Καταγράψτε τους καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν εικόνες για τη φύση. Φθινοπωρινά τοπία σε πίνακες μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών. Ρωσικό τοπίο. Λ. Κάμενεφ. "Χειμερινός δρόμος"

Ostroukhov.I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Εάν, κατά την κατασκευή ή την εγκατάσταση, χρειάζεστε ένα γαλβανισμένο προφίλ, επισκεφθείτε τον ιστότοπο: tdemon.ru. Εδώ θα βρείτε διάφορα άλλα προϊόντα που είναι απαραίτητα για κατασκευή και εγκατάσταση. Όλη η γκάμα των προϊόντων διατίθεται σε προσιτές τιμές.

Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι πάντα θαύμαζαν τη φύση. Εξέφρασαν την αγάπη τους απεικονίζοντάς την σε όλων των ειδών τα ψηφιδωτά, τα ανάγλυφα και τους πίνακες. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες αφιέρωσαν τη δημιουργικότητά τους στη ζωγραφική τοπίων. Οι πίνακες που απεικονίζουν δάση, θάλασσα, βουνά, ποτάμια, χωράφια είναι πραγματικά μαγευτικοί. Και πρέπει να σεβαστούμε τους μεγάλους δασκάλους που τόσο λεπτομερείς, πολύχρωμες και συναισθηματικές μετέφεραν στα έργα τους όλη την ομορφιά και τη δύναμη του κόσμου γύρω μας. Είναι οι καλλιτέχνες τοπίου και οι βιογραφίες τους που θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο. Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο μεγάλων ζωγράφων διαφορετικών εποχών.

Διάσημοι τοπιογράφοι του 17ου αιώνα

Τον 17ο αιώνα ζούσαν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι που προτιμούσαν να απεικονίζουν την ομορφιά της φύσης. Μερικοί από τους πιο γνωστούς είναι ο Claude Lorrain και ο Jacob Isaac van Ruisdael. Θα ξεκινήσουμε την ιστορία μας με αυτούς.

Κλοντ Λορέν

Ο Γάλλος καλλιτέχνης θεωρείται ο ιδρυτής της τοπιογραφίας κατά την κλασική περίοδο. Οι καμβάδες του διακρίνονται από απίστευτη αρμονία και ιδανική σύνθεση. Διακριτικό χαρακτηριστικόΗ τεχνική του K. Lorrain ήταν η ικανότητα να μεταδίδει άψογα ηλιακό φως, τις ακτίνες του, την αντανάκλαση στο νερό κ.λπ.

Παρά το γεγονός ότι ο μαέστρος γεννήθηκε στη Γαλλία, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ιταλία, από όπου έφυγε όταν ήταν μόλις 13 ετών. Επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο μία φορά και μετά για δύο χρόνια.

Το περισσότερο διάσημα έργαΟι πίνακες του K. Lorrain είναι «Άποψη της Ρωμαϊκής Αγοράς» και «Άποψη του λιμανιού με το Καπιτώλιο». Σήμερα φαίνονται στο Λούβρο.

Jacob Isaac van Ruisdael

Ο Jacob van Ruisdael, εκπρόσωπος του ρεαλισμού, γεννήθηκε στην Ολλανδία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ολλανδία και τη Γερμανία, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά αξιόλογα έργα, τα οποία χαρακτηρίζονται από έντονες αντιθέσεις τόνων, δραματικά χρώματα και ψυχρότητα. Ένα από τα εντυπωσιακά παραδείγματα τέτοιων πινάκων μπορεί να θεωρηθεί το "Ευρωπαϊκό Νεκροταφείο".

Ωστόσο, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε σε ζοφερούς καμβάδες - απεικόνισε επίσης αγροτικά τοπία. Τα πιο διάσημα έργα θεωρούνται τα «View of the Village of Egmond» και «Landscape with a Watermill».

XVIII αιώνα

Για ζωγραφική XVIIIοι αιώνες είναι χαρακτηριστικά πολλοί ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά, κατά την περίοδο αυτή τέθηκε η αρχή νέων κατευθύνσεων στην αναφερόμενη μορφή τέχνης. Οι Βενετοί τοπιογράφοι, για παράδειγμα, εργάστηκαν σε κατευθύνσεις όπως το τοπίο (άλλο όνομα είναι το κορυφαίο) και το αρχιτεκτονικό (ή το αστικό). Και το κορυφαίο τοπίο, με τη σειρά του, χωρίστηκε σε ακριβές και φανταστικό. Ένας εξέχων εκπρόσωπος των φανταστικών vedata είναι ο Francesco Guardi. Ακόμη και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες τοπίου μπορούν να ζηλέψουν τη φαντασία και την τεχνική του.

Φραντσέσκο Γκουάρντι

Χωρίς εξαίρεση, όλα τα έργα του διακρίνονται από άψογη ακρίβεια και υπέροχη απόδοση χρωμάτων. Τα τοπία έχουν μια κάποια μαγική γοητεία, είναι απλά αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Τα πιο απολαυστικά έργα του περιλαμβάνουν τους πίνακες «The Doge’s Festive Ship «Bucintoro», «Gondola in the Lagoon», «Venetian Courtyard» και «Rio dei Mendicanti». Όλοι οι πίνακές του απεικονίζουν απόψεις της Βενετίας.

Ουίλιαμ Τέρνερ

Αυτός ο καλλιτέχνης είναι εκπρόσωπος του ρομαντισμού.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του είναι η χρήση πολλών αποχρώσεων του κίτρινου. Ήταν η κίτρινη παλέτα που έγινε η κύρια στα έργα του. Ο πλοίαρχος το εξήγησε από το γεγονός ότι συνέδεσε τέτοιες αποχρώσεις με τον ήλιο και την αγνότητα που ήθελε να δει στους πίνακές του.

Το πιο όμορφο και συναρπαστικό έργο του Turner είναι ο «Κήπος των Εσπερίδων» - ένα φανταστικό τοπίο.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι και ο Ιβάν Σίσκιν

Αυτοί οι δύο άντρες είναι πραγματικά οι μεγαλύτεροι και πιο διάσημοι τοπιογράφοι στη Ρωσία. Ο πρώτος - ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky - απεικόνιζε τη μαγευτική θάλασσα στους πίνακές του. Η βία των στοιχείων, τα ανερχόμενα κύματα, οι πιτσιλιές αφρού που πέφτουν στο πλάι ενός πλοίου που γέρνει ή μια ήσυχη, γαλήνια επιφάνεια που φωτίζεται από τον ήλιο που δύει - θαλασσινά τοπίααπολαμβάνουν και εκπλήσσουν με τη φυσικότητα και την ομορφιά τους. Παρεμπιπτόντως, τέτοιοι τοπιογράφοι ονομάζονται θαλάσσιοι ζωγράφοι. Ο δεύτερος, ο Ivan Ivanovich Shishkin, αγαπούσε να απεικονίζει το δάσος.

Τόσο ο Shishkin όσο και ο Aivazovsky ήταν καλλιτέχνες τοπίου του 19ου αιώνα. Ας σταθούμε στη βιογραφία αυτών των ατόμων με περισσότερες λεπτομέρειες.

Το 1817 γεννήθηκε ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς ζωγράφους στον κόσμο, ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι.

Γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, ο πατέρας του ήταν Αρμένιος επιχειρηματίας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μελλοντικός μαέστρος είχε αδυναμία θαλάσσια στοιχεία. Άλλωστε, η γενέτειρα αυτού του καλλιτέχνη ήταν η Φεοδοσία, ένα όμορφο λιμάνι.

Το 1839, ο Ιβάν αποφοίτησε από όπου σπούδασε για έξι χρόνια. Το στυλ του καλλιτέχνη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των Γάλλων ναυτικών ζωγράφων C. Vernet και C. Lorrain, οι οποίοι ζωγράφισαν τους καμβάδες τους σύμφωνα με τους κανόνες του μπαρόκ-κλασικισμού. Πλέον διάσημο έργοΟ πίνακας «Το ένατο κύμα», που ολοκληρώθηκε το 1850, θεωρείται ότι είναι του I.K Aivazovsky.

Εκτός από θαλασσινά τοπία, σπουδαίος καλλιτέχνηςδούλεψε την εικόνα σκηνές μάχης (λαμπρό παράδειγμα- ζωγραφική «Chesma Battle», 1848), και επίσης αφιέρωσε πολλούς από τους καμβάδες του σε θέματα Αρμενική ιστορία(«Η επίσκεψη του J. G. Byron στο μοναστήρι του Μεχιταριστή κοντά στη Βενετία», 1880).

Ο Aivazovsky είχε την τύχη να αποκτήσει απίστευτη φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πολλοί τοπιογράφοι που έγιναν διάσημοι στο μέλλον θαύμασαν το έργο του και πήραν το σύνθημά τους από αυτόν. Ο μεγάλος δημιουργός έφυγε από τη ζωή το 1990.

Ο Shishkin Ivan Ivanovich γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην πόλη Elabug. Η οικογένεια στην οποία μεγάλωσε ο Βάνια δεν ήταν πολύ εύπορη (ο πατέρας του ήταν φτωχός έμπορος). Το 1852, ο Σίσκιν ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, από την οποία θα αποφοιτούσε τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1856. Ακόμα και τα περισσότερα πρώιμα έργαΟ Ivan Ivanovich διακρίνονται για την εξαιρετική ομορφιά και την αξεπέραστη τεχνική τους. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 1865 ο I. I. Shishkin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τον καμβά "Προβολή στην περιοχή του Ντίσελντορφ". Και μετά από οκτώ χρόνια έλαβε τον τίτλο του καθηγητή.

Όπως πολλοί άλλοι, ζωγράφιζε από τη ζωή, περνώντας αρκετή ώρα στη φύση, σε μέρη που κανείς δεν μπορούσε να τον ενοχλήσει.

Πλέον διάσημους πίνακεςμεγάλοι ζωγράφοι είναι οι «Wilderness» και «Morning in πευκόδασος», γραμμένο το 1872, και άλλα πρώιμη ζωγραφική"Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας» (1869)

Η ζωή ενός ταλαντούχου άνδρα διεκόπη την άνοιξη του 1898.

Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες τοπίου χρησιμοποιούν μεγάλο αριθμό λεπτομερειών και πολύχρωμη χρωματική απόδοση όταν ζωγραφίζουν τους καμβάδες τους. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για αυτούς τους δύο εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής.

Alexey Savrasov

Ο Alexey Kondratievich Savrasov είναι ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης τοπίου. Είναι αυτός που θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού λυρικού τοπίου.

Αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος γεννήθηκε στη Μόσχα το 1830. Το 1844, ο Alexey ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Ήδη από τα νιάτα του διακρινόταν για το ιδιαίτερο ταλέντο του και την ικανότητά του να απεικονίζει τοπία. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, σύμφωνα με οικογενειακές συνθήκεςο νεαρός αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του και να τις ξαναρχίσει μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα.

Το πιο διάσημο και αγαπημένο έργο του Savrasov είναι, φυσικά, ο πίνακας "The Rooks Have Arrived". Παρουσιάστηκε στο Περιοδεύουσα έκθεσητο 1971. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα οι πίνακες του I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", " Νησί Losiny" Ωστόσο, σύμφωνα με τους κριτικούς, κανένα από τα έργα του καλλιτέχνη δεν συγκρίνεται με το αριστούργημα του "The Rooks Have Arrived".

Παρά το γεγονός ότι ο Savrasov ζωγράφισε πολλούς όμορφους καμβάδες και ήταν ήδη γνωστός ως συγγραφέας υπέροχων έργων ζωγραφικής, σύντομα ξεχνιέται για πολύ καιρό. Και το 1897 πέθανε στη φτώχεια, οδηγημένος στην απόγνωση από τα οικογενειακά προβλήματα, τον θάνατο των παιδιών και τον εθισμό στο αλκοόλ.

Αλλά οι μεγάλοι τοπιογράφοι δεν μπορούν να ξεχαστούν. Ζουν στους πίνακές τους, η ομορφιά των οποίων κόβει την ανάσα και τους οποίους μπορούμε ακόμα να θαυμάσουμε μέχρι σήμερα.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την επικράτηση στη ρωσική ζωγραφική μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως το καθημερινό τοπίο. Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες τοπίου εργάστηκαν σε αυτό το πνεύμα, συμπεριλαμβανομένου του Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς Μακόφσκι. Οχι λιγότερο διάσημους δασκάλουςαπό αυτές τις εποχές είναι ο Arseny Meshchersky, καθώς και οι προηγουμένως περιγραφόμενοι Aivazovsky και Shishkin, το έργο των οποίων εμφανίστηκε στα μέσα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Arseny Meshchersky

Αυτός ο διάσημος καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1834 στην επαρχία Tver. Έλαβε την εκπαίδευσή του στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, όπου φοίτησε για τρία χρόνια. Τα κύρια θέματα των έργων ζωγραφικής του συγγραφέα ήταν τα δάση και ο Καλλιτέχνης αγαπούσε να απεικονίζει στους πίνακές του την υπέροχη θέα της Κριμαίας και του Καυκάσου με τα μαγευτικά βουνά τους. Το 1876 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή ζωγραφική τοπίου.

Οι πιο επιτυχημένοι και διάσημοι πίνακές του μπορούν να θεωρηθούν οι πίνακες «Χειμώνας. Icebreaker», «View of Geneva», «Storm in the Alps», «At the Forest Lake», «Southern Landscape», «View in Crimea».

Επιπλέον, ο Meshchersky μετέφερε επίσης την ομορφιά της Ελβετίας. Σε αυτή τη χώρα, απέκτησε εμπειρία για κάποιο διάστημα από τον μάστορα της τοπογραφίας Kalam.

Ο πλοίαρχος αγαπούσε επίσης τη σέπια και τη χαρακτική. Δημιούργησε επίσης πολλά υπέροχα έργα χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές.

Πολλοί πίνακες του εν λόγω καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και σε άλλες χώρες του κόσμου. Ως εκ τούτου, πολλοί άνθρωποι κατάφεραν να εκτιμήσουν το ταλέντο και την πρωτοτυπία αυτού δημιουργικό άτομο. Οι πίνακες του Arseny Meshchersky συνεχίζουν να ευχαριστούν πολλούς ανθρώπους που ενδιαφέρονται για την τέχνη μέχρι σήμερα.

Μακόφσκι Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς

Ο Makovsky V. E. γεννήθηκε στη Μόσχα το 1846. Ο πατέρας του ήταν διάσημος καλλιτέχνης. Ο Βλαντιμίρ αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευσηστη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, μετά την οποία έφυγε για την Αγία Πετρούπολη.

Οι πιο επιτυχημένοι πίνακές του ήταν το «Waiting. Στη φυλακή», «Κατάρρευση τράπεζας», «Εξήγηση», «The Lodging House» και «Spring Bacchanalia». Τα έργα κυρίως απεικονίζουν απλοί άνθρωποικαι καθημερινές σκηνές.

Εκτός από τα καθημερινά τοπία, των οποίων ήταν κύριος, ο Μακόφσκι ζωγράφιζε επίσης πορτρέτα και διάφορες εικονογραφήσεις.

Υπάρχουν πολλά ταλαντούχα άτομα μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών. Το έργο τους εκτιμάται ιδιαίτερα σε όλο τον κόσμο και είναι άξιος ανταγωνιστής τέτοιων παγκόσμιων δασκάλων όπως ο Ρούμπενς, ο Μικελάντζελο, ο Βαν Γκογκ και ο Πικάσο. Σε αυτό το άρθρο συγκεντρώσαμε 10 από τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες.

1. Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στη Φεοδοσία. Από την παιδική του ηλικία, ο Aivazovsky έδειξε τις απίστευτες δημιουργικές του ικανότητες: του άρεσε να σχεδιάζει και έμαθε τον εαυτό του να παίζει βιολί.

Σε ηλικία 12 ετών, το νεαρό ταλέντο άρχισε να σπουδάζει στη Συμφερούπολη στην Ακαδημία Ζωγραφικής. Εδώ έμαθε να αντιγράφει χαρακτικά και να ζωγραφίζει εικόνες από τη ζωή. Ένα χρόνο αργότερα κατάφερε να μπει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, αν και δεν είχε συμπληρώσει ακόμη τα 14 του.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και έζησε στην Ιταλία, όπου αναγνωρίστηκαν και οι πίνακές του. Έτσι ο νεαρός καλλιτέχνης από τη Φεοδοσία έγινε ένας αρκετά διάσημος και πλούσιος άνθρωπος.

Αργότερα, ο Aivazovsky επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έλαβε τη στολή του Υπουργείου Ναυτικών και τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε και την Αίγυπτο και ήταν παρών στα εγκαίνια της νέας διώρυγας του Σουέζ. Ο καλλιτέχνης περιέγραψε όλες τις εντυπώσεις του σε πίνακες ζωγραφικής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη αναπτύξει το δικό του μοναδικό στυλ και την ικανότητα να γράφει από μνήμης. Ο Aivazovsky σκιαγράφησε γρήγορα σύνθετα στοιχεία σε ένα σημειωματάριο για να τα μεταφέρει αργότερα σε καμβά. Οι πίνακές του «Οδησσός», «Το ένατο κύμα» και «Η Μαύρη Θάλασσα» του έφεραν παγκόσμια φήμη.

Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Feodosia, όπου έχτισε για τον εαυτό του ένα σπίτι σε ιταλικό στυλ. Λίγο αργότερα, ο Aivazovsky πρόσθεσε μια μικρή γκαλερί για να την απολαύσουν όλοι ελεύθερα. καταπληκτικοί πίνακες ζωγραφικήςκαι πνίγομαι σε έναν ωκεανό χρωμάτων. Σήμερα, αυτό το αρχοντικό εξακολουθεί να λειτουργεί ως μουσείο και πολλοί επισκέπτες έρχονται καθημερινά εδώ για να δουν με τα μάτια τους τη δεξιοτεχνία του θαλάσσιου ζωγράφου, ο οποίος έζησε μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή.

2. Βίκτορ Βασνέτσοφ

Η λίστα με τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες συνεχίζεται με τον Βίκτορ Βασνέτσοφ. Γεννήθηκε την άνοιξη του 1848 στην οικογένεια ενός ιερέα στο μικρό χωριό Lopyal. Η λαχτάρα του για ζωγραφική ξύπνησε πολύ Νεαρή ηλικία, αλλά οι γονείς του δεν μπορούσαν να του δώσουν σωστή εκπαίδευση λόγω έλλειψης χρημάτων. Ως εκ τούτου, σε ηλικία 10 ετών, ο Βίκτωρ άρχισε να σπουδάζει σε ένα δωρεάν θεολογικό σεμινάριο.

Το 1866, ουσιαστικά χωρίς χρήματα, έφυγε για την Αγία Πετρούπολη. Ο Βασνέτσοφ πέρασε εύκολα τις εισαγωγικές εξετάσεις και μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Από εδώ ξεκίνησε η φιλία του διάσημος καλλιτέχνηςΡεπίν, με τον οποίο αργότερα πήγε στο Παρίσι. Μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Βασνέτσοφ αρχίζει να γράφει τα περισσότερα διάσημους πίνακες: “Three Heroes”, “Snow Maiden” και “God of Hosts”.

Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να αποκαλύψει πλήρως το ταλέντο του μόνο αφού μετακόμισε στη Μόσχα. Εδώ αισθάνεται άνετα και άνετα και κάθε επόμενη εικόνα αποδεικνύεται καλύτερη από την προηγούμενη. Ήταν στη Μόσχα που ο Βασνέτσοφ ζωγράφισε πίνακες όπως "Alyonushka", "Ivan Tsarevich και Γκρι λυκος» και «Νέστωρ ο Χρονικός».

3. Karl Bryullov

Αυτός ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1799. Ο πατέρας του Καρλ ήταν διάσημος ζωγράφοςκαι καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ως εκ τούτου, η μοίρα του αγοριού ήταν προκαθορισμένη εκ των προτέρων. Ευτυχώς, ο Karl Bryullov κατάφερε να κληρονομήσει το ταλέντο ενός καλλιτέχνη από τον πατέρα του.

Η μελέτη ήταν επιτυχής σε έναν νεαρό καλλιτέχνηπολύ εύκολο. Υπήρξε πολλές φορές ανώτερος από τους υπόλοιπους μαθητές της τάξης του και αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με άριστα. Μετά από αυτό, ο Karl πήγε να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, σταματώντας για μεγάλο χρονικό διάστημα μόνο στην Ιταλία. Εδώ δημιούργησε το αριστούργημά του, «The Last Day of Pompeii», περνώντας περίπου έξι χρόνια γράφοντάς το.

Με την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, η φήμη και η δόξα περίμεναν τον Karl Bryullov. Χάρηκαν που τον έβλεπαν παντού και σίγουρα θαύμασαν τους νέους του πίνακες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρκετούς από τους αθάνατους καμβάδες του: "Ιππέας", "Πολιορκία του Pskov", "Narcissus" και άλλοι.

4. Ιβάν Σίσκιν

Ο Ivan Shishkin είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες τοπίου, ο οποίος στους πίνακές του μπορούσε να παρουσιάσει οποιοδήποτε δυσδιάκριτο τοπίο με το πιο ευνοϊκό φως. Φαίνεται ότι η ίδια η φύση παίζει στους καμβάδες αυτού του καλλιτέχνη με ζωντανά χρώματα.

Ο Ιβάν Σίσκιν γεννήθηκε το 1832 στην Ελαμπούγκα, που σήμερα ανήκει στο Ταταρστάν. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να αναλάβει τελικά τη θέση του αξιωματούχου της πόλης, αλλά ο Ιβάν έλκεται προς το σχέδιο. Σε ηλικία 20 ετών πήγε στη Μόσχα για να σπουδάσει ζωγραφική. Αφού αποφοίτησε επιτυχώς από τη Σχολή Τεχνών της Μόσχας, ο Σίσκιν μπήκε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία στην Αγία Πετρούπολη.

Αργότερα ταξίδεψε για μεγάλο διάστημα σε όλη την Ευρώπη, σκιτσάροντας καταπληκτικά τοπία. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε τον πίνακα «Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ», που του έφερε μεγάλη φήμη. Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Shishkin συνεχίζει να δημιουργεί με ανανεωμένη ενέργεια. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ρωσική φύση είναι αρκετές εκατοντάδες φορές ανώτερη από τα ευρωπαϊκά τοπία.

Ο Ιβάν Σίσκιν ζωγράφισε πολλούς εκπληκτικούς πίνακες κατά τη διάρκεια της ζωής του: "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Πρώτο χιόνι", " πευκόδασος" και άλλοι. Ακόμα και ο θάνατος πρόλαβε αυτόν τον ζωγράφο ακριβώς πίσω από το καβαλέτο του.

5. Ισαάκ Λεβιτάν

Αυτός ο μεγάλος Ρώσος δεξιοτέχνης των τοπίων γεννήθηκε στη Λιθουανία, αλλά έζησε ολόκληρη τη ζωή του στη Ρωσία. Επανειλημμένα η εβραϊκή του καταγωγή του προκάλεσε πολλές ταπεινώσεις, αλλά ποτέ δεν τον ανάγκασε να εγκαταλείψει αυτή τη χώρα, την οποία ειδωλοποίησε και ύμνησε στους πίνακές του.

Τα πρώτα τοπία του Levitan έλαβαν ήδη υψηλούς βαθμούς από τον Perov και τον Savrasov και ο ίδιος ο Tretyakov αγόρασε ακόμη και τον πίνακα του "Futumn Day in Sokolniki". Αλλά το 1879, ο Ισαάκ Λεβιτάν, μαζί με όλους τους Εβραίους, εκδιώχθηκε από τη Μόσχα. Μόνο με τις τεράστιες προσπάθειες φίλων και δασκάλων καταφέρνει να επιστρέψει στην πόλη.

Στη δεκαετία του 1880, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλούς εκπληκτικούς πίνακες που τον έκαναν πολύ διάσημο. Αυτά ήταν τα "Pines", "Autumn" και "First Snow". Αλλά περαιτέρω ταπεινώσεις ανάγκασαν τον συγγραφέα να εγκαταλείψει ξανά τη Μόσχα και να πάει στην Κριμαία. Στη χερσόνησο ο καλλιτέχνης γράφει ολόκληρη γραμμή καταπληκτικά έργακαι το βελτιώνει σημαντικά οικονομική κατάσταση. Αυτό του επιτρέπει να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη και να εξοικειωθεί με το έργο των παγκόσμιων δασκάλων. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Levitan ήταν ο πίνακας του "Above Eternal Peace".

6. Βασίλι Τροπινίν

Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης πορτρέτων Βασίλι Τροπινίν είχε μια εκπληκτική μοίρα. Γεννήθηκε στην οικογένεια των δουλοπάροικων κόμη Μάρκοφ το 1780 και μόλις σε ηλικία 47 ετών έλαβε το δικαίωμα να είναι ένας ελεύθερος άνθρωπος. Ακόμα και ως παιδί, ο μικρός Βασίλι έδειξε κλίση στο σχέδιο, αλλά ο κόμης τον έστειλε να σπουδάσει για να γίνει ζαχαροπλάστης. Αργότερα, ωστόσο, στέλνεται στην Αυτοκρατορική Ακαδημία, όπου δείχνει το ταλέντο του σε όλη του την ομορφιά. Για τα πορτρέτα του "The Lacemaker" και "The Old Beggar", ο Vasily Tropinin τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ο διάσημος καλλιτέχνης κατάφερε να αφήσει πίσω του μια πλούσια κληρονομιά στην παγκόσμια ζωγραφική. Ρώσος καλλιτέχνης Petrov-Vodkin. Γεννήθηκε το 1878 στο Khvalynsk, και στο δικό του πρώτα χρόνιαεπρόκειτο να γίνει σιδηροδρομικός. Ωστόσο, η μοίρα τον έκανε παγκοσμίου φήμης ζωγράφο.

8. Alexey Savrasov

Οι πίνακες αυτού του Ρώσου καλλιτέχνη πουλούσαν ήδη καλά όταν ήταν μόλις 12 ετών. Λίγο αργότερα μπήκε Σχολείο της Μόσχαςζωγραφική και έγινε αμέσως ένας από τους καλύτερους μαθητές. Ένα ταξίδι στην Ουκρανία βοήθησε τον Savrasov να αποφοιτήσει από το κολέγιο πριν από το χρονοδιάγραμμα και να λάβει τον τίτλο του καλλιτέχνη.

Οι πίνακες «Stone in the Forest» και «Moscow Kremlin» έκαναν αυτόν τον ζωγράφο ακαδημαϊκό σε ηλικία 24 ετών! Ενδιαφέρομαι για νεαρά ταλέντα βασιλική οικογένεια, και ο ίδιος ο Τρετιακόφ αγοράζει πολλά από τα έργα του διεθνείς εκθέσεις. Ανάμεσά τους ήταν τα «Winter», «The Rooks Have Arrived», «Rasputitsa» και άλλα.

Ο θάνατος δύο κορών και το επακόλουθο διαζύγιο επηρεάζουν πολύ τον Savrasov. Πίνει πολύ και σύντομα πεθαίνει σε ένα νοσοκομείο για φτωχούς.

9. Αντρέι Ρούμπλεφ

Ο Αντρέι Ρούμπλεφ είναι ο πιο διάσημος Ρώσος αγιογράφος. Γεννήθηκε τον 15ο αιώνα και άφησε πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά με τη μορφή των εικόνων «Τριάδα», «Ευαγγελισμός», «Βάπτισμα του Κυρίου». Ο Andrei Rublev, μαζί με τον Daniil Cherny, διακόσμησαν πολλές εκκλησίες με τοιχογραφίες και επίσης ζωγράφισαν εικόνες για εικονοστάσια.

10. Μιχαήλ Βρούμπελ

Η λίστα με τους πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες συμπληρώνεται από τον Μιχαήλ Βρούμπελ, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιούργησε πολλά αριστουργήματα σε διάφορα θέματα. Ζωγράφισε τον ναό του Κιέβου και αργότερα στη Μόσχα άρχισε να δημιουργεί τη διάσημη σειρά «δαιμονικών» ζωγραφιών του. Οι δημιουργικές περιπλανήσεις αυτού του καλλιτέχνη δεν βρήκαν την κατάλληλη κατανόηση μεταξύ των συγχρόνων του. Μόνο αρκετές δεκαετίες μετά το θάνατο του Μιχαήλ Βρούμπελ, οι ιστορικοί τέχνης του έδωσαν την τιμητική του και η Εκκλησία συμφώνησε με τις ερμηνείες του για τα βιβλικά γεγονότα.

Δυστυχώς, η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη τον έκανε να αναπτύξει μια σοβαρή μορφή ψυχικής διαταραχής. Ο τίτλος του ακαδημαϊκού τον πρόλαβε σε ψυχιατρείο, από το οποίο δεν έμελλε ποτέ να φύγει. Παρόλα αυτά, ο Mikhail Vrubel κατάφερε να δημιουργήσει πολλά εκπληκτικά έργα τέχνης που αξίζουν γνήσιου θαυμασμού. Μεταξύ αυτών, οι πίνακες «Καθισμένος Δαίμονας», «Η Πριγκίπισσα των Κύκνων» και «Φάουστ» αξίζουν ιδιαίτερα να επισημανθούν.