AP Czechow w swoim spektaklu „Wiśniowy sad” tworzy złożony system obrazów. Pisarz w „nowym dramacie” porzuca ustalony podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Dzieli je na swój sposób, nadając każdemu obrazowi szczególne znaczenie.
W spektaklu występują postacie reprezentujące trzy pokolenia. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, adoptowana córka Ranevskaya, Varya i stary lokaj Firs są przedstawicielami minionej epoki.
To ludzie niepraktyczni, nieprzystosowani do życia, wciągani we wspomnienia przeszłości do tego stopnia, że nie potrafią rozwiązać stojącego przed nimi poważnego problemu. Ranevskaya i Gaev nie chcą stracić majątku z cennym sadem wiśniowym, ale nie robią nic, aby go zachować.
Taki stosunek do dom rodzinny powoduje nieporozumienia, a nawet gniew wśród obecnego przedstawiciela Ermolaja Aleksiejewicza Łopachina. Jako prawdziwy bohater-aktywista Lopakhin szuka sposobów rozwiązania problemu, proponuje je właścicielom posiadłości, ale w odpowiedzi otrzymuje jedynie ciszę. Będąc z natury realistą, rozumie, do czego doprowadzi takie opieszałe zachowanie, dlatego postanawia wziąć inicjatywę w swoje ręce. Bohater kupuje posiadłość, by zamienić ją w letniskowe chaty, i nakazuje wycięcie ważnego dla Ranevskiej sadu wiśniowego. Ten akt pozwala nam zobaczyć inną stronę Jermolai. Nie jest w stanie pojąć, jaka jest wartość ogrodu, dlatego jego czyn wydaje się bezduszny, niczym kpina z przesadnie sentymentalnej Ranevskiej.
Oprócz przedstawicieli przeszłości i teraźniejszości Czechow wprowadza postacie, które uosabiają przyszłość i wyrażają swoje stanowisko w tej sprawie sad wiśniowy, symbol minionej epoki. Do takich bohaterów należy „wieczny student” Petya Trofimov i siedemnastoletnia córka Ranevskiej, Anya. Petya dość jasno wyraża swoje stanowisko, gdy mówi, że musimy położyć kres przeszłości, aby zacząć żyć teraźniejszością. Ta myśl ma ogromny wpływ na Anyę i przyznaje, że czegoś takiego nie doświadcza silna miłość do sadu wiśniowego, jak poprzednio. Wydawałoby się, że tacy bohaterowie, uosabiający świetlaną przyszłość, powinni być pozytywni i idealni. Jednak autor nie sympatyzuje całkowicie z żadnym ze swoich bohaterów. Petya nie może zastosować w praktyce swoich zdroworozsądkowych myśli i pomysłów, a Anya zakochana w „wiecznym uczniu” nie robi nic. Bohaterowie nie robią nic innego, jak tylko marudzą, jak wspaniale byłoby zastąpić „stary” ogród „nowym”.
Dlaczego więc nie możemy stwierdzić, że w sztuce Czechowa nie ma „idealnego” bohatera? Ponieważ każda postać ma bolączka. Żaden z nich nie jest w stanie myśleć różne kierunki. Każdy ma obsesję na punkcie swoich problemów, marzeń i wspomnień. Utrudnia to rozwój bohaterów.
Gatunek spektaklu „Wiśniowy sad” jest definiowany na różne sposoby. AP Czechow nazwał swoje dzieło komedią, Stanisławski – tragedią, o której mówili współcześni nieśmiertelne dzieło co z dramatem.
Wszystkie trzy założenia zawarte w tekście dzieła Czechowa mają uzasadnione uzasadnienie.
Komedia. W Wiśniowym sadzie jest wiele komicznych sytuacji: idylla miłosna Yashy i Dunyashy, magiczne sztuczki i mowa Charlotty Iwanowna, niepowodzenia Spikhodova. Poza tym w bohaterach jest sporo humoru, którego nie można nazwać całkowicie komicznym. Na przykład Lopakhin często zabawia się swoimi dowcipami - takimi jak „do widzenia” lub „Ochmelia, idź do klasztoru”, chociaż jest bogatą osobą, szanowaną przez wszystkich. A Petya Trofimov jest „wiecznym studentem”, „ zabawny człowiek„, „podły pan” – często znajduje się w absurdalnych sytuacjach, na przykład spadając ze schodów.
Tragedia. Jednocześnie w bohaterach spektaklu jest wiele tragedii. Tak więc Charlotte Iwanowna z jednej strony uważana jest za kobietę zabawną i absurdalną, z drugiej zaś za osobę samotną, bez ojczyzny i bez bliskich. Firs jest zabawny swoją głuchotą, a jednocześnie los „zapomnianego” człowieka jest bardzo tragiczny. W sztuce nie ma żadnego szczęśliwa osoba: Varya doświadcza nieodwzajemnionej miłości, Lopakhin pomimo swojego bogactwa wygląda na nieszczęśliwego, Petya pozostaje nieaktywnym marzycielem i filozofem.
Dramat. Głównym źródłem dramatyzmu dzieła nie jest konflikt, który polega na walce o wiśniowy sad, ale subiektywne niezadowolenie życie ludzkie. Tego niezadowolenia doświadczają w równym stopniu wszyscy bez wyjątku bohaterowie dzieła A.P. Czechowa. Życie i losy bohaterów toczą się niezręcznie, nie tak, jak byśmy chcieli, nie przynosząc nikomu radości i radości. pozytywne emocje ani poczucia spokojnego szczęścia.
„Wiśniowy sad” – zabawa liryczna w cztery akcje Antona Pawłowicza Czechowa, gatunek, który sam autor określił mianem komedii. Sztuka została napisana w 1903 roku i wystawiona po raz pierwszy 17 stycznia 1904 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Jeden z najbardziej słynne dzieła Czechowa i jedna z najsłynniejszych sztuk rosyjskich napisanych wówczas. „Wiśniowy sad” – ostatnia gra Czechowa, ukończonej u progu pierwszej rewolucji rosyjskiej, na rok przed swoją wczesna śmierć. Pomysł na sztukę zrodził się u Czechowa na początku 1901 roku. Spektakl ukończono 26 września 1903 roku.
Aby zrozumieć główny konflikt w sztuce ” Wiśniowy Sad„Trzeba wziąć pod uwagę czas powstania tego dzieła i okoliczności jego powstania.
Czechow napisał „Wiśniowy sad” na początku XX wieku, kiedy Rosja znajdowała się na skrzyżowaniu epok, kiedy nieuchronnie zbliżała się rewolucja i wielu odczuwało zbliżające się ogromne zmiany w całym zwyczajowym i ustalonym sposobie życia rosyjskiego społeczeństwa. Wielu pisarzy tamtych czasów próbowało zrozumieć i zrozumieć zmiany zachodzące w kraju, a Anton Pawłowicz nie był wyjątkiem. Spektakl „Wiśniowy sad” został zaprezentowany publiczności w 1904 roku, stając się ostatnią sztuką w twórczości i życiu wielkiego pisarza, w której Czechow odzwierciedlił swoje przemyślenia na temat losów swojego kraju.
Upadek szlachty, spowodowany zmianami w strukturze społecznej i niemożnością przystosowania się do nowych warunków; oddzielenie od swoich korzeni nie tylko właścicieli ziemskich, ale także chłopów, którzy zaczęli przenosić się do miasta; pojawienie się nowej klasy burżuazyjnej, która zastąpiła kupców; pojawienie się intelektualistów, którzy pochodzili zwykli ludzie- a wszystko to na tle pojawiającego się ogólnego niezadowolenia z życia - to być może główne źródło konfliktu w komedii „Wiśniowy sad”. Zniszczenie dominujących idei i duchowej czystości dotknęło społeczeństwo, a dramaturg rozumiał to na poziomie podświadomości.
Czując nadchodzące zmiany, Czechow próbował przekazać widzowi swoje uczucia poprzez oryginalność konfliktu w spektaklu „Wiśniowy sad”, który stał się nowym typem, charakterystycznym dla całego jego dramatu. Konflikt ten nie powstaje pomiędzy ludźmi czy siłami społecznymi, objawia się on rozbieżnością i odrazą prawdziwe życie, jego negacja i zamiana. A tego nie dało się rozegrać, ten konflikt można było jedynie odczuć. Na początku XX wieku społeczeństwo nie było jeszcze w stanie tego zaakceptować i konieczna była odbudowa nie tylko teatru, ale i widowni, a dla teatru, który wiedział i potrafił ujawniać otwarte konfrontacje, było to praktycznie niewykonalne. Nie da się oddać cech konfliktu w spektaklu „Wiśniowy sad”.
Dlatego Czechow był zawiedziony premierowym przedstawieniem. Wszak z przyzwyczajenia konflikt określano jako zderzenie przeszłości, reprezentowanej przez zubożałych właścicieli ziemskich, z przyszłością. Jednak przyszłość jest ściśle związana z Petyą Trofimovem, a Anya nie wpisuje się w logikę Czechowa. Jest mało prawdopodobne, aby Anton Pawłowicz związał przyszłość z „odrapanym dżentelmenem” i „wiecznym uczniem” Petyą, który nie był w stanie nawet monitorować bezpieczeństwa swoich starych kaloszy, lub Anyą, wyjaśniając, czyją rolę Czechow położył na niej główny nacisk młodzież i to był główny wymóg wobec wykonawcy.
Dlaczego Czechow skupił się na roli Łopachina, mówiąc, że jeśli zawiedzie jego wizerunek, to upadnie całe przedstawienie? Na pierwszy rzut oka to konfrontacja Lopakhina z niepoważnymi i biernymi właścicielami ogrodu stanowi konflikt w jego klasycznej interpretacji, a triumf Lopakhina po zakupie jest jego rozwiązaniem. Jednak właśnie takiej interpretacji obawiał się autor. Dramaturg wielokrotnie powtarzał, obawiając się zaostrzenia roli, że Lopakhin jest kupcem, ale nie w swoim tradycyjnym sensie, że jest człowiekiem miękkim i w żadnym wypadku nie można ufać jego kreacji „krzykuczowi”. Przecież to już koniec prawidłowe otwarcie Obraz Lopakhina pozwala zrozumieć cały konflikt spektaklu.
Na czym zatem polega główny konflikt w sztuce? Lopakhin próbuje podpowiedzieć właścicielom majątku, jak uratować swój majątek, oferując jedyne realna opcja, ale oni nie słuchają jego rad. Aby pokazać szczerość swojej chęci pomocy, Czechow wyjaśnia czułe uczucia Łopachina do Ljubowa Andriejewny. Jednak pomimo wszelkich prób przekonywania właścicieli i wpływania na nich, Ermolaj Aleksiejewicz „człowiek po człowieku” zostaje nowym właścicielem pięknego wiśniowego sadu. I jest szczęśliwy, ale to radość przez łzy. Tak, kupił to. Wie, co zrobić ze swoim przejęciem, aby osiągnąć zysk. Ale dlaczego Lopakhin woła: „Gdyby to wszystko minęło, gdyby tylko nasza niezręczność, nieszczęśliwe życie!” I to właśnie te słowa są wskazówką na konflikt spektaklu, w jakim się znajduje w większym stopniu filozoficzne - rozbieżność między potrzebami duchowej harmonii ze światem i rzeczywistością w epoce przejściowej, a w konsekwencji rozbieżność między człowiekiem a nim samym oraz z czasem historycznym. Pod wieloma względami dlatego prawie niemożliwe jest określenie etapów rozwoju głównego konfliktu spektaklu „Wiśniowy sad”. Przecież powstał jeszcze przed rozpoczęciem działań opisanych przez Czechowa i nigdy nie znalazł rozwiązania.
Tradycyjnie system obrazów w spektaklu „Wiśniowy sad” dzieli się na trzy grupy, symbolizujące teraźniejszość, przyszłość i przeszłość, do których zaliczają się wszyscy bohaterowie. W trakcie wystawiania spektaklu Czechow udzielał aktorom dokładnych wskazówek i wskazówek, jak zagrać każdą postać; bardzo ważne było dla niego przekazanie postaci widzowi pismo, bo to właśnie poprzez ich obrazy Czechow próbował pokazać komedię tego, co się działo. Ponadto każdej postaci przypisano określoną rolę społeczno-historyczną. Autor zdaje się twierdzić, że można dostosować swoją osobowość, relacje z innymi świat zewnętrzny i otaczających go ludzi, ale zmieńcie jego miejsce historia ogólna nie mogą tego zrobić.
Bohaterami przeszłości są Ranevskaya i jej brat oraz stara służąca Firs: są tak pogrążeni we wspomnieniach, że nie są w stanie właściwie ocenić ani teraźniejszości, ani przyszłości. Lopakhin jest dziś bystrym przedstawicielem, działanie człowieka. Cóż, Petya jest idealistą, wiecznym studentem, myślącym o dobru wspólnym, które niewątpliwie czeka w przyszłości.
Jasne jest, że Czechow budował obrazy w Wiśniowym sadzie według swojej ulubionej zasady „zły dobrzy ludzie" I tak naprawdę nie da się wyróżnić żadnego z bohaterów jako złoczyńcy, ofiary lub absolutnie idealnego. Każdy ma swoją prawdę, a widz musi tylko zdecydować, która z nich jest mu bliższa.
Jedną z cech obrazów Czechowa jest połączenie właściwości pozytywnych i negatywnych. Zatem Ranevskaya charakteryzuje się niepraktycznością i egoizmem, ale jednocześnie jest zdolna do szczerej miłości, ma szeroką duszę i hojność, jest piękna zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. Gaev, pomimo swojego infantylizmu i sentymentalizmu, jest bardzo życzliwy. Brata i siostrę charakteryzują te zasady moralne i kulturowe dziedzicznej szlachty, które stały się już echem przeszłości. „Wieczny student” Petya Trofimov argumentuje bardzo poprawnie i pięknie, ale podobnie jak dawni właściciele ogrodu jest całkowicie oderwany od rzeczywistości i nie jest przystosowany do życia. Swoimi przemówieniami urzeka także Anyę, która ucieleśnia symbol młodości i nadziei na lepszą przyszłość, ale jest całkowicie bezradna w niezależne życie. Jej przeciwieństwem jest Varya, której przyziemność może zakłócać jej szczęście.
Niewątpliwie w sztuce „Wiśniowy sad” systemem obrazów kieruje Lopakhin. Czechow nalegał, aby zagrał go sam Stanisławski, a dramaturg próbował przekazać wykonawcy psychologię tej postaci. Być może jest jedynym, którego wewnętrzne przekonania są jak najbliżej działań. Kolejną uderzającą cechą wszystkich bohaterów tej sztuki jest to, że nie potrafią i nie chcą się nawzajem słyszeć; każdy jest tak zajęty sobą i swoimi osobistymi przeżyciami, że po prostu nie jest w stanie zrozumieć innych. I zamiast wspólnie przechodzić trwającą próbę – pozbawienie domu – żyją z wyobrażeniami o swojej przyszłości, w której każdy będzie zdany na siebie.
Symbol ogrodu w spektaklu „Wiśniowy sad” zajmuje jedno z centralnych miejsc. Dzieło to wyznaczało granicę całej twórczości A.P. Czechowa. To właśnie z ogrodem autor porównuje Rosję, wkładając to porównanie w usta Pietia Trofimowa: „Cała Rosja jest naszym ogrodem”. Ale dlaczego jest to sad wiśniowy, a nie np. jabłoniowy? Warto zauważyć, że Czechow położył szczególny nacisk na wymowę nazwy ogrodu właśnie poprzez literę „E”, a dla Stanisławskiego, z którym omawiano tę zabawę, różnica między sadem „wiśniowym” a „wiśniowym” nie natychmiast stanie się jasne. Różnica, jego zdaniem, polegała na tym, że wiśnia jest ogrodem, który może przynosić zyski i jest zawsze potrzebna, a wiśnia jest stróżem przemijającego życia pańskiego, kwitnącego i rosnącego dla przyjemności gusta estetyczne ich właściciele.
Dramaturgia Czechowa stara się angażować w akcję nie tylko bohaterów, ale także ich otoczenie: uważał, że tylko poprzez opis życia codziennego i rutynowych spraw można w pełni odsłonić charaktery bohaterów.
jest w środku Sztuki Czechowa Ach, pojawiły się „podprądy”, nadające ruch wszystkiemu, co się działo. Kolejną cechą sztuk Czechowa było użycie symboli. Co więcej, symbole te miały dwa kierunki - jedna strona była rzeczywista i miała bardzo obiektywny zarys, a druga strona była nieuchwytna, można ją było odczuć jedynie na poziomie podświadomości. Do zdarzenia doszło w Wiśniowym Sadzie. Symbolika spektaklu tkwi w ogrodzie i w dźwiękach rozlegających się za sceną, a nawet w złamanym kiju bilardowym Epichodowa i upadku ze schodów Petyi Trofimowa. Ale specjalne znaczenie W dramaturgii Czechowa zajęte są symbole natury, w tym przejawy otaczającego świata.
Znaczenie symbolu wiśniowego sadu w spektaklu nie jest przypadkowe. Dla wielu narodów kwitnące wiśnie symbolizują czystość i młodość. Na przykład w Chinach wiosenne kwiaty, oprócz wymienionych znaczeń, kojarzą się z odwagą i kobiecym pięknem, a samo drzewo jest symbolem szczęścia i wiosny. W Japonii kwiat wiśni jest symbolem kraju i samurajów, oznacza dobrobyt i bogactwo. A dla Ukrainy wiśnia jest drugim po kalinie symbolem, oznaczającym kobiecą zasadę. Wiśnia kojarzy się z piękną młodą dziewczyną, a wiśniowy sad w twórczości piosenek jest ulubionym miejscem spacerów. Symbolika wiśniowego sadu w pobliżu domu na Ukrainie jest ogromna; to właśnie on wypędza złe moce z domu, działając jak talizman. Istniało nawet przekonanie: jeśli w pobliżu chaty nie ma ogrodu, gromadzą się wokół niego diabły. Podczas przeprowadzki ogród pozostał nietknięty, jako przypomnienie początków jego rodziny. Dla Ukrainy wiśnia jest boskim drzewem. Ale pod koniec przedstawienia piękny wiśniowy sad idzie pod topór. Czy to nie jest ostrzeżenie, że przed nami nie tylko bohaterowie, ale całość Imperium Rosyjskie Czekają Cię wielkie próby? Nie bez powodu Rosję porównuje się do tego ogrodu.
Dla każdej postaci symbol ogrodu w komedii „Wiśniowy sad” ma swoje znaczenie. Akcja spektaklu rozpoczyna się w maju, kiedy rozkwita wiśniowy sad, o losie którego decydują właściciele, a kończy późną jesienią, kiedy zamarza cała przyroda. Kwitnienie przypomina Ranevskiej i Gaevowi o ich dzieciństwie i młodości; ten ogród był obok nich przez całe życie i po prostu nie mogą sobie wyobrazić, jak mógłby zniknąć. Kochają go, podziwiają i są z niego dumni, mówiąc im, że ich ogród jest wpisany do księgi zabytków okolicy. Rozumieją, że mogą stracić majątek, ale nie mogą sobie wyobrazić, jak można wyciąć piękny ogród i zbudować na jego miejscu jakąś daczę. A Lopakhin widzi zysk, jaki może przynieść, ale jest to tylko powierzchowne podejście do ogrodu. Przecież kupiwszy go za grube pieniądze, nie pozostawiając szans na przejęcie go przez konkurencję na aukcji, przyznaje, że ten wiśniowy sad jest najlepszy, jaki kiedykolwiek widział. Triumf zakupu wiąże się przede wszystkim z jego dumą, ponieważ analfabeta, za którego uważał się Lopakhin, stał się panem, gdzie jego dziadek i ojciec „byli niewolnikami”.
Petya Trofimov jest najbardziej obojętny na ogród. Przyznaje, że ogród jest piękny, cieszy oko, nadaje jakąś wagę życiu jego właścicieli, ale każda gałązka i liść mówi mu o setkach poddanych, którzy pracowali na to, żeby ogród kwitł i że ten ogród to relikt pańszczyzny to trzeba zakończyć. Próbuje to przekazać Anyi, która kocha ogród, ale nie tak bardzo, jak jej rodzic, który jest gotowy zatrzymać go do końca. A Anya rozumie, że nie można zacząć nowe życie, zachowując ten ogród. To ona wzywa matkę, aby wyszła i mogła położyć się nowy ogród, co sugeruje, że konieczne jest rozpoczęcie innego życia, które będzie pasować do realiów czasu.
Firs, który służył tam przez całe życie, jest ściśle związany z losami majątku i ogrodu. Jest za stary, żeby zacząć coś od nowa, a miał taką szansę, kiedy poddaństwo odwołany i chciał go poślubić, ale odzyskanie wolności byłoby dla niego nieszczęściem i mówi o tym wprost. Jest głęboko przywiązany do ogrodu, do domu, do właścicieli. Nie obraża się nawet, gdy odkrywa, że w pustym domu zapomniano o nim, albo dlatego, że nie ma już sił i jest mu obojętny, albo dlatego, że rozumie: skończyła się stara egzystencja i nie ma dla niego nic w przyszłość. A jak symboliczna jest śmierć Jodły w obliczu odgłosów wycinania ogrodu, wynika to z faktu, że końcowa scena splata się rola symboli – dźwięk pękanej struny tonie w dźwiękach toporów, pokazując, że przeszłość bezpowrotnie minęła.
Przez cały spektakl widać, że bohaterowie są związani z wiśniowym sadem, jedni bardziej, inni mniej, ale to właśnie poprzez ich relację z nim autorka starała się ukazać ich znaczenie w przestrzeni czasowej przeszłości, teraźniejszości i przyszły. Symbol wiśniowego sadu w sztuce Czechowa to symbol Rosji, która znajduje się na rozdrożu w swoim rozwoju, kiedy ideologie, warstwy społeczne mieszają się i wiele osób po prostu nie może sobie wyobrazić, co będzie dalej. Ale w sztuce zostało to tak dyskretnie pokazane, że nawet M. Gorki, który nie docenił spektaklu, przyznał, że obudziło ono w nim głęboką i niewytłumaczalną melancholię.
A.P. Czechow. Zagraj w „Wiśniowy sad” (1903)
Innowacyjność dramaturgii Czechowa
Powszechnie słyszy się określenie „teatr Czechowa”. Rzeczywiście, sztuki Czechowa można rozpoznać po stłumionych konfliktach, szczególnej intonacji natchnionego smutku autora i głębi „podskórnego nurtu”.
Cechy konfliktu. Główną kategorią dramatu jest konflikt, jednak w sztukach Czechowa nie ma bezpośrednich starć, bezpośredniej konfrontacji bohaterów. Wszyscy bohaterowie są mniej lub bardziej mili, troskliwi i wszyscy traktują się nawzajem przychylnie. Konflikty są wyciszone, przyczyny nieszczęść bohaterów Czechowa nie leżą na powierzchni. Czechow odzwierciedla ukryty dramat najzwyklejszego życia: „Niech wszystko na scenie będzie tak złożone, a jednocześnie tak proste jak w życiu. Ludzie jedzą lunch, jedzą tylko lunch i w tym czasie kształtuje się ich szczęście, a ich życie się rozpada.
Dramaty Czechowa przesiąknięte są atmosferą ogólnego niepokoju, którą potęguje poczucie powszechnej samotności. Przy wzajemnym uczestnictwie, a nawet miłości, ludzie nie mogą się dogadać, „wszystko jest w kawałkach”. Te słowa wypowiedziane przez Firsa stają się jednym z głównych motywów spektaklu „Wiśniowy sad”: wszystko i wszyscy są „w kawałkach”. Na przykład Anya szczerze i czule kocha swoją matkę, rozumie, że nie ma prawa jej za nic potępiać, ale pod koniec spektaklu powściągliwe łkanie Ranevskiej zagłusza wesoły głos Anyi: nie ma jej już z matką i jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek z nią będzie, chociaż nie kochałem jej ani trochę mniej. Petya Trofimov próbuje znaleźć słowa współczucia, ale mówi niewłaściwą rzecz, przez co Ranevskaya wykrzykuje: „Ale musimy to powiedzieć inaczej, inaczej”. Łopakhin, który chce pomóc Raniewskiej w ratowaniu majątku, który kocha ją „jak swoją, bardziej niż swoją”, triumfuje po zakupie wiśniowego sadu: „Przyjdźcie wszyscy, żeby zobaczyć, jak Ermolaj Łopakhin uderza siekierą w wiśniowy sad, jak drzewa upadną na ziemię!” A potem z wyrzutem i łzami mówi do Ranevskiej: „Moja biedna, dobra, teraz mnie nie sprowadzisz”. Każdy jest „osobno”, każdy indywidualnie cierpi, kocha, cieszy się lub rozpacza.
Bohaterowie Czechowa odczuwają swoje ciągłe, głęboko zakorzenione nieszczęście, ale nie potrafią zrozumieć jego prawdziwych przyczyn. „Wciąż na coś czekam, jakby dom miał się zawalić nad nami”, „Na pewno straciłam wzrok, nic nie widzę” – mówi zaniepokojona Ranevskaya. W mieście odbywają się aukcje, na aukcji sprzedaje się majątek, w ogrodzie gra orkiestra, a na sali tańczą ludzie. Ranevskaya rozumie niezgodność tych wydarzeń, ale nie odmawia niestosownego balu, który przypomina ucztę w czasie zarazy. Wydaje się, że wszystko dzieje się wbrew jej woli, niezależnie od jej pragnień, jakby jakieś nieznane siły kierują wydarzeniami i losami, łącząc i dzieląc ludzi. Taką siłą w spektaklu „Wiśniowy sad” staje się sam czas – czas pograniczny, bezwzględny i mądry zarazem. Dramat Ranevskiej i Gajewa jest głębszy niż zwykła ruina; ich dramat polega na tym, że czas nie pozostawia im nadziei, że ich Rosja bezpowrotnie odchodzi i nie ma dla nich miejsca w nowej. Losy człowieka w upływającym czasie – tak można określić główny temat spektaklu.
"Podkład". Kolejną nowatorską cechą dramaturgii Czechowa jest podtekst, „podtekst”. Jeśli w dramacie tradycyjnym bohater objawia się jedynie poprzez akcję i słowa, to bohaterowie Czechowa dodatkowo także poprzez ukryte znaczenie słów i czynów, intonację, gesty, a nawet pauzy. W sztukach Czechowa ważny jest niewidzialny podtekst, na który składają się wypowiedzi, które mają ukryte znaczenie, które nie przekazują bezpośredniej informacji, a jedynie sygnalizują, że w duszy bohatera zachodzi intensywne napięcie praca wewnętrzna. „Podkładem” sztuk Czechowa jest dialog nie tylko słów, ale także uczuć, nastrojów i myśli, które nie są wyrażane na głos.
Treść semantyczna uwagi autora. Tęsknotę autora za życiem bardziej duchowym, pełnym sensu, pięknym można wyczuć nie tylko w dialogach bohaterów, ale nawet w wypowiedziach autora. Na przykład pierwszy i ostatni akt spektaklu „Wiśniowy sad” rozgrywają się w tym samym pomieszczeniu – żłobku. Jeśli jednak w pierwszym akcie uwaga autora wywoła poczucie pogody ducha, świeżości, radości, to w ostatnim akcie zamiast maja będzie październik, zamiast zorganizowanego i na swój sposób pięknego życia ludzkiego - zamiast tego pustka kwiaty wiśni- dźwięk siekiery uderzającej w drewno. Pamiętamy jeszcze jedną uwagę – dźwięk zerwanej struny, cichnący i smutny, który słychać jakby z nieba. To jak skrzep niepokoju nagromadzony w duszach bohaterów.
System obrazów w spektaklu „Wiśniowy sad”
Innowacyjność Czechowa widoczna jest także w kreacji bohaterów. W odróżnieniu od tradycyjnego dramatu, którego bohaterowie zarysowani są dość wyraźnie i wyraźniej niż w epopei, bohaterami sztuk Czechowa są osobowości złożone i niejednoznaczne.
Raniewska. Każdy z bohaterów spektaklu ma swój wiśniowy sad, swoją Rosję. Dla Ranevskiej sad wiśniowy to młodość, wspomnienia o najbliższych i ukochanych ludziach - matce, zmarłym synu. Nikt tak nie odczuwa duchowości i piękna wiśniowego sadu jak Ranevskaya: „Co za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów, błękitne niebo! O mój ogrodzie, aniołowie w niebie cię nie opuścili.” Wiśniowy sad stał się dla Ljubowa Andriejewny jej szczęściem, jej życiem; zniszczenie sadu oznacza dla niej zniszczenie samej siebie. Przez cały spektakl czujemy narastający w Raniewskiej niepokój. Gorączkowo stara się powstrzymać to, co niekontrolowane, czując radość ze spotkania z wiśniowym sadem i od razu przypomina sobie, że niedługo aukcja. Szczyt napięcia to trzecia akcja, kiedy biegnie, modli się o zbawienie, mówi: „Na pewno straciłam wzrok, nic nie widzę. Zlituj się nade mną. Dzisiaj moja dusza jest ciężka... Moja dusza drży od każdego dźwięku, ale nie mogę iść do swojego pokoju, boję się sama w ciszy. A wszystko to - na tle absurdalnego balu, tak niefortunnie rozpoczętego przez samą Ranevską. Łzy w jej oczach mieszają się ze śmiechem, choć smutnym i nerwowym. Wydaje się zagubiona: co robić, jak żyć, na czym polegać? Ranevskaya nie ma odpowiedzi na żadne z tych pytań. Bohaterka Czechowa żyje w poczuciu zbliżającej się katastrofy: „Wciąż na coś czekam, jakby dom miał się zawalić nad nami”.
Bohaterami Czechowa są zwykli ludzie, w Ljubowie Andreevnie też nie ma ideału: jest delikatna, miła, ale jej dobroć nie przynosi szczęścia ani sobie, ani otaczającym ją osobom. Pospieszną interwencją rujnuje los Varyi, wyjeżdża do Paryża, zapominając o upewnieniu się, że jej prośba o umieszczenie Firsa w szpitalu rzeczywiście została spełniona, w rezultacie chory starzec pozostaje opuszczony. W Ranevskiej, jak u prawie każdej osoby, łączy się zarówno bystrość, jak i grzeszność. Jest artystyczna prawda w tym, że Czechow pokazuje, jak czas płynie przez losy najzwyklejszych ludzi, jak w każdym odbija się zerwanie dwóch epok.
Gajew. Gaev jest „ dodatkowa osoba końca XIX wieku, sam siebie nazywa „człowiekiem lat osiemdziesiątych”. Naprawdę trzymał się przeszłości; teraźniejszość jest dla niego niezrozumiała i bolesna. W obliczu czegoś nowego i niezwykłego Gaev jest dziecinnie zakłopotany: z jakiegoś powodu musimy znosić obecność Lopakhina, jego ingerencję w ich życie, musimy coś zdecydować, podczas gdy on nie jest zdolny do żadnej decyzji. Wszystkie projekty Gajewa mające na celu uratowanie ogrodu są naiwne i niemożliwe: „Miło byłoby otrzymać od kogoś dziedzictwo, miło byłoby poślubić Anyę z bardzo bogatym mężczyzną, miło byłoby pojechać do Jarosławia i spróbować szczęścia z ciotką hrabiną”. W wyobraźni Gajewa pojawia się jakiś generał, który może dać „na weksel”, na co Ranevskaya natychmiast odpowiada: „On ma urojenia, generałów nie ma”. Jedyne, do czego Gaev jest zdolny, to wygłaszanie długich przemówień przed „szanowaną szafą” i gra w bilard. Jednak żyje w nim ciągły niepokój, uczucie dyskomfortu psychicznego go nie opuszcza. Państwo „wydaje się na lizaki”, życie przemija, przed nami niejasna służba w banku, więc nieprzypadkowo jego ostatniej uwadze towarzyszy uwaga „w rozpaczy”.
Lopakhin.„Granicę” widać także m.in stan umysłu Lopakhin, który wydaje się być chroniony przed bezwzględnością czasu, wręcz przeciwnie, czas mu pomaga. Lopakhin łączy „drapieżnika” i „ delikatna dusza" Petya Trofimov powie: „Ja, Ermolai Alekseich, rozumiem, że jesteś bogatym człowiekiem, wkrótce będziesz milionerem. Właśnie tego potrzebujesz pod względem metabolizmu bestia drapieżna, który zjada wszystko, co mu się stanie, więc jesteś potrzebny”, ale ten sam Petya zauważy później: „Masz cienkie, delikatne palce, jak artysta, masz subtelną, delikatną duszę”.
Rosja Łopachina to królestwo „letniego mieszkańca”, Rosja przedsiębiorcy, ale Łopakhin nie czuje w takiej Rosji całkowitej harmonii duchowej. Tęskni, marzy o gigantycznych ludziach, którzy powinni mieszkać na rosyjskich przestrzeniach, a po zakupie wiśniowego sadu z goryczą mówi do Ranevskiej: „Och, gdyby to wszystko minęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Nic dziwnego, że jego słowom: „Jest nowy właściciel ziemski, właściciel wiśniowego sadu” towarzyszy uwaga „z ironią”. Lopakhin jest bohaterem nowa era jednak nawet ten czas nie daje człowiekowi pełni szczęścia.
Młodsze pokolenie – Petya i Anya. Wydawałoby się, że Petya Trofimov widzi szczęście, z entuzjazmem mówi Anyi: „Mam przeczucie szczęścia, Anya, już to widzę”. Równie entuzjastycznie mówi o „jasnej gwieździe, która płonie w oddali” i o drodze, do której wystarczy ominąć „wszystko małe i iluzoryczne, co nie pozwala człowiekowi być wolnym i szczęśliwym”.
Petya i Anya patrzą w przyszłość, bez żalu żegnają starą Rosję: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Jednak Petya jest marzycielem, który wciąż niewiele wie o życiu; według Ranevskiej nie miał jeszcze czasu „cierpieć” swoich przekonań. Nie ma jasnego programu, jak dotrzeć do tej „jasnej gwiazdy”; potrafi tylko pięknie o niej mówić. Jedyny program życiowy, który Petya oferuje Anyi: „Bądź wolny jak wiatr!”
Jedyne, co Petya mogła zrobić, to wzbudzić w duszy Anyi współczucie dla siebie, pragnienie nowego życia. Czechow podkreśla jednak, że Ania to „przede wszystkim dziecko, które nie do końca zna i nie rozumie życia”. Nie wiadomo, do czego doprowadzi chęć Anyi zmiany życia, opuszczenia na zawsze „wiśniowego sadu”, więc nie warto twierdzić, że to w Anyi Czechow ukazuje możliwą przyszłość Rosji.
Kto jest przyszłością Rosji – to pytanie pozostało w spektaklu bez odpowiedzi, gdyż moment tury nie daje ostatecznej wiedzy o przyszłości, można jedynie domyślać się, jaka ona będzie i kto zostanie jej bohaterem.
Obraz ogrodu w spektaklu „Wiśniowy sad” jest niejednoznaczny i złożony. To nie tylko część majątku Ranevskaya i Gaev, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Nie o tym pisał Czechow. Wiśniowy Sad to obraz symboliczny. Oznacza piękno rosyjskiej przyrody i życie ludzi, którzy ją wychowali i podziwiali. Wraz ze śmiercią ogrodu ginie także i to życie.
Centrum jednoczące postacie
Obraz ogrodu w spektaklu „Wiśniowy sad” jest centrum, wokół którego jednoczą się wszyscy bohaterowie. Na początku może się wydawać, że są to po prostu starzy znajomi i krewni, którzy przez przypadek zebrali się na osiedlu, aby rozwiązywać codzienne problemy. Jednak nie jest to prawdą. To nie przypadek, że Anton Pawłowicz zjednoczył postacie reprezentujące różne grupy społeczne i kategorie wiekowe. Ich zadaniem jest zadecydowanie o losie nie tylko ogrodu, ale także własnego.
Związek Gajewa i Ranevskiej z majątkiem
Ranevskaya i Gaev to rosyjscy właściciele ziemscy, posiadający majątek ziemski i sad wiśniowy. To jest brat i siostra, to wrażliwi, mądrzy, wykształceni ludzie. Potrafią docenić piękno i poczuć je bardzo subtelnie. Dlatego tak bliski jest im wizerunek wiśniowego sadu. W odbiorze bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad” uosabia piękno. Jednak postacie te są bezwładne, dlatego nie mogą zrobić nic, aby ocalić to, co jest im bliskie. Ranevskaya i Gaev, pomimo całego ich duchowego bogactwa i rozwoju, pozbawieni są odpowiedzialności, praktyczności i poczucia rzeczywistości. Dlatego nie mogą dbać nie tylko o bliskich, ale także o siebie. Bohaterowie ci nie chcą słuchać rad Lopakhina i dzierżawić posiadaną ziemię, choć zapewniałoby im to przyzwoity dochód. Uważają, że dacze i mieszkańcy lata są wulgarni.
Dlaczego posiadłość jest tak droga Gaevowi i Ranevskiej?
Gaev i Ranevskaya nie mogą dzierżawić ziemi ze względu na uczucia łączące ich z posiadłością. Mają szczególny związek z ogrodem, który jest dla nich jak żywa osoba. Wiele łączy tych bohaterów z ich majątkiem. Wiśniowy Sad wydaje im się uosobieniem minionej młodości, przeszłego życia. Ranevskaya porównała swoje życie z „ mroźna zima” i „ciemna, burzliwa jesień”. Kiedy właścicielka gruntu wróciła do posiadłości, znów poczuła się szczęśliwa i młoda.
Stosunek Lopakhina do sadu wiśniowego
Obraz ogrodu w spektaklu „Wiśniowy sad” ujawnia się także w stosunku Lopakhina do niego. Ten bohater nie podziela uczuć Ranevskiej i Gaeva. Uważa ich zachowanie za nielogiczne i dziwne. Osoba ta dziwi się, dlaczego nie chce słuchać pozornie oczywistych argumentów, które pomogą znaleźć wyjście z trudnej sytuacji. Należy zauważyć, że Lopakhin potrafi także docenić piękno. Wiśniowy sad zachwyca tego bohatera. Wierzy, że nie ma na świecie nic piękniejszego od niego.
Jednak Lopakhin jest osobą praktyczną i aktywną. W przeciwieństwie do Raniewskiej i Gajewa nie może po prostu podziwiać wiśniowego sadu i żałować. Bohater ten stara się zrobić coś, aby go uratować. Lopakhin szczerze chce pomóc Ranevskiej i Gaevowi. Nie przestaje ich przekonywać, że powinni wydzierżawić zarówno ziemię, jak i sad wiśniowy. Należy to zrobić jak najszybciej, ponieważ aukcja odbędzie się wkrótce. Właściciele gruntów nie chcą go jednak słuchać. Leonid Andriejewicz może tylko przysiąc, że majątek nigdy nie zostanie sprzedany. Mówi, że nie dopuści do aukcji.
Nowy właściciel ogrodu
Mimo to aukcja się odbyła. Właścicielem majątku jest Lopakhin, który nie może uwierzyć we własne szczęście. Przecież jego ojciec i dziadek tu pracowali, „byli niewolnikami”, nie wpuszczano ich nawet do kuchni. Zakup majątku dla Lopakhina staje się swego rodzaju symbolem jego sukcesu. To zasłużona nagroda za wieloletnią pracę. Bohater chciałby, aby jego dziadek i ojciec powstali z grobu i mogli cieszyć się razem z nim, zobaczyć, jak wiele udało się w życiu ich potomkowi.
Negatywne cechy Lopakhina
Sad wiśniowy dla Lopakhina to po prostu ziemia. Można go kupić, obciążyć hipoteką lub sprzedać. Bohater ten w swej radości nie uważał się za zobowiązanego do okazania taktu dawni właściciele zakupioną nieruchomość. Lopakhin natychmiast zaczyna wycinać ogród. Nie chciał czekać, aż dawni właściciele majątku odejdą. Bezduszny lokaj Yasha jest do niego nieco podobny. Całkowicie brakuje mu takich cech jak przywiązanie do miejsca, w którym się urodził i wychował, miłość do matki i życzliwość. Pod tym względem Yasha jest całkowitym przeciwieństwem Firsa, służącej, u której niezwykle rozwinęły się te uczucia.
Stosunek do ogrodu sługi Jodły
Ujawniając to, trzeba powiedzieć kilka słów o tym, jak traktował go Firs, najstarszy ze wszystkich domowników. Przez wiele lat służył wiernie swoim panom. Ten człowiek szczerze kocha Gajewa i Ranevską. Jest gotowy chronić tych bohaterów przed wszelkimi problemami. Można powiedzieć, że Firs jako jedyna ze wszystkich postaci Wiśniowego sadu posiada taką cechę jak oddanie. Jest to natura bardzo integralna, która w pełni objawia się w postawie służącej wobec ogrodu. Dla Firsa majątek Ranevskaya i Gaev jest rodzinnym gniazdem. Stara się chronić ją i jej mieszkańców.
Przedstawiciele nowego pokolenia
Obraz wiśniowego sadu w spektaklu „Wiśniowy sad” jest bliski tylko tym bohaterom, którzy wiążą z nim ważne wspomnienia. Przedstawicielem nowego pokolenia jest Petya Trofimov. Los ogrodu w ogóle go nie interesuje. Petya deklaruje: „Jesteśmy ponad miłością”. Przyznaje tym samym, że nie jest zdolny do przeżywania poważnych uczuć. Trofimow patrzy na wszystko zbyt powierzchownie. On nie wie prawdziwe życie, który próbuje przerobić w oparciu o daleko idące pomysły. Anya i Petya są na zewnątrz szczęśliwi. Pragną nowego życia, dla którego starają się zerwać z przeszłością. Dla tych bohaterów ogród to „cała Rosja”, a nie konkretny sad wiśniowy. Ale czy można kochać cały świat, nie kochając swojego domu? Petya i Anya gubią swoje korzenie w poszukiwaniu nowych horyzontów. Wzajemne zrozumienie Trofimowa i Ranevskiej jest niemożliwe. Dla Petyi nie ma wspomnień ani przeszłości, a Ranevskaya głęboko martwi się utratą majątku, ponieważ tu się urodziła, mieszkali tu także jej przodkowie i szczerze kocha posiadłość.
Kto uratuje ogród?
Jak już zauważyliśmy, jest to symbol piękna. Tylko ludzie, którzy potrafią go nie tylko docenić, ale i o niego walczyć, mogą go uratować. Aktywni i energiczni ludzie zastępujący szlachtę traktują piękno jedynie jako źródło zysku. Co się z nią stanie, kto ją uratuje?
Obraz wiśniowego sadu w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” to bliski sercu symbol domu i przeszłości. Czy można odważnie iść do przodu, jeśli za plecami słychać dźwięk topora, niszczącego wszystko, co wcześniej było święte? Warto zaznaczyć, że sad wiśniowy to i nie przypadek, że określenia takie jak „uderzenie siekierą w drzewo”, „deptanie kwiatu” czy „odcięcie korzeni” brzmią nieludzko i bluźnierczo.
Przyjrzeliśmy się więc pokrótce obrazowi wiśniowego sadu w rozumieniu bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad”. Zastanawiając się nad działaniami i charakterami bohaterów dzieła Czechowa, myślimy także o losach Rosji. W końcu to „wiśniowy sad” każdego z nas.
Pön
Temat: Literatura rosyjska
Takyryp
Temat: Zagraj w „Wiśniowy sad”. System obrazu postaci. Symbolika w spektaklu. (2 godziny)
O zabiegu:
Cele lekcji:
Bilimdik
edukacyjny:
- poszerzyć zrozumienie twórczości A.P. Czechowa poprzez analizę spektaklu „Wiśniowy sad”;
Utrwalić wiedzę teoretyczną: rodzaje dramatu, symbol;
Damytusyłyk
rozwijanie:
Rozwijaj asocjację twórcze myślenie, umiejętność analizowania, uogólniania, wyciągania wniosków, rozwijania mowy monologowej;
Tarbielik
edukacyjny:
Brać w czymś udział rozwój duchowy studentów, kształtowanie wartości moralnych.
Sabaktyn turi
Typ lekcji : lekcja zdobywania nowej wiedzy
Adisi
Metoda: wyszukiwanie częściowe
Proszę pamiętać
Formularz : grupa.
Kurał-Żabdyktar
Sprzęt: tekst sztuki A.P. Prezentacja na lekcję „Wiśniowy sad” Czechowa.
Kornekti kuraldar
materiał wizualny: ilustracje do sztuki A.P. Ulotka Czechowa „Wiśniowy sad”.
Pies Barysy:
Postęp lekcji:
Moment organizacyjny.
Ustawienie celu .
Witam chłopaki! Cieszę się, że cię widzę. Przyjrzyj się uważnie, jak dziś urządzone jest biuro. Dlaczego jest tak, jak myślisz? Proszę, jaki jest temat lekcji?
Jak myślisz, jakie problemy rozwiążemy na dzisiejszej lekcji? (odpowiedzi dzieci: dowiemy się, jak powstała sztuka Czechowa, ustalimy gatunek spektaklu, poznamy bohaterów, nauczymy się poprawnie i pięknie mówić.)
W miarę postępu lekcji zapisuj datę, temat lekcji, rób niezbędne notatki w zeszycie.
Trzon.
Dziś podzielicie się na grupy, które pomogą Wam lepiej zrozumieć sens spektaklu „Wiśniowy sad”: obraz wiśniowego sadu, przeszłość, teraźniejszość, przyszłość. I w związku z tym ty i ja będziemy musieli odpowiedzieć na główne pytanie:
Jaką „bezwarunkową i uczciwą prawdę” mógł ostatecznie zobaczyć Czechow? XIX wieki?
Wiadomości
1. Cechy metody dramatycznej innowatora Czechowa
Gatunek: „nowy dramat”.
Zasady „nowego dramatu”
Teatr nastrojów
Nie ma złoczyńców ani aniołów
Dialog napędza akcję i ujawnia postacie
Podtekst
Znaczenie każdej repliki
Kluczowe postacie
Historia powstania spektaklu „Wiśniowy sad”
7 marca 1901 roku swojej żonie O. Knipper wyznał: „Następna sztuka, którą napiszę, będzie z pewnością zabawna, bardzo zabawna, przynajmniej w zamyśle”. „Wyobraził sobie” – wspomina Stanisławski – „otwarte okno, z którego gałązka białej wiśni wspina się z ogrodu do pokoju. Artem został już lokajem, a potem niespodziewanie menadżerem. Jego pan, a czasami wydawało mu się, że to jego kochanka, zawsze jest bez pieniędzy, a w krytycznych momentach zwraca się o pomoc do swojego lokaja lub menadżera, który ma skądś zaoszczędzone całkiem spore pieniądze. To ostatnia sztuka pisarza, zawiera więc jego najintymniejsze przemyślenia na temat życia, losów ojczyzny.
Znaczenie tytułu spektaklu:
Słuchaj, nie BI Sznewy i Wisznmi – Ładny ogród – oznajmił i wybuchnął śmiechem. W pierwszej minucie nawet nie rozumiałem, o czym mówią, ale Anton Pawłowicz nadal delektował się tytułem sztuki, podkreślając delikatne brzmienie „e” w słowie „Wiśnia”, jakby próbując za jego pomocą pieścić dawne piękne, teraz niepotrzebne życie, które w swojej grze zniszczył łzami. Tym razem zrozumiałam subtelność: „Wiśniowy Sad” to ogród biznesowy, komercyjny, który generuje dochód. Potrzebujemy takiego ogrodu
Teraz. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodu, zachowuje w sobie i w swojej kwitnącej bieli poezję dawnego życia pańskiego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu zepsutych estetów. Szkoda to niszczyć, ale jest to konieczne, bo proces rozwój gospodarczy wymagają kraje
Ten.
K. S. Stanisławski: A. P. Czechow w Teatr Artystyczny. W książce "A. P. Czechow we wspomnieniach współczesnych” .
Naszym celem jest więc zrozumienie, co kryje się za wiśniowym sadem, jak odnoszą się do niego bohaterowie i czego symbolem jest wiśniowy sad.
A teraz wyobraźmy sobie na chwilę, że każdy z Was w swojej grupie ma już główne obrazy spektaklu, a my sami jesteśmy już bohaterami naszego spektaklu.
Przedstaw się - wizytówki grupowe
Grupy przedstawiają się: dekorują stoły, kolorują swoje imiona.
Przyjrzyjmy się teraz, jak bohaterowie spektaklu odnoszą się do wiśniowego sadu – występ zespołu „Obraz Wiśniowego Sadu”.
Spróbujmy stworzyć klaster „Wiśniowy Sad oczami Bohaterów”
Ranevskaya - dzieciństwo
Anya - dzieciństwo, dom Lopakhin - teraźniejszość, chłop (niewolnik), dacze
Jodły - dobre samopoczucie
Piotr Trofimow – pańszczyzna Gaev - dzieciństwo
„Jeśli w całym województwie jest coś ciekawego, wręcz wspaniałego, to tylko nasz sad wiśniowy.”
Ogród to przeszłość, dzieciństwo, ale także znak dobrobytu, dumy, wspomnienie szczęścia.
„I w” Słownik encyklopedyczny„Wspomniano o tym ogrodzie”.
Ogród to symbol dzieciństwa, ogród-dom, z którym jednak dzieciństwem trzeba się rozstać.
„Dlaczego nie kocham sadu wiśniowego tak bardzo jak kiedyś?”
Ogród - nadzieje na przyszłość.
„Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”.
Ogród jest wspomnieniem przeszłości: dziadek i ojciec byli poddanymi; nadzieje na przyszłość - wyciąć, podzielić na działki, wynająć. Ogród to źródło bogactwa, powód do dumy.
Lopakhin: „Jeśli sad wiśniowy… zostanie następnie wydzierżawiony pod dacze, wówczas będziesz miał co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy dochodu rocznie”.
„Drzewka wiśniowe rodzą się raz na dwa lata i nawet tej nikt nie kupuje”.
Co Firs i Petya Trofimov myślą o wiśniowym sadzie?
( Dla Firsów ogród - dobre samopoczucie.
„W dawnych czasach, jakieś czterdzieści, pięćdziesiąt lat temu, wiśnie suszono, moczono, marynowano, robiono powidła… Były pieniądze!”
Dla Trofimowa : Wiśniowy sad symbolizuje przeszłość pańszczyzny.
„Czy ludzie nie patrzą na ciebie z każdego liścia, z każdego pnia?”
„Cała Rosja jest naszym ogrodem” to jego marzenie o przemienionej ojczyźnie, ale nie jest jasne, dzięki czyjej sile to się stanie)
Pytanie:
Jaki jest symbol wiśniowego sadu w sztuce A.P. Czechowa?
(Ogród jest symbolem domu, symbolem piękna, symbolem przeszłości, symbolem teraźniejszości, symbolem przyszłości, Rosja).
Dla autora ogród jest ucieleśnieniem miłości do rodzima przyroda; gorycz, bo nie potrafią zachować jego piękna i bogactwa; ważny jest pomysł autora na osobę, która może zmienić życie; ogród jest symbolem lirycznego, poetyckiego stosunku do Ojczyzny. W uwagach autora: „piękny ogród”, „szeroko otwarta przestrzeń”, dźwięk zerwanej struny, dźwięk siekiery.
Czechow: „W drugim akcie dasz mi prawdziwe zielone pole i drogę oraz nietypowy dla sceny dystans”. „Dźwięk... powinien być krótszy i słyszalny z daleka” .
Teraz dowiedzmy się wszystkiego o wiśniach i ich właściwościach? Czy jest to przydatne?
3. Wiadomość o wiśniach.
Fizminutka
System obrazów - charakterystyka bohaterów według grup
Czas przeszły (Ranevskaya, Gaev)
Czas teraźniejszy (Lopakhin)
Czas przyszły (Trofimov, Anya)
Którzy bohaterowie co symbolizują?
Opisz postacie - przeszłość:
Ranevskaya Lyubov Andreevna
Brak woli, niezdolność do adaptacji, romantyczny entuzjazm, niestabilna psychika, niezdolność do życia
Na zewnątrz jest urocza, kocha przyrodę, muzykę, słodka, miła, prosta, ufna i szczera aż do entuzjazmu, ale w jej przeżyciach emocjonalnych nie ma głębi: jej nastroje są ulotne, łatwo przechodzi od łez do śmiechu
Niby wrażliwa i uważna na ludzi, ale jaka obojętność na wszystko, co wykracza poza jej dobro
Gajew Leonid Andriejewicz
Słaby, bezwartościowy, całe życie spędził na majątku, nic nie robiąc
Wydałem fortunę na lizaki
Jedyną rozrywką jest bilard.
Ranevskaya Lyubov Andreevna – główny bohater„Wiśniowy Sad” to była bogata arystokratka, przyzwyczajona do życia według wskazań swego serca. Jej mąż zmarł dość wcześnie, pozostawiając po sobie mnóstwo długów. Oddając się nowym uczuciom, zmarła tragicznie mały synek. Uważając się za winną tej tragedii, ucieka z domu, przed kochankiem za granicą, który również ją śledził i tam dosłownie okradł. Jednak jej nadzieje na znalezienie spokoju nie spełniły się. Kocha swój ogród i swoją posiadłość, ale nie potrafi jej uratować. Jest nie do pomyślenia, aby przyjęła propozycję Łopachina, gdyż wtedy naruszony zostanie wielowiekowy porządek przekazywania tytułu „właściciela ziemskiego” z pokolenia na pokolenie, niosąc ze sobą dziedzictwo kulturowe i historyczne, nienaruszalność i zaufanie do światopogląd.
Lyubov Andreevna i onabrat Gaev
Charakterystyczne są wszystkie najlepsze cechy szlachty: responsywność, hojność, wykształcenie, poczucie piękna, umiejętność współczucia.
Jednak w czasach współczesnych wszystkie z nich pozytywne cechy nie są potrzebne i obróć je w przeciwnym kierunku. Hojność staje się niepohamowanym wydawaniem, responsywność i zdolność współczucia zamieniają się w ślinienie, edukacja zamienia się w jałową gadkę.
Zdaniem Czechowa ci dwaj bohaterowie nie zasługują na współczucie, a ich przeżycia nie są tak głębokie, jak mogłoby się wydawać.
Obecny:
Lopakhin
Ogromna energia, przedsiębiorczość, szeroki zakres prac
Staje się właścicielem majątku stworzonego rękami swojego pradziadka
Petya Trofimov: „Tak jak pod względem metabolizmu potrzebujemy drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak i my potrzebujemy Ciebie”.
W spektaklu „Wiśniowy sad” główni bohaterowie więcej mówią niż mówią, a jedyną osobą jest akcja.Lopakhin Ermolai Aleksiejewicz , postać centralna zdaniem autora. Czechow był pewien, że jeśli zawiedzie jego wizerunek, upadnie cała sztuka. Lopakhin jest wyznaczony na kupca, ale byłoby to dla niego bardziej odpowiednie współczesne słowo"biznesmen". Syn i wnuk chłopów pańszczyźnianych został milionerem dzięki swojemu instynktowi, determinacji i inteligencji, bo gdyby był głupi i niewykształcony, jak mógłby osiągnąć taki sukces w swoim biznesie? I to nie przypadek, że Petya Trofimov mówi o swoim subtelna dusza. Przecież tylko Ermolaj Aleksiejewicz zdaje sobie sprawę z wartości starego ogrodu i jego prawdziwe piękno. Ale jego duch komercji bierze nad nim górę i jest zmuszony zniszczyć ogród.
Kto jest symbolem przyszłości?
Trofimow Petya - wieczny student i „obskurny dżentelmen”. Najwyraźniej on też należy rodzina szlachecka, ale w rzeczywistości stał się bezdomnym włóczęgą, marzącym o dobru wspólnym i szczęściu. Dużo mówi, ale nic nie robi dla szybkiego nadejścia świetlanej przyszłości. Brakuje mu też głębokich uczuć do otaczających go ludzi i przywiązania do miejsca. Żyje tylko snami. Udało mu się jednak urzec Anyę swoimi pomysłami.
Anya, córka Ranevskaya . Gdy miała 12 lat, matka zostawiła ją pod opieką brata. Oznacza to, że w okresie dojrzewania, który jest tak ważny dla kształtowania osobowości, Anya została pozostawiona samym sobie. Odziedziczyła najlepsze cechy które są charakterystyczne dla arystokracji. Jest młodzieńczo naiwna i być może dlatego tak łatwo dała się ponieść pomysłom Petyi.
Kto więc jest przyszłością? Dla Petyi? Dla Anyi? Dla Lopakhina?
Pytanie to mogłoby mieć charakter retoryczny, gdyby historia nie dostarczyła Rosji drugiej próby jego rozwiązania. Zakończenie spektaklu jest bardzo symboliczne – dawni właściciele odchodzą i zapominają o umierających Jodłach. Zatem logiczne zakończenie: nieaktywni społecznie konsumenci, służąca, która służyła im przez całe życie i wiśniowy sad – to wszystko bezpowrotnie należy do przeszłości, do której nie ma już odwrotu. Historii nie można zwrócić.
Chciałbym zauważyć, jak główny symbol w przedstawieniu Wiśniowy sad. Monolog Trofimowa odsłania symbolikę ogrodu w spektaklu: „Cała Rosja jest naszym ogrodem. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc. Pomyśl, Anya: twój dziadek, pradziadek i wszyscy twoi przodkowie byli właścicielami poddanymi, którzy posiadali żywe dusze, i czy ludzie nie patrzą na ciebie z każdej wiśni w ogrodzie, z każdego liścia, z każdego pnia, nie naprawdę słyszycie głosy... Własne żyjące dusze, bo to odrodziło was wszystkich, którzy żyliście wcześniej i żyjecie teraz, tak że wasza matka, ty i wujek już nie zauważacie, że żyjecie w długach cudzym kosztem, w kosztem tych osób, którym nie pozwala się wyjść poza frontowy hol. „Cała akcja rozgrywa się wokół ogrodu; jej problemy uwypuklają charaktery bohaterów i ich losy. Symboliczne jest także to, że topór wzniesiony nad ogrodem wywołał konflikt pomiędzy bohaterami i w duszach większości bohaterów konflikt ten nigdy nie zostaje rozwiązany, tak jak problem nie zostaje rozwiązany po wycięciu ogrodu.
A żeby odpowiedzieć na pytanie, które stanęło przed nami na początku lekcji, jaką prawdę Czechow dostrzegł na końcu?XIX
wieku, będziesz musiał wykonać pracę twórczą.
Twórcza praca. Spróbujcie sobie wyobrazić, co pomyślałby sad wiśniowy w październiku, gdy zbliżają się już chłody i widzi zbliżających się do niego ludzi z toporami – Waszym zadaniem jest ułożyć „Monolog duszy wiśniowego sadu”. (5-7 minut)
Podczas kompilacji praca twórcza odtwarzanie nagrania dźwiękowego: wokaliza nr 5 Tenderness. Ogród Edenu S.V. Rachmaninow
Spróbuj podsumować wszystkie powyższe. Jak rozumiesz obraz sadu wiśniowego?
Obraz wiśni jednoczy wokół siebie wszystkie postacie spektaklu. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że są to jedynie krewni i starzy znajomi, którzy przypadkiem zebrali się na osiedlu, aby rozwiązać swoje codzienne problemy. Ale to nieprawda. Autorka łączy bohaterów różnym wieku I grupy społeczne i muszą w ten czy inny sposób zadecydować o losie ogrodu, a co za tym idzie o swoim własnym losie.
Co autor sądzi o wiśniowym sadzie? Jaki jest symbol sadu wiśniowego dla A.P. Czechowa?
Dla autora ogród jest ucieleśnieniem miłości do rodzimej przyrody; gorycz, bo nie potrafią zachować jego piękna i bogactwa; ważny jest pomysł autora na osobę, która może zmienić życie; ogród jest symbolem lirycznego, poetyckiego stosunku do Ojczyzny.
Czy zauważyłeś, jaki kolor najczęściej powtarza się w zabawie?
Z całej gamy kolorów w spektaklu „Wiśniowy sad” Czechow posługuje się tylko jednym – białym, używając go na różne sposoby w całym pierwszym akcie.
„Gaev (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały.”
Jednocześnie ogród w spektaklu jest jedynie nazwany, pokazany tylko za oknami, gdyż nakreślona jest potencjalna możliwość jego zniszczenia, ale nie sprecyzowana.
Biały- oczekiwanie na obraz wizualny. Bohaterowie dzieła wielokrotnie o nim mówią: „Ljubow Andreevna. Wszystko, wszystko białe! O mój ogrodzie! Po prawej stronie, przy zakręcie do altanki, pochylało się białe drzewo, wyglądające jak kobieta... Cóż za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów.”
Biały– symbol czystości, światła, mądrości.
Konkluzja
Czechow w spektaklu „Wiśniowy sad” wykorzystał niemal całą gamę symboliki wyraziste środki: symbolika dźwiękowa, realna, werbalna. Pomaga mu to stworzyć obszerne płótno artystyczne, jasne i malownicze, z własnym „podtekstem”, przedstawiającym śmierć szlacheckich gniazd.
Wniosek
Jaką więc prawdę dostrzegł Czechow?
Czechow dostrzegł prawdę o przyszłości Rosji, że wszystko jest w rękach człowieka: w niespokojnych czasach Rosja albo zginie, albo się odrodzi.
Czechow w spektaklu „Wiśniowy sad” posługiwał się niemal całą gamą symbolicznych środków wyrazu: symboliką dźwiękową, realną, werbalną. Pomaga mu to stworzyć obszerne płótno artystyczne, jasne i malownicze, z własnym „podtekstem”, przedstawiającym śmierć szlacheckich gniazd i śmierć starej Rosji.
Odbicie. Podsumowanie lekcji.
Sinkwine.
Na koniec lekcji napisz syncwine do sad wiśniowy
Pierwsza linia – jedno słowo kluczowe określające zawartość syncwine;
2. linia – dwa przymiotniki charakteryzujące tę koncepcję;
3. linia – trzy czasowniki oznaczające czynność w danym temacie;
4. linia – krótkie zdanie ujawniające istotę tematu lub stosunek do niego;
Linia 5 – synonim słowo kluczowe(rzeczownik).
Pierwszy przykład:
Wiśniowy Sad.
Jasne, głębokie.
Napisany, wyreżyserowany, ukończony.
Komedia w czterech aktach.
Czechow.
Oceny z lekcji.
Zadanie domowe: utwórz klaster na podstawie biografiiI.A. Bunina, przeczytaj opowiadanie „Pan z San Francisco”.