Francosko renesančno slikarstvo. Renesansa v Franciji

12.04.2019

Uvod

Francoska renesansa (fr. Renesančna franšiza) je izraz, ki ga zgodovinarji, kulturologi in umetnostni kritiki uporabljajo za opis dosežkov v kulturi in umetnosti Francije od poznega 15. do zgodnjega 17. stoletja. Francoska renesansa je povezana z vseevropsko renesanso, ki je nastala v Italiji v 14. stoletju. Začetek francoske renesanse sega v sredino 15. stoletja, z začetkom francoske invazije na Italijo leta 1494 med vladavino Karla VIII. do smrti Henrika IV. leta 1610.

Vladavine Franca I. (1515-1547) in njegovega sina Henrika II. (1547-1559) na splošno veljajo za vrhunec francoske renesanse. Po nenadni smrti Henrika II. na viteškem turnirju je državi vladala njegova vdova Katarina de' Medici in njeni sinovi Franc II., Karel IX. in Henrik III., in čeprav se je renesansa še naprej razvijala, je Francija trpela zaradi verskih vojn med Hugenoti in katoličani.

Za Francijo v renesansi je bil značilen začetek absolutizma, širjenje humanizma, raziskovanje »novega sveta«, izposojanje od Italije in razvoj lastnih novih metod na področju tiska, arhitekture, slikarstva, kiparstva, glasbe. , znanosti, ljudsko slovstvo, kot tudi razvoj novih pravil bontona in govorništva.

1. Rojstvo renesanse v Franciji

Kultura francoske renesanse je nastala in se razvila v obdobju dokončanja združitve kraljestva, razvoja trgovine in preoblikovanja Pariza v politično in kulturno središče, h kateremu so gravitirale najbolj oddaljene in oddaljene province.

Od 16. stoletja je francoski kraljevi dvor postal eden najsijajnejših dvorov v Zahodna Evropa. Kralja Franca I. so zaradi njegovega pesniškega talenta in sposobnosti, da ceni sposobnost uporabe peresa drugih ljudi, imenovali "oče lepe književnosti". Pod vplivom italijanskih pohodov so francoski kralj, njegova sestra Margarita Navarska in ljudje okoli njih začeli posvečati veliko pozornosti antični dediščini - delom antičnih avtorjev, antičnemu kiparstvu in klasičnemu latinskemu jeziku.

Od konca 15. stoletja so v Francijo prišli številni znani italijanski pesniki, pisatelji, umetniki in filologi. Med njimi so bili pesnik Fausto Andrellini, grški znanstvenik Janez Lascaris, filolog Julij Cezar Scaliger, zgodovinopisca de Seyssel in Paul Aemilius. Pod italijanskim vplivom se je Franc I. odločil zgraditi in okrasiti številne svoje gradove. Obdal se je z umetniki, povabljenimi z Apeninskega polotoka. Zamenjali so briljantnega italijanskega umetnika in znanstvenika 15.–16. stoletja Leonarda da Vincija, ki je v Francijo prispel po bitki pri Marignanu in umrl na gradu Amboise. italijanski umetnik Andrea del Sarto, kipar Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino in številni drugi služabniki lepote.

Mladi moški iz plemiških in premožnih družin so se zgrinjali v Italijo, da bi se seznanili z bogastvom italijanske kulture.

Oživitev antične kulture je bila deležna velike pozornosti in podpore kraljeve hiše in bogatega plemstva. Pokroviteljstvo novi generaciji izobražencev sta zagotovila kraljica Ana Bretanska in kralj Franc I., ki je pred njimi večkrat odvrnil maščevalni meč cerkve, bil velikodušen pokrovitelj umetnosti in dober prijatelj. Ana Bretanska je ustvarila edinstven literarni krog, katerega tradicije so se razvile v dejavnostih bolj znanega kroga kraljeve edine in ljubljene sestre, Marjete Navarske, ki je vedno uživala Frančiškovo pokroviteljstvo. Eden od italijanskih veleposlanikov, ki je bil na dvoru Franca I., je dejal, da je "kralj porabil več kot eno leto za nakit, pohištvo, gradnjo gradov in urejanje vrtov."

Literatura

2.1. Poezija

Utemeljitelj nove francoske poezije je bil Clément Marot, najbolj nadarjen pesnik tistih desetletij. Maro se je vrnil iz Italije, potem ko je bil hudo ranjen v bitki pri Paviji. Hromega in pohabljenega so ga po obtožbi vrgli v ječo in bi bil usmrčen, če ne bi posredovala Margarita. On se je učil starodavna filozofija, je bil zelo blizu kraljevemu dvoru in literarnemu krogu Marjete Navarske. Postal je avtor številnih epigramov in pesmi. Svobodomiselna dela za pesnika niso bila zaman. Dvakrat je pobegnil iz Francije. Zadnji dnevi Pesnikova dela so se končala v Torinu, Sorbona pa je številne njegove pesmi dodala na seznam prepovedanih. Maro je v svojem delu skušal preseči italijanski vpliv, dati svojim pesmim nacionalno obarvanost, »galski sijaj«.

Obstajala je tudi lyonska šola poezije. Njegovi predstavniki niso bili izpostavljeni hudemu preganjanju. Pesnica Louise Labé pripada lyonski šoli.

Margareta Navarska je zelo zgodaj postala pokroviteljica in središče privlačnosti kroga naprednih mislecev in pesnikov. Clément Marot ji je bil blizu. V njenem spremstvu je bil tudi duhoviti pisatelj Francois Rabelais, ki ji je posvetil tretjo knjigo Gargantue in Pantagruela. Eden najdrznejših umov prve polovice stoletja, Bonaventure Deperrier, je bil v letih 1536-1541 Margaretin tajnik. V tem času je ustvaril svojo "Cimbal miru" in zbirko nagajivih novel "Novi zabavni in veseli pogovori". Margaretin tajnik je bil tudi Antoine Le Mason, ki je leta 1545 nov prevod Dekameron.

Pomemben pojav za francosko literaturo je bilo delo Margarite Navarske, ki je napisala veliko število pesniških del, ki so odražala duhovno iskanje njene dobe. Glavna zapuščina Margarite je zbirka 72 kratkih zgodb z naslovom "Heptameron", to je "Sedem dni". Verjetno je bil glavni del tega dela napisan med letoma 1542 in 1547, v obdobju, ko je bila Margareta zelo oddaljena od skrbi pariškega dvora, od »velike« politike svojega brata, potopljena v »malo« politiko svojega drobnega kraljestvu in v družinskih zadevah. Po pripovedovanju sodobnikov je svoje kratke zgodbe sestavljala med potovanjem po svojih deželah v nosilki. "Heptameron" Marjete Navarske kaže na zavedanje tragičnih nasprotij med človeškimi ideali in resničnim življenjem.

2.2. Proza

Morda eden najbolj znana dela Francoska renesančna knjiga je "Gargantua in Pantagruel" Françoisa Rabelaisa. Rabelais je bil nadarjen človek, njegov talent pa se je pokazal predvsem v pisanju. Rabelais je veliko potoval, poznal navade kmetov, obrtnikov, menihov in plemičev. Bil je strokovnjak za navadni govor. V svoji čudoviti in edini roman podal je sijajno satiro na ljudi svojega časa.

Poleg tega je literatura francoske renesanse absorbirala najboljše primere ustne ljudske umetnosti. Odražal je lastnosti nadarjenih in svobodoljubnih Francozov: njihovo veselo razpoloženje, pogum, trdo delo in subtilen humor.

3. Filologija

V 16. stoletju so bili postavljeni temelji francoskega knjižnega jezika in visokega sloga. Francoski pesnik Joachin du Bellay je leta 1549 objavil programski manifest »Obramba in poveličevanje francoskega jezika«. To delo je ovrglo trditev, da lahko le stari jeziki utelešajo visoke pesniške ideale v dostojni obliki, in trdilo, da so bili nekoč stari jeziki surovi in nerazviti, vendar je bilo izboljšanje poezije in literature tisto, kar jih je naredilo postali so. Enako se bo zgodilo s francoskim jezikom, le razvijati in izboljševati ga moramo. Du Bellay je postal nekakšno središče združevanja svojih somišljenikov in prijateljev. Pierre de Ronsard, ki je bil del tega, se je domislil imena "Plejade". Ime ni bilo izbrano naključno: enako ime je nosila tudi skupina sedmih starogrških tragičnih pesnikov. Ronsard je s to besedo označil sedem pesniških svetil na francoskem literarnem nebu; to je neke vrste francoska pesniška šola. V njej so bili Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Opustili so dediščino srednjega veka in premislili svoj odnos do antike. Plejade so že pod kraljem Henrikom II. prejele priznanje dvora, Ronsard pa je postal dvorni pesnik. Nastopal je v različnih žanrih - ode, soneti, pastorale, imprompti.

4. Filozofija

Filozofska misel v Franciji jo je takrat najbolj jasno zastopal Pierre de la Ramais, kritik sholastičnega aristotelizma. Rametova teza »Vse, kar je rekel Aristotel, je napačno«, je postala izhodišče nove evropske filozofije. Ramais je idejam sholastikov, ločenih od življenja, nasprotoval z idejo logično utemeljene, v prakso usmerjene metode, ki jo je imenoval umetnost invencije. Sredstvo za ustvarjanje metode naj bi bila nova logika, katere načela je Ramais razvil v svojem delu "Dialektika". Bil je eden največjih matematikov svojega časa in avtor velikega splošnega dela Tečaj matematike.

Bonaventure Deperrier je ena najizvirnejših osebnosti renesanse. Bil je filolog in prevajalec in je služil kot tajnik Marjete Navarske. Leta 1537 je anonimno izdal knjigo satiričnih dialogov The Cymbal of Peace. Knjiga je veljala za heretično in prepovedana. Deperrierja so razglasili za »odpadnika od pravične vere« in ga odstranili z dvora Marjete Navarske. Zaradi tega ga je preganjanje pripeljalo do samomora.

Deperrierjev sodobnik Etienne Dolet je branil nesrečneže, ki so bili poslani na grmado zaradi obtožbe povezave z zlimi duhovi. Ker verjame, da je poznavanje vzrokov najvišje dobro, Dole sam sklepa, da vse, kar obstaja, ni nastalo z višjo voljo, temveč na podlagi »aktivnih vzrokov, potrebnih za to«. Za nekaj časa je pokroviteljstvo plemenitih in bogatih posameznikov rešilo Dole pred inkvizicijo. Vendar so ga leta 1546 obtožili, da je njegov prevod Platona v nasprotju s krščanskim naukom o nesmrtnosti duše. Dole je bil obsojen in sežgan na grmadi. Vse njegove knjige so delile avtorjevo usodo.

5. Humanizem

Eden od izjemnih francoskih humanistov je bil Jacques Lefebvre d'Etaples. Bil je zelo izobražen človek: enciklopedist, filolog in filozof, teolog, matematik, astronom. Šolal se je v Firencah in postal ustanovitelj šole matematikov in kozmografov v Franciji. Konec 15. - začetek 16. stoletja je Etaples objavil komentarje na Aristotelova dela, ki jih je zaznamovala želja po novem pogledu na avtoriteto kralja filozofov, posvečeno s tradicijo. Leta 1512 je objavil komentarje na Pavlova pisma, v katerih je utemeljil potrebo po kritični analizi spisov očetov krščanskega nauka. Prevedel je Sveto pismo v francoščino (dotlej je obstajala samo v latinščini), vendar je ta prevod na Sorboni obsodila kot krivoverski. Lefebvre d'Etaples, ki je bil pravzaprav zasanjani in tihi humanist, se je bal posledic lastnih idej, ko je spoznal, do česa lahko pripeljejo v praksi.

Okoli d'Etapla so se združevali študentje, privrženci krščanstva, ki so preučevali evangeljska besedila, med katerimi je še posebej izstopal filolog Guillaume Budet, ki je postal eden od voditeljev humanističnega gibanja v Franciji, človek najširših nazorov je pomembno prispeval k študiju matematike, naravoslovja, umetnosti, filozofije, rimske in grške filologije. filološka analiza viri rimskega prava. V eseju "O ritu in njegovih delih" je bila razvita ideja o dveh kulturah - starodavni in krščanski. Ker ga je skrbelo za slavo Francije, je za njen propad krivil vladarje in vplivneže. Napisal je celo knjigo »Opomni cesarju«. Zahvaljujoč Budetu je nastala knjižnica v Fontainebleauju, kasneje so jo prenesli v Pariz in postala osnova Nacionalne knjižnice Francije. Budet se je veliko in resno pogovarjal s kraljem Frančiškom, ki je pod njegovim vplivom v Parizu ustanovil kraljevi kolegij – College de France. Tam so začeli poučevati grški, latinski in hebrejski jezik.

Obdobje razvoja humanizma v Franciji je bilo kratko, njegova pot pa je kmalu postala trnova. V Evropi se je katoliška reakcija okrepila. Od sredine tridesetih let 16. stoletja je Sorbona, prestrašena zaradi uspehov humanizma, nasprotovala svojim predstavnikom. Spreminja se tudi odnos francoske kraljeve oblasti in dvora do humanistov. Iz zaščitnice se kraljeva oblast spremeni v preganjalko svobodne misli. Veliki francoski humanisti - Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot - so postali žrtve preganjanja.

6. Gledališče

Francosko gledališče renesanse ni doseglo ravni Italije, Španije in Anglije. Etienne Jodel je postal režiser prve francoske tragedije v »klasičnem«, torej antičnem slogu. Ta tragedija se je imenovala "Captive Cleopatra".

7. Arhitektura

Zgodnjerenesančna arhitektura v Franciji je bila pod močnim italijanskim vplivom. Z razvojem gotske tradicije so francoski arhitekti ustvarili novo vrsto arhitekturnih struktur: grad Frančiška I. v Bloisu, gradove Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. V tem obdobju so bili zelo razširjeni različni stavbni okraski. Vrhunec renesančne arhitekture je bila gradnja nove kraljeve palače Louvre. Zgradila sta ga arhitekt Pierre Lescot in kipar Jean Goujon. Goujon je dobil prvo umetniško izobrazbo v Franciji. Nato je veliko potoval po Italiji, kjer je študiral antično kiparstvo. Po vrnitvi v Francijo je izklesal svojega prvega znano delo- kip, znan kot "Diana". To je bil svojevrsten portret Diane de Poitiers, vojvodinje Valentoisove. Kip je krasil grad Ane. Diana je upodobljena gola in ležeča z lokom v roki, naslonjena na vrat jelena. Njeni lasje so zbrani v kitke, v katere so vtkani dragi kamni, poleg nje pa je pes. Kralju je bila ta skulptura tako všeč, da je Goujonu zaupal druga kiparska dela na gradu Anet. Goujon je s kipi okrasil tudi Château d'Ecutanes, pariški hotel Carnavalet, pariško mestno hišo, v kateri so pozornost vzbujale plošče »Dvanajst mesecev«, ki jih je mojster izrezljal iz lesa, nato vrata Saint-Antoine s štirimi veličastnimi bazami. reliefi "Seine", "Marne", "Oise" " in "Venera, ki izhaja iz valov." Vsa ta dela so zdaj v Louvru. Za frančiškansko cerkev je Goujon izklesal relief "Spust s križa"; končno, njegovo delo pripada "Vodnjaku nimf" v Parizu. Ta fontana še danes velja za najboljše delo francoske arhitekture.

8. Likovna umetnost

Humanistično zanimanje za človeka se je kazalo tudi v likovni umetnosti, zlasti v portretu. Slovesni izraz obrazov in veličastnost poz v portretih Jeana Cloueta sta bila združena z ostrino individualnih značilnosti. Zanimivi so tudi portreti Françoisa Cloueta.

9. Znanost

Probleme naravoslovja je razvil Bernard Palissy. Bil je ugleden kemik in je odkril metodo za izdelavo barvne glazirane keramike. Dosežki na področju matematike so bili visoki. Teorem Francoisa Viete, nadarjenega matematika, ki je živel v tistih časih, se še danes preučuje v šolah. Na področju medicine je Ambroise Paré odigral pomembno vlogo, ki je kirurgijo spremenil v znanstveno disciplino.

10. Galerija

Madona z otrokom z malim Janezom Krstnikom, Andrea del Sarto, 1505-1510.

Odisej in Penelopa, Francesco Primaticcio, 1563.

Diana se kopa Francois Clouet, 1559-1560.

Konjeniški portret Franca I., Francois Clouet, 1540.

Žensko stranišče. Portret Diane de Poitiers, François Clouet, ok. 1571.

Spust s križa Rosso Fiorentino, 1521.

Hiša Burghley.

Palača Saint-Germain.

Literatura

Bobkova, M. S. Francoska renesansa: Zgodnji novi čas, zgodovinska čitanka. Moskva, 2006.

Kravčenko, A. I. Kulturologija. Moskva, 2002.

1

Renesansa v Franciji je imela v bistvu enake predpogoje za svoj razvoj kot v Italiji. So pa obstajale precejšnje razlike v družbenopolitičnih razmerah obeh držav. Za razliko od Italije, kjer so v severnih pokrajinah že v 13. st. Zgodi se politična revolucija in nastanejo številne popolnoma neodvisne urbane republike; v Franciji, kjer je bil buržoazni razvoj relativno počasen, je vladajoči razred še naprej ostajalo plemstvo.

Iz vsega tega sledi neka zaostalost francoske buržoazije v primerjavi z italijansko ali celo angleško in zlasti njena šibka udeležba v humanističnem gibanju. Po drugi strani pa so humanistične ideje našle pomembno podporo v naprednih plemskih krogih, ki so prišli v neposreden stik s kulturo Italije.

Na splošno je močan vpliv Italije ena najpomembnejših značilnosti francoske renesanse. Nagel razcvet humanistične misli sovpada s prvo polovico vladavine Franca I. (1515-1547). Italijanski pohodi, ki so se začeli pod njegovimi predhodniki in nadaljevali on, so močno razširili kulturne odnose med obema narodoma. Mladi francoski plemiči, ki so prispeli v Italijo, so bili očarani nad bogastvom njenih mest, sijajem oblačil, lepoto umetniških del in eleganco manir. Takoj se je začel povečan uvoz italijanske renesančne kulture v Francijo. Franc I. je v svojo službo zaposlil najboljše italijanske umetnike in kiparje - Leonarda da Vincija, Andrea del Sarta, Benvenuta Cellinija. Italijanski arhitekti mu zgradijo gradove v novem renesančnem slogu v Bloisu, Chambordu, Fontainebleauju. Pojavi se v velike količine prevodi Danteja, Petrarke, Boccaccia itd. V francoski jezik prodre veliko število italijanskih besed s področja umetnosti, tehnike, vojaških zadev, družbene zabave itd.: Od italijanskih humanistov, ki so se v tem času preselili v Francijo, najbolj izstopajoč je bil Julij Cezar Scaliger (umrl 1558), zdravnik, filolog in kritik, avtor znamenite »Poetike« v latinščini, v kateri je orisal načela znanstvene humanistične dramatike.

Vzporedno je potekalo poglobljeno preučevanje antike, ki je deloma prihajalo tudi prek italijanskih medijev. V prvih letih svoje vladavine je Frančišek I. ukazal objavo prevodov del Tukidida, Ksenofonta in drugih »za poučevanje francoskega plemstva«. Plutarhova življenja.

Frančišek I. je želel osebno voditi francosko renesanso, da bi jo usmerjal in držal pod svojim nadzorom, v resnici pa je le sledil miselnemu gibanju dobe. Od njegovih svetovalcev, pravih voditeljev gibanja, je treba na prvo mesto postaviti Guillauma Budeja (1468-1540), ki je bil najprej tajnik Franca I., nato pa njegov knjižničar. Budet ima ogromno del v latinščini o filozofiji, zgodovini, filologiji, matematiki in pravnih vedah. Budetova glavna ideja je bila, da je filologija glavna osnova izobraževanja, saj študij starih jezikov in književnosti širi človekovo duševno obzorje in izboljšuje njegove moralne lastnosti. Marsikaj v Budetovih pogledih na vero, moralo in izobraževanje ga približuje Erazmu Rotterdamskemu. Največji Budetov podvig je bil načrt za ustanovitev posvetne univerze, ki ga je izvedel Franc I. Po Budetovem načrtu naj poučevanje na njej ne bi temeljilo na sholastiki in teologiji, kot na Sorboni, temveč na filologiji. Tako je leta 1530 nastal College de France, ki je takoj postal citadela svobodnega humanističnega znanja.

drugič najpomembnejši trenutek, ki je določil usodo francoske renesanse, je njen poseben odnos do reformacije, ki je bila sprva uglašena s humanizmom, nato pa se je od njega močno oddaljila.

V zgodovini francoskega protestantizma je treba ločiti dve obdobji - pred sredino 1530-ih in po njem. Prvi francoski protestanti so bili razpršeni intelektualci humanističnega načina razmišljanja, ki so kritično pristopali k vsem vprašanjem, tudi do temeljev vere, a so bili malo nagnjeni k pridiganju in boju. Izjemni matematik in helenist Lefebvre Etaples (1455-1537), ki je obiskal Italijo in se po zaslugi pogovorov z Marsilio Ficino in Pico della Mirandola prežel z idejami platonizma, je po vrnitvi v Francijo začel razlagati Aristotela na nov način, se pravi, da se obrača izključno na primarne vire in poskuša prodreti v njihov pravi pomen, ki ni izkrivljen s sholastičnimi komentarji. Sledeč temu je Lefebvre dobil idejo, da uporabi isto metodo za knjige "svetega pisma" - in tukaj. ugotovil je, da niti o postu, niti o celibatu duhovščine, niti o večini »zakramentov« ni govora v evangeliju. Da bi ustvaril "evangeličansko" veroizpoved, je Lefebvre leta 1512, tj. pet let preden je spregovoril Luther, postavil dve tezi, ki sta kasneje postali temeljni za protestantizem vseh veroizpovedi: 1. opravičenje po veri, 2) »sveto pismo« kot edina osnova verskega nauka. Da bi okrepil novo doktrino, je Lefebvre izdal svoj prevod Svetega pisma – prvi v francoščini.

Sorbona je obsodila ta prevod, kakor tudi celotno novo herezijo nasploh. Nekaj Lefebvrovih privržencev je bilo usmrčenih, sam pa je moral za nekaj časa pobegniti v tujino. Kmalu pa ga je Franc I. rehabilitiral in ga celo imenoval za sinovega učitelja. Na splošno je bil kralj v tem obdobju naklonjen protestantom in je celo razmišljal o uvedbi protestantizma v Franciji. Vendar pa je sredi 1530-ih prišlo do ostrega obrata v njegovi politiki, ki ga je povzročila splošna ofenziva reakcije v Evropi in z njo povezana protireformacija – revolucija, ki jo je povzročil strah vladajočih slojev pred kmečkimi upori in preveč smele težnje humanistične misli, ki so grozile, da bodo podrle »vse temelje«. Konec je Frančiškove tolerance do vsakršnega svobodomiselstva – verskega ali znanstveno-filozofskega. Usmrtitve protestantov in svobodomiselnih humanistov so postale nekaj vsakdanjega. Eden od primerov očitne samovolje je bil sežig na grmadi leta 1546 izjemnega znanstvenika in tipografa Etienna Doleta.

Prav v tem času je francoski protestantizem vstopil v drugo fazo. Njegov vodja postane Jacques Calvin (1509-1564), ki se je leta 1536 preselil iz Francije v Ženevo, ki odslej postane glavno središče kalvinizma, ki vodi celotno protestantsko gibanje v Franciji. Prav tako leta 1536 je Calvin končno oblikoval svoj nauk v »Navodilih za krščansko vero«, ki so prvotno izšla v latinščini in bila pet let pozneje ponovno objavljena v francoščini. Od te točke naprej se kontemplativno, utopično evangeličanstvo umakne ostremu, bojevitemu kalvinizmu.

Buržoazno bistvo reformacije se jasno kaže v naukih Calvina, ki priporoča varčnost in kopičenje bogastva, opravičuje oderuštvo in celo dovoljuje suženjstvo. Osnova Calvinove doktrine sta dve določbi - o "predestinaciji" in o nevmešavanju Boga v življenje sveta, ob upoštevanju nespremenljivih zakonov. Po prvem od njih je vsak človek od rojstva usojen bodisi na večno blaženost bodisi na večno muko, ne glede na to, kako se v življenju obnaša. Ne ve, kaj mu je usojeno, a mora misliti, da ga čaka odrešitev in to mora pokazati z vsem svojim življenjem. Tako ta doktrina »predestinacije« ne vodi v fatalizem in pasivnost, ampak je, nasprotno, spodbuda k delovanju.

Engels pravi o Calvinu: »Njegov nauk o predestinaciji je bil verski izraz dejstva, da v svetu trgovine in konkurence uspeh ali bankrot ni odvisen od dejavnosti ali spretnosti posameznikov, temveč od okoliščin, ki niso pod njihovim nadzorom , ampak milost močnih, a neznanih gospodarskih sil. In to je še posebej veljalo v času gospodarske revolucije, ko so vse stare trgovske poti in. trgovski centri so nadomestile nove, ko sta bili odkriti Amerika in Indija, ko je bila celo najsvetejša gospodarska vera – vrednost zlata in srebra – zamajana in strmoglavljena« * .

* (Marx K., Engels F. Soch. 2. izd. T. 22. Str. 308.)

Privrženci Calvina in njegovih temeljnih načel o predestinaciji in nevmešavanju Boga razvijajo nauk o »posvetnem poklicu«, po katerem naj bi si vsak prizadeval iz svojega poklica izvleči čim več dobička in koristi, in o »posvetnem poklicu«. asketizem«, ki predpisuje varčnost in zmernost pri zadovoljevanju potreb zaradi povečanja lastnine. Od tod pogled na delo kot na »dolžnost« in preobrazba žeje po kopičenju v »vrlino kopičenja«.

Kljub jasno izraženi meščanski naravi kalvinizma je našel številne zagovornike med tistimi sloji plemstva, ki se niso hoteli sprijazniti z absolutizmom, predvsem na jugu, ki je bil priključen razmeroma pozno (v 13. stoletju), zaradi česar od katerih domače plemstvo še ni pozabilo na svoje svoboščine in se je skušalo obnašati samostojno. Če torej v drugi četrtini 16. stol. Protestantizem se je širil skoraj izključno med buržoazijo, poleg tega pa se je bolj ali manj enakomerno širil po vsej Franciji, nato pa se je od sredine stoletja intenzivno širil med južnofrancoskim plemstvom, trdnjavo fevdalne reakcije; Ko je v drugi polovici 16. stol. izbruhnile so verske vojne, kot organizatorji in voditelji upora so bili kalvinistični plemiči, ki so se borili proti absolutizmu; Poleg tega se jih je ob koncu vojne veliko prostovoljno pridružilo katoličanstvu.

Hkrati se spreminja narava protestantizma, ki opušča načelo svobode raziskovanja in postaja prepojen z duhom nestrpnosti in fanatizma. Osupljiv primer je sežig Miguela Servetusa s strani Calvina leta 1553, obtoženega pripadnosti revolucionarni anabaptistični sekti.

V Franciji, razdeljeni na dva tabora - katoličane in protestante, ni bilo povsem nacionalne stranke, saj sta obe sprti strani na škodo svoje domovine pogosto nastopali v zavezništvu s tujimi vladarji. Hugenoti (kot so se v Franciji imenovali protestanti), ki niso imeli podpore med ljudmi, so nenehno klicali na pomoč svoje soverce iz Nemčije, Nizozemske in Anglije. Kar se tiče katoličanov, so sprva predstavljali stranko narodne in verske enotnosti, sčasoma, zlasti po ustanovitvi Katoliške lige leta 1576, pa so voditelji stranke začeli iskati podporo v Španiji in celo razmišljali o prenosu francoske krone. španskemu kralju Filipu II. Pravo domoljubje je bilo v tistih časih mogoče najti samo med množicami: med kmeti ali med mestnimi plebejskimi množicami, ki so se, popolnoma uničene od državljanskih vojn in spravljene v obup, nenadoma dvignile, kot njihovi pradedje v stoletni vojni. , da bi hkrati premagali španske vojake in Nemce, in kar je najpomembneje - lastne plemiške posestnike katere koli politične skupine in katere koli vere. Toda ti kmečki upori, od katerih je bil največji okoli leta 1580 in okoli leta 1590, niso mogli uspeti in so bili neusmiljeno zatrti, pogosto s pomočjo izdaje in veleizdaje.

Naslovna stran "Francoske kronike" - prve tiskane francoske knjige

Humanizem je imel nekaj soglasij z obema stranema, a še več razhajanj. Številne humaniste je v katoliško stranko pritegnila ideja narodne enotnosti (Ronsard in drugi člani Plejad), vendar večina od njih ni mogla prenašati miselne ozkosti in vraževerja katolicizma. In humaniste sta od kalvinizma odbijala njegova meščanska ozkoglednost in vedno večji fanatizem. Toda racionalistični kvas kalvinizma, njegov junaški duh, visoke moralne zahteve in sanje o določeni idealni strukturi človeške družbe so k njemu pritegnili številne humaniste (Agrippa d'Aubigne in od prej - Marot). najgloblji humanisti, kot največji pisatelji Francoska renesansa se je tako kot Rabelais, Deperrier, Montaigne izogibala verskim sporom, enako tuja fanatizmu obeh veroizpovedi in najverjetneje nagnjena k verski svobodomiselnosti.

2

Za pisatelje francoske renesanse je v primerjavi z zgodnjesrednjeveškimi avtorji značilna izredna razširjenost obzorja in široka paleta intelektualnih zanimanj. Največji med njimi pridobijo poteze »univerzalnega človeka«, značilnega za renesanso, dovzetnega in vpletenega v vse. Najbolj presenetljiv primer tega je ustvarjalnost in dejavnost Rabelaisa, zdravnika, naravoslovca, arheologa, pravnika, pesnika, filologa in briljantnega satiričnega pisatelja. Večjo vsestranskost lahko opazimo tudi v delih Marota, Marjete Navarske, Ronsarda, d'Aubignéja in drugih.

Tipične lastnosti, ki so skupne bolj ali manj vsem piscem stoletja, so na eni strani spontani materializem, dovzetnost za vse materialno in čutno, na drugi strani pa kult lepote, skrb za milost oblike. V skladu s tem se rojevajo novi žanri ali pa se korenito preoblikujejo stari. Pojavi se barvita in realistično razvita novela (Margarita Navarska, Deperrier), svojevrstna oblika satiričnega romana (Rabelais), nov slog lirike (Marot, nato še posebej Ronsard in Plejada), začetki posvetne renesančne dramatike (Jodel). ), anekdotno-moralno deskriptivna vrsta spominov (Brantome), civilno obtožujoča poezija (d'Aubigné), filozofski »eksperimenti« (Montaigne) itd.

Tako za poezijo kot za prozo francoske renesanse je značilen širši, bolj realističen pristop k stvarnosti. Slike so bolj specifične in individualne. Abstraktnost in naivna poučnost postopoma izginjata. Umetniška resnicoljubnost postane merilo in sredstvo za izražanje ideoloških vsebin.

V francoski renesansi je mogoče ločiti več stopenj. V prvi polovici stoletja so cvetele humanistične ideje, prevladovala sta optimizem in vera v možnost izgradnje boljšega, popolnejšega načina življenja. Čeprav je bilo to razpoloženje zamegljeno zaradi bližajoče se reakcije od sredine 1530-ih, verski in politični razkol še ni imel časa, da bi v celoti pokazal svoje uničujoče učinke.

V drugi polovici stoletja, v kontekstu začetka ali priprave verskih vojn, so med humanisti opazili prve znake dvoma in razočaranja. Kljub temu se v tretji četrtini stoletja silno trudijo ustvariti novo, povsem nacionalno poezijo in bogat narodni jezik. Od leta 1560 je kriza humanizma dosegla svojo polno moč, literatura pa je odsevala na eni strani bitke in vrenje umov, ki so jih povzročile državljanske vojne, na drugi strani pa poglobljena iskanja, ki so pripravljala poznejše oblike družbeno in umetniško zavest.

Nazaj v obdobju Stoletna vojna proces oblikovanja francoskega naroda, se je začel nastanek francoske nacionalne države. Politična združitev države je bila dokončana predvsem pod Ludvikom XI. Do sredine 15. stol. Sem spada tudi začetek francoske renesanse, ki je bila v svojih zgodnjih fazah še vedno tesno povezana z gotsko umetnostjo. Uvedeni pohodi francoskih kraljev v Italijo Francoski umetniki z italijansko umetnostjo, od konca 15. stol. začne se odločilen prelom z gotsko tradicijo, italijanska umetnost se premisli v povezavi z lastnimi nacionalnimi nalogami. Francoska renesansa je imela značaj dvorne kulture. ( Ljudski značaj najbolj se je izkazalo v francoski renesančni literaturi, predvsem v delu Françoisa Rabelaisa, s svojo polnokrvno podobo, tipično galsko duhovitostjo in radoživostjo.)

Tako kot v nizozemski umetnosti so realistične težnje opazne predvsem v miniaturi tako teoloških kot posvetnih knjig. Prvi večji umetnik francoske renesanse je bil Jean Fouquet (okoli 1420-1481), dvorni slikar Karla VII. in Ludvika XI. Tako v portretih (portret Karla VII., okoli 1445) kot v religioznih kompozicijah (diptih iz Meluna) se skrbno pisanje združuje z monumentalnostjo v interpretaciji podobe. To monumentalnost ustvarjajo lovljenje oblik, zaprtost in celovitost silhuete, statičnost poze in lakonizem barve. Pravzaprav je bila Madona iz diptiha Melun naslikana v samo dveh barvah - svetlo rdeči in modri (vzor zanjo je bila ljubljena Charlesa VII - dejstvo, nemogoče v srednjeveški umetnosti). Enaka kompozicijska jasnost in natančnost risbe, zvočnost barve so značilne za številne miniature Fouqueta (Boccaccio. »Življenje J. Fouqueta. Portret Charlesa VII. Fragment, slavni moški In ženske", Pariz, Louvre okoli 1458). Robovi rokopisov so polni podob Fouquetove sodobne množice in pokrajin njegovega rodnega Touraina.

Prve stopnje renesančne plastike so povezane tudi s Fouquetovo domovino, mestom Tours. Antični in renesančni motivi se pojavljajo v reliefih Michela Colomba (1430/31-1512). Njegove nagrobnike odlikuje modro sprejemanje smrti, uglašeno z razpoloženjem arhaičnih in klasičnih antičnih stel (grobnica bretonskega vojvode Franca II. in njegove žene Marguerite de Foix, 1502-1507, Nantes, katedrala).

Od začetka 16. stoletja je bila Francija največja absolutistična država v zahodni Evropi. Dvorišče postane središče kulture, zlasti pod Francom I., poznavalcem umetnosti in mecenom Leonarda. Na povabilo kraljeve sestre Margarete Navarske sta italijanska manierista Rosso in Primaticcio postala ustanovitelja šole Fontainebleau (»Fontainebleau je novi Rim,« bi zapisal Vasari). Grad v Fontainebleauju, številni gradovi ob Loari in Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), rekonstrukcija stare palače Louvre (arhitekt Pierre Lescaut in kipar Jean Goujon) so prvi dokazi o osvoboditvi od gotske tradicije in uporabi renesančnih oblik v arhitekturi (prvič uporabljen v sistemu antičnega reda v Louvru). In čeprav so gradovi na Loari po svojih detajlih (jarki, donžoni, dvižni mostovi) navzven še vedno podobni srednjeveškim, je njihova notranja dekoracija renesančna, celo precej manieristična. Grad Fontainebleau s svojimi slikami, okrasnimi modeli in okroglo skulpturo je dokaz zmage kulture, ki je bila italijanska po obliki, starodavna po vsebini in čisto galska po duhu.

16. stoletje je bil čas briljantnega razcveta francoskega portreta, tako slikarstva kot svinčnika (italijanski svinčnik, sanguine, akvarel). V tej zvrsti se je posebej proslavil slikar Jean Clouet (okoli 1485/88-1541), dvorni umetnik Franca I., čigar spremstvo, pa tudi kralja samega je ovekovečil v svoji galeriji portretov. Majhni, skrbno naslikani, Clouetovi portreti kljub temu dajejo vtis večplastnih značilnosti in ceremonialnih oblik. V sposobnosti opaziti najpomembnejše v modelu, ne da bi ga osiromašil in ohranil njegovo kompleksnost, je šel njegov sin François Clouet (okoli 1516-1572), najpomembnejši umetnik Francije 16. stoletja, še dlje. Clouetove barve po svoji intenzivnosti in čistosti spominjajo na dragocene emajle (portret Elizabete Avstrijske, okoli 1571). Clouet je v svojem izjemnem obvladovanju portretov s svinčnikom, sanguino in akvarelom ujel celoten francoski dvor sredi 16. stoletja V. (portret Henrika II., Marije Stuart itd.).

Zmaga renesančnega pogleda na svet v francoskem kiparstvu je povezana z imenom Jeana Goujona (okoli 1510-1566/68), čigar najbolj znano delo so reliefi Vodnjaka nedolžnih v Parizu (arhitekturni del - Pierre Lescaut; 1547- 1549). Lahke, vitke figure, katerih gube oblačil odmevajo potoki vode iz vrčev, so interpretirane z neverjetno muzikalnostjo, prežete s poezijo, izkovane in uglajene ter lakonične in zadržane oblike. Občutek za mero, milost, harmonijo in subtilnost okusa bodo odslej vedno povezani s francosko umetnostjo.

V delu Goujonovega mlajšega sodobnika Germaina Pilona (1535-1590) se namesto idealno lepih, harmonično jasnih podob pojavljajo konkretne življenjske, dramatične, temačno vzvišene podobe (glej njegove nagrobnike). Bogastvo njegovega plastičnega jezika služi hladni analizi, ki v karakterizaciji seže do neusmiljenosti, v kateri je njen analog najti le pri Holbeinu. Ekspresivnost Pilonove dramatike je značilna za pozno renesanco in nakazuje bližajoči se konec renesančne dobe v Franciji.

Značilnosti krize umetniških idealov renesanse so se še posebej jasno pokazale v manierizmu, ki se je pojavil ob koncu renesanse (iz maniere - tehnika ali, pravilneje, manierismo - pretencioznost, manirizem), - očitno posnemanje, kot če je sekundarni slog z vso virtuoznostjo tehnologije in prefinjenostjo oblik, estetizacija podobe, pretiravanje posameznih podrobnosti, včasih celo izraženo v naslovu dela, kot na primer v Parmigianinovi »Madoni z dolgim vratom«, pretiravanje občutkov, kršitev harmonija proporcev, ravnotežje oblik - disharmonija, deformacija, ki je sama po sebi tuja naravi umetnosti Italijanska renesansa.

Manierizem običajno delimo na zgodnji in zreli. Zgodnji manierizem – s središčem v Firencah. To je delo mojstrov, kot so J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Slike slednjega v Palazzo del Te v Mantovi so polne nepričakovanih, skoraj zastrašujočih učinkov, kompozicija je preobremenjena, ravnotežje porušeno, gibi pretirani in krčeviti - a vse skupaj je teatralno površinsko, hladno patetično in ne seže v srce. (glej na primer fresko "Smrt velikanov").

Zreli manirizem je bolj graciozen, prefinjen in aristokratski. Njena središča so Parma in Bologna (Primaticcio, od 1531 je bil vodja šole Fontainebleau v Franciji), Rim in Firence (Bronzino, Pontormov učenec; D. Vasari; kipar in draguljar B. Cellini), pa tudi Parma. (že omenjeni Parmigianino, njegove Madone so vedno upodobljene s podolgovatimi telesi in majhnimi glavami, s krhkimi, tankimi prsti, z manirnimi, pretencioznimi gibi, vedno hladne barve in hladne podobe).

Manierizem je bil omejen na Italijo, razširil se je v Španijo, Nemčijo, Nizozemsko, Francijo ter vplival na njihovo slikarstvo in predvsem uporabno umetnost, v kateri je nebrzdana domišljija manieristov našla ugodna tla in široko polje delovanja.

Že med stoletno vojno se je začel proces oblikovanja francoskega naroda in nastanek francoske nacionalne države. Politična združitev države je bila dokončana predvsem pod Ludvikom XI. Do sredine 15. stol. Sem spada tudi začetek francoske renesanse, ki je bila v svojih zgodnjih fazah še vedno tesno povezana z gotsko umetnostjo. Pohodi francoskih kraljev v Italijo so francoske umetnike seznanili z italijansko umetnostjo in od konca 15. st. začne se odločilen prelom z gotsko tradicijo, italijanska umetnost se premisli v povezavi z lastnimi nacionalnimi nalogami. Francoska renesansa je imela značaj dvorne kulture. (Folklorni značaj se je najbolj pokazal v francoski renesančni literaturi, predvsem v opusu Françoisa Rabelaisa, s svojo polnokrvno podobo, značilno galsko duhovitostjo in radoživostjo.)

Tako kot v nizozemski umetnosti so realistične težnje opazne predvsem v miniaturi teoloških in posvetnih knjig. Prvi večji umetnik francoske renesanse je bil Jean Fouquet (okoli 1420-1481), dvorni slikar Karla VII. in Ludvika XI. Tako v portretih (portret Karla VII., okoli 1445) kot v religioznih kompozicijah (diptih iz Meluna) se skrbno pisanje združuje z monumentalnostjo v interpretaciji podobe. To monumentalnost ustvarjajo lovljenje oblik, zaprtost in celovitost silhuete, statičnost poze in lakonizem barve. Pravzaprav je bila Madona iz diptiha Melun naslikana v samo dveh barvah - svetlo rdeči in modri (vzor zanjo je bila ljubljena Charlesa VII - dejstvo, nemogoče v srednjeveški umetnosti). Enaka kompozicijska jasnost in natančnost risbe, zvočnost barve so značilne za številne miniature Fouqueta (Boccaccio. "Življenje" J. Fouquet. Portret Karla VII. Fragment, slavni možje in ženske", Pariz, Louvre okrog 1458). Robovi rokopisov so polni podob Fouquetove sodobne množice in pokrajin njegovega rodnega Touraina.

J. Fouquet. Portret Karla VII. Drobec. Pariz, Louvre

J. Clouet. Portret Frančiška I. Pariz, Louvre

16. stoletje je bil čas briljantnega razcveta francoskega portreta, tako slikarstva kot svinčnika (italijanski svinčnik, sanguine, akvarel). V tej zvrsti se je posebej proslavil slikar Jean Clouet (okoli 1485/88-1541), dvorni umetnik Franca I., čigar spremstvo, pa tudi kralja samega je ovekovečil v svoji galeriji portretov. Majhni, skrbno naslikani, Clouetovi portreti kljub temu dajejo vtis večplastnih značilnosti in ceremonialnih oblik. V sposobnosti opaziti najpomembnejše v modelu, ne da bi ga osiromašil in ohranil njegovo kompleksnost, je šel njegov sin François Clouet (okoli 1516-1572), najpomembnejši umetnik Francije 16. stoletja, še dlje. Clouetove barve po svoji intenzivnosti in čistosti spominjajo na dragocene emajle (portret Elizabete Avstrijske, okoli 1571). V svojem izjemnem obvladovanju portretov s svinčnikom, sanguino in akvarelom je Clouet ujel celoten francoski dvor sredi 16. stoletja. (portret Henrika II., Marije Stuart itd.).

J. Goujon. Nimfe. Relief Vodnjaka nedolžnih v Parizu. Kamen

Značilnosti krize umetniških idealov renesanse so se še posebej jasno pokazale v manierizmu, ki se je pojavil ob koncu renesanse (iz maniere - tehnika ali, pravilneje, manierismo - pretencioznost, manirizem), - očitno posnemanje, kot če je sekundarni slog z vso virtuoznostjo tehnologije in prefinjenostjo oblik, estetizacija podobe, pretiravanje posameznih podrobnosti, včasih celo izraženo v naslovu dela, kot na primer v Parmigianinovi »Madoni z dolgim vratom«, pretiravanje občutkov, kršitev harmonija razmerij, ravnotežje oblik - disharmonija, deformacija, ki je sama po sebi tuja naravi umetnosti italijanske renesanse.

Manierizem je bil omejen le na Italijo, razširil se je v Španijo, Nemčijo, Nizozemsko, Francijo in vplival na njihovo slikarstvo in predvsem uporabno umetnost, v kateri je nebrzdana domišljija manieristov našla ugodna tla in široko polje delovanja.

Začetek francoske renesanse sega v sredino 15. stoletja. Pred njim je potekal proces oblikovanja francoskega naroda in oblikovanja nacionalne države. Na kraljevem prestolu je predstavnik nove dinastije - Valois. Pohodi francoskih kraljev v Italijo so umetnike seznanili z dosežki italijanske umetnosti. Gotske tradicije in nizozemske težnje v umetnosti izpodrine italijanska renesansa. Francoska renesansa je imela značaj dvorne kulture, katere temelje so postavili kralji meceni, začenši s Karlom V.

Največji ustvarjalec Zgodnja renesansa Jean Fouquet (1420-1481) velja za dvornega slikarja Karla VII. in Ludvika XI. Imenujejo ga tudi veliki mojster francoske renesanse. Kot prvi v Franciji je dosledno utelešal estetska načela italijanskega Quattrocenta, ki je predpostavljalo predvsem jasno, racionalno vizijo. resnični svet in razumevanje narave stvari skozi poznavanje njenih notranjih zakonov. Večino Fouquetove ustvarjalne dediščine sestavljajo miniature iz urnikov. Poleg tega je slikal krajine, portrete in slike zgodovinskih tem. Fouquet je bil edini umetnik svojega časa, ki je imel epsko vizijo zgodovine, katere veličina je bila sorazmerna z Biblijo in antiko.

V začetku 16. stoletja je Francija postala največja absolutistična država zahodne Evrope. Center kulturno življenje Kraljevi dvor postanejo prvi poznavalci in poznavalci lepote – ožji sodelavci in kraljevo spremstvo. Pod Frančiškom I., občudovalcem velikega Leonarda da Vincija, je italijanska umetnost postala uradna moda. Italijanska manierista Rosso in Primaticcio, ki ju je povabila Margareta Navarska, sestra Franca I., sta leta 1530 ustanovila šolo v Fontainebleauju. Ta izraz se običajno uporablja za označevanje smeri v Francosko slikarstvo, ki je nastala v 16. stoletju na gradu Fontainebleau. Poleg tega se uporablja za dela v mitološke zgodbe, včasih pohotni in do ustvarjenih zapletenih alegorij neznani umetniki in tudi vrnitev k manirizmu. Šola Fontainebleau je postala znana po ustvarjanju veličastnih dekorativnih poslikav grajskih ansamblov.

V 16. stoletju so bili postavljeni temelji francoščine knjižni jezik in visok slog. francoski pesnik Joachin Du Bellay (okoli 1522-1560) je leta 1549 objavil programski manifest »Obramba in slava francoskega jezika«. On in pesnik Pierre de Ronsard (1524-1585) sta bila najvidnejša predstavnika francoske pesniške šole renesanse - "Plejade", ki je svoj cilj videla v dvigu francoskega jezika na raven klasičnih jezikov. - grščina in latinščina. Plejadske pesnike je vodila starodavna literatura.

Med izjemnimi predstavniki francoske renesanse je bil tudi francoski humanistični pisatelj François Rabelais (1494-1553). Njegovo satirični roman"Gargantua in Pantagruel" je enciklopedični kulturni spomenik francoske renesanse. Delo temelji na popularnem v 16. stoletju ljudske knjige o velikanih (velikani Gargantua, Pantagruel, resnicoljubni Panurge). Zavrača srednjeveški asketizem, omejevanje duhovne svobode, hinavščino in predsodke, Rabelais v grotesknih podobah svojih junakov razkriva humanistične ideale svojega časa.

Pokazati na kulturni razvoj Francijo 16. stoletja je ustvaril veliki humanistični filozof Michel de Montaigne (1533-1592). Knjiga esejev, ki jo zaznamujeta svobodomiselnost in nekakšen skeptični humanizem, predstavlja nabor sodb o vsakdanjih navadah in načelih človekovega obnašanja v različnih okoliščinah. Montaigne, ki deli idejo o užitku kot cilju človekovega obstoja, to interpretira v epikurejskem duhu - sprejemanje vsega, kar je narava dala človeku.

Francoska umetnost 16.-17. temelji na tradicijah francoske in italijanske renesanse. Fouquetove slike in grafike, Goujonove skulpture, gradovi iz časov Franca I., palača Fontainebleau in Louvre, Ronsardova poezija in Rabelaisova proza, Montaignovi filozofski poskusi - vse nosi pečat klasicistično razumevanje forme, stroga logika, racionalizem in razvit čut za milino.

Rojstvo renesanse v Franciji[uredi | uredi kodo]

Franc I. in njegova sestra Margareta Navarska.

Od 16. stoletja je francoski kraljevi dvor postal eden najsijajnejših dvorov v zahodni Evropi. Zaradi njegovega pesniškega talenta in sposobnosti, da ceni sposobnost drugih ljudi za uporabo peresa, so kralja Franca I. imenovali "oče lepe književnosti". Pod vplivom italijanskih pohodov so francoski kralj, njegova sestra Margareta Navarska in ljudje okoli njih začeli posvečati veliko pozornosti antični dediščini - delom antičnih avtorjev, antičnemu kiparstvu in klasičnemu latinskemu jeziku.

Od konca 15. stoletja so v Francijo prišli številni znani italijanski pesniki, pisatelji, umetniki in filologi. Med njimi so bili pesnik Fausto Andrellini, grški znanstvenik Janez Lascaris, filolog Julij Cezar Scaliger, zgodovinopisca de Seyssel in Paul Aemilius. Pod italijanskim vplivom se je Franc I. odločil zgraditi in okrasiti številne svoje gradove. Obdal se je z umetniki, povabljenimi z Apeninskega polotoka. Sijajnega italijanskega umetnika in znanstvenika 15.–16. stoletja Leonarda da Vincija, ki je v Francijo prispel po bitki pri Marignanu in umrl na gradu Amboise, so zamenjali italijanski umetnik Andrea del Sarto, kipar Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino in mnogi drugi služabniki lepote.

Ana Bretonska.

Mladi moški iz plemiških in premožnih družin so se zgrinjali v Italijo, da bi se seznanili z bogastvom italijanske kulture.

Renesansa starodavna kultura užival veliko pozornosti in podpore kraljeve hiše in bogatega plemstva. Pokroviteljstvo novi generaciji izobražencev sta zagotovila kraljica Ana Bretanska in kralj Franc I., ki je pred njimi večkrat odvrnil maščevalni meč cerkve, bil velikodušen pokrovitelj umetnosti in dober prijatelj. Anna Bretonskaya je ustvarila edinstveno literarni krožek, katere tradicije so se razvile v dejavnostih bolj znanega kroga kraljeve edine in ljubljene sestre Marjete Navarske, ki je vedno uživala Frančiškovo pokroviteljstvo. Eden od italijanskih veleposlanikov, ki je bil na dvoru Franca I., je dejal, da je "kralj porabil več kot eno leto za nakit, pohištvo, gradnjo gradov in urejanje vrtov."

Literatura[uredi | uredi kodo]

Poezija[uredi | uredi kodo]

Clément Marot.

Utemeljitelj nove francoske poezije je bil Clément Marot, najbolj nadarjen pesnik tistih desetletij. Maro se je vrnil iz Italije, potem ko je bil hudo ranjen v bitki pri Paviji. Hromega in pohabljenega so ga po obtožbi vrgli v ječo in bi bil usmrčen, če ne bi posredovala Margarita. Študiral je starodavno filozofijo, bil zelo blizu kraljevemu dvoru in literarni krožek Marjete Navarske. Postal je avtor številnih epigramov in pesmi. Svobodomiselna dela za pesnika niso bila zaman. Dvakrat je pobegnil iz Francije. Pesnikovi zadnji dnevi so se končali v Torinu, Sorbona pa je številne njegove pesmi dodala na seznam prepovedanih. Maro je v svojem delu skušal preseči italijanski vpliv in dati svojim pesmim nacionalno obarvanost, »galski sijaj«.

Obstajala je tudi lyonska šola poezije. Njegovi predstavniki niso bili izpostavljeni hudemu preganjanju. Pesnica Louise Labé pripada lyonski šoli.

Louise Labe.

Margareta Navarska je zelo zgodaj postala pokroviteljica in središče privlačnosti kroga naprednih mislecev in pesnikov. Clément Marot ji je bil blizu. V njenem spremstvu je bil tudi duhoviti pisatelj Francois Rabelais, ki ji je posvetil tretjo knjigo Gargantue in Pantagruela. Eden najdrznejših umov prve polovice stoletja, Bonaventure Deperrier, je bil v letih 1536-1541 Margaretin tajnik. V tem času je ustvaril svojo Činelo miru in zbirko navihanih novel Novi zabavni in veseli pogovori. Margaretin tajnik je bil tudi Antoine Le Mason, ki je leta 1545 naredil nov prevod Dekamerona.

Naslov izdaje druge knjige Gargantua in Pantagruel, Lyon, 1571.

Proza[uredi | uredi kodo]

Morda je eno najbolj znanih del francoske renesanse knjiga Francoisa Rabelaisa Gargantua in Pantagruel. Rabelais je bil nadarjen človek, njegov talent pa se je pokazal predvsem v pisanju. Rabelais je veliko potoval, poznal navade kmetov, obrtnikov, menihov in plemičev. Bil je strokovnjak za navadni govor. V svojem izjemnem in edinem romanu je podal sijajno satiro na ljudi svojega časa.

Poleg tega je literatura francoske renesanse absorbirala najboljše primere ustnega ljudska umetnost. Odražal je lastnosti nadarjenih in svobodoljubnih Francozov: njihovo veselo razpoloženje, pogum, trdo delo in subtilen humor.

Filologija[uredi | uredi kodo]

Joachin du Bellay in Pierre de Ronsard.

V 16. stoletju so bili postavljeni temelji francoskega knjižnega jezika in visokega sloga. Francoski pesnik Joachin du Bellay je leta 1549 objavil programski manifest »Obramba in poveličevanje francoskega jezika«. To delo je ovrglo trditev, da lahko le stari jeziki utelešajo visoke pesniške ideale v dostojni obliki, in trdilo, da so bili nekoč stari jeziki surovi in nerazviti, vendar je bilo izboljšanje poezije in literature tisto, kar jih je naredilo postali so. Enako se bo zgodilo s francoskim jezikom, le razvijati in izboljševati ga moramo. Du Bellay je postal nekakšno središče združevanja svojih somišljenikov in prijateljev. Pierre de Ronsard, ki je bil del tega, je prišel do imena "Plejade". Ime ni bilo izbrano naključno: enako ime je nosila tudi skupina sedmih starogrških tragičnih pesnikov. Ronsard je s to besedo označil sedem pesniških svetil na francoskem literarnem nebu; to je bila neke vrste francoska pesniška šola. V njej so bili Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Opustili so dediščino srednjega veka in premislili svoj odnos do antike. Plejade so že pod kraljem Henrikom II. prejele priznanje dvora, Ronsard pa je postal dvorni pesnik. Nastopal je v različnih žanrih - ode, soneti, pastorale, imprompti.

Filozofija[uredi | uredi kodo]

Pierre de la Ramais (Peter Ramus).

Filozofsko misel v Franciji je v tem času najbolj jasno zastopal Pierre de la Ramais, kritik sholastičnega aristotelizma. Rametova teza »Vse, kar je rekel Aristotel, je napačno«, je postala izhodišče nove evropske filozofije. Ramais je idejam sholastikov, ločenih od življenja, nasprotoval z idejo logično utemeljene, v prakso usmerjene metode, ki jo je imenoval umetnost invencije. Sredstvo za ustvarjanje metode naj bi bila nova logika, katere načela je Ramais razvil v svojem delu "Dialektika". Bil je eden največjih matematikov svojega časa in avtor velikega splošnega dela Tečaj matematike.

Deperrierjev sodobnik Etienne Dolet je branil nesrečneže, ki so bili poslani na grmado zaradi obtožbe povezave z zlimi duhovi. Ker verjame, da je poznavanje vzrokov najvišje dobro, Dole sam sklepa, da vse, kar obstaja, ni nastalo z višjo voljo, temveč na podlagi »aktivnih vzrokov, potrebnih za to«. Za nekaj časa je pokroviteljstvo plemenitih in bogatih posameznikov rešilo Dole pred inkvizicijo. Vendar so ga leta 1546 obtožili, da je njegov prevod Platona v nasprotju krščanski nauk o nesmrtnosti duše. Dole je bil obsojen in sežgan na grmadi. Vse njegove knjige so delile avtorjevo usodo.

Humanizem[uredi | uredi kodo]

Guillaume Budet.

Eden od izjemnih francoskih humanistov je bil Jacques Lefebvre d'Etaples. Bil je zelo izobražen človek: enciklopedist, filolog in filozof, teolog, matematik, astronom. Šolal se je v Firencah in postal ustanovitelj šole matematikov in kozmografov v domovini. Konec 15. - v začetku 16. stoletja je d'Etaples objavil komentarje o Aristotelovih delih, ki jih je zaznamovala želja po novem pogledu na avtoriteto kralja filozofov, ki jo posveča tradicija. Leta 1512 je objavil komentarje na Pavlova pisma, v katerih je utemeljil potrebo po kritični analizi spisov očetov krščanskega nauka. Prevedel je Sveto pismo v francoščino (dotlej je obstajala samo v latinščini), vendar je ta prevod na Sorboni obsodila kot krivoverski. Lefebvre d'Etaples, ki je bil pravzaprav zasanjani in tihi humanist, se je bal posledic lastnih idej, ko je spoznal, do česa lahko pripeljejo v praksi.

Okrog d’Etaplesa so se združevali učenci, privrženci krščanstva, ki so preučevali evangeljska besedila, med katerimi je še posebej izstopal filolog Guillaume Budet, ki je postal eden od voditeljev humanističnega gibanja v Franciji. Človek najširših nazorov je pomembno prispeval k študiju matematike, naravoslovja, umetnosti, filozofije, rimske in grške filologije. Njegovo delo »Opombe k 24 knjigam Pandekta« je pomenilo začetek filološke analize virov rimskega prava. V eseju "O ritu in njegovih delih" je bila razvita ideja o dveh kulturah - starodavni in krščanski. Ker ga je skrbelo za slavo Francije, je za njen propad krivil vladarje in vplivneže. Napisal je celo knjigo »Navodila cesarju«. Zahvaljujoč Budetu je nastala knjižnica v Fontainebleauju, kasneje so jo prenesli v Pariz in postala osnova Nacionalne knjižnice Francije. Budet se je veliko in resno pogovarjal s kraljem Frančiškom, ki je pod njegovim vplivom v Parizu ustanovil kraljevi kolegij – College de France. Tam so začeli poučevati grški, latinski in hebrejski jezik.

Gledališče[uredi | uredi kodo]

Francosko gledališče renesanse je doseglo raven Italije. Etienne Jodel je postal režiser prve francoske tragedije v »klasičnem«, torej antičnem slogu. Ta tragedija se je imenovala "Captive Cleopatra".

Arhitektura[uredi | uredi kodo]