Φέτος τον Δεκέμβριο συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση ενός από τους πιο διάσημους τοπιογράφους του 20ου αιώνα, του Maurice Utrillo (1883–1955).
Φέτος τον Δεκέμβριο συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση ενός από τους πιο διάσημους τοπιογράφους του 20ου αιώνα, του Maurice Utrillo (1883–1955). Πολλοί καλλιτέχνες ζωγράφισαν το Παρίσι. αλλά οι περισσότεροι τα έχουν δει Πόληως φαινόμενο, ως ένα κουβάρι από δρόμους και κτίρια, γέφυρες και αναχώματα, βασιλικές και λεωφόρους, ανατολές και βροχές, εραστές και κλοτσάρδια. Ο Ουτρίλο ήταν ζωγράφος του δρόμου, του δρόμου, του στενού, του σπιτιού -ζωγράφιζε, ας πούμε, όχι το πλήθος, αλλά ένα πρόσωπο μέσα στο πλήθος- κάθε φορά νέο, αποστασιοποιημένα ενδιαφέρον και ζωντανό.
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε την πρώτη μέρα μετά τα Χριστούγεννα, στις 26 Δεκεμβρίου 1883, αποτελώντας ένα είδος δώρου για τη δεκαεπτάχρονη μητέρα του Maria Clementine Valadon, πρώην ακροβάτισσα του τσίρκου, και μέχρι τη γέννηση του γιου της, διάσημο μοντέλο και εκκολαπτόμενος καλλιτέχνης. Η Marie-Clementine (μελλοντική Suzanne) Valadon ήταν αρκετά δημοφιλής στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Πόζαρε για τους Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes και φυσικά τον Edgar Degas, από τον οποίο μάλιστα πήρε και μαθήματα ζωγραφικής. Ίσως αυτή η δημοτικότητα ήταν ο λόγος που το πραγματικό όνομα του πατέρα του Maurice παρέμεινε άγνωστο (μεταξύ των υποτιθέμενων πατέρων ήταν ο ίδιος ο Puvis de Chavannes, ο Renoir, καθώς και ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης Boassi). Τον Απρίλιο του 1891, ο Valadon εμφανίστηκε ως ονομαστικός πατέρας στον γιο του: ο επτάχρονος Maurice υιοθετήθηκε από Ισπανός καλλιτέχνηςΚαι κριτικός τέχνης Miguel Utrillo y Molins. Αυτό το έκανε, πιθανότατα, γιατί καλή στάσηστη μητέρα του, αλλά δεν πήρε άλλο μέρος στη ζωή του Μωρίς.
Μια μάλλον αστεία εκδοχή αυτής της υιοθεσίας, την οποία είπε ο Ντιέγκο Ριβέρα, άφησε η Αμερικανίδα συλλέκτης Ruth Baquin: «Μετά τη γέννηση του Maurice, η Suzanne Valadon ήρθε στο Renoir, για τον οποίο είχε ποζάρει 9 μήνες νωρίτερα. Ο Ρενουάρ κοίταξε το παιδί και είπε: «Δεν μπορεί να είναι δικός μου, το χρώμα του είναι τρομερό!» Στη συνέχεια πήγε στον Ντεγκά, για τον οποίο πόζαρε και εκείνη την εποχή. Είπε: «Δεν μπορεί να είναι δικό μου, το σχήμα του είναι τρομερό!» Στο καφενείο, ο Valadon είδε έναν φίλο του καλλιτέχνη Miguel Utrillo και του τα είπε όλα αυτά. Ο Miguel απάντησε ότι θα μπορούσε να δώσει στο παιδί το επώνυμο Utrillo: «Είναι τιμή για μένα που δίνω το όνομά μου στο έργο του Renoir ή του Degas!»
Ο Μωρίς, του οποίου η ανατροφή έγινε σχεδόν αποκλειστικά από τη γιαγιά του, μεγάλωσε ως νευρικό και καυτερό παιδί - παρέλειψε το σχολείο και συχνά έμπαινε σε μπελάδες. Ο πρώιμος αλκοολισμός του δεν έδωσε γαλήνη ούτε στο σπίτι. Σύμφωνα με μια εκδοχή, για να ηρεμήσει τον μικρό Maurice, τη γιαγιά από την αρχή πρώιμη παιδική ηλικίατου έδωσε κρασί, σύμφωνα με μια άλλη, ο έφηβος κεράστηκε ποτά από συνταξιδιώτες με τους οποίους ταξίδεψε από τα προάστια του Παρισιού (η οικογένεια εγκαταστάθηκε εκεί το 1896, όταν η Suzanne Valadon παντρεύτηκε τον δικηγόρο Paul Musy) στο σχολείο του στη Μονμάρτρη.
Ο Μωρίς απλά έγινε αλκοολικός και το 1900 τον πήρε ο πατριός του εκπαιδευτικό ίδρυμακαι του έπιασε δουλειά, ελπίζοντας ότι η εργασία και το αυστηρό πρόγραμμα εργασίας δεν θα επέτρεπαν στον Μωρίς να πιει τόσο πολύ. Ωστόσο, η δουλειά δεν βοήθησε. Σε ηλικία 18 ετών, ο Maurice ήρθε για πρώτη φορά στην κλινική με μια κρίση παραλήρημα τρέμενς. Μία από τις συστάσεις των γιατρών για να τον φέρουν σε κατάλληλη κατάσταση ήταν να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Η Suzanne Valadon, θέλοντας να σώσει τον γιο της και να τον αποσπάσει από τον εθισμό του, άρχισε να του διδάσκει όλα όσα ήξερε. Κάπως έτσι μπήκε ο Maurice Utrillo στον κόσμο της τέχνης.
Τα πρώτα του πειράματα στη ζωγραφική χρονολογούνται από το 1902. την ίδια περίοδο εγκαταστάθηκε στο σπίτι του πατριού και της μητέρας του στο Montmagny. Το Utrillo ξεκίνησε με σκίτσα με μολύβι και μετά από λίγο άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια. Ήδη το φθινόπωρο του 1903, δούλευε στο ύπαιθρο - ζωγράφιζε θέα από τη βεράντα των γονιών του, καθώς και τοπία των γύρω χωριών, Montmagny και Pierrefitte. Τα έτη 1904–1906 (1907) στο έργο του Utrillo ονομάζονται σήμερα «πρώιμη (Montmagnian) περίοδος». Η Suzanne Valadon πρόσφερε στον γιο της μια αρκετά περίεργη παλέτα, αποτελούμενη από πέντε μόνο χρώματα: λευκό, δύο αποχρώσεις του κίτρινου, κιννάβαρο και ροζ madder. Αυτό αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο τόσο για τα νευρικά νεύρα όσο και για το μέλλον δημιουργικό τρόπο Maurice: δεν ήταν συνηθισμένος σε αυτοσυγκράτηση, αλλά τέθηκε σε αυστηρά όρια από έξω - και έπρεπε να ληφθούν υπόψη. Έχοντας ξαναδουλέψει μερικές από τις τεχνικές του Pissarro και του Sisley (κάθετα χτισμένο τοπίο, ευθείες, κοφτερές πινελιές, λακωνικός χρωματισμός), κατέληξε σε ένα σχεδόν γραφικό στυλ, με ευθείες γραμμές σπιτιών και δρόμων, διάφανο αέρα και επίπεδη προοπτική - και αυτός ο τρόπος ήταν ήδη δικό του.
Το 1906, ο Maurice -προφανώς θέλοντας να δημιουργήσει τη δική του καλλιτεχνική ανεξαρτησία- άρχισε να υπογράφει τα έργα του με το επώνυμο Utrillo, εγκαταλείποντας το επώνυμο της μητέρας του (είχε υπογράψει προηγουμένως Maurice Valadon, Maurice Utrillo V.ή M. W. Valadon).
Το 1907, η μητέρα του και ο πατριός του χώρισαν και ο Μωρίς βρέθηκε ξανά στη Μονμάρτρη. Από τότε έγινε το Παρίσι και κυρίως η Μονμάρτρη κύριο θέματη δημιουργικότητά του. Στο Παρίσι ο καλλιτέχνης βίωσε σύντομο χρονικό διάστημαιμπρεσιονισμός (1907–1908). Αυτή την περίοδο έψαχνε για γωνίες, συνθέσεις που με τον καλύτερο δυνατό τρόποθα μετέφερε τη ζωή των δρόμων της, σαν παγωμένη στο χρόνο. Εκείνη την εποχή, δούλευε πολύ με σκούρες, πλούσιες αποχρώσεις του πράσινου και του καφέ, που δεν υπήρχαν προηγουμένως στην παλέτα του, ζωγραφίζοντας με πινέλο και μαχαίρι παλέτας - με φαρδιές, γρήγορες πινελιές.
Το 1909, ο Utrillo έδειξε με επιτυχία τους πίνακές του στο Salon. Από εκείνη την εποχή, δεν δούλευε πλέον στο ύπαιθρο - τώρα ο Utrillo ζωγράφιζε το Παρίσι και τη Μονμάρτρη, και κυρίως από φωτογραφίες και καρτ ποστάλ. Τελικά διαμορφώθηκε η χαρακτηριστική σύνθεση των έργων του - ένας στενός δρόμος ή δρόμος που οδηγεί στη γραμμή του ορίζοντα, στο κέντρο των πεπλατυσμένων γραμμών κτιρίων και σπιτιών. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε πολύπλοκο σχήμα, μείωσε, όπου είναι δυνατόν, τις εικόνες σε απλές γεωμετρικές σιλουέτες και ευθείες γραμμές, μεταφέροντας την εικόνα στον καμβά χρησιμοποιώντας χάρακα και πυξίδα. Πολλοί κριτικοί εκείνης της εποχής βρήκαν αυτό το στυλ ζωγραφικής υπερβολικά απλοποιημένο και στεγνό, αλλά με τα χρόνια παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητο, γεγονός που δεν εμπόδισε τα έργα του να βρουν όλο και περισσότερους νέους θαυμαστές και να αποκτήσουν φήμη. Μέχρι το 1910 η παλέτα του είχε γίνει αισθητά πιο ελαφριά. Η φήμη του ήρθε, αναγνωρίστηκε από την κριτική. Το 1913 πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία η πρώτη του προσωπική έκθεση.
Όλα αυτά τα πρώτα επιτεύγματα χρονολογούνται από το 1909–1914, μια περίοδο που στο έργο του Utrillo συνήθως ονομάζεται «λευκό» - λόγω της χαρακτηριστικής κυριαρχίας στην παλέτα λευκόκαι οι αποχρώσεις του: ο ουρανός και οι δρόμοι φαίνονται λευκοί, οι τοίχοι των σπιτιών είναι καλυμμένοι με λευκό σοβά. ένα λευκό φως αναβλύζει από το κενό της πόλης και των δρόμων του, στους οποίους δεν υπάρχει πρακτικά ίχνος ανθρώπινης παρουσίας.
Ο χρωματικός μινιμαλισμός πιθανότατα απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να το ισορροπήσει με την υφή - και ο Utrillo άρχισε να προσθέτει άμμο, κόλλα, ασβέστη στο λάδι και να τοποθετεί κομμάτια βρύου και χαρτιού στον καμβά.
Το 1914, η «λευκή περίοδος» έδωσε τη θέση της στην «έγχρωμη» περίοδο, η οποία κυριάρχησε στο έργο του Utrillo για τις επόμενες δύο δεκαετίες. Η παλέτα του Utrillo άνθισε αυτά τα χρόνια φωτεινά χρώματα, το οποίο τώρα εφάρμοζε με πιο λεπτές, πιο διάφανες και φαρδιές πινελιές. Ως εκ τούτου, είναι φυσικό ότι η γραμμή στα έργα του έγινε πιο γραφική και η προοπτική και ο ορίζοντας που χτίστηκε από αυτήν επαληθεύτηκαν σχεδόν μαθηματικά. Μια άλλη σημαντική καινοτομία στη ζωγραφική εκείνης της εποχής ήταν η εμφάνιση ανθρώπινων μορφών στο τοπίο - αν και προς το παρόν ως προσωπικό, αλλά μαζί τους προέκυψε μια εποχή που προηγουμένως δεν είχε πρόσβαση στους πίνακες του Utrillo. Όλα όσα ήταν διαχρονικά αποδείχτηκαν ξαφνικά ότι είναι σήμερα, ζωντανά. Το Παρίσι της «χρωματικής περιόδου» γιόρταζε τις γιορτές και ήταν διακοσμημένο με σημαίες, φωτεινά πανό και αφίσες. Τα λουλούδια φύτρωσαν στα μπαλκόνια, τα δέντρα έγιναν πράσινα και το χιόνι στις στέγες και τα πεζοδρόμια άστραφτε φρέσκο. Οι ενημερωμένες όψεις της πόλης του Utrillo αποδείχθηκαν απλούστερες και πιο κατανοητές. άρεσαν σε πολλούς ανθρώπους και ο συγγραφέας τους έγινε όλο και πιο δημοφιλής τόσο στη Γαλλία όσο και, μέχρι τη δεκαετία του 1920, πέρα από τα σύνορά της.
Το 1925 εμφανίστηκε η πρώτη μονογραφία, αφιερωμένο στη δημιουργικότητακαλλιτέχνης - "Utrillo Gouaches", γραμμένο από τον διάσημο κριτικό τέχνης Andre Salmon.
Οι ατομικές εκθέσεις του Utrillo, που πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι, τη Λυών και τις Βρυξέλλες, είχαν μεγάλη επιτυχία. Στις 11 Δεκεμβρίου 1925, πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο η πρεμιέρα του μπαλέτου του George Balanchine «Barabo», που ανέβηκε από το ρωσικό μπαλέτο, για το οποίο ο Utrillo δημιούργησε κοστούμια και σκηνικά με παραγγελία του Sergei Diaghilev. Το 1929, η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον καλλιτέχνη το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.
Το 1935, ο Utrillo παντρεύτηκε τη Lucie Pauvel, πρώην ηθοποιό και χήρα ενός Βέλγου τραπεζίτη. Γρήγορα πήρε τον έλεγχο των υποθέσεων του συζύγου της, απαλλάσσοντας έτσι την 69χρονη μητέρα του καλλιτέχνη από αυτή την ευθύνη. Σύντομα το ζευγάρι αγόρασε μια έπαυλη στα προάστια του Παρισιού, μακριά από τους πειρασμούς της πόλης που στοίχειωναν τον Μωρίς σε όλη του τη ζωή.
Οι αλλαγές στη ζωή ακολουθήθηκαν από αλλαγές στο στυλ του καλλιτέχνη - οι γραμμές μαλάκωσαν, η σύνθεση έγινε πιο ελεύθερη, φωτεινή, μερικές φορές ακόμη και φλεγόμενα, εμφανίστηκαν χρώματα. Ξεκίνησε, όπως συνήθως ορίζεται, « όψιμη περίοδος«στο έργο του καλλιτέχνη, το οποίο διήρκεσε μέχρι το θάνατό του, στις 5 Νοεμβρίου 1955. Το μόνο που έμεινε αναλλοίωτο ήταν η εικόνα του προπολεμικού Παρισιού, ιδιαίτερα της Μονμάρτρης, όπως ήταν πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Το 1937, η Utrillo πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στις ΗΠΑ, στη συνέχεια στην Αγγλία, τη Γερμανία και την Ελβετία. Το 1950 διοργανώθηκε στη Βενετία μια αναδρομική έκθεση του έργου του. Η Comédie Française φιλοξένησε την πρεμιέρα της όπερας του Gustave Charpentier «Louise» με σκηνικά και κοστούμια του Maurice Utrillo.
Συνολικά, περισσότερα από χίλια έργα βγήκαν από το πινέλο του Utrillo. Πολύ δημοφιλής στο κοινό, οι πίνακές του έγιναν γρήγορα τόσο συλλεκτικό αντικείμενο για πλούσιους ανθρώπους όσο και κάτι με το οποίο οι απλούστεροι άνθρωποι ήταν πρόθυμοι να διακοσμήσουν τα δωμάτιά τους - με μια λέξη, η ζήτηση ήταν τεράστια. Αλλά συχνά θαυμαστές και απλοί επιχειρηματίες, εκμεταλλευόμενοι την λαχτάρα του καλλιτέχνη για αλκοόλ, αντάλλαξαν καμβάδες με μπουκάλια κρασί. Υπάρχουν επίσης έργα μικρού σχήματος που ο Utrillo ζωγράφισε απευθείας σε καταστήματα ποτών ως πληρωμή για ποτά - κάποτε ονομάζονταν "Utrillo from the Bistro".
Οι συγγενείς του -πρώτα η μητέρα και ο πατριός του, μετά η γυναίκα του- πάλεψαν την τάση του να πίνει όσο καλύτερα μπορούσαν. Ο Utrillo πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του υπό τον αυστηρό έλεγχο ανθρώπων από το εξωτερικό (που δεν τον εμπόδισε να φτάσει στο μπουκάλι από καιρό σε καιρό). Ο διάσημος συγγραφέας του Παρισιού του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, Φράνσις Καρκό, στο βιβλίο του «Από τη Μονμάρτρη στη συνοικία Λατέν», θυμάται ακόμη και έναν «παπά Γ.», που έλεγχε τη ζωή του Μωρίς στην παραμικρή λεπτομέρεια, τον έφερε. πελάτες, φροντίζοντας να μην του φέρνουν ποτά, αλλά σε αντάλλαγμα είχε δικαιώματα προτεραιότητας σε όλους τους πίνακες που ζωγράφισε ο Utrillo.
Ένας από τους πιο διάσημους συλλέκτες έργων ζωγραφικής του Utrillo ήταν ο Paul Petrides, γκαλερίστας και εκπρόσωπος της γενιάς των εμπόρων τέχνης του «μεσοπολέμου». Από το 1935, ο Πετρίδης είχε το αποκλειστικό δικαίωμα να πουλάει τα έργα του Utrillo και σε αντάλλαγμα πλήρωνε στην οικογένεια του καλλιτέχνη ένα σταθερό ποσό ανά έργο κάθε εβδομάδα. Αυτές οι εβδομαδιαίες επισκέψεις του Πετρίδη στο σπίτι του Utrillo έμοιαζαν κάπως έτσι (όπως παρουσιάστηκε από την LCR - συμμετέχουσα στο φόρουμ AI):
«Στις 5 ή 6 το απόγευμα, ο Ουτρίλο ξυπνούσε και άρχιζε να περπατάει στο σπίτι, προσπαθώντας να πάρει ένα ποτήρι κρασί από την κουζίνα. Η Λούσι προσπάθησε να τον πείσει να αναλάβει τη δουλειά. Τότε ακούστηκε η βραχνή φωνή του πονεμένου Ουτρίλο σε όλο το σπίτι:
Με πήρε! Κύριε, πώς με πήρε!
«Α-αχ, για μένα μιλάει», χαμογέλασε λαμπερά ο Πετρίδης, ξαπλωμένος σε μια καρέκλα.
Στο τέλος, γύρω στις επτά, ο Πετρίδης έχασε την υπομονή του και ανέβηκε στο στούντιο, όπου ο Utrillo στάθηκε στο καβαλέτο με μια παλέτα στα χέρια και αντέγραψε τη φωτογραφία του από μια φωτογραφία. παλιά δουλειάμε λαχτάρα στα μάτια.
Δάσκαλε, αφέντη, του είπε ο Πετρίδης, ας σπεύσουμε!
Γκρινιάζοντας μέσα από τα δόντια του, ο Ουτρίλο ολοκλήρωσε την απαρίθμηση των λευκών σπιτιών που είχαν καταστραφεί πριν από είκοσι χρόνια.
Τοίχοι! - πρόσταξε ο Πετρίδης.
Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε ένα στρώμα λευκής μπογιάς στον καμβά.
Ο Utrillo πρόσθεσε υπάκουα αρκετές οριζόντιες γραμμές.
Τώρα υπογράψτε!
Χρειάστηκε περισσότερος χρόνος για να υπογράψει τα έργα ο καλλιτέχνης έγραψε επιμελώς το όνομά του: .
Μόλις υπογράφηκε το έργο, ο Πετρίδης άρπαξε τον τελείως νωπό καμβά και έτρεξε να τον κρύψει στο πορτμπαγκάζ του αυτοκινήτου του. Όταν επέστρεψε, έδωσε στη Λούσι 80.000 φράγκα. Η κωμωδία είχε τελειώσει – μέχρι την επόμενη Κυριακή».
Βασισμένο στη συλλογή του Πετρίδη 30 Νοεμβρίου 2010 οίκος δημοπρασιώνΗ Artcurial πραγματοποίησε δημοπρασία με «30 έργα του Maurice Utrillo». Η δημοπρασία πούλησε το 100% των παρτίδων για συνολικό ποσό 5.522.209 ευρώ.
Γενικά, τα έργα του Utrillo εμφανίζονται αρκετά συχνά σε καταλόγους διαφόρων δημοπρασιών - τόσο μεγάλων, Sotheby's και Christie's, όσο και μικρών κατοικιών σε όλο τον κόσμο, ακόμη και στην Ιαπωνία. Τις τελευταίες δεκαετίες, έχει δημοπρατηθεί σχεδόν τρεισήμισι χιλιάδες φορές, συμπεριλαμβανομένων περίπου δύο χιλιάδων φορές που πουλήθηκε πίνακες ζωγραφικήςκαι τα γραφικά εμφανίστηκαν σε καταλόγους περίπου χίλιες φορές.
Μεταξύ της κληρονομιάς του Utrillo, η αγορά εκτιμά τα περισσότερα έργα της δεκαετίας του 1910, δηλαδή τη «λευκή περίοδο»: στη δεκάδα των πιο ακριβών έργων του Utrillo υπάρχουν 8 τέτοια έργα παρουσιάστηκε τη δεκαετία του 1990. Έτσι, ένα ποσό ρεκόρ για τον καλλιτέχνη 7.300.000 φράγκων (1.277.500 $) καταβλήθηκε για το έργο «Cafe Tourelle in Montmartre» (1911) στη δημοπρασία Artcurial στις 19 Ιουνίου 1990. Δεύτερη θέση μεταξύ των περισσότερων ακριβά έργαανήκει στη θέα του διάσημου παρισινού καφέ «The Agile Rabbit» (1910), που πουλήθηκε σε δημοπρασία Christie's στο Λονδίνο στις 25 Ιουνίου 1990 για 600.310 λίρες (1.026.678 $). «Sacré-Coeur, Montmartre» (περίπου 1953), το οποίο δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's (Νέα Υόρκη) στις 15 Μαΐου 1990 για 900.000 δολάρια.
Ένα άλλο κύμα ενδιαφέροντος για τον καλλιτέχνη σημειώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 2000. Στις 9 Μαΐου 2007, σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby's, το έργο "The Slums of Montmartre" (περίπου 1931) πουλήθηκε για 936.000 $ - αποτέλεσμα ρεκόρ για τα έργα του Utrillo στον Sotheby's τα τελευταία 10 χρόνια Ο Christie's κοστίζει 679.500 $ - παραδόθηκε στις 3 Νοεμβρίου 2004: αυτό ήταν το αποτέλεσμα με το οποίο έληξε η δημοπρασία για την παρτίδα 56 - ο πίνακας "The Old Mills of Montmartre and the Debreu Farm" (1923).
Τα πιο πρόσφατα αποτελέσματα περιλαμβάνουν μια οθόνη ζωγραφισμένη από την Utrillo που πωλήθηκε στη δημοπρασία 30 Works by Maurice Utrillo στις 30 Νοεμβρίου 2010 για 835.540 € (1.102.327 $).
Σύμφωνα με το artprice.com, 100 $ που επενδύθηκαν συμβατικά στα έργα του Utrillo (σύνολο σε πίνακες και γραφικά) το 1999 θα είχαν μετατραπεί σε $125 μέχρι τον Μάρτιο του 2013. Η ανάπτυξη είναι μικρή και δεν υπάρχουν απότομες αυξήσεις τιμών, αλλά, το πιο σημαντικό, δεν υπάρχουν ξεκάθαρες αποτυχίες, δηλαδή η αγορά για τα έργα της Utrillo μπορεί να θεωρηθεί αρκετά σταθερή.
Ο καλλιτέχνης Maurice Utrillo είναι ένας γηγενής Παριζιάνος, ένας λαμπρός «τραγουδιστής των τοπίων της Μονμάρτρης» και ένας βαθιά δυστυχισμένος άνθρωπος με ασταθή ψυχή και διαλυμένη μοίρα. Τα προσωπικά του και δημιουργική ζωήστενά συνυφασμένος με τη ζωή της μητέρας του, της ταλαντούχου καλλιτέχνη Suzanne Valadon.
(Σύνολο 26 φωτογραφίες)
1. Ο Maurice Utrillo δεν γνώρισε ποτέ τον πραγματικό του πατέρα. Θα μπορούσε να ήταν οποιοσδήποτε από τους καλλιτέχνες για τους οποίους πόζαρε η μητέρα του, Suzanne Valadon.
2. Η Suzanne ήταν μια ανεξάρτητη και απελευθερωμένη γυναίκα, ήταν ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του Auguste Renoir, του Edgar Degas και του Henri de Toulouse-Lautrec. Ήταν η Suzanne Valadon που πόζαρε διάσημος πίνακας Renoir "Dance at Bougival".
3. Η Σούζαν είχε ατελείωτες σχέσεις με άντρες από τον κύκλο της, αλλά ταυτόχρονα δεν ήταν απλώς ένα «όμορφο πρόσωπο» και η φύση την προίκισε με καλλιτεχνικό ταλέντο, το οποίο μπόρεσε να αναπτύξει στον εαυτό της στο έπακρο.
4. Η Suzanne Valadon πέτυχε την αναγνώριση και οικονομική ευημερίαόσο ήταν ακόμα ζωντανός. Ιδιαίτερη επιτυχίατης έφεραν πορτρέτα γυμνών μοντέλων: για τέλη XIXΓια αιώνες, οι καλλιτέχνες που απεικόνιζαν γυμνές γυναίκες ήταν η εξαίρεση και όχι ο κανόνας.
5. Όταν γεννήθηκε ο μικρός Maurice, η Suzanne απαριθμούσε τον Miguel Utrillo και τον Morlius ως πατέρα του, ίσως έδωσε στο παιδί το επίθετό του από οίκτο για το νόθο μωρό.
6. Ήδη οι πρώτοι μήνες της ζωής του Maurice Utrillo ήταν επιβαρυμένοι από νευρικές κρίσεις: είτε έπεφτε σε λήθαργο, μετά έτρεμε ολόκληρος και η αναπνοή του σταμάτησε για λίγο.
7. Το παιδί μεγάλωσε η γιαγιά του από τη μητέρα του, η οποία μπόρεσε να αποσπαστεί από τη γέννηση του εγγονού της από το βαρύ ποτό. Ακολουθώντας τα αγροτικά έθιμα, η ηλικιωμένη τάισε τον μικρό Maurice με ένα μείγμα ζωμού και κόκκινου κρασιού μετά από νευρικές κρίσεις. Αυτό το ποτό θεωρήθηκε ηρεμιστικό μεταξύ των χωρικών της Λιμόζ.
8. Πριν αρχίσει να μιλά ο Maurice Utrillo, ήταν ήδη αλκοολικός και με την ηλικία οι νευρικές κρίσεις του γίνονταν πιο συχνές.
9. Ο Utrillo μεγάλωσε ως μη επικοινωνιακό παιδί, υποκείμενο σε ανεξέλεγκτες και άσκοπες κρίσεις θυμού, οπότε ξέσπασε σε ρεύματα άγριας κακοποίησης.
10. Ήδη δώδεκα χρονών, ο Maurice Utrillo έπινε το μισό μέχρι θανάτου, αποκοιμιόταν στο δάσος ή κάτω από μια γέφυρα. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης φύλαξε το χαρτζιλίκι του για να αγοράσει αψέντι ή κρασί και, αν του αρνούνταν το αλκοόλ, πετούσε εξαγριωμένος, έσκισε τα ρούχα του και έσπασε έπιπλα.
11. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις επιθέσεις, ο Maurice Utrillo, οπλισμένος μαχαίρι κουζίνας, απείλησε να αυτοκτονήσει. Σε έναν νεαρό άνδραΤότε ήταν 19 ετών και αρχικά παραπέμφθηκε για νοσηλεία στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο St. Η θεραπεία διήρκεσε τρεις μήνες. Με τη συμβουλή ενός γιατρού, η Suzanne Valadon άρχισε να μυεί τον γιο της στη ζωγραφική για να τον αποσπάσει από το αλκοόλ.
12. Αυτή η πρώτη νοσηλεία του Maurice Utrillo δεν ήταν η μόνη που ο καλλιτέχνης κατέληξε σε ψυχιατρικές κλινικές τουλάχιστον άλλες τρεις φορές. Εντυπωσιασμένος από μια νοσηλεία του, ο καλλιτέχνης έγραψε ένα έργο που ονομάζεται «Τρέλα» αυτή η εικόνα είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τα συνηθισμένα τοπία «Utrille» της Μονμάρτρης.
13. Ως ενήλικας, ο Maurice Utrillo θα σκύψει να πιει διαλυτικό μπογιάς. Η λαχτάρα για αλκοόλ και η ψυχική αστάθεια ήταν σε μεγάλο βαθμό συνέπεια του ψυχολογικού τραύματος που του προκάλεσε η λατρεμένη μητέρα του.
14. Η απελευθερωμένη Suzanne είχε υποθέσεις μπροστά στον δικό της γιο, φέρνοντας πρώτα τον έναν ή τον άλλον άντρα στο σπίτι. Ο Maurice Utrillo έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του με τη μητέρα του και τους εραστές της. Μια μέρα, ένας μεθυσμένος Utrillo έφερε τη μητέρα του στο σπίτι του. νεαρός καλλιτέχνης Andre Utter, ο οποίος για πολλά χρόνιαέγινε εραστής και σύντροφος της Suzanne Valadon.
15. Ο Utter ήταν 21 χρόνια νεότερος από τη Suzanne και τρία χρόνια νεότερος από τον ίδιο τον Maurice Utrillo. Στη Μονμάρτρη, το Valadon, το Utrillo και το Utter αποκαλούνταν συχνά η «καταραμένη τριάδα» η συμβίωση τους συνοδεύτηκε από συνεχή σκάνδαλα και το αιώνιο μεθύσι του Utrillo. Η Suzanne ήθελε ο Utter να πάρει τη θέση του αρχηγού της οικογένειας και να προσφέρει θετική επιρροήστον γιο της, αλλά τίποτα αξιόλογο δεν προέκυψε από αυτό το εγχείρημα.
16. Παρά τον σοβαρό εθισμό στο αλκοόλ, η ζωή του Maurice Utrillo ήταν αρκετά μεγάλη (72 χρόνια), έζησε πάνω από πολλούς καλλιτέχνες, ζωγράφισε αμέτρητους καμβάδες διαφορετικής ποιότητας (σύμφωνα με ορισμένες πηγές - 3000, σύμφωνα με άλλες - 10.000).
17. Η κατάχρηση αλκοόλ θα ήταν η καταστροφή του για τον καλλιτέχνη. Έμοιαζε με πραγματικό γέλιο ακόμα και στα μάτια των μαστροπών και των πόρνων από την Place Pigalle. Μόλις παρατήρησαν τη φιγούρα του Utrillo στα αδύναμα πόδια του, τον πείραξαν ως «ο ανόητος από το λόφο» και τα παιδιά φώναξαν μετά από αυτόν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - Litrillo.
18. «Περιπλανήθηκε στους δρόμους του Παρισιού και των προαστίων του, αναζητώντας ασυναίσθητα περιπέτειες, που μερικές φορές έβρισκε. Χαιρόταν μάλιστα που είχε κάποια αμφίβολη συνάντηση, απλώς για να αποφορτιστεί και να ξοδέψει υπερβολική δύναμη, τουλάχιστον σε έναν καυγά...» θυμάται ο φίλος του Ουτρίλο, συγγραφέας Φράνσις Κάρκο. Συνήθως, μετά από τέτοιες «αποφορτίσεις», χρειαζόταν τουλάχιστον μια εβδομάδα για να ηρεμήσει και να συνέλθει ο καλλιτέχνης.
19. Όταν δεν ήταν μεθυσμένος, ο Maurice Utrillo ήταν ένα ήσυχο και μοναχικό άτομο που απέφευγε την επικοινωνία με τους ανθρώπους, αλλά τέτοιες περίοδοι ήταν εξαιρετικά σπάνιες γι 'αυτόν. «Έγραφε μόνο για να πίνει», θυμάται ένας από τους βιογράφους του καλλιτέχνη, αναφερόμενος στο γεγονός ότι ο Utrillo συχνά πουλούσε τα έργα του για ένα ή δύο λίτρα κρασί.
20. Παρά το έντονο ποτό και την παθολογική σχέση με τη μητέρα του, οι πίνακες του καλλιτέχνη πουλήθηκαν καλά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ένας από τους βιογράφους του Maurice Utrillo είπε ότι, ως ενήλικας, ο καλλιτέχνης συχνά κλειδωνόταν σε ένα δωμάτιο και, σε απόλυτη ησυχία, διασκέδαζε με ένα ηλεκτρικό τρένο που του έδωσε η Suzanne Valadon ως παιδί.
21. Η μητέρα πέθανε όταν ο Μωρίς ήταν 55 ετών. Συνειδητοποιώντας ότι ο γιος δεν είναι απολύτως προσαρμοσμένος ανεξάρτητη ζωή, επέμεινε να παντρευτεί τη Lucie Valor (χήρα ενός Βέλγου τραπεζίτη). Ο Maurice Utrillo ήταν 51 ετών την εποχή του γάμου του.
22. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο καλλιτέχνης, ζηλεύοντας τρομερά τη μητέρα του για τους πολλούς εραστές της, παντρεύτηκε για να την κακομάθει.
23. Όπως και να έχει, υπό την επιρροή του συζύγου της Lucy, η Valor αρχίζει να ζωγραφίζει με αφελή τρόπο: τα περισσότερα από τα έργα της απεικονίζουν φωτεινά μπουκέτα λουλουδιών.
24. Ο Maurice Utrillo ζωγράφισε τα απαλά και ήσυχα τοπία του παρά τη σοβαρή μορφή αλκοολισμού, τις κρίσεις οργής και την επιθετικότητα που το συνόδευαν σπουδαίος καλλιτέχνηςσε όλη τη διάρκεια της ζωής.
25. «Πριν από το Utrillo, δεν ήξερα ότι στην εμφάνιση τέτοια μονότονα μέρη ήταν όμορφα με μια φρέσκια και σχεδόν μυστηριώδη ομορφιά», είπε. Γάλλος συγγραφέαςΑντρέ Μαουρουά.
26. Το Παρίσι, αποτυπωμένο στους καμβάδες του Maurice Utrillo, έγινε για πάντα η πόλη αυτού του καλλιτέχνη.
Το υλικό ετοιμάστηκε με την υποστήριξη του Κέντρου Προπαγάνδας και Ανάπτυξης Δημιουργικότητας για άτομα που πάσχουν από ψυχικές διαταραχές, Daria Evseeva
Το ηλεκτρονικό κατάστημα BigArtShop παρουσιάζει έναν μεγάλο κατάλογο με πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Maurice Utrillo. Μπορείτε να επιλέξετε και να αγοράσετε τις αγαπημένες σας αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής του Maurice Utrillo σε φυσικό καμβά.
Ο Maurice Utrillo είναι γιος επαγγελματία μοντέλου, γνωστός για τις εικόνες των έργων ζωγραφικής των Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Berthe Morisot, για τους οποίους πόζαρε και αργότερα για την καλλιτέχνιδα Suzanne Valadon. . Ο πατέρας του Maurice ήταν υποτίθεται ερασιτέχνης καλλιτέχνης, ο Boissy. Το 1891, σε ηλικία οκτώ ετών, το αγόρι υιοθετήθηκε από τον Ισπανό κριτικό τέχνης και συγγραφέα Miguel Utrillo.
Ο Μωρίς δεν έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση ως τέτοιος, άρχισε να σχεδιάζει με τις προτροπές της μητέρας του και να παρατηρεί τη δουλειά των καλλιτεχνών στη συνοικία της Μονμάρτρης του Παρισιού, όπου γεννήθηκε.
Όμως ο δρόμος προς την τέχνη δεν ήταν εύκολος. Ως έφηβος, ο Maurice εθίστηκε στο αλκοόλ. Έπρεπε να ταξιδέψει ανεξάρτητα από τα προάστια στο κολέγιο του Παρισιού όπου σπούδασε. Οι σοβατζήδες του έκαναν καμιά φορά ανύψωση, κέρασαν το 14χρονο αγόρι με κρασί... Λόγω του εθισμού του, έπρεπε να εγκαταλείψει το κολέγιο. Αν δεν μπορούσε να πάρει ένα ποτήρι αψέντι, θα πετούσε εξαγριωμένος: θα έσκιζε σημειωματάρια και ρούχα, θα έσπαγε έπιπλα και θα απειλούσε να αυτοκτονήσει. Στα 16 του είχε γίνει αντικείμενο εκτεταμένης γελοιοποίησης. Στη συνέχεια, με τη συμβουλή ενός ψυχιάτρου, η μητέρα άρχισε να μαθαίνει στον γιο της να ζωγραφίζει, κυριολεκτικά μετακινώντας το χέρι του γιου της με ένα μολύβι πάνω από το χαρτί. Αρχικά τα μολύβια δεν υπάκουσαν στον Μωρίς, έσκισε το χαρτόνι, προσπάθησε να πηδήξει από το παράθυρο... αλλά σταδιακά η ζωγραφική τον συνεπήρε.
Άρχισε να ζωγραφίζει τοπία της πόλης, που ήταν δημοφιλή στο ευρύ κοινό, αλλά δεν αναγνωρίστηκαν από τους κριτικούς. Υπέγραψε τους πίνακές του ως Maurice Valadon, μετά το επώνυμο της μητέρας του, και το 1906 υιοθέτησε το επώνυμο Utrillo.
Το 1909, τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού και σύντομα ο ίδιος, η μητέρα και ο πατριός του, πήγαν ένα ταξίδι στην Κορσική και τη Βρετάνη, αλλά ακόμα και εκεί συνέχισε να ζωγραφίζει όψεις της Μονμάρτρης από μνήμης.
Μέχρι το 1910, ο Καθεδρικός Ναός έγινε το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη. Παναγία των Παρισίων. Το ενδιαφέρον για τους καθεδρικούς ναούς -ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε στο Παρίσι, τη Ρουέν, τη Σαρτρ, τη Ρεμς, τη Λούρδη- συνδέεται όχι μόνο με τη γραφικότητά τους, αλλά και με την αυξανόμενη θρησκευτικότητα του Maurice Utrillo με τα χρόνια.
Η πρώτη ατομική έκθεση του Utrillo πραγματοποιήθηκε το 1913, στη συνέχεια απέκτησε θαυμαστές στους κριτικούς τέχνης και τη δεκαετία του 1920 έγινε διεθνής διασημότητα.
Το 1929, η γαλλική κυβέρνηση του απένειμε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.
Το 1935, ο Utrillo παντρεύτηκε τη χήρα ενός τραπεζίτη που συνέλεξε τα έργα τέχνης του.
Ο Μωρίς, έχοντας παντρευτεί, έφυγε με τη σύζυγό του για το παρισινό προάστιο Le Vezine, όπου πέρασε τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής του.
Η υφή του καμβά, τα χρώματα υψηλής ποιότητας και η εκτύπωση μεγάλου μεγέθους επιτρέπουν στις αναπαραγωγές του Maurice Utrillo να είναι εξίσου καλές με το πρωτότυπο. Ο καμβάς θα τεντωθεί σε ένα ειδικό φορείο και μετά ο πίνακας μπορεί να πλαισιωθεί στην μπαγκέτα της επιλογής σας.
Την εκτιμούσαν εξαιρετικά ως ταλαντούχο μοντέλο. Η γενετική ανάλυση δεν γινόταν εκείνα τα χρόνια και η Suzanne είχε πολύ ανοιχτές απόψεις για τη σχέση μεταξύ γυναικών και ανδρών γενικά, των καλλιτεχνών και των μοντέλων τους ειδικότερα. Παραμένει λοιπόν μυστήριο ποιος μεταβίβασε το καλλιτεχνικό ταλέντο στον Maurice από την πλευρά του πατέρα του.
Ποιανού συγγραφέα είναι το παιδί;
Η 17χρονη Suzanne έδωσε το παιδί για να το μεγαλώσει η μητέρα της. Η γιαγιά του Μωρίς ήταν μια απλή πλύστρα. Και το παιδί είχε μια εξαιρετικά ανισόρροπη διάθεση ήδη στη βρεφική ηλικία, είχε νευρικές κρίσεις. Για να ηρεμήσει τον εγγονό της, η γιαγιά του έδωσε κρασί ανακατεμένο με γάλα...Υπάρχει μια αστεία, σχεδόν ανέκδοτη ιστορία που εξηγεί πώς ο γιος της Suzanne Valadon πήρε το επώνυμο Utrillo. Κατά τη διάρκεια του γεύματος με φίλους, κάποιος της έκανε μια ερώτηση για τον πατέρα του αγοριού. "Ισως , αυτό είναι το έργο του Puvis de Chavannes, ή ίσως του Renoir ή του Degas"«», απάντησε μισοαστεία η Σούζαν. Ο φίλος της, κριτικός τέχνης και συγγραφέας Miguel Utrillo y Molins, αναφώνησε ότι θα ήταν χαρούμενος «βάλτε την υπογραφή σας στη δημιουργία οποιουδήποτε από αυτούς τους δασκάλους». Και το έκανε: υιοθέτησε το αγόρι και του έδωσε το επίθετό του. Από αυτό δεν προκύπτει καθόλου ότι ο Μωρίς βρήκε πατριό, αντίθετα, ο Μιγκέλ έφυγε σύντομα για την Ισπανία και δεν τον υπενθύμισαν πια.
Πολύ, πολύ αλκοόλ
Ο Maurice Utrillo ήταν 13 ετών όταν η Suzanne Valadon παντρεύτηκε τον επιτυχημένο δικηγόρο Paul Moussy και πήρε τον γιο της από τη γιαγιά του. Σύμφωνα με μια εκδοχή, εκείνη την εποχή, τρεφόμενος με κρασί, ήταν ήδη αλκοολικός. Σύμφωνα με μια άλλη, ήταν ενώ ταξίδευε με τους εργάτες από τα προάστια στο σχολείο στη Μονμάρτρη που εθίστηκε στο να τους κεράσει ποτά. Υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να συνέβησαν και τα δύο γεγονότα. Αν δεν μπορούσε να πιάσει το αλκοόλ, ο Μωρίς θα κατέστρεφε ό,τι μπορούσε και θα απειλούσε να αυτοκτονήσει. Ως αποτέλεσμα, ο πατριός του τον πήρε από το σχολείο και του έπιασε δουλειά - ίσως το πρόγραμμα και η δουλειά να επηρεάσουν θετικά τον νεαρό; Δεν επηρέασε. Τον έδιωξαν από παντού λόγω μέθης, ακόμη και ο γυαλιστής παπουτσιών δεν μπορούσε να ανεχθεί τον Μορίς ως βοηθό για περισσότερο από ένα μήνα. Ήταν 18 ετών όταν είχε την πρώτη του κρίση παραλήρημα τρέμενς. Ο Maurice πέρασε δύο μήνες σε μια ψυχιατρική κλινική.Περίοδος Montmagny
Από το νοσοκομείο πήγε στο σπίτι της μητέρας και του πατριού του στο Montmagny. Ένας από τους γιατρούς συνέστησε στη Suzanne, καθώς είναι καλλιτέχνης, να προσπαθήσει να εμπλέξει τον Maurice στο σχέδιο - απλώς με την ελπίδα να αποσπάσει την προσοχή του από το μπουκάλι. Δεν μπορώ να πω ότι όλα πήγαν ομαλά: ο Μωρίς θύμωσε, έσκισε το χαρτί, πέταξε μολύβια από το παράθυρο. Αλλά και πάλι άρχισα να ζωγραφίζω. Όπως αναφέρουν βιογράφοι σε τέτοιες περιπτώσεις, αυτό ήταν «ένα στάδιο στη διαμόρφωση ενός καλλιτέχνη». Προσπαθούσε απλώς να ευχαριστήσει τη μητέρα του, για την οποία ένιωθε μια οδυνηρή προσκόλληση, που ήταν μια σύνθεση ζηλευτής λατρείας και μίσους.Στην αρχή έκανα σκίτσα με μολύβι και μετά πέρασα στο λάδι. Η Suzanne Valadon έδωσε στον γιο της μια παλέτα πέντε χρωμάτων: λευκό ψευδάργυρο, δύο κίτρινα, κιννάβαρο και τριαντάφυλλο. Στη συνέχεια ο Maurice εργάστηκε κυρίως χρησιμοποιώντας την τεχνική impasto. Τελείωσε τον πίνακα σε 2-3 ώρες. Το 1903 άρχισε να ζωγραφίζει en plein air.
Στην αρχή υπέγραψε τους πίνακές του «Maurice Valadon». Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα τι ακριβώς εκείνη την εποχή σκοτείνιασε τη σχέση του με τη μητέρα του, αλλά από το 1906 αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει το επώνυμο της μητέρας του και άρχισε να υπογράφει τον εαυτό του "Maurice Utrillo". Εκείνη την εποχή, η Suzanne χώρισε και ο Maurice μετακόμισε σε ένα εργαστήριο στη Μονμάρτρη. Η παλέτα του έγινε πιο σκούρα, εμφανίστηκαν πράσινοι και καφέ τόνοι ( , )
Ο Utrillo εξισορροπούσε μερικές φορές τον χρωματικό του μινιμαλισμό με έναν πλούτο υφής: πρόσθεσε άμμο και κόλλα στο λάδι, χρησιμοποίησε ασβέστη, κάνοντας τη πινελιά πιο απτή και άπλωσε το χρώμα στον καμβά με ένα μαχαίρι, τον έτριβε με τα δάχτυλά του και το κολλούσε. κομμάτια χαρτιού στον καμβά. Φαίνεται ότι ήθελε να συμπυκνώσει, να δυναμώσει, να κάνει τις εικόνες του όσο πιο ξεκάθαρες και χειροπιαστές γινόταν.
Περίοδος χρώματος
Είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί η διαίρεση του έργου του Maurice Utrillo σε περιόδους. Αφορά πρωτίστως την αλλαγή της παλέτας. Ο τρόπος του ως τέτοιος άλλαξε ελάχιστα σε όλη του τη ζωή. Αυτό είναι κατανοητό: δεν ενδιαφερόταν για τις αναζητήσεις των σύγχρονων καλλιτεχνών, και επίσης δεν έτρεφε σεβασμό για τους προκατόχους του. Ούτε σε μουσεία, ούτε σε γκαλερί τέχνηςΟ Utrillo δεν πήγε. Ο Alfred Barr (ο πρώτος διευθυντής του MoMA) θυμήθηκε ότι η προσπάθειά του να μιλήσει με τον Maurice Utrillo για τη ζωγραφική ήταν μια αποτυχία: «Όταν του είπα τα ονόματα των μεγάλων καλλιτεχνών του παρελθόντος, με κοίταξε σαν να τους είχε ακούσει για πρώτη φορά»..Κατά τη διάρκεια της χρωματικής περιόδου, από το 1915 έως τη δεκαετία του 1930, ο Utrillo ζωγράφιζε συχνά εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς και χώρους διασκέδασης - καμπαρέ, καφετέριες. Ακόμη και άνθρωποι άρχισαν να εμφανίζονται στους καμβάδες του - κατά κανόνα, ζωγραφισμένοι σχηματικά, τις περισσότερες φορές με την πλάτη γυρισμένη στο κοινό (, ,). Λόγω της αρκετά απλής δομής των πινάκων του Utrillo, πολλοί σφυρηλατήθηκαν ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Παρεμπιπτόντως, δεν είναι γεγονός ότι μπορούσε να αναγνωρίσει ακόμη και ο ίδιος τα ψεύτικα, γιατί δεν κρατούσε αρχεία με τους πίνακές του και δεν ήταν συχνά νηφάλιος κατά τη διαδικασία δημιουργίας.
Το 1916, μια άλλη επίθεση τρόμου παραλήρημα έφερε τον Maurice Utrillo σε ψυχιατρείο. Θεραπεύτηκε, πήρε εξιτήριο, συνέχισε να πίνει και πάλι κατέληξε σε νοσοκομείο. Όλα αυτά συνοδεύονταν από νευρικούς κλονισμούς, απόπειρες αυτοκτονίας και ατελείωτο ποτό. Μετά από άλλο καυγά, συνελήφθη από την αστυνομία. Η Suzanne Valadon, η αγαπημένη και μισητή μητέρα του, συνειδητοποίησε ότι ήταν αδύνατο να αφήσει τον Maurice στο Παρίσι.
Παραδόξως, οι οικονομικές του υποθέσεις πήγαιναν πολύ καλά εκείνη την εποχή, οι πίνακες ζωγραφικής είχαν αγοραστεί σε αρκετά υψηλές τιμές. Ως εκ τούτου, η Suzanne Valadon, χρησιμοποιώντας τα έσοδα από την πώληση των έργων του γιου της, αγόρασε μια βίλα κοντά στη Λυών και πήγε εκεί τον Maurice. Ίσως με αυτόν τον τρόπο εκπλήρωσε καθυστερημένα το μητρικό της καθήκον να πρώιμο παιδίάγνωστη «συγγραφική»; Τουλάχιστον, χάρη στην παρέμβαση της Suzanne, η μοίρα του Utrillo εξελίχθηκε διαφορετικά από αυτή του συναδέλφου του, φιλαράκου και ιδιοφυούς Amadeo Modigliani, τον οποίο κανείς δεν μπορούσε να σταματήσει από την αυτοκαταστροφή.
Ύστερος Ουτριλό και όψιμος γάμος
Οι βιογράφοι αποκαλούν την ύστερη περίοδο του Utrillo την περίοδο από τη δεκαετία του 1930 μέχρι τον θάνατο του καλλιτέχνη. Σε ηλικία 47 ετών, ο Maurice Utrillo παντρεύτηκε τη χήρα ενός Βέλγου τραπεζίτη, Lucie Pauvel, η οποία συγκέντρωνε τα έργα του. Ορισμένοι βιογράφοι πιστεύουν ότι η Suzanne Valadon επέμεινε στο γάμο του γιου της, φοβούμενη ότι χωρίς αυτήν ο Maurice θα ήταν εντελώς ακατάλληλος για ζωή. Ωστόσο, υπάρχει μια άλλη εκδοχή: ο Maurice, που ζήλευε τρομερά τους πολλούς μνηστήρες της μητέρας του σε όλη του τη ζωή, την παντρεύτηκε για να την κακομάθει. Όπως και να έχει, η Suzanna πέθανε τον επόμενο χρόνο και ο Utrillo ήταν ήδη υπό την επίβλεψη της συζύγου του. Η Λούσι πήρε την κατάσταση στα χέρια της, υποστηρίζοντας πλήρως την ιδέα της Σουζάν ότι δεν υπήρχε θέση για τον Μωρίς στο Παρίσι και ότι θα έπινε τελείως μέχρι θανάτου. Οι «νέοι» εγκαταστάθηκαν στα προάστια.Είτε αστείο είτε θλιβερό γεγονός από οικογενειακή ζωήΤο Utrillo και η ιστορία των πινάκων. Ο γκαλερίστας Paul Piedres το 1935 έλαβε το αποκλειστικό δικαίωμα να πουλήσει έργα γραμμένα από τον Utrillo. Σε αντάλλαγμα, πλήρωνε στην οικογένειά του ένα σταθερό (πολύ σημαντικό) ποσό για τον πίνακα που του παρουσιάζονταν κάθε εβδομάδα. Ο Maurice Utrillo δεν έλαμπε καθόλου από τη θερμότητα της έμπνευσης σε αυτή την περίσταση, αλλά αντίθετα δεν άντεξε τον Piedres. Ήρθε σχεδόν όλη την Κυριακή, ο Μωρίς μόρφασε: «Πάλι αυτός! Τον βαρέθηκα πολύ!», και ο Piedres παρότρυνε τον καλλιτέχνη ακριβώς στο καβαλέτο: "Γράφω! Ο χρόνος περνάει. Τοίχοι! Τώρα κλείστε τα παντζούρια! Υπογραφή!". Ο Utrillo δούλευε με μια πονεμένη έκφραση στο πρόσωπό του, ονειρευόμενος να βγάλει τον ιδιοκτήτη της γκαλερί από την πόρτα όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Και μάζεψε τον ακόμα υγρό καμβά στο πορτμπαγκάζ, έδωσε στη Λούσι τα χρήματα και έφυγε - μέχρι την επόμενη Κυριακή.
Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκαν προσωπικές εκθέσεις του Maurice Utrillo στις ΗΠΑ, την Αγγλία, τη Γερμανία και την Ελβετία. Ο χρωματισμός του όψιμου Utrillo άνθισε με πλήρη δύναμη(,). Και, ίσως, στα έργα του η μελαγχολία και η μοναξιά που ξεχείλιζε από τους δρόμους και τους ναούς πρώιμες ζωγραφιές. Το 1928, ο Maurice Utrillo τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας, τη Λεγεώνα της Τιμής. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, τα έργα του εκτιμήθηκαν σε εκατομμύρια δολάρια: ένας από τους πίνακες της «λευκής περιόδου» το 1950 πουλήθηκε σε δημοπρασία για 8 εκατομμύρια φράγκα. Και την επόμενη χρονιά το κοινό έκλαψε για την ταινία «The Tragic Life of Maurice Utrillo». Παρεμπιπτόντως, για τον κινηματογράφο. Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι στην ταινία "If Paris Would Tell Us", που κυκλοφόρησε μετά το θάνατό του, ο Maurice Utrillo έπαιξε έναν ρόλο καμέο, δηλαδή τον εαυτό του. Όμως όλη αυτή η φασαρία δεν τον άγγιξε καθόλου. Πήγε στο εργαστήριό του, έστησε στο πάτωμα ένα τρενάκι παιχνιδιών, που του είχε δώσει πριν από πολύ καιρό η μητέρα του, και περιφράχθηκε από τον κόσμο στον οποίο ένιωθε ακόμα ξένος.