Ukraińska scena zawsze słynęła z niezwykłych talentów, a kobieca połowa jest niewątpliwie jej ozdobą. Posiadacze pięknych, czystych głosów, olśniewającego wyglądu i niepowtarzalnego uroku - popularni piosenkarze Ukrainy zachwycają swoich fanów. Niezależnie od tego, czy jest to uznana gwiazda, czy młoda, aspirująca gwiazdka, każdy ma swój własny, niepowtarzalny talent. Nie ma znaczenia, w jakim języku śpiewają, międzynarodowym angielskim i rosyjskim, czy melodyjnym ukraińskim, ich śpiew pieści uszy prawdziwych melomanów. Porozmawiajmy o niektórych z nich.
Zwycięzcy Eurowizji
Przynieśli Ukrainie międzynarodowe uznanie na prestiżowym europejskim konkursie piosenki. A jeśli na ustach wszystkich jest ubiegłoroczna zwyciężczyni Jamala, to o pierwszej zwyciężczyni, Rusłanie, trochę zapomniano. Ale jej zwycięstwo zostało ogłuszająco ogłoszone Scena ukraińska całemu światu. Ruslana to piosenkarka, której występ obejrzało ponad półtora miliarda widzów. W dwudziestu pięciu krajach jej piosenki zajmowały zaszczytne miejsce. Rusłana to piosenkarka, której trasy koncertowe odbyły się na całym świecie, między innymi występowała na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Pekinie. Zewnętrzne cechy piosenkarki nie pozostały niezauważone; niedawno firma L'Oreal zaprosiła ją do zostania nową „twarzą”. We współpracy z zespołem DJ-skim Ruslana opracowała własny, niepowtarzalny styl występów i muzyki W Konkursie Piosenki ukraińscy piosenkarze zajęli inne honorowe miejsca, wystarczy spojrzeć na drugie miejsce, które zajęła Ani Lorak.
Piosenkarka milionerka Kamalia
Wśród ukraińskich śpiewaków jest niewątpliwy talent, a jednocześnie spełnienie marzeń – Kamaliya Zahur, tak naprawdę Natalya Shmarenkova. Od dzieciństwa rodzice zauważyli w niej skłonności muzyczne i odtąd rozpoczęła się jej wspinaczka na Olimp sławy. Mając zaledwie szesnaście lat została laureatką „Chervona Ruta”, potem odbyły się tournée po Polsce, kręcenie pierwszego teledysku, zwycięstwa na festiwalach. Prawdziwy sukces przyszedł po trzech zwycięstwach na ogólnoukraińskich „Dniach Otwarcia Piosenki”. Będąc pięknością, Kamaliya wygrywała także konkursy piękności. Nie bez powodu zauważył ją pakistański milioner; pobrali się w 2003 roku i mają dwójkę dzieci. Piosenkarka Kamaliya Zahoor sprawdziła się także jako aktorka - zagrała w kilku filmach.
Piosenkarze epoki
Są też ukraińscy śpiewacy, którzy są znakiem całej epoki. Pokolenia dorastały słuchając ich piosenek. Jednym z nich jest Sofia Rotaru. Za swoje zdolności wokalne otrzymała przydomek Bukovina Nightingale. Dzięki swojemu talentowi Sofia zdołała wznieść się z poziomu kołchozu do ogólnounijnego, a następnie międzynarodowego uznania. Rotaru, będąc etnicznym Mołdawianem, z łatwością śpiewał w wielu językach, pozostając bliskim i zrozumiałym dla każdej publiczności. Jej piosenki są znane i kochane na całym świecie.
Irina Bilyk stała się idolką na początku lat dziewięćdziesiątych i od tego czasu jest rozpoznawana i kochana w całej Ukrainie i poza nią. Wtedy jej piosenki stały się prawdziwą rewolucją, przejściem od radzieckiego stylu wykonawczego do nowych trendów. Sukces Iriny był naprawdę zawrotny; kilkakrotnie podróżowała po całej Ukrainie, podbiła Polskę i Rosję. A dziś Bilyk jest mile widzianym gościem na każdym prestiżowym koncercie. A śpiew to nie jedyna zaleta Iry: jest także poetką i kompozytorką, piszącą piosenki zarówno dla siebie, jak i dla znanych wykonawców.
Grupa „Via-Gra” nazywana jest także obecną erą, która urzekła słuchaczy jasnymi piosenkami, piękne głosy i prawdziwe widowiska na ich występach. Jego skład zmieniał się kilkakrotnie, ale jego sława tylko rosła, podbijając nie tylko przestrzeń poradziecką, ale także światowe wyżyny.
Młode talenty
Czas nie stoi w miejscu, a uznane talenty zastępowane są nowymi. Ukraińscy piosenkarze zapadają w serca słuchaczy. Niedawno pojawili się Zlata Ognevich, Alyosha, Marichka Yaremchuk, zachwycają publiczność świeżymi głosami, kolorowymi klipami i nowymi stylami. Wielu przyszło na scenę, że tak powiem, „od ludu”. Ogólnoukraińskie pokazy talentów, takie jak „Ukraina ma talent”, „X-Factor”, projekty „Voice” i „Chance” stały się odskocznią dla takich gwiazd. Ustąpiły miejsca scenie wielu ulubionym wykonawcom. Niektóre z nich to Anastasia Petrik i Aida Nikołajczuk.
Nastya Petrik
Nastya jest nadal spokojna młoda dziewczyna, (ur. 2002), ale osiągnęła już wyżyny. Ona jest zwycięzcą” Eurowizja Juniorów„w Amsterdamie i „Dziecięca Nowa Fala” w Artku, a to tylko największe osiągnięcia. A wszystko zaczęło się od programu „Ukraina ma talent”. Następnie miała wystąpić jej starsza siostra Victoria. Wybrana przez nią piosenka była dla Viki zbyt trudna, więc prezenter zaprosił małą Nastyę, a dziewczyny zaśpiewały w duecie. Jury tak bardzo spodobało się jej występowi, że w dalszej części konkursu wystąpiły w parach. Od tego momentu kariera małej piosenkarki nabrała tempa. Anastasia Petrik została zwycięzcą wielu konkursów i festiwali. Śpiewała w duetach ze znanymi śpiewakami i posiada bogaty repertuar. Przepowiadają jej wspaniałą przyszłość, porównując ją z Amerykańska piosenkarka Ellę Fitzgerald.
Aida Nikołajczuk
Dla pięknej mieszkanki Odessy występ w X-Factor był platformą startową. Szansę na sukces udało jej się jednak przełamać dopiero przy drugiej próbie. Biorąc udział w internetowym projekcie X Factor, dziewczyna zakwalifikowała się do trzeciego sezonu programu. W finale nie czekała ją łatwa walka, bo poszły tam prawdziwe talenty, ale wybór publiczności stanęli po stronie Aidy, a ona została zwycięzcą. Teraz Aida ma okazję realizować swoją młodzieńczą pasję do muzyki. Daje wiele koncertów i współpracuje z wytwórnią Sony Music. W jej repertuarze znajdują się autorskie utwory, jest nawet singiel. Teraz piosenkarka zdecydowała się zawalczyć o prawo do występu w Kijowie na Eurowizji jako reprezentantka Ukrainy. Niedawno pojawiła się wiadomość o małżeństwie Aidy, ma syna Maxima.
I to nie wszystko
W rzeczywistości jest ich znacznie więcej: pięknych i słodkich, szczerych i utalentowanych śpiewaków Ukrainy. Można by o nich wszystkich napisać całą książkę; żaden artykuł nie może zawierać wszystkiego. I nie ma znaczenia, czy są to znani, czy dopiero początkujący ukraińscy piosenkarze, przekazują nam swoją twórczość, promując ukraińską muzykę, oczekując uznania i miłości ludzi.
W ciągu ostatnich kilku lat ukraiński show-biznes znacznie się rozwinął, poprawił jakość dźwięku i zbliżył się do zachodnich konkurentów. Jesteśmy zadowoleni ogromna ilość fantastyczne głosy, świetne utwory i genialne filmy. Z pewnością każdy z nas ma ulubioną piosenkę ukraińskiego artysty. Chcieliśmy zadedykować ten artykuł szczególnie płci słabszej, na której spoczywa ogromna odpowiedzialność za wspieranie rodzimej muzyki i promowanie jej wśród mas.
nowa.vk.comPrzedstawiamy 10 najlepszych śpiewaków, którym w ciągu zaledwie kilku lat udało się stać prawdziwymi divami muzyki ukraińskiej.
Jamala
To z tą piosenkarką otwiera się nasz top, bo tak naprawdę ten rok można śmiało nazwać rokiem Jamali: to ona została zwycięzcą 61. Konkursu Piosenki Eurowizji 2016. 32-letnia Jamala jest Ukrainką performerka i aktorka pochodzenia krymskotatarskiego, która poprzez muzykę potrafiła wyrazić ból swoich przodków, zaczęła angażować się w działalność charytatywną i odgrywa aktywną rolę w zachowaniu integralności naszego kraju. Wiele młodych dziewcząt skupia się teraz na tym utalentowana piosenkarka i widzieć w nim przyszłość muzyki ukraińskiej.
jamalamusic.com Onuka
Electro-folk w naszym kraju reprezentuje projekt o nietypowej nazwie Onuka, trio, którego główną inspiracją jest Natalia Zhizhchenko, która pisze teksty i muzykę. Jednak jeszcze przed pojawieniem się Onuki dziewczyna była znana jako jedna z członkiń grupy Tomato Jaws, która grała muzyka elektroniczna. Następnie inspirował się twórczością swojego dziadka. Natalia stworzyła projekt, który łączy motywy folklorystyczne i nowoczesny elektropop.
fb.me Talina
Natalya (prawdziwe imię) to dość młoda ukraińska performerka, która wydała kilka utworów, bardzo lirycznych, wzruszających i romantycznych. Utwory „Light the Fire” i „Sumno Meni” znalazły się już na liście TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Od dzieciństwa Talina brała udział w wielu konkursach piosenki zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Performerka pod wieloma względami urzekła słuchaczy swoim delikatnym i miękkim głosem, a także tym, że Talina sama pisze teksty i muzykę do niemal wszystkich swoich piosenek, co oznacza, że żyje każdą chwilą i porusza serca. Oczywiście to imię może nie wydawać wam się tak znane jak wyżej wymienione, ale w dość krótkim czasie Talina była w stanie dokonać ogromnego przełomu w swojej karierze.
fb.me Regina Todorenko
W 2008 roku Regina wzięła udział w telewizyjnym projekcie „Factory of Stars-2” i dzięki Natalii Mogilevskiej została jednym z członków grupy Real O. Ale ambicje Reginy wykraczały daleko poza granice „jednego z”. W ten sposób w 2016 roku została gospodarzem popularnego programu „Head and Tails”, stając się najlepszy prezenter telewizyjny według Cosmopolitan Awards 2016. Rok wcześniej dziewczyna była nominowana do nagrody M1 Music Awards w kategorii „Przełom roku”. W ciągu ostatnich dwóch lat Reginie udało się wydać kilka hitów: Heart’s Beating i „I Need You”, które cieszyły się największą popularnością we wszystkich klubach w kraju.
fb.me Pur: Pur
W naszym kraju działają także przedstawiciele stylu indie pop, który fascynuje i zanurza w nirwanie – grupa Pur:Pur. Wokalista grupy, Nata Smirina, to po prostu fantastyczna dziewczyna, która przypomniała nam kosmitkę Björk. Mimo że zespół powstał w 2008 roku, zaczęto o nim masowo mówić po selekcji do Konkursu Piosenki Eurowizji w 2016 roku.
fb.me Maria Jaremczuk
Młodej, ale bardzo aktywnej Marii Jaremczuk udało się przebić na scenę ukraińskiego show-biznesu nie dzięki nazwisku ojca (Artysta Ludowy Ukrainy Nazarij Jaremczuk), ale dzięki programowi „The Voice”, w którym wybór dokonuje się w ciemno. Marii udało się wziąć udział w dwóch najpopularniejszych konkursach piosenki: „ Nowa fala–2012” i Eurowizji –2014.
fb.me MamaRika
Obecna MamaRika, kiedyś Erica, to tak naprawdę Anastasia Kochetova, która przeszła długą i trudną drogę do udanej kariery. W wieku 14 lat dziewczyna wygrała konkurs „Chervona Ruta”, a w wieku 17 lat wzięła udział w programie telewizyjnym „American Chance”, gdzie również została pierwszą. Jej talent zauważyło wiele światowych gwiazd, a nawet sam Stevie Wonder, jednak przez bardzo długi czas jej ojczysty kraj jej nie doceniał. Próbując kilku stylów i ról, performerka znalazła się na obrazie MamaRiki w maju 2016 roku, a teraz jej piosenka „Mama Rika” podbija wszystkie krajowe parkiety taneczne.
nowa.vk.com Ola Cibulska
Jak sama Olya mówi o sobie, jest najbardziej śpiewającą prezenterką. A Tsibulskaya rozpoczęła swoją wspinaczkę od popularnego programu „Star Factory”, w którym wygrała. Następnie przeszła także do różnych programów telewizyjnych, stając się gospodarzem „Rise” i „Strefa nocy” na nowym kanale. Dziewczyna ma wiele talentów, a jednym z naszych ulubionych jest bycie mamą i bycie piękną kobieta sukcesu. Kiedyś performerka przyznała nawet, że nowożeńcy, dla których była toastmistrzem na ich weselu, żyją szczęśliwie i nawet nie myślą o rozwodzie.
fb.me Tarabarowa
Kolejna uczestniczka projektu „Star Factory”, Svetlana Tarabarova, znajduje się na naszej liście i nie bez powodu. Dziewczyna jest zdobywczynią ogólnopolskiej nagrody muzycznej „Pieśń roku – 2014” i nominowaną do krajowych nagród muzycznych. Wcześniej była koleżanką Reginy Todorenko w grupie Real O, a teraz z powodzeniem występuje solo. Dziewczyna mocno wspiera żołnierzy ATO i produkuje własną linię odzieży o nazwie Svitlo V tobi.
tarabarova.com Julia Dumańska
Mieszkanka Lwowa Julia od dzieciństwa ciągnie do zawodu twórczego. W wieku 17 lat piosenkarka została członkinią lokalnego zespołu dziewcząt i pozostała tam przez całe pięć lat. A w 2013 roku poznała swojego przyszłego producenta Witalija Kozłowskiego. Piosenka „Mystery”, którą piosenkarka wykonała wspólnie z producentem, została nominowana do nagrody Yuna w kategorii „Najlepszy Duet”. Teraz dziewczyna współpracuje z Aleksiejem Potapenko (Potap) i jego zespołem MOZGI Entertainment.
juliadumanska.com Niektórzy z tych piosenkarzy od dawna odnoszą sukcesy i ciekawe osobowości i wykonawcy. Inni już w tym roku podjęli ogromne kroki w kierunku udanej kariery muzycznej; jesteśmy pewni, że czeka ich wspaniała przyszłość w showbiznesie. Którego z tych młodych wokalistów wolisz, który z gatunków, w których pracują, lubisz najbardziej?
Po raz pierwszy NV prezentuje specjalny projekt 100 najlepszych ludzi kultury – najwyższego szczebla krajowego świata artystycznego, który wniósł znaczący wkład w sztukę i literaturę, przede wszystkim w ciągu ostatnich pięciu lat. W jego ramach redakcja NV wymieniła dwudziestu najlepszych muzyków w kraju – nie w formie rankingu, ale w formie selekcji w kolejności alfabetycznej
Antoni Baryszewski
Pianista, 25 lat
Antony Baryshevsky to jeden z najmłodszych uczestników „kulturalnej” setki NV, co nie przeszkadza stołecznemu pianiście-wirtuozowi znaleźć się także w gronie najbardziej utytułowanych.
O Baryszewskim zaczęto mówić już w 2000 roku, kiedy 11-letni (wówczas) muzyk na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Włodzimierza Horowitza otrzymał nagrodę specjalną w kategorii Debiut Horowitza.
Od tego czasu Baryshevsky brał udział w wielu międzynarodowych konkursach w różnych krajach, w rezultacie został laureatem prawie dwudziestu międzynarodowych konkursów.
Tylko w latach 2013-2014 pianista zdobył jednocześnie pięć nagród zagranicznych: zwyciężył w międzynarodowych konkursach pianistycznych w Paryżu i konkursie im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie, przyniósł pierwszą nagrodę w konkursie Interlaken Classics w Bernie w Szwajcarii oraz Grand Prix międzynarodowa konkurencja muzyki w Maroku, a także otrzymał drugą nagrodę na konkursie European Piano Evenings (Luksemburg).
Od 2012 roku Baryshevsky jest solistą Filharmonii Narodowej Ukrainy. Dużo koncertuje także za granicą – zarówno solo, jak i z orkiestrami. Utalentowany mieszkaniec Kijowa wystąpił w sale koncertowe Francja, Włochy, Szwajcaria, Dania, Islandia, Serbia, Rumunia, Polska, Hiszpania, Niemcy, Belgia, Maroko, Izrael, USA.
Światosław Wakarczuk
Kult przymiotnikowy od kilku lat jest mocno związany z nazwiskiem głównego ukraińskiego muzyka rockowego Światosława Wakarczuka. W czasach, gdy o sukcesie muzyków decydowała liczba sprzedanych płyt, albumy grupy Wakarczuka Ocean Elzy sprzedał się w setkach tysięcy egzemplarzy i uzyskał status platyny.
Teraz, gdy nadeszła era słuchania muzyki w Internecie, imponująca frekwencja na koncertach zespołu wymownie mówi o powszechnej miłości. Tego lata koncerty w ramach trasy poświęconej 20-leciu zespołu, która odbyła się w pięciu miastach Ukrainy, obejrzało ćwierć miliona słuchaczy. A kijowski show pobił rekord w historii ukraińskiego show-biznesu – posłuchajcie Oceany w NSC olimpijski Przybyło 75 tysięcy osób.
W kontekście wydarzeń rewolucyjnych i militarnych rozgrywających się w kraju pieśni Wakarczuka nabrały dla większości Ukraińców szczególnego znaczenia. Miliony jego rodaków kojarzą jego twórczość z chęcią zmian, na które czeka kraj, a postawa obywatelska muzyka utożsamiana jest z ich własną.
W grudniu 2013 r Oceani występowali na scenie Euromajdanu, a teraz wykonują swoje piosenki przed ukraińskim wojskiem i mieszkańcami miast wyzwolonych od terrorystów na wschodniej Ukrainie.
Jewgienij Gudz
Czym dla narodów bałkańskich jest Emir Kusturica i jego Orkiestra Zakazu Palenia, tym dla Ukraińców jest Evgeniy Gudz i jego punkrockowy zespół Gogol Bordello. Ukrainiec, który pod koniec lat 80. przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, przyciągnął uwagę publiczności po obu stronach oceanu wybuchową mieszanką folku, rocka, cygańskiego punka i karnawałowych koncertów teatralnych.
Najbardziej znaną fanką szalonego Gudza jest gwiazda popu Madonna, która zaprosiła go do występu wiodącą rolę w filmie Brud i mądrość(2008), gdzie główną ścieżką dźwiękową była muzyka zespołu, a reżyserią była sama wokalistka. Podczas swojego solowego koncertu zaśpiewała z Ukraińcem Londyn na żywo Ziemia na londyńskim Wembley, a magazyn muzyczny Rolling Stone zamieścił muzykę zespołu w wieku 50 lat najlepsze albumy i 100 najlepsze piosenki rok.
Od tego czasu Gogol Bordello nagrał cztery pełnowymiarowe albumy (w sumie siedem), w tym ostatni Konspiracja Pura Vida- ukazał się w 2013 roku.
A dwa lata wcześniej ukazała się pierwsza nieanglojęzyczna płyta grupy Mój Cygan, gdzie Gudz zamieścił swoją wersję hymnu i piosenki kibica Dynamo Kijów Kijów mój. Nie trzeba dodawać, że sporadyczne trasy koncertowe grupy po Ukrainie zawsze wywołują zamieszanie, ponieważ pod względem poziomu napędu koncertowego niewielu może się równać z zespołem Gudzyi.
Jamala (Susana Jamaladinova)
Zachowanie tożsamości, bycie oryginalnym, a jednocześnie rozpoznawalnym przez masową publiczność, nie jest łatwym zadaniem. Na ukraińskiej scenie Jamala radzi sobie z tym lepiej niż ktokolwiek inny. Od triumfu w konkursie muzycznym Nowa fala w Jurmale, gdzie w 2009 roku Jamala otrzymała Grand Prix, jest wierna sobie w swoim stylu wykonawczym, repertuarze i bliskości z rodzimymi korzeniami krymskotatarskimi.
Najlepszym dowodem twórczej samowystarczalności Jamali jest ona sama album solowy(For Every Heart, 2011 i All or Nothing, 2013), które powstały w oparciu o autorskie kompozycje napisane przez samą wokalistkę. Nawiasem mówiąc, piosenkarka śpiewa w czterech językach - ukraińskim, rosyjskim, angielskim i krymsko-tatarskim.
Jamala niestrudzenie eksperymentuje, występując w dużych salach koncertowych oraz przed wyrafinowaną publicznością na festiwalach muzycznych takich jak Jazz Koktebel. Ponadto bierze udział w produkcjach operowych i filmowaniu (ścieżka dźwiękowa i rola w filmie Przewodnik Olesia Sanina).
Obecnie piosenkarka, która w 2011 roku była nominowana do nagrody MTV Europe Music Awards w tej kategorii Najlepszy ukraiński artysta, przygotowuje się do wydania nowego albumu, na którym eksperymentuje z muzyką elektroniczną.
Alla Zagajkiewicz
Wśród współczesnych kompozytorów ukraińskich Ałła Zagajkiewicz jest uważana, jeśli nie za gwiazdę, to za genialny talent. I wieloaspektowe. Znana jest z twórczości zarówno klasycznej muzyki instrumentalnej (zarówno symfonicznej, jak i kameralnej), jak i elektronicznej. Co więcej, kompozytorka nazywana jest często „matką chrzestną” ukraińskiej elektroniki eksperymentalnej.
Jednak Zagajkiewicz nie ogranicza się tylko do komponowania, jest kuratorką i inspiratorką wielu projektów i występów elektroakustycznych na Ukrainie, takich jak festiwale EM-VISIA (od 2005) i Electroacoustics (od 2003).
Kilka lat temu Zagajkiewicz, przewodnicząca Ukraińskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, założyła własny Zespół Elektroakustyczny, z którym w 2011 roku nagrała swoją debiutancką płytę Nord/Ouest.
Jednocześnie twórczość ukraińskiego artysty od dawna została zauważona za granicą. Zagajkiewicz jest zwycięzcą międzynarodowego konkursu współczesnej muzyki klasycznej i elektroakustycznej Musica Nova (2011). Jej utwory wykonywane są we Francji, Kanadzie, Austrii, regularnie uczestniczy w festiwalach zagranicznych, m.in. Maratonie Nowej Muzyki w Czechach, E-musika i Gaida na Litwie, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Takefu w Japonii.
Cyryl Karabits
W wieku 37 lat mieszkaniec Kijowa Kirill Karabits ugruntował swoją pozycję na szczycie międzynarodowej dyrygentury Olympus. Przez ponad pięć lat kierował Orkiestrą Symfoniczną w Bournemouth, jedną z najstarszych i najbardziej szanowanych w Wielkiej Brytanii. Jego życiorys obejmuje współpracę z czołowymi grupami instrumentalnymi w Ameryce, Europie i Azji.
Wielki sukces osiągnął Cyryl Karabits, syn słynnego ukraińskiego kompozytora Iwana Karabitsa, ze znacznym trudem. Studiował w Kijowie i Wiedniu, wielokrotnie zdobywając nagrody na prestiżowych międzynarodowych konkursach. Następnie, po pokonaniu poważnej konkurencji wynoszącej 60 osób na miejsce, otrzymał stanowisko asystenta dyrygenta Budapeszteńskiej Orkiestry Festiwalowej.
Dziś Karabits ma kontrakt z Orkiestrą Symfoniczną w Bournemouth do 2016 roku i współpracuje z najlepszymi grupami instrumentalnymi od Los Angeles po Tokio. W ubiegłym roku został doceniony najlepszy dyrygent Roku według Royal Philharmonic Society.
Jednak w napiętym harmonogramie tras koncertowych muzyka zawsze jest miejsce na jego ojczyznę – kilka razy w roku występuje w Kijowie wraz z lokalnymi muzykami. Będąc za granicą dyrygent wspiera Ukrainę w sposób przystępny dla ludzi kultury. Na przykład zeszłej wiosny swoje koncerty z orkiestrami niemieckiego Essen i francuskiego Lille zadedykował pamięci bohaterów Niebiańskiej Setki, którzy zginęli podczas konfrontacji na kijowskim Majdanie.
Jak większość sowieckich dzieci, Aleksiej Kogan uczęszczał do szkoły szkoła muzyczna, gdzie bez większych chęci uczyłem się gry na skrzypcach. Nie okazał się skrzypkiem – Kogan żartuje, że jego grą można było zarobić jedynie na niedrogi obiad. Ale bez przesady okazał się najlepszym koneserem jazzu w kraju.
Dawno, dawno temu młody mieszkaniec Kijowa zaczął kolekcjonować wszystkie dostępne nagrania miłującej wolność muzyki zachodniej, która była wówczas zakazana w tym kraju. W latach pierestrojki ta wyjątkowa kolekcja uczyniła go poszukiwanym prezenterem radiowym – przez kilka lat prowadził codzienne audycje, w których puszczał swoją ulubioną muzykę ze swojej osobistej biblioteki muzycznej.
Obecnie uczestniczy w organizacji głównych festiwali jazzowych na Ukrainie, m.in. Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Ten ostatni ma dopiero cztery lata, ale koncertowały tu już takie legendy światowego jazzu, jak brytyjski gitarzysta John McLoughin czy Amerykanin Larry Carlton. Festiwalowe koncerty transmituje popularny francuski kanał muzyczny Mezzo, a zachodnia prasa umieszcza go na listach wydarzeń, które trzeba zobaczyć.
Mimo że większość dorosłego życia Kogana związana jest z jazzem, wciąż twierdzi, że nie ma wystarczającej wiedzy na temat tej muzyki. Guru jazzu jest pewien: „Osoba, która zagłębia się w temat, rozumie, że to dopiero początek. Trzeba się uczyć całe życie.”
Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)
Laureatka dwóch nagród NePops za najlepszy kobiecy wokal rockowy Alexandra Koltsova od dawna stała się ikoniczną postacią ukraińskiego pop rocka – najpierw ze swoim zespołem Krikhitka Tsakhes, a następnie, po śmierci gitarzysty zespołu Michaiła Gichana, z projektem Krikhitka.
Kolejnym dowodem na to, jak bardzo publiczność zakochała się w urzekającym głosie stałej frontmanki i tych samych uduchowionych tekstach Krikhitki, w 2010 roku odbyła się ogólnoukraińska trasa koncertowa promująca album Recipe (debiutancka płyta odnowionej grupy ), który koncertował 15 największych miast kraje.
Chociaż, jak sama przyznaje Kolcowa, nie może być „tylko muzykiem”. „Nie możesz siedzieć na krawędzi krzesła własny kraj„, jest pewna siebie piosenkarka, której kariera rozpoczęła się od dziennikarstwa. Lider Krychitki, nawiasem mówiąc, urodzona w Rosji, po cichu realizuje dziesiątki dobrych uczynków na rodzinnej Ukrainie, od inicjatywy ekologicznej Eco-Torba, udziału w wydarzeniach mających na celu walkę z AIDS i organizowanie koncertów charytatywnych na rzecz pomocy dzieciom chorym na raka, po dostarczanie sprzętu bojownikom do strefy ATO i walce o lustrację władzy.
„Gdybym była mężczyzną i nie tworzyła muzyki, SBU miałaby w aktach mnie jako ekstremistę” – drwi Kolcowa.
Romana Kofmana
Brytyjski dziennik „The Telegraph” uznał go za jednego z najwybitniejszych dyrygentów naszych czasów, a niemiecki „Sueddeutsche Zeitung” umieścił go na równi z Jewgienijem Mrawińskim, jednym z dwudziestu najlepszych dyrygentów wszechczasów według magazynu BBC Music.
Roman Kofman jest godny tych pochlebnych słów. Jest pierwszym i jedynym Ukraińcem, który przewodzi Europie Zachodniej opera: w latach 2003-2008 Kofman był dyrektor artystyczny Opera w Bonn i Orkiestra Symfoniczna w Bonn. Beethovena. Wraz z nim dyrygent otrzymał prestiżową międzynarodową nagrodę Echo Klassik za nagranie oratorium Franciszka Liszta Chrystus. W sumie w ciągu swojej kariery Kofmanowi udało się współpracować z 80 orkiestrami zagranicznymi.
Krajowym słuchaczom znany jest także jako stały dyrektor Kijowskiej Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej, której głównym dyrygentem jest od 1990 roku.
W tym czasie Kofman, który niestrudzenie aktualizował repertuar orkiestry, odkrył dla Ukraińców muzykę najlepszych rodaków i współczesnych (m.in. Walentina Sylwestra, Mirosława Skorika, Jewgienija Stankowycza) oraz mało znane dzieła klasyków zachodnich. Tym samym w latach 2009-2010 został pierwszym na świecie dyrygentem, pod którego przewodnictwem orkiestra wykonała w jednym sezonie koncertowym wszystkie symfonie Mozarta.
Natalia Lebiediewa
Muzyka jazzowa to wymiana żywej energii – przekonuje Natalia Lebiediewa, nazywana najlepszą pianistką jazzową na Ukrainie. „Widzisz, jak ktoś improwizuje na twoich oczach, tworzy fabułę, opowiada historię” – Lebedeva mówi o jazzie. „Publiczność powinna obserwować ten proces. Muzyka jazzowa istnieje sama w sobie”.
Mieszkanka Kijowa Lebiediew to nie tylko pianistka, ale prawdziwa jednoosobowa orkiestra – kompozytor jazzowy, aranżer, pedagog i lider zespołu w jednym. Zespół jazzowy Trio Lebiediew, gdzie oprócz niej, w różne czasy w skład którego wchodzili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obaj gitara basowa) i Aleksiej Fantaev (perkusja), od połowy 2000 roku wydali trzy pełnowymiarowe albumy i z powodzeniem koncertują zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Tym samym w latach 2008-2010 trio koncertowało w Polsce w ramach Slavic Jazz Festival z programem opartym na muzyce Fryderyka Chopina, a także na Słowacji.
Biorąc pod uwagę, że ukraiński muzyka jazzowa dopiero przechodzi etap swojego powstawania, Lebiediewa robi wszystko, aby ten proces wspierać. Jest uczestniczką wielu wspólnych projektów z aspirującymi muzykami jazzowymi, a także organizatorką dziecięcych festiwali jazzowych O'Keshkin Jazz i Atlant-M
Oleg Michajłyuta (fagot)
Trudno w to uwierzyć, ale w czerwcu 2014 roku ukraińska grupa hiphopowa TNMK obchodził swoje 25-lecie - początki zespołu sięgają 1989 roku.
Dorastając w kraju, Czołgi pozostają jedną z najzdolniejszych, najszczerszych i bezkompromisowych grup ukraińskich - za co przez te wszystkie lata są kochani przez publiczność. Naraz TNMK Stale poszerzają zarówno geografię, jak i skalę swojej działalności.
Tak więc w 2012 roku grupa koncertowała na kilkunastu festiwalach na Ukrainie, w Polsce, Rosji i Niemczech, a w 2013 roku zrealizowała swoje wieloletnie marzenie - zagrała serię koncertów w ukraińskich miastach Symfoniczny hip-hop wraz z Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną orkiestraSłobożanski. Inicjatorem trasy był Mikhailiuta, który od czasu do czasu wciela się zarówno w rolę producenta dźwięku, jak i reżysera wideo TNMK.
I chociaż Oleg Mikhailyuta (Fagot), absolwent Konserwatorium w Charkowie, dołączył do muzyków dopiero w 1994 roku, wraz z założycielem TNMK Aleksandrem Sidorenko (Fozzy), stał się jedną z kluczowych postaci nie tylko dla grupy, ale dla wszystkich Ukraińska muzyka epoki niepodległości.
Podobnie jak Fozzie, Fagot osiąga wiele oprócz swoich działalność muzyczna. W ostatnich latach wielokrotnie próbował swoich sił jako gospodarz i uczestnik różnych programów telewizyjnych, a swoją popularnością pomógł stanąć na nogi ukraińskojęzycznej branży dubbingu filmowego. Na przykład bohater hitu przemówił głosem Michajłuty Piraci z Karaibów Jacka Sparrowa.
Ludmiła Monastyrska
Na cześć swojej wielkiej poprzedniczki nazywana jest nową Solomią Kruszelnicką, a także najlepszą Aidą naszych czasów. Właścicielka wyjątkowej sopranistki dramatycznej Ludmiła Monastyrska jest bez wątpienia jedną z najsilniejszych na świecie śpiewacy operowi nowoczesność.
Od 2010 roku podbijała najlepsze zagraniczne sceny: Ukrainka gościła w głównych rolach nowojorskiej Metropolitan Opera, mediolańskiej La Scali, berlińskiej Deutsche Oper i londyńskiego Covent Garden. Co więcej, w każdym z tych teatrów Monastyrska zrobiła furorę, zbierając entuzjastyczne reakcje prasy, kolegów i widzów. Chociaż partie, które wykonuje, to główne role w operach Attila, Nabucco, Tęsknota, Bal maskowy, Aida, Makbet, Honor wsi- wśród najtrudniejszych i najbardziej odpowiedzialnych śpiewaków operowych.
Wśród partnerów Monastyrskiej są światowe gwiazdy, takie jak Hiszpan Placido Domingo i Włoch Leo Nucci. A harmonogram zagranicznych występów Ukrainki, jak przystało na divę operową, zaplanowany jest z dużym wyprzedzeniem.
Nie traci jednak okazji do występu na Ukrainie – w Opera Narodowa. W jednym z wywiadów, zapytana, jaki kraj zachodni słuchacze uważają za reprezentantkę, piosenkarka odpowiedziała: „[Są] postrzegani tylko jako [piosenkarka] Ukraińska. I to daje mi motywację i inspirację. Tak zostałam wychowana. ”
Wiktoria Polewa
Twórczości Ukrainki Victorii Polevy słuchają miłośnicy współczesnej muzyki klasycznej w najlepszych salach – od USA i Chile na zachodzie po Koreę i Singapur na wschodzie. Doceniany przez krytykę, włączany do swoich repertuarów przez czołowe światowe zespoły instrumentalne i chóralne. W 2013 roku po raz pierwszy utwory utalentowanego Kijowa wykonał kultowy amerykański zespół Kronos Quartet.
Polevaya, wielokrotnie nagradzana nagrodami ukraińskimi i międzynarodowymi, pisze muzykę chóralną, kameralno-instrumentalną i gatunki symfoniczne. W wczesne lata Najbliższą jej estetyką była awangarda. Dziś krytycy zaliczają go do popularnego zachodniego stylu sakralnego minimalizmu, w którym poprzez powtarzanie prostych fraz muzycznych ujawniają się głębokie wątki duchowe.
Taka twórcza transformacja była dla Polevayi całkiem naturalna. Przecież, jak sama mówi, dla kompozytorki nie liczy się nowość jako taka, ale prostota i prawdziwość wyrazu.
Aleksander Położyński
Poeta, obywatel i frontman grupy Tartak Alexander Polozhinsky zawsze był kimś więcej niż tylko muzykiem.
W 2005 roku ledwo schodząc ze sceny Pomarańczowej Rewolucji, której nieoficjalnym hymnem stała się gorzka kompozycja Tartaka nie chcę lider grupy wraz z innymi muzykami zorganizował ogólnoukraińską trasę koncertową Nie bądź złym facetem.
Trudno znaleźć najlepszy symbol ze wszystkich karierę muzyczną Położyńskiego niż ta akcja, która wkrótce przerodziła się w to, co istnieje do dziś ruch społeczny o europejskie wartości dla Ukrainy.
W każdej płycie Tartaka – a w ciągu ostatnich dziesięciu lat zespół wydał pięć płyt – autor wszystkich tekstów grupy, Położyński, odnajduje słowa potrzebne i bliskie rodakom o aktywnej pozycji obywatelskiej.
„Jeśli chcemy z czegoś zrezygnować, musimy sformułować, co zamiast tego zbudujemy” – zauważył niedawno lider Tartaku, analizując konsekwencje Euromajdanu, którego był aktywistą.
W swojej pracy Położyński nigdy nie męczy się „budowaniem”. Wiosną tego roku muzyk zaprezentował solowy projekt Buv'є , podczas którego wykona własne kompozycje, nie znajdujące się w repertuarze Tartaka.
Maryana Sadowska
Pochodząca ze Lwowa i mieszkanka Kolonii Maryana Sadovskaya często porównywana jest do kultowej islandzkiej piosenkarki Björk – wokalistki łączy energia swojej muzyki oraz chęć eksperymentowania z gatunkami i stylami. Obydwoje czerpią inspirację z sztuka ludowa, dzięki czemu będzie atrakcyjny i zrozumiały dla słuchaczy na całym świecie.
Zawsze interesuje mnie budowanie mostów - między kulturami, między tym, co było, a tym, co jest” – formułuje swoje twórcze zadanie Sadowska, której piosenek słucha się na wszystkich kontynentach.
Karierę rozpoczęła jako aktorka w Teatrze Lwowskim. Lesya Kurbasa Sadovskaya jest przekonana, że śpiewać może każdy – wystarczy tylko otworzyć serce na muzykę. Jest w tym trochę prawdy, ale tylko nieliczni otrzymują zaproszenia do współpracy od kultowego amerykańskiego zespołu Kronos Quartet. Specjalnie na wspólny występ z tą grupą mieszkanka Lwowa napisała utwór Czarnobyl. Zbiór, prezentowany w ubiegłym roku najpierw w Kijowie, a następnie w słynnej sali Lincoln Center w Nowym Jorku.
Maryana Sadowska - Piemo, piemo (ukraińska pieśń ludowa łemkowska)
Sadowska dużo podróżuje – w Polsce współpracuje z teatrem Garzhenitsa w Nowym Jorku z eksperymentalną grupą Yara Arts Group, a w Niemczech z własnym zespołem Borderland. Jeździ na wyprawy etnograficzne do Irlandii, Egiptu i na Kubę. Jej interpretacje ukraińskiego folkloru przyniosły w zeszłym roku piosenkarce prestiżową niemiecką nagrodę RUTH.
Walentin Sylwestrow
Pod koniec lat pięćdziesiątych w Konserwatorium Kijowskim miał miejsce bezprecedensowy incydent. Student trzeciego roku Kijowskiego Instytutu Inżynierii Lądowej Walentin Silvestrow został bez egzaminów przeniesiony na główną uczelnię muzyczną Ukrainy. Od tego czasu nie dał powodów wątpić, że jego prawdziwym powołaniem jest bycie architektem muzyki, a nie kamienia.
Dziś Silvestrov jest najsłynniejszym współczesnym kompozytorem ukraińskim za granicą. Co więcej, światowa sława przyszła do niego znacznie wcześniej niż uznanie w ojczyźnie. Podczas gdy ZSRR z podejrzliwością spoglądał na awangardowe eksperymenty Silvestrowa, z których później wykształcił się jego niepowtarzalny styl osobisty, już pod koniec lat 60. został laureatem prestiżowej Nagrody Siergieja Koussevitzky’ego (USA) i międzynarodowego konkursu dla młodych kompozytorów Gaudeamus ( Niderlandy).
Do dziś nazwisko Ukraińca, którego dziedzictwo obejmuje symfonie, dzieła orkiestrowe, kantaty chóralne i kameralne, a także muzyka instrumentalna, brzmi na światowych scenach i festiwale muzyczne. Ponadto muzyka Silvestrova, znana na Zachodzie nie mniej niż na Ukrainie, staje się częścią ścieżek dźwiękowych do filmów gwiazd filmowych – Kiry Muratowej i Francois Ozona.
Valentin Silvestrov – V Symfonia
Tymczasem kompozytor mieszka w Kijowie i przyznaje, że pisanie muzyki w kraj ojczysty jest mu całkiem wygodnie. Wśród ostatnich utworów Silvestrova znajduje się muzyka poświęcona wydarzeniom na Majdanie: nowa wersja hymnu Ukrainy oraz muzyka do wiersza Tarasa Szewczenki Kaukaz, który na Majdanie odczytał zmarły uczestnik protestu Siergiej Nigojan.
Oleg Skrypka
Gdyby Ukraina, podobnie jak Ameryka, miała swoją własną Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka bez wątpienia znalazłby się w jej gronie jako jeden z pierwszych. Jego głównym dziełem muzycznym jest legendarny Vopli Vidoplyasova- od prawie 30 lat jest jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju.
Ludowa melodia i potężna energia występów na żywo nocleg ze śniadaniem poszukiwane zarówno w kraju, jak i za granicą.
Jednak w ramach jednego projektu, nawet udanego, w Violin jest ciasno. Tylko dla w ubiegłym roku oprócz wycieczek z rodziną nocleg ze śniadaniem po całej Ukrainie i Europie, dał ze swoim kabaretem jazzowym szereg koncertów Zabawa i podróżuje po Ameryce Północnej, występując ze skrzypkiem Wasilijem Popadiukiem.
Trasy koncertowe nie uniemożliwiają artyście organizowania festiwalu przez 11 lat z rzędu Kraina jest ciemna. W tym roku główna etnoakcja stolicy po raz pierwszy zmieniła lokalizację, przenosząc się do kijowskiego parku Feofania i według większości gości osiągnął jakościowo nowy poziom.
Jeśli dodać do tego udany festiwal jazzowo-folkowy zeszłego lata Montmarte na Andriejewskim Spusku i bogaty w muzykę alternatywną Rockowy Sicz, sety DJ-skie na imprezach w Kijowie i innych miastach Ukrainy, a także niedawno otwarta restauracja serwująca wykwintną kuchnię ukraińską Kanapa, wtedy staje się oczywiste – w kierunku głównego celu – przekształcenia Ukrainy w kraj marzeń – Violin posuwa się naprzód skokowo.
Jewgienij Filatow
Evgeniy Filatov to jeden z najbardziej konsekwentnych i nowatorskich muzyków ukraińskich, cieszący się równie dużą popularnością w kraju, jak i za granicą. Jego muzyki na styku funku, soulu, pop-rocka i hip-hopu słucha się w Europie i Azji, gromadzi sale na Ukrainie, w Rosji i USA. Chętne do współpracy z nim są główne gwiazdy krajowego show-biznesu.
Pochodzący z Doniecka zaczynał jako DJ, występując pod pseudonimem Dj Major. Po pewnym czasie został zauważony przez producentów i w efekcie nawiązał współpracę z TNMK, Smash, Ani Lorak, Tiną Karol i innymi. Jego debiutancka płyta z własnym projektem The Maneken ukazała się we francuskiej wytwórni Somekind Records i sprzedawała się w wielu krajach świata, w tym w trudno dostępnej dla ukraińskich muzyków Japonii.
Dziś muzyk ma pięć płyt z piosenkami w języku angielskim i rosyjskim. W swoim studiu Major Music Box współpracuje z najlepszą piosenkarką soulową Ukrainy Jamalą, a także inną performerką Natą Zhizhchenko. Wraz z tym ostatnim wymyślił Filatow nowy projekt Onuka, gdzie nowoczesne technologie muzyczne płynnie łączą się z ludowymi instrumentami.
Andriej Chływnyuk
X grupa hip-hopowo-funk rockowa Boombox, której założycielem, solistą i autorem tekstów jest Andrey Khlyvnyuk, to jedna z najbardziej udanych historii współczesności. Muzyka ukraińska. W ciągu dziesięciu lat istnienia zespół wydał sześć pełnowymiarowych albumów, z czego połowa w ciągu ostatnich czterech lat. I jedna z pierwszych płyt Boomboxa Biznes rodzinny stał się złotem na Ukrainie: sprzedano ponad 100 tysięcy egzemplarzy.
Ilość nie wpłynęła na jakość: w ciągu dekady grupa stała się jedną z najpopularniejszych nie tylko na Ukrainie, ale także w Rosji, gdzie z równym powodzeniem przyciągała pełne sale koncertowe, a w 2009 roku otrzymała słynną rosyjską Muz-TV nagroda w kategorii Najlepszy projekt hiphopowy.
Khlyvnyuk publicznie wspierał Euromajdan, a wiosną wszystkie występy grupy w Federacji Rosyjskiej zostały nagle odwołane. Ale tej jesieni grupa będzie świętować swoje dziesiąte urodziny trasą po Europie - w listopadzie Boomboxa będzie można usłyszeć w Rydze, Wiedniu, Pradze, Warszawie, Krakowie, Antwerpii i Paryżu.
Długodystansowe trasy koncertowe Khlyvnyukowi i jego zespołowi nie są obce: w lutym 2011 roku zespół koncertował w USA i Kanadzie, a w ubiegłym roku wraz z Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) dał koncerty w Czechach i Niemczech.
Dmitrij Szurow
Dmitrij Shurov nazywany jest najjaśniejszym i odnoszący sukcesy pianista krajowy show-biznes. Do 32 roku życia brał udział w nagraniu płyt czołowych zespołów Ukrainy i Rosji oraz zagrał kilka tysięcy występów na żywo
Wszystko zaczęło się od współpracy z kultowym zespołem rockowym Ocean Elzy- w pierwszej połowie 2000 roku Shurov był współautorem albumów Model I Supersymetria, który stał się być może najbardziej udanym w historii grupy. Zakrojone na szeroką skalę trasy koncertowe wspierające płyty nie obyły się bez tego wirtuoza. Shurov był jednym z członków złotej obsady Oceany, który latem tego roku wystąpił na scenie NSC Olimpiyskiy podczas występu poświęconego 20-leciu zespołu, który zgromadził rekordową dla Ukrainy publiczność.
Kolejnymi krokami w karierze pianisty był popularny niezależny zespół Esthetic Education i współpraca z najsłynniejszą rosyjską piosenkarką rockową Zemfirą. Piosenkarka, znana z wysokich wymagań wobec muzyków, zaprosiła Shurova do nagrania albumu Dziękuję, który wyróżnia się między innymi szczególnym przepychem swoich aranżacji. A potem przez trzy lata grała z nim koncerty na żywo.
Dziś pochodzący z Winnicy Shurov jest zajęty pracą nad solowym projektem Pianoboy. Jak jednak trafnie zauważył sam muzyk, role mogą być różne, ale istota się nie zmienia. Nadal po mistrzowsku gra na klawiszach i pisze piosenki. Tyle, że teraz jego muzyce towarzyszy własny głos.
W materiałach wykorzystano zdjęcia Aleksandra Miedwiediewa, Natalii Krawczuk i Eleny Bożko
Projekt specjalny NV Ludzie Kultury:
Teatr i kino
Mecenasi i menadżerowie sztuki
Przeczytaj zestawienie TOP 100 ludzi kultury New Time w wydaniu specjalnym NV nr 20 z 26 września 2014 r.
Okazuje się, że te sławne Rosyjskie gwiazdy piosenkarze pop pochodzą z Ukrainy.
Rosyjska scena jest bogata w talenty, ale nie wszyscy wiedzą, że wiele z tych gwiazd ma ukraińskie korzenie! Postanowiliśmy dowiedzieć się, którzy znani rosyjscy wykonawcy pochodzą z Ukrainy.
Choinka (Elizaveta Ivantsiv)
Elizaveta Ivantsiv (prawdziwe nazwisko piosenkarki Yolka), przyszła gwiazda Rosyjska scena popowa, urodzona 2 lipca 1982 roku na zachodniej Ukrainie, w Użgorodzie.
Angelika Varum
Angelika Varum - popularna Rosjanka piosenkarz popowy i autor tekstów. Varum posiada tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i jest członkiem Unia Międzynarodowa figurki pop-art. Maria Varum (prawdziwe nazwisko popularna piosenkarka) urodził się w ukraińskim Lwowie,
Ani Lorak
Ani Lorak urodziła się w Kitsman, obwód Czerniowiecki, 27 września 1978 r. Dziś Ani Lorak jest „ najlepsza piosenkarka Rosja” wg Nagroda Rosyjska„MUZ-TV. Powaga." I nie jest to zaskakujące, ponieważ Lorak pojawia się na prawie każdym wydarzeniu w Rosji koncerty solowe, błyszczy na imprezach, za które nie raz otrzymywała już „Samowary”.
Trio z „VIA Gra”
Wszystkie dziewczyny z trio pochodzą z Ukrainy. Anastasia Kozhevnikova pochodzi z Jużnoukrainska, Misha Romanova z Chersonia, a Erica Herceg z ukraińskiej wioski Malay Dobran.
Lolita Milawska
Skandaliczna piosenkarka pop urodziła się w Mukaczewie, a po raz pierwszy pojawiła się na scenie w Odessie. Tam rozpoczął się jej słynny związek z Aleksandrem Tsekalo.
W Kijowie nadal ma dwie bliskie jej sercu osoby – matkę i córkę.
Natasza Korolewa
Dzieciństwo artystka spędziła w Kijowie, z którym wiąże najcieplejsze wspomnienia.
W wieku 16 lat zdecydowała się pójść na przesłuchanie do Igora Nikołajewa, z którym los związał ją na długi czas.
Wiera Breżniew
Vera urodziła się w obwodzie dniepropietrowskim, a obecnie mieszka w Kijowie. Ale ostatnio coraz częściej pojawia się w rosyjskich projektach, dlatego dużo czasu spędza w Moskwie.
Staś Kostiuszkin
Rosyjski piosenkarz i poeta urodził się w Odessie, ale w wieku jednego roku przeprowadził się z rodzicami do ówczesnego Leningradu.
Mimo to często odwiedzał swoich dziadków i twierdził, że w Odessie jest coś wyjątkowego, dlatego chętnie tam wraca.
Anna Sedokowa
Piosenkarka popowa, znana nam ze „złotego” składu grupy „VIA Gra”, urodziła się w Kijowie, gdzie jej rodzice przenieśli się z Tomska. Nic więc dziwnego, że los tak ściśle związał życie Anny z Rosją.
Anastazja Stocka
Rosyjska piosenkarka i aktorka popowa urodziła się w Kijowie, ale cała twórcze życie kojarzony głównie z Rosją.
Anastazja często odwiedza teraz Kijów, odwiedzając krewnych i przyjaciół.
Józef Kobzon
Piosenkarz popowy urodził się w obwodzie donieckim, po czym jego rodzina mieszkała w Dnieprze, Kramatorsku i Lwowie, a edukacja muzyczna otrzymał w Odessie.
W połowie ubiegłego wieku piosenkarz przeprowadził się do Moskwy, gdzie mieszka do dziś. Swoją drogą Kobzon ma tytuł artysta ludowy Ukraina.
Taisiya Povaliy
Piosenkarka radziecka i ukraińska urodziła się w obwodzie kijowskim. Na początku XXI wieku zyskała popularność poza Ukrainą, a w 2011 roku otrzymała Order Przyjaźni dla Rozwoju kultura rosyjska i połączeń między Rosją a Ukrainą.
Tatiana Ovsienko
Okazuje się, że Czczona Artystka Rosji urodziła się w Kijowie, a nawet ukończyła Kijowską Wyższą Szkołę Zarządzania Hotelami, po czym pracowała jako administrator.
Ale los jest niesamowity: Tatyana Ovsienko zasłynęła jako wspaniała rosyjska piosenkarka.
Aleksander Serow
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej urodził się we wsi Kovalevka w obwodzie mikołajewskim.
Edukację muzyczną odebrał w Mikołajowie, następnie przeniósł się do Czerniowiec, gdzie kierował zespołem VIA Czeremosz.
Sierow od dawna mieszka w Moskwie, ale z wiekiem coraz częściej wspomina swoją ojczyznę.
Swietłana Łoboda
Choć Swietłana urodziła się w Kijowie i początkowo związała swoją karierę z Ukrainą, teraz jest nią częsty gość popularnych programów rosyjskich i występuje we wszystkich krajach byłego Związku Radzieckiego.
Ludmiła Senchina
Senchina urodziła się w obwodzie mikołajewskim, ale edukację muzyczną zdobyła w Leningradzie.
Artystka Ludowa Rosji wierzy, że jej talent piosenkarki rozwinął się w ojczyźnie: „Na Ukrainie wszyscy śpiewają”.
Alina Grosu
Ostatnio ukraińska piosenkarka pochwaliła się tym, jak pracuje Projekt rosyjski. Teraz artysta bierze udział w kręceniu rosyjskiego programu muzycznego „Własność republiki” poświęconego Lepsowi. Filmowanie programu odbyło się w centrum telewizyjnym Ostankino. Jak sama Alina z entuzjazmem relacjonowała, przebywa w towarzystwie „genialnych ludzi – autorów piosenek Lepsa, którzy wspierali politykę Putina”.
Kliknij „Lubię to” i otrzymuj tylko najlepsze posty na Facebooku ↓
