AP Czechow w swoim spektaklu „Wiśniowy sad” tworzy złożony system obrazów. Pisarz w „nowym dramacie” porzuca ustalony podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Dzieli je na swój sposób, nadając każdemu obrazowi szczególne znaczenie.
W spektaklu występują postacie reprezentujące trzy pokolenia. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, adoptowana córka Ranevskaya, Varya i stary lokaj Firs są przedstawicielami minionej epoki.
To ludzie niepraktyczni, nieprzystosowani do życia, wciągani we wspomnienia przeszłości do tego stopnia, że nie potrafią rozwiązać stojącego przed nimi poważnego problemu. Ranevskaya i Gaev nie chcą stracić majątku z cennym sadem wiśniowym, ale nie robią nic, aby go zachować.
Taki stosunek do dom rodzinny powoduje nieporozumienia, a nawet gniew wśród obecnego przedstawiciela Ermolaja Aleksiejewicza Łopachina. Jako prawdziwy bohater-aktywista Lopakhin szuka sposobów rozwiązania problemu, proponuje je właścicielom posiadłości, ale w odpowiedzi otrzymuje jedynie ciszę. Będąc z natury realistą, rozumie, do czego doprowadzi takie opieszałe zachowanie, dlatego postanawia wziąć inicjatywę w swoje ręce. Bohater kupuje posiadłość, by zamienić ją w letniskowe chaty, i nakazuje wycięcie ważnego dla Ranevskiej sadu wiśniowego. Ten akt pozwala nam zobaczyć inną stronę Jermolai. Nie jest w stanie pojąć, jaka jest wartość ogrodu, dlatego jego czyn wydaje się bezduszny, niczym kpina z przesadnie sentymentalnej Ranevskiej.
Oprócz przedstawicieli przeszłości i teraźniejszości Czechow wprowadza postacie, które uosabiają przyszłość i wyrażają swoje stanowisko wobec wiśniowego sadu, symbolu minionej epoki. Do takich bohaterów należy „wieczny student” Petya Trofimov i siedemnastoletnia córka Ranevskiej, Anya. Petya dość jasno wyraża swoje stanowisko, gdy mówi, że musimy położyć kres przeszłości, aby zacząć żyć teraźniejszością. Ta myśl ma ogromny wpływ na Anyę i przyznaje, że czegoś takiego nie doświadcza silna miłość do sadu wiśniowego, jak poprzednio. Wydawałoby się, że tacy bohaterowie, uosabiający świetlaną przyszłość, powinni być pozytywni i idealni. Jednak autor nie sympatyzuje całkowicie z żadnym ze swoich bohaterów. Petya nie może zastosować w praktyce swoich zdroworozsądkowych myśli i pomysłów, a Anya zakochana w „wiecznym uczniu” nie robi nic. Bohaterowie nie robią nic innego, jak tylko marudzą, jak wspaniale byłoby zastąpić „stary” ogród „nowym”.
Dlaczego więc nie możemy stwierdzić, że w sztuce Czechowa nie ma „idealnego” bohatera? Ponieważ każda postać ma bolączka. Żaden z nich nie jest w stanie myśleć różne kierunki. Każdy ma obsesję na punkcie swoich problemów, marzeń i wspomnień. Utrudnia to rozwój bohaterów.
MIEJSCE SADU WIŚNIOWEGO W SYSTEMIE OBRAZÓW SZTUKI A. P. CZECHOWA „WIŚNIOWY SAD”. SYMBOLICZNE ZNACZENIE TYTUŁU Tsurkan Alla Władimirowna nauczycielka języka i literatury rosyjskiej Odessa szkoła średnia 20
„Pogoda jest cudowna. Wszystko śpiewa, kwitnie, mieni się pięknem. Wszystkie te drzewa kwitną na biało, co czyni je uderzająco podobnymi do panny młodej podczas ślubu”. (Z listu A.P. Czechowa)
„Słuchając sztuki Czechowa, czytając ją, nie sprawia się wrażenia czegoś ważnego. Ani słowa o niczym nowym. Wszystko – nastrój, pomysły – jeśli można o nich mówić – twarze, to wszystko było już w jego sztukach. Oczywiście, że jest pięknie i – oczywiście – wleje w publiczność ze sceny zieloną melancholię. Nie wiem, o co chodzi z tą melancholią. (M. Gorki)
Fabuła (od francuskiego sujet – temat, treść) – system zdarzeń w dziele sztuki ujawniający postacie pismo oraz stosunek pisarza do ukazanych zjawisk; - sekwencja, przebieg zdarzeń składających się na treść dzieło sztuki. Fabuła opiera się na konflikcie.
Rozmowa analityczna Jaki jest związek pomiędzy pojęciami symbol i alegoria? Jaka jest zasadnicza różnica pomiędzy tymi pojęciami? Wyraź tę ideę, wstawiając słowa „symbol” i „alegoria” do zdania z lukami: „U jednostki jest to wprowadzane, aby wizualnie pokazać ogólność, a na obrazie wizualnym ilustruje pewien rodzaj ogólności” (A.F. Losev) . Nazwij centralny obraz-symbol sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” i podaj maksymalna ilość jego interpretacje, uzasadniające wszelkie interpretacje.
Tezy W system obrazów osadzony jest uogólniony podtekst symboliczny: reprezentowane są wszystkie główne klasy, trzy pokolenia; bohaterowie dzielą się na „ludzi frazesu” i „ludzi czynu”, wyodrębnieni w systemie obrazów „ofiar i drapieżników, nieszczęsnych i szczęśliwych”; wszystkich bohaterów można w ten czy inny sposób nazwać „klutzami”.
Spektakl charakteryzuje się systemem symbolicznych przeciwieństw (sen – rzeczywistość, szczęście – kłopoty, przeszłość – przyszłość). -W mowie bohaterów pojawiają się tradycyjne symbole, słowa-emblematy. (Trofimow: „zmierzamy w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy”. -Zwroty akcji w sztuce A.P. Czechowa często nabierają wydźwięku symbolicznego. (Finał spektaklu. Winą za tragiczny wynik życia Firsa zrzuca się na wszystkich głównych bohaterów spektaklu).
Uwagi autora czasami przekształcają akcję w konwencjonalny plan. (Petya urzeka Anyę głośnymi słowami, przepełnionymi wiarą w cudowną przyszłość: „Mam przeczucie szczęścia…, już je widzę…” Nieprzypadkowo w uwagach autora pojawia się wzmianka o Epichodowie, który „gra ta sama smutna piosenka na gitarze.” W ten sposób manifestują się wątpliwości autora co do słuszności przeczuć Petita.
Podsumowanie rozmowy Ustal ramy chronologiczne akcje spektaklu. Jaka jest osobliwość organizacji czasoprzestrzennej? Wiśniowy Sad„? Jak wątek przemijania objawia się w działaniach bohaterów? Co o tym sądzisz? konflikt wewnętrzny gra? Czy uważasz, że sztuka A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” to dramat czy komedia? Kto jest winien śmierci Wiśniowego Sadu? Jak otoczenie Ranevskiej i bliskość innych bohaterów sztuki wpływają na stosunek czytelnika do dramatu Ljubowa Andriejewny? Czego żałujesz i jakie nadzieje budzi „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa? Jakie są Twoje wrażenia z pracy pisarza, dramaturga, czy po prostu osoby? Czy coś zmieniło się w Twoim początkowym postrzeganiu jego twórczości i jego samego?
Zasoby internetowe ugolki.html
Podział systemu obrazowego spektaklu
Tradycyjnie system obrazów w spektaklu „Wiśniowy sad” dzieli się na trzy grupy, symbolizujące teraźniejszość, przyszłość i przeszłość, do których zaliczają się wszyscy bohaterowie. W trakcie inscenizacji spektaklu Czechow udzielał aktorom dokładnych wskazówek i wskazówek, jak zagrać każdą postać; bardzo ważne było dla niego przekazanie widzowi charakterów poszczególnych bohaterów, gdyż to właśnie poprzez ich obrazy Czechow starał się przekazać. pokazać komedię tego, co się działo. Ponadto każdej postaci przypisano określoną rolę społeczno-historyczną. Autor zdaje się twierdzić, że można dostosować swoją osobowość, relacje z innymi świat zewnętrzny i otaczających go ludzi, ale zmieńcie jego miejsce historia ogólna nie mogą tego zrobić.
Bohaterami przeszłości są Ranevskaya i jej brat oraz stara służąca Firs: są tak pogrążeni we wspomnieniach, że nie są w stanie właściwie ocenić ani teraźniejszości, ani przyszłości. Lopakhin jest dziś bystrym przedstawicielem, działanie człowieka. Cóż, Petya jest idealistą, wiecznym studentem, myślącym o dobru wspólnym, które niewątpliwie czeka w przyszłości. Jasne jest, że Czechow budował bohaterów Wiśniowego sadu według swojej ulubionej zasady „złych, dobrych ludzi”.
I tak naprawdę nie da się wyróżnić żadnego z bohaterów jako złoczyńcy, ofiary lub absolutnie idealnego. Każdy ma swoją prawdę, a widz musi tylko zdecydować, która z nich jest mu bliższa.
Cechy obrazów spektaklu
Jedną z cech obrazów Czechowa jest połączenie właściwości pozytywnych i negatywnych. Zatem Ranevskaya charakteryzuje się niepraktycznością i egoizmem, ale jednocześnie jest zdolna do szczerej miłości, ma szeroką duszę i hojność, jest piękna zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. Gaev, pomimo swojego infantylizmu i sentymentalizmu, jest bardzo życzliwy. Brata i siostrę charakteryzują te zasady moralne i kulturowe dziedzicznej szlachty, które stały się już echem przeszłości. „Wieczny student” Petya Trofimov argumentuje bardzo poprawnie i pięknie, ale podobnie jak dawni właściciele ogrodu jest całkowicie oderwany od rzeczywistości i nie jest przystosowany do życia. Swoimi przemówieniami urzeka także Anyę, która ucieleśnia symbol młodości i nadziei na lepszą przyszłość, ale jest całkowicie bezradna w niezależne życie. Jej przeciwieństwem jest Varya, której przyziemność może zakłócać jej szczęście.
Niewątpliwie w sztuce „Wiśniowy sad” systemem obrazów kieruje Lopakhin. Czechow nalegał, aby zagrał go sam Stanisławski, a dramaturg próbował przekazać wykonawcy psychologię tej postaci. Być może jest jedynym, którego wewnętrzne przekonania są jak najbliżej działań. Kolejną uderzającą cechą wszystkich bohaterów tej sztuki jest to, że nie potrafią i nie chcą się nawzajem słyszeć; każdy jest tak zajęty sobą i swoimi osobistymi przeżyciami, że po prostu nie jest w stanie zrozumieć innych. I zamiast wspólnie przechodzić trwającą próbę – pozbawienie domu – żyją z wyobrażeniami o swojej przyszłości, w której każdy będzie zdany na siebie. Jest to szczególnie widoczne w pierwszym akcie: Ranevskaya jest tak pogrążona we wspomnieniach, że jest całkowicie oderwana od tego, co się dzieje, Anya również jest zajęta swoimi myślami, chociaż Varya próbuje rozmawiać o tym, co dzieje się w domu pod jej nieobecność .
Krótka charakterystyka bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad”
Charakterystyka obrazów „Wiśniowego sadu” pokazuje, jak to zrobić różni ludzie zebrane w jednym miejscu. Szczególnie widać to z aktualne postacie. Ranevskaya Lyubov Andreevna jest jedną z nich obrazy centralne w zabawie los całej posiadłości zależy od jej rozwiązania; ulubioną taktyką rozwiązywania wszystkich problemów jest ucieczka. To wydarzyło się później tragiczna śmierć jej najmłodszy syn, co zbiegło się z niszczycielską namiętnością do niegodnej osoby, „i wyjechałem za granicę, zupełnie wyjechałem, aby nigdy nie wrócić”. Po nieudana próba samobójstwo z powodu dręczącej ją miłości, „... nagle pociągnęła ją Rosja”, a po sprzedaży majątku Ljubow Andriejewna ponownie wrócił do Paryża, pozostawiając córkom wybór własnego ścieżka życia. Anya marzy o zdobyciu wykształcenia, które pomoże jej znaleźć pracę, ale adoptowana córka Perspektywy są mniej różowe. Słabe próby Ranevskiej poślubienia jej z Lopakhinem nie zakończyły się sukcesem, a Ranevskaya po prostu nie pomyślała o przeznaczeniu środków na spełnienie marzenia Variny - oddanie się Bogu, ponieważ interesy otaczających ją osób tak naprawdę jej nie obchodziły ani nie podniecały. Tymczasem nie odmawia pomocy finansowej swojemu przyjacielowi Pishchikowi, oddając ostatnie pieniądze przypadkowemu przechodniu, choć doskonale zdaje sobie sprawę ze swojej trudnej sytuacji. Jeszcze jedno w kobiecy sposób Spektakl to służąca Duniasza, wieśniaczka, przyzwyczajona do życia we dworze, starająca się ukazać swoją „subtelną” naturę, ale nie poprzez działanie, ale poprzez ciągłe wyrażanie głosu. Marzy o miłości i małżeństwie, ale odpycha Epichodowa, który jej się oświadczył.
Jej brat Gaev Leonid Andreevich jest pod wieloma względami podobny do swojej siostry. Cechuje go jednak próżna gadanina i być może dlatego nikt nie traktuje go poważnie (nawet lokaj Yasha traktuje go ze skrajną pogardą) i otwarcie uważa się go za nieprzystosowanego do życia. Jest to szczególnie widoczne, gdy mówi siostrze, że zaproponowano mu stanowisko w banku: „Gdzie jesteś!” Po prostu usiądź…”, a tymczasem wszyscy czekają, aż znajdzie pieniądze na spłatę długów. Naiwnie wierzy, że piętnaście tysięcy przysłanych przez ciotkę wystarczy, aby uratować majątek.
Sugeruje, że jedyną rozsądną osobą w tej sztuce jest Lopakhin prawdziwy sposób ratowania majątku, ale właściciele odbierają to jako „wulgarność”. Chociaż sąsiad Ranevskiej, Simeonow-Piszczik, znajdujący się w tej samej sytuacji, nieustannie szuka pieniędzy na spłatę odsetek od swoich długów, pod koniec sztuki mówi, że wydzierżawił swoją ziemię Brytyjczykom w celu wydobycia rzadkiej gliny. Pokazujemy w ten sposób, że wykorzystanie ziemi do generowania dochodu nie jest takie straszne. To Lopakhin jest przedstawicielem nowej ery, która nadeszła. Petya porównuje go do drapieżnika: „tak trzeba bestia drapieżna,...więc jesteś potrzebny.” Szczerze stara się ze wszystkich sił pomóc Ranevskiej, ale jej brak zrozumienia oczywistych rzeczy go denerwuje: „Zajmuję się tobą”. To Lopakhin wdycha swój plan nowe życie do starego osiedla.
Być może jednak tylko sad wiśniowy zajmuje prawdziwie centralne miejsce w systemie obrazów sztuki Czechowa. Autor poprzez stosunek do niego i jego percepcję ukazuje wewnętrzną treść każdego z głównych bohaterów, odzwierciedlając ich czas i ich epoka historyczna, a sam ogród staje się obrazem i symbolem całej Rosji.
W artykule dokonano analizy systemu obrazu Sztuka Czechowa i dane krótki opis głównych bohaterów komedii. Głównym celem tego artykułu jest pomoc uczniom klasy 10 w napisaniu eseju na temat „System obrazów w spektaklu „Wiśniowy sad”.”
Próba pracy
Bardzo oryginalny jest także system obrazów Wiśniowego sadu, zgodny z ideowymi i tematycznymi rysami spektaklu. Nie ma w niej miejsca na jednego głównego bohatera, tak jak nie ma podziału na pozytywne i znaki negatywne. W końcu wszyscy okazują się być jednakowo dalecy prawdziwe zrozumienieżycie, wszyscy są bezradni wobec szybko płynącego czasu, każdy chce patrzeć w przyszłość, ale nikomu nie jest ona znana. Do każdego z nich ma zastosowanie definicja Czechowa: „zły dobry człowiek" Oto byli właściciele wiśniowego sadu: Ranevskaya ze swoim brakiem równowagi i wrażliwością, całkowitą niepraktycznością i egoizmem, ale jednocześnie jest kobietą zdolną do kochania z oddaniem, posiadającą hojność i szerokość duszy, wewnętrznej i piękno zewnętrzne; Gaev, sentymentalny i dziecinny, zupełnie nieprzystosowany do życia, ale człowiek życzliwy i serdeczny. Oboje to mają kulturę wewnętrzną, co zawsze charakteryzowało mieszkańców „szlacheckich gniazd”, ale zaczęło już odchodzić do przeszłości. W przeciwieństwie do nich Petya Trofimov, naiwny w swoich szlachetnych impulsach, koncentruje się na przyszłości. Ten „wieczny student”, mimo wszystkich swoich wspaniałych przemówień, pełnych patosu społeczno-politycznego i obywatelskiego, także okazuje się nieprzystosowany do prawdziwe życie i dlatego jego elokwencja przypomina nieco gadatliwość Gajewa. Anya, jak to często bywa w przypadku Czechowa, jest ucieleśnieniem młodości, nadziei, wiary w cudowną przyszłość, ale w życiu praktycznym jest bezradna, podobnie jak jej matka. Przeciwnie, Varya, poważna, surowa, ekonomiczna dziewczyna, okazuje się zbyt przyziemna i być może właśnie dlatego umyka jej szczęście.
Wszystkie pozostałe postacie również są zindywidualizowane, ale Lopakhin nadal zajmuje szczególne miejsce wśród bohaterów spektaklu. Nie bez powodu Czechow był tak zaniepokojony, że wykonawca tej roli poprawnie zrozumiał tę postać. To niekonwencjonalny obraz handlarza literaturą rosyjską. Lopakhin, biznesmen i to odnoszący duże sukcesy, jest jednocześnie „miękkim człowiekiem”, obdarzonym „duszą artysty”. Ironia życia polega na tym, że Łopakhin, szczerze chcąc ocalić ogród dla Ranevskiej, w końcu „przypadkowo” sam go przejmuje. Ale po osiągnięciu sukcesu nie wygląda na zwycięzcę. Paradoks polega na tym, że tylko on potrafi naprawdę docenić wiśniowy sad (to on jest właścicielem najbardziej uduchowionego, poetyckie słowa o wiśniowym sadzie), to on musi własnoręcznie zniszczyć to piękno - nie ma innego wyjścia z tej sytuacji. Zatem szczęście zamienia się w kpinę z jego najlepszych nadziei. Dlaczego tak się stało, nie jest w stanie zrozumieć ani sam bohater, ani nikt inny. Ale to Lopakhin napisał tak istotne dla autora słowa o „niezdarnym, nieszczęśliwym życiu”, że „wie się, że to przemija”. Jako jedyny z bohaterów zdaje sobie sprawę z ograniczeń swojej „prawdy” i konieczności poszukiwania „ogólnej idei”, która przybliża jego stanowisko do punktu widzenia autora. Materiał ze strony
Czechow w Wiśniowym sadzie ukazuje fatalną rozbieżność między osobistymi dobre cechy człowieka, jego subiektywnie dobre intencje i rezultaty jego działań społecznych. To właśnie z Lopakhinem wkracza jeden z długotrwałych i głównych tematów spektaklu dzieła Czechowa: wrogość, nielogiczność, nieznośna złożoność, niezrozumiałość życia dla zwykłego „przeciętnego” człowieka, niezależnie od tego, kim jest. Wielu innych bohaterów Czechowa równie bezskutecznie zmaga się z tajemnicami życia – zarówno w jego sztukach, jak i w opowiadaniach i opowiadaniach. Okazują się równie samotni, cierpiący, zależni od wrogich im okoliczności, dlatego Łopakhin jest jednym z bohaterów stojących na głównej linii twórczości Czechowa.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:
- system obrazów w spektaklu „Wiśniowy sad” A.A. Czechowa
- Obraz sadu wiśniowego w sztuce Czechowa Wiśniowy sad
- Wiśniowy sad w systemie obrazów eseju teatralnego Czechowa
- SYSTEM OBRAZÓW W SZTUCE CZECHOWA SAD WIŚNIOWY
- system obrazów i główny obraz gra Wiśniowy Sad