Literatura starodavna Rusija nastala v 11. stoletju. in se je razvijal sedem stoletij do petrovskega obdobja. Stara ruska literatura je enotna celota z vso raznolikostjo žanrov, tem in podob. Ta literatura je žarišče ruske duhovnosti in domoljubja. Na straneh teh del so pogovori o najpomembnejših filozofskih, moralne težave, o kateri mislijo, govorijo, razmišljajo junaki vseh stoletij. Dela oblikujejo ljubezen do domovine in svojega naroda, prikazujejo lepoto ruske zemlje, zato se ta dela dotaknejo najglobljih strun našega srca.
Pomen staroruske književnosti kot osnove za razvoj nove ruske književnosti je zelo velik. Tako je podobe, ideje, celo slog pisanja podedoval A.S. Puškin, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj.
Stara ruska književnost ni nastala od nikoder. Njegov videz je bil pripravljen z razvojem jezika, ustne ljudske umetnosti, kulturnih vezi z Bizancem in Bolgarijo ter zaradi sprejetja krščanstva kot enotne vere. najprej literarna dela, pojavil v Rus', prev. Tiste knjige, ki so bile potrebne za bogoslužje, so bile prevedene.
Prva izvirna dela, ki so jih napisali vzhodni Slovani sami, segajo v konec 11. in začetek 12. stoletja. V. Potekalo je oblikovanje ruske nacionalne književnosti, oblikovale so se njene tradicije in značilnosti, ki so določale njene posebnosti, določeno različnost z literaturo naših dni.
Namen tega dela je prikazati značilnosti stare ruske literature in njenih glavnih žanrov.
Značilnosti stare ruske literature
1. Historizem vsebine.
Dogodki in liki v literaturi so praviloma plod avtorjeve domišljije. Avtorji leposlovnih del, tudi če opisujejo resnične dogodke resničnih ljudi, veliko ugibajo. Toda v starodavni Rusiji je bilo vse popolnoma drugače. Starodavni ruski pisar je govoril le o tem, kar se je po njegovem mnenju res zgodilo. Šele v 17. stol. V Rusu so se pojavile vsakdanje zgodbe z izmišljenimi liki in zapleti.
Tako starodavni ruski pisar kot njegovi bralci so trdno verjeli, da so se opisani dogodki res zgodili. Torej so bile kronike za prebivalce starodavne Rusije nekaj posebnega. pravni dokument. Po smrti moskovskega kneza Vasilija Dmitrijeviča leta 1425 sta se njegov mlajši brat Jurij Dmitrijevič in sin Vasilij Vasiljevič začela prepirati o svojih pravicah do prestola. Oba princa sta se obrnila na tatarskega kana, da razsodi njun spor. Hkrati se je Jurij Dmitrijevič, ki je branil svoje pravice do vladanja v Moskvi, skliceval na starodavne kronike, ki so poročale, da je oblast prej prešla s princa-očeta ne na njegovega sina, temveč na njegovega brata.
2. Rokopisna narava obstoja.
Druga značilnost stare ruske literature je rokopisna narava njenega obstoja. Tudi pojav tiskarne v Rusiji je malo spremenil položaj do sredine 18. stoletja. Obstoj literarnih spomenikov v rokopisih je povzročil posebno čaščenje knjige. O čem so bile napisane celo ločene razprave in navodila. Po drugi strani pa je rokopisni obstoj vodil v nestabilnost starodavna ruska dela literature. Tista dela, ki so prišla do nas, so rezultat dela mnogih, mnogih ljudi: avtorja, urednika, prepisovalca, samo delo pa bi lahko trajalo več stoletij. Zato v znanstveni terminologiji obstajata koncepta, kot sta "rokopis" (ročno napisano besedilo) in "seznam" (prepisano delo). Rokopis lahko vsebuje sezname različnih del in ga lahko napiše sam avtor ali prepisovalci. Drug temeljni pojem v besedilni kritiki je izraz »edicija«, to je namenska predelava spomenika, ki jo povzročijo družbenopolitični dogodki, spremembe v funkciji besedila ali razlike v jeziku avtorja in urednika.
Z obstojem dela v rokopisih je tesno povezana taka posebnost staroruske literature, kot je problem avtorstva.
Avtorsko načelo v staroruski literaturi je prigušeno, implicitno. Staroruski pisarji niso bili varčni s tujimi besedili. Pri prepisovanju so bila besedila obdelana: iz njih so bile izločene ali vstavljene nekatere fraze ali epizode, dodane so bile slogovne »okraske«. Včasih so bile avtorjeve ideje in ocene celo zamenjane z nasprotnimi. Seznami enega dela so se med seboj bistveno razlikovali.
Staroruski pisarji si sploh niso prizadevali razkriti svoje vpletenosti v literarno sestavo. Mnogi spomeniki so ostali anonimni, avtorstvo drugih so raziskovalci ugotovili na podlagi posrednih dokazov. Zato je nemogoče nekomu drugemu pripisati spise Epifanija Modrega z njegovim prefinjenim »tkanjem besed«. Slog sporočil Ivana Groznega je neponovljiv, pogumno meša zgovornost in nesramno zmerjanje, učene primere in stil preprostega pogovora.
Zgodi se, da je bilo v rokopisu eno ali drugo besedilo podpisano z imenom avtoritativnega pisarja, kar lahko ustreza resnici ali pa tudi ne. Tako med deli, pripisanimi slavnemu pridigarju svetemu Cirilu Turovskemu, mnoga očitno ne pripadajo njemu: ime Cirila Turovskega je tem delom dalo dodatno avtoriteto.
Anonimnost literarnih spomenikov je tudi posledica dejstva, da starodavni ruski "pisatelj" ni zavestno poskušal biti izviren, ampak se je poskušal pokazati čim bolj tradicionalen, to je, da je v skladu z vsemi pravili in predpisi uveljavljenih kanonik.
4. Literarni bonton.
Znani literarni kritik, raziskovalec starodavne ruske literature, akademik D.S. Lihačov je predlagal poseben izraz za označevanje kanona v spomenikih srednjeveške ruske literature - "literarni bonton".
Literarni bonton sestavljajo:
Od ideje o tem, kako bi se moral zgoditi ta ali oni potek dogodkov;
Iz predstav o tem, kako naj bi se igralec obnašal v skladu s svojim položajem;
Iz idej o tem, s kakšnimi besedami bi moral pisec opisati dogajanje.
Pred nami je bonton svetovnega reda, bonton obnašanja in bonton besed. Junak naj bi se tako obnašal, avtor pa naj bi junaka opisal le z ustreznimi izrazi.
Glavne zvrsti starodavne ruske literature
Literatura sodobnega časa je podvržena zakonom »žanrske poetike«. Prav ta kategorija je začela narekovati načine ustvarjanja novega besedila. Toda v starodavni ruski literaturi žanr ni imel tako pomembne vloge.
Žanrski edinstvenosti staroruske literature je bilo posvečenih dovolj raziskav, vendar še vedno ni jasne klasifikacije žanrov. Vendar so nekateri žanri takoj izstopali v starodavni ruski literaturi.
1. Hagiografski žanr.
Življenje – opis življenja svetnika.
Ruska hagiografska literatura obsega na stotine del, od katerih so prva nastala že v 11. stoletju. Življenje, ki je prišlo v Rusijo iz Bizanca skupaj s sprejetjem krščanstva, je postalo glavna zvrst staroruske književnosti, literarna oblika, v katero so bili oblečeni duhovni ideali starodavne Rusije.
Skladbene in besedne oblike življenja so se skozi stoletja izpopolnjevale. Visoka tema - zgodba o življenju, ki uteleša idealno služenje svetu in Bogu - določa podobo avtorja in slog pripovedi. Avtor življenja pripoveduje vznemirljivo, ne skriva občudovanja svetega asketa in občudovanja njegovega pravičnega življenja. Avtorjeva čustvenost in vznemirljivost celotno pripoved obarvata v lirične tone in prispevata k ustvarjanju slovesnega razpoloženja. To vzdušje ustvarja tudi slog pripovedovanja - visoko slovesen, poln citatov iz Svetega pisma.
Pri pisanju življenja je moral hagiograf (avtor življenja) upoštevati številna pravila in kanone. Sestava pravilnega življenja mora biti trojna: uvod, zgodba o življenju in dejanjih svetnika od rojstva do smrti, pohvala. Avtor v uvodu prosi bralce odpuščanja za njihovo nesposobnost pisanja, za nesramnost pripovedi itd. Uvodu je sledilo življenje samo. Ne moremo ga imenovati »življenjepis« svetnika v polnem pomenu besede. Avtor življenja izbere iz svojega življenja samo tista dejstva, ki niso v nasprotju z ideali svetosti. Zgodba o življenju svetnika je osvobojena vsega vsakdanjega, konkretnega in naključnega. V življenju, sestavljenem po vseh pravilih, je malo datumov, natančnih zemljepisnih imen ali imen zgodovinskih osebnosti. Dogajanje življenja se odvija tako rekoč zunaj zgodovinskega časa in določenega prostora; odvija se v ozadju večnosti. Abstrakcija je ena od značilnosti hagiografskega sloga.
Ob koncu življenja naj bo hvalnica svetniku. To je eden najpomembnejših delov življenja, ki je zahteval veliko literarno umetnost in dobro poznavanje retorike.
Najstarejši ruski hagiografski spomeniki so življenje knezov Borisa in Gleba ter življenje Teodozija Pečorskega.
2. Zgovornost.
Zgovornost je področje ustvarjalnosti, značilno za najstarejše obdobje razvoja naše književnosti. Spomeniki cerkvene in posvetne zgovornosti so razdeljeni na dve vrsti: učne in slovesne.
Svečana zgovornost je zahtevala globino koncepta in veliko literarno spretnost. Govornik je potreboval sposobnost učinkovite sestave govora, da bi ujel poslušalca, ga spravil v dobro razpoloženje, ki ustreza temi, in ga šokiral s patosom. Za slovesni govor je obstajal poseben izraz - "beseda". (V starodavni ruski literaturi ni bilo terminološke enotnosti. Vojaško zgodbo bi lahko imenovali tudi "Beseda".) Govori niso bili samo izgovorjeni, ampak tudi napisani in razdeljeni v številnih izvodih.
Svečana zgovornost ni sledila ozkim praktičnim ciljem, zahtevala je oblikovanje problemov širokega družbenega, filozofskega in teološkega obsega. Glavni razlogi za ustvarjanje »besed« so teološka vprašanja, vprašanja vojne in miru, obramba meja ruske zemlje, notranja in zunanja politika, boj za kulturno in politično neodvisnost.
Najstarejši spomenik slovesne zgovornosti je »Pridiga o postavi in milosti« metropolita Hilariona, napisana med letoma 1037 in 1050.
Poučevanje zgovornosti so učenja in pogovori. Običajno so majhnega obsega, pogosto brez retoričnih okraskov in napisane v starem ruskem jeziku, ki je bil ljudem tistega časa na splošno dostopen. Cerkveni voditelji in knezi so lahko učili.
Poučevanja in pogovori imajo izključno praktične namene in vsebujejo informacije, ki jih človek potrebuje. "Navodilo bratom" Luke Zhidyata, novgorodskega škofa od 1036 do 1059, vsebuje seznam pravil vedenja, ki se jih mora kristjan držati: ne maščuj se, ne izgovarjaj "sramotnih" besed. Pojdi v cerkev in se v njej obnašaj tiho, spoštuj svoje starešine, sodi pošteno, spoštuj svojega kneza, ne preklinjaj, drži se vseh zapovedi evangelija.
Teodozij Pečorski je ustanovitelj Kijevsko-pečerskega samostana. Ima osem naukov za brate, v katerih Teodozij spomni menihe na pravila samostanskega vedenja: ne zamujajte v cerkev, naredite tri prostracije, vzdržujte dekorum in red pri petju molitev in psalmov ter se priklonite drug drugemu ob srečanju. Teodozij Pečorski v svojih naukih zahteva popolno odpoved svetu, vzdržnost, nenehno molitev in bdenje. Opat ostro obsoja brezdelje, grabežljivost in nezmernost v hrani.
3. Kronika.
Kronike so bile vremenske evidence (po "letih" - po "letih"). Letni zapis se je začel z besedami: "V poletje." Za tem je sledila zgodba o dogodkih in dogodkih, ki so bili z vidika kronista vredni pozornosti potomcev. To so lahko vojaški pohodi, napadi stepskih nomadov, naravne nesreče: suše, izpad pridelka itd., pa tudi preprosto nenavadni dogodki.
To je zahvaljujoč delu kronistov, ki jih imajo sodobni zgodovinarji neverjetna priložnost poglej v daljno preteklost.
Najpogosteje je bil starodavni ruski kronist učen menih, ki je včasih dolga leta sestavljal kroniko. V tistih časih je bilo običajno začeti pripovedovati o zgodovini iz antičnih časov in šele nato preiti na dogodke zadnjih let. Kronist je moral najprej poiskati, urediti in pogosto prepisati delo svojih predhodnikov. Če je sestavljavec kronike imel na razpolago ne eno, ampak več kroničnih besedil hkrati, jih je moral »zmanjšati«, to je združiti, pri čemer je od vsakega izbral tisto, kar je menil, da je potrebno vključiti v svoje delo. Ko je bilo zbrano gradivo, ki se nanaša na preteklost, je kronist prešel na pripovedovanje dogodkov svojega časa. Rezultat tega velikega dela je bila kronična zbirka. Čez nekaj časa so to zbirko nadaljevali drugi kronisti.
Očitno je bil prvi večji spomenik starodavne ruske kronike kronični kodeks, sestavljen v 70. letih 11. stoletja. Sestavljalec tega kodeksa naj bi bil opat kijevsko-pečerskega samostana Nikon Veliki (? - 1088).
Nikonovo delo je bilo osnova druge kronike, ki je bila sestavljena v istem samostanu dve desetletji kasneje. V znanstveni literaturi je dobil kodno ime "Začetni lok". Njegov brezimni prevajalnik je Nikonovo zbirko dopolnil ne le z novicami o zadnja leta, ampak tudi kronične informacije iz drugih ruskih mest.
"Zgodba preteklih let"
Na podlagi kroničnega izročila iz 11. stoletja. Rodil se je največji kronični spomenik obdobja Kijevske Rusije - "Zgodba preteklih let".
Sestavljen je bil v Kijevu v 10. 12. stoletje Po mnenju nekaterih zgodovinarjev je bil njen verjetni sestavljalec menih kijevsko-pečerskega samostana Nestor, znan tudi po svojih drugih delih. Pri ustvarjanju Zgodbe minulih let je njen prevajalec uporabil številne materiale, s katerimi je dopolnil Primarno kodo. To gradivo je vključevalo bizantinske kronike, besedila pogodb med Rusijo in Bizancem, spomenike prevodne in starodavne ruske literature ter ustna izročila.
Sestavljalec "Zgodbe preteklih let" si je za cilj zastavil ne le povedati o preteklosti Rusije, ampak tudi določiti mesto vzhodnih Slovanov med evropskimi in azijskimi narodi.
Kronist podrobno govori o naselitvi slovanskih ljudstev v starih časih, o naselitvi ozemelj z vzhodnimi Slovani, ki bodo kasneje postala del Stara ruska država, o morali in navadah različnih plemen. Povest minulih let ne poudarja le starodavnosti slovanskih ljudstev, temveč tudi enotnost njihove kulture, jezika in pisave, nastale v 9. stoletju. bratov Cirila in Metoda.
Kronist meni, da je sprejetje krščanstva najpomembnejši dogodek v zgodovini Rusije. Osrednje mesto v Povesti zavzema zgodba o prvih ruskih kristjanih, krstu Rusije, širjenju nove vere, gradnji cerkva, nastanku meništva in uspehu krščanskega razsvetljenja.
Bogastvo zgodovinskih in političnih idej, ki se odražajo v Zgodbi minulih let, nakazujejo, da njen sestavljalec ni bil le urednik, ampak tudi nadarjen zgodovinar, globok mislec in briljanten publicist. Številni kronisti naslednjih stoletij so se obrnili na izkušnje ustvarjalca Zgodbe, ga poskušali posnemati in skoraj nujno postavili besedilo spomenika na začetek vsake nove kronike.
1. Meje in periodizacija starodavne ruske literature. Značilnosti glavnih stopenj.
Po mnenju mnogih raziskovalcev se je staroruska književnost razvila v 10. stoletju, vendar dela tega obdobja niso dosegla nas. Staroruska književnost je književnost ruskega srednjega veka, ki je v svojem razvoju prehodila dolgo sedemstoletno pot, od 11. st. do 17. stoletja
Že sredi 17. stoletja so se začeli novi tokovi v literaturi, usmerjeni na Zahod. Vendar je bilo odločeno, da se v študijo vključi vsa literatura 17. stoletja in se obravnava kot prehodno obdobje. V obdobju nastajanja literature, njenega »vajeništva«, je bil žarišče političnega in kulturnega življenja Kijev, »mati ruskih mest«, torej literatura 11. - prve tretjine 12. stoletja. navadno imenovani književnost Kijevske Rusije Za to obdobje je značilna relativna enotnost literature, ki jo določa odnos med dvema glavnima kulturnima središčema države - Kijevom in Novgorodom. To je obdobje vajeništva, kjer sta mentorja Bizanc in Bolgarija. Prevladuje prevodna literatura. Najprej prevladujejo verska besedila, nato pa se pojavi posvetna literatura. Glavna tema je tema ruske zemlje in njen položaj v družini krščanskih narodov.
Literatura iz obdobja fevdalne razdrobljenosti (druga tretjina 12.-prva tretjina 13. stoletja). To obdobje je povezano z nastankom regionalnih literarnih središč v Vladimirju, Rostovu, Smolensku itd. Potekal je proces "različnosti" stilov ruskega pisanja kronik, hagiografije in govorništva. V literaturi prevladuje monumentalno-zgodovinski slog. Najpomembnejši literarni spomeniki tega obdobja so »Molitev Danijela Jetnika«, »Zgodba o Batujevem opustošenju Rjazana«, »Zadonščina«, »Hoja čez tri morja«, »Zgodba o Petru in Fevroniji« .
Literatura dobe Tatarsko-mongolska invazija (druga tretjina 13-1380). V tem obdobju je glavna tema literature heroična, monumentalno-zgodovinski slog pa dobi tragično konotacijo in lirično čustvenost.
Literatura iz obdobja Kulikovske bitke (1380-80-ih let 15. stoletja). To je čas ustvarjalnega iskanja in odkrivanja književnosti, ki ga povzročata vzpon narodne zavesti in vzpon Moskve. Pojavlja se nov moralni ideal dobe, ki se odraža v življenju svetnikov Epifanija Modrega. Zanimanje bralcev za leposlovje in zgodovinsko-publicistično literaturo narašča.
Literatura moskovske centralizirane države (konec 15.-16. stoletja). Za to fazo je bil značilen razcvet novinarstva brez primere, saj v državi je bilo veliko težav. Tradicija začne prevladovati nad novim, literatura preživlja obdobje novega monumentalizma, pojavlja se zanimanje za biografije zgodovinskih osebnosti.
Literatura prehodne stopnje (17. stoletje). V tem obdobju pride do trka novih in starih načel umetniška ustvarjalnost. V vsem je viden razvoj individualnega principa. Po Nikonovi cerkveni reformi se je literatura razdelila na demokratično in uradno. Avtobiografsko načelo hitro narašča, pojavlja se pozornost do človekove osebnosti.
2. Glavne značilnosti stare ruske literature in njene umetniške metode.
Literatura drugih Rusov si je zastavila cilj ustvarjanje duhovnega ideala človeka. Portretov v literaturi skorajda ni bilo (le tisti, ki temeljijo na primerjavi ali z mešanjem notranjih in zunanje značilnosti oseba), pokrajina je bila uporabljena precej redko in le v simbolni namen (z izjemo žanra hoje). V delih ni bilo satire, bili so le elementi humorja in ironije, šele v 17. st. pojavile so se satirične zgodbe. Namen pisanja katerega koli dela je bil poučevanje. Do 17. stoletja. v literaturi ni bilo zavestne fikcije; v delih je bil obvezen historizem. Toda literatura je bila polna legend. Književnost je imela tudi obvezne lastnosti: publicističnost, domoljubje, tradicionalnost. Stara ruska literatura je bila anonimna in rokopisna. Avtor večine del ni znan.
3. Izvirnost sistema žanrov stare ruske literature in značilnosti glavnih žanrov. Članek N. I. Prokofjeva "O svetovnem nazoru ruskega srednjega veka in sistemu žanrov ruske literature XI - X V1. stoletje."
V starodavni ruski literaturi je obstajalo in sodelovalo več sistemov žanrov: folklora in poslovno pisanje, prevodna in izvirna literatura, tako liturgične kot posvetne narave. Osnova za prepoznavanje žanrov je bil objekt podobe. Lirske zvrsti: nauki in sporočila. Poučevanje je žanr, zasnovan tako, da poslušalcem ali bralcem posreduje sistem političnih, verskih ali moralnih pogledov. Bile so didaktične in svečane. Poslanica je žanr, namenjen pripovedovanju o dogodkih ali izražanju misli naslovniku, ki je oddaljen od avtorja. Sestavljen je iz 4 delov: eskripta (zunanji naslov), predpisa (uvod, apel), semanteme (vsebina sporočila), klavzule (dobra želja). Vstavljeni so bili tudi žanri, na primer jok, hvalnica, molitev. Epske zvrsti: hagiografija je zvrst, ki pripoveduje o življenju resnične osebe, kanonizirane po smrti. Kompozicija življenja: uvod (avtorjevo samoponižanje, številni topoi, prošnja k Bogu za pomoč), osrednja pripoved (zgodba ali omemba staršev, zgodba o otroštvu, življenje junaka, njegova smrt in posmrtni čudeži), zaključek (hvalnica ali molitev svetniku). Hoja je žanr, ki pripoveduje o potovanju v resničnem življenju. Obstajajo različne vrste: romanje, trgovec, veleposlaništvo in raziskovanje. Po kompoziciji gre za verigo potopisnih skic, povezanih kronološko ali topografsko. Zgodovinska povest je žanr, ki pripoveduje o zgodovinskem dogodku. Razdeljena je na vojaško povest in povest o knežjih in bojarskih zločinih. Kompozicija – priprava dogodka, pripoved o dogodku, posledice dogodka. Pripovedovalec je praviloma skrivnostna oseba. Obstaja še en epski žanr - parabola. Simbolni žanri – vizija, čudež, znamenje. Drugi žanri so kronika (lahko vse žanre), paterikon (zgodbe o življenju menihov).
4. Žanr poučevanja književnostiXI- XIIstoletja Slovesni nauk Hilariona in Cirila Turovskega.
Poučevanje je žanr, katerega namen je posredovati določen sistem idej bralcu ali poslušalcu.
1 vrsta - obred (cerkveni in državni problemi)
Tip 2 - didaktični (moralni in vsakdanji problemi)
Spomenik oratorijske proze Kijevske Rusije spada v slovesno zgovornost "Pridiga o zakonu in milosti metropolita Hilariona" - potrjuje idejo enakosti Rusije in ruskega ljudstva z vsemi drugimi krščanskimi državami in narodi. Primerjava stare in nove zaveze. Ocena dejanj Vladimirja proti judovstvu. Beseda je polna citatov in podrobnih primerjav iz svetopisemskih besedil, zaradi obilice retoričnih figur aktivira bralčevo percepcijo.
Nauki Kirila Turovskega. Glej povzetek 7 Kiril je izviren mislec in umetnik. Morda se v ruski literaturi ni pojavil Deržavin, pisatelj s tako močjo, pomenom in višino moralnega čustva kot Kiril, vest svojega težkega in nemirnega časa. Prefinjeno uporablja bogastvo tradicionalnih pesniških sredstev, da ustvari besedilo, ki je po pomenu in občutku polifono. Tu se zdi, da soobstajajo vzvišeni in vsakdanji načrti, ki označujejo neskončen boj med dobrim in zlim.
5. Značilnosti žanra življenja. "Življenje Teodozija Pečerskega": kompozicija, podoba glavnega junaka, slog. Žanrska izvirnost "Zgodbe o Borisu in Glebu."
življenje- žanr, ki pripoveduje o življenju zgodovinske osebe, ki je bila po smrti kanonizirana. Strog kanon pisanja, 3 deli v sestavku: uvod (avtorjevo samoobžalovanje, molitev, o virih), življenjepis svetnika (otroštvo, starši, odraščanje, življenjska pot, podvigi, o smrti in posmrtnih čudežih), hvalnica. ali molitev k svetniku.
O delih pa v prihodnje
Problem časa nastanka, žanrska izvirnost »Zgodbe o Borisu in Glebu«.
Borisu in Glebu je posvečena cela vrsta del v ruski literaturi. Poleg kroničnih zgodb vključuje »Branje o življenju in uničenju« Borisa in Gleba, ki ga je napisal Nestor, anonimno »Zgodbo in strast in hvalnico« svetnikom, ki ji v zbirki Vnebovzetja pripada » Zgodba o čudežih«, ki je nastala na podlagi zapisov, zbranih v različnih časih. Vprašanje razmerja in kronologije posameznih del, ki sestavljajo Boris-Glebov ciklus, je zelo zapleteno. Obstaja več različic. Po prvem je najprej nastala »Zgodba« (ob koncu vladavine Jaroslava Modrega), nato »Zgodba o čudežih«, na tej podlagi pa je Nestor napisal »Branje«. Po drugi različici se je "Branje" prvič pojavilo (konec 11. stoletja), skupaj s kronično zgodbo, ki je služila kot vir avtorju "Zgodbe". Vendar ni soglasja. Najbolj literarni spomenik cikla Boris-Gleb velja za anonimno "Zgodbo", katere avtor se je osredotočil predvsem na duhovno plat te zgodovinske drame. Naloga hagiografa je prikazati trpljenje svetnikov in pokazati veličino njihovega duha pred neizogibno smrtjo. Boris vnaprej ve za Svjatopolkove načrte, da ga ubije, in se sooči z izbiro, ali se bo "boril proti Kijevu" in ga ubil ali pa bo s svojo smrtjo začel krščanske odnose med knezi - ponižnost in pokornost starešini. Boris se odloči za mučeništvo. Prikazana je psihološka kompleksnost te izbire, zaradi česar je slika njegove smrti resnično tragična, avtor pa za večji vpliv na bralca trikrat ponovi prizor prinčevega umora. V »Zgodbi« je veliko molitev, Boris moli predvsem z navdihom pred smrtjo. Intonacije joka dobesedno prežemajo »Zgodbo« in določajo glavni ton pripovedi. Vse to ustreza hagiografskemu kanonu. Toda za delo je značilna tudi težnja po individualizaciji hagiografskega junaka, ki je bila v nasprotju s kanonom, vendar je ustrezala resnici življenja. Podoba mlajšega brata Gleba ni podvajala hagiografskih značilnosti starejšega. Gleb je bolj neizkušen kot njegov brat, zato popolnoma zaupa Svyatopolku. Kasneje Gleb ne more potlačiti strahu pred smrtjo in morilce prosi za usmiljenje. Avtor je ustvaril enega prvih psiholoških portretov v ruski literaturi, bogat s subtilnimi čustvenimi izkušnjami junaka. Za Gleba je usoda mučenika še prezgodaj. Upodobitev hagiografskega antijunaka Svjatopolka je psihološko zanesljiva. Obseden je z zavistjo in ponosom, hrepeni po oblasti, zato ga označujejo epiteti »preklet«, »zelo grd«. Za zločin, ki ga je zagrešil, nosi zasluženo kazen. Jaroslav Modri ga premaga, Svyatopolk pa umre na begu. V nasprotju z Borisom in Glebom ter Jaroslavom, ki je postal orodje božjega maščevanja za morilca, avtor na koncu govori o njihovih posmrtnih čudežih in jih hvali, postavljajoč jih. na ravni znanih cerkvenih osebnosti. Za razliko od tradicionalne hagiografije "Zgodba" ne opisuje življenja junakov od rojstva, ampak govori le o njihovem zlobnem umoru. Izgovorjeno
Historicizem je tudi v nasprotju s kanoni življenja. Zato lahko rečemo, da »Povest« združuje tako hagiografske elemente kot elemente odstopanja od kanona, kar razkriva žanrsko izvirnost tega dela.
Hagiografija je žanr, ki pripoveduje o življenju resnične zgodovinske osebnosti, kanonizirane po smrti. Ruske hagiografije so se razvile na podlagi bizantinskih. Žanr se je izoblikoval v prvih stoletjih krščanstva in naj bi služil kot ponazoritev krščanskih zapovedi. V prvih življenjih so številni čudeži ponovili Kristusove čudeže. Po obliki so bili preprosti, a so postopoma postajali bolj zapleteni. Znaki življenja: idealizacija (idealni svetniki, idealno zlo); v kompoziciji - strogo upoštevanje kanonov (uvod - številni toposi, avtorjevo samoponiževanje, prošnja k Bogu za pomoč; osrednja pripoved - zgodba ali omemba staršev; zgodba o junakovem otroštvu; zgodba o njegovem življenju in podvigi; pripoved o smrti in posmrtnih čudežih - hvalnica ali molitev svetniku); pripovedovalec je vedno izobražena in načitana oseba, distancira se od junaka, posreduje informacije o sebi, jasno izraža svoje stališče do junaka s pomočjo svetopisemskih citatov; jezik je cerkvenoslovanski in živahen, z veliko rabo tropov in svetopisemskih citatov. "Življenje Teodozija Pečerskega" je napisal menih kijevsko-pečerskega samostana Nestor. Po žanrskem kanonu je avtor življenje napolnil s tradicionalnimi podobami in motivi. V uvodu se samozaničuje, v zgodbah o otroštvu Teodozij govori o svoji duhovnosti, govori o posmrtnih čudežih. Toda Nestor krši eno glavnih pravil žanra - upodabljati -> svetnika zunaj specifičnih znamenj časa in ljudstev. Avtor si prizadeva prenesti okus dobe, ki delo spremeni v vir dragocenih zgodovinskih informacij. Iz nje izvemo, kakšna listina je urejala življenje v Kijevsko-pečerski lavri, kako je samostan rasel in bogatel, posegal v boj knezov za kijevsko mizo in prispeval k razvoju knjižnega založništva v Rusiji. Glavni del življenja včasih spominja na »hagiografsko kroniko« kijevskopečerskega samostana, ker vključuje zgodbe o duhovnih mentorjih, sodelavcih in učencih Teodozija. Poleg Teodozijevega samostanskega življenja je prikazano njegovo sodelovanje v političnem življenju Rusije, kar prav tako povečuje vrednost »Življenja« kot literarnega spomenika.
"Življenje" je postavilo temelje za razvoj žanra častitljivega življenja v ruski literaturi.
6. "Poučevanje vaših otrok" Vladimirja Monomaha. Kompozicija, slog, prvine avtobiografizma.
"Nauk" Vladimirja Monomaha je čudovit spomenik posvetne "izobraževalne" literature. Napisana je v obliki lekcije za otroke. Nasveti v njem niso odsevali le njegovih izkušenj kot državnika, daljnovidnega politika in poveljnika, ampak tudi njegovo literarno izobrazbo, pisateljski talent in njegove predstave o moralnem značaju kristjana. Ta »nauk« je prišel do nas v Laurentijevi kroniki. Kompozicijsko je sestavljen iz 3 delov: dejanskega pouka; Monomakhova zgodba o njegovem življenju, vključno z njegovimi pohodi; pismo Monomaha Olegu Svjatoslaviču. Hkrati deli 2-3 služijo kot ilustracija nasvetov v 1. delu. Kronološko so bili ti deli razporejeni v drugačnem zaporedju. Obstaja različica, da je bilo najprej napisano "Pismo", nato glavni del, sam pouk. In nazadnje je nastal avtobiografski del, kjer je Monomakh povzel svoje delo. Monomakh je za poučevanje svojih sodobnikov in potomcev ustvaril podobo idealnega kneza, ki mu je mar za slavo in čast ruske zemlje. Nedvomno uboga svoje starešine, živi v miru s svojimi enakimi knezi, strogo spoštuje krščanske zapovedi in nenehno dela. Avtobiografski del vsebuje veliko opisov prinčevih bitk in pohodov. Zgodbe o teh akcijah so v obliki seznama, brez osredotočanja na podrobnosti. Ta del se konča s hvalnico Bogu in hvaležnostjo, da ga je Bog varoval vse življenje. Vladimir Monomakh je tekoče govoril različne sloge govora in jih spreminjal v »Navodilu« glede na temo in žanr. Avtobiografski del je napisan preprosto, v neumetnem jeziku, blizu pogovornemu. »Visoki zlog« je značilen za etično-filozofsko razmišljanje, prežeto s svetopisemskimi citati in ritmično organizirano. Številni fragmenti sporočila Olegu Svjatoslaviču so prežeti s subtilnim liričnim občutkom, na primer prošnja, naj mu izpusti Izjaslavovo vdovo, da bi ga skupaj žalovali.
"Učenje" Vladimirja Monomaha je preseglo obseg zasebnega dokumenta. Ima filozofsko globino razmišljanja o Bogu in človeku, življenju in smrti, dragocene praktične nasvete, ki niso izgubili pomena, poetične podobe stila in avtobiografske prvine, ki so "Sporočilu" pomagale vstopiti v "zlati sklad" svetovne literature .
7. Izvirnost »Zgodbe minulih let« kot kronične zbirke: teme, kompozicija, znotrajžanrska kompozicija.
Pojav vsake zvrsti v literaturi je zgodovinsko določen. Kronika v Rusiji je nastala zaradi potrebe zgodnje fevdalne družbe po lastni pisni zgodovini in je bila povezana z rastjo narodne samozavesti ruskega ljudstva. Vprašanje časa nastanka ruskih kronik v znanosti velja za sporno. Razpršeni zapisi o zgodovinskih dogodkih so očitno obstajali že v 10. stoletju, vendar pisanje kronik še ni bilo smiselno. Pridobila ga je v času vladavine Jaroslava Modrega, v začetku 11. stoletja. ime prve kronike, ki je prišla do nas z začetka 12. stoletja. ima naslov »Zgodba o preteklih letih meniha Fedoseva iz Pečerskega samostana, od koder je prišla ruska dežela ... ki je začel živeti kot prvi knezi v njej in od koder je ruska zemlja začela jesti«. V starih časih je naslov nakazoval glavno temo in ne nakazoval žanra. »Zgodba o prečasnih poletjih je delo, na katerem je delala več kot ena generacija ruskih kronistov, je spomenik kolektivne ustvarjalnosti. Prva faza dela sega v 30-40 let. 11. stoletje pod Jaroslavom Modrim. Ta stopnja je bila povezana s prinčevimi izobraževalnimi dejavnostmi. Središče kronike je bila Kijevska Sofija, kjer je knez poskušal za metropolita postaviti Rusa, ne Grka. Zaostrovanje verskega boja za neodvisnost od Bizanca se je odrazilo tudi v kroniki, katere jedro je bila »Legenda o širjenju krščanstva v Rusiji«. Po obliki to še ni kronika, ampak bolj paterikon. Druga stopnja se je zgodila v 70. letih. in je povezan z drugim središčem ruskega razsvetljenstva, kijevsko-pečerskim samostanom. Kompilacija prve Pecherske kronike 70-ih let. potekal ob sodelovanju Nikona. Na tej stopnji zgodovine kronike se kaže težnja po strogi kronologiji dogodkov, brez katere bi bila zgodovina brez gibanja. Datume bi lahko vzeli iz velikonočnih miz, zgodovinske podatke pa iz folklore črnomorske regije. V trezorju Nikon cerkvena zgodovina postopoma začela razvijati v posvetno. Zbiranje druge pecherske kronike sega v 90. leta. 11. stoletje in se pripisuje opatu Janezu. Samostan je bil takrat proti Svyatopolku. Novinarsko težišče kodeksa je bilo poveličevanje nekdanje moči Rusije in obsojanje knezov, ki vodijo bratomorne vojne. Konec 90. let. Med knezom in samostanom je prišlo do sprave in v Kijevsko-pečerski lavri je nastala nova kronika v njegovem interesu - »Zgodba preteklih let«, katere prva izdaja pripada Nestorju. Iz opozicijske kronike se spremeni v uradno in začne imeti vseruski značaj.
Nove izdaje Zgodbe minulih let nastajajo zunaj samostana Pechersky. Druga izdaja je bila sestavljena leta 1116. duhovnik Silvester, ki mu je Vladimir Monomah naročil, naj »popravi« Nestorjevo delo, ki je slavilo njegovega političnega nasprotnika. Leta 1118 kronika je spet urejena v interesu kneza Mstislava.
"Zgodba preteklih let" vsebuje 2 glavni ideji: idejo o neodvisnosti Rusije in njeni enakosti z drugimi državami (v opisu vojaških operacij) in idejo o enotnosti Rusije, ruska knežja družina, potreba po zvezi knezov in obsodba prepirov (»Legenda o klicanju Varjagov«). Delo izpostavlja več glavnih tem: temo združevanja mest, temo vojaške zgodovine Rusije, temo miroljubnih dejavnosti knezov, temo zgodovine sprejetja krščanstva, temo mestnih uporov. Kompozicijsko je to zelo zanimivo delo. Razdeljen je na 2 dela: do leta 850, konvencionalno kronologijo in nato vremensko. Bili so tudi članki, kjer je bilo leto, zapisa pa ni bilo. To je pomenilo, da se tisto leto ni zgodilo nič bistvenega in kronistu se ni zdelo potrebno zapisati. Pod enim letom je lahko več velikih pripovedi. Kronika vključuje simbole: videnja, čudeže, znamenja, pa tudi sporočila in nauke. Prvi članek iz leta 852 je bil povezan z začetkom ruske dežele. Pod letom 862 je obstajala legenda o klicanju Varjagov, ustanovitvi enega samega prednika ruskih knezov Rurikov. Naslednja prelomnica v kroniki je povezana s krstom Rusije leta 988. Zadnji členi govorijo o vladavini Svjatopolka Izjaslaviča. tudi kompozicijska izvirnost"Zgodba preteklih let" se v tem delu kaže v kombinaciji številnih žanrov. Delno tudi zaradi tega so bila včasih pod isto letnico uvrščena sporočila različnih vsebin. Kronika je bila zbirka primarnih žanrskih tvorb. Tu najdemo vremenski zapis, najpreprostejšo in najstarejšo obliko pripovedovanja, ter kronično zgodbo, kronične legende. Bližina kronike hagiografski literaturi se razkriva v zgodbah o dveh varjaških mučenikih, o ustanovitvi kijevsko-pečerskega samostana in njegovih asketov, o prenosu relikvij Borisa in Gleba, o smrti Teodozija Pečerskega. . Žanr pogrebnih pohvalnih besed je bil v kronikah povezan z osmrtnimi članki, ki so pogosto vsebovali verbalne portrete umrlih zgodovinskih osebnosti, na primer opis tmutarakanskega kneza Rostislava, ki ga je med praznikom zastrupil bizantinski bojevnik. Pokrajinske skice so simbolične. Nenavadne naravne pojave si kronist razlaga kot »znamenja« – opozorila od zgoraj o bližajoči se smrti ali slavi.
V globinah »Zgodbe minulih let« se začne oblikovati vojaška zgodba. Elementi tega žanra so že prisotni v zgodbi o Jaroslavovem maščevanju Svjatopolku Prekletemu. Kronist opisuje zbiranje vojakov in pohod, priprave na bitko, "hudobni poboj" in beg Svjatopolka. Tudi značilnosti vojaške zgodbe je mogoče zaslediti v "Zgodbi o Olegovem zajetju Tsaryrada", v zgodbi "O bitki pri Jaroslavu z Mstislavom".
8. Upodobitev zgodovinskih osebnosti in izvirnost sloga »Zgodbe preteklih let«.
Osrednji junaki kronike so knezi. Kronisti 11.-12. upodobil z vidika uveljavljenega knežjega ideala: dober bojevnik, glava svojega ljudstva, radodaren, usmiljen. Knez je tudi dober kristjan, pravičen sodnik, usmiljen do tistih, ki so v stiski, človek, ki ni sposoben storiti nobenega zločina. Toda v Zgodbi preteklih let je nekaj idealnih princev. Najprej sta to Boris in Gleb. Vsi ostali princi so predstavljeni bolj ali manj raznoliko. V kroniki četa podpira princa. Ljudje so največkrat prikazani kot pasivna sila. Iz ljudstva izstopi junak in reši ljudstvo in državo: Nikita Kozhemyaka; mladostnik, ki se odloči prebiti skozi sovražnikov tabor. Večina jih nima imena (imenujejo jih po starosti), o njihovi preteklosti in prihodnosti se ne ve nič, vsak ima pretirano kakovost, ki odraža povezanost z ljudmi - moč ali modrost. Junak se v kritičnem trenutku pojavi na določenem mestu. Na upodabljanje junakov zgodnjih kronik je velik vpliv ljudskega izročila. Kronika daje jedrnate, a žive značilnosti prvih ruskih knezov (Oleg, Olga, Igor, Svjatoslav, Vladimir), ki poudarjajo prevladujočo lastnost v podobi junaka in posameznega reda. Podoba Olge poetizira modrost državnika, ki se izraža v iskanju ene vere in v maščevanju Drevljanom. Karakterizacija Svjatoslava je epsko lakonična. Je neposreden in pogumen človek, enostaven za komunikacijo z vojaki, raje je imel zmago v odprtem boju kot vojaško zvitost. Svoje sovražnike je vedno opozarjal, da pripravlja pohod proti njim. Značilnosti Svyatoslava so podane skozi njegova dejanja in dosežene podvige. V kasnejših fragmentih kronike pride v ospredje podoba dobrega krščanskega kneza. Značilnosti teh knezov so uradne, brez posameznih znakov. Morilski princ bi se lahko spremenil v pravičnega človeka; Jaroslav Modri se iz uporniškega sina spremeni v orodje božje kazni za Svjatopolka Prekletega. V kroniki je mešanica sloga monumentalnega historizma, epske stilistike in cerkvene stilistike. V zgodbah, pisanih v slogu monumentalnega historizma, je vse znano vnaprej, usoda junaka je vnaprej določena. In v epskih delih se pogosto uporablja učinek presenečenja. Značilnost sloga je tudi mešanica različnih žanrov v eni kroniki, pogosto zgoščevanje različnih dogodkov v eno leto (še posebej, če je ta dogodek trajal več let).
9. Izvirnost vsebine in oblike novgorodske kronike obdobja fevdalne razdrobljenosti. "Zgodba o bitki pri reki Lipici."
Osnovo novgorodske 1. kronike so sestavljali zapisi, ki so jih hranili na škofovem dvoru. Sama kronika ohranja imena nekaterih avtorjev, na primer Hermana Vojate in njegovega naslednika, meščana Timofeja. Kroniki so pogosto izrazili svoje stališče do opisanih dogodkov. Novgorodci so sami izbirali svoje kneze in z njimi ravnali zelo svobodno, zato knez ni bil glavna oseba Novgorodske kronike. Glavna vsebina kronike so bili zapisi o življenju mesta in celotne novgorodske dežele. Večkrat se pojavljajo slike katastrof in naravnih pojavov. Veliko pozornosti namenjajo različnim dejavnostim meščanov, predvsem gradnji in poslikavi cerkva. Število ljudi, omenjenih v kroniki, je zelo veliko: meščani, župani itd. Novgorodski kronisti so bili nagnjeni k kratkosti, večina zapisov je bila vremenskih zapisov. Vsi Novgorodci so bili domoljubi svojega mesta, zato so v opisih bitk pretiravali s številom sovražnikov in podcenjevali število Novgorodcev. Prireditveni tip je zelo redek in stoji na meji z informativnim. Legendarni predmeti so bili uporabljeni precej pogosto. Osupljiva značilnost Novgorodske kronike je avtorjevo neposredno izražanje njegovega mnenja o ljudeh. Žanr, ki ga lahko zanesljivo prepoznamo v kroniki, je vojaška povest. Vrste vojaških zgodb v novgorodski kroniki so enake kot v drugih kneževinah (informativne in dogajalne), vendar so meje med njimi veliko bolj tekoče. V vojaških zgodbah se junakom posveča malo pozornosti, čeprav je v njih omenjenih veliko več imen oseb kot v drugih kronikah, saj avtorji imenujejo imena knezov, guvernerjev in posameznih meščanov. Opisi bitk so zelo kratki (večino kronik je ustvarila duhovščina, ki je bila daleč od vojaških dogodkov). Kronisti so skrbeli za slavo svojega mesta in so zelo neradi pisali o porazih Novgorodcev. Pogosto so se zatekli k metodam zamolčevanja rezultatov bitke, namesto tega so poročali o smrti posameznih Novgorodcev in omenili, da je umrlo več sovražnikov. Ena redkih zgodb o dogodkih v Novgorodski kroniki je zgodba o bitki na reki Lipici leta 1216. Prvi del podrobno pripoveduje o dogodkih pred bitko. Datiran je začetek Mstislavovega pohoda z Novgorodci proti Jaroslavu. Nato je opisano gibanje z bitkami v bližini majhnih mest, ki so si jih lastili zavezniki ali sam Jaroslav; opisov bitk ni. Navedena je natančna lokacija vojakov, ki so prišli v bitko. Drugi del pripoveduje o bitki. Njegov opis je zelo kratek. Tretji del govori o posledicah: beg Yaroslava v Pereyaslavl; aretacija ujetih Novgorodcev, zaradi česar so mnogi umrli; izgon Jurija iz Vladimirja in tamkajšnja vladavina Konstantina; vrnitev Novgorodcev iz Perejaslavlja in prihod Jaroslava v Novgorod. Junaki dela so označeni zelo slabo, kot v večini novgorodskih zgodb. Avtor poudarja pravilnost Mstislava in njegovo željo, da bi se izognil prelivanju krvi. Pojavijo se tudi preprosti novgorodski bojevniki. Oni so tisti, ki določajo, kako se bodo borili in zmagali. Pripovedovalec odkrito in dosledno izraža svoje stališče. Veseli se Mstislavove zmage in je presenečen, da »so kot oče proti očetu, brat proti bratu ...« (med zbiranjem knežjih koalicij). Avtorjevo stališče se, tako kot v mnogih novgorodskih zgodbah, kaže v pretiravanju sil in izgub sovražnikov ter omalovaževanju sil in izgub Novgorodcev. Govor znakov- pogovorno, lakonično. V različnih delih dela so uporabljene vojaške formule: »mnogi so bili pretepeni, nekatere pa zaplenjene, nekatere pa so pobegnile«, manj številčne kot v informativnih zgodbah.
10. Pregled prevodne literatureXI- XIIIstoletja Značilnosti apokrifa.
Krščanstvo je v Rusijo prišlo iz Bizanca s posredovanjem jugoslovanskih držav, predvsem Bolgarije. Zato so bile prve knjige, ki so jih Rusi začeli brati, prevodi iz grščine, ki so jih pogosto naredili bolgarski pisarji. Sprva je bila glavna tema svetovna zgodovina. Bizantinske kronike so bile v Rusiji zelo pogoste, med njimi sta bili »kronika« Jurija Amartola in »kronika« Janeza Malale. Značilnost pripovedi je bila kombinacija dinastičnih serij z zabavnimi zgodbami o usodi zgodovinskih osebnosti in dogodkih iz preteklosti. Zgodovina judovske vojne Jožefa Flavija velja za mojstrovino prevajalske umetnosti. To delo govori o uničenju Jeruzalema v prvi osebi, ker. Jožef je bil očividec teh dogodkov. »Zgodovina« je prežeta z doživetjem, slike vojne so ustvarjene v apokaliptičnem merilu. V Rusiji je bil še posebej priljubljen roman o Aleksandru Velikem. Njena osnova ni zgodovinska verodostojnost, temveč akcijska zgodba o junakovih dogodivščinah, o čudovitih deželah, kjer živijo fantastična bitja. Tudi sama osebnost poveljnika je dobila legendarni značaj. Makedoncu so pripisovali polbožansko poreklo, pohode na Sicilijo in osvojitev Rima. Tudi njegova smrt je zavita v skrivnost. Poleg zgodovinskih kronik je v deželo prodirala hagiografska literatura, oratorijska proza, apokrifi in naravoslovna literatura. Od prevodne hagiografske literature so najbolj znani prevodi življenja Alekseja, božjega moža; Andrej Jurodivi; Jurija Zmagonosca in drugih. V Rusiji niso imela nič manj razširjenega življenja kot življenja pravoslavnih svetnikov. Nikolaj Čudežni delavec je v Rusiji užival veliko spoštovanje. Z njegovim imenom so bile povezane številne verske tradicije in legende; bil je priljubljen junak ljudske duhovne poezije. O njem je bilo okoli 40 del. V Rusiji je znan od 11. stoletja. "Življenje Alekseja, moža Božjega" je pridobilo posebno popularnost v 17. stoletju, v času vladavine Alekseja Mihajloviča (svetnik je bil njegov pokrovitelj). To življenje je imelo velik vpliv na številne ruske hagiografske spomenike. V Rusiji sta bila zelo znana tudi Indijski paterikon (prevodi Indije) in Sinajski paterikon (prevodi sinajskega območja). Paterikon ni vseboval popolnih življenjepisov svetnikov, ampak kratke zgodbe o najbolj presenetljivih epizodah njihovega asketskega delovanja. Najbolj znana zbirka oratorijske proze je bila bizantinska »Čebela«. Sestavljen je iz kratke zgodbe, šale, reki, citati, ki so poveličevali vrline ali obsojali slabosti. Prevedeni »Fiziolog« je bil nekakšna »naravoslovna enciklopedija« srednjega veka. Vseboval je podatke o rastlinstvu in živalstvu, včasih eksotične in pogosto fantastične narave (krokodili na primer jokajo, ko požirajo svoj plen, levi spijo z odprtimi očmi, ptica feniks se lahko ponovno rodi iz pepela). "Fiziolog" je simbolično interpretiral navade in lastnosti živali in jih povezal s stanjem človeške duše. Splošno predstavo o strukturi vesolja je oblikovala »Krščanska topografija«, komentar zgodbe o nastanku sveta v 6 dneh pa je vseboval »Šest dni«. Tudi v Rusiji je bilo vztrajno zanimanje za apokrifno literaturo in nekanonske knjige. Razdeljeni so na knjige, ki niso v nasprotju z dogmami krščanstva in jih cerkev mirno sprejema, in tiste, ki so v nasprotju s kanoničnimi in jih cerkev prepoveduje. Obstaja okoli 30 apokrifov, povezanih s Staro zavezo, in prav toliko, povezanih z evangelijem. Apokrifi so bili ustni, običajno so razdeljeni v 3 skupine: Stara zaveza (legenda »Kako je Bog ustvaril Adama« - avtorji so priznali, da je pri ustvarjanju človeka sodeloval tudi hudič); Nova zaveza (apokrifi o življenju Kristusa in njegovih učencev) in eshatološki (pripovedujejo o potovanju v onostranstvo, na primer "Hod Device Marije skozi muke" - Mati Božja želi videti, kako grešniki živijo v peklu).
11. Značilnosti hodečega žanra. Značilnosti »Pohoda opata Danijela« kot prvega spomenika romarske sorte tega žanra. Delo N.I. Prokofjeva "Hoja: potovalni in literarni žanr."
Hoja je žanr, ki pripoveduje o potovanju v resničnem življenju. Obstajajo romarske, trgovske, veleposlaniške in raziskovalne poti. Znaki žanra kroženja: dogodki, ki so dejansko zgodovinski; po kompoziciji - veriga potopisnih skic, povezanih po kronološkem ali topografskem merilu; pripovedovalec ni nujno izobražen, ima pa zahtevane osebnostne lastnosti – pogum, energičnost, diplomacijo, versko strpnost, ne želi olepševati ali idealizirati dogodkov; jezik je preprost, staroruski pogovorni, uporaba tujk za imensko funkcijo, najpogosteje se uporabljajo primerjave. V potopisni literaturi Stare Rusije Prokofjev identificira 5 skupin »potovanj«: dokumentarna in umetniška dela esejističnega tipa, sestavljena na podlagi osebnih vtisov; »potniki« - kratki praktični kazalniki poti; »skaske« so zapisi ustnih zgodb ruskih ljudi, ki so obiskali tuje države, ali tujcev, ki so prišli v Rusijo; seznami člankov in poročila ruskih veleposlanikov o potovanjih v tujino z diplomatsko misijo; legendarne ali izmišljene potopisne zgodbe, sestavljene v novinarske namene. Prvi primer tega žanra je »Romanje hegumena Daniela v Palestino«. Delo se začne s precej obširnim uvodom. Daniel uporablja samozaničevanje in govori o namenu pisanja: da bi ljudje, ki ne morejo potovati, prejeli duhovno zadovoljstvo. Toda druga plat njegovega cilja je delo, ustvarjanje "buy-ina" za talent, ki mu je dan. V kompozicijskem smislu gre za verigo potopisnih skic, povezanih po topografskem principu. Za »Hojo« je značilno zlitje legendarnega, katerega vir bi lahko bili Sveto pismo, apokrifi in ljudske legende, z resničnim, topografsko zanesljivim. Značilnosti "Pohod opata Daniela": opisi svetih krajev; veliko realnih krajinskih skic, stremi k skrajni konkretnosti upodobljenega; pripovedovanje ali omenjanje hagiografskih, svetopisemskih ali apokrifnih legend; pripoved o samem potovanju in razprave o pripovedovalcu. Osupljiva je tudi vsestranskost opatovih zanimanj: poleg svetih krajev ga zanimajo praktična vprašanja - namakalni sistem Jerihe, pridobivanje kadila na otoku Ciper, posebna postavitev Jeruzalema, zgrajenega v obliki 4-kraki križ. Za slog dela je značilen lakonizem in skromen jezik. Daniel se izogiba abstraktnim besedam, raje ima preprosto besedišče konkretne vsakdanje narave. Epiteti so običajno opisni ali ocenjevalni. Preprost jezik pojasnjuje dejstvo, da si je opat že od samega začetka zadal namen pisati preprosto in razumljivo za navadne ljudi. Pot opata Danijela" je dragocena kot podroben vodnik za ruske romarje in vir arheoloških informacij o Jeruzalemu. V njegovem delu, prvem v svojem žanru, so se oblikovali osnovni kanoni pisateljskih sprehodov, ki so kasneje postali značilni za to zvrst.
12. Kijevska literatura dobe fevdalne razdrobljenosti. Kijevska kronika. Južnoruska zgodba o Igorjevem pohodu proti Polovcem.
13. Zgodovina izvora, žanrska sestava, slogovne značilnosti "Kievo-Pechersk Patericon"».
Žanr "paterikona", zbirke del o svetnikih določenega kraja, je imel širok geografski obseg in dolgo zgodovino, preden se je začel razvijati v ruski literaturi. Prevedeni paterikoni so bili v Rusiji znani že v 11.-12. stoletju. V ruski literaturi je bilo prvo delo tega žanra paterikon kijevskega pečerskega samostana, ustanovljenega sredi 11. stoletja. Paterikon je nastajal v 12. in začetku 13. stoletja. Njegove nove izdaje so nastale v 14., 15. in 17. stoletju. Ta paterikon je bil žanrski ansambel, katerega struktura je bila zapletena in prožna: sestava paterikona in načelo razporeditve besedil v njem sta se spreminjala od izdaje do izdaje. Že zelo zgodaj je vseboval kronične članke, povezane z zgodovino najbolj znanega samostana, pa tudi dela iz cikla Fedosievo (dela Teodozija Pečerskega, »Življenje« in »Hvalnica« svetnika). Osnova tega paterikona je korespondenca med vladimirskim škofom Simonom in menihom kijevskopečerskega samostana Polikarpom. Ta korespondenca je sprožila vprašanja o moralnem obnašanju menihov in osebno samega Polikarpa, ki je želel moč in moč. In ker je sanjal, da bi postal opatinja, se je za pomoč obrnil na Simono. Sestava paterikona znotraj žanra je zelo raznolika: vsebuje pisma, paterikonska življenja, nauke, čudeže, videnja, znamenja in ustne samostanske legende. Vsa paterikonova življenja so akcijskega značaja. Glavni junaki so poleg menihov tudi demoni. Neposredni govor se uporablja zelo pogosto. Le poučni deli vsebujejo slovansko besedišče in citate. V paterikonu Življenje ni popolne pripovedi o življenju svetnika od rojstva do posmrtnih čudežev; avtor se omeji na eno ali več epizod, vendar tiste najbolj presenetljive in pomembne. Ostale novice o svetniku podajamo v stisnjeni obliki. Ta življenja so zelo lakonična, neumetna, vsebujejo veliko klišejskih primerjav, majhnih alegorij in retorike. Zgodbe paterikona so nastale na folklorni podlagi, ohranile so epsko naravo podob, pravljični slog pripovedovanja in številne dialoge. Slog paterikona je kratek in neumeten, poučevanje pa poteka v obliki zabavne in akcijske zgodbe. Značilnosti paterikona: predstavitev življenja junakov, vsebina informacij, pomanjkanje idealizacije junakov. Te značilnosti so neločljivo povezane z epskim slogom dela.
14. Čas nastanka, glavna ideja, zaplet in kompozicija »Pologa o Igorjevem pohodu«. Delo V. F. Rzhige "Skladba "Pohod Igorja".
Delo je bilo odkrito v letih 1788-1792. Musin-Puškin. Pri preučevanju »Besede« sta se pojavili dve smeri: besedilo kot starodavni spomenik in skeptična smer (verjeli so, da je »Beseda« ponaredek poznega 18. stoletja). Eden od privržencev teorije o pristnosti "Besede" je bil A. S. Puškin, preučeval ga je tudi Buslaev (avtor zbornika za gimnazije), Potebnya (poenotil črkovanje vseh besed dela, določil poetične značilnosti "Besede"), Barsov (napisal delo o "Besedi", kjer je povzel vse, kar je bilo o njem povedano 100 let, podal svojo interpretacijo "temnih krajev" in ustvaril del reference slovar "Besede"). Skeptična šola je svoj vrhunec dosegla v 20.–30. 19. stoletje Skupino raziskovalcev je vodil Kochenovsky. Pridružili so se mu tudi Belikov, Katkov, Aksakov in drugi. Izhajali so iz nizkega poznavanja starodavne ruske kulture. Veljalo je, da je Laik uporabljal besede iz različnih slovanskih jezikov. Skeptiki so prezrli dejstvo, da so sledove dela našli v drugih starodavnih ruskih spomenikih. Do leta 1852 so skeptični pogledi ostali nespremenjeni. Toda letos je bil najden seznam "Zadonshchina", kjer so tradicije "Besede" zelo jasno izstopale. Skeptiki bledijo v senci, zadnji vzpon skeptičnih teorij pa je bil v 60. letih. 20. stoletje Zimin navaja nove argumente: objavil je vrsto člankov in svoja opažanja strnil v knjigi, ki pa ni izšla v veliki nakladi. Glavne točke njegove teorije: »Beseda« je bila napisana na začetku. 90. leta 18. stoletje; povezana z rusko-turško vojno; avtor - Bykovsky. Baza-Bykovsky je bil pesnik, Musin-Puškin je prav tako naredil svoje popravke. Trdil je, da ima Lay veliko folklornih virov (»Zadonščina«) in vsebuje veliko turcizmov. Čas nastanka "Zgodbe o Igorjevem pohodu" je bilo zadnjih 15 let 12. stoletja. vrsta raziskovalcev pravi bolj verjeten čas 1185-1187. (med časom kampanje in smrtjo Vladimirja Perejaslavskega in Jaroslava Galitskega, omenjenih v delu). Zgodovinska podlaga za nastanek tega dela je bila neuspešna kampanja v polovijski stepi leta 1185 ruskih knezov pod vodstvom novgorodsko-severskega kneza Igorja Svjatoslaviča. Napisana je bila po tem tragičnem dogodku. Delo ima zelo močno idejo o potrebi po enotnosti Rusije in koncu knežjega državljanskega spora. "Zgodba o Igorjevem pohodu" v Kijevski kroniki opisuje iste dogodke, ki so opisani v "Besedi". Jasno je razdeljen na 3 dele: priprava bitke – bitka – posledice pohoda. V tej zgodbi ni liričnih fragmentov, medtem ko jih je Lay polna (na primer jok Jaroslavne). V osrednjih delih so podobnosti: zdi se, da so razdeljeni na 2 fragmenta - 2 bitki. Toda v "Besedi" je še en del - vključuje pripravo vojakov in pohod. V "Zgodbi" je prvi del podroben in podroben - obstaja opis čet, točen datum začetka kampanje, opis znamenja, ki ga ne razlaga avtor, ampak princ in ekipa. V »Besedi« je ta del vključen v 2., uvod pa je lirične narave. Avtor nagovarja poslušalce, govori o namenu svojega dela (ki ga v »Zgodbi« ni). Tretji del, ki pripoveduje o posledicah Igorjevega pohoda, se v »Zgodbi« začne z odlomkom Svjatoslavovega zbiranja vojakov za odganjanje Polovcev, nato pa pripoveduje o pohodu Polovcev proti Rusiji (samostojna vojaška zgodba, uvedena v pripoved Igorjeve akcije). V »Položbi« se ta del začne z liričnim odlomkom žalostinke Jaroslavne, nato pa pripoveduje o Igorjevem begu iz ujetništva s številnimi liričnimi odlomki, opisom sil narave, ki Igorju pomagajo. Obe deli se končata z istim dogodkom – podrobno opisanim Igorjevim begom iz ujetništva in vrnitvijo domov. Glavna razlika med temi deli so lirični fragmenti (v "Besedi" jih je v izobilju, v "Zgodbi" pa jih ni). Razlike so tudi v sestavi.
Zaplet in kompozicijska zasnova "Lay" je edinstvena, ne upošteva kanona nobenega od znanih žanrov starodavne ruske književnosti. Tudi konstrukcijo spomenika odlikujeta umetniška dovršenost in smotrnost. Besedilo skladbe je običajno razdeljeno na 3 dele: uvod, glavni del in zaključek. Uvod je lirične narave. Avtor nagovarja poslušalce, govori o namenu pisanja Lay, se spominja Boyan, ki je poveličeval dejanja knezov. Avtor opozarja na 2 časovni plasti, ki določata kronološki okvir zgodbe: »od starega Vladimirja do današnjega Igorja«, najverjetneje govorimo o Vladimirju Monomahu, saj ideja o besedi je bila aktualna prav v času njegove vladavine. Prisotna je že želja po novinarstvu, po relevantnosti dela. Osrednji del dela je razdeljen na 3 poddele: zaplet - Igorjeva priprava na boj, sončni mrk, 2 bitki s Polovci; kombinacija liričnih in lirično-novinarskih fragmentov - Svjatoslavove sanje, razlaga teh sanj, Svjatoslavova "Zlata beseda", na koncu delno ideja, da ruski knezi potrebujejo enotnost za boj ne le proti Polovcem, ampak tudi proti vsem zunanji sovražniki. Tu se pojavi zgodovinska digresija o Vseslavu, starejšem Monomakhovem sodobniku, ki je sodeloval v številnih spopadih, a nikoli ni dosegel uspeha. Tretji poddel povezuje lirični fragment - Jaroslavnino žalostinko - s koncem zgodbe - zgodbo o Igorjevem begu iz ujetništva, kjer je veliko krajinskih skic, ki opisujejo naravne sile, ki Igorju pomagajo. Zaključek - pohvala Igorju. S pomočjo liričnih fragmentov in zgodovinskih digresij je avtorju uspelo prikazati škodljiv vpliv neusklajenih dejanj knezov na usodo Rusije. Glavna ideja"Besede" so izražene v osrednjem delu, ko se dejanje odvija v Kijevu. Kijev velja za povezovalno načelo ruskih knezov. Pokrajine zavzemajo najpomembnejše mesto v vizualnem sistemu Laika. Razdelimo jih lahko v 3 skupine: dinamične, simbolične, statične. Dinamično (spodbujanje ali nasprotovanje junakom) se uporablja v poddelih 1 in 3; pojavljajo se statični (ki označujejo čas dneva ali beležijo kakšno naravno stanje), zelo malo jih je; simbolne so povezane le z Igorjevim pohodom in v njih prevladujejo podobe svetil. Skladba Besede združuje lirična in epska načela, kar določa njeno izvirnost.
15. Značilnosti upodobitve zgodovinskih osebnosti v »Zgodbi o Igorjevi kampanji«.
V The Lay ni enega glavnega junaka. Vsak del ima svojega glavnega junaka. To je Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Poleg glavnih likov obstajajo tudi sekundarni, na primer podobe knezov preteklosti v zgodovinskih digresijah. Vsaka zgodovinska osebnost v Lai je prikazana na svoj način. Igor je upodobljen na enak način, kot so pogosto upodabljali kneze-junake vojaških zgodb. Je bojevnik ter pogumna in pogumna oseba. Njegova želja po slavi je zelo močna in mu včasih zamegli um. Njegova nerazumnost sili avtorja, da ga skoraj ne prikaže v boju, saj nobeno junaštvo ne more opravičiti princa, ki ne razmišlja o usodi. domovina. Avtor riše podobo Igorja z metaforami, primerjavami in lastnostmi drugih likov v delu. Za avtorja je Igor primer zmotne knežje politike in ga hvalijo samo zato, ker je prišel k Svjatoslavu, tj. spoznal potrebo po enotnosti, prikazuje Svjatoslava kot idealnega junaka. Nasprotuje Igorju in Vsevolodu. Njegova podoba je podoba močnega kneza-vojskovodje, ki je zaradi enotnosti premagal Polovce. Zanj je značilen tudi govor: modre, preudarne izjave, tudi preroške. On je tisti, ki izgovarja znamenito "zlato besedo" in vidi preroške sanje o smrti Igorjeve vojske. Podoba Yaroslavne je nastala na podlagi liričnega fragmenta žalovanja. Njena podoba je posplošitev, prav zato je bil za njeno karakterizacijo izbran takšen žanr - čisto ljudski. Yaroslavna je prikazana kot nekakšen simbol miroljubnega ruskega ljudstva, v nasprotju z zgodovinsko opisanimi knezi. Moč njene ljubezni, ki pomaga Igorju pobegniti iz ujetništva, je moč vseh ruskih žensk, poleg glavnih junakinj pa je avtorica v Lay upodobila resnične zgodovinske osebnosti. Na primer Vsevolod Svjatoslavič, Igorjev brat. Je mlajši od Igorja, a ima tudi... bratsko lastnost bojevniškega junaštva. To je edina oseba, ki jo avtor prikaže v bitki, njegova dejanja pa so podobna dejanjem junaka. V boju je prikazan kot epski junak, njegov opis je poln hiperbol, prikazana je njegova nesebičnost, s katero seka sovražnika. Pooseblja najboljše lastnosti bojevnika. Preostali manjši liki so prikazani na zelo splošen način. Toda poleg resničnih oseb, ki sodelujejo v bitki, Lay vsebuje podobe knezov iz preteklosti, o katerih se govori v trenutkih zgodovinskih umikov. Olega Svjatoslaviča avtor obsoja: "TiboOleg mečemo upor in sejemo puščice na tla." Tukaj sta 2 metafori: meč-orožje branilca Rusije in puščice, ki so namesto zrn posejale tla. Oleg je sejalec sporov med knezi. Princ Vseslav iz Polocka se pojavlja kot človek, obdarjen z nadnaravnimi sposobnostmi, "preroški". Epizode njegovega življenja se prenašajo z metaforami, katerih pomen je mogoče razbrati iz kronike. Avtor ima do njega dvoumen odnos: po eni strani sodeluje v državljanskih spopadih in avtor ga obsoja, po drugi strani pa Vseslav sam večkrat postane žrtev teh državljanskih spopadov. Tretja podoba princa preteklosti je podoba Rostislava Vsevolodoviča. Njegovih značilnosti skorajda ni, omenja se le v povezavi z njegovimi tragična smrt. Umre pred Polovci zelo mlad, avtor pa v njegovi podobi prikazuje podobe mnogih mladeničev, ki jih je po bitki s sovražniki doletela enaka usoda. V podobah knezov preteklosti je avtor bralce spomnil na katastrofalne posledice medsebojnih vojn in razdrobljenosti Rusije.
16. Problem ritmične organizacije besedila "Zgodba o Igorjevem pohodu." Izvirnost pesniškega jezika dela.
Problem ritmične organizacije "Besede" je eden najtežjih problemov literarne kritike. Ali gre za prozo ali poezijo, ni znano, ker... Vsi ritmični vzorci niso bili identificirani. Koncept Stelletskega velja za najbolj prepričljivega. Poskušal je identificirati vzorce ritmičnih enot, katerih glavna značilnost je bila popolnost intonacije z znižanjem tona proti koncu enote. Identificiral je 2 skupini teh enot: vrstice arhaičnega ritmično-intonacijskega verza in vrstice ritmično organizirane proze. Za ustvarjanje ritma se uporabljajo različna sintaktična sredstva: anafore, epifore, sintaktični paralelizem, homogeni členi. Po njegovi teoriji so vrstice, zapisane v verzih, omejene na začetke in refrene: »O ruska zemlja! Že za shelomyanem \", "Za rusko zemljo, za rane Igorja, Buga Svjaslaviča\", itd. Toda teorija Stelletskega ni idealna. Na primer, predlagal je, da za starodavno rusko književnost besedni poudarek ni pomemben, čeprav je za poezijo pomemben dejavnik. Nemogoče je preveriti vpliv naglasa na ritmično strukturo "Besede", ker akcentološkega slovarja za tisti čas ni. In zato, čeprav je delo Stelletskega dalo veliko vzorcev, problem ritma dela še vedno ostaja aktualen.
Pesniški jezik "Besede" je ustvarjen z različnimi sintaktičnimi sredstvi, tropi in liričnimi sredstvi (na primer jok Yaroslavna).
17. "Zgodba o Igorjevem pohodu" in ustna ljudska umetnost.
Pogled raziskovalcev, ki so verjeli, da je »Postava« folklorno delo in so mu poskušali najti analogije na področju žanrov ljudske umetnosti, se lahko šteje za skoraj zastarelo. Toda kljub temu je v delu mogoče zaslediti precej folklornih tradicij. Kot je rekel Lihačov, je "Beseda" folklornih žanrov najbližja žalostinkam in besedam. Tradicije CNT obstajajo v vizualnih in izraznih sredstvih: stalni epiteti, metaforične podobe, ki jih pozna ljudska umetnost (npr. bojna pojedina in bojna setev, žetev), tavtološke kombinacije (»ne misli v mislih, niti misli v mislih«), personifikacija (»Trava nima usmiljenja, ampak drevo se je sklonilo do tal«) . Folklorna izročila se uporabljajo tudi v podobah junakov in nekaterih opisih. Na primer, Vsevolod Svyatoslavich, ki je med bitko videti kot epski junak, njegova moč in moč sta pretirana. Svjatoslav združuje tudi junaške lastnosti: modrost in moč. Simbolične krajinske opise lahko štejemo tudi za nadaljevanje tradicije CNT. Fantastični dogodki (pomoč narave princu med begom iz ujetništva), simbolni pojavi (sončni mrk, krvava zarja, kriki in lajež živali pred bitko) so tudi ostanki folklornih predstav. Če povzamemo povedano, lahko trdimo, da se povezava s CNT kaže na žanrski ravni (jok, žalostinka, pregovori, epike), pa tudi z umetniškimi sredstvi (psihološki paralelizem, ponovitve, epiteti).
Iskanje avtorja "Zgodbe" je ena glavnih nalog preučevanja tega spomenika. Ker je njegova glavna ideja potreba po združitvi sil vseh knezov za zaščito Rusije in je zaradi svojih značilnosti po mnenju različnih raziskovalcev podobna novgorodski, galicijsko-volinski, kijevski in drugim tradicijam, lahko avtor tega dela prihajajo iz različnih dežel. Na primer iz Kijeva (po hipotezi Rybakova) ali kneževine Pskov (po hipotezi Gogeshvilija). Zimin, predstavnik skeptične smeri preučevanja »Besede«, je verjel, da jo je ustvaril arhimandrit samostana Spaso-Yaroslavl Joel Bykovsky, Musin-Puškin pa jo je nekoliko spremenil. Kljub obilici hipotez se lahko vprašanje avtorstva »Laika« šteje za slepo točko, saj nobena od hipotez, ki imenuje avtorja spomenika, ne more veljati, ker za to ni zadostnih razlogov, pojav novih zgodovinskih osebnosti, ki se jim pripisuje avtorstvo, pa le zmede bralce, ne da bi kaj pomembnega dodal študiji samega dela.
19. Žanrska izvirnost "Zgodbe o Igorjevem pohodu." Zgodovina prevodov "Besede", njihove vrste in značilnosti.
Rešitev problema žanra dela še vedno ostaja dvoumna. Mnenje o folklornem žanru "Besede" se lahko šteje za skoraj zastarelo. To delo velja za delo knjižnega izročila, ki ima nekatere folklorne značilnosti. I.P. Eremin je menil, da spada v žanr slovesne politične zgovornosti. Ta različica je bila prepričljivo dokazana, čeprav ni idealna. Lihačov je predlagal bolj kompromisno možnost. Trdil je, da je »Beseda« med pisnimi žanri najbližja žanru slovesne govorniške zgovornosti, med folklornimi žanri pa žalostinkam in besedam. Najuspešnejše se šteje za stališče Prokofjeva, ki je dejal, da je "Lay" lirsko-epska pesem. Ta odločitev hkrati upošteva vrstno kompleksnost dela, njegovo povezanost z ljudskim pesniškim izročilom in izvirnost ritmične organizacije. Hkrati omogoča primerjavo "Lay" z zahodnoevropskimi deli srednjeveškega epa, na primer "Rolandove pesmi." Prevodi "Lay" obstajajo v vseh jezikih sveta. V ruščini je približno 100 prevodov: medvrstični (za izobraževalne namene, dobesedni prevod); poetično (besedilo je natančno preneseno, ni napisano v silabično-toničnem sistemu); pesniška ureditev (dovoljena so posamezna odstopanja od besedila, delitev na dele, zapisano v silabični toniki). Ohranjena so imena več prevajalcev Laika, katerih prevode uporabljamo še danes. Žukovski je pri prevajanju Laya skušal čim bolj ohraniti starodavno besedilo (njegov besedni zaklad in ritem). Prevedel jo je v ritmični prozi. Vsi ostali prevodi so iz 19. in 20. stoletja. lahko razvrstimo kot vrsto dogovora. Najboljši med njimi je prevod Maikova. Maikov je na njem delal 4 leta. Njegov prevod vsebuje številne interpretacije »temnih mest«, ki jih je podal sam. Prevod je napisan v 5-čeveljskem troheju. Zaradi tega je besedilo dobilo monotonost, ki je v izvirniku ni. Zelo pogost je tudi prevod Zabolotskega. Odločil se je, da bo besedilo razdelil na dele in prevedel »temne kraje«. Njegov prevod je lahko berljiv, vendar ne prenaša besedišča »Besede«. Velikost prevoda je 5-čeveljski trohej z ločenimi toničnimi vložki. V 20. stoletju Bila sta 2 prevoda: Andrej Černov in Shklyaris. Prizadevali so si natančneje prenesti besedilo Laika. Chernov je upošteval posebno rimo izvirnika, na podlagi katere je naredil svoj prevod.
20. Zgodovina študije "Zgodba o Igorjevem pohodu." Prevodi del, njihove vrste in značilnosti.
21. Galicijsko-volinska kronika kot spomenik dobe fevdalne razdrobljenosti. Izvirnost »Kronike Daniila Galicijskega« kot knežjega kronista.
Ta kronika je heterogene narave. Sestavljena je iz dveh delov: Galicijske kronike (pred letom 1262) in Volinske kronike (pripoveduje o zgodovini Volinske kneževine v zadnjem obdobju). 2. del je v literarnem smislu neizviren. V tem smislu je 1. del bolj zanimiv. Sprva je kronika nastala kot opis knežjega življenja. Toda pozna nastavitev datumov je povzročila odstopanja v letih do 5 let (v primerjavi z drugimi kronikami). Princ Daniil Galitsky je v kroniki predstavljen na več načinov. Prikazan je ne le kot izkušen poveljnik in bojevnik, ampak tudi kot urbanist. Edinstveni so portretni opisi kneza in vojske. Podrobno so opisana prinčeva oblačila in vprega njegovega konja.
Vsebina kronike je v veliki meri povezana s položajem kneževine na obrobju Rusije, v neposredni bližini polovske stepe in zahodnoevropskih držav. Galicijski knezi so morali stopiti v težke odnose z drugimi ruskimi knezi in s svojimi zahodnimi sosedi. Kot v večini kronik obdobja fevdalne razdrobljenosti zavzemajo pomembno mesto zgodbe o medsebojnih vojnah, bojih s Kumani in njihovimi zahodnimi sosedi. Pripoved je posvetne narave, čeprav je avtorjeva erudicija ne le v posvetni, ampak tudi v cerkveni literaturi nedvomna. Toda naloga, ki je bila v ospredju - podati junaško biografijo sodobnega princa - nas je prisilila, da smo opustili didaktično-moralizatorski pristop. Ker Ta kronika je knežji kronist, veliko pozornosti je posvečeno Danielu. V kronikah je veliko opisov bitk, od tod tudi veliko vojaških zgodb. Bitke (predvsem tiste, v katerih je sodeloval Daniel) so podrobno opisane. Te opise odlikuje podrobnost in nazornost prikazovanja dogajanja, pozornost do junakov, zlasti Daniela, in nagnjenost k slikovitim prikazovanjem bitk. Na primer, v zgodbi o bitki pri Jaroslavu je vsak od likov obdarjen z individualnimi lastnostmi, podobe Daniela in Vasilka kot pogumnih bojevnikov in pogumnih, uspešnih poveljnikov so še posebej živo narisane. Avtor govori o božji pomoči njim v bitki: "Bogu bom pokazal svojo pomoč nad njimi, saj zmaga ne pride s pomočjo človeka, ampak od Boga." V zgodbi o uničenju Kijeva s strani Batuja je bil poveljnik bitke Dimitar, ki ga je imenoval Daniil Galitsky. Avtor se osebam v zgodbi ne posveča veliko pozornosti, osredotoča se na slikovit prikaz dogajanja, morda zato, ker glavni junak v dogajanju ni sodeloval. Podoba Dimitra je narisana le v nekaj vrsticah: govori se o njegovi poškodbi in na koncu se govori o Dmitrijevem pogumu.
22. Vladimirsko-suzdalska literatura iz obdobja fevdalne razdrobljenosti. "Zgodba o Igorjevem pohodu proti Polovcem" po Laurentianovi kroniki.
To je bila kneževina v 12. stoletju. postala ena najmočnejših ruskih kneževin. Ta proces krepitve kneževine se je ohranil v analih Radzivilov in Laurentian. Vladimirske kronike tega časa so bližje vseruskemu tipu. Za njih je pomembna delitev potomcev Vladimirja Monomaha, ki je vladal v tej kneževini. Vladimirjeva in kijevska zgodba o Andreju Bogoljubskemu sta si zelo podobni. Najverjetneje je bil njen vir Kijevska kronika.
Žanrska sestava Lavrentijske kronike spominja na Zgodbo minulih let. Toda večje mesto zavzema vojaška zgodba, predvsem o medsebojnih vojnah, boju proti Polovcem, Volškim Bolgarom in severna ljudstva. Posledično dobi vojaška povest v tej kroniki svojo končno podobo. Prevladuje informativni tip zgodb, kronisti posvečajo veliko pozornosti oceni dogajanja. Citati in retrospektivne zgodovinske analogije so zelo pogosti. Na primer zgodba o kampanji Igorja Svjatoslaviča proti Polovcem. Delo je sestavljeno iz 3 delov. Prvi del govori o razlogih in pripravah na potovanje. Drugi del je opis obeh bojev s Kumani z uporabo več vojaških formul. Tretji del je po strukturi kompleksen, govori o posledicah akcije. Ta del je razdeljen še na 3 poddele: Svjatoslavov pohod proti Polovcem, zgodba o obleganju Perejaslavlja, zgodba o Igorjevem begu iz ujetništva. Zgodba se konča z didaktičnim odmikom, kjer avtor govori o prinčevem porazu kot o božji kazni. Ta zgodba se razlikuje od zgodbe v Kijevski kroniki. Noben od knezov ni prikazan kot neodvisen lik - so ena sama celota, "Olgovyvnutsi" ali "Olgovichi". Motivi, ki jih vodijo, niso obramba rodne zemlje, temveč želja po slavi. Razlog za poraz je hvalisanje, pretirana samozavest. Toda Svjatoslav iz Kijeva in Vladimir Perejaslavski sta avtorju predstavljena kot resnična zagovornika Rusije, ki poskušata ustaviti Polovce. Toda, kot vse druge like, jih je avtor upodobil zelo skopo. Podoba pripovedovalca v zgodbi je značilna za Laurentianovo kroniko: obsoja Olgoviče. Njegova ocena se kaže v značilnostih: »ne pa stavba božja«, »človek nima ne modrosti, ne poguma, ne misli proti Gospodu«. Tudi v zgodbi ni skoraj nobenih figurativnih in izraznih sredstev, razen vojaških formul, poleg zgodb informativnega tipa obstajajo vremenski zapisi. So lakonični in premalo natančni pri datiranju. Obstajajo tudi vojaške zgodbe prireditvenega tipa. Teh pa je bistveno manj. Na primer zgodbe o kampanjah Andreja Bogoljubskega in Jurija Dolgorukega. V teh zgodbah avtor posveča veliko več pozornosti junakom kot v zgodbi o Igorjevem pohodu. Poleg vojaških zgodb najdemo v kroniki še druge primarne žanre: znamenja, hvalnice (običajno spremlja zgodbo o smrti kneza) in pouk. Primer Vladimir-Suzdal literature lahko upravičeno imenujemo "Molitev Daniela Zatočnika." Imel je 2 izdaji, ki sta dali 2 dela - "Molitev" in "Beseda".
23. Zgodovina besedila, vsebina, problem žanra "Molitve Daniela Jetnika." Članek B.A. Rybakova "Daniil Zatočnik in ruske kronike 12. stoletja." št. 22.
"Molitev" je eden najbolj osupljivih spomenikov Vladimiro-Suzdalske kneževine obdobja fevdalne razdrobljenosti. Obstajata dve izdaji: "Beseda" in "Molitev". Daniel za nas ostaja pogojna oseba, saj... ni znano, ali je dejansko obstajal. Rybakov se sklicuje na "Besedo" na leto 1197. Naslovnik je knez Jaroslav Vladimirovič. Rybakov datira "Molitev" v leto 1229 in meni, da jo je napisal drug avtor in naslovil na Jaroslava Vsevolodoviča. Znanstvenik je predlagal, da bi avtorja te izdaje imenovali "psevdo-Daniil". V "Besedi" se Daniel poniža pred princem, govori o svoji revščini in nemoči. Daniel prosi, naj mu pomaga, ker »povsod poznamo bogataša in imamo prijatelje v tuji državi; vendar sovražimo, da hodimo v našem, bedno. Njegovi govori vsebujejo veliko izrazov, ki so po slogu podobni izrekom in pregovorom. Hvali princa, češ da je njegov glas sladek in njegova podoba lepa. Drugi del »Besede« je po slogu podoben nauku, ko Daniel govori princu, kako naj vlada, pri čemer omenja kralja Salomona, Ezekiela in druge. Nato se zgodba spusti do tega, kakšna naj bi bila prinčeva žena in spremstvo. Na koncu Daniel princu želi »Samsonovo moč in Davidovo zvitost«. Besedilo »Molitve« se ne razlikuje veliko od prve izdaje. Toda v njem se pojavljajo številni stvarni podatki in slogovne značilnosti. Konec vsebuje apel h princu, avtor opozori na nekaj strašnih dogodkov (česar v Lai ni). V "Molitvi" je na splošno ohranjen slog prve izdaje, vendar postanejo bolj eksplicitni folklorne prvine. Obe izdaji izdatno uporabljata besedne igre, retorične apele, sintaktični paralelizem in retorična vprašanja. Obstaja stališče, da sta "Beseda" in "Molitev" napisani v žanru poslanice. Vendar je veliko odstopanj od glavnega namena sporočila. Zato obstaja takšno stališče, da je to zbirka aforizmov. V ZDA sta dva znanstvenika, ki sta razvila to teorijo: Romanchuk in Bernbaum. Trdili so, da je imel Daniel veliko odstopanj od pisma, delo je imelo drugega naslovnika (bratje in princ), sam Daniel pa je bil menih (bratje - nagovor menihom). »Molitev Daniela Jetnika« je v ozadju drugih nam znanih pisnih spomenikov tega obdobja inovativno delo, ki združuje knjižno modrost in ljudski govor, svetopisemske reminiscence in šaljive šale, tehnike slovesne zgovornosti in ljudsko izročilo besedne igre. Kot edinstven spomenik je »Molitev« zunaj tradicionalnega srednjeveškega žanrskega sistema. Zato je nemogoče nedvoumno opredeliti žanr tega dela, kar je problem žanra "Molitev".
"Zgodba o uničenju ruske zemlje" je prišla do nas v dveh izvodih, vendar sta oba pozna in le v fragmentih. Obstajajo hipoteze, da je to uvod v trilogijo ali uvod v življenje Aleksandra Nevskega, saj na obeh seznamih je za njim prišlo življenje Nevskega. Toda večina raziskovalcev domneva, da je to neodvisno delo. Besedilo, ki se je ohranilo, lahko razdelimo na 3 dele: 1-hvalnica ruske zemlje (»O svetla in lepo okrašena«); 2-spomini na moč Rusije (čas Vladimirja Monomaha, ko je bilo »vse podrejeno bogo-krščanskemu jeziku«); 3-beseda o bolezni, ki je obstajala v tistem času. Kljub nepomembnosti obsega ohranjenega besedila se številne umetniške značilnosti izkažejo za primerljive z "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Morda je razlog za podobnost patriotizem obeh avtorjev, njuna skrb za Rusijo, ki se kaže tudi v njunih delih. Oba avtorja sta v svojih delih združila preteklost in sedanjost, panoramsko gledala na Rusijo, od tod naravne podobe, ki prikazujejo moč njune domovine. In Monomakhova izbira časa ni naključna, ker ... pod njim je Rus premagal Polovce. Podobne so tudi nekatere poti in podobe: »En brat, ena svetla luč« v »Zgodbi o polku« in »lahko svetla« ruska zemlja v »Zgodbi o pogubi«; v »Zgodbi o polku« Yaroslav Galitsky podpira gore za zaščito pred Ugri z »železnimi polki«, v »Zgodbi o uničenju« pa se Ugri skrivajo pred Monomahom za »železnimi vrati«. Obstajajo tudi slogovna naključja, podobne metode za določanje časovnega obdobja vladavine knezov: v »Zgodbi o polku« - »od starega Volodimerja do sedanjega Igorja« in v »Zgodbi o uničenju« - »od veliki Jaroslav Volodimerju«. Ugotovljena je bila tudi identiteta ritmične strukture del, ki temelji na ritmu homogenih členov, skladenjske vzporednice, besedna ponavljanja. Vse to nam je omogočilo domnevo, da obe deli pripadata isti pesniški šoli.
25. Izvirnost »Zgodbe o propadu Ryazana po Batuju« kot vojaške zgodbe.
Ta zgodba spada med najboljše primere vojaških zgodb. Nastala je v 13. stoletju. in je prišel k nam v seznamih 14.-17. Kompozicijsko je sestavljen iz 4 delov: 1 - neodvisen zaplet o Batujevem prihodu na meje kneževine in veleposlaništvu sina rjazanskega princa Fjodorja Jurijeviča k njemu; 2-zgrajena kot vojaška zgodba dogodkovnega tipa. Zgodba o zbiranju vojakov, bitki, porazu Ryazana; 3-epska zgodba o rjazanskem plemiču Evpatiju Kolovratu. Priložen je prejšnjemu delu kronološko. Žanr je vojaška zgodba. Začetek dejanja je prihod Kolovrata v opustošeni Ryazan, vrhunec je dvoboj s Khostovrulom, razplet je smrt junaka; 4. prihod v Rjazan brata pokojnega princa Ingvarja Ingvareviča. S prejšnjim delom je povezan s kronologijo. Ta del ploskve ne predstavlja enotne celote. Ta združuje Ingvarjevo žalostinko, hvalnico družini rjazanskih knezov in sporočilo o Ingvarjevih dejanjih (o pogrebu njegovega brata, o njegovem ustoličenju v Rjazanu in njegovi rekonstrukciji). Vsak del zgodbe ima svojega glavnega junaka, ki ima moč, prikazano tako v boju (2-3 deli), kot v posvetnih dejanjih ali duhovno (1-4 deli). To je ena od značilnosti vojaške zgodbe. Obstajajo tudi druge značilnosti vojaške zgodbe. Na primer, zgodba opisuje prinčeve priprave na bitko in njegovo molitev. V opisu same bitke je veliko vojaških formul: »Napadel sem in se začel močno in pogumno boriti«, »pokol zla je bil hiter in strašen«, »Batujeva moč je velika in težka, združena z tisoč in dva s teboj« itd. V opisu bitke Evpatija Kolovrata s Tatari avtor uporablja vojaško formulo: "Pogumno in pogumno jahati skozi tatarske polke." Prva nekronična zgodba, ki je prišla do nas, »Zgodba o uničenju Rjazana po Batuju«, je zgrajena na podlagi zaporedne kombinacije številnih neodvisnih fragmentov, povezanih z enim osrednjim dogodkom - Batujevim uničenjem Rjazanska kneževina. Njegova kompozicijska struktura ustreza kanonom vojaške zgodbe. Toda zgodba očitno poveča pozornost do likov, od katerih vsak pridobi individualne lastnosti. Širi se število likovnih in izraznih sredstev, poleg vojaških formul se pojavljajo tropi, ki izražajo avtorjev odnos do dogodkov in junakov.
26. Žanrska izvirnost "Življenja Aleksandra Nevskega".
V obdobju začetka mongolsko-tatarskega jarma se je razvil žanr hagiografije. Junaki del zdaj niso postali le svetniki, apostoli, mučeniki, ampak tudi ljudje, ki so branili Rusijo in vero pred nevernimi sovražniki. Primer takega življenja je »Zgodba o življenju Aleksandra Nevskega«. To življenje se je pojavilo okoli leta 1283, njegov avtor ni znan, vendar je znano, da je bilo napisano v samostanu Kristusovega rojstva. Do nas je prišel na številnih seznamih. Življenje je nastalo že pred kanonizacijo Nevskega in je bilo sprva posvetna biografija. Morda je prav zaradi te dvoumnosti hagiografija združila dva žanra: hagiografijo in vojaško povest. Kompozicijsko ima delo hagiografsko makrostrukturo – sestavljeno je iz 3 delov. 1-uvod (uporablja se samozaničevanje, avtor pravi, da je poznal Nevskega kot odraslega, da piše s čisto dušo). 2-osrednji del (zgodba o čudežih v življenju in po Aleksandrovi smrti). 3-sklep (hvalnica knezu). V nasprotju z življenjsko tradicijo ni zgodbe o otroštvu Nevskega, ker v osrednjem delu je avtor junaka še ni poznal. Ko je švedski kralj napadel Novgorod, je princ odšel v tempelj, molil in nato zbral četo. To je tradicija vojaške zgodbe. Toda v ta del je vstavljena nova žanrska vizija. Pelugy, ki stoji na straži, vidi Borisa in Gleba v rdečih oblačilih, ki sta obljubila pomoč Nevskemu. Nato Pelugij o tem poroča princu, ta pozorno posluša in se kmalu poda v boj. Podrobno so opisana dejanja 6 bojevnikov, ki se borijo pod vodstvom Aleksandra, kar je značilno tudi za vojaško zgodbo dogodkovnega tipa. Omenja se čudež, vendar po tem, ko se je zgodil: Gospodov angel naj bi pobil številne Aleksandrove nasprotnike tam, kjer jih ni mogel doseči. Opisi bitk uporabljajo vojaške formule, na primer "hitro poseči zlo" (bitka z Nemci). Toda hkrati govori o božanski pomoči princu, ki je bolj primerna za življenje, pripoveduje o Aleksandrovem 2. potovanju v Hordo in njegovi smrti na poti nazaj. Zgodba se konča z zgodbo o pokopu in posmrtnem čudežu: ko je Nevski ležal v krsti, mu je metropolit hotel stisniti roko, da bi priložil duhovno pismo. Princ je kot živ stisnil roko in vzel pismo iz metropolitovih rok, ne da bi sprejel grozo in se mu ni umaknil. Struktura C6 »Zgodba o življenju Aleksandra Nevskega« je delo kompleksne ansambelske narave: znotraj osrednjega dela hagiografije so samostojne vojaške zgodbe (dogodkovne in informativne vrste) uvedene kot dve epizodi, ki vključujeta žanrske formacije. značilnost hagiografij - videnja in čudeži . Kombinacija življenjske in vojaške zgodbe je tudi v slogu in jeziku dela: vojaške formule in živi jezik avtor uporablja skupaj, kar je tudi žanrska posebnost dela.
Izvirnost žanra "Zgodbe o umoru Mihaila Černigovskega in njegovega bojarja Fjodorja v Hordi."
Zgodba je bila sestavljena v Rostovu v 60-70-ih. 13. stoletje in je bil nato večkrat predelan. Zgodba temelji na resničnih dogodkih iz leta 1246. Avtor zgodbe je združil žanr zgodovinske zgodbe in hagiografskega martirija (zgodba o zadnji fazi junakovega življenja). Zgodba pripoveduje o prihodu Tatarov v Južno Rusijo, o potovanju ruskega ljudstva v Hordo in opravljanju ponižujočih nalog, da bi prejeli oznako za vladanje. Ko je prišel v Rusijo, je Batu začel vse spreminjati v svojo vero, rekoč, da če se Rusi priklonijo svojim "malikom", se mu priklonijo, jih bo sprejel. Toda Mihail Černigovski se je odločil oditi v Hordo, da bi »umrl za Kristusa in za pravoslavno vero«. Njegov bojar Fjodor se odloči iti z njim. Prejmejo blagoslov in gredo v Hordo. Ko pridejo h kralju, pravijo, da se mu je Mihael prišel poklonit. Batu se je odločil, da jih podvrže ponižujočim nalogam - hoditi skozi ogenj in se prikloniti svojim idolom. Toda Mihail in Fjodor odgovorita, da ju to ni vredno, na kar se je Batu razjezil in rekel, da ju bo ubil, če naloge ne opravita. Vendar molijo k svojemu Bogu in sprejmejo sodbo. Hagiografske tradicije v zgodbi: obilica notranjih monologov likov, avtorjev prenos njihovih misli in občutkov. Iz zgodovinske povesti v delu: res zgodovinska dejstva, logično-kronološka tridelna zgradba (priprava dogodka - Batujev napad, prošnja za blagoslov Mihaila za potovanje v Hordo; pripoved dogodka - potovanje v Hordo in zavrnitev Batujevih pogojev; posledice dogodka - umor Fjodor in Mihail), avtorjeva osebnost ni zelo jasno prikazana, njegova ocena dogodkov poteka skozi posamezne pripombe, včasih svetopisemske citate. Jezik dela je tradicionalen za zgodovinsko zgodbo in hagiografijo - pogovorna stara ruščina in cerkvena slovanščina, zmerno število tropov, vendar veliko svetopisemskih citatov.
27. Tradicije in inovacije v zgodovinskih delih o bitki pri Kulikovu (kronične zgodbe, "Zgodba o pokolu Mamaeva", "Zadonshchina"). Članek Prokofjeva "Moralna in estetska iskanja v literaturi obdobja bitke pri Kulikovu."
Značilnost spomenikov iz obdobja Kulikovske bitke je pozoren in človeški odnos do ljudi. Upodobitev osebnosti ruske zgodovine izgublja nekdanjo uradnost in veličino. V ospredju niso samo vojaške zasluge, ampak tudi družinsko življenje. Prokofjev je zapisal: »V takšni podobi se Kulikovska bitka ne kaže le kot državni ali nacionalni dogodek, ampak tudi kot univerzalni pojav, izražen v osebnih in družinskih odnosih. To velja za eno izmed umetniških odkritij tega obdobja.« Ocene dogajanja so bile zaznamovane s posebno čustvenostjo. Tudi literarni slogi 14. in 15. stoletja. so bile v veliki meri rezultat ustvarjalne asimilacije lastnih predmongolskih izkušenj. Bitka pri Kulikovu se odraža v literaturi. Skoraj vse kronike tega obdobja prikazujejo bitko pri Kulikovu v vojaških zgodbah. Trendi v razvoju žanra so se najbolj jasno izrazili v dveh vrstah zgodb: daljši in kratki. Kratka zgodba je bila vključena v "Rogoški kronist" in je informativno delo s tradicionalno 3-delno strukturo. Precej prostora je namenjenega 3. delu – posledicam bitke. Pojavijo pa se tudi nove podrobnosti: seznam mrtvih na koncu zgodbe; tehnike nizanja homogenih tropov (»brezbožni, zlobni in hordski princ, umazani Mamai«) in kombiniranja tavtoloških fraz (»mrtvih je nešteto«). Dolga zgodba se je ohranila kot del novgorodske 4. kronike. Sestava dejanskih informacij je enaka kot v povzetku, vendar... To je zgodba dogajalnega tipa, avtor je povečal število kompozicijskih elementov, ki označujejo junake. Število molitev glavnega junaka se poveča: pred bitko - 3, po bitki - molitev hvaležnosti. Pojavi se še en lirični fragment, ki prej ni bil uporabljen - žalostinka ruskih žena. Uporabljajo se tudi različna figurativna in izrazna sredstva, še posebej živa v odnosu do sovražnikov: »temni surovohranec Mamai«, odpadnik Oleg Ryazansky, »dušouničujoč«, »krvosesni kmet«. Opise same Kulikovske bitke v vseh zgodbah odlikuje njihova čustvenost, ki jo ustvarjajo avtorjevi vzkliki in vključitev v besedilo krajinskih elementov, ki prej niso bili uporabljeni. Zaradi vseh teh lastnosti je pripoved bolj zapletno motivirana in čustveno intenzivna. Obstajata tudi 2 zgodbi o bitki pri Kulikovu: "Legenda o Mamajev pokol« in »Zadonščina«. Kompozicija »Zgodb« strukturno sledi tradiciji vojaške zgodbe, vendar je pripoved sestavljena iz več ločenih epizod-mikrozapletov, ki so med seboj povezani z zapletno motiviranimi ali kronološkimi vložki, kar je novost. Novo se kaže tudi v avtorjevi želji prikazati osebnost vsakega lika posebej in prikazati njegovo vlogo skozi zgodbo. Liki so razdeljeni na glavne (Dmitrij Ivanovič, Vladimir Andrejevič in Mamai), sekundarne (Sergij Radoneški, Dmitrij Bobrok, Oleg Rjazanski itd.) in epizodne (metropolit Ciprian, Tomaž Kacibej itd.). Tudi kompozicijska značilnost je veliko lirskih fragmentov (molitve, jok) in naravnih opisov. V besedilu se pojavi tudi vizija. Pojavi se nov opisni element - podoba ruske vojske, kot so jo knezi videli s hriba. Ob ohranjanju vojaških formul so uporabljeni številni epiteti in primerjave, okrepljena je vloga metafor, ki poudarjajo izkušnje junakov. Avtor "Zadonščine" je za model vzel "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Boyan je omenjen tudi v uvodu, na koncu pa je določen čas dogodka (»In od vojske Kalat do pokola Mamaeva je 160 let«). Nadaljnje besedilo kot celota je tradicionalno - 3-delna struktura. Toda znotraj vsakega dela je pripoved zgrajena na podlagi posameznih epizod-slik, ki se izmenjujejo z avtorjevimi digresijami. Zgodba vsebuje dokumentarne elemente, uporabo digitalnih podatkov in sezname. Obstajajo manjša odstopanja od kronologije, kar je nekonvencionalno za vojaško zgodbo. Liričnih fragmentov je malo, po kanonih vojaške zgodbe. Podrobnih opisov likov (razen Dmitrija Ivanoviča) ni, sovražniki pa so opisani precej shematično. Folklorni vpliv je viden v uporabi negativnih primerjav (»Vi niste bili sivi volkovi, ampak ste prišli do podnožja Tatarov, oni hočejo iti skozi vso rusko zemljo z bojem«). "Zadonshchina" je spomenik, ki je nastal na stičišču tradicij: folklore, vojaških pripovedi in "Lay". Toda tradicijo vojaške zgodbe je vseeno treba prepoznati kot vodilno.
28. "Zadonshchina" in "Zgodba o Igorjevem pohodu." Umetnostne povezave in problem žanra del.
Avtor "Zadonščine" je za model pripovedi vzel "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Toda kljub temu je "Zadonshchina" samostojno umetniško delo. Uvod je osredotočen predvsem na Lay; tukaj je omenjen Boyan, ki je bil prej znan le iz besedila Lay. Toda del se konča z določitvijo časa dogodka: "In od kalatske vojske do pokola v Momajevu je 160 let." Nadaljnje besedilo kot celota ponavlja tridelno strukturo vojaške zgodbe, vendar je znotraj vsakega dela pripoved zgrajena na podlagi posameznih epizod-slik, ki se izmenjujejo z avtorjevimi digresijami, ki so osredotočene na "Besedo". Toda v "Zadonshchini" so dokumentarni elementi, ki jih v "Lay" ni. Podobnosti so tudi v upodobitvi glavnih likov. Princ Dmitrij v "Zadonščini" je idealen junak. To je nadaljevanje tradicije Lay, podoba Svyatoslava kot idealnega junaka. V "Zadonščini" je veliko izposoj iz "Lay". Na primer, v Lay je veliko zgodovinskih digresij, pa tudi v Zadonshchini (vendar veliko manj). Na primer, napovedovanje izida bitke: "Šibla slava Železnim vratom." Ali pa so za njim podane besede Peresveta in Oslyablija, ki bi jih lahko izgovorili le na začetku bitke (Peresvet je umrl). Drugo pogosto mesto je jok. V »Položbi« je jok Jaroslavne, v »Zadonščini« pa jok ruskih žena. Vendar so njihovi pomeni različni. Jaroslavnin jok je simboličen, jok ruskih žena pa razbije pripoved o bitki in doda dodaten čustveni odtenek. V opisih in govoru likov so tudi običajna mesta. V "Besedi" Igor pravi, da bi "Lutsezh umrl, ne da bi bil uničen." In v "Zadonščini" Peresvet skoraj do besede ponavlja te besede: "Raje bi bili prepoteni, kot da bi nas preplavili umazani Tatari." "Zadonshchina" je sinteza vojaške zgodbe, folklore in "Lay". Toda v njej prevladuje tradicija vojaške povesti, zaradi česar jo sili, da jo žanrsko opredelimo kot vojaško povest. Tudi »Beseda« združuje več žanrov, kar je povzročilo problem žanrske opredelitve. Bil je blizu tako folklornim kot pisnim žanrom (vojaške zgodbe, pesmi, slovesno zgovorje). Toda njen žanr je opredeljen kot lirsko-epska pesem.
29. Življenja, ki jih je napisal Epifanij Modri. Razlogi za nastanek in osnovne tehnike sloga »tkanje besed«.
30. Literarne značilnosti in pomen v razvoju žanra vojaške zgodbe "Zgodba Nestorja Iskanderja o zavzetju Konstantinopla s strani Turkov." Delo A.S. Orlova "O posebnostih oblike ruskih vojaških zgodb."
To delo spada med vojaške zgodbe iz obdobja bitke pri Kulikovu. Pripoveduje o padcu krščanskega Bizantinskega cesarstva leta 1453 pod naletom Turkov in preobrazbi prestolnice pravoslavnega sveta, Konstantinopla, v muslimansko mesto. Zgodba je postala razširjena v Rusiji in je bila vključena v številne kronike 16. stoletja, kar je vplivalo na nadaljnji razvoj vojaških zgodb. Delo je sestavljeno iz dveh delov. 1-prolog dogodkov. Zgodba o ustanovitvi Konstantinopla, znamenju, ki je napovedovalo usodo tega mesta (boj med kačo in orlom z zmago prvega, simbola islama; potem pa ljudje kačo ubijejo), o lepoti in veličino Carigrada. 2-glavni zaplet - zgodba o obleganju in zavzetju mesta s strani Turkov. Ta del ustreza kanonom vojaške zgodbe. Opis zbiranja vojakov je zelo abstrakten. Osrednja pripoved našteva vojaške dogodke. Zaplet je linearen, tradicionalen za vojaško zgodbo. Zapleta pa se zaradi opisov številnih dogodkov. Avtor opisuje vsak dan napada Turkov na mesto, bitke ter nasvete cesarja in njegovega spremstva o nadaljnjih dejanjih. In tako je opisan vsak dan obleganja. Tu nastopi motiv usode, predestinacije že od samega začetka (znamenje). Opisi so zelo čustveno intenzivni, kar je okrepljeno z dvema znamenjima - odhodom angela zavetnika mesta iz cerkve Sofije (osrednje katedrale) in nato krvavim dežjem. Zadnji del zgodbe je zgodba o smrti mesta in usodi meščanov. Tu je predstavljena tudi prerokba: tako kot so ljudje ubili kačo, ki je zadavila orla, tako bodo morali kristjani v prihodnosti premagati muslimane in v mestu obuditi krščanstvo. torej vojaški dogodek postane del zgodovine krščanskega mesta, predstavljena v njegovih najpomembnejših dogodkih. To je razširjeno (Šok je podoben "Zgodbi o pokolu Mamajeva."
Besedilo vsebuje podrobne opise 4 junakov: Konstantina, patriarha Anastazija, Zustuneja in sultana Magomeda. Podoba glavnega junaka je tradicionalna za vojaške legende, RN je pogumen (odloči se umreti skupaj z mestom), brani svoj rodni kraj do zadnjega diha. A v njegovem upodabljanju je viden tudi nov pristop: avtor skuša podati globino svojih občutkov z molitvijo, jokom in prikazom manifestacij svojega duševnega stanja. Patriarh Anastasius nenehno podpira carja. Njegova podoba je podobna podobi Ciprijana iz "Zgodbe o pokolu Mamajeva" - to je podpora pravoslavne cerkve v boju proti sovražnikom. Zustunei je stranski lik, vendar je njegova posebna vloga ta, da se je edini odzval na Konstantinovo prošnjo za pomoč tujih držav. To je utelešenje idealne podobe bojevnika, »pogumnega in modrega ter veščega v vojaških zadevah«. Magomed je predstavljen na nenavaden način. Na začetku je vse tradicionalno - on je "neveren in prevarant." Potem pa se njegova karakterizacija spremeni - prikazan je kot močan vladar, ki je za kampanjo zbral ogromne sile, izkušen in potrpežljiv poveljnik. Po zavzetju mesta pokaže velikodušnost - odpusti vsem civilistom, ob pogledu na Konstantinovo glavo pa se mu pokloni: »Očitno si ti, Bog sveta, rodil kralja, namesto da bi zaman poginil. .” V opisu bojnih prizorov avtor ne teži k podrobnemu prikazu dogajanja, ni krajinskih elementov. Opisi temeljijo na vojaških formulah: »pokol je bil hud in strašen«, »eden je bil tisoč, dva pa tisoč«. Zgodba o Nestorju-Iskanderju z uporabo tradicij zapleta zaplet zaradi uvedbe preobratov, težnje po razširitvi kroga likov in večji vsestranskosti v njihovi upodobitvi; upodobitev sovražnika je podvržena pomembnim spremembam. Avtor ustvarja pripoved s slogovnimi prijemi čustveno ekspresivne narave, ki so bili prej uporabljeni le v hagiografijah. Tako začne vojaška pripoved v Rusu postajati bolj zapletena, ne brez vpliva te zgodbe. Obstaja konvergenca podobe glavnega pozitivnega junaka s podobo idealnega junaka knežjega življenja. Prav nekronične zgodbe te dobe so predpogoj za nastanek nove vrste obsežne zgodovinske zgodbe.
31. Izvirnost novgorodskih zgodovinskih in legendarnih zgodb 15. stoletja. (Zgodba o županu Ščili, Zgodba o potovanju Janeza Novgorodskega na demonu v Jeruzalem).
Žanr izmišljene zgodbe se pojavi v dobi bitke pri Kulikovu. Imela je svoj vir v novgorodskih zgodovinskih in izmišljenih zgodbah, ki so temeljile na lokalnih legendah. Na prvem mestu v njih je bila zabavnost zapleta, odsotnost izrazite didaktičnosti. Med takšnimi zgodbami sta »Zgodba o posadniku Shchili« in »Zgodba o Ivanovem potovanju na demonu«. "Zgodba o potovanju" je zgrajena na podlagi dveh čudežev: potovanja na demonu in reševanja Ivana pred obrekovanjem, ki ga je demon spravil nad njega. Ustna legenda o tem je nastala zelo zgodaj. Zaplet te legende - služenje demona človeku, ki je bil preklet z znamenjem križa - sega v čudovito folkloro starodavne Rusije. Ta zgodba je prišla do nas kot del »Janezovega življenja«, ki spada v Paterikon, ki je bil sestavljen iz 3 delov, od katerih je bil 2. potopisna zgodba. Zgodba se začne z besedami, da je »Bog ustvaril« dejstvo, da je demon končal v posodi z vodo v Janezovi celici. Sledi zgodba o demonu, ki naredi znamenje križa, in Janezovem potovanju v Jeruzalem. Ko se vrne nazaj, demon pove Johnu, naj molči o tem dogodku, sicer "bo imam imam skušnjavo." Toda prošnje ni izpolnil in demon ga je kaznoval: demon se je spremenil v vlačugo in zapustil svetnikovo celico, ko so to videli drugi. Kmalu je bil John zaradi tega izključen. Potem pa, ko se je vse razkrilo, so ljudje želeli vrniti svetnika in ga prositi odpuščanja. Zaradi njihovih molitev je Janezov splav priplaval do obale, »kot bi ga nosilo po zraku«. Nato so povedane posledice: novgorodski knez je postavil križ na mestu, kjer je svetnik plul. Zgodba se konča s svetopisemskim citatom - Kristusovimi besedami o izgnanih "zaradi resnice". Zgodba o Posadniku Shchili sledi heretičnim pogledom Strigolnikov. Ta zgodba ima čudovit značaj. Posadnik Shchil je bil bogat in je cerkev zgradil z obrestmi od posojil drugim ljudem. Ko je šel k nadškofu prosit za posvetitev te cerkve, je moral povedati, od kod denar za gradnjo. Nadškof se je razjezil in rekel, da je Ščit »postal kakor Ezav; Rad bi vzel blagoslov od mene za tako božje dejanje,« in ukazal Ščitu, naj gre domov, zazida krsto v steno in se vanjo uleže, in nad njim se opravi pogreb, kot se spodobi. Ščit je to storil, nakar je nenadoma padel v zemljo. Njegov sin je šel k svetniku po pomoč. Svetnik mu je naročil, naj na steno nariše sliko Ščita v peklu. Sin je to storil, nato pa je 40 dni trikrat opravil spominsko službo in delil miloščino (po naukih svetnika). Najprej je na sliki iz pekla prišla Shieldova glava, nato njegovo telo, nato pa je na dan prišla vsa stvar. Po tem je krsta, v kateri je padel ščit, prišla na površje. In nadškof je, ko je videl ta čudež, posvetil cerkev. V tej zgodbi je na prvem mestu čudež: čudež nenadno izginotjeŠčit in čudež njegovega izhoda iz pekla z božansko pomočjo. Ta zgodba je nastala na podlagi ustnega legendarnega izročila.
32. "Hoja čez 3 morja" - prvo trgovsko potovanje.
Žanr "hoje", ki je nastal v začetku 12. stoletja, do konca 15. stoletja. Še naprej obstajala kot romanje. Ruski popotniki so opisovali svoje obiske svetišč krščanstva. Vsak avtor je v ta žanr vnesel nekaj svojega. Pomembne spremembe so se začele dogajati v dobi Kulikovske bitke, ko je zanimanje za svete kraje začelo nadomeščati zanimanje za dogodke. moderno življenje. Pojavila se je nova žanrska raznolikost- trgovski "hodi". Razširjena je postala v 16. in 17. stoletju. predmet podobe so bili vtisi popotnikov o državah, ki so jih obiskali zaradi trgovanja. Obseg opisanih pojavov se je opazno razširil - vsakdanje življenje, običaji v opisanih državah. Opisi svetišč in legende so izginili. Kompozicija sprehodov je spominjala na dnevniške zapise. Pripovedovalčeva osebnost se je skozi njegove ocene in čustva razkrila širše. Jezik se je odlikoval po preprostosti, obilici pogovornega besedišča, pregovorov in rekov ter tujejezičnega besedišča. Prvi trgovski sprehod, ki je prišel do nas, je bil »Pohod čez 3 morja« Afanazija Nikitina. Na začetku ni samoponiževanja, tradicionalnega za romanje, razen »grešne hoje«. Uvod je naštevanje morij, skozi katera je plul, popolnoma manjka
Tatari. Dvosmerna vožnja od Derbenta do Indije. Tukaj so navedena zemljepisna imena krajev, ki jih je v tem času obiskal. Opisov praktično ni. 3-opis potovanja po Indiji. Tukaj je veliko opisov, zgodbe so o mestih, ki jih je obiskal, in o času, ki je potreben, da prideš od enega do drugega. Afanasy govori o življenju v Indiji, o podnebju, običajih in načinu življenja, opisuje vse narodno (oblačila, živali, hrano) z ruskimi besedami, da ga bolje razumejo. 4-zgodba o potovanju v domovino. Zanj je značilno navajanje glavnih geografskih značilnosti in potovalnih časov s kratkimi opisi. Na koncu avtor omenja 3 pretekla morja in molitev v mešanici vzhodnih jezikov. Prevladujoče načelo pripovedovanja je kronološko. Podoba pripovedovalca ustreza trgovski tradiciji. Ko je razširil obseg svojih interesov, spoznava veliko novih ljudi. Avtor je tretji za nekoga drugega, čeprav mu ni lahko. Čas šteje glede na pravoslavne praznike (predvsem veliko noč). Trpi zaradi dejstva, da ne more izpolniti pravoslavnih običajev: "Ne poznam Kristusovega rojstva, ne poznam drugih praznikov, ne poznam srede ali petka, vendar nimam knjige," itd. Podoba domovine je nenehno prisotna v njegovih mislih, jo opeva (čeprav v mešanici orientalskih jezikov), pogosti so njegovi vzkliki: »Daj Bog ohrani rusko zemljo! Bog jo obvaruj! Takšne dežele ni na tem svetu, čeprav so bojarji ruske zemlje nepravični. Avtor nenehno prosi Boga odpuščanja, ker se ni držal posta. Pravzaprav postane avtor glavni lik dela, ki nastopa kot izvirna osebnost. Uporabljen jezik je pogovorna stara ruščina, skoraj brez cerkvenoslovanskih elementov. Tuje besede se pogosto uporabljajo, tudi v molitvah. Na splošno je slog hoje slog žive zgodbe osebe, ki zna živo in jasno opisati svoje vtise. Spremeni se tudi predmet zgodbe - zdaj je to življenje ljudi, njihova morala in način življenja.
33. Nastanek žanra leposlovne zgodbe. Načela kompozicije in folklorne teme v "Zgodbi o Drakuli".
Žanr izmišljenih zgodb je nastal v času bitke pri Kulikovu. Imela je svoj vir v novgorodskih zgodovinskih in izmišljenih zgodbah, ki so temeljile na lokalnih legendah. Na 1. mestu je bila zabavna narava zapleta in pomanjkanje izrazite didaktičnosti. Izmišljene zgodbe z izmišljenimi zapleti. Večina junakov je imela zgodovinske prototipe, ki pa so živeli v preteklosti ali pa so bili zelo daleč. Zapleti segajo v folkloro. V teh zgodbah avtor ni izrazil svojega odnosa do dogodkov. Parcele so bile zgrajene bodisi po principu verige bodisi po principu odprtih kompozicij. Te zgodbe so bile prvotno mišljene kot razburljivo branje. Prva od teh zgodb je "Zgodba o guvernerju Mutyansk Dracula." Njegov zaplet temelji na ustnih legendah, ki so obstajale v Evropi o romunskem princu Vladu, ki je zaradi svoje krutosti dobil vzdevka "Tepes" in "Drakula". Zanimiva je kompozicija dela. To je veriga ločenih zgodb o dejanjih Drakule. Poleg tega se avtor vzdrži vrednotenja svojih dejanj in prepušča pravico bralcu. Avtor le enkrat spregovori o njegovi zvitosti in o tem, da je Drakula soimenjak hudiča. Zgodba se začne z besedami, da je nekoč v deželi Mutyansk živel takšen vladar Drakula in da je bil krut. Nato se začne veriga zgodb, ena za drugo. In na koncu govori o ujetništvu Drakule s strani madžarskega kralja in njegovem mučenju ptic in miši v zaporu. In po izpustitvi Drakula ni spremenil svojega značaja, saj je ubil sodnega izvršitelja, ki je roparju dovolil na svoje dvorišče. Zgodba se konča z zgodbo o smrti Drakule in njegovega sina Vlada. Zgodba vsebuje folklorni motiv ugank. Na primer v zgodbi o tem, kako sta dva katoliška meniha prišla k Drakuli in vsakega od njih je vprašal, kaj mislita o njegovih dejanjih. Eden je rekel, da je ravnal narobe, ker bi moral biti vladar usmiljen. Drugi je odgovoril, da so usmrčeni delali zlo in so bili kaznovani po svojih zaslugah, ker vladar kaznuje in odpušča le za vzrok. Drakula je prvega nataknil na kol, drugega pa nagradil. Obstaja tudi druga zgodba, ko je veleposlanik prišel k Drakuli in mu je vladar pokazal pozlačen kol in ga vprašal, čemu misli, da je ta kol namenjen. Veleposlanik je odgovoril, da je to za plemenito osebo. Drakula je odgovoril, da je to, kar je rekel, res, in ta vložek je zanj. Na kar je veleposlanik rekel, da če je užalil Drakulo, potem naj suveren naredi, kar hoče. Za to je Drakula nagradil veleposlanika in ga izpustil. In v isti zgodbi neposredno piše, da je imel tako navado postavljati uganke veleposlanikom. In če so odgovorili napačno, so jih usmrtili, njihovemu kralju pa poslali pismo, da v prihodnje ne bi pošiljali slabih veleposlanikov k Drakuli. Zaplet te zgodbe je tradicionalen za svoj žanr. Glavni junak ima pravi prototip, zaplet temelji na legendah in folklori, kompozicija pa je videti kot veriga zapletov. Prav tako delo ne vsebuje neposredne avtorjeve ocene, kar je tudi tradicionalno za leposlovne zgodbe.
34. Problem žanra "Zgodba o Petru in Fevroniji iz Muroma".
Sredi 16. stoletja (vendar so jo dolgo pripisovali 15. stoletju) je ustvaril duhovnik in publicist Ermolai-Erasmus. V teoriji je to delo nastalo kot hagiografija. Toda zaradi številnih odstopanj od kanona v osrednjem delu ni bila prepoznana kot življenje in je v procesu predelave postala zgodba. Osnova njenega zapleta je bila oblikovana na podlagi dveh ustno-poetičnih, pravljičnih motivov - o junaku-kačeborcu in modri deklici, razširjeni v folklori. Vir zapleta je bila lokalna legenda o modri kmečki deklici, ki je postala princesa. Ljudsko izročilo je močno vplivalo na Ermolaja-Erazma in ustvaril je delo, ki ni povezano s kanoni hagiografskega žanra: to je fascinantna pripovedna pripoved, ki ni preveč podobna življenju svetnikov z njihovimi podvigi in mučeništvom za slavo sveta. cerkev. Delo je sestavljeno iz 4 delov, ki so povezani med seboj. 1-zgodba o kačjem borcu. 2-junaka gresta po zdravnika za žrtev kače. Srečata dekle, ki govori v ugankah. Sledi motiv ugank in
testi. 3-življenje Petra in Fevronije v zakonu, obstajajo elementi folklorne pripovedi. 4-zgodba o smrti Petra in Fevronije ter posmrtnem čudežu. Težava z žanrom je, da delo združuje veliko elementov različnih žanrov. Delo ne pove ničesar o otroštvu junakov (nekonvencionalno za življenje), v vseh delih ga je mogoče zaslediti folklorni motivi. Na primer, pravljični zaplet o junaku kačeborcu, motiv ugank, ko Fevronija pravi, da »ni prav, da hiša nima ušes in tempelj brez ušes« (pes ima doma ušesa). , otrok ima oči doma) in na vprašanje, kje njena družina odgovori: »Oče in matipoidosha si izposodita plakate. Moj brat je šel skozi noge v Navi, da bi videl,« kar pomeni »mama in oče sta šla na pogreb, moj brat pa je šel čebelariti«. V 3. delu je tudi folklorni motiv, ko Fevronya po obroku zbira drobtine v roki, nato pa se spremenijo v kadilo in kadilo. To je odmev pravljice o žabji princesi, ko so se ostanki hrane spremenili v labode in jezero. In odhod Petra in Fevronije iz Muroma, nato pa zahteva plemičev za njihovo vrnitev, ima tudi odmev v ljudski zgodbi. Delo pa ima tudi duhovno plat, značilno za hagiografijo. Peter in Fevronia ne govorita o ljubezni, saj se Peter sprva sploh noče poročiti z njo. Njun zakon ni mesen, temveč duhoven in temelji na izpolnjevanju zapovedi. Fevronia zaradi svoje duhovnosti dela čudeže. Drugi del življenja je posmrtni čudež, ko sta Peter in Fevronija v nasprotju s smrtnimi navodili pokopana na različnih mestih, a se čez noč vseeno znajdeta skupaj v krsti za dva, ki ostane prazna. In tudi njihova smrt v eni uri je nekaj nenavadnega, kar je lahko značilno samo za svetnike. Kombinacija folklornih, hagiografskih in zgodbenih elementov v enem delu naredi delo večplastno, vendar je to avtorjeva posebna veščina in literarna inovativnost.
35. »Kazanska zgodovina« kot nova vrsta zgodovinske pripovedi. Uporaba izkušenj iz različnih žanrov v delu.
Zgodovinska povest »Kazanska zgodovina« je bila napisana sredi 60. let 1* leta Spada med najboljše primere starodavne ruske leposlovja in zavzema posebno mesto pri oblikovanju novih oblik zgodovinske pripovedi. Poetizira moč ene same centralizirane države, dejavnosti Ivana Groznega in njegovih privržencev ter priključitev Kazanskega kraljestva moskovski državi. Avtor poskuša ustvariti nov tip pripovedi z jasno izraženim idejnim načrtom, temo in jasno izraženim avtorjevim stališčem. »Zgodovina« je sestavljena iz več kratkih zgodb, povezanih kronološko. Uvod govori o namenu dela - povedati o zgodovini Kazanskega kraljestva in njegovem odnosu z Rusijo. O inovativnosti zgodbe avtor govori: »ta zgodba rdečega ubona je vredna, da jo z veseljem poslušamo.« Avtor imenuje Ivana 4 izbranega Boga, jasno izraža avtorjeva pozicija . Osrednji del je razdeljen na 2 poddela: pred pohodi Ivana Groznega in po tem. V 1. poddelu gre pripoved po kronološki poti: začetek Kazanskega kraljestva, kjer zasledimo folklorne motive o dvoglavi kači in junaku-kačeborcu, ki ga je premagal s pomočjo magije; Glavna junaka sta moskovski in kazanski kralj. Zaplet je zgrajen na principu antiteze - ruske zmage zamenjajo porazi, dogajanje se nenehno prenaša iz Moskve v Kazan in nazaj. Ta poddel uporablja kombinacijo lokalnih mikroplot. Tu je veliko vojaških zgodb obeh vrst, vnesenih v splošni potek dogodkov. Osnova 2 poddelov - zgodbe o akcijah Ivana Groznega. Predstavljene so v obliki vojaških zgodb z idealiziranim glavnim junakom Ivanom 4., vendar je pripoved večfiguralna, v njej nastopajo kazanski vladarji, bojevniki in bojarji. Ta del vsebuje manj datacij dogodkov, a veliko simboličnih elementov: znamenj, videnj, čudežev. Na primer, sanje o kazanskem kralju, kjer svetel mesec absorbira temnega, živali, ki so prišle v Kazan, pa jedo kazanske živali, kar napoveduje prihodnje dogodke. Tudi vizija Ivana 4 o gradnji Sviyazhska in odhodu pokroviteljskega demona mesta iz mošeje. V epizodi igrajo različne vloge. Pomembno mesto zavzemajo žanri, tradicionalni za starodavno vojaško zgodovino: žalostinke (poklon kazanski kraljici Sumbeki), hvalnice, molitve. Sumbekijev krik, naslovljen na Kazana, ima simbolično vlogo in napoveduje njegovo smrt. "Zgodovina" se konča s poglavji, v katerih se hvalijo Kazan, Moskovska kneževina in Ivan 4. Avtor ocenjuje pomen zmage, ko govori o lepoti Moskve, OGR kraljestva. Avtorjevo inovativnost je mogoče zaslediti v podobi glavnega junaka - Ivan Grozni je upodobljen na več načinov, njegova dejanja in misli so prikazani v različnih situacijah. Opažena je bila njegova želja, da bi se izognil prelivanju krvi, kar prej ni bilo tako, kot je razvidno iz sedmih carjevih veleposlaništev v Kazanu. Vse to govori o avtorjevem pristopu k ustvarjanju značaja, čeprav glavna metoda ustvarjanja podobe kralja - idealizacija - ostaja. Spreminja se tudi podoba epizodnih oseb: ni bilo razlikovanja med pozitivnimi in negativnimi na nacionalni in verski podlagi. Izdajalec je lahko vaš ali tujec in oba bosta kaznovana. Tudi podobe vojakov so narisane na nenavaden način: avtor pogosto poudarja odločnost sovražnikov in vzbuja spoštovanje do njih. In zavzetje mesta s strani ruske vojske je bolj podobno plenu. Inovativna je tudi avtorjeva drža - veliko bolj aktivno izraža svoje mnenje, kar se kaže v uvodu in zaključku, digresijah, ki so največkrat sumarne narave. Inovativnost se kaže tudi v slogu: široka uporaba tropov, metafor, vojaških formul izgubi pomen (z drugimi besedami jih razširi, kar jih uniči). »Zgodovina« je v veliki meri uporabljala življenjska izročila, vojaške zgodbe, hoje, poučevanje, simbolne in lirične žanrske formacije. Vojaška zgodba: kombinacija lokalnih mikrozapletov (»Zgodba o pokolu Mamaeva«); prikaz pokrajine v času dneva; kombinacija lastnosti poveljnika s krščanskimi lastnostmi glavnega junaka; vizija odhoda demona pokrovitelja njihovega mesta, prodor retoričnih tehnik v slike bojnih tradicij "Zgodbe o zajetju Konstantinopla". Življenje: omemba vrlin Ivana 4, značilnih zanj že od otroštva; retorične naprave. Hoja: statični opisi narave, ki izražajo avtorjevo občudovanje. Pouk: umetniška sredstva, uporabljena v žalostinkah. Zaradi obilice žanrov je nemogoče določiti žanr dela.
36. Glavni problemi v publicistiki 16. stoletja. Izvirnost novinarske ustvarjalnosti Maksima Grka.
Ideološka usmeritev književnosti Moskovskega kraljestva je vnaprej določila hiter razvoj novinarstva. Dela, posvečena aktualnim temam javnega življenja, so bila v novinarstvu zelo razširjena. Področja publicističnih problemov: problemi, povezani z nastankom avtokratske države (pojav avtokrata, razmerje različnih stanov, problem razmerja med kraljevo in cerkveno oblastjo), cerkveni problemi (boj proti krivoverstvu, problem lastništvo zemljišč znotraj cerkve, problemi moralnega značaja).
Eden najbolj znanih publicistov je bil Maksim Grek. Ima ogromno literarno dediščino. V enem od njegovih del, »Beseda Maksima Grka«, je glavno literarno sredstvo alegorija. Tudi to je žanrsko alegorija. V središču pripovedi je podoba žene, to je moč, Vasilij (iz grščine "kraljestvo"). Glavna pripoved temelji na pogovoru med Grkom in ženo. Grk je upodobljen kot popotnik, ki sreča svojo ženo in jo sprašuje o njenih žalostih, ona pa noče ničesar povedati, češ da ji tako ali tako ne bo pomagal. A vseeno jo pripovedovalec prepriča in pove, da ji je ime Vasilija, da je ena od kraljevih hčera, od katere »prihaja vsak dober dar in vsak dar se daje človeškim sinovom«. Govori o tem, kako je videla izkoriščanje ljudi in da se morajo vladarji držati božjih zakonov, sicer vse čakajo vojne in stiske. Izvirnost Grkovega novinarstva je prav v tem, da glavne ideje njegovega dela ne izreka on sam, temveč alegorija Žena. Tega v njegovih delih prej ni bilo videti. Grk trdi, da mora menih živeti po krščanskih zapovedih. Delo ima jasen prispodobni začetek. Druga beseda Maxima Grka - "o tujih filozofih" - govori o tem, kako je treba preveriti pripravljenost ruskih prevajalcev, ki prihajajo iz tujine. Poleg tega daje vse te nasvete ljudem, ki bodo sprejemali obiskovalce »kot na mojo smrt«. Obiskovalcem ponuja svoje prevode, da lahko poskusijo »prevesti po mojem prevodu«. In če zmore, potem je dober prevajalec, če ne, potem morate ugotoviti tudi njegovo sposobnost določanja pesniških metrov. S to besedo Grk jasno pove, da ima svoja dela za vzor, v katerem kaže inovativnost, saj pred njim je bilo tradicionalno, da so se avtorji samoponiževali, a Grk ne le da ne sledi temu kanonu, ampak se tudi povzdiguje. V "Hvalni besedi blaženih in svetnikov, naj se ne imenujejo slovnične knjige, kot da bi jih govorili v njenem imenu", piše Maksim Grk o pomenu slovnice za ljudi in jo hvali. Poleg tega je tukaj spet zaslediti alegorijo, ki se razkrije na samem koncu - zdaj je sam Grk predstavljen v vlogi slovnice. Vse poziva, naj ga poslušajo in se ravnajo po njegovih nasvetih, navaja primere iz antike in omenja krščanske pisce preteklosti. Inovativnost Maksima Greka na publicističnem področju je velika: v novinarstvo je uvedel alegorijo in se odpovedal tradicionalnemu samoponiževanju. In njegove misli in nasveti so na splošno zelo pomembni in koristni.
Kritika naslovnikovega sloga v drugem sporočilu Kurbskega. Polemična korespondenca med Kurbskim in Groznim odraža spopad dveh družbenih položajev - bojarjev visokega rodu in služečega plemstva, ki zatrjujeta potrebo po močni avtokratski oblasti. Sporočila so različna po slogu – abstraktno razumna in iznajdljiva za Kurbskega ter konkretna, nesramna in sarkastična za Ivana Groznega. V prvem sporočilu Kurbsky obtožuje carja krutosti in zatiranja samega sebe ter pravi, da bo moral car za vse odgovarjati na zadnji sodbi. Sprašuje: »Zakaj si, o kralj, pretepel Izraelove mogočne može in te izdal v različne smrti po poveljniku, ki ti ga je dal Bog?« itd. Sporočilo je napisano v jeznem, sarkastičnem slogu. V odgovor na to Ivan Grozni napiše obsežno sporočilo, v katerem naslovnika označi za lažnega učitelja, ki si je nezakonito prilastil pravico do poučevanja monarha in njegovih podanikov. Grozni povzema posamezne pripombe Kurbskega in jih vedno zavrača. Sporočilo je ustvarjeno kot nekakšna izpoved vere in načel ruske avtokracije. Grozni parodira slog naslovnika, njegovo strukturo misli in literarni slog. Kralj se posmehuje vsem njegovim argumentom, jih izkrivlja in ironično zasmehuje. Na primer, Kurbski v svojem sporočilu govori o krvi, preliti za carja na bojišču, Grozni pa ironično igra te besede, češ da car ni kriv za prelito kri in da kristjan ne bi smel obžalovati podviga v imenu domovine. Grozni ponavlja ključne fraze in gradi niz asociacij v obliki negativnega paralelizma. Grozni zavrača vse obtožbe proti njemu, ki jih vodi Sveto pismo, kot Kurbsky. V svojem drugem pismu carju Kurbsky kritizira "razširjeno in hrupno" pismo Ivana Groznega in razglasi kratkost za glavno merilo avtorjeve literarne izobrazbe. Kurbsky meni, da je nesprejemljivo pretirano citiranje "parameinikov" - 1schgzl iz Stare zaveze, kršitev bontona dopisovanja in obilo citatov iz lastnega pisma, o katerem govori carju. Slog tega sporočila ni več tako zajedljiv in jezen. Kurbsky se sprijazni z nekaterimi izjavami, češ da se je že sprijaznil z zatiranjem, "naj vam bo o tem razsodil Bog." Kurbsky pravi: "Ne razumem več, kaj hočemo." Slog je blizu didaktičnemu, Kurbsky razmišlja o dejanjih Ivana Groznega, vendar jih ne obsoja tako svetlo, pri čemer se zanaša na Božja pomoč: "Zaradi tega počakajmo malo, ker verjamem, da je prihod Jezusa Kristusa blizu." Drugo sporočilo Ivana Groznega prav tako uporablja stilizirane parodije in ironijo. On, ki posnema Kurbskega, se začne pritoževati: »Od vas sem prejel kolike nesreče, kolike žalitve, kolike sitnosti in graje! In zakaj? Parodira skromen slog Kurbskega, slog njegovega sporočila se približuje samoponiževanju. Ta korespondenca je bila najzanimivejši dokument tiste dobe pomembna faza zgodovina ruskega novinarstva 16.-17.
38. Posploševanje literarnih del sredXVIV. Ideološka ideja slogovno izvirnost, pomen spomenikov
Splošne slogovne tradicije in pomen spomenikov. V letih 1547-1549. Obstaja cerkvena kanonizacija številnih ruskih svetnikov, ki so prej veljali za lokalno čaščene. To dejanje je zahtevalo dokumentarno in duhovno utemeljitev. V ta namen metropolit Macarius uresniči svoj načrt - zbrati vse knjige verske vsebine, ki so odobrene v Rusiji - in ustvari "Veliki Chetya Menaion". V ta namen je bilo sestavljenih okoli 60 življenj novih kanoniziranih svetnikov, napisanih v retoričnem slogu. Toda o teh svetnikih ni več nobenih zgodovinskih podatkov, zato so si kronisti izmišljali dejstva in pisali po podobi drugih življenj. "Cheti-Minea" je vključevala: življenja; knjige Svetega pisma in razlage nanje; paterikon; dela južnoslovanskih in ruskih pisateljev, priznanih kot vzornikov; zbirka »Čebela«, »Zgodba o opustošenju Jeruzalema«, »Hoja opata Danijela«. Najpomembnejši dogodek v duhovnem življenju sredine 16. st. Pojavila se je tudi nastanek »stoglavske katedrale«. Poklican je bil, da uredi vse vidike duhovnega in praktičnega življenja. Njegovi dekreti so zadevali cerkveno zemljiško lastništvo, norme družbenega reda, zasebno življenje duhovščine itd. Njegov cilj je bil ustvariti temelje enotne države in uvesti red v rusko življenje. Ta koncil se je odlikoval s svojo strogo in doktrinarno didaktičnostjo. Pisalo je o tem, kakšno bi moralo biti slikarstvo ikon (osredotočeno na Rubljova), cerkvene knjige (nujno popravljene). Regulacijske naloge družinsko življenje služil kot "Domostroy". Avtor ni bil natančno določen, vendar se domneva, da je imel prste pri tej knjigi duhovnik katedrale Marijinega oznanjenja Silvester. Vir Domostroja so bila svetopisemska besedila, Krizostom, dokumentarni zapisi in morda opažanja. Knjiga je urejala vsakdanje življenje pravoslavni človek. Pogosto je njegov pomen omejen na praktično stran, vendar je bila glavna naloga hišne gradnje prevesti v resnično življenje idejo o brezdušnosti kraljeve moči. Naloga je vzgojiti pokornega subjekta in zglednega kristjana, ustvariti enoten model življenja v Rusiji. Žanr "Gradnja hiše" je duhovno učenje. Njegov slog odlikujeta poučnost in moralnost. Njegova poglavja lahko razdelimo v 3 skupine: opredelitev človekovega odnosa do duhovne in posvetne oblasti; svetovni ustroj (ustroj družinskega življenja); gradnja hiše (nasveti o gospodinjstvu). Sylvester je dodal 64. poglavje, kjer je dal nasvete na podlagi svojih izkušenj. Glavne značilnosti te literature so bile univerzalnost, enciklopedičnost, didaktičnost in polemična naravnanost. Pisari tega časa so posploševali izkušnje svojih predhodnikov, združevali zgodovinske teme, prispodobe in nauke v velike monumentalne sklope. Prav tako so njihova dela dala novo estetsko zasnovo glavnih ideoloških idej tistega časa.
39. Razvoj žanra hoje v 16-17 stoletju. "Pohod Trifona Korobeinikova v Carigrad."
V 16. stoletju Skupaj s potovanji trgovcev so se začeli pojavljati potni zapiski veleposlaništev, imenovani »seznami predmetov« ali »seznami«. Vsebovali so vprašanja, o katerih so potekala pogajanja, in zabeležili bonton sprejema na veleposlaništvu. Strukturo veleposlanikovih pripovedi je podrobneje označil Prokofjev. Povedal je, da začnejo z navedbo časa in kraja, kamor je poslano veleposlaništvo in za koga, ter je opisana pot. V osrednjem delu je kazal na opise sprejemne slovesnosti in opise pogajanj. Omenil je tudi vstavljanje opisov pokrajine in vsakdanjega življenja v zgodbo. Ta dela so pridobila elemente poslovni stil, v kombinaciji s tradicionalnim pogovornim besediščem. Besedilo je vsebovalo tudi govore likov, podroben opis potek dogodkov, zaradi česar je bila zgodba manj DINAMIČNA, A TOČNEJŠA. V »Poti Trifona Korobeinikova« je zaslediti konvergenco romarske hoje z dvema novima vrstama. Kroženje se začne s sporočilom o času odhoda Triphona in opisom njegove poti z navedbo razdalje med točkami. Glavno besedilo je razdeljeno na potopisne eseje, ki pripovedujejo o določenem kraju ali odseku poti. Opisi so poslovni in kratki, pozornost je namenjena velikosti mesta, materialu zgradb ("mesto Orsha je kamen", "mesto Borisov Drevyan je majhno"), prisotnost trgovskih območij in metod o zaščiti mest: »In mesto Menska-Slutsk ima boljše obrti in ljudi, mesto ima vrata in v zaporu so ovratnice in lokostrelci s puškami, vendar tujca ne spustijo v zapor, ne da bi jim povedali )). To spominja na sprehode trgovcev. Pojavijo se tudi opisi narave in podrobni opisi topografije, tradicionalne za romanje. V obtok je uveden tudi element seznama veleposlaniških člankov (»O prehodu ruskih veleposlanikov k vladarju Volosheska Arona«): »13. marca ob 3. uri ponoči« je rečeno, kako veleposlaniki so bili sprejeti: »In v sobi je bila omarica narejena, v moškem pasu preproge; in na omarici vladar Voloshsky sedi na svojem mestu. Zgodba »O mošeji v Toursu in o derviših, ki imajo v našem kraju« spominja na vsakdanji skeč, pritegne pozornost oblačila in videz ljudi: »brki in kitke so obriti«; podrobno je opisano življenje »komor« za potepuhe. 2 eseja v "Hoji" sta posvečena opisu svetišč v Konstantinoplu. "Zgodba o carskem mestu ne govori o vsem" podrobno opisuje lokacijo mesta in omenja glavna svetišča: Noetovo sekiro, steber Konstantina Flavija, Sofijin tempelj itd. Avtor se spominja legende o odhodu angela zaščitnika mesta in jo pripoveduje na svoj način. Omenja se stiska pravoslavne cerkve in patriarha. V drugem eseju »O uničenju templja svetega Jurija« je podana legenda o čudežu svetega Jurija, ki je branil svoj tempelj pred turškim kraljem, in ne samo o ohranitvi templja, ampak tudi milost sultana do njegovih služabnikov se imenuje čudež. Zgodba je dinamična in jedrnata, z veliko uporabo dialogov. Na koncu so omenjeni Blahernska cerkev, Pantokratorjev samostan in Apokalipsa. »Hoje« ni mogoče razvrstiti v določen tip. Nanaša se na socialna potovanja, ker... Večina informacij ni povezana z verskimi nameni. Jasne avtorjeve ocene ni. Jezik je tradicionalen za "hojo" - pogovorno besedišče in frazeološke enote, nekaj tujih besed, vedno s prevodom. Prisotna je težnja po ustvarjanju posvetnega tipa hoje, pa tudi združevanje različnih žanrskih značilnosti z namenom ustvarjanja dokumentarne in zanimive pripovedi.
40. Glavne smeri razvoja literature o težavah. Umetniška izvirnost »Zgodbe o smrti in pokopu M.V. Skopin-Šujski.
Literaturo tega časa delimo na 2 stopnji: 1-pred 1613. Novinarska dela, majhna po obsegu, enostransko predstavljajo junake. Združili so lirične in simbolne zvrsti ter poslovne dokumente. Ta stopnja vključuje " Nova zgodba o slavnem ruskem kraljestvu", "Zgodba o smrti in pokopu Skopin-Šujskega. 2-20s 17. stoletja Dela pripovedujejo o celotnem Težavnem času, težijo k objektivni presoji dogajanja, posebno pozornost namenjajo zgodovinskim osebam. Ta literatura združuje žanre na različne načine. Sem spadajo "Kronika", "Vremennik" Ivana Timofejeva, "Zgodba o Vraamu Palitsevu". V literaturi 17. st. vzpostavljajo se nova razmerja med zgodovinskim in fiktivnim. Zgodbe, ki temeljijo na zgodovinskih imenih, vsebujejo fikcijo; dejstva ruske zgodovine so združena z motivi iz pravljic in legend. Izmišljeni liki delujejo v okolju, značilnem za rusko družbo 17. stoletja. situacije, eksistencialno in vsakdanje tvorijo eno samo zlitino, kar kaže na zbliževanje literature z življenjem. Osupljiv primer takšnega razvoja je »Zgodba o smrti in pokopu kneza Skopin-Šujskega«, polna govoric in legend. Nepričakovana smrt mladega vojskovodje z junaško postavo je prizadela zavest njegovih sodobnikov in povzročila rojstvo legende o njegovi zastrupitvi. Tega se drži tudi avtor zgodbe, ki pripoved nasiči z motivi iz ljudskih pesmi in žalostink. Zaplet je naslednji: na pojedini pri knezu Vorotynskyju mu Maria Shuiskaya prinese smrtonosno pijačo, vendar je bila to "huda smrtna pijača." Zamisel o zastrupitvi se primerja z "ulovom zahrbtne misli kot ptica v gozdu, kot cvrtje risa." In Mihail umre v noči s 23. na 24. april, v čemer avtor vidi simboliko, saj ... dogaja »od dni velikega vojščaka in strastoterca Jurija do dni glavarja Save Stratshata«. Ta primerjava naj bi "posvetila" podobo ruskega vojskovodje in ga naredila za moralni ideal Težavnega časa. Pojavi se Skopin-Shuisky epski junak, avtor mojstrsko uporablja primerjave in pesniška sredstva ljudski ep. Princa imenujejo "nebeško sonce", ki se ga bojevniki ne morejo "nasititi". Njegova moč je pretirana - v celotni državi ne morejo najti krste zanj: "hrastov blok." Mihaela primerjajo s kraljem Davidom in Samsonom. Veliko hiperbol je uporabljenih pri opisovanju žalosti ljudi - ljudi, ki sledijo krsti, kot je opisano »zvezde nebeške«: »iz ljudi je vpitje in jok, veliko glasov petja; nagrobnik, in ne morejo slišati glasov tistih, ki pojejo," ampak o tistih, ki so slišali vse to, je povedano: "Tudi če je srce kovano in iz kamna, tudi to bo izlito v usmiljenje." Jok matere, blizu ljudske pravljice, jok švedskega vojskovodje, tradicionalen za visoko govorništvo, in jok ruskega ljudstva daje zgodbi posebno čustveno barvo. Večkrat se ponavlja, da petja zaradi joka ni bilo slišati. Na koncu je vizija, ki napoveduje smrt Skopin-Shuisky, ki krši kronologijo, ker je bilo "15 dni po prazniku Kristusovega vstajenja." Pripoveduje prebivalec mesta, ki je izvedel za Mihailovo smrt, in rekel, da se je "uresničilo v tem času."
41. Literarna dejavnost nadsveštenika Avvakuma. Stilistika in žanrska izvirnost "Življenja nadsveštenika Avvakuma, ki ga je napisal sam."
Avvakum je avtor več kot 80 del, od katerih nekatera niso dosegla nas. Njegova dela: »Knjiga pogovorov«, »Knjiga razlag«, peticije Alekseju Mihajloviču in Fjodorju Aleksejeviču, pisma, sporočila itd. Njegovo delo je prežeto s strastnim obsojanjem uradne cerkvene in posvetne avtokratske oblasti s položaja pristaša staroverstva. Na literarnem področju je postal inovator po slogu in načelih literarnega upodabljanja, čeprav je bil nasprotnik inovativnosti v umetnosti. Njegovo najbolj znano delo, "Življenje", je avtobiografija. Avvakum v uvodu piše o vplivu svojega spovednika Epifanija nanj in sledi tradicionalni metodi samoponiževanja. Slog njegovega življenja je podoben izpovednemu, saj briše mejo med seboj in bralcem ter ustvarja vzdušje empatije. Lihačev je Avvakumov slog opredelil kot slog patetičnega poenostavljanja - »prizemljevanja« visokega (zgodba o čudežnem hranjenju jetnika, ko Avvakum ne ve, ali je bil angel ali človek) in poetizacije nizkega (zgodba o smrt piščanca, ki je "prinesel 2 jajci na dan za hrano"). Presega tradicionalni okvir hagiografije: junaki dela niso očitno grešniki ali pravičniki. Habakuk sam skoraj podleže skušnjavi, ko pride k njemu vlačuga, kar se v hagiografskem izročilu še nikoli ni zgodilo. In podoba same vlačuge je večplastna - grešnica je, vendar se je prišla spovedat - in to jo nekoliko "očisti". Habakuk ustvari novo podobo - »svetega grešnika«, ki vodi do kombinacije dveh pripovednih načrtov: avtorjeve slavnostne pridige in skesane izpovedi. Habakuk je združil cerkveni jezik, kletvice in pogovorni jezik. Še en vidik inovativnosti življenja je kombinacija komičnega in tragičnega. Ko nadžupnik opisuje vrnitev iz izgnanstva, govori o prečkanju reke, ko nadžupnik izgubi moč in pade, se ob njo spotakne druga oseba in prav tako pade nanjo. On se opraviči, ona pa mu odgovori: "Kaj, očka, si me povozil?" Ko opisuje grozote svojega zapora, se šali, rekoč: »Ležim kot pes na slami« ipd. Žitije je polno tudi satiričnih portretov Avvakumovih sovražnikov. Na primer, v pismu Alekseju Mihajloviču piše: "Ubogi, ubogi, nori kralj!" Tudi Avvakumova inovativnost se je pokazala v tem, da ni napisal novinarskega dela z elementi avtobiografije, ampak celovite biografije. Delo se spremeni v zgodovino prvih let staroverskega gibanja, zgodovino Rusije v drugi polovici 17. stoletja. V njegovem življenju so poleg Avvakuma njegovi sopotniki in sovražniki, prostorsko-časovne meje pripovedi pa so široko zastopane. Zaradi vseh teh inovativnih lastnosti je življenje izjemno delo te vrste.
42. Zgodovinska osnova, izvirnost sloga "Zgodba o azovskem obleganju donskih kozakov."
V 17. stoletju Pojavi se serija zgodb o Azovu, kjer se poveličuje domoljubni podvig kozakov. Vojaške zgodbe, napisane v tem času, so odražale primere množičnega junaštva kozakov med zavzetjem trdnjave. "Zgodba o azovskem sedežu" je bila napisana v 40. letih. 17. stoletje temelji na dejanskih zgodovinskih dogodkih, ko so spomladi 1637 donski kozaki, ki so izkoristili zaposlitev turškega sultana v vojni s Perzijo, brez vednosti moskovske vlade zavzeli trdnjavo Azov. To je Rusom odprlo pot do Azovskega in Črnega morja ter jih zaščitilo pred nenehnimi napadi Turkov in Tatarov na jugu moskovske države. Toda v strahu pred zapleti v odnosih s Turčijo car Mihail Fedorovič ni sprejel Azova in kozakom ukazal, naj ga zapustijo. Žanr je zgodovinska zgodba. Prvi del zgodbe je stilsko podoben poslovni dokument, tukaj je podrobno povedano o številu turške vojske, navedeni so datumi: „Insch 24. dan ob prvi uri dneva so prišli k nam, da bi jo orali blizu mesta)), „vsaka glava v polku Janychenov je bilo 12.000)). Celotno delo je pravzaprav uradno poročilo o dogodkih na seji Azov, ker na začetku piše, da so "donski kozaki prišli ... k velikemu knezu Mihailu Fedoroviču ... in prinesli sliko na svoj sedež obleganja)). Naslednja pripoved predstavlja to sliko. V zgodbi se prepletajo različni slogi, na primer, pred začetkom sovražnosti pride veleposlanik od Turkov z govorom, v katerem skuša pozvati k kesanju in usmiljenju: »napali ste ga kot lačni volkovi in niste prizanesli njega katere koli moške starosti... in zato si nadeneš kruto ime zveri.” Nato je za nagrado ponujena služba turškemu kralju. Po tem je podano odgovorno sporočilo kozakov, v katerem govorijo o svojem nezaupanju do Turkov in o zahrbtnih načrtih carja. Ta sporočila dajejo zgodbi retorični, govorniški slog. Delo odlikuje tudi lirični slog: na primer molitev kozakov pred bitko, kesanje kozakov pred kraljem: »Odpusti nam, služabnik svojih grešnikov, suvereni kralj in Veliki vojvoda Mihailo Fedorovič)). To poetično mesto temelji na kozaški ljudski pesmi, kar kaže na vpliv folklore na zgodbo. Tudi tu (v opisih bitk) je opazen vpliv vojaških zgodb. V zadnjem delu se ponovno pojavi retorični slog - izmenjava sporočil med Kozaki in Turki. Nato se prikaže videnje: Mati Božja se prikaže kozakom in jih blagoslovi za boj. Potem spet prevzame zgodba dokumentarni slog - govori o številu živih in ranjenih kozakov po bitki, navedeni so natančni datumi (zavzetje Azova - 26. september, ko so »turški paše in Turki in krimski car ... pobegnil, da nas preganja z večno sramoto))). ,
Zgodbo odlikujejo domoljubni patos, natančnost opisov, ljudski jezik in pesniški slog, v katerem so opazne tradicionalne tehnike vojaških zgodb in donske folklore. To je izvirno, inovativno delo tako po vsebini kot po slogu.
43. Splošne značilnosti satiričnih zgodb 17. stoletja. Analiza ene od zgodb. Delo V.P. Adrianova-Peretz "Pri izvoru ruske satire."
V 17. stoletju Zelo dobro se razvija satira. Satirične zgodbe lahko razdelimo v 3 skupine: protifevdalne, protiklerikalne in vsakdanje. Protifevdalne vključujejo "Zgodbo o Erši Eršoviču", "Zgodbo o Šemjakinovem dvoru". Protiklerikalnim - "Koljazinova peticija", "Zgodba o jastrebovem molju". Vsakdanje zgodbe so izmišljene. Dela vsebujejo izmišljene like in dogodke. V to vrsto sodi "Zgodba o nesreči". Odražali so dramatičen spopad »starosti« in »novosti« na področju osebnega in javnega življenja. "Zgodba o Hawkmothu" ima 3 dele: 1-uvod, 2-pogovor med Hawkmothom in prebivalci raja, 3-izhod Janeza Evangelista. Ta konstrukcija govori o romaneskni naravi dela. Ta zgodba je protiklerikalna satira. Prvi del govori o tem, kdo je jastrebov molj: »tisti, ki pije zgodaj na božje praznike«. Umre in ponj pride angel, nato pa se začne drugi del - komunikacija jastrebovega molja s tistimi, ki se približujejo nebeškim vratom - apostol Peter, apostol Pavel, kralj David, kralj Salomon. Hawkmoth jih prosi, naj ga spustijo noter, a mu odgovorijo, da grešniki ne morejo v nebesa. Na katere se jastrebov molj o vsakem spomni nekaj iz njihovega življenja, od katerega je vsak »pobegnil in bil hitro osramočen«. V tretjem delu se k vratom približa Janez Teolog, ki prav tako pravi: »Ne moreš priti v nebesa kot jastreb.« Na kar Hawkmoth odgovarja, da v njegovem evangeliju piše: "če se ljubiva, naju bo Bog oba varoval." In pravi, da ga mora potem Janez ali pustiti noter ali pa se odpovedati pisanju evangelija. Tako gre jastrebov molj v nebesa. V tem delu je najvišja dogma kršena, božansko sodišče se izkaže za nepravično. Grešnik gre v nebesa. Ta zgodba, parodija srednjeveških zgodb o posmrtnem življenju, jezno obsoja cerkveno pobožnost in cerkveno čaščenje znanih svetnikov. Vsi tukaj omenjeni svetniki se izkažejo za nevredne nebes. In jastrebov molj deluje kot jezen obtoževalec in hkrati zvit govornik. Zato je bila ta zgodba vključena v indeks prepovedanih knjig.
44. Problematika in žanrska dvoumnost »vsakdanjih« zgodb 17. stoletja. Analiza ene od zgodb.
Do 2. polovice 17. stol. V ruski literaturi se pojavlja posebna žanrska različica vsakdanje zgodbe, ki odraža dramo trka »starosti« in »novosti« na področju osebnega in javnega življenja. Če pravi junaki zgodovinske zgodbe postali udeleženci neresničnih dogodkov, dogodivščine izmišljenih likov v vsakdanjih zgodbah so bile trdno vključene v okoliško rusko resničnost. Vsi dogodki in osebe v teh delih so izmišljeni. Ta dela sta odlikovali publicističnost in avtorska svoboda. Avtor bi lahko sam rešil spor v korist enega ali drugega junaka, odvisno od njegovih moralnih stališč. Vsakdanja zgodba poznega srednjega veka dobi poteze filozofske proze. Vsakdanja zgodba je odražala demokratizacijo junaka, nastajajoče zanimanje za " mali mož" »Povest o nesreči« je nastala med trgovci v 2. polovici 17. stoletja. Zgodba je napisana v ljudskem verzu, temelji na vsakdanji zgodbi, ki jo spremljajo lirični moralni nauki. Junak zgodbe Bravo, nima imena, ni poslušal staršev, ki so rekli: »Ne hodi, otrok, na gostije in bratske zabave, ne sedi na stolu, ne pij. , otrok, dva uroka za enega!« da ne boš berač. »Želel je živeti po svoji volji« in storil nasprotno, zato je padel »v neizmerno nagoto in bosonogost«. In zgodba vleče vzporednico med Adamom in Evo, ki sta podlegla skušnjavi, in Bravo. Pojavi se podoba vabljive kače, »poklicanega brata«, ki ga napije in nato oropa. Nadalje vzporednica teče skozi motiv izgnanstva - Bravo, »sramotno je ... prikazati se očetu in materi« in se odloči oditi »v tujino«. Tam gre na gostijo, kjer ljudem vse pripoveduje in prosi za pomoč. Pomagajo mu in mu dajejo nasvete, ki temeljijo na morali Domostrojevskega. Po njihovi zaslugi je Bravo »iz svoje velike inteligence pridobil več trebuha kot Starov; Iskal sem si nevesto po navadi.” Nesreča-žalost je izvedela za to in se prikazala dobro vzgojenemu v sanjah in napovedala: "odvzeli vas bodo od vaše neveste ... zlata in srebra boste umorjeni." Toda Dobri človek sanjam ni verjel, nato pa se mu je v sanjah prikazala Žalost v podobi nadangela Gabrijela, rekoč, da je blaženost biti reven in pijan. Po tem Dobri mož sledi navodilom Žalosti, potem pa spozna svojo zmoto: "Jaz, dobrega človeka, sem pahnil v težave." Toda Žalost ga ne izpusti, češ da ga Dobri človek ne bo zapustil. Potem ko se je zaman boril z Žalostjo, je »dobri fant odšel v samostan, da bi sprejel meniške zaobljube«, tako je bil rešen. Junak zgodbe je degradiran človek, a ga to skrbi. To je prva podoba potepuha v ruski literaturi, s katero avtor sočustvuje, a hkrati obsoja. Podoba Žalosti je zgrajena na folklornih principih. Žalost človeka prisili, da izbere napačno pot, vendar je tudi povračilo za njegove napake, ko pravi: "In kdor ne posluša naukov svojih staršev, je dober, jaz ga bom naučil, o nesrečna žalost." To delo je po žanru podobno prispodobi ali lekciji, saj... poln morale podane s konkretnim primerom. Tudi zgodba je zelo blizu ljudske pesmi o Gori imajo nekateri kraji epski značaj (npr. prihod mladeniča na pojedino in njegovo hvalisanje). Delo je blizu folklori, kot je razvidno iz primerjav: Dobro opravljeno - "skalni golob", Gorje - "Sivi jastreb" itd. Na podlagi tega lahko rečemo, da je zgodba spoj folklore in literature, presega žanrske sisteme, združuje številne žanre in tradicije.
45. Zgodovina nastanka in repertoar dvornega gledališča. Predstava "Judith".
Dvorno gledališče carja Alekseja Mihajloviča je nastalo oktobra 1672 in postalo nova državna "zabava". Car je za svoje gledališče najel tuje igralce. Raziskovalci verjamejo, da je bil pobudnik nastanka tega gledališča bojar Artamon Matveev. Imel je svoje domače gledališče z glasbeniki, sam pa je večkrat nastopal kot igralec. Do leta 1672 so bile predstave uprizorjene v palači Izmailovski, v Kremlju, v hiši carjevega tasta bojarja Miloslavskega in v »komedijskem zboru« na Aptekarskem dvorišču. Pisanje prve igre, ki temelji na svetopisemski zgodbi o Esther in njeni poroki z perzijski kralj, po kateri je razkrila zaroto in svoje ljudstvo rešila pred iztrebljenjem, je car Gregorja zaupal župniku moskovske nemške naselbine. Glavni problemi igre: prava kraljeva moč in usmiljenje, ponos in ponižnost, so bili v tistem času zelo priljubljeni. 17. oktobra 1672 je bila njegova premiera. Predstava je bila sestavljena iz prologa in 7 dejanj, razdeljenih na fenomene. Predstava je trajala 10 ur brez premora. Predstava je navdušila kralja. Tako se je zgodovina ruskega gledališča začela z dvornim gledališčem, zgodovina ruske dramatike pa z »Akcijo Artakserksa«. Prve igre na ruskem odru so bile napisane na teme iz Svetega pisma, življenja svetnikov, zgodovine in starodavna mitologija. Povezanost iger s sodobnostjo so poudarili s pesniškimi predgovori. Takšne predstave vključujejo predstavo »Judita«. Pripoveduje o obleganju judovskega mesta Betulija s strani asirskih čet pod vodstvom generala Holoferna in njegovem umoru s strani betulske Judite. Predstava ima 7 dejanj, razdeljenih na »vstopne« prizore, včasih se patetični prizori umaknejo komičnim; Na primer, ko Judith napove svojo namero, da bo ubila Holoferna, in situacija postane napeta, ker ... vsi so zaskrbljeni, Abra, Juditina služabnica, vpraša: "Kakšni so Asirci: ali so takšni ali kakšni ljudje?" Povezavo predstave s sodobnostjo dokazuje poziv Alekseju Mihajloviču, ki je pred besedilom predstave. Prve igre ruskega gledališča so bile žanrsko blizu "angleškim" komedijam; njihova umetniška posebnost je bila obilica krvavih, surovih naturalističnih prizorov in dramatičnih kolizij. Na primer, Judita je vsem pokazala krvavo glavo Holoferna. Po tem reče Judita služkinji Abri: »Tiho me daj na svojo pojedino«, ta pa pohvali Juditin pogum in izreče komično besedno zvezo: »Kaj bo rekel ta bednik, ko se bo zbudil, Judita pa bo z glavo odšla? ” Ujeti vojak Susakim, komični lik, je podvržen »lažni usmrtitvi«. Ko je vstal, junak dolgo časa ne more razumeti, ali je živ, in ko je našel oblačila in čevlje, se pretvarja, da išče svojo glavo, in sprašuje: "O, gospodje! Če je kdo od vas ... skril mojo glavo, ga ponižno prosim ... naj mi jo vrne.” »Spremenljivost« življenja je poudarjena z gibanjem dogajanja v predstavi. V predstavi se iz palače prenese v Holofernov vojaški tabor, od tam pa v oblegano mesto in Juditino hišo. Uradni govor dvorjanov nadomesti razburjena pesem pijanih vojakov, lirične govore junakinje pa nadomestijo zbori. Tako je bila ta igra značilna za tisti čas in je bil izrazit primer dramatike 17. stoletja.
46. Šolsko gledališče. "Komedija prilike o izgubljenem sinu."
Ob koncu 17. stol. izvira iz Rusije šolsko gledališče. Dela šolske drame, ustvarjena na podlagi knjig Svetega pisma, so bila sestavljena iz dolgih monologov, napisanih v zlogah; govorili so jih ne le svetopisemski liki, ampak tudi alegorične podobe (Mirity, Envy). Te igre so uprizarjali na Kijevsko-mogilanski akademiji, v Zaikonospaski šoli Simeona Polockega, na moskovski slovansko-grško-rimski akademiji in v šoli Dmitrija Rostova. Eden prvih ruskih pedagogov in baročnih pesnikov je bil Simeon Polocki. Slavo sta mu prinesli njegovi igri "Komedija prilike o izgubljenem sinu" in "Tragedija kralja Nebukadnezarja". "Komedija" je bila napisana na evangelijski zaplet, vsebovala je konflikt, značilen za tisto dobo, ko "otroci" niso poslušali svojih staršev, bili obremenjeni z njihovo skrbjo in so zapustili dom v sanjah, da bi videli svet. Problem vedenja mladenič se odraža tudi v zgodbah druge polovice 17. stoletja, kot so "Zgodba o nesreči", "Zgodba o Savvi Grudicinu" in "Zgodba o Frolu Skobejevu". Predstava je majhna, njena kompozicija je zelo preprosta, dogajanje je konvencionalno, število oseb je majhno, osebe pa so brez imena (npr. Oče, Tožica najmlajša, Sin najstarejši, Izgubljeni hlapec itd.). .). V predstavi ni alegorij in vse to približuje "Komedijo" šolskim dramam in ji zagotavlja uspeh. Komedija se začne s prologom, ki kar kliče po pozornosti ob ogledu te igre. Nato se začne prvi del, kjer oče razdeli dediščino sinovom, za kar se zahvalijo očetu, mlajši pa prosi za blagoslov in reče: »Želim začeti svojo pot. Kaj dobim v hiši? Kaj bom študiral? Med potovanjem bi raje v mislih postal bogatejši.« V drugem delu gre najmlajši sin od doma in govori o svojem pijančevanju in veseljačenju. Tretji del je sestavljen iz samo enega stavka: »Prišlo bo Izgubljeni sin mačka, služabniki ga tolažijo na različne načine; to je depresivno." V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.
47. Pesniška izvirnost pesniških zbirk Simeona Polotskega.
Eden prvih ruskih pedagogov in baročnih pesnikov je bil Simeon Polocki. Malo pred smrtjo je zbral svoje spise in pesmi v ogromne zbirke - "Rhythmologion" in "Mnogobarvni Vertograd". Njegovo intenzivno delo je bilo povezano z nalogo ukoreninjenja nove besedne kulture, baročne narave, na ruskih tleh. "Helikoptersko mesto", ki ga je ustvaril, je bralca presenetilo s svojimi "večbarvnostjo)). Pesmi so bile posvečene različnim temam in so bile v zbirki razvrščene po tematskih rubrikah, kjer so bile razvrščene po abecedi naslovov. V teh zbirkah je obsodil tisto, kar je bilo v nasprotju z njegovo predstavo o idealu, in neutrudno hvalil kralja, ker. verjel, da je to njegova "služba" Rusiji. Simeon iz Polocka je bil eksperimentalni pesnik, ki se je obrnil na sredstva slikarstva in arhitekture, da bi svojim pesmim dal jasnost in ujel bralčevo domišljijo. V »Ruskem orlu« je oblika »akrostiha«, katerega začetne črke tvorijo stavek: »Car Aleksej Mihajlovič, Gospod, daj mu mnoga poletja«, pa tudi rebusne pesmi, »odmevi« z rimanimi vprašanji in odgovori, in figurirane pesmi. To je od pesnika zahtevalo spretnost in ostrino uma. Baročna poezija je gojila tudi »večjezične« pesmi, kar se odraža v božični pesmi Polockega, ki jo je napisal v slovanščini, poljščini in latinščini. Baročne tradicije so se kazale tudi v visokem slogu, usmerjenem v cerkvenoslovanski jezik z nagnjenostjo k kompleksnim besedam. Simeon je na primer uporabljal zapletene pridevnike, ki si jih je pogosto izmislil sam: »dobro narejen«, »božansko navdihnjen« itd. Stvari in pojavi, ki jih je upodabljal, so imeli pogosto alegoričen pomen; Včasih je poučevanje potekalo v obliki zabavne, satirične zgodbe. Na primer, pesem "Pijanost" (pijanec, ko je prišel domov, je videl 4 sinove namesto 2, ker je videl dvojno; svojo ženo je začel obtoževati razvrata in mu ukazal, naj pobere razbeljen kos železa, da dokaže njegova nedolžnost. Toda žena prosi svojega moža, da ji da kos iz pečice, potem pa se on strezni in vse se konča z moralo), "Žabe poslušnih" (žabe v močvirje je kričalo in zmotilo »molitvenega meniha.« Eden od njih je šel v močvirje in rekel krastačam: »V imenu Kristusa vam zapovedujem, da ne bodite taki,« nakar se žabe niso več slišale na koncu je podana morala, kjer se jok krastač primerja z »objemom« žensk in pravi, da jih je mogoče utišati na enak način). Znanstveniki identificirajo 3 glavne smeri v Simeonovem delu: didaktično-izobraževalno ("Mnogobarvni Vertograd"), panegrično ("Rhythmologion") in polemično (traktat "Vladna palica", usmerjen proti razkolnikom).
Začetki in pesniška izvirnost baročnega sloga v ruski literaturi.
Barok je eden prvih evropskih stilov, predstavljenih v ruski kulturi. Italija velja za rojstni kraj baroka, država, kjer je dosegel svoj vrhunec, je Španija. Barok je prišel v Rusijo iz Poljske preko Ukrajine in Belorusije. V Rusiji je nadomestil srednji vek in postal nekakšna renesansa ruske kulture. To je vodilo do izgube religiozne in filozofske samozagledanosti baroka in njegovega spodbujanja sekularizacije kulture. Zato je barok v ruski kulturi pridobil optimističen patos, ne da bi razvil filozofske motive "krhkosti življenja" in razglasil človeško življenje kot nenehne užitke in vznemirljiva potovanja. Ta ideja o "pestrosti" sveta je v literaturi oblikovala nov tip junaka - lovca na srečo, radovednega in podjetnega človeka, ki uživa življenje. Barok je v svoji ruski različici vplival predvsem na kulturo višjih slojev; ni bil velik, ker je bil časovno omejen. Poveličevala je znanost, izobraževanje in razum. V baročni poeziji sta bili cenjeni prefinjenost in učenost, dobrodošle so bile »večjezične« pesmi, kar se je odražalo v pesmi Polockega, posvečeni božiču, ki jo je napisal v slovanščini, poljščini in latinščini. Baročne tradicije so se kazale tudi v visokem slogu, usmerjenem v cerkvenoslovanski jezik z nagnjenostjo k kompleksnim besedam. Simeon je na primer uporabljal zapletene pridevnike, ki si jih je pogosto izmislil sam: »dobro delujoč«, »od Boga navdihnjen, cvetonosni« itd. Kljub vsej svoji elitnosti je bil barok namenjen ljudem in je služil v namen njihovega izobraževanja in vzgoje. Polna znanstvenega in publicističnega gradiva, zgodovinskih in geografskih podatkov je baročna poezija skušala preseči meje literature. Odkritja baroka vključujejo nov pogled na osebo, katere podoba je brez renesančne harmonije. Zapletena ploskev je prisilila like k aktivnemu gibanju v prostoru, v delu pa se je pojavilo veliko pokrajin in portretov. Svet baroka nas je presenetil s svojimi muhastimi oblikami, raznolikostjo in polifonijo. In rusko različico baroka je za razliko od evropske odlikovala zmernost. V ruski tradiciji je oslabelo tudi zanimanje za naturalistične prizore ljubezni in smrti ter opise posmrtnega življenja. Baročna poezija je zakoreninila rusko književnost in jo obogatila z novimi pesniškimi oblikami. Njihov razpon je zelo širok: od pesniških transkripcij liturgičnih besedil do epigramov, od panegričnih pozdravov, naslovljenih na kralja, do napisov za podobe abecednikov. Barok je pesnika osvobodil, mu dal svobodo izbire oblike svojega dela, to iskanje pa je pogosto vodilo v rušenje meja med žanri, različnimi zvrstmi umetnosti ter umetnostjo in znanostjo. Pesmi so lahko dobile obliko dialoga, postale del slikovne kompozicije itd. oblika je začela prevladovati nad vsebino: pesniki so sestavljali akrostihe, figuralne verze, ustvarjali labirinte z večkrat prebrano frazo »odmev«. V modo prihajajo pesmi Leoninskega z rimanimi polstiki. Čeprav se literatura ruskega baroka zdi daleč od strogih norm in kanonov, je imela svoj vzorec, kar je privedlo do nastanka stabilnih podob in frazeoloških enot: car - "orel", "sonce", Rusija - "nebo". Kasneje so bile te formule, ideje in tehnike sprejete in spremenjene v literaturi ruskega klasicizma.
Stara ruska literatura je trden temelj, na katerem je postavljena veličastna stavba nacionalne ruske umetniške kulture 18.–20.
Temelji na visokih moralnih idealih, veri v človeka, v njegovih zmožnostih neomejenega moralnega napredka, veri v moč besede, njeni sposobnosti preoblikovanja notranjega sveta človeka, patriotskem patosu služenja ruski zemlji - državi - domovina, vera v končno zmago dobrega nad silami zla, univerzalna enotnost ljudi in njegova zmaga nad sovražnim razdorom.
Brez poznavanja zgodovine starodavne ruske literature ne bomo razumeli celotne globine dela A. S. Puškina, duhovnega bistva ustvarjalnosti.
N. V. Gogolja, moralno iskanje L. N. Tolstoja, filozofska globina F. M. Dostojevskega, izvirnost ruskega simbolizma, besedno iskanje futuristov.
Kronološke meje staroruske književnosti in njene posebnosti.
Ruska srednjeveška književnost je začetna stopnja v razvoju ruske književnosti. Njegov nastanek je tesno povezan s procesom nastajanja zgodnje fevdalne države.
Podrejena političnim nalogam krepitve temeljev fevdalnega sistema, je na svoj način odražala različna obdobja razvoja javnih in družbenih odnosov v Rusiji v 11.-17. stoletju. Staroruska književnost je književnost nastajajoče velikoruske narodnosti, ki se postopoma razvija v narod.
Vprašanje kronoloških meja starodavne ruske književnosti naša znanost še ni dokončno razrešila. Predstave o obsegu starodavne ruske literature še vedno ostajajo nepopolne.
Mnoga dela so izgubljena v ognju neštetih požarov, med uničujočimi vpadi stepskih nomadov, vdorom mongolsko-tatarskih zavojevalcev in poljsko-švedskih zavojevalcev! Pozneje, leta 1737, je ostanke knjižnice moskovskih carjev uničil požar, ki je izbruhnil v Veliki kremeljski palači.
Leta 1777 je Kijevsko knjižnico uničil požar. Med domovinsko vojno leta 1812 so v Moskvi zažgali rokopisne zbirke Musin-Puškina, Buturlina, Bauzeja, Demidova in Moskovskega društva ljubiteljev ruske književnosti.
Glavni skrbniki in prepisovalci knjig v starodavni Rusiji so bili praviloma menihi, ki jih je najmanj zanimalo shranjevanje in prepisovanje knjig posvetne (posvetne) vsebine. In to v veliki meri pojasnjuje, zakaj je velika večina del starodavne ruske pisave, ki so dosegla nas, cerkvene narave.
Dela starodavne ruske literature so bila razdeljena na "posvetna" in "duhovna". Slednje so podpirali in razširjali na vse možne načine, saj so vsebovale trajne vrednote verske dogme, filozofije in etike, prve pa so bile, z izjemo uradnih pravnih in zgodovinskih dokumentov, razglašene za »ničeve«. Zahvaljujoč temu predstavljamo našo staro literaturo kot bolj cerkveno, kot je v resnici bila.
Ko začnete preučevati staro rusko književnost, je treba upoštevati njene posebnosti, ki se razlikujejo od literature sodobnega časa.
Značilnost stare ruske literature je rokopisna narava njenega obstoja in distribucije. Poleg tega to ali ono delo ni obstajalo v obliki ločenega, samostojnega rokopisa, ampak je bilo del različnih zbirk, ki so sledile določenim praktičnim ciljem.
"Vse, kar ne služi zaradi koristi, ampak zaradi olepševanja, je predmet obtožbe nečimrnosti." Te besede Vasilija Velikega so v veliki meri določile odnos starodavne ruske družbe do pisnih del. Vrednost posamezne rokopisne knjige je bila ocenjena z vidika njene uporabnosti in uporabnosti.
»Velika je korist knjižnega poučevanja, kajti poučujemo skozi knjige in se učimo poti kesanja ter pridobivamo modrost in vzdržnost od besed knjig; kajti to so reke, ki napajajo vesolje, to so viri modrosti, to so izviri modrosti, to so neiskane globine, to so tolažbe naše v žalosti, to so uzde samokontrole ... Če marljivo iščeš modrosti v knjigah, boš našel velik napredek v svoji duši ...« - uči kronist leta 1037.
Druga značilnost naše stare literature je anonimnost in brezosebnost njenih del. To je bila posledica versko-krščanskega odnosa fevdalne družbe do človeka, še posebej pa do dela pisatelja, umetnika in arhitekta.
V najboljšem primeru poznamo imena posameznih avtorjev, »piscev« knjig, ki svoje ime skromno zapišejo bodisi na konec rokopisa, bodisi na njegove robove ali (kar je veliko redkeje) v naslov dela. Hkrati se pisatelj ne bo strinjal, da bi svojemu imenu dal takšne ocenjevalne epitete, kot so "tanek", "nevreden", "mnogi grešniki".
Biografski podatki o nam znanih starodavnih ruskih pisateljih, obsegu njihove ustvarjalnosti in naravi njihove družbene dejavnosti so zelo, zelo redki. Če torej pri preučevanju literature 18.–20. Literarni znanstveniki široko uporabljajo biografsko gradivo, razkrivajo naravo političnih, filozofskih, estetskih pogledov tega ali onega pisatelja z uporabo avtorjevih rokopisov, sledijo zgodovini nastanka del, razkrivajo ustvarjalno individualnost pisatelja, nato pa morajo na drugačen način pristopiti k spomenikom starodavne ruske pisave.
V srednjeveški družbi pojem avtorske pravice ni obstajal, individualne značilnosti pisateljeve osebnosti niso bile tako živo izražene kot v literaturi sodobnega časa. Prepisovalci so pogosto delovali kot uredniki in soavtorji, ne pa kot preprosti prepisovalci besedila. Spremenili so idejno usmeritev dela, ki so ga kopirali, naravo njegovega sloga, skrajšali ali razdelili besedilo v skladu z okusi in zahtevami svojega časa.
Posledično so nastale nove izdaje spomenikov. In tudi ko je prepisovalec preprosto prepisal besedilo, je bil njegov seznam vedno nekako drugačen od izvirnika: delal je tipkarske napake, izpuščal besede in črke ter v jeziku nehote odražal značilnosti svojega domačega narečja. V zvezi s tem v znanosti obstaja poseben izraz - "izvod" (rokopis izdaje Pskov-Novgorod, Moskva ali, širše, bolgarski, srbski itd.).
Avtorjeva besedila del praviloma niso dosegla nas, vendar so ohranjeni njihovi kasnejši seznami, včasih oddaljeni od časa nastanka izvirnika za sto, dvesto ali več let. Na primer, »Zgodba preteklih let«, ki jo je ustvaril Nestor v letih 1111-1113, sploh ni preživela, izdaja Silvestrove »zgodbe« (1116) pa je znana le kot del Laurentijeve kronike iz leta 1377. Povest o vojski Igorjevi«, napisano ob koncu 80. let 12. stoletja, je bilo najdeno v seznamu iz 16. stoletja.
Vse to zahteva od raziskovalca staroruske književnosti nenavadno temeljito in mukotrpno besedilno delo: preučevanje vseh razpoložljivih seznamov določenega spomenika, ugotavljanje časa in kraja njihovega pisanja s primerjavo različnih izdaj, variant seznamov, pa tudi ugotavljanje, katera izdaja je seznam najbolj ustreza izvirnemu avtorjevemu besedilu. S temi vprašanji se ukvarja posebna veja filološke vede – besedilna kritika.
Pri reševanju zapletenih vprašanj o času pisanja določenega spomenika in njegovih seznamov se raziskovalec obrne na tako pomožno zgodovinsko in filološko znanost, kot je paleografija.
Na podlagi značilnosti črk, rokopisa, narave pisalnega materiala, vodnih žigov na papirju, narave pokrival, ornamentov, miniatur, ki ponazarjajo besedilo rokopisa, omogoča paleografija razmeroma natančno določiti čas nastanka določenega rokopisa in število pisarjev, ki so ga napisali.
V XI - prvi polovici XIV stoletja. Glavni material za pisanje je bil pergament, narejen iz telečje kože. V Rusiji so pergament pogosto imenovali "teletina" ali "haratja". Ta dragi material je bil seveda na voljo le premožnim slojem, obrtniki in trgovci pa so brezovo lubje uporabljali za svojo ledeno korespondenco. Brezovo lubje je služilo tudi kot dijaški zvezki. To dokazujejo izjemna arheološka odkritja novgorodskih dokumentov brezovega lubja.
Da bi prihranili pisno gradivo, besede v vrstici niso bile ločene in samo odstavki rokopisa so bili označeni z rdečo cinobarično črko - začetnica, naslov - "rdeča črta" v dobesednem pomenu besede. Pogosto uporabljene, splošno znane besede so bile zapisane skrajšano pod posebnim nadnaslovom – naslovom. Na primer, glet (glagol - pravi), bg (bog), btsa (Mati Božja).
Pergament je predhodno črtal pisar z ravnilom z verigo. Nato ga je pisar položil v naročje in skrbno izpisal vsako črko. Rokopis z pravilnimi, skoraj kvadratnimi črkami se je imenoval listina.
Delo na rokopisu je zahtevalo mukotrpno delo in veliko spretnosti, zato je pisar, ko je svoje težko delo opravil, z veseljem praznoval. "Trgovec se veseli, ko je opravil nakup, in krmar v miru sodnega izvršitelja in potepuha, ki je prišel v njegovo domovino, in pisec knjig se veseli na enak način, ko je prišel do konca knjig ..." - beremo na koncu Laurentianove kronike.
Pisane liste so šivali v zvezke, ki so jih prepletali v lesene deske. Od tod frazeološki obrat - "beri knjigo od table do table." Vezavne plošče so bile prevlečene z usnjem, včasih pa s posebnimi okvirji iz srebra in zlata. Izjemen primer nakitne umetnosti je na primer postavitev Mstislavovega evangelija (začetek 12. stoletja).
V XIV stoletju. papir je nadomestil pergament. Ta cenejši material za pisanje se je držal in pospešil proces pisanja. Zakonsko črko nadomešča poševna, zaobljena pisava z velikim številom nadnapisov – polznak. V spomenikih poslovnega pisanja se pojavlja kurzivna pisava, ki postopoma nadomešča polznak in zavzema prevladujoč položaj v rokopisih 17. stoletja.
Pojav tiska sredi 16. stoletja je imel veliko vlogo pri razvoju ruske kulture. Vendar pa je do začetka 18. stol. Tiskane so bile predvsem cerkvene knjige, posvetna in umetniška dela pa so obstajala še naprej in so se razširjala v rokopisih.
Pri preučevanju starodavne ruske literature je treba upoštevati eno zelo pomembno okoliščino: v srednjem veku se fikcija še ni pojavila kot samostojno področje javne zavesti; bila je neločljivo povezana s filozofijo, znanostjo in religijo.
V zvezi s tem je na staro rusko književnost nemogoče mehanično uporabiti merila umetniškosti, s katerimi se približujemo pri presoji pojavov literarnega razvoja sodobnega časa.
Proces zgodovinskega razvoja staroruske književnosti je proces postopne kristalizacije fikcije, njene izolacije od splošnega toka pisanja, njene demokratizacije in "sekularizacije", to je osvoboditve izpod tutorstva cerkve.
Ena od značilnih značilnosti stare ruske književnosti je njena povezanost s cerkvenim in poslovnim pisanjem na eni strani in ustno pesniško ljudsko umetnostjo na drugi. Narava teh povezav je bila na vsaki zgodovinski stopnji razvoja literature in v njenih posameznih spomenikih drugačna.
Čim širše in globlje kot je literatura uporabljala umetniško izkušnjo folklore, bolj jasno je odražala pojave realnosti, širše je bilo področje njenega ideološkega in umetniškega vpliva.
Značilnost stare ruske literature je historizem. Njeni junaki so pretežno zgodovinske osebnosti, skorajda ne dopušča fikcije in striktno sledi dejstvu. Tudi številne zgodbe o "čudežih" - pojavih, ki so se srednjeveškemu človeku zdeli nadnaravni, niso toliko izmišljotina staroruskega pisca, temveč natančni zapisi zgodb bodisi očividcev bodisi samih ljudi, s katerimi se je zgodil "čudež". .
Historizem staroruske literature ima specifično srednjeveški značaj. Potek in razvoj zgodovinskih dogodkov pojasnjuje božja volja, volja previdnosti.
Junaki del so knezi, vladarji države, ki stojijo na vrhu hierarhične lestvice fevdalne družbe. Toda, ko je odvrgel versko lupino, sodobni bralec zlahka odkrije tisto živo zgodovinsko resničnost, katere pravi ustvarjalec je bil ruski narod.
Kuskov V.V. Zgodovina stare ruske književnosti. - M., 1998
Opis dela: »Zgodba o Igorjevem pohodu«, »Zgodba o uničenju Rjazana po Batuju«, »Nauki Vladimirja Monomaha« itd. Ta dela spadajo v staro rusko literaturo. Antična literatura temelji na resničnih dogodkih in odraža Rusijo, njen položaj v tem ali onem času. Stara ruska literatura odraža značaj Rusije in njenih prebivalcev. Tako kot zgodovina Rusije vsebuje informacije o njenih odnosih z drugimi državami in znotraj države. Ta literatura je bogata z razpravami o kraljih, princih in navadnih ljudeh. Njeno bogastvo preprosto moramo varovati in preučevati.
Ruska literatura je stara tisoč let. Dobro poznamo naše velike klasične pisatelje, malo pa vemo o naši literaturi prvih sedmih stoletij. Vsak Rus dobro pozna samo "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Medtem je naša starodavna literatura bogata z deli različnih žanrov. Kronike so pripovedovale o zgodovini naše države, začenši od antičnih, predpismenih časov in konča z dogodki burnega 17. stoletja. Biografije (»življenja«) so pripovedovale o življenju posameznih ljudi. V starodavni ruski literaturi so govorniška dela, opisi potovanj (»sprehodi«) na vzhod ali zahodno Evropo, publicistična dela, namenjena izkoreninjenju družbenega zla in krivice, pozivajo k resnici in dobroti. Obstajajo številne tako imenovane "vojaške zgodbe", posvečene boju ruskega ljudstva proti tujim sovražnikom: Pečenegom, Polovcem, Mongol-Tatarom, nemškim vitezom. Ohranjene so zgodbe o knežjih državljanskih spopadih in zločinih. Te zgodbe so polne bolečine zaradi neresnice, zaradi trpljenja, ki je prineseno ljudem in vsej državi. V 17. stoletju se pojavljajo zgodbe domačega značaja. Konec istega stoletja so se pojavila dramska in pesniška dela.
Stara ruska literatura je, kot vidite, bogata s pisnimi spomeniki. Bila je še bogatejša. Navsezadnje je od celotne zakladnice do nas prišel le majhen del, ostalo je bilo uničeno v požarih, oropano s strani sovražnikov, poginilo iz skladišč v vlažnih prostorih, zaradi malomarnosti in brezbrižnosti ljudi.
Menimo, da je starodavna ruska literatura še posebej pomembna, ker vsebuje značilnosti, ki so skladne z našo dobo. Dela naše antike zaznamujeta visoko državljanstvo in iskrena ljubezen do domovine. Pisatelji, ločeni od nas dolga stoletja, so bili ponosni na veličino Rusije, njeno prostranost, lepoto, "svetlost in rdečo dekoracijo" njenih polj in gozdov, "drznost" ruskega ljudstva in visoke moralne lastnosti. . Pravi patriotizem starodavnih ruskih avtorjev se je pokazal tudi v tem, da so pogumno pisali o pomanjkljivostih in zločinih knezov.
Dela starodavne Rusije očarajo s svojo čistostjo in čistostjo. Stara ruska literatura se ne ukvarja z opisi grozodejstev in ne goji sanj o maščevanju sovražnikov. Kliče po vzvišenem, dobrem. V njej najdemo plemenite ideale. Skoraj vsak pisatelj starodavne Rusije bi lahko, tako kot A. S. Puškin, rekel o sebi, da je s svojim delom vzbudil "dobra čustva". Skupaj z N.A. Nekrasovom bi lahko izjavil, da je »sejal razumno, dobro, večno«. Zato se dela starodavnih ruskih avtorjev tako živo odzivajo na naš čas in naraščajočo potrebo po dobroti in prijaznosti v naši državi.
Za staro rusko književnost, pa tudi za rusko literaturo nasploh, so značilni življenjsko potrjenost, lahkotnost in jasnost. Vzemimo za primer. Najbolj tragična je "Zgodba o uničenju Ryazana, ki ga je izvedel Batu". Kaj bi lahko bilo bolj groznega! Vojska je bila poražena, vsi knezi so bili pobiti na bojišču, mesto je bilo zavzeto, izropano, požgano, skoraj vsi prebivalci so bili pobiti. Ostal je le »dim, zemlja in pepel«. Toda v zgodbi ni obupa, malodušja. Jokanje za ruskimi knezi, poveličevanje njihove hrabrosti, ponos na dejstvo, da obstajajo takšni knezi. In zgodba se konča z velikim akordom: pride eden od rjazanskih knezov, ki je po naključju preživel, se pokloni umorjenim, jih častno pokoplje, zbere preživele prebivalce, obnovi mesto in vse se konča s splošno pomiritvijo. Ta trdnost je neverjetna.
Še ena lastnost staroruske književnosti je v našem času še posebej privlačna: starodavni ruski pisci so z globokim spoštovanjem ravnali z drugimi ljudstvi, njihovimi navadami in verovanjem. Strpnost se kaže v odnosu med ruskim guvernerjem Pritechom in pečeneškim knezom v Zgodbi minulih let, v Zgodbi o emšanski travi, ki prenaša polovsko tradicijo, v pridigah vladimirskega škofa Serapiona, ki je pisal o muke ruskega ljudstva pod tatarskim zatiranjem, objokoval izgubo nekdanje slave Rusije in hkrati govoril o moralnih vrlinah Tatarov. Spoštovanje do drugih ljudi, sočutje do njihovih težav zveni še posebej močno v "Hoji čez tri morja" Afanasija Nikitina.
Tudi v zgodbah, ki opisujejo boj proti sovražnikom, na primer v »Zgodbi o pokolu Mamajeva«, avtor ugotavlja bojno moč sovražnikov in meni, da so Rusi in Tatari otroci iste matere Zemlje. Občudovanje poguma sovražnikov v »Kazanski zgodovini«, delu, posvečenem stoletnemu boju Rusov s prebivalci Kazana, zveni naravnost osupljivo.
V novi ruski književnosti 18.-20. stoletja se nadaljujejo najboljše tradicije starodavne književnosti. Vendar ima starodavna književnost svoje značilnosti, po katerih se razlikuje od književnosti sodobnega časa.
V besedni umetnosti sodobnega časa imamo opravka s posameznimi avtorji, starodavna literatura pa je bila, čeprav je ohranila vrsto imen pisateljev - Hilarion, Nestor, Kiril Turovski in mnogi drugi - praviloma kolektivno delo. Če se v sodobnem času dela klasične književnosti objavljajo v obliki, v kateri jih je avtor napisal, potem so dela starih piscev skozi stoletja spreminjali različni prepisovalci. Vsak novi prepisovalec je bodisi nekoliko skrajšal besedilo, bodisi poskušal »olepšati« predstavitev ali pa spremenil splošno usmeritev dela. Delo svojega predhodnika je prilagodil literarnemu okusu in ideološkim zahtevam svojega časa. Tako so nastali novi tipi ali, kot pravijo, izdaje istega spomenika. Ta položaj je blizu ustni ljudski umetnosti: vsak pripovedovalec je isti ep pel na drugačen način, nekaj dodal ali izpustil.
V vseh novih izdajah so spomeniki starodavne ruske literature živeli naprej, ohranili glavne izvirne značilnosti in pridobili nove. Redki spomeniki so se nam ohranili v obliki, v kateri so bili prvič napisani, večina jih je prišla do nas v kasnejši korespondenci, »seznamih«.
Stara ruska književnost za razliko od sodobne književnosti ni imela izmišljenih likov ali zapletov. Starodavne zgodbe so vedno predstavljale zgodovinske osebe in opisovale zgodovinske dogodke. Tudi če je avtor v svojo pripoved vnesel čudežno in fantastično, to ni bila zavestna izmišljotina, saj so pisatelj sam in njegovi bralci verjeli v resničnost opisanega. Zavestna fikcija se je pojavila šele v literaturi 17. stoletja. In tudi takrat se je praviloma skrival za sklicevanjem na zgodovinske dogodke. Tako se izmišljeni junak ene od zgodb iz 17. stoletja, Savva Grudtsyn, pojavi v ruski vojski bojarja Sheina, ki je oblegal Smolensk.
Navajeni smo, da so dela, ki jih beremo, zabavna. Zabava je za nas povezana predvsem s hitrim razvojem zapletenega zapleta. Pisatelji starodavne Rusije so seveda tudi skušali zanimati bralca. Toda njihov zaplet je preprost, zgodba je povedana umirjeno, ne naglo.
Prebivalci starodavne Rusije so knjige brali resno, počasi, večkrat prebirali isto delo, spoštljivo iskali navodila, nasvete ali podobe pomembnih dogodkov iz zgodovine svoje države ali drugih držav. Ni zaman, da so knjige figurativno primerjali z morskimi globinami, bralca pa z lovcem na bisere.
Eden od dosežkov sodobne književnosti je bil, da je začela slikati vsakdanjost, da so njeni liki enaki ljudje kot vsak izmed nas. V starodavni ruski literaturi ni preprostih likov, obstajajo junaki, ki opravljajo velike podvige na bojišču in moralno izboljšanje.
Tako kot folklora se je tudi literatura ukvarjala le z izjemnimi dogodki;
V starodavni literaturi ni bilo pesmi, je pa bila poezija. Le podoba te poezije je drugačna kot v sodobnem času, nanjo se moramo navaditi, jo razumeti. Slike so se pojavile kot same od sebe. Rekli bi: »Prišel bom spomladi,« in človek iz 11.–17. Starodavni avtorji niso pisali, da je nekdo veliko naredil za domovino, pisali so: »Veliko znoja je izgubil za domovino«; rekli bi: »Sovražniki so zbežali«, starodavni pisar pa je zapisal: »Pokazali so svoja ramena.« Ljubili so hiperbolo: ime Aleksandra Nevskega je bilo po njegovem biografu poveličano "po vseh deželah do Egiptovskega morja in do gora Ararata." Staroruski avtorji so se pogosto zatekali k primerjavam: bojevnike so primerjali s sokoli, leteče puščice z dežjem, sovražnike z divjimi zvermi.
V starodavnih ruskih delih boste našli veliko primerov ritmičnega govora.
Poezija starodavne ruske literature je v veliki meri posledica bližine ustni ljudski umetnosti. V našem času sta literatura in folklora strogo ločeni. Pisatelji 18.–20. stoletja se zatekajo k folklori, vendar nikoli ne postanejo pripovedovalci. V stari ruski literaturi je bilo drugače. Pisatelji so tako kot pripovedovalci ustvarjali epska dela. Niso samo začetne zgodbe »Zgodbe minulih let« epske, ki temeljijo na ustnih izročilih - o Olegu, Igorju, Olgi, Vladimirju, o mladeniču-kožemjaku in belgorodskih vodnjakih. Epska so tudi kasnejša dela 15., 16. in celo 17. stoletja. Številne pripovedi, ki so primeri visoke retorike, organsko vključujejo epske dele. To je zgodba o Evpatiju Kolovratu v "Zgodbi o uničenju Rjazana po Batuju", o šestih pogumnih možih v "Življenju Aleksandra Nevskega". Ljudske pesmi so vtkane v tkanino številnih del, na primer v "Zgodba o knezu Skopin-Shuisky". "Zgodba o gorju-nesreči" temelji na literarni podlagi lirične pesmi. In kako lepe ljudske žalostinke se nahajajo v kronikah in povestih! Poleg žalostin se v literaturi slišijo tudi poveličevanja — »slave«. Po izvoru obredna, poganska poezija je bila živ vir, h kateremu so se pisci ves čas obračali.
Pomena ustne ljudske umetnosti v književnosti starodavne Rusije ni treba pretiravati. Kljub bližini folklore je bila to pisana literatura (beseda "literatura" izhaja iz latinske "litera" - črka), literatura pa je bila zelo visoka, spretna in umetniška. Nastala je v 10. stoletju skupaj s sprejetjem krščanstva pod vplivom potreb cerkve in države.
S sprejetjem krščanstva (988) iz slovanske Bolgarije, ki je takrat doživljala kulturni razcvet, so v Rusijo prišle knjige. Nekatere knjige so bile prepisane v bolgarščino. Starobolgarski jezik, ki so ga v Rusiji imenovali cerkvenoslovanski, ker so bile v njem napisane bogoslužne knjige, je bil blizu stari ruščini in so ga ruski bralci tistega časa dobro razumeli. Cerkvenoslovanski jezik, prožen in subtilen, sposoben izražanja najzapletenejših abstraktnih idej, je izjemno obogatil starodavni ruski jezik in ga naredil bolj izrazitega. Sinonimi še vedno živijo v našem jeziku: rusko-oči, slovansko-oči itd. Zahodne katoliške države je združila latinščina, slovanske države - cerkvenoslovanski jezik. Od konca 10. do začetka 11. stoletja so se v Rusiji pojavile prevedene knjige najrazličnejših žanrov, stilov in namenov. Obstajajo svetopisemske zgodovinske knjige, bizantinske kronike in lirične pesmi, včasih vesele, včasih polne žalosti in žalosti. Pojavile so se zbirke govorniških del, ki so bila del zgovorne umetnosti antike, in zbirke aforizmov. V Rusijo so prinesli naravoslovne in zgodovinske knjige.
V prvi polovici 11. stoletja so se v Rusiji pojavile »besede« (govori). Iz štiridesetih let 11. stoletja se je ohranila »Pridiga o postavi in milosti« metropolita Hilariona, izjemna po svoji harmoniji in dodelani govorniški tehniki. Hilarion je bil po rodu »Rusin« (Rus), duhovnik podeželske cerkve Odrešenika v vasi Berestovo blizu Kijeva (ta cerkev se je ohranila do danes). Jaroslav Modri ga je imenoval za metropolita, poglavarja celotne ruske cerkve. V »Pridigi o postavi in milosti«, ki je bila izgovorjena v navzočnosti Jaroslava Modrega in njegove družine, Hilarion podaja edinstven pregled svetovne zgodovine in uveljavlja enakost »novih ljudi«, to je Rusov, ki so bili nedavno uvedeni v krščanstvo, z ostala ljudstva krščanskega sveta.
Vrhunec književnosti 12. stoletja je "Zgodba o Igorjevem pohodu" - delo, značilno za to stoletje, ko je umetnost govora dosegla visok razvoj, zavest o potrebi po ohranitvi enotnosti ruske zemlje pa je bila še posebej izražena. močan.
Ne poznamo imen avtorjev zgodb o Olegovih pohodih, Olginem krstu ali Svjatoslavovih vojnah. Prvi znani avtor literarnega dela v Rusiji je bil duhovnik knežje cerkve v Berestovu, kasneje metropolit Hilarion. V zgodnjih 40. letih 11. stoletja je ustvaril svojo znamenito »Pridigo o postavi in milosti«. Govori o cerkvi Marijinega oznanjenja na Zlatih vratih, zgrajeni leta 1037, in omenja Irino (Ingigerdo), ženo Jaroslava Modrega, ki je umrla leta 1050. Beseda nas uvede v boj verskih in političnih idej 11. stoletja. Hilarion v njem govori o krstu Rusije in hvali Vladimirja, ki je krstil rusko deželo: »Hvalimo našega učitelja in mentorja, velikega kagana naše dežele, Vladimirja, vnuka starega Igorja, sina slavnega Svjatoslava. , ki je v svojih letih vladal, ko je poslušal s pogumom in pogumom v mnogih državah, se jih zdaj spominjajo po njihovih zmagah in moči. Ni v najhujših bitkah, ni v neznanem, da bi dežela gospodovala, ampak v Rusiji, ki je znana in slišana, je konec dežele.« Hilarion poziva Vladimirja, naj se ozre na veličino Kijeva pod Jaroslavom, ki je »pokril veličastno mesto Kijev z veličastvom kot krono«. Te besede je očitno treba razumeti kot znak na novo zgrajenih in veličastnih utrdb, ki so obkrožale prestolnico kijevskih knezov. V drugi polovici 11. stoletja so se pojavila druga presenetljiva literarna in publicistična dela: »Spomin in pohvala Vladimirja« meniha Jakoba, v katerem se Hilarionove ideje nadalje razvijajo in nanašajo na zgodovinsko osebnost Vladimirja I. Hkrati , »Legenda o začetnem širjenju krščanstva v Rusiji«, »Legenda o Borisu in Glebu«, zavetnikih in branilcih ruske zemlje.
V zadnji četrtini 11. stoletja je menih Nestor začel delati na svojih spisih. Kronika je bila njegovo zadnje temeljno delo. Pred tem je ustvaril znamenito »Branje o življenju Borisa in Gleba«. V njem, tako kot v Hilarionovi "Besedi", kot kasneje v Zgodbi preteklih let, se slišijo ideje o enotnosti Rusije in se pokloni njenim zagovornikom in varuhom. Že takrat so bili ruski avtorji zaskrbljeni zaradi naraščajoče politične sovražnosti v ruskih deželah, v kateri so razbrali znanilca prihodnje politične katastrofe.
Literatura 12. stoletja nadaljuje tradicijo ruskih spisov 11. stoletja. Nastajajo nova cerkvena in posvetna dela, ki jih zaznamuje živa oblika, miselno bogastvo in široka posplošenost; pojavljajo se nove zvrsti literature.
V zadnjih letih je Vladimir Monomakh napisal svoje slavno »Navodilo za otroke«, ki je postalo eno najljubših branj ruskega ljudstva zgodnjega srednjega veka. Nauk nam jasno prikazuje življenje ruskih knezov ob koncu 11. – začetku 12. stoletja. Vladimir Monomakh govori o svojih akcijah in potovanjih. Vse življenje je minilo v nenehnih vojnah, bodisi s Poljaki, bodisi s Polovci ali s sovražnimi knezi. Šteje 83 velikih pohodov, ne da bi upoštevali majhne, pa tudi 19 mirovnih pogodb s Kumani. Za karakterizacijo fevdalne ideologije je zanimiva podoba idealnega princa, ki ga je upodobil Monomakh. Princ mora nadzorovati vse v hiši in se ne zanašati na tiuna ali vojščaka (»mladost«), da se ne bi smejal redu v hiši in pri večerji. Med vojaškimi akcijami se je treba izogibati pretiranemu uživanju hrane in pijače ter dolgemu spanju. Do noči sami postavite stražarje, uči Monomakh, in ko razporedite vojsko okoli sebe, pojdite spat in zgodaj vstanite; in ne snemite hitro orožja, ne da bi pogledali, iz lenobe, "nenadoma oseba umre." Prinčevo življenje je polno vojn in lovov, smrt pa bojevniku sledi za petami. In to viteško ideologijo odlično izražajo besede Monomaha, naslovljene na njegovega drugega bratranca Olega Svjatoslavoviča iz Černigoja. Monomah mu ponudi mir in prijateljstvo ter obljubi, da ne bo maščeval smrti svojega sina, ubitega v bitki z Olegom: "Ali ni neverjetno, da je moj mož umrl v polku" (ali je presenetljivo, da je med bitko umrl bojevnik). Pouk prinaša veliko zgodovinskih podatkov, ki jih v kroniki manjka; je dragocen zgodovinski vir.
V začetku 12. stoletja je eden od Monomakhovih sodelavcev, opat Daniel, ustvaril svoj, nič manj znan »Sprehod opata Daniela do svetih krajev«.
Pobožni Rus je šel k Svetemu grobu in opravil dolgo in težko pot - do Konstantinopla, nato preko otokov Egejskega morja do otoka Kreta, od tam v Palestino in v Jeruzalem, kjer je bila takrat prva križarska država. je bila ustanovljena pod vodstvom kralja Baldvina. Daniel je podrobno opisal svoje celotno potovanje, govoril o svojem bivanju na dvoru jeruzalemskega kralja, o kampanji z njim proti Arabcem. Daniel je molil pri svetem grobu, tja postavil svetilko iz celotne ruske zemlje: blizu Kristusovega groba je zapel petdeset liturgij "za ruske kneze in za vse kristjane."
Tako »Poučevanje« kot »Hoja« sta bila prva tovrstna žanra v ruski literaturi.
XII - začetek XIII stoletja. Dali so veliko drugih svetlih verskih in posvetnih del, ki so dodala zakladnico ruske kulture. Med njimi sta »Beseda« in »Molitev« Daniila Zatočnika, ki, potem ko je bil v ujetništvu in je izkusil vrsto drugih vsakdanjih dram, razmišlja o smislu življenja, o harmoničnem človeku, o idealnem vladarju. V "Besedi" se avtor sam imenuje Daniel ujetnik, to je ujetnik, izgnan. Beseda je namenjena knezu Jaroslavu Vladimiroviču. Sporočilo (molitev) je naslovljeno na kneza Jaroslava Vsevolodoviča.
Beseda daje zanimivo karakterizacijo fevdalnih odnosov v 12. stoletju. Najprej preseneča navedba pomena osebnosti kneza kot fevdalnega vladarja, h kateremu se glede na njegove osebne lastnosti zbirajo »služabniki« - vazali: »Psalterij tvorijo prsti in telo temelji na žilah; hrast je močan s številnimi koreninami; Torej je naše mesto vaša moč. Princ je radodaren, oče ima veliko služabnikov: veliko ljudi zapusti očeta in mater ter se zateče k njemu. Če boste služili dobremu gospodarju, boste zaslužili poravnavo, in če boste služili hudobnemu gospodarju, boste zaslužili več dela.« Princ je znan po tistih, ki ga obkrožajo: "Pavoloka (draga tkanina) je posuta s številnimi svilami in rdečkami, vaš obraz se kaže: tako ste, princ, pošteni in slavni z mnogimi ljudmi v vseh državah." Beseda Daniila Zatočnika je najdragocenejši vir za preučevanje razrednega boja v starodavni ruski družbi. Večkrat poudarja antagonizem bogatih in revnih. Beseda živo označuje vrstni red dediščine obdobja fevdalne razdrobljenosti: ne imejte dvorišča blizu kraljevega dvora, vzklikne Daniel, in ne imejte vasi blizu knežje vasi; Njegov thiun je kot prikrit ogenj, njegovi »činovniki« pa kot iskre. Če se varujete pred ognjem, se ne morete »varovati« pred iskrami in gorečimi oblačili. Beseda Daniela Ostrejšega je stkana iz številnih aforizmov in naukov. Prav ta lastnost ga je naredila zelo priljubljenega v srednjeveški Rusiji.
V Besedi srečamo tudi stalno temo v mnogih starodavnih ruskih delih - o zlobnih ženah. Asketska narava cerkvenega pisanja je prispevala k pogledu na žensko kot na »hudičevo posodo«. Tukaj je nekaj Ostričevih napadov na zlonamerne žene: če kateri mož gleda lepoto svoje žene in njene prijazne in laskave besede, ne preverja pa njenih dejanj, potem Bog ne daj, da bi imel vročino. Ali na drugem mestu: »Kaj je žena zla - neustavljiva gostilna, demonski bogokletnik. Kaj je zlobna žena? Posvetni upor, slepota uma, gospodar vse zlobe« itd.
Nič manj zanimivo ni drugo delo, povezano z Daniilom Zatočnikom, tako imenovana Epistola (Molitev). Sporočilo se začne s pozivom k knezu Jaroslavu Vsevolodoviču, ki ga raziskovalci štejejo za Perejaslavlja in kasneje velikega kneza Jaroslava, sina Vsevoloda Velikega gnezda. Sporočilo je izjemno zanimivo v svoji socialni naravnanosti. Avtor nam slika videz princa iz obdobja fevdalne razdrobljenosti, kar se dobro ujema z biografijo Jaroslava Vsevolodoviča, bojevitega, inteligentnega in hkrati krutega kneza: »Ljudje so modri, močni in njihova mesta so močan; Pogumni so močni in nori: zanje je zmaga. Mnogi ljudje primejo za orožje proti velikim mestom in napadejo lastna, manjša.” V tej karakterizaciji princa je mogoče nehote zaznati zgodovinske značilnosti. Tak je bil Jaroslav Vsevolodovič, ki je lovil novgorodsko mizo in jo pogosto izgubil. V Pismu beremo nenavadno ostro oceno meniškega življenja: »Ali boš rekel, knez: sprejmi meniške zaobljube. Tako nisem videl mrtveca, ki je jezdil prašiča, ne preklete ženske, nisem jedel fig s hrasta. Navsezadnje se mnogi, ko so odšli s tega sveta v samostan, spet vrnejo v posvetno življenje in v posvetno raso, kot psi na svoje bruhanje: hodijo po vaseh in hišah slavnih hiš tega sveta, kot božajo psi. Kjer so poroke in pojedine, tam so menihi in redovniki in brezpravje. Na sebi nosijo angelsko podobo, vendar nosijo razuzdano naravnanost, svetniški čin in njihov običaj je nespodoben.«
Daniel v »Molitvi« nagovarja svojega princa in pravi, da mora pravi moški združevati Samsonovo moč, pogum Aleksandra Velikega, Jožefovo inteligenco, Salomonovo modrost in Davidovo zvitost. Obrnitev k svetopisemskim zgodbam in starodavni zgodovini mu pomaga posredovati svoje ideje naslovniku. Človek mora po avtorjevem mnenju krepiti svoje srce z lepoto in modrostjo, pomagati bližnjemu v žalosti, izkazovati usmiljenje do tistih v stiski in se upirati zlu. Tudi tu se trdno uveljavlja humanistična linija staroruske literature.
Zanimiv spomenik 12. stoletja je poslanica metropolita Klemena. Klementa Smoljatiča, doma iz Smolenska, je leta 1147 zbor ruskih škofov izvolil za metropolita vse Rusije brez postavitve patriarha, druge metropolite pa je imenoval patriarh v Carigradu. »Sporočilo je napisal Klement, metropolit Rusije, Tomažu Prezbiterju, razložil pa ga je Atanazij Mnich«, je ohranjen v rokopisu iz 15. stoletja. Klementovo avtorstvo pripisujejo le prvima dvema deloma, zadnjega pa menihu Atanaziju. Sporočilo ponuja zanimivo gradivo za karakterizacijo izobraževanja Kijevske Rusije. Avtor se obrača na Tomaža z odgovorom na njegovo sporočilo, v katerem je Klementa obtožil, da je ponosen na svoje filozofsko znanje, saj se je Klement v svojih spisih skliceval na Homerja, Aristotela in Platona. Odvračajoč očitke ponosa od sebe, Klement hkrati napade tiste škofe, ki dodajajo »hišo do hiše, vas do vasi, izganjajo siabre in borte in kosce in fante in starine, od katerih je prekleti Klim zelo brezplačno."
V svoji »Priliki o človeški duši« (konec 12. stoletja) škof Kiril iz Turova, ki se opira na krščanski svetovni nazor, podaja svojo razlago smisla človeškega obstoja in razpravlja o potrebi po stalni povezavi med dušo in telesom. Hkrati v svoji "prispodobi" postavlja vprašanja, ki so precej aktualna za rusko stvarnost, razmišlja o razmerju med cerkvenimi in posvetnimi oblastmi, zagovarja narodno-patriotično idejo enotnosti ruske zemlje, ki je bil še posebej pomemben, medtem ko so vladimirsko-suzdalski knezi začeli izvajati politiko centralizacije na predvečer mongolsko-tatarske invazije.
Hkrati s temi deli, kjer so se nenehno prepletali verski in posvetni motivi, so prepisovalci v samostanih, cerkvah, knežjih in bojarskih hišah marljivo prepisovali cerkvene bogoslužne knjige, molitve, zbirke cerkvenih izročil, življenjepise svetnikov in staro teološko literaturo. Vse to bogastvo verske in teološke misli je bilo tudi sestavni del splošne ruske kulture.
Seveda pa je najbolj živa sinteza ruske kulture, prepletanje poganskih in krščanskih značilnosti, verskih in posvetnih, univerzalnih in nacionalnih motivov v njej slišati v "Zgodbi o Igorjevem pohodu". Beseda pripoveduje o kampanji severskih knezov leta 1185, ki jih je vodil knez Igor Svjatoslavovič, proti Polovcem. Malo pred tem so severski knezi zavrnili sodelovanje v kampanji proti Polovcem, ki jo je izvedel njihov sorodnik, kijevski knez Svjatoslav Vsevolodovič. Udeležence akcije so že na začetku begale slabe slutnje – zgodil se je sončni mrk. Vendar so se knezi odločili nadaljevati. Prva bitka je bila za Ruse uspešna. Toda kmalu so se stvari obrnile drugače. Polovci so premagali ruske čete, Igor Svjatoslavovič pa je bil ujet, od koder je pobegnil s pomočjo nekega Ovlurja.
Zgodba o Igorjevem polku odlično prikazuje knežje odnose ob koncu 12. stoletja. Posebej izstopa moč dveh knezov, ki sta po moči enaka Svjatoslavu Kijevskemu ali celo višja od njega. To sta galicijski knez Jaroslav Osmomisl in Vsevolod Veliko gnezdo. Jaroslav sedi visoko na svoji pozlačeni mizi, s svojimi železnimi polki je podprl karpatske (madžarske) gore, zaprl pot madžarskemu kralju in zaprl mu Donavska vrata, ki gospodujejo vse do Donave. »Tvoje nevihte tečejo po deželah in izstrelijo sto zlata s Saltanijeve mize onkraj dežel. Ustrelite, gospod, Končaka, tega umazanega prasca, za rusko zemljo, za rane Igorja, mojega dragega Svjatoslavoviča. Ta pohvala Jaroslava Galitskega je potrjena v kroniki. Bil je moder, zgovoren, bogaboječ knez, čaščen v drugih deželah, slaven v bojih, beremo v kroniki o Jaroslavu Galicijskem.
Vladimir-Suzdalski knez Vsevolod Veliko gnezdo se ne zdi nič manj močan za pevca Besede. Nagovori ga z besedami: "Volgo lahko poškropiš z vesli, Don pa izliješ s čeladami." Če se spomnimo, da je bila Zgodba o Igorjevem pohodu sestavljena v južni Rusiji, potem takšne knežje značilnosti za nas pridobijo poseben pomen. Prikazujejo pravo razmerje moči med knezi fevdalne Rusije ob koncu 12. stoletja, ko so se še posebej okrepile galicijsko-volinske in vladimirsko-suzdalske dežele.
"Zgodba o Igorjevem pohodu" ima še eno izjemno značilnost. Ustvarjen v dobi fevdalne razdrobljenosti, pa kljub temu priča o enotnosti ruskega ljudstva. Celotna vsebina Besede o Igorjevem pohodu temelji na ideji, da se ruska dežela lahko bori proti napadom Polovcev le kot ena sama celota. Stalni refren so domoljubne besede, polne goreče ljubezni do domovine, o ruski zemlji, skriti za hribi (»O, ruska zemlja, ti si že za šelomjanom«).
Beseda nenavadno živo prikazuje fevdalni spor in razdor med knezi, ki žalujejo, da slabijo rusko deželo.
"Zgodba o Igorjevem pohodu" je zelo zanimiva za preučevanje verovanj starodavne Rusije. Narava je poosebljena v Jaroslavninem kriku: »O, veter! – Yaroslavna se obrne proti vetru. - »Zakaj, gospod, ste se silili? Zakaj Khinove puščice mukajo na svojih lahkih krilih na moj način? Nikoli ne veš, kako žalost veje pod oblaki, ladje na modrem morju ljubi.” Reka Dneper se pojavi kot isto živo bitje v Jaroslavnini žalostinki. Kliče ga celo z njegovim patronimom - Slovutich. Beseda omenja tudi staroslovanska božanstva. Bayan, imenovan Velesov vnuk, bog živine in obilja, pokrovitelj pevcev; Rusi so otroci boga Dažda, velikega boga sonca.
Za razliko od drugih spomenikov starodavne ruske literature Zgodba o Igorjevem pohodu ne odraža cerkvene ideologije. Samo enkrat je omenjena cerkev Matere božje Pirogoške, v katero gre Igor, ko se vrne v Kijev.
Beseda o Igorjevem pohodu je vključevala številne legende, ki nam niso znane iz drugih del. Eden od virov za avtorja so bile Boyanove pesmi, na katere se sklicuje. Boyan se je spominjal »prvih časov sporov«. Pel je pesmi o starem Jaroslavu, o pogumnem Mstislavu, ki je zabodel Redea pred kasoškimi polki, o lepem Romanu Svjatoslavoviču.
Ne poznamo virov Besede o Igorjevem pohodu. Toda njen avtor je nedvomno uporabil veliko število ustnih izročil. To potrjujejo številni epiteti, ki najdejo analogije v spomenikih ustnega slovstva: "zlata miza", "zlato streme", "sivi orel", "modro morje", "zelena trava", "ostri meči", "polje", "črna vrana".
Izjemna značilnost Zgodbe o Igorjevem pohodu je njena osredotočenost. Medtem ko so kronike ohranile predvsem kijevsko izročilo, Zgodba o Igorjevem pohodu odraža predvsem černigovsko in polocko izročilo. Pevčeve simpatije so pri černigovskih knezih. Piše o »zameri« černigovskega kneza Olega Svjatoslavoviča, mladega in pogumnega kneza, ki ga je Vladimir Monomah izgnal iz svoje kneževine. Toda sam Vladimir je upodobljen kot strahopetni princ, ki si pokriva ušesa pred zvonjenjem Olegovih zlatih stremen. Vzdevek "Gorislavich", ki ga je pevec dal Olegu, je epitet, ki označuje osebo, ki je znana po svoji žalosti in nesrečah.
Visoka umetniška spretnost "Lay" temelji ne le na ljudskem izročilu, ampak tudi na ruskem pisanju, ki ga avtor pozna. Nemogoče je ne videti, katere bisere je avtor izbral v kronikah in drugih delih, ki jih pozna! Vse to postavlja »Polog« ob bok največjim spomenikom ruske kulture 12. stoletja.
Razvoj književnosti v 15. stoletju je olajšalo znižanje stroškov pisalnega materiala: v tem času so namesto dragega pergamenta in posebej obdelane telečje kože začeli uporabljati papir, uvožen z Zahoda.
V literarnem slogu del se dogajajo resne spremembe. Vzpon, ki je prišel po zmagi na Kulikovu, je privedel do razvoja tako imenovanega panegiričnega sloga: bujnega in slovesnega sloga, okrašenega in kompleksnega; slikovito so ga imenovali »pletanje besed« (kar pomeni, da so avtorji pletli besedne vence v slavo asketov in bojevnikov). Najbolj prefinjen pisec, ki je deloval v tej smeri, sta bila Epifanij Mudri in Pahomij Logofet, po rodu iz Srbije. Oba sta bila pisatelja – profesionalca, poznavalca besedne umetnosti.
Tako subtilna in elegantna dela, kot sta »Zgodba o Petru in Fevroniji iz Muroma« in »Življenje Sergeja Radoneškega«, segajo v 15. stoletje.
Za zgodovino književnosti je zelo zanimiva »diplomska knjiga« - zbirka biografij vladarjev ruske države. V biografijah je veliko legend, pogosto romantične narave.
Zanimiva dela iz sredine 16. stoletja vključujejo "Domostroy"; njen nastanek pripisujejo Silvestru, duhovniku cerkve Marijinega oznanjenja v Kremlju.
Stara ruska književnost je dragocena tako zaradi svojih umetniških dosežkov kot tudi zaradi dejstva, da je pripravila nastanek velike ruske književnosti sodobnega časa. Poznavanje starodavne ruske literature pomaga celoviteje in globlje razumeti literaturo 19.-20.
Toda vrednost starodavne ruske literature ni le v tem. Za nas je čisti in življenski vir, h kateremu se zatekamo v težavah in preizkušnjah, »v dneh dvomov, v dneh bolečih misli«, pa tudi v času okrevanja. Iz nje črpamo globoke misli, najdemo v njej visoke ideale in lepe podobe. Njena vera v dobroto in zmago pravičnosti, njeno goreče domoljubje nas krepi in navdihuje. M. V. Lomonosov je ruske kronike imenoval "knjige slavnih dejanj". Enako lahko rečemo za večino starodavnih ruskih zgodb.
Zgodovina staroruske književnosti 11.–13. stoletja se pogosto obravnava kot prvo poglavje v zgodovini sodobne ruske književnosti. In res, podobe iz kronik ali "Zgodbe o Igorjevem pohodu" trdno zasedajo svoje mesto v zalogi ruske kulture - spomnite se samo Puškinove "Pesmi preroškega Olega" ali Borodinove opere "Knez Igor". Vendar je pomembno razumeti, da te podobe prihajajo iz sveta, ki je bil v svojih vrednostnih sistemih bistveno drugačen od našega. Zavedanje te razlike je prvi korak k razumevanju vseh kulturnih del starodavne Rusije.
Glavna razlika med staro rusko literaturo in sodobno fikcijo je njen namen. Naloga leposlovja je dvigniti bralca nad običajni svet. Knjige, ki so »inteligentne« in »zahtevne«, to počnejo z nepričakovano obliko in večplastno vsebino; v tistih »preprostejših« smo deležni divje zavitega zapleta z neočitnim izidom, nekatere mojstrovine pa uspejo združiti oboje. Trditve kritikov iz 19. stoletja, da mora biti umetnost nujno »uporabna«, se danes zdijo globoko zastarele. In tudi do nedavnega obvezna »partizanija« literature je, kot kaže, končno šla v pozabo.
Knjižna kultura ruskega srednjega veka je povsem druga stvar. Knjige in pisanje nasploh so se v Rusiji pojavile po Bogojavljenju, zato so njihovo sestavo in vsebino določale predvsem potrebe Cerkve. In v očeh Cerkve je bila umetnost zaradi umetnosti nevarna stvar, saj je taka umetnost sposobna pritegniti pozornost – in torej pomagati hudiču, ki bo zagotovo izkoristil priložnost, da ljudi odvrne od molitve in na nek zvit način potopi človeka. duše v skušnjavo. Da bi to preprečili, so nekatere priljubljene oblike ljudske zabave - na primer kvadratne komedije - neposredno prepovedali cerkveni kanoni (hkrati je kvadratna komedija ena tistih oblik umetnosti, iz katere je izšlo sodobno gledališče). Seveda ni bilo lahko uveljaviti tako strogih prepovedi: »trobente, klofuti, harfe in morske deklice« so še naprej, kot so priznavali staroruski pridigarji, »zvabljale« ljudi stran od Boga. Hkrati so omembe bufonov v virih predmongolske dobe redke, primeri njihove ustvarjalnosti iz tako zgodnjih časov pa so nam popolnoma neznani. Literatura starodavne Rusije, s katero se ukvarja sodobni bralec, je čisto verska literatura, njena glavna naloga pa je prinašati duhovno korist. Pero je smiselno prijeti le toliko, kolikor bo rezultat vaše ustvarjalnosti prispeval k odrešenju duše.
To postavljanje ciljev sploh ni izključevalo milosti sloga. Nasprotno, božanske resnice so tako zapletene in sijajne, da jih je nemogoče izraziti v »preprostem« jeziku in celo veščega pisca lahko ta naloga zmede. Avtor »Zgodbe o [svetih knezih] Borisu in Glebu«, ki se obrača na junake svojega dela, priznava:
»Ne vem, kako naj te pohvalim in kaj naj rečem, ne razumem in ne morem se domisliti. Imel bi vas angeli, ki hitro pridete na žalovanje, a živeli ste v mesu na zemlji med ljudmi. Imenoval bi vas ljudje, a s svojimi čudeži in pomočjo slabotnim presegate človeški razum. Razglasil bi vas za carje ali prince, vendar ste pokazali več ponižnosti kot najpreprostejši in najskromnejši ljudje, in zaradi tega ste bili sprejeti v nebesa v nebeška bivališča ... " Tukaj in spodaj je citate prevedel Dmitry Dobrovolsky.
Z drugimi besedami, nobena definicija sama po sebi ne more povedati veličine žrtev, ki so jo dali knezi mučeniki, kar pomeni, da moramo najti čim več takšnih definicij - nenadoma, kot bodo rekli veliko kasneje, se število se bo spremenil v kvaliteti in na stičišču številnih pomenskih polj, se bo še pojavilo nekaj približno podobnega opisanemu predmetu?
Misli so bile izražene s kompleksnimi večplastnimi primerjavami. Na primer, avtor na prelomu 12. in 13. stoletja Daniil Zatochnik se dosledno primerja z "bledo travo, ki je rasla med stenami", jagnjetom, dojenčkom in "nebeško ptico" - skupno Gre za dejstvo, da so vsi odvisni od usmiljenja od zgoraj, ki ga Daniel sam išče od svojega prejemnika. Človeštvo bi lahko primerjali s templjem božje modrosti, ki sloni na sedmih stebrih, po enem za vsakega od sedmih ekumenskih koncilov. Same knjige so figurativno imenovali reke, ki napajajo vesolje. Najpomembnejša veščina starodavnega ruskega pisarja je bila izbira sinonimov - čim več, tem bolje. Na primer, ko govorimo o krstu Rusije, bi lahko rekli, da so se ruski ljudje »približali Bogu«, »zavrnili hudiča«, »obsodili služenje satanu«, »pljuvali demona«, »spoznali pravega Boga ”, itd. In še posebej dobro je, če lahko vse najdene besedne zveze združimo v en stavek. Jasno je, da bo zaradi tega stavek daljši in da ga bo postalo neprijetno brati. Ni pa nujno, da so predmeti dostopni. "Težke knjige" je krščanska literatura opredeljena v enem najstarejših ruskih rokopisov, "Izborniku" kneza Svjatoslava iz leta 1073.
Naravno je vprašati se: kako je bila želja po govorjenju v zapletenem jeziku o zapletenih zadevah združena z enim ključnih postulatov krščanske vere – s prepričanjem o šibkosti in grešnosti človeka? Kako lahko šibek in grešen človek piše o božjih resnicah? Očitno protislovje je razrešilo dejstvo, da so zapletene fraze in večplastne podobe starodavne ruske književnosti redko izvirni izum lokalnih pisateljev.
Do Bogojavljenja ni bilo nič nenavadnega znanje tujih jezikov, zlasti grščine. Posledično se je staroruska književnost lahko oprla vsaj na dosežke bizantinske književnosti, ki je posledično združevala starodavno retoriko z bogatimi podobami Svetega pisma. To pomeni, da je kijevski, novgorodski ali recimo rostovski pisar imel na voljo celotno tisočletno izkušnjo judovsko-krščanske civilizacije - treba je bilo le izbrati vzorce, primerne za to priložnost. Če je bilo treba govoriti o plemenitem princu-bojevniku (na primer o Aleksandru Nevskem), so bile uporabljene tehnike, ki so jih preizkusili predhodniki pri opisovanju velikih bojevnikov antike - Gideona ali Aleksandra Make-Dona. Če smo govorili o zločincu, potem je tudi tu prejšnja literatura ponudila zelo reprezentativen nabor primerov, od Kajna do tiranskih cesarjev. Hkrati je mnoge avtorje »zglednih« del Cerkev častila kot svetnike, kar je zagotovilo nekaj dodatnega jamstva za ustreznost in točnost izposoj - in hkrati osvobodilo tiste, ki so uporabljali dognanja svojih predhodnikov, skrbi za lastno grešnost. Jasno je, da taka ustvarjalna metoda omejuje svobodo literarnega eksperimentiranja in je v nasprotju z načinom pisanja, ki je zdaj v navadi. Toda za religiozno kulturo, prežeto z idejo o človeški grešnosti, se je izkazalo, da je najprimernejše ravno dosledno upoštevanje vzorcev, posvečenih s tradicijo. Če ste podvrženi hudičevim skušnjavam, potem je bolje, da si ničesar ne izmislite.
To so bile, če želite, »teoretične osnove« staroruske literature. Obrnemo se na najpomembnejša dela, ustvarjena v Rusiji v 11.-13. stoletju.
Prva v tej seriji bi se nedvomno morala imenovati »Zgodba o zakonu in dobroti«, ki jo je napisal kijevski metropolit Hilarion v letih 1051–1055. Očitno je bila »Lay« napisana še pred imenovanjem Hilariona na oddelek: avtor med živimi imenuje ženo kneza Jaroslava Modrega Irino-Ingigerdo, ki je umrla leta 1050. Po drugi strani pa Hilarion omenja kijevsko cerkev Marijinega oznanjenja na Zlatih vratih, zgrajeno okoli leta 1037, kar pomeni, da je bilo »Slovo« napisano po letu 1037. O okoliščinah nastanka tega spomenika je nemogoče reči kaj natančnejšega. Tudi Hilarionov življenjepis je zelo slabo poznan. Je pa vsebina Laika zgovorna sama po sebi.
Delo je sestavljeno iz treh delov. Najprej Hilarion pripoveduje bralcu o tem, kako je človeštvo spoznavalo pot odrešenja in pridobitve večnega življenja: najprej se je to zgodilo skozi Staro zavezo, ki jo Hilarion imenuje »Postava«, nato pa skozi Novo zavezo »Milost«. Obenem avtor posebno pozornost namenja dvojni božansko-človeški naravi Kristusa, pri čemer to zapleteno dogmo pojasnjuje s pomočjo dolgega (skoraj dva ducata elementov!) niza parnih kontrastov:
»...kako se je človek [Kristus] postil 40 dni in bil lačen, kako je Bog premagal skušnjavca, kako je prišel človek na svatbo v Kano Galilejsko, kako je Bog spremenil vodo v vino, kako je človek spal v čoln in kako je Bog ustavil veter in valove (in so ga poslušali) ...«
Nato poročajo, da se je Rusija, čeprav je bila dežela poganov, zdaj tudi pridružila milosti krščanstva. To povzroči nov niz nasprotovanj:
»Ker smo bili barbari, smo se imenovali božje ljudstvo, in ker smo bili sovražniki, smo se imenovali sinovi, in ne obsojamo več po judovsko, ampak po krščansko blagoslavljamo in ne razmišljamo, kako bi [Kristusa] križali. , a križanega častimo ...«
Končno Hilarion hvali »velikega kagana naše dežele, Vladimirja« za krst Rusije. V tem zadnjem delu je močno poudarjeno, da je Rusija neodvisna in močna država, ki je »znana in slišana do vseh koncev zemlje«, in tudi, da je Vladimir sam prišel h Kristusu, ne da bi slišal apostolsko pridigo in brez videč, kaj je delal pridigarje čudežev. Bizanc (od koder so v Rusijo prišli duhovniki, cerkveni mojstri in knjige) je omenjen le enkrat. Ta vrsta patriotizma postane še posebej omembe vredna, če upoštevamo, da je v času sestavljanja Lay - 1040-ih - prišlo do naslednjega vojaškega spopada med Rusijo in Bizancem. In sam Hilarion je bil imenovan za metropolita s strani škofovskega sveta brez blagoslova carigrajskega patriarha, ki mu je bila takrat podrejena ruska Cerkev. Zato učenjaki pogosto govorijo o protibizantinski usmerjenosti »Zgodb o postavi in milosti«. Toda še bolj izjemen je avtorjev zgodovinski pogled: od trenutka krsta Rusije do sestavljanja »Laika« je minilo največ šestdeset let in lokalni pisarji so že lahko, kot vidimo, zgradili obsežne sheme svetovna zgodovina, ki zajema čase od Abrahama do vključno Jaroslava Modrega. Z drugimi besedami, čeprav Hilarion poudarja neodvisnost staroruske kulture, samo besedilo »Besede«, ki ga je sestavil, jasno dokazuje, kako temeljito je bila Kijevska Rusija vključena v svetovni kulturni kontekst.
Drugi slavni pisar 11. stoletja je bil Nestor. Nestor je običajno znan kot "kronik" - po epitetu, ki so mu ga njegovi hvaležni privrženci podelili nekaj stoletij kasneje. Toda med najstarejšimi kronikami in deli, podpisanimi z imenom Nestor, obstajajo številna nasprotja, zato sodobna znanost o Nestorjevem sodelovanju pri pisanju kronike govori previdno. Vendar pa ni nobenega dvoma o Nestorjevem prispevku k staroruski hagiografiji, to je pisanju življenj svetnikov.
Prvi Nestorjev dosežek na področju hagiografije je bilo pisanje »Branje o življenju in uničenju blaženih nosilcev strasti Borisa in Gleba«. Zgodovina knezov Borisa in Gleba sega v dogodke leta 1015, ko so sinovi krstitelja Rusije Vladimirja Svjatoslaviča, komaj dočakali očetovo smrt, uprizorili krvavi boj za oblast. Kako natančno se je ta državljanski spopad razvil, je zapleteno vprašanje. Vendar se je razmeroma zgodaj oblikovala ideja, da dva od dedičev - Boris Rostovsky in Gleb Muromsky - nista sodelovala v bitki in se nista niti upirala morilcem, ki so jima bili poslani, samo da ne bi »dvignila roke proti svojim brat.” In leta 1072 se je čaščenje obeh knezov še okrepilo zahvaljujoč čudežnemu odkritju njunih dišečih relikvij. Očitno se je približno v istem času pojavila najstarejša različica legende o smrti Borisa in Gleba, znana po dolgem in slikovitem prizoru umora kneza Borisa: morilci, ki jih žene bes, uperijo sulice v Borisa, a nato dogajanje nenadoma zamrzne in obsojeni princ izreče dolgo in patetično molitev. Očitno v resnici vse ni bilo tako, toda Borisove umirajoče misli o smrti kot rešitvi pred skušnjavami tega sveta naredijo na bralca neizbrisen vtis. Nestor je legendo osvobodil nekaterih nedoslednosti v zapletu, združil zgodbo o smrti knezov z zgodbo o čudežih iz njihovih posmrtnih ostankov, poleg tega pa je legendo opremil z zgodovinskim predgovorom, ki se je začel, nič manj, od Adamovega padca . Rezultat takšne obdelave je manj impresiven kot izvirna zgodba, dogajanje ni več tako dinamično, slike pa bolj suhe. Hkrati se je pod peresom Nestorja smrt Borisa in Gleba iz zasebne epizode lokalne politike spremenila v dogodek svetovnega razreda, ruski svetniki pa so postali nebeški zavetniki vseh kristjanov.
»Ko je bil počaščen« pripovedovati o življenju in smrti mučenih knezov, se je Nestor po lastnih besedah »prisilil obrniti k drugi zgodbi« in »poskušal pisati« o svetem Teodoziju Pečerskem. Teodozij je izhajal iz bogate družine in bi lahko postal dedič velike posesti, toda že od otroštva je bil veren in je na koncu pobegnil v Kijev, da bi se pridružil samostanu. V 11. stoletju je bilo v Rusiji malo samostanov; tista, kamor so odpeljali Teodozija, je bila preprosta jama, izkopana v strmem bregu Dnjepra. Toda v nekaj desetletjih se je ta skromni samostan spremenil v središče meniškega življenja v Rusiji, Teodozij (takrat že opat) pa je postal priznani vodja asketskega gibanja. Življenjepis Teodozija in zgodovina nastanka Kijevsko-pečerskega samostana sta polni dramatičnih epizod: menihi so več kot enkrat prišli v odprt konflikt z oblastmi. Toda Nestorju je uspelo uskladiti tradicionalno obliko bivanja s pristnostjo in psihološko natančnostjo v podajanju konfliktnih situacij.
Staroruska kronika predstavlja podobno kombinacijo sledenja literarnim tradicijam z mojstrskimi opisi resničnih vsakdanjih konfliktov. Kronika ni navaden »spomenik literature«. Imela je posebno nalogo - najti mesto Rusije v splošnem načrtu Previdnosti glede zgodovine človeštva. Kronična zgodba se torej začne s pripovedjo o tem, kakšna ljudstva so na zemlji in od kod so prišli Slovani, ne more pa se končati po definiciji: konec kroničnega dela je lahko le konec zgodovine kot take oz. z drugimi besedami, poslednja sodba. Jasno je, da ena oseba ne more napisati takega dela. Toda vsak naslednji pisar je lahko urejal, kar je podedoval od svojih predhodnikov, in ko je zmanjkalo nabranega gradiva, je lahko dopolnil kronično besedilo z opisom tistih dogodkov, ki jim je bil sam očividec. Ko se je en kronist upokojil, je štafetno palico prevzel drugi in tako so postopoma, iz generacije v generacijo, kronike prerasle iz razmeroma majhne pripovedi o »začetku ruske zemlje« v obsežna zgodovinska platna, ki zajemajo dogodke od velikega potopa do sedanjega kraljevi princ
Prva od teh tako imenovanih kroničnih zbirk je nastala v Kijevu najkasneje v 30. letih 11. stoletja, v začetku 12. stoletja pa je ponovna razširitev in revizija istega besedila v bistvu pripeljala do nastanka dela, ki je zdaj izhaja pod naslovom Povest minulih let. Težko je reči, kdaj točno se je to ime pojavilo - v začetku 12. stoletja ali prej. Toda v bistvu jasno nakazuje verski pomen kroničnega dela: »včasih« in »leta« ali »časna leta« v slovanskem prevodu knjige Apostolska dela se nanašajo na obdobje poslednje sodbe ustanovil Bog. In ker se o teh zadnjih letih obstoja sveta že piše »zgodba«, pomeni, da se bo drugi prihod zgodil vsak dan in nanj moramo biti pripravljeni.
Specifična vizija naloge lastnega dela je kroniste že zgodaj privedla do zelo »protiumetniškega« načina organiziranja gradiva: z redkimi izjemami so bili dogodki zabeleženi v strogo kronološkem zaporedju, v ločenih »poglavjih«, posvečenih dogodkom enega leta in začenši s standardnim naslovom "V poletju takega in takega" (v znanosti je običajno ta "poglavja" imenovati letni članki). Takšno besedilo je neprijetno brati: naslovi naslednjih člankov prekinejo zgodbo na najbolj zanimivi točki, tudi neposredni vzrok in posledica sta lahko razdeljena na različne članke in razdeljena na sporočila o povsem različnih dogodkih in procesih. Težko je tudi za pripovedovalca: njegova sposobnost razvijanja zapleta in razkrivanja znakov likov je neizogibno omejena na eno leto. Vendar pa logika božjega načrta še vedno ni dostopna povprečnemu človeku, zato je za srednjeveško zavest ostala mreža datumov skoraj edina vizualna referenčna točka v elementu dogajanja.
Nekatere kronične novice so zelo lakonične (»Svetniki so bili preneseni v cerkev Svete Matere božje« ali »Knez Jaroslav je šel v vojno proti Litvi«). Druge (na primer zgodba o ugrabitvi in oslepljenju kneza Vasilka Rostislaviča leta 1097) so podrobne pripovedi z živimi liki in prizori, polnimi dramatike. In avtorji niso vedno zvesti sedanji vladi: strani kronike omenjajo napačne izračune knezov, zlorabe bojarjev in cerkvene »upore«. V začetku 12. stoletja je kritični ton kronistov nekoliko oslabel, celovit pogled na dogajanje se je umaknil hvalnici vladajočih knezov. Vendar pa je bilo v Rusiji več kroničnih tradicij: poleg Kijeva (od koder je nastalo kronično pisanje) so imeli svoje kroniste Novgorod, Vladimirsko-Suzdalska kneževina, pa tudi Volin in Galicija. Posledično se sodobnim raziskovalcem predstavi podrobna in večplastna slika političnega življenja ruskih dežel.
Politični vzpon Rusije, ki je zaznamoval 11. stoletje, se je hitro umaknil dobi razdrobljenosti. Z literarnega vidika pa novo zgodovinsko obdobje ni bilo nič manj zanimivo od prejšnjega. V drugi polovici 12. stoletja je začel delovati znameniti skladatelj cerkvenih pesmi in naukov Ciril Turovski. Njegova "Zgodba o slepem in hromem" je prefinjena parabola o naravi greha. In na prelomu iz 12. v 13. stoletje se je v vladimirski deželi pojavila nič manj prefinjena hvalnica moči velike knežje oblasti - »Beseda« (v drugi različici - »Molitev«) Daniila Zatočnika, o kateri je bilo že priložnost za besedo zgoraj. Vendar najbolj znan in najbolj povpraševan med sodobnimi bralci ostaja še en znameniti spomenik tega časa - "Zgodba o Igorjevem pohodu."
"Zgodba o Igorjevem pohodu" je zelo nenavadna. Njena zgodba ni zgrajena okoli figure nekega svetnika in ne okoli čudeža, razkritega od zgoraj, niti ne okoli junaško dobljene bitke, temveč okoli neuspešnega pohoda Novgorod-Severskega kneza Igorja Svjatoslaviča proti stepskim nomadom leta 1185. Besedilo se začne z zgodbo o napredovanju ruskih čet v stepo in o tem, da je začetek odprave spremljalo zlovešče znamenje - sončni mrk. Nato sledi opis dveh bitk: ena se uspešno razplete za ruske čete, druga pa se konča s porazom, po katerem so knezi-vodje, ki jih vodi Igor, ujeti. Nato se dogajanje preseli v Rusijo in bralec se znajde najprej v Kijevu, na posvetu kijevskega kneza Svjatoslava z bojarji, nato pa v Putivlu, kjer njegova žena Jaroslavna na mestnem obzidju joče o pogrešanem Igorju. Lay se konča s sporočilom o Igorjevem begu iz polovskega ujetništva: na veselje Rusije in okoliških držav se princ zmagoslavno vrne v Kijev.
Pri opisovanju vseh teh dogodkov avtor »Polaganja« aktivno uporablja zelo zapletene metafore (»Krvavega vina ni bilo dovolj, tukaj so pogumni Rusi končali pojedino: dali so svatom pijačo, sami pa so umrli za rusko zemljo«) ; omenjajo se nekrščanski bogovi in mitološka bitja: Dive, vetrovi - Striboževi vnuki, »veliki konj« itd. Avtorjeva ocena in predvsem krščanska morala sta skoraj povsem skriti za tem bizarnim besednim vzorcem.
Lahko bi pomislili, da gre za vojaški ep, podoben, recimo, stari francoski »Rolandovi pesmi«. Toda najpomembnejša značilnost epa je pesniška oblika z jasnim metrom in je ni mogoče prepoznati v "Zgodbi o Igorjevem pohodu". Poleg tega je v podobah »Besede« poleg »poganske« oziroma »ljudske« zastopana tudi krščanska, knjižna komponenta. Torej, da bi prikazal opustošenje ruske zemlje zaradi knežjih državljanskih spopadov, avtor opisuje jate ptic, ki jedo trupla:
"Takrat se je na ruskih tleh redko slišal krik orača, vendar so vrane pogosto kvakale, delile trupla, kavke pa so govorile v svojem jeziku in zbirale plen."
Svetopisemske prerokbe omenjajo tudi trupla, ki bodo postala hrana pticam, ko se bo Bog zaradi grehov odvrnil od Izraela. Omeniti velja tudi, da argumenti kneza Svjatoslava bojarjem (ki jih je avtor sam opredelil kot "zlato besedo") niso posvečeni toliko potrebi po boju proti sovražnikom Rusije, temveč ponosu tistih, ki to počnejo na napačen čas:
»Oh, moja nečaka, Igor in Vsevolod! Že zgodaj ste začeli z meči sekati polovsko deželo in si pridobiti slavo. Nečastno si zmagal, nečastno si prelil kri umazanih. Vaša pogumna srca so skovana iz krutega damaščanskega jekla in prekaljena z drznostjo. Kaj si naredil mojim srebrno sivim lasem!«
Z drugimi besedami, tema "Lay" ni samo vojaška hrabrost, ampak tudi drznost knežjih misli. In to je že pretežno knjižna, v bistvu krščanska motivika.
Nenavadna kompozicija in podobe so igrale kruto šalo z "Zgodbo o Igorjevem pohodu". Nenavadno delo ni bilo priljubljeno med bralci in prepisovalci. Do sodobnega časa je prišel le en njegov rokopis, ki so ga konec 18. stoletja našli ljubitelji starin in objavili leta 1800. In ko je bil ta rokopis uničen med znamenitim moskovskim požarom leta 1812, so skeptični raziskovalci lahko trdili, da je Lay pozen ponaredek, ki so ga brezvestni založniki iz takšnih ali drugačnih razlogov izdali za spomenik 12. stoletja. Sodobna znanost: jezik »Laika« je zelo blizu jeziku avtentičnih spomenikov 12. stoletja; Ponarejevalec iz časa Katarine II ne bi mogel tako dobro reproducirati slovnice in besedišča starega ruskega jezika - zlasti tistih značilnosti, ki so postale razumljive šele v naših dneh. Hkrati že sam nastanek spora o izvoru "Besede" jasno kaže na nenavadnost tega spomenika za starodavno rusko knjižno literaturo predmongolske dobe.
Do nas niso prišla vsa dela starodavne ruske literature 11.-13. Knjige so sestavljali, prepisovali, brali in shranjevali predvsem v mestih, mesta pa so bila zgrajena predvsem iz lesa, pogosto zgorela, knjižnice pa so propadale v plamenih teh požarov. Poleg tega so bila velika mesta in bogati samostani privlačna tarča za osvajalce - zato je bila invazija Horde sredi 13. stoletja močan udarec za literaturo. Veliko pa se je ohranilo, nenazadnje tudi zaradi marljivosti naslednjih rodov. Z vidika pisarjev 14. in 17. stoletja se je besedišče predmongolskega obdobja, ki je sledilo bizantinskim modelom, samo spremenilo v časten zgled, ki mu je treba slediti, in tisto, kar so napisali veliki predhodniki, bi moralo imeti ohranili in razširjali. In čeprav izvirniki večine del 11.-13. stoletja niso dosegli nas, imajo sodobni raziskovalci po zaslugi kopij, narejenih iz njih v naslednjih stoletjih, zelo podrobno predstavo o tem, kako se je začela starodavna ruska književnost.