Podsumowanie planu martwych dusz. Esej „Ogólna koncepcja „Martwych dusz”

Gogol długo i intensywnie zastanawiał się nad celem swojego stworzenia, doszedł do wniosku, że jego celem było ukazanie całej Rusi z jej wrodzonymi sprzecznymi cechami, prawdziwego Rosjanina w całej jego pełni, z wszechstronnością postacie narodowe i funkcje. Pisarz chciał odsłonić przed nami wszystkie ukryte zakątki rosyjskiej duszy, wady i ukryte zalety Rosjanina, otoczonego codzienną siecią drobnostek, czynów i wydarzeń, które zjadają od środka. Gogol, myśląc o swojej przyszłej pracy, zaczyna nawet odczuwać w sobie misyjną moc: płonie pragnienie pomocy ojczyźnie, budząc „martwą”, śpiącą duszę Rosjanina najlepszym lekarstwem – oczyszczającym śmiechem. Wiersz miał być odkrywczym, ratunkowym lekarstwem dla „uśpionej” Rosji. Gogol uważał, że to jego obowiązek, jego szansa, aby poprzez swoje pisanie być tak użytecznym, jak zwykły urzędnik państwowy jest użyteczny dla ojczyzny; Nikołaj Wasiljewicz zamierzał stworzyć wspaniałe, kompleksowe dzieło, składające się z trzech połączonych ze sobą i wypływających z siebie części. Symbolizowały wyjątkową drogę Rosji od „ letargiczny sen”do świadomości, przebudzenia, oczyszczenia i szybkiego samorozwoju moralnego.

Można zatem powiedzieć, że koncepcja wiersza „Martwe dusze” była niezwykle szeroka, jeśli chodzi o postacie, postacie, idee, wydarzenia i zjawiska złożonego życia Rosji.

Wiersz „Dead Souls” wydaje się sprzeczny już ze względu na wyznaczony przez autora gatunek utworu. Przecież, jak wiemy z definicji, wiersz to gatunek literacki, który wyróżnia się formą poetycką. Okazuje się, że Gogol przesuwa dotychczasowe granice gatunkowe i tworzy, jak to dziś nazywamy, poemat prozatorski. Dlaczego się to stało? Odpowiedź kryje się w kolejnej sprzeczności: pisarz rozmyślając nad swoją twórczością trzymał się idei stworzenia dzieła niezwykle wielkiego, uniwersalnego, chciał je upodobnić, zrównać z eposem, dokonując analogii pomiędzy tak ogromne dzieła jak „Boska komedia” Dantego i wiersze Homera. A realizacja wszystkich tych myśli w prozie była możliwa tylko dzięki licznym dygresjom lirycznym w całej narracji, przypominającym czytelnikowi o wielkości planu, jego dalszy rozwój wzdłuż nieznanej jeszcze, ale wspaniałej ścieżki.

I wreszcie jedną z głównych sprzeczności fabularnych i kompozycyjnych jest możliwość realizacji wszystkich pomysłów Gogola. Pisarz dosłownie marzył o stworzeniu dzieła, które wywrze najsilniejsze wrażenie na wszystkich czytelnikach. Chciał w nim jasno i dokładnie pokazać degradację, stagnację, przebudzenie i formację na prawdziwej ścieżce złośliwych rosyjskich dusz. Nie chciał jednak po prostu przedstawić światu ideału artystycznego, który zrodził się w jego głowie. Wręcz przeciwnie, z całej siły i geniuszu próbował narysować żywą osobę, jakby stojącą obok nas, namacalną i realnie istniejącą. Pisarz chciał dosłownie wcielić się w człowieka, tchnąć w niego żywego ducha. A to tragicznie zaprzeczało faktycznej realizacji: takie zadanie okazało się nie tylko ponad siły Gogola, ale także poza czasem wyznaczonym samemu twórcy.

Sprzeczność w tym wyrażeniu jest oczywista: jest to przecież literacki oksymoron (to samo dotyczy np. „żywego trupa”, „smutnej radości” itp.). Ale przechodząc do samego wiersza, odkrywamy inne znaczenia.

Po pierwsze, „martwe dusze” to po prostu martwi poddani, dla których „polowanie” jest głównym zadaniem Chichikowa w celu osiągnięcia jego osobistego dobrobytu.

Ale tu, i to po drugie, ujawnia się inny sens, ważniejszy dla ideologicznego komponentu dzieła. „Martwe dusze” to „zgniłe”, błędne dusze tego właściciela ziemskiego i kręgu biurokratycznego, w którym porusza się Cziczikow. Te dusze zapomniały, co to jest prawdziwe życie, pełen czystych, szlachetnych uczuć i przywiązania do ludzkich obowiązków. Czysto na zewnątrz wszyscy ci ludzie wydają się żywi, rozmawiają, chodzą, jedzą itp. Ale ich wewnętrzna treść, ich duchowe napełnienie są martwe, albo na zawsze popadną w zapomnienie, albo przy wielkim wysiłku i cierpieniu mogą się odrodzić .

Po trzecie, istnieje jeszcze jedno ukryte znaczenie tego wyrażenia. Reprezentuje ideę religijną i filozoficzną. Według Nauczanie chrześcijańskie dusza człowieka z definicji nie może być martwa, zawsze jest żywa, umrzeć może jedynie ciało.

Okazuje się, że Gogol wzmacnia znaczenie odrodzenia, odnowy „brudnej” duszy, przyrównując ją do prostego ludzkiego ciała.

Można zatem powiedzieć, że nawet tak krótki i zwięzły tytuł wiersza pomaga pisarzowi przekazać i odsłonić ogromną różnorodność idei i wątków pojawiających się w utworze.

Religijne i moralne poszukiwania pisarza są bezpośrednio związane z planem „ Martwe dusze" Można powiedzieć, że całe dzieło opiera się na ideach religijnych, moralnych i filozoficznych.

Nikołaj Wasiljewicz starał się pokazać w wierszu odrodzenie „grzeszników” w „ludzi sprawiedliwych”. Ściśle powiązał reedukację moralną i samokształcenie bohatera z dogmatem chrześcijańskim. Przecież żyć po chrześcijańsku oznacza żyć zgodnie z boskimi przykazaniami, których przestrzeganie odzwierciedla najlepsze cechy człowieka. Wierzyć w jednego Boga, okazywać szacunek, nie zazdrościć, nie kraść i nie kraść, okazywać szacunek i ogólnie rzecz biorąc sprawiedliwy - oto ideał religijny i moralny, który Gogol chciał ucieleśnić w swoim dziele. Wierzył, że przemiana na wskroś złośliwego człowieka jest jeszcze możliwa poprzez śmiech z siebie, oczyszczenie cierpienia, a następnie akceptację pójścia za prawdą. Co więcej, pisarz uważał, że taki przykład przemiany Rosjanina, a wkrótce i całej Rosji, może stać się „latarnią” dla innych narodów, a nawet całego świata. Całkiem możliwe, że marzył o nieosiągalnym ideale - ogólnoświatowym, powszechnym odrodzeniu z otchłani grzechów i ustanowieniu prawości.

Gogol ściśle powiązał swoje poszukiwania z ideą wiersza, dosłownie splatając z tych myśli cały „zarys” dzieła.

Wiersz ukazuje charaktery wielu właścicieli ziemskich, opisuje ich życie, pasje i obyczaje. Ale tylko dwie osoby mają historię, historię o swojej przeszłości. Są to Plyushkin i Chichikov.

Faktem jest, że takie osobistości jak Koroboczka, Maniłow, Sobakiewicz, Nozdrew i inni są ukazani żywo, „w całej okazałości” i bardzo wiarygodnie, możemy w pełni sformułować nasze wrażenie na ich temat i przewidzieć ich przyszły los. Te postacie są przedstawicielami „stagnacji” ludzkiej istoty, są tym, kim są, ze wszystkimi swoimi wadami i niedoskonałościami, i nie będą już inni.

Jeśli chodzi o Cziczikowa i Plyuszkina, tutaj ujawnia się jeden z aspektów wielkiego planu pisarza. Zdaniem autora, ci dwaj bohaterowie wciąż są w stanie rozwijać i odnawiać swoje dusze. Dlatego zarówno Plyushkin, jak i Chichikov mają biografię. Gogol chciał poprowadzić czytelnika przez całą linię jego życia, pokazać Pełne zdjęcie kształtowanie się ich charakteru, a następnie przemiana i nowe kształtowanie bohaterów w kolejnych tomach. W końcu nie można zrozumieć całej istoty człowieka, dopóki nie zapoznasz się z całą jego historią, wszystkimi wzlotami i upadkami jego życia, a Gogol doskonale zdawał sobie z tego sprawę.

(Nie ma jeszcze ocen)

Nikołaj Wasiljewicz Gogol

Lekcja 2. Wiersz N.V. Gogola „Martwe dusze”. Koncepcja, historia powstania, cechy gatunku i kompozycji, znaczenie tytułu wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”.

Cele: Zapoznanie studentów z koncepcją, historią powstania, cechami gatunku i kompozycją,znaczenie tytułu wiersza N.V. „Martwe dusze” Gogola; rozwinąć umiejętność konstruowania odpowiedzi na pytanie dotyczące dzieła sztuki w oparciu o wiedzę teoretyczną i literacką; doskonalić umiejętności pracy analitycznej z tekstem prozatorskim; umiejętności analityczne;promować estetykę i Edukacja moralna studenci; kultywować kulturę percepcji czytelniczej.

Sprzęt : podręcznik, tekst wiersza „Martwe dusze”, portrety pisarza autorstwa F.A. Moller (1840,1841), AA Iwanowa (1841), wystawa książek, materiały ilustracyjne na temat lekcji.

Typ lekcji: lekcja - analiza dzieło sztuki

Przewidywane wyniki: studenci wiedzą teoretyczno-literackie definicje cechy gatunku wiersze, och koncepcja, historia powstania, cechy gatunku i kompozycji, znaczenie tytułu wiersza N.V. „Martwe dusze” Gogola., brać udział w rozmowie, rozwijać swój punkt widzenia na dzieło sztuki zgodnie z stanowisko autora I epoka historyczna.

Podczas zajęć

I. Etap organizacyjny

II. Aktualizacja wiedzy referencyjnej

Rozmowa „Pamiętając, czego się nauczyliśmy”

Co możesz powiedzieć o twórczości N.V. Gogola na podstawie dzieł, które znasz?

Jak nazywał się pszczelarz, w imieniu którego opowiadana jest historia w „Wieczorach na farmie niedaleko Dikanki”?

W jakim teatrze po raz pierwszy wystawiono komedię „Generał Inspektor”?

Do kogo należą słowa wypowiedziane po pierwszym przedstawieniu Generalnego Inspektora: „Co za sztuka!” Wszyscy to zrozumieli, a ja najbardziej!”

III. Motywacja Działania edukacyjne

Żadne dzieło literatury rosyjskiej nie doprowadziło do tak sprzecznych interpretacji jak Dead Souls. I w wirze domysłów, zdziwienia, szyderstw i jawnej kpiny, który powstał zaraz po wydaniu książki (1842) i zaowocował serią zaciekłych dyskusji na łamach prasy rosyjskiej, w salonach towarzyskich i salonach literackich, być może nieszczęsne słowo „wiersz”.

Informując Gogola jesienią 1842 r. o wrażeniu, jakie „Martwe dusze” zrobiły w społeczeństwie moskiewskim, K. S. Aksakow napisał: „Niektórzy mówią, że „Martwe dusze” to wiersz, że rozumieją znaczenie tej nazwy; inni postrzegają to jako kpinę, całkowicie w duchu Gogola: proszę bardzo, sprzeczajcie się o to słowo. „Godność dzieła sztuki jest wielka, gdy może umknąć jednostronnemu spojrzeniu” – Herzen napisał o Dead Souls.

Trzeba przyznać, że do dziś nie osiągnięto jasności w tej kwestii. Niniejsza praca stanowi realny wkład w dyskusję charakter artystyczny dzieło Gogola. Słowo „wiersz”, od którego zaczyna się jego tytuł, częściowo wyjaśnia kąt, z którego będziemy rozpatrywać to dzieło, ale książka nie została oczywiście napisana po to, aby udowodnić, że „Dead Souls” to wiersz, a nie coś innego . coś innego. Do tego przede wszystkim zakres znaczeń tego słowa

Gogol celowo ustrukturyzował swoją pracę, spodziewając się długoterminowego „wglądu” w nią i jedynie stopniowego zrozumienia. „...książka była pisana długo: trzeba się trudzić i długo ją przeglądać” – oznajmił w 1843 r. (XII, 144). A w 1845 r. argumentował, że temat „Martwych dusz” jest „nadal tajemnicą”, której „nie odgadła ani jedna dusza czytelników” (XII, 504). Dlatego też rozpoczynając lekturę Dead Souls trzeba wiedzieć, jak je czytać. Lektura szkolna, by tak rzec frontalna, ignoruje przestrogę Gogola; zajmuje się jedynie tym, co powiedziane jest „w zwykłym tekście”, przez co nie ujawnia się w pełni głębia poetyckiej oryginalności książki. Z drugiej strony podejście do „ Martwe dusze” jako „książka z tajemnicą” otwiera drogę subiektywizmowi, prowadząc czasem do anegdotycznych rezultatów. Nawet tak genialne opracowanie, jak wydana w 1934 roku książka Andrieja Biełego „Mistrzostwo Gogola”, niepozbawiona wulgarnych socjologicznych uproszczeń, jest winna subiektywizmu. Zawiera jednak tezę, która wydaje się kluczowa dla badacza Dead Souls:

„Analiza fabuły „Dead Souls” oznacza: ominięcie fikcji fabuły, wyczucie małych rzeczy, które pochłonęły zarówno fabułę, jak i fabułę<...>W „Dead Souls” poza szczegółami nie ma fabuły: trzeba ją z nich wycisnąć; konieczne jest przestudiowanie kontrapunktu wszystkich kresek, które składają się na obraz pierwszego tomu”. Innymi słowy: to, co najważniejsze w treści wiersza, nie pokrywa się z tym, co wydaje się najważniejsze w fabule. To drugie służy jedynie jako pretekst do wyrażenia czegoś nieporównywalnie ważniejszego. Trzeba jednak umieć rozpoznać tę ważną rzecz w figuratywnej tkance dzieła, gdzie jest ona ukryta pod przykrywką „drobiazgów”.

Spróbujmy zrozumieć wyjątkowość indywidualność twórcza Gogol, spróbujmy dotknąć jednego z najoryginalniejszych zabytków literatury rosyjskiej i światowej.

IV . Praca nad tematem lekcji

Praktyczna praca z portretami N.V. Gogol (wywieszone na tablicy)

Nauczyciel: Zwróćmy uwagę na portrety N.V. Gogola. Jakie szczególne rzeczy zauważyłeś, jakie właściwości ludzkiej duszy możesz rozpoznać, patrząc na te portrety? Porównaj swoje wrażenia ze wspomnieniami współczesnych na temat wyglądu N.V. Gogola. (Rozdawać)

Wygląd Gogola był wówczas zupełnie inny i dla niego niekorzystny: grzebień na głowie, gładko przycięte skronie, wygolony wąs i podbródek, duże i mocno wykrochmalone kołnierzyki nadawały jego twarzy zupełnie inną fizjonomię: wydawało nam się, że jest w tym coś ukraińskiego i złośliwie o nim. Sukienka Gogola miała zauważalny pretensje do polotu. Pamiętam, że miał na sobie jasną kamizelkę z dużym łańcuchem. (S.T. Aksakov. Historia mojej znajomości z Gogolem)

2. Słuchanie wiadomości o koncepcji, historii powstania, cechach gatunku i kompozycji, znaczeniu tytułu wiersza N.V. „Martwe dusze” Gogola (studenci piszą prace dyplomowe)

a) Idea, historia powstania wiersza „Martwe dusze”.

Każdy artysta ma dzieło, które uważa za główne dzieło swojego życia, w które zainwestował swoje najcenniejsze, najskrytsze myśli, całe swoje serce.

Dla Gogola „Dead Souls” stało się dziełem życia. Jego biografia jako pisarza trwała 23 lata, z czego 17 spędził na pracy nad wierszem. Rozwój Gogola przebiegał niezwykle szybko i intensywnie: pomiędzy pierwszym cyklem jego opowiadań „Wieczory na farmie...” i „Martwe dusze” minęły zaledwie 3-4 lata.

Prace nad wierszem rozpoczęły się w połowie 1835 roku. 7 października 1835 roku pisarz poinformował Puszkina (jak wiadomo, Gogol zawdzięcza pomysł wiersza Puszkinowi, który od dawna namawiał go do napisania wielkiego dzieła epicka praca), że napisano już 3 rozdziały. Ale wtedy rzecz nie pochwyciła Gogola.

Tak naprawdę zajął się „Dead Souls” po „Generalnym Inspektorze” za granicą, we Włoszech. Znowu przepisuje rozdziały, bez końca przerabia strony.

Wiersz pomyślany został jako utwór składający się z 3 części (podobnie jak „ Boska komedia„Dante”). Bohaterowie musieli zatem przejść przez piekło, czyściec i niebo. Te trzy hipostazy odpowiadały trzem częściom „Dead Souls”.

Pierwszy tom wydawał się Gogolowi „gankiem pałacu o niespotykanej urodzie”. Cały sens jego dzieła kryje się w słowach z tomu drugiego: „Gdzie jest ten, który w ojczystym języku naszej rosyjskiej duszy mógłby nam powiedzieć to wszechmocne słowo: naprzód?.., kto… mógłby nas poprowadzić do wyższego życia? „Jedną magiczną falą” można zniszczyć straszliwą obsesję i pomóc Rosji „obudzić się” – te słowa często można znaleźć w listach Gogola.

Inspirowało go pragnienie przezwyciężenia zła, które wypełnia współczesne życie, przekształcenia swoich bohaterów, dania czytelnikom drogi wzniesienia się do dobra. Miał nadzieję, że uda się podnieść Rosję bez krwawych wstrząsów, bez załamań porządek publiczny jedynie poprzez moralne doskonalenie człowieka.

Dlatego też w pierwszym tomie starał się wywołać wstręt do wulgarności i bezwartościowości, a następnie pokazać żyjących, cnotliwych ludzi, aby mogli stać się wzorami do naśladowania. Wtedy stanie się cud. Ale cud się nie wydarzył.Drugi tom nie wypalił, Go-gol nie dotarł do trzeciego.

Rozpoczynając pracę nad wierszem, był przekonany, że powinien on odegrać jakąś rolę. szczególną rolę w losach Rosji i tym samym gloryfikuje autora. W czerwcu 1836 roku pisał do Żukowskiego: „Jeśli ukończę to dzieło tak, jak należy, to… cóż za wielka, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawią się w nim wszyscy Rusi! To będzie moja pierwsza przyzwoita rzecz, która będzie nosić moje imię.

Gogol jest tak zafascynowany swoją nową pracą, że wszystko, co napisano wcześniej, wydaje mu się drobnostką. (A są to „Wieczory na farmie…”, „Mirgorod”, „Opowieści petersburskie” i „Generał Inspektor”).

b) O gatunku „Dead Souls”.

Ogromne doświadczenie artystyczne zdobyte podczas pracy nad „Wieczórami...”, „Mirgorodem”, „Opowieściami petersburskimi” i „Generalnym Inspektorem” dało mu możliwość stworzenia genialnego wiersza.

W liście do Puszkina z zagranicy Gogol napisał, że „akcja rozciągnęła się w bardzo długą powieść”. Jednocześnie pojawia się kolejne słowo – „wiersz”; już w listopadzie 1836 r. mówi Żukowskiemu: „Każdego ranka... napisałem do mojego wiersza 3 strony”. W innym liście: „Ta rzecz... nie wygląda na opowiadanie ani na powieść, jest długa, długa, ma kilka tomów, nazywa się DEAD SOULS – to wszystko, czego na razie możecie się o niej dowiedzieć”. Później Gogol mówi z coraz większym przekonaniem, że to właśnie POEM, tyle że nie w tradycyjnym znaczeniu tego słowa.

Wiadomo, że Gogol rozwinął teorię nowych gatunków w „Księdze szkoleniowej literatury dla młodzieży rosyjskiej”. W nim, oprócz eposu i powieści, i jedno i drugie najważniejszy gatunek literatury narracyjnej zidentyfikował „mniejszy rodzaj eposu” (pośredni między powieścią a eposem).

Głównymi cechami tej MAŁEJ EPICKI jest ukazanie duchowego świata osoby prywatnej, opowieść o jej przygodach, która pozwala ukazać obraz ówczesnej moralności, a także umiejętność narysowania przez pisarza „statystycznie uchwyconego obraz braków, nadużyć i przywar” epoki. To zdanie podkreśla najważniejszą cechę „mniejszego rodzaju epopei” – jej oskarżycielską orientację. Następnie Gogol upierał się, że jego dzieło jest właśnie POEMEM.

Powszechnie znane są słowa Lwa Tołstoja: „…wszyscy wspaniały artysta musi tworzyć własne formy. Jeśli treść dzieła sztuki może być nieskończenie różnorodna, to i jego forma może być nieskończenie zróżnicowana.” A o „formie” „Martwych dusz” Tołstoj powiedział: „Co to jest? Ani powieść, ani opowiadanie. Coś całkowicie oryginalnego.”

Rzeczywiście „Dead Souls” utworzyły wyjątkową strukturę gatunkową, nieznaną wcześniej ani w literaturze rosyjskiej, ani światowej.

W grudniu 1841 r. pierwszy tom książki był gotowy do druku i przekazany Moskiewskiej Komisji Cenzury, gdzie spotkał się z wrogością. Gogol wziął książkę i wysłał ją do Petersburga, gdzie dzięki staraniom przyjaciół po długich opóźnieniach zażądał poprawek do 36 miejsc i „Opowieści o kapitanie Kopeikinie”, ponadto zmiany tytułu, cenzury pozwolił na druk książki.

Zaproponowano tytuł „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”. Wiersz ukazał się 21 maja 1842 roku.

c) O historii tomu 2.

Dlaczego Gogol spalił tom 2? Co więcej, uczynił to dwukrotnie: w 1845 i 1852 r. Prawdopodobnie nie da się udzielić dokładnej odpowiedzi na to pytanie. Jedno jest pewne – to nie była decyzja szaleńca. Przekonujące i wszechstronne słowo prorocze nie zadziałało, jak wierzył Gogol, nie dano mu pozytywnych bohaterów z powodu osobistej niedoskonałości.

Dlatego odmówił nie tylko dalszej pracy, ale także życia (odmówił przyjmowania jedzenia i lekarstw).

d) O fabule.

Trzon fabuły Dead Souls stanowi przygoda Cziczikowa. Tylko wydawało się to niewiarygodne, ale tak naprawdę było niezawodne w każdym najdrobniejszym szczególe. Rzeczywistość sama stworzyła warunki do takich przygód. Martwi chłopi, za których właściciel ziemski musiał płacić podatki do skarbu, byli dla niego ciężarem. Naturalnie właściciele ziemscy marzyli o pozbyciu się martwych dusz. Jeśli dla niektórych te „dusze” były ciężarem, inni szukali korzyści w drodze oszukańczych transakcji. Zastaw je Radzie Nadzorczej na procent. W ten sposób możliwe było uzyskanie kredytu gotówkowego na zakup gruntu i stanie się jego właścicielem. To oszustwo nie zostało wymyślone przez Gogola, ale wzięte z życia.

d) Skład.

Kompozycja wiersza jest niezwykła. Narracja ma strukturę opowieści o przygodach Cziczikowa. Dzięki temu możliwe było przemierzenie z bohaterem „wszystkich zakamarków rosyjskiej prowincji”. Chichikov znajduje się w centrum fabuły i wszystkich wydarzeń. Obrazy właścicieli ziemskich są ze sobą prawie niepowiązane pod względem kompozycyjnym: nie komunikują się ze sobą, każdy ujawnia się głównie w związku z Cziczikowem. Nie można jednak traktować wiersza jako cyklu opowiadań. Wystarczy przesunąć jakiś rozdział na właściwe miejsce, a kompozycja zostaje zachwiana.

Władze miejskie poznajemy dokładniej po rozdziałach poświęconych właścicielom ziemskim. I ten proces degradacji osobowości dopełnia Chichikov - zręczny, przebiegły, zaradny; wydawał się Gogolowi najstraszniejszy. Takie jest krótkie znaczenie kompozycji „Dead Souls”.

Ale „Dead Souls” nie jest powieścią, ale wierszem lub powieścią-poematem. Decyduje o tym zarówno kompozycja, jak i emocjonalna, liryczna tonacja dzieła. Nie ma głównych i drobne postacie w potocznym znaczeniu tych słów. Równie ważną rolę w konstrukcji dzieła odgrywa postać wypowiadająca kilka słów. W Dead Souls niemal każda postać jest bohaterem, którego nie da się uniknąć.

Na przykład w pierwszym rozdziale spotykamy dwóch mężczyzn, którzy zaczynają rozmawiać o tym, czy koło powozu Cziczikowa dotrze do Moskwy czy do Kazania. Nie przejmują się nowym przybyszem. Do Kazania nie dotrze – argumentował jeden, ale może dotrze do Moskwy – odpowiada inny.

Dlatego prowincjonalne miasto znajduje się niedaleko Moskwy! Ale najważniejsze jest to, że powóz naszego bohatera dopiero co wjechał do miasta i rozsądni ludzie zastanawiają się, jak daleko stąd dojedzie. Tekst wypełniony jest podobnymi scenami i postaciami, co tworzy pewną emocjonalną atmosferę.

Niech czytelnik nie spodziewa się po bohaterach przygód; opowiadane historie będą codzienne i zwyczajne.

Już na początku wiersza wyczuwamy ironiczny uśmiech Gogola do czytelnika, który czeka na romantyczny, tajemniczy początek.

Narracja rozpoczyna się bez ekspozycji tradycyjnej dla prozy rosyjskiej lat 30. i 40. XIX wieku – rzeczowej i energicznej: nie wiemy, jak Cziczikow wpadł na pomysł kupowania martwych dusz, nie znamy też jego przeszłości życie (wszystko to zostało omówione w ostatnim, rozdziale 11).

Taka narracja była dla Gogola ważna – większość bohaterów wiersza jest statyczna, co oznacza, że ​​konieczne było wzmocnienie wewnętrznej dynamiki fabuły. (To jest wyjaśnienie, dlaczego historia głównego bohatera została podana na końcu tomu 1.)

f) Znaczenie tytułu wiersza

Tytuł dzieła „Dead Souls” jest niejednoznaczny. Jak wiadomo, Gogol wymyślił trzyczęściowe dzieło analogicznie do „Boskiej komedii” Dantego. Tom pierwszy to Piekło, czyli siedziba zmarłych dusz.

Po drugie, wiąże się z tym fabuła dzieła. W XIX wieku zmarłych chłopów nazywano „martwymi duszami”. W wierszu Chichikov kupuje dokumenty dla zmarłych chłopów, a następnie sprzedaje je radzie opiekuńczej. W dokumentach martwe dusze zostały uznane za żywe i Cziczikow otrzymał za to pokaźną sumę.

Po trzecie, tytuł podkreśla palący problem społeczny. Faktem jest, że w tamtym czasie było bardzo wielu sprzedawców i nabywców zmarłych dusz; władze nie kontrolowały tego ani nie karały. Skarbiec pustoszał, a przedsiębiorczy oszuści zbijali fortunę. Cenzura zdecydowanie zalecała Gogolowi zmianę tytułu wiersza na „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze”, przenosząc akcent na osobowość Cziczikowa, a nie na palący problem społeczny.

Być może pomysł Cziczikowa może się niektórym wydawać dziwny, ale wszystko sprowadza się do tego, że nie ma różnicy między umarłymi a żywymi. Obydwa są na sprzedaż. Zarówno martwi chłopi, jak i właściciele ziemscy, którzy zgodzili się sprzedać dokumenty za określoną nagrodę. Człowiek całkowicie traci swój ludzki zarys i staje się towarem, a cała jego esencja zostaje zredukowana do kartki papieru, która wskazuje, czy żyjesz, czy nie. Okazuje się, że dusza okazuje się śmiertelna, co jest sprzeczne z głównym postulatem chrześcijaństwa. Świat staje się bezduszny, pozbawiony religii i jakichkolwiek wskazówek moralnych i etycznych. Taki świat jest opisany epicko. Element liryczny polega na opisie natury i świata duchowego.

3. Rozmowa mająca na celu określenie pierwotnego sposobu postrzegania przeczytanego dzieła.

Które strony Dead Souls rozśmieszyły Cię, a które zgorzkniały?

Który z bohaterów Dead Souls wydaje Ci się nieszkodliwy, a kto najstraszniejszy?

Komu współczułeś podczas czytania wiersza? Jakie pytania miałeś podczas czytania?

4. Wspólna praca nad zestawieniem tabeli „Kompozycja wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze”

„Kompozycja wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze”

V . Odbicie. Podsumowanie lekcji

Podsumowanie nauczyciela

Ogromne doświadczenie artystyczne zdobyte podczas pracy nad „Wieczórami…”, „Mirgorodem”, „Opowieściami petersburskimi” i „Generalnym Inspektorem” dało N.V. szansę. Gogola, aby stworzyć genialny wiersz. W liście do Puszkina z zagranicy

VI . Praca domowa.

2. Przygotuj materiał cytatowy do wizerunków Maniłowa i Koroboczki.

Koncepcja ideowa i konstrukcja wiersza.

W „Wyznaniach autora” Gogol wskazuje, że Puszkin podsunął mu pomysł napisania „Martwych dusz”. „Od dawna namawiał mnie, abym zaczął pisać duże dzieło, aż w końcu pewnego razu, po przeczytaniu jednego małego obrazka przedstawiającego małą scenę, który jednak uderzył go bardziej niż cokolwiek innego, co wcześniej przeczytałem, powiedział mi: „Jak dzięki tej umiejętności odgadnięcia osoby i kilku cechom sprawiają, że nagle wygląda, jakby był żywy, z tą umiejętnością nie rozpoczynania obszernego eseju.

To po prostu grzech!…”, a na zakończenie dał mi swoją fabułę, z której sam chciał stworzyć coś na kształt wiersza i której, jego zdaniem, nie dałby nikomu innemu. Taka była fabuła „Dead Souls”… Puszkin uznał, że fabuła „Dead Souls” była dla mnie dobra, ponieważ dawała mi całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu różnych postaci.

Gogol posłuchał rady Puszkina, szybko wziął się do pracy i w liście z 7 października 1835 roku poinformował go: „Zacząłem pisać Dead Souls”. Fabuła jest rozciągnięta na długą powieść i wydaje się, że będzie bardzo zabawna... W tej powieści chcę pokazać przynajmniej z jednej strony całą Ruś.”

Jednak w trakcie pracy Gogol planował wydać nie jeden, ale trzy tomy, w których możliwe byłoby ukazanie Rusi nie „z jednej strony”, ale kompleksowo. Drugi i trzeci tom „Dead Souls” miały zdaniem autora wydobyć obok negatywnych postaci pozytywne i ukazać moralne odrodzenie „łotra-nabywcy” Cziczikowa.

Taka rozpiętość fabuły i bogactwo dzieła z fragmentami lirycznymi, pozwalające pisarzowi na różnorodne sposoby ujawniać swój stosunek do przedstawianego, zainspirowało Gogola do pomysłu nazwania „Martwych dusz” nie powieścią, ale powieścią wiersz.

Ale Gogol spalił drugi tom Dead Souls i nie zaczął trzeciego.

Przyczyną niepowodzenia było to, że Gogol szukał pozytywnych bohaterów w świecie „martwych dusz” – przedstawicieli dominujących wówczas warstw społecznych, a nie w obozie ludowym, demokratycznym.

Bieliński już w 1842 roku przepowiedział nieuchronność niepowodzenia Gogola w realizacji takiego planu. „Dużo, za dużo obiecano, tak wiele, że nie ma gdzie dostać tego, co by spełnić obietnicę, bo tego jeszcze nie ma na świecie” – napisał.

Dotarłe do nas rozdziały drugiego tomu Martwych Dusz potwierdzają słuszność przemyśleń Bielińskiego. W tych rozdziałach znajdują się znakomicie napisane obrazy przypominające właścicieli ziemskich z pierwszego tomu (Pietr Pietrowicz Petuch, Chłobujew itp.), Ale gadżety(cnotliwy generał-gubernator, idealny właściciel ziemski Kostanzhoglo i rolnik podatkowy Murazow, który zarobił ponad czterdzieści milionów „w najbardziej nienaganny sposób”) są z pewnością nietypowi i niezbyt przekonujący.

Idea „przemierzania z bohaterem całej Rusi i wydobywania z niej wielu różnych postaci” z góry określiła kompozycję wiersza. Ma strukturę opowieści o przygodach „nabywcy” Cziczikowa, który kupuje dusze faktycznie martwe, ale legalnie żywe, to znaczy nieskreślone z list kontrolnych.

Wizerunki urzędników

Centralne miejsce w tomie pierwszym zajmuje pięć rozdziałów „portretowych” (od drugiego do szóstego). Rozdziały te, zbudowane według tego samego planu, pokazują, jak na gruncie pańszczyzny różne rodzaje właściciele pańszczyźniani i jak poddaństwo w latach 20-30 XIX w., na skutek wzrostu sił kapitalistycznych, doprowadziła klasę obszarniczą do upadku gospodarczego i moralnego. Gogol podaje te rozdziały w określonej kolejności. Nieekonomicznego właściciela ziemskiego Maniłowa (rozdział II) zastępuje drobny zbieracz Koroboczka (rozdział III), beztroskiego marnotrawcy życia Nozdryowa (rozdział IV) zastępuje zacięty Sobakiewicz (rozdział V). Tę galerię właścicieli ziemskich uzupełnia Plyushkin, skąpiec, który doprowadził do całkowitej ruiny swój majątek i chłopów.

Obraz upadku gospodarczego pańszczyzny, rolnictwo na własne potrzeby w majątkach Maniłowa, Nozdryowa i Plyuszkina jest narysowany żywo i przekonująco. Ale nawet pozornie silne gospodarstwa Koroboczki i Sobakiewicza są w istocie nieopłacalne, gdyż takie formy gospodarowania są już przestarzałe.

Rozdziały „portretowe” z jeszcze większą wyrazistością ukazują obraz upadku moralnego klasy ziemiańskiej. Od próżnej marzycielki żyjącej w świecie swoich marzeń Maniłowa po „młotną” Koroboczkę, od niej do lekkomyślnego rozrzutnika, kłamcy i oszusta Nozdryowa, potem do zbrutalizowanej pięści Sobakiewicza i wreszcie do tego, który przegrał wszystkie cechy moralne - „dziura w człowieczeństwie” - Gogol prowadzi nas do Plyuszkina, pokazując rosnący upadek moralny i zepsucie przedstawicieli

Tym samym wiersz zamienia się w błyskotliwe potępienie pańszczyzny jako systemu społeczno-gospodarczego, który w naturalny sposób rodzi zacofanie kulturowe i gospodarcze, będąc jednocześnie arbitrem losów państwa. Ta ideologiczna orientacja wiersza ujawnia się przede wszystkim w systemie jego obrazów.

Galerię portretów właścicieli ziemskich otwiera wizerunek Maniłowa. „Z wyglądu był człowiekiem dystyngowanym; Jego rysy twarzy nie były pozbawione przyjemności, ale ta uprzejmość zdawała się mieć w sobie za dużo słodyczy; w jego technikach i zwrotach było coś przychylnego przychylności i znajomości. Uśmiechał się kusząco, był blondynem i niebieskimi oczami.” Wcześniej „służył w wojsku, gdzie uchodził za najskromniejszego, najdelikatniejszego i najbardziej wykształconego oficera”. Mieszkając na osiedlu, „czasami przyjeżdża do miasta… aby spotkać się z wykształconymi ludźmi”.

W porównaniu z mieszkańcami miasta i posiadłości sprawia wrażenie „bardzo grzecznego i grzecznego właściciela ziemskiego”, noszącego pewne znamiona „półoświeconego” środowiska.

Jednak odsłaniając wewnętrzny wygląd Maniłowa, jego charakter, opowiadając o jego stosunku do domu i rozrywkach, rysując odbiór Cziczikowa przez Maniłowa, Gogol pokazuje całkowitą pustkę i bezwartościowość tego „istnienia”.

Pisarz podkreśla dwie główne cechy charakteru Maniłowa – jego bezwartościowość i słodkie, pozbawione znaczenia marzenia. Maniłow nie miał żadnych zainteresowań życiowych.

Nie zajął się sprzątaniem”, powierzając je całkowicie urzędnikowi. Nie mógł nawet powiedzieć Cziczikowowi, czy jego chłopi zginęli od ostatniej inspekcji. Jego dom „stał sam na jurze, czyli na wzniesieniu dostępnym dla wszystkich Zamiast zacienionego ogrodu, który zwykle otaczał dwór, Maniłow miał tylko „pięć lub sześć brzoz w małych kępach, tu i ówdzie wypuszczających cienkie, drobnolistne wierzchołki”, a nigdzie w jego wiosce nie było „ rosnące drzewo lub jakąkolwiek roślinność.”

O niegospodarności i niepraktyczności Maniłowa wyraźnie świadczy wyposażenie pomieszczeń jego domu, gdzie obok pięknych mebli stały dwa fotele, „tylko pokryte matą”; Na stole stał „elegancki świecznik z ciemnego brązu z trzema antycznymi wdziękami”, a obok niego postawiono „jakiś prosty miedziany inwalida, kulawy, zwinięty w bok i pokryty tłuszczem”.

Nic więc dziwnego, że taki „właściciel” ma „raczej pustą spiżarnię”, urzędnik i gospodyni to złodzieje, służba „nieczyści i pijacy”, a „cały dom śpi bezlitośnie i resztę czasu spędza na świeżym powietrzu. ”

Sam tytuł słynnego wiersza Mikołaja Gogola „Martwe dusze” zawiera już główną koncepcję i ideę tego dzieła. Sądząc powierzchownie, tytuł zdradza treść oszustwa i samą osobowość Cziczikowa – kupował już dusze martwi chłopi. Ale żeby wszystko ogarnąć znaczenie filozoficzne Gogola trzeba spojrzeć głębiej niż tylko na dosłowną interpretację tytułu, a nawet na to, co dzieje się w wierszu.

Znaczenie nazwy „Dead Souls”

Tytuł „Dead Souls” kryje w sobie znacznie ważniejsze i głębsze znaczenie niż to, które wyraził autor w pierwszym tomie dzieła. Od dawna mówi się, że Gogol pierwotnie planował napisać ten wiersz przez analogię do słynnej i nieśmiertelnej „Boskiej komedii” Dantego i, jak wiadomo, składał się z trzech części - „Piekło”, „Czyściec” i „Raj” . To im miały odpowiadać trzy tomy poematu Gogola.

W pierwszym tomie swojego najsłynniejszego wiersza autor zamierzał pokazać piekło rosyjskiej rzeczywistości, przerażającą i prawdziwie przerażającą prawdę o życiu tamtych czasów, a w drugim i trzecim tomie – rozwój kultury duchowej i życia w Rosji . Tytuł dzieła jest w pewnym sensie symbolem życia powiatowego miasta N., a samo miasto jest symbolem całej Rosji, w związku z czym autor wskazuje, że jego Ojczyzna jest w strasznym stanie, a najsmutniejsze i najstraszniejsze jest to, że dzieje się tak dlatego, że dusze ludzkie stopniowo ochładzają się, twardnieją i umierają.

Historia powstania Dead Souls

Mikołaj Gogol zaczął pisać wiersz „Martwe dusze” w 1835 roku i pracował nad nim do końca życia. Pisarz najprawdopodobniej już na początku wyodrębnił dla siebie zabawną stronę powieści i stworzył fabułę Dead Souls, zarówno dla długi kawałek. Istnieje opinia, że ​​​​Gogol zapożyczył główną ideę wiersza od A.S. Puszkina, ponieważ to właśnie ten poeta został usłyszany po raz pierwszy prawdziwa historia o „martwych duszach” w mieście Bendery. Gogol pracował nad powieścią nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Szwajcarii, Włoszech i Francji. Pierwszy tom „Dead Souls” został ukończony w 1842 roku, a już w maju ukazał się pod tytułem „Przygody Cziczikowa, czyli Dead Souls”.

Następnie w trakcie pracy nad powieścią pierwotny plan Gogola znacznie się rozwinął i wtedy pojawiła się analogia z trzema częściami Boskiej Komedii. Gogol zamierzył, aby jego bohaterowie przeszli swego rodzaju kręgi piekła i czyśćca, aby na końcu wiersza dostąpili duchowego wywyższenia i odrodzenia. Autorowi nigdy nie udało się zrealizować swojego pomysłu; napisano jedynie pierwszą część wiersza w całości. Wiadomo, że Gogol rozpoczął pracę nad drugim tomem poematu w 1840 r., a do 1845 r. miał już kilka gotowych opcji kontynuacji poematu. Niestety, właśnie w tym roku autor samodzielnie zniszczył drugi tom dzieła, nieodwołalnie spalił drugą część „Dead Souls”, będąc niezadowolonym z tego, co napisał. Dokładny powód tego czynu pisarza jest nadal nieznany. Istnieją szkice rękopisów czterech rozdziałów drugiego tomu, które odkryto po otwarciu pism Gogola.

Staje się zatem jasne, że centralną kategorią, a jednocześnie główną ideą wiersza Gogola jest dusza, której obecność czyni człowieka kompletnym i rzeczywistym. To właśnie jest głównym tematem dzieła, a Gogol stara się wskazać wartość duszy na przykładzie bezdusznych i bezdusznych bohaterów, którzy reprezentują szczególną warstwa społeczna Rosja. W swoim nieśmiertelnym i błyskotliwym dziele Gogol jednocześnie porusza temat kryzysu w Rosji i pokazuje, z czym się on bezpośrednio wiąże. Autor mówi o tym, że dusza jest naturą człowieka, bez której nie ma sensu życia, bez której życie staje się martwe i że to właśnie dzięki niej można znaleźć zbawienie.

Tytuł wiersza N. V. Gogola „Martwe dusze” odzwierciedla główny pomysł Pracuje. Jeśli potraktować tytuł wiersza dosłownie, widać, że zawiera on istotę oszustwa Cziczikowa: Cziczikow kupił dusze zmarłych chłopów.

Ale tak naprawdę tytuł zawiera głębsze znaczenie, odzwierciedlając intencję autora co do pierwszego tomu Dead Souls. Istnieje opinia, że ​​Gogol zamierzał stworzyć „Martwe dusze” przez analogię do „Boskiej komedii” Dantego, która składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”. Trzy tomy wymyślone przez N.V. Gogola musiały im odpowiadać. W pierwszym tomie N.V. Gogol chciał pokazać straszliwą rosyjską rzeczywistość, odtworzyć „piekło” Nowoczesne życie, w drugim i trzecim tomie - duchowy wzrost Rosji.

N.V. Gogol widział w sobie pisarza-kaznodzieję, który malując obraz odrodzenia Rosji, wyprowadza ją z kryzysu. Publikując „Dead Souls” sam N.V. Gogol narysował Strona tytułowa. Namalował wózek, który symbolizuje ruch Rosji do przodu, a wokół niego znajdują się czaszki, które symbolizują martwe dusze żywych ludzi. Dla Gogola bardzo ważne było, aby książka została opublikowana z tą stroną tytułową.

Świat „Dead Souls” jest podzielony na dwa światy: świat rzeczywisty, w którym najważniejsze jest aktor- Chichikov i świat idealny liryczne dygresje, w którym główny bohater- sam N.V. Gogol.

Maniłow, Sobakiewicz, Nozdrew, prokurator – to typowi przedstawiciele prawdziwy świat. W całym wierszu ich charakter się nie zmienia: na przykład „Nozdrew w wieku trzydziestu pięciu lat był taki sam, jak w wieku osiemnastu i dwudziestu lat”. Autor nieustannie podkreśla bezduszność i bezduszność swoich bohaterów. Sobakiewicz „w ogóle nie miał duszy, albo ją miał, ale wcale nie tam, gdzie powinna, ale jak nieśmiertelny Koszczej, gdzieś za górami i pokryty tak grubą skorupą, że wszystko, co poruszało się na dnie, nie wytwarzało absolutnie żadnego szoku na powierzchni.” Wszyscy urzędnicy w mieście mają te same zamarznięte dusze najmniejszego rozwoju. N.V. Gogol opisuje urzędników ze złą ironią.

Na pierwszy rzut oka widać, że życie w mieście toczy się pełną parą, jednak w rzeczywistości jest to tylko bezsensowna krzątanina. W prawdziwym świecie wiersza martwa dusza jest częstym zjawiskiem. Dla tych ludzi dusza jest jedynie tym, co odróżnia osobę żywą od zmarłej. Po śmierci prokuratora wszyscy zdali sobie sprawę, że „miał prawdziwą duszę” dopiero wtedy, gdy pozostało po nim „jedynie bezduszne ciało”.

Tytuł wiersza jest symbolem życia w powiatowym mieście N. i miasto powiatowe K z kolei symbolizuje całą Rosję. N.V. Gogol chce pokazać, że Rosja jest w kryzysie, że dusze ludzkie skamieniały i umarły.

W idealnym świecie istnieje żywa dusza narratora i dlatego to N.V. Gogol jest w stanie dostrzec całą podłość życia w upadłym mieście. W jednej z lirycznych dygresji dusze chłopów ożywają, gdy Cziczikow, czytając listę zmarłych, wskrzesza ich w swojej wyobraźni. N.V. Gogol przeciwstawia te żywe dusze chłopskich bohaterów z idealnego świata prawdziwym chłopom, całkowicie głupim i słabym, takim jak wujek Mityai i wujek Minyai.

W prawdziwym świecie „Dead Souls” jest tylko dwóch bohaterów, którzy mają naprawdę żywą duszę, są to Chichikov i Plyushkin.

Wizerunek Plyuszkina różni się od wizerunków innych mieszkańców miasta. W wierszu Gogol wyróżnia rozdział z Plyuszkinem, znajduje się on dokładnie pośrodku. Rozdział zaczyna się i kończy lirycznymi dygresjami, co nie zdarzało się nigdy przy opisie innych właścicieli ziemskich. To pokazuje, że rozdział jest naprawdę ważny. Można powiedzieć, że ten rozdział jest zupełnie niezwykły. Ogólny plan. Kiedy Chichikov przyszedł do innych urzędników zakupy martwe prysznic, wszystko było takie samo: Chichikov obejrzał dom, potem kupił chłopów, zjadł obiad i wyszedł. Ale rozdział z Plyuszkinem zdaje się przerywać ten monotonny łańcuch. Tylko jeden mieszkaniec miasta, Plyushkin, pokazuje historię swojego życia, czyli przed nami nie tylko człowiek z zamrożoną duszą, ale widzimy, jak osiągnął taki stan. Historia Plyuszkina jest tragedią jego życia. Stopniowo, z każdym ciosem losu, jego dusza twardniała. Ale czy jego dusza umarła całkowicie? Na wspomnienie imienia towarzysza „jakiś ciepły promień przesunął się po twarzy Plyuszkina, nie było to wyrażone uczucie, ale jakieś blade odbicie uczucia”. Oznacza to, że w Plyuszkinie pozostało coś żywego, że jego dusza nie zamarzła, wcale nie skostniała. Oczy Plyuszkina też były żywe. Rozdział szósty zawiera szczegółowy opis Ogród Plyuszkina, zarośnięty, zaniedbany, ale wciąż żywy. Ogród jest swego rodzaju metaforą duszy Plyuszkina. Tylko Plyuszkin ma w swoim majątku dwa kościoły. Ze wszystkich właścicieli ziemskich tylko Plyuszkin wygłasza oskarżycielski monolog po wyjeździe Cziczikowa. Wszystko to pozwala nam stwierdzić, że dusza Plyuszkina nie została całkowicie skamieniała.

Drugi bohater prawdziwego świata, posiadający żywa dusza, jest Cziczikow. Ma na imię Paweł i tak ma na imię apostoł, który przeżył duchową rewolucję. Tak więc Cziczikow w drugim tomie miał zostać apostołem, ożywić dusze ludzi, poprowadzić ich prawdziwą ścieżką. I już w pierwszym tomie jest na to wskazówka. Gogol ufa Cziczikowowi, że opowie o dawnych bohaterach i w ten sposób niejako wskrzesi chłopów.

Idealny świat „Dead Souls”, jaki jawi się czytelnikom w lirycznych dygresjach, jest całkowitym przeciwieństwem świata realnego. W idealnym świecie nie ma i nie może być dusz martwych, bo nie ma Maniłowów, Sobakiewiczów ani prokuratorów. Dla świata lirycznych dygresji dusza jest nieśmiertelna, ponieważ jest ucieleśnieniem boskiej zasady człowieka.

Tak więc w pierwszym tomie „Dead Souls” N.V. Gogol przedstawia wszystko strony negatywne Rosyjska rzeczywistość. Pisarz wyjawia ludziom, że ich dusze stały się martwe i wskazując na ludzkie wady, przywraca w ten sposób ich dusze do życia.

Tytuł wiersza Gogola „Martwe dusze” ma wiele znaczeń. Nie ma wątpliwości, że na poemat powstał wpływ Boskiej Komedii Dantego. Tytuł „Martwe dusze” ideologicznie nawiązuje do tytułu pierwszej części poematu Dantego – „Piekło”.

Z " martwe dusze„Sam wątek dzieła jest powiązany: Cziczikow wykupuje „dusze” zmarłych chłopów, aby po sporządzeniu rachunku sprzedaży zastawić zakupionych chłopów jako żywych radzie opiekuńczej i otrzymać za nich porządną sumę .

Społeczna orientacja dzieła wiąże się z koncepcją „martwej duszy”. Pomysł Cziczikowa jest zwyczajny i jednocześnie fantastyczny. Powszechne, bo kupowanie chłopów było sprawą codzienną, ale fantastyczne, bo sprzedawano i kupowano tych, którzy według Cziczikowa „pozostali tylko z jednym dźwiękiem, nienamacalnym zmysłami”. Nikt nie jest oburzony tą umową; najbardziej niedowierzający są tylko lekko zaskoczeni. „Nigdy wcześniej nie sprzedawano... zmarłych ludzi. Żywych bym oddał, więc dwie dziewczynki oddałem arcykapłanowi po sto rubli każda – mówi Koroboczka. W rzeczywistości towarem staje się człowiek, a papier zastępuje człowieka.

Treść pojęcia „martwa dusza” ulega stopniowym zmianom. Abakum Dyrow, Stepan Probka, woźnica Mikhey i inni martwi chłopi kupieni przez Cziczikowa nie są postrzegani jako „martwe dusze”: są pokazywani jako bystrzy, oryginalni, utalentowani ludzie. Nie można tego przypisać ich właścicielom, którzy okazują się „martwymi duszami” w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Ale „martwe dusze” to nie tylko właściciele ziemscy i urzędnicy: to „niereagujący umarli mieszkańcy”, straszni „z nieruchomym chłodem ich dusz i jałową pustynią ich serc”. Każdy człowiek może zamienić się w Maniłowa i Sobakiewicza, jeśli rośnie w nim „nieistotna pasja do czegoś małego”, zmuszając go „zapomnieć o wielkich i świętych obowiązkach i widzieć rzeczy wielkie i święte w nieistotnych bibelotach”. „Nozdryow jeszcze długo nie opuści świata. Jest wszędzie między nami, a może po prostu ma na sobie inny kaftan. To nie przypadek, że portretowi każdego ziemianina towarzyszy komentarz psychologiczny, który ukazuje jego uniwersalne znaczenie. W jedenastym rozdziale Gogol zaprasza czytelnika nie tylko do śmiechu z Cziczikowa i innych postaci, ale do „pogłębienia w duszy tego trudnego pytania: «Czy we mnie też nie jest cząstka Cziczikowa?» Tym samym tytuł wiersza okazuje się bardzo pojemny i wieloaspektowy.

Dla świata „idealnego” dusza jest nieśmiertelna, gdyż jest ucieleśnieniem boskiej zasady w człowieku.