Tečaji risanja vam pomagajo, da se sprostite, umirite in pobegnete od vsakdana. vsakodnevne težave v svet sanj in domišljije. Lahko začnete risati s čimer koli: svinčniki, gvaš, oglje, oljne barve, akvareli. Toda le škatla akvarelnih barv, poznanih iz otroštva, lahko da vstopnico v otroštvo, svet domišljije in pustolovščin. Kaj lahko slikate z akvareli?
Kje začeti
Enostavno vam pomaga ustvariti največ različne slike, pokrajine, tihožitja, vse kar vam srce poželi.
Za začetek se oborožite z željo, potrpežljivostjo, različnimi čopiči, barvami, paleto in posodami za vodo. Včasih je koristno imeti pri roki gobice, papirnate prtičke, pa tudi preproste svinčnike in gobice. Torej, kaj lahko slikate z akvareli? Kako narediti risbe najvišje kakovosti in profesionalne?
Akvareli - za boj
Ljudje radi slikajo z akvareli izkušeni umetniki, in začetnike, vključno z najmanjšimi. Vsebuje naravne, neškodljive pigmente. Tudi lepila v teh barvah je ustvarila narava. Uporabljajo se predvsem arabski gumi, kazein, med, dekstrin in fenol. Čopič se zmoči čisto vodo, nato se barva zbere, nato pa se na površini papirja začnejo pojavljati predvidene slike.
Kaj lahko slikate z akvareli? Zahvaljujoč transparentnosti pigmentov lahko prenesejo breztežnost, lahkotnost in svežino. Če želite na primer naslikati nekaj lahkega, breztežnega z oljnimi barvami, morate nanesti več neprozornih odtenkov enega na drugega, dokler ne dosežete želenega učinka. Akvarel je univerzalen medij, saj je zahvaljujoč edinstveni strukturi barv mogoče reproducirati vse žanre, edinstvene in nepredvidljive učinke. Zdi se, da se pigmenti na papirju stopijo, razširijo in njihove mešanice lahko ustvarijo razne kombinacije barve in odtenki. Kaj lahko slikate z akvareli za začetnike? Karkoli umetniku poželi duša.
Postavlja se vprašanje: kaj pa gvaš? Kako se razlikujejo od gvaša? Transparentnost je tisto, kar razlikuje akvarel od gvaša, kjer so pigmenti pomešani z belim.
Obstaja veliko zanimivih načinov barvanja s to barvo. Glavne so opisane spodaj.
Slikanje z ravnim čopičem
Kaj lahko lepo naslikate z akvareli? Ugotovimo. Z akvareli lahko lepo naslikaš karkoli. Obstajajo pa tudi nenavadni načini za to. Izvaja se zanimiva metoda risanja ploščata krtača, namenjen barvam na najrazličnejših podlagah, tako na vodni kot oljni, akrilni. Njeno načelo je naslednje: dve različni barvi barve se naneseta na robove ploščatega čopiča.
Delo poteka na suhem listu papirja. Najprej se nariše obris kvadrata ali trikotnika, da se določi začetek in konec plasti. Nato se izberejo barve in črta se nariše od zgornjega levega kota do desnega kota (levičarji začnejo risati od desne proti levi). S to tehniko lahko ustvarite mojstrovine! Tako so rastline pogosto narisane:
- rože;
- cvetni listi;
- cvetlični okraski;
- zasnežene smreke.
Diferencirana (na določenih delih slike) zamegljenost
Ta metoda je glavna za profesionalne umetnike. Izvaja se na naslednji način:
Kaj lahko slikate z akvareli na ta način? S to metodo umetniki upodabljajo nebo, velike travnike, jase, vodo in različne površine, kjer je potrebno prenesti preglednost, lahkotnost in neizmernost. Na sliki postane mogoče prenesti vse odtenke naravne lepote in naravne odtenke. Diferencialna zameglitev pomaga razkriti bogastvo in čarobnost naravne lepote.
Zasteklitev
Kaj lahko slikate z akvareli korak za korakom? Metoda je podobna zameglitvi, vendar je treba v tem primeru pigment nanesti na suh list papirja. Zasteklitev vam omogoča, da prilagodite barvo in ton slike ter jasno določite prehode odtenkov. Pri delu z glazuro je treba vsako barvo sušiti ločeno po stopnjah. Tako nastane ozadje risbe; po želji umetnika se narišejo nebo, morje ali katere koli obsežne površine.
"Mokro na mokrem"
Kaj lahko zlahka naslikate z akvareli? Obstaja metoda, ki so jo razvili evropski umetniki, ki vam omogoča, da čudežno slikate pokrajine in naravni pojavi. Skrivnost metode je, da se barva nanese na mokro rjuho. Celotno platno je enakomerno namočeno s čisto vodo. To najlažje storite z gobico, vendar bo delovala tudi velika mehka krtača. Nato se s čopičem nanesejo potrebne poteze, ki ustvarjajo edinstvene oblike, odtenke in barvne prehode v delu.
"Suha krtača"
Ta metoda zahteva določene spretnosti in spretnosti umetnika. Tukaj se uporablja skoraj suha trda krtača. Tudi papir mora ostati suh. Vtipkano na čopič veliko število slika in začne se razvoj podob. Na grudastih površinah je mogoče ustvariti jasno definirane sledi in ustvariti učinke, podobne risbam s svinčnikom.
Na ta način nastanejo kot samostojna dela, in obdelani so posamezni elementi, ki se izgubijo v temnem ozadju. Kakšne risbe lahko naslikamo z akvareli s suhim čopičem? Zelo pogosto se ta metoda uporablja za ustvarjanje portretov, pokrajin in tihožitij. Z eno besedo - povsod, kjer je potrebna podrobna izdelava slik. "Suhi čopič" lahko risbi prinese jasnost in jasnost, kot svinčnik - da prikaže potrebne črte in ovinke, bi lahko rekli - da napiše celotno delo o tem, kar je umetnik narisal.
Izpiranje
Kaj lahko slikate z akvareli? Obstaja še ena nenavaden način uporaba akvarelnih barv, ki jih uporabljajo profesionalni umetniki. V tem primeru je treba pigment sprati, ko se popolnoma posuši. Del dela, ki zahteva popravek, se navlaži z vodo. Nato to območje popivnajte z mehko vpojno krpo. Odvečna barva bo skupaj z vodo ostala na tkanini. Ta tehnika ustvarja nenavadne oblike, upogibi, linije, daje volumen figuram, globino barve.
Slikanje z vodo
Na list papirja se nanese plast akvarela. Ko se barva posuši, vzemite čist čopič, ga navlažite z vodo in kapljajte kapljice vode na želena mesta. To vam omogoča ustvarjanje plastenja, volumna in iluzije razpokanih zaobljenih oblik.
Glaze
Svetle akvarelne barve nanesemo eno na drugo v določenem vrstnem redu: svetlejši nižje, temnejši višje. Pigment prenesemo na list papirja z najfinejšimi potezami čopiča šele, ko se prejšnji sloj posuši.
Posledično se bodo pojavile tridimenzionalne figure, v katerih se bodo vse barve med seboj dopolnjevale brez mešanja, kar vam bo omogočilo, da vidite meje večslojnega nanosa barve.
praskanje
Metoda, ki omogoča odstranjevanje posameznih površin barve na suhi površini. V nekaterih primerih se na ta način znotraj enega tona izvede njegova osvetlitev.
Preobleka
Kaj je mogoče zlahka naslikati z akvareli za otroke? Načeloma - karkoli, toda v tej metodi je element skrivnosti in uganke, ki lahko pritegne pozornost vsakega otroka. Na list papirja, preden nanesete plast akvarela, z voskom ali parafinom pokrijte področja, ki naj ostanejo nepobarvana. Nato se delo opravi z barvami. Takoj, ko se vsa barva posuši, lahko vosek povaljamo z rokami, s čopičem ali pustimo na platnu.
Dodatek
Mokrim delom bodočega dela je dodana drugačna barva, ki na svojevrsten način ustvari iluzije in domišljijske odtenke. S to metodo lahko ustvarite različne barvne rešitve, ki so nemogoče pri običajnem mešanju barv na paleti.
Malo zgodovine akvarelnega slikanja
več primitivni ljudje odkril in začel uporabljati naravne akvarelne pigmente. Mešali so jih z vodo, nanašali na skale s prsti, pa tudi s preprostim orodjem (palice, kosti).
IN stari Egipt Vodotopna barvila so bila uporabljena za ustvarjanje neverjetnih, izvirnih slik na stenah faraonskih palač, grobnic in verskih zgradb; med izkopavanji so našli zapletene akvarelne risbe, upodobljene na papirusu.
Akvarelne barve so poznali mojstri iz Japonske in Kitajske.
Dela so bila izvedena na svili, pa tudi na ročno izdelanem riževem papirju. Umetniki Daljni vzhod slikali kontemplativne pokrajine v tradiciji svojih šol, polnili podobe z literarnimi aluzijami in kaligrafijo.
V 18. in 19. stoletju v Angliji je bil razvit klasična tehnika, ki je absorbiral vse najpomembnejše in zanimive stvari, kar vam omogoča, da s pomočjo akvarelnih barv dosežete neverjetne rezultate. V tehniki pranja so bili uporabljeni akvarelni pigmenti, ki so omogočili prenos svetlobnih odbojev s površine papirja na platno.
Stoletja so umetniki sami pripravljali vodotopne barve, svoje edinstvene recepte pa skrivali. Pri akvarelnem slikanju ima veliko vlogo tudi površina, na kateri umetnik dela. Tudi tekstura platna je očiten in pomemben dejavnik pri delu pravih profesionalcev. Površinska tekstura papirja se spreminja pod plastmi barve, drsečo gladkostjo pastelov in pod prekrivanjem kolažev. Vse te spremembe je treba občutiti, zaznati, kot da so nadaljevanje umetnika samega, in jih usmeriti v pravo smer.
Ta lekcija prikazuje, kako delati s tehnikami barv in čopičev, kot tudi delo po korakih na ozadju, sredini in ospredju.
Za začetnike je najbolje uporabiti poceni akrilne ali oljne barve. Na primer, akrilne barve iz podjetja "Sonet"
Ta slika je bila izbrana za lekcijo. Enostavno nočna pokrajina z nekaj čopiča na bodiku v ospredju.
To je skica. Horizont je pod sredino, dve gori, območje z valovi in peščena sipina v ospredju. Skicirajte ga mimogrede, tako kot vidite na fotografiji.
Zmešajte nekaj kadmijevo rumene svetlobe z belo in začnite slikati nebo.
Dodajte kadmijevo rumeno temno in več kadmijevo rumene svetle, da dobite to barvo.
Nanesite barvo, kjer sem jaz na fotografiji, in v skladu s tem naredite barvni razteg.
Končni barvi dodajte kadmijevo rdečo svetlobo in črno, da dobite barvo, prikazano na tej fotografiji.
Napolni goro zadaj z barvo.
Dodajte kadmijevo rdečo svetlobo in modro, da dobite naslednjo barvo.
Napišite drugo goro, kot jo vidite na tej fotografiji.
Dodajte iste barve za obzorje.
Napolnite zadnji del z barvo, kot vidite na tej fotografiji.
Dodajte črno, kadmijevo rdečo svetlobo in modro, da dobite to barvo.
Naredite enako mešanico kot za gore ali uporabite nekaj, kar je ostalo in nadaljujte s pisanjem.
Mešajte modro in rdečo, dokler ne dobite te barve in napolnite z barvo, kjer vidite na fotografiji.
Tukaj se meša več črne, rdeče in modre, da se ustvari temnejša barva. S potezami navzgor zmešajte barvo s platnom, da ustvarite puhast obris mehke trave.
Tukaj sem uporabil pahljačast čopič za dodajanje puhastosti. Pahljačasta krtača se zelo dobro obnese pri tem postopku. Zdaj morate počakati, da se vse posuši, preden nadaljujete.
Prepričajte se, da je površina suha, preden naredite naslednji korak. Za glavno barvo pene zmešajte modro, malo črne in bele.
Ko naslikam glavni val in nekaj zadaj, dodam vzorec pene v ospredju.
Tako bi morala izgledati vaša podslikava. Pustite, da se posuši, preden nadaljujete.
Z ravnim čopičem zmešajte črno, ftalocianin zeleno in kadmijevo rdečo, da ustvarite temno zelene barve. Rdeča zmanjša svetlost, vendar pusti zeleni ton.
Narišite črte, kot vidite na tej fotografiji. Trik je v tem, da so videti bolj naravne, postaviti jih je treba na različne nivoje. Poskusite se izogibati zelo ukrivljenim in zelo ravnim linijam. Če niste prepričani, vadite na ločenem platnu.
Začnemo barvati osnovo bodika, premikamo čopič od spodaj od sredine proti strani.
Zdaj zmešajte neopolitsko rumeno s svetlo kadmijevo rumeno, da posvetlite temno zeleno mešanico. Z dobljeno barvo bomo poudarili najsvetlejša področja v ospredju.
Dodajte stebla bodika, kot vidite na tej fotografiji. Pustite, da se spodaj prekrivajo različne kote za doseganje največjega naravnega učinka.
Z isto barvo, upogibanjem in obračanjem čopiča, pobarvamo liste s potezami. To zahteva vajo, zato vadite na drugem platnu, da dosežete pravilen učinek v obe smeri: levo in desno.
Tukaj sem uporabil Alizarin Crimson za spremembo barve lista. To doda zanimanje in igro v ospredje.
Za cvetove bodike vmešajte svetlo modro barvo. Uporabite modro ali ftalocianin modro.
Pišemo z ostrimi gibi od spodaj, tako da se zdi, da se cvet raztopi v temi. Obrišite svojo krtačo in ponovite, da ne boste dobili temna barva zgoraj. Uporabite belo in rumeno, da poudarite svetla področja.
Lekcije je konec.
Morda boste potrebovali večkrat, da dobite pravilne udarce. Ne obupaj, nadaljuj. Ne bojte se napak, saj jih boste vseeno naredili. Pobarvaj to sliko 3-krat in četrtič ti bo uspelo. Uporabite umetniške plošče, so poceni in dobre za vajo.
Z akvareli lahko barvate kar koli – iz realistični portret v izumljene tuje svetove. Mnogi ljudje mislijo, da je akvarel zapleteno umetniško orodje. Toda vse, kar se morate naučiti slikati z akvareli, je, da začnete. Za vas smo izbrali 11 nasvetov, s katerimi se boste 11 korakov približali razumevanju umetnosti akvarelnega risanja.
1. Ne bojte se umazati rok!
Če še nikoli niste risali, je čas, da začnete. Odprite album, ustvarite zanimive teksture in madeže z akvareli, da ne zmrznete pred belim listom papirja. Začnite z njimi v iskanju parcele. Barvne strani so lahko svetle in vznemirljive ali pa ustvarijo umirjeno, melanholično razpoloženje. Barva ali tekstura lahko nakazujeta naslednji korak - ali pa si morda želite barvati brez nje.
Ilustracija iz knjige "Svet akvarelov".
2. Poiščite akvarelni papir
Rezultat dela je v veliki meri odvisen od kakovosti akvarelnega papirja. Pojdite v knjigarno in izberite 5-10 različnih listov akvarelnega papirja, da jih preizkusite. Ne pozabite narediti opomb na vsakem listu (vrsta, teža papirja in rezultati dela z njim). Primerna teža papirja za začetnike je 300 g/m2, nekaterim profesionalcem je bolj všeč 600 g/m2. Obstajajo tudi druge vrste akvarelnega papirja, kot sta NOT papir in papir z grobo teksturo ali hladno stiskan papir.
3. Uporabljajte profesionalne barve
Tudi začetniki bi morali kupiti profesionalne akvarelne barve. Za razliko od poceni analogov umetniške barve lepo položite in razprostrite po papirju.
»Raje imam tube kot ponve: prvič, ni ti treba čakati, da se barva zmehča in postane uporabna, in drugič, z barvo za tube je lažje ustvariti bogate, temne mešanice.«Billy Showell
Res je, da so umetniške barve dražje, a bodo tudi obstojne dlje. Bolje se redčijo in se zato ne porabijo tako hitro.
nasvet. Preizkusite nove barve in druge umetniški materialičim pogosteje. Eksperimentirajte. Ne postanite talec ene navade
4. Opazujte in razmislite, preden vzamete v roke krtačo
Pred risanjem preučite strukturo predmeta. Oglejte si ga, kot da bi ga videli prvič, pozorno si oglejte, delajte si zapiske, skice, spoznajte teksture in detajle, na katere niste nikoli bili pozorni. Na primer, opazujte spiralno razporeditev listov ali vrtin vzdolž žil stebla.
Z risanjem rastlin dobite dvojno korist - najprej med gledanjem meditirate, nato pa ob risanju dobite pravi užitek. Ali ni čudovito? @miftvorchestvo
Poskusite miselno razčleniti to, kar vidite, na komponente. Izberite glavne oblike. Poglejte, kako se med seboj prekrivajo. Predstavljajte si pokrajino kot scenografijo. Bodite pozorni na to, kaj je najbližje in kaj dlje.
5. Naučite se mešati barve
Poskusite mešati barve, da dobite predstavo o tem, katere odtenke lahko dosežete s svojim kompletom barv. Najprej zmešajte dve barvi, nato jima dodajte tretjo. Eksperimentirajte!
Všeč vam bo ustvarjanje tako čudovitih barv in variacij odtenkov in tonov, saj jih je skoraj neizčrpno.
Osredotočite se nase. Lahko storite ali zelo realistične risbe ali zelo netrivialno. Vaša naloga je zbrati barve, katerih lastnosti boste poznali, kar vam bo omogočilo ustvarjanje želenih odtenkov z zajamčeno dobrim rezultatom.
Z mešanjem čistih pigmentov lahko ustvarite hladne, tople ali sivkaste različice iste barve. Ilustracija iz knjige "Pesem barv"
6. Začnite z varčnim izrazom
Če naredite skice s svinčnikom ali skice, lahko diverzificirate svoje akvarelne risbe z dodajanjem poudarkov. Ni vam treba barvati celotne strani; včasih nekaj dobro postavljenih potez s čopičem ustvari najmočnejši učinek.
Neprevidne pikčaste akvarelne poteze na skicah so značilni slog Felixa Scheinbergerja. Ilustracija iz knjige "Akvarelno skiciranje"
7. Uporabite tekoči temeljni premaz za akvarele
Tekoči temeljni premaz za akvarele se nanese na papir pred začetkom dela in omogoča enostavno odstranjevanje posušene barve, če je potrebno. To je še posebej pomembno pri delu z intenzivnimi ali obstojnimi pigmenti: ni vam treba skrbeti, da bi papir »obarvali« na področju poudarkov. Pred uporabo vadite v skicirki, saj bo površina za risanje precej spolzka.
Če želite odstraniti barvo s tistih območij, kjer ni bila potrebna (pomotoma ste šli čez robove ali morate ustvariti poudarke), preprosto sperite barvo s čisto, navlaženo krtačo ali gobo.
8. Naučite se umetnosti glaziranja
Umetniki zasteklitev imenujejo tehnika pridobivanja globokih prelivajočih se barv z nanosom prosojnih barv na glavno. Tehnika zasteklitve je odličen način za prenos najfinejše barvne lestvice. Barve se nanašajo zelo nežno, plast za plastjo, po sušenju pa se obdelajo podrobnosti zadnje plasti.
Ilustracija iz knjige "Pesem barv"
9. Tehnika suhega čopiča
To tehniko lahko uporabite za risanje živalskega krzna ali majhnih dlačic na sadju, kot je kivi.
Nanesite barvo na čopič in odstranite presežek s prtičkom. Poravnajte dlake krtače. Nanesite barvo na suho površino, ki ste jo predhodno pobarvali v barvi ozadja. Delajte z majhnimi potezami v eni smeri, ki posnemajo dlake na površini.
Kivi s tehniko suhega čopiča. Ilustracija iz knjige
Iz članka se boste naučili, kako barvati rože z gvašem, ustvariti slikovito rustikalno in gorska pokrajina in. Na koncu dano uporabni nasveti, ki bo pomagalo olajšati delo in ga čim bolj natančno izvesti.
Vsebina članka:
Lepo je gledati slike umetnikov. Mnogi ljudje radi občudujejo slike in se v mislih odpeljejo tja, kjer se dogaja zgodba. Toda vsi ne vedo, da lahko, če želite, postanete slikar in ustvarite platna zase, za svojo družino in jih podarite svojim prijateljem. Če vam je všeč ta vrsta ustvarjalnosti in boste lahko prizore prenesli na platno, potem je ta dejavnost lahko donosna, če prodajate slike. Torej, rišimo in morda vas bo ta dejavnost tako navdušila in uživali, da bo postala vaš najljubši hobi in celo vir zaslužka.
Kako risati rože z gvašem
To je ena najbolj spektakularnih vrst barve. Slike, narejene s to tehniko, so videti obsežne in izgledajo odlično. Včasih se najprej naredi skica s svinčnikom, nato se konture prebarvajo - najprej se naredijo temni elementi, nato pa vse svetlejši.
Če morate narisati pokrajino, v kateri je zasedena večina neba, potem z metodo polnjenja pobarvate njeno ozadje in nato narišete podrobnosti.
Če želite takšne makove reproducirati na platnu, začnite risanje z ustvarjanjem ozadja. Za delo boste potrebovali:
- gvaš;
- paleta;
- papir za akvarel ali gvaš;
- ščetke;
- blago;
- kozarec vode.
Torej, preden upodabljate rože v gvašu, začenši od zgornjega desnega kota, dotaknite list papirja z ravnimi diagonalnimi gibi, ne da bi dosegli dno. Tukaj ga pobarvajte s svetlo zeleno barvo.
Zdaj zmešajte zeleno in rumene barve, narišite nekaj svetlih travnih listov v ospredju platna. Dodajte rumene poudarke. Oglejte si videoposnetek na koncu članka, ki korak za korakom razlaga, kako narisati rože z gvašem.
Zdaj v celici palete zmešajte belo barvo z majhno količino smaragda in na platno dodajte nekaj svetlih poudarkov.
Zdaj naredite svetlo rožnato barvo, rdeči dodajte malo bele in s tankim čopičem nanesite poudarke na rože.
Za slikanje z akvareli lahko uporabite različne čopiče, vsak od njih ima svojo številko. Debelejša kot je krtača, višja je številka. Za risanje ozadja uporabite obsežne široke čopiče in tanke za prikaz majhnih podrobnosti.
Nato morate zmešati zeleno in belo barvo za barvanje popkov in cvetnih listov. Zdaj narišite jedro maka v črni barvi. Beli barvi dodajte malo zelene barve in pobarvajte poudarke na popkih in steblih.
Tukaj je opisano, kako naslikati rože z gvašem, da bodo videti čim bolj realistične. S pomočjo te barve nastajajo tudi slikovite slike.
Kako preprosto narisati zimsko pokrajino z gvašem
Za začetnike takšna risba ne bi smela povzročati težav, saj jo je zelo enostavno ustvariti.
Za delo vzemite:
- komplet umetniškega gvaša, sestavljen iz 12 barv;
- list formata A3;
- 2 ploščati krtači iz prašičjih ščetin št. 9 in 18;
- paleta;
- kozarec vode.
Za aplikacijo debela barva na platnu se uporablja paletni nož, pa tudi za mešanje in čiščenje palete. Z njim se barva nanaša reliefno ali enakomerno.
To je orodje, ki ga boste potrebovali za risanje gora. Če nimate paletnega noža, ga zamenjajte z majhnim, topim nožem. Najbolj se lahko prilagodiš nenavadne predmete, na primer, uporabite rahlo nabrušeno palčko za sladoled ali naredite paletni nož iz starega držala za vizitke.
Zmešajte vijolično, modro in belo barvo. Z diagonalnimi gibi od desne proti levi nanesite nekaj odločnih potez na platno. Barva na tem mestu mora biti v debelem sloju. Pustite, da se posuši in nanesite na belo. Nato nadaljujte s slikanjem pokrajine z gvašem.
Zdaj zmešajte temno zeleno in vijolično barvo ter z dobljeno barvo narišite jelke na levi strani platna. Če želite to narediti, naredite vodoravne poteze z velikim ravnim čopičem, spodaj naj bodo daljši kot zgoraj. Narišite vrhove božičnih dreves.
Nato uporabite belilo, da jih naredite zasnežene. Narišite tudi bele oblake ozadje. Na desni lahko prikažete drugo božično drevo. Pod črto gora narišite obrise gozda in z belo barvo ustvarite snežne zamete v ospredju. Pomagala vam jih bo tudi narisati v središču pokrajine.
Tukaj je opisano, kako slikati z gvašem, da lahko dobite nekaj takega slikanje. Če vam je bila všeč tema gora, lahko ustvarite več pokrajin, najprej naredite skico s svinčnikom.
Kako narisati pokrajino korak za korakom
Če tega še nikoli niste storili, potem lahko povečate predstavljeno risbo s svinčnikom, nanjo pritrdite list papirja in jo preprosto prerišete.
Tukaj vidimo vse potrebne obrise:
- oblaki;
- vegetacija v ospredju;
- grmovje
Narišite oblake z belilom. Nanesite nekaj potez iste svetle barve, da ustvarite bele poudarke na nebu.
Za gore boste potrebovali rjav ton, tukaj lahko uporabite nekaj zelenih potez za barvanje vegetacije.
Z isto barvo upodobite travnik. Temno zelene poteze bodo padle na platno v obliki grmovja. Ista barva vam bo pomagala pri barvanju stebel rastlin;
Kako narisati naravo z gvašem
Naravo bomo začeli ustvarjati tudi z skica s svinčnikom. Za poenostavitev naloge pritrdite tudi kos papirja na zaslon in ponovno narišite. zdaj zelena upodobite gozd v sredini in levo v ozadju. Medtem ko se ta barva malo posuši, nanesite modro na nebo in tekočo reko.
Na spodnji del gozda nanesite svetlo zelen ton. Zdaj pa delajmo z rumena barva. S tem tonom pozlatite vrhove dreves in spodnji del gozda na levi.
Pokrijte nekaj dreves s temno zeleno barvo, kot je prikazano na fotografiji. Ko se posuši, nanesite rumen ali svetlo zelen ton, da bodo naslikana drevesa bolj realistična.
Obalne skale pobarvajte s temno vijolično barvo, nato dodajte sive in škrlatne tone. Drevesom dodajte majhne podrobnosti in slika gvaša, prikazana po stopnjah, je pripravljena.
Z ogledom videa lahko narišete čudovito pokrajino. Lekcija po korakih vam bo pomagala ustvariti drugačno sliko.
Vaška pokrajina v gvašu
To je tisto, kar boste dobili kot rezultat svojega dela. Toda najprej morate malo delati. Pobarvajte nebo z modro, belo in bordo barvo. Zmešajte neposredno na plošči in dodajte vodo.
Medtem ko se ta del slike suši, umijte čopič. Z njim morate narisati drevesa v ozadju in tla. S temno rjavo barvo upodabljajte deblo, s tankim čopičem pa veje.
Toda kaj je podeželska pokrajina brez podeželskih hiš? Narišite jih v ozadju z uporabo oranžne, črne in rjave barve.
Listje boste ustvarili z naslednjo zanimivo metodo. Vzemite čopič z okroglimi ščetinami, ga pomočite v rumeno, bordo, zeleno in tapkajte po papirju, da pobarvate listje.
Rože narišite na enak način, vendar z rdečo, rumeno in roza barvo.
Imate pisano vaško pokrajino, ki bo krasila steno v vaši sobi ali postala prepotrebno darilo. Naučili ste se slikati z gvašem. Za zaključek si oglejte nekaj koristnih nasvetov, ki vam bodo pomagali narediti to pravilno in natančno.
Pri uporabi gvaša upoštevajte te nasvete:
- Gouache se prodaja v ceveh in majhnih kozarcih. Kupite ga v embalaži, ki vam je najbolj všeč.
- Ni vam treba kupiti veliko rož naenkrat. Glavna stvar je kupiti potrebne: belo, modro, črno, rumeno, rdečo, rjavo. Z mešanjem teh barv lahko ustvarite nekaj drugih.
- Preden nanesete barve na platno, tudi če ne mešate gvaša, ga najprej nanesite na svojo paleto. Tako se ne boste zmotili pri barvi in lahko z dodajanjem potrebne količine vode naredite barve želene gostote.
- Če gvaš razpoka, mu dodajte malo arabskega gumija in dobro premešajte.
- Počakajte, da se posušijo, preden dodate dodatne nanose barve na vrh prvega ali spodnjega.
- Ker je gvaš na vodni osnovi, ga, ko končate in je barva suha, premažite z lakom. Bolje je, da vsako barvo obdelate posebej, temeljito sperite čopič, ki bo absorbiral barvo.
Ko ste se naučili koristnih nasvetov in prebrali, kako slikati rože in pokrajine z gvašem, boste lahko s to barvo ustvarili neverjetne slike in se prijetno zabavali ob zanimivi dejavnosti.
Vsi otroci radi rišejo. A včasih se stvari ne izidejo tako, kot si otrok želi. Ali pa morda nima dovolj poznanih načinov izražanja? Potem ga lahko navdušite za eksperimentiranje z različnimi tehnikami, med katerimi bo zagotovo ena najljubša. Po tem bo vaš otrok verjetno želel izumiti nekaj novega.
Bright Side Za vas sem zbral najbolj zanimive tehnike.
Pikčasti vzorci
Najprej narišemo najpreprostejšo vijugo. Nato z uporabo vatirano palčko in barve (gvaš ali akril) naredimo zapletene vzorce, kot je duša všeč. Bolje je, da barve predhodno zmešate in jih rahlo razredčite z vodo na paleti.
Frottage
Tehnika, ki jo mnogi poznajo in ljubijo že od otroštva. Predmet z rahlo štrlečim reliefom postavimo pod list papirja in ga pobarvamo s pastelom, kredo ali neošiljenim svinčnikom.
Penasti odtisi
Ko je otrok pomočil gobo v gost gvaš, lahko nariše pokrajine, šopke rož, veje lila ali živali.
Blotografija
Ena možnost: spustite barvo na list in ga nagnite v različne smeri, da ustvarite sliko. Drugič: otrok pomoči čopič v barvo, nato pa madež položi na list papirja in list prepogne na pol, tako da se madež odtisne na drugo polovico lista. Nato razgrne list in poskuša razumeti, komu ali čemu je risba podobna.
Odtisi rok in stopal
Preprosto: stopalo ali dlan morate pomočiti v barvo in narediti odtis na papirju. In nato uporabite svojo domišljijo in dodajte nekaj podrobnosti.
Barvni vzorci
Za takšno uporabo morate na papir nanesti debelo plast barve. Nato z nasprotnim koncem čopiča na še mokro barvo izpraskajte vzorce - različne črte in kodre. Ko se posuši, izrežite želene oblike in jih prilepite na debel list papirja.
Prstni odtisi
Ime govori samo zase. Prst morate barvati s tanko plastjo in narediti odtis. Nekaj potez s flomastrom - in končali ste!
Monotipija
Dizajn se nanese na ravno, gladko površino (na primer steklo) z barvo. Nato se nanese list papirja in tisk je pripravljen. Da bo bolj zamegljen, je treba list papirja najprej zmočiti. Ko je vse suho, lahko po želji dodate podrobnosti in obrise.
Praskanje
Vrhunec dela je, da je treba risbo opraskati. List kartona je gosto osenčen z madeži raznobarvnih oljnih pastelov. Nato morate na paleti zmešati črni gvaš z milom in prebarvati celotno skico. Ko je barva popolnoma suha, z zobotrebcem opraskajte dizajn.
Zračne barve
Marmoriran papir
List papirja pobarvajte z rumeno akrilno barvo. Ko je popolnoma suh, ga še enkrat prebarvamo z razredčenim roza barva in takoj pokrijte film za živila. Film je treba zmečkati in zbrati v gube, saj bodo le te ustvarile želeni vzorec. Počakamo, da se popolnoma posuši in odstranimo film.
Kako pravilno uporabljati akrilne barve? To je preprosta znanost, vendar ima veliko pomembnih odtenkov. Praktično se ni treba naučiti, kako jih pravilno nanašati na izbrano podlago - slikanje z akrilom ne zahteva posebnih tehnik. Ravno nasprotno - s temi barvami lahko delate v katerem koli slogu in na kateri koli površini. Akril je popoln za delo s paletnim nožem in običajnimi umetniškimi čopiči. Struktura barv vam omogoča enako uspešno risanje tankih gracioznih linij in širokih potez na sliki.
Danes si bomo ogledali, na kaj je najbolje barvati z akrilnimi barvami.
Kako slikati z akrilnimi barvami na platno?
Platno - to je idealna podlaga za akril, saj na razkriva najboljše lastnosti te barve. Med njimi so:
- vodoodpornost - akril je v bistvu tekoča plastika, zato je po sušenju popolnoma vodoodporen in ga je v pogojih visoke vlažnosti vsaj zelo težko poškodovati;
- Prosojnost barve je lahko različna glede na vaše želje. To je zelo enostavno narediti - samo ga razredčite z vodo (vendar ne več kot 20%);
- mešanje. Da bi dobili želeni odtenek, potemnili ali rahlo posvetlili ton akrila, preprosto zmešajte več želenih barv.
Tako bo na vprašanje: "Ali je mogoče slikati z akrilom?" Odgovor nedvoumen - seveda da. Poleg tega lahko delate v popolnoma kateri koli tehniki, saj je akril pripravljen na vsak izziv.
Če slikate z akrilnimi barvami na platnu, se morate držati naslednjih pravil:
- Preden začnete slikati, se prepričajte, da so vaše barve v dobrem stanju. Upoštevajte, da se akril hitro suši in bolj ko je suh, težje je z njim delati. Zato ne pozabite občasno navlažiti palete z vodo.
- Začnite z risanjem velikih podrobnosti, velike čopiče spremenite v tanjše. Pomislite: morda vam bo bolj priročno barvati velike površine z bolj prozornim tonom in narediti podrobnosti svetle.
- Čopiče občasno obrišite s čisto krpo.
- Ne bojte se pomešati različne barve in barvo zmešajte z vodo v pravilnem razmerju (ne več kot 20 odstotkov vode).
Kako slikati z akrilnimi barvami na nohtih?
Vodoodpornost in paroprepustnost akrila sta pritegnili pozornost manikerjev. Sploh niso dvomili, ali je mogoče s to barvo barvati nohte, saj je bistveno razširila njihove zmožnosti. Ena tuba tega čudovitega dekorativnega materiala bi lahko hkrati služila kot podlaga, prosojni tonik in modelirna pasta. Ima pa še eno zelo privlačno lastnost – meša se lahko z različnimi trdimi delci, kot so bleščice in modulatorji. Na internetu je veliko mojstrskih tečajev, ki vam bodo pomagali, da se korak za korakom naučite narediti elegantne risbe z akrilnimi barvami na gel laku.
Seveda razprave o tem, ali je mogoče slikati z akrilom na nohte, prevlečene z gel lakom, ne pojenjajo, saj mnogi še vedno menijo, da je ta material preveč strupen za tako tesen stik. Vendar vas hitimo pomiriti - visokokakovostna umetniška barva ne ogroža zdravja.
Kako slikati z akrilnimi barvami na papir?
Ali je mogoče s to barvo barvati papirne liste in na kakšnem papirju je to najbolje narediti? To je dovolj pogosto zastavljeno vprašanje za tiste, ki prvič uporabljajo akril. In to ni presenetljivo, saj za ta barvni material pravo osnovo zelo pomembno. Precej gosta struktura barv in nekatere značilnosti njihove uporabe ne omogočajo dela s tankimi in gladkimi listi. Če torej želite, da se pravilno prilegajo podlagi, se odločite za debel reliefni papir ali karton. To pravilo vam bo odgovorilo še na eno zelo pomembno vprašanje: Ali je mogoče barvati z akrilom na tapete? Ta tehnika umetniškega slikanja na stenah se pogosto uporablja pri dizajnerskih prenovah. In vse zato, ker lahko majhna risba, ki jo je naredil mojster, popolnoma spremeni sobo.
Na katere tapete lahko rišete? Odgovor na to ni tako preprost. Po eni strani je zaradi kemičnih lastnosti akrila popolnoma združljiv s katerim koli materialom, po drugi strani pa je barvanje reliefnih teksturiranih ozadij precej težko (a hkrati realistično). Tako se pri odločanju o barvanju zaključnih materialov najprej osredotočite na kompleksnost zasnove in svojo raven spretnosti.
Kako slikati z akrilnimi barvami na tkanino?
Kot smo že omenili, je akril popolnoma združljiv z vsemi osnovnimi materiali, zato je odgovor na vprašanje, ali se lahko uporablja za slikanje na svilo ali katero koli drugo tkanino, jasen. Seveda lahko. Preden pa se lotite oblačila, bodite pozorni na material, iz katerega je izdelano. Naravna tkanina, barvana s sintetičnim barvilom, je bolj odporna na pogosto pranje in stalne mehanske obremenitve kot sintetična tkanina. Zato bo sestava materiala tista, ki bo v prvi vrsti določila, ali je mogoče nekaj narisati na oblačilih in na kakšni stvari je to bolje narediti.
Za nanašanje akrilnega dizajna na tkanino uporabite slikanje po korakih ali že pripravljene šablone (to ne bo posebej vplivalo na skupni rezultat). Če prvič delate s takimi barvili, potem je smiselno najprej vaditi na stari majici. Tako boste natančno določili številko čopiča, ki ga potrebujete, ter želeno debelino barve.
Na kaj lahko slikate z akrilnimi barvami?
Kot že razumete, je število materialov, s katerimi je združljiv akril, res neverjetno. Z njim lahko rišete po skoraj vseh površinah brez strahu pred morebitnimi posledicami. Edino vprašanje, ki je dvomljivo, je: ali je mogoče narediti risbe na obrazu? O odlični kvaliteti risbe ni dvoma, vprašljivo pa je, ali jo lahko kasneje sperete. Vendar pa je internet poln idej za slikanje z akrilom na usnje (ali bolje rečeno izdelke iz njega).
O vsestranskosti akrilnih barv lahko povemo veliko – z njimi lahko enako uspešno slikamo na škornje iz klobučevine, na keramiko in na betonsko steno. Uporabljajo se celo v industrijskem obsegu za izdelavo risb na tovarniških posodah ali slikanje nakita.
Kako slikati z akrilnimi barvami na les?
Pri slikanju na lesu je vredno zapomniti, da tega materiala ne smete barvati brez temeljnega premaza - material bo absorbiral preveč barve in risba bo neenakomerna. To pravilo velja izključno za naraven nebarvan les. Pri nanašanju vzorca na že pobarvano površino temeljni premaz ni potreben. Vendar pa je pri barvanju na vezanem lesu še vedno vredno nanesti lepilni sloj - zagotovil bo zanesljiv oprijem dekorativnega materiala in gladke podlage.
Rože slikamo z akrilnimi barvami
Tehnika risanja vrtnice ali tulipana korak za korakom z akrilom se ne razlikuje od tiste, ki se uporablja pri delu z oljnimi barvami, akvareli ali gvašem. To se pogosto uporablja pri restavriranju pohištva, dodatkov in nakita. Nov material bo lahko nadomestilo druge vrste barvil, poleg tega pa je tudi veliko močnejše od njih.
Akrilni barvni pigmenti se pogosto uporabljajo pri obnavljanju igrač. Z njihovo pomočjo lahko lutki popravite ali na novo narišete oči in ustnice ali celo povsem na novo narišete obraz.
Slikate lahko tudi z akrilom abstraktne slike, z abstrakcijo okrasite vintage škatlo ali jo prenesite na staro majico. Iskreno povedano, ni velike razlike v tem, kaj narisati s tem materialom (enako dobro izpade zima, oblaki in božično drevo).
Ni posebnih skrivnosti, kako se naučiti slikati z akrilom iz nič. Vendar pa je vredno poznati nekaj trikov dela z akrilom.
Najprej se morate prepričati, da je barva vedno mokra - akril se zelo hitro suši.
Drugič, vedno delajte v kombinezonih - potem bo skoraj nemogoče sprati barvni pigment.
Tretjič, spremljajte kakovost barve. Dejstvo je, da brezvestni proizvajalci pogosto uporabljajo škodljive in strupene sestavine. Zato je tako težko odgovoriti na vprašanje, ali lahko nosečnice in majhni otroci slikajo s takšnimi barvami. To je mogoče storiti, če popolnoma zaupate proizvajalcu in za delo uporabljate dobro prezračevane prostore.
In imamo kanal v Yandex.Zen
Naročite se na prejemanje najnovejših gradiv takoj, ko so objavljena!
7 osnovnih tehnik slikanja z akvareli, akrili, gvaši
Škatla barv lahko da razburljivo potovanje v domišljijski svet. Čudovite slike, očarljive pokrajine, pravljični junaki. Naučite se ustvarjati risbe s svinčnikom in barvami po navodilih, priporočila po korakih. Pripravite komplet čopičev in papirja, gobic in prtičkov, preprostih svinčnikov in gobic. Bodite potrpežljivi in začnite! Risbe z barvami za začetnike - o tem bomo danes govorili.
Oglejmo si metode risanja za začetnike s tremi vrstami barv:
Preučite ta pregled in izberite, s čim vam bo bolj udobno delati pri risanju za začetnike. Torej, naučimo se slikati!
Kako pravilno slikati z akvareli
Akvarel, ki ga obožujejo številni umetniki, majhni otroci in dokaj izkušeni odrasli, se lahko uporablja za slikanje v večini različne tehnike. Kako se naučiti risati to čarobna barva, lahko zlahka razume tudi umetnik začetnik. Začetniki bodo lahko hitro obvladali tehnike risanja, profesionalci pa bodo imeli navdih in celo galaksijo novih idej.
Obstaja 7 osnovnih akvarelnih tehnik za začetnike.
Barvajte z ravnim čopičem
Najprej morate narisati sliko kvadrata ali trikotnika, tako da sta označena začetek in konec plasti. Nato izberite temnejše odtenke. Takoj uporabite zgornji levi kot. Nežno se dotaknite čopiča papirja, narišite črto naravnost v zgornji desni kot in narišite mojstrovino!
Levičarji naj rišejo v nasprotnem položaju - začenši od desnega kota.
Gradient
Začnite risati s kvadratom ali pravokotnikom. Izberite temnejši odtenek z mešanjem na paleti. Sledi plast svetlega odtenka, ki se zlije s predhodno narisanim in tako doseže zanimivo kombinacijo barvnih prehodov.
Glaze
Improvizirajte, fantazirajte: kombinacija svetlih prozornih tonov vam bo omogočila odlične kombinacije.
Počakati morate, da se vsak sloj posuši.
"Mokra" tehnika
Za spektakularne dizajne morate enakomerno porazdeliti vlago po površini papirja - to bo zagotovilo satenast videz. Začnite z ozadjem. Ta tehnika risanja vam omogoča, da dosežete hipnotizirajoč učinek.
Lekcije slikanja s suhim čopičem
Najprej morate skicirati sliko s svinčnikom. Barvo morate nanesti, potem ko odstranite presežek s prtičkom.
Brez odvečne vlage
Gobice se boste morali založiti. Odvečno vlago je treba odstraniti s plošče. Papirja ne drgnite močno. To delo lahko dobro opravite z gobicami za ličenje.
Tehnika za beljenje posušene barve
Potrebovali boste čisto snov in vodo. Območje risbe je treba navlažiti, nežno obrisati in s suho krtačo odstraniti preostalo vlago.
Tehnike uporabe različnih barv
Kako slikati z akrilom
Akrilna barva odlično združuje najboljše lastnosti akvarela in olja, po sušenju pa se slike ne bojijo vlage in sončne svetlobe. Preproste risbe S takimi barvami lahko to naredi celo otrok.
Univerzalne lastnosti akrila so v zmožnosti nanašanja vsake naslednje plasti na prejšnjo sliko.
Za razliko od akvarela vam ni treba čakati, da se sloj posuši, preden nanesete novega. Preberite preprosta navodila in začnite!
- Za začetek se lahko naučite uporabljati šest barv. Kasneje se bo paleta postopoma razširila na 18 odtenkov. Pripravite tudi:
- Podlaga za slikanje je les, steklo, plastika, papir, karton, platno.
Komplet čopičev iz sintetičnih in naravnih materialov.
Da bi dobili kakovostno barvo, jo je treba razredčiti s topilom ali vodo. Nerazredčena barva se uporablja na sintetičnih površinah in se hitreje suši.
- Obstaja več tehnik slikanja z akrilom:
- Mokro - na platnu, ki je bilo navlaženo s toplo vodo.
- Suho - z uporabo več čopičev.
- Metoda zasteklitve v plasteh je nanos debelega sloja in nato slikanje slike.
"Impasto" - podobno oljnim barvam, s širokimi, jasno vidnimi potezami.
Za risbo mora umetnik začetnik izbrati osnovno površino in barvati v kozarcu ali tubi. Izberite tehniko risanja, ki vas zanima. Pripravite paleto barv.
Sintetični čopiči so bolj primerni za delo z nerazredčenimi barvami. Če izberete akvarelno tehniko, je bolje uporabiti naravne ščetine. Na koncu lahko dodatno nanesete poteze s flomastrom, črnilom, markerjem, gel pero
, svinčnik. Tudi otrok lahko obvlada najpreprostejšo tehniko risanja iz nič.
Ko boste osvojili osnove tehnike, boste lahko risali na blago in steklo, ustvarjali zračne pokrajine ali portrete. Tudi poslikava vaše najljubše majice bo enostavna, če se naučite delati z akrilom.
Na videoposnetku: lekcije akrilnega slikanja po korakih.
Kako risati z gvašem Otroci obvladajo risbe z barvami gvaša za začetnike v zgodnja starost
. To barvo obožujejo otroci zaradi enostavnega nanašanja in ker se slika ne zamegli, za razliko od akvarelov. Gouache vam omogoča, da dobite bolj živahne risbe.
Starejšim bodo navodila z interneta pomagala ustvariti edinstveno pokrajino. Osnova vzorca so lahko naslednje površine:
Takoj narišite skico s preprostim svinčnikom. Ko se učite risati, začnite s temnimi odtenki, postopoma prehajajte na svetle tone. Zmešajte barve na barvnem krogu. Risanje po korakih z otroki vam bo omogočilo, da dobite čudovite slike na papirju.
Če mešate sosednje barve v sektorju, boste dobili umazan odtenek. Senco je mogoče upodobiti z zeleno, modro ali vijolično, vendar ne črno.
Ne glede na to, katero tehniko izberete, glavna stvar je, da pride do vas navdih. Želimo, da bi vsa dela uspela, da bi vam bila všeč in da bi vam dajala ideje za nadaljnjo ustvarjalnost. S pomočjo takšne dejavnosti lahko vržete svoja čustva in vtise. Rišite samozavestno in z užitkom!
Mojstrski tečaji slikanja z akvareli in gvaši (2 videa)
Kaj narisati, ko vam je dolgčas?
Kaj lahko narišeš, ko ti je dolgčas? Vprašanje, na katerega ima lessdraw.com pravzaprav sto odgovorov, a o vsem po vrsti.
Najenostavnejše ideje za začetnike
Vsi ne znamo dobro risati in se celo truditi kompleksne zasnove v tistih trenutkih, ko vam je preprosto dolgčas in si tega res ne želite. Ponujam celo vrsto kul in zanimive risbe, ki jih lahko narišete v tistih trenutkih, ko se vi ali vaš otrok res želite lotiti risanja za ubijanje dolgčasa:
Več idej
Kaj še lahko narišete, ko vam je dolgčas? Bodimo ustvarjalni.
Pustil vam bom nekaj kul risb za navdih - če še vedno niste ugotovili, kaj bi narisali, ko vam je dolgčas, si oglejte galerijo in izberite tisto, kar vam je všeč!
Lekcije risanja
Kako narisati pokrajino korak za korakom
Risanje z barvami ni le zelo zanimivo, ampak tudi poučno. Pokrajina, izvedena v različnih tehnikah, pomirja in daje pozitivna čustva in v umetniku spodbuja čut za lepoto.
Iz naše lekcije se boste naučili, kako korak za korakom narisati pokrajino in kaj boste za to potrebovali.
Pokrajina
Slikanje z akvarelom ali gvašem ponuja široko izbiro pokrajin. 
Na primer, ena najbolj impresivnih tem za risanje so gore. Lahko so gladki, kot gorovje, ali ostri. Z upodabljanjem gora imate možnost prikazati kontrast med nebom in zemljo, visokimi ravninami in pobočji.
Druga pomembna točka je vreme. Zelo razburljivo je risati zimske gore: lahko se "igrate" s senco in svetlobo, s različni odtenki in reflekse na belem snegu. Ultramarin, rumenkast, turkizen, oker oz bordo barva– vse to je povsem primerno na snežni odeji. Glavna stvar je izbrati pravo barvno shemo.
Poletna pokrajina, ki prikazuje gore, ne bo nič manj zanimiva za umetnike začetnike. Slikovito in lepo: topli odtenki trave ali hladne barve na borovih vejah, izgredi zelenja in barv. Hkrati vam jih ni treba skrbno risati - bolj drzen in svoboden čopič leži v vaši roki, lažja in bolj sproščena bo slika.
Pomembno: pokrajina ni le narava, ampak tudi določeno vzdušje, v ustvarjanje katerega vložimo svoje razpoloženje in čustva.
Kje se začne pokrajina?
Vsaka risba se mora začeti s postavitvijo na list papirja. Naredi nebo manj zemlje ali pa obratno. Upoštevajte, da ni nujno, da so ti deli enaki.
Če rišete gore, ne pozabite pomisliti, kateri vrh bo višji in kateri nižji. Ne smete upodabljati enakih gora, čeprav se to v resnici dogaja. Najbolje je, da se razlikujejo po kompoziciji, kar bo vaši risbi dodalo določeno dinamiko.
Posebno pozornost posvetite predmetom, ki se nahajajo v ospredju - tisto, kar je umetniku najbližje, torej vam. Ospredje je vedno narisano vestneje in bolj podrobno kot ozadje.
Zdaj pa poskusimo narisati gorsko pokrajino v gvašu.
Pokrajina v gvašu korak za korakom: risanje gora
1. stopnja
Vzemite poseben risalni papir A3 in naredite predhodno skico z mešanjem belega in modrega gvaša, pobarvajte nebo. Dokler je še mokra, pobarvajte oblake z belim gvašem in s krožnimi gibi čopiča ustvarite mešanico barv. S to tehniko bo nebo postalo oblačno in malce fantastično. 
2. stopnja
Preidimo k podobi gora. Beli gvaš zmešajte z modrim, dodajte malo vijolična in popolnoma prebarvati gore. Zmešajte isto barvo z belo in takoj pobarvajte območja gora, ki se nahajajo na svetlobi. Da ne bi motili zračne perspektive ob vznožju gora, naj bo barva svetla. 
Zdaj prihaja zabavni del! Ali se želite naučiti korak za korakom risati pokrajino za začetnike? različne možnosti? Nato narišimo zasnežene gore.
3. stopnja
S paletnim nožem zajemite nekaj belila in z rahlim pritiskom, dokler se barva ne posuši, s konico paletnega noža naredite reže na gori. Na enak način pobarvajte senčne površine, le z modrikastim odtenkom gvaša.
Pomembno: ne uporabljajte velike količine gvaša in ga ne mešajte z vodo - barva mora biti gosta. Najprej vadite na ločenem listu papirja in šele nato začnite risati. 
4. stopnja
Zmešajte belo z modrim gvašem in nato z gladkimi potezami hodite ob vznožju gora. 
5. stopnja
Zdaj zmešajte modro barvo z zeleno in pobarvajte gozd. Dodajte oker ali druge odtenke rumene in zelene, da prikažete gozd. Uporabite iste barve za barvanje tal.
6. stopnja
Pobarvajte jezero tako, da zmešate beli in modri gvaš ter dodate malo zelene barve. 
7. stopnja
Zadnji korak. Ponovno zmešajte modro in zeleno barvo, nato pa z velikimi potezami pobarvajte bodoče grmovje. 
Faza 8
Z uporabo svetlih oker in zelenih barv dokončajte grmovje. 
No, to je vse. Uspešno ste opravili nalogo in naslikali čudovito gorsko pokrajino.
Več člankov o slikanju gvaša najdete v posebnem razdelku
Pokrajina v akvarelu korak za korakom: slikanje sončnega zahoda
Nato si bomo ogledali, kako naslikati sončni zahod z akvareli. Vse, kar potrebujete noter v tem primeru– akvarel in akvarelni papir. Pa začnimo?
1. stopnja
Ne da bi naredili predhodno skico in po tem, ko ste list nekoliko navlažili z vodo, začnite slikati nebo. Če želite to narediti, vzemite modro, vijolično, roza in oranžna akvareli. Oblake lahko narišete tako, kot želite, z mešanjem barv in ustvarjanjem nenavadnih prehodov. 
2. stopnja
Dokler je barva še mokra, označite ozadje s temnejšo barvo – mora se razlikovati od neba. In malo bližje vam, s temno vijoličnim odtenkom naredite načrt še temnejši. Narišite tudi majhno puhasto drevo in pustite delo, dokler se popolnoma ne posuši. 
3. stopnja
S temno vijoličastim odtenkom pobarvajte deblo drevesa in na nekaterih mestih dodajte bordo madeže. Tla pobarvajte z isto barvo, da bo čim bolj podobna koreninam drevesa.
Nato s tankim čopičem počasi narišite drevesne veje različnih širin in dolžin: debele in tanke, dolge in kratke. Naj bodo veje v ozadju nekoliko svetlejše, v ospredju pa temnejše. 
pripravljena! Sami ste naslikali barvit in zelo lep sončni zahod.
Tako smo se naučili risati gore in sončni zahod, nič manj zanimiva pa bo podrobna analiza tehnik slikanja krajine in nianse izbire barve: gvaša ali akvarela.
Več člankov o akvarelnem slikanju najdete v posebni rubriki
Obstaja veliko tehnik slikanja pokrajine z barvami. Če pa ste umetnik začetnik, potem korak za korakom risanje Z uporabo gvaša bo lažje. Je enostaven za uporabo: nima posebnega vonja, zlahka se meša z vodo in se izpere. Za delo z gvašem so primerni kateri koli čopiči, vendar je najbolje dati prednost poni ali sintetičnim čopičem.
Ta tehnika je primerna tudi za začetnike, saj če naredite napako, jo lahko enostavno popravite tako, da jo prebarvate z drugo plastjo barve. Poleg tega se naslednji sloj, nanesen na posušen pigment, ne bo mešal s prejšnjim. Glavna razlika med gvašem in akrilnimi ter oljnimi barvami je v tem, da lahko z njim slikate bolj svobodno, brez strahu pred napako. 
Ni pomembno, kako narišete dele slike - vse naenkrat ali ločeno. Na primer, lahko najprej pobarvate zemljo in nebo z gvašem, nato pa ospredje, drevesa in oblake.
Opomba: za pospešitev dela nanesite barvo na predmete takoj, ne da bi jih pustili "za pozneje". Strinjam se, da je veliko lažje narediti vse v eni fazi, kot pa čakati, da se slika "posuši".
Ta možnost slikanja pokrajine ni nič manj zanimiva in je primerna tudi za začetnike. Tehniko akvarela zlahka osvojite, če poznate nekaj trikov in pomembnih pravil.
Pri slikanju z akvareli gre predvsem za delo s plastmi. Barva je prosojna, kar pomeni, da se ni mogoče izogniti mešanju vsakega novega sloja s prejšnjim.
- Napake so izključene - to mora vedeti vsak, ki vzame v roke akvarele.
- Ključ do uspeha je debel papir. Hrapava posebna površina odlično vpija akvarelne barve in zagotavlja dober učinek.
- Bližnji predmeti morajo biti pobarvani s svetlimi barvami, vse ostalo mora biti zmešano z vodo in bledo. Za razliko od olja, akrila ali gvaša so akvareli napisani "tekoče".
- Pri delu z akvareli je najbolje uporabiti čopiče z naravnimi veveričjimi ali ponijevimi ščetinami.
In seveda ne pozabite, da je slikanje pokrajine z barvami v več fazah precej težka naloga za začetnika. Tu se pojavlja veliko vprašanj: kako vse razporediti na list, kako dobiti določeno barvo, kako poudariti ta ali oni predmet itd. Odgovori pridejo le z izkušnjami.
Najboljši nasvet, ki ga lahko damo vsem začetnikom v slikanju, je, da več vadite – rišite najbolj običajne predmete. Ne pozabite, da prej ko razumete, da je realizem neposredno odvisen od poudarjanja nekaterih podrobnosti in ustvarjanja kontrasta, prej se bo vse izšlo.
Kaj je torej pokrajina? to dober trening za vsakega umetnika, ki vam ne dovoli, da bi pobegnili od glavna tema slike in hkrati daje svobodo domišljiji.