>

Obdobje renesanse zajema obdobje. Leta renesanse. Splošne značilnosti renesanse

Državna univerza Mariupol

Povzetek

Na temo: Osebnost novega renesančnega človeka

Dokončano:Študentka 2. letnika

Dopisni tečaji

specialitete

« Jezik in književnost (angleščina)

Ščukina Anna

Načrtujte

Uvod

1 Ozadje renesanse. Tri stopnje kulturnega razvoja v dobi

renesansa……………………………………………………………………………………………

2 Značilnosti renesanse……………………………………………

2.1 Obdobja renesanse…………………………………………………………

2.2 Začetek literature………………………………………………………….

2.3 Splošne značilnosti renesanse v Evropi……………………………

3. Renesančna arhitektura………………………………………………………………………

3.1 Glasba…………………………………………………………………………………..

Zaključek……………………………………………………………………

Reference…………………………………………………………..

Uvod

Renesansa ali renesansa (francosko Renaissance, italijansko Rinascimento; od "ri" - "ponovno" ali "ponovno rojen") je obdobje v kulturni zgodovini Evrope, ki je nadomestilo kulturo srednjega veka in je bilo pred kulturo sodobnega časa. . Približno kronološki okvir era - začetek 14. - zadnja četrtina 16. stoletja in v nekaterih primerih - prva desetletja 17. stoletja (na primer v Angliji in zlasti v Španiji). Posebna značilnost renesanse je posvetna narava kulture in njen antropocentrizem (to je zanimanje predvsem za človeka in njegove dejavnosti). Pojavi se zanimanje za starodavno kulturo, pride do njenega "oživljanja" - in tako se je pojavil izraz.

Izraz renesansa najdemo že med italijanskimi humanisti, na primer Giorgio Vasari. V sodobnem pomenu je izraz uvedel v uporabo francoski zgodovinar Jules Michelet iz 19. stoletja. Dandanes je izraz renesansa postal metafora za kulturni razcvet: na primer karolinška renesansa 9. stoletja. [odstrani]

Splošne značilnosti

"Vitruvijev človek" Leonarda da Vincija

Novo kulturno paradigmo nastala kot posledica dramatičnih sprememb odnosi z javnostmi v Evropi.

Rast mestnih republik je povzročila povečanje vpliva razredov, ki niso sodelovali fevdalni odnosi: rokodelci in obrtniki, trgovci, bankirji.

Hierarhični sistem vrednot, ki ga je ustvarila srednjeveška, pretežno cerkvena kultura, in njen asketski, skromni duh sta bila vsem tuja. To je privedlo do nastanka humanizma - družbeno-filozofskega gibanja, ki je človeka, njegovo osebnost, njegovo svobodo, njegovo aktivno, ustvarjalno dejavnost obravnavalo kot najvišjo vrednoto in merilo za vrednotenje javnih institucij.

V mestih so začela nastajati posvetna središča znanosti in umetnosti, katerih dejavnosti so bile zunaj nadzora cerkve. Novi pogled na svet se je obrnil k antiki in v njej videl zgled humanističnih, neasketskih odnosov. Iznajdba tiska sredi 15. stoletja je imela veliko vlogo pri širjenju antične dediščine in novih pogledov po Evropi.

Renesansa je nastala v Italiji, kjer so bili njeni prvi znaki opazni že v 13. in 14. stoletju (v dejavnostih družin Pisano, Giotto, Orcagna itd.), Vendar se je trdno uveljavila šele v 20. letih 15. stoletja. V Franciji, Nemčiji in drugih državah se je to gibanje začelo veliko kasneje. Konec 15. stoletja je dosegel svoj vrhunec. V 16. stoletju se je začela kriza renesančnih idej, ki je povzročila pojav manierizma in baroka.

Ozadje renesanse. Tri stopnje kulturnega razvoja v renesansi

1. XIV - zač XV stoletja zaznamujeta razslojevanje in propad srednjeveške skupne kulturne cone: to pomeni, da na primer v Španiji in Franciji nastaja železni režim močne fevdalne države, v Italiji pa hitro raste kapital. V sami Italiji ob Petrarki in Boccacciu sobiva najbolj arhaičen, kot da bi izšel iz kakšnega desetega stoletja, Franco Sacchetti. Da, isti Petrarka, tvorec nove poezije, se klanja zastarelim stebrom sholastike na pariški univerzi.

Še več, če vzamemo Evropo kot celoto, vidimo, kako se gospodarski odnosi oživljajo, medtem ko kulturni odnosi, nasprotno, zamrzujejo. Zunaj Italije še vedno ni zavedanja svojega časa kot prelomnice v zgodovini, odsotna je tudi ideja o obujanju antične klasike, čeprav se zanimanje za antiko povečuje. Povečuje se tudi zanimanje za lastno ustvarjalnost in narodno tradicijo, folkloro in nazadnje jezik.

2. stopnja se začne sredi 15. stoletja. Tu se zgodijo trije pomembni dogodki: padec Bizanca z vsemi posledicami za Evropo; konec Stoletna vojna s popolno preusmeritvijo evropske politike in izumom tiska.

Z najnovejšim razvojem avtoriteta italijanske kulture hitro postaja univerzalna. Ideje humanizma in preporoda, ustvarjene s titanskimi napori Danteja, Petrarke in Boccaccia, prevzemajo predstavniki drugih evropskih držav. Latinščina prodira v najtemnejše kotičke starega sveta, na primer v Skandinavijo. Ruši se stara neosvojljiva trdnjava fevdalno-cerkvene ideologije, ki se umika ideologiji humanizma, ki jo potrjujeta ne le literatura in umetnost, temveč tudi obilica najrazličnejših znanstvenih odkritij in širjenje geografskih obzorij. In ne samo človeka, ampak svobodnega človeka za vedno poveličuje humanistična harmonija Botticellija, Leonarda, Rafaela, Dürerja, Ariosta, zgodnjega Michelangela, Rabelaisa in pesnikov Plejad. T. More ustvarja svojo znamenito humanistično »utopijo«. Politična pisca Machiavelli in Guicciardini razkrivata dobi zakone zgodovinskega razvoja. Filozofi Ficino, Mirandolla, la Rama vračajo zanimanje za Platona. Lorenzo Valla, Deperrier, Luther ponovno obravnavajo verske dogme. Nazadnje Evropo pretreseta kmečka vojna v Nemčiji in nizozemska revolucija. Tu začnemo graditi državo s priključitvijo Novgoroda (1478) in Tverja (1485) Moskvi, nastaja znameniti »Domostroy«, delujejo Jožef Volotski, Maksim Grek, Skarina.

V tem obdobju je nastal nov sistem literarnih zvrsti, ki se je razvil do zglednih, ki so se pojavile na prelomu 13. stoletja. Na Siciliji se sonet preoblikuje in dobi končno obliko, starodavne ode, elegije in epigrame.

Kar se tiče povsem novih, izvirnih žanrov, je to najprej dramaturgija, v kateri očitno razen odrske površine in same ideje ni ostalo nič od antike (še!!), potem je novinarstvo povsem nova zvrst, če seveda ne upoštevamo publicistov in sogovornikov antike: Sokrata in poznejših sofistov. Novinarstvo je, mimogrede, obvladal predvsem Francoz Montaigne in ga poimenoval »esej«, kar pomeni »izkušnja«, saj bo malo drugega z dvorom v Rusiji, v ruski literaturi: od Radiščeva do Solženicina.

V tem obdobju v literaturi pride v ospredje proza, pravo rojstvo romana, relativno gledano, realističnega: Rabelais, Nash, Cervantes, Aleman, vrhunec doseže novela: Boccaccio, Masuccio, Margarita Navarska in končno spomini. pojavil. Ne izpoved, ampak vsakdanji zapisi zasebnega človeka o sebi, brez kakršne koli ekstatične izpovedi: Cellini, Brantôme.

V tem obdobju so se v nacionalnih literaturah utrdile samo njim lastne kvalitativne lastnosti: na primer določen racionalizem in občutek za mero v kombinaciji s subtilnim humorjem, značilnim za francosko književnost.

Pisatelj se začne zavedati ne le kot oseba, ampak tudi kot ustvarjalec. Svojemu poslanstvu postavlja visok namen. V tem obdobju je postala mogoča vseevropska avtoriteta posameznika, kakršno je imel na primer Erazem Rotterdamski.

3. etapa poteka v zaostrenih in zapletenih političnih in ideoloških razmerah: od sredine 16. st. Val protireformacije zajame Evropo. Španija postane trdnjava katolicizma in fevdalizma, v Italiji se svobodna mesta spremenijo v majhne monarhije, moč knezov v Nemčiji se okrepi, uvedejo »indeks prepovedanih knjig«, jezuiti razširijo svoje delovanje, ustanovi se inkvizicija, Francija razdrt zaradi boja rivalskih fevdalnih skupin v obdobju verskih vojn.

Skepticizem in celo stoicizem se vračata iz globin stoletij, da nadomestita odprta obzorja in obete, upe in sanje. Dela Montaigna, Camõesa, Tassa, poznega Michelangela, Cervantesa in Shakespeara so obarvana z globokimi tragičnimi toni.

Pisatelji, umetniki in filozofi sintetizirajo, kar so izkusili, ne le osebno, ampak v celotnem obdobju, povzemajo rezultate in opisujejo zaton. Klasično renesanso nadomešča bizaren, minoren, zlomljen manierizem.

Preberite tudi:

XIV-XV stoletje. V evropskih državah se začne novo, burno obdobje - renesansa (renesansa - iz francoskega Renaissanse). Začetek dobe je povezan z osvoboditvijo človeka od fevdalnega tlačanstva, razvojem znanosti, umetnosti in obrti.

Renesansa se je začela v Italiji in nadaljevala svoj razvoj v državah severno Evropo: Francija, Anglija, Nemčija, Nizozemska, Španija in Portugalska. Pozna renesansa sega od sredine 16. do 1690.

Vpliv cerkve na družbeno življenje je oslabel, obuja se zanimanje za antiko s svojo pozornostjo do posameznika, njegove svobode in razvojnih možnosti. Iznajdba tiska je prispevala k širjenju pismenosti med prebivalstvom, rasti izobrazbe, razvoju znanosti in umetnosti, vključno z fikcija. Meščanstvo se ni zadovoljilo z religioznim svetovnim nazorom, ki je prevladoval v srednjem veku, ampak je ustvarilo novo, posvetno znanost, ki je temeljila na proučevanju narave in dediščini starih piscev. Tako se je začela »oživitev« antične (starogrške in rimske) znanosti in filozofije. Znanstveniki so začeli iskati in preučevati starodavne literarne spomenike, shranjene v knjižnicah.

Pojavili so se pisatelji in umetniki, ki so si upali nastopiti proti cerkvi. Prepričani so bili: največja vrednota na zemlji je človek in vsa njegova zanimanja morajo biti usmerjena v zemeljsko življenje, v to, da ga živi polno, srečno in smiselno. Takšne ljudi, ki so svojo umetnost posvetili ljudem, so začeli imenovati humanisti.

Za renesančno literaturo so značilni humanistični ideali. To obdobje je povezano s pojavom novih žanrov in oblikovanjem zgodnjega realizma, ki se imenuje "renesančni realizem" (ali renesansa), v nasprotju s kasnejšimi stopnjami, izobraževalnim, kritičnim, socialističnim. Dela renesanse nam dajejo odgovor na vprašanje o kompleksnosti in pomenu potrjevanja človekove osebnosti, njenega ustvarjalnega in učinkovitega začetka.

Dela avtorjev, kot so Petrarka, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, izražajo novo razumevanje življenja kot osebe, ki zavrača suženjsko poslušnost, ki jo pridiga cerkev. Osebo predstavljajo kot vrhovno bitje narave, poskuša razkriti lepoto njegovega fizičnega videza ter bogastvo njegove duše in uma. Za renesančni realizem so značilne obsežne podobe (Hamlet, Kralj Lear), poetizacija podobe, sposobnost velikega občutka in hkrati visoka intenzivnost. tragični konflikt(»Romeo in Julija«), ki odraža spopad osebe s sovražnimi silami.

Za renesančno književnost so značilne različne zvrsti. Toda nekatere literarne oblike so prevladale. Giovanni Boccaccio postane zakonodajalec nove zvrsti - novele, ki se imenuje renesančna novela. Ta žanr* se je rodil iz značilnega renesančnega občutka čudenja nad neizčrpnostjo sveta ter nepredvidljivostjo človeka in njegovih dejanj.

V poeziji postane najznačilnejša oblika sonet (14-vrstična kitica z določeno rimo).

Renesansa je ... renesansa

Dramaturgija je v velikem razvoju. Najvidnejša dramatika renesanse sta Lope de Vega v Španiji in Shakespeare v Angliji.

Novinarstvo je zelo razširjeno in filozofska proza. V Italiji Giordano Bruno v svojih delih obsoja cerkev in ustvarja svoje nove filozofske koncepte. V Angliji Thomas More izraža ideje utopičnega komunizma v svoji knjigi Utopija. Splošno znani so tudi avtorji, kot sta Michel de Montaigne ("Poskusi") in Erazem Rotterdamski ("V hvalnico neumnosti").

Med pisci tistega časa so bile kronane glave. Vojvoda Lorenzo de' Medici piše poezijo, Margareta Navarska, sestra francoskega kralja Franca I., pa je znana kot avtorica zbirke Heptameron.

V likovni umetnosti renesanse je človek nastopal kot najlepša stvaritev narave, močan in popoln, jezen in nežen, premišljen in vesel.

Svet renesančnega človeka je najbolj nazorno predstavljen v Sikstinski kapeli v Vatikanu, ki jo je poslikal Michelangelo. Svetopisemski prizori tvorijo obok kapele. Njihov glavni motiv je stvarjenje sveta in človeka. Te freske so polne veličine in nežnosti. Na oltarni steni je freska " Zadnja sodba", ki je nastal v letih 1537–1541. Tu Michelangelo v človeku ne vidi "krone stvarstva", temveč je Kristus predstavljen kot jezen in kaznovajoč. Strop in oltarna stena Sikstinska kapela predstavljajo spopad možnosti in realnosti, vzvišenost načrta in tragičnost njegove uresničitve. »Poslednja sodba« velja za delo, ki je zaključilo obdobje renesanse v umetnosti.

Značilnosti renesančne kulture

Renesansa je prehodno obdobje iz srednjega v novi vek od 14. do 16. stoletja. Renesansa ali renesansa je dobila ime zaradi oživitve najpomembnejših načel duhovne kulture antike, ki se je začela v tem obdobju.

Renesansa ali renesansa (iz francoščine. renesansa - renesansa) je kulturno-zgodovinsko obdobje, ki zaznamuje prehod iz srednjega v novi vek.

To obdobje v zgodovini zahodnoevropske civilizacije je izjemno v smislu izjemnega vzpona in obsega kulturnih pojavov v življenju vseh evropskih držav. Ob resnični kulturni revoluciji in pogosto na podlagi kulturnih dosežkov renesanse so se odvijali globoki družbeno-ekonomski procesi, ki so določali oblike novih gospodarskih in družbenih odnosov v okviru nastajajočega tržnega sistema. Filozofija humanizma v nasprotju s sholastičnim svetovnim nazorom srednjega veka, kult svobode duha, egocentrizem - v nasprotju s fevdalnim razrednim redom, pretežno sekularno, materialistično razumevanje okoliške stvarnosti - ti in drugi najpomembnejši dosežki kultura renesanse je tvorila temelj kulture sodobne zahodne civilizacije.

Bila je polna izjemnih dogodkov in predstavljena s sijajnimi ustvarjalci. Izraz "renesansa" je uvedel G. Vasari - slavni slikar, arhitekt in umetnostni zgodovinar - označiti obdobje italijanske umetnosti kot čas oživljanja antike. Kultura renesanse je imela izrazito umetniški značaj in je bila na splošno usmerjena v umetnost, kjer je osrednje mesto zavzemal kult umetnika-ustvarjalca. Umetnik ne posnema samo božjih stvaritev, temveč božjo ustvarjalnost samo. Človek začne iskati oporišče v sebi – v svoji duši, telesu, telesnosti (kult lepote – Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael). V tem obdobju je bila še posebej cenjena vsestranskost razvoja in nadarjenosti, razkrit je bil poseben pomen človeka in njegove ustvarjalne dejavnosti.

Nova gospodarska razmerja so prispevala k nastanku duhovnega nasprotovanja fevdalizmu kot načinu življenja in prevladujočemu načinu mišljenja.

Renesansa

Tehnični izumi in znanstvena odkritja delo je obogatilo z novimi, učinkovitejšimi načini delovanja (pojavilo se je kolovrat, izboljšan je bil statve, izumljena je bila plavžna metalurgija itd.). Uporaba smodnika in ustvarjanje strelno orožje izvedel revolucijo v vojaških zadevah, ki je zanikala pomen viteštva kot veje vojske in fevdalnega razreda. Rojstvo tiska je prispevalo k razvoju humanitarne kulture v Evropi. Uporaba kompasa je bistveno povečala možnosti navigacije, mreža vodnih trgovskih povezav pa se je hitro razširila. Posebej intenzivne so bile v Sredozemlju – ni presenetljivo, da so prav v italijanskih mestih nastale prve manufakture kot korak v prehodu iz obrtnega v kapitalistični način proizvodnje. Tako so bili glavni predpogoji za kulturni razvoj v renesansi kriza fevdalizma, izboljšanje orodja in proizvodnih odnosov, razvoj obrti in trgovine, dvig stopnje izobrazbe, kriza cerkve, geografska in znanstvena ter tehnična odkritja.

Nov pogled na svet

Močan vzpon v kulturnem življenju številnih evropskih držav, ki se je zgodil predvsem v 14. - 16. stoletju, v Italiji pa se je začel v 13. stoletju, se običajno imenuje doba renesanse (renesansa). Sprva je bil nov pojav v evropskem kulturnem življenju videti kot vrnitev k pozabljenim dosežkom starodavna kultura na področju znanosti, filozofije, literature, umetnosti, vrnitev k klasični »zlati latinščini«, Tako so v Italiji iskali rokopise antičnih piscev, dela antičnega kiparstva in arhitekture iztrgali pozabi.

Vendar bi bilo napačno razlagati renesanso kot preprosto vrnitev v antiko, ker njeni predstavniki sploh niso zavračali dosežkov srednjeveške kulture in so bili kritični do antične dediščine. Fenomen renesanse je zelo večplasten pojav v kulturnem razvoju Evrope, katerega jedro je bil nov pogled na svet, novo samozavedanje človeka. V nasprotju s starodavnim pogledom na svet okoli nas, v katerem je človek poklican k učenju od narave, so renesančni misleci menili, da je človek, ki ga je Bog obdaril s svobodno voljo, stvarnik samega sebe in s tem izstopa iz narave. To razumevanje bistva človeka se ne le razlikuje od antičnega, ampak je tudi v nasprotju s postulati srednjeveške teologije. Renesančni misleci so bili v središču pozornosti človek in ne Bog kot najvišje merilo vseh stvari, zato se ta sistem pogledov imenuje "humanizem"(iz latinščine humanus - human).

Humanizem (iz latinščine homo - človek) - ideološko gibanje, ki potrjuje vrednost človeka in človeškega življenja.

V renesansi se je humanizem kazal v svetovnem nazoru, ki v središče bivanja sveta ni več postavljal Boga, ampak človeka. Edinstvena manifestacija humanizma je bila uveljavitev primata razuma nad vero. Človek lahko samostojno raziskuje skrivnosti obstoja s preučevanjem temeljev obstoja narave. V renesansi so bila špekulativna načela znanja zavrnjena in ponovno se je začelo eksperimentalno, naravoslovno znanje. Ustvarjene so bile bistveno nove, antisholastične slike sveta: heliocentrična slika Nikolaj Kopernik in slika neskončnega vesolja Giordano Bruno. Najpomembnejše je bilo to, da je bila vera ločena od znanosti, politike in morale. Začelo se je obdobje oblikovanja eksperimentalnih znanosti, priznana je bila njihova vloga pri zagotavljanju resničnega znanja o naravi.

Kaj je bila osnova novega pogleda na svet? Na to vprašanje ni mogoče nedvoumno odgovoriti. Renesančni fenomen so povzročili številni dejavniki, med katerimi so najpogostejši za večino držav zahodne Evrope. V obravnavanem obdobju je bil precej jasno opazen proces oblikovanja novih (meščanskih ali tržnih) odnosov, ki je zahteval uničenje sistema srednjeveške ureditve gospodarskega življenja, ki je zaviral njihov razvoj. Nove oblike gospodarjenja so predvidevale osvoboditev in ločitev gospodarskega subjekta v samostojno prosto enoto. Ta proces so spremljale ustrezne spremembe v duhovnem življenju družbe in predvsem tistih njenih plasti, ki so bile v epicentru sprememb.

Nepogrešljiv pogoj za osebni uspeh je znanje znanje in spretnost, veliko energije in vztrajnost pri doseganju ciljev. Zavedanje te resnice je prisililo številne sodobnike renesanse, da so se posvetili znanosti in umetnosti, povzročilo povečanje potrebe po znanju v družbi in dvignilo družbeni ugled izobražencev.

Tako je o tem govoril slavni francoski filozof in umetnostni kritik, globok poznavalec renesanse. Hipolit Taine(1828-1893):

... na umetnost renesanse ne moremo gledati kot na rezultat srečnega naključja; ne more biti govora o uspešni igri usode, ki je pripeljala do svetovni oderše nekaj nadarjenih glav, ki so po naključju dale nekaj izjemnega pridelka genijev ...; težko je zanikati, da je bil razlog za tako čudovit razcvet umetnosti v splošna lokacija misli do njega, v neverjetni sposobnosti zanj, ki se nahaja v vseh delih ljudi. Ta sposobnost je bila trenutna in umetnost sama je bila enaka.

Ideje humanizma, da so pri človeku pomembne njegove osebnostne lastnosti, kot so inteligenca, ustvarjalna energija, podjetnost, samospoštovanje, volja in izobrazba, ne pa družbeni položaj in izvor, so ležale na plodnih tleh. Zaradi več kot dveh stoletij renesanse je svetovna kultura obogatena z duhovnimi zakladi, katerih vrednost je večna.

Dva trenda v kulturi renesanse sta določila njeno nedoslednost - to sta:

Ponovno razmišljanje o antiki;

Kombinacija s kulturnimi vrednotami krščanske (katoliške) tradicije.

Po eni strani lahko renesanso varno označimo kot obdobje vesele samopotrditve človeka, po drugi strani pa kot obdobje človekovega razumevanja celotne tragedije svojega obstoja. Ruski filozof N. Berdjajev je to dobo označil za čas trka med antičnimi in krščanskimi načeli, kar je povzročilo globoko razdeljenost človeka. Veliki umetniki renesanse so bili po njegovem mnenju obsedeni s prebojem v drug transcendentalni svet, katerega sanje jim je dal Kristus. Bili so osredotočeni na z gradnjo drugačnega obstoja, čutili v sebi sile, podobne silam stvarnika. Vendar je bilo te naloge očitno nemogoče opraviti v zemeljskem življenju. To vodi v tragičen pogled na svet, v »melanholijo oživljanja«.

Tako je renesansa z vso pestrostjo nasprotij, z vso surovostjo in nesramnostjo morale dvignila družbo na kakovostno novo raven zavedanja same sebe, svojega delovanja in svojih ciljev.

Prav tako morate biti pozorni na nedoslednost koncepta neomejene volje in človekove sposobnosti za samoizboljšanje. Njegova humanistična naravnanost ni zagotovila zamenjave koncepta individualne svobode s konceptom permisivnosti – pravzaprav antipoda humanizma. Primer tega so lahko pogledi italijanskega misleca Niccolo Machiavelli(1469-1527), ki je upravičil kakršno koli sredstvo za dosego oblasti, pa tudi angleški humanist Thomas More(1478-1535) in italijanski filozof Tommaso Campanella(1568-1639), ki je ideal družbene harmonije videl v družbi, zgrajeni po togem hierarhičnem sistemu, ki ureja vsa področja življenja. Kasneje bi ta model poimenovali "kasarniški komunizem". Ta metamorfoza temelji na dokaj globokem občutku dvojne narave svobode med renesančnimi misleci. Stališče največjega zahodnega psihologa in sociologa se zdi v zvezi s tem zelo primerno Erich Fromm(1900-1980):

»Posameznik je osvobojen ekonomskih in političnih spon. Pridobi tudi pozitivno svobodo - skupaj z aktivno in neodvisno vlogo, ki jo mora odigrati v novem sistemu -, hkrati pa je osvobojen vezi, ki so mu dajale občutek zaupanja in pripadnosti neki skupnosti. Ne more več živeti svojega življenja v majhnem svetu, katerega središče je bil on sam; svet je postal brezmejen in grozeč. Ko je človek izgubil svoje specifično mesto v tem svetu, je izgubil tudi odgovor na vprašanje o smislu življenja in nanj so padli dvomi: kdo je, zakaj živi? Raj je za vedno izgubljen; posameznik stoji sam, iz oči v oči s svojim svetom, brezmejnim in grozečim.«

Konec renesanse

V 40. letih 16. stol. Cerkev v Italiji je začela močno zatirati disidente. Leta 1542 je bila inkvizicija reorganizirana in v Rimu ustanovljeno njeno sodišče.

Mnogi napredni znanstveniki in misleci, ki so se še naprej držali tradicije renesanse, so bili zatirani in umrli na grmadi inkvizicije (med njimi tudi veliki italijanski astronom Giordano Bruno, 1548-1600). Leta 1540 je bil odobren Jezuitski red, ki se je v bistvu spremenila v represivni organ Vatikana. Leta 1559 je papež Pavel IV "Seznam prepovedanih knjig"(Index librorum prohibitorum), pozneje večkrat dopolnjen. Književna dela, navedena v »Seznamu«, so verniki prepovedali brati pod strahom izobčenja. Med knjigami, ki jih je treba uničiti, so bila številna dela humanistične literature renesanse (na primer dela Boccaccia). Tako je renesansa do zgodnjih 40. let 17. stoletja. končal v Italiji.

Značilnosti kulture Irana, Grčije, Amerike, Babilona, ​​Zahodne Evrope
Starogrška kultura in umetnost
Popularna kultura družbeni pojav, demokratizacija
Množično družbeno gibanje v zahodnih državah
Značilnosti primitivne kulture
Obdobja kulturnega razvoja Kitajske, dr. Grčija
Pristopi k študiju in metode raziskovanja kulture
Koncepti kulture in kulturni študiji
Oblikovanje znanstvenega znanja, oblike kulture
Zapuščina starega Egipta

Italija je država z zanimivo in bogato zgodovino. Na njenem ozemlju je nastala iz najmočnejših vojaških imperijev na svetu - Starega Rima. Tu so bila tudi mesta starih Grkov in Etruščanov. Ni zaman, da pravijo, da je Italija rojstni kraj renesanse, saj je na prvem mestu v Evropi le po številu arhitekturnih spomenikov. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael, Petrarch, Dante - to je le najmanjši in daleč od popolnega seznama vseh imen ljudi, ki so delali in živeli v tej čudoviti državi.

Splošni predpogoji

Značilnosti idej humanizma v italijanski kulturi se kažejo že pri Danteju Alighieriju, predhodniku renesanse, ki je živel na prelomu iz 13. v 14. stoletje. Novo gibanje se je v največji meri pokazalo sredi 14. stoletja. Italija je rojstni kraj vsega Evropska renesansa, saj so tu najprej dozoreli socialno-ekonomski predpogoji za to. V Italiji so se kapitalistični odnosi začeli oblikovati zgodaj in ljudje, ki so bili zainteresirani za njihov razvoj, so morali zapustiti jarem fevdalizma in skrbništvo cerkve. Ti so bili meščani, vendar niso bili meščansko omejeni ljudje, kot v naslednjih stoletjih. To so bili široko razgledani ljudje, ki so potovali, govorili več jezikov in bili aktivni udeleženci vseh političnih dogodkov.

Aurora (1614) - renesančna slika

Kulturniki tistega časa so se borili proti sholastiki, asketizmu, misticizmu, podrejanju literature in umetnosti veri, imenovali so se humanisti. Srednjeveški pisci so od starodavnih avtorjev prevzeli »pismo«, torej posamezne informacije, odlomke, maksime, vzete iz konteksta.

Renesansa

Renesančni pisci so brali in preučevali celotna dela, pri čemer so bili pozorni na bistvo del. Obrnili so se tudi na folkloro, ljudska umetnost, ljudska modrost. Za prva humanista veljata Francesco Petrarca, avtor niza sonetov v čast Lauri, in Giovanni Boccaccio, avtor zbirke novel Dekameron.

Leteči stroj - Leonardo da Vinci

Značilne značilnosti kulture tega novega časa so naslednje:

  • Glavni subjekt upodabljanja v literaturi je oseba.
  • Obdarjen je z močnim značajem.
  • Renesančni realizem široko prikazuje življenje s popolno reprodukcijo njegovih protislovij.
  • Avtorji začnejo drugače dojemati naravo. Če pri Danteju še simbolizira psihološki razpon razpoloženj, potem poznejšim avtorjem narava prinaša veselje s svojim pravim čarom.

3 razlogi, zakaj je Italija postala rojstni kraj renesanse?

  1. Italija se je v času renesanse izkazala za eno najbolj razdrobljenih držav v Evropi; tukaj enotna politična in nacionalni center. Nastanek enotne države je oviral boj med papeži in cesarji za svojo prevlado skozi ves srednji vek. Zato je bil gospodarski in politični razvoj različnih regij Italije neenakomeren. Območja osrednjega in severnega dela polotoka so bila del papeških posesti; na jugu je bilo Neapeljsko kraljestvo; srednja Italija (Toskana), ki je obsegala mesta, kot so Firence, Pisa, Siena, in posamezna mesta na severu (Genova, Milano, Benetke) so bila neodvisna in bogata središča države. Dejansko je bila Italija konglomerat neenotnih, nenehno tekmujočih in vojskujočih se ozemelj.
  2. V Italiji so se pojavile resnično edinstvene razmere za podporo kali nove kulture. Pomanjkanje centralizirane moči, pa tudi koristno geografska lega na poteh evropske trgovine z Vzhodom prispevala k nadaljnjemu razvoju samostojnih mest, razvoju kapitalistične in nove politične strukture v njih. V vodilnih mestih Toskane in Lombardije že v 12. – 13. st. Dogajale so se komunalne revolucije, pojavila se je republikanska ureditev, znotraj katere je ves čas potekal oster strankarski boj. Tu so bile glavne politične sile finančniki, bogati trgovci in obrtniki.

V teh razmerah je bila javna aktivnost meščanov, ki so želeli podpreti politike, ki so prispevali k obogatitvi in ​​blaginji mesta, zelo visoka. Tako je javna podpora v različnih mestnih republikah prispevala k promociji in krepitvi moči več bogatih družin: Visconti in Sforza v Milanu in vsej Lombardiji, bankirji Medičejci v Firencah in vsej Toskani, Veliki svet dožev v Benetkah . In čeprav so se republike postopoma spreminjale v tiranije z očitnimi značilnostmi monarhije, so se še vedno močno zanašale na priljubljenost in avtoriteto. Zato so si novi italijanski vladarji prizadevali pridobiti soglasje javnega mnenja in na vse možne načine dokazovali svojo zavezanost naraščajoči moči. socialno gibanje– humanizem. Pritegnili so najbolj izjemne ljudi tistega časa - znanstvenike, pisatelje, umetnike - sami pa so poskušali razviti svojo izobrazbo in okus.

  1. V razmerah nastanka in rasti narodne samozavesti so se prav Italijani čutili za neposredne potomce velikega starega Rima. Zanimanje za starodavno preteklost, ki v srednjem veku ni zbledelo, je zdaj hkrati pomenilo zanimanje za svojo nacionalno preteklost, natančneje za preteklost svojega ljudstva, za izročila njegove domače antike. V nobeni drugi državi v Evropi ni ostalo toliko sledi velike starodavne civilizacije kot v Italiji. In čeprav so bile to najpogosteje le ruševine (Kolozej je bil na primer skoraj ves srednji vek uporabljen kot kamnolom), so zdaj prav te dajale vtis veličine in slave. Tako je bila antika interpretirana kot velika narodna preteklost domovine.

15. junij 1520. Rim, Piazza Navona. In v začetku 16. stoletja je bilo trg zlahka prepoznati po obliki tudi brez vodnjakov in pročelij, ki mu dajejo sedanji, baročni videz. Toda leta 1520 baročna doba še ni nastopila in renesansa se še ni končala - vsaj tako se je zdelo.


Bližajoča se katastrofa se komajda čuti, toda ljudje s povečano občutljivostjo so že čutili njeno bližanje, zlasti po dogodku, ki se je zgodil na tem trgu.

Tisti dan je v središču trga gorel ogromen ogenj.

Luther, tisti divji prašič, je naredil popolnoma enako kot papež – zanetil je svoj ogenj, v katerem ni zgorela samo papeška bula, ampak tudi celoten zbornik kanoničnih zakonov. Luther se je sprva uprl prodaji odpustkov. Zahvaljujoč trgovini z odpustki so papeži letno zbirali ogromne vsote denarja, ki so jih porabili za gradnjo razkošnih renesančnih palač. Tokrat je bil potreben denar za gradnjo nove bazilike svetega Petra, ki je tako postala ne le največja krščanska cerkev na svetu, temveč je zahtevala tudi ogromno človeških žrtev. Prodaja odpustkov je dala zagon za razvoj dogodkov


, zaradi česar je v Evropi izbruhnil več kot stoletni vojni požar in ki je povzročil razkol v prevladujoči cerkvi v zahodnem svetu.


Nekateri učenjaki verjamejo, da je seme razkola divje vzklilo sedem let po sežigu Luthrovih knjig na Piazzi Navona. V nedeljo – v nedeljo se je moralo zgoditi! - 5. maja 1527 so čete cesarja Svetega rimskega cesarstva Karla V. napadle sveto mesto Rim z besom, kakršnega barbari še niso poznali. Uničenje mesta, ki ga je leta 1527 izvedel Karel V., v vsej zgodovini njegovega obstoja ni bilo enakega. Vendar bi bilo nepošteno reči, da se je to zgodilo zato, ker so v četah Karla V. prevladovali protestanti. Motivov ljudi, ki so pobijali in ropali meščane ter posiljevali ženske, ni mogoče opravičiti ali pojasniti z njihovim verskim prepričanjem. Kljub temu so bile cerkve in njihovo okrasje uničene po vsem mestu – povsem možno je, da je požar, v katerem so zgorela Luthrova dela, podžgal srca zavojevalcev in jih prisilil, da so oplenili Rim.

Zagon za razvoj umetnosti, ki ga je Rimu dala florentinska renesansa, je dosegel največjo moč v prvi četrtini 16. stoletja, ko sta v večnem mestu delovala Michelangelo in Rafael. Poraz leta 1527 je pomenil konec visoke renesanse v Rimu.


Večina umetnikov, ki so prišli sem iz drugih regij Italije, je pobegnila domov. Michelangelo se je nekaj časa po tragediji vrnil v večno mesto, mnogi drugi pa ne. Mesto je bilo v grozljivem stanju, vasi, ki so ga obdajale, pa so bile izpraznjene.


Tokratna obnova Rima pa se je za razliko od srednjega veka začela skoraj takoj po odhodu cesarske vojske in novi Rim je daleč presegel vse svoje predhodnike. Vstala je iz pepela zahvaljujoč prizadevanjem Koncila tridesetih (Trentinski koncil, deloval od 1545 do 1564), ki je bil organiziran in deloval pod vodstvom takrat vladajočih papežev: Pavla III., Pija IV. in Pija V. Lotili so se reforme rimske cerkve. To je bila prva večja prenova Katoliške cerkve v sodobnem času, slednjo je nedavno zaključil II. vatikanski koncil. Vladavina papežev je bila reorganizirana in povsod je prevladal duh sprememb.

Katoliška reformacija je bila odgovor na reformacijo, ki jo je začel Luther, vendar ni bila preprost odgovor. Navdihnjena z idejami tridentinskih očetov (ki so bili del tridentinskega koncila) in povzročena z visokim čustvenim razpoloženjem, ki je vladalo v redu jezuitskih pridigarjev, ki je nastal v istem času, je protireformacija postala ozadje za razvoj baročne umetnosti.

Rim je postal središče duhovnega preporoda, baročni slog pa eleganten instrument, s katerim se je prenovljena cerkev izražala v umetnosti. Večnemu mestu je bilo usojeno, da postane veličastna prestolnica baročnega ... Vsebina članka RENESANSA, obdobje v kulturni zgodovini zahodne in srednje Evrope 14.–16. stoletja, katerega glavna vsebina je bilo oblikovanje nove, »zemeljske«, po naravi sekularne slike sveta, radikalno drugačne od srednjeveške. Nova slika dobe in naravne filozofije, se je pokazala v umetnosti in znanosti, ki sta doživeli revolucionarne spremembe. Gradbeni material za prvotno gradnjo nove kulture je bila antika, h kateri se je obračala glava srednjega veka in ki se je tako rekoč »prerodila« v novo življenje - od tod tudi ime dobe - »renesansa«. «, ali »renesansa« (na francoski način), ki ji je bila dana naknadno. Rojena v Italiji, nova kultura ob koncu 15. stoletja. poteka skozi Alpe, kjer se kot rezultat sinteze italijanske in lokalne narodne tradicije rodi kultura severne renesanse. V renesansi je nova renesančna kultura sobivala s kulturo poznega srednjega veka, kar je bilo še posebej značilno za dežele severno od Italije.

Art.

S teocentrizmom in asketizmom srednjeveške podobe sveta je umetnost v srednjem veku služila predvsem religiji, prenašala svet in človeka v njunem odnosu do Boga, v konvencionalnih oblikah in je bila skoncentrirana v prostoru templja. Niti vidni svet niti človek ne moreta biti sama po sebi dragocena umetniška objekta. V 13. stoletju V srednjeveška kultura opažajo se novi trendi (vedri nauk sv. Frančiška, Dantejevo delo, predhodnik humanizma). V drugi polovici 13. stol. pomeni začetek prehodne dobe v razvoju italijanske umetnosti - protorenesanse (trajala je do začetka 15. stoletja), ki je pripravila pot renesansi. Delo nekaterih umetnikov tega časa (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini itd.), Precej srednjeveško v ikonografiji, je prežeto z bolj veselim in posvetnim začetkom, številke pridobijo relativno količino. V kiparstvu je gotska eteričnost figur premagana, gotska čustvenost reducirana (N. Pisano). Prvič se je očiten prelom s srednjeveškimi tradicijami pojavil konec 13. - prvi tretjini 14. stoletja. v freskah Giotta di Bondoneja, ki je v slikarstvo vnesel občutek tridimenzionalnega prostora, naslikal bolj voluminozne figure, posvetil več pozornosti postavitvi in, kar je najpomembneje, pokazal poseben realizem, tuj vzvišeni gotiki, pri upodabljanju človeka. izkušnje.

Na tleh, ki so jih obdelovali mojstri protorenesanse, je nastala italijanska renesansa, ki je v svojem razvoju prešla skozi več faz (zgodnja, visoka, pozna). Povezana z novim, v bistvu sekularnim svetovnim nazorom, ki so ga izrazili humanisti, izgubi neločljivo povezavo z religijo; slikarstvo in kip se razširita onkraj templja. Umetnik je s pomočjo slikarstva obvladoval svet in človeka, kot sta se pokazala očesu, z uporabo nove likovne metode (prenos tridimenzionalnega prostora s pomočjo perspektive (linearne, zračne, barvne), ustvarjanje iluzije plastičnega volumna, ohranjanje sorazmernost figur). Zanimanje za osebnost in njene posamezne lastnosti je bilo združeno z idealizacijo osebe, iskanjem »popolne lepote«. Predmeti svete zgodovine niso zapustili umetnosti, vendar je bilo odslej njihovo upodabljanje neločljivo povezano z nalogo obvladovanja sveta in utelešenja zemeljskega ideala (od tod podobnosti med Bakhom in Janezom Krstnikom Leonarda, Venero in Materjo Božjo avtor Botticelli). Renesančna arhitektura izgubi svojo gotsko težnjo v nebo in pridobi »klasično« uravnoteženost in proporcionalnost, proporcionalnost človeškemu telesu. Starodavni sistem reda se ponovno oživlja, vendar elementi reda niso bili deli zgradbe, temveč okras, ki je okrasil tako tradicionalne (tempelj, palača oblasti) kot nove vrste zgradb (mestna palača, podeželska vila).

Za utemeljitelja zgodnje renesanse velja florentinski slikar Masaccio, ki je prevzel Giottovo tradicijo, dosegel skoraj kiparsko oprijemljivost figur, uporabil načela linearne perspektive in se oddaljil od konvencij slikanja situacije. Nadaljnji razvoj slikarstva v 15. stoletju. šolal v Firencah, Umbriji, Padovi, Benetkah (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli in mnogi drugi). V 15. stoletju Rojeva se in razvija se renesančno kiparstvo (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio in drugi, Donatello je prvi ustvaril samostoječi okrogel kip, ki ni povezan z arhitekturo, prvi upodablja golo telo z izrazom čutnosti) in arhitektura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti idr.). Mojstri 15. stoletja (predvsem L.B. Alberti, P. della Francesco) ustvarili teorijo likovne umetnosti in arhitekture.

Severna renesansa je bila pripravljena s pojavom v 1420-ih - 1430-ih, ki temelji na pozni gotiki (ne brez posrednega vpliva giottske tradicije), novega sloga v slikarstvu, tako imenovane "ars nova" - "nova umetnost" (izraz E. Panofskega). Njena duhovna osnova je bila po mnenju raziskovalcev najprej tako imenovana »nova pobožnost« severnih mistikov 15. stoletja, ki je predpostavljala specifični individualizem in panteistično sprejemanje sveta. Izvor novega sloga so bili nizozemski slikarji Jan van Eyck, ki se je tudi izboljšal oljne barve, in Mojster iz Flemalla, sledijo G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch in drugi (sredina - druga polovica 15. stoletja). Novo nizozemsko slikarstvo je dobilo širok odziv v Evropi: že v 1430–1450 letih so se pojavili prvi primeri novega slikarstva v Nemčiji (L. Moser, G. Mulcher, zlasti K. Witz), v Franciji (Mojster Oznanjenja iz Aixa). in seveda J .Fouquet). Za nov slog je bil značilen poseben realizem: prenos tridimenzionalnega prostora skozi perspektivo (čeprav praviloma približno), želja po volumnu. »Novo umetnost«, globoko religiozno, so zanimale individualne izkušnje, značaj osebe, ki je v njem cenila predvsem ponižnost in pobožnost. Njegovi estetiki je tuj italijanski patos popolnega v človeku, strast do klasičnih oblik (obrazi likov niso popolnoma proporcionalni, so gotsko oglati). Naravo in vsakdanje življenje so upodabljali s posebno ljubeznijo in podrobnostmi; skrbno naslikane stvari so imele praviloma verski in simbolni pomen.

Pravzaprav se je umetnost severne renesanse rodila na prelomu iz 15. v 16. stoletje. kot rezultat interakcije narodnih umetniških in duhovnih tradicij čezalpskih držav z renesančno umetnostjo in humanizmom Italije, z razvojem severnega humanizma. Prvi umetnik renesančnega tipa se lahko šteje za izjemnega nemškega mojstra A. Durerja, ki pa je neprostovoljno ohranil gotsko duhovnost. Popoln prelom z gotiko je dosegel G. Holbein mlajši s svojo »objektivnostjo« slikarskega sloga. Slikarstvo M. Grunewalda je bilo, nasprotno, prežeto z religiozno vznesenostjo. Nemška renesansa je bila delo ene generacije umetnikov in je izzvenela v štiridesetih letih 15. stoletja. Na Nizozemskem v prvi tretjini 16. st. Širiti so se začeli tokovi, usmerjeni v visoko renesanso in manierizem Italije (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley idr.). Najbolj zanimivo o Nizozemsko slikarstvo 16. stoletje - to je razvoj žanrov štafelajno slikarstvo, gospodinjstvo in krajina (K. Masseys, Patinir, Luka iz Leidna). Najbolj nacionalno izviren umetnik 1550-1560 je bil P. Bruegel starejši, ki je imel v lasti slike vsakdanjega življenja in krajinskih žanrov, pa tudi parabolične slike, običajno povezane s folkloro in grenko ironičnim pogledom na življenje samega umetnika. Renesansa na Nizozemskem se konča v šestdesetih letih 15. stoletja. Francoska renesansa, ki je bil povsem dvorne narave (na Nizozemskem in v Nemčiji je bila umetnost bolj povezana z meščani), je bil morda najbolj klasičen v severni renesansi. Nova renesančna umetnost, ki se je postopoma krepila pod vplivom Italije, je dosegla zrelost v sredini - drugi polovici stoletja v delu arhitektov P. Lescota, ustvarjalca Louvra, F. Delormeja, kiparjev J. Goujona in J. Pilon, slikarji F. Clouet, J. Cousin Senior. "Šola Fontainebleau", ki sta jo v Franciji ustanovila italijanska umetnika Rosso in Primaticcio, ki sta delala v manierističnem slogu, je imela velik vpliv na zgoraj omenjene slikarje in kiparje, vendar francoski mojstri niso postali manieristi, saj so sprejeli klasično ideal skrit pod manieristično krinko. Renesansa v francoski umetnosti se konča v 1580-ih. V drugi polovici 16. stol. umetnost renesanse Italije in drugih evropskih držav se postopoma umika manierizmu in zgodnjemu baroku.

Znanost.

Najpomembnejši pogoj za obseg in revolucionarne dosežke renesančne znanosti je bil humanistični pogled na svet, v katerem je bila dejavnost raziskovanja sveta razumljena kot sestavni del človekove zemeljske usode. K temu moramo dodati oživitev starodavne znanosti. Potrebe plovbe, uporaba topništva, ustvarjanje hidravličnih objektov itd. so imele pomembno vlogo pri razvoju. Širjenje znanstvena spoznanja, bi bila njihova izmenjava med znanstveniki nemogoča brez izuma tiskanja ca. 1445.

Prvi dosežki na področju matematike in astronomije segajo v sredino 15. stoletja. in so v veliki meri povezani z imeni G. Peyerbacha (Purbach) in I. Mullerja (Regiomontanus). Müller je ustvaril nove, naprednejše astronomske tabele (ki so nadomestile Alfonsove tabele iz 13. stoletja) - "Efemeride" (objavljene leta 1492), ki so jih uporabljali Kolumb, Vasco da Gama in drugi navigatorji na svojih potovanjih. Pomemben prispevek k razvoju algebre in geometrije je dal italijanski matematik s preloma stoletja L. Pacioli. V 16. stoletju Italijana N. Tartaglia in G. Cardano sta odkrila nove načine reševanja enačb tretje in četrte stopnje.

Najpomembnejši znanstveni dogodek 16. stoletja. je bila kopernikanska revolucija v astronomiji. Poljski astronom Nikolaj Kopernik v svoji razpravi O revoluciji nebesnih sfer(1543) je zavrnil prevladujočo geocentrično ptolemajsko-aristotelovsko sliko sveta in ne le predpostavil rotacijo nebesna telesa okoli Sonca in Zemlje okoli svoje osi, ampak tudi prvič podrobno pokazal (geocentrizem kot domneva se je rodil v stari Grčiji), kako je na podlagi takega sistema mogoče razložiti - veliko bolje kot prej - vse podatke astronomskih opazovanj. V 16. stoletju novi svetovni sistem na splošno ni dobil podpore v znanstveni skupnosti. Šele Galilei je zagotovil prepričljive dokaze o resničnosti Kopernikove teorije.

Na podlagi izkušenj so nekateri znanstveniki iz 16. stoletja (med njimi Leonardo, B. Varchi) izrazili dvom o zakonitostih aristotelovske mehanike, ki je vladala do takrat, niso pa ponudili lastne rešitve problemov (kasneje bo to storil Galileo). . Praksa uporabe topništva je prispevala k oblikovanju in rešitvi novih znanstvenih problemov: Tartaglia v svoji razpravi Nova znanost obravnavala vprašanja balistike. Teorijo vzvodov in uteži je preučeval Cardano. Leonardo da Vinci je postal ustanovitelj hidravlike. Njegovo teoretično raziskovanje je bilo povezano z gradnjo hidravličnih objektov, melioracijskimi deli, gradnjo kanalov in izboljšavo zapornic. Angleški zdravnik W. Gilbert je z objavo eseja začel proučevanje elektromagnetnih pojavov O magnetu(1600), kjer je opisal njegove lastnosti.

Kritični odnos do avtoritet in zanašanje na izkušnje sta se jasno pokazala v medicini in anatomiji. Flamec A. Vesalius v svojem znamenitem delu O zgradbi človeškega telesa(1543) je podrobno opisal človeško telo, pri čemer se je opiral na svoja številna opažanja pri seciranju trupel, kritiziral Galena in druge avtoritete. V začetku 16. stol. Ob alkimiji se je pojavila iatrokemija - medicinska kemija, ki je razvila nova zdravila. Eden od njenih ustanoviteljev je bil F. von Hohenheim (Paracelsus). Ker je zavračal dosežke svojih predhodnikov, v teoriji pravzaprav ni šel daleč od njih, kot praktik pa je predstavil vrsto novih zdravil.

V 16. stoletju Razvile so se mineralogija, botanika in zoologija (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), ki so bile v renesansi na stopnji zbiranja dejstev. Veliko vlogo pri razvoju teh znanosti so imela poročila raziskovalcev novih držav, ki so vsebovala opise rastlinstva in živalstva.

V 15. stoletju Kartografija in geografija sta se aktivno razvijali, Ptolomejeve napake so bile popravljene na podlagi srednjeveških in sodobnih podatkov. Leta 1490 M. Beheim ustvari prvi globus. Konec 15. - začetek 16. stoletja. Iskanje Evropejcev po morski poti med Indijo in Kitajsko, napredek v kartografiji in geografiji, astronomiji in ladjedelništvu so dosegli vrhunec z odkritjem obale Srednja Amerika Kolumba, ki je verjel, da je dosegel Indijo (celina, imenovana Amerika, se je prvič pojavila na Waldseemüllerjevem zemljevidu leta 1507). Leta 1498 je Portugalec Vasco da Gama dosegel Indijo in obplul Afriko. Zamisel o dosegi Indije in Kitajske po zahodni poti je uresničila španska odprava Magellan - El Cano (1519–1522), ki je obplula Južno Ameriko in naredila prvo potovanje okoli sveta(v praksi je bila sferičnost Zemlje dokazana!). V 16. stoletju Evropejci so bili prepričani, da je »danes svet popolnoma odprt in celovit človeška rasa znan." Velika odkritja so spremenila geografijo in spodbudila razvoj kartografije.

Znanost renesanse je imela malo vpliva na proizvodne sile, ki so se razvijale po poti postopnega izboljševanja tradicije. Hkrati so bili uspehi astronomije, geografije in kartografije najpomembnejši predpogoj za Veliko geografska odkritja, kar je pripeljalo do temeljnih sprememb v svetovni trgovini, do kolonialne ekspanzije in cenovne revolucije v Evropi. Dosežki znanosti v času renesanse so postali nujni pogoj za nastanek klasične znanosti v sodobnem času.

Dmitrij Samotovinski

Oživitev je razdeljena na 4 stopnje:

Protorenesanca (2. polovica 13. stoletja - 14. stoletje)

Zgodnja renesansa (začetek 15. stoletja - konec 15. stoletja)

Visoka renesansa (konec 15. - prvih 20 let 16. stoletja)

Pozna renesansa (sredina 16. - 90. leta 16. stoletja)

Protorenesanca

Protorenesansa je tesno povezana s srednjim vekom, z romansko in gotsko tradicijo; to obdobje je bilo priprava na renesanso. To obdobje je razdeljeno na dve podobdobji: pred smrtjo Giotta di Bondoneja in po (1337). Najpomembnejša odkritja, najsvetlejši mojstri živijo in delajo v prvem obdobju. Drugi segment je povezan z epidemijo kuge, ki je prizadela Italijo. Vsa odkritja so bila narejena na intuitivni ravni. Konec 13. stoletja je bila v Firencah postavljena glavna tempeljska stavba - katedrala Santa Maria del Fiore, avtor je bil Arnolfo di Cambio, nato je delo nadaljeval Giotto, ki je zasnoval zvonik firenške katedrale.

Benozzo Gozzoli je oboževanje magov upodobil kot slovesno procesijo medičejskih dvorjanov

Najzgodnejša umetnost protorenesanse se je pojavila v kiparstvu (Niccolò in Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Sliko predstavljata dva umetniške šole: Firence (Cimabue, Giotto) in Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postal osrednja osebnost slikarstva. Renesančni umetniki so ga imeli za reformatorja slikarstva. Giotto je orisal pot, po kateri je potekal njen razvoj: napolnjevanje religioznih oblik s posvetno vsebino, postopen prehod od ploskih podob k tridimenzionalnim in reliefnim, porast realizma, v slikarstvo uvedel plastični volumen figur in upodobil notranjost. v slikarstvu.

Zgodnja renesansa

Obdobje tako imenovane "zgodnje renesanse" zajema obdobje od 1420 do 1500 v Italiji. Umetnost v teh osemdesetih letih še ni popolnoma opustila tradicije bližnje preteklosti, ampak je vanje poskušala vmešati prvine, izposojene iz klasične antike. Šele pozneje in le malo po malo, pod vplivom vse bolj spreminjajočih se življenjskih in kulturnih razmer, umetniki popolnoma opustijo srednjeveške temelje in pogumno uporabljajo primere antične umetnosti, tako v splošnem konceptu svojih del kot v podrobnostih.



Medtem ko je umetnost v Italiji že odločno stopala po poti posnemanja klasične antike, se je v drugih deželah dolgo držala tradicije. gotski stil. Severno od Alp, pa tudi v Španiji, je renesansa nastopila šele ob koncu 15. zgodnje obdobje traja približno do sredine naslednjega stoletja.

Visoka renesansa

Zahteva za "Visoka renesansa" je preusmerjena sem. O tej temi je potreben ločen članek.

"Vatikanska pieta" Michelangela (1499): v tradicionalnem verskem zapletu so v ospredju preprosta človeška čustva - materinska ljubezen in žalost

Tretje obdobje renesanse - čas najveličastnejšega razvoja njegovega sloga - se običajno imenuje "visoka renesansa". Razteza se v Italiji od približno 1500 do 1527. V tem času se je središče vpliva italijanske umetnosti iz Firenc preselilo v Rim, zahvaljujoč pristopu na papeški prestol Julija II. - ambicioznega, pogumnega in podjetnega človeka, ki je na svoj dvor privabil najboljše umetnike Italije in jih zasedel. s številnimi in pomembnimi deli ter drugim dajal zgled ljubezni do umetnosti. S tem papežem in njegovimi najbližjimi nasledniki postane Rim tako rekoč nove Atene Periklejevega časa: mnogi monumentalne zgradbe, nastajajo veličastna kiparska dela, nastajajo freske in slike, ki še danes veljajo za bisere slikarstva; hkrati pa gredo vse tri veje umetnosti harmonično z roko v roki, si pomagajo in vplivajo druga na drugo. Antiko zdaj preučujemo bolj temeljito, reproducirano z večjo strogostjo in doslednostjo; umirjenost in dostojanstvo nadomestita igrivo lepoto, ki je bila aspiracija prejšnjega obdobja; spomini na srednji vek popolnoma izginejo, na vse umetniške stvaritve pade povsem klasičen pečat. Toda posnemanje starodavnih ne zaduši njihove neodvisnosti v umetnikih, in ti z veliko iznajdljivostjo in živahno domišljijo svobodno predelujejo in uporabljajo za svoje delo tisto, kar se jim zdi primerno, da bi si izposodili iz starodavne grško-rimske umetnosti.

Pozna renesansa

Renesančna kriza: Benečan Tintoretto je leta 1594 zadnjo večerjo prikazal kot skrivno zbiranje v motečih odsevah somraka

Pozna renesansa v Italiji zajema obdobje od 1530 do 1590 do 1620. Nekateri raziskovalci menijo, da so leta 1630 del pozne renesanse, vendar je to stališče med umetnostnimi kritiki in zgodovinarji sporno. Umetnost in kultura tega časa sta v svojih pojavnih oblikah tako raznoliki, da ju je mogoče le z veliko mero konvencije skrčiti na en imenovalec. Enciklopedija Britannica na primer piše, da se je "renesansa kot skladno zgodovinsko obdobje končala s padcem Rima leta 1527." V južni Evropi je zmagala protireformacija, ki je previdno gledala na vsako svobodno misel, vključno s poveličevanjem človeškega telesa in obujanjem idealov antike kot temeljev renesančne ideologije. Protislovja svetovnega nazora in splošen občutek krize so privedli do Firence v "nervozno" umetnost premišljenih barv in zlomljenih linij - manirizem. Manierizem je dosegel Parmo, kjer je Correggio delal, šele po umetnikovi smrti leta 1534. U umetniške tradicije Benetke so imele svojo logiko razvoja; do konca 1570. Tam sta delala Tizian in Palladio, čigar delo ni imelo veliko skupnega s krizo v umetnosti Firenc in Rima.

Severna renesansa

Glavni članek: Severna renesansa

Italijanska renesansa je imela majhen vpliv na druge države do leta 1450. Po letu 1500 se je slog razširil po vsej celini, vendar so številni vplivi pozne gotike vztrajali celo v baroku.

Obdobje renesanse na Nizozemskem, v Nemčiji in Franciji se običajno identificira kot ločeno slogovno gibanje, ki ima nekaj razlik z renesanso v Italiji in se imenuje "severna renesansa".

"Ljubezenski boj v sanjah" (1499) je eden najvišjih dosežkov renesančnega tiska.

Najopaznejše slogovne razlike so v slikarstvu: za razliko od Italije so se v slikarstvu dolgo ohranjale tradicije in veščine gotske umetnosti, manj pozornosti je bilo namenjene študiju antične dediščine in poznavanju človeške anatomije.

Izjemni predstavniki so Albrecht Durer, Hans Holbein mlajši, Lucas Cranach starejši, Pieter Bruegel starejši. S predrenesančnim duhom so prežeta tudi nekatera dela poznogotskih mojstrov, kot sta Jan van Eyck in Hans Memling.

Zora literature

Intenziven razcvet literature v tem obdobju je v veliki meri povezan s posebnim odnosom do antične dediščine. Od tod tudi samo ime dobe, ki si zada nalogo poustvarjanja, »oživljanja« kulturnih idealov in vrednot, domnevno izgubljenih v srednjem veku. Pravzaprav se vzpon zahodnoevropske kulture ne pojavi na ozadju prejšnjega zatona. Toda v življenju kulture poznega srednjega veka se toliko spremeni, da se zdi, da pripada nekemu drugemu času in čuti nezadovoljstvo s prejšnjim stanjem umetnosti in literature. Preteklost se renesančnemu človeku zdi pozaba čudovitih dosežkov antike in se jih loti obnavljanja. To se izraža tako v delu pisateljev te dobe kot v njihovem samem načinu življenja: nekateri ljudje tistega časa niso postali znani po ustvarjanju slikovitih, literarnih mojstrovin, temveč po tem, da so znali »živeti v antični način«, posnemanje starih Grkov ali Rimljanov v vsakdanjem življenju. Antična dediščina se v tem času ne le preučuje, ampak jo »obnavlja«, zato renesančne figure dajejo velika vrednost odkrivanje, zbiranje, ohranjanje in objavljanje starodavnih rokopisov.. Za ljubitelje starodavne literature

Spomenikom renesanse dolgujemo, da imamo danes priložnost brati Ciceronova pisma ali Lukrecijevo pesem »O naravi stvari«, Plautove komedije ali Longov roman »Dafnis in Kloja«. Renesančni učenjaki si ne prizadevajo samo za znanje, ampak za izboljšanje svojega znanja latinščine in nato grščine. Ustanavljali so knjižnice, muzeje, ustanavljali šole za preučevanje klasične antike in se lotevali posebnih potovanj.

Kaj je služilo kot osnova za kulturne spremembe, ki so se pojavile v zahodni Evropi v drugi polovici 15.-16. stoletja? (in v Italiji - rojstnem kraju renesanse - stoletje prej, v 14. stoletju)? Zgodovinarji te spremembe upravičeno povezujejo s splošnim razvojem gospodarstva, politično življenje Zahodna Evropa, ki je stopila na pot buržoaznega razvoja. Renesansa je čas velikih geografskih odkritij - predvsem Amerike, čas razvoja plovbe, trgovine in nastanka velike industrije. To je obdobje, ko se na podlagi nastajajočih evropskih narodov oblikujejo nacionalne države, ki niso več brez srednjeveške izolacije. V tem času obstaja želja ne le po krepitvi moči monarha v vsaki državi, temveč tudi po razvoju odnosov med državami, oblikovanju političnih zavezništev in vodenju pogajanj. Tako nastane diplomacija - tista vrsta politične meddržavne dejavnosti, brez katere si ni mogoče predstavljati sodobnega mednarodnega življenja.

Renesansa je čas, ko se znanost intenzivno razvija in sekularni pogled na svet začne do neke mere izpodrivati ​​religiozni pogled na svet ali pa ga bistveno spreminja in pripravlja cerkveno reformacijo. Najpomembnejše pa je to obdobje, ko začne človek na nov način čutiti sebe in svet okoli sebe, pogosto povsem drugače odgovarjati na tista vprašanja, ki so ga vedno skrbela, ali pa si postavljati drugačna, težka vprašanja. Renesančni človek čuti, da živi v posebnem času, blizu pojma zlate dobe zaradi svojih »zlatih talentov«, kot piše eden od italijanskih humanistov 15. stoletja. Človek sebe vidi kot središče vesolja, usmerjenega ne navzgor, v onostranstvo, božje (kot v srednjem veku), ampak široko odprto za raznolikost zemeljskega bivanja. Ljudje nova doba s pohlepno radovednostjo zrejo v stvarnost okoli sebe, ne kot blede sence in znamenja nebeškega sveta, temveč kot polnokrvno in barvito manifestacijo bivanja, ki ima svojo vrednost in dostojanstvo. Srednjeveški asketizem nima mesta v novem duhovnem ozračju, uživanju svobode in moči človeka kot zemeljskega, naravnega bitja. Iz optimističnega prepričanja o moči človeka, njegovi sposobnosti za izboljšanje, izhaja želja in celo potreba po povezovanju vedenja posameznika, njegovega lastnega vedenja s specifičnim primerom »idealne osebnosti«, in žeja po sebi. - izboljšanje se rodi. Tako se je v zahodnoevropski kulturi renesanse oblikovalo zelo pomembno, osrednje gibanje te kulture, ki so ga poimenovali »humanizem«.

Ne bi smeli misliti, da pomen tega pojma sovpada z danes pogosto uporabljenimi besedami »humanizem«, »human« (kar pomeni »človekoljubje«, »usmiljenje« itd.), čeprav ni dvoma, da njihov sodobni pomen na koncu sega nazaj. do renesančnih časov. Humanizem v renesansi je bil poseben kompleks moralnih in filozofskih idej. Bilo je neposredno povezano z vzgojo in izobraževanjem človeka na podlagi primarne pozornosti ne prejšnjemu, sholastičnemu ali religioznemu, »božjemu« znanju, temveč humanističnim vedam: filologiji, zgodovini, morali. Posebej pomembno je, da se je humanistika v tem času začela vrednotiti kot najbolj univerzalna, da je v procesu oblikovanja duhovne podobe posameznika glavni pomen dobila prav »književnost«, in ne katera koli druga, morda več. “praktična”, veja znanja. Kot je zapisal čudoviti italijanski pesnik renesanse Francesco Petrarcha, je »skozi besedo človeški obraz postane lepa." Prestiž humanističnega znanja je bil v renesansi izjemno visok.

V zahodni Evropi se je v tem času pojavila humanistična inteligenca - krog ljudi, katerih komunikacija med seboj ni temeljila na podobnosti njihovega izvora, premoženja ali poklicnih interesov, temveč na bližini duhovnih in moralnih iskanj. Včasih so takšna združenja enako mislečih humanistov dobila ime akademije - v duhu starodavne tradicije. Včasih je prijateljska komunikacija med humanisti potekala v pismih, ki so zelo pomemben del literarne dediščine renesanse. Latinski jezik, ki je v posodobljeni obliki postal univerzalni jezik kulture različnih zahodnoevropskih držav, je prispeval k temu, da so kljub določenim zgodovinskim, političnim, verskim in drugim razlikam osebnosti renesanse Italije in Francije, Nemčije oz. Nizozemska se je počutila vključeno v en sam duhovni svet. Občutek kulturne enotnosti se je okrepil tudi zaradi dejstva, da se je v tem obdobju začel intenziven razvoj na eni strani humanističnega izobraževanja in na drugi tiskarstva: zahvaljujoč izumu Nemca Gutenberga iz sredine 19. stoletja. 15. stoletje. Tiskarne se širijo po vsej zahodni Evropi in večje število ljudi kot prej ima možnost seznaniti se s knjigami.

V renesansi se spremeni sam način razmišljanja človeka. Ne srednjeveški sholastični spor, ampak humanistični dialog, vključno z različne točke vizija, ki izkazuje enotnost in nasprotje, kompleksno raznolikost resnic o svetu in človeku, postane način mišljenja in oblika komunikacije ljudi tega časa. Ni naključje, da je dialog ena izmed priljubljenih literarnih zvrsti renesanse. Razcvet tega žanra je, tako kot razcvet tragedije in komedije, ena od manifestacij pozornosti renesančne literature do netipične žanrske tradicije. Toda renesansa pozna tudi nove žanrske formacije: sonet v poeziji, novelo, esej v prozi. Pisatelji te dobe ne ponavljajo starodavnih avtorjev, temveč na podlagi njihove umetniške izkušnje ustvarjajo v bistvu drugačen in nov svet literarnih podob, zapletov, problemov.

Renesansa je svetovnega pomena v zgodovini oblikovanja in razvoja kulture na Zahodu in Vzhodna Evropa. Obdobje ideološkega in kulturnega razvoja sega v 14.–16. stoletje, ko se namesto verske dominacije in vazalstva pojavi sekularna kultura.

Obnovljeno je zanimanje za to, od koder je renesančno obdobje dobilo ime.

Prvi znaki začetka dobe so se pojavili v 13.-14. stoletju. v Italiji, a se je uveljavila šele v 20. letih 14. stoletja. Neomajni fevdalni sistem srednjega veka se začne tresti - trgovska mesta se začnejo boriti za pravice do samouprave in lastne neodvisnosti.

V tem času se je pojavilo družbeno-filozofsko gibanje, imenovano "humanizem".

Človek se zdaj obravnava kot posameznik, postavlja se vprašanje svobode in osebne dejavnosti. V velikih mestih se pojavljajo posvetna središča umetnosti in znanosti, ki delujejo izven popolnega nadzora cerkve. Obstaja aktivno oživljanje antike - pooseblja osupljiv primer neasketskega humanizma. Sredi 15. stoletja je bilo izumljeno tiskarstvo, zaradi česar sta se nov pogled na svet in starodavna dediščina močno razširila po Evropi. Renesansa je dosegla vrhunec ob koncu 15. stoletja, manj kot stoletje kasneje pa se je začela ideološka kriza.

To je postavilo temelje za nastanek dveh stilskih trendov: in.

Protorenesanca

Obdobja

Protorenesansa se je začela v 2. polovici 13. stoletja in končala ob koncu 14. stoletja.

To je tako imenovani prvi korak v pripravah na pojav renesanse. Slavni arhitekt in umetnik Giotto di Bondone je do leta 1337 razvijal nov pristop k upodabljanju prostorskih figur.

Zgodnja renesansa

Religiozne kompozicije je napolnil s posvetno vsebino, začrtal prehod od ploskih k reliefnim podobam, slikarsko upodabljal tudi notranjost. Konec 13. stoletja je bila zgrajena katedrala Santa Maria del Fiore (Firence). Avtor te glavne tempeljske strukture je Arnoldo di Cambio. Giotto je zasnoval kampanilo firenške katedrale in s tem nadaljeval delo Arnolda. Po smrti Giotta di Bondoneja Italijo zajame epidemija kuge in aktivni razvoj tega obdobja se konča.

Visoka renesansa

Obdobje zgodnje renesanse ni trajalo več kot 80 let (1420-1500). V tej fazi ni bilo bistvenih sprememb na področju umetnosti in le nekaj elementov iz klasične antike je dopolnjevalo delo umetnikov tistega časa. Toda do konca 15. stoletja so srednjeveške temelje popolnoma zamenjali primeri starodavne kulture, kar je opaziti tako v konceptu slik kot v majhnih podrobnostih. Po pristopu Julija II. na prestol se je središče vpliva italijanske umetnosti preselilo v Rim. Novi papež je na dvor pritegnil najbolj nadarjene italijanske umetnike, kar je vodilo v aktiven razvoj kulture in umetnosti:

  • Postavljajo se razkošne monumentalne zgradbe.
  • Nastajajo slike in freske.
  • Nastajajo unikatne kiparske stvaritve.

Vsaka veja umetnosti je med seboj tesno prepletena, se usklajuje in razvija v sozvočju. V teku je temeljitejša študija antike.

Pozna renesansa

Zadnje obdobje renesanse zajema približno 1590-1620. Njegova posebnost je raznolikost kulture in umetnosti. Protireformacija je v južni Evropi aktivno napredovala.

To gibanje ni pozdravljalo svobodne misli in je protestiralo proti oživljanju antike v kulturi in umetnosti ter poveličevanju človeškega telesa.

Protireformacija je bilo katoliško gibanje, katerega cilj je bil obnoviti krščansko in rimskokatoliško vero. Začetek razvoja so opazili po izražanju svojih idej Calvina, Zwinglija, Lutra in drugih evropskih reformatorjev.

V Firencah so nasprotja povzročila nastanek gibanja, imenovanega manierizem.

Manierizem je zahodnoevropski umetniški in literarni slog, ki se je pojavil v 16. stoletju. Značilnosti manirizma: izguba harmonije med duhovnim in telesnim, človekom in naravo. Natančnih datumov za pozno fazo kot tako ni.

Encyclopedia Britannica pravi, da se je renesansa končala po padcu Rima (1527).

Stavbe v slogu "manierizma"


Notranjost Na novo razumevanje notranjega prostora je močno vplivala preprosta in jasna notranjost Filippa Brunelleschija. To lahko opazimo na primeru kapele Pazzi (Cerkev Santa Croce, Francija). Nadarjeni kipar in arhitekt je s svetlimi barvami okrasil obarvane ometane stene in dodal arhitekturne reliefne členitve sivega kamna. V bogatih hišah in palačah posebna pozornost je bil namenjen preddverjem, kjer so sprejemali goste. Ogromne sobe so bile namenjene knjižnicam. Pojav tiska je takoj pritegnil pozornost evropskih bogatašev. Jedilnic kot takih ni bilo, jedilne mize pa so bile večinoma zložljive.

  • Imeli so pomembno vlogo v podeželskih in mestnih hišah.
  • Slike na pohištvu so bile brez odtenkov, skoraj enobarvne. Najpogostejše dekorativne kompozicije:
  • Akantov list.
  • Tihožitje.
  • Mestne pokrajine.

Na vratih izrezljanih omaric, omar in drugih delov pohištva je bil uporabljen pozitiv-negativ vzorec. Tehnologija izdelka je izgledala takole:

  • Dva lista vezanega lesa sta bila pobarvana različne barve in so bile postavljene ena na drugo.
  • Izrezan je bil del določenega vzorca.
  • Končni vzorec je bil prilepljen na podlago.
  • Fragmenti različnih barv, vendar enakega dizajna, so zamenjali mesta.

Motivi in ​​tehnike dekoriranja površine pohištva so se spreminjali in širili: uporabljal se je pobarvan les, pojavile so se figurativne kompozicije in groteska, obvladala se je tehnika niansiranja z vročim peskom.

Art

V Italiji v 14. stoletju so se začeli pojavljati znanilci renesančne umetnosti. Pri ustvarjanju platen na verske teme so umetniki za osnovo uporabljali mednarodno gotiko. Mednarodna gotika je ena od slogovnih možnosti, ki so se razvile v severni Italiji, Burgundiji in na Češkem (1380-1430). Značilne značilnosti: prefinjenost oblik, barvitost, prefinjenost, dekorativnost. Obstajajo tudi znaki manierizma: groteska, ostrina in izraznost svetlih oblik, grafika. Svoje slike so dopolnili z novimi likovnimi tehnikami:

  • Uporaba volumetričnih kompozicij.
  • Slika pokrajine v ozadju.

Zahvaljujoč uporabi teh tehnik so umetniki lahko prenesli realizem slike in njeno živahnost.

Aktiven razvoj likovna umetnost se začne na prvi stopnji renesanse - protorenesansi.

  • V zgodovini vizualne umetnosti v Italiji je več obdobij: 13. stoletje – duncento (dvesto).
  • Mednarodna gotika. 14. stoletje – trecento (tristo).
  • Protorenesanca. 15. stoletje – quattrocento (štiristo).
  • Zgodnja – visoka stopnja. 16. stoletje – cinquecento (petsto).

Visoka – pozna renesansa.

Vse podrobnosti prenove kopalnice:

Kako so nastala obdobja: Svet skozi oči Leonarda da Vincija

Ena ključnih osebnosti pri oblikovanju renesanse je bil Leonardo da Vinci. To je velik ustvarjalec, umetnik, ustvarjalec in začetnik razvoja znanosti v Firencah. Za več podrobnosti o njegovem delu si oglejte ta video. Uživajte ob gledanju!

V renesansi je nastalo nekaj brez primere, ki je nastalo v obliki odseva klasične antike v slogu imperija.