osobowość, taka jak Napoleon. Kryzys polityczny pociąga za sobą zmiany w świadomości społecznej; skończyło się królestwo rozumu, na świat wdarł się chaos, który zniszczył to, co wydawało się proste i zrozumiałe - idee dotyczące obywatelskiego obowiązku, idealnego władcy, tego, co piękne i brzydkie... Poczucie nieuniknionej zmiany, oczekiwanie, że świat stać się lepszym, rozczarować się nadziejami – od tych chwil kształtuje się i rozwija szczególna mentalność epoki katastrof. Filozofia ponownie zwraca się ku wierze i uznaje, że świat jest niepoznawalny racjonalnie, że materia jest drugorzędna w stosunku do rzeczywistości duchowej, że ludzka świadomość jest nieskończonym wszechświatem. Wielcy filozofowie idealistyczni – I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel – okazują się być blisko związani z romantyzmem.

Trudno określić dokładnie, w którym kraju europejskim romantyzm pojawił się jako pierwszy, a to mało istotne, gdyż ruch literacki nie ma ojczyzny, powstawał tam, gdzie pojawiła się jego potrzeba, a potem, kiedy się pojawił: „...Nie tam były i nie mogły być romantyzmami wtórnymi - zapożyczonymi... Każda literatura narodowa odkryła romantyzm, gdy doprowadził ją do tego rozwój społeczno-historyczny narodów..." (S. E. Shatalov.)

Oryginalność Angielski romantyzm zdeterminowana przez kolosalną osobowość D. G. Byrona, który według Puszkina

Odziany w smutny romantyzm

I beznadziejny egoizm...

Własne „ja” angielskiego poety stało się głównym bohaterem wszystkich jego dzieł: nieprzejednany konflikt z innymi, rozczarowanie i sceptycyzm, poszukiwanie i walka z Bogiem, bogactwo skłonności i znikomość ich ucieleśnienia – to tylko niektóre z cechy słynnego typu „byronicznego”, który znalazł swoje odpowiedniki i kontynuatorów w wielu literaturach. Oprócz Byrona angielską poezję romantyczną reprezentuje „szkoła jeziora” (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore i D. Keats). Szkocki pisarz W. Scott słusznie uważany jest za „ojca” popularnych powieści historycznych, który wskrzesił przeszłość w swoich licznych powieściach, w których obok postaci historycznych występują fikcyjne postacie.

Niemiecki romantyzm charakteryzuje się filozoficzną głębią i szczególną uwagą na zjawiska nadprzyrodzone. Najwybitniejszym przedstawicielem tego nurtu w Niemczech był E. T. A. Hoffmann, który w swojej twórczości w zadziwiający sposób łączył wiarę i ironię; w jego fantastycznych opowiadaniach rzeczywistość okazuje się nierozerwalnie związana z cudem, a całkowicie ziemscy bohaterowie potrafią przemienić się w swoich nieziemskich odpowiedników. W poezji

Tragiczny rozdźwięk między ideałem a rzeczywistością u G. Heinego staje się powodem gorzkiego, zjadliwego śmiechu poety ze świata, z siebie samego i romantyzmu. Refleksja, w tym refleksja estetyczna, jest na ogół charakterystyczna dla pisarzy niemieckich: traktaty teoretyczne braci Schlegel, Novalis, L. Tieck i braci Grimm wraz z ich dziełami wywarły znaczący wpływ na rozwój i „samoświadomość” całego europejskiego ruchu romantycznego. W szczególności dzięki książce J. de Staela „O Niemczech” (1810) pisarze francuscy, a później rosyjscy mieli okazję dołączyć do „ponuryego niemieckiego geniuszu”.

Wygląd Francuski romantyzm ogólnie wskazuje na to twórczość V. Hugo, w którego powieściach wątek „wyrzutka” łączy się z kwestiami moralnymi: moralnością publiczną i miłością do człowieka, pięknem zewnętrznym i pięknem wewnętrznym, zbrodnią i karą itp. „Marginalny” bohater francuskiego romantyzmu nie zawsze jest włóczęgą czy rabusiem, może to być po prostu osoba, która z jakiegoś powodu znalazła się poza społeczeństwem i dlatego jest w stanie wystawić mu obiektywną (czyli negatywną) ocenę. Charakterystyczne jest, że sam bohater często otrzymuje od autora tę samą ocenę za „chorobę stulecia” - bezskrzydły sceptycyzm i niszczycielskie wątpliwości. To właśnie o postaciach B. Constanta, F. R. Chateaubrianda i A. de Vigny’ego Puszkin wypowiada się w rozdziale VII „Eugeniusza Oniegina”, dając uogólniony portret „nowoczesnego człowieka”:

Swoją niemoralną duszą,

Samolubny i suchy,

Bezgranicznie oddany marzeniom,

Ze swoim zgorzkniałym umysłem

Kipiąc w pustym działaniu...

Amerykański romantyzm bardziej heterogeniczny: łączył gotycką poetykę horroru i mroczny psychologizm E. A. Poe, naiwną fantazję i humor W. Irvinga, indyjską egzotykę i poezję przygodową D. F. Coopera. Być może to właśnie od epoki romantyzmu literatura amerykańska została włączona w kontekst światowy i stała się fenomenem oryginalnym, nieredukowalnym jedynie do jej europejskich „korzeni”.

Historia Rosyjski romantyzm rozpoczęła się w drugiej połowie XVIII w. Klasycyzm, wykluczając to, co narodowe, jako źródło inspiracji i przedmiot przedstawienia, przeciwstawiał wysokie przykłady artyzmu „szorstkim” zwykłym ludziom, co nie mogło nie prowadzić do „monotonii, ograniczenia, umowności” (A.S. Puszkin) literatury. Dlatego stopniowo naśladowanie pisarzy starożytnych i europejskich ustąpiło miejsca chęci skupienia się na najlepszych przykładach twórczość narodowa, w tym ludowe.

Powstanie i rozwój rosyjskiego romantyzmu jest ściśle związane z najważniejszym wydarzeniem historycznym XIX wieku. – zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. Wzrost samoświadomości narodowej, wiara w wielkie przeznaczenie Rosji i jej narodu pobudzają zainteresowanie tym, co dotychczas pozostawało poza granicami literatury pięknej. Folklor i legendy rosyjskie zaczynają być postrzegane jako źródło oryginalności, niezależności literatury, która nie wyzwoliła się jeszcze całkowicie od studenckiego naśladownictwa klasycyzmu, ale już zrobiła pierwszy krok w tym kierunku: jeśli się uczysz, to od twoi przodkowie. Oto jak O. M. Somow formułuje to zadanie: „...Naród rosyjski, chwalebny w cnotach wojskowych i cywilnych, potężny w sile i wspaniałomyślny w zwycięstwach, zamieszkujący najrozleglejsze na świecie królestwo, bogate w przyrodę i pamięć, musi mieć swą poezję ludową, niepowtarzalną i niezależną od obcych tradycji".

Z tego punktu widzenia główna zaleta V. A. Żukowski nie polega na „odkryciu Ameryki romantyzmu” i nie na zapoznawaniu rosyjskiego czytelnika z najlepszymi przykładami Europy Zachodniej, ale na głęboko narodowym rozumieniu doświadczenia światowego, na połączeniu go ze światopoglądem prawosławnym, który głosi:

Naszym najlepszym przyjacielem w tym życiu jest

Wiara w Opatrzność, dobrze

Prawo stwórcy...

(„Swietłana”)

Romantyzm dekabrystów K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker w nauce o literaturze często nazywa się je „obywatelskimi”, gdyż w ich estetyce i twórczości patos służenia Ojczyźnie jest fundamentalny. Odwołania do przeszłości historycznej mają, zdaniem autorów, „wzbudzić waleczność współobywateli wyczynami ich przodków” (słowa A. Bestużewa o K. Rylejewie), tj. przyczynić się do realnej zmiany rzeczywistości, która jest daleka od ideału. To właśnie w poetyce dekabrystów wyraźnie ujawniły się takie ogólne cechy rosyjskiego romantyzmu, jak antyindywidualizm, racjonalizm i obywatelstwo - cechy wskazujące, że w Rosji romantyzm jest raczej spadkobiercą idei Oświecenia niż ich niszczycielem.

Po tragedii 14 grudnia 1825 roku ruch romantyczny wkroczył w nową erę – optymistyczny patos obywatelski został zastąpiony orientacją filozoficzną, pogłębieniem siebie i próbami zrozumienia ogólnych praw rządzących światem i człowiekiem. Rosjanie romantyczni kochankowie(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Chomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) zwracają się ku niemieckiej filozofii idealistycznej i starają się „zaszczepić” ją na rodzimej ziemi. Druga połowa lat 20-30. - czas fascynacji tym, co cudowne i nadprzyrodzone. Omówiono gatunek powieści fantastycznej A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

W ogólnym kierunku od romantyzmu do realizmu Rozwija się twórczość wielkich klasyków XIX wieku. – A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N. V. Gogol, Co więcej, nie należy mówić o przełamywaniu zasady romantycznej w ich twórczości, ale o jej przekształceniu i wzbogaceniu o realistyczny sposób pojmowania życia w sztuce. To na przykładach Puszkina, Lermontowa i Gogola widać, że romantyzm i realizm są najważniejszymi i głęboko narodowymi zjawiskami w kulturze rosyjskiej XIX wieku. nie sprzeciwiają się sobie, nie wykluczają się wzajemnie, lecz uzupełniają i dopiero w ich połączeniu powstaje niepowtarzalny wygląd naszych literatura klasyczna. Uduchowiony romantyczny pogląd na świat, korelację rzeczywistości z najwyższym ideałem, kult miłości jako żywiołu i kult poezji jako wglądu odnajdujemy w twórczości wybitnych rosyjskich poetów F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tołstoj. Intensywna dbałość o tajemniczą sferę istnienia, irracjonalność i fantastyczność jest charakterystyczna dla późnej twórczości Turgieniewa, rozwijającej tradycje romantyzmu.

W literaturze rosyjskiej przełomu wieków i początków XX wieku. Tendencje romantyczne kojarzą się z tragicznym światopoglądem człowieka „epoki przejściowej” i jego marzeniem o przemianie świata. Rozwinęła się koncepcja symbolu, rozwinięta przez romantyków artystyczne ucieleśnienie w dziełach rosyjskich symbolistów (D. Mereżkowski, A. Blok, A. Bieły); zamiłowanie do egzotyki dalekich podróży znalazło odzwierciedlenie w tzw. neoromantyzmie (N. Gumilow); maksymalizm aspiracji artystycznych, kontrastowy światopogląd, chęć przezwyciężenia niedoskonałości świata i człowieka są integralnymi składnikami wczesnoromantycznej twórczości M. Gorkiego.

W nauce kwestia granice chronologiczne, położenie kresu istnieniu romantyzmu jako ruchu artystycznego. Tradycyjnie nazywane latami 40. XIX w., jednakże coraz częściej we współczesnych opracowaniach proponuje się przesuwanie tych granic – czasem znacząco, aż do końca XIX, a nawet początków XX wieku. Jedno jest bezsporne: jeśli romantyzm jako ruch zeszedł ze sceny, ustępując miejsca realizmowi, to romantyzm jako metoda artystyczna, tj. jako sposób rozumienia świata poprzez sztukę, pozostaje aktualny do dziś.

Zatem romantyzm w w szerokim znaczeniu Słowo to nie jest pozostawionym w przeszłości zjawiskiem ograniczonym historycznie: jest wieczne i nadal reprezentuje coś więcej niż zjawisko literackie. „Gdzie jest człowiek, tam jest romantyzm... Jego sfera... to całe wewnętrzne, duchowe życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd wznoszą się wszelkie niejasne dążenia do tego, co najlepsze i wzniosłe, dążenie do znalezienia satysfakcji w ideałach stworzonych przez fantazję. „Prawdziwy romantyzm nie jest bynajmniej tylko ruchem literackim. Dążył on do tego, aby stać się i stał się nową formą odczuwania, nowym sposobem przeżywania życia... Romantyzm to nic innego jak sposób porządkowania, organizowania człowieka, nosiciela. kulturę, w nowe połączenie z żywiołami... Romantyzm to duch, który przedziera się pod każdą zamrożoną formą i w końcu ją rozsadza..." Te wypowiedzi V. G. Bielińskiego i A. A. Bloka, przesuwające granice zwykłej koncepcji, pokazują jej niewyczerpaność i wyjaśniają jej nieśmiertelność: dopóki dana osoba pozostanie osobą, romantyzm będzie istniał zarówno w sztuce, jak i w życiu codziennym.

Przedstawiciele romantyzmu

Niemcy. Novalis (cykl liryczny „Hymny na noc”, „Pieśni duchowe”, powieść „Heinrich von Ofterdingen”),

Chamisso (cykl liryczny „Miłość i życie kobiety”, opowieść-bajka „Niesamowita historia Piotra Schlemila”),

E. T. A. Hoffman (powieści „Eliksiry szatana”, „Światowe poglądy kota Murra…”, baśnie „Mały Tsakhes…”, „Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy„, opowiadanie „Don Juan”),

I. F. Schiller (tragedia „Don Carlos”, „Maria Stuart”, „Dziewica Orleańska”, dramat „William Tell”, ballady „Ivikov Cranes”, „Diver” (w przekładzie Żukowskiego „Kielich”), „Rycerz Togenburga” „, „Rękawica”, „Pierścień Polikratesa”, „Pieśń o dzwonze”, trylogia dramatyczna „Wallenstein”),

G. von Kleist (opowiadanie „Michasl-Kohlhaas”, komedia „Rozbity dzbanek”, dramat „Książę Fryderyk z Hamburga”, tragedie „Rodzina Schroffensteinów”, „Pentesileia”),

bracia Grimm, Jacob i Wilhelm („Opowieści dla dzieci i rodziny”, „Legendy niemieckie”),

L. Arnim (zbiór pieśni ludowych „Czarodziejski róg chłopca”),

L. Kleszcz (bajkowe komedie „Kot w butach”, „Sinobrody”, zbiór „ Opowieści ludowe„, opowiadania „Elfy”, „Życie przelewa się przez krawędź”),

G. Heine („Księga pieśni”, zbiór wierszy „Romansero”, wiersze „Atta Troll”, „Niemcy. Zimowa opowieść”, wiersz „Tkacze śląscy”),

K. A. Vulpius (powieść „Rinaldo Rinaldini”).

Anglia. D. G. Byron (wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Giaour”, „Lara”, „Korsarz”, „Manfred”, „Kain”, „Epoka brązu”, „Więzień Chillon”, cykl wierszy „Melodie żydowskie” ”, powieść wierszem „Don Juan”),

P. B. Shelley (wiersze „Królowa Mab”, „Powstanie islamu”, „Prometeusz bez ograniczeń”, tragedia historyczna „Cenci”, poezja),

W. Scott (wiersze „Pieśń ostatniego minstrela”, „Dziewica jeziora”, „Marmion”, „Rokeby”, powieści historyczne „Waverley”, „Purytanie”, „Rob Roy”, „Ivanhoe”, „Quentin Durward”, ballada „Wieczór świętojański” (w Zaułku Żukowskim

„Zamek Smalgolm”), Ch. Matyorin (powieść „Wędrowiec Melmoth”),

W. Wordsworth („Ballady liryczne” – wspólnie z Coleridge’em, wiersz „Preludium”),

S. Coleridge („Ballady liryczne” – wspólnie z Wordsworthem, wiersze „Rym starożytnego marynarza”, „Christabel”),

Francja. F. R. Chateaubriand (opowiadania „Atala”, „Rene”),

A. Lamartine (zbiory wierszy lirycznych „Medytacje Poetyckie”, „Nowe Medytacje Poetyckie”, wiersz „Jocelin”),

George Sand (powieści „Indiana”, „Horacy”, „Consuelo” itp.),

B. Hugo (dramaty „Cromwell”, „Ernani”, „Marion Delorme”, „Ruy Blas”; powieści „Notre Dame”, „Nędznicy”, „Pracownicy morza”, „93 rok”, „Człowiek, który się śmieje”; zbiory wierszy „Motywy orientalne”, „Legenda wieków”),

J. de Stael (powieści „Dolfin”, „Corinna, czyli Włochy”), B. Constant (powieść „Adolf”),

A. de Musset (cykl wierszy „Noce”, powieść „Wyznanie syna stulecia”), A. de Vigny (wiersze „Eloa”, „Mojżesz”, „Powódź”, „Śmierć wilka”, dramat „Chatterton”),

C. Nodier (powieść „Jean Sbogar”, opowiadania).

Włochy. D. Leopardi (zbiór „Pieśni”, wiersz „Paralipomena Wojny myszy i żab”),

Polska. A. Mickiewicza (wiersze „Grazyna”, „Dziady”, „Konrad Walleprod”, „Pai Tadeusz”),

Y. Slovatsky (dramat „Kordian”, wiersze „Angelli”, „Benyovsky”),

Rosyjski romantyzm. W Rosji w pierwszym okresie rozkwitł romantyzm trzeci XIX stulecia, charakteryzujący się wzmożoną intensywnością życia, burzliwymi wydarzeniami, przede wszystkim Wojną Ojczyźnianą 1812 r. i rewolucyjnym ruchem dekabrystów, który obudził w Rosji tożsamość narodowa, patriotyczne inspiracje.

Przedstawiciele romantyzmu w Rosji. Prądy:

• 1. Subiektywno-liryczny romantyzm, lub etyczno-psychologiczny (obejmuje problemy dobra i zła, zbrodni i kary, sensu życia, przyjaźni i miłości, obowiązku moralnego, sumienia, zemsty, szczęścia): V. A. Żukowski (ballady „Ludmiła”, „Swietłana”, „Dwanaście śpiących Panny”, „Król lasu”, „Harfa Eolska”; elegie, pieśni, romanse, przesłania; wiersze „Abbadona”, „Ondine”, „Pal i Damayanti”); K.II. Batiuszkow (listy, elegie, wiersze).
• 2. Romantyzm społeczny i obywatelski:

K. F. Rylejew (wiersze liryczne „Dumas”: „Dmitrij Donskoj”, „Bogdan Chmielnicki”, „Śmierć Ermaka”, „Iwan Susanin”; wiersze „Woinarowski”, „Naliwajko”); A. A. Bestużew (pseudonim – Marlinski) (wiersze, opowiadania „Fregata „Nadieżda”, „Żeglarz Nikitin”, „Ammalat-Bek”, „Straszne wróżenie”, „Andriej Perejasławski”).

V. F. Raevsky (teksty cywilne).

A. I. Odoevsky (elegia, wiersz historyczny „Wasilko”, odpowiedź na „Przesłanie na Syberię” Puszkina).

D. V. Davydov (teksty cywilne).

V. K. Kuchelbecker (teksty cywilne, dramat „Izhora”),

3. "Byroniczny" romantyzm:

A. S. Puszkin (wiersz „Rusłan i Ludmiła”, teksty cywilne, cykl wierszy południowych: „Więzień Kaukazu”, „Bracia Rozbójnicy”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie”).

M. Yu. Lermontow (teksty cywilne, wiersze „Izmail-Bey”, „Hadji Abrek”, „Ścigany”, „Demon”, „Mtsyri”, dramat „Hiszpanie”, powieść historyczna „Wadim”),

I. I. Kozlov (wiersz „Czernets”).

4. Romantyzm filozoficzny:

D. V. Venevitinov (teksty cywilne i filozoficzne).

V. F. Odoevsky (zbiór opowiadań i rozmów filozoficznych „Noce rosyjskie”, opowiadania romantyczne „Ostatni kwartet Beethovena”, „Sebastian Bach”; opowiadania fantastyczne „Igosza”, „La Sylfida”, „Salamander”).

F. N. Glinka (pieśni, wiersze).

V. G. Benediktov (teksty filozoficzne).

F. I. Tyutchev (teksty filozoficzne).

E. A. Baratyński (teksty cywilne i filozoficzne).

5. Ludowy romantyzm historyczny:

M. N. Zagoskin (powieści historyczne „Jurij Milosławski, czyli Rosjanie w 1612 r.”, „Rosławlew, czyli Rosjanie w 1812 r.”, „Grób Askolda”).

I. I. Lazhechnikov (powieści historyczne „Dom lodowy”, „Ostatni nowik”, „Basurman”).

Cechy rosyjskiego romantyzmu. Subiektywny obraz romantyczny zawierał treści obiektywne, wyrażające się w odbiciu nastrojów społecznych narodu rosyjskiego pierwszej tercji XIX wieku. - rozczarowanie, oczekiwanie na zmiany, odrzucenie zarówno zachodnioeuropejskiej burżuazji, jak i rosyjskich despotycznych, autokratycznych, pańszczyźnianych podstaw.

Pragnienie narodowości. Rosyjskim romantykom wydawało się, że rozumiejąc ducha ludu, zapoznali się z idealnymi początkami życia. Jednocześnie odmienne było rozumienie „duszy ludu” i treści samej zasady narodowości wśród przedstawicieli różnych ruchów rosyjskiego romantyzmu. Narodowość oznaczała zatem dla Żukowskiego ludzki stosunek do chłopstwa i w ogóle biedoty; znalazł to w poezji obrzędy ludowe, pieśni liryczne, znaki ludowe, przesądy, legendy. W dziełach romantycznych dekabrystów charakter ludowy jest nie tylko pozytywny, ale także heroiczny, charakterystyczny dla narodu, zakorzeniony w historycznych tradycjach ludu. Ujawniali taką postać w pieśniach historycznych, bandyckich, eposach i opowieściach bohaterskich.

(fr. romantyzm , od średniowiecznego ks. romantyczny powieść) kierunek w sztuce, który ukształtował się w ramach powszechnego ruchu literackiego przełomu XVIII i XIX wieku. w Niemczech. Stało się powszechne we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu przypadł na pierwszą ćwierć XIX wieku.

Francuskie słowo romantisme wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu tak nazywano romanse hiszpańskie, a później romansu rycerskiego), romantycznego angielskiego, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantique, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. Romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi.

Wchodząc w antytezę „klasycyzmu”, „romantyzmu”, ruch sugerował przeciwstawienie klasycystycznego żądania zasad romantycznej wolności od reguł. Takie rozumienie romantyzmu przetrwało do dziś, lecz – jak pisze krytyk literacki Yu Mann – romantyzm „nie jest jedynie zaprzeczeniem

„ zasad”, ale przestrzeganie „zasad” jest bardziej złożone i kapryśne”.

Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka i jej główny konflikt jednostką i społeczeństwem. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, czego efektem były nowe kontrasty i sprzeczności, zrównanie i duchowa dewastacja jednostki .

Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najtęższe umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość była nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesny porządek społeczny zaczął zagrażać naturze człowieka i jego wolności osobistej. Odrzucenie tego społeczeństwa, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi znalazło już odzwierciedlenie w sentymentalizmie i przedromantyzmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najdobitniej. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także w wymiarze werbalnym: język dzieł romantycznych, dążący do tego, aby był naturalny, „prosty”, przystępny dla każdego czytelnika, był czymś przeciwstawnym klasyce o szlachetnej, „wzniosłej” tematyce, charakterystycznej m.in. , klasycznej tragedii.

Wśród późnych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm wobec społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary i staje się „chorobą stulecia”. Bohaterom wielu dzieł romantycznych (F.R. Chateaubriand

, A. Musset, J. Byrona, A. Vigny’ego, A. Lamartina, G. Heine i in.) charakteryzują się nastrojami beznadziejności i rozpaczy, które nabierają uniwersalnego charakteru ludzkiego. Doskonałość zostaje utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla wszelkiej literatury romantycznej, najwyraźniej ucieleśniał się w tak zwanym „czarnym gatunku” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” A. Radcliffe’a, C. Maturina, w „dramacie rocka”, czy „tragedia rocka”, Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne.

Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach rzucających wyzwanie „strasznemu światu”, przede wszystkim ideom wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji otwierają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności i całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „w stronę celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, którym należy być posłusznym, a nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand

, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, domagało się zemsty i walki. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin). Łączyło ich to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie ogranicza się do rozwiązywania codziennych problemów. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim.

Bohater romantyczny to złożona, pełna namiętności osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwne. Wysoka pasja, miłość we wszystkich jej przejawach, niska chciwość, ambicja, zazdrość. Romantycy przeciwstawiali życie duchowe, zwłaszcza religię, sztukę i filozofię, podstawowym praktykom materialnym. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.

Możemy mówić o romansie jako o szczególnym typie osobowości silne namiętności i wysokie aspiracje, niezgodne z zwyczajny świat. Tej naturze towarzyszą wyjątkowe okoliczności. Science fiction staje się atrakcyjne dla romantyków muzyka ludowa, poezja, legendy – wszystko to, co przez półtora wieku uważane było za gatunki drugorzędne, niegodne uwagi. Romantyzm charakteryzuje się afirmacją wolności, suwerenności jednostki, zwiększoną uwagą na jednostkę, wyjątkowością człowieka i kultem jednostki. Zaufanie

w wewnętrzną wartość człowieka zamienia się w protest przeciwko losom historii. Często bohater dzieła romantycznego staje się artystą, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasycystyczne „naśladowanie natury” skontrastowane jest z twórczą energią artysty przekształcającego rzeczywistość. Tworzy się odrębny świat, piękniejszy i realniejszy niż rzeczywistość postrzegana empirycznie. To twórczość jest znaczeniem istnienia, reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega zasad, ale je tworzy.

Romantycy sięgali do różnych epok historycznych, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych osiągnięć artystycznego systemu romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), za którego twórcę uważa się W. Scotta, i w ogóle powieści, która uzyskała pozycję wiodącą w rozważanej epoce. Romantycy szczegółowo i dokładnie odtwarzają szczegóły historyczne, tło i klimat danej epoki, ale postacie romantyczne są dane poza historią; z reguły są one ponad okolicznościami i od nich nie zależą. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako środek do zrozumienia historii i od historii przeszli w kierunku penetracji tajemnic psychologii, a co za tym idzie, nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło odzwierciedlenie także w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

To właśnie w epoce romantyzmu nastąpiło odkrycie kultury średniowiecza, a zachwyt nad starożytnością, charakterystyczny dla epoki poprzedniej, również nie osłabł do końca

18 początek XIX wiek Różnorodność narodowych, historycznych, cechy indywidualne Miało to także znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej całości świata składa się z połączenia tych indywidualnych cech, a badanie historii każdego narodu z osobna pozwala prześledzić, jak to ujął Burke, nieprzerwane życie przez kolejne pokolenia. jeden po drugim.

Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jedną z charakterystycznych cech było zamiłowanie do problemów społecznych i politycznych. Próbując zrozumieć rolę człowieka w bieżących wydarzeniach historycznych, pisarze romantyczni skłaniali się ku dokładności, konkretności i autentyczności. Jednocześnie akcja ich dzieł rozgrywa się często w nietypowej dla Europejczyka scenerii, na przykład na Wschodzie i w Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy Krymie. Tak, romantyczny

poeci są przeważnie autorami tekstów i poetami natury, dlatego w ich twórczości (a także w twórczości wielu prozaików) krajobraz zajmuje znaczące miejsce - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe elementy, z którymi bohater ma złożone relacje. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale potrafi też mu ​​się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.

Niezwykłe i żywe obrazy natury, życia, sposobu życia i zwyczajów odległych krajów i ludów inspirowały także romantyków. Poszukiwali cech, które stanowią fundamentalną podstawę ducha narodowego. Tożsamość narodowa manifestuje się przede wszystkim w sferze ustnej sztuka ludowa. Stąd zainteresowanie folklorem, obróbka dzieł folklorystycznych, tworzenie własnych dzieł w oparciu o sztukę ludową.

Rozwój gatunków powieści historycznej, powieści fantastycznej, poematu liryczno-epickiego, ballady to zasługa romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w tekstach, zwłaszcza w stosowaniu polisemii słów, rozwoju skojarzeń, metafory oraz odkryciach z zakresu wersyfikacji, metrum i rytmu.

Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem. Romantyczny systemu artystycznego opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla myśliciela takiego jak Herder badania językowe, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą poszukiwaniu sposobów na zrewolucjonizowanie kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu zostało odziedziczonych przez realizm XIX-wieczny. zamiłowanie do fantazji, groteski, mieszaniny tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, odkrycie „człowieka subiektywnego”.

W epoce romantyzmu rozkwitła nie tylko literatura, ale także wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel

, D. Hume, I. Kant, Fichte, filozofia przyrody, której istota sprowadza się do faktu, że przyroda jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Boskości”).

Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.

Niemcy można uznać za kraj klasycznego romantyzmu. Tutaj wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej postrzegano raczej w sferze idei. Problemy społeczne rozpatrywano w ramach filozofii, etyki i estetyki. Poglądy niemieckich romantyków stały się ogólnoeuropejskie i wpłynęły na myśl publiczną i sztukę w innych krajach. Historia niemieckiego romantyzmu dzieli się na kilka okresów.

U początków niemieckiego romantyzmu leżą pisarze i teoretycy szkoły jeneńskiej (W.G. Wackenroder, Novalis, bracia F. i A. Schlegel, W. Tieck). W wykładach A. Schlegela iw twórczości F. Schellinga zarysowało się pojęcie sztuki romantycznej. Jak pisze jeden z badaczy szkoły jeneńskiej, R. Huch, romantycy jeneńscy „jako ideał wysuwali zjednoczenie różnych biegunów, jakkolwiek te ostatnie nazywano rozumem i fantazją, duchem i instynktem”. Jenowie byli także właścicielami pierwszych dzieł gatunku romantycznego: komedii Tiecka Kot w butach(1797), cykl liryczny Hymny na noc(1800) i powieść Heinricha von Ofterdingena(1802) Novalis. Do tego samego pokolenia należy także poeta romantyczny F. Hölderlin, który nie należał do szkoły jeneńskiej.

Szkoła w Heidelbergu drugie pokolenie niemieckich romantyków. Tutaj bardziej widoczne stało się zainteresowanie religią, starożytnością i folklorem. To zainteresowanie wyjaśnia pojawienie się zbioru pieśni ludowych Magiczny róg chłopca(180608), oprac. L. Arnim i Brentano, a także Bajki dla dzieci i rodzin(18121814) bracia J. i V. Grimm. W ramach szkoły heidelbergowskiej ukształtował się pierwszy kierunek naukowy w badaniu folkloru - szkoła mitologiczna, która opierała się na mitologicznych ideach Schellinga i braci Schlegel.

Późny romantyzm niemiecki charakteryzuje się motywami beznadziejności, tragedii i odrzucenia nowoczesne społeczeństwo, poczucie rozbieżności między snami a rzeczywistością (Kleist

, Hoffmana). Do tego pokolenia zaliczają się A. Chamisso, G. Muller i G. Heine, który nazywał siebie „ostatnim romantykiem”.

Angielski romantyzm skupiał się na problematyce rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości. Do angielskich romantyków Istnieje nieodłączne poczucie katastrofalnego charakteru procesu historycznego. Poeci „szkoły jeziora” (W. Wordsworth

, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizują starożytność, gloryfikują relacje patriarchalne, naturę, proste, naturalne uczucia. Twórczość poetów „szkoły jeziora” przepojona jest chrześcijańską pokorą, odwołuje się do podświadomości człowieka.

Wiersze romantyczne o tematyce średniowiecznej oraz powieści historyczne W. Scotta wyróżnia zainteresowanie rodzimą starożytnością, ustną poezją ludową.

Głównym tematem twórczości J. Keatsa, członka grupy „London Romantics”, do której oprócz niego należeli C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt, jest piękno świata i natura ludzka.

Najwięksi poeci angielskiego romantyzmu Byron i Shelley, poeci „burzy”, porwani ideami walki. Ich elementem jest polityczny patos, współczucie dla uciśnionych i pokrzywdzonych oraz obrona wolności jednostki. Byron do końca życia pozostał wierny swoim poetyckim ideałom; śmierć zastała go w samym środku „romantycznych” wydarzeń wojny o niepodległość Grecji. Wizerunki zbuntowanych bohaterów, indywidualistów z poczuciem tragicznej zagłady, na długo zachowały swój wpływ na całą literaturę europejską, a trzymanie się ideału byronowskiego nazywano „byronizmem”.

We Francji romantyzm przyjął się dość późno, bo na początku lat dwudziestych XIX wieku. Tradycje klasycyzmu były tu silne, a nowy kierunek musiał pokonać silny sprzeciw. Choć romantyzm zwykle porównuje się z rozwojem ruchu antyoświeceniowego, to jednak łączy się go z dziedzictwem Oświecenia i poprzedzającymi je ruchami artystycznymi. A więc liryczna, intymna powieść psychologiczna i opowieść Atala(1801) i Rene(1802) Chateaubrianda, Delfina(1802) i Corinna lub Włochy(1807) J.Steel, Obermana(1804) EP Senankura, Adolfa(1815) B. Constant wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się francuskiego romantyzmu. Gatunek powieści jest dalej rozwijany: psychologiczny (Musset), historyczny (Vigny, wczesne dzieło Balzaca, P. Mérimée), społeczny (Hugo, George Sand, E. Sue). Krytykę romantyczną reprezentują traktaty Staela, przemówienia teoretyczne Hugo, szkice i artykuły Sainte-Beuve’a, twórcy metody biograficznej. Tutaj, we Francji, poezja osiąga swój wspaniały rozkwit (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Pojawia się dramat romantyczny(A. Dumas ojciec, Hugo, Vigny, Musset).

Romantyzm rozpowszechnił się w innych krajach Europy. A rozwój romantyzmu w Stanach Zjednoczonych wiąże się z zapewnieniem niepodległości narodowej. Amerykański romantyzm charakteryzuje się dużą bliskością tradycji oświeceniowych, zwłaszcza wśród wczesnych romantyków (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant) oraz optymistycznymi złudzeniami w przewidywaniu przyszłości Ameryki. Wielka złożoność i dwuznaczność są charakterystyczne dla dojrzałego romantyzmu amerykańskiego: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville itp. Transcendentalizm wyróżnia się tu jako szczególny nurt R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, który gloryfikował kultową naturę i prostotę życia, odrzucił urbanizację i industrializację.

Romantyzm w Rosji jest zjawiskiem pod wieloma względami odmiennym od Europy Zachodniej, chociaż pozostawał pod bezwarunkowym wpływem Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Dalszy rozwój kierunku wiąże się przede wszystkim z wojną 1812 roku i jej skutkami, z rewolucyjnym duchem szlachty.

Rozkwit romantyzmu w Rosji nastąpił w pierwszej tercji XIX wieku, znaczącym i tętniącym życiem okresie kultury rosyjskiej. Jest to związane z nazwiskami V.A. Żukowskiego

, K.N. Batiuszki, A.S. Puszkina, M.Yu.Lermontow, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gogol. Romantyczne pomysły ujawniają się wyraźnie pod koniec 18 V. Dzieła należące do tego okresu zawierają różne elementy artystyczne.

W początkowym okresie romantyzm był ściśle powiązany z różnymi wpływami przedromantycznymi. Zatem na pytanie, czy Żukowskiego należy uważać za romantyka, czy też jego twórczość należy do epoki sentymentalizmu, różni badacze odpowiadają różnie. G.A. Gukowski uważał, że sentymentalizm, z którego „wyłonił się” Żukowski, sentymentalizm „w stylu Karamzina”, stanowił już wczesną fazę romantyzmu. A.N. Veselovsky dostrzega rolę Żukowskiego we wprowadzaniu poszczególnych elementów romantycznych do poetyckiego systemu sentymentalizmu i przypisuje mu miejsce na progu rosyjskiego romantyzmu. Ale bez względu na to, jak rozwiąże się tę kwestię, imię Żukowskiego jest ściśle związane z epoką romantyzmu. Jako członek Przyjaznego Towarzystwa Literackiego i współpracujący w czasopiśmie „Biuletyn Europy” Żukowski odegrał znaczącą rolę w zatwierdzaniu idei i idei romantycznych.

To dzięki Żukowskiemu jeden z ulubionych gatunków romantyków zachodnioeuropejskich, ballada, wszedł do literatury rosyjskiej. Według V.G. Bielińskiego pozwoliło to poecie wprowadzić „odkrycie tajemnic romantyzmu” do literatury rosyjskiej. Gatunek literackiej ballady pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego czytelnicy rosyjscy zapoznali się z balladami Goethego, Schillera, Burgera, Southeya i W. Scotta. „Tłumacz prozy to niewolnik, tłumacz poezji to rywal” – te słowa należą do samego Żukowskiego i odzwierciedlają jego stosunek do własnych tłumaczeń. Po Żukowskim wielu poetów zwróciło się ku gatunkowi ballad A.S. Puszkin ( Piosenka o Proroczym Olegu

, Utonął), M.Yu. Lermontow ( Sterowiec , Syrenka), A.K. Tołstoj ( Wasilij Szibanow) i inne. Kolejnym gatunkiem, który ugruntował swoją pozycję w literaturze rosyjskiej dzięki twórczości Żukowskiego, jest elegia. Wiersz można uznać za romantyczny manifest poety Niewypowiedziany(1819). Gatunek tego fragmentu wiersza podkreśla nierozwiązywalność odwiecznego pytania: Że nasz ziemski język porównywany jest do cudownej natury ? Jeśli tradycje sentymentalizmu są silne w twórczości Żukowskiego, to poezja K.N. Batiuszki, P.A. Wiazemskiego i młodego Puszkina składają hołd anakreontycznej „poezji lekkiej”. W twórczości poetów dekabrystów K.F. Rylejewa, V.K. Kuchelbeckera, A.I. Odoevsky'ego i innych wyraźnie ujawniają się tradycje racjonalizmu oświeceniowego.

Historię rosyjskiego romantyzmu dzieli się zwykle na dwa okresy. Pierwsza kończy się powstaniem dekabrystów. Romantyzm tego okresu osiągnął swój szczyt w twórczości A.S. Puszkina, kiedy przebywał na wygnaniu na południu. Wolność, także od despotycznych reżimów politycznych, jest jednym z głównych tematów „romantycznego” Puszkina. ( Więzień kaukaski

, Bracia zbójców”, Fontanna Bakczysaraju, Cygański cykl „wierszy południowych”). Z motywem wolności splatają się motywy uwięzienia i wygnania. W wierszu Więzień powstał obraz czysto romantyczny, w którym nawet orzeł, tradycyjny symbol wolności i siły, jest uważany za towarzysza nieszczęścia lirycznego bohatera. Wiersz kończy okres romantyzmu w twórczości Puszkina Do morza (1824). Po 1825 roku rosyjski romantyzm się zmienia. Klęska dekabrystów stała się punktem zwrotnym w życiu społeczeństwa. Nastroje romantyczne pogłębiają się, ale akcent się przesuwa. Sprzeciw bohatera lirycznego i społeczeństwa staje się fatalny i tragiczny. To już nie jest świadoma samotność, ucieczka od zgiełku, ale tragiczna niemożność odnalezienia harmonii w społeczeństwie.

Twórczość M.Yu Lermontowa stała się szczytem tego okresu. Bohater liryczny jego wczesnej poezji to buntownik, buntownik, człowiek, który podejmuje walkę z losem, bitwę, której wynik jest z góry przesądzony. Jednak ta walka jest nieunikniona, bo takie jest życie ( Chcę żyć! Chcę smutku...). Liryczny bohater Lermontowa nie ma sobie równych wśród ludzi; widoczne są w nim zarówno cechy boskie, jak i demoniczne ( Nie, nie jestem Byronem, jestem inny...). Temat samotności jest jednym z głównych w twórczości Lermontowa i jest w dużej mierze hołdem dla romantyzmu. Ale ma także podłoże filozoficzne związane z koncepcjami niemieckich filozofów Fichtego i Schellinga. Człowiek nie jest tylko osobą poszukującą życia w walce, ale jednocześnie sam jest pełen sprzeczności, łącząc dobro ze złem i w dużej mierze z tego powodu jest samotny i niezrozumiany. W wierszu Myśl Lermontow zwraca się do K.F. Rylejewa, w którego twórczości gatunek „myśli” zajmuje znaczące miejsce. Rówieśnicy Lermontowa są samotni, życie nie ma dla nich sensu, nie mają nadziei na pozostawienie śladu w historii: Jego przyszłość jest albo pusta, albo ciemna.... Ale nawet dla tego pokolenia ideały absolutne są święte i ono stara się znaleźć sens życia, ale czuje nieosiągalność ideału. Więc Myśl z dyskusji o pokoleniu staje się refleksją nad sensem życia.

Klęska dekabrystów wzmacnia pesymistyczne nastroje romantyczne. Wyraża się to w późnej twórczości pisarzy dekabrystów, w filozoficznych tekstach E.A. Baratyńskiego i poetów „Lubomudrowa”. D.V.Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Chomyakova). Rozwija się proza ​​romantyczna: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, wczesne prace N.V. Gogol ( Wieczory na farmie niedaleko Dikanki

), AI Herzen. Można rozważyć ostatnią tradycję romantyczną w literaturze rosyjskiej teksty filozoficzne F.I.Tyutcheva. Kontynuuje w nim dwie linie rosyjskiego romantyzmu filozoficznego i poezji klasycznej. Czując konfrontację tego, co zewnętrzne z tym, co wewnętrzne, jego liryczny bohater nie porzuca tego, co ziemskie, lecz pędzi ku nieskończoności. W wierszu Silentium ! zaprzecza „ziemskiemu językowi” nie tylko zdolności przekazywania piękna, ale także miłości, zadając to samo pytanie, co Żukowski w Niewypowiedziany. Trzeba zaakceptować samotność, bo prawdziwe życie jest tak kruche, że nie jest w stanie wytrzymać ingerencji z zewnątrz: Po prostu wiedz, jak żyć w sobie / W twojej duszy jest cały świat... A zastanawiając się nad historią, Tyutczew widzi wielkość duszy w umiejętności wyrzeczenia się rzeczy ziemskich, poczucia wolności ( Cyceron ). W latach czterdziestych XIX wieku romantyzm stopniowo schodził na dalszy plan i ustąpił miejsca realizmowi. Ale tradycje romantyzmu przypominają się same przez cały czas 19 V.

Pod koniec 19 początku

20 wieki powstaje tzw. neoromantyzm. Nie reprezentuje holistycznego kierunku estetycznego; jego wygląd kojarzy się z eklektyzmem kultury przełomu wieków. Neoklasycyzm kojarzy się z jednej strony z reakcją na pozytywizm i naturalizm w literaturze i sztuce, z drugiej przeciwstawia się dekadencji, przeciwstawiając pesymizm i mistycyzm romantycznemu przekształceniu rzeczywistości, heroicznemu uniesieniu. Neoromantyzm jest efektem różnorodnych poszukiwań artystycznych charakterystycznych dla kultury przełomu wieków. Niemniej jednak kierunek ten jest ściśle związany z tradycją romantyczną, przede wszystkim ogólnymi zasadami poetyki - zaprzeczeniem tego, co zwyczajne i prozaiczne, odwoływaniem się do irracjonalności, „nadwrażliwości”, zamiłowaniem do groteski i fantazji itp.

Natalia Jarowikowa

P omantyzm w teatrze. Romantyzm powstał jako protest przeciwko tragedii klasycystycznej, w której u schyłku XVIII wieku. ściśle sformalizowany kanon osiągnął apogeum. Ścisła racjonalność przenikająca wszystkie elementy klasycystycznego przedstawienia, od architektury dramatu po występ aktorski popadło w całkowitą sprzeczność z podstawowymi zasadami społecznego funkcjonowania teatru: klasycystyczne przedstawienia przestały wywoływać żywą reakcję publiczności. W pragnieniu teoretyków, dramaturgów i aktorów odrodzenia sztuki teatralnej pilną koniecznością stało się poszukiwanie nowych form. Sturm i Drang ), którego wybitnymi przedstawicielami byli F. Schiller ( Rabusie,Konspiracja Fiesco w Genui,Oszustwo i miłość) i I.V. Goethe (w swoich wczesnych eksperymentach dramatycznych: Goetza von Berlichingena itp.). W polemice z teatrem klasycystycznym „sturmerzy” rozwinęli gatunek swobodnej tragedii walczącej z tyranami, której głównym bohaterem jest silna osobowość buntująca się przeciwko prawom społeczeństwa. Jednak te tragedie nadal w dużej mierze podlegają prawom klasycyzmu: szanują trzy jedności kanoniczne; język jest żałośnie uroczysty. Zmiany dotyczą raczej problematyki spektakli: ścisłą racjonalność konfliktów moralnych klasycyzmu zastępuje kult nieograniczonej wolności osobistej, buntowniczy subiektywizm, odrzucający wszelkie możliwe prawa: moralność, moralność, społeczeństwo. W pełni zasady estetyczne Romantyzm powstał w tzw. okresie. Klasycyzm weimarski, ściśle związany z nazwiskiem I.V. Goethego, który przewodził na przełomie XIX i XX wieku– XIX wiek Teatr dworski w Weimarze. Nie tylko dramatyczny ( Ifigenia w Taurydzie,Clavigo,Egmont itp.), ale działalność reżyserska i teoretyczna Goethego położyła podwaliny pod estetykę romantyzmu teatralnego: wyobraźnię i uczucie. To właśnie w ówczesnym teatrze weimarskim po raz pierwszy sformułowano wymóg przyzwyczajenia aktorów do roli, a do praktyki teatralnej po raz pierwszy wprowadzono próby przy stole.

Jednak formowanie się romantyzmu we Francji było szczególnie dotkliwe. Przyczyny tego są dwojakie. Z jednej strony we Francji tradycje klasycyzmu teatralnego były szczególnie silne: słusznie uważa się, że tragedia klasycystyczna znalazła swój pełny i doskonały wyraz w dramaturgii P. Corneille'a i J. Racine'a. I niż silniejszy od tradycji, tym trudniejsza i bardziej nieprzejednana będzie walka z nimi. Z drugiej strony radykalne zmiany we wszystkich dziedzinach życia dały impuls francuska rewolucja burżuazyjna z 1789 r. i kontrrewolucyjny zamach stanu z 1794 r. Idee równości i wolności, protestu przeciwko przemocy i niesprawiedliwości społecznej okazały się niezwykle spójne z problemami romantyzmu. Dało to potężny impuls do rozwoju francuskiego dramatu romantycznego. Jej sławę rozsławił V. Hugo ( Cromwella, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernaniego, 1830; Anioł, 1935; Ruy Blaz, 1938 itd.); A. de Vigny ( Żona marszałka d'Ancre, 1931; Chattertona, 1935; tłumaczenia sztuk Szekspira); A. Dumas ojciec ( Antoni, 1931; Richarda Darlingtona 1831; Wieża Nelska, 1832; Zapał, czyli rozproszenie i geniusz, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Co prawda w swoim późniejszym dramacie Musset odszedł od estetyki romantyzmu, przemyślał jego ideały w sposób ironiczny i poniekąd parodyczny, nasycając swoje dzieła elegancką ironią ( Kaprys, 1847; Świecznik, 1848; Miłość to nie żart, 1861 itd.).

Dramaturgię angielskiego romantyzmu reprezentują dzieła wielkich poetów J. G. Byrona ( Manfreda, 1817; Marino Faliero, 1820 itd.) i P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Hellas, 1822); Niemiecki romantyzm w sztukach I.L. Tiecka ( Życie i śmierć Genowewy, 1799; Cesarz Oktawian, 1804) i G. Kleista ( Pentezylea, 1808; Książę Fryderyk z Homburga, 1810 itd.).

Romantyzm wywarł ogromny wpływ na rozwój aktorstwa: po raz pierwszy w historii podstawą tworzenia roli stał się psychologizm. Racjonalnie zweryfikowany styl gry klasycyzmu został zastąpiony intensywną emocjonalnością, żywą ekspresją dramatyczną, wszechstronnością i niekonsekwencją w rozwoju psychologicznym postaci. Empatia powróciła do audytorium; Publicznymi idolami stali się najwięksi aktorzy dramatu romantycznego: E. Keane (Anglia); L. Devrient (Niemcy), M. Dorval i F. Lemaitre (Francja); A. Ristori (Włochy); E. Forrest i S. Cushman (USA); P. Mochałow (Rosja).

Pod znakiem romantyzmu rozwijała się także sztuka muzyczna i teatralna pierwszej połowy XIX wieku. zarówno opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini itp.), jak i balet (Pugni, Maurer itp.).

Romantyzm wzbogacił także paletę inscenizacji i środków wyrazu teatru. Po raz pierwszy zasady sztuki artysty, kompozytora i dekoratora zaczęto rozpatrywać w kontekście emocjonalnego oddziaływania na widza, identyfikując dynamikę akcji.

Do połowy XIX wieku. wydawało się, że estetyka romantyzmu teatralnego przeżyła swoją użyteczność; zastąpił go realizm, który wszystko wchłonął i twórczo przemyślał osiągnięcia artystyczne romantycy: odnowa gatunków, demokratyzacja bohaterów i język literacki, poszerzając paletę środków aktorskich i produkcyjnych. Jednak w latach 80.-90. XIX w. w sztuce teatralnej ukształtował się i umocnił kierunek neoromantyzmu, głównie w drodze polemiki z tendencjami naturalistycznymi w teatrze. Dramaturgia neoromantyczna rozwinęła się głównie w gatunku dramatu wierszowego, bliskiego tragedii lirycznej. Najlepsze sztuki neoromantyków (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) wyróżnia intensywna dramaturgia i wyrafinowany język.

Niewątpliwie estetyka romantyzmu z jego uniesieniem emocjonalnym, heroicznym patosem, silnymi i głębokimi uczuciami jest niezwykle bliska sztuki teatralne, która zasadniczo opiera się na empatii i ma za główny cel osiągnięcie katharsis. Dlatego romantyzm po prostu nie może bezpowrotnie zatopić się w przeszłości; przez cały czas występy tego kierunku będą poszukiwane przez publiczność.

Tatiana Szabalina

LITERATURA Gaim R. Szkoła romantyczna. M., 1891
Reizov B.G. Między klasycyzmem a romantyzmem. L., 1962
Europejski romantyzm. M., 1973
Epoka romantyzmu. Z historii stosunków międzynarodowych literatury rosyjskiej. L., 1975
Bentley E. Życie dramatu. M., 1978
Rosyjski romantyzm. L., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. M., 1991
Teatr zachodnioeuropejski od renesansu do przełomu XIX-XX wieki Eseje. M., 2001
Mann Yu. Literatura rosyjska XIX wieku. Epoka romantyczna. M., 2001

Romantyzm (1790-1830) to trend w kulturze światowej, który powstał w wyniku kryzysu epoki oświecenia i jej filozoficznej koncepcji „Tabula rasa”, co w tłumaczeniu oznacza „czystą kartę”. Zgodnie z tą nauką człowiek rodzi się neutralny, czysty i pusty, jak biała kartka papieru. Oznacza to, że jeśli go wykształcisz, możesz wychować idealnego członka społeczeństwa. Jednak wątła logiczna struktura zawaliła się w zetknięciu z realiami życia: krwawe wojny napoleońskie, rewolucja francuska 1789 r. i inne wstrząsy społeczne zniszczyły wiarę ludzi w uzdrawiające właściwości Oświecenia. W czasie wojny oświata i kultura nie odgrywały żadnej roli: kule i szable nadal nikogo nie oszczędzały. Moce, które pilnie studiowano i miały dostęp do wszystkich znanych dzieł sztuki, ale to nie przeszkadzało im w wysyłaniu swoich poddanych na śmierć, nie przeszkadzało im w oszukiwaniu i przebiegłości, nie przeszkadzało im oddawać się tym słodkim nałogom, które od od niepamiętnych czasów zepsuły ludzkość, niezależnie od tego, kto i jak był wykształcony Nikt nie powstrzymał rozlewu krwi, kaznodzieje, nauczyciele i Robinson Crusoe swoim błogosławionym dziełem, a „Boża pomoc” nikomu nie pomogła.

Ludzie są rozczarowani i zmęczeni niestabilnością społeczną. Następne pokolenie „urodziło się stare”. „Młodzi ludzie w desperacji znaleźli zastosowanie dla swoich próżnych sił”.– pisał Alfred de Musset, autor najwspanialszej powieści romantycznej „Wyznania syna stulecia”. Stan młodzieńca swoich czasów opisał w następujący sposób: „Zaprzeczenie wszystkiego, co niebiańskie i ziemskie, jeśli wolisz, beznadzieja”. Społeczeństwo zostało przesiąknięte światowym smutkiem, a główne postulaty romantyzmu są konsekwencją tego nastroju.

Słowo „romantyzm” pochodzi od hiszpańskiego terminu muzycznego „romans” (utwór muzyczny).

Główne cechy romantyzmu

Romantyzm zazwyczaj charakteryzuje się wyszczególnieniem jego głównych cech:

— Romantyczny podwójny świat- To ostry kontrast między ideałem a rzeczywistością. Prawdziwy świat jest okrutny i nudny, a ideał jest ucieczką od trudów i obrzydliwości życia. Podręcznikowy przykład romantyzmu w malarstwie: obraz Fryderyka „Dwoje kontemplujący księżyc”. Oczy bohaterów zwrócone są w stronę ideału, lecz czarne, haczykowate korzenie życia zdają się nie pozwalać im odejść.

— Idealizm– to przedstawienie maksymalnych wymagań duchowych wobec siebie i rzeczywistości. Przykład: poezja Shelley, w której głównym przesłaniem jest groteskowy patos młodości.

— Infantylizm– to nieumiejętność wzięcia odpowiedzialności, frywolność. Przykład: wizerunek Pechorina: bohater nie wie, jak obliczyć konsekwencje swoich działań, łatwo rani siebie i innych.

— Fatalizm (zły los)– taki jest tragiczny charakter relacji człowieka ze złym losem. Przykład: „Jeździec miedziany” Puszkina, w którym bohatera ściga zły los, który odebrał mu ukochaną, a wraz z nią wszelkie nadzieje na przyszłość.

— Liczne zapożyczenia z epoki baroku: irracjonalność (bajki braci Grimm, opowieści Hoffmanna), fatalizm, ponura estetyka (mistyczne opowieści Edgara Allana Poe), walka z Bogiem (Lermontow, wiersz „Mtsyri”).

— Kult indywidualizmu– zderzenie osobowości ze społeczeństwem to główny konflikt w twórczości romantycznej (Byron, „Childe Harold”: bohater przeciwstawia swoją indywidualność biernemu i nudnemu społeczeństwu, wyruszając w niekończącą się podróż).

Charakterystyka bohatera romantycznego

• Rozczarowanie (Puszkin „Oniegin”)
• Nonkonformizm (odrzucał istniejące systemy wartości, nie akceptował hierarchii i kanonów, protestował przeciwko zasadom) –
• Szokujące zachowanie (Lermontow „Mtsyri”)
• Intuicja (Gorky „Stara kobieta Izergil” (legenda o Danko))
• Odmowa wolnej woli (wszystko zależy od losu) – Walter Scott „Ivanhoe”

Tematy, idee, filozofia romantyzmu

Tematem przewodnim romantyzmu jest wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Na przykład góral, jeniec od dzieciństwa, cudem ocalony i trafiający do klasztoru. Zwykle dzieci nie są zabierane do niewoli w celu zabrania ich do klasztorów i uzupełnienia personelu mnichów; przypadek Mtsyri jest wyjątkowym precedensem w swoim rodzaju.

Filozoficzną podstawą romantyzmu oraz rdzeniem ideowo-tematycznym jest idealizm subiektywny, według którego świat jest wytworem osobistych odczuć podmiotu. Przykładami subiektywnych idealistów są Fichte, Kant. Dobrym przykładem subiektywnego idealizmu w literaturze są Wyznania syna stulecia Alfreda de Musseta. Przez całą narrację bohater zanurza czytelnika w subiektywną rzeczywistość, jakby czytał osobisty pamiętnik. Opisując swoje konflikty miłosne i złożone uczucia, ukazuje nie otaczającą rzeczywistość, ale świat wewnętrzny, który niejako zastępuje zewnętrzny.

Romantyzm rozwiał nudę i melancholię – uczucia typowe dla społeczeństwa tamtego okresu. Świecką grę rozczarowania znakomicie rozegrał Puszkin w wierszu „Eugeniusz Oniegin”. Główny bohater gra przed publicznością, gdy wyobraża sobie siebie poza zrozumieniem zwykłych śmiertelników. Wśród młodych ludzi nastała moda na naśladowanie dumnego samotnika Childe Harolda, słynnego romantycznego bohatera z wiersza Byrona. Puszkin śmieje się z tego trendu, przedstawiając Oniegina jako ofiarę kolejnego kultu.

Nawiasem mówiąc, Byron stał się idolem i ikoną romantyzmu. Wyróżniający się ekscentrycznym zachowaniem poeta przyciągał uwagę społeczeństwa, zdobywając uznanie swoimi ostentacyjnymi dziwactwami i niezaprzeczalnym talentem. Zginął nawet w duchu romantyzmu: w wewnętrznej wojnie w Grecji. Wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach...

Aktywny romantyzm i pasywny romantyzm: jaka jest różnica?

Romantyzm jest ze swej natury heterogeniczny. Aktywny romantyzm- to jest protest, bunt przeciwko temu filisterskiemu, podłemu światu, który ma tak szkodliwy wpływ na jednostkę. Przedstawiciele aktywny romantyzm: poeci Byron i Shelley. Przykład aktywnego romantyzmu: wiersz Byrona „Podróże Childe Harolda”.

Pasywny romantyzm- to jest pojednanie z rzeczywistością: upiększanie rzeczywistości, zamykanie się w sobie itp. Przedstawiciele pasywnego romantyzmu: pisarze Hoffman, Gogol, Scott itp. Przykładem pasywnego romantyzmu jest Złoty garnek Hoffmanna.

Cechy romantyzmu

Ideał- to mistyczny, irracjonalny, niedopuszczalny wyraz ducha świata, coś doskonałego, do czego musimy dążyć. Melancholię romantyzmu można nazwać „tęsknotą za ideałem”. Ludzie tego pragną, ale nie mogą tego otrzymać, w przeciwnym razie to, co otrzymają, przestanie być ideałem, ponieważ z abstrakcyjnej idei piękna zamieni się w rzeczywistą rzecz lub prawdziwe zjawisko z błędami i niedociągnięciami.

Cechy romantyzmu to...

• stworzenie jest na pierwszym miejscu
• psychologizm: najważniejsze nie są wydarzenia, ale uczucia ludzi.
• ironia: wzniesienie się ponad rzeczywistość, naśmiewanie się z niej.
• autoironia: takie postrzeganie świata zmniejsza napięcie

Eskapizm to ucieczka od rzeczywistości. Rodzaje eskapizmu w literaturze:

• fantasy (przejście do fikcyjnych światów) – Edgar Allan Poe („Czerwona maska ​​śmierci”)
• egzotyka (wyjazd w niezwykłe rejony, w kulturę mało znanych grup etnicznych) – Michaił Lermontow (cykl kaukaski)
• historia (idealizacja przeszłości) – Walter Scott („Ivanhoe”)
• folklor (powieść ludowa) – Nikołaj Gogol („Wieczory na farmie pod Dikanką”)

Racjonalny romantyzm narodził się w Anglii, co prawdopodobnie tłumaczy się wyjątkową mentalnością Brytyjczyków. Romantyzm mistyczny pojawił się właśnie w Niemczech (Bracia Grimm, Hoffmann itp.), gdzie element fantastyczny wynika także ze specyfiki mentalności niemieckiej.

Historyzm– to zasada uwzględnienia świata, zjawisk społecznych i kulturowych w naturalnym rozwoju historycznym.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Sztuka, jak wiemy, jest niezwykle różnorodna. Ogromna ilość gatunków i kierunków pozwala każdemu autorowi w największym stopniu realizować swoje własne. kreatywność i daje czytelnikowi możliwość wyboru dokładnie takiego stylu, jaki mu się podoba.

Jednym z najpopularniejszych i bez wątpienia pięknych kierunków artystycznych jest romantyzm. Trend ten rozpowszechnił się pod koniec XVIII wieku, obejmując kulturę europejską i amerykańską, by później dotrzeć do Rosji. Głównymi ideami romantyzmu są pragnienie wolności, doskonałości i odnowy, a także głoszenie prawa człowieka do niepodległości. Co dziwne, ten trend rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych formach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i stał się naprawdę powszechny. Dlatego powinniśmy bardziej szczegółowo rozważyć, czym jest romantyzm, a także wspomnieć o jego najsłynniejszych postaciach, zarówno zagranicznych, jak i krajowych.

Romantyzm w literaturze

W tej dziedzinie sztuki podobny styl pojawił się początkowo w Europie Zachodniej, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 roku. Główną ideą pisarzy romantycznych było zaprzeczanie rzeczywistości, marzenia o lepszym czasie i wezwanie do walki na rzecz zmiany wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym samotnie i poszukującym prawdy, co z kolei uczyniło go bezbronnym i zdezorientowanym wobec otaczającego go świata, dlatego dzieła autorów romantycznych często przesiąknięte są tragedią.

Jeśli porównamy ten kierunek na przykład z klasycyzmem, to epokę romantyzmu wyróżniała całkowita swoboda działania - pisarze nie wahali się sięgać po różnorodne gatunki, mieszając je ze sobą i tworząc niepowtarzalny styl, który opierał się na jednym tak czy inaczej, na zasadzie lirycznej. Bieżące wydarzenia dzieł przepełnione były wydarzeniami niezwykłymi, czasem wręcz fantastycznymi, w których bezpośrednio manifestował się wewnętrzny świat bohaterów, ich przeżycia i marzenia.

Romantyzm jako gatunek malarstwa

Sztuka piękna również znalazła się pod wpływem romantyzmu, a jej ruch tutaj opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malarstwo jako takie uległo całkowitej przemianie wraz z nadejściem tego ruchu; zaczęły w nim pojawiać się nowe, zupełnie niezwykłe obrazy. Tematyka romantyzmu dotyczyła nieznanego, w tym odległych egzotycznych krain, mistycznych wizji i snów, a nawet ciemnych głębin ludzkiej świadomości. W swojej twórczości artyści w dużej mierze opierali się na dziedzictwie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny Wschód itp.).

Odmienny był także kierunek tego trendu w Rosji carskiej. Jeśli europejscy autorzy poruszali tematy antyburżuazyjne, to rosyjscy mistrzowie pisali na temat antyfeudalizmu.

Pragnienie mistycyzmu było znacznie mniej wyraźne niż wśród przedstawicieli Zachodu. Postacie krajowe miały inne wyobrażenie o tym, czym jest romantyzm, co w ich twórczości widać w postaci częściowego racjonalizmu.

Czynniki te stały się fundamentalne w procesie powstawania nowych kierunków w sztuce na terytorium Rosji, dzięki nim światowe dziedzictwo kulturowe zna rosyjski romantyzm jako taki.

Romantyzm- nurt w sztuce i literaturze Europy Zachodniej i Rosji XVIII-XIX w., polegający na pragnieniu autorów przeciwstawienia rzeczywistości, która ich nie satysfakcjonuje, niezwykłymi obrazami i fabułami, podsuwanymi im przez zjawiska życiowe. Artysta romantyczny stara się wyrazić w swoich obrazach to, co chce widzieć w życiu, co jego zdaniem powinno być tym głównym, determinującym. Powstał jako reakcja na racjonalizm.

Przedstawiciele:	Zagraniczny literatura	rosyjski literatura
	JG Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; C. Nodiera	V. A. Żukowski; K. N. Batiuszkow K. F. Rylejew; A. S. Puszkin M. Yu. Lermontow; N.V. Gogol
	Niezwykłe postacie, wyjątkowe okoliczności
	Tragiczny pojedynek osobowości z losem
	Wolność, władza, niezłomność, wieczna niezgoda z innymi – to główne cechy romantycznego bohatera
Charakterystyczne cechy	Zainteresowanie wszystkim, co egzotyczne (krajobraz, wydarzenia, ludzie), mocne, jasne, wzniosłe
	Mieszanka tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe
	Kult wolności: pragnienie jednostki wolności absolutnej, ideału, doskonałości

Formy literackie

Romantyzm- kierunek, który rozwinął się pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. Romantyzm charakteryzuje się szczególnym zainteresowaniem jednostką i jej światem wewnętrznym, który jest zwykle ukazany jako świat idealny i skontrastowany ze światem realnym – otaczająca rzeczywistość W Rosji istnieją dwa główne ruchy romantyzmu: romantyzm pasywny (elegijny), przedstawicielem takiego romantyzmu był V.A. postępowego romantyzmu, jego przedstawicielami byli w Anglii J. G. Byron, we Francji V. Hugo, w Niemczech F. Schiller, G. Heine. W Rosji treść ideologiczna postępowy romantyzm najpełniej wyrazili poeci dekabrystów K. Rylejew, A. Bestużew, A. Odojewski i inni we wczesnych wierszach A. S. Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie” i wierszu M. Yu ”

Romantyzm- ruch literacki, który powstał na początku stulecia. Podstawą romantyzmu była zasada romantycznych podwójnych światów, która zakłada ostry kontrast między bohaterem i jego ideałem a otaczającym go światem. Niezgodność ideału z rzeczywistością wyrażała się w odejściu romantyków od tematów nowożytnych w świat historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm szczególnie interesuje się jednostką. Bohatera romantycznego charakteryzuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie bunt i bunt ducha (A.S. Puszkin.„Więzień Kaukazu”, „Cyganie”; M.Yu. Lermontow.„Mtsyri”; M. Gorki.„Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil”).

Romantyzm(koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku)- osiągnął największy rozwój w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). W Rosji narodził się na tle odrodzenia narodowego po wojnie 1812 roku, charakteryzuje się wyraźną orientacją społeczną, przesiąkniętą ideą służby obywatelskiej i umiłowaniem wolności (K.F. Ryleev, V.A. Żukowski). Bohaterowie to bystre, wyjątkowe jednostki w niezwykłych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje się impulsem, niezwykłą złożonością i wewnętrzną głębią ludzkiej indywidualności. Odmowa autorytetów artystycznych. Nie ma barier gatunkowych ani różnic stylistycznych; pragnienie całkowitej wolności twórczej wyobraźni.

Realizm: przedstawiciele, charakterystyczne cechy, formy literackie

Realizm(z łac. realne)- ruch w sztuce i literaturze, którego główną zasadą jest najpełniejsze i najdokładniejsze odzwierciedlenie rzeczywistości poprzez typifikację. Pojawił się w Rosji w XIX wieku.

Formy literackie

Realizm- metoda i kierunek artystyczny w literaturze. Jego podstawą jest zasada prawdy życiowej, która przyświeca artyście w jego twórczości, aby dać najpełniejszy i prawdziwy odzwierciedlenie życia oraz zachować jak największą prawdziwość życia w przedstawieniu zdarzeń, ludzi, przedmiotów świata zewnętrznego i przyrody jako są w samej rzeczywistości. Największy rozwój realizm osiągnięty w XIX w. w dziełach tak wielkich rosyjskich pisarzy realistycznych, jak A.S. Gribojedow, A.S. Puszkin, M.Yu Lermontow, L.N.

Realizm- ruch literacki, który zadomowił się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i trwał przez cały XX wiek. Realizm zakłada pierwszeństwo możliwości poznawczych literatury, jej zdolności do eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest związek charakteru z okolicznościami, kształtowanie się charakterów pod wpływem otoczenia. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistów, jest zdeterminowane przez okoliczności zewnętrzne, co jednak nie przekreśla jego zdolności do przeciwstawienia się im swojej woli. To określiło centralny konflikt literatury realistycznej - konflikt osobowości i okoliczności. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich niepowtarzalnym, indywidualnym wykonaniu (A.S. Puszkin.„Borys Godunow”, „Eugeniusz Oniegin”; N.V.Gogol.„Martwe dusze”; powieści I.S. Turgieniew, JI.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.M. historie I.A.Bunina, A.I.Kuprina; PA Niekrasow.„Kto dobrze żyje na Rusi” itp.).

Realizm- zadomowił się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i nadal pozostaje wpływowym ruchem literackim. Bada życie, zagłębiając się w jego sprzeczności. Podstawowe zasady: obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu z ideałem autora; reprodukcja typowych postaci, konflikty w typowych okolicznościach; ich uwarunkowania społeczne i historyczne; dominujące zainteresowanie problematyką „osobowości i społeczeństwa” (zwłaszcza odwieczną konfrontacją praw społecznych z ideałem moralnym, osobowym i masowym); kształtowanie się charakterów bohaterów pod wpływem otoczenia (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow).

Realizm krytyczny- metoda artystyczna i ruch literacki, który rozwinął się w XIX wieku. Jej główną cechą jest przedstawienie charakteru ludzkiego w organicznym powiązaniu z okolicznościami społecznymi, wraz z głęboką analizą wewnętrznego świata człowieka. Przedstawicielami rosyjskiego realizmu krytycznego są A.S. Puszkin, I.V. Turgieniew, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow.

Modernizm- ogólna nazwa kierunków w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX wieku, wyrażających kryzys kultury mieszczańskiej i charakteryzujących się zerwaniem z tradycjami realizmu. Moderniści to przedstawiciele różnych nowych nurtów, np. A. Blok, W. Bryusow (symbolika). V. Majakowski (futuryzm).

Modernizm- ruch literacki pierwszej połowy XX wieku, który przeciwstawił się realizmowi i zjednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między postaciami i okolicznościami modernizm potwierdza poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do żmudnego ciągu przyczyn i konsekwencji.

Postmodernizm- złożony zespół postaw ideologicznych i reakcji kulturowych w epoce pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX w.). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności ideologicznej i odrzuca możliwość opanowywania rzeczywistości za pomocą jednej metody lub języka opisu. Pisarze postmodernistyczni traktują literaturę przede wszystkim jako fakt językowy, dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literacki” charakter swoich dzieł, łącząc w jednym tekście stylistykę różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev itp.).

Dekadencja (dekadencja)- pewien stan umysłu, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, bezsilności, zmęczeniu psychicznym z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Dekadenckie w nastroju prace estetyzują wygaśnięcie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolę śmierci. Dekadencki światopogląd znalazł odzwierciedlenie w twórczości pisarzy końca XIX i początku XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva itp.

Symbolizm- kierunek w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 1870-1910. Symbolikę charakteryzują konwencje i alegorie, podkreślające irracjonalną stronę słowa - dźwięk, rytm. Już sama nazwa „symbolizm” wiąże się z poszukiwaniem „symbolu”, który odzwierciedlałby stosunek autora do świata. Symbolika wyrażała odrzucenie mieszczańskiego stylu życia, tęsknotę za duchową wolnością, oczekiwanie i strach przed światowymi kataklizmami społeczno-historycznymi. Przedstawicielami symboliki w Rosji byli A.A. Blok (jego poezja stała się proroctwem, zwiastunem „niesłychanych zmian”), W. Bryusow, W. Iwanow, A. Bieły.

Symbolizm(koniec XIX - początek XX wieku)- artystyczne wyrażanie intuicyjnie pojmowanych bytów i idei poprzez symbol (od greckiego „symbolonu” – znak, znak identyfikacyjny). Niejasne wskazuje na znaczenie niejasne dla samych autorów lub chęć określenia słowami istoty wszechświata, kosmosu. Często wiersze wydają się pozbawione sensu. Charakterystyczna jest chęć wykazania się wzmożoną wrażliwością, przeżyciami niezrozumiałymi dla przeciętnego człowieka; wiele poziomów znaczenia; pesymistyczne postrzeganie świata. Podstawy estetyki ukształtowały się w kreatywności Francuscy poeci P. Verlaine’a i A. Rimbauda. Symboliści rosyjscy (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) nazywani dekadentami („dekadentami”).

Symbolizm- ogólnoeuropejski, a w literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy ruch modernistyczny. Symbolika jest zakorzeniona w romantyzmie, z ideą dwóch światów. Symboliści przeciwstawili tradycyjną ideę rozumienia świata w sztuce ideą konstruowania świata w procesie twórczości. Znaczenie twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych jedynie artyście-twórcy. Głównym środkiem przekazywania racjonalnie niepoznawalnych tajemnych znaczeń staje się symbol („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„Młodzi Symboliści”: A. Blok, A. Bieły, W. Iwanow).

Ekspresjonizm- kierunek w literaturze i sztuce pierwszej ćwierci XX wieku, który głosił podmiotowy, duchowy świat człowieka jako jedyną rzeczywistość, a jego wyraz jako główny cel sztuki. Ekspresjonizm charakteryzuje się błyskotliwością i groteskowością obrazu artystycznego. Głównymi gatunkami literatury tego kierunku są poezja liryczna i dramat, a często dzieło zamienia się w namiętny monolog autora. W formach ekspresjonizmu ucieleśniono różne nurty ideologiczne - od mistycyzmu i pesymizmu po ostrą krytykę społeczną i rewolucyjne apele.

Ekspresjonizm- ruch modernistyczny, który powstał w latach 1910-1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle zobrazować świat, ile wyrazić swoje przemyślenia na temat problemów świata i tłumienia ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, pociąg do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów oraz obfite wykorzystanie fantazji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu objawił się w dziełach L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova itp.

Acmeizm- ruch w poezji rosyjskiej lat 1910., który głosił wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku „ideałowi”, od polisemii i płynności obrazów, powrót do świata materialnego, podmiotu, elementu „natury”, dokładne znaczenie tego słowa. Przedstawicielami są S. Gorodecki, M. Kuźmin, N. Gumilew, A. Achmatowa, O. Mandelstam.

Acmeizm - ruch rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej utrzymującą się tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego podobieństwa do bytów wyższych. Główne znaczenie w poezji akmeistów to artystyczne eksplorowanie różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, afirmacja kultury jako najwyższej wartości. Poezję ameistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie skalibrowana kompozycja i precyzja detalu. (N. Gumilew. S. Gorodecki, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz, W. Narvut).

Futuryzm- kierunek awangardowy w Sztuka europejska 10-20 lat XX wieku. Chcąc stworzyć „sztukę przyszłości”, zaprzeczając tradycyjnej kulturze (zwłaszcza jej wartościom moralnym i artystycznym), futuryzm kultywował urbanistykę (estetykę przemysłu maszynowego i wielkiego miasta), przeplatanie się materiału dokumentalnego i fikcji oraz zniszczył nawet język naturalny w poezji. W Rosji przedstawicielami futuryzmu są V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futuryzm- ruch awangardowy, który pojawił się niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalania przeszłych tradycji, niszczenia starej estetyki, chęci tworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej przemienić świat. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, która przejawiła się w leksykalnej aktualizacji języka poetyckiego w wyniku wprowadzenia wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw leksykalnej zgodności słów, w odważnych eksperymentach w dziedzinie składni i słowotwórstwa (W. Chlebnikow, W. Majakowski, W. Kamenski, I. Siewierianin itp.).

Awangarda- ruch w kulturze artystycznej XX wieku, dążący do radykalnej odnowy sztuki zarówno w treści, jak i formie; ostro krytykując tradycyjne tendencje, formy i style, awangarda często dochodzi do umniejszania znaczenia kulturowego i historycznego dziedzictwa ludzkości, rodząc nihilistyczne podejście do „wiecznych” wartości.

Awangarda- kierunek w literaturze i sztuce XX wieku, jednoczący różne ruchy, zjednoczone w swoim radykalizmie estetycznym (dadaizm, surrealizm, dramat absurdalny, „nowa powieść” w literaturze rosyjskiej - futuryzm). Genetycznie powiązany z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza do skrajności swoje pragnienie artystycznej odnowy.

Naturalizm(ostatnia trzecia część XIX wieku)- pragnienie pozornie dokładnej kopii rzeczywistości, „obiektywnego” beznamiętnego przedstawienia ludzkiego charakteru, wiedzę artystyczną naukowy. Opierał się na idei absolutnej zależności losu, woli i świata duchowego człowieka od środowiska społecznego, życia codziennego, dziedziczności i fizjologii. Dla pisarza nie ma nieodpowiednich wątków ani tematów niegodnych. W tłumaczeniu ludzkich zachowań na tym samym poziomie stawiane są względy społeczne i biologiczne. Szczególnie opracowany we Francji (G. Flaubert, bracia Goncourt, E. Zola, twórcy teorii naturalizmu), Autorzy francuscy byli także popularni w Rosji.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2017-04-01