«Έσβησε φως ημέρας» ανάλυση του έργου - θέμα, ιδέα, είδος, πλοκή, σύνθεση, χαρακτήρες, θέματα και άλλα θέματα συζητούνται σε αυτό το άρθρο.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ελεγεία γράφτηκε σε ένα πλοίο όταν ο Πούσκιν έπλεε από το Κερτς στο Γκουρζούφ με την οικογένεια Ραέφσκι. Αυτή είναι η περίοδος της νότιας εξορίας του Πούσκιν. Ο Ραέφσκι πήρε τον άρρωστο ποιητή μαζί του σε ένα ταξίδι για να βελτιώσει την υγεία του. Το πλοίο απέπλευσε ήρεμη θάλασσαμια νύχτα Αυγούστου, αλλά ο Πούσκιν σκόπιμα υπερβάλλει τα χρώματα στην ελεγεία, περιγράφοντας τον μαινόμενο ωκεανό.
Λογοτεχνική κατεύθυνση, είδος
Το «The daylight has gone out» είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα των ρομαντικών στίχων του Πούσκιν. Ο Πούσκιν είναι παθιασμένος με το έργο του Βύρωνα και στον υπότιτλο αποκαλεί την ελεγεία «Μίμηση του Βύρωνα». Απηχεί μερικά μοτίβα του αποχαιρετιστηρίου τραγουδιού του Τσάιλντ Χάρολντ. Αλλά οι δικές μου εντυπώσεις και συναισθήματα, εσωτερικός κόσμος λυρικός ήρωαςΤα έργα του Πούσκιν δεν μοιάζουν με τον ψυχρό και απαθή αποχαιρετισμό στην πατρίδα του Τσάιλντ Χάρολντ. Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί μια ανάμνηση από τα ρωσικά λαϊκό τραγούδι: «Πώς έπεσε η ομίχλη στο γαλάζιο της θάλασσας».
Το είδος του ποιήματος «Το φως της ημέρας έχει σβήσει» είναι μια φιλοσοφική ελεγεία. Ο λυρικός ήρωας αποχαιρετά τις θλιβερές ακτές της ομιχλώδους πατρίδας του. Παραπονιέται για την πρώιμη νεότητά του (ο Πούσκιν είναι 21 ετών), για τον χωρισμό από τους φίλους και τους «μικρούς προδότες». Ως ρομαντικός, ο Πούσκιν υπερβάλλει κάπως τα δικά του βάσανα, είναι απογοητευμένος που εξαπατήθηκε στις ελπίδες του.
Θέμα, κύρια ιδέα και σύνθεση
Το θέμα της ελεγείας είναι φιλοσοφικές θλιβερές σκέψεις που συνδέονται με την αναγκαστική αναχώρηση από την πατρίδα. Ο Πούσκιν λέει ότι ο λυρικός ήρωας "έφυγε", αλλά αυτό είναι ένας φόρος τιμής στην παράδοση του ρομαντισμού. Ο Πούσκιν ήταν πραγματικός εξόριστος.
Η ελεγεία μπορεί χονδρικά να χωριστεί σε τρία μέρη. Τους χωρίζει ένα ρεφρέν (επανάληψη) δύο γραμμών: «Θόρυβος, θόρυβος, υπάκουο πανί, Ανησυχείς από κάτω μου, ζοφερός ωκεανός».
Το πρώτο μέρος αποτελείται από δύο μόνο γραμμές. Αυτή είναι μια εισαγωγή, δημιουργώντας μια ρομαντική ατμόσφαιρα. Οι γραμμές συνδυάζουν επισημότητα (φως ημέρας) και μοτίβα τραγουδιών.
Το δεύτερο μέρος περιγράφει την κατάσταση του λυρικού ήρωα, που ελπίζει για ευτυχία στις μαγικές μακρινές χώρες του νότου και κλαίει για την εγκαταλειμμένη πατρίδα του και όλα όσα συνδέονται με αυτήν: αγάπη, βάσανα, επιθυμίες, απογοητευμένες ελπίδες.
Το τρίτο μέρος αντιπαραβάλλει την αβεβαιότητα του μέλλοντος, που στο δεύτερο μέρος συνδέεται με την ελπίδα, και τις θλιβερές αναμνήσεις του παρελθόντος και της ομιχλώδους πατρίδας. Εκεί ο λυρικός ήρωας ερωτεύτηκε πρώτα, έγινε ποιητής, βίωσε τη θλίψη και τα βάσανα και πέρασε εκεί τα νιάτα του. Ο ποιητής λυπάται για τον χωρισμό από φίλους και γυναίκες.
Η περίληψη του ποιήματος είναι μόλις μιάμιση γραμμή πριν από το ρεφρέν. Αυτή είναι η κύρια ιδέα του ποιήματος: η ζωή του λυρικού ήρωα έχει αλλάξει, αλλά αποδέχεται τόσο την προηγούμενη εμπειρία ζωής όσο και τη μελλοντική άγνωστη ζωή. Η αγάπη του λυρικού ήρωα δεν έχει ξεθωριάσει, δηλαδή, ένα άτομο έχει πάντα έναν προσωπικό πυρήνα που δεν υπόκειται σε αλλαγές από το χρόνο ή τις περιστάσεις.
Ένα υπάκουο πανί (όπως ο Πούσκιν αποκαλεί επίσημα ένα πανί) και ένας ζοφερός ωκεανός (στην πραγματικότητα η ήρεμη Μαύρη Θάλασσα) είναι σύμβολα των περιστάσεων της ζωής από τις οποίες εξαρτάται ένα άτομο, αλλά δεν μπορεί να τις επηρεάσει ο ίδιος. Ο λυρικός ήρωας συμβιβάζεται με το αναπόφευκτο, με τους φυσικούς νόμους της φύσης, με το πέρασμα του χρόνου και την απώλεια της νιότης, αποδεχόμενος όλα αυτά τα φαινόμενα, έστω και με ελαφριά θλίψη.
Μέτρο και ομοιοκαταληξία
Η ελεγεία είναι γραμμένη σε ιαμβικό μέτρο. Η γυναικεία και η ανδρική ομοιοκαταληξία εναλλάσσονται. Υπάρχουν σταυροί και δαχτυλιδιές ρίμες. Διάφορα ιαμβικά πόδια και ασυνεπής ομοιοκαταληξία φέρνουν την αφήγηση πιο κοντά στη ζωή. καθομιλουμένη, κάνουν τους ποιητικούς στοχασμούς του Πούσκιν καθολικούς.
Μονοπάτια και εικόνες
Η ελεγεία συνδυάζει τη σαφήνεια και την απλότητα της σκέψης και το υπέροχο στυλ, που επιτυγχάνει ο Πούσκιν χρησιμοποιώντας ξεπερασμένες λέξεις, Παλαιοί Σλαβονισμοί: πανί, όρια, ακτές, νιάτα, κρύο, έμπιστοι, χρυσός.
Η μεγαλειώδης συλλαβή δημιουργείται από περιφράσεις: το φωτιστικό της ημέρας (ο ήλιος), οι έμπιστοι των μοχθηρών αυταπάτες, τα κατοικίδια των απολαύσεων.
Τα επίθετα του Πούσκιν είναι ακριβή και λακωνικά, υπάρχουν πολλά μεταφορικά επιθέματα: ένα υπάκουο πανί, ένας σκοτεινός ωκεανός, μια μακρινή ακτή, μια μεσημεριανή γη, μαγικές χώρες, ένα γνώριμο όνειρο, θλιβερές ακτές, μια ομιχλώδης πατρίδα, χαμένη νιότη, ελαφριά χαρά , μια κρύα καρδιά, μια χρυσή άνοιξη.
Παραδοσιακά επίθετα σε συνδυασμό με πρωτότυπα κάνουν τον λόγο κοντά στον λαϊκό: γαλάζια θάλασσα, βραδινή ομίχλη, τρελή αγάπη, μακρινά σύνορα. Τέτοια επίθετα είναι συχνά σε αντιστροφή.
Υπάρχουν μεταφορές που δίνουν ζωή στην ιστορία: ένα όνειρο πετά, ένα πλοίο πετά, η νιότη έχει ξεθωριάσει.
Στις 19 Αυγούστου 1820, ο Πούσκιν ίσως επιβιβάστηκε για πρώτη φορά σε πλοίο και έκανε το πρώτο του θαλάσσιο ταξίδι. Η απεραντοσύνη της θάλασσας κατέπληξε τον νεαρό ποιητή, τον μάγεψε με την ομορφιά της και τον ενέπνευσε να δημιουργήσει μια νέα. ποιητικό έργο. Η ελεγεία «Ο ήλιος της ημέρας έχει σβήσει» γράφτηκε από τον ίδιο σε ένα ιστιοφόρο που έπλεε προς το Γκουρζούφ. Σε αυτό το έργο, ο Πούσκιν βλέπει με ενθουσιασμό έναν απέραντο μαινόμενο ωκεανό στη Μαύρη Θάλασσα.
Ανάλυση του ποιήματος του Α.Σ. Το «The Daylight Has Gone Out» του Πούσκιν δείχνει ότι η ιδέα του ποιήματος «The Daylight Has Gone Out» ήταν εν μέρει εμπνευσμένη από το έργο του Άγγλου ποιητή Βύρωνα, ο οποίος γοητεύτηκε από την αριστοκρατική νεολαία εκείνης της εποχής. Εν μέρει, το έργο αντανακλούσε τον νεανικό μαξιμαλισμό του Πούσκιν. Στη νεολαία όλα φαίνονται διαφορετικά από ό,τι στη νεολαία ώριμα χρόνια. Φαίνεται ότι η πρώτη αγάπη είναι για τη ζωή, η παραμικρή απογοήτευση γεννά την αίσθηση ότι η ζωή έχει χάσει κάθε νόημα. Το «The Daylight Has Gone Out» δεν είναι το μόνο έργο που αντανακλούσε τη μελαγχολική διάθεση του Πούσκιν.
Στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου-19ου αιώνα, το είδος ελεγείας περιλαμβάνει λυρικά ποιήματα που αντικατοπτρίζουν τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του συγγραφέα για δύσκολες ερωτήσειςζωή.
Όπως δείχνει η ανάλυση του στίχου «The Daylight Has Gone Out», δύο επαναλαμβανόμενες γραμμές όχι μόνο χωρίζουν ολόκληρο το ποίημα σε τρία μέρη, αλλά κάνουν αυτό το λυρικό έργο να σχετίζεται με το τραγούδι. Δίστιχο
Κάνε θόρυβο, θόρυβο, υπάκουο πανί, Ανησυχείς από κάτω μου, θόρυβος ωκεανός...
Ακούγεται σαν ρεφρέν. Αλλά όχι μόνο αυτό. Ο ωκεανός χρησιμεύει ως μεταφορά, συμβολίζοντας τη ζωή με τις καταιγίδες, τις ανησυχίες, τις χαρές και τις αγωνίες του.
ΜΕ λαϊκή τέχνηΤο ποίημα σχετίζεται με τους παλιούς σλαβονισμούς - πανί αντί πανί, φωτιστικό - αντί για ήλιο, έμπιστος (φίλος). Τα επίθετα που άκουσε ο ποιητής σε αγροτικά άσματα και χρησιμοποίησε σε αυτό το έργο τονίζουν επίσης την τραγουδιστική φύση της ελεγείας: βραδινή ομίχλη, τρελή αγάπη, μακρινά σύνορα, γαλάζια θάλασσα.
Ο ποιητής χρησιμοποιεί χωρητικότητα μέσα έκφρασης, δίνοντας στην ιστορία γραφικότητα και φωτεινότητα: η νιότη έχει ξεθωριάσει, το πλοίο πετά, το όνειρο πετάει.
Αναλύοντας το μέγεθος του στίχου, κάποια στιγμή μπορείς να καταλήξεις στο συμπέρασμα ότι ο ποιητής παραβιάζει όλους τους κανόνες της στιχουργίας. Αλλά ο Πούσκιν δεν κάνει τίποτα τυχαία, ακριβώς έτσι. Τόσο ο άνισος ιαμβικός με εναλλασσόμενες ανδρικές και γυναικείες ομοιοκαταληξίες, όσο και ο συνδυασμός σταυρωτής και δακτυλικής ομοιοκαταληξίας φέρνουν επίσης αυτό το έργο πιο κοντά στα δημοτικά άσματα.
Το πρώτο μέρος της ελεγείας είναι αφιερωμένο στη φύση που περιβάλλει τον ποιητή: το ηλιοβασίλεμα του απογευματινού ήλιου, ο ζοφερός ωκεανός ταραγμένος στη θάλασσα, που σκοτεινιάζει με την έναρξη της νύχτας, η ομίχλη που πυκνώνει πάνω από το πλοίο. Και ο ήχος ενός πανιού στον άνεμο. Όλα αυτά ενέπνευσαν στον ποιητή αναμνήσεις από τα θυελλώδη νιάτα του, από τους φίλους και τις γυναίκες που τον περιέβαλλαν. Σε αυτές τις αναμνήσεις είναι αφιερωμένο το δεύτερο μέρος του λυρικού ποιήματος. Η ελεγεία αντανακλούσε τη μετάβαση από την ανέμελη νεότητα στην ωριμότητα.
Η χρονιά που γράφτηκε το έργο συνέπεσε με την εξορία του στην Κριμαία. Στην τσαρική Ρωσία υπήρχε τέτοιο μέτρο τιμωρίας όταν οι άνθρωποι που ήταν αγανακτισμένοι εναντίον της τσαρικής εξουσίας εκδιώχθηκαν από τις πρωτεύουσες στην περιφέρεια για να αποφευχθεί η πολιτική αναταραχή. Και μόνο χάρη στην προστασία της οικογένειας Raevsky, ο Πούσκιν αυτή τη φορά δεν κατέληξε στον Καύκασο, αλλά στάλθηκε μαζί τους στην Κριμαία. Ο Νικολάι Ραέφσκι εγγυήθηκε τον Πούσκιν στον Τσάρο και πήρε υπό την προστασία του τον νεαρό ποιητή, που χρειαζόταν θεραπεία.
Στο τρίτο μέρος της ελεγείας, ο Πούσκιν λέει ότι έφυγε από τη στιγμιαία νιότη και τους φίλους του. Μπορεί ένας ποιητής να πει ψέματα στον εαυτό του; Οχι. Η φυγή του ήταν πνευματική. Ο σύνδεσμος απλώς επιτάχυνε και απλοποίησε αυτό το κενό. Στη ζωή του καθενός νέοςέρχεται μια στιγμή που συνειδητοποιεί ότι μεγαλώνει και καταλαβαίνει ότι πρέπει να αλλάξει κάτι στη ζωή του. Συχνά η ζωή αλλάζει και τα γεγονότα μας ωθούν προς αυτή την κατανόηση. ΣΕ σε αυτή την περίπτωση, όταν ο Alexander Sergeevich έπεσε σε δυσμένεια με αυτούς που είχαν την εξουσία, είχε την ευκαιρία να εκτιμήσει όλους όσους τον περιέβαλλαν, να καταλάβει ότι έχανε την ψυχική του δύναμη και χρόνο σε λάθος ανθρώπους. Μόλις μαζεύτηκαν τα σύννεφα πάνω από το κεφάλι του, οι «νέοι προδότες» τον εγκατέλειψαν, οι «στιγμιαίοι φίλοι» εξαφανίστηκαν.
Πέτα, πλοίο, κουβάλησέ με στα μακρινά όρια Με την απειλητική ιδιοτροπία των απατηλών θαλασσών, Όχι όμως στις θλιβερές ακτές της Ομίχλης πατρίδας μου.
Με αυτές τις γραμμές ο ποιητής ξεκαθαρίζει ότι δεν υπάρχει επιστροφή στην παλιά ζωή.
Το «The Daylight Has Gone Out» είναι μια υπέροχη μίμηση του Βύρωνα, αυτή η ρομαντική ελεγεία κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στη δημιουργική κληρονομιά του Πούσκιν. Σύντομη Ανάλυση«Το αστέρι της ημέρας έχει σβήσει», σύμφωνα με το σχέδιο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ένα μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη για να εξηγήσει το υλικό. Αυτή η ανάλυση περιέχει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για το έργο.
Σύντομη Ανάλυση
Ιστορία της δημιουργίας- η ελεγεία γράφτηκε βάσει εντυπώσεων θαλάσσιο ταξίδιαπό το Κερτς στο Γκουρζούφ το 1820. Ο Πούσκιν είδε τη θάλασσα για πρώτη φορά και τον γοήτευσε.
Θέμα του ποιήματος– το αίσθημα ενός εξόριστου που αναγκάζεται να εγκαταλείψει την αγαπημένη του πατρίδα.
Σύνθεση– τρία μέρη, τα μέρη χωρίζονται μεταξύ τους με ένα ρεφρέν. Η πρώτη περιέχει μόνο δύο γραμμές, η δεύτερη περιγράφει την κατάσταση του ήρωα, ο οποίος, αφενός, λαχταρά για την πατρίδα του, από την άλλη, ελπίζει για τη θεραπεία που θα του δώσουν οι μαγικές νότιες χώρες.
Είδος- ρομαντική ελεγεία.
Ποιητικό μέγεθος- πολύποδος ιαμβικός με δαχτυλίδι και σταυρό ομοιοκαταληξία.
Επιθέματα – «υπάκουο πανί», «θλιβερός ωκεανός», «μακρινή ακτή», «μεσημεριανή γη», «μαγικές χώρες», «οικείο όνειρο», «θλιμμένες ακτές», «ομιχλώδης πατρίδα», «χαμένη νιότη», «ελαφριά φτερωτή χαρά », «κρύα καρδιά», «χρυσή άνοιξη».
Μεταφορές – «το όνειρο πετά», «το καράβι πετά», «η νιότη έχει ξεθωριάσει».
Αναστροφές – “μεσημεριανή γη”, “βραδινή ομίχλη», «μακρινά όρια».
Ιστορία της δημιουργίας
Ο νεαρός ποιητής ταξίδεψε στην Κριμαία με την οικογένεια Raevsky. Του έκανε ανεξίτηλη εντύπωση. Εκεί ο Πούσκιν είδε για πρώτη φορά τη θάλασσα, στην οποία αφιέρωσε αργότερα πολλά ποιήματα. Αλλά το "The Daylight Has Gone Out" έγινε ένα από τα καλύτερα. Αυτή είναι η ιστορία της δημιουργίας του: ο ποιητής, μαζί με τους Raevsky, ταξίδεψε με ένα πλοίο από το Kerch στο Gurzuf, ήταν ένα νυχτερινό ταξίδι. Η θάλασσα ήταν ήρεμη, αλλά ο Πούσκιν, διατηρώντας την παράδοση, υπερβάλλει τα χρώματα, μιλώντας για τον μαινόμενο ωκεανό». Το ποίημα γράφτηκε τον Αύγουστο του 1820.
Το ταξίδι με τους Ραέφσκι έδωσε στον ποιητή έμπνευση και γαλήνη, αλλά συνέχισε να νιώθει εξόριστος - αυτή η διάθεση γίνεται αισθητή και στο ποίημα που δημιούργησε. Θρηνώντας την πρώιμη χαμένη του νιότη, ο Πούσκιν λυπήθηκε για τη ζωή που θα μπορούσε να είχε, συνειδητοποιώντας ταυτόχρονα ότι όλες οι εξωτερικές συνθήκες, ακόμη και οι δυσμενείς, τον διαμορφώνουν ως δημιουργό.
Θέμα
Το κύριο θέμα είναι οι θλιβερές αντανακλάσεις του λυρικού ήρωα που συνδέονται με την απώλεια της ευκαιρίας να επισκεφτεί την πατρίδα του. Είναι ένας εξόριστος που λαχταρά για τα πατρικά του μέρη, διωκόμενος από αυτούς που δεν εξαρτώνται από αυτόν. Αυτό είναι το βασικό νόημα του έργου.
Σύνθεση
Η ελεγεία χωρίζεται σε τρία μέρη από τον ίδιο τον ποιητή - χρησιμοποιεί για αυτό ένα ρεφρέν δύο γραμμών.
Το πρώτο μέρος είναι απαραίτητο για τη δημιουργία μιας ρομαντικής ατμόσφαιρας που περιέχει μοτίβα τραγουδιών.
Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στη συναισθηματική κατάσταση του λυρικού ήρωα, που θρηνεί τα νιάτα του και την εγκαταλειμμένη πατρίδα, με την οποία συνδέονταν όλες οι φιλοδοξίες της ζωής του. Ταυτόχρονα, ο στίχος δείχνει την ελπίδα του ότι οι μαγικές νότιες χώρες θα τον βοηθήσουν να γιατρευτεί από αυτή τη μελαγχολία.
Στο τρίτο μέρος, το παρελθόν, με το οποίο ο λυρικός ήρωας έχει πολλές αναμνήσεις, αντιπαραβάλλεται με ένα άγνωστο μέλλον. Αλλά στο τέλος, αποδέχεται τη μοίρα του, παραιτείται από τις συνθήκες της ζωής και τις αποδέχεται.
Είδος
Δεν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί το είδος. Αυτή είναι μια ρομαντική ελεγεία, μια μίμηση των έργων του Βύρωνα - στα νιάτα του, ο Πούσκιν ήταν πολύ παθιασμένος με το έργο αυτού του Άγγλου ποιητή. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τον αποστασιοποιημένο αποχαιρετισμό του Τσάιλντ Χάρολντ (την εικόνα του οποίου μιμείται ξεκάθαρα ο λυρικός ήρωας), η συναισθηματική διάθεση Το έργο του Πούσκινπολύ πιο φωτεινό.
Το έργο είναι γραμμένο σε ιαμβικό μέτρο με εναλλασσόμενες ανδρικές και γυναικείες ρίμες. Αυτές οι τεχνικές, καθώς και η εναλλαγή της ομοιοκαταληξίας (δαχτυλίδι και σταυρός) κάνουν το ποίημα πιο κοντά στον συνηθισμένο λόγο. Έτσι, ο Πούσκιν δείχνει ότι το πρόβλημα που τίθεται στο έργο είναι καθολικό.
Σε αυτό το φιλοσοφικό ποίημα, ο ποιητής θέτει το πρόβλημα της εξορίας και, ακολουθώντας τη ρομαντική παράδοση, το μεγαλοποιεί κάπως.
Εκφραστικά μέσα
Η υπέροχη συλλαβή, σε συνδυασμό με τη σαφήνεια και την απλότητα της σκέψης, κάνει το "The Daylight Has Gone Out" τέλειο από την άποψη καλλιτεχνικά μέσα. Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί τα ακόλουθα εκφραστικά μέσα στην ελεγεία:
- Επιθέματα- «υπάκουο πανί», «θλιβερός ωκεανός», «μακρινή ακτή», «μεσημεριανή γη», «μαγικές χώρες», «οικείο όνειρο», «θλιμμένες ακτές», «ομιχλώδη πατρίδα», «χαμένη νιότη», «ελαφριά πτέρυγα χαρά», «κρύα καρδιά», «χρυσή άνοιξη».
- Μεταφορές- «το όνειρο πετάει», «το καράβι πετά», «η νιότη έχει ξεθωριάσει».
- Αναστροφές- «μεσημεριανή γη», «βραδινή ομίχλη», «μακρινά όρια».
Ο ποιητής χρησιμοποιεί και απαρχαιωμένες λέξεις, δημιουργώντας έτσι μια υπέροχη συλλαβή. Για αυτό χρησιμοποιούνται και παραφράσεις.
Το κύριο κίνητρο της ελεγείας είναι ο αποχαιρετισμός στην εφηβεία και τη νεότητα, αντίο στην Αγία Πετρούπολη. Ο λυρικός ήρωας λαχταρά για το παρελθόν, η ψυχή του δεν θέλει να ξεχάσει τις αγαπημένες του στιγμές:
Και νιώθω: δάκρυα γεννήθηκαν ξανά στα μάτια μου.
Η ψυχή βράζει και παγώνει.
Ένα οικείο όνειρο πετά γύρω μου.
Θυμήθηκα την τρελή αγάπη των προηγούμενων ετών,
Και όλα όσα υπέφερα, και όλα όσα είναι αγαπητά στην καρδιά μου,
Οι επιθυμίες και οι ελπίδες είναι μια οδυνηρή απάτη...
Εξ ου και το επιλεγμένο είδος λυρικό έργο- μια ελεγεία στην οποία οι θλιβεροί προβληματισμοί του ποιητή βρήκαν έκφραση στις εμπειρίες και τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα. Το μοτίβο της μνήμης παίζει σημαντικό ρόλο στο ποίημα: αν και η κοσμική, κομμωτική ζωή εξαπάτησε πολλές από τις προσδοκίες του λυρικού ήρωα, δεν μπόρεσε να σκοτώσει ούτε την «ανυψωτική απάτη» της πρώτης αγάπης, ούτε τη χαρά της ποιητικής έμπνευσης. ζεστασιά και εγκαρδιότητα των φιλικών δεσμών. Το πάθος του ποιήματος είναι ρομαντικό: όλες οι σκέψεις έρχονται στο μυαλό του λυρικού ήρωα: νύχτα, μακριά από το σπίτι. Η φύση που περιβάλλει τον ποιητή είναι επίσης ρομαντική: είναι η νυχτερινή θάλασσα, το «υπάκουο πανί» και το τυλιγμένο επιφάνεια νερούομίχλη. Η ρήξη με το παρελθόν δεν είναι χωρίς τύψεις, αλλά ο ποιητής θα ήθελε να πάρει μαζί του ό,τι καλύτερο στο μέλλον: η Γη, μια μακρινή ακτή, που φαίνεται στον λυρικό ήρωα στο λυκόφως της νύχτας, αναβιώνει την ελπίδα για ευτυχία και αγάπη. Επομένως, δεν φοβάται ούτε τον «θλιβερό ωκεανό» ούτε τον θόρυβο του «υπάκουου πανιού». Τα ελεγειακά μοτίβα του έργου δεν προκαλούν μαρασμό και μελαγχολία, αλλά ήσυχη θλίψη και γαλήνη.
Συγκεκριμένες ρεαλιστικές λεπτομέρειες μεταμορφώνονται σε ένα γενικευμένο συμβολικό επίπεδο. Τα όνειρα του λυρικού ήρωα είναι ανιδιοτελή. Αποκτούν τη ρομαντική τους πληρότητα σε εθνική βάση: η σύνδεση μεταξύ της ελεγείας του Πούσκιν και των τραγουδιών της ρωσικής λαογραφίας είναι χαρακτηριστική. Όπως η παράδοση του τραγουδιού, ο Πούσκιν επαναλαμβάνει τις γραμμές τρεις φορές:
Κάνε θόρυβο, κάνε θόρυβο, υπάκουο πανί,
Ανησυχείς από κάτω μου, σκυθρωπός ωκεανός,
που γίνονται ένα είδος ρεφρέν ολόκληρου του έργου.
Ο ποιητής χρησιμοποιεί καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα που χαρακτηρίζουν ρομαντική δουλειά: επιθέματα («σε θλιβερές ακτές», «σε μακρινά σύνορα»), μεταφορές («αναζητούν νέες εντυπώσεις», «πρώην πληγές καρδιάς»), προσωποποίηση («άλλαξε χαρά», «ανησυχία κάτω από μένα, ζοφερός ωκεανός») Και το Η χρήση του πυρρίχιου δημιουργεί έναν ήρεμο, μελωδικό τονισμό που μεταφέρει την κλίμακα της απεικονιζόμενης εικόνας, τον γενικευμένο χαρακτήρα της και επίσης υπενθυμίζει τη βραδύτητα και τη μελωδικότητα των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.
Η ανάλυση αυτού του ποιήματος, είμαι βέβαιος ότι θα είναι πολύ ενδιαφέρουσα, αφού είναι αρκετά μεγάλη και περιέχει πολλές ενδιαφέρουσες εικόνες.
Άρα, το ποίημα είναι πρώτα απ' όλα φιλοσοφικό. Ο Αλέξανδρος Πούσκιν μιλάει στην ακρογιαλιά, θυμάται να γυρίζει στα άψυχα... Για παράδειγμα, παραδέχεται στα εδάφη του πατέρα του ότι έφυγε από αυτά. Το ποίημα μπορεί να ονομαστεί και τοπίο, καθώς ο ποιητής ζωγραφίζει μια όμορφη εικόνα ενός ηλιοβασιλέματος στη θάλασσα.
Φυσικά, υπάρχουν πολλές ξεπερασμένες λέξεις στο ποίημα, δίνουν μια αίσθηση πρόσθετης επισημότητας. Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί λέξεις όπως «νεότητα», «έμπιστοι», «πανί» και παρόμοια. Μια ενδιαφέρουσα έκφραση, για παράδειγμα: «να τρέξεις μακριά από κάποιον». Συχνά υπάρχουν μη μοντέρνες καταλήξεις: «Προσπαθώ».
Ωστόσο, είναι σαφές ότι την εποχή του Alexander Sergeevich αυτή ήταν κανονική ομιλία.
Έτσι, ο ποιητής συχνά στρέφεται προς τον άνεμο και τον ωκεανό, καλώντας τον πρώτο να κάνει θόρυβο και τον δεύτερο να ανησυχήσει. Αυτή είναι η επιθυμία για καταιγίδα, διασκέδαση, κάθαρση. Η ηρεμία θα ήταν βαρετή για έναν απόγονο ενός Αιθίοπα. Επιπλέον, νομίζω ότι ο ενθουσιασμός αυτού του ωκεανού αντανακλά τα συναισθήματα του ίδιου του Alexander Pushkin.
Το ποίημα ξεκινά απλώς με μια περιγραφή μιας βραδιάς στη θάλασσα, με την πρώτη έκκληση του ήρωα του ποιήματος στον ωκεανό και τον άνεμο. Στη συνέχεια ο ήρωας περιγράφει αυτό που βλέπει: η ακτή στο βάθος... για τον Πούσκιν αυτό δεν είναι απλώς ένα γραφικό μέρος, αλλά παραμυθένια χώρα, όπου αγωνίζεται, ανήσυχος και λαχταρώντας. Όχι, αυτό δεν είναι ένα όνειρο που σκέφτηκε ο ίδιος, αυτό είναι ένα μέρος από το οποίο ο ποιητής έχει υπέροχες αναμνήσεις. Ο ήρωας τονίζει ότι τα συναισθήματά του φέρνουν δάκρυα στα μάτια, τα όνειρα γεμίζουν το μυαλό του... σαν να είδε τη γενέτειρά του, ένα σχολικό κτίριο, για παράδειγμα. Αλλά, φυσικά, ο ποιητής δεν θα ήταν ποιητής αν δεν είχε προσθέσει λίγα λόγια για την αγάπη. Θυμάται τα βάσανά του, την τρέλα του να ερωτεύεται, που αποδείχτηκε απάτη.
Μη μπορώντας να βρει ένα μέρος για τον εαυτό του από τον ενθουσιασμό, ο Πούσκιν ζητά από το πλοίο να πετάξει, το οποίο είναι ήδη γρήγορο, ακόμα πιο γρήγορο. Προς τις «ακτές», όχι λυπημένα, αλλά χαρούμενα. Θυμάται τα χαμόγελα των Μουσών: μπορεί να είναι ποιήματα, ή έρωτες... Λέει μάλιστα ότι τα νιάτα του παρέμειναν εκεί, σε σύγκριση με ένα λουλούδι που μαράθηκε πολύ νωρίς. Η χαρά πέταξε μακριά του σαν πουλί, κι έτσι πήγε για νέες εντυπώσεις σε μακρινές χώρες. Βρήκε «στιγμιαίους» φίλους και απατεώνες, αλλά γρήγορα ξεχάστηκαν, αλλά οι πληγές της νιότης του σε εκείνες τις ακτές είναι ακόμα στην καρδιά του. Προφανώς, ο ποιητής θα ήθελε να προσπαθήσει ξανά για να γίνει ευτυχισμένος στις πατρίδες του.
Ανάλυση του ποιήματος Το φως της ημέρας έσβησε
Η ελεγεία γράφτηκε κατά την εξορία του Πούσκιν, όταν βρισκόταν σε ένα πλοίο με τους Ραέφσκι από το Κερτς. Οι Ραέφσκι πήγαν τον Πούσκιν σε ένα ταξίδι για να μπορέσει ο ποιητής να βελτιώσει την υγεία του. Το έργο γράφτηκε νύχτα, ο καιρός ήταν καλός, αλλά ο ποιητής σκόπιμα υπερβάλλει τα χρώματα, περιγράφοντας τον ανήσυχο ωκεανό.
Αυτή η ελεγεία είναι ένα παράδειγμα ρομαντικού στίχου. Στον υπότιτλο βλέπουμε το «Imitation of Byron», και αυτό δεν είναι παράξενο, γιατί ο Πούσκιν τρελαινόταν για τα έργα του Βύρωνα. Στο έργο μπορεί κανείς να βρει ομοιότητες με τα κίνητρα του τραγουδιού του Τσάιλντ Χάρολντ. Αλλά τα συναισθήματα του ήρωα του Πούσκιν είναι εντελώς διαφορετικά από τα συναισθήματα για τον αποχαιρετισμό του Τσάιλντ Χάρολντ.
Το είδος του ποιήματος είναι η φιλοσοφική ελεγεία. Ο ήρωας θρηνεί για τον χωρισμό του από τις ακτές της πατρίδας του. Παραπονιέται για τη νιότη του που τελειώνει γρήγορα, για το χωρισμό με φίλους και τους «απατητές συντρόφους». Ο Πούσκιν μεγαλοποιεί τις εμπειρίες του, τον καταναλώνουν ανεκπλήρωτες φιλοδοξίες.
Το θέμα του έργου είναι φιλοσοφικοί θλιβεροί προβληματισμοί σε σχέση με την εγκαταλελειμμένη Πατρίδα. Συμβατικά, η ελεγεία μπορεί να χωριστεί σε τρία κύρια μέρη, αυτή η διαίρεση είναι ορατή από τις επαναλήψεις δύο γραμμών.
Το πρώτο μέρος μας δημιουργεί μια ρομαντική διάθεση, αποτελείται από μια-δυο γραμμές.
Στο δεύτερο μέρος βλέπουμε μια περιγραφή του ψυχικού μαρτυρίου του ήρωα.
Στο τρίτο μέρος βλέπουμε μια αντιπαράθεση μεταξύ των αναμνήσεων του παρελθόντος και του άγνωστου μέλλοντος.
Το αποτέλεσμα του ποιήματος είναι ότι ο ήρωας δέχεται αλλαγές στη ζωή, αλλά και δεν ξεχνά το παρελθόν του εμπειρία ζωής. Το έργο χρησιμοποιεί ιαμβικό ισόμετρο. Υπάρχει εναλλαγή ρίμων. Αυτό είναι που κάνει τους στοχασμούς στην ελεγεία καθολικές.
Ο ποιητής χρησιμοποιεί διάφορα μονοπάτια και εικόνες. Η χρήση απαρχαιωμένων λέξεων σε συνδυασμό με περιφράσεις δίνει μια υπέροχη συλλαβή. Παρόν τεράστιο ποσόμεταφορικά επιθέματα. Υπάρχουν επίσης μεταφορές, χάρη στις οποίες το έργο εμφανίζεται ζωντανό.
9η, 10η τάξη
Ανάλυση του ποιήματος Το φως της ημέρας έσβησε σύμφωνα με το σχέδιο
Μπορεί να σας ενδιαφέρει
- Ανάλυση του ποιήματος Quiet, Starry Night Fet
Ποίημα του Α.Α. Φέτα "Ησυχία" έναστρη νύχταγραμμένο το 1842. Με βάση αυτό, δημιουργήθηκαν αρκετά ειδύλλια από δημοφιλείς συνθέτες εκείνης της εποχής. Όλα αυτά μαρτυρούν τη βαθιά διείσδυση των στίχων του ποιητή στις καρδιές των αναγνωστών.
- Ανάλυση του ποιήματος Lost Tram του Gumilyov
Το ποίημα στο σύνολό του είναι απίστευτα ειρωνικό, βαθύ και προφητικό. Ο συγγραφέας, με υγιή κυνισμό, περιγράφει μια χώρα που θα χάσει τον πολιτιστικό πλούτο που συσσωρεύτηκε στο πέρασμα των αιώνων και τώρα μοιάζει με οξύμωρο
- Ανάλυση του ποιήματος Δεν χρειάζομαι τους οδικούς στρατούς της Αχμάτοβα
Στη ζωή οποιουδήποτε δημιουργικό άτομοέρχεται η στιγμή που πρέπει να ξανασκεφτεί όλη του τη δημιουργικότητα και να απαντήσει στο ερώτημα γιατί και ποιος χρειάζεται όλα αυτά. Η Άννα Αχμάτοβα δεν αποτέλεσε εξαίρεση,
- Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin The feather grass sleeps
1925 Ο Sergei Yesenin γράφει το ποίημά του, στο οποίο είναι απίστευτα εύκολο να μεταφέρει όχι μόνο την ειλικρινή του αγάπη για την πατρίδα, αλλά και μερικά από τα δικά του αποτελέσματα για τη ζωή της χώρας και τη ζωή του ποιητή. Είναι αξιοσημείωτο ότι κύρια ιδέαποιήματα για την αγάπη
- Ανάλυση του ποιήματος του Φετ Μάθε από τη βελανιδιά από τη σημύδα
Ο Afanasy Fet έγραψε το έργο "Μάθετε από αυτούς - από τη βελανιδιά, από τη σημύδα" στις αρχές της δεκαετίας του '80. Εκείνη την εποχή, η διαμόρφωση της ρομαντικής ποίησης του συγγραφέα ήταν στο αποκορύφωμά της και το θέμα του ανθρώπου και της φύσης αναπτύχθηκε ευρέως