Podsumowanie Toski Puccini. Puccini „Tosca”: Historia stworzenia i Wielcy wykonawcy sztuk teatralnych i oper

Opera G. Pucciniego „Tosca”

Za podstawę libretta swojej opery „Tosca” G. Puccini wybrał sztukę V. Sardou pod tym samym tytułem. Ten świetna historia miłość i zdrada, ubrane przez włoskiego kompozytora w gatunek opery od ponad wieku nie przestaje poruszać serc ludzi na całym świecie. Spektakl tak bardzo spodobał się publiczności, że dziś jest to najliczniejszy repertuar na świecie.

• W jednym ze spektakli, w scenie upadku Toski z murów twierdzy, materace i poduszki zastąpiła trampolina, a przed zapadnięciem się kurtyny piosenkarce udało się kilkakrotnie przelecieć nad murem.
• Austriacka piosenkarka Leonie Rizanekpela zaśpiewała na brzuchu Modlitwę Tęsknoty. Nie wierzyła też, że Tosca potrafiła wcześniej ukryć nóż, a w wersjach spektaklu z tą śpiewaczką rozbijano kieliszek wina, a Scarpii wbijano drzazgę w szyję.
• Montserrat Caballe została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako jedyna piosenkarka, która jednym tchem śpiewa cztery ostatnie nuty modlitwy Vissi d'Arte.
• Ramon Vinay zasłynął rozpoczynając karierę jako tenor, a kończąc na basie. W operze Tosca wystąpił zarówno w rolach Cavaradossiego, jak i Scarpii.
• Według biografów Pucciniego zgodę V. Sardou na wykorzystanie swojego utworu jako podstawy libretta uzyskał dzięki muzyce – kompozytor wykonywał dla dramaturga fragmenty swoich oper, a muzyka go urzekła.
• Jeden z libretta nalegał, aby zmienić zakończenie. Zaproponował, że odmówi śmierci główny bohater i zamienić scenę jej upadku z dachu zamku w szaleństwo. Dramaturg nie uległ jednak namowom: dziewczyna musi rzucić się z parapetu Zamku Świętego Anioła. Głównym argumentem za takim finałem był: niedobrze jest zatrzymywać widza sceną szaleństwa tuż przed zakończeniem spektaklu. I wtedy w spór wkroczył maestro – wziął swój egzemplarz libretta, otwarty scena końcowa i pokazał obecnym swój znak „płaszcz Aria”. Tak zawołał finałowy numer, którego nie wszyscy widzowie usłyszą – wszak do tego momentu większość z nich opuści salę i pobiegnie do szafy po odzież wierzchnią. To bardzo rozbawiło Sardou i powierzył przetwarzanie ostatnia scena kompozytorowi, którego nazwał „człowiekiem teatru”, który lepiej niż inni zna preferencje publiczności.
• Pierwsza inscenizacja opery została przyjęta przez publiczność dość chłodno. Jednym z powodów tej reakcji były nieoryginalne melodie i... sadyzm dźwiękowy i sceniczny. W w tym przypadku Opinia publiczna nie spodobała się scena tortur.
• Pucciniego przez wszystkich możliwe sposoby starał się oddać w swojej twórczości atmosferę Rzymu początek XIX wiek. Specjalnie w tym celu, z pomocą pastora świątynnego Don Panicelli, w swoim pomyśle operowym odtworzył autentyczny dźwięk dzwonów katedry św. Piotra.
• W jednym ze spektakli rolę Cavaradossiego śpiewał wielki Enrico Caruso. Znajomość kompozytora z tym geniuszem była bardzo interesująca. Puccini nie miał pojęcia o jego możliwościach wokalnych i dlatego poprosił go o śpiewanie. Gdy tylko Caruso zakończył wykonanie pierwszej arii bohatera, maestro zapytał, kto go do niego przysłał, może sam Wszechmogący?
• W XX wieku w Rosji wystawiono operę „Tosca” pod tytułem „Walka o Komunę”. Dla dzieła wielkiego Włocha napisano nowe libretto, którego autorami byli N. Winogradow i S. Spasski. Akcja została przeniesiona do Francji koniec XIX stulecia, którego głównymi bohaterami byli rewolucjonista i komunard.
• Ze względu na specyfikę fabuły często używa się słowa „Tosca”. różne prace związanych z pracą służb wywiadowczych i detektywów. Wśród najbardziej znane filmy, gdzie jest mowa o tym utworze lub słychać z niego muzykę – „Déjà Vu” (1989, reż. J. Machulski), „Surrogaci” (2009, J. Mostow), „Różowa Lalka” (1997, V. Olshwang), „Stalingrad” (2013, F. Bonczarczuk), „22 kule. Nieśmiertelny” (2010, R. Berry), „Metoda” (2015, Yu. Bykov). To ciekawe, ale zwroty akcji nieśmiertelnego operowego arcydzieła są bardzo organicznie wplecione w zadania i niektóre gry komputerowe, na przykład „Hitman: Krwawa forsa” (2006).

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

"Tęsknota"(po włosku: Tosca) – opera Giacomo Pucciniego, jeden z najliczniejszych repertuarów w teatrach na świecie. Libretto: Luigi Illica i Giuseppe Giacosa na podstawie dramatu Victoriena Sardou pod tym samym tytułem (1887). Premiera odbyła się 14 stycznia 1900 roku w Teatro Costanzi w Rzymie.

Pismo

Historia stworzenia

Spektakl „Tosca” V. Sardou napisał specjalnie dla Sarah Bernhardt i aktorka odniosła w nim ogromny sukces. Premiera odbyła się 24 listopada 1887 roku w teatrze Porte Saint-Martin w Paryżu. Puccini widział sztukę w teatrze w Mediolanie Filodramatyka. W liście z 7 maja 1889 roku kompozytor poleca swojemu wydawcy Giulio Ricordiemu przeprowadzenie wszelkich niezbędnych negocjacji w celu uzyskania zgody Sardou na napisanie opery na podstawie jego dzieła. Spektakl wzbudził zainteresowanie także jako źródło libretta wśród Verdiego i Franchettiego. Ten ostatni otrzymał prawa do napisania opery, a nawet rozpoczął pracę. Jednak dzięki Ricordiemu prawa te ostatecznie przeszły na Pucciniego. Kompozytor po raz pierwszy zajął się nowym projektem w 1895 roku podczas krótkiej przerwy w pracy nad partyturą Cyganerii. Do L. Illicy (1859-1919), który napisał libretto dla Franchettiego, dołączył G. Giacosa (1847-1906). 13 stycznia 1899 roku w Paryżu Puccini spotkał się z Sardou i otrzymał jego zgodę na wykorzystanie sztuki. Później kompozytor zgodził się z autorem dramatu na pewne zmiany w fabule. Puccini nalegał, aby usunąć wszelkie drobne szczegóły, maksymalnie uprościć fabułę i maksymalnie przyspieszyć akcję. Zmianom uległ także wizerunek głównej bohaterki: z divy, która uważała swoją miłość do wolnomyślicielskiej artystki za grzech, Floria Tosca przekształciła się w utalentowana aktorka i patriota Włoch.

Pierwsze występy

Premiera Toski odbyła się 14 stycznia 1900 roku w teatrze Costanzi w Rzymie. Na sali obecna była królowa Małgorzata Sabaudii w otoczeniu członków rządu włoskiego. Wśród słuchaczy byli znani kompozytorzy - P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, G. Sgambatti.

Nagle w teatrze pojawiła się policja: jak się okazało, w teatrze mogła zostać podłożona bomba. Po pewnym czasie dyrygent rozpoczął występ, musiał jednak przerwać orkiestrę, bo na sali rozległy się krzyki. Przyczyną hałasu nie była jednak groźba eksplozji, ale… pogwałcenie rzymskiej tradycji teatralnej: przedstawienie rozpoczęło się dokładnie o wyznaczonej godzinie, a publiczność przyzwyczajona była do spóźnień. Spóźnieni domagali się rozpoczęcia od nowa. W tak burzliwym otoczeniu śpiewacy i dyrygent musieli wykazać się powściągliwością i opanowaniem.

Pod koniec występu publiczność wezwała Pucciniego do ukłonu, jednak nie był on zbyt zadowolony z reakcji publiczności. Być może kompozytor miał poczucie, że dla rzymskiej publiczności nie stał się jeszcze „jednym ze swoich”. Pomimo skromnego sukcesu premiery, Puccini był wdzięczny pierwszym wykonawcom opery – dyrygentowi Leopoldowi Mugnone, śpiewaczce Chariclei Darkle (Tosca), śpiewakom Enrico de Marchi (Cavardossi) i Eugenio Giraldoniemu (Scarpia).

Wiadomo, że H. Darkle po zapoznaniu się z nowo napisaną operą (sam Puccini śpiewał wszystkie partie wokalne, akompaniując mu na fortepianie), zauważył, że w drugim akcie arii dla głównego bohatera nie wystarczyło, co mogła ujawnić całą swoją złożoność stan umysłu po pełnej napięcia scenie z baronem Scarpią. Kompozytor wysłuchał tej uwagi – tak pojawiła się wspaniała, najbardziej wyrazista aria „Vissid’arte, vissid’amore” („Tylko śpiewałem, kochałem czule”).

H. Darkle jako Tosca

Wiosną 1900 roku Tosca została wystawiona w Mediolanie, w legendarnym teatrze La Scala. Darkle i Giraldoni zaśpiewali ponownie, a Giuseppe Borgatti zaśpiewał partię Cavaradossiego. Premierę w Mediolanie dyrygował Arturo Toscanini .

Arturo Toskania (1867-1957)

W liście do krytyk muzyczny Kompozytor Primo Levi radośnie relacjonuje: „Tu Tosca zyskała powszechną sympatię, gdyż teatr co wieczór jest wypełniony po brzegi. Dziś wieczorem odbył się jedenasty występ.

W 1900 r. we wszystkich wystawiono „Toskę”. głównych teatrów Włochy. Na przedstawieniu w Livorno rolę Cavaradossiego śpiewał młody Enrico Caruso .

E. Caruso jako Cavaradossi

W biografii Pucciniego napisanej przez G. Marottiego znajduje się epizod poświęcony pierwszemu spotkaniu kompozytora ze śpiewakiem: Puccini, nie znając jeszcze możliwości głosu Caruso, poprosił go o śpiewanie. Po wykonaniu przez śpiewaka pierwszej arii Cavaradossiego „Reconditaarmonia” kompozytor zapytał go: „Kto Cię do mnie przysłał? Sam Bóg?

W ciągu roku do repertuaru weszła „Tosca”. najlepsze teatry pokój. Opera została po raz pierwszy wystawiona w Rosji w grudniu 1900 roku w Odessie. Jak donosi Rosyjska Gazeta Muzyczna: „Tosca gra w Odessie bardzo dobrze. Pani Mendioz wcieliła się w tytułową rolę z wielkim sukcesem. W trudnej roli barona Scarpii pan Giraldoni spisał się bardzo dobrze, a w roli artysty Cavaradossiego ulubieniec odeskiej publiczności, pan Apostolou, był nieporównywalny.

Dramat rzymski

Pisząc operę opartą na fabule, którą dramaturg Sardou nazwał „rzymską”, Puccini starał się jak najdokładniej odtworzyć znaki miejsca i czasu. W ten sposób kompozytor bada starożytny Zamek Świętego Anioła w Rzymie: niegdyś było to mauzoleum cesarza Hadriana, później stało się fortecą i więzieniem. W III akcie opery artysta Mario Cavaradossi zostaje więźniem Zamku Świętego Anioła.

Puccini zwraca się do księdza Don Panichelli z prośbą o dowiedzenie się, z jaką częstotliwością biją poranne dzwony Bazyliki św. Piotra: kompozytor odtwarza ten dźwięk w preludium do ostatniego aktu Toski. Panichelli pomaga także Pucciniemu w wyborze materiału scena końcowa Iakta to uroczyste nabożeństwo z tej okazji zwycięstwo militarne. Sam kompozytor w młodości pracował jako kompozytor i organista kościelny, dlatego dramaturgię tej sceny rozwija ze szczególną starannością.

W jednym z listów do przyjaciela A. Vandiniego Puccini pisze: „Musisz znaleźć jakiegoś dobrego rzymskiego poetę... W ostatni akt Mam pasterza, który przechodzi ze swoimi owcami A mka (nie widać go, można go tylko sobie wyobrazić) – śpiewa prostą wiejską piosenkę, smutną i sentymentalną.” Tekst starożytnej pieśni śpiewanej przez pasterzy na przedmieściach Rzymu zaproponował naukowiec i poeta Luigi Zanazo.

Według libretta akcja opery rozgrywa się w czerwcu 1800 roku. Daty podawane Sardou w jego sztuce są bardziej precyzyjne: popołudnie, wieczór i wczesny poranek 17 i 18 czerwca 1800 roku.

Akcja opery rozgrywa się na tle następujących wydarzeń wydarzenia historyczne. Włochy od dawna są szeregiem niezależnych miast i krain, z Państwem Kościelnym w centrum kraju. W 1796 r. armia francuska pod wodzą Napoleona najechała Włochy, w 1798 r. wkroczyła do Rzymu i ustanowiła tam republikę. Republiką rządziło siedmiu konsulów; jeden z tych konsulów, Libero Angelucci, mógł być prototypem Cesare Angelottiego. Broniący republiki Francuzi opuścili w 1799 roku Rzym, który został zajęty przez wojska Królestwa Neapolu.

W maju 1800 roku Napoleon ponownie wysłał wojska do Włoch, a 14 czerwca jego armia spotkała się z Austriakami w bitwie pod Marengo. Naczelny wódz Austriaków Melas, pewny swego zwycięstwa, wysłał posłańca do Rzymu, lecz Napoleon otrzymał wieczorem posiłki i udało mu się zwyciężyć, a Melas musiał po pierwszym wysłać drugiego posłańca. Po tych wydarzeniach Neapolitańczycy opuścili Rzym, a Francuzi objęli miasto na czternaście lat.

Akt pierwszy

Angelotti, republikanin, który uciekł z więzienia, szuka schronienia w rzymskim kościele Sant'Andrea della Valle. Ukrywa się w kaplicy Attavanti, do której klucz pozostawiła pod posągiem Madonny jego siostra, markiza Attavanti. Nie zauważając uciekiniera, zakrystian wchodzi do kościoła, niosąc żywność dla pracującego tu artysty Mario Cavaradossiego. Za zakrystianinem pojawia się sam Mario: obraz z wizerunkiem Marii Magdaleny jest dopiero w połowie ukończony. Cavaradossi śpiewa arię Recondita armonia, w której porównuje wygląd swojej ukochanej, śpiewaczki Florii Toski, z rysami świętej. Zakrystian opuszcza Mario. Angelotti, myśląc, że w kościele nie ma nikogo, opuszcza kaplicę i spotyka Cavaradossiego, swojego starego przyjaciela. Rozmowę przerywa pukanie do drzwi: Floria Tosca żąda, aby je jej otworzono. Angelotti znów się ukrywa. Wchodzi Toska. Zazdrosna piękność uważa, że ​​Mario przedstawił na portrecie swoją rywalkę. Cavaradossi uspokaja jej podejrzenia i umawiają się na spotkanie u niego wieczorem, po występie Toski w pałacu Farnese. Florya odchodzi. Cavaradossi i Angelotti również opuszczają kościół – artysta postanowił ukryć przyjaciela w domu.

W tym czasie do Rzymu dociera wieść o klęsce Napoleona w północnych Włoszech. Z tej okazji Kościół przygotowuje się do uroczystego nabożeństwa. Scarpia, szef policji, pojawia się zakochany w Tosce. Razem z detektyw Spolettą odkryli dowody na to, że ukrywał się tu Angelotti. Jedną z wskazówek jest wachlarz z herbem Attavanti, którym Scarpia wzbudziła zazdrosne podejrzenia Toski.

Podczas nabożeństwa do kościoła wchodzi wiele osób. Podczas gdy odgrywane jest Te Deum na cześć zwycięstwa nad Napoleonem, Scarpia pozostaje w kościele, całkowicie pochłonięty swoim podstępnym planem wysłania na szafot swojego rywala Cavaradossiego.

Akt drugi

Pałac Farnese. Tego samego wieczoru świętuje się tu zwycięstwo nad Francuzami. Scarpia w swoim biurze na komisariacie, który mieści się w pałacu, słyszy odległe dźwięki muzyki i rozmyśla o tym, co wydarzyło się tamtego dnia. Wraz z żandarma Sciarrone wysyła notatkę do Toski. Spoletta przeszukała dom Cavaradossiego, nie znalazła tam Angelottiego, ale znalazła tam Toscę. Cavaradossi zostaje aresztowany i przewieziony do pałacu. Jego przesłuchanie zakończyło się niepowodzeniem. Pojawia się Tosca, a Cavaradossi udaje się jej w tajemnicy powiedzieć, że musi milczeć na temat tego, co widziała w jego domu. Scarpia wysyła artystę do sali tortur.

Scarpia przesłuchuje Toskę. Jest spokojna, ale tylko do chwili, gdy z celi słyszy krzyki torturowanego Cavaradossiego. W desperacji odkrywa kryjówkę Angelottiego – ukrywa się on w ogrodowej studni. Cavaradossi zostaje zabrany z powrotem do biura Scarpii. Rozumie, że Tosca powiedziała wszystko. Nagle nadchodzi wieść o zwycięstwie Napoleona pod Marengo. Cavaradossi nie kryje radości. Scarpia wydaje rozkaz wykonania go następnego ranka. Jednocześnie składa Tosce nieprzyzwoitą propozycję.

Toska jest całkowicie zdezorientowana i przygnębiona tym, co się dzieje. Brzmi aria Vissi d’arte. Aby jednak ocalić ukochanego, Tosca zgadza się poświęcić. Scarpia przekonuje ją, że musi stworzyć pozory przygotowań do egzekucji Cavaradossiego. Wydaje Spoletcie niezbędne rozkazy, jednocześnie wypisując przepustki dla Toski i artysty, aby mogli uciec z Rzymu. Jednak gdy Scarpia odwraca się, by ją przytulić, Tosca dźga go sztyletem. Pośpiesznie opuszcza pałac, zabierając ze sobą przepustki.

Akt trzeci

Teren więzienia Świętego Anioła. Cavaradossi zostaje zabrany na dach więzienia, gdzie zostanie stracony. Pisze swój ostatni list do Toski. Rozbrzmiewa aria Cavaradossiego E lucevan le stelle. Nagle pojawia się Floria. Opowiada o morderstwie Scarpii, pokazuje kochankowi przepustki i mówi mu, że egzekucja będzie fałszywa. Floria i Mario są pewni, że zostaną uratowani.

Pojawiają się żołnierze dowodzeni przez Spolettę. Cavaradossi spokojnie stoi przed nimi. Padają strzały, Mario upada, żołnierze odchodzą. Dopiero teraz Tosca zdaje sobie sprawę, że Scarpia ją oszukała: naboje były prawdziwe, a Cavaradossi nie żyje. Zrozpaczona żalem kobieta nie słyszy, że żołnierze wrócili. Śmierć Scarpii zostaje odkryta, Spoletta próbuje schwytać Toscę. Rzuca się z dachu zamku.

Przypadki zmiany libretta

Przeróbka libretta Toski na operę W walce o Komunę

W Rosja Radziecka w pierwszych latach po rewolucji „Tosca” G. Pucciniego otrzymała nową nazwę „W Walce o Komunę”. Libretto stworzyli N. Winogradow i S. Spasski. Akcja rozgrywała się w Paryżu w 1871 roku. Główną bohaterką była rosyjska rewolucjonistka Żanna Dmitrijewa. Jej kochankiem był Arlen, komunard. Jego rywalem jest Galife, dowódca wojsk wersalskich.

Polecane posty

(soliści są oddani następne zamówienie: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

• 1938 - reż. Olivero de Fabritiis; soliści: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
• 1953 - reż. Victor de Sabata; soliści: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
• 1957 - reż. Ericha Leinsdorfa; soliści:

Opera „Toska” streszczenie będący przedmiotem niniejszego artykułu, jest jednym z arcydzieł słynnego włoskiego kompozytora G. Pucciniego. Ten słynny utwór muzyczny jest jednym z najpopularniejszych wykonań muzycznych. Wiele teatrów na całym świecie regularnie wystawia tę operę. Dynamiczna fabuła, dramatyczna intryga, silna wola bohaterów zapewniły twórczości tego kompozytora ogromną popularność, która trwa do dziś. Znamienne, że odcinki niektórych filmów rozgrywają się na tle scen z tego spektaklu.

Krótki opis twórczości kompozytora

Giacomo Puccini to jeden z najsłynniejszych włoskich kompozytorów. Wiele jego oper do dziś jest regularnie wystawianych w czołowych teatrach świata. Był największym autorem najważniejszych dzieł po Verdim. Jednocześnie różnił się od swojego słynnego poprzednika zaangażowaniem w nowy kierunek w sztuce - weryzm. Ten styl zakładał nacisk na konflikty społeczno-psychologiczne pomiędzy postaciami.

To określiło cechy dzieła muzyczne kompozytor („Cyganeria”, „Manon Lescaut” i in.). Uważał, że melodia i akcja na scenie powinny być ze sobą nierozerwalnie związane, dlatego w jego kompozycjach nie ma uwertur wykonywanych bez występu scenicznego. Muzyka w operach Pucciniego brzmi w sposób ciągły, bez przejść, jakie oddzielały numery muzyczne w dziełach jego poprzedników. Taka innowacja nie od razu spotkała się ze zrozumieniem nie tylko opinii publicznej, ale także profesjonalnych krytyków. Jednak wielu z nich już wtedy dostrzegało odwagę muzycznych decyzji kompozytora, jego oryginalny, nieporównywalny styl, który wywarł wpływ na kolejnych autorów (I. Kalman, I. Dunaevsky i inni). Twórczość kompozytora wyróżnia wyrazista dramaturgia i rozbudowana orkiestracja, dlatego nie wszyscy śpiewacy potrafią śpiewać do jego muzyki. Pomimo oryginalności wielu odkryć autora, wiele zapożyczył od swoich poprzedników, przede wszystkim od Verdiego (dynamiczna fabuła, dramaturgia).

Podstawa historii

Opera „Tosca” powstała w 1900 r. Streszczenie nowego arcydzieła Pucciniego oparte jest na popularnej wówczas sztuce V. Sardou. Dramatem zainteresowali się także inni kompozytorzy, w tym słynny G. Verdi. Jednak po długich negocjacjach to Puccini otrzymał prawo do wykorzystania fabuły dzieła w swoim nową operę. Libretto stworzyli K. L. Illicke i G. Giacosa. Autor nie przyjął jednak sztuki w jej pierwotnej formie. Za jego namową dokonano znaczących zmian w tekście dzieła. Fabuła dramatu została znacznie uproszczona; wycięto drobne linie, cała uwaga skupiła się na trzech głównych bohaterach, którzy się uformowali trójkąt miłosny. Opera „Tosca”, której podsumowanie jest interesujące nie tylko z dramatycznego, ale i historycznego punktu widzenia, nie od razu została doceniona. Autorowi zarzucono powtórzenie numery muzyczne i naturalizm scen (mówimy przede wszystkim o epizodzie tortur głównego bohatera). Jednak z biegiem czasu utwór zyskał ogromną popularność w świecie muzycznym.

Tło historyczne akcji

Opera „Tosca”, której krótkie podsumowanie należy scharakteryzować na tle historii początku XIX wieku, wyróżnia się dynamiczną i dramatyczną fabułą. Akcja rozgrywa się w czerwcu 1800 roku, w czasie natarcia wojsk napoleońskich na Republikę Włoską, okupowaną przez wojska Królestwa Neapolu. To tło pozwala lepiej zrozumieć motywy i działania bohaterów. Cecha charakterystyczna tej pracy jest bliskim połączeniem linia miłosna od politycznego. Giacomo Puccini po mistrzowsku wkomponował główną intrygę w kontekst epoki.

Wstęp

Opera rozpoczyna się od bardzo dynamicznego momentu: zwolennik republiki, zwolennik Napoleona Angelottiego, ucieka z zamku i ukrywa się w rzymskim kościele, w którym pracuje główny bohater, utalentowany artysta Mario Cavaradossiego. Z początkowej arii widz dowiaduje się o jego miłości do sławnych śpiewak operowy Floria Toska.

Jego delikatna, melodyjna pieśń ostro kontrastuje z niepokojącą melodią byłego rzymskiego konsula, który okazał się jego starym znajomym i towarzyszem. Spotykają się i z krótkiego, gwałtownego dialogu widz dowiaduje się, że artysta sympatyzuje ze sprawą republikańską. Oferuje Angelottiemu pomoc: zapewnia mu jedzenie i schronienie w jego wiejskim domu. Ich rozmowę przerywa pojawienie się głównego bohatera. Opera Pucciniego „Tosca” jest pełna dramatyzmu i dynamiki akcji. Młoda piosenkarka od razu ujawnia swój bardzo trudny charakter.

Jest zazdrosna, podejrzliwa, ale jednocześnie namiętnie, niemal szaleńczo kocha Mario. Ten ostatni skrywa przed nią swój sekret. Oboje śpiewają cudowny duet miłosny i umawiają się na spotkanie wieczorem. Ich wspólny występ ukazuje widzowi głębię uczuć tych bohaterów i jednocześnie niejako zapowiada tragiczny finał akcji.

Rozwój akcji

Opera „Tosca”, której libretto oparte jest na sztuce Sardou, wyróżnia się szybkim, wręcz błyskawicznym rozwojem akcji. Zaraz po wyjściu bohaterki Mario pomaga Angelottiemu opuścić świątynię niezauważoną.

Po tej scenie pojawia się Scarpia - główny antagonista w sztuce. Zajmuje stanowisko szefa policji w Rzymie; on też jest zakochany w głównej bohaterce i ze wszystkich sił stara się ją pozyskać. Zdaje sobie sprawę, że zbieg ukrywał się w kościele i postanawia go wyśledzić, wykorzystując zazdrosny temperament Toski.

Początek intrygi

Kiedy ta ostatnia wraca, Scarpia podpowiada jej o możliwości zauroczenia Mario inną kobietą. Te słowa doprowadzają bohaterkę do rozpaczy, a ona wpada do środka wiejski dom artysty, aby potwierdzić swoje podejrzenia. Scarpia każe podążać za nią, nie wątpiąc, że w tym schronie ukrywa się ten, którego szukał. Jednocześnie Scarpia rozumie, że został rozpatrzony możliwość oskarżyć Mario o zdradę stanu i skazać go na śmierć za ukrywanie republikańskiego buntownika. Zakończenie pierwszego aktu okazało się bardzo trudne występ muzyczny"Tęsknota". Fabuła opery opiera się na zasadzie kontrastu. Na zakończenie aktu rozbrzmiewają pieśni na cześć zwycięstwa nad armią napoleońską. W tej chwili Scarpia planuje zniszczyć swojego przeciwnika.

Akt drugi

Akt drugi rozpoczyna się sceną w pałacu komendanta policji. Śpiewa swoją słynną arię, która ukazuje go jako człowieka dumnego, dumnego, aroganckiego. Scarpia śpiewa o tym, jak sprawia mu przyjemność torturowanie swoich ofiar nie tylko fizycznie, ale także psychicznie. Ta aria jest jakby wprowadzeniem i wyjaśnieniem strasznej sceny, która nastąpiła później. Autor opery „Tosca” umiejętnie zbudował akcję na kontraście: ponura, złowieszcza aria tej charakter negatywny brzmi prawie w tym samym czasie co uroczysty występ główny bohater pałacu. Następnie strażnicy przyprowadzają aresztowanego Mario. Zatrzymano go pod zarzutem udzielania schronienia Angelottiemu. Scarpia nie ma jednak bezpośrednich dowodów winy artysty: uciekinierowi udało się ukryć w tajnej studni, a strażnikom nigdy nie udało się go odnaleźć. Następnie szef postanawia wykorzystać uczucia głównej bohaterki, aby wydobyć z niej miejsce pobytu zbiegłego więźnia.

Konfrontacja bohaterów

Szczególnie dramatyczna jest opera „Tosca”. Kompozytor Puccini w tym utworze pokazał niezwykły talent autora muzyki intensywnej psychologicznie.

Akcja spektaklu nabiera nowego kierunku wraz z pojawieniem się głównego bohatera. Scarpia każe torturować kochanka, wymuszając od zazdrosnej piosenkarki wyznanie. Ten ostatni, zgodnie z oczekiwaniami szefa policji, odwiedził dom artysty i poznał tajemnicę Mario. Komendant policji każe torturować więźnia, a Tosca, nie mogąc znieść widoku męki kochanka, wyjawia tajemnicę miejsca pobytu zbiega. Następnie Scarpia nakazuje aresztowanie Angelottiego i podpisuje rozkaz zastrzelenia Mario. Jednak w odpowiedzi na prośby bohaterki o oszczędzenie Mario, ten obiecuje go uratować, organizując pozorowaną egzekucję, ale w zamian żąda od Toski randki.

Punkt kulminacyjny

W tym momencie rozbrzmiewa jeden z dźwięków najlepsze arie w operze w wykonaniu bohaterki: opłakuje swój los i popada w rozpacz z powodu tragedii, która się rozegrała. Znamienne jest, że sam kompozytor początkowo nie chciał umieszczać tego numeru w wykonaniu, gdyż jego zdaniem spowalniał on dynamiczną akcję wykonania, jednak aria okazała się na tyle dobra, że ​​ostatecznie została wstawiona i z czasem zasłynęło: wielu znani piosenkarze wykonywać go w wykonaniach koncertowych.

Tosca godzi się na warunek Scarpii, otrzymuje przepustkę na opuszczenie kraju, po czym w przypływie złości i oburzenia zabija swojego oprawcę.

Finał

Na początku ostatniego aktu rozbrzmiewa słynna aria Mario, w której skazany na śmierć żegna się z życiem i opłakuje ukochaną. Utwór ten należy do najbardziej rozdzierających serce w światowym repertuarze operowym, podobnie jak powyższa aria Toski, często można go usłyszeć na koncertach.

Wtedy pojawia się bohaterka i informuje kochanka o swojej zbrodni, a także wtajemnicza go w szczegóły planu inscenizacji egzekucji. Obaj śpiewają w duecie niezwykłym w swej wyrazistości, w którym wyrażają nadzieję na świetlaną przyszłość życia. Potem następuje scena egzekucji, która ujawnia całą zdradę Scarpii: ten ostatni kazał rozstrzelać Mario naprawdę. Bohaterka, widząc martwego kochanka, rzuca się z wieży. Opera „Tosca”, której recenzje na początku produkcji nie były zbyt pozytywne, obecnie słusznie uważana jest za arcydzieło świata teatr muzyczny. O śpiewaniu w rolach tego przedstawienia marzą najlepsi sopraniści i tenorzy. Często włączane są numery z tego dzieła Pucciniego programy koncertowe czołowych światowych wykonawców.

14 stycznia 1900 roku w teatrze Costanzi w Rzymie odbyła się premiera pełnej akcji opery Giacomo Pucciniego (1858-1924) Toski.

Fabuła sztuki „Tosca” francuskiego dramaturga Victora Sardou przez wiele lat przyciągała uwagę Pucciniego. Toscę po raz pierwszy zobaczył w Mediolanie w 1889 roku ze słynną Sarą Bernhardt w roli tytułowej. Miłujący wolność patos dramatu Sardou, którego akcja rozgrywa się we Włoszech w mrocznej epoce reakcji, współgrał z nastrojami Pucciniego. Napięta atmosfera spektaklu, dotkliwość konfliktów i dramatyzm przeżyć bohaterów odpowiadały pragnieniu kompozytora jasnej operowej wyrazistości. Stworzenie libretta przyszłej opery powierzono stałym asystentom kompozytora – L. Illice (1859-1919) i D. Giacosa (1847-1906).

Sam Puccini brał czynny udział w pracy, pod naciskiem którego dokonano szeregu zmian w losach głównego bohatera. Muzyka Toski powstała w latach 1898-1899. Pierwsze przedstawienie odbyło się 14 stycznia 1900 roku i okazało się wielkim sukcesem. Inscenizacje opery wkrótce pojawiły się w najważniejszych teatrach europejskich, umacniając chwałę tego jednego z najbardziej słynne dzieła Pucciniego.

Francuski dramaturg Sardou Victorien(1831—1908) , który królował na scenie paryskiej w okresie Drugiego Cesarstwa, autor licznych sztuk teatralnych i komedii pseudohistorycznych, urodził się w Paryżu.

Początkowo studiował medycynę, następnie udzielał lekcji, pisał artykuły do ​​czasopism, debiutował w literaturę dramatyczną komedia (1854), ale bez powodzenia. Wyczerpany walką o byt i przygnębiony niepowodzeniami młody człowiek zachorował na tyfus; jego współlokatorka (przyszła żona) zlitowała się nad samotnym młodzieńcem, opiekowała się nim aż do wyzdrowienia, a następnie zapoznała go z nim. znana aktorka Dejaze, który posiadał własny teatr, który stał się areną pierwszych sukcesów Sardou.

„Tosca” została napisana specjalnie dla wielkiej Sary Bernhardt (1844-1923).

Stanislavski uważał Sarę Bernhardt za przykład doskonałości technicznej: piękny głos, wyostrzona dykcja, plastyczność, artystyczny gust.

Arcydzieła światowego teatru muzycznego. Emily Magee, Jonas Kaufmann, Thomas Hampson w operze Tosca. Produkcja Zurych opera. Chór i orkiestra Opery w Zurychu.

Akcja rozgrywa się w Rzymie w 1800 roku. Artysta Cavaradossi pomaga republikaninowi Angelottiemu, który uciekł z więzienia, uniknąć prześladowań. Szef policji, baron Scarpia, który jest na tropie zbiega, postanawia za wszelką cenę go złapać. Wzbudza zazdrość ukochanej artysty, piosenkarki Florii Toski, która nieświadomie wyjawia mu miejsce swoich spotkań z Cavaradossim. To tam ukrywa się Angelotti. Nie można go jednak odnaleźć. Cavaradossi zostaje wezwany na przesłuchanie przez Scarpię. Jest torturowany, a Tosca słyszy jego jęki. Nie może znieść męki kochanka i wskazuje, gdzie ukrywa się Angelotti. Artystce grozi egzekucja. Scarpia zaprasza Toscę, by została jego kochanką, obiecując, że Cavaradossi będzie strzelany tylko na pokaz – ślepymi nabojami. Wydaje dwuznaczny rozkaz w obecności Toski i pisze dla niej i Cavaradossiego przepustkę na opuszczenie miasta. Pozostawiony sam na sam ze Scarpią, Tosca go zabija. Wpuszczana jest do celi Cavaradossiego i przekonuje kochanka, że ​​zostanie uratowany – musi tylko dzielnie stawić czoła salwie i udawać martwego. Jednak Scarpia do końca okazał się zdrajcą: Cavaradossi ginie zabity. Śmierć barona zostaje ujawniona, a policja ściga Toscę. Rzuca się z balustrady wieży w otchłań.

kompozytorzy włoscy znany na całym świecie. Jednym z nich jest Giacomo Puccini (jego zdjęcie poniżej). To autor opery „Tosca”. Właśnie o tej pracy dzisiaj porozmawiamy.

Opera „Tosca”, której streszczenie zaprezentowano w tym artykule, rozpoczyna się trzema miażdżącymi akordami. Zawsze są one używane dalej do scharakteryzowania Scarpii. Ta postać to złowrogi szef policji, bezlitosny, choć na zewnątrz wyrafinowany człowiek. Uosabia reakcyjne siły Włoch. W tym kraju w 1800 roku Napoleon był uważany za apostoła wolności, co znalazło odzwierciedlenie w takim dziele jak opera Tosca. Kontynuacją podsumowania jest podniesienie kurtyny, sygnalizujące początek pierwszego aktu.

Początek pierwszego aktu

Kurtyna podnosi się natychmiast po akordach otwierających. Pojawia się widz widok wewnętrzny Kościół Sant'Andrea della Balle w Rzymie. Do bocznych drzwi wchodzi mężczyzna w podartym ubraniu, drżący ze strachu. To Angelotti, więzień polityczny, który uciekł z więzienia. Ukrywa się w kościele. Jego siostra, markiza Attavanti, ukryła klucz do rodzinnej kaplicy pod figurą Madonny, w której ukrywa się jej brat. Angelotti teraz gorączkowo go szuka. Opera Pucciniego „Tosca” kontynuuje fakt, że ten bohater, odnalazwszy go, pospiesznie otwiera drzwi kaplicy i ukrywa się w niej. Udaje mu się to zrobić, zanim wejdzie zakrystian z jedzeniem i rzeczami dla pracującego tu artysty.

Zakrystian przybywa do Cavaradossi

Zakrystian jest zajęty swoimi myślami. Idąc do miejsca pracy artysty, rozmawia o czymś sam ze sobą. Zakrystian jest niezadowolony, że na obrazie świętego pojawiają się rysy jednego z parafian. Być może sam diabeł panuje nad ręką tego śmiałego malarza. Tutaj pojawia się sam artysta, Mario Cavaradossi. Rozpoczyna pracę nad wizerunkiem Marii Magdaleny. Na sztalugach wisi obraz, w połowie ukończony. Cavaradossi śpiewa arię „Jego twarz zmienia się na zawsze”. Porównuje w nim rysy swojej ukochanej Florii Toski ( znany piosenkarz), szkice jego portretu.

Artysta odkrywa zbiega

Zakrystian odchodzi. Artysta odkrywa Angelottiego, który uważa, że ​​kościół jest pusty i postanawia wyjść z ukrycia. Strach na widok artysty natychmiast zastępuje radość – on i Mario są starymi przyjaciółmi. Teraz artysta nie pozostawi zbiegłego więźnia w tarapatach. Jednak ich rozmowę przerywa pukanie do drzwi.

Pojawienie się Florii Tosca w Kościele

Chcesz wiedzieć, jak trwa kontynuacja opery „Tosca”? Streszczenie wprowadza czytelnika w dalsze wydarzenia. Floria Tosca prosi o otwarcie drzwi do kościoła. Cavaradossi, ledwo słysząc głos kobiety, wpycha przyjaciela z powrotem do kaplicy, aby się tam ukryć. Wchodzi Florya. To jest niesamowite piękna kobieta, znakomicie ubrany. Ona, podobnie jak większość innych piękności, łatwo jest zazdrosna. Teraz to uczucie budzi w niej portret, który maluje Cavaradossi. Rozpoznaje piękność blondynki. Artysta potrzebuje pewnego wysiłku, aby uspokoić ukochaną. Floria nie potrafi długo gniewać się na Mario i po rozmowie umawiają się na spotkanie w willi artysty po wieczornym występie Florii w Pałacu Farnese. Angelotti po jej wyjściu znów wychodzi z ukrycia. Cavaradossi zabiera go, aby ukryć w domu.

Szef policji szuka zbiega

Fabuła opery „Tosca” rozwija się błyskawicznie. Nadchodzi wiadomość, że Napoleon został pokonany w północnych Włoszech. Księża w kościele już przygotowują się do odprawienia nabożeństwa z tej okazji. Scarpia wkracza w sam środek przygotowań. Szef policji szuka zbiegłego Angelottiego. Razem ze swoim detektywem Spolettą znajdują wiele dowodów na to, że to właśnie tutaj ukrywa się zbieg. Wśród dowodów są te pismo sztuki ukazują na przykład wachlarz z herbem Attavanti. Scarpia wykorzystuje to sprytnie, by wzbudzić zazdrość Florii, dla której płonie pasją.

Boska służba

Rozpoczyna się usługa. Do kościoła wchodzi wielka procesja. Podczas gdy Te Deum grane jest na cześć zwycięstwa nad Bonapartem, Scarpia stoi z boku. Szef policji ma nadzieję, że uda mu się pozbyć rywala i wykorzystuje do tego zazdrość Florii. Jeśli jego plan się powiedzie, Cavaradossi stanie na szafocie i otrzyma Toscę. Zanim kurtyna opadnie, Scarpia klęka w modlitwie przed kardynałem, ale jego myśli są pochłonięte diabelskim planem.

Początek drugiego aktu

Wieczorem tego samego dnia w pałacu Farnese obchodzone jest zwycięstwo nad Bonapartem. Dochodzą dźwięki muzyki otwarte okna komisariat policji mieszczący się w pałacu. Scarpia jest w swoim biurze i myśli o wydarzeniach tamtego dnia. Wraz ze swoim żandarmem Sciarrone wysyła notatkę do Toski, a także otrzymuje wiadomość od detektywa Spoletty. Przeszukał dom Cavaradossiego, ale nie znalazł tam Angelottiego, ale zobaczył Toscę. Spoletta aresztowała Cavaradossiego, który przebywał w pałacu.

Przesłuchanie Cavaradossiego i Toski

Podczas gdy głos Florii wykonuje partię solową, jej kochanek jest przesłuchiwany w biurze Scarpii, ale bezskutecznie. Kiedy pojawia się Floria, Cavaradossi udaje się jej szepnąć, że komendant policji nic nie wie i że nie powinna rozmawiać o tym, co widziała w jego domu. Scarpia nakazuje zaprowadzenie artysty do sali tortur. Rozkaz ten wykonują żandarmi, a wraz z nimi kat Roberti.

Następnie Scarpia zaczyna przesłuchiwać Toscę. Kobieta zachowuje spokój, ale tylko do czasu, aż usłyszy dochodzące z celi jęki Cavaradossiego. Nie mogąc tego znieść, wyjawia lokalizację Angelottiego. To jest studnia w ogrodzie. Wyczerpany torturami Cavaradossi zostaje zabrany do biura Scarpii. Artysta od razu zdaje sobie sprawę, że ukochana zdradziła przyjaciela. Zaraz po tym przychodzi wiadomość, że Bonaparte odniósł zwycięstwo pod Marengo. Cavaradossi nie może powstrzymać radości. Śpiewa pieśń na cześć wolności. Scarpia nakazuje zabranie go do więzienia i wykonanie wyroku następnego ranka.

Morderstwo Scarpii

Następnie komendant policji ponownie rozpoczyna zdradziecką rozmowę z Florią. Podczas tego dialogu aria Toski włączana jest do takiego dzieła jak opera „Tosca”. Floria śpiewa „Tylko śpiewałam, tylko kochałam”. To pełne pasji odwołanie do muzyki i miłości – dwóch sił, którym Tosca poświęciła całe swoje życie. Kobieta postanawia poświęcić się, aby ocalić ukochanego.

Scarpia wyjaśnia teraz, że skoro nakazał już egzekucję Cavaradossiego, należy poczynić przynajmniej fałszywe przygotowania do egzekucji. Dzwoni do Spoletty i udziela mu niezbędnych instrukcji, a także wypisuje przepustki, aby Cavaradossi i Tosca mogli opuścić Rzym. Jednak w chwili, gdy Scarpia odwraca się do niej, chcąc wziąć kobietę w ramiona, Tosca wbija sztylet w szefa policji. Orkiestra gra w tej chwili trzy akordy Scarpii, ale teraz bardzo cicho.

Floria myje ręce, po czym bierze przepustki z ręki Scarpii, umieszcza świece po obu stronach głowy zamordowanego, a na jego piersi umieszcza krucyfiks. Kurtyna opada, gdy Florya znika z biura.

Początek trzeciego aktu

Akt finałowy rozpoczyna się dość spokojnie. Poza sceną słychać poranną piosenkę wykonywaną przez pasterza. Akt trzeci rozgrywa się na dachu rzymskiego Zamku Świętego Anioła. To tu miał zostać doprowadzony Cavaradossi na egzekucję. Jest dany krótki czas przygotować się na śmierć. Ten czas wykorzystuje na napisanie ostatniego listu do Toski. To niezwykle wzruszająca scena, która ukazuje się widzom w trzecim akcie (opera Tosca). Aria z „Toski”, którą Cavaradossi śpiewa w tym momencie, nosi tytuł „Na niebie płonęły gwiazdy”.

Namiętny duet kochanków

Wtedy pojawia się Floria. Pokazuje kochankowi przepustki ratujące życie i opowiada, jak udało jej się zabić szefa policji. Namiętny duet miłosny nie może się doczekać szczęśliwej przyszłości. Następnie Tosca mówi, że Cavaradossi powinien przeżyć farsę fałszywej egzekucji, a potem razem uciekną.

Tragiczny koniec

Wchodzi załoga dowodzona przez Spolettę. Mario stoi przed nim. Słychać strzał i artysta upada. Żołnierze odchodzą. Floria spada na ciało zamordowanego kochanka. Dopiero teraz zdaje sobie sprawę, że Scarpia ją oszukała. Naboje okazały się prawdziwe, a Cavaradossi zginął. Łkając nad jego zwłokami, młoda kobieta nie zauważa kroków powracających żołnierzy. Znaleźli ciało Scarpii. Spoletta próbuje chwycić Florię, ale kobieta go odpycha, wspina się na parapet i rzuca się z dachu zamku. Zamarli z przerażenia żołnierze stoją bez ruchu, gdy rozbrzmiewa motyw umierającej arii Cavaradossiego.

Tak kończy się opera Tosca. Zaprezentowane przez nas podsumowanie oczywiście nie jest nawet w stanie oddać pełnego wspaniałości tego dzieła. Zdecydowanie warto zobaczyć go w teatrze, jeśli to możliwe. Włoscy kompozytorzy zaliczani są do najlepszych na świecie. Opera stworzona przez Giacomo Pucciniego, w jeszcze raz udowadnia to.