Κριτική ανάλυση της πλοκής του βιβλίου του Α.Σ. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboyedov, έφερε στο έργο του ο Goncharov. Σε αυτό, πραγματοποιεί αρκετά βαθιά μια ιδεολογική και κοινωνική ανάλυση της κωμωδίας του Griboyedov.
Η κωμωδία διαφέρει από πολλά έργα εκείνης της εποχής ως προς την πιο ανθεκτική αντοχή, κάποιου είδους καινοτομία και αυθορμητισμό. Μια κοινωνία που βιώνει τη μετάβαση σε ένα καπιταλιστικό σύστημα δεν είναι πλέον σε θέση να αιχμαλωτίσει τους ήρωες του Πούσκιν και του Λερμόντοφ. Έτσι, ο Pechorin και ο Onegin μπορούν να δώσουν στους ανθρώπους λιγότερα από τον νεοσύστατο ήρωα Chatsky. Φρεσκάδα
Αυτή η εικόνα είναι αναμφίβολα σε ζήτηση λόγω της ασυνήθιστης άποψής της για πτυχές όπως: εκπαίδευση, κοινωνικές δραστηριότητες, ο ρόλος του ανθρώπου στην κοινωνία.
Αυτό το έργο, αν και γράφτηκε αργότερα από πολλά άλλα, που φαινόταν ότι θα έπρεπε να είχε επιτυχία στον αναγνώστη, εντούτοις τα έζησε. Τα προβλήματα που έθεσε ο Griboedov ήταν σχετικά στην εποχή του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ και θα είναι επίσης σχετικά μετά από αρκετές εποχές. Το έργο αυτό διαβάζεται από διαφορετικά τμήματα του πληθυσμού, με διαφορετικές προτιμήσεις, με διαφορετικές επιθυμίες να βρει κάτι ενδιαφέρον και εκπαιδευτικό σε αυτό.
Κάποιοι θα ενδιαφέρονται
Μάθετε πώς ζούσαν οι άνθρωποι στη Μόσχα στις αρχές του 19ου αιώνα, τα ήθη και τα έθιμά τους. Επιπλέον, ο συγγραφέας κατάφερε να μεταφέρει με μεγάλη επιτυχία την ίδια την ουσία της ευγένειας, το πνεύμα της σε αυτήν την περίοδο. Οι τύποι που γράφονται στην κωμωδία είναι τόσο ζωηροί και φυσικοί που φαίνεται στον αναγνώστη ότι είναι γείτονές του ή στενοί του γνωστοί. Όποιος έχει διαβάσει αυτό το έργο μπορεί εύκολα να ονομάσει κάποιον στον κύκλο του που μοιάζει με τον Μολτσάλιν ή τον Φαμουσόφ.
Υπάρχουν αναγνώστες που δεν μπορούν παρά να ελκύονται από εύστοχα επιγράμματα, αξιομνημόνευτα αποσπάσματα και σατιρικές φράσεις. Άλλωστε, σε όλα, σύμφωνα με τον Goncharov, υπάρχει «το αλάτι της γλώσσας». Αποκαλεί αυτό το έργο έναν πραγματικό θησαυρό όπου μπορείτε να βρείτε πνευματώδεις απαντήσεις για κάθε περίσταση στη ζωή. Τα αποφθέγματα που ακούγονται σε αυτό το έργο έχουν περάσει από καιρό στον κόσμο και έχουν γίνει αφορισμοί. Για παράδειγμα, ποιος από εμάς δεν γνωρίζει αυτή τη φράση: "" Happy Hoursδεν παρατηρούν» ή «Ο καπνός της Πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς».
Χωρίς τον χαρακτήρα του Chatsky, όπως σωστά σημειώνει ο συγγραφέας, αντί για μια διασκεδαστική και συναρπαστική κωμωδία, πιθανότατα, το αποτέλεσμα θα ήταν μια βαρετή εικόνα ηθών. Όπως γνωρίζετε, ο Chatsky έχει ένα πρωτότυπο - τον τότε διάσημο φιλόσοφο και δημοσιογράφο Chaadaev, ο οποίος κηρύχθηκε ανώμαλος για τις τολμηρές του απόψεις.
Στο έργο, ο Τσάτσκι έχει την ίδια μοίρα. Άλλωστε όλη η θλίψη του κεντρικού ήρωα είναι στο μυαλό του. Αν και ο Πούσκιν, κάποτε, δεν συμφωνούσε με αυτό το ρητό, επιπλέον, ήταν ειλικρινά μπερδεμένος γι 'αυτό, θεωρώντας τον Chatsky έναν άνθρωπο με πολύ στενό μυαλό. Ο Dobrolyubov αντιμετώπισε γενικά αυτόν τον χαρακτήρα με μεγάλη ειρωνεία. Ωστόσο, αναμφίβολα, ο Chatsky είναι πρωτοπόρος νέα εποχήκαι ο νέος αιώνας, και αυτός είναι ο σκοπός του.
Στην κωμωδία, βλέπουμε μια αντιπαράθεση μεταξύ δύο δυνατών προσωπικοτήτων που αμφισβητούν η μία την άλλη. Η αρχή και το τέλος της μάχης ανάμεσα σε δύο δύσκολους χαρακτήρες - τον Chatsky και τον Famusov - εντοπίζονται. Το ένα εκφράζεται από τον συγγραφέα κομψά και λακωνικά, κάτι που μπορεί να συγκριθεί με ουρά όπερας.
Ο άλλος, ο Φαμουσόφ, ο πατέρας της Σοφίας, είναι ανάδρομος και συντηρητικός. Και αποδεικνύεται ότι δύο στρατόπεδα ανοίγουν μπροστά στον αναγνώστη, στο ένα από τα οποία υπάρχουν πρεσβύτεροι ή «πατέρες», με επικεφαλής τον Famusov, και στο άλλο υπάρχει μόνο ένας Chatsky. Αυτός, σαν ευγενής πολεμιστής, δίνει τον αγώνα του μέχρι το τέλος, με μανία, που μοιάζει τόσο πολύ με φυσική επιλογή, που διεξάγεται στον κόσμο των ζώων.
Υπάρχει στο βιβλίο το λεγόμενο κράτος των Μολχαλίνων. Αυτοί είναι αντιπνευματικοί άνθρωποι που μπορούν να υποκύψουν έμμονα και μετά εύκολα να προδώσουν. Προσποιούνται άγρια χρήσιμη δραστηριότητα, στην πραγματικότητα, όλα αυτά είναι μόνο για τόλμη καριέρας. Ο Μολτσαλίν Αλεξέι Στεπάνοβιτς, ο ποταπός και μέτριος γραμματέας του Φαμουσόφ, είναι το εντελώς αντίθετο του Τσάτσκι.
Δεν υπάρχει τίποτα φυσικό και ζωντανό στην εικόνα του. Είναι ανόητος και δειλός, συγχρόνως απεχής και επιμελής στην καριέρα του στο μέλλον είναι τυπικός γραφειοκράτης. Το πιστεύω του, με το οποίο περνάει τη ζωή, είναι η σκλαβιά και η δουλοπρέπεια. Υπολόγισε τα πάντα σωστά, γιατί είναι ακριβώς τέτοια άτομα που στη συνέχεια θα γίνουν αντιληπτά και θα εξυψωθούν από τις αρχές, που δεν έχουν τη δική τους γνώμη και φωνή.
Αυτό που κατάφερε τελικά να πάρει ο Τσάτσκι ήταν μόνο ένα εκατομμύριο βασανιστήρια. Αυτός, ένας πολύ πνευματώδης και γρήγορος άνθρωπος, ήταν προς το παρόν ανίκητος σε διάφορες λεκτικές μονομαχίες. Με την ικανότητά σου να νικήσεις τον εχθρό με μια σατυρική λέξη, να τον προσέξεις αδύναμα σημεία, χρησιμοποίησε με εκπληκτική σκληρότητα. Αλλά στη μάχη με τον Famusov, ένιωσε τη δυσάρεστη γεύση της απώλειας και της ψυχικής οδύνης, στην οποία προστέθηκε και η θλίψη. Αναγκάστηκε να φύγει χωρίς να βρει υποστήριξη ή ηθική εγγύτητα από κανέναν.
Το μόνο που παίρνει μαζί του είναι μαρτύριο. Συμπερασματικά, ο Γκοντσάροφ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η λογοτεχνία θα παλεύει πάντα περιορισμένη στον κύκλο των προβλημάτων που θίγει ο Griboyedov.
«Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» είναι κριτικό άρθρο Ivan Aleksandrovich Goncharov για την κωμωδία "Woe from Wit". Σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι μια προσπάθεια να μεταδοθεί στους αναγνώστες το νόημα του έργου μέσα από μια ανάλυση της εικόνας του Alexander Chatsky, καθώς και να αναλυθούν τα επιμέρους συστατικά της σύνθεσής του: χρόνος, τόπος δράσης και χαρακτήρες.
Το έργο δεν έγινε αμέσως κατανοητό ακόμη και από εξέχουσες προσωπικότητες της ρωσικής λογοτεχνίας, και ως εκ τούτου έπρεπε οπωσδήποτε να αναλυθεί από έναν άλλο ειδικό στη λέξη. Γι' αυτό το δοκίμιο του Goncharov αξίζει να διαβαστεί στο διαδίκτυο. "A Million Torments" στο περίληψηπαρουσιάζεται παρακάτω.
Η έννοια του «Αλίμονο από το πνεύμα» για τη ρωσική λογοτεχνία
Ως τίτλο του άρθρου, ο Goncharov επέλεξε μια δήλωση του Alexander Chatsky, ενός από τους κεντρικούς χαρακτήρεςκωμωδίες. Αν κοιτάξετε αυτό το απόσπασμα, θα καταλάβετε αμέσως περί τίνος πρόκειται.
Ο Goncharov γράφει ότι ο Griboyedov κατάφερε να δημιουργήσει χαρακτήρες των οποίων οι εικόνες παρέμειναν επίκαιρες 40 χρόνια μετά τη δημιουργία του έργου (τα πρώτα αποσπάσματα του "Woe from Wit" δημοσιεύθηκαν το 1825 και το άρθρο "A Million Torments" - 46 χρόνια αργότερα). Από αυτή την άποψη, η κωμωδία κατάφερε να ξεπεράσει δύο άλλα αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας: «Ευγένιος Ονέγκιν» του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν και «Ο μικρός» του Ντένις Ιβάνοβιτς Φονβιζίν.
Δεδομένου ότι το έργο ήταν πολύ κοντά στο πνεύμα στο κοινό, γρήγορα μεταδόθηκε σε εισαγωγικά. Μετά από αυτό, όχι μόνο δεν έγινε χυδαίο, αλλά αντιθέτως έγινε ακόμα πιο κοντά στον αναγνώστη.
Όπως σημειώνει ο Ivan Goncharov, ο Alexander Griboedov κατάφερε να απεικονίσει ολόκληρη την εποχή από την Catherine μέχρι τον Nicholas στην κωμωδία του. Ταυτόχρονα, η ατμόσφαιρα της Μόσχας, οι παραδόσεις και τα ήθη της, χαρακτηριστικά της εποχής του Woe from Wit, παρουσιάστηκαν από τον συγγραφέα σε εικόνες μόνο 20 χαρακτήρων.
Η φιγούρα του Chatsky στην κωμωδία του Griboedov
Η κωμωδία εκθέτει την τάση για λατρεία, τη διάδοση ψευδών φημών και δηλώνει την αδράνεια και το κενό ως κακίες. Ο συγγραφέας δεν θα μπορούσε να το κάνει αυτό χωρίς την εικόνα του Alexander Andreevich Chatsky στο έργο.
Δεν έγινε απλώς ο κύριος χαρακτήρας του έργου, αλλά μια φιγούρα μέσω της οποίας ο Griboedov αποφάσισε να αναδείξει τη σύγχρονη Μόσχα, καθώς και την εικόνα ενός νέου ανθρώπου. Ο τελευταίος εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία πριν από τον Onegin του Πούσκιν και τον Pechorin του Lermontov, αλλά κατάφερε να παραμείνει επίκαιρος ακόμη και χρόνια αργότερα (σε αντίθεση με τους άλλους δύο επώνυμους ήρωες).
- επιθυμία για πνευματική και πνευματική ανάπτυξη·
- φιλοδοξία;
- πνεύμα;
- καλοκαρδία.
Άλλοι ήρωες στον κόσμο του έργου επικρίνουν τον Τσάτσκι γιατί μοιάζει με μαύρο πρόβατο σε σύγκριση με αυτούς. Εκφράζει ανοιχτά την άποψή του για τον «παλιό κόσμο» και τα ήθη που είναι αποδεκτά στην αριστοκρατική Μόσχα, ενώ σε αυτό το περιβάλλον συνηθίζεται να επικοινωνούμε με διαφορετικό τρόπο. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο ήρωας πιστεύει ειλικρινά στα ιδανικά του και είναι έτοιμος να τα ακολουθήσει, ανεξάρτητα από το τι.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ακόμη και διάσημες λογοτεχνικές προσωπικότητες δεν μπορούσαν να κατανοήσουν το κίνητρο για τις ενέργειες του Chatsky. Για παράδειγμα, ο Alexander Sergeevich Pushkin δεν μπορούσε να εξηγήσει γιατί ο ήρωας του Griboyedov δεν σταματά να εκφράζει την άποψή του για αυτό ή εκείνο το ζήτημα εάν κανείς δεν τον ακούει. Έτσι, φαίνεται να αμφιβάλλει για την επάρκεια της συμπεριφοράς του ήρωα. Ο κριτικός Νικολάι Αλεξάντροβιτς Ντομπρολιούμποφ αντιμετωπίζει τον Τσάτσκι συγκαταβατικά, αποκαλώντας τον «άνθρωπο του τζόγου».
Αυτός ο χαρακτήρας δεν έχει χάσει τη σημασία του μέχρι σήμερα, επειδή τέτοιοι άνθρωποι εμφανίζονται πάντα κατά τη μεταβατική περίοδο από τη μια εποχή στην άλλη. Ο ψυχότυπος ενός τέτοιου ατόμου δεν αλλάζει δραματικά με την πάροδο του χρόνου.
Η σχέση του Chatsky με άλλους χαρακτήρες
Σχέσεις με την Famusova
Η ρομαντική γραμμή της κωμωδίας βασίζεται στο γεγονός ότι ο Chatsky, αφήνοντας στην άκρη όλες τις υποθέσεις του, έρχεται στη Μόσχα για να εξομολογηθεί τον έρωτά του στη δεκαεπτάχρονη Sofya Famusova. Αποφάσισε να μην αναπτύξει σχέση μαζί του.
Για να κατανοήσουμε τα κίνητρα της συμπεριφοράς της Famusova, θα πρέπει να ληφθούν υπόψη οι συνθήκες στις οποίες μεγάλωσε και τι επηρέασε την ανάπτυξη της προσωπικότητάς της. Από τη μια πλευρά, Η Σοφία δεν κατάφερε να ξεφύγει από την επιρροή της ατμόσφαιραςΗ Μόσχα εκείνης της εποχής, και από την άλλη, λάτρευε τα έργα των συναισθηματιστών. Ως αποτέλεσμα, μεγάλωσε παιδικά και υπερβολικά ρομαντική.
Η Famusova απέρριψε τον Chatsky (παρόλο που ήταν ο πρώτος της εραστής) επειδή η εικόνα του δεν ανταποκρινόταν στις ιδέες της για τη ζωή. Αυτό ώθησε το κορίτσι να επιλέξει ένα άλλο πρόσωπο - τον Alexei Molchalin (αν και η ενστικτώδης αρχή της Σοφίας έπαιξε επίσης έναν συγκεκριμένο ρόλο εδώ).
Ο Μολτσάλιν ως αντίποδας του Τσάτσκι
Ο Griboyedov προίκισε στον Alexey Stepanovich Molchalin τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:
- ένας συνδυασμός βλακείας και δειλίας.
- μέτρο και σύνεση.
- μια τάση προς τον καριερισμό (ακριβώς τέτοιοι άνθρωποι γίνονται αργότερα γραφειοκράτες).
- υποκρισία.
Η εικόνα του Μολτσάλιν αηδιάζει ηθικό άτομο, αλλά ήταν ακριβώς τέτοιοι άνθρωποι που εκτιμήθηκαν στη Μόσχα την εποχή του Griboyedov. Οι αρχές προτιμούν να δίνουν προνόμια και να εξυψώνουν με κάθε δυνατό τρόπο ακριβώς άτομα με νοοτροπία σκλάβων, αφού στο μέλλον είναι πολύ εύκολο να ελέγχονται.
Το νόημα του δοκιμίου "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια"
Με το κριτικό του άρθρο ο Ιβάν Γκοντσάροφήθελε να επιστήσει την προσοχή θετικά χαρακτηριστικάτην εικόνα του Τσάτσκι, για να σχηματίσει θετική εντύπωση για αυτόν.
Ο Γκοντσάροφ επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι κύριος χαρακτήραςΤο «Woe from Wit» είναι ικανό όχι μόνο να επισημάνει τα κακά της κοινωνίας, αλλά είναι επίσης έτοιμο να δράσει στο όνομα της μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, μπορεί να θεωρηθεί άνθρωπος του μέλλοντος. Ο Chatsky είναι σταθερά σίγουρος για τις πεποιθήσεις του και είναι σε θέση να πείσει τους άλλους ότι οι απόψεις του είναι σωστές. Δείχνει ότι ένα άτομο μπορεί να επηρεάσει την κοινωνία αν το θέλει πραγματικά.
Η κωμωδία «Woe from Wit» ξεχωρίζει στη λογοτεχνία, διακρίνεται για τη συνάφειά της ανά πάσα στιγμή. Γιατί είναι αυτό, και τι είναι αυτό το «Αλίμονο από εξυπνάδα» ούτως ή άλλως;
Ο Πούσκιν και ο Γκριμποέντοφ είναι δύο μεγαλύτερες μορφές της τέχνης που δεν μπορούν να τοποθετηθούν ο ένας κοντά στον άλλο. Ήρωες του Πούσκιν και του Λερμόντοφ - ιστορικά μνημεία, ωστόσο, ανήκει στο παρελθόν.
Το "Woe from Wit" είναι ένα έργο που εμφανίστηκε πριν από τον Onegin και τον Pechorin, πέρασε από την περίοδο Gogol και όλα ζουν μέχρι σήμερα με την άφθαρτη ζωή τους, θα επιβιώσουν πολλές ακόμη εποχές και δεν θα χάσουν τη ζωτικότητά τους.
Το έργο του Griboyedov προκάλεσε αίσθηση με την ομορφιά του και την απουσία ελλείψεων, την καυστική, φλεγόμενη σάτιρα πριν ακόμα εκδοθεί. Η κουβέντα γέμισε με τα λεγόμενα του Γκριμπογιέντοφ μέχρι κορεσμού από κωμωδία.
Αυτό το έργο έγινε αγαπητό στην καρδιά του αναγνώστη, πέρασε από το βιβλίο σε ζωντανό λόγο...
Ο καθένας εκτιμά την κωμωδία με τον δικό του τρόπο: κάποιοι βρίσκουν σε αυτήν το μυστήριο του χαρακτήρα του Chatsky, η διαμάχη για το οποίο δεν έχει ακόμη τελειώσει, άλλοι θαυμάζουν τη ζωντανή ηθική και τη σάτιρα.
Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι μια εικόνα ηθών, μια αιχμηρή, καυτερή σάτιρα, αλλά πάνω από όλα μια κωμωδία.
Ωστόσο, για εμάς δεν είναι ακόμη μια εντελώς πλήρης εικόνα της ιστορίας: κληρονομήσαμε κάτι από εκεί, αν και οι Famusov, οι Molchalin, οι Zagoretsky και άλλοι έχουν αλλάξει.
Τώρα έχει απομείνει μόνο λίγο από το τοπικό χρώμα: πάθος για την κατάταξη, συκοφαντία, κενότητα. Ο Γκριμποέντοφ περιέκλειε το ζωντανό ρωσικό μυαλό σε αιχμηρή και καυστική σάτιρα. Αυτή η υπέροχη γλώσσα δόθηκε στον συγγραφέα όπως ακριβώς δόθηκε κύρια έννοιακωμωδία, και όλα αυτά δημιούργησαν την κωμωδία της ζωής.
Η κίνηση στη σκηνή είναι ζωηρή και συνεχής.
Ωστόσο, δεν θα μπορέσουν όλοι να αποκαλύψουν το νόημα της κωμωδίας - το "Αλίμονο από εξυπνάδα" είναι καλυμμένο με ένα πέπλο έξυπνου σχεδίου, τον χρωματισμό του τόπου, την εποχή, τη γοητευτική γλώσσα, όλες τις ποιητικές δυνάμεις που είναι τόσο άφθονες διαχέεται στο έργο.
Ο κύριος ρόλος, αναμφίβολα, είναι ο ρόλος του Τσάτσκι - ένας ταλαιπωρημένος, αν και ταυτόχρονα νικητής. Ο Τσάτσκι δημιούργησε μια διάσπαση και αν εξαπατήθηκε για προσωπικούς σκοπούς, ο ίδιος έριξε ζωντανό νερό στο νεκρό έδαφος, παίρνοντας μαζί του "ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" - βασανιστήρια από τα πάντα: από το "μυαλό" και ακόμη περισσότερο από τους "προσβεβλημένους". συναίσθημα."
Η ζωτικότητα του ρόλου του Chatsky δεν έγκειται στην καινοτομία των άγνωστων ιδεών: δεν έχει αφαιρέσεις. Υλικό από τον ιστότοπο
Το ιδανικό του» ελεύθερη ζωή": αυτή είναι η ελευθερία από αυτές τις αριθμημένες αλυσίδες σκλαβιάς με τις οποίες είναι δεσμευμένη η κοινωνία, και μετά η ελευθερία - "να εστιάζεις στις επιστήμες το μυαλό πεινασμένο για γνώση" ή να επιδίδεται ανεμπόδιστα σε "δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες" - ελευθερία " να υπηρετήσεις ή να μην υπηρετήσεις», ζεις σε χωριό ή ταξιδεύεις χωρίς να σε θεωρούν ληστή -και μια σειρά από παρόμοια βήματα προς την ελευθερία- από την ανελευθερία.
Ο Chatsky σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανατηφόρο χτύπημα, με τη σειρά του, με την ποσότητα της νέας δύναμης.
Γι' αυτό ο Τσάτσκι του Γκριμπογιέντοφ, και μαζί του ολόκληρη η κωμωδία, δεν έχει γεράσει ακόμα και είναι απίθανο να γεράσει ποτέ.
Και αυτή είναι η αθανασία των ποιημάτων του Griboyedov!
Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση
Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:
- Το άρθρο του Goncharov: ένα εκατομμύριο βασανιστήρια
- περίληψη για το θέμα των εκατομμυρίων βασανιστηρίων αγγειοπλαστών
- Περίληψη γνώσης ενός εκατομμυρίου μαρτύρων αγγειοπλάστων
- Το άρθρο του Goncharov: ένα εκατομμύριο βασανιστήρια
- περίληψη του έργου Woe from Wit
/Ιβάν Αλεξάντροβιτς Γκοντσάροφ (1812-1891).
«Αλίμονο από εξυπνάδα» του Griboedov - Benefit Performance Μονάχοβα, Νοέμβριος 1871/
Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ξεχωρίζει κάπως στη λογοτεχνία και διακρίνεται για τη νεανικότητα, τη φρεσκάδα και την πιο έντονη ζωντάνια της από άλλα έργα του λόγου. Μοιάζει με έναν εκατόχρονο άντρα, γύρω από τον οποίο όλοι, έχοντας ζήσει με τη σειρά τους, πεθαίνουν και ξαπλώνουν, κι αυτός περπατά, σφριγηλός και φρέσκος, ανάμεσα στους τάφους των ηλικιωμένων και στις κούνιες των νέων ανθρώπων. Και δεν περνάει από το μυαλό κανένας ότι κάποια μέρα θα έρθει και η σειρά του.
Όλες οι διασημότητες του πρώτου μεγέθους, φυσικά, όχι χωρίς λόγο, μπήκαν στον λεγόμενο «ναό της αθανασίας». Όλοι έχουν πολλά και άλλοι, όπως ο Πούσκιν, για παράδειγμα, έχουν πολύ περισσότερα δικαιώματα στη μακροζωία από τον Γκριμπογιέντοφ. Δεν μπορούν να είναι κοντά και να τοποθετούνται το ένα με το άλλο. Ο Πούσκιν είναι τεράστιος, καρποφόρος, δυνατός, πλούσιος. Είναι για τη ρωσική τέχνη ό,τι ο Λομονόσοφ για τον ρωσικό διαφωτισμό γενικά. Ο Πούσκιν ανέλαβε μια ολόκληρη εποχή, ο ίδιος δημιούργησε μια άλλη, γέννησε σχολές καλλιτεχνών - πήρε για τον εαυτό του τα πάντα εκείνη την εποχή εκτός από αυτά που κατάφερε να πάρει ο Griboyedov και όσα δεν συμφώνησε ο Πούσκιν.
Παρά την ιδιοφυΐα του Πούσκιν, οι κορυφαίοι ήρωές του, όπως και οι ήρωες του αιώνα του, ήδη ωχριούν και γίνονται παρελθόν. Λαμπρά πλάσματαενώ συνεχίζουν να χρησιμεύουν ως πρότυπα και πηγή για την τέχνη, οι ίδιοι γίνονται ιστορία. Μελετήσαμε τον Onegin, την εποχή του και το περιβάλλον του, τα ζυγίσαμε, καθορίσαμε την έννοια αυτού του τύπου, αλλά δεν βρίσκουμε πλέον ζωντανά ίχνη αυτής της προσωπικότητας σε σύγχρονος αιώνας, αν και η δημιουργία αυτού του τύπου θα μείνει ανεξίτηλη στη λογοτεχνία.<...>
Το «We from Wit» εμφανίστηκε πριν από τον Onegin, ο Pechorin, τους έζησε, πέρασε αλώβητος από την περίοδο Γκόγκολ, έζησε μισό αιώνα από την εμφάνισή του και εξακολουθεί να ζει την άφθαρτη ζωή του, θα επιβιώσει πολλές ακόμη εποχές και δεν θα χάσει τη ζωτικότητά του .
Γιατί συμβαίνει αυτό, και τι είναι ούτως ή άλλως το «Αλίμονο από εξυπνάδα»;<...>
Κάποια αξία στην κωμωδία μιας εικόνας των ηθών της Μόσχας μιας συγκεκριμένης εποχής, της δημιουργίας ζωντανών τύπων και της επιδέξιας ομαδοποίησής τους. Ολόκληρο το έργο μοιάζει να είναι ένας κύκλος προσώπων οικείων στον αναγνώστη και, επιπλέον, ξεκάθαρα και κλειστά σαν μια τράπουλα. Τα πρόσωπα του Famusov, του Molchalin, του Skalozub και άλλων ήταν χαραγμένα στη μνήμη τόσο σταθερά όσο οι βασιλιάδες, οι βαλέδες και οι βασίλισσες σε κάρτες, και όλοι είχαν μια λίγο πολύ συνεπή αντίληψη για όλα τα πρόσωπα, εκτός από ένα - τον Chatsky. Είναι λοιπόν όλα σχεδιασμένα σωστά και αυστηρά και έτσι έχουν γίνει γνωστά σε όλους. Μόνο για τον Τσάτσκι πολλοί μπερδεύονται: τι είναι αυτός; Είναι σαν να είναι κάπως πενήντα τρίτος μυστηριώδης χάρτηςστο κατάστρωμα. Εάν υπήρχε μικρή διαφωνία στην κατανόηση των άλλων ανθρώπων, τότε για τον Chatsky, αντίθετα, οι διαφορές δεν έχουν τελειώσει ακόμα και, ίσως, δεν θα τελειώσουν για πολύ καιρό.
Άλλοι, αποδίδοντας δικαιοσύνη στην εικόνα των ηθών, την πιστότητα των τύπων, εκτιμούν το πιο επιγραμματικό αλάτι της γλώσσας, τη ζωντανή σάτιρα - ηθική, με την οποία το έργο εξακολουθεί, σαν ανεξάντλητο πηγάδι, να προμηθεύει τους πάντες σε κάθε καθημερινό βήμα της ζωής.
Αλλά και οι δύο γνώστες σχεδόν προσπερνούν σιωπηλά την ίδια την «κωμωδία», τη δράση, και πολλοί αρνούνται ακόμη και τη συμβατική σκηνική κίνηση.<...>
Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι και μια εικόνα ηθών, και μια γκαλερί ζωντανών τύπων, και μια αιχμηρή, φλεγόμενη σάτιρα, και ταυτόχρονα μια κωμωδία, και ας πούμε μόνοι μας -κυρίως κωμωδία- που δύσκολα μπορεί να βρεθεί σε άλλες λογοτεχνίες.<...>Ως πίνακας, είναι, αναμφίβολα, τεράστιος. Ο καμβάς της αποτυπώνει μια μακρά περίοδο ρωσικής ζωής - από την Αικατερίνη μέχρι τον αυτοκράτορα Νικόλαο. Η ομάδα των είκοσι προσώπων αντανακλούσε, σαν μια αχτίδα φωτός σε μια σταγόνα νερού, ολόκληρη την πρώην Μόσχα, το σχέδιό της, το πνεύμα της εκείνη την εποχή, την ιστορική στιγμή και τα ήθη της. Και αυτό με τέτοια καλλιτεχνική, αντικειμενική πληρότητα και βεβαιότητα που μόνο ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ δόθηκαν στη χώρα μας.<...>
Τόσο το γενικό όσο και οι λεπτομέρειες, όλα αυτά δεν συντάχθηκαν, αλλά λήφθηκαν εξ ολοκλήρου από τα σαλόνια της Μόσχας και μεταφέρθηκαν στο βιβλίο και στη σκηνή, με όλη τη ζεστασιά και με όλο το «ιδιαίτερο αποτύπωμα» της Μόσχας - από τον Famusov στον οι πιο μικρές πινελιές, στον πρίγκιπα Τουγκουχόφσκι και στον πεζό Μαϊντανό, χωρίς τους οποίους η εικόνα θα ήταν ελλιπής.
Ωστόσο, για εμάς δεν έχει τελειώσει ακόμα ιστορική εικόνα: δεν έχουμε απομακρυνθεί από την εποχή σε αρκετή απόσταση για να βρίσκεται μια αδιάβατη άβυσσος ανάμεσα σε αυτήν και την εποχή μας. Ο χρωματισμός δεν εξομαλύνθηκε καθόλου. ο αιώνας δεν έχει χωρίσει από τον δικό μας, σαν ένα κομμένο κομμάτι: έχουμε κληρονομήσει κάτι από εκεί, αν και οι Famusov, οι Molchalin, οι Zagoretsky και άλλοι έχουν αλλάξει έτσι ώστε να μην χωρούν πια στο πετσί των τύπων του Griboyedov. Τα σκληρά χαρακτηριστικά έχουν ξεπεραστεί, φυσικά: κανένας Famusov δεν θα προσκαλέσει τώρα τον Maxim Petrovich να γίνει γελωτοποιός και να κρατήσει τον Maxim Petrovich ως παράδειγμα, τουλάχιστον όχι με τόσο θετικό και προφανή τρόπο. Ο Μόλχαλιν, ακόμη και μπροστά στην υπηρέτρια, ήσυχα, τώρα δεν ομολογεί τις εντολές που του κληροδότησε ο πατέρας του. ένας τέτοιος Skalozub, ένας τέτοιος Zagoretsky είναι αδύνατον ακόμη και σε μια μακρινή περιοχή. Αλλά όσο θα υπάρχει επιθυμία για τιμές εκτός από την αξία, όσο θα υπάρχουν αφέντες και κυνηγοί για να ευχαριστήσουν και να «πάρουν ανταμοιβές και να ζήσουν ευτυχισμένοι», ενώ το κουτσομπολιό, η αδράνεια και το κενό θα κυριαρχούν όχι ως κακίες, αλλά ως στοιχεία δημόσια ζωή, - μέχρι τότε βέβαια θα τρεμοπαίζουν σύγχρονη κοινωνίαχαρακτηριστικά των Famusovs, Molchalin και άλλων.<...>
Αλάτι, επίγραμμα, σάτιρα, αυτός ο καθομιλουμένος στίχος, φαίνεται, δεν θα πεθάνει ποτέ, όπως το κοφτερό και καυστικό, ζωντανό ρώσικο μυαλό σκορπισμένο μέσα τους, το οποίο ο Γκριμπογιέντοφ φυλάκισε, σαν κάποιου είδους πνευματικό μάγο, στο κάστρο του και σκορπίζει εκεί. με κακό γέλιο. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι θα μπορούσε ποτέ να εμφανιστεί μια άλλη, πιο φυσική, πιο απλή, πιο βγαλμένη από τη ζωή λόγος. Η πεζογραφία και ο στίχος συγχωνεύτηκαν εδώ σε κάτι το αχώριστο, λοιπόν, φαίνεται, ώστε να είναι ευκολότερο να διατηρηθούν στη μνήμη και να κυκλοφορήσουν ξανά όλη η συλλεγόμενη ευφυΐα, το χιούμορ, τα αστεία και ο θυμός του ρωσικού μυαλού και γλώσσας του συγγραφέα. Αυτή η γλώσσα δόθηκε επίσης στον συγγραφέα, όπως δόθηκε στην ομάδα αυτών των ατόμων, πώς δόθηκε το κύριο νόημα της κωμωδίας, πώς όλα δόθηκαν μαζί, σαν να ξεχύθηκαν αμέσως, και όλα σχημάτισαν μια εξαιρετική κωμωδία - και με στενή έννοια, πώς σκηνικό παιχνίδι, και με την ευρεία έννοια - ως κωμωδία ζωής. Δεν θα μπορούσε να είναι τίποτα άλλο παρά μια κωμωδία.<...>
Έχουμε συνηθίσει εδώ και καιρό να λέμε ότι δεν υπάρχει κίνηση, δηλαδή δράση σε ένα έργο. Πώς δεν υπάρχει κίνηση; Υπάρχει - ζωντανό, συνεχές, από την πρώτη εμφάνιση του Τσάτσκι στη σκηνή μέχρι την τελευταία του λέξη: «Κάμαρα για μένα, άμαξα!»
Πρόκειται για μια λεπτή, ευφυή, κομψή και παθιασμένη κωμωδία με στενή, τεχνική έννοια, αληθινή σε μικρές ψυχολογικές λεπτομέρειες, αλλά σχεδόν άπιαστη για τον θεατή, γιατί μεταμφιέζεται από τα τυπικά πρόσωπα των ηρώων, το έξυπνο σχέδιο, το χρώμα του τόπος, η εποχή, η γοητεία της γλώσσας, όλες οι ποιητικές δυνάμεις τόσο άφθονα διάχυτες στο έργο.<...>
Ο κύριος ρόλος, φυσικά, είναι ο ρόλος του Τσάτσκι, χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, αλλά, ίσως, θα υπήρχε μια εικόνα ηθών.
Ο ίδιος ο Γκριμποέντοφ απέδωσε τη θλίψη του Τσάτσκι στην ευφυΐα του, αλλά ο Πούσκιν του αρνήθηκε οποιαδήποτε ευφυΐα 2 .
Θα πίστευε κανείς ότι ο Griboyedov, από πατρική αγάπη για τον ήρωά του, τον κολάκευε στον τίτλο, σαν να προειδοποιούσε τον αναγνώστη ότι ο ήρωάς του είναι έξυπνος και όλοι οι άλλοι γύρω του δεν είναι έξυπνοι.
Τόσο ο Onegin όσο και ο Pechorin αποδείχτηκαν ανίκανοι για δράση, για ενεργό ρόλο, αν και αμφότεροι κατάλαβαν αόριστα ότι τα πάντα γύρω τους είχαν αποσυντεθεί. Ήταν ακόμη και «ντροπιασμένοι», κουβαλούσαν μέσα τους τη «δυσφορία» και τριγυρνούσαν σαν σκιές με «θρηνητική τεμπελιά». Όμως, περιφρονώντας το κενό της ζωής, την άεργη αρχοντιά, υπέκυψαν σε αυτό και δεν σκέφτηκαν ούτε να το πολεμήσουν ούτε να φύγουν τελείως.<...>
Ο Chatsky, προφανώς, αντίθετα, προετοιμαζόταν σοβαρά για δραστηριότητα. "Γράφει και μεταφράζει καλά", λέει ο Famusov για αυτόν, και όλοι μιλούν για την υψηλή του νοημοσύνη. Φυσικά, ταξίδεψε για καλό λόγο, σπούδασε, διάβασε, προφανώς άρχισε να δουλεύει, είχε σχέσεις με υπουργούς και χώρισε - δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς γιατί.
Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά με κάνει να υπηρετώ,
υπαινίσσεται τον εαυτό του. Δεν γίνεται καμία αναφορά στην «λαχταρούσα τεμπελιά, στην άεργη πλήξη» και ακόμη λιγότερο στο «τρυφερό πάθος», ως επιστήμη και ενασχόληση. Λατρεύει σοβαρά, να βλέπει τη Σοφία ως μελλοντική σύζυγό του. Εν τω μεταξύ, ο Chatsky έπρεπε να πιει το πικρό φλιτζάνι μέχρι τον πάτο - μη βρίσκοντας «ζωντανή συμπάθεια» σε κανέναν και να φύγει, παίρνοντας μαζί του μόνο «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια».<...>Ας παρακολουθήσουμε ελαφρώς την πορεία του έργου και ας προσπαθήσουμε να αναδείξουμε από αυτό το δραματικό ενδιαφέρον της κωμωδίας, την κίνηση που διατρέχει ολόκληρο το έργο, σαν ένα αόρατο αλλά ζωντανό νήμα που συνδέει όλα τα μέρη και τα πρόσωπα της κωμωδίας μεταξύ τους.
Ο Τσάτσκι τρέχει στη Σοφία, κατευθείαν από την άμαξα, χωρίς να σταματήσει στη θέση του, της φιλά με πάθος το χέρι, την κοιτάζει στα μάτια, χαίρεται για το ραντεβού, ελπίζοντας να βρει μια απάντηση στο παλιό του συναίσθημα - και δεν τη βρίσκει. Τον εντυπωσίασαν δύο αλλαγές: έγινε ασυνήθιστα πιο όμορφη και ψυχράθηκε απέναντί του - επίσης ασυνήθιστη.
Αυτό τον μπέρδεψε, τον αναστάτωσε και λίγο τον εκνεύρισε. Μάταια προσπαθεί να ρίξει το αλάτι του χιούμορ στη συνομιλία του, παίζοντας εν μέρει με αυτή τη δύναμή του, που, φυσικά, άρεσε στη Σοφία πριν όταν τον αγαπούσε - εν μέρει υπό την επίδραση της ενόχλησης και της απογοήτευσης. Όλοι το καταλαβαίνουν, πέρασε από όλους - από τον πατέρα της Σοφίας μέχρι τον Μολτσάλιν - και με τι εύστοχα χαρακτηριστικά ζωγραφίζει τη Μόσχα - και πόσα από αυτά τα ποιήματα έχουν περάσει σε ζωντανό λόγο! Αλλά όλα είναι μάταια: τρυφερές αναμνήσεις, εξυπνάδες - τίποτα δεν βοηθάει. Δεν αντέχει παρά ψυχρότητα από αυτήν, ώσπου, αγγίζοντας καυστικά τον Μολτσάλιν, άγγιξε ένα νεύρο και μέσα της. Ήδη τον ρωτά με κρυφό θυμό αν έτυχε έστω και κατά λάθος «να πει καλά λόγια για κάποιον» και εξαφανίζεται στην είσοδο του πατέρα της, προδίδοντας τον Τσάτσκι στον τελευταίο σχεδόν με το κεφάλι της, δηλώνοντάς τον δηλαδή ήρωα του ονείρου που του είπαν. ο πατέρας του πριν.
Από εκείνη τη στιγμή ακολούθησε μια καυτή μονομαχία ανάμεσα σε εκείνη και τον Τσάτσκι, η πιο ζωντανή δράση, μια κωμωδία με τη στενή έννοια, στην οποία συμμετέχουν από κοντά δύο πρόσωπα, ο Μολτσάλιν και η Λίζα.
Κάθε βήμα του Τσάτσκι, σχεδόν κάθε λέξη στο έργο συνδέεται στενά με το παιχνίδι των συναισθημάτων του για τη Σοφία, ερεθισμένος από κάποιο είδος ψεύδους στις πράξεις της, το οποίο παλεύει να ξετυλίξει μέχρι το τέλος. Όλο του το μυαλό και όλη του η δύναμη πηγαίνουν σε αυτόν τον αγώνα: χρησίμευσε ως κίνητρο, αιτία εκνευρισμού, για εκείνα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια», υπό την επίδραση των οποίων μπορούσε να παίξει μόνο τον ρόλο που του υπέδειξε ο Griboedov, έναν ρόλο πολύ μεγαλύτερης, μεγαλύτερης σημασίας από την αποτυχημένη αγάπη, με μια λέξη, ο ρόλος για τον οποίο γεννήθηκε ολόκληρη η κωμωδία.
Ο Τσάτσκι δεν παρατηρεί σχεδόν καθόλου τον Φαμουσόφ, απαντά ψυχρά και απροθυμία στην ερώτησή του, πού ήσουν; «Με νοιάζει τώρα;» - λέει και υποσχόμενος ότι θα ξανάρθει, φεύγει λέγοντας από αυτό που τον απορροφά:
Πόσο πιο όμορφη έγινε για σένα η Sofya Pavlovna!
Στη δεύτερη επίσκεψή του, ξαναρχίζει τη συζήτηση για τη Σοφία Παβλόβνα: «Δεν είναι άρρωστη;» - και σε τέτοιο βαθμό κατακλύζεται και τροφοδοτείται από την αίσθηση της ανθισμένης ομορφιάς της και την ψυχρότητά της απέναντί του, που όταν τον ρωτά ο πατέρας του αν θέλει να την παντρευτεί, ρωτά ερημικά: «Τι θέλεις;» Και μετά αδιάφορα, μόνο από ευπρέπεια, προσθέτει:
Άσε με να σε γοητεύσω, τι θα μου έλεγες;
Και σχεδόν χωρίς να ακούσει την απάντηση, παρατηρεί νωχελικά τη συμβουλή να «σερβιριστεί»:
Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο!
Ήρθε στη Μόσχα και στον Φαμουσόφ, προφανώς για τη Σοφία και μόνο για τη Σοφία. Δεν νοιάζεται για τους άλλους. Ακόμα και τώρα ενοχλείται που αντί για εκείνη βρήκε μόνο τον Φαμουσόφ. «Πώς θα μπορούσε να μην είναι εδώ;» - αναρωτιέται, ενθυμούμενος την πρώην νεανική του αγάπη, που «ούτε η απόσταση, ούτε η διασκέδαση, ούτε η αλλαγή τόπου» του ξεψύχησαν, και βασανίζεται από την ψυχρότητά της.
Βαριέται και μιλάει με τον Famusov - και μόνο η θετική αμφισβήτηση του Famusov σε μια διαμάχη βγάζει τον Chatsky από τη συγκέντρωσή του.
Αυτό είναι, είστε όλοι περήφανοι: Πρέπει να προσέχετε τι έκαναν οι πατεράδες σας, 3 Πρέπει να μάθετε κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους σας! —
λέει ο Famusov και στη συνέχεια σχεδιάζει μια τόσο ωμή και άσχημη εικόνα της δουλοπρέπειας που ο Chatsky δεν άντεξε και, με τη σειρά του, έκανε έναν παραλληλισμό μεταξύ του «παρελθόντος» και του «παρόντος» αιώνα. Αλλά ο εκνευρισμός του είναι ακόμα συγκρατημένος: φαίνεται να ντρέπεται για τον εαυτό του που αποφάσισε να ξεσηκώσει τον Φαμουσόφ από τις ιδέες του. σπεύδει να εισαγάγει ότι «δεν μιλάει για τον θείο του», τον οποίο ο Famusov ανέφερε ως παράδειγμα, και μάλιστα προσκαλεί τον τελευταίο να επιπλήξει την ηλικία του, τελικά, προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να σιωπήσει τη συζήτηση, βλέποντας πώς έχει καλύψει ο Famusov τα αυτιά του, τον ηρεμεί, σχεδόν του ζητάει συγγνώμη.
Δεν είναι η επιθυμία μου να συνεχίσω τη συζήτηση,
λέει. Είναι έτοιμος να μπει ξανά στον εαυτό του. Αλλά τον ξύπνησε ο απροσδόκητος υπαινιγμός του Famusov για μια φήμη σχετικά με το matchmaking του Skalozub.<...>
Αυτοί οι υπαινιγμοί για τον γάμο προκάλεσαν τις υποψίες του Chatsky σχετικά με τους λόγους της αλλαγής της Σοφίας απέναντί του. Συμφώνησε μάλιστα με το αίτημα του Famusov να εγκαταλείψει τις «ψευδείς ιδέες» και να παραμείνει σιωπηλός μπροστά στον καλεσμένο. Αλλά ο εκνευρισμός είχε ήδη δημιουργήσει το κρεσέντο 4, και παρενέβη στη συζήτηση, πρόχειρα προς το παρόν, και μετά, ενοχλημένος από τον αμήχανο έπαινο του Famusov για την ευφυΐα του και ούτω καθεξής, ύψωσε τον τόνο του και αποφάσισε με έναν αιχμηρό μονόλογο: «Ποιοι είναι οι δικαστές;» κλπ. Εδώ ξεκινά ένας άλλος αγώνας, σημαντικός και σοβαρός, μια ολόκληρη μάχη. Εδώ, με λίγα λόγια, ακούγεται το βασικό κίνητρο, όπως σε μια οβερτούρα, και υπαινίσσεται το αληθινό νόημα και σκοπός της κωμωδίας. Τόσο ο Famusov όσο και ο Chatsky έριξαν το γάντι ο ένας στον άλλο:
Αν μπορούσαμε να παρακολουθούμε τι έκαναν οι πατεράδες μας, θα μπορούσαμε να μάθουμε βλέποντας τους μεγαλύτερους μας! -
Ακούστηκε η στρατιωτική κραυγή του Φαμουσόφ. Ποιοι είναι αυτοί οι πρεσβύτεροι και οι «κριτές»;
Για την εξαθλίωση 5 ετών για μια ελεύθερη ζωή, η έχθρα τους είναι ασυμβίβαστη, -
Ο Chatsky απαντά και εκτελεί -
Τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής.
Δημιουργήθηκαν δύο στρατόπεδα, ή, αφενός, ένα ολόκληρο στρατόπεδο των Φαμουσόφ και ολόκληρων αδελφών «πατέρων και πρεσβυτέρων», από την άλλη, ένας ένθερμος και γενναίος μαχητής, «ο εχθρός της αναζήτησης».<...>Ο Famusov θέλει να είναι "άσσος" - "τρώω με ασήμι και χρυσό, βόλτα σε ένα τρένο, καλυμμένος με παραγγελίες, είναι πλούσιος και βλέπεις παιδιά πλούσια, σε τάξεις, σε παραγγελίες και με κλειδί" - και ούτω καθεξής ατελείωτα, και όλα αυτό ακριβώς για αυτό, ότι υπογράφει χαρτιά χωρίς να διαβάζει και φοβάται ένα πράγμα, «για να μην συσσωρευτούν πολλά».
Ο Τσάτσκι αγωνίζεται για μια «ελεύθερη ζωή», «να επιδιώκει» την επιστήμη και την τέχνη και απαιτεί «υπηρεσία στην υπόθεση, όχι στα άτομα» κ.λπ. Με το μέρος ποιανού είναι η νίκη; Η κωμωδία δίνει μόνο στον Τσάτσκι" ένα εκατομμύριο βασανιστήριαΚαι αφήνει, προφανώς, τον Famusov και τα αδέρφια του στην ίδια θέση που βρίσκονταν, χωρίς να πει τίποτα για τις συνέπειες του αγώνα.
Τώρα γνωρίζουμε αυτές τις συνέπειες. Αποκαλύφθηκαν με την έλευση της κωμωδίας, ακόμα χειρόγραφα, στο φως - και σαν επιδημία σάρωσε όλη τη Ρωσία.
Εν τω μεταξύ, η ίντριγκα της αγάπης διατρέχει τον δρόμο της, σωστά, με λεπτή ψυχολογική πίστη, που σε οποιοδήποτε άλλο έργο, χωρίς άλλες κολοσσιαίες ομορφιές του Γκριμπογιέντοφ, θα μπορούσε να κάνει όνομα για τον συγγραφέα.
Η λιποθυμία της Sophia όταν ο Molchalin έπεσε από το άλογό του, η συμπάθειά της γι 'αυτόν, τόσο απρόσεκτα εκφρασμένη, οι νέοι σαρκασμοί του Chatsky στον Molchalin - όλα αυτά περιέπλεξαν τη δράση και σχημάτισαν αυτό το κύριο σημείο, που ονομαζόταν η πλοκή στα ποιήματα. Εδώ συγκεντρώθηκε το δραματικό ενδιαφέρον. Ο Τσάτσκι σχεδόν μάντευε την αλήθεια.<...>
Στην τρίτη πράξη, μπαίνει στην μπάλα πριν από όλους, με στόχο να «εξομολογηθεί» από τη Σοφία - και με τρεμάμενη ανυπομονησία ασχολείται απευθείας με την ερώτηση: «Ποιον αγαπά;»
Μετά από μια υπεκφυγή απάντηση, παραδέχεται ότι προτιμά τους «άλλους» του. Φαίνεται ξεκάθαρο. Το βλέπει ο ίδιος και λέει:
Και τι θέλω όταν όλα αποφασίζονται;
Είναι μια θηλιά για μένα, αλλά είναι αστείο για εκείνη!<...>
Ωστόσο, σκαρφαλώνει, όπως όλοι οι εραστές, παρά την «ευφυΐα» του και ήδη εξασθενεί μπροστά στην αδιαφορία της.
Η επόμενη σκηνή του με τον Μολτσάλιν, που περιγράφει πλήρως τον χαρακτήρα του τελευταίου, επιβεβαιώνει τον Τσάτσκι οριστικά ότι η Σοφία δεν αγαπά αυτόν τον αντίπαλο.
Ο ψεύτης με γέλασε! —
παρατηρεί και πηγαίνει να γνωρίσει νέα πρόσωπα.
Το μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να φύγει. αλλά μια άλλη, ζωντανή, ζωηρή κωμωδία εισβάλλει στη σκηνή, πολλές νέες προοπτικές της ζωής της Μόσχας ανοίγονται ταυτόχρονα, οι οποίες όχι μόνο εκτοπίζουν την ίντριγκα του Τσάτσκι από τη μνήμη του θεατή, αλλά και ο ίδιος ο Τσάτσκι φαίνεται να το ξεχνάει και μπαίνει εμπόδιο στο πλήθος. Νέα πρόσωπα συγκεντρώνονται γύρω του και παίζουν, το καθένα τον δικό του ρόλο. Αυτή είναι μια μπάλα, με όλη την ατμόσφαιρα της Μόσχας, με μια σειρά από ζωντανά σκηνικά σκετς, στα οποία κάθε ομάδα σχηματίζει τη δική της ξεχωριστή κωμωδία, με ένα πλήρες περίγραμμα των χαρακτήρων, που κατάφεραν να παίξουν με λίγα λόγια σε μια ολοκληρωμένη δράση .
Δεν είναι πλήρης κωμωδίαΠαίζουν κόλπα οι Γκορίτεφ; 6 Αυτός ο σύζυγος, πρόσφατα ακόμη ένας εύθυμος και ζωηρός άντρας, είναι τώρα ταπεινωμένος, ντυμένος, σαν ρόμπα, στη ζωή της Μόσχας, ένας κύριος, «ένα αγόρι-σύζυγος, ένας υπηρέτης-σύζυγος, το ιδανικό των συζύγων της Μόσχας», σύμφωνα με εύστοχος ορισμός Chatsky, - κάτω από το παπούτσι μιας γλυκιάς, χαριτωμένης, κοινωνικής συζύγου, μιας κυρίας της Μόσχας;
Και αυτές οι έξι πριγκίπισσες και η κόμισσα-εγγονή - όλη αυτή η ομάδα νυφών, "που, σύμφωνα με τον Famusov, ξέρουν πώς να ντύνονται με ταφτά, κατιφέ και ομίχλη", "τραγουδώντας τις κορυφαίες νότες και προσκολλώνται σε στρατιωτικούς";
Αυτή η Χλέστοβα, ένα απομεινάρι του αιώνα της Αικατερίνης, με μια πατημασιά, με μια μαυροκοπέλα -αυτή η πριγκίπισσα και ο πρίγκιπας Πέτερ Ίλιτς- χωρίς λέξη, αλλά ένα τέτοιο ομιλητικό ερείπιο του παρελθόντος. Ο Ζαγκορέτσκι, ένας φανερός απατεώνας, δραπετεύει από τη φυλακή στα καλύτερα σαλόνια και ξεπληρώνει με ασέβεια, σαν σκυλοδιάρροια - και αυτά τα Ν.Ν., και όλη τους η κουβέντα, και όλο το περιεχόμενο που τους διακατέχει!
Η εισροή αυτών των προσώπων είναι τόσο άφθονη, τα πορτρέτα τους είναι τόσο ζωντανά που ο θεατής κρυώνει στην ίντριγκα, μην προλαβαίνοντας να πιάσει αυτά τα γρήγορα σκίτσα νέων προσώπων και να ακούσει την αρχική τους συνομιλία.
Ο Τσάτσκι δεν είναι πια στη σκηνή. Αλλά πριν φύγει, έδωσε άφθονο φαγητό σε εκείνη την κύρια κωμωδία που ξεκίνησε με τον Famusov, στην πρώτη πράξη, μετά με τον Molchalin - εκείνη τη μάχη με όλη τη Μόσχα, όπου, σύμφωνα με τους στόχους του συγγραφέα, ήρθε στη συνέχεια.
Σε σύντομες, έστω και στιγμιαίες συναντήσεις με παλιούς γνωστούς, κατάφερε να οπλίσει τους πάντες εναντίον του με καυστικά σχόλια και σαρκασμούς. Έχει ήδη επηρεαστεί έντονα από κάθε λογής μικροπράγματα - και δίνει ελεύθερα τα χέρια στη γλώσσα του. Εξόργισε τη γριά Χλέστοβα, έδωσε μερικές ακατάλληλες συμβουλές στον Γκόριτσεφ, έκοψε απότομα την κόμισσα-εγγονή και προσέβαλε ξανά τον Μολτσάλιν.
Όμως το φλιτζάνι ξεχείλισε. Φεύγει από τα πίσω δωμάτια, εντελώς αναστατωμένος, και από παλιά φιλία, μέσα στο πλήθος πηγαίνει πάλι στη Σοφία, ελπίζοντας σε απλή τουλάχιστον συμπάθεια. Του εκμυστηρεύεται κατάσταση του νου... αγνοώντας τι συνωμοσία ετοιμαζόταν εναντίον του στο εχθρικό στρατόπεδο.
«Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» και «αλίμονο!» - αυτό θέρισε για όλα όσα κατάφερε να σπείρει. Μέχρι τώρα ήταν ανίκητος: το μυαλό του χτυπούσε αλύπητα τα πονεμένα σημεία των εχθρών του. Ο Famusov δεν βρίσκει παρά να καλύψει τα αυτιά του ενάντια στη λογική του και πυροβολεί με κοινότητες της παλιάς ηθικής. Ο Μολτσάλιν σωπαίνει, οι πριγκίπισσες και οι κοντέσσες απομακρύνονται από κοντά του, καμένες από τα γέλια του και η πρώην φίλη του, η Σοφία, την οποία γλιτώνει μόνη της, ξεδιπλώνει, γλιστράει και του δίνει το κύριο χτύπημα στον πονηρό, δηλώνοντάς τον, χέρι, πρόχειρα, τρελό.
Ένιωσε τη δύναμή του και μίλησε με σιγουριά. Όμως ο αγώνας τον εξάντλησε. Προφανώς αποδυναμώθηκε από αυτά τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» και η διαταραχή ήταν τόσο αισθητή μέσα του που όλοι οι καλεσμένοι μαζεύτηκαν γύρω του, όπως ένα πλήθος συγκεντρώνεται γύρω από κάθε φαινόμενο που βγαίνει από τη συνηθισμένη τάξη πραγμάτων.
Δεν είναι μόνο λυπημένος, αλλά και χολικός και επιλεκτικός. Αυτός σαν πληγωμένος συγκεντρώνει όλες του τις δυνάμεις, προκαλεί το πλήθος -και χτυπά τους πάντες- αλλά δεν έχει αρκετή δύναμη απέναντι στον ενωμένο εχθρό.<...>
Έχει πάψει να ελέγχει τον εαυτό του και δεν παρατηρεί καν ότι ο ίδιος κάνει μια παράσταση στην μπάλα. Πέφτει επίσης σε πατριωτικό πάθος, φτάνει στο σημείο να λέει ότι βρίσκει το φράκο αντίθετο με το «λόγο και τα στοιχεία» και είναι θυμωμένος που η Μαντάμ και η Μαντμουαζέλ δεν έχουν μεταφραστεί στα ρωσικά.<...>
Σίγουρα δεν είναι ο εαυτός του, ξεκινώντας με τον μονόλογο «για έναν Γάλλο από το Μπορντό» - και παραμένει έτσι μέχρι το τέλος του έργου. Υπάρχουν μόνο «εκατομμύρια βασανιστήρια» μπροστά.<...>
Όχι μόνο για τη Σοφία, αλλά και για τον Φαμούσοφ και όλους τους καλεσμένους του, το «μυαλό» του Τσάτσκι, που άστραφτε σαν αχτίδα φωτός σε όλο το έργο, ξέσπασε στο τέλος σε εκείνη τη βροντή στην οποία, όπως λέει η παροιμία, βαφτίζονται οι άντρες .
Η Σοφία ήταν η πρώτη που σταυρώθηκε από τον κεραυνό.<...>
Η Sofya Pavlovna δεν είναι ατομικά ανήθικη: αμαρτάνει με το αμάρτημα της άγνοιας, την τύφλωση στην οποία έζησαν όλοι -
Το φως δεν τιμωρεί τα λάθη, αλλά απαιτεί μυστικότητα για αυτά!
Σε αυτό το δίστιχο εκφράζει ο Πούσκιν γενική σημασίασυμβατική ηθική. Η Σοφία δεν είδε ποτέ το φως από αυτήν και δεν θα είχε δει ποτέ χωρίς τον Τσάτσκι, ελλείψει ευκαιρίας. Μετά την καταστροφή, από τη στιγμή που εμφανίστηκε ο Τσάτσκι, δεν ήταν πλέον δυνατό να παραμείνει τυφλός. Τα πλοία του δεν μπορούν να αγνοηθούν, ούτε να δωροδοκηθούν με ψέματα, ούτε να κατευναστούν - είναι αδύνατο. Δεν μπορεί παρά να τον σεβαστεί και θα είναι ο αιώνιος «μάρτυρας επίπληξής» της, ο κριτής του παρελθόντος της. Της άνοιξε τα μάτια.
Πριν από αυτόν, δεν συνειδητοποίησε την τύφλωση των συναισθημάτων της για τον Μολτσάλιν και μάλιστα, αναλύοντας τον τελευταίο, στη σκηνή με τον Τσάτσκι, κλωστή προς κλωστή, η ίδια δεν είδε το φως πάνω του. Δεν παρατήρησε ότι η ίδια τον είχε καλέσει σε αυτή την αγάπη, την οποία εκείνος, τρέμοντας από φόβο, δεν τολμούσε καν να σκεφτεί.<...>
Η Sofya Pavlovna δεν είναι καθόλου τόσο ένοχη όσο φαίνεται.
Αυτό είναι ένα μείγμα καλών ενστίκτων με ψέματα, ένα ζωηρό μυαλό με απουσία οποιουδήποτε υπαινιγμού ιδεών και πεποιθήσεων, σύγχυση εννοιών, διανοητική και ηθική τύφλωση - όλα αυτά δεν έχουν χαρακτήρα προσωπικών κακών μέσα της, αλλά είναι, όπως κοινά χαρακτηριστικάο κύκλος της. Στο δικό της, προσωπικό πρόσωπο, κάτι δικό της κρύβεται στις σκιές, καυτό, τρυφερό, ακόμα και ονειρικό. Τα υπόλοιπα ανήκουν στην εκπαίδευση.
Γαλλικά βιβλία για τα οποία παραπονιέται ο Famusov, πιάνο (επίσης με συνοδεία φλάουτου), ποίηση, Γάλλοςκαι ο χορός - αυτή θεωρήθηκε η κλασική εκπαίδευση μιας νεαρής κυρίας. Και μετά το "Kuznetsky Most and Eternal Renewals", μπάλες, όπως αυτή η μπάλα στον πατέρα της, και αυτή η κοινωνία - αυτός είναι ο κύκλος όπου ολοκληρώθηκε η ζωή της "νεαρής κυρίας". Οι γυναίκες έμαθαν μόνο να φαντάζονται και να αισθάνονται και δεν έμαθαν να σκέφτονται και να γνωρίζουν.<...>Αλλά στη Sofya Pavlovna, σπεύδουμε να κάνουμε μια κράτηση, δηλαδή, στα συναισθήματά της για τον Molchalin, υπάρχει πολλή ειλικρίνεια, που θυμίζει έντονα την Τατιάνα Πούσκιν. Η διαφορά μεταξύ τους έγκειται στο "αποτύπωμα της Μόσχας", στη συνέχεια από τη λαμπρότητα, την ικανότητα να ελέγχει κανείς τον εαυτό του, που εμφανίστηκε στην Τατιάνα όταν συνάντησε τον Onegin μετά το γάμο και μέχρι τότε δεν μπορούσε να πει ψέματα για την αγάπη ούτε στην νταντά. . Αλλά η Τατιάνα είναι ένα επαρχιακό κορίτσι και η Σοφία Παβλόβνα είναι ένα κορίτσι από τη Μόσχα, που αναπτύχθηκε όπως ήταν τότε.<...>
Η τεράστια διαφορά δεν είναι μεταξύ εκείνης και της Τατιάνα, αλλά μεταξύ του Onegin και του Molchalin.<...>
Γενικά, είναι δύσκολο να είσαι ασυμπαθής με τη Σόφια Παβλόβνα: έχει έντονες κλίσεις αξιοσημείωτης φύσης, ζωηρό μυαλό, πάθος και θηλυκή απαλότητα. Καταστράφηκε στη βουλιμία, όπου ούτε μια ακτίνα φωτός, ούτε ένα ρεύμα δεν διαπέρασε καθαρός αέρας. Δεν είναι περίεργο που ο Τσάτσκι την αγαπούσε επίσης. Μετά από αυτόν, μόνη της από όλο αυτό το πλήθος, εκλιπαρεί για κάποιο είδος θλιβερού συναισθήματος, και στην ψυχή του αναγνώστη δεν υπάρχει εκείνο το αδιάφορο γέλιο εναντίον της με το οποίο χώρισε με άλλους ανθρώπους.
Φυσικά, τα έχει πιο δύσκολα από όλους, πιο δύσκολα ακόμα και από τον Τσάτσκι, και δέχεται τα «εκατομμύρια μαρτύρια» της.
Ο ρόλος του Chatsky είναι ένας παθητικός ρόλος: δεν μπορεί να είναι αλλιώς. Αυτός είναι ο ρόλος όλων των Chatsky, αν και ταυτόχρονα είναι πάντα νικητής. Αλλά δεν ξέρουν για τη νίκη τους, μόνο σπέρνουν, και άλλοι θερίζουν - και αυτό είναι το κύριο βάσανό τους, δηλαδή στην απελπισία της επιτυχίας.
Φυσικά, δεν έφερε στα συγκαλά του τον Πάβελ Αφανάσιεβιτς Φαμουσόφ, ούτε τον ξεσήκωσε, ούτε τον διόρθωσε. Αν ο Φαμουσόφ δεν είχε «επιδοκιμαστικούς μάρτυρες» κατά την αναχώρησή του, δηλαδή ένα πλήθος λακέδων και θυρωρού, θα είχε αντιμετωπίσει εύκολα τη θλίψη του: θα έδινε στην κόρη του ένα πλύσιμο του κεφαλιού του, θα έσκιζε το αυτί της Λίζας. και επιτάχυνε τον γάμο της Σοφίας με τον Σκαλοζούμπ. Αλλά τώρα είναι αδύνατο: το επόμενο πρωί, χάρη στη σκηνή με τον Τσάτσκι, όλη η Μόσχα θα το μάθει - και κυρίως η «Πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέεβνα». Η ηρεμία του θα διαταραχθεί από όλες τις πλευρές - και αναπόφευκτα θα τον κάνει να σκεφτεί κάτι που δεν του πέρασε ποτέ από το μυαλό. Είναι απίθανο να τελειώσει τη ζωή του ως «άσος» όπως οι προηγούμενοι. Οι φήμες που δημιούργησε ο Chatsky δεν θα μπορούσαν παρά να ξεσηκώσουν ολόκληρο τον κύκλο των συγγενών και φίλων του. Ο ίδιος δεν μπορούσε πλέον να βρει όπλο ενάντια στους έντονους μονολόγους του Τσάτσκι. Όλα τα λόγια του Τσάτσκι θα εξαπλωθούν, θα επαναληφθούν παντού και θα δημιουργήσουν τη δική τους καταιγίδα.
Ο Molchalin, μετά τη σκηνή στην είσοδο, δεν μπορεί να παραμείνει ο ίδιος Molchalin. Τραβιέται η μάσκα, αναγνωρίζεται και σαν πιασμένος κλέφτης πρέπει να κρυφτεί σε μια γωνία. Οι Γκορίτεφ, οι Ζαγκορέτσκι, οι πριγκίπισσες - όλοι έπεσαν κάτω από το χαλάζι των βολών του, και αυτές οι λήψεις δεν θα μείνουν χωρίς ίχνος. Σε αυτό το ακόμα σύμφωνο ρεφρέν, άλλες φωνές, τολμηρές ακόμη χθες, θα σωπάσουν ή θα ακουστούν άλλες, υπέρ και κατά. Η μάχη μόλις έφτιαχνε. Η εξουσία του Τσάτσκι ήταν γνωστή παλαιότερα ως η αυθεντία της νοημοσύνης, του πνεύματος, φυσικά, της γνώσης και άλλων πραγμάτων. Έχει ήδη ομοϊδεάτες. Ο Skalozub παραπονιέται ότι ο αδελφός του άφησε την υπηρεσία χωρίς να λάβει τον βαθμό του και άρχισε να διαβάζει βιβλία. Μια από τις γριές γκρινιάζει ότι ο ανιψιός της, ο πρίγκιπας Φιόντορ, σπουδάζει χημεία και βοτανική. Το μόνο που χρειαζόταν ήταν μια έκρηξη, μια μάχη, και άρχισε, πεισματάρα και καυτή - μια μέρα σε ένα σπίτι, αλλά οι συνέπειές της, όπως είπαμε παραπάνω, αντικατοπτρίστηκαν σε όλη τη Μόσχα και τη Ρωσία. Ο Τσάτσκι δημιούργησε μια διάσπαση και αν εξαπατήθηκε στους προσωπικούς του στόχους, δεν έβρισκε «τη γοητεία των συναντήσεων, τη ζωντανή συμμετοχή», τότε ο ίδιος ράντισε ζωντανό νερό στο νεκρό χώμα - παίρνοντας μαζί του «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», αυτό του Τσάτσκι. αγκάθινο στεφάνι - βασανιστήρια από τα πάντα: από το "μυαλό" και ακόμη περισσότερο από "προσβεβλημένα συναισθήματα".<...>
Η ζωτικότητα του ρόλου του Τσάτσκι δεν έγκειται στην καινοτομία των άγνωστων ιδεών, των λαμπρών υποθέσεων, των καυτών και τολμηρών ουτοπιών.<...>Κήρυκες μιας νέας αυγής, ή φανατικοί, ή απλά αγγελιοφόροι - όλοι αυτοί οι προχωρημένοι αγγελιαφόροι του άγνωστου μέλλοντος είναι και - σύμφωνα με τη φυσική πορεία της κοινωνικής εξέλιξης - πρέπει να εμφανίζονται, αλλά οι ρόλοι και οι φυσιογνωμίες τους είναι απείρως διαφορετικοί.
Ο ρόλος και η φυσιογνωμία των Chatsky παραμένει αμετάβλητη. Ο Τσάτσκι είναι πάνω απ' όλα ένας αποκαλυπτής ψέματος και ό,τι έχει ξεπεραστεί, που πνίγεται νέα ζωή, «ελεύθερη ζωή». Ξέρει τι παλεύει και τι πρέπει να του φέρει αυτή η ζωή. Δεν χάνει το έδαφος κάτω από τα πόδια του και δεν πιστεύει σε φάντασμα μέχρι να φορέσει σάρκα και οστά, να μην έχει κατανοηθεί από τη λογική και την αλήθεια.<...>
Είναι πολύ θετικός στις απαιτήσεις του και τις δηλώνει σε ένα έτοιμο πρόγραμμα, που έχει αναπτύξει όχι ο ίδιος, αλλά ο αιώνας που έχει ήδη ξεκινήσει. Με νεανική θέρμη, δεν διώχνει από τη σκηνή ό,τι έχει επιζήσει, που, σύμφωνα με τους νόμους της λογικής και της δικαιοσύνης, όπως σύμφωνα με τους φυσικούς νόμους της φυσικής φύσης, μένει να ζήσει τη θητεία του, που μπορεί και πρέπει να είναι ανεκτό. Απαιτεί χώρο και ελευθερία για την ηλικία του: ζητάει δουλειά, αλλά δεν θέλει να υπηρετήσει και στιγματίζει τη δουλοπρέπεια και τη βαβούρα. Απαιτεί «υπηρεσία στην υπόθεση, όχι σε πρόσωπα», δεν αναμιγνύει «διασκέδαση ή κοροϊδία με μπίζνες», όπως ο Μολτσάλιν, μαραζώνει ανάμεσα στο άδειο, αδρανές πλήθος των «βασανιστών, προδοτών, απαίσιων γριών, καβγατζήδων γερόντων», αρνούμενοι να υποκύψουν στην εξουσία τους της εξαθλίωσης, της αγάπης για το βαθμό και ούτω καθεξής. Είναι εξοργισμένος με τις άσχημες εκδηλώσεις δουλοπαροικίας, την τρελή χλιδή και τα αποκρουστικά ήθη της «διαχύσεως σε γλέντια και υπερβολές» - φαινόμενα ψυχικής και ηθικής τύφλωσης και διαφθοράς.
Το ιδεώδες του για μια «ελεύθερη ζωή» είναι οριστικό: αυτό είναι η ελευθερία από όλες αυτές τις αμέτρητες αλυσίδες δουλείας που δεσμεύουν την κοινωνία, και στη συνέχεια η ελευθερία - «να επικεντρωθείς στις επιστήμες το μυαλό πεινασμένο για γνώση» ή να επιδοθεί ανεμπόδιστα στο «δημιουργικό , υψηλές και όμορφες τέχνες» - ελευθερία «να υπηρετείς ή να μην υπηρετείς», «να ζεις σε ένα χωριό ή να ταξιδεύεις», χωρίς να θεωρείται ούτε ληστής ούτε εμπρηστικός, και - μια σειρά από περαιτέρω διαδοχικά παρόμοια βήματα προς την ελευθερία - από την ανελευθερία.<...>
Ο Τσάτσκι σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, αφού του έφερε, με τη σειρά του, ένα θανατηφόρο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης.
Είναι ο αιώνιος καταγγέλλοντας το ψέμα που κρύβεται στην παροιμία: «Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Όχι, πολεμιστής, αν είναι ο Τσάτσκι, και μάλιστα νικητής, αλλά προχωρημένος πολεμιστής, μαχητής και πάντα θύμα.
Ο Τσάτσκι είναι αναπόφευκτος με κάθε αλλαγή από τον έναν αιώνα στον άλλο. Η θέση των Chatsky στην κοινωνική κλίμακα είναι ποικίλη, αλλά ο ρόλος και η μοίρα είναι όλες οι ίδιες, από μεγάλες κρατικές και πολιτικές προσωπικότητες που ελέγχουν τις τύχες των μαζών, έως ένα μέτριο μερίδιο σε έναν στενό κύκλο.<...>
Οι Chatsky ζουν και δεν μεταφέρονται στην κοινωνία, επαναλαμβάνονται σε κάθε βήμα, σε κάθε σπίτι, όπου οι παλιοί και οι νέοι συνυπάρχουν κάτω από μια στέγη, όπου δύο αιώνες έρχονται αντιμέτωποι σε πολυσύχναστες οικογένειες - ο αγώνας ανάμεσα στο φρέσκο και το ξεπερασμένο , ο άρρωστος και ο υγιής συνεχίζεται.<...>
Κάθε θέμα που απαιτεί ανανέωση προκαλεί τη σκιά του Chatsky - και ανεξάρτητα από το ποιοι είναι οι φιγούρες, για οποιοδήποτε ανθρώπινο θέμα - θα είναι νέα ιδέα, ένα βήμα στην επιστήμη, στην πολιτική, στον πόλεμο - ανεξάρτητα από το πόσο ομαδοποιούνται οι άνθρωποι, δεν μπορούν να ξεφύγουν από τα δύο βασικά κίνητρα του αγώνα: από τη συμβουλή να «μάθετε κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους σας», αφενός, και από την δίψα να προσπαθείς από τη ρουτίνα στην «ελεύθερη ζωή» μπροστά και μπροστά - από την άλλη.
Γι' αυτό ο Τσάτσκι του Γκριμπογιέντοφ, και μαζί του ολόκληρη η κωμωδία, δεν έχει γεράσει ακόμα και είναι απίθανο να γεράσει ποτέ. Και η λογοτεχνία δεν θα ξεφύγει από τον μαγικό κύκλο που χάραξε ο Griboedov μόλις ο καλλιτέχνης θίξει τον αγώνα των εννοιών και την αλλαγή των γενεών.<...>
Πολλοί Chatskys θα μπορούσαν να αναφερθούν -που εμφανίστηκαν στην επόμενη αλλαγή εποχών και γενεών- στον αγώνα για μια ιδέα, για έναν σκοπό, για την αλήθεια, για την επιτυχία, για νέα παραγγελία, σε όλα τα επίπεδα, σε όλα τα στρώματα της ρωσικής ζωής και εργασίας - υψηλού προφίλ, σπουδαίες πράξεις και σεμνά κατορθώματα πολυθρόνας. Πολλά από αυτά διατηρούνται φρέσκος θρύλος, άλλα είδαμε και ξέραμε, και άλλα συνεχίζουν να παλεύουν. Ας στραφούμε στη λογοτεχνία. Ας θυμηθούμε ούτε μια ιστορία, ούτε μια κωμωδία, όχι καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά ας πάρουμε έναν από τους μεταγενέστερους μαχητές του παλιού αιώνα, για παράδειγμα, τον Μπελίνσκι. Πολλοί από εμάς τον γνωρίζαμε προσωπικά και πλέον τον ξέρουν όλοι. Ακούστε τους παθιασμένους αυτοσχεδιασμούς του -και ακούγονται τα ίδια κίνητρα- και τον ίδιο τόνο με το Chatsky του Griboyedov. Και έτσι πέθανε, καταστράφηκε από «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», σκοτώθηκε από τον πυρετό της προσμονής και μη περιμένοντας την εκπλήρωση των ονείρων του.<...>
Τέλος, μια τελευταία σημείωση για τον Τσάτσκι. Κατηγορούν τον Griboyedov για το γεγονός ότι ο Chatsky δεν είναι τόσο καλλιτεχνικά ντυμένος όσο άλλα πρόσωπα της κωμωδίας, με σάρκα και οστά, ότι έχει λίγη ζωτικότητα. Κάποιοι μάλιστα λένε ότι δεν πρόκειται για ένα ζωντανό άτομο, αλλά για μια αφηρημένη, μια ιδέα, ένα περιπατητικό ηθικό μιας κωμωδίας και όχι για μια τέτοια ολοκληρωμένη και ολοκληρωμένη δημιουργία όπως, για παράδειγμα, η φιγούρα του Onegin και άλλων τύπων που αρπάχτηκαν από τη ζωή.
Δεν είναι δίκαιο. Είναι αδύνατο να τοποθετηθεί ο Τσάτσκι δίπλα στον Όνεγκιν: η αυστηρή αντικειμενικότητα της δραματικής φόρμας δεν επιτρέπει το εύρος και την πληρότητα του πινέλου όπως το έπος. Αν άλλα πρόσωπα της κωμωδίας είναι πιο αυστηρά και πιο έντονα, τότε αυτό το οφείλουν στη χυδαιότητα και τις μικροπράξεις της φύσης τους, που εξαντλούνται εύκολα από τον καλλιτέχνη σε ανάλαφρα δοκίμια. Ενώ στην προσωπικότητα του Τσάτσκι, πλούσια και ευέλικτη, μια κυρίαρχη πλευρά θα μπορούσε να αναδειχθεί ανάγλυφη στην κωμωδία - και ο Γκριμπογιέντοφ κατάφερε να υπαινιχθεί πολλές άλλες.
Τότε - αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά τους ανθρώπινους τύπους στο πλήθος - τότε σχεδόν πιο συχνά από άλλους υπάρχουν αυτά τα ειλικρινή, φλογερά, μερικές φορές χολή άτομα που δεν κρύβονται με πραότητα μακριά από την επερχόμενη ασχήμια, αλλά πηγαίνουν με τόλμη να την συναντήσουν και μπαίνει σε έναν αγώνα, συχνά άνισο, πάντα εις βάρος του εαυτού του και χωρίς κανένα ορατό όφελος για την υπόθεση. Ποιος δεν ήξερε ή δεν ξέρει, ο καθένας στον κύκλο του, τόσο έξυπνους, φλογερούς, ευγενείς τρελούς που δημιουργούν ένα είδος χάους σε αυτούς τους κύκλους που τους πάει η μοίρα, για την αλήθεια, για μια ειλικρινή πεποίθηση;!
Όχι, ο Chatsky, κατά τη γνώμη μας, είναι η πιο ζωντανή προσωπικότητα από όλες, τόσο ως άνθρωπος όσο και ως ερμηνευτής του ρόλου που του ανέθεσε ο Griboyedov. Αλλά, επαναλαμβάνουμε, η φύση του είναι πιο δυνατή και βαθύτερη από άλλα πρόσωπα και επομένως δεν θα μπορούσε να εξαντληθεί στην κωμωδία.<...>
Εάν ο αναγνώστης συμφωνεί ότι στην κωμωδία, όπως είπαμε, η κίνηση διατηρείται με πάθος και διαρκώς από την αρχή μέχρι το τέλος, τότε φυσικά θα πρέπει να συνεπάγεται ότι το έργο βρίσκεται σε ανώτατο βαθμόθεαματικός. Αυτή είναι αυτή. Δύο κωμωδίες φαίνονται να είναι φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη: η μία, θα λέγαμε, είναι ιδιωτική, μικροπρεπής, οικιακή, ανάμεσα στον Τσάτσκι, τη Σόφια, τον Μόλτσαλιν και τη Λίζα: αυτή είναι η ίντριγκα της αγάπης, το καθημερινό κίνητρο όλων των κωμωδιών. Όταν η πρώτη διακόπτεται, μια άλλη εμφανίζεται απροσδόκητα στο μεσοδιάστημα, και η δράση αρχίζει ξανά, μια ιδιωτική κωμωδία διαδραματίζεται σε μια γενική μάχη και δένεται σε έναν κόμπο.<...>
Άρθρο «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» του Ι.Α. Η Goncharova είναι μια κριτική κριτική πολλών έργων ταυτόχρονα. Σε απάντηση στο δοκίμιο του A.S. Griboyedov “We from Wit”, I.A. Ο Goncharov παρέχει όχι μόνο λογοτεχνική, αλλά και κοινωνική ανάλυση αυτού του έργου, συγκρίνοντάς το με άλλα σπουδαία έργα εκείνης της εποχής.
Η κύρια ιδέα του άρθρου είναι ότι οι μεγάλες αλλαγές συντελούνται στην κοινωνία εδώ και πολύ καιρό και άνθρωποι όπως ο ήρωας του Griboyedov Chatsky θα γίνουν μεγάλοι επιτεύκτες.
Διαβάστε τη σύνοψη του άρθρου Εκατομμύρια βασανιστήρια του Γκοντσάροφ
Ι.Α. Ο Γκοντσάροφ αποκαλεί τη μεγάλη κωμωδία «Αλίμονο από το πνεύμα» την κωμωδία που περίμενε η εποχή. Το άρθρο του αντιπροσωπεύει μια βαθιά ανάλυση της κοινωνικοπολιτικής ζωής της Ρωσίας. Η τεράστια χώρα βρισκόταν στο στάδιο της μετάβασης από την φεουδαρχικού τύπου εξουσία στην καπιταλιστική εξουσία. Το πιο προηγμένο κομμάτι της κοινωνίας ήταν άνθρωποι της τάξης των ευγενών. Σε αυτούς βασίστηκε η χώρα εν αναμονή της αλλαγής.
Ανάμεσα στην ευγενή μορφωμένη τάξη της Ρωσίας, κατά κανόνα, υπήρχαν οι λιγότεροι άνθρωποι όπως ο ήρωας του Γκριμπογιέντοφ Τσάτσκι. Και άνθρωποι που θα μπορούσαν να αποδοθούν στον Onegin A.S. Πούσκιν, ή στον Pechorin M.Yu. Ο Λέρμοντοφ, επικράτησε.
Και η κοινωνία δεν χρειαζόταν ανθρώπους επικεντρωμένους στον εαυτό τους και την αποκλειστικότητά τους, αλλά ανθρώπους έτοιμους για επιτεύγματα και αυτοθυσία. Η κοινωνία χρειαζόταν ένα νέο, φρέσκο όραμα για τον κόσμο, κοινωνικές δραστηριότητες, η εκπαίδευση και ο ρόλος του πολίτη τελικά.
Ο Goncharov δίνει μια περιεκτική περιγραφή της εικόνας του Chatsky. Σπάει τα θεμέλια του παλιού κόσμου, λέγοντας την αλήθεια πρόσωπο με πρόσωπο. Αναζητά την αλήθεια, θέλει να ξέρει να ζει, δεν τον ικανοποιούν τα ήθη και τα θεμέλια μιας αξιοσέβαστης κοινωνίας, που καλύπτει με ευπρέπεια και ευγένεια την τεμπελιά, την υποκρισία, τη λαγνεία και τη βλακεία. Ό,τι είναι επικίνδυνο, ακατανόητο και πέρα από τον έλεγχο του μυαλού τους, το δηλώνουν είτε ανήθικο είτε τρελό. Το να δηλώσουν τον Τσάτσκι τρελό είναι το πιο εύκολο πράγμα γι 'αυτούς - αυτό τον διευκολύνει να τον διώξουν από τον μικρό κόσμο τους, ώστε να μην μπερδεύει τις ψυχές τους και να μην παρεμβαίνει στη ζωή σύμφωνα με τους παλιούς και τόσο βολικούς κανόνες.
Αυτό είναι απολύτως φυσικό, αφού ακόμη και ορισμένοι από τους μεγάλους συγγραφείς εκείνης της εποχής αντιμετώπισαν τον Τσάτσκι είτε συγκαταβατικά είτε χλευαστικά. Για παράδειγμα, ο Α.Σ. Ο Πούσκιν μπερδεύεται γιατί ο Τσάτσκι φωνάζει στο κενό, μη βλέποντας ανταπόκριση στις ψυχές των γύρω του. Όσο για τον Dobrolyubov, σημειώνει συγκαταβατικά και ειρωνικά ότι ο Chatsky είναι «ένας τζόγος».
Το γεγονός ότι η κοινωνία δεν αποδέχτηκε ούτε κατάλαβε αυτή την εικόνα ήταν ο λόγος που ο Γκοντσάροφ έγραψε το επίμαχο άρθρο.
Ο Μολτσάλιν εμφανίζεται ως ο αντίποδας του Τσάτσκι. Σύμφωνα με τον Γκοντσάροφ, η Ρωσία, που ανήκει στους Μολχαλίνους, θα φτάσει τελικά σε ένα τρομερό τέλος. Ο Μολτσάλιν είναι ένας άνθρωπος ιδιαίτερης, κακότροπης φύσης, ικανός να προσποιείται, να λέει ψέματα, να λέει αυτό που περιμένουν και θέλουν οι ακροατές του και μετά να τους προδώσει.
Το άρθρο του I.A Goncharov είναι γεμάτο καυστική κριτική για τους Silents, δειλός, άπληστος, ανόητος. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτοί ακριβώς οι άνθρωποι εισέρχονται στην εξουσία, αφού πάντα προωθούνται από αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία, εκείνους που βρίσκουν πιο βολικό να κυβερνούν εκείνους που δεν έχουν τη δική τους γνώμη και μάλιστα καμία άποψη για τη ζωή ως τέτοια.
Δοκίμιο του Ι.Α. Ο Γκοντσάροφ εξακολουθεί να είναι επίκαιρος σήμερα. Σε κάνει άθελά σου να σκέφτεσαι ποιοι είναι πιο πολλοί στη Ρωσία – οι Μολχαλίνοι ή οι Τσάτσκι; Ποιος είναι περισσότερος μέσα σου; Είναι πάντα πιο βολικό να προχωράς ή, παραμένοντας σιωπηλός, να προσποιείσαι ότι συμφωνείς με όλα; Τι είναι καλύτερο - να ζεις στον δικό σου ζεστό μικρό κόσμο ή να πολεμάς την αδικία, η οποία έχει ήδη θαμπώσει τις ψυχές των ανθρώπων τόσο πολύ που από καιρό φαίνεται να είναι η συνηθισμένη τάξη πραγμάτων; Είναι τόσο λάθος η Σοφία που επέλεξε τον Μολτσάλιν - σε τελική ανάλυση, θα της προσφέρει θέση, τιμή και ψυχική ηρεμία, ακόμα κι αν την αγοράσει με κακία. Όλα αυτά τα ερωτήματα προβληματίζουν το μυαλό του αναγνώστη κατά τη μελέτη του άρθρου, είναι τα «εκατομμύρια βασανιστήρια» που κάθε σκεπτόμενος άνθρωπος που φοβάται την απώλεια τιμής και συνείδησης περνάει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του.
Σύμφωνα με την Ι.Α. Goncharova, ο Chatsky δεν είναι απλώς ένας τρελός Δον Κιχώτης, που παλεύει με μύλους και προκαλεί χαμόγελο, θυμό, σύγχυση - τα πάντα εκτός από την κατανόηση. Ο Chatsky είναι μια ισχυρή προσωπικότητα που δεν είναι τόσο εύκολο να σωπάσει. Και είναι σε θέση να προκαλέσει μια ανταπόκριση στις νεανικές καρδιές.
Το τέλος του άρθρου είναι αισιόδοξο. Οι πεποιθήσεις και ο τρόπος σκέψης του είναι σύμφωνοι με τις ιδέες των Decembrists. Οι πεποιθήσεις του είναι πεποιθήσεις που δεν μπορεί χωρίς. νέος κόσμοςστέκεται στο κατώφλι μιας νέας εποχής. Ο Goncharov βλέπει στην κωμωδία του Griboyedov έναν πρόδρομο νέων γεγονότων που θα λάβουν χώρα στην πλατεία της Γερουσίας το 1825.
Ποιους θα πάρουμε στη νέα μας ζωή; Θα μπορέσουν να διεισδύσουν εκεί οι Μολχαλίνοι και οι Φαμουσόφ; – ο αναγνώστης θα πρέπει να απαντήσει μόνος του σε αυτές τις ερωτήσεις.
Εικόνα ή σχέδιο ενός εκατομμυρίου βασανιστηρίων
Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη
- Περίληψη Zamyatin We
Το 1920, ο Zamyatin έγραψε το δυστοπικό μυθιστόρημα «Εμείς». Το έργο αυτό περιγράφει περίπου τον τριάντα δεύτερο αιώνα. Το κράτος ακολουθεί ολοκληρωτικές πολιτικές.
- Σύνοψη της Έκτακτης Περιπέτειας του Μαγιακόφσκι
Αυτό το έργο μιλά για τον διάλογο μεταξύ του μεγάλου Ρώσου ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και του ουράνιου σώματος Ήλιου. Ο Μαγιακόφσκι ήταν στη ντάκα, δούλευε ακούραστα όπως πάντα, εργαζόταν πάνω σε ένα νέο έργο
- Σύνοψη Λονδίνο στις ακτές του Σακραμέντο
Σε μια ψηλή όχθη, που υψώνεται διακόσια πόδια πάνω από τον ποταμό Σακραμέντο, πατέρας και γιος ζουν σε ένα μικρό σπίτι: ο γέρος Τζέρι και ο μικρός Τζέρι. Ο Old Jerry είναι ένας πρώην ναύτης που άφησε τη θάλασσα και έπιασε δουλειά
- Περίληψη του Αλεξίν του Τρίτου στην πέμπτη σειρά
Η ιστορία αφηγείται από την οπτική γωνία ενός συνταξιούχου καθηγητή λογοτεχνίας. Ο γιος και η νύφη της πηγαίνουν συχνά επαγγελματικά ταξίδια, έτσι η γιαγιά ασχολείται κυρίως με την ανατροφή της εγγονής της Ελισάβετ. Το κορίτσι λατρεύει να βλέπει τις φωτογραφίες της τάξης
- Περίληψη του Goncharov Obryv
Ο Boris Pavlovich Raisky απασχολεί τον Ivan Aleksandrovich Goncharov στο μυθιστόρημα, κύριο ρόλο. Ζει μια ζωή ήρεμη και χωρίς προβλήματα. Από τη μια κάνει τα πάντα και μετά τίποτα. Προσπαθεί να βρει τον εαυτό του στην τέχνη, θέλοντας να γίνει καλλιτέχνης