Človeštvo razveseljujejo že petsto let.
Znano je, da je umetnik delal na zahtevo vladajoče elite ali cerkve in zelo dolgo. Bili so primeri, ko naročnik ni mogel več čakati in je delo dal komu drugemu.
Umetnik je ustvaril največ tri ducate slik, nekatere so izgubljene. Tisti, ki so prišli do nas, so neprecenljiva kulturna dediščina in spadajo v zlati sklad renesančne umetnosti. Leonardo je postal biser tiste dobe, ki je prvič pokazal edinstvena tehnika sfumato, ki so ga uporabljali njegovi privrženci: Rafael, Michelangelo in druga velika imena.
Svoje zadnje delo, »Janez Krstnik«, je napisal v starosti 65 let, tri leta pred smrtjo, na gradu, ki ga je Italijanu milostno podaril francoski kralj. Tu začnemo naše spoznavanje da Vincijevih mojstrovin.
Najbolj najboljše slike Leonardo da Vinci: opis in fotografija.
Janez Krstnik (1514-1516)
"Janez Krstnik" - slika Leonarda da Vincija.
Umetnik je začel slikati v Rimu in ga končal v Franciji. Od takrat ni več zapustil te države, prehajal je od kralja do kralja in je zdaj shranjen v Louvru.
Slika, ki meri 69 krat 57 cm, je med duhovščino vzbudila nezadovoljstvo in bila deležna kritik zaradi svoje ženstvene podobe, igrivega svetnikovega nasmeha in pretemnega ozadja, ki je obkrožalo svetel obraz. Domneva se, da je bila podoba kopirana od Salaijevega učenca, s katerim je umetnik imel dolgoletno razmerje, morda intimne narave.
Delo se razlaga različno soglasje ne, vendar je zagotovo znano, da je umetnik pogosto uporabljal to gesto v svojih delih, kasneje pa so jo kopirali drugi, vključno z Raphaelom.
Slika velja za drugo najbolj skrivnostno po La Giocondi.
Mona Lisa (1503-1519)
"Mona Lisa", znana tudi kot "La Gioconda", je slika Leonarda da Vincija.
Najbolj kontroverzna in znana slika Leonarda da Vincija. Je tudi v Louvru, od koder so ga leta 1911 ukradli. Več let so ga neuspešno iskali, dokler se tat ni sam zmotil z oglaševanjem prodaje v tisku. Ves ta čas ga je držal pod žimnico.
Poleg tega so poskusili poslikavo štirikrat: polivali so jo s kislino, vanjo metali kamen in celo vrč, poskušali pa so jo tudi poškropiti z barvo.
Delo je bilo večkrat restavrirano in obstaja mnenje strokovnjakov, da so obrvi izginile z njenega obraza prav zaradi tega. Mnogi ljudje so poskušali razpravljati o njenem nasmehu in pisali na tone papirja. Lomila pa so se tudi pri tem, kdo je na njej dejansko upodobljen: prava ženska, podoba avtorjeve matere ali šifriran avtoportret.
Nekaj je gotovo: v tem delu je tehnika sfumato najbolj izrazita, zaradi zabrisanosti linij pa portret oživi. To je še posebej opazno, če pogledate muzejski eksponat neposredno v Louvru: Giocondin nasmeh se spreminja glede na kot.
Zagotovo je znano, da se Leonardo da Vinci nikoli ni ločil od tega portreta.
Mimogrede, portret je zavarovan za 670 milijonov dolarjev, kar mu je omogočilo, da se je uvrstil v Guinnessovo knjigo rekordov kot najdražje zavarovano umetniško delo. Slika je skrita za neprebojnim steklom v zanjo ustvarjeni dvorani, zaščiteni z varnostnim sistemom.
Madona na skalah (1483-1486)
"Madona na skalah" - slika Leonarda da Vincija.
Louvre hrani tudi to umetnikovo delo, s katerim se je začel ukvarjati pri 30 letih. Obstaja še druga različica dela z istim imenom, ki je shranjena v londonskem muzeju. In če so Francozi prepričani v avtorstvo Leonarda, so morali Britanci to dokazati. Sliki sta kompozicijsko enaki, izvedba je nekoliko drugačna. Poleg tega je različica Louvre nekaj centimetrov višja.
Sveto družino je pri umetniku naročil predstavnik ene od milanskih cerkva, a ni nikoli prispela na naslov. Leonardo je prejel polog, vendar je zvišal končno ceno. Strani se nista strinjali, slika je ostala pri umetniku in odšla z njim v Francijo.
Ta slika se je izkazala za prvo v zgodovini slikarstva, v kateri so ljudje postavljeni znotraj pokrajine in ne pred njo. Opažajo tudi humanizacijo podob Marije, Jezusa, Janeza Krstnika in angela; pred tem so umetniki slikali zamrznjene obraze svetnikov. Strokovnjaki to pripisujejo dejstvu, da je bil sam Leonardo, čeprav je pisal za cerkev, skeptičen do vere.
Dama s hermelinom (1489-1490)
To je eden od štirih ženskih portretov, ki jih hrani muzej na Poljskem, in edina Da Vincijeva slika.
Umetnik je naslikal portret Cecilije Gallerani, ljubljenke milanskega vojvode, na čigar dvoru je Leonardo preživel sedemnajst let.
V njenih rokah hermelin ni čudna žival, ampak simbol, ki je upodobljen na vojvodovem grbu. Navdušene ocene tistega časa so ohranjene tako o umetnikovi spretnosti kot o Ceciliji.
Pregled portreta je pokazal, da je bilo ozadje večkrat prepisano. Spremenjen je bil tudi obraz deklice. Ali je to prilagoditev avtorja samega - zgodovina molči. Morda je prišlo do sprememb po Leonardovi smrti med restavriranjem slike.
Zadnja večerja (1495-1498)
"Zadnja večerja" je delo Leonarda da Vincija.
Ta freska se nahaja v Milanu (), v samostanu sv. Marije, kjer jo je Leonardo da Vinci delal tri leta, a je ni nikoli dokončal. Milanski vojvoda je Leonardu za to naročilo plačal skoraj 800 tisoč dolarjev, če dva tisoč dukatov pretvorite v sodoben denar.
Likovni kritiki menijo, da imenovanje tega dela freska ni povsem pravilno: naslikano je s tempero na posebej pripravljenem sloju. V preteklih letih so delo večkrat restavrirali različni mojstri. In začela se je sesuvati komaj dve desetletji po tem, ko je bila napisana. Nazadnje je bila urejena leta 1954.
Okoli zamisli o sliki je veliko govoric in skrivnosti. Na nekaterih izmed njih sta nastala knjiga Dana Browna in istoimenski film "Da Vincijeva šifra".
"Oznanjenje" (1475)
"Oznanjenje" - slika Leonarda da Vincija.
Drugo delo, ki ga je naročila cerkev, »Oznanjenje«, hranijo v Firencah v galeriji Uffizi. Leonardo jo je napisal kot študent.
Če si jo ogledate podrobneje, vas preseneti skrb, s katero je poslikan vsak centimeter slike. Tukaj je Maria prvič oblečena v oprijeto obleko, ki ne zakrije njene postave. In angel, ki ji je prinesel dobro novico, ima belo lilijo - simbol nedolžnosti. Razvoj perspektive velja za inovacijo - ne gre samo za temno ali svetlo ozadje, ampak za delček pristaniškega mesta, z drevesi, reko, stolpi in ladijskimi jambori.
"Madonna Litta" (1495)
"Madonna Litta" (1490-1491) je mojstrovina Leonarda da Vincija.
Tudi tukaj svetopisemska zgodba polna skrivnosti. Na eni strani spokojnost in nežnost doječe Matere božje, na drugi strani raztrgani šivi na oblačilih, kot da ni nameravala nahraniti otroka. Ni jasno, zakaj svetloba ne pada iz oken, ampak od nekje na levo. Obstajajo različice, da je Leonardo naslikal samo obraze likov, ostalo so dokončali njegovi učenci. No, glavna podrobnost, ki jo bo avtor kasneje v svoji "La Gioconda" pripeljal do popolnosti, je nasmeh. Če se vam zdi, da se Madonna smehlja, potem ni. Strokovnjaki pravijo, da do optične prevare pride zaradi senc v kotih njenih ustnic.
Sveta Ana z Madono in Kristusom (1510)
"Sveta Ana z Madono in detetom Kristusom" je nedokončano delo Leonarda da Vincija.
Slika je ostala nedokončana, čeprav se je Leonardo k njej vrnil že prej zadnje dni svojega življenja. Naredil je veliko skic, kjer njena hči Marija sedi v naročju matere Ane in drži malega Kristusa. Obstajalo je več različic »Ane v treh«, kot se tudi imenuje to delo.
Slika je bila pogosto restavrirana, nazadnje s škandalom. Leta 2012 so po "pomlajevanju" barve postale nenaravno svetle, zato sta dva vplivna kustosa Louvra, ki se nista strinjala s tako barbarsko metodo, odstopila od mednarodne restavratorske komisije.
In bila je tudi ustreljena. To se je zgodilo v londonski Narodni galeriji. Strelec je priznal, da je na ta način izrazil protest proti politiki Velike Britanije in Margaret Thatcher osebno. Strel se je zlomil varnostno steklo, sama risba pa je dobila več prask. Vandal je dobil pravo zaporno kazen.
Največ slik je v Franciji v Louvru in v Italiji v galeriji Uffizi. Dve sliki sta v Rusiji, v Ermitažu: "Madonna Litta" in "Madonna Benois". Menijo, da je preživelo 13 slik velikega umetnika in misleca, vendar so med njimi tudi tiste, katerih avtorstvo je sporno.
Leonardo da Vinci. 15.4.1452, Vinci – 2.5.1519, Clue
Pozornost brez primere, ki jo zdaj zgodovinarji in leposlovci namenjajo osebnosti Leonarda da Vincija, je dokaz prelomnice v odnosu do renesančne kulture, prevrednotenja duhovne vsebine »največje progresivne revolucije«, ki je osnova sodobne evropske civilizacije. . Leonarda vidijo kot nekakšno kvintesenco nastajajoče dobe, pri čemer v njegovem delu poudarjajo in izpostavljajo bodisi povezavo s svetovnim nazorom prejšnjega časa bodisi radikalno razmejitev od njega. Mističnost in racionalizem sobivata v oceni njegove osebnosti v nerazumljivem ravnovesju in niti ogromna pisna dediščina mojstra, ki je prišla do našega časa, ga ne more omajati. Leonardo da Vinci je med največjimi znanstveniki, čeprav je bilo uresničenih zelo malo njegovih projektov. Je tudi eden največjih umetnikov, kljub temu, da je ustvaril zelo malo slik (in niso vse ohranjene) in še manj kipov (sploh niso ohranjeni). Tisto, kar dela Leonarda velikega, ni število idej, ki jih je uresničil, temveč sprememba metode znanstvenega in umetniškega delovanja. Slikovito povedano je skušal »razumeti organizem vsakega predmeta posebej in organizem celotnega vesolja« (A. Benoit).
Leonardo da Vinci. Avtoportret, ca. 1510-1515
Leonardovo otroštvo in mladost sta zelo malo dokumentirana. Njegov oče Piero da Vinci je bil dedni notar; Že v letu sinovega rojstva je opravljal prakso v Firencah in tam kmalu zasedel vidno mesto. O materi je znano le to, da ji je bilo ime Caterina, izhajala je iz kmečke družine in je bila kmalu po rojstvu Leonarda poročena z bogatim kmetom, nekim Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonarda je vzel v očetovo hišo in ga vzgajala mačeha brez otrok Albiera Amadori. Kaj in kako so ga učili, kakšne so bile njegove prve risarske izkušnje, ni znano. Nesporno je, da ima oblikovanje fantove osebnosti veliko, če ne odločilen vpliv priskrbel njegov stric Francesco, s katerim je Leonardo da Vinci vse življenje ohranil najtoplejši odnos. Ker je bil Leonardo nezakonski sin, ni mogel podedovati očetovega poklica. Vasari poroča, da je bil Pierrot prijatelj z Andrea Verrocchio in nekega dne mu je pokazal sinove risbe, nato pa je Andrea odpeljala Leonarda v svojo delavnico. Piero in njegova družina so se leta 1466 preselili v Firence, zato je Leonardo da Vinci pri štirinajstih letih končal v delavnici (bottega) Verrocchia.
Največja dela, ki jih je Verrocchio izvedel v obdobju Leonardovega študija pri njem, so bili kip »David« (Firence, Bargello), ki ga je naročila družina Medici(verjame se, da ji je poziral mladi Leonardo da Vinci) in dokončanje kupole firenške katedrale z zlato kroglo s križem (mestno naročilo je bilo prejeto 10. septembra 1468 in dokončano maja 1472). Leonardo da Vinci je imel v Andreini delavnici, najboljši v Firencah, priložnost preučevati vse vrste likovna umetnost, arhitektura, teorija perspektive in se delno seznaniti z naravoslovjem in humanistiko. Na njegov slikarski razvoj očitno ni vplival toliko sam Verrocchio kot Botticelli in Botticelli, ki sta z njim študirala v istih letih. Perugino.
Leta 1469 je Piero da Vinci prejel položaj notarja Firentinske republike, nato pa številnih največjih samostanov in družin. V tem času je ovdovel. Ko se je Piero končno preselil v Firence, se je ponovno poročil in vzel Leonarda v svoj dom. Leonardo je študij nadaljeval pri Verrocchiu in tudi sam študiral znanost. Že v teh letih je spoznal Paola Toscanellija (matematik, zdravnik, astronom in geograf) in Leon Battista Alberti. Leta 1472 se je pridružil slikarskemu cehu in, kot priča vpis v cehovski knjigi, plačeval pristojbino za organizacijo praznika sv. Luka. Istega leta se je vrnil v Andreino delavnico, saj je njegov oče že drugič ovdovel in se tretjič poročil. Leta 1480 je imel Leonardo da Vinci svojo delavnico. Prva Leonardova slika, ki je danes znana, je podoba angela na sliki "Kristusov krst" (Firence, Uffizi). Do nedavnega je slika veljala (na podlagi poročila Vasari) Verrocchia, ki naj bi, ko je videl, koliko ga njegov učenec prekaša v spretnosti, opustil slikanje.
Kristusov krst. Slika Verrocchia, ki so jo naslikali on in njegovi učenci. Desni od obeh angelov je delo Leonarda da Vincija. 1472-1475
Vendar je analiza, ki jo je izvedlo osebje Uffizija, pokazala, da so delo skupaj izvajali trije ali celo štirje umetniki v skladu s tradicijo srednjeveških delavnic. Očitno je glavno vlogo med njimi odigral Botticelli. Izvor Leonardove figure levega angela je brez dvoma. Naslikal je tudi del pokrajine – za angelom ob robu kompozicije.
Pomanjkanje dokumentarnih dokazov, podpisov in datumov na slikah zelo otežuje njihovo atribucijo. Iz začetka 1470. let sta dve »Oznanjenji«, ki sta po horizontalni obliki sodeč oltarni predeli. Tisti od njih, ki jih hrani zbirka Uffizi, so vključeni v nekaj redkih zgodnjih del Leonarda da Vincija. Njegova suhoparna izvedba in tipi obrazov Marije in angela spominjajo na dela Lorenza di Credija, Leonardovega tovariša v Verrocchiovi delavnici.
Slika Leonarda da Vincija "Oznanjenje", 1472-1475. Galerija Uffizi
Oznanjenje iz Louvra, upodobljeno na bolj posplošen način, trenutno pripisujejo delom Lorenza.
Leonardo da Vinci. Oznanjenje, 1478-1482. Muzej Louvre
Prvo datirano delo Leonarda da Vincija je risba s peresom, ki predstavlja pokrajino z rečno dolino in skalami, morda pogled ob cesti od Vincija do Pistoie (Firence, Uffizi). V zgornjem levem kotu lista je napis: »Na dan svete Marije Snežne dne 5. avgusta 1473.« Ta napis - prvi znani primer rokopisa Leonarda da Vincija - je bil narejen z levo roko, od desne proti levi, kot v zrcalni podobi.
Leonardo da Vinci. Pokrajina z rečno dolino in skalami, narejena na dan sv. Marije Snežne, 5. avgusta 1473
V sedemdeseta leta 14. stoletja segajo tudi številne risbe tehnične narave - podobe vojaških vozil, hidravličnih konstrukcij, predilnih strojev in za dodelavo tkanin. Morda so bili tehnični projekti Leonarda da Vincija, ki jih je izvajal za Lorenza de’ Medicija, s katerim je bil, kot je navedeno v mojstrovi biografiji (napisal neznani avtor, očitno kmalu po Leonardovi smrti), nekaj časa blizu.
Leonardo da Vinci je prvo veliko naročilo za sliko prejel na očetovo prošnjo. 24. december 1477 Piero Pollaiolo je dobil naročilo za poslikavo nove oltarne slike (namesto dela Bernarda Daddija) za kapelo sv. Bernarda v Palazzo Vecchio. Toda teden dni kasneje se je pojavil dekret sinjorije (z dne 1. januarja 1478), v skladu s katerim je bilo delo preneseno "v primeru preklica katerega koli drugega naročila, ki je bilo do zdaj narejeno na kakršen koli način, na kakršen koli način in komurkoli, Leonardo , sin Ser [notarja] Piera da Vincija, slikarja.« Očitno je Leonardo potreboval denar in že 16. marca 1478 se je obrnil na firenško vlado s prošnjo za predujem. Plačali so mu 25 zlatih florinov. Delo pa je potekalo tako počasi, da ni bilo dokončano do odhoda Leonarda da Vincija v Milano (1482) in je bilo naslednje leto predano drugemu mojstru. Zaplet tega dela ni znan. Drugo naročilo, ki ga je dal Leonardo Ser Piero, je bila izvedba oltarne podobe za cerkev samostana San Donato a Scopeto. 18. marca 1481 je s svojim sinom sklenil pogodbo, v kateri je natančno določil rok za dokončanje dela (v štiriindvajsetih, največ tridesetih mesecih) in navedel, da Leonardo ne bo prejel predujma in če ne bo izpolnil roka, tedaj bi vse, kar bi se po njem naredilo, postalo last samostana. Toda zgodovina se je ponovila in julija 1481 se je umetnik obrnil na menihe s prošnjo za predujem, ga prejel, nato pa še dvakrat (avgusta in septembra) vzel denar kot zavarovanje za prihodnje delo. Velika kompozicija »Čaščenje magov« (Firence, Uffizi) je ostala nedokončana, vendar je tudi v tej obliki eno »tistih del, na katerih temelji vse nadaljnji razvoj Evropsko slikarstvo" (M. A. Gukovsky). Številne risbe zanj hranijo zbirke Uffizija, Louvra in Britanskega muzeja. Leta 1496 je bilo naročilo za oltar preneseno na Filippina Lippija, ki je naslikal sliko na isto temo (Firence, Uffizi).
Leonardo da Vinci. Čaščenje magov, 1481-1482
»St. Hieronima« (Rim, Pinakoteka Vatikan), ki je podslika, v kateri je lik spokornega svetnika obdelan z izjemno anatomsko natančnostjo, nekateri manjši detajli, na primer lev v ospredju, pa so le obrisani.
Posebno mesto med zgodnja dela mojstri zasedajo dve dokončani deli - "Portret Ginevre d'Amerigo Benci" (Washington, Narodna galerija) in "Madona z rožo" (Sankt Peterburg, Državni muzej Hermitage) Resnost in poseben hermetizem podobe Ginevre, ko govorimo o njenem zapletenem duhovnem življenju, označite prve manifestacije psihološki portret v evropski umetnosti. Slika ni v celoti ohranjena: njen spodnji del s podobo rok je odrezan. Očitno je položaj figure spominjal na Mona Liso.
Leonardo da Vinci. Portret Ginevre de Benci, 1474-1478
Datacija "Madone v rožah ali Madone iz Benoisa" (1478-1480) je sprejeta na podlagi opombe na enem od listov iz Kabineta risb v Uffiziju: "...bre 1478 inchomincial le zaradi Vergini Marie." Kompozicija te slike je prepoznavna na risbi s peresom in bistromom, ki je shranjena v Britanskem muzeju (št. 1860. 6. 16. 100v.). Izdelano v novi tehniki za Italijo oljna slika, sliko odlikuje prozorna lahkotnost senc in bogastvo barvnih odtenkov s splošno zadržano barvno shemo. Prenos zračnega okolja začne igrati izjemno pomembno vlogo pri ustvarjanju celostnega vtisa, povezovanju likov z njihovim okoljem. Talitev chiaroscuro, sfumato, naredi meje predmetov subtilno nestabilne, kar izraža materialno enotnost vidnega sveta.
Leonardo da Vinci. Madona z rožo (Benois Madonna). OK. 1478
Drugo zgodnje delo Leonarda da Vincija je "Madona z nageljni" (München, Alte Pinakothek). Morda je to delo nastalo pred pojavom Benoisove Madone.
Vasari poroča, da je Leonardo da Vinci v svoji mladosti iz gline naredil »več glav smejočih se žensk«, iz katerih so v njegovem času še izdelovali mavčne odlitke, pa tudi več otroških glav. Omenja tudi, kako je Leonardo na lesenem ščitu upodobil pošast, »zelo gnusno in strašno, ki je zastrupljala s svojim dihom in vžigala zrak«. Opis procesa njegovega nastanka razkriva sistem dela Leonarda da Vincija - metodo, pri kateri je osnova ustvarjalnosti opazovanje narave, vendar ne z namenom njenega kopiranja, temveč zato, da bi na podlagi nje ustvarili nekaj novega. to. Leonardo je storil isto stvar kasneje, ko je slikal "Meduzino glavo" (ni ohranjeno). Izvedeno v olju na platnu je ostalo nedokončano in sredi 16. stoletja V. je bil v zbirki vojvode Cosima de' Medici.
V tako imenovanem »Codex Atlantica« (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), največji zbirki zapisov Leonarda da Vincija o različnih področjih znanja, je na strani 204 osnutek pisma umetnika milanskemu vladarju Lodovicu Sforzi ( Lodovico Moro). Leonardo ponuja svoje storitve kot vojaški inženir, hidrotehnik in kipar. V slednjem primeru govorimo o ustvarjanju veličastnega konjeniškega spomenika Francescu Sforzi, očetu Lodovica. Ker je Moro aprila 1478 obiskal Firence, obstaja domneva, da je že takrat srečal Leonarda da Vincija in se pogajal o delu na "Konju". Leta 1482 je mojster z dovoljenjem Lorenza Medicija odšel v Milano. Ohranjen je seznam stvari, ki jih je vzel s seboj - med njimi so omenjene številne risbe in dve sliki: »Dokončana Madona. Drugi je skoraj v profilu.” Očitno so mislili "Madonna Litta" (Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Menijo, da jo je mojster dokončal že v Milanu okoli leta 1490. Lepa pripravljalna risba k njej - podoba ženske glave - se hrani v zbirki Louvra (št. 2376). Aktivno zanimanje raziskovalcev za to delo se je pojavilo po tem, ko ga je Imperial Hermitage (1865) pridobil iz zbirke vojvode Antonia Litte v Milanu. Avtorstvo Leonarda da Vincija je bilo večkrat zanikano, zdaj pa je po raziskavah in razstavah slike v Rimu in Benetkah (2003-2004) postalo splošno sprejeto.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91
Obstaja še nekaj portretov, izvedenih z eleganco, značilno za Leonarda, vendar so kompozicijsko rešeni preprosteje in nimajo duhovne mobilnosti, zaradi katere je podoba Cecilije fascinantna. To so »Portret dame« v profilu (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), »Portret glasbenice« (1485, ibid.) - morda Franchino Gaffurio, regent milanske katedrale in skladatelj - in tako imenovana »Bella Feroniera« (portret Lucrezie Crivelli?) iz zbirke Louvre.
Leonardo da Vinci. Portret glasbenika, 1485-1490
V imenu Lodovica Mora je nastopil Leonardo da Vinci Cesar Maksimilijan slika »Rojstvo«, o kateri anonimni biograf piše, da so jo »poznavalci častili kot mojstrovino enkratne in neverjetne umetnosti«. Njena usoda ni znana.
Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Lepa Ferroniera). OK. 1490
Leonardova največja slika, ustvarjena v Milanu, je bila znamenita "Zadnja večerja", naslikana na zadnji steni refektorija dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci je začel dejansko izvedbo kompozicije leta 1496. Pred tem je sledilo dolgo obdobje premislekov. Zbirke Windsorja in Beneške akademije vsebujejo številne risbe, skice, skice, povezane s tem delom, med katerimi po svoji ekspresivnosti še posebej izstopajo glave apostolov. Ni natančno znano, kdaj je mojster dokončal delo. Na splošno velja, da se je to zgodilo pozimi leta 1497, vendar sporočilo, ki ga je Moro poslal svojemu tajniku Marchesinu Stangeju in se nanaša na to leto, pravi: "Zahtevajte, da Leonardo dokonča svoje delo v refektoriju Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli poroča, da je Leonardo sliko dokončal leta 1498. Takoj ko je slika ugledala luč, se je začelo romanje slikarjev, ki so jo bolj ali manj uspešno kopirali. "Obstajajo slike, freske, grafike, mozaične različice, pa tudi preproge, ki ponavljajo kompozicijo Leonarda da Vincija" (T. K. Kustodieva). Najzgodnejši med njimi se hranijo v zbirkah Louvra (Marco d'Odzhono?) in Ermitaža (št. 2036).
Leonardo da Vinci. Zadnja večerja, 1498
Zdi se, da je kompozicija »Zadnje večerje« v svojem »zračnem obsegu« nadaljevanje refektorijske dvorane. Mojstru je takšen učinek uspelo doseči zaradi odličnega poznavanja perspektive. Evangelijski prizor se tukaj pojavi »blizu gledalca, človeško razumljiv in hkrati ne izgubi niti visoke slovesnosti niti globoke dramatike« (M. A. Gukovsky). Slava velikega dela pa »Zadnje večerje« ni mogla zaščititi niti pred uničenjem časa niti pred barbarskim odnosom ljudi. Zaradi vlažnosti sten so barve začele bledeti že v času življenja Leonarda da Vincija in leta 1560 je Lomazzo v svojem »Traktatu o slikarstvu« poročal, čeprav nekoliko pretirano, da je bila slika »popolnoma uničena«. Leta 1652 so menihi povečali vrata refektorija in uničili podobo Kristusovih nog in apostolov ob njem. Svoj del uničenja so prispevali tudi umetniki. Tako je leta 1726 neki Belotti, »ki je trdil, da ima skrivnost oživljanja barv« (G. Sayle), prepisal celotno sliko. Leta 1796, ko so Napoleonove čete vstopile v Milano, so v refektoriju zgradili hlev, vojaki pa so se zabavali z metanjem drobcev opeke v glave apostolov. V 19. stoletju »Zadnja večerja« je bila še večkrat rekonstruirana, med drugo svetovno vojno, med bombardiranjem Milana s strani britanskih letal, pa se je porušila stranska stena refektorija. Restavratorska dela, ki so se začela po vojni in so obsegala utrjevanje in delno čiščenje poslikav, so bila končana leta 1954. Več kot dvajset let pozneje (1978) so restavratorji začeli z obsežnim prizadevanjem za odstranjevanje poznejših plasti, ki je bilo končano šele leta 1999. Več stoletja kasneje lahko spet vidite svetle in čiste barve pristnega slikarskega mojstra.
Očitno se je Leonardo da Vinci takoj po prihodu v Milano obrnil k oblikovanju spomenika Francescu Sforzi. Številne skice nakazujejo spremembe v načrtu mojstra, ki je sprva želel predstaviti vzrejo konj (v vseh takratnih konjeniških spomenikih je bil konj prikazan v mirni hoji). Takšna kompozicija je glede na ogromno velikost skulpture (visoka približno 6 m; po drugih virih - približno 8 m) med ulivanjem povzročila skoraj nepremostljive težave. Rešitev problema se je zavlekla in Moro je florentinskemu veleposlaniku v Milanu naročil, naj naroči drugega kiparja iz Firenc, o čemer je poročal Lorenzo Medici v pismu z dne 22. julija 1489. Leonardo je moral tesno sodelovati pri "Konju". Vendar pa je bilo poleti 1490 delo na spomeniku prekinjeno zaradi potovanja Leonarda in Francesca di Giorgia Martinija v Pavijo, da bi svetovala pri gradnji katedrale. V začetku septembra so se začele priprave na Lodovicovo poroko, nato pa je mojster opravljal številne naloge za novo vladarico Beatrice. V začetku leta 1493 je Lodovico ukazal Leonardu, naj pospeši delo, da bi kip pokazal med naslednjimi poročnimi slavji: cesar Maksimilijan se je poročil z Moreaujevo nečakinjo Bianco Mario. Glineni model kipa - "Veliki kolos" - je bil dokončan pravočasno, do novembra 1493. Mojster je opustil prvotno idejo in pokazal konja, ki mirno hodi. O tem končna različica Le nekaj skic spomenika daje predstavo. Tehnično je bilo nemogoče odliti celotno skulpturo naenkrat, zato je mojster začel eksperimentalno delo. Poleg tega je bilo potrebnih okoli osemdeset ton brona, ki so ga zbrali šele leta 1497. Vsega so porabili za topove: Milano je pričakoval vdor čet francoskega kralja Ludvika XII. Leta 1498, ko se je politični položaj vojvodine začasno izboljšal, je Lodovico Leonardu da Vinciju naročil poslikavo dvorane v Castello Sforzesco - Sala delle Acce in 26. aprila 1499 podpisal darilno listino za vinograd v okolici Milan. To je bila zadnja usluga, ki jo je vojvoda izkazal umetniku. 10. avgusta 1499 so francoske čete vstopile na ozemlje Milanske vojvodine, 31. avgusta je Lodovico pobegnil iz mesta, 3. septembra pa se je Milano vdal. Gaskonski strelci Ludvika XII. so med tekmovanjem v streljanju s samostrelom uničili glineni kip. Očitno je tudi po tem spomenik naredil močan vtis, saj se je dve leti kasneje ferrarski vojvoda Ercole I d'Este dogovarjal o njegovi pridobitvi.
Leonardo da Vinci je nekaj časa ostal v okupiranem mestu, nato pa je skupaj z Luco Paciolijem odšel v Mantovo na dvor Isabelle Gonzaga. Iz političnih razlogov (Isabella je bila sestra Beatrice, Moreaujeve žene, ki je takrat umrla - leta 1497) mejna grofinja umetniku ni želela zagotoviti pokroviteljstva. Želela pa je, da Leonardo da Vinci naslika njen portret. Brez postanka v Mantovi sta Leonardo in Pacioli odšla v Benetke. Marca 1500 je izdelovalec glasbenih inštrumentov Lorenzo Gusnasco da Pavia v pismu Isabelli zapisal: »Tukaj v Benetkah je Leonardo Vinci, ki mi je pokazal okvirni portret Vašega gospostva, ki je čim bolje izdelan v skladu z naravo.« Očitno smo govorili o risbi, ki jo trenutno hranijo v Louvru. Mojster nikoli ni dokončal slikovitega portreta. Aprila 1500 sta bila Leonardo in Pacioli že v Firencah. V tem kratkem – nekaj več kot dve leti – mirnem obdobju življenja Leonarda da Vincija se je ukvarjal predvsem s tehničnimi raziskavami (predvsem s projektom letalo) in na zahtevo firenške vlade sodeloval pri pregledu, da bi ugotovil razloge za pogrezanje cerkve San Salvatore na hribu San Miniato. Po Vasariju takrat Filipino Lippi prejel naročilo za oltarno sliko za cerkev Santissima Annunziata. Leonardo je "izjavil, da bi bil pripravljen opravljati tako delo," in Filipino mu je prijazno dal ukaz. Ideja za sliko »Sveta Ana« se je očitno porodila Leonardu da Vinciju še v Milanu. Obstajajo številne risbe te kompozicije, pa tudi veličasten karton (London, Narodna galerija), ki pa ni bil podlaga za končno odločitev. Karton, ki ga je mojster po veliki noči leta 1501 razstavil na javni ogled, ni preživel, a sodeč po dokumentih, ki so ohranjeni do danes, je mojster ponovil njegovo sestavo na znani sliki iz Louvra. . Tako je generalni vikar karmeličanov Pietro da Nuvolario, ki si je dopisoval z Isabello Gonzaga, 3. aprila 1501 sporočil, da je po njegovem mnenju podoba sv. Ana uteleša Cerkev, ki noče, »da bi se njegovo trpljenje odvrnilo od Kristusa«. Kdaj točno je bila oltarna slika dokončana, ni jasno. Morda jo je mojster dokončal v Italiji, kjer jo je pridobil Franc I., kot poroča Paolo Giovio, ne da bi navedel, kdaj in od koga. Stranke ga tako ali tako niso prejele in leta 1503 so se ponovno obrnile na Filippina, a ta njihovim željam ni ugodil.
Konec julija 1502 je Leonardo da Vinci vstopil v službo Cesareja Borgie, sina Papež AleksanderVI, ki je do takrat, ko je poskušal ustvariti lastno posest, zajel skoraj vso srednjo Italijo. Kot glavni vojaški inženir je Leonardo potoval po Umbriji, Toskani, Romagni, pripravljal načrte za trdnjave in se posvetoval z lokalnimi inženirji o izboljšanju obrambnega sistema ter ustvarjal zemljevide za vojaške potrebe. Vendar je bil že marca 1503 spet v Firencah.
Do začetka prvega desetletja 16. st. se nanaša na ustvarjanje najbolj znanega dela Leonarda da Vincija - portreta Mona Lise - "La Gioconda" (Pariz, Louvre), slike, ki ji ni para po številu interpretacij in polemik, ki jih je sprožila. Portret žene florentinskega trgovca Francesca del Gioconda združuje osupljivo konkretnost realnosti s takšno duhovno dvoumnostjo in splošnostjo univerzalnega, da prerašča meje žanra in preneha biti portret v pravem pomenu besede. "To ni skrivnostna ženska, to je skrivnostno bitje" (Leonardo. M. Batkin). Protisloven je že prvi opis slike Vasarija, ki zagotavlja, da je Leonardo da Vinci na njej delal štiri leta in je ni dokončal, a takoj občudujoče zapiše, da portret »reproducira vse najmanjše podrobnosti, ki jih subtilnost slikanja zmore. posredovati."
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505
Drugo sliko, ki jo je v teh letih ustvaril Leonardo da Vinci, »Madona z vretenom«, je podrobno opisal Pietro da Nuvolario v pismu Isabelli Gonzaga z dne 4. aprila 1503. Vikar poroča, da jo je umetnik naslikal za tajnika Ludvik XII. Usoda slike ni znana. Dobra kopija iz 16. stoletja daje idejo o tem. (zbirka vojvode Buccleucha na Škotskem).
V istem obdobju se je Leonardo vrnil k študiju anatomije, ki ga je začel v Milanu v stavbi Velike bolnišnice. V Firencah so zdravniki in študenti s posebnim dovoljenjem vlade delali v prostorih Santa Croce. Traktat o anatomiji, ki ga je mojster nameraval sestaviti, ni bil izveden.
Jeseni 1503 je Leonardo da Vinci prek stalnega gonfalonierja Pietra Soderinija prejel naročilo za veliko poslikavo - poslikavo ene od sten nove dvorane - Svetovne dvorane, ki je bila leta 1496 dodana Palazzo della Signoria. 24. oktobra je umetnik dobil ključe tako imenovane papeške dvorane samostana Santa Maria Novella, kjer je začel delati na kartonu. Z odlokom sinjorije je prejel 53 zlatih florinov vnaprej in dovoljenje, da lahko "občasno" prejema majhne zneske. Datum zaključka dela je bil februar 1505. Tema prihodnjega dela je bila bitka pri Anghiariju (29. junij 1440) med Firenčani in Milančani. Avgusta 1504 je Michelangelo prejel naročilo za drugo sliko za dvorano sveta - "Bitka pri Cascini". Oba mojstra sta delo opravila v roku, kartona pa sta bila v sejni dvorani razstavljena javnosti. Naredili so izjemen vtis; umetniki so jih takoj začeli kopirati, vendar je bilo nemogoče določiti zmagovalca v tem edinstvenem tekmovanju. Oba kartona se nista ohranila. Osrednji del kompozicije Leonarda da Vincija je bil prizorišče bitke za prapor. Samo o tem lahko trenutno dobimo nekaj pojma zahvaljujoč risbi Raphaela (Oxford, Christ Church Library), ki jo je izvedel v letih 1505-1506, pa tudi iz kopije Rubensa (Pariz, Louvre). Ni pa znano, od kod natančno je Rubens, ki je v letih 1600-1608 živel v Italiji, naredil svojo kopijo. Anonimni biograf Leonarda da Vincija poroča, da je bilo po mojstrovi smrti večino kartonske "Bitke pri Anghiariju" mogoče videti v bolnišnici Santa Maria Novella, "skupina jezdecev, ki je ostala v palači", pa je pripadala tudi to. Leta 1558 Benvenuto Cellini v svoji »Življenjepisu« piše, da so kartoni viseli v papeški dvorani in »dokler so bili nedotaknjeni, so bili šola za ves svet«. Iz tega lahko sklepamo, da v petdesetih letih 15. stoletja Leonardove lepenke, vsaj v celoti, ni bilo več.
Leonardo da Vinci. Bitka pri Anghiariju, 1503-1505 (podrobnost)
V nasprotju z običaji je Leonardo hitro dokončal poslikavo na steni dvorane sveta. Kot poroča anonimni avtor, je delal na novi prsti po lastnem izumu in jo s toploto žerjavnice čim hitreje posušil. Vendar se je stena neenakomerno posušila, njen zgornji del ni držal barve in slika se je izkazala za brezupno poškodovano. Soderini je zahteval dokončanje del ali vračilo denarja. Situacija se je začasno rešila z odhodom v Milano, na povabilo svojega podkralja Charlesa d'Amboisa je umetnik sklenil sporazum s sinjorijo, po katerem se je zavezal, da se bo vrnil čez tri mesece in v primeru, da se. zaradi kršitve obveznosti plačati kazen v višini 150 zlatih florinov. 1. junij 1506 je Leonardo da Vinci odšel v Milano. V pismu z dne 18. avgusta je Charles d'Amboise pozval florentinsko vlado, naj mu umetnika nekaj časa ostane na razpolago. . V odzivnem pismu (z dne 28. avgusta) je bilo podano soglasje, vendar s pogojem poplačila dolga. Ker denar ni bil poslan, se je Soderini 9. oktobra ponovno obrnil na guvernerja in zahteval spoštovanje dogovora. Končno je 12. januarja 1507 florentinski veleposlanik na francoskem dvoru obvestil člane sinjorije, da želi Ludvik XII. Leonarda pustiti v Milanu do njegovega prihoda. Dva dni pozneje je kralj osebno podpisal pismo z enako vsebino. Aprila 1507 je Leonardo dobil nazaj svoj vinograd in v začetku maja je lahko plačal 150 florinov. Kralj je prispel v Milano 24. maja: Leonardo da Vinci je aktivno sodeloval pri organizaciji procesij in predstav za to priložnost. Zahvaljujoč Louisovemu posredovanju se je 24. avgusta končal dolgotrajni proces glede "Madone na skalah". Slika je ostala na razpolago mojstru, vendar je moral skupaj z Ambrogiom de Predisom (Evangelista je takrat umrla) v dveh letih naslikati še eno na isto temo (London, Narodna galerija).
Od septembra 1507 do septembra 1508 je bil Leonardo da Vinci v Firencah: bilo je treba voditi pravdo zaradi dediščine. Ostareli Ser Piero, Leonardov oče, je leta 1504 umrl v devetdesetem letu starosti in zapustil deset sinov in dve hčeri.
Sveta Ana z Madono in detetom Kristusom. Slika Leonarda da Vincija, c. 1510
V Milanu je Leonardo da Vinci dokončal "Sveto Ano" in naslikal več slik, med katerimi je najbolj znana "Janez Krstnik" (Pariz, Louvre). Trenutno je tam shranjen "Bacchus" priznan tudi kot delo Leonarda.
Leonardo da Vinci. Janez Krstnik, 1513-1516
Leda je bila tudi v francoski kraljevi zbirki. Nazadnje je bila ta slika omenjena v inventarju Fontainebleauja leta 1694. Po legendi je bila uničena na zahtevo Madame de Maintenon, zadnje ljubljenke Ludvika XIV. Predstavo o njeni kompoziciji daje več mojstrovih risb in več ponovitev, ki se razlikujejo v podrobnostih (najboljša je pripisana Cesareju da Sestu in jo hranijo v Uffiziju).
Leda. Delo, pogojno pripisano Leonardu da Vinciju, 1508-1515
Poleg tega slike, je Leonardo da Vinci v Milanu načrtoval spomenik maršalu Trivulziu, ki je bil v francoski službi. S tem projektom naj bi bil povezan majhen bronasti model v zbirki muzeja v Budimpešti. Če je temu tako, potem se je Leonardo da Vinci spet vrnil k ideji dinamične kompozicije z galopirajućim konjem.
Leta 1511 vojaki Papež JulijII v zavezništvu z Beneško republiko in Španijo so pregnali Francoze. V letih 1511-1512 je Leonardo dolgo živel pri svojem prijatelju, plemiču Girolamu Melziju, na njegovem posestvu v Vapriu. Girolamov sin Francesco je postal učenec in strasten oboževalec ostarelega mojstra. Leta 1513 je bil na papeški prestol izvoljen Leon X. Medičejski, s čigar bratom Giulianom, ki se je zanimal za alkimijo, je Leonardo da Vinci prijateljeval. 14. septembra 1513 je Leonardo odšel v Rim. Giuliano mu je dodelil plačo in dodelil prostore za delo. V Rimu je mojster izdelal projekte za prenovo papeške kovnice in izsuševanje pontskih močvirij. Vasari je opozoril, da je Leonardo da Vinci za papeškega datarija (šefa kanclerja) Baldassareja Turinija iz Pescie dokončal dve sliki - "Madono" in podobo "otroka neverjetne lepote in milosti" (ni zaslediti).
31. decembra 1514 je Ludvik XII. umrl in Franc I., ki ga je nasledil, je septembra 1515 znova zavzel Milano. Menijo, da se je Leonardo srečal s kraljem v Bologni, kjer se je papež pogajal z njim. Morda pa ga je umetnik srečal že prej - v Paviji, na slavju ob njegovem vstopu v mesto, in takrat je izdelal znamenitega mehaničnega leva, iz katerega odprtine skrinje so se izlivale lilije. V tem primeru je bil v Bologni Leonardo da Vinci v spremstvu Frančiška in ne Leona X. Ko je prejel ponudbo, da gre v kraljevo službo, je mojster jeseni 1516 s Francescom Melzijem odšel v Francijo. Zadnja leta svojega življenja je Leonardo da Vinci preživel v majhnem gradu Cloux, nedaleč od mesta Amboise. Dobil je 700 ekujev pokojnine. Spomladi 1517 so v Amboiseu, kjer je kralj rad bival, praznovali dofenov krst, nato pa poroko urbinskega vojvode Lorenza de' Medičejskega in hčere vojvode Bourbonskega. Praznovanja je zasnoval Leonardo. Poleg tega se je ukvarjal s projektiranjem kanalov in zapornic za ureditev območja ter izdelal arhitekturne projekte, zlasti projekt za obnovo gradu Romorantin. Morda so ideje Leonarda da Vincija služile kot osnova za gradnjo Chamborda (začela se je leta 1519). 18. oktobra 1516 je Leonarda obiskal tajnik kardinala Ludvika Aragonskega. Po njegovem mnenju umetnik zaradi ohromelosti desne roke »ne more več pisati s svojo običajno nežnostjo ... lahko pa še vedno riše in uči druge«. 23. aprila 1519 je umetnik sestavil oporoko, po kateri so rokopisi, risbe in slike postala last Melzija. Mojster je umrl 2. maja 1519, po legendi - v naročju francoskega kralja. Melzi je rokopise Leonarda da Vincija prepeljal v Italijo in jih do konca svojih dni hranil na svojem posestvu v Vapriu. Zdaj splošno znano »Traktat o slikarstvu«, ki je imel velik vpliv na evropsko umetnost, je Melzi sestavil na podlagi učiteljevih zapiskov. Ohranilo se je okoli sedem tisoč listov rokopisov Leonarda da Vincija. Njihove največje zbirke so v zbirki Francoskega inštituta v Parizu; v Milanu - v Ambrozijevi knjižnici (Codex Atlanticus) in v Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); v Torinu (koda letenja ptic); Windsor in Madrid. Njihovo objavljanje se je začelo v 19. stoletju. in še vedno ena najboljših kritičnih izdaj Leonardovih rokopisov sta dva zvezka besedil s komentarji, ki ju je izdal Richter leta 1883 (Richter J.P. Literarna dela Leonarda da Vincija. London, 1883. Zv. 1-2). Z dopolnitvami in komentarji K. Pedrettija so bili drugič objavljeni v Los Angelesu leta 1977.
Literatura:Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Izbrana dela. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomija. Ideje in risbe. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci kot umetnik in znanstvenik. Sankt Peterburg, 1898; Volynsky A.Življenje Leonarda da Vincija. St. Petersburg, 1900 (ponovno izdano: St. Petersburg, 1997); Benoit A. N. Zgodovina slikarstva vseh časov in narodov. Sankt Peterburg, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" Leonarda da Vincija. Sankt Peterburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo in njegova šola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (ponovno objavljeno: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V. Skice o Leonardu da Vinciju. M., 1939; Gukovski M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabričevski A. G. Arhitekt Leonardo // Sovjetska arhitektura. M., 1952. Številka. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci - anatom. L., 1955; Gukovski M. A. Leonardo da Vinci: Ustvarjalna biografija. M.; L., 1958; Gukovski M. A. Madonna Litta: Slika Leonarda da Vincija v Ermitažu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovski M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V. I. Titani renesanse. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Življenje Leonarda da Vincija. M., 1978; Kustodijeva T.K."Benois Madonna" Leonarda da Vincija. L., 1979; Rzepinska M. Kaj vemo o "Dami s hermelinom" iz muzeja Czartoryski. Krakov, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo iz zasebne zbirke Armanda Hammerja: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumentalno slikarstvo Italijanska renesansa. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci in značilnosti renesančnega ustvarjalnega mišljenja. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardov svet, 1452-1519. M., 1997; Kustodijeva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.“Madonna Benois” Leonarda da Vincija // Italijanska zbirka. Sankt Peterburg, 1999. Izd. 3; Sonina T.V."Madona na skalah" Leonarda da Vincija: Semantika podobe // Dekret. op. Sankt Peterburg, 2003. Izd. 7; Leonardo da Vinci in kultura renesanse: sob. Art. M., 2004; Herzfeld M. Približno en list Leonardovih skic. Prispevek k karakterizaciji mojstrove podobe // Italijanska zbirka. Sankt Peterburg, 2006. Izd. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Ustvarjalna biografija. Sankt Peterburg, 2009.
Richter J.P. (ur.) Literarna dela Leonarda da Vincija: V 2 zv. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ur.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; Sabachnikov T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ur.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariz, 1893; Piumati G. (ur.) Atlantski kodeks Leonarda da Vincija v Biblioteci Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (ur.) Quaderni d'anatomia, 6 voi, 1911-1916; II Codice Forster, itd. / Reale Commissione Vinciana Rim, 1938; MacCurdy E. (ur.) Beležnice Leonarda da Vincija: 2 zv. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rim, 1941; Brizio A. M. (ur.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ur.) Rokopisi v Bibliotheque de l'Institut de France, Pariz, 1972; Reti L. (ur.) Madridski kodeksi: 5 zv. New York, 1974.
Pacioli L. De divina proporce. Benetke, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firence, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rim, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Študije te zgodovine te renesanse. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante in Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto kronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 zv. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umetnik in neumetnik. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Genij Leonarda da Vincija: Leonardo da Vinci in njihova umetnost umetnika. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Čudovita dela narave in človeka. London, 1981; Maranip. Leonardo: Mačka. kompi. Firence, 1989; Turner A.R. Izum Leonarda. New York, 1993; Lo guardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firence, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Izkušnje, eksperimentiranje in oblikovanje. London, 2006.
Do 1514-1515 se nanaša na ustvarjanje mojstrovine velikega mojstra - "La Gioconda".
Do nedavnega so mislili, da je bil ta portret naslikan veliko prej, v Firencah, okoli leta 1503. Verjeli so zgodbi Vasarija, ki je zapisal: »Leonardo se je zavezal, da bo za Francesca del Giocondo naredil portret monne Lise, svoje žene, in, ko je imel delal na njem štiri leta, pustil nedokončanega. To delo je zdaj v lasti francoskega kralja v Fontainebleauju. Mimogrede, Leonardo se je zatekel k naslednji tehniki: ker je bila Madonna Lisa zelo lepa, je med slikanjem portreta držal ljudi, ki so igrali na liro ali peli, in vedno so bili norčki, ki so jo ohranjali veselo in odstranili melanholijo, ki jo običajno prenaša. slikanje za portrete."
Celotna zgodba je napačna od začetka do konca. Po Venturiju je bila "Monna Lisa, kasneje Gioconda, stvaritev fantazije pisca kratkih zgodb, biografa Aretine, Giorgia Vasarija." Venturi je leta 1925 predlagal, da je "La Gioconda" portret vojvodinje Costanze d'Avalos, vdove Federiga del Balza, ki jo poveličuje Eneo Irpino v majhni pesmi, ki omenja tudi njen portret, ki ga je naslikal Leonardo, katerega ljubica Giuliano de' Medici, ki je po poroki s Filibertijo Savojsko portret vrnil Leonardu.
Na samem v zadnjem času Pedretti je postavil novo hipotezo: portret v Louvru prikazuje vdovo Giovannija Antonia Brandana, imenovano Pacifica, ki je bila tudi ljubica Giuliana de' Medicija in mu je leta 1511 rodila sina Ippolita.
Kakor koli že, Vasarijeva različica je vprašljiva zgolj zato, ker nikakor ne pojasnjuje, zakaj je portret žene Francesca del Gioconda ostal v Leonardovih rokah in ga je ta odnesel v Francijo.
2. Dama s hermelinom ca. 1488-1490
Olje na plošči.
54,8 x 40,3 cm
Muzej Czartor, Krakov, Poljska
"Dama s hermelinom" je nesmrtna sedemnajstletna Cecilia Gallerani, ljubljenka Lodovica Sforze. Hči 15. stoletja. Zvita čarovnica. Favorit milanske palače. Nežna in modra, sramežljiva in lahkomiselna se pojavi pred nami. Enostavno in zapleteno. Skrivnostno privlačna, s skoraj statičnim obrazom, še vedno premore magnetizem izjemnega, prikritega gibanja. Toda kaj daje videzu mlade dame to čarobno živahnost? Nasmehni se. Komaj se je dotaknila kotičkov svojih čednih ustnic. Skril se je v rahlo nabreklih dekliških jamicah okoli ust in kot strela zablestel v odgovor v temnih, razširjenih zenicah, pokritih z zaobljenimi, čebulastimi vekami. Pobliže si oglejte subtilne, poduhovljene poteze »Dame s hermelinom«, njeno dostojanstveno držo, njena stroga, a elegantna oblačila in renesansa s svojimi veličastnimi stvaritvami sijajnih mojstrov umetnosti se bo takoj pojavila pred vami. Cecilia Gallerani. Ona je kot majhen planet odsevala sijaj krutega, grdega in lepega, edinstvenega 15. stoletja.
3. Freska Zadnja večerja 1494 -1498
Olje in tempera na mavcu.
460 x 880 cm
Santa Maria del Grazia, Milano, Italija
Od leve proti desni se čez celotno širino slike razteza miza s hrano. Dvanajst likov sedi za mizo nasproti nas v skupinah po tri s Kristusom v središču. Apostoli živahno klepetajo. O čem se pogovarjajo in o čem govori slika? Iz Ammoretijevega pričevanja je treba sklepati, da je slika " Zadnja večerja"je bila dokončana leta 1497. Na žalost jo je Leonardo da Vinci naslikal z barvami, od katerih so se nekatere izkazale za zelo krhke. Petdeset let po dokončanju je bila slika po Vasariju v najbolj bednem stanju. Vendar, če takrat Čas je bilo mogoče izpolniti željo kralja Franca I., izraženo šestnajst let po dokončanju slike, in po porušitvi zidu prenesti sliko v Francijo, potem bi se morda ohranila. Toda to ni moglo biti Leta 1500 je voda, ki je zalila zid, poleg tega je bila leta 1652 razbita vrata v zidu, ki so uničile noge te figure Leta 1796, ko so Francozi prečkali Alpe, je Napoleon strogo ukazal, da se prihrani obrok.
4. Portret Ginevre de Benci c. 1475 - 1478
Tempera in olje na plošči
38,1 x 37 cm
Narodna galerija umetnosti, Washington
Ta slika, ki je zdaj v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, prikazuje mlado damo na ozadju gorate pokrajine, na kateri se igrajo refleksi reke. Glede identifikacije portretiranca obstajajo različna stališča; Tudi o dataciji tega dela so mnenja strokovnjakov deljena. Nekateri ga pripisujejo prvemu florentinskemu obdobju Leonardovega dela, drugi, nasprotno, milanskemu obdobju. Večina raziskovalcev se zavzema za hipotezo, da portret predstavlja Ginevro Benci (na njeno ime namigujejo veje brina, ginepro, ki so vidne v ozadju kompozicije). Nastala je v obdobju, ko se je Leonardo osvobodil vajeništva Verrocchiove umetnosti, to je okoli leta 1475.
5. Portret glasbenika 1485-1490
Olje na plošči.
43 x 31 cm
Knjižnica Ambrosiano, Milano, Italija
Portreti, pripisani Leonardu, imajo skupne značilnosti: njihovo ozadje je zatemnjeno, polfiguralna podoba modela, običajno v tričetrtinskem obratu, jo pomaga predstaviti gledalcu v vsem njenem individualnem značaju. Imena portretirancev so kljub vsem prizadevanjem umetnostnih zgodovinarjev, da bi jih razkrili, in dokumentarnim dokazom o mojstrovi dejavnosti neznana. Številni Leonardovi portreti so povezani z vzdušjem dvora Sforza, kjer je imelo odločilno vlogo poveličevanje posameznika, ki je odsevalo slavo dvora. Čistost oblik, dostojanstvenost poze v kombinaciji z izostrenim vpogledom v značaj modela približajo umetnikove portrete najnaprednejšim dosežkom te zvrsti umetnosti za tisti čas - delom Antonella da Messine. Daleč presegajo spominski formalizem mojstrov 15. stoletja in razvijajo tip portreta, ki uteleša duševno stanje junaka in omogoča bistveno poglobitev karakterizacije podobe. Na tako imenovanem Portretu glasbenika iz Ambrosiane v Milanu - njegov model včasih identificirajo z regentom milanske katedrale Franchinom Gaffuriom, v resnici pa prikazuje preprosto mladeniča z listom notnega papirja. Nekaj geometričnosti zaznavamo tudi v podajanju plastičnih volumnov, ki razkrivajo toskanski vpliv. Kapa na glavi in množica skodranih las tvorita dve polobli na straneh obraza; Ostrina kontur in chiaroscuro že nakazujeta mojstrovo seznanjenost z langobardskimi tradicijami in portreti Antonella da Messine. Močno obnovljen, prepisan in morda celo ostal nedokončan, čeprav je v precej napredni fazi dela, je to edini Leonardov moški portret- če je res umetnik sam - prikazuje osebo inteligentnega in čvrstega pogleda. Ne da bi se zanesel z retoričnim poveličevanjem osebnosti, sporoča Leonardo notranja svetloba obraz in pogled portretiranca, moralna moč, ki je v njem lastna.
6. Madona z rožo (Benois Madonna) 1478 - 1480
Olje preneseno iz deske na platno
48 x 31,5 cm
Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija
Mladi umetnik Leonardo da Vinci, ki je pravkar končal študij, je to sliko naslikal v Firencah v poznih sedemdesetih letih petnajstega stoletja. Sprejeta je bila z navdušenjem, narejenih je bilo veliko kopij, na začetku 16. stoletja pa se je izgubila.
Tristo let kasneje je skupina potujočih igralcev gostovala v Astrahanu. Eden od služabnikov Melpomene je lokalnemu občudovalcu muz in najbogatejšemu trgovcu v mestu Aleksandru Sapožnikovu predlagal, da kupi sliko, potemnelo od starosti, napisano na deski. Posel je bil sklenjen.
Mnogo let kasneje se je poročila njegova vnukinja Marija. Razkošnemu dodatku je bila priložena kreacija neznanega Italijana, na katero je sprva malokdo bil pozoren. Ni znano, kaj bi se zgodilo z njim, če mož Marije Aleksandrovne ne bi postal uspešen arhitekt in bodoči predsednik Akademije umetnosti Leonty Benois (sin še bolj znanega arhitekta) in če njegov mlajši brat ne bi bil slavni umetnik. , likovni kritičar in organizator društva Svet umetnosti Aleksander. »Ker sem upošteval vztrajne prošnje brata Leontyja in njegove žene,« se spominja, »sem moral ostati v Berlinu. Dejstvo je, da so mi naročili, naj slavnemu Bodeju pokažem njihovo sliko.« (V oklepaju ugotavljamo, da je Bode ena glavnih avtoritet za zgodovino evropske umetnosti, direktor Državnih berlinskih muzejev). odsoten, vendar je bilo v muzeju več svetovno znanih strokovnjakov. "Njihova sodba je bila ostra: slika ni delo Leonarda, ampak jo je naslikal eden od njegovih sošolcev v Verrocchiovi delavnici. Kasneje je Bode sam potrdil to ugotovitev. "
"Madona" je ležala celo leto iz hiše Sapožnikovih v pariškem stanovanju Aleksandra Nikolajeviča, nato pa jo je odpeljal nazaj v Sankt Peterburg in vrnil lastnikom. Vendar je po osmih letih (to je bilo že leta 1914), ko je bil v vrvežu in težavah, povezanih s pripravo ruske razstave v Parizu, dobil vizitko z imenom enega od berlinskih specialistov: »profesor Moller Walde«.
"Preden sem imel čas, da se strinjam, da ga sprejmem," je dejal Alexander Benois, "je njegova lastna oseba stopila name in kričala:" Zdaj sem trdno prepričan, da je vaša Madonna Leonardo! Takoj, ne da bi se usedel, ne da bi me pustil k sebi, rdeč od navdušenja, je začel vleči iz ogromne, tesno napolnjene aktovke kup fotografij tistih nedvomnih Leonardovih risb, ki so bile v njegovih očeh (in v resnici). ) potrditev njegovega zaupanja v avtorstvo velikega mojstra.
Benois je zavrnil predlog za prodajo mojstrovine berlinskim muzejem in jo prenesel v zbirko Imperial Hermitage. Tam slika ostaja do danes, znana po vsem svetu pod imenom "Benois Madonna".
7. Madona v jami 1483-1486
Olje na plošči (preneseno na platno)
199 x 122 cm
Louvre, Pariz, Francija
Slika je bila namenjena okrasitvi oltarja (okvir za sliko je bil izrezljan lesen oltar) v kapeli Immacolata cerkve San Francesco Grande v Milanu. 25. aprila 1483 so člani Bratovščine svetega spočetja naročili slike (osrednja kompozicija je Madona z otrokom, stranske kompozicije so Angeli, ki igrajo glasbo) Leonardu, ki mu je bila zaupana izvedba najpomembnejšega dela oltar, pa tudi brata Ambrogio in Evangelista de Predis. Umetnostni zgodovinarji trenutno menijo, da sta obe platni na isto temo, od katerih je eno shranjeno v Louvru, drugo pa v londonski Narodni galeriji, različici slike, narejeni za isti namen. Signirana Madona na skalah iz Pariza (Louvre) je prvotno krasila oltar cerkve San Francesco Grande; morda jo je francoskemu kralju Ludviku XII podaril sam Leonardo v znak hvaležnosti za posredovanje v sporu med kupci in umetniki glede plačila za slike. V oltarju jo je zamenjala kompozicija, ki se zdaj nahaja v Londonu. Leonardo je prvič uspel rešiti problem spajanja človeških figur s pokrajino, ki je postopoma zavzela vodilno mesto v svojem umetniškem programu.
8. Janez Krstnik 1512
Olje na plošči
69 x 57 cm
Louvre, Pariz
Lahko bi mislili, da je bila umetnikova prva ideja upodobiti angela iz evangelija, če se le to sklada s čudno figuro, ki v gledalcu vzbuja občutek nerodnosti in ne ekstatično začudenje. V njem lahko razberemo isti duh ironije, ki je značilen za Giocondo, vendar ni pokrajine, na katero bi lahko projicirali to ironijo in odsevalo več kompleksne povezave med človekom in naravo. Zaradi tega Janez Krstnik naredi čuden, celo dvoumen vtis na gledalca. Slika medtem zagotovo sodi v krog Leonardovih del, po svoji zasnovi pa je ena najbolj inovativnih, saj je mojster v liku sv. Janeza sintetiziral svoje iskanje sredstev za izražanje čustev in narave človeka nasploh. . Zdi se, da ta slika, polna simbolike in iluzije, obstaja na robu skrivnosti in resničnosti.
9. Leda z labodom 1508 - 1515
Olje na plošči.
130 x 77,5
Galerija Ufizi, Firence, Italija
Mona Lisa je nastala v času, ko je bil Leonardo Vinci tako zatopljen v preučevanje strukture ženskega telesa, anatomije in težav, povezanih s porodom, da je bilo skoraj nemogoče ločiti njegova umetniška in znanstvena zanimanja. V teh letih je skiciral človeški zarodek v maternici in ustvaril zadnjo od več različic slike "Leda", ki temelji na starodavnem mitu o rojstvu Kastorja in Poluksa iz zveze smrtne deklice Lede in Zevsa, ki sta vzela obliki laboda. Leonardo je študiral primerjalna anatomija in se zanimal za analogije med vsemi organskimi oblikami.
10. Avtoportret 1514 - 1516
Rdeči sangvinik (kreda).
33,3 x 21,3 cm
Narodna galerija v Torinu, Italija
TO zadnja letaživljenje vključuje Leonardov Turin avtoportret.
In Lomazzov opis očitno velja tudi za ta avtoportret: »Njegova glava je bila pokrita dolgi lasje, njegove obrvi so bile tako goste in njegova brada tako dolga, da se je zdel prava poosebitev plemenite učenosti, kar sta bila že druid Hermes in starodavni Prometej.”
Starodavni biografi Leonarda da Vincija slikajo njegove najbolj privlačne lastnosti:
Po Vasariju:
"S sijajem svojega videza, ki je razkrival najvišjo lepoto, je povrnil jasnost vsaki užaloščeni duši."
Po besedah Anonymous:
»Bil je čeden, proporcionalno grajen, graciozen, privlačnega obraza. Nosil je rdeče ogrinjalo, ki mu je segalo do kolen, čeprav so bila takrat v modi dolga oblačila. Lepa brada, skodrana in dobro počesana, je padala do sredine prsi.”
BES Brockhaus in Efron:
"Vinci je bil čeden, lepo grajen, imel je ogromno fizične moči, bil je seznanjen z umetnostjo viteštva, jahanja, plesa, mečevanja itd."
Na podlagi gradiva abc-people.com
Leonardo je pridobil svetovno slavo zaradi svojega vsestransko razvitega intelekta. Ta edinstven človek je naredil več odkritij na področju medicine, znanosti in tehnike, ki so spremenila svet.
In čeprav se je sam genij štel za znanstvenika in je bilo slikanje le hobi, so njegovi potomci njegov prispevek k umetnosti postavili na enako raven kot druge zasluge, saj so umetnikove slike resnično mojstrovine. Vendar pa si sami oglejte fotografije originalnih slik, objavljene na tej strani. dobre kakovosti s povečanjem pomembnih območij in z opisom vsake mojstrovine umetnika.
Naslov platna, naslikanega v letih 1503-1505, je preveden kot "Portret Madame Lise Gioconda".
Identiteta upodobljene ženske ostaja še danes skrivnost, čeprav je po najbolj verjetni različici žena trgovca s svilo, s katerim je da Vinci prijateljeval v Firencah.
Mona Lisa je dekle v temnih oblačilih, napol obrnjena proti gledalcu. Vsaka podrobnost slike je opisana v neverjetnih podrobnostih, lahek nasmeh, ki se je dotaknil njenih ustnic, pa prijetno preseneča. Portret velja za enega najboljših v svojem žanru in izraža najbolj vzvišene misli italijanske renesanse. Vklopljeno v tem trenutku krasi pariški Louvre.
Da Vincijeva slika z naslovom "Isleworth Mona Lisa"
Portret je še vedno ista gospa Lisa, vendar z drugačnim ozadjem, prisotnostjo stolpcev in manj skrbnim risanjem podrobnosti. Obstajajo spori glede časa njegovega pisanja.
Nekateri zgodovinarji trdijo, da gre za poznejšo različico La Gioconde, drugi pa so prepričani, da je to njena prva različica.
Slika je bila prodana zbiratelju Blakerju, ki jo je postavil v svoj studio, ki se nahaja v Isleworthu - zahodni London. To območje je dalo "ime" legendarnemu portretu.
Umetniško delo - “Madonna Litta”
Littas je milanska družina, ki je Madonno skupaj z drugimi slikami hranila v svoji zbirki skozi vse 19. stoletje. Danes slika pripada Državnemu muzeju Ermitaž. Naslikana je bila v letih 1490-1491 in prikazuje žensko, ki hrani otroka.
Dekličin pogled, zamišljen in poln nežnosti, je uprt v otroka. Dojenček gleda gledalca, z eno roko drži mamino prsi, v drugi pa ščitkavca.
"Madonna Benoit"
Slika je bila naslikana v letih 1478-1480 in ni bila dokončana. Danes pripada cesarskemu puščavniku.
Da Vinci je Madono in otroka Jezusa postavil v slabo osvetljeno sobo, obsijano s svetlobo iz odprtega okna.
V delu je zaznati posebno igro svetlobe in oblik. Deklica se iskreno nasmehne, dobro hranjen, resen otrok pa z navdušenjem gleda na križnico.
"Madona na skalah"
Pod tem naslovom sta dve skoraj enaki sliki. Louvre razstavlja različico, naslikano okoli leta 1483-1486, Narodna galerija v Londonu pa nekoliko kasnejšo različico.
Na platnu so upodobljeni Devica Marija, Janez Krstnik, angel in otrok Jezus. Na splošno je mirno vzdušje, prežeto z nežnostjo. Strme pečine, ki tvorijo pokrajinsko ozadje, ustvarjajo ekskluziven kontrast.
"Madona z otrokom in sveta Ana"
To sliko pogosto zamenjujejo z Da Vincijevo sliko "Sveta Ana z Madono in otrokom Kristusom." "Madona in otrok s sveto Ano" je delo nemškega umetnika Albrechta Durerja. Napisana je bila leta 1519 in nima nobene zveze s svetovno znanim genijem.
"Madona iz nageljna"
Slika je bila znana šele leta 1889, ko je pristala v muzeju Alte Pinakothek.
Upodablja umirjeno Madono, ki v naročju drži malega Jezusa in otroka gleda z neprikrito nežnostjo. Otrok je aktiven, kot da bi se igral, iztegne roke do nevidnega metulja.
“Sveta Ana z Madono in detetom Kristusom” nedokončana slika
Ta nedokončana mojstrovina je danes v pariškem Louvru. Za njegovo ustvarjanje je da Vinci uporabil dobro znano italijansko zgodbo, v kateri je Madona v naročju svoje matere Ane in v naročju drži svojega sina Jezusa.
Učinek se imenuje mise en abyme. Ocenjeni datum pisanja je 1508-1510.
"Dama s hermelinom"
Slika, ustvarjena v letih 1489-1490, je shranjena na Poljskem. Domneva se, da portret prikazuje Cecilijo Gallerani, ljubico Ludovica Sforze, milanskega vojvode.
Deklica je podrobno in realistično opisana. Prisotnost hermelina ima veliko različic. Po najpogostejši teoriji ta žival simbolizira čistost in čistost. Na sliki je postavljena, da prenese te lastnosti Cecilije, da poudari njeno zunajzakonsko razmerje z vojvodo, ki ne omadežuje lepotinega ugleda, ampak je manifestacija iskrene ljubezni.
“Ginevra de Benci” - umetniška upodobitev pesnice
Bila je slavna pesnica in platonska ljubica Bernarda Bemba, ki je po mnenju zgodovinarjev oseba, ki je naročila portret.
Da Vinci je na njem delal od leta 1474 do 1476.
Deklica na platnu ni nasmejana, je zamišljena in umirjena, oblečena v preprosto obleko brez izročil. Krasi jo le šal in majhen biser na vratu. Slika je trenutno na ogled v Washington National Gallery of Art.
"Ginevra de Benci" (hrbtna stran)
Na zadnji strani portreta Ginevre de Benci je Leonardo da Vinci naslikal emblem: navpična veja brina, uokvirjena z vencem iz lovorovih in palmovih vej, ki sta prepletena s trakom z latinska fraza: "Virtutem forma decorat."
V prevodu nič manj razkošno ne zveni rek: "Lepota je okras kreposti."
Palmova veja in lovor predstavljata krepost, brin pa poetično komponento. Ozadje posnema ploščo iz porfira, ki simbolizira redko in nespremenljivo popolnost.
"Leda in labod" - kopija umetnikove slike
Ta slika je zdaj izgubljena, vendar so ohranjene njene kopije, ki so jih naslikali drugi umetniki, predhodne skice da Vincija in omembe v zgodovinskih dokumentih. Predvideni čas pisanja je 1508.
Na platnu je bila upodobljena Leda, ki stoji v polni višini in objema vrat laboda. Deklica je pogledala otroke, ki so se igrali v travi. Sodeč po lupinah, ki ležijo v bližini, so bili mladiči rojeni iz velikih jajc.
"Isabella d'Este"
Isabella d'Este se imenuje "diva renesanse".
Bila je velika poznavalka umetnosti in eno najbolj znanih deklet v Italiji. Isabella je bila prijateljica z da Vincijem in je večkrat prosila, naj ustvari njen portret, vendar se je genij tega lotil le enkrat.
Žal, potem ko je ustvaril skico s svinčnikom, ki jo je umetnik dokončal leta 1499, je opustil svoje ustvarjanje.
"Kristusov krst" - slika da Vincija in Andreja Verrocchia
To sliko je leta 1475 naslikal da Vinci v sodelovanju s svojim učiteljem Andreo Verrocchiom.
Naročil jo je benediktinski vallombroški samostan San Salvia, ki je sliko hranil do leta 1530, potem pa jo je prenesel v firenško galerijo Uffizi.
Fragment slike "Kristusov krst" - osebno delo Leonarda
Poznavalci da Vincijevega dela lahko uživajo v fragmentu "Kristusovega krsta", ki ga je osebno naredil Leonardo.
Del slike prikazuje posamezne elemente pokrajine in dva angela – levi je delo genija. Legenda pravi, da je bil Verrocchio tako navdušen nad študentovo spretnostjo, da je opustil umetnost, ker je menil, da je ni vreden.
"Čaščenje magov"
Slikanje so začeli slikati po naročilu avguštinskih menihov iz samostana San Donato leta 1481, vendar ni bila dokončana, ker je umetnik moral oditi v Milano. Danes delo hrani galerija Uffizi.
V ozadju lahko vidite ruševine palače ali domnevno poganskega templja, jezdece na konjih in skale. V središču platna je Marija z novorojenim Jezusom. Obkrožali so jo romarji, ki so želeli počastiti božjega sina.
Zgodovinarji verjamejo, da je da Vinci naslikal tipa na skrajni desni strani iz svojega življenja.
"Janez Krstnik"
Slika v klasičnem slogu, ki se od drugih razlikuje po odsotnosti pokrajine in praznega ozadja, je nastala v letih 1514-1516. Danes si ga lahko ogledate v pariškem Louvru.
Lik Janeza Krstnika je opremljen s tradicionalnimi simboli:
- tanek trstni križ;
- volnena oblačila;
- dolgi lasje.
Dvignjen prst desne roke je tudi tradicionalna gesta, ki se pogosto pojavlja na Da Vincijevih slikah. Morda je umetnik na ta način želel sporočiti nekaj pomembnega. Podoba Johna je nežna, ima mehak nasmeh in neverjeten pogled, kot da prodira v gledalčevo dušo.
"Sveti Hieronim" - nedokončana slika avtorja
Sliko so leta 1481 naročile cerkvene oblasti v Firencah, vendar je moral da Vinci oditi v Milano, zato ni bila dokončana. Stanje, v katerem je preživela do danes, je kritično – sestavljali so jo tako rekoč kos za kosom, zato ga hranijo v Vatikanski pinakoteki pod skrbnim in skrbnim nadzorom.
Skica prikazuje svetega Hieronima, katerega poza nakazuje, da se moški kesa. V bližini počiva lev, Jeronimov večni spremljevalec.
Slika z naslovom - “Zadnja večerja”
Sliko sta leta 1495 naročila vojvoda Lodovico Sforza in njegova žena Beatrice d'Este. Slika, ki prikazuje prizor Kristusovega zadnjega obroka s svojimi učenci, je bila dokončana leta 1498. Družinski grb Sforza je viden na lunetah, ki jih tvori triločni strop. Danes delo hranijo v samostanu v Milanu.
"Oznanjenje" - angelsko delo umetnika
Leonardo da Vinci je to sliko naslikal leta 1475. Za zaplet je bil izbran del evangelija, ki govori o napovedi prihodnjega rojstva Odrešenika.
Krilati nadangel Gabriel kleči in v levi roki drži belo lilijo, ki pooseblja čistost. Z desnico blagoslavlja Marijo. V bližini dekleta je marmorno stojalo, okrašeno z reliefom, na katerem leži Sveto pismo. Delo je razstavljeno v muzeju Uffizi.
"Oznanjenje - pokrajina"
Posebne pozornosti je vredna pokrajina Marijinega oznanjenja, ki se nahaja v ozadju slike. Leonardo da Vinci je nanj postavil reko, ki se umika v daljavo z vidnimi jambori ladij, izrezljanimi silhuetami dreves, obzidjem in stolpi pristaniškega mesta, ki je zavito v bledo meglico gorskega vrha.
"Glasbenik"
Ta portret je na novo napisal veliki italijanski umetnik skoraj do neprepoznavnosti v letih 1490-1492. Nato je svoje delo pustil nedokončano. Danes je slika shranjena v Pinacoteca Ambrosiana v Milanu.
V 19. stoletju je bilo splošno sprejeto, da slika prikazuje vojvodo Lodovica Sforza. Toda v XX, med restavratorskimi deli, je bilo mogoče razbrati besede na papirju, ki ga je upodobljenec držal v rokah. Izkazalo se je, da so začetne črke besed Cantum Angelicum, kar v prevodu zveni kot "angelska pesem". V bližini so narisani zapiski. Zahvaljujoč temu odkritju so na delo začeli gledati drugače in mu dali ustrezno ime.
V Louvru je na ogled zadnja slika Leonarda da Vincija
Pred vami na fotografiji je Leonardova najnovejša stvaritev - "Sv. Ana in Marija z otrokom." Slikar je na tej sliki delal 20 let. Trenutno je na ogled v Louvru.
Nadaljevanje razstave. . .
Leonardo da Vinci lahko varno pripišemo edinstveni ljudje našega planeta ... Navsezadnje ni znan le kot eden od največji umetniki in kiparji Italije, pa tudi največji znanstvenik, raziskovalec, inženir, kemik, anatom, botanik, filozof, glasbenik in pesnik. Njegove stvaritve, odkritja in raziskave so bile nekaj epoh pred svojim časom.
Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 blizu Firenc, v mestu Vinci (Italija). O da Vincijevi materi je znanih kar nekaj podatkov, le da je bila kmečka žena, ni bila poročena z Leonardovim očetom in je sina vzgajala na vasi do njegovega 4. leta, potem pa so ga poslali k očetovi družini. . Toda Leonardov oče, Piero Vinci, je bil dokaj bogat državljan, delal je kot notar, imel pa je tudi zemljo in naziv Messer.
Leonardo da Vinci je osnovno izobrazbo, ki je vključevala sposobnost pisanja, branja ter osnov matematike in latinščine, prejel doma. Za mnoge je bil zanimiv njegov način pisanja zrcalno od leve proti desni. Čeprav bi, če bi bilo treba, lahko brez večjih težav pisal tradicionalno. Leta 1469 sta se sin in njegov oče preselila v Firence, kjer se je Leonardo začel učiti poklica umetnika, ki v tistem času ni bil najbolj cenjen, čeprav je imel Piero željo, da njegov sin podeduje poklic notarja. Toda takrat nezakonski otrok ni mogel biti zdravnik ali odvetnik. In že leta 1472 je bil Leonardo sprejet v ceh firenških slikarjev, leta 1473 pa je bilo napisano prvo datirano delo Leonarda da Vincija. Ta pokrajina je upodabljala skico rečne doline.
Že v letih 1481-1482. Leonardo je bil sprejet v službo takratnega milanskega vladarja Lodovica Mora, kjer je služil kot organizator sodnih počitnic, honorarno pa kot vojaški inženir in hidrotehnik. Ker se je ukvarjal z arhitekturo, je imel da Vinci velik vpliv na arhitekturo Italije. V svojih delih je razvijal različne možnosti sodoben idealno mesto, kot tudi projekti za tempelj s centralno kupolo.
V tem času se je Leonardo da Vinci preizkusil v različnih znanstvenih smereh in skoraj povsod dosegel izjemne pozitivne rezultate, vendar v Italiji takrat ni mogel najti ugodnega okolja, ki ga je tako potreboval. Zato je leta 1517 z velikim veseljem sprejel povabilo francoskega kralja Franca I. na mesto dvornega slikarja in prispel v Francijo. V tem obdobju se je francoski dvor poskušal aktivno vključiti v kulturo italijanske renesanse, zato je bil umetnik obkrožen s splošnim čaščenjem, čeprav je bilo po pričevanju mnogih zgodovinarjev to čaščenje precej razmetljivo in zunanje narave. Umetnikova oslabljena moč je bila na meji in po dveh letih, 2. maja 1519, je Leonardo da Vinci umrl v bližini Amboisa v Franciji. A kljub kratkemu življenjska pot Leonardo da Vinci je postal priznan simbol renesanse.