Znany artysta Francisco de Goya urodził się 30 marca 1746 r w Fuendetodos w Hiszpanii. Zaczął studia artystyczne jako nastolatek, a nawet spędził trochę czasu w , aby doskonalić swoje umiejętności. W latach siedemdziesiątych XVIII wieku Goya pracował na hiszpańskim dworze królewskim. Oprócz zamawiania portretów szlachty tworzył dzieła krytykujące kwestie społeczne i społeczne problemy polityczne swojej epoki.
Goya, syn guldena, spędził część swojej młodości w Saragossie. Tam zaczął malować w wieku około czternastu lat. Był uczniem Jose Martineza Luzana. Kopiował dzieła wielkich mistrzów, czerpiąc inspirację z twórczości takich artystów jak Diego Rodriguez de Silva Velazquez i.
Później Goya przeniósł się do , gdzie rozpoczął współpracę z braćmi Francisco i Ramonem Bayeu w Subías w ich studiu. Chciał kontynuować swoje edukacja artystyczna w 1770 lub 1771 roku, podróżując po Włoszech. W Rzymie Goya studiował klasykę i tam pracował. Obraz zaprezentował w konkursie ogłoszonym przez Akademię sztuki piękne w mieście Parmie. Choć jurorom spodobała się jego praca, nie udało mu się zdobyć głównej nagrody.
Poprzez Niemiecki artysta Antona Raphaela Mengsa Goya zaczął tworzyć dzieła dla hiszpańskiej rodziny królewskiej. Najpierw rysował karykatury gobelinów, które służyły jako modele w madryckiej fabryce. Prace te przedstawiały sceny z życie codzienne, takie jak „Parasol” (1777) i „Wytwórca ceramiki” (1779).
W 1779 roku Goya otrzymał nominację na malarza na dworze królewskim. Jego status wciąż rósł, a w następnym roku został przyjęty do Królewskiej Akademii San Fernando. Z biegiem czasu Goya zyskał reputację malarza portretów. Doskonale ilustruje to dzieło „Książę i księżna Osuny i ich dzieci” (1787–1788). Pisał umiejętnie najmniejsze elementy ich twarze i ubrania.
W 1792 roku Goya całkowicie ogłuchł, po czym zapadł na nieznaną chorobę. Jego styl nieco się zmienił. Kontynuując rozwój zawodowy, Goya został w 1795 roku mianowany dyrektorem Akademii Królewskiej, ale nigdy nie zapomniał o trudnej sytuacji narodu hiszpańskiego i odzwierciedlał to w swoich pracach.
W 1799 roku Goya stworzył serię fotografii zatytułowanych „Caprichos”. Nawet we własnym oficjalna praca, jak uważają badacze, rzucił krytyczne spojrzenie na swoich poddanych. Około 1800 roku namalował portret rodziny króla Karola IV, który pozostaje jednym z jego najsłynniejszych dzieł.
Sytuacja polityczna w kraju stała się później tak napięta, że Goya dobrowolnie udał się na wygnanie w 1824 r. Pomimo złego stanu zdrowia uważał, że poza Hiszpanią będzie bezpieczniejszy. Goya przeprowadził się do Bordeaux, gdzie spędził resztę życia. Tutaj kontynuował pisanie. Niektóre z jego późniejszych prac to portrety przyjaciół i życia na wygnaniu. Artysta zmarł 16 kwietnia 1828 roku w Bordeaux we Francji.
Francisco Goya (1746-1828) – hiszpański artysta, który przeszedł do historii swojego kraju jako wielki malarz, który zaprzeczał klasycznym podstawom i ukazywał istotę człowieka w prawdziwym, boleśnie odsłoniętym świetle, ze wszystkimi jego wadami i wadami.
Francisco Goya: portret artysty
Ponura, lekko opuchnięta twarz, zamyślone, czujne i ciężkie spojrzenie pełne sarkazmu, spoglądające groźnie spod brwi, duża głowa – tak widz widzi artystę na autoportrecie.
Taki właśnie był za życia – mistrz pędzla, zmęczony człowiek, który bardzo zmienił zdanie i zasadniczo pojął realia istnienia zwykłych ludzi. Po trzeźwym i uważnym spojrzeniu na otaczający go świat, Goya dostrzegł panujące w nim kłamstwa, głupotę, hipokryzję i przesądy, które z oburzeniem uchwycił w swoich pracach. Obrazy Francisco Goi to głośna satyra na społeczeństwo z jego wadami i słabościami.
Za życia utalentowany Hiszpan nie był znany poza granicami swojego kraju. Dla reszty został otwarty o godz połowa 19 wieków francuskich romantyków, których interesowała fantazja jego twórczości. Oceny twórczości Goi zmieniały się kilkakrotnie. Dla współczesnych koneserów piękna jest nie tylko twórcą obrazów zachwycających fantastyczną naturą, ale także wielki mistrz prawdziwa sztuka. Albo akceptujesz, albo nie, obrazy Francisco Goi; w każdym razie widz nie pozostanie obojętny.
Wczesna twórczość artysty
W młodości utalentowany Hiszpan malował inaczej, wplatając w swoje dzieła wspaniałą poezję rodzącego się indywidualny styl- W stylu Francisco Goyi. Stworzone przez niego obrazy w pełni oddają magię pędzla, który uświadomił sobie swoją moc i cieszy się nią. Praca „Parasol” – przykład wczesna twórczość artysta - przyciąga wzrok grą kolorów, każdym pociągnięciem, elastycznym wdziękiem kobiety, bogatą i odważną kolorystyką paleta kolorów, bajeczne oświetlenie i swego rodzaju niemal muzyczna spójność kompozycji. Kunszt tego dzieła (szczyt wczesnej Goi) jest krystalicznie czysty, atmosfera wciąż bezchmurna, a także wczesne lata utalentowany Hiszpan.
Opowieści o początkach życia Goi bardziej przypominają ekscytujące legendy, których był główną postacią. W Saragossie młody człowiek został objęty inkwizycją z powodu walki, którą rozpoczął. W Madrycie odnaleziono Francisco krwawiącego z nożem w plecach, przemierzał połacie Hiszpanii z wędrownymi torreadorami, we Włoszech – kraju, w którym malarz przez kilka lat doskonalił swój warsztat rysunkowy – wspiął się na kopułę katedry św. Piotra i przeszedłem wzdłuż gzymsu wokół grobowca Cecylii Metellas.
Obrazy Francisco Goyi: spojrzenie na wewnętrzny świat społeczeństwa
Francisco Goya stworzył niesamowitą serię rycin „Caprichos” (1793-1797), składającą się z 83 dzieł maksymalnie oddających ducha wolności i rzeczywistości, którą opisał krótko i trafnie: „Świat to maskarada, w której wszyscy oszukują, oni chcą sprawiać wrażenie niewłaściwej osoby, jaką są w rzeczywistości. Nikt nie zna siebie.” Francisco José de Goya, którego obrazy przywołują myśl o odległych czasach, to człowiek, który potrafił patrzeć głębiej niż codzienność, który poprzez swoje dzieła przenosi ludzkość, który jako pierwszy usłyszał narastający hałas nowego czasu, który walczył ze wszelkim kłamstwem i szuka fundamentu, na którym należy budować lepszą przyszłość własnych obywateli.
Patronami Francisco Goyi byli najszlachetniejsi hiszpańscy arystokraci. Został członkiem artystycznym, następnie jego wicedyrektorem, a później dyrektorem wydziału malarstwa. W 1786 roku Francisco Goya został mianowany malarzem nadwornym.
Francisco Goya: słynne obrazy
Genialny portrecista, który oficjalną sławę w tym gatunku zyskał w latach 80-tych XVIII wiek, w 1792 roku Francisco Goya poważnie zachorował, co doprowadziło do całkowitej głuchoty. To właśnie w tym trudnym okresie sztuka stała się jego jedyną ucieczką. Artysta zaczął unikać ludzi i całkowicie zamknął się w sobie, kontynuując malowanie portretów.
Pierwsze obrazy Francisco Goi z tego gatunku miały charakter ceremonialny („Karol III na polowaniu”), z czasem nabrały lekkości i wyczuwalnej ironii w stosunku do modeli („Margraza Anna Pontejos”, „Rodzina księcia Osuny”). Nową wizję rzeczywistości artysty i jego krytyczne podejście do niej można prześledzić w kolejnych pracach później działa mistrzowie Na przykład „Portret rodziny królewskiej” (1800) przedstawia swoich bliskich, których prymitywne i aroganckie twarze artysta nawet nie próbował upiększyć. Mistrz rzetelnie oddaje odrażający wygląd, duchowe ubóstwo i znikomość elity rządzącej, nie ukrywając swojej wrogości wobec hiszpańskich monarchów.
Francisco Goya przeżył straszne lata okupację Hiszpanii przez wojska napoleońskie, będąc świadkiem brutalnych masakr najeźdźców na ludności cywilnej. To właśnie te wydarzenia stały się podstawą powstania takich dzieł jak „Egzekucja w nocy z 2 na 3 maja 1808 r.”, „Powstanie 2 maja na Puerta del Sol”.
Goya pracował do samego końca ostatni dzień. Jednym z jego ostatnich dzieł był starzec o kulach z podpisem: „Wciąż się uczę”. Artysta zmarł z powodu paraliżu, w okresie narodzin nowego Posiadania, na przełomie dwóch wieków, całkowicie nowy wygląd do otaczającego go świata, który odrzucił stare zakazy i złudzenia, Goya był w stanie z wielką wiarygodnością przekazać w swojej twórczości całą złożoność i sprzeczności swoich czasów.
Życie i dzieładziwny,paradoksalnyi ponury Francisco Goya owiany jest legendami, które stworzyli potomkowie zachwyceni jego obrazami, światami, próbujący opisać życie Francisco Goyi na podstawie obrazów, rysunków i rycin mistrza.
Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w wiosce zagubionej wśród aragońskich skał w północnej Hiszpanii.mała wioskaFuendetodo-se. Rodzina mistrza złotnictwa Jose Goya miała trzech synów: Francisco był najmłodszy. Jeden z jego braci, Camillo, został księdzem; drugi, Thomas, poszedł w ślady ojca. Bracia Goya zdołali zdobyć bardzo powierzchowne wykształcenie, dlatego Francisco przez całe życie pisał z błędami. Pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku rodzina przeniosła się do Saragossy.
Około 1759 roku Francisco odbył praktykęoraz lokalnemu artyście José Lu San y Martinezowi. Szkolenie trwało około trzech lat. Przez większość czasu Goya kopiował ryciny, co z trudem pomagało mu w zrozumieniu podstaw malarstwa. To prawda, że właśnie w tych latach Franciszek otrzymał swoje pierwsze oficjalne święcenia – z miejscowego kościoła parafialnego. Była to świątynia, w której przechowywano relikwie.
W 1763 roku Goya przeprowadził się do Madrytu, gdzie próbował wstąpić do Królewskiej Akademii San Fernando. Po porażce młody artysta nie poddał się i wkrótce został uczniem nadwornego malarza Francisco Bai-eu.
José de Urrutia (1739 - 1809) - jeden z najwybitniejszych hiszpańskich dowódców wojskowych i jedyny w XVIII wieku oficer armii niearystokratycznego pochodzenia, który dosłużył się stopnia kapitana generalnego - jest przedstawiany z Orderem św. Jerzego, który został mu nadany przez cesarzową rosyjską Katarzynę Wielką za udział w zdobyciu Oczakowa w czasie kampanii krymskiej w 1789 r.
W 1773 roku Goya poślubił Josefę Bayeu. To przyczyniło się do jego akceptacji w świat sztuki tamtego czasu. Josefa była siostrą Francisco Bayeu, który cieszył się znacznymi wpływami.Goya i Josepha mieli kilkoro dzieci, ale wszystkie z wyjątkiem Javiera (1784-1854) zmarły w niemowlęctwie. To małżeństwo trwało aż do śmierci Józefy w 1812 roku.
W 1780 roku Francisco Goya został ostatecznie przyjęty do Akademii Królewskiej w San Fernando. W 1786 roku Goya został artystą nadwornym, a 5 lat później pierwszym malarzem nadwornym króla hiszpańskiego, powtarzając los wielbionego przez niego Velazqueza.
Portret Karola IV z rodziną, 1801.
Główne dzieło Goi w nowej jakości uroczysty portret Karol IV i jego rodzina będą interpretacją „Las Meninas” XVII-wiecznego mistrza. Znów z półmroku płótna wyłaniają się postacie ubrane w ceremonialne szaty dworskie, artysta spogląda na nas zza sztalugi... ale twarze portretowanych, twarze zdegenerowanej dynastii, twarze nadwornych błaznów karłowatych z epoki Velazqueza, nie są twarzami królów. Właściwie jedna z postaci, panna młoda księcia koronnego, w ogóle nie ma twarzy, ale nie ma w tym żadnych mrocznych wskazówek, tajemnic ani tajemnic. Tyle, że w momencie powstawania portretu jej kandydatura nie była jeszcze przesądzona. Później albo sam Goya, albo jego następca powinien był uwzględnić jej twarz w gotowym obrazie, ale z jakiegoś powodu tak się nie stało. 
W wieku 46 lat Goya nagle zapadła na poważną i tajemniczą chorobę, której towarzyszyła ślepota, paraliż i niemal całkowite szaleństwo. Po wyzdrowieniu z choroby artysta stał się całkowicie głuchy. Przez resztę życia słyszał jedynie niewyraźny hałas, a nieustannie ogarniała go obawa, że nie zdąży zrealizować wszystkiego, co zaplanował.
Po chorobie w twórczości Goi coraz wyraźniej zaczęły pojawiać się mroczne, złowieszcze nuty oraz to, co sam nazywał „fantazjami i wynalazkami”. Zmienił się także jego styl malarski – prace pędzlem stały się prostsze i bardziej „płynne”, jak mówił artysta: „Nie liczę włosów na głowie przypadkowego przechodnia... Mój pędzel nie musi widzieć więcej niż siebie widzę.
Sen rozumu rodzi potwory
Głęboka tragedia osobista nie przeszkodziła mistrzowi w zdobyciu dwóch nowych patronów. Zostali księciem i księżną Alby. Olśniewająco piękna i energiczna księżna nie szczędziła czasu i wysiłku w otwartej wrogości wobec swoich wysoko urodzonych rywalek – księżnej Osuny i królowej Marii Luizy. Goya stała się częsty gość w domu Alby, a po śmierci księcia w 1796 roku udał się z młodą wdową do jej andaluzyjskiej posiadłości, a społeczne plotki nie zwlekały z ogłoszeniem ich kochankami. W każdym razie to księżna Cayetana zainspirowała mistrza do stworzenia dwóch jego najbardziej znanych i kontrowersyjnych arcydzieł - „Ubranego Mahi” i „Nagiego Mahi”. Goya ukończył je kilka lat później i od razu pojawił się przed Inkwizycją, gdyż nagość w sztuce hiszpańskiej była zakazana. Tylko cudem udało mu się uniknąć więzienia i zachować nazwę modelu w tajemnicy.
Tymczasem światło dzienne ujrzał pierwszy cykl akwafort mistrza „Caprichos” („Kaprysy”), w okrutny sposób ośmieszający ludzkie słabości i uprzedzenia. Każdy arkusz serii jest pełen podłych stworzeń, czarownic i innych nieumarłych stworzeń powstałych w wyniku bogatej wyobraźni Goi i patriarchalnej kultury, do której kiedyś należał. Strona środkowa – „Sen rozumu rodzi potwory” – ukazuje straszliwy, oszukany świat, który – jak obawiał się Goya – mógłby pożreć człowieka, który nie słucha głosu rozsądku i zamienić go w głupią, krwiożerczą bestię.
W 1808 roku armia napoleońska napada na Hiszpanię. Rozpoczęła się długa i krwawa wojna partyzancka (wojna partyzancka). W 1814 roku, po wypędzeniu Francuzów, Goya namalował słynną egzekucję rebeliantów i „Powstanie w Puerto del Sol”, którego uczestnicy giną w słynnej kompozycji. Oba obrazy były uczestnikami uroczystej procesji na cześć wyzwolenia Pirenejów od najeźdźców, ale wojna, która rozpoczęła się jako wojna wyzwoleńcza, bardzo szybko przerodziła się w straszliwą. wojna domowa, wojna wszystkich przeciwko wszystkim. Obrazy z tych lat to świat ciemności, grozy, strachu. Tutaj światło nie rozprasza koszmarów. Koszmary stały się rzeczywistością. Słynne freski„Domy głuchych” – apoteoza „czarnego malarstwa” Goi. Straszne wizje demonów, bogów i tytanów. Promień nadziei jest rzadkim gościem w tym królestwie ciemności.
Lekką (dokładniej ideologiczną) ręką krajowych krytyków stała się dla nas „Egzekucja buntowników w nocy 3 maja 1808 r.” główne zdjęcie Malarz hiszpański. Ale to tylko jeden z wielu aspektów jego dziedzictwa. Bardzo rozbudowany i więcej niż różnorodny.
W ostatnie lata Artysta, który uciekł przed grozą hiszpańskiej rzeczywistości do Francji, potrafił w swoim życiu tworzyć prace weselsze, jednak jego sława nie jest z nimi kojarzona. Zapisał się w historii sztuki jako mistrz urzeczywistniania mrocznych marzeń i fantazji.
Portret Antonii Zarate
Goya spędził ostatnie lata życia w Bordeaux we Francji, gdzie zmarł 16 kwietnia 1828 roku w wieku 82 lat. Jego prochy przewieziono do ojczyzny i pochowano w madryckim kościele San Antonio de la Florida. Ten sam kościół, którego ściany i sufit były kiedyś malowane przez artystę.
Twórczość Francisco Goyi jest różnorodna i obejmuje najwięcej różne gatunki. Nic jednak tak nie oddziałuje na wyobraźnię widza, jak ponure, niepokojące „Czarne obrazy”, namalowane przez artystę pod koniec życia, na zawsze zapadające w pamięć. Nicolas Poussin
W latach 1820–1823 Goya udekorował dwa duże pokoje w swoim domu serią obrazów, które później stały się znane jako „czarne” ze względu na ich ciemną kolorystykę i motywy przypominające koszmary senne. Dzieła te nie mają odpowiednika w malarstwie tamtych czasów. Niektóre z nich są napisane w języku religijnym, inne w historie mitologiczne- jak w przypadku „Saturn pożerający własne dzieci”. W większości są to jednak tragiczne wytwory wyobraźni artysty.
Należą do nich „Pies” przedstawiający psa pokrytego piaskiem. Sceny te charakteryzują się brutalnym i odważnym stylem pisania; wszystko w nich przypomina śmierć i marność życie ludzkie. „Czarne obrazy” zdobiły ściany „Domu Głuchych” aż do lat 70. XIX wieku, po czym kupił je baron Emil Erlanger, niemiecki bankier i kolekcjoner dzieł sztuki. Obrazy zostały przeniesione ze ścian na płótno i wystawione w 1878 roku w Paryżu.
W 1881 roku zostały przekazane do Muzeum Prado w Madrycie.
www.museum.ru/n26538
Jestem Goya!
Wróg wydziobał oczodoły kraterów,
Lecąc nago na boisko.
Jestem smutkiem.
Wojny, miasta podżegacze
W śniegu 41.
Jestem głodem.
Jestem gardłem
Powieszona kobieta, której ciało jest jak dzwon
Uderzyło mnie w głowę nad placem...
Jestem Goya!
Och, winogrona
Zemsta! Jednym haustem odleciał na zachód -
Jestem prochem intruza!
I wypędził silnych w niebo pamięci
Gwiazdy -
Jak paznokcie.
Jestem Goya.
Andriej Wozniesienski
Więcej:
Francisco José de Goya y Lucientes – wielki hiszpański artysta, przedstawiciel romantyzmu. Urodzony w 1746 roku w Fuendetodos koło Saragossy. Na początku swojej twórczości artystycznej (1780) został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, a w 1786 został mianowany artystą nadwornym i okazał się pierwszym malarzem królewskim. W tym czasie Goya stał się powszechnie znany jako bardzo utalentowany malarz portretowy. Styl i charakter obrazów tego artysty zmieniły się radykalnie po Wielkiej Rewolucji Francuskiej na początku lat 90. XVIII w., ponadto stan artysty znacznie się pogorszył, a w wyniku choroby Francisco stracił słuch.
Od tego momentu w obrazach artysty coraz bardziej króluje ciemność, która nie tylko stanowi tło jego płócien, ale pochłania także same postacie. Zaczął częściej wykorzystywać niektóre techniki Rembrandta i przedstawiać pewną beznadziejność, wręcz śmiertelną grozę. Poczucie samotności, konflikt wewnętrzny, wrogość środowisko zewnętrzne– wszystko to przeniosło się do twórczości malarza. Mimo to Goya malował tak abstrakcyjnie i tak profesjonalnie, że jego obrazy były powszechnie znane za jego życia i są nie mniej znane w naszych czasach.
Jego słynny obraz Rodzina króla Karola IV (1800) zadziwiła krytyków i koneserów sztuki. Nikt nigdy nie odważył się tak przedstawiać dworzan. Marie-Louise ukazana jest w nim jako władcza, a nawet nieco odrażająca w swojej nieatrakcyjności, a sam artysta stoi w ciemnym kącie, niemal w ciemności.
W latach 1797-98 artysta bez lęku przedstawiał brzydotę podstawy polityczne swojej ojczyzny. Wystarczy spojrzeć na obraz „Egzekucja buntowników w nocy 3 maja 1808 roku”, który jest pełen tragedii i niesprawiedliwości. Oto osobisty ból Goi z powodu Hiszpanii, protest przeciwko wojnie i rozlewowi krwi. Na zdjęciu” Saturn pożerający swoje dzieci” Goya przedstawił bezlitosny czas, który bezmyślnie i niezwykle okrutnie niszczy ludzi – przerażający i gorzko-groteskowy obraz.
Wielki hiszpański artysta malował przez siedemdziesiąt lat. Ostatnie lata życia spędził w Bordeaux, gdzie zmarł w 1828 roku.
Antonia Zarate
Maha nago
Mahi na balkonie
Portret żony artysty
Sprzedawca zastawy stołowej
Przeszłość i teraźniejszość
Nośnik wody
Saturn pożerający swoje dzieci
Klasyczny
Rodzina króla Karola IV
Nic nie jest w stanie poruszyć duszy człowieka tak, jak objawienie wielkiego mistrza na jego płótnie! Przecież każde zdjęcie to emocje i przeżycia, którymi podzielił się ze światem. Każdy człowiek kontemplując obrazy odnajduje w nich coś wyjątkowego dla siebie i tak powstaje niewidzialna więź pomiędzy artystą a koneserami jego talentu.
Wielki romantyk: biografia Francisco Goyi
Francisco Goya to słynny hiszpański artysta, który reprezentował ruch romantyzmu w sztuce. Mistrz urodził się w małej wiosce Fuendetodos w 1746 roku w północnej Hiszpanii. Później rodzina przeniosła się do Saragossy i tu rozpoczęła się podróż utalentowany artysta już w wieku 13 lat rozpoczął naukę malarstwa. Goya po raz pierwszy zyskał uznanie jako znakomity portrecista, a już w 1786 roku Francisco dostąpił zaszczytu zostania malarzem nadwornym i malowaniem dla króla.
Jednak później światopogląd mistrza zmienił się radykalnie Rewolucja Francuska- te wydarzenia go zszokowały, ponadto jego stan zdrowia w tym okresie gwałtownie się pogorszył, a twórca stracił słuch. Od tego momentu płótna stają się ciemniejsze, a nawet przerażające; mistrz przeniósł na nie swoje poczucie beznadziejności i samotności. Kreacje te szybko zyskały popularność. Mistrz pracował 70 lat i zmarł w 1828 roku w Bordeaux we Francji.
Nieśmiertelne płótna: najlepsze obrazy Francisco Goi
W ciągu swojego życia artysta stworzył wiele obrazów, wszystkie są bez wątpienia arcydziełami i własnością narodu hiszpańskiego. Najbardziej kompletny zbiór dzieł przechowywany jest w Muzeum Prado w Madrycie. Jednak współcześni podkreślają najbardziej udane obrazy mistrza. Wywarli wpływ na wielu artystów tamtych czasów. Najpopularniejsze płótna:
- „Egzekucja rebeliantów w nocy 3 maja 1808 r.”
Obrazy te można śmiało nazwać arcydziełami, które w naszych czasach zyskały szerokie uznanie. Goya napisał wszystkie te dzieła, kierując się zarówno wewnętrznymi uczuciami, jak i odzwierciedlając problemy swojej ukochanej Hiszpanii. Każda praca to cała historia, którą artysta opowiedział światu.
Płótno powstało w latach 1795-1800. Twórca poprzez obraz uroczej otwartej huśtawki przekazał portret ówczesnej hiszpańskiej mieszczanki. Goya przekroczyła wszystkie kanony i przedstawiła kobietę, dla której miłość stała się celem życia. Artystka podkreśliła jej atrakcyjność i temperament – właśnie taki obraz w rozumieniu Goi był nieodłączny od Hiszpanek. Urok, młodość i nieodparte pragnienie życia i miłości – mistrz umiejętnie przedstawił to wszystko na płótnie. „Naga Maha” to prawdziwa hiszpańska Wenus! Dokładnie tak ocenił mistrz hiszpańskie kobiety uważając je za wzór zmysłowości i oddanej miłości.
Obraz powstał w latach 1797-1798. Artysta namalował wizerunek swojego współczesnego człowieka, pełnego zmysłowości, a jednocześnie „zamkniętego” przed ciekawskimi spojrzeniami. Urocza dziewczyna stała się symbolem niedostępności kobiety, podczas gdy ona jest zabawna i czuje swoją władzę nad mężczyzną. Uwodzicielskie linie jej ciała ukryte pod ubraniem przyciągają, a jednocześnie przepełniają dostojnością i dziewiczą czystością. Goya bardzo lubił podkreślać sprzeczności w naturze ludzkiej: kobieta na jego płótnach jest zawsze ucieleśnieniem miłości i pasji, ale jest dumna i niedostępna.
Obraz ten namalowano w 1814 r. Jest naprawdę uważany za niezrównane arcydzieło. Artysta potrafił trafnie oddać atmosferę straszna przemoc i niesprawiedliwość wobec człowieka. Obraz odzwierciedla jego doświadczenia i szczerą nienawiść do okropności wojny. Tragicznie cierpi śmierć swoich rodaków; to dzieło można nazwać prawdziwym protestem Goi przeciwko rozlewowi krwi i istniejącemu reżimowi.
Płótno ukazało się w 1800 roku. Ten portret zbiorowy został zamówiony u artysty przez samego króla. Jednak w tym dziele Goya nie bał się ujawnić wszystkich „sekretów” rodziny królewskiej. Artystka bardzo trafnie przedstawiła ich życie i styl rządzenia: bogate stroje i luksusowa biżuteria nie są w stanie zakryć pustki duszy i wad ciała. Mistrz celowo nie upiększał obrazów, a wręcz podkreślał ich niekonsekwencję, arogancję i brak jedności. Sam mistrz jest obecny na płótnie, stoi skromnie w ciemnym kącie i kontempluje ludzi pełnych pozorów, a ich losami rządzi oszustwo i chciwość. Sam mistrz nazwał to arcydzieło „karykaturą” z jego ironią i prawdziwością.
W okresie od 1819 do 1823 r. mistrz stworzył swoje dzieło, które odzwierciedlało jego wewnętrzne doświadczenia i strach o swój kraj. Goya napisał prawdziwe arcydzieło, w którym odzwierciedlił cały swój ból i strach o los Hiszpanii, która w tym czasie przeżywała nieudaną rewolucję. Franciszek bardzo trafnie przedstawił bezlitosny czas, który pożera „dzieci”. Beznadzieja, strach, groza i martwa nadzieja to główne tematy tego „mrocznego” płótna.
Francisco Goya jest wielki artysta, który pozostawił jasny ślad w sztuce, tylko on mógł taki napisać różne obrazy: piękny i zmysłowy romantyzm oraz przerażający mroczny realizm.