...Odkrito povedano, vložiti to delo šolski kurikulum To je prav tako nesmiselno, kot bi ostareli skladatelj govoril o navdušenih občutkih deklici, ki je šele pred kratkim prišla iz plenic in se ni zares naučila ljubiti, ampak preprosto čutiti ustrezno.
Otroci ... kaj jim boste vzeli? Osebno tega dela takrat nisem razumel. Tega niti zdaj ne bi razumel, če ne bi nekoč čutil tega, kar je čutil sam skladatelj.
Nekaj zadržanosti, melanholije ... Ne, ne glede na vse. Želel je samo jokati, bolečina mu je tako ugasnila razum, da se je zdela prihodnost brez smisla in - kot dimnik - vsake svetlobe.
Beethoven je imel le še enega hvaležnega poslušalca. Klavir.
Ali pa ni bilo vse tako preprosto, kot se zdi na prvi pogled? Kaj če bi bilo še bolj preprosto?
Pravzaprav »Mesečeva sonata« ni celotna Sonata št. 14, temveč le njen prvi del. A to v ničemer ne zmanjša vrednosti preostalih delov, saj je po njih mogoče soditi o takratnem čustvenem stanju avtorja. Recimo samo to, da če boste Mesečevo sonato poslušali sami, boste najverjetneje preprosto padli v zmoto. Ne bi smeli jemati kot samostojno delo. Čeprav si res želim.
Na kaj pomislite, ko jo slišite? O tem, kako lepa melodija je bila in kaj je bil Beethoven nadarjen skladatelj? Nedvomno je vse to prisotno.
Zanimivo je, da je učiteljica, ko sem jo slišala v šoli pri pouku glasbe, uvod komentirala tako, da se je zdelo, kot da avtorja bolj skrbi njegova bližajoča se gluhost kot pa izdaja njegove drage.
Kako absurdno. Kot da je v trenutku, ko vidiš, da tvoj izbranec odhaja k drugemu, že nekaj drugega pomembno. Čeprav ... če predpostavimo, da se celotno delo konča z “”, potem bi bilo tako. Allegretto precej dramatično spremeni interpretacijo dela kot celote. Ker postane jasno: to ni le kratka skladba, to je cela zgodba.
Prava umetnost se začne le tam, kjer je največja iskrenost. In za pravega skladatelja postane njegova glasba tisti izhod, tisto sredstvo, s katerim lahko spregovori o svojih občutkih.
Zelo pogosto žrtve nesrečne ljubezni verjamejo, da se bo njihova izbranka vrnila, če bo razumela njihova prava čustva. Vsaj iz usmiljenja, če že ne iz ljubezni. Morda je neprijetno spoznanje, a tako je.
"Histerična narava" - kaj mislite, da je to? Temu izrazu je običajno pripisati brezupno negativno konotacijo, kot je njegova narava v večji meri poštenega spola, namesto močna. Na primer, to je želja pritegniti pozornost nase, pa tudi poudariti svoja čustva na ozadju vsega drugega. Sliši se cinično, saj je običajno skrivati svoja čustva. Še posebej v času, v katerem je živel Beethoven.
Ko leto za letom aktivno pišeš glasbo in vanjo vnašaš del sebe in je ne spreminjaš le v nekakšno ročno delo, začneš čutiti veliko bolj izostreno, kot bi si želel. Vključno z osamljenostjo. Pisanje te skladbe se je začelo leta 1800, sonata pa je bila objavljena leta 1802.
Je šlo za žalost osamljenosti zaradi poslabšanja bolezni ali pa je skladatelj preprosto postal depresiven zgolj zaradi začetka zaljubljenosti?
Ja, ja, včasih se to zgodi! O neuslišani ljubezni govori posvetilo sonate bolj kot barvitost samega uvoda. Ponovimo, Štirinajsta sonata ni le melodija o nesrečnem skladatelju, je samostojna zgodba. Torej bi lahko bila tudi zgodba o tem, kako ga je ljubezen spremenila.
Drugi del: Allegretto
"Roža med breznom." Prav to je Liszt rekel o allegretu Sonate št. 14. Nekdo ... ne samo nekdo, skoraj vsi na začetku opazijo dramatično spremembo čustveno barvanje. Po isti definiciji nekateri uvod primerjajo z odpiranjem cveta, drugi del pa z obdobjem cvetenja. Pa so se že pojavile rožice.
Da, Beethoven je med pisanjem te skladbe razmišljal o Juliji. Če pozabite na kronologijo, lahko pomislite, da je to bodisi žalost neuslišane ljubezni (toda v resnici se je leta 1800 Ludwig šele začel zaljubljati v to dekle) ali razmišljanje o njegovi težki usodi.
Po zaslugi Allegretta lahko presojamo drugačen scenarij: skladatelj, ki prenaša odtenke ljubezni in nežnosti, govori o svetu, polnem žalosti, v katerem je bivala njegova duša PRED srečanjem z Julijo.
In v drugem, tako kot v njegovem slavnem pismu prijatelju, govori o spremembi, ki se mu je zgodila zaradi poznanstva s tem dekletom.
Če pogledamo Štirinajsto sonato s tega vidika, potem vsaka senca protislovja takoj izgine in vse postane izjemno jasno in razložljivo.
Kaj je tu tako nejasnega?
Kaj naj rečemo o glasbenih kritikih, ki so bili zaskrbljeni zaradi vključitve prav tega scherza v delo, ki ima na splošno izjemno melanholičen prizvok? Ali da so bili nepazljivi ali da jim je uspelo vse življenje živeti, ne da bi izkusili celotno paleto občutkov in v istem zaporedju, kot jih je moral izkusiti skladatelj? Na vas je, naj bo vaše mnenje.
Toda v nekem trenutku je bil Beethoven samo ... srečen! In o tej sreči govori alegreto te sonate.
Tretji del: Presto agitato
... In močan val energije. Kaj je bilo to? Zamera, ker predrzno mlado dekle ni sprejelo njegove ljubezni? Temu ne moremo več reči samo trpljenje, v tem delu se prepletajo grenkoba, užaljenost in v veliko večji meri ogorčenje. Da, da, točno ogorčenje! Kako si lahko zavrnila njegova čustva?! Kako si upa?!!
In malo po malo občutki postajajo tišji, čeprav nikakor ne mirnejši. Kako žaljivo ... Toda v globini moje duše ocean čustev še naprej divja. Zdi se, kot da se skladatelj sprehaja sem ter tja po sobi, prevzet od nasprotujočih si čustev.
Šlo je za ostro ranjen ponos, ogorčen ponos in nemočen bes, ki mu je Beethoven lahko dal duška samo na en način - v glasbi.
Jeza se postopoma umika zaničevanju (»kako si mogel!«) in prekine vse odnose s svojo ljubljeno, ki je takrat že na vso moč kukala z grofom Wenzelom Galenbergom. In konča odločilni akord.
"To je to, dovolj imam!"
Toda taka odločnost ne more trajati dolgo. Da, ta moški je bil izjemno čustven in njegovi občutki so bili resnični, čeprav ne vedno nadzorovani. Natančneje, zato niso nadzorovani.
Ni mogel ubiti nežnih čustev, ni mogel ubiti ljubezni, čeprav si je tega iskreno želel. Pogrešal je svojega učenca. Tudi šest mesecev pozneje nisem mogel nehati misliti nanjo. To je razvidno iz njegove oporoke v Heiligenstadtu.
Zdaj takih odnosov družba ne bi sprejela. Toda takrat so bili drugačni časi in morala je bila drugačna. Sedemnajstletna deklica je veljala že za več kot zrelo za poroko in si je lahko celo sama izbirala fanta.
Zdaj bi komaj končala šolo in bi privzeto veljala za naivnega otroka, sam Ludwig pa bi bil obtožen "korupcije mladoletnikov". A spet: časi so bili drugačni.
Zgodovina ustvarjanja" Mesečeva sonata" L. BeethovenNa samem koncu 18. stoletja je bil Ludwig van Beethoven v najboljših letih, bil je neverjetno priljubljen in aktiven. družabno življenje, bi ga lahko upravičeno imenovali idol takratne mladosti. Toda ena okoliščina je začela zatemniti skladateljevo življenje - njegov sluh, ki je postopoma bledel. »Vlečem grenak obstoj,« je Beethoven pisal svojemu prijatelju. »Gluh sem. Z mojim poklicem nič ne more biti bolj grozno ... Oh, če bi se znebil te bolezni, bi objel ves svet.”
Leta 1800 se je Beethoven srečal z aristokrati Guicciardi, ki so prišli iz Italije na Dunaj. Hčerka ugledne družine, šestnajstletna Julija, je imela dobro glasbene sposobnosti in se je želel učiti klavirja pri idolu dunajske aristokracije. Beethoven mladi grofici ne zaračuna, ona pa mu podari ducat srajc, ki jih je sama sešila.
Beethoven je bil strog učitelj. Ko mu Julijino igranje ni bilo všeč, je razočaran vrgel note na tla, se ostro obrnil stran od dekleta, ona pa je tiho pobrala zvezke s tal.
Juliet je bila lepa, mlada, družabna in spogledljiva s svojim 30-letnim učiteljem. In Beethoven je podlegel njenemu šarmu. »Zdaj sem pogosteje v družbi in zato je moje življenje postalo bolj zabavno,« je novembra 1800 pisal Franzu Wegelerju. »To spremembo je v meni naredilo sladko, očarljivo dekle, ki me ljubi in ki jo ljubim jaz. Spet imam svetle trenutke in pridem do prepričanja, da lahko zakon osreči človeka.” Beethoven je razmišljal o poroki kljub dejstvu, da je deklica pripadala aristokratski družini. Toda zaljubljeni skladatelj se je tolažil z mislijo, da bo koncertiral, dosegel neodvisnost in potem bo možna poroka.
Poletje 1801 je preživel na Madžarskem na posestvu madžarskih grofov Brunšviških, sorodnikov Julijine matere, v Korompi. Poletje, preživeto s svojo ljubljeno, je bilo za Beethovna najsrečnejši čas.
Na vrhuncu čustev je skladatelj začel ustvarjati novo sonato. Gazebo, kjer je po legendi skladal Beethoven čarobna glasba, se je ohranil do danes. V domovini dela, v Avstriji, je znana kot "Garden House Sonata" ali "Gazebo Sonata".
Sonata se je začela v državi velika ljubezen, veselje in upanje. Beethoven je bil prepričan, da ima Julija do njega najbolj nežna čustva. Mnogo let kasneje, leta 1823, je Beethoven, takrat že gluh in se je sporazumeval s pomočjo pogovornih zvezkov, pogovarjal s Schindlerjevo, zapisal: »Zelo me je ljubila in bolj kot kdaj koli prej sem bil njen mož ...«
Pozimi 1801 - 1802 je Beethoven dokončal sestavo novega dela. In marca 1802 je v Bonnu izšla Sonata št. 14, ki jo je skladatelj imenoval quasi una Fantasia, to je »v duhu fantazije«, s posvetilom »Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri« (»Posvečeno grofici Giulietti Guicciardi«). «).
Skladatelj je svojo mojstrovino dokončal v jezi, besu in skrajni zameri: poletna koketa je od prvih mesecev leta 1802 pokazala jasno naklonjenost osemnajstletnemu grofu Robertu von Gallenbergu, ki je bil prav tako ljubitelj glasbe in je komponiral zelo povprečen muzikal. opusi. Vendar se je Juliet Gallenberg zdel genij.
Celoten vihar človeških čustev, ki je bil takrat v Beethovnovi duši, skladatelj prenese v svojo sonato. To je žalost, dvom, ljubosumje, poguba, strast, upanje, hrepenenje, nežnost in seveda ljubezen.
Beethoven in Julija sta se ločila. In še kasneje je skladatelj prejel pismo. Končalo se je krute besede: »Genija, ki je že zmagal, prepuščam geniju, ki se še bori za priznanje. Želim biti njegov angel varuh." To je bil "dvojni udarec" - kot človek in kot glasbenik. Leta 1803 se je Giulietta Guicciardi poročila z Gallenbergom in odšla v Italijo.
V duševnem nemiru oktobra 1802 je Beethoven zapustil Dunaj in odšel v Heiligenstadt, kjer je napisal znameniti »Heiligenstadtski testament« (6. oktober 1802): »Oh, vi ljudje, ki mislite, da sem zloben, trmast, nevzgojen, kako ali ti so nepošteni do mene; ne poznate skrivnega razloga za to, kar se vam zdi. V srcu in umu sem bil že od otroštva nagnjen k nežni občutku prijaznosti, vedno sem bil pripravljen doseči velike stvari. Ampak samo pomislite, da sem že šest let v nesrečnem stanju ... popolnoma sem gluh ...«
Strah in propad upanja v skladatelju vzbudita misli o samomoru. Toda Beethoven je zbral moči in se odločil začeti novo življenje in v skoraj popolni gluhoti je ustvaril velike mojstrovine.
Leta 1821 se je Julija vrnila v Avstrijo in prišla v Beethovnovo stanovanje. V joku se je spominjala čudovitega časa, ko je bil skladatelj njen učitelj, govorila o revščini in težavah svoje družine, prosila za odpuščanje in pomoč z denarjem. Ker je bil prijazen in plemenit človek, ji je maestro dal precejšen znesek, vendar jo je prosil, naj odide in se nikoli ne pojavi v njegovi hiši. Beethoven se je zdel ravnodušen in brezbrižen. Toda kdo ve, kaj se je dogajalo v njegovem srcu, ki ga mučijo številna razočaranja.
"Preziral sem jo," se je Beethoven spominjal veliko kasneje. "Navsezadnje, če bi hotel dati svoje življenje tej ljubezni, kaj bi ostalo za plemenito, za najvišjo?"
Jeseni 1826 je Beethoven zbolel. Mučno zdravljenje in tri zapletene operacije skladatelja niso mogle postaviti na noge. Vso zimo je, ne da bi vstal iz postelje, popolnoma gluh, trpel, ker ... ni mogel nadaljevati dela. 26. marca 1827 je umrl veliki glasbeni genij Ludwig van Beethoven.
Po njegovi smrti so v predalu skrivne omare našli pismo »Nesmrtni ljubljeni« (kot je pismo naslovil sam Beethoven): »Moj angel, moje vse, moj jaz ... Zakaj je globoka žalost tam, kjer vlada nujnost? Ali lahko najina ljubezen preživi le za ceno žrtvovanja z zavračanjem popolnosti. Ali ne moreš spremeniti situacije, v kateri nisi povsem moj in jaz nisem povsem tvoj? Kakšno življenje! Brez tebe! Tako blizu! Tako daleč! Kakšno hrepenenje in solze po tebi - tebi - tebi, moje življenje, moje vse ...« Marsikdo se bo pozneje prepiral, komu točno je sporočilo namenjeno. Toda majhno dejstvo kaže posebej na Juliet Guicciardi: poleg pisma so hranili majhen portret Beethovnove ljubljene, ki ga je naredil neznani mojster, in "Heiligenstadt Testament".
Kakor koli že, Julija je bila tista, ki je navdihnila Beethovna, da je napisal svojo nesmrtno mojstrovino.
»Spomenik ljubezni, ki ga je želel ustvariti s to sonato, se je zelo naravno spremenil v mavzolej. Za človeka, kot je Beethoven, ljubezen ne more biti nič drugega kot upanje onkraj groba in žalost, duhovno žalovanje tukaj na zemlji« (Aleksander Serov, skladatelj in glasbeni kritik).
Sonata »v duhu fantazije« je bila sprva preprosto Sonata št. 14 v cis-molu, ki je bila sestavljena iz treh stavkov - Adagio, Allegro in Finale. Leta 1832 je nemški pesnik Ludwig Relstab, eden od Beethovnovih prijateljev, v prvem delu dela videl podobo Luzernskega jezera v tihi noči, z mavričnimi sijaji, ki se odbijajo od gladine. mesečina. Predlagal je ime "Lunarium". Leta bodo minila in prvi odmerjeni del dela: "Adagio Sonate št. 14 quasi una fantasia" bo postal znan vsemu svetu pod imenom "Moonlight Sonata".
Briljantno delo velikega nemškega skladatelja Ludwiga van Beethovna (1770-1827)
Ludwig van Beethoven - Klavirska sonata št. 14 (Mesečeva sonata).
Beethovnova sonata, napisana leta 1801, je imela prvotno precej prozaičen naslov - Klavirska sonata št. 14. Toda leta 1832 je nemški glasbeni kritik Ludwig Rellstab sonato primerjal z luno, ki sije nad Luzernskim jezerom. Tako je ta skladba dobila zdaj splošno znano ime - "Moonlight Sonata". Sam skladatelj takrat ni bil več živ ...
Na samem koncu 18. stoletja je bil Beethoven na vrhuncu življenja, bil je neverjetno priljubljen, vodil je aktivno družabno življenje in bi ga lahko upravičeno imenovali idol takratne mladine. Toda ena okoliščina je začela zatemniti skladateljevo življenje - njegov sluh, ki je postopoma bledel.
Zaradi bolezni je Beethoven prenehal hoditi v svet in postal praktično samotar. Premagala ga je fizična muka: stalni neozdravljivi tinitus. Poleg tega je skladatelj doživljal tudi duševne bolečine zaradi bližajoče se gluhote: "Kaj bo z mano?" – je pisal prijatelju.
Leta 1800 se je Beethoven srečal z aristokrati Guicciardi, ki so prišli iz Italije na Dunaj. Hčerka ugledne družine, šestnajstletna Julija, je skladatelja prevzela na prvi pogled. Kmalu je Beethoven deklici začel dajati ure klavirja, popolnoma brezplačno. Juliet je imela dober glasbeni talent in je takoj sprejela vse njegove nasvete. Bila je lepa, mlada, družabna in spogledljiva s svojim 30-letnim učiteljem.
Beethoven se je zaljubil, iskreno, z vso strastjo svoje narave. Zaljubil se je prvič in njegova duša je bila polna čistega veselja in svetlega upanja. Ni mlad! Toda ona, kot se mu je zdelo, je bila popolnost in bi mu lahko postala tolažba v bolezni, veselje v vsakdanjem življenju in muza v ustvarjalnosti. Beethoven resno razmišlja o poroki z Juliet, ker je prijazna do njega in spodbuja njegova čustva.
Res je, skladatelj se vse bolj počuti nemočnega zaradi progresivne izgube sluha, njegov finančni položaj je nestabilen, nima naziva in »modre krvi« (njegov oče je dvorni glasbenik, mati pa hči dvornega kuharja), pa vendar je Juliet aristokrat ! Poleg tega njegova ljubljena začne dajati prednost grofu Gallenbergu.
Celoten vihar človeških čustev, ki je bil takrat v njegovi duši, skladatelj prenese v »Mesečevo sonato«. To je žalost, dvom, ljubosumje, poguba, strast, upanje, hrepenenje, nežnost in seveda ljubezen.
Moč občutkov, ki jih je doživljal med ustvarjanjem mojstrovine, kažejo dogodki, ki so se zgodili po tem, ko je bila napisana. Julija, ki je pozabila na Beethovna, se je strinjala, da postane žena grofa Gallenberga, ki je bil prav tako povprečen skladatelj. In ker se je očitno odločila, da se bo igrala kot odrasla skušnjavka, je končno poslala Beethovnu pismo, v katerem je rekla: "Zapuščam enega genija zaradi drugega." To je bil brutalen "dvojni udarec" - kot človek in kot glasbenik.
Skladatelj se je v iskanju osamljenosti, raztrgan od čustev zavrnjene ljubimke, odpravil na posestvo svoje prijateljice Marije Erdedi. Tri dni in tri noči je taval po gozdu. Ko so ga našli v oddaljeni goščavi, izčrpan od lakote, ni mogel niti govoriti ...
Beethoven je sonato napisal v letih 1800-1801 in jo poimenoval quasi una Fantasia - to je »v duhu fantazije«. Njegova prva izdaja sega v leto 1802 in je posvečena Giulietti Guicciardi. Sprva je bila le Sonata št. 14 v cis-molu, ki je bila sestavljena iz treh stavkov - Adagio, Allegro in Finale. Leta 1832 je nemški pesnik Ludwig Relstab prvi del primerjal s sprehodom po z luno posrebrenem jezeru. Leta bodo minila in prvi odmerjeni del dela bo postal hit vseh časov. In, verjetno zaradi priročnosti, bo "Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia" večina prebivalstva zamenjala preprosto z "Moonlight Sonata".
Šest mesecev po pisanju sonate, 6. oktobra 1802, je Beethoven v obupu napisal »Heiligenstadt Testament«. Nekateri poznavalci Beethovna menijo, da je skladatelj pismo, znano kot "pismo svoji nesmrtni ljubljeni", naslovil na grofico Guicciardi. Odkrili so ga po Beethovnovi smrti v skritem predalu v njegovi garderobi. Beethoven je skupaj s tem pismom in Heiligenstadt Testamentom hranil miniaturni portret Julije. Melanholija neuslišane ljubezni, agonija izgube sluha - vse to je skladatelj izrazil v sonati "Luna".
Tako se je rodilo veliko delo: v muki ljubezni, premetavanja, ekstaze in opustošenja. Ampak verjetno je bilo vredno. Beethoven je pozneje doživel svetlo čustvo do druge ženske. In Juliet je, mimogrede, po eni različici pozneje spoznala netočnost svojih izračunov. In ko je spoznala Beethovnov genij, je prišla k njemu in ga prosila za odpuščanje. Vendar ji ni odpustil ...
"Moonlight Sonata" izvaja Stephen Sharp Nelson na električnem violončelu.
Zgodba o nastanku Beethovnove Mesečeve sonate je tesno povezana z njegovo biografijo, pa tudi z izgubo sluha. Med pisanjem mojega znano delo imel resne zdravstvene težave, čeprav je bil na vrhu priljubljenosti. Bil je dobrodošel gost v aristokratskih salonih, veliko je delal in veljal za modnega glasbenika. Imel je že veliko del, tudi sonate. Vendar pa prav obravnavani esej velja za enega najuspešnejših v njegovem delu.
Spoznajte Giulietto Guicciardi
Zgodovina nastanka Beethovnove »Mesečeve sonate« je neposredno povezana s to žensko, saj ji je posvetil svojo novo stvaritev. Bila je grofica in v času, ko sta spoznala slavni skladatelj bil zelo mlad.
Deklica se je skupaj s svojimi bratranci in sestričnami začela učiti pri njem in svojega učitelja očarala s svojo vedrino, dobro naravo in družabnostjo. Beethoven se je zaljubil vanjo in sanjal o poroki z mlado lepotico. Ta novi občutek je v njem sprožil ustvarjalni vzpon in z navdušenjem se je lotil dela, ki je danes dobilo kultni status.
Gap
Zgodovina nastanka Beethovnove Mesečeve sonate pravzaprav ponavlja vse peripetije te osebne drame skladatelja. Juliet je ljubila svojega učitelja in sprva se je zdelo, da gredo stvari proti poroki. Vendar pa je mlada koketa pozneje izbrala uglednega grofa namesto revnega glasbenika, s katerim se je nazadnje poročila. To je bil za skladatelja hud udarec, kar se je odrazilo v drugem delu obravnavanega dela. Izraža bolečino, jezo in obup, kar je v ostrem kontrastu z mirnim zvokom prvega stavka. Avtorjevo depresijo je poslabšala tudi izguba sluha.
bolezen
Zgodovina nastanka Beethovnove Mesečeve sonate je tako dramatična kot usoda njenega avtorja. Hude težave je imel zaradi vnetja slušnega živca, kar je privedlo do skoraj popolne izgube sluha. Prisiljen je bil stati blizu odra, da bi slišal zvoke. To ni moglo vplivati na njegovo delo.
Beethoven je bil znan po svoji sposobnosti natančne izbire pravih not, izbiranju potrebnih glasbenih odtenkov in tonalitete iz bogate palete orkestra. Zdaj mu je postajalo vsak dan težje delati. Skladateljevo mračno razpoloženje se je odrazilo tudi v obravnavanem delu, v drugem delu katerega se pojavlja motiv uporniškega impulza, ki kot da ne najde izliva. Nedvomno je ta tema povezana z muko, ki jo je skladatelj doživljal ob pisanju melodije.
Ime
Zgodovina nastanka Beethovnove Mesečeve sonate je zelo pomembna za razumevanje skladateljevega dela. Na kratko o tem dogodku lahko rečemo naslednje: priča o vtisljivosti skladatelja, pa tudi o tem, kako blizu si je vzel to osebno tragedijo. Zato je drugi del eseja napisan v jeznem tonu, zato mnogi menijo, da naslov ne ustreza vsebini.
Vendar pa je skladateljevega prijatelja, pesnika in glasbenega kritika Ludwiga Relstaba spomnil na podobo nočnega jezera na mesečina. Druga različica izvora imena je posledica dejstva, da je v obravnavanem času vladala moda za vse, kar je bilo tako ali drugače povezano z luno, zato so sodobniki voljno sprejeli ta lepi epitet.
Nadaljnja usoda
Zgodovino nastanka Beethovnove Mesečeve sonate je treba na kratko obravnavati v kontekstu skladateljeve biografije, saj je neuslišana ljubezen vplivala na njegovo celotno nadaljnje življenje. Po razhodu z Julijo je zapustil Dunaj in se preselil v mesto, kjer je napisal svojo znamenito oporoko. V njej je izlil tiste grenke občutke, ki so se odražali v njegovem delu. Skladatelj je zapisal, da je bil kljub navidezni mračnosti in mračnosti nagnjen k prijaznosti in nežnosti. Pritoževal se je tudi nad svojo gluhostjo.
Zgodovina nastanka Beethovnove »Mesečeve sonate« 14 na več načinov pomaga razumeti nadaljnji dogodki v svoji usodi. Iz obupa se je skoraj odločil za samomor, a se je na koncu zbral in kot skoraj popolnoma gluh napisal svoj znana dela. Nekaj let kasneje sta se zaljubljenca znova srečala. Pomembno je, da je Julija prva prišla do skladatelja.
Spomnila se je svoje srečne mladosti, se pritoževala nad revščino in prosila za denar. Beethoven ji je posodil precejšen znesek, vendar jo je prosil, naj se z njim ne sreča več. Leta 1826 je maestro hudo zbolel in več mesecev trpel, a ne toliko zaradi fizičnih bolečin kot zaradi zavesti, da ne more delati. Naslednje leto je umrl, po njegovi smrti pa so našli nežno pismo, posvečeno Juliji, ki to dokazuje odličen glasbenik ohranil občutek ljubezni do ženske, ki ga je navdihnila, da je ustvaril svojo najbolj znano skladbo. Torej, eden najvidnejših predstavnikov je bil Ludwig Van Beethoven. "Moonlight Sonata", katere zgodovina je bila na kratko obravnavana v tem eseju, se še vedno izvaja na najboljših odrih po vsem svetu.
Ta sonata, komponirana leta 1801 in objavljena leta 1802, je posvečena grofici Giulietti Guicciardi. Ljudsko in presenetljivo obstojno ime lunarna je sonata dobila na pobudo pesnika Ludwiga Relstaba, ki je glasbo prvega dela sonate primerjal s pokrajino Firvaldstätskega jezera v mesečni noči.
Ljudje so večkrat nasprotovali takšnemu poimenovanju sonate. Zlasti A. Rubinstein je energično protestiral. »Mesečina,« je zapisal, »zahteva v glasbeni podobi nekaj zasanjanega, melanholičnega, premišljenega, mirnega, nasploh nežno sijočega. Prvi stavek cis-molove sonate je tragičen od prve do zadnje note (na to namiguje tudi molov način) in tako predstavlja mračno nebo, prekrito z oblaki. duhovno razpoloženje; zadnji del je viharen, strasten in zato izraža nekaj povsem nasprotnega nežni svetlobi. Samo majhen drugi del dopušča minuto mesečine ...«
Kljub temu je ime "lunar" ostalo neomajno do danes - utemeljilo ga je samo možnost pesniška beseda prepoznati delo, ki ga poslušalci tako ljubijo, ne da bi se zatekli k navedbi opusa, številke in ključa.
Znano je, da je povod za komponiranje sonate op. 27 št. 2 je temeljil na Beethovnovem razmerju z njegovo ljubico Juliet Guicciardi. To je bila očitno prva Beethovnova globoka ljubezenska strast, ki jo je spremljalo enako globoko razočaranje.
Beethoven je konec leta 1800 srečal Julijo (ki je prišla iz Italije). Razcvet ljubezni sega v leto 1801. Že novembra letos je Beethoven pisal Wegelerju o Juliet: "ona me ljubi in jaz ljubim njo." Toda že v začetku leta 1802 je Julija svoje simpatije nagnila k praznemu človeku in povprečnemu skladatelju, grofu Robertu Gallenbergu. (Poroka Julije in Gallenberga je bila 3. novembra 1803).
6. oktobra 1802 je Beethoven napisal znamenito "Heiligenstadt Testament" - tragični dokument svojega življenja, v katerem so obupane misli o izgubi sluha združene z grenkobo prevarane ljubezni. (Nadaljnji moralni padec Juliet Guicciardi, ki se je ponižala do razuzdanosti in vohunstva, je jedrnato in živo prikazal Romain Rolland (glej R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Pariz, 1937, str. 570-571)..
Predmet Beethovnove strastne naklonjenosti se je izkazal za popolnoma nevreden. Toda Beethovnov genij, ki ga je navdihnila ljubezen, je ustvaril neverjetno delo, ki je nenavadno močno in splošno izrazilo dramo vznemirjenja in izbruhov čustev. Zato bi bilo napačno Giulietto Guicciardi šteti za junakinjo »lunarne« sonate. Takšna se je zdela le Beethovnovi zavesti, zaslepljeni od ljubezni. Toda v resnici se je izkazalo, da je le model, povzdignjen z delom velikega umetnika.
V 210 letih svojega obstoja je »lunina« sonata vzbujala in še vzbuja veselje glasbenikov in vseh ljubiteljev glasbe. Predvsem to sonato sta izredno cenila Chopin in Liszt (slednji je požel poseben sloves z briljantno izvedbo). Celo Berlioz je na splošno precej brezbrižen do klavirska glasba, najdemo v prvem delu lunarne sonate s človeško besedo neizrekljivo poezijo.
V Rusiji je "mesečina" sonata vedno uživala in še vedno uživa najtoplejše priznanje in ljubezen. Ko se Lenz, ko je začel ocenjevati "mesečevo" sonato, pokloni številnim lirične digresije in spomine, je v tem čutiti kritikovo nenavadno vznemirjenost, ki mu preprečuje, da bi se osredotočil na analizo teme.
Ulybyshev »mesečevo« sonato uvršča med dela, označena s »pečatom nesmrtnosti«, ki ima »najredkejši in najlepši privilegij – privilegij, da je enako všeč posvečencem in profanim ljudem, všeč, dokler obstajajo ušesa za poslušanje. in srca, da ljubijo in trpijo«.
Serov je sonato »mesečine« označil za »eno najbolj navdihnjenih sonat« Beethovna.
Značilni so spomini V. Stasova na mladost, ko sta s Serovom navdušeno zaznala Lisztovo izvedbo sonate "luna". »To je bila,« piše Stasov v svojih spominih »Pravna šola pred štiridesetimi leti«, »ista »dramska glasba«, o kateri sva s Serovom tiste dni najbolj sanjala in si v dopisovanju nenehno izmenjevala misli, menijoč, da je oblika , v katerega se mora končno spremeniti vsa glasba. Zdelo se mi je, da je v tej sonati cela serija prizori, tragična drama: »v 1. delu - sanjava, krotka ljubezen in stanje duha, na trenutke polno mračnih slutenj; dalje, v drugem delu (v scherzu) - upodobljeno je bolj umirjeno, celo igrivo stanje duha - upanje se ponovno rodi; nazadnje v tretjem delu divjata obup in ljubosumje, vse pa se konča z udarcem bodala in smrtjo).«
Podobne vtise iz »mesečeve« sonate je Stasov doživel pozneje, ko je poslušal igro A. Rubinsteina: »... nenadoma so pridrveli tihi, pomembni zvoki, kot iz nekih nevidnih duhovnih globin, od daleč, od daleč. Eni so bili žalostni, polni neskončne žalosti, drugi zamišljeni, utesnjeni spomini, slutnje strašnih pričakovanj ... V tistih trenutkih sem bil neskončno srečen in le spomnil sem se, kako sem 47 let prej, leta 1842, slišal to največjo sonato v Lisztovem izvajanju, v njegov III. koncert v Sankt Peterburgu ... in zdaj, po toliko letih, spet vidim novega briljantnega glasbenika in spet slišim to veliko sonato, to čudovito dramo, z ljubeznijo, ljubosumjem in grozečim udarcem bodala na koncu - spet sem srečna in pijana od glasbe in poezije."
Sonata "Moonlight" je bila vključena tudi v ruščino fikcija. Tako na primer to sonato igra junakinja "Družinske sreče" Lea Tolstoja (poglavja I in IX) v času prisrčnih odnosov z možem.
Seveda je navdahnjeni raziskovalec »mesečevi« sonati posvetil kar nekaj izjav duhovni svet in dela Beethovna - Romain Rolland.
Romain Rolland primerno označi krog podob v sonati in jih poveže z Beethovnovim zgodnjim razočaranjem v Juliji: »Iluzija ni trajala dolgo in že v sonati je videti več trpljenja in jeze kot ljubezni.« Romain Rolland, ki sonato »mesečine« imenuje »mračna in ognjena«, zelo pravilno izpelje njeno obliko iz njene vsebine, pokaže, da je svoboda v sonati združena s harmonijo, da se »čudež umetnosti in srčnega občutka tu kaže kot močan gradbenik. Enotnost, ki je umetnik ne išče v arhitektonskih zakonitostih danega odlomka ali glasbene zvrsti, najde v zakonitostih lastne strasti.« Naj dodamo - in v znanju naprej osebna izkušnja zakoni strastnih doživetij nasploh.
V realističnem psihologizmu je "mesečeva" sonata najpomembnejši razlog za njeno popularnost. In seveda je imel B. V. Asafiev prav, ko je zapisal: »Čustveni ton te sonate je poln moči in romantične patetike. Glasba, živčna in vznemirjena, nato vzplamti s svetlim plamenom, nato pa potonila v boleč obup. Melodija poje med jokom. Globoka toplina, ki je značilna za opisano sonato, jo naredi eno najbolj priljubljenih in dostopnih. Težko je ostati pod vplivom tako iskrene glasbe, ki je izraz neposrednega občutka.”
Sonata »Mesec« je sijajen dokaz stališča estetike, da je forma podrejena vsebini, da vsebina ustvarja in kristalizira formo. Izkustvena moč poraja prepričljivost logike. In ni brez razloga, da Beethoven v »mesečevi« sonati doseže sijajno sintezo tistih najpomembnejših dejavnikov, ki se v prejšnjih sonatah zdijo bolj izolirani. Ti dejavniki so: 1) globoka dramatika, 2) tematska celovitost in 3) kontinuiteta razvoja »akcije« od prvega dela do vključno finala (crescendo forme).
Prvi del(Adagio sostenuto, cis-moll) je zapisan v posebni obliki. Dvodelnost je tu zapletena z vnosom razvitih elementov razvoja in obsežne priprave reprize. Vse to obliko tega Adagia deloma približa sonatni obliki.
V glasbi prvega stavka je Ulybyshev videl "srce parajočo žalost" osamljene ljubezni, kot "ogenj brez hrane". Tudi Romain Rolland je nagnjen k interpretaciji prvega dela v duhu melanholije, pritoževanja in vpitja.
Menimo, da je takšna interpretacija enostranska in da je imel Stasov veliko bolj prav (glej zgoraj).
Glasba prvega stavka je čustveno bogata. Prisotni so mirna kontemplacija, žalost, trenutki svetle vere, otožni dvomi, zadržani vzgibi in težke slutnje. Vse to je Beethoven briljantno izrazil v splošnih mejah koncentrirane misli. To je začetek vsakega globokega in zahtevnega čutenja – upa, skrbi, trepetajoče se poglablja v lastno popolnost, v moč doživetja nad dušo. Samozavest in navdušena misel o tem, kako biti, kaj narediti.
Beethoven meni, da je izjemno izrazna sredstva izvajanje takega načrta.
Nenehni tripleti harmoničnih tonov so zasnovani tako, da posredujejo tisto zvočno ozadje monotonih zunanjih vtisov, ki ovijajo misli in občutke globoko premišljene osebe.
Skoraj ne more biti nobenega dvoma, da je strastni občudovalec narave, Beethoven, tukaj, v prvem delu "lunarnega" gibanja, podal podobe svojega duhovnega nemira na ozadju tihe, umirjene, monotono zveneče pokrajine. Zato glasbo prvega stavka zlahka povežemo z zvrstjo nokturna (očitno je že obstajalo razumevanje posebne poetičnosti noči, ko tišina poglablja in izostri sposobnost sanjanja!).
Že prvi takti sonate »mesečina« so zelo svetel zgled»organizma« Beethovnovega pianizma. A to niso cerkvene orgle, ampak orgle narave, polnih, svečanih zvokov njene mirne maternice.
Harmonija poje že od samega začetka - to je skrivnost izjemne intonacijske enotnosti vse glasbe. Videz tihega, skritega G-ostro(»romantična« kvinta tonike!) v desni roki (zv. 5-6) - vrhunsko najdena intonacija vztrajne, vztrajne misli. Iz nje zraste nežna pesem (zv. 7-9), ki vodi v E-dur. A te svetle sanje so kratkega veka – od 10. zvezka (e-mol) glasba spet postane temna.
Vendar se vanjo začnejo prikradati prvine volje in zorenja odločnosti. Ti pa izginejo s preobratom v h-molu (m. 15), kjer nato izstopajo poudarki do-bekara(vt. 16 in 18), kot plaha prošnja.
Glasba je zamrla, a le zato, da bi se znova dvignila. Izvedba teme v fis-molu (od t. 23) - nova etapa. Element volje se krepi, čustva postajajo močnejša in pogumnejša, a takrat se mu na pot postavijo novi dvomi in razmišljanja. To je celotno obdobje orgelske oktave G-ostro v basu, kar vodi do reprize v cis-molu. Na tej orgelski točki se najprej slišijo mehki poudarki četrtin (takti 28-32). Nato tematska prvina začasno izgine: v ospredje je stopilo nekdanje harmonično ozadje - kot da je prišlo do zmede v harmoničnem toku misli in se je njihova nit pretrgala. Ravnovesje se postopoma vzpostavlja, repriza cis-mola pa nakazuje vztrajnost, konstantnost in nepremagljivost začetnega kroga doživetij.
Tako Beethoven v prvem stavku Adagia poda celo vrsto odtenkov in tendenc glavnega čustva. Spremembe harmoničnih barv, registrski kontrasti, stiskanje in raztezanje ritmično prispevajo k konveksnosti vseh teh odtenkov in teženj.
V drugem delu Adagia je krog podob enak, drugačna pa je razvojna stopnja. E-dur je zdaj daljši (takti 46-48) in zdi se, da pojav značilne pikčaste figure teme v njem obeta svetlo upanje. Predstavitev kot celota je dinamično stisnjena. Če je na začetku Adagia melodija potrebovala dvaindvajset taktov, da se je dvignila od G-a v prvi oktavi do E-a v drugi oktavi, zdaj, v reprizi, melodija to razdaljo premaga v samo sedmih taktih. To pospeševanje tempa razvoja spremlja pojav novih voljnih elementov intonacije. Toda rezultat ni bil najden in ga ne more, ne sme najti (navsezadnje je to le prvi del!). Coda z zvokom vztrajnih pikčastih figur v basu, z zatopljenostjo v nizki register, v dolgočasen in nedorečen pianissimo, razpenja neodločnost in skrivnostnost. Občutek je spoznal svojo globino in neizogibnost – vendar se začudeno sooči z dejstvom in se mora obrniti navzven, da bi premagal kontemplacijo.
Ravno to »obračanje navzven« daje drugi del(Allegretto, Des-dur).
Liszt je to delo označil za "rožo med dvema breznima" - poetično briljantna primerjava, a še vedno površna!
Nagel je v drugem delu videl »sliko resnično življenje plapolanje očarljivih podob okoli sanjača.” Mislim, da je to bližje resnici, vendar ne dovolj, da bi razumeli zapletno jedro sonate.
Romain Rolland se vzdrži natančnejšega opisa Allegretta in se omeji na besede, da »lahko vsakdo natančno oceni želeni učinek, ki ga doseže ta majhna slika, postavljena natanko na to mesto dela. Ta igrajoča, nasmejana milost mora neizogibno povzročiti in dejansko povzroča povečanje žalosti; njegov videz spremeni dušo, sprva jokavo in potrto, v bes strasti.«
Zgoraj smo videli, da je Romain Rolland pogumno skušal prejšnjo sonato (prvo iz istega opusa) interpretirati kot portret princese Liechtensteina. Ni jasno, zakaj je notri v tem primeru vzdrži naravno sugestivne misli, da je Allegretto »lunarne« sonate neposredno povezan s podobo Giuliette Guicciardi.
Ko sprejmemo to možnost (nam se zdi naravna), bomo razumeli namen celotnega sonatnega opusa - torej obeh sonat s skupnim podnaslovom "quasi una Fantasia". Risanje posvetne površnosti duhovnega videza princese Liechtenstein se Beethoven konča z odtrganjem posvetnih mask in glasnim smehom finala. Pri »lunarnem« to ne uspe, saj je ljubezen globoko ranila srce.
Toda misel in volja se ne odrečeta svojim položajem. V Allegrettu je »lunarno« ustvarjeno ekstremno življenjski slog, ki združuje šarm z lahkomiselnostjo, navidezno srčnost z brezbrižno koketnostjo. Liszt je opozoril tudi na izjemno težavnost popolne izvedbe tega dela zaradi njegove izjemne ritmične kapricioznosti. Pravzaprav že prvi štirje takti vsebujejo kontrast intonacij ljubkovalnih in posmehljivih. In potem - nenehni čustveni obrati, kot da bi dražili in ne prinašajo želenega zadovoljstva.
Napeto pričakovanje konca prvega dela Adagia se umakne v padec tančice. kaj torej? Duša je v primežu šarma, a se hkrati vsak trenutek zaveda svoje krhkosti in varljivosti.
Ko po navdahnjeni, mračni pesmi Adagio sostenuto zazvenijo graciozno muhaste figure Allegretto, se je težko znebiti ambivalentnega občutka. Graciozna glasba pritegne, a se hkrati zdi nevredna pravkar doživetega. V tem nasprotju se skriva osupljiva genialnost Beethovnovega načrta in izvedbe. Nekaj besed o mestu Allegretta v strukturi celote. To je v bistvu počasi scherzo, njen namen pa je med drugim povezovanje treh faz stavka, prehod od počasne meditacije prvega stavka do viharja finala.
Končno(Presto agitato, cis-moll) že dolgo preseneča z neobvladljivo energijo svojih čustev. Lenz ga je primerjal »s potokom goreče lave«, Ulybyshev pa »mojstrovina goreče ekspresivnosti«.
Romain Rolland govori o »nesmrtni eksploziji final presto agitato«, o »divji nočni nevihti«, o »velikanski sliki duše«.
Finale izjemno močno zaključi »mesečevo« sonato, pri čemer ne zmanjša (kot celo v »patetični« sonati), temveč močno poveča napetost in dramo.
Tesnih intonacijskih povezav finala s prvim delom ni težko opaziti - so v posebni vlogi aktivnih harmonskih figuracij (ozadje prvega dela, obe temi finala), v ostinatnosti ritmike. ozadje. Toda kontrast čustev je največji.
V zgodnejših Beethovnovih sonatah – da ne omenjamo Haydna ali Mozarta – ni mogoče najti ničesar, kar bi bilo enako obsegu teh kipečih valov arpeggij z glasnimi udarci na vrhovih grebenov.
Celotna prva tema finala je podoba tiste skrajne stopnje vznemirjenosti, ko je človek popolnoma onemogočen, ko sploh ne loči meja zunanjega in notranjega sveta. Zato ni jasno definiranega tematizma, temveč le neobvladljivo vrenje in eksplozije strasti, ki so zmožne najbolj nepričakovanih norčij (primerna je definicija Romaina Rollanda, po kateri v verzih 9-14 - »besa, zagrenjena in kot da žigosa svojo noge«). Fermata vol.
Stranska zabava (vol. 21 itd.) - nova faza. Šumenje šestnajstih not je prešlo v bas, postalo ozadje in tema desna roka kaže na pojav načela močne volje.
O zgodovinskih povezavah Beethovnove glasbe z glasbo njegovih neposrednih predhodnikov je bilo že večkrat rečeno in zapisano. Te povezave so popolnoma nesporne. Ampak tukaj je primer, kako inovativni umetnik ponovno razmišlja o tradiciji. Naslednji izsek iz stranske tekme “luninega” finala:
v svojem »kontekstu« izraža hitrost in odločnost. Ali ni indikativno z njim primerjati intonacije Haydnove in Mozartove sonate, ki sta si podobni po obratih, a različni po značaju (primer 51 - iz drugega dela Haydnove sonate Es-dur; primer 52 - iz prvega dela Mozartove sonata C-dur; primer 53 - iz prvega dela Mozartove sonate v B-duru) (Haydn je tukaj (kot v številnih drugih primerih) bližje Beethovnu, bolj preprost; Mozart je bolj galanten.):
To je nenehno ponovno razmišljanje o intonacijskih tradicijah, ki jih je široko uporabljal Beethoven.
Nadaljnji razvoj postranske stranke krepi voljni, organizacijski element. Res je, v udarcih dolgotrajnih akordov in v teku vrtečih se lestvic (zv. 33 itd.) spet divja strast. Vendar je v finalu predviden uvodni razplet.
Prvi del zadnjega dela (takti 43-56) s svojim udarnim ritmom osmine (ki je nadomestil note šestnajstice) (Romain Rolland zelo upravičeno opozarja na napako založnikov, ki so (v nasprotju z navodili avtorja) tukaj, tako kot v basovski spremljavi začetka stavka, zamenjali naglasna znamenja s pikami (R. Rolland, 7. zvezek). , str. 125-126).) poln nenadzorovanega impulza (to je odločenost strasti). In v drugem delu (zv. 57 itd.) se pojavi prvina vzvišene sprave (v melodiji je kvinta tonike, ki je prevladovala tudi v punktirani skupini prvega dela!). Hkrati vračajoče se ritmično ozadje šestnajstih not ohranja potreben tempo gibanja (ki bi neizogibno padel, če bi se umiril na ozadju osmih not).
Posebej je treba opozoriti, da se zaključek ekspozicije neposredno (aktivacija ozadja, modulacija) steče v njeno ponovitev, sekundarno pa v razvoj. To je bistvena točka. V nobenem prejšnjem sonatnem alegru v Beethovnovih klavirskih sonatah ni tako dinamičnega in neposrednega zlitja ekspozicije z razvojem, čeprav ponekod obstajajo predpogoji, »obrisi« takšne kontinuitete. Če so prvi deli sonat št. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (pa tudi zadnji deli sonat št. 5 in 6 ter drugi del sonate št. 11) popolnoma » ograjena« od nadaljnje ekspozicije, nato pa se v prvih delih sonat št. 7, 8, 9 že začrtajo tesne, neposredne povezave med ekspozicijami in razvojem (čeprav je dinamika prehoda, značilna za tretji del »lune«). sonate povsod ni). Če se za primerjavo obrnemo na dele Haydnove in Mozartove klaviaturne sonate (napisane v sonatni obliki), bomo videli, da je tam "ograjevanje" ekspozicije s kadenco od naslednjega strog zakon in posamezni primeri njegove kršitve. so dinamično nevtralni. Beethovna torej ne moremo prepoznati kot inovatorja na poti dinamičnega preseganja »absolutnih« meja razstavljanja in razvoja; to pomembno inovativno težnjo potrjujejo poznejše sonate.
Pri razvoju finala, poleg spreminjanja prejšnjih prvin, igrajo vlogo novi izrazni dejavniki. Tako igranje postranske igre v levi roki pridobi zaradi podaljševanja tematskega obdobja poteze počasnosti in preudarnosti. Tudi glasba padajočih sekvenc v orgelski točki dominantnega cis-mola na koncu razvoja je prav tako namenoma zadržana. Vse to so subtilne psihološke podrobnosti, ki slikajo strast, ki išče razumsko omejitev. Vendar pa po končanem razvoju pianissimovih akordov udari začetek reprize (Ta nepričakovan »udarec« je spet inovativen. Kasneje je Beethoven dosegel še bolj osupljive dinamične kontraste – v prvem in zadnjem stavku »appassionate«.) razglaša, da so vsi takšni poskusi zavajajoči.
Stiskanje prvega odseka reprize (v stranski del) pospeši dogajanje in ustvari predpogoj za nadaljnje širjenje.
Indikativno je primerjati intonacije prvega odseka končnega dela reprize (od t. 137 - zvezni stavek osmine) z ustreznim odsekom ekspozicije. V zv. 49-56 so gibi zgornjega glasu osme skupine usmerjeni najprej navzdol in nato navzgor. V zv. 143-150 gibov najprej povzročijo zlome (dol - gor, dol - gor), nato pa odpadejo. To daje glasbi bolj dramatičen značaj kot prej. Umiritev drugega dela končnega dela pa ne zaokroži sonate.
Vrnitev prve teme (coda) izraža neuničljivost in nespremenljivost strasti, v brnenju dvaintridesetih odlomkov, ki se vzpenjajo in zamrznejo na akordih (zv. 163-166), je podan njen paroksizem. Vendar to ni vse.
Novi val, ki se začne s tihim postranskim delom v basu in vodi do viharnega zvonjenja arpeggij (tri vrste subdominant pripravljajo kadenco!), se zaključi v trilu, kratki kadenci. (Nenavadno je, da so zavoji padajočih odlomkov kadence osmih not po trilu (pred dvotaktnim Adagiom) skoraj dobesedno reproducirani v Chopinovem fantazijskem improviziranem cis-molu. Mimogrede, ti dve skladbi ( finale "lunarnega" in fantazijskega improviziranega) lahko služi kot primerjalna primera dveh zgodovinskih stopenj razvoja glasbeno razmišljanje. Melodične linije"Lunarni" finale so stroge linije harmonične figure. Melodične linije fantasy-impromptu - linije okrasne igre na trizvokih s stranskimi kromatskimi toni. Toda v nakazanem odlomku kadence je zarisana zgodovinska povezava med Beethovnom in Chopinom. Sam Beethoven je pozneje velikodušno poklonil takšne igre.) in dve globoki oktavi basa (Adagio). To je izčrpanost strasti, ki je dosegla višje meje. V zadnjem tempu I je odmev jalovega poskusa iskanja sprave. Kasnejši plaz arpeggia le pove, da je duh kljub vsem bolečim preizkušnjam živ in močan (Pozneje je Beethoven to izjemno ekspresivno inovacijo še izraziteje uporabil v kodi finala »appassionate«. Chopin je to tehniko tragično premislil v kodi četrte balade.).
Prenosni pomen finala »mesečeve« sonate je v veličastni bitki čustev in volje, v veliki jezi duše, ki ne obvlada svojih strasti. Niti sledu ni ostalo od navdušene in tesnobne zasanjanosti prvega dela in varljivih iluzij drugega. Toda strast in trpljenje sta prebodla mojo dušo s silo, ki je prej ni poznala.
Končna zmaga še ni dosežena. V divjem boju se med seboj tesno in neločljivo prepletajo čustva in volja, strast in razum. In končna koda ne zagotavlja rešitve; le potrjuje nadaljevanje boja.
A če zmaga ni dosežena v finalu, potem ni grenkobe, ni sprave. Junakova veličastna moč in mogočna individualnost se kažeta v sami impetuoznosti in nezadržnosti njegovih izkušenj. V »mesečevi« sonati sta preseženi in opuščeni tako teatralnost »patetike« kot zunanja heroičnost sonate op. 22. Ogromen korak »mesečeve« sonate k najgloblji človečnosti, k najvišji resničnosti glasbenih podob je določil njen prelomni pomen.
Vsi glasbeni citati so podani po izdaji: Beethoven. Sonate za klavir. M., Muzgiz, 1946 (urednik F. Lamond), v dveh zvezkih. Po tej izdaji je podano tudi oštevilčenje palic.