Διάσημος πίνακας ζωγραφικήςΗ «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» του Karl Bryullov γράφτηκε το 1830-1833. Σε αυτόν τον επικό καμβά, ο ζωγράφος αποτύπωσε τον θάνατο της πόλης της Πομπηίας λόγω της έκρηξης του Βεζούβιου το 79 μ.Χ.
Αναζητώντας την αυθεντικότητα, ο Bryullov επισκέφτηκε τις ανασκαφές της χαμένης πόλης. Οι φιγούρες και τα πρόσωπα των ανθρώπων δημιουργήθηκαν από τον ζωγράφο από τη ζωή, από τους κατοίκους της Ρώμης. Σχεδόν όλα τα αντικείμενα που απεικονίζονται στην εικόνα ζωγραφίστηκαν από τον καλλιτέχνη από αυθεντικά αντικείμενα που φυλάσσονται στο Μουσείο της Νάπολης.
Ο Bryullov ζωγραφίζει μια πραγματικά κολασμένη εικόνα. Στο βάθος καίει ένα ηφαίστειο, από τα βάθη του οποίου ρέουν πύρινη λάβα προς όλες τις κατευθύνσεις. Οι αντανακλάσεις της φλόγας από τη φλεγόμενη λάβα φωτίζουν το πίσω μέρος του καμβά με μια κοκκινωπή λάμψη. Μια αστραπή, που κόβει ένα σύννεφο στάχτης και καίει, φωτίζει το μπροστινό μέρος της εικόνας.
Στη ζωγραφική του, ο Bryullov χρησιμοποιεί έναν τολμηρό χρωματικό συνδυασμό για την εποχή του. Το περισσότερο μεγάλη προσοχήΟ ζωγράφος στρέφεται στην εναέρια προοπτική - καταφέρνει να δημιουργήσει μια αίσθηση βαθύ διαστήματος.
Μπροστά μας είναι μια ολόκληρη θάλασσα ανθρώπινου πόνου. Την ώρα της πραγματικής τραγωδίας εκτίθενται ανθρώπινες ψυχές. Εδώ είναι ένας άντρας, που προστατεύει τα αγαπημένα του πρόσωπα, σηκώνει απεγνωσμένα το χέρι του, σαν να προσπαθεί να σταματήσει τα στοιχεία. Η μητέρα, αγκαλιάζοντας με πάθος τα παιδιά της, κοιτάζει τον ουρανό με μια παράκληση για έλεος. Εδώ οι γιοι προσπαθούν να μεταφέρουν στους ώμους τους τον αδύναμο γέρο πατέρα τους μακριά από τον κίνδυνο. Ένας νεαρός πείθει την πεσμένη μητέρα του να μαζέψει τις δυνάμεις της και να τρέξει. Στο κέντρο της εικόνας είναι μια νεκρή γυναίκα και ένα μωρό που απλώνουν το χέρι στο άψυχο σώμα της μητέρας.
Ο πίνακας «The Last Day of Pompeii» υπενθυμίζει στον θεατή ότι η κύρια αξία του κόσμου είναι ο άνθρωπος. Ο καλλιτέχνης αντιπαραβάλλει τη φυσική ομορφιά και το πνευματικό του μεγαλείο με τις καταστροφικές δυνάμεις της φύσης. Η εικόνα προκάλεσε έκρηξη θαυμασμού και θαυμασμού, τόσο στην Ιταλία όσο και στη Ρωσία. Το έργο υποδέχτηκε με ενθουσιασμό ο A.S Pushkin και ο N.V. Gogol.
Εκτός από την περιγραφή του πίνακα του K. P. Bryullov "The Last Day of Pompeii", ο ιστότοπός μας περιέχει πολλές άλλες περιγραφές έργων ζωγραφικής από διάφορους καλλιτέχνες, οι οποίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για την προετοιμασία ενός δοκιμίου για τον πίνακα όσο και για μια πιο ολοκληρωμένη γνωριμία με το έργο διάσημων δασκάλων του παρελθόντος .
|
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"Με το μαγικό άγγιγμα του πινέλου του αναστήθηκε η ιστορική, η πορτραίτο, η ακουαρέλα, η προοπτική, η τοπογραφία, για την οποία έδωσε ζωντανά παραδείγματα στους πίνακές του. Το πινέλο του καλλιτέχνη μόλις και μετά βίας είχε χρόνο να ακολουθήσει τη φαντασία του οι εικόνες των αρετών και των κακών σμήνωναν στο κεφάλι του, αντικαθιστώντας συνεχώς η μία την άλλη, ολόκληρη ιστορικά γεγονόταεξελίχθηκε στα πιο ζωντανά συγκεκριμένα περιγράμματα.
Αυτοπροσωπογραφία. Γύρω στο 1833Ο Karl Bryullov ήταν 28 ετών όταν αποφάσισε να ζωγραφίσει τον μεγαλειώδη πίνακα «The Last Day of Pompeii». Ο καλλιτέχνης όφειλε την εμφάνιση του ενδιαφέροντος για αυτό το θέμα στον μεγαλύτερο αδερφό του, τον αρχιτέκτονα Alexander Bryullov, ο οποίος τον εξοικείωσε λεπτομερώς με τις ανασκαφές του 1824-1825. Ο ίδιος ο K. Bryullov βρισκόταν στη Ρώμη αυτά τα χρόνια, έληγε το πέμπτο έτος της συνταξιοδότησής του στην Ιταλία. Είχε ήδη πολλά σοβαρά έργα υπό τη ζώνη του, τα οποία είχαν σημαντική επιτυχία στην καλλιτεχνική κοινότητα, αλλά κανένα από αυτά δεν φαινόταν στον ίδιο τον καλλιτέχνη να είναι αρκετά αντάξιο του ταλέντου του. Ένιωθε ότι δεν είχε ακόμη ανταποκριθεί στις προσδοκίες που του είχαν τεθεί.
"Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
1830-1833
Καμβάς, λάδι. 456,5 x 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό ΜουσείοΕδώ και πολύ καιρό, ο Karl Bryullov στοιχειώνεται από την πεποίθηση ότι μπορεί να δημιουργήσει ένα έργο πιο σημαντικό από αυτά που έχει κάνει μέχρι τώρα. Έχοντας επίγνωση των δυνατοτήτων του, ήθελε να ολοκληρώσει μια μεγάλη και περίπλοκη εικόνα και έτσι να καταστρέψει τις φήμες που άρχιζαν να κυκλοφορούν στη Ρώμη. Τον ενόχλησε ιδιαίτερα ο κύριος Καμουτσίνι, που θεωρούνταν εκείνη την εποχή ο πρώτος Ιταλός ζωγράφος. Ήταν αυτός που δυσπιστούσε το ταλέντο του Ρώσου καλλιτέχνη και έλεγε συχνά: "Λοιπόν, αυτός ο Ρώσος ζωγράφος είναι ικανός για μικρά πράγματα, αλλά ένα κολοσσιαίο έργο πρέπει να γίνει από κάποιον μεγαλύτερο!"
Άλλοι, επίσης, αν και αναγνώρισαν το μεγάλο ταλέντο του Karl Bryullov, παρατήρησαν ότι η επιπολαιότητα και η απροθυμία δεν θα του επέτρεπαν ποτέ να συγκεντρωθεί σε μια σοβαρή δουλειά. Υποκινούμενος από αυτές τις συζητήσεις, ο Karl Bryullov αναζητούσε συνεχώς μια πλοκή μεγάλη εικόνα, που θα δόξαζαν το όνομά του. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να σταθεί σε κανένα από τα θέματα που του ερχόταν στο μυαλό. Τελικά συνάντησε μια πλοκή που κυρίευσε όλες του τις σκέψεις.
Εκείνη την εποχή, η όπερα του Paccini "L" Ultimo giorno di Pompeia" παίχτηκε με επιτυχία στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι την είδε ο Karl Bryullov, ίσως και περισσότερες από μία φορές. Επιπλέον, μαζί με τον ευγενή A.N. Demidov (ένας θαλαμοφύλακας και καβαλάρης της Αυτού Μεγαλειότητας του Ρώσου Αυτοκράτορα) εξέτασε την κατεστραμμένη Πομπηία και ήξερε από τη δική του εμπειρία τι έντονη εντύπωση κάνουν αυτά τα ερείπια στον θεατή, διατηρώντας ίχνη αρχαίων αρμάτων, αυτών των σπιτιών, σαν να ήταν μόλις πρόσφατα εγκαταλείφθηκαν από τους ιδιοκτήτες τους· ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑκαι ναούς, αμφιθέατρα, όπου φαίνεται σαν να τελείωσαν οι μάχες μονομάχων μόλις χθες. εξοχικούς τάφους που φέρουν τα ονόματα και τους τίτλους εκείνων των οποίων οι στάχτες σώζονται ακόμη σε σωζόμενες τεφροδόχους.
Τριγύρω, όπως και πριν από πολλούς αιώνες, καταπράσινη βλάστηση σκέπασε τα ερείπια της άτυχης πόλης. Και πάνω από όλα αυτά υψώνεται ο σκοτεινός κώνος του Βεζούβιου, που καπνίζει απειλητικά στον φιλόξενο γαλάζιο ουρανό. Στην Πομπηία, ο Bryullov ρώτησε ανυπόμονα τους υπηρέτες που επέβλεπαν τις ανασκαφές για πολύ καιρό για όλες τις λεπτομέρειες.
Φυσικά, η εντυπωσιακή και δεκτική ψυχή του καλλιτέχνη ανταποκρίθηκε στις σκέψεις και τα συναισθήματα που προκάλεσαν τα ερείπια της αρχαίας ιταλικής πόλης. Σε μια από αυτές τις στιγμές, άστραψε στο μυαλό του η σκέψη να φανταστεί αυτές τις σκηνές σε έναν μεγάλο καμβά. Την ιδέα αυτή την κοινοποίησε στον Α.Ν. Ο Ντεμίντοφ με τόση θέρμη που υποσχέθηκε να παράσχει κεφάλαια για την υλοποίηση αυτού του σχεδίου και να αγοράσει εκ των προτέρων τον μελλοντικό πίνακα του Karl Bryullov.
Ο Karl Bryullov ξεκίνησε την εκτέλεση του πίνακα με αγάπη και θέρμη και πολύ σύντομα έκανε το αρχικό σκίτσο. Ωστόσο, άλλες δραστηριότητες απέσπασαν την προσοχή του καλλιτέχνη από την παραγγελία του Demidov προθεσμία(τέλη 1830) ο πίνακας δεν ήταν έτοιμος. Δυσαρεστημένος από τέτοιες συνθήκες, ο Α.Ν. Ο Ντεμίντοφ σχεδόν κατέστρεψε τους όρους της συμφωνίας που είχε συναφθεί μεταξύ τους και μόνο οι διαβεβαιώσεις του K. Bryullov ότι θα έρχονταν αμέσως στη δουλειά διόρθωσαν το όλο θέμα.
Τελευταία μέρα της Πομπηίας1. 1827-1830
Τελευταία μέρα της Πομπηίας2. 1827-1830
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1828Και πράγματι, άρχισε να δουλεύει με τόση επιμέλεια που δύο χρόνια αργότερα ολοκλήρωσε τον κολοσσιαίο καμβά. Λαμπρός καλλιτέχνηςάντλησε την έμπνευσή του όχι μόνο από τα ερείπια της κατεστραμμένης Πομπηίας, αλλά και εμπνεύστηκε κλασική πεζογραφίαΠλίνιος ο Νεότερος, ο οποίος περιέγραψε την έκρηξη του Βεζούβιου στην επιστολή του προς τον Ρωμαίο ιστορικό Τάκιτο.
Προσπαθώντας για τη μεγαλύτερη αξιοπιστία της εικόνας, ο Bryullov μελέτησε ανασκαφικά υλικά και ιστορικά έγγραφα. Αρχιτεκτονικές κατασκευέςΣτην εικόνα τα αποκατέστησε από τα ερείπια των αρχαίων μνημείων και τα γυναικεία κοσμήματα αντιγράφηκαν από εκθέματα που βρίσκονται στο Μουσείο της Νάπολης. Οι μορφές και τα κεφάλια των ανθρώπων που απεικονίζονται ήταν ζωγραφισμένα κυρίως από τη ζωή, από τους κατοίκους της Ρώμης. Πολλά σκίτσα μεμονωμένων μορφών, ολόκληρες ομάδες και σκίτσα του πίνακα δείχνουν την επιθυμία του συγγραφέα για μέγιστη ψυχολογική, πλαστική και χρωματική εκφραστικότητα.
Ο Bryullov κατασκεύασε την εικόνα ως ξεχωριστά επεισόδια, με την πρώτη ματιά που δεν συνδέονται μεταξύ τους. Η σύνδεση γίνεται σαφής μόνο όταν το βλέμμα καλύπτει ταυτόχρονα όλες τις ομάδες, ολόκληρη την εικόνα.
Πολύ πριν το τέλος, οι άνθρωποι στη Ρώμη άρχισαν να μιλούν για το θαυμάσιο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη. Όταν οι πόρτες του στούντιο του στην οδό Αγίου Κλαυδίου άνοιξαν διάπλατα στο κοινό και όταν αργότερα ο πίνακας εκτέθηκε στο Μιλάνο, οι Ιταλοί ενθουσιάστηκαν απερίγραπτα. Το όνομα του Karl Bryullov έγινε αμέσως διάσημο σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Όταν συναντιόντουσαν στους δρόμους, όλοι του έβγαζαν το καπέλο. Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν όρθιοι. στην πόρτα του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου όπου δείπνησε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει.
Ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δόξασαν τον Karl Bryullov ως ιδιοφυΐα ίση με τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των εποχών, οι ποιητές τον τραγουδούσαν στην ποίηση, για τον νέα εικόναΓράφτηκαν ολόκληρες πραγματείες. Άγγλος συγγραφέαςΟ V. Scott το αποκάλεσε έπος της ζωγραφικής και ο Cammuccini (ντρέπεται για τις προηγούμενες δηλώσεις του) αγκάλιασε τον K. Bryullov και τον αποκάλεσε κολοσσό. Από την ίδια την Αναγέννηση, κανένας καλλιτέχνης δεν υπήρξε αντικείμενο τέτοιας παγκόσμιας λατρείας στην Ιταλία όπως ο Karl Bryullov.
Παρουσίασε στο έκπληκτο βλέμμα όλα τα πλεονεκτήματα ενός άψογου καλλιτέχνη, αν και ήταν από καιρό γνωστό ότι ακόμη και μεγαλύτεροι ζωγράφοιδεν κατείχαν εξίσου όλες τις τελειότητες στον πιο χαρούμενο συνδυασμό τους. Ωστόσο, το σχέδιο του K. Bryullov, ο φωτισμός της εικόνας, του στυλ τέχνηςαπολύτως αμίμητη. Ο πίνακας «Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας» εισήγαγε την Ευρώπη στο πανίσχυρο ρωσικό πινέλο και τη ρωσική φύση, που είναι ικανή να φτάσει σχεδόν ανέφικτα ύψη σε κάθε τομέα της τέχνης.
Τι απεικονίζεται στον πίνακα του Karl Bryullov;
Ο Βεζούβιος φλέγεται από μακριά, από τα βάθη του οποίου ρέουν ποτάμια πύρινης λάβας προς όλες τις κατευθύνσεις. Το φως από αυτά είναι τόσο ισχυρό που τα κτίρια που βρίσκονται πιο κοντά στο ηφαίστειο φαίνεται να έχουν ήδη φλεγεί. Μια γαλλική εφημερίδα σημείωσε αυτό το ζωγραφικό αποτέλεσμα που ήθελε να πετύχει ο καλλιτέχνης και επεσήμανε: «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει την εικόνα του, αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το μέσο του ενέπνευσε μια τολμηρή ιδέα, εξίσου χαρούμενη, αλλά και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με τη γρήγορη, λεπτή και υπόλευκη λάμψη του κεραυνού, που διασχίζει το πυκνό σύννεφο στάχτης που σκεπάζει την πόλη, ενώ το φως από η έκρηξη, που μόλις και μετά βίας διαπερνά το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει μια κοκκινωπή σκιά στο βάθος».
Πράγματι, ο κύριος χρωματικός συνδυασμός που επέλεξε ο K. Bryullov για τη ζωγραφική του ήταν εξαιρετικά τολμηρός για εκείνη την εποχή. Αυτό ήταν το γάμμα του φάσματος, χτισμένο σε μπλε, κόκκινο και κίτρινα λουλούδια, φωτίζεται από λευκό φως. Το πράσινο, το ροζ, το μπλε απαντώνται ως ενδιάμεσοι τόνοι.
Έχοντας αποφασίσει να ζωγραφίσει έναν μεγάλο καμβά, ο K. Bryullov διάλεξε έναν από τους περισσότερους ο δύσκολος τρόποςτη συνθετική του δομή, δηλαδή το φως-σκιά και τη χωρική. Αυτό απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να υπολογίσει με ακρίβεια την επίδραση του πίνακα σε απόσταση και να προσδιορίσει μαθηματικά την πρόσπτωση του φωτός. Και για να δημιουργήσει την εντύπωση του βαθέως διαστήματος, έπρεπε να δώσει τη σοβαρότερη προσοχή στην εναέρια προοπτική.
Στο κέντρο του καμβά υπάρχει μια προσκεκλημένη φιγούρα μιας δολοφονημένης νεαρής γυναίκας, σαν να ήταν μαζί της που ο Karl Bryullov ήθελε να συμβολίσει τον ετοιμοθάνατο αρχαίος κόσμος(ένας υπαινιγμός μιας τέτοιας ερμηνείας βρέθηκε ήδη στις κριτικές των συγχρόνων). Αυτή η ευγενής οικογένεια έφευγε με ένα άρμα, ελπίζοντας να γλιτώσει με βιαστική απόδραση. Αλλά, δυστυχώς, είναι πολύ αργά: ο θάνατος τους πρόλαβε στο δρόμο. Τα φοβισμένα άλογα κουνούν τα ηνία, τα ηνία σπάνε, ο άξονας του άρματος σπάει και η γυναίκα που κάθεται σε αυτά πέφτει στο έδαφος και πεθαίνει. Δίπλα στην άτυχη γυναίκα βρίσκονται διάφορα κοσμήματα και πολύτιμα αντικείμενα που πήρε μαζί της τελευταίος τρόπος. Και τα αχαλίνωτα άλογα μεταφέρουν τον άντρα της παραπέρα -επίσης σε βέβαιο θάνατο, και μάταια προσπαθεί να μείνει στο άρμα. Ένα παιδί απλώνει το χέρι στο άψυχο σώμα της μητέρας...
Οι άτυχοι κάτοικοι της πόλης αναζητούν τη σωτηρία, οδηγούμενοι από τη φωτιά, τις συνεχείς εκρήξεις λάβας και την πτώση τέφρας. Αυτή είναι μια ολόκληρη τραγωδία ανθρώπινης φρίκης και ανθρώπινου πόνου. Η πόλη χάνεται σε μια θάλασσα από φωτιά, αγάλματα, κτίρια - όλα πέφτουν κάτω και πετούν προς το τρελό πλήθος. Πόσα διαφορετικά πρόσωπα και θέσεις, πόσα χρώματα σε αυτά τα πρόσωπα!
Εδώ ένας θαρραλέος πολεμιστής και ο νεαρός αδερφός του βιάζονται να προφυλάξουν τον ηλικιωμένο πατέρα τους από τον αναπόφευκτο θάνατο... Κουβαλούν έναν εξασθενημένο γέρο, που προσπαθεί να απωθήσει, να απομακρύνει από τον εαυτό του το φοβερό φάντασμα του θανάτου, προσπαθώντας να θωρακιστεί από τη στάχτη που του πέφτει με το χέρι. Η εκθαμβωτική λάμψη του κεραυνού, που αντανακλάται στο μέτωπό του, κάνει το σώμα του γέρου να τρέμει... Και αριστερά, κοντά στον Χριστιανό, μια ομάδα γυναικών κοιτάζει με λαχτάρα τον δυσοίωνο ουρανό...
Ένας από τους πρώτους που εμφανίστηκαν στην εικόνα ήταν η ομάδα του Πλίνιου και της μητέρας του. Ένας νεαρός άνδρας με φαρδύ καπέλο γέρνει προς μια ηλικιωμένη γυναίκα σε μια ορμητική κίνηση. Εδώ (στη δεξιά γωνία της εικόνας) αναδύεται η φιγούρα μητέρας και κορών...
Ο ιδιοκτήτης του πίνακα, Α.Ν. Ο Demidov ήταν ενθουσιασμένος με την ηχηρή επιτυχία" Τελευταία μέραΠομπηία" και σίγουρα ήθελε να δείξει τον πίνακα στο Παρίσι. Χάρη στις προσπάθειές του, εκτέθηκε στο Σαλόνι Τέχνης του 1834, αλλά και πριν από αυτό οι Γάλλοι είχαν ακούσει για την εξαιρετική επιτυχία του πίνακα του K. Bryullov μεταξύ των Ιταλών. επικρατούσε εντελώς διαφορετική κατάσταση Γαλλική ζωγραφικήΔεκαετία 1830, ήταν το σκηνικό σκληρού αγώνα μεταξύ διαφόρων καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, και ως εκ τούτου το έργο του K. Bryullov χαιρετίστηκε χωρίς τον ενθουσιασμό που τον βρήκε στην Ιταλία. Παρά το γεγονός ότι οι κριτικές του γαλλικού Τύπου δεν ήταν πολύ ευνοϊκές για τον καλλιτέχνη, η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον Karl Bryullov ένα τιμητικό χρυσό μετάλλιο.
Ο πραγματικός θρίαμβος περίμενε τον K. Bryullov εντός έδρας. Ο πίνακας μεταφέρθηκε στη Ρωσία τον Ιούλιο του 1834 και έγινε αμέσως θέμα πατριωτικής υπερηφάνειας και έγινε το κέντρο της προσοχής της ρωσικής κοινωνίας. Πολυάριθμες χαραγμένες και λιθογραφικές αναπαραγωγές του «The Last Day of Pompeii» διέδωσαν τη φήμη του K. Bryullov πολύ πέρα από την πρωτεύουσα. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού πολιτισμού χαιρέτησαν με ενθουσιασμό τον διάσημο πίνακα: A.S. Ο Πούσκιν μετέφρασε την πλοκή του σε ποίηση, N.V. Ο Γκόγκολ ονόμασε τον πίνακα μια «καθολική δημιουργία» στην οποία τα πάντα είναι «τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά συνδυασμένα σε ένα, μόλις θα μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι μιας παγκόσμιας ιδιοφυΐας». Αλλά ακόμη και αυτοί οι ίδιοι οι έπαινοι φάνηκαν ανεπαρκείς στον συγγραφέα και ονόμασε την εικόνα " φωτεινή ανάστασηζωγραφική. Αυτός (K. Bryullov) προσπαθεί να αιχμαλωτίσει τη φύση με μια γιγάντια αγκαλιά».
Ο Evgeny Baratynsky αφιέρωσε τις ακόλουθες γραμμές στον Karl Bryullov:
Έφερε τα λάφυρα της ειρήνης
Πάρτε το μαζί σας στο κουβούκλιο του πατέρα σας.
Και εκεί ήταν η «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο."Εκατό σπουδαίοι πίνακες" του N.A. Ionin, εκδ. Veche, 2002
Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο
Σχεδόν πριν από 2.000 χρόνια, η έκρηξη του Βεζούβιου κατέστρεψε αρκετούς αρχαίους ρωμαϊκούς οικισμούς, συμπεριλαμβανομένων των πόλεων της Πομπηίας και του Herculaneum. «Ο Μελλοντολόγος» εξιστορεί τα γεγονότα της 24-25ης Αυγούστου 79 μ.Χ.
Ο αρχαίος Ρωμαίος συγγραφέας και δικηγόρος Πλίνιος ο νεότερος είπε ότι αυτό συνέβη την έβδομη ώρα μετά την ανατολή του ηλίου (περίπου το μεσημέρι) στις 24 Αυγούστου. Η μητέρα του έδειξε στον θείο του, Πλίνιο τον Πρεσβύτερο, το σύννεφο ασυνήθιστα μεγέθηκαι η μορφή που προέκυψε στην κορυφή του βουνού. Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος, που εκείνη την εποχή ήταν ο αρχηγός του ρωμαϊκού στόλου, πήγε στο Μισένιομ για να παρατηρήσει σπάνιο περιστατικόφύση. Τις επόμενες δύο ημέρες, 16 χιλιάδες κάτοικοι των ρωμαϊκών οικισμών της Πομπηίας, του Herculaneum και της Stabiae πέθαναν: τα σώματά τους θάφτηκαν κάτω από ένα στρώμα στάχτης, πέτρες και ελαφρόπετρας που πέταξε έξω από το μαινόμενο ηφαίστειο Βεζούβιος.
Εκμαγεία πτωμάτων που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές εκτίθενται τώρα μέσα στα Λουτρά του Stabian στον αρχαιολογικό χώρο στην Πομπηία
Από τότε, το ενδιαφέρον για την Πομπηία δεν έχει εξασθενίσει: σύγχρονοι ερευνητές σχεδιάζουν ψηφιακούς χάρτες της κατεστραμμένης πόλης και πηγαίνουν σε αρχαιολογικές αποστολές για να μας δείξουν καθημερινή ζωήάνθρωποι που πέθαναν στους πρόποδες του ηφαιστείου.
Επιστολές από τον Πλίνιο του Νεότερου προς τον ιστορικό Τάκιτο, τα αποτελέσματα των ανασκαφών και τα ηφαιστειογενή στοιχεία επιτρέπουν στους επιστήμονες να ανασυνθέσουν το χρονοδιάγραμμα της έκρηξης.
Ερείπια της Πομπηίας με φόντο τον Βεζούβιο
12:02 Η μητέρα του Πλίνιου λέει στον θείο του Πλίνιο τον Πρεσβύτερο για ένα παράξενο σύννεφο που εμφανίστηκε πάνω από τον Βεζούβιο. Πριν από αυτό, η πόλη ταρακουνήθηκε από δονήσεις για αρκετές ημέρες, αν και αυτό δεν ήταν χαρακτηριστικό για την περιοχή της Καμπανίας. Ο Πλίνιος ο Νεότερος θα περιέγραψε αργότερα αυτό το φαινόμενο ως εξής:
"τεράστιος μαυρο ΣΥΝΝΕΦΟπλησίαζε γρήγορα... μακριές, φανταστικές γλώσσες φλόγας, που θύμιζαν αστραπές, μόνο πολύ μεγαλύτερες, ξεσπούσαν κάθε τόσο...
Οι άνεμοι μεταφέρουν το μεγαλύτερο μέρος της στάχτης στα νοτιοανατολικά. Η «Πλινική φάση» της έκρηξης ξεκινά.
13:00 Στα ανατολικά του ηφαιστείου, αρχίζει να πέφτει στάχτη. Η Πομπηία απέχει μόλις έξι μίλια από τον Βεζούβιο.
14:00 Πρώτα πέφτει στάχτη στην Πομπηία και μετά λευκή ελαφρόπετρα. Το στρώμα των ηφαιστειακών ιζημάτων που κάλυπτε τη γη αναπτύσσεται με ρυθμό 10-15 cm την ώρα. Τελικά, το πάχος του στρώματος ελαφρόπετρας θα είναι 280 cm.
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας, πίνακας του Karl Pavlovich Bryullov, ζωγραφισμένος το 1830-1833.
17:00 Οι στέγες καταρρέουν κάτω από τη μάζα των ηφαιστειακών ιζημάτων στην Πομπηία. Πέτρες μεγέθους γροθιάς πέφτουν βροχή στην πόλη με ταχύτητα 50 m/s. Ο ήλιος έχει καλυφθεί με ένα τέφρα πέπλο και οι άνθρωποι αναζητούν καταφύγιο στο απόλυτο σκοτάδι. Πολλοί σπεύδουν στο λιμάνι της Πομπηίας. Το βράδυ είναι η σειρά της γκρίζας ελαφρόπετρας.
23:15 Ξεκινά η «έκρηξη του Πηλείου», το πρώτο κύμα της οποίας έπληξε το Herculaneum, το Boscoreale και το Oplontis.
00:00 Η στήλη τέφρας μήκους 14 χιλιομέτρων αυξήθηκε στα 33 χιλιόμετρα. Η ελαφρόπετρα και η τέφρα εισέρχονται στη στρατόσφαιρα. Τις επόμενες επτά ώρες, έξι πυροκλαστικά κύματα (μια ροή στάχτης, ελαφρόπετρας και λάβας με αέρια) θα χτυπήσουν την περιοχή. Οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τον θάνατο παντού. Έτσι περιγράφει ο ηφαιστειολόγος Giuseppe Mastrolorenzo τη νύχτα για το National Geographic:
«Η θερμοκρασία στο εξωτερικό και στους εσωτερικούς χώρους ανέβηκε στους 300 °C. Αυτό είναι υπεραρκετό για να σκοτώσει εκατοντάδες ανθρώπους σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου. Όταν το πυροκλαστικό κύμα σάρωσε την Πομπηία, οι άνθρωποι δεν πρόλαβαν να πνιγούν. Οι παραμορφωμένες στάσεις των σωμάτων των θυμάτων δεν είναι συνέπεια παρατεταμένης αγωνίας, είναι σπασμός από θερμικό σοκ που λύγισε τα ήδη νεκρά μέλη».
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 465,5 × 651 cm
"Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας είναι τρομακτική και όμορφη. Δείχνει πόσο ανίσχυρος είναι ο άνθρωπος μπροστά στη μανιασμένη φύση. Το ταλέντο του καλλιτέχνη είναι εκπληκτικό, κατάφερε να μεταφέρει όλη την ευθραυστότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Η εικόνα φωνάζει σιωπηλά ότι δεν υπάρχει τίποτα στον κόσμο πιο σημαντικό από την ανθρώπινη τραγωδία. Ο μνημειακός καμβάς των τριάντα μέτρων αποκαλύπτει σε όλους εκείνες τις σελίδες της ιστορίας που κανείς δεν θέλει να επαναλάβει.
... Από τους 20 χιλιάδες κατοίκους της Πομπηίας εκείνη την ημέρα, 2.000 άνθρωποι πέθαναν στους δρόμους της πόλης. Πόσοι από αυτούς έμειναν θαμμένοι κάτω από τα ερείπια σπιτιών είναι άγνωστο μέχρι σήμερα.
Περιγραφή του πίνακα «The Last Day of Pompeii» του K. Bryullov
Καλλιτέχνης: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Τίτλος του πίνακα: «The Last Day of Pompeii»
Η εικόνα ζωγραφίστηκε: 1830-1833.
Καμβάς, λάδι.
Μέγεθος: 465,5 × 651 cm
Ο Ρώσος καλλιτέχνης της εποχής Πούσκιν είναι γνωστός ως ζωγράφος πορτρέτων και ο τελευταίος ρομαντικός της ζωγραφικής, και όχι ερωτευμένος με τη ζωή και την ομορφιά, αλλά μάλλον ως έμπειρος τραγική σύγκρουση. Είναι αξιοσημείωτο ότι τις μικρές ακουαρέλες του K. Bryullov κατά τη διάρκεια της ζωής του στη Νάπολη τις έφεραν αριστοκράτες από ταξίδια ως διακοσμητικά και διασκεδαστικά αναμνηστικά.
Το έργο του πλοιάρχου επηρεάστηκε έντονα από τη ζωή στην Ιταλία και τα ταξίδια στις πόλεις της Ελλάδας, καθώς και από τη φιλία με τον A.S. Το τελευταίο επηρέασε ριζικά το όραμα του κόσμου του απόφοιτου της Ακαδημίας Τεχνών - η μοίρα όλης της ανθρωπότητας έρχεται πρώτη στα έργα του.
Αυτή η εικόνα αντικατοπτρίζει αυτήν την ιδέα όσο πιο ξεκάθαρα γίνεται. "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"με βάση πραγματικά ιστορικά γεγονότα.
Μια πόλη κοντά στη σύγχρονη Νάπολη καταστράφηκε από την έκρηξη του Βεζούβιου. Χειρόγραφα αρχαίων ιστορικών, ιδιαίτερα ο Πλίνιος ο νεότερος, μιλούν επίσης για αυτό. Λέει ότι η Πομπηία ήταν διάσημη σε όλη την Ιταλία για το ήπιο κλίμα, τον θεραπευτικό αέρα και τη θεϊκή φύση της. Οι πατρίκιοι είχαν βίλες εδώ, οι αυτοκράτορες και οι στρατηγοί ξεκουράζονταν, μετατρέποντας την πόλη σε μια αρχαία εκδοχή της Ρουμπλιόβκα. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι εδώ υπήρχε θέατρο, ύδρευση και ρωμαϊκά λουτρά.
24 Αυγούστου 79 μ.Χ μι. οι άνθρωποι άκουσαν έναν εκκωφαντικό βρυχηθμό και είδαν στύλους από φωτιά, στάχτη και πέτρες να αρχίζουν να ξεσπούν από τα έγκατα του Βεζούβιου. Της καταστροφής είχε προηγηθεί σεισμός την προηγούμενη μέρα, κι έτσι ο περισσότερος κόσμος κατάφερε να φύγει από την πόλη. Όσοι έμειναν δεν σώθηκαν από τη στάχτη που έφτασε στην Αίγυπτο και την ηφαιστειακή λάβα. Τρομερή τραγωδίαήρθε μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα - σπίτια κατέρρευσαν στα κεφάλια των κατοίκων και στρώματα ηφαιστειακών ιζημάτων ύψους ενός μέτρων κάλυψαν τους πάντες ανεξαιρέτως. Ο πανικός άρχισε στην Πομπηία, αλλά δεν υπήρχε πού να τρέξει.
Αυτή ακριβώς είναι η στιγμή που απεικονίζει στον καμβά ο K. Bryullov, ο οποίος είδε ζωντανά τους δρόμους αρχαία πόλη, ακόμη και κάτω από ένα στρώμα απολιθωμένης τέφρας, παραμένοντας ίδια όπως ήταν πριν την έκρηξη. Ο καλλιτέχνης συνέλεξε υλικά για μεγάλο χρονικό διάστημα, επισκέφτηκε την Πομπηία αρκετές φορές, εξέτασε σπίτια, περπάτησε στους δρόμους, έκανε σκίτσα με αποτυπώματα των σωμάτων ανθρώπων που πέθαναν κάτω από ένα στρώμα καυτής τέφρας. Πολλές φιγούρες απεικονίζονται στον πίνακα στις ίδιες πόζες - μια μητέρα με παιδιά, μια γυναίκα που έπεσε από άρμα και ένα νεαρό ζευγάρι.
Το έργο χρειάστηκε 3 χρόνια για να γραφτεί - από το 1830 έως το 1833. Ο πλοίαρχος ήταν τόσο εμποτισμένος με την τραγωδία του ανθρώπινου πολιτισμού που τον έβγαλαν πολλές φορές από το εργαστήριο σε κατάσταση ημι-λιποθυμίας.
Είναι ενδιαφέρον ότι η ταινία περιέχει θέματα καταστροφής και ανθρωποθυσίας. Η πρώτη στιγμή που θα δείτε είναι η φωτιά να τυλίγει την πόλη, να πέφτουν αγάλματα, ένα τρελό άλογο και μια δολοφονημένη γυναίκα που έπεσε από το άρμα της. Η αντίθεση επιτυγχάνεται από τους κατοίκους της πόλης που φεύγουν που δεν την ενδιαφέρουν.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πλοίαρχος δεν απεικόνισε ένα πλήθος με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά ανθρώπους, καθένας από τους οποίους λέει τη δική του ιστορία.
Οι μητέρες που κρατούν τα παιδιά τους, που δεν καταλαβαίνουν καλά τι συμβαίνει, θέλουν να τα προστατέψουν από αυτή την καταστροφή. Οι γιοι, κρατώντας τον πατέρα τους στην αγκαλιά τους, κοιτάζοντας τρελά τον ουρανό και καλύπτοντας τα μάτια του από τις στάχτες με το χέρι του, προσπαθούν να τον σώσουν με τίμημα τη ζωή τους. Ο νεαρός, κρατώντας στην αγκαλιά του τη νεκρή νύφη του, φαίνεται να μην πιστεύει ότι δεν ζει πια. Ένα τρελό άλογο, που προσπαθεί να πετάξει από πάνω τον αναβάτη του, φαίνεται να μεταδίδει ότι η φύση δεν έχει γλιτώσει κανέναν. Ένας χριστιανός βοσκός με κόκκινες ρόμπες, χωρίς να αφήνει το θυμιατήρι, άφοβα και τρομακτικά κοιτάζει ήρεμα τα αγάλματα που πέφτουν ειδωλολατρικούς θεούς, σαν να βλέπει την τιμωρία του Θεού σε αυτό. Η εικόνα ενός ιερέα που, έχοντας πάρει ένα χρυσό κύπελλο και αντικείμενα από το ναό, φεύγει από την πόλη κοιτάζοντας δειλά τριγύρω, είναι εντυπωσιακή. Τα πρόσωπα των περισσότερων ανθρώπων είναι όμορφα και αντανακλούν όχι φρίκη, αλλά ηρεμία.
Ένα από αυτά στο βάθος είναι μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Bryullov. Κρατάει το πιο πολύτιμο πράγμα για τον εαυτό του - ένα κουτί με μπογιές. Προσοχή στο βλέμμα του, δεν υπάρχει φόβος θανάτου μέσα του, υπάρχει μόνο θαυμασμός για το θέαμα που άνοιξε. Λες και ο κύριος σταμάτησε και θυμάται τη θανατηφόρα όμορφη στιγμή.
Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι δεν υπάρχει κεντρικός χαρακτήρας στον καμβά, υπάρχει μόνο ένας κόσμος χωρισμένος από τα στοιχεία σε δύο μέρη. Χαρακτήρεςσκορπίστε στο προσκήνιο, ανοίγοντας τις πόρτες σε μια ηφαιστειακή κόλαση, και μια νεαρή γυναίκα με ένα χρυσό φόρεμα ξαπλωμένη στο έδαφος είναι σύμβολο του θανάτου του εκλεπτυσμένου πολιτισμού της Πομπηίας.
Ο Bryullov ήξερε πώς να δουλεύει με το chiaroscuro, διαμορφώνοντας τρισδιάστατες και ζωντανές εικόνες. Τα ρούχα και οι κουρτίνες παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Απεικονίζονται ρόμπες πλούσια χρώματα– κόκκινο, πορτοκαλί, πράσινο, ώχρα, μπλε και μπλε. Σε αντίθεση με αυτά είναι το θανατηφόρο χλωμό δέρμα, το οποίο φωτίζεται από τη λάμψη του κεραυνού.
Το φως συνεχίζει την ιδέα της διαίρεσης της εικόνας. Δεν είναι πλέον ένας τρόπος να μεταφέρει αυτό που συμβαίνει, αλλά γίνεται ένας ζωντανός ήρωας στο «The Last Day of Pompeii». Ο κεραυνός αναβοσβήνει με κίτρινο, ακόμη και λεμόνι, κρύο χρώμα, μετατρέποντας τους κατοίκους της πόλης σε ζωντανούς μαρμάρινα αγάλματα, και η κόκκινη λάβα ρέει πάνω από τον ειρηνικό παράδεισο. Η λάμψη του ηφαιστείου αναδεικνύει το πανόραμα της ετοιμοθάνατης πόλης στο φόντο της εικόνας. Μαύρα σύννεφα σκόνης, από τα οποία ξεχύνεται όχι σωτήρια βροχή, αλλά καταστροφική στάχτη, σαν να λένε ότι κανείς δεν μπορεί να σωθεί. Το χρώμα που κυριαρχεί στον πίνακα είναι το κόκκινο. Επιπλέον, αυτό δεν είναι το χαρούμενο χρώμα που έχει σχεδιαστεί για να δίνει ζωή. Το κόκκινο Bryullov είναι αιματηρό, σαν να αντικατοπτρίζει τον βιβλικό Αρμαγεδδώνα. Τα ρούχα των χαρακτήρων και το φόντο της εικόνας μοιάζουν να συγχωνεύονται με τη λάμψη του ηφαιστείου. Οι αστραπές φωτίζουν μόνο το πρώτο πλάνο.