Tri Michelangelove piete
"Pieta" 1499 Marmor. Višina 174 cm Bazilika svetega Petra, Vatikan
Stanislav Traykov, Niabot (izrez) - Slika: Michelangelova Pieta 5450.jpg
Zaplet "Pieta" (prevod iz italijanščine pietà - usmiljenje) je vstopil v delo Michelangela z naročilom kardinala Jeana Bilaira. Ta kiparska skupina, ki prikazuje slovo Device Marije s sinom, snetim s križa, izklesana iz enega kosa marmorja, je bila namenjena kardinalovemu grobu. Michelangelo se je začel ukvarjati s kiparstvom kot 23-letni mladenič in seveda sta bila zanj Življenje in smrt oddaljena šolska snov, ki so jo povezovali le spomini na njegovo mamo, ki je umrla v mladosti, in tema, o kateri se pogosto razpravlja v filozofskih razpravah na Platonovo akademijo, ki jo je ustvaril Marsilio Ficino, kjer je bil mladi kipar reden gost. Ob upoštevanju to delo, ko ocenjujemo raven in globino razmišljanja humanistike tistega časa, vidimo, da sta bili zanje, tako kot za nas, glavni sestavini pri določanju dobrega in zla ljubezen in usmiljenje.
V obstoječi ikonografiji Marijine podobe smo navajeni videti trpečo starejšo žensko. Toda tu se pred nami pojavi prijazen mlad angel, ki ga je božja previdnost poslala, da z eno nogo stopi na golo, grešno zemljo in jo prekrije s številnimi, raznolikimi gubami snovi, ki daje življenje. Da bi z dvigovanjem otrplega Kristusovega telesa, pokritjem s plaščem preprečili, da bi se popolnoma povesilo in ga nato spet vrnili v nebesa. Marijin pogled je žalostno uprt v zadane rane. Njena druga roka je vprašujoče vržena vstran: "za kaj?" Človeški sinovi ne smejo mučiti človeških sinov. "Pieta" je bilo prvo delo, ki je mlademu kiparju prineslo zasluženo slavo in svetovno slavo. Tema "žalovanja" je tako prodrla vanj, da se bo kasneje Michelangelo k njej vračal večkrat. In vsaka nova kompozicija bo imela svojo vizualni mediji postane bolj jedrnat in izrazit kot prejšnji.
Pieta (pokopavanje) katedrale Santa Maria del Fiore. Marmor. OK. 1547-1555. Firence
https://otvet.mail.ru/question/199614220
»Michelangelov duh in talent nista mogla ostati brez dela, in ker ni mogel več pisati, se je lotil dela na bloku marmorja, da bi iz njega izklesal štiri okrogle kipe, večje od višine živih ljudi, in ustvaril Mrtvega Kristusa za svojega lastno zadovoljstvo in razvedrilo ter, kot je sam rekel, ker delo s kladivom ohranja zdravje v njegovem telesu. Tega Kristusa, vzetega s križa, drži Mati božja, medtem ko ga pobira od spodaj, ji pomaga pri. ob njegovih nogah stoji Nikodem, ki mu pomaga ena od njih, saj vidi, da materine moči usihajo in da je premagana od žalosti ne bo mogla zdržati truplo kot Kristusovo telo kjer koli: pada z oslabelimi udi, je po svojem položaju popolnoma drugačen ne samo od drugih mrtvih teles, ki jih je upodobil, ampak tudi od vseh, ki so bili kadarkoli upodobljen: delo je težko, redko - iz enega kosa in res božji; kot bo povedano v nadaljevanju, je ostal nedokončan in pretrpel mnogo težav, čeprav je želel, da postane njegov nagrobnik pred oltarjem, kamor ga je nameraval postaviti ...
Da bi si krajšal čas, je Michelangelo skoraj vsak dan delal na že omenjeni Objokovanju štirih figur, ki jo je ravno takrat zlomil iz naslednjih razlogov: res je bilo v kamnu veliko brusnega papirja in bil je trd, in iz rezalnika so pogosto padale iskre, ali pa da se je ta človek tako strogo obsojal, da nikoli ni bil zadovoljen s tem, kar je naredil ...
Ko je Michelangela nekoč obiskal v njegovi hiši, kjer je bila razbita Žalost, ga je med dolgim pogovorom vprašal, zakaj je zlomil in uničil sad tako čudovitega dela, in odgovoril je, da je nevzdržni Urbino, njegov služabnik, ki vsak dan je bil kriv, da ga je ta nagovarjal, naj dokonča delo, in da se je mimogrede tam odlomil kos Madonninega komolca, ki jo je prej sovražil, saj se je moral z njo veliko ukvarjati zaradi razpoke, ki je bil v kamnu in končno mu je zlomilo potrpežljivost, zlomil jo je in hotel popolnoma razbiti vse, če mu Antonio, njegov služabnik, ni svetoval, naj mu ga da tako, kot je. Ko je to slišal, je Tiberio o vsem povedal Bandiniju, ki je hotel dati nekaj, kar je naredil Michelangelo; nato je Bandini prepričal Tiberija, da je Antoniu obljubil dvesto zlatih kron, sam pa je prosil Michelangela, naj dovoli Tiberiju dokončati delo za Bandinija po Michelangelovih modelih, čigar trud ne bo zaman. Michelangelo se je strinjal in jim dal to darilo. Delo so takoj odnesli od tam, Tiberio pa ga je sestavil in restavriral ne vem koliko kosov, a zaradi smrti Bandinija, Michelangela in Tiberija je ostalo nedokončano.«
Leta 1541 je Michelangelo dokončal fresko " Zadnja sodba» za oltarno steno Sikstinska kapela v Vatikanu. Delo na njem je trajalo štiri leta. Še nedokončana freska je bila deležna ostrih kritik. Nekateri kardinali so menili, da so gola telesa z odkritimi genitalijami neprimerna in umetnik je bil pripravljen obtožiti herezije. Ta živčni postanek ni mogel vplivati na moje zdravje. Moč je pojenjala. K slikanju se ni več vrnil. Slikarstvo, ki nikoli ni postalo njegova glavna muza, je ostalo nekje na stranskem tiru. V teh letih je Michelangelo našel zatočišče v arhitekturi, saj je bil imenovan za glavnega arhitekta bazilike svetega Petra in njegova skulptura je ostala pri njem. Nova pieta naj bi postala nagrobnik nad njegovim grobom, vanjo pa je vklesal svoj dvojni portret in alegorije umetnosti, v katerih je mojster imel priložnost izraziti sebe in vlogo, ki so jo te umetnosti imele v njegovem življenju. Michelangelo je Nikodema, ki je služil kot podoba kipa, obdaril z lastnimi potezami in v njegovem mrtvem golem telesu ujel njegovo trpečo dušo. Devica Marija, ki podpira to telo, je postala simbol arhitekture. Pri Mariji Magdaleni, ki je stala nekoliko stran, je bilo implicirano slikanje.
"Pieta Rondanini" (1555-1564) Marmor. Grad Sforzesco v Milanu
Michelangelo je začel Pieto Rondanini leta 1555. V njej se je kipar ponovno vrnil k dvofiguralni kompoziciji. Po prvotnem načrtu sta se v podobi Marije, Matere, ki ga je pripeljala na ta svet, združila njegova Usoda in Previdnost, dvignila zavest na nezemeljsko raven in zdaj, ko je prišla določena ura, so s te višine vsi položili roke nanj in gledali, kako z oslabelimi nogami tipa kraj svojega zadnjega počivališča. In po tem načrtu bi morale biti njegove roke iztegnjene in to njihovo stanje bi moralo simbolizirati, da njegov duh kljub usodi, ki mu je bila pripravljena, še ni pripravljen zapustiti svoje ljubljene Zemlje. Toda leta 1564 je Veliki mojster umrl na drugem svetu. 6 dni pred smrtjo je delal svojo zadnjo pieto. Malo pred tem je spremenil položaj svojih rok in jih pritisnil na Marijino telo. In iz te preureditve se je skladba iz pripovedne spremenila v čustveno. Najpomembnejši element so bile mišice njegovih slabečih nog. In v teh mišicah je vse: slovo, bolečina, brezup in človeška tragedija.
Uporabljeni materiali.
Pieta v italijanščini zveni kot Pietà in pomeni sočutje, sočutje. Vatikanska Pieta je ikonografski prizor Device Marije, ki žaluje za mrtvim Kristusom. Velja za prvo in najbolj izstopajoče delo Michelangela Buonarrotija. Njegove kopije so v številnih katoliških cerkvah po svetu, edini izvirnik pa že več kot 500 let hranijo v baziliki svetega Petra v Rimu.
Zgodba
Leta 1498 se je kardinal, ki je bil veleposlanik francoskega kralja Karla VIII. na dvoru papeža Aleksandra VI. Borgie, Jean Bilair de Lagrola, obrnil na mladega Michelangela z zanimivo prošnjo. Želel je izdelati skulpturo, ki bi krasila kapelo sv. Petronile v katedrali svetega Petra, ki je takrat pripadala francoskemu kralju.
Posel je posredoval vplivni rimski bankir, pa tudi Buonarrotijev prijatelj in mecen, Jacopo Galli. Samo po njegovi zaslugi je 23-letnega kiparja doletela takšna čast. Sprva so bile ustvarjene skice, najeti pomočniki in izbran marmor. In šele nato, 26. avgusta 1498, je bila pogodba uradno podpisana. Delo je trajalo leto dni, njegova cena pa je presegla 450 zlatih dukatov, kar je bilo nepredstavljivo veliko bogastvo.
Leta 1499 je mojster dokončal delo, katerega dimenzije so bile impresivne - 174 × 195 × 69 cm. Leto kasneje je bila kiparska skupina postavljena v cerkev svetega Petra, kjer je še danes. Podstavek zanj je pozneje - leta 1626 - izdelal drug kipar po imenu Francesco Borromini.
IN moderna zgodovina Velik razburjenje okoli kipa je nastalo leta 1972, ko ga je napadel Madžar Laszlo Toth. Trpel je za duševno boleznijo. Med napadom je kričal, da je Jezus Kristus, in sovražil to pieto. S kladivom je pohabil obraz in roko lika Device Marije, nato so ga uspeli odvleči.
Kip je bil v celoti obnovljen, po restavriranju pa postavljen pod neprebojno steklo.
Poznavalci umetnosti trdijo, da je odločitev v osnovi napačna, saj je zdaj skulpturo mogoče videti le s precejšnje razdalje in iz enega kota, zaradi česar je ni mogoče v celoti zaznati.
Vendar ima vsak svoje mnenje.
Opis
Michelangelova Pieta se odlikuje po tem, da nima križne, temveč stožčaste kompozicije. Avtor je domneval, da bo le ta možnost pripeljala do pridobitve notranje dinamike in združila obe figuri skupaj.
Kljub zlivanju figur je viden kontrast med živimi in mrtvimi, moškimi in ženskami, golimi in pokritimi. To se čuti v zamrznjeni napetosti, vendar ne moti občudovanja kipa, doživljanja blaženega strahospoštovanja.
Umetnostni kritiki delo uvrščajo v Quattrocento in Visoka renesansa, le v posebnem, edinstvenem smislu. Italijanski mojster odločili, da bodo na prizor pogledali drugače in Madonno prikazali ne kot staro, ampak kot mlado, lepo in žalujočo.
Nekateri raziskovalci menijo, da je Michelangelo na ta način želel poudariti, da svetost in čistost ohranjata mladost. Drugi so prepričani, da je skozi Madonnin obraz prenesel hrepenenje po lastni materi, ki je prezgodaj umrla.
Vendar je najbolj zanesljiva različica, da so kiparja vodila razmišljanja iz anatomije. Mislil je, da bo žalost bolj izrazita na mladem obrazu. Vendar pa avtor Marije ni upodobil kot utapljajoče se v žalosti. Njen obraz ostaja neverjetno lep, živ in svež. Žalost je mogoče prebrati v globini njenih kretenj, drže in instinktivne želje, da zaščiti sina.
Verjetno je upodobljen tudi sam Kristus. Njegovo telo je videti težko, videz in položaj okončin pa kažeta na rigor mortis. Njegov mrtvi obraz izraža trpljenje, ki ga je doživel, in neverjetno muko, ki jo je Jezus doživel pred smrtjo, ko je spoznal strašno bistvo tega sveta.
Posebno pozornost je treba nameniti kontrastu, ki se ustvari med obrazom in obleko Madone. Njena glava se zdi lahka in mladostna, vendar velike, raztrgane gube obleke jasno izražajo duhovno in fizično moč dekleta. Služijo tudi kot nekakšen podstavek za piramidno kompozicijo, ki poudarja zlom Kristusovega telesa, ki dramatično leži v naročju svoje matere.
Posebnosti
Glavna značilnost Michelangelove Piete je prisotnost avtorjevega podpisa. To je edino delo, ki ga je podpisal. Zgodovinarji menijo, da je to storil tako, da je slišal pogovor opazovalcev. Prepirali so se, čigavi roki je skulptura. Zaskrbljen zaradi tega se je mojster odločil, da je dolžan zapustiti »avtograf« svojim potomcem.
Druga značilnost izhaja iz predpostavke umetnostnega kritika Dimitria Martinellija. Menil je, da je v kompoziciji kontrast med horizontalo in vertikalo, ki tvori križ. Januarja 2017 je hipotezo ovrgla skupina zgodovinarjev pod vodstvom Giovannija Cisselina. Znanstveniki so preučevali vatikanske arhive in našli posredne dokaze, da je ena od avtorjevih zamisli v odsevu kanoničnega trikotnika. Ta pojav je za katoliško kulturo izjemno netipičen, kar pomeni, da figure niso imele nič skupnega s križem.
Tudi objokovanje Kristusa je drugačno po razsežnostih. Znanstveniki so izračunali, da če bodo figure postavljene pokonci, bo višina Jezusa nič manjša od 175 cm, višina Madone pa približno 205 cm. Takšna razmerja so potrebna, da skulptura ne izgubi ravnotežja.
Poleg tega, če pogledate natančno, postane jasno, da je Marijina glava veliko večja od glave njenega sina. Jasno je, da je po velikosti večji od Kristusa, vendar glava še posebej izstopa. Umetnostni kritiki verjamejo, da se je Buonarroti zatekel k tej tehniki, da bi dosegel lahkoto, s katero Madona drži odraslega Jezusa v naročju. Devica Marija je zelo masivna, kar pritegne pozornost. Toda njene ljubke poteze omilijo učinek.
Osupljiva je tudi neverjetna podrobnost kompozicije. Mojster je imel posebno tehniko in je znal prepoznati anatomske podrobnosti, kar je njegovim mojstrovinam dalo prefinjeno naravnost. Ta kip je postal najbolj močno delo Italijanski kipar, saj je prav v njej znal s tako jasnostjo in hkrati nežnostjo podati človeško trpljenje, žalost in ljubezen.
Koristne informacije
Michelangelova Pietà se nahaja desno od vhoda. Ogledate si ga lahko brezplačno, plačati morate le vstop v sam tempelj.
Cena vstopnice je odvisna od tega, kako se želite ogledati. Celih 551 korakov hoje do cerkve stane 6 evrov, 320 stopnic in nato dvigalo stane 8 evrov. Otroci, mlajši od 12 let, gredo brezplačno. Cena je navedena za turista iz skupine, posamezna vstopnica pa stane približno 13 evrov.
Najprimernejši način, da pridete do katedrale, je podzemna železnica. Najbližja postaja je Ottaviano na rdeči progi. Ko pridete iz metroja, morate zaviti levo in hoditi 10-15 minut po ulici Via Ottaviano. Naslanja se na trg in samo katedralo sv. Petra.
Če želite, se lahko od nekaterih znamenitosti sprehodite. Potovanje od znamenitega vodnjaka di Trevi ali Piazza di Spagna ne bo trajalo več kot 30 minut. Promenada pa si bo zagotovo ostala v spominu, saj boste na poti naleteli na veliko turistično zanimivih krajev.
Kontakti
Točen naslov katedrale: Piazza San Pietro.
Odpiralni čas: poleti, ki traja od 1. aprila do 30. septembra - od 7.00 do 19.00. V zimskem obdobju od 1. oktobra do 31. marca so vrata templja turistom odprta od 7.00 do 18.30.
Uradna spletna stran Vatikana: vatican.va
Michelangelo je največji umetnik in kipar, ki je prihodnjim generacijam zapustil osupljivo kulturno dediščino. Med ustvarjalčevimi sodobniki, poznavalci umetnosti in navadnimi turisti je izjemno zanimiva edinstvena stvaritev - Michelangelova Pietà. Kiparska kompozicija se nahaja v Vatikanu, v cerkvi svetega Petra. Ustvarjanje velikega mojstra je postalo simbol sočutja in usmiljenja za vse verujoče ljudi.
Opis in simbolni pomen
Michelangelova Pieta je skulptura, ki pooseblja vso žalost, žalost matere, ki je izgubila otroka. Mojstrovina je izdelana iz svetlega marmorja, mojster pa je za delo izbral trden blok. To poudarja avtorjevo željo ustvariti čisto, iskreno delo. Skulptura ima piramidalno obliko, vendar mojstrovine ne bo mogoče pregledati z vseh strani, saj je zadnji del skrit pred pogledom s steno katedrale.
Žalostna podoba temelji na svetopisemskih dogodkih. Skulptura prikazuje Devico Marijo, izčrpano od žalosti, ki se sklanja nad križanega sina. Žalujoča mati drži Kristusa v naročju v položaju, značilnem za hranjenje dojenčkov. Velik kipar iz marmornega bloka odrezal vse nepotrebno in dal verujočemu svetu podobo resnične žalosti, sočutja, brezupa, tragedije.
Neverjetno je, kako realistično je ustvarjalcu uspelo prenesti vse nianse tragičnega zapleta. Kažejo se v najmanjših podrobnostih: od žalosti izkrivljenem obrazu Matere božje, znamenjih križanja na njenih rokah, prebodenih Kristusovih rebrih, brezciljnem pogledu Marije in tihem vprašanju v njenih očeh. Glava in telo ženske sta prekrita z grobo tkanino z veliko pregibi in gubami. Nekateri strokovnjaki pravijo, da je mojster na ta način poskušal prenesti zlomljenost, izčrpanost materine duše in nenadomestljivost izgube otroka.
Kot v mnogih drugih delih je sveta Marija upodobljena kot mlado dekle, čeprav bi bila njena starost takrat približno 50 let. Na njenem obrazu ni gub, ženska ima vitko postavo, gladke roke, elastično kožo. Raziskovalci to dejstvo pojasnjujejo na naslednji način. Po svetopisemskih zgodbah se je Kristus rodil iz Marije iz Svetega Duha. Čeprav je ženska pozneje imela več otrok od zemeljskih moških, je za vernike ostala simbol čiste, svetle, nedotaknjene deklice. Zato so v renesansi vse stvaritve upodabljale Mater Božjo kot simbol mladosti, čistosti in duhovnosti.
Michelangelo je uspel ustvariti grandiozna skulptura tako z vidika profesionalnosti kiparja, kot z vidika čustvene polnosti stvaritve.
fotografija:
Kako je nastala mojstrovina
Svetopisemska zgodba o nerazložljivem Jezusovem vstajenju je od nekdaj zanimala kiparje, umetnike in pisatelje. Ni presenetljivo, da je ta dogodek postal osnova za ustvarjanje velikega Michelangela Buonarrotija njegove glavne kiparske stvaritve. Večina kiparjev tistega časa kategorično ni verjela, da bi neznani "talent" lahko ustvaril kompozicijo, ki bi bila vredna stoletja postati simbol krščanske vere.
Michelangelo je ustvaril Pieto (mimogrede, iz italijanščine "usmiljenje, žalost, usmiljenje") po naročilu za vplivnega državnika J. de Lagrola. Bil je veleposlanik na papeževem dvoru. Skulptura naj bi bila nameščena v cerkvi, ki si jo je kardinal izbral za grobnico. Kapela je pripadala francoski krščanski skupnosti. Bankir J. Galli je prispeval k temu, da je kardinal za ustvarjanje skulpture izbral takrat malo znanega Michelangela. Ta bankir in javna osebnost je bil Buonarrotijev mecen in mu je pomagal uresničiti svoj talent.
S prizadevanji J. Gallija je bila maja 1498 med Buonarrotijem in J. de Lagrola sklenjena pogodba za izvedbo svetopisemske skulpture. Delo na bodoči mojstrovini se je začelo že naslednji dan po podpisu pogodbe, saj je vplivni pokrovitelj obljubil, da bo skladba pripravljena v enem letu. Michelangelo je skupaj s svojimi pomočniki odšel v kamnolome v Carrari, da bi osebno izbral blok za prihodnjo stvaritev. Mojster je dolgo iskal in končno se je pred njegovim pogledom pojavil gladek blok mesnate barve brez razpok, hrapavosti ali svetlih vključkov. Pomožni delavci so marmorni blok pomagali dostaviti v kiparjevo delavnico, kjer je potekalo delo za ustvarjanje kiparske mojstrovine svetovnega formata. Spretne roke avtor zlahka odseka odvečne kose marmorja, svetu predstavljam osupljivo podobo užaloščene Matere.
Delo na skulpturi je trajalo nekoliko dlje, kot je avtor pričakoval. Po uradni predstavitvi pa nihče ni mogel zanikati, da je delo mojstrovina. Skulptura je postala najlepša marmorna stvaritev renesanse v Rimu. To dejstvo potrjujejo številne kopije kiparske kompozicije, ki so danes izdelane za premožne zasebne naročnike, muzeje in cerkve.
Uničenje in obnova
Kiparsko kompozicijo so prevažali več kot enkrat, zato so bili obrazi svetnikov manjše poškodbe. Redna obnovitvena dela so pomagala zgladiti vse čipe, praske in razpoke. Zahvaljujoč temu je mojstrovino še danes mogoče videti skoraj v izvirni obliki.
fotografija:
Kulturna dediščina je bila skoraj izgubljena leta 1972, ko je bila kiparska kompozicija uničena. Duševno bolni geolog Laszlo Toth, ki si je predstavljal sebe kot eno od materialnih inkarnacij Jezusa, je kršil skulpturo. Razburjeni geolog je s kladivom odbil več kot 5 ducatov marmornih kosov s skulpture. Zaradi njegovih dejanj je bil poškodovan obraz Matere božje, del Kristusove roke je bil odlomljen in ogrinjalo, ki je pokrivalo žensko telo, je bilo odlomljeno.
Večino odlomljenih kosov marmorja so našli in uporabili za obnovo kiparske mojstrovine. Za obnovitev manjkajočih elementov so restavratorji uporabili marmor z zadnja stran skulpture. Strokovni pristop restavratorjev je omogočil popolno restavracijo skulpture, pri čemer so bili marmorni vključki iz ozadja skulpture čim manj vidni. Restavratorska dela so trajala več kot 9 mesecev in šele konec leta 1973 so romarji spet lahko uživali v svetovni mojstrovini.
Vandala je vodja Vatikana ujel in obsodil zaradi poškodovanja kulturne dediščine. In Michelangelova skulptura je bila pod zanesljiva zaščita v glavni vatikanski cerkvi. Kiparska kompozicija se dviga nad glave turistov in romarjev, za večjo varnost pa je obdana z akrilnim kaljenim steklom.
fotografija:
Zanimiva dejstva o Michelangelovi Pietà
Z genialnim delom je povezanih veliko zadreg, zanimive zgodbe, za katerega malokdo ve. Na primer, za prave poznavalce kiparske umetnosti so lahko zanimiva naslednja dejstva:
- Marmorna Pieta – edina skulptura mojstra, na kateri se nahaja njegov avtogram. Biografi in umetnostni kritiki pravijo, da je bil razlog za to neminljiva razprava med zavistnimi ljudmi o pristnosti stvaritve in avtorstvu Buonarrotija. Mojster je na skrivaj ostal v kapeli, kjer je bila predstavljena Pieta, in zapisal svoje ime na Marijino fračo. Ker je bil rimski kipar nepismen, se je zmotil v imenu, ki je postalo zaščitni znak dela. In danes si nihče ne upa popraviti te napake, da ne bi kršili celovitosti in edinstvenosti kompozicije;
- Sprva je bila kiparska kompozicija sestavljena iz dveh elementov - žalujoče matere in mrtvega sina v njenem naročju. Osnovo, na kateri se zdaj nahaja skulptura, je več kot sto let kasneje ustvaril F. Barromini;
- Michelangelovo delo je bilo zaznano kot prava svetovna mojstrovina, zato Italijani niso mogli prezreti skulpture. Stvaritev je bila priznana kot "nacionalni kulturni zaklad" in konec 18. stoletja prepeljana v baziliko svetega Petra v Rimu. Avtentična skulptura in ga je še danes mogoče videti v glavni cerkvi Vatikana;
- Naravnost in naravnost sta glavno merilo, ki ga je mojster poskušal doseči pri izpolnjevanju naročila francoskega kardinala. Te značilnosti se odražajo v »rasti« kipa. Tako je po mnenju strokovnjakov višina Jezusa približno 175 cm, Marija - 168 cm. Dimenzije kipa (brez baze) ustrezajo določenim parametrom (174, 195, 69 cm);
- Okoli mladosti Device Marije je izbruhnil resen škandal. Renesančni kiparji so rekli, da je žalujoča mati upodobljena premlada. Michelangelo je zavrnil napade in izjavil, da device ohranijo svojo mladostno lepoto veliko dlje.
Kljub številnim polemikam okoli Piete je ena stvar gotova: kiparska mojstrovina, ki je že stoletja vtisnjena v zgodovino svetovne umetnosti.
Ta je najbolj znan in najbolj prepoznaven na svetu kiparstvo na versko temo. Michelangelo je izklesal to mojstrovino, ko je bil star 24 let. To je edina skulptura, na katero je dal svoje ime. S svojo lepoto na vse naredi neizbrisen vtis.
Michelangelo rojen v Capreseju leta 1475, odraščal in izobraževal pa se je v Firencah pod pokroviteljstvom družine Medici. Po vsem svetu znana dela – « Pieta» (« Objokovanje Kristusa»), « David"in razburljivo freske na stropu Sikstinske kapele.
Michelangelo je bil kot umetnik neprekosljiv ustvarjalec del vzvišene lepote, ki izražajo celoten spekter človeški obstoj. Odšel je nesmrtna dela v kiparstvu, slikarstvu, arhitekturi in poeziji. Zahvaljujoč svojim ogromnim in večplastnim sposobnostim je Michelangelo pustil neizbrisen pečat v svetovni kulturi. Noben drug umetnik ni dosegel toliko visoki ravni mojstrstvo na vseh štirih področjih likovne ustvarjalnosti.
Čeprav so freske na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu danes verjetno najbolj znano Michelangelovo delo, se je umetnik imel predvsem za kiparja. Michelangelo kiparil marmorne skulpture vse življenje, v drugih zvrsteh umetnosti pa se je izkazal le v določenih obdobjih.
Skulptura, visoka 174 cm, je narejena iz carrarskega marmorja. Michelangelo je svojo kariero izbiral dolgo in natančno marmorni blok, saj je verjel, da skulptura že živi v kosu marmorja in jo je treba od tam izvleči.
"La pieta" v prevodu iz italijanščine pomeni sočutje ali usmiljenje, vendar skoraj ne izražajo občutkov matere. Pri nas je skulptura znana kot »Objokovanje Kristusa«.
V letih službe Kristus ni pogosto obiskal svoje matere Marije. Pridigal je in zdravil ter se povsem posvetil svojemu poslanstvu. Vemo pa, da je bila ljubezen med materjo in sinom stalna in nespremenljiva. Od začetka do konca je bila Devica Marija vedno prepričana v moči Jezusa Kristusa in ga je obdajala z nežno skrbjo. Ena izmed Jezusovih zadnjih misli je bila skrb za svojo mater. Na strašni dan križanja Devica Marija, njena sestra in Marija Magdalena prišel na Golgoto. Kristus jih je videl in se obrnil k svojemu učencu, naj poskrbi za njegovo mater.
(mp4)Pieta-Michelangelo(/mp4)
Lahko si predstavljamo materino agonijo, ko je njen sin trpel to kruto in sramotno smrt. Živel je in delal dobro, zdaj pa umira kot nedolžna žrtev.
Lahko si predstavljamo, da so se po sneti s križa vsi umaknili, da bi mati in sin za trenutek pustila sama. Ta trenutek je veliki Michelangelo upodobil v skulpturi "Pieta".
Leta minejo, Marija ga spet drži v naročju, tako kot takrat, ko je bil še otrok. Vsa materinska nežnost, ki se je nabrala v njenem srcu, je zdaj prekipevala. Če se je včasih počutila nekoliko osamljeno, ker njen sin ni potreboval njene skrbi, pa Maria v tem trenutku izgube pozabi na to. Še vedno je njen otrok.
V materinem naročju leži vitka, mlada postava mrtvega Jezusa Kristusa. Glava je vržena nazaj, telo je v sproščenem stanju smrti. Trpljenje ni pustilo sledi na njegovem obrazu. Rane na njegovih rokah in nogah ter rane na boku so edini znaki njegovega križanja.
Zdi se, da mati najde tolažbo ob pogledu na sina. Morda je njegova smrt razkrila smisel njegovega življenja. Če je temu tako, Mary ni treba biti vznemirjena. Končal je delo, ki mu je bilo usojeno, in smrt je začetek nesmrtnosti. Tako mine žalost. Spet je ponosna na svojega sina. Izpolnilo se je upanje, s katerim se Marija ni ločila od Kristusovega rojstva.
Skulptura Pieta ima piramidalno strukturo, vrh pa sovpada z Marijino glavo. Kip se za Marijinim plaščem postopoma širi navzdol. Večji del Marijinega telesa skriva njena monumentalna draperija in navzven deluje povsem naravno. Proporci so precej dobro izvedeni in telo odraslega Kristusa naravno, kot v zibelki, leži v Marijinem naročju.
Pravijo, da je bil Michelangelo kritiziran, ker je Devico Marijo upodobil premlado, saj je morala biti v resnici stara okoli 45-50 let, ko je Jezus umrl. Michelangelo je odgovoril, da je to storil namenoma, saj čas ne more pokvariti deviške svežine te blagoslovljene ženske. Povedal je tudi, da je razmišljal o obrazu svoje matere. Ko je umrla, je imel komaj pet let: materin obraz je simbol večne mladosti.
(mp4)Pieta-Ave_Maria(/mp4)
Michelangelo je bil izjemno ponosen na svojo mojstrovino, ko je bila skulptura leta 1499 javno razstavljena. Na svojo grozo je slišal skupino ljudi, ki so delo pripisali drugemu kiparju. Izgubil je živce in se, ko ga nihče ni videl, pretihotapil v cerkev, na pas, ki prečka Marijine prsi, vrezal naslednje besede: "MICHAELAGELUS BONAROTUS FLORENTIN FACIEBA" ("Firentinec Michelangelo Buonarroti je to uspel"). Kasneje je obžaloval svoj izbruh ponosa in obljubil, da ne bo nikoli podpisal nobenega dela.
V naslednjih 500 letih kiparstvo večkrat selil iz kraja v kraj. Bilo je nekaj škode.
Leta 1736 so obnovili 4 prste na Marijini levi roki, ki so bili ob prenosu odlomljeni.
V 60. letih dvajsetega stoletja je bila izvedena rentgenska študija skulpture in izkazalo se je, da je bila leva roka Device Marije odlomljena in spretno pritrjena nazaj, nekje v 17.-18. Nobene omembe tega in avtorja tega dela ni bilo mogoče najti.
Ampak najbolj velika škoda leta 1972 uporabil za kiparstvo. Na cerkveni praznik 21. maja je duševno moteni geolog Laszlo Toth preskočil ograjo in s kladivom 15-krat udaril po skulpturi. Pri padcu je imel zlomljeno levo roko in prste. Poškodovani so bili glava, veke, vrat in oblačila. Nos je bil zlomljen. Laszlo Toth je trdil, da je Jezus Kristus in da Marija ne more gledati na vse, kot njegova mati. Zbranih je bilo več kot 50 drobcev, nekaj drobcev so vrnili gledalci, ki so se takrat znašli na kraju zločina. Več fragmentov ni bilo mogoče najti. Rekonstruirani so bili iz kosov, odrezanih z neopaznih mest.
(mp4)The_attack_Pieta(/mp4)
Po napadu je bila skulptura Pieta Michelangela Buonarrotija skrbno restavrirana in vrnjena na svoje mesto v baziliki svetega Petra v Vatikanu, zdaj pa je zaščitena z neprebojnim akrilnim steklom.
Kopijo marmorne skulpture "Pieta" Michelangela Buonarrotija lahko naročite pri našem podjetju - Skupina Stone2art. Ta replika marmorne skulpture »Objokovanje Kristusa« bo v vaše življenje, vaše otroke in vnuke prinesla življenjsko potrjene kanone in prinesla božanski navdih v zadeve vaše celotne družine.
Kopijo marmorne skulpture lahko kupite pri našem podjetju - "Skupina Stone2art". V rubriki "Naši izdelki" najdete druge skulpture in kipi.
Dodatne informacije:
člen: "Kiparstvo Italije 16. stoletja"
Vse, kar je resnično vredno, je vredno v vsakem trenutku! (c) Skupina Stone2art
V prevodu iz italijanščine Pietà pomeni »sočutje, žalost, usmiljenje, sočutje«. Zaplet te ikonografske skulpture ni omenjen v štirih besedilih evangelija, niti v apokrifih. Toda v katolicizmu je Pieta velikega mojstra ena najmočnejših podob v smislu vpliva na um in srca vernikov.
Michelangelova Pieta je piramidalna kiparska kompozicija, izklesana iz enega bloka svetlega marmorja. Mojstrova roka je odrezala vse nepotrebno in svetu se je pojavila osupljiva podoba užaloščene matere, ki je izgubila sina. Skulptura je zadaj oklepno steklo, ni mogoče gledati z vseh strani. Nekaj pa je na tem, kar pritegne radovedne poglede turistov in vzbuja posebne občutke pri tistih, ki verjamejo v odkupno žrtev Jezusa Kristusa.
V 14. stoletju se je v krščanstvu pojavilo čaščenje žalosti Device Marije, kar se je odražalo v evropska umetnost tistega časa. Na rebrih in rokah neživega Jezusa so sledovi ran po Kalvariji. Neverjetno je, kako je mladeniču uspelo izraziti vso tragiko tega, kar se je zgodilo, v liku svete Marije, ki v naročju drži svojega pokojnega Sina.
Celostna podoba kiparske kompozicije Michelangela Buonarrotija izraža vso globino tragedije Matere Božje, ki žaluje nad Kristusovim telesom.
Desna roka drži telo v položaju, ki ga poznajo ženske - tako se dojenčki dojijo. Toda on je zrel človek in njegova glava pade z materine rame. Zdi se, da leva roka sprašuje - to je tiho vprašanje, zmeda, ki jo izražajo prsti žalostne matere o nesmiselni smrti brezgrešnega Kristusa. Ogrinjalo na glavi je malomarno prepognjeno, majhne gube blaga čim bolj razkrivajo čelo in zadnji pogled Matere božje.
Marija začudeno ne gleda v Jezusov obraz, ampak v prebodena rebra in roko ter skuša ujeti najmanjše podrobnosti, preden da njegovo truplo v pokop.
Umetnostni kritiki zlome grobe tkanine povezujejo z zlomi duše - od nepopravljive izgube. Njen obraz ni popačen z grimaso žalosti, obstaja občutek, da je vse že za njo, le še zadnji pogled na lik Sina in razumevanje dogajanja. Morda je kiparka želela prenesti svoj spomin na Kristusovo prerokbo, ki je obljubil, da bo vstal tretji dan. Ali pa morda tako izgleda ponižnost – nema brezbrižnost, ker se ničesar ne da popraviti? V naročju njegove matere je brezživo telo 33-letnega Kristusa. Obraz ne izraža trpljenja, ki ga je prestal, glava je vržena nazaj, celotna postava je sproščena, a jo drži Marija. Roke in noge - z sledovi žebljev po križanju.
Jezusu so na križu prebodli rebra po njegovi smrti, preden so ga sneli rimski vojaki (kot pravi Sveto pismo). Liki likov iz svetopisemske zgodbe so izdelani v polna višina
. Realizem se izraža tudi v očitnih znamenjih križanja ter otožnem in ponižnem Marijinem obrazu. Kristusova mati je upodobljena mlada, brez globokih starostnih gub, čeprav je bila v času križanja Prvorojenca stara približno 50 let.. Presveta Marija je, kot vemo, po prerokbah spočela Kristusa iz Svetega Duha. Po Jezusovem rojstvu sta z Jožefom po naravni poti spočela še druge otroke. Toda v krščanstvu je običajno govoriti o njej kot o Najčistejši in Sveti Devici Mariji, Materi Božji in Materi našega Gospoda Jezusa Kristusa. Zato jo vse slike in kipi prikazujejo kot mlado in lepo devico.
Delo je bilo dolgotrajno in mukotrpno; malokdo je verjel, da bo neznani 24-letni umetnik in nadebudni kipar kos taki nalogi. Toda rezultat je presegel vsa pričakovanja - nihče ni mogel preseči te mojstrovine Michelangela, tako v estetiki kot v moči čustvenega utelešenja.
Michelangelo Buonarroti je bil zastavljen vprašanje: "Kako vam uspe to narediti - ne narediti niti ene napake, ker je to kamen, ne glina?" Mojster je odgovoril: "Nič zapletenega, v mislih hranim popolno podobo in iz bloka marmorja odrežem vse nepotrebno!"
Uničenje mojstrovine in njena obnova
Eden najbolj znanih kipov je bil večkrat poškodovan - med transportom in napadom norega vandala. Leta 1972 je kip s kladivom poškodoval obsedeni Madžar Laszlo Toth (geolog, ki dela v Avstraliji), ki si je domišljal, da je ena od Kristusovih inkarnacij.
S kamnitim kladivom je odbil približno 50 kosov frnikole, dokler ga varnostniki niso zgrabili in predali policiji.
Obraz Device Marije je bil zaradi vandalizma poškodovan, del nosu in tančice ter Kristusova roka so bili odlomljeni. Nekaj kosov je bilo izgubljenih, a mnoge so turisti in očividci takoj vrnili templju. Po restavriranju je dobila prvotno podobo, čeprav so bili izgubljeni fragmenti izrezani iz nepomembnih delov kipa v ozadju.
Spektralna analiza je pokazala, da je bil pred nekaj stoletji del Marijine leve roke (do komolca) odlomljen, a popolnoma obnovljen. Med enim od nedavnih transportov so bili odlomljeni 4 prsti leve roke, vendar so restavratorska dela to napako odpravila.
Od takrat je skulptura Pieta zanesljivo zaščitena pred neuravnoteženimi obiskovalci s kaljenim steklom. In norca so ujeli in predali oblastem. Italijanski restavratorji so naredili vse, da je Pieta Michelangela Buonarrotija, razstavljena v baziliki svetega Petra (Vatikan), videti kot nova.
Kompozicija je osvetljena na dvignjeni ploščadi, tako da jo lahko jasno vidijo izza akrilnega stekla romarji in številni turisti glavnega vatikanskega templja. Zgodovina nastanka PietàČas med Jezusovim križanjem in njegovim čudežnim vstajenjem že dolgo skrbi kristjane različnih veroizpovedi. Od časa gotskega kiparstva in umetnosti, mojstri Italije v drugih sosednjih državah evropskih državah zapeli so žalostno podobo Marije, ki je izgubila svojega Prvorojenca.
Zagotovo sta Peruginovi sliki »Objokovanje Kristusa« (1493–94, zdaj v Firencah) in Botticellijeva »Pieta« (1495) spodbudili mnoge privržence, da so ta tragični prizor odsevali v kamnu in na platnu.
Nihče ni verjel v Michelangelov uspeh, vendar se ni le odlično spopadel z nalogo, temveč je presegel tudi svoje nadarjene učitelje. Njegova Pieta ga ni samo proslavila, kmalu sta o njegovem delu začeli govoriti Italija in Francija, kamor naj bi delo šlo.
Toda v verskih in boemskih krogih vsi niso mogli sprejeti, da je neznan, a sposoben mladenič sposoben pomembno prispevati k umetnosti in preseči mojstrovine antike in. Delno je kršil kanone, na nek način je uporabil uspešne ugotovitve svojih predhodnikov, vendar je opustil manjše figure "očividcev".
Pieta je bila ustvarjena za kardinala Jeana Billairea de Lagrola, ki je služil kot francoski veleposlanik na dvoru papeža Aleksandra VI. Borgie v času Karla VIII.
Marmorna kompozicija je bila namenjena kapeli sv. Petronile, ki je pripadala francoski skupnosti. Malo verjetno je, da bi mladi kipar prejel resno naročilo, vendar je zanj jamčil vplivni patricij, rimski bankir Jacopo Galli, pokrovitelj Michelangelovega talenta.
Potruditi se je bilo treba, da bi upravičil najvišje zaupanje in si prislužil velikodušen honorar 450 zlatih dukatov. Dogovor je bil sklenjen 26. maja 1498 in kipar je s pomožnimi delavci odšel v Carraro po blok marmorja, ki se je zavezal, da bo material dostavil na delovišče. Galli je kupcu zagotovil, da se bo v enem letu Michelangelova Pieta pojavila pred očmi skeptikov in zavistnežev. Delo je trajalo dlje, a stava je bila dobljena, da bo žalujoča skulptura postala najlepša marmorna stvaritev v Rimu.
Dejstvo priznanja mojstrovine potrjujejo številne kopije po vsem svetu.
Nekatere rokodelske delavnice izdelujejo surove ponaredke za premožne stranke, ki želijo videti Pieto na svojem vrtu, v bližini vodnjaka ali med kiparskimi kopijami svetovnih mojstrovin. Edino podpisano delo Michelangela "Objokovanje Kristusa" je eno najbolj priljubljenih del velikega Michelangela. svojo največjo stvaritev je obiskal v Rimu. Nihče ni vedel, ali ga je pritegnila estetika lastne mojstrovine ali globina podobe s čudovitim kontrastom živega in mrtvega telesa ...
Michelangelo je, kot so trdili njegovi sodobniki, živel asketsko, je bil jedrnat, nikoli se ni spuščal v spore in ni zagovarjal svojega avtorstva, ki je bilo pogosto dvomljivo.
Verjetno je bilo zunanjemu opazovalcu težko prepoznati genialnost mladega kiparja. In povprečni zavistni ljudje se niso mogli strinjati, da so njegove roke iz kamna izklesale neponovljivo mojstrovino, priznano kot standard.
Ta nepodpisana stvaritev je povzročila nenavaden incident - Michelangelo ni pustil podpisov na svojih stvaritvah. In na Pieti je ostal avtogram, in to celo z napako! Med obiskom njegovega kipa je Michelangelo, pretvarjajoč se, da je tujec, opazoval, kako se opazovalci odzivajo na njegovo umetnino. In potem je slišal živahen prepir med dvema gledalcema, ki sta zanikala avtorstvo Buonarrotija. Eden od njih je zagovarjal različico, da bi jo lahko vklesal v kamen le milanski kipar Gobbo. Veliki mojster ni prepiral s svojimi nevednimi rojaki in se je odločil, da bo pristnost svoje mojstrovine ovekovečil z avtogramom na Marijini frači..
To je svetu povedal (Giorgio Vasari), pesnik in biograf več
italijanski umetniki
Namen je bil tako trden, da se je Michelangelo odločil prenočiti v baziliki, kjer je stala njegova skulptura, in na marmor vklesati svoje ime. Vendar je bil »ubogi umetnik« polpismen, zato se je zmotil pri zapisu svojega imena. Nihče še ni popravil:
"MICHILANGELO BUONARROTI JE FIRENČINC IZPOSTAVLJAL" Nihče si ni upal popraviti napačne 4. črke, ki je kršila celovitost avtograma, čeprav je marmor mehak kamen. Kipar je osebno izbral blok čiste kamnine, skoraj brez vključkov ali razpok, potem ko je šel v kamnolome Karara. Njegov trud in trud sta bila poplačana – veličasten kip mesnate barve je presegel vsa pričakovanja.Čeprav naročnik mojstrovine ni dočakal dokončane, so se govorice o odlični stvaritvi hitro razširile po Rimu. Kmalu je vsa Italija govorila o Pietà Michelangela Buonarrotija in številnim se je mudilo na ogled.
Še en avtogram velikega mojstra je preživel do danes, čeprav je večino skic in del uničil lastnoročno, kot "daleč od popolnega". Na dražbi Sotheby's je šlo pod kladivo 30 zgodovinskih dokumentov z avtogrami slavnih, vključno z Michelangelovim podpisom iz leta 1521 - pogodbo o plačilu dela dveh kiparjev.
Buonarrotiju so pomagali pri delu na Kristusovem kipu v cerkvi Santa Maria sopra Minerva v Rimu. Toda ta mojstrovina je ostala nepodpisana.
- Kristusov kip si lahko ogledate med individualnim ogledom ob zori. Zaplet žalostne Marije nad telesom Jezusa Kristusa, vzetega s križa, ni nov; njene rane so se odražale na platnih in skulpturah mojstrov Zgodnja renesansa
- . Moč tragike teh del je najverjetneje k delu spodbudila Michelangela Buonarrotija, ki se je odločil, da bo vse naredil malo drugače. Težka naloga je povezati se v skupno kiparska kompozicija
- 2 figuri v polni dolžini, ne da bi kršili razmerja, vendar je mojster opravil briljantno delo. Ne smemo pozabiti, da je to marmor in večtonski blok je moral po delu vzdrževati ravnotežje.
- Naturalizem se izraža v rasti figur Piete. Strokovnjaki so izračunali, da bi bila Kristusova višina (če bi vstal) približno 175 cm, Marijina - malo več. Toda to je naravno za kompozicijo žalostne matere s sinom v naročju. Figure slavne kompozicije so bile izrezljane iz marmorja za kardinala iz Francije. Takšna mojstrovina ni mogla ostati neznana. Napovedan je bil "
- narodno bogastvo
»Italijani in »vzornik«, zato so jih v 18. stoletju prenesli v Vatikan.
Dimenzije večtonske skulpture so 174 x 195 x 69 cm. Osnova za pieto je bila izdelana leta 1626. To je edino Michelangelovo delo, kjer je njegov podpis (na frači Device Marije), saj so že pred dokončanjem potekali spori o avtorstvu in njegovi pristnosti.
Kje se nahaja, kako si ogledati delo velikega mojstra Michelangelova Pieta je na ogled za neprebojnim steklom v glavni verski zgradbi Vatikana, baziliki svetega Petra.
Dostop je prost, takoj pri vhodu desno v prvi kapeli.