Wiktoria Amedeo Modiglianiego. Amedeo Modigliani, biografia i malarstwo. Ostatnia muza i finał Szekspira

05.03.2020

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy

Uniwersytet Państwowy w Mariupolu

Wydział Historii

Temat: Amedeo Modiglianiego

Zakończony:

uczennica Soliewa M.

Nauczyciel:

Mariupol2013

Wstęp

1. Życie i czasy

2. Kreatywność

3. Słynne dzieła

Wniosek

Referencje

Wstęp

Na początku 1906 roku wśród młodych artystów, pisarzy, aktorów zamieszkujących Montmartre w swego rodzaju kolonii, w której wszyscy w taki czy inny sposób się znali, pojawiła się nowa postać, która od razu przyciągnęła uwagę. Był to Amedeo Modigliani, który właśnie przyjechał z Włoch i osiedlił się na ulicy Caulaincourt, w małej stodole-warsztacie pośrodku nieużytków porośniętych krzakami, które nazywano „makami” i właśnie wtedy zaczęto budować nowe domy . Miał dwadzieścia dwa lata. Był olśniewająco przystojny, ale najwyraźniej przyciągał ludzi czymś jeszcze bardziej niezwykłym. Wielu z tych, którzy spotkali go po raz pierwszy, pamiętało przede wszystkim gorączkowy blask jego dużych, czarnych oczu, wpatrzonych prosto w niego, w jego matowo-śniadą twarz. Cichy głos wydawał się „gorący”, chód wydawał się latający, a cały wygląd wydawał się mocny i harmonijny.

Ostatni z bohemy Mohikanów, Amedeo Modigliani, prowadził całkowicie bohemy życie. Bieda, choroba, alkohol, narkotyki, nieprzespane noce, rozwiązłe związki były jego stałymi towarzyszami. Nie przeszkodziło mu to jednak stać się największym nowatorskim artystą, który stworzył niepowtarzalny „świat Modiglianiego”1

Nie mamy Modiglianiego ani w muzeach, ani w kolekcjach prywatnych (nieliczne zachowane rysunki oczywiście w żaden sposób nie wypełniają tej luki). Na początku lat dwudziestych, kiedy miała miejsce spontaniczna i przeważnie spekulacyjna „dystrybucja” jego obrazów na światowym rynku sztuki, nasz kraj żył tak ciężko, że nie miał czasu martwić się o zdobycie najnowszego zachodniego malarstwa2. Reprezentowany był Modigliani. tu po raz pierwszy w 1928 roku na jednej z wystaw sztuki zagranicznej. Po dłuższej przerwie kilka jego portretów pojawiło się jeszcze kilkukrotnie na wystawach dzieł z kolekcji muzealnych i prywatnych w USA, Francji i Japonii.

Charakterystyczne jest, że pomimo tak dużej różnorodności prac na temat Modiglianiego, w zachodniej krytyce artystycznej coraz częściej pojawia się pogląd, że jego twórczość wymaga jeszcze głębszych badań, że nie jest jeszcze w pełni poznana i niedostatecznie obiektywnie oceniona. Naprawdę nie można przestać o tym myśleć, zapoznając się z jego twórczością i jednocześnie czytając przynajmniej wszystko, co najlepsze, co o nim napisano. Trudno nie zauważyć, że nawet najpoważniejsza, wnikliwa zawodowo analiza jego twórczości na Zachodzie ogranicza się wciąż przede wszystkim do problemów „czystej formy”. Jest on badany abstrakcyjnie i skrupulatnie w celu ustalenia tradycji lub oryginalności technik jego rzemiosła. Rozważane jakby w pozbawionej powietrza przestrzeni, w zamkniętej na siłę kuli, te techniki mistrzostwa albo zostają skompresowane w bezduszny protokół, przypominający „historię przypadku”, albo konsekwentnie dają podstawę do nieskrępowanych porównań, czasem mniej lub bardziej uzasadnionych, czasem arbitralnych . Do kogo nie zbliża się Modigliani, którego wpływy nie są mu narzucane! Imiona i szkoły są przywiązane do jego twórczości w takiej obfitości, że komuś może się już wydawać albo uniwersalnym naśladowcą, albo eklektycznym uczniem - w każdym razie, dopóki po przejściu różnych „etapów” nie rozwinie się w końcu na żądanie innego badacza, jego własny, niepowtarzalny i niepowtarzalny styl. I w tym kalejdoskopie „wpływów” i „zbieżności” trudno jest określić te prawdziwe źródła i pasje, które tak naprawdę oświetliły jego drogę i pomogły mu, gdy był jeszcze bardzo młody, stać się sobą w sztuce. Nie jest jasne, dlaczego jego twórczość zostaje na siłę pozbawiona treści społecznych i filozoficznych. Podziwiają go, chwalą piękno jego malarstwa i wdzięk rysunku, odsuwając na bok jego duchowe wpływy.

Celem tej pracy jest więc prześledzenie życia i ścieżki twórczej Amedeo Modiglianiego i do tego konieczne jest:

zarysować główne etapy krótkiego, ale bogatego w wydarzenia życia artysty;

podkreślić twórczość Modiglianiego;

przeanalizuj główne dzieła mistrza.

Korzystając z literatury przedmiotu, autorka je odnotowuje ograniczona ilość, ale można zauważyć wzrost zainteresowania twórczością Modiglianiego w ciągu ostatnich 10–20 lat w rosyjskiej krytyce artystycznej. Najsłynniejsze radzieckie studium twórczości tego mistrza można nazwać monografią Vilenkina V.Ya. „Amedeo Modiglianiego”. Autor książki szczegółowo wprowadza czytelnika w życie i twórczość, dokonuje głębokiej, choć może nie do końca obiektywnej analizy twórczości autora. Dzieło Wernera „Amedeo Modigliani” jest bardziej obiektywne, zawiera też wiele ciekawe fakty o życiu Modiglianiego, analiza dzieł, ale bardziej zwięzła, ale w przeciwieństwie do dzieła Vilenkina zawiera duża liczba ilustracje kolorowe i czarno-białe. Bardzo pełne spotkanie reprodukcje dzieł Modiglianiego znajdują się naszym zdaniem w książce „Świat arcydzieł. 100 światowych nazwisk w sztuce.” Oprócz reprodukcji książka zawiera obszerny artykuł wprowadzający z szczegółowy życiorys Amedeo Modiglianiego i krótka analiza jego twórczości.

1. Życie i czasy

Amedeo Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno, na zachodnim wybrzeżu Włoch. Jego rodzice pochodzili z zamożnych rodzin żydowskich (jeden z dziadków przyszłego artysty był kiedyś zamożnym bankierem). Ale świat przyjął nowo narodzone dziecko niemiło – w roku narodzin Amedeo jego ojciec, Flaminio, zbankrutował, a rodzina znalazła się na skraju biedy. W tej sytuacji matka przyszłej artystki, Evgenia, która miała niezniszczalny charakter, stała się prawdziwą głową rodziny. Dostała bardzo dobre wykształcenie, próbowała swoich sił w literaturze, pracowała na pół etatu jako tłumaczka i uczyła dzieci angielskiego i francuskiego.

Amedeo był najmłodszym i najpiękniejszym z czwórki dzieci Modiglianiego. Matka też go lubiła, bo chłopiec wyrósł na słabego. W 1895 roku poważnie zachorował na zapalenie opłucnej. Według rodzinnej legendy Amedeo zaczął malować dopiero po ciężkiej chorobie na dur brzuszny w 1898 roku. Matka opowiadała, że jej synowi przydarzyła się niezwykle malownicza, straszna wędrówka, podczas której Amedeo opisywał obrazy, których nigdy wcześniej nie widział, i że podobno właśnie w czasie choroby odkryła w sobie pasję do rysowania. Mniej więcej w tym czasie Amedeo poważnie zainteresował się rysunkiem. DO zajęcia szkolne był zupełnie obojętny i już w wieku czternastu lat został uczniem w warsztacie miejscowego artysty i rzeźbiarza G. Micheli.

„Dedo (tak miał na imię chłopiec w rodzinie) całkowicie porzucił wszystkie swoje sprawy” – napisała jego matka w swoim pamiętniku, „i nie zajmuje się niczym innym, jak tylko rysuje… Rysuje całymi dniami, zadziwia mnie i myli mnie ze swoją pasją. Jego nauczyciel jest z niego bardzo zadowolony. Mówi, że Dedo rysuje bardzo dobrze, jak na studenta, który uczy się malarstwa zaledwie trzy miesiące.

W 1900 roku, kiedy Amedeo ponownie zachorował na zapalenie opłucnej, w jego lewym płucu wykryto ogniska gruźlicy, co później stało się jedną z przyczyn wczesna śmierć artysta. Matka zabrała syna, aby poprawić jego zdrowie na wyspę Capri. W drodze powrotnej nastolatka odwiedziła Rzym, Florencję i Wenecję. Z tej podróży zachowały się listy wysyłane przez niego do przyjaciela - z żarliwymi deklaracjami miłości do sztuki i wzmiankami o pięknych obrazach, które „niepokoją wyobraźnię”. Jednak było w nich coś jeszcze. W jednym z listów z Capri młody podróżnik opowiada o „spacerze księżycowa noc z Norweżką, bardzo atrakcyjny dla oka.”

W 1902 roku Modigliani udał się do Florencji, gdzie wstąpił do szkoły malarskiej. Po przeprowadzce do Wenecji w marcu 1903 roku kontynuował naukę w tamtejszej Akademii. Do nas dotarło bardzo niewiele rysunków i listów artysty z tego okresu. Wenecja była kolorowa skład narodowy miasto o bogatych tradycjach kulturowych. Ale Modiglianiego, jak wszystkich młodych artystów jego pokolenia, pociągał Paryż. W styczniu 1906 roku 21-letni artysta postawił stopę w ziemi obiecanej, Paryżu. Rok wcześniej zmarł jego ukochany wujek Amedeo Garcin, który mu wcześniej pomagał, i teraz Modigliani otrzymał od matki jedynie skromne „stypendium”.

Swoją wędrówkę rozpoczynał w tanich, umeblowanych pokojach – najpierw na Montmartrze, a od 1909 roku – na Montparnasse, w dzielnicy artystów. Amedeo miał doskonałe dowodzenie francuski dlatego bez trudu zaprzyjaźnił się z paryżanami, z którymi cieszył się urokami wielkomiejskiego życia, nie stroniąc od barów i burdeli (il. 1).

W listopadzie 1907 roku Modigliani poznał młodego lekarza i miłośnika sztuki Paula Alexandre’a, pierwszego kolekcjonera jego dzieł. Rozdzieliła ich dopiero wojna światowa (dr Aleksander został wówczas zmobilizowany do pracy w szpitalu wojskowym). To właśnie Aleksander w 1909 roku połączył Modiglianiego z wybitnym rumuńskim rzeźbiarzem Constantinem Brancusim. Pod wpływem Brancusiego Amedeo zainteresował się rzeźbą, porzucając na kilka lat malarstwo (il. 2,3). Jednak kurz działa na jego słabą pierś tak szkodliwie, że zmuszony jest chwilowo porzucić swoją ulubioną rzeźbę. Przez pewien czas odwiedzał nawet Akademię Colarossi, a tę wizytę zawdzięczamy być może jego ostatnim rysunkom nagich modelek, wykonanym w sposób akademicki. Wtedy zaczyna się poszukiwanie czegoś nowego.

Ponadto stara się rozwiązać dwa główne zadania stojące przed nim: pierwsze to zarabianie pieniędzy, a drugie to to, o czym pisał z Rzymu – „dojście do własnej prawdy o życiu, pięknie i sztuce”, czyli , aby znaleźć swój temat i własny język. Pierwszego zadania nie ukończył do końca życia. Jego młodzieńczo romantyczne zdanie, że „filistyny nas nigdy nie zrozumieją”, niestety, nabrało tutaj surowej konkretności. Żaden paryski handlarz nie zgodził się kupić nikomu obrazów znany malarz- to zbyt ryzykowna inwestycja.

Życie artystyczne dało się odczuć. Stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu. W latach 1909 i 1912 Modigliani udał się do krewnych we Włoszech, aby poprawić swoje zdrowie, ale po powrocie do Paryża znów wolał żyć jak poprzednio. Modigliani pił dużo i często; gdy był pijany, stawał się nie do zniesienia. W stanie „mglistym” mógł obrazić kobietę, wdać się w skandal, wszcząć bójkę, a nawet występować nago w miejscach publicznych. Jednocześnie prawie wszyscy, którzy go dobrze znali, zauważają, że trzeźwy artysta był zwykłym człowiekiem, niczym nie różniącym się od większości ludzi tamtych czasów.

Przed I wojną światową Modigliani osiadł w słynnym „Ulu”, czyli inaczej „Rotundzie”, nie wspominając, czego nie zdziałałaby żadna opowieść o życiu legendarnych artystów z Montparnasse. Niezręczną, dziwną konstrukcję, jaką był pawilon wina na Wystawie Światowej w 1900 roku, jakiś ekscentryczny dobroczyńca zaciągnął na kupioną za grosze ziemię niemal na obrzeżach Paryża i urządził w niej schronisko dla bezdomnych i beznadziejnych biedaków artyści. Wiele celebrytów widziało jego brudne małe warsztaty, bardziej przypominające trumny z półkami nad drzwiami zamiast łóżek. Mieszkał tu Fernand Leger, Marc Chagall, Francuski poeta Blaise Cendrars, a nawet nasz Lunacharsky odwiedzili kiedyś Modiglianiego. Modigliani zawdzięcza temu niesamowitemu „Ulowi” znajomość z mężczyzną, którego bardzo kochał i uważał za jednego z najwięksi artyści swoich czasów. To Chaim Soutine, małomiasteczkowy Żyd, który uciekł z prowincjonalnych Smilowicz, gdzie współwyznawcy jednogłośnie bili go za obrazy i jakimś cudem poleciał do genialnego Paryża. Soutine okazał się oryginalnym artystą z wielką przyszłością. Modigliani namalował jego dwa portrety, z których jeden, na którym Soutine ma otwartą, dziarską twarz szelmowskiego faceta, jest bardzo piękny w malarstwie.

Wraz z wybuchem I wojny światowej życie Modiglianiego stało się jeszcze bardziej mroczne. Wielu jego przyjaciół zostało powołanych do wojska i zapanowała samotność. Ponadto ceny poszybowały w górę; kamień i marmur stały się niedostępnym luksusem, a Modigliani musiał zapomnieć o rzeźbie. Wkrótce poznał pisarkę Beatrice Hastings. Znajomość się przerodziła burzliwy romans, który trwał dwa lata. O rodzaju relacji między kochankami można świadczyć po tym, że raz Modigliani przyznał, że wyrzucił Beatrice przez okno, a innym razem, rumieniąc się ze wstydu, powiedział Jacques’owi Lipchitzowi, że Beatrice pobiła go szmatą.

To właśnie w latach wojny Modigliani odniósł pewien sukces. W 1914 roku Paul Guillaume zaczął skupować dzieła artysty. W 1916 roku miejsce tego „handlarza dziełami sztuki” zajął rodowity Polak Leopold Zborowski. W grudniu 1917 r. Zborowski zgodził się z właścicielką galerii sztuki Berthą Weil na zorganizowanie osobistej wystawy Modiglianiego (była to jego jedyna „personel” za życia). Wydawało się, że mur nieuznania zaraz się zawali. Pomysł wystawy zamienił się jednak w farsę. Galeria znajdowała się naprzeciwko komisariatu policji, a gdy pod oknem galerii, gdzie w celu przyciągnięcia publiczności wystawiono akty Modiglianiego, zebrał się niewielki tłumek, jeden z policjantów postanowił sprawdzić, co się tam dzieje. Pół godziny później Madame Weil nakazano usunąć „obrzydliwość” z okna, a wystawę przed oficjalnym otwarciem trzeba było zamknąć.

Na kilka miesięcy przed feralną wystawą Modigliani spotkał się z 19-letnią studentką Jeanne Hebuterne (zdjęcie 4). Dziewczyna zakochała się w artyście i pozostała z nim aż do jego śmierci. Jednak jego zachowanie nie uległo poprawie. Modigliani był strasznie niegrzeczny wobec Jeanne. Poeta André Salmon tak opisał jeden z wielu publicznych skandalów Modiglianiego: „Pociągnął ją (Jeanne) za rękę. Złapał ją za włosy, pociągnął mocno i zachował się jak szaleniec, jak dzikus.”

W marcu 1918 roku Zborowski przeniósł się na południe Francji, z dala od pogrążonej w wojennej zgiełku stolicy. Zaprosił do towarzystwa kilku artystów – wśród nich był Modigliani. Trafił więc do Cannes, a następnie do Nicei, gdzie w listopadzie 1918 roku urodziła się córka Joanny (także Joanna). Pod koniec 1919 roku Modigliani (il. 5) wrócił z obydwoma Jeannes do Paryża, a kilka miesięcy później zachorował na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych.

Zmarł 12 lipca 1920 r. Tragicznym dopiskiem do życia Modiglianiego było samobójstwo Jeanne Hebuterne. Następnego ranka po pogrzebie ona, będąca w ósmym miesiącu ciąży, wyskoczyła przez okno.

Na końcu swojej biografii zwyczajowo umieszcza się odważny punkt: Modigliani w końcu odnalazł się i wyraził się do końca. I spłonął w połowie zdania, jego twórczy lot został katastrofalnie przerwany, on także okazał się jednym z tych, którzy „nie dorastali do swoich na świecie, nie kochali swoich na ziemi” i, najważniejsze, że nic nie osiągnął. Nawet na podstawie tego, co niezaprzeczalnie doskonale zrobił w tym swoim jedynym „okresie”, który żyje dla nas nawet dzisiaj - kto może powiedzieć gdzie, w jakim nowym i być może zupełnie nieoczekiwanym kierunku, w jakich nieznanych głębinach Czy ten pełen pasji talent, tęskniący za jakąś ostateczną, wyczerpującą prawdą, pospieszyłby? Jednego możemy być pewni: że nie poprzestanie na tym, co już osiągnął.1

2. Kreatywność

W latach 1898-1900 Amedeo Modigliani pracował w warsztacie Guglielmo Micheli i dlatego możemy powiedzieć, że etap początkowy jego twórczość odbywała się pod znakiem Sztuka włoska XIX wiek. Ponieważ to stulecie w kraju o chwalebnej przeszłości artystycznej nie jest bogate w wybitne osiągnięcia, wielu ma tendencję do niedoceniania mistrzów tego czasu i ich twórczości. Tymczasem są one niekwestionowanym źródłem inspiracji dla początkującego artysty, a temu faktowi nie zaprzecza fakt, że z wczesnych dzieł Modiglianiego, powstałych przed przeprowadzką do Paryża, dotarło do nas niewiele. Być może jeszcze uda się je spotkać w Livorno, Florencji czy Wenecji nieznane dzieła Modiglianiego 1898-1906, co pomoże rzucić światło na początkowy etap twórczej biografii artysty. Ponadto możemy polegać na niektórych recenzjach wczesnych prac Modiglianiego. I w ogóle trudno sobie wyobrazić, że przechodził obok sztuka współczesna jego ojczysty kraj: jest oczywiste, że sztuka włoska XIX wieku wywarła na młodym Modiglianim nie mniejsze wrażenie niż dzieła renesansu, a Boldini jest tak samo odczuwalny we wczesnych paryskich dziełach Modiglianiego, jak Toulouse-Lautrec.

Podczas pobytu w Rzymie w 1901 roku Modigliani podziwiał malarstwo Domenico Morelli (1826-1901) i jego szkołę. Sentymentalne obrazy Morellego na tematy biblijne, jego obrazy historyczne i płótna oparte na scenach z dzieł Tassa, Szekspira i Byrona są dziś całkowicie zapomniane. Odważny krok, wyprzedzający Morellego, podjęła grupa bardzo młodych artystów „macchiaioli” (od macchia – kolorowa plama). Tę szkołę, młodych innowatorów, zjednoczyło odrzucenie panujących w sztuce burżuazyjnych gustów, których apologetami byli akademiccy artyści gatunkowi. Artyści z grupy Macchiaioli pod względem tematycznym byli bliscy impresjonistom: uwielbiali także przedstawiać chłopskie domy, wiejskie drogi, nasłonecznioną ziemię i blask słońca na wodzie, nie wyróżniali się jednak odważnymi decyzjami artystycznymi właściwymi dla Zwolennicy Moneta.

Najwyraźniej podczas swojej praktyki Modigliani był przez jakiś czas zwolennikiem zasady artystyczne„macchiaioli”. Micheli, jego nauczyciel, sam był ulubionym uczniem jednego z założycieli tej szkoły, Giovanniego Fattori (1828-1905) z Livorno. Micheli był dość znanym malarzem pejzażu, a jego prace zyskały popularność wśród lokalnych miłośników sztuki pejzaże morskie wypełnione uczuciem świeżości i światła.

Modigliani pracował równie zaciekle, jak żył. Alkohol i haszysz nigdy nie zmniejszyły jego nienasyconej chęci do pracy. Musiały być okresy, kiedy z powodu braku powszechnego uznania popadał w rozpacz i poddawał się. Któregoś razu odpowiadając przyjacielowi, który zarzucał mu bezczynność, powiedział: „Tworzę w głowie co najmniej trzy obrazy dziennie. Jaki sens ma niszczenie płótna, skoro i tak nikt go nie kupi?” Z kolei Arthur Pfannstiel, autor książki Modigliani and His Work, podaje, że młody artysta nieustannie szkicował, gorączkowo zapełniając swoje oprawione w niebieską okładkę zeszyty rysunkami, aż do stu dziennie.

Należy pamiętać, że w tym okresie Modigliani wciąż marzył o zostaniu rzeźbiarzem i znaczną część, jeśli nie lwią część swoich wysiłków, poświęcił rzeźbie. Człowiek o krytycznym umyśle, okresowo niszczył to, co wydawało mu się nieskuteczne. Ale stracił też wiele prac podczas pośpiesznych przeprowadzek z miejsca na miejsce, prawie zawsze w tajemnicy i bez płacenia właścicielowi wynajmowany lokal. Wściekli właściciele domów zniszczyli „szalone” obrazy, które zostawił im w zamian za zapłatę; Właściciele bistro, z którymi częściej wymieniał swoje dzieła na napoje niż na jedzenie, nie cenili jego dzieł zbytnio. Bezmyślnie rozdawał wiele dzieł swoim licznym przypadkowym koleżankom, które się nimi nie opiekowały. Modigliani nigdy nie prowadził zapisów swoich dzieł.

Warto zauważyć, że na młodego malarza tak niewielki wpływ miały fowizm i kubizm. Fauves uznali kolor za podstawę wszystkiego, ale dla Modiglianiego najważniejsza jest linia. Początkowo narzekał, że jego „cholerne włoskie oczy” nie mogą przyzwyczaić się do specjalnego paryskiego oświetlenia. Jego paleta nie była zbyt urozmaicona i tylko raz czy dwa razy sięgał po eksperymenty kolorystyczne w duchu neoimpresjonistów czy Fauvesa. Jak zwykle – podsumował duże powierzchnie nawet kolor w cienkie, ale wyraźnie narysowane liniowe kontury. Kubizm, ze swoją tendencją do dehumanizacji, był dla Modiglianiego zbyt racjonalny, który w swojej twórczości szukał możliwości wyrażenia silnych emocji.

Jeśli wczesne obrazy Modiglianiego, pomimo ich doskonałych umiejętności technicznych i sporadycznych przebłysków oryginalnego uroku i liryzmu, nie są jeszcze dziełami naprawdę wybitnymi, to jego rysunki z lat 1906-1909 antycypują już dojrzałego mistrza lat 1915-1920.

Lato 1909 roku spędził z rodziną w Livorno i namalował tam szereg obrazów, między innymi płótno zatytułowane „Żebrak”. To płótno, a także dwie wersje Wiolonczelisty, znalazły się wśród sześciu dzieł, które wystawił na Salonie Niezależnych w 1910 roku. W tym czasie zyskał już uznanie wielu krytyków, poetów i innych artystów, jednak poza oddanym doktorem Paulem Alexandre nikt nie chciał kupować jego dzieł. Przenosił się z miejsca na miejsce, bo nigdy nie miał pieniędzy na porządny warsztat. Swego czasu mieszkał w tzw. „Ulu” – dziwnym, zniszczonym domu przy ulicy Gdańskiej, w którym Chagall, Kisling, Soutine i wielu innych zagranicznych artystów również wynajmowało maleńkie pracownie.

W latach 1909-1915 uważał się za rzeźbiarza i bardzo niewiele zajmował się olejami. W tym okresie Modigliani nawiązał wiele ciekawych i potrzebnych kontaktów. W 1913 roku poznał Chaima Soutine’a, szorstkiego imigranta z Litwy, a następnie, jako bliski przyjaciel, próbował go nauczyć dobrych manier. Soutine był dziesięć lat młodszy, a jego żywiołowe malowanie z charakterystycznymi „eksplozjami” uderzeń impasto z pewnością nie mogło zadowolić przyjaciela z Włoch. W 1914 roku Max Jacob przedstawił Modiglianiego Paulowi Guillaume’owi, pierwszemu marchandowi, któremu udało się wzbudzić zainteresowanie klientów twórczością artysty. Ale Modiglianiego łączyły znacznie bliższe relacje z innym Marchandem, Leopoldem Zborowskim, którego poznał w 1916 roku. Znaczna część dzieł artysty powstałych w ciągu ostatnich trzech–czterech lat powstała dzięki wsparciu Zborowskiego i jego żony. Zborowski był niezwykłym zjawiskiem wśród ówczesnych marszałków: darzył swoim podopiecznym fanatyczną sympatią, pomimo wszystkich niedociągnięć artysty - przede wszystkim lekkomyślności i porywczego temperamentu - które zraziłyby mniej oddaną osobę.

W grudniu 1917 roku odbyła się jedyna w swoim rodzaju indywidualna wystawa Modiglianiego, zorganizowana przez Zborowskiego w Galerii Bertha Weil. Zamiast oczekiwanego sukcesu wybuchł głośny skandal. Tłum zebrał się przed oknem prezentującym akt. Policja nalegała, aby to płótno i cztery inne akty zostały usunięte z wystawy. Nie sprzedano ani jednego obrazu.

W maju 1919 roku Modigliani wrócił do Paryża, a Jeanne przybyła tam nieco później. Pojawiły się pierwsze oznaki sukcesu. O artyście zaczęły pisać gazety. Na wystawie zaprezentowano kilka jego płócien Sztuka francuska w Londynie. Jego prace zaczęły cieszyć się popytem wśród kupujących. Modigliani wreszcie miał powód do ożywienia – gdyby nie nowe pogorszenie stanu zdrowia. Modigliani zdołał jednocześnie ugruntować swoją pozycję zarówno jako realisty, jak i nieprzedmiotowego materialisty. Ten natchniony eklektyk – arystokrata, socjalista i sensualista w jednej osobie – sięga po techniki zarówno mistrzów Wybrzeża Kości Słoniowej (których posągi zadziwiają wyobraźnię, nie wywołując poczucia przynależności), jak i malarzy ikon Bizancjum i wczesnego renesansu (które dotykają nami, ale nie może nami wstrząsnąć do głębi). Z tego wszystkiego wynika pełen szacunku, ekscytujący - jednym słowem wyjątkowy - Modigliani!

3. Słynne dzieła

Artysta kreatywny Amedeo Modigliani

Niesamowity styl Modiglianiego był szczególnie widoczny w jego aktach i portretach. To przede wszystkim te dzieła wyniosły go na wiodącą pozycję w sztuce XX wieku.

Droga twórcza Modiglianiego okazała się tragicznie krótka. Dano mu bardzo mało czasu – większość jego najlepszych dzieł powstała w ciągu ostatnich pięciu lat jego życia. Wyjaśnia to zarówno stosunkowo skromny rozmiar jego spuścizny, jak i pewną wąskość w wyborze tematów - w zasadzie Modigliani pracował tylko w dwóch gatunkach (akt i portret). Niemniej jednak nawet w epoce tak obfitującej w talenty, jak początek ubiegłego wieku, udało mu się nie zgubić w ogólnej masie „artystycznej” i ogłosił się jednym z najbardziej oryginalnych i poetyckich współczesnych malarzy. A styl, który stworzył, do dziś nie daje spokoju wielu artystom, prowokując ich (często nieświadomie) do naśladownictwa i powtarzania.

Wydłużone formy Modiglianiego zawsze budziły duże zainteresowanie. Ich pochodzenie było różnie wyjaśniane przez krytyków. Niektóre z tych wyjaśnień mają charakter dość anegdotyczny – na przykład, mówiąc relatywnie, „alkohol”. Twierdzono, że wydłużone formy wynikają z alkoholowych nałogów artysty, patrzenia na kobiety przez dno szklanki lub zakrzywioną szyjkę butelki. Tymczasem podobne formy odnajdujemy u mistrzów renesansu, których podziwiał Modigliani, oraz na jego ulubionych afrykańskich maskach. Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczały się do masek afrykańskich. Pociągała go także sztuka starożytnego Egiptu, zafascynowany posągami wysp Oceanii i nie tylko. Nie było tu jednak mowy o pożyczaniu bezpośrednim; jeśli starożytne rzeźby miały wpływ na styl Modiglianiego, to tylko pośrednio. Modigliani zaakceptował tylko to, co odpowiadało jego własnym poszukiwaniom.

W swoją „rzeźbiarską” piątą rocznicę artysta namalował zaledwie około dwudziestu obrazów, a łączna liczba zachowanych obrazów wynosi blisko 350. Później porzucił rzeźbę. Być może zajęcia z rzeźby stały się dla niego po prostu za dużo. Rzeźbienie w kamieniu to ciężka praca fizyczna, a unoszącemu się w powietrzu kamiennemu pyłowi przeciwwskazane były płuca artysty, które zostały zniszczone przez gruźlicę. Tak czy inaczej, stworzone przez autora dzieła rzeźbiarskie stanowią integralną część twórczości Amedeo. Wszystkie istniejące rzeźby Modiglianiego powstały w latach 1909-1914. Są to 23 kamienne głowy i dwie postacie (stojąca kobieta i kariatyda). Modigliani wielokrotnie wykonywał szkice kariatyd, z zamiarem stworzenia całej serii głów i postaci do zaplanowanej przez siebie świątyni piękna. Ten plan nie miał się spełnić. Co prawda na Salonie Jesiennym w 1912 roku pokazał siedem bramek (to też swego rodzaju seria). Przyjaciel artysty, słynny rzeźbiarz Jacob Epstein, zanotował w swojej autobiografii, że Modigliani zapalał w nocy świece umieszczone na kamiennych główkach i oświetlał nimi warsztat, próbując „imitować oświetlenie starożytnej pogańskiej świątyni.

Modigliani był rzeźbiarzem samoukiem, dlatego jego wczesne rzeźby wyglądają szorstko (a nawet niezgrabnie). Ale pracując intensywnie, wkrótce znalazł swoje własny styl, elegancki i mocny. Kamienne głowy Modiglianiego mają przyciągającą, niemal magnetyczną siłę. Można sobie wyobrazić, jak majestatyczna mogła być Świątynia Piękna artysty.

Twórczość Modiglianiego widz najczęściej kojarzy z jego aktami. Modigliani zawsze interesował się aktem, ale na poważnie zajął się tym tematem dopiero w 1916 roku. Wspaniałe akty namalowane przez artystę w ciągu ostatnich trzech, czterech lat jego życia bardzo różnią się od wszystkiego, co stworzył wcześniej. Kobiece wizerunki zmarłego Modiglianiego stały się bardziej zmysłowe i spontaniczne, tracąc dawny smutek i kontemplację. Pracując w tym gatunku, artysta rzadko korzystał z pomocy swoich dziewczyn czy kochanek – wyjątkami jest jeden akt z Beatrice Hastings w roli modelki i kilka podobnych rzeczy, do których pozowała Jeanne Hebuterne. Zazwyczaj modelami artysty były płatne modelki lub przypadkowe znajomości. Modigliani wolał leżące akty (choć nie była to dla niego ekskluzywna poza). Zawsze przedstawiał kobiece ciało duże, soczyste, z rękami zarzuconymi za głowę lub zgiętymi nogami.

W czasach Modiglianiego akt kobiecy nie był jeszcze powszechnym miejscem w malarstwie. Martwiła się, a nawet była zszokowana. Za szczególnie obsceniczny uznano wizerunek włosów łonowych. Jednak stworzenie erotycznej atmosfery nie było celem samym w sobie Modiglianiego; to oczywiście widać na jego płótnach, ale w dodatku są one eleganckie w kompozycji i wyrafinowane kolorystycznie. Są to przede wszystkim dzieła sztuki. Przykładami są dzieła: „Akt na białej poduszce” (1917-1918), „Akt siedzący” (il. 6) bez daty i „Młoda siedząca kobieta” (1918). Doskonałym przykładem gatunku, łączącym w sobie czystość i wdzięk linii, prostotę kompozycji, ekspresję i głęboką erotyzm – „Akt siedzący” (1916). To jeden z pierwszych aktów Modiglianiego z okresu dojrzałości. W swojej książce (1984 r.) poświęcony kreatywności artysta Douglas Heasle nazywa ten obraz „być może najpiękniejszym z aktów Modiglianiego”1. Twarz kobiety jest stylizowana, choć można doszukać się podobieństw do Beatrice Hastings. W momencie powstania płótna nadal mieszkali razem. Jest jednak mało prawdopodobne, aby Beatrice pozowała artyście; Najprawdopodobniej Modigliani jak zwykle zaprosił do tego profesjonalną modelkę. Ale gdy pracował, Beatrice z pewnością stała mu przed oczami. Wydłużona, rzeźbiona twarz przedstawionej kobiety przywodzi na myśl afrykańskie maski, które tak podziwiał Modigliani, a przechylenie głowy i opuszczone rzęsy nawiązują do obrazów wystawianych zwykle w Salonie. Niemniej jednak to dzieło Modiglianiego jest całkowicie oryginalne i słusznie uważane jest za jedną z pereł serii aktów, które później rozsławiły artystę.

„Leżący akt” (1917-1918) twórczość Modiglianiego najczęściej kojarzona jest z aktem widza, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącego czystość i wdzięk linii, prostotę kompozycji, ekspresję i głęboki erotyzm.

Modigliani był wybitnym rysownikiem, dlatego głównego uroku obrazu nadaje linia delikatnie opisująca kontury kobiecego ciała, szyi i owalu twarzy. Gładkie kontury postaci podkreślają eleganckie tło obrazu, z wdziękiem dobranym tonem. Poza i rysy twarzy modelki są bardzo intymne, ale jednocześnie celowo stylizowane, przez co wizerunek traci swoją indywidualność i staje się kolektywny. Ramiona i nogi bohaterki tej pracy, odcięte krawędzią płótna, wizualnie przybliżają ją do widza, dodatkowo wzmacniając erotyczny wydźwięk obrazu.

Oprócz aktów powszechnie znane są portrety Modiglianiego. Powiedział: „Interesuje mnie człowiek. Ludzka twarz - najwyższe stworzenie natura. Dla mnie jest to źródło niewyczerpane.”1 Najczęściej Modiglianiego pozowali bliscy przyjaciele, dzięki czemu wiele płócien artysty wygląda jak ciekawa galeria przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w których obrazach odcisnął się „złoty wiek” sztuki paryskiej. Modigliani pozostawił nam portrety artystów Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Laurensa i Jacques’a Lipchitza, pisarzy Guillaume’a Apollinaire’a i Maxa Jacoba. Dotarł także do nas jedyny autoportret Modiglianiego (ryc. 7), namalowany przez niego w 1919 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią.

Akty i portrety namalowane przez artystę pod koniec jego życia stanowią ważny kamień milowy w historii malarstwo nowoczesne. Choć ostatnie portrety Modiglianiego noszą ślady emocjonalnego upadku (co nie jest zaskakujące, jeśli nie zapomnimy o tym, jak żył w tamtym czasie), to jednak zachowują przejrzystość i majestat właściwy mistrzom renesansu.

Ale to nie przyniosło Modiglianiemu sławy za jego życia. Znany był jedynie wąskiemu kręgowi artystów – ludzi takich jak on, bezinteresownie zakochanych w sztuce. A to z reguły nie przynosi pieniędzy przez całe życie. Tak, Modigliani (podobnie jak wielu jego przyjaciół) rzeczywiście zyskał bezwarunkowe uznanie, ale stało się to po jego śmierci. Jego obrazy, które zamienił na chleb i wino, zarabiają obecnie zawrotne sumy pieniędzy; V galerie sztuki zajmują najbardziej zaszczytne miejsca, a o samym artyście napisano setki książek. Zwykła historia.

Wniosek

Styl malarski Modiglianiego, z jego dekoracyjną płaskością, ostrą lakoniczną kompozycją, muzykalnością rytmów liniowych sylwetki i bogatą kolorystyką, ukształtował się na początku lat 1910-tych. W swoich z reguły jednopostaciowych obrazach – portretach i aktach – Modigliani stworzył szczególny świat obrazów, na wskroś indywidualnych, a jednocześnie podobnych w ogólnym melancholijnym zapatrzeniu w siebie; ich wyjątkowy, subtelnie zniuansowany psychologizm i oświecona poezja łączą się z ciągłym, czasem tragicznym poczuciem ludzkiej niepewności w świecie.

Modigliani zdołał jednocześnie ugruntować swoją pozycję zarówno jako realisty, jak i nieprzedmiotowego materialisty. Jego sztuka wychodzi naprzeciw wymaganiom purystów, którzy twierdzili, że obraz jest jedynie płaszczyzną, na którą w określonej kolejności nakładane są farby; ale jednocześnie umieścił w swoich płótnach bogatą treść ludzką, seksualną i społeczną. Odsłania i ukrywa, selekcjonuje i przynosi, uwodzi i uspokaja. Ten natchniony eklektyk – arystokrata, socjalista i sensualista w jednej osobie – sięga po techniki zarówno mistrzów Wybrzeża Kości Słoniowej (których posągi zadziwiają wyobraźnię, nie wywołując poczucia przynależności), jak i malarzy ikon Bizancjum i wczesnego renesansu (które dotykają nami, ale nie może nami wstrząsnąć do głębi). Z tego wszystkiego wynika pełen szacunku, ekscytujący - jednym słowem wyjątkowy - Modigliani!

Co pozostało z Modiglianiego siedemdziesiąt lat po jego śmierci? Po pierwsze, oczywiście, dziedzictwo twórcze, które wciąż jest przedmiotem szczegółowych badań, a po drugie, legenda, która stała się własnością milionów.

Legenda zrodziła się ze wspomnień osób, które znały artystę podczas jego twórczości tragiczne życie w Paryżu, a jeszcze bardziej z książek opartych na fascynujących, choć nie zawsze wiarygodnych, informacjach z drugiej lub nawet trzeciej ręki. Przygodom Modiglianiego poświęconych jest kilka przeciętnych powieści i film.1

Alkohol i narkotyki mogły być konieczne dla słabego fizycznie, nieudanego i samotnego obcokrajowca w Paryżu, cierpiącego z powodu niepewności i gorzkich rozczarowań, ale w żaden sposób nie stworzyły ani nie uwolniły jego geniuszu. Modigliani był niemal zawsze rozpaczliwie biedny, i to bardziej ze względu na swój „straszny charakter”, który odpychał ewentualnych mecenasów, niż z powodu całkowitej obojętności kolekcjonerów wobec niego. Obalamy „romantyczną legendę o śmierci z głodu, alkoholu i Bóg wie jakich metafizycznych męk”2, córka artysty Jeanne Modigliani za wszystko obwinia przede wszystkim gruźlicę, na którą chorował przez całe życie.

Niezależnie od tego, jak czasami artysta wydawał się okropny i nieodpowiedzialny, w zasadzie był – i wszyscy jego przyjaciele są co do tego zgodni – człowiekiem o arystokratycznych obyczajach, błyskotliwym umyśle, wszechstronnie wykształconym, zdolnym do dobrych uczuć i współczucia. Biorąc pod uwagę krótki czas – trzynaście lat – jego działalności twórczej i wszystkie okoliczności jego życia, jego dorobek jest niesamowity nie tylko pod względem ilościowym, ale także jakościowym. W książce Modigliani and His Work (1956) Arthur Pfannstiel wymienia i opisuje 372 obrazy artysty, które powstały po przybyciu do Paryża w 1906 roku. We wstępie do albumu „Amedeo Modigliani. Rysunki i rzeźba (1965) Ambrogio Ceroni podaje, że liczba autentycznych obrazów Modiglianiego wynosi 222, co wskazuje na bardzo rygorystyczne podejście do ich oceny. Już odkryto kilka wczesnych obrazów Modiglianiego ostatnie lata, a nie tak dawno temu wystawiono na sprzedaż szereg bardzo przekonująco autentycznych płócien z okresu paryskiego, o których nie wspominał ani Pfannstiel, ani Ceroni.3 Niestety rynek zalany jest podróbkami Modiglianiego, a część z nich jest wykonana z taką umiejętność, że mogą wprowadzić w błąd i specjalistyczną i kolekcjonerską. Nic dziwnego, że mistrzowie fałszerstwa tak bardzo zintensyfikowali swoje działania – cena za pierwszorzędne dzieła Modiglianiego wzrosła do stu tysięcy dolarów. W rezultacie pojawiło się wielu „Modiglianich”, którzy próbują się łączyć oryginalne techniki, opracowane przez mistrza, do trywialnych formuł.

Nigdy nie dowiemy się, ile dzieł do nas nie dotarło – ile zostało zniszczonych przez samego artystę, a ile zaginęło.

Referencje

Wernera Alfreda. Amedeo Modigliani (tłum. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 s., il.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modiglianiego. - wyd. 2, wyd. i dodatkowe - M.: Sztuka, 1989. - 175 s., l. chory. - (Życie w sztuce).

Malarstwo europejskie XIII - XX wiek. Słownik encyklopedyczny. - M.: Sztuka, 1999. - 526 s., chory.

Modiglianiego. - M.: Centrum Wydawnicze „Klasyka”, 2001. - 64 s., il. „Świat arcydzieł. 100 światowych nazwisk w sztuce.”

Galeria sztuki: Modigliani. -Nr 26. - M., 2005. - 31 s.

Encyklopedia malarstwa światowego / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikowa. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 s.: il.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Pochodzenie i główne etapy życia włoskiego artysty. Dzieło Modiglianiego: wczesne prace, wpływ fowizmu i kubizmu na technikę malarską, doświadczenia rzeźbiarza, znajomość Soutine'a i Zborowskiego. Analiza cech głównych dzieł mistrza.

test, dodano 01.03.2011

Kluczowe daty z życia Amedeo Modiglianiego, przyczyny śmierci. Etapy powstawania obrazu „Leżący akt”, paleta i elementy tła. Cechy stylu: stylizowane rysy twarzy, rzeźbiarski kształt, teksturowany ton. Talent kompozytorski artysty.

prezentacja, dodano 14.03.2011

Istota zjawiska „Achmatowa-Modiglianiego”. Kanon obrazkowy w „portrecie” Modiglianiego. „Ślad” Modiglianiego w twórczości Achmatowej. „Okres Achmatowej” w twórczości Modiglianiego. Tajne znaki w twórczości Amedeo. Temat „diabła” w twórczości Achmatowej i Modiglianiego.

streszczenie, dodano 13.11.2010

Studiując twórczość pisarza, rzeźbiarza i artysty Ernsta Barlacha, którego postać jest niemiecka kultura artystyczna XX wiek wyróżnia się. Postawa, poetyka, styl Barlacha. Doukhobor w kościele św. Mikołaja to jedno z najważniejszych dzieł mistrza.

streszczenie, dodano 03.04.2013

Początek dzieciństwa i młodości artysty ścieżka twórcza. Praca nad obrazami. Przegląd twórczości Surikowa, pracy nad wieloma obrazami, ich charakterystyki i roli, jaką wykorzystywał wyraziste środki. Wyjazd artysty za granicę, ostatnie lata jego życia.

praca na kursie, dodano 15.02.2011

Początek drogi twórczej włoskiego archeologa, architekta i grafika Giovanniego Piranesiego. Rola graficznej twórczości architektonicznej i fantazji architektoniczno-przestrzennych mistrza. Liść „Świątynia Sybilli w Tivoli”. Dziedzictwo wielkiego mistrza.

praca na kursie, dodano 13.10.2014

Sztuka wielkiego artysty Caravaggia. Przegląd wybitnych obrazów mistrza z różnych okresów twórczości. Cechy charakterystyczne stylu malarskiego, cechy wyróżniające styl dzieł, równowaga dramatycznego patosu i naturalistycznych detali.

prezentacja, dodano 16.04.2010

Historia życia i twórczości wielkiego włoskiego artysty, malarza, rzeźbiarza, architekta i naukowca, jednego z najwięksi przedstawiciele sztuka wysokiego renesansu, Leonardo da Vinci, który przerósł swojego nauczyciela. Ostatnie lata życia mistrza.

prezentacja, dodano 03.04.2012

Początek ścieżki twórczej artysty epoki Włoski renesans Sandro Botticellego. Studia w pracowni Fra Filippo Lippiego, wpływ twórczości Andrei Verrocchio i pierwszych dzieł. Tematy obrazów artysty: „Wiosna”, „Narodziny Wenus”, „Madonna z granatem”.

streszczenie, dodano 05.06.2009

Krótki esejżycie, etapy rozwoju osobistego i twórczego Pabla Picassa jako słynnego włoskiego artysty impresjonistycznego. Okresy w twórczości mistrza, ich osiągnięcia i obszary pracy. Odbicie życia i doświadczeń artysty w jego obrazach.

Słynny artysta Amedeo Modigliani urodził się w 1884 roku w Livorno, na terenie ówczesnego Królestwa Włoch. Jego rodzice byli Żydami sefardyjskimi, a rodzina miała czworo dzieci. Amedeo lub Iedidia (takie było jego prawdziwe imię) był najmniejszy. Miał zostać jednym z najbardziej znani artyści końca poprzedniego i początku ubiegłego wieku, wybitny przedstawiciel sztuki ekspresjonizmu.

Za jego bardzo krótkie życie, a żył zaledwie 35 lat, artyście udało się osiągnąć wyżyny niedostępne dla wielu innych ludzi, którzy dożyli starości. Płonął bardzo jasno, pomimo trawiącej go choroby płuc. W wieku 11 lat chłopiec zachorował na zapalenie opłucnej, a następnie na tyfus. To bardzo poważna choroba, z której wielu nie przeżyło. Ale Amedeo przeżył, choć kosztowało go to zdrowie. Słabość fizyczna nie przeszkodziła w rozwoju jego geniuszu, choć sprowadziła do grobu przystojnego młodzieńca.

Modigliani spędził swoje dzieciństwo i młodość w. W tym kraju samo środowisko i liczne zabytki pomogły w badaniu sztuki starożytnej. W kręgu zainteresowań przyszłego artysty znalazła się także sztuka renesansu, co pomogło mu w dalszym rozwoju i w ogromnym stopniu wpłynęło na jego postrzeganie rzeczywistości.

Czas, w którym Modigliani kształtował się jako osoba i jako artysta, dał światu wielu utalentowanych mistrzów. W tym okresie dokonano rewizji stosunku do sztuki przeszłości, ukształtowały się nowe kierunki i kierunki artystyczne. Po przeprowadzce do Moskwy w 1906 roku przyszły mistrz znalazł się w wirze burzliwych wydarzeń.

Podobnie jak mistrzowie renesansu, Modigliani interesowali się przede wszystkim ludźmi, a nie przedmiotami. W jego twórczym dorobku zachowało się tylko kilka pejzaży, inne gatunki malarstwa w ogóle go nie interesowały. Ponadto do 1914 roku zajmował się niemal wyłącznie rzeźbą. W Paryżu Modigliani poznał i zaprzyjaźnił się z wieloma przedstawicielami bohemy, w tym z Maurice'em Utrillo i Ludwigiem Meidnerem.

W jego twórczości okresowo pojawiają się odniesienia do sztuki renesansu, a także niewątpliwego wpływu tradycji afrykańskich na sztukę. Modigliani zawsze trzymał się z daleka od wszelkich rozpoznawalnych trendów w modzie, jego twórczość jest prawdziwym fenomenem w historii sztuki. Niestety, zachowało się bardzo niewiele dokumentów i opowieści o życiu artysty, którym można w 100% zaufać. Za życia mistrza nie rozumiano i nie doceniano; jego obrazy nie były sprzedawane. Ale po jego śmierci w 1920 roku na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych wywołane gruźlicą, świat zdał sobie sprawę, że stracił geniusz. Gdyby mógł to zobaczyć, doceniłby ironię losu. Obrazy, które przez całe życie nie przyniosły mu ani kawałka chleba, początek XXI wieki poszły pod młotek za bajeczne sumy sięgające dziesiątek milionów dolarów. Zaprawdę, aby stać się wielkim, trzeba umrzeć w biedzie i zapomnieniu.

Rzeźby Modiglianiego mają wiele wspólnego z rzeźbami afrykańskimi, nie są jednak prostymi kopiami. Jest to przemyślenie nałożonego na siebie specjalnego stylu etnicznego współczesne realia. Twarze jego posągów są proste i niezwykle stylizowane, a jednocześnie zadziwiająco zachowują swoją indywidualność.

Obrazy Modiglianiego zazwyczaj zalicza się do ekspresjonizmu, jednak nic w jego twórczości nie może być interpretowane jednoznacznie. Jako jeden z pierwszych wniósł emocje do obrazów z aktami ciała kobiet– nago. Mają w sobie zarówno erotyzm, jak i atrakcyjność seksualną, ale nie abstrakcyjną, ale całkowicie realną, zwyczajną. Płótna Modiglianiego nie przedstawiają idealnych piękności, ale żywe kobiety o ciałach pozbawionych doskonałości, przez co są atrakcyjne. To właśnie te obrazy zaczęto postrzegać jako szczyt twórczości artysty, jego wyjątkowe osiągnięcie.

Artysta Amedeo Modigliani, twórca realistycznego przedstawienia aktu, utalentowany rzeźbiarz, malarz i wolnomyśliciel, był postacią ikoniczną swoich czasów. Jednak za życia twórca zasłynął nie ze swoich dzieł, ale z rozwiązłego trybu życia.

Początek podróży

Amedeo Modigliani urodził się we Włoszech w drobnomieszczańskiej rodzinie żydowskiej. Jego rodzice mieli szlacheckie korzenie i zapewnili synowi przyzwoite wykształcenie. Od dzieciństwa Amedeo dorastał w atmosferze przesiąkniętej twórczością renesansu. Dzięki matce, pochodzącej z Francji, dobrze orientował się w poezji i filozofii, historii i malarstwie, a także opanował język francuski, co pomogło mu później mieszkać i pracować w Paryżu.

Zanim Amedeo Modigliani osiągnął pełnoletność, dwukrotnie był o krok od śmierci. Najpierw zachorował na zapalenie opłucnej, potem na tyfus. Dręczony chorobą, w delirium oglądał dzieła włoskich mistrzów malarstwa. To właśnie wyznaczyło jego drogę życiową. I już w 1898 roku zaczął pobierać lekcje prywatne szkoła artystyczna Guglielmo Micheli. Jednak z powodu choroby, która ponownie go dopadła, zmuszony był przerwać naukę. Tym razem Amedeo zachorował na gruźlicę. Po krótkiej przymusowej przerwie przyszły artysta wznawia studia, tym razem w Wolnej Szkole Aktu Malarstwa, a następnie w Instytucie Weneckim sztuki piękne.

Paryż: nowy etap kreatywności

Matka zawsze podziwiała talent swojego najmłodszego syna i zachęcała go na wszelkie możliwe sposoby. twórczy rozwój. I tak w 1906 roku dzięki matce, która zebrała pieniądze dla syna, Amedeo wyjechał do Paryża w poszukiwaniu inspiracji i sławy. Tutaj zanurza się w twórczą atmosferę Montmartre i spotyka wielu twórców tamtych czasów - Picassa, Utrillo, Jacoba, Meidnera.

W stolicy światowej sztuki Amedeo Modigliani nieustannie boryka się z trudnościami finansowymi. Jego sytuacja nieco się poprawiła w 1907 r., kiedy poznał Paula Alexandre’a, z którym przyjaźnił się przez całe życie. Aleksander patronuje artyście – kupuje jego prace, organizuje zamówienia na portrety, a także pierwszą wystawę Modiglianiego. Jednak sława i uznanie wciąż nie nadchodzą.

Amedeo Modigliani przez pewien czas całkowicie poświęcił się rzeźbie. Pracuje z blokami kamiennymi i marmurem. Brancusi, Epstein, Lipchitz wywarli ogromny wpływ na twórczość Modiglianiego w tym okresie. W 1912 roku zakupiono nawet część jego dzieł. Jednak zły stan zdrowia i postępująca gruźlica zmusiły go do powrotu do malarstwa.

Artysta kontynuował twórczość także podczas I wojny światowej, na którą nie został zabrany ze względów zdrowotnych. W 1917 roku otwarto wystawę Modiglianiego, na której prezentował swoje prace z gatunku aktu. Władze lokalne uznały jednak jego prace za nieprzyzwoite i dosłownie kilka godzin po wernisażu zamknęły wystawę.

Niewiele wiadomo o dalszym okresie życia artysty. Amedeo Modigliani zmarł na początku 1920 roku na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, które zawładnęło jego życiem.

Historie miłosne

Artystę wyróżniała żarliwa natura i kochliwość. Podziwiał kobiece piękno, ubóstwiał je i wychwalał. Wiadomo, że w 1910 roku miał romans z Anną Achmatową, który trwał półtora roku. W 1914 roku w jego życiu wydarzył się kolejny poważny romans. Ekstrawagancka i ekscentryczna Beatrice Hastings była nie tylko kochanką i muzą Amedeo, ale także promotorką. Dzięki jej skandalicznym artykułom na temat Modiglianiego zyskał sławę. To prawda, nie jako genialny artysta, ale jako bohema miłośniczka alkoholu i narkotyków.

Po romansie z Beatrice w życie artystki wkracza młoda muza, dziewiętnastoletnia Jeanne Hebuterne. Jej urodę wychwalał na 25 portretach. Jeanne urodziła jego dziecko, a gdy artysta dowiedział się o drugiej ciąży muzy, pospieszył się jej oświadczyć. Ale para nigdy nie miała czasu na ślub w kościele z powodu śmierci artysty. Nie mogąc znieść rozstania, dzień po śmierci kochanka Zhanna postanawia popełnić samobójstwo.

Charakterystyka twórczości

Amedeo Modigliani, którego zdjęcia nie oddają nawet setnej części kunsztu artysty, miał wprawę w tworzeniu portretów. Odtwarzał poprzez gładkie linie i pociągnięcia. W jego pracach łączą się pozornie nieprzystające do siebie rzeczy – ekspresja i harmonia, linearność i ogólność, plastyczność i dynamika. Jego portrety nie przypominały odbicia w lustrze czy fotografii. Raczej przekazywały wewnętrzne uczucia Modiglianiego i wyróżniały się wydłużonymi kształtami i uogólnionymi strefami kolorystycznymi. Nie igra z przestrzenią. Na obrazach wydaje się skompresowany, warunkowy.

Modigliani jest potomkiem wielkiego filozofa Spinozy.

„Modiglianiego. „Żyd” – tymi słowami artysta przedstawił się nieznajomym. Zawsze był zdezorientowany swoją narodowością, ale wybrał drogę nie zaprzeczenia, ale afirmacji.

Amedeo miał dziedzica, ale porzucił syna jeszcze przed jego narodzinami.

Pierwszy wzrost popytu i szczere zainteresowanie opinii publicznej jego twórczością nastąpił po śmierci Modiglianiego, a raczej podczas jego pogrzebu.

V miał opinię niepohamowanego awanturnika i biesiadnika i nie do wszystkich lokali miał wstęp.

Amedeo potrafił godzinami cytować wiersze poetów renesansu i twórców współczesnych.

W rzeczywistości współcześni niewiele wiedzieli o życiu Amedeo Modiglianiego. Biografię odtworzono po jego śmierci, korzystając z pamiętników matki, listów i opowieści przyjaciół.

Amedeo Modiglianiego- włoski malarz, rzeźbiarz, wybitny przedstawiciel ekspresjonizmu na świecie znany artysta paryska szkoła artystyczna.

Amedeo dorastał we Włoszech, gdzie studiował sztukę starożytną i zainteresował się malarstwem. Studiował rysunek we florenckiej, a następnie w Weneckiej Akademii Sztuk Pięknych. Po przeprowadzce do stolicy Francji w 1906 roku znalazł się pod wpływem twórczości. Ale w rezultacie wypracował swój własny, niepowtarzalny styl, którego charakterystyczną cechą był bogaty, gęsty kolor.

Jesienią 1907 roku Amedeo Modigliani poznał lekarza Paula Alexandre, który stał się pierwszym mecenasem młodego artysty i kolekcjonerem jego obrazów. W tym samym roku w Salonie Jesiennym odbyła się pierwsza wystawa malarstwa początkującego artysty. Od 1908 roku regularnie odbywały się jego wystawy w Salonie Niezależnych.

Malarski talent Modiglianiego najpełniej ujawnił się w gatunku portretu. Artysta nigdy nie przyjmował zleceń na malowanie swoich portretów, przedstawiał jedynie osoby, które dobrze znał, jakby odtwarzając własny wizerunek modela.

Artysta podczas pobytu w Paryżu stale zmieniał adresy zamieszkania. Wielu wierzy, że wieczna bezdomność była dla niego błogosławieństwem i stworzyła grunt pod twórcze wzloty i upadki. Przez pewien czas artysta mieszkał w szopie warsztatowej, położonej pośrodku pustej działki, całkowicie zarośniętej krzakami. Czasem musiał nawet przenocować na stacji Paris Saint-Lazare.

Wiosną 1909 roku malarz przeniósł się do pracowni mieszczącej się na Montparnasse. Rok później poznał młodą Annę Achmatową i był w niej zauroczony przez ponad rok. Impulsem do rozwoju twórczości rzeźbiarskiej Modiglianiego była znajomość z rzeźbiarzem. W 1911 roku Amedeo Modigliani wystawił stworzone przez siebie kamienne głowy. W 1912 roku na Salonie Jesiennym wystawił 7 swoich rzeźb. W 1913 roku zdecydował się powrócić do malarstwa.

W tym czasie u artysty pogłębiła się przewlekła gruźlica, dlatego w I wojnie światowej nie został on wywieziony na front. Przez kilka lat mieszkał w Paryżu, gdzie malował i okresowo organizował wystawy. W 1917 roku Amedeo poznał młodą Jeanne Hebuterne, która stała się jego główną modelką. Jakiś czas później młodzi ludzie zaczęli żyć razem. W 1918 r., uciekając przed wojną, musieli opuścić Paryż i udać się na południe Francji. W listopadzie 1918 roku Modigliani i Hebuterne mieli córkę.

Dwa lata później artysta zmarł na gruźlicę. Następnego dnia Jeanne Héburtin, będąca wówczas w ostatnim miesiącu ciąży, popełniła samobójstwo.

Biografia i epizody z życia Amedeo Modiglianiego. Gdy urodził się i umarł Amedeo Modiglianiego, niezapomniane miejsca i daty ważne wydarzenia jego życie. Cytaty artystów, zdjęcia i filmy.

Lata życia Amedeo Modiglianiego:

urodzony 12 lipca 1884, zmarł 24 stycznia 1920

Epitafium

Zostawił ślad w sercach ludzi,
Pamięć o Tobie jest wiecznie żywa.

Biografia

Biografia Amedeo Modiglianiego - historia życia genialny artysta, rozpoznany dopiero po śmierci. Życie Modiglianiego było pełne wielu trudności - biedy, niezrozumienia współczesnych, narkotyków, nieudanych związków i poważnych chorób. Dziś obrazy Modiglianiego sprzedawane są za bajeczne sumy – Amedeo uważany jest za jednego z najsłynniejszych artystów XIX-XX wieku.

Być może, gdyby nie trudne dzieciństwo, Modigliani nigdy nie zostałby artystą. Chłopiec wychował się w biednej rodzinie włoskich Żydów i bardzo ciężko chorował – najpierw na zapalenie opłucnej, potem na tyfus. Amedeo w czasie gorączki zachwycał się obrazami Włoscy artyści, a kiedy wyzdrowiał, rodzice pozwolili mu rzucić szkołę i zająć się malarstwem, aby pomóc młodemu człowiekowi zrealizować swoje marzenia. W wieku osiemnastu lat matce Modiglianiego udało się zaoszczędzić trochę pieniędzy, aby mógł kontynuować naukę i pracę w Paryżu, dokąd przeprowadził się Amedeo.

W Paryżu Modiglianiemu stale brakowało pieniędzy. I nie tylko dlatego, że jego obrazy słabo się sprzedawały, ale także dlatego, że młody Modigliani, znajdując się w bohemy francuskiej, szybko zainteresował się alkoholem i narkotykami. Przeżył głównie dzięki swoim patronom, którzy widzieli w młodzieńcu wielki talent. Jednak jedyna życiowa wystawa Modiglianiego została zamknięta w ciągu kilku godzin; policja z naprzeciwko była oburzona wizerunkami nagich modelek na obrazach Modiglianiego.

Burzliwe było także życie osobiste Modiglianiego – krążyły plotki, że miał romanse ze wszystkimi kobietami, które mu pozowały. Sam tłumaczył to jako konieczność, mówiąc, jak narysować kobietę i pokazać jej piękno i zmysłowość, nie znając jej. Do słynnych powieści Modiglianiego należy jego romans z Anną Achmatową. Ostatnią i najważniejszą modelką Modiglianiego była artystka Jeanne Hebuterne. W rzeczywistości byli małżonkami. Jeanne urodziła Modiglianiego jedyna córka– otrzymała imię na cześć swojej matki.

Hebuterne była w ciąży z drugim dzieckiem, gdy jej mąż nagle zmarł. Śmierć Modiglianiego nastąpiła, gdy miał zaledwie 35 lat. Przyczyną śmierci Modiglianiego było gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Dzień po śmierci Amedeo Modiglianiego jego żona popełniła samobójstwo, wyskakując przez okno. W chwili śmierci była w dziewiątym miesiącu ciąży. Pogrzeb Modiglianiego odbył się w Paryżu; grób Modiglianiego znajduje się na cmentarzu Père Lachaise. W sąsiednim grobie spoczywają szczątki jego żony, pochowane ponownie dziesięć lat po jej śmierci.

Linia życia

12 lipca 1884 Data urodzenia Amedeo Modiglianiego.
1898 Wizyta Modiglianiego w prywatnej pracowni artystycznej Guglielmo Micheli.
1902 Wstęp do Wolnej Szkoły Malarstwa Aktu Akademii Sztuk Pięknych we Florencji.
1903 Wstęp do Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji.
1906 Przeprowadzka do Paryża.
1910 Spotkanie z Achmatową.
3 grudnia 1917 Otwarcie jedynej życiowej wystawy Modiglianiego.
Kwiecień 1917 Poznaj Jeanne Hebuterne.
29 listopada 1918 Narodziny córki Modiglianiego, Jeanne.
24 stycznia 1920 Data śmierci Modiglianiego.

Niezapomniane miejsca

1. Livorno, gdzie urodził się Amedeo Modigliani.
2. Dom Modiglianiego we Włoszech.
3. Akademia Sztuk Pięknych we Florencji, gdzie studiował Modigliani.
4. Kawiarnia „Rotunda”, w której często gromadzili się paryscy artyści i gdzie Modigliani poznał Achmatową.
5. Dom (warsztat) Modiglianiego w Paryżu, gdzie mieszkał i pracował w 1916 roku.
6. Dom Modiglianiego w Paryżu, w którym mieszkał w ostatnich latach życia przed śmiercią.
7. Budynek dawnego szpitala Charité, w którym zmarł Modigliani.
8. Cmentarz Père Lachaise, na którym pochowany jest Modigliani.

Epizody życia

W Paryżu Modigliani, podobnie jak wielu innych artystów, żył w biedzie. Uzależniony od alkoholu, czasami próbował płacić za napoje swoimi rysunkami lub szkicami, których nikt nie kupował. Na przykład właściciel brasserie na Montparnasse, który upodobał sobie bladego, ciemnowłosego młodzieńca w filcowym kapeluszu, zgodził się na taki barter. To prawda, że Rozalia była niepiśmienną kobietą, a otrzymane od Modiglianiego rysunki wykorzystała do rozpalenia kominka, dlatego zachowało się tylko kilka prac. Amedeo pozostawił na nich podpis „Modi” – przetłumaczony z francuskiego jako „przeklęty”.

Okres relacji z Anną Achmatową był dla artysty bardzo owocny. W sumie Modigliani napisał około 150 dzieł, w których można dostrzec podobieństwo portretowe do rosyjskiej poetki. Sama Achmatowa zachowała tylko jeden rysunek Modiglianiego. Kiedy poeta Anatolij Naiman zapytał Annę Andreevnę, czy ma testament, odpowiedziała: „O jakim dziedzictwie możemy mówić? Weź rysunek Modiego pod pachę i wyjdź.

W ostatnich latach życia Modiglianiego jego obrazy w końcu zaczęły się sprzedawać. Amedeo i Zhanna mieli pieniądze, zaszła w ciążę z drugim dzieckiem i wydawało się, że wszystko idzie w górę. Niestety, ale nagła chorobaŻycie artystki zostało przerwane, a za nią jego ukochana – z własnej woli. Po śmierci obojga rodziców córkę Modiglianiego przyjęła siostra Amedeo.

Przymierze

„Szczęście to anioł o smutnej twarzy”.

Telewizyjna opowieść o życiu Modiglianiego

Kondolencje

„Wszystko, co boskie w Modiglianim, przeświecało jedynie przez jakąś ciemność. Był zupełnie inny niż ktokolwiek inny na świecie.”
Anna Achmatowa, poetka

„Nasz Modigliani, czyli Modi, jak go nazywają, był typowym, a jednocześnie bardzo utalentowanym przedstawicielem bohemy Montmartre; był raczej ostatnim prawdziwym przedstawicielem bohemy”.
Ludwig Meidner, artysta