Το έργο της Άννας Αχμάτοβα.
- Η αρχή της δημιουργικότητας της Αχμάτοβα
- Χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα
- Το θέμα της Αγίας Πετρούπολης στους στίχους της Αχμάτοβα
- Το θέμα της αγάπης στο έργο της Αχμάτοβα
- Η Αχμάτοβα και η επανάσταση
- Ανάλυση του ποιήματος "Ρέκβιεμ"
- Η Αχμάτοβα και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, η πολιορκία του Λένινγκραντ, η εκκένωση
- Θάνατος της Αχμάτοβα
Το όνομα της Άννας Αντρέεβνα Αχμάτοβα είναι στο ίδιο επίπεδο με τα ονόματα των εξαιρετικών προσώπων της ρωσικής ποίησης. Η ήσυχη, ειλικρινής φωνή της, το βάθος και η ομορφιά των συναισθημάτων της είναι απίθανο να αφήσουν τουλάχιστον έναν αναγνώστη αδιάφορο. Δεν είναι τυχαίο ότι τα καλύτερα ποιήματά της έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου.
- Η αρχή της δημιουργικότητας της Αχμάτοβα.
Στην αυτοβιογραφία της με τίτλο «Συνοπτικά για τον εαυτό μου» (1965), η Α. Αχμάτοβα έγραψε: «Γεννήθηκα στις 11 Ιουνίου (23), 1889 κοντά στην Οδησσό (Μεγάλη Κρήνη). Ο πατέρας μου ήταν τότε συνταξιούχος ναυτικός μηχανολόγος μηχανικός. Ως παιδί ενός έτους, με μετέφεραν στα βόρεια - στο Tsarskoye Selo. Έζησα εκεί μέχρι τα δεκαέξι μου... Σπούδασα στο γυμνάσιο θηλέων Tsarskoye Selo... Το τελευταίο μου έτος ήταν στο Κίεβο, στο γυμνάσιο Fundukleevskaya, από το οποίο αποφοίτησα το 1907».
Η Αχμάτοβα άρχισε να γράφει ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο. Ο πατέρας της, Αντρέι Αντόνοβιτς Γκορένκο, δεν ενέκρινε τα χόμπι της. Αυτό εξηγεί γιατί η ποιήτρια πήρε ως ψευδώνυμο το επώνυμο της γιαγιάς της, που καταγόταν από Τατάρ ΧανΟ Αχμάτ, ο οποίος ήρθε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της εισβολής των Ορδών. «Γι’ αυτό μου πέρασε από το μυαλό να πάρω ένα ψευδώνυμο», εξήγησε αργότερα η ποιήτρια, «γιατί ο μπαμπάς, έχοντας μάθει για τα ποιήματά μου, είπε: «Μην ντροπιάζεις το όνομά μου».
Η Αχμάτοβα δεν είχε ουσιαστικά καμία λογοτεχνική μαθητεία. Η πρώτη της ποιητική συλλογή, «Βράδυ», που περιελάμβανε ποιήματα από τα χρόνια του γυμνασίου της, τράβηξε αμέσως την προσοχή των κριτικών. Δύο χρόνια αργότερα, τον Μάρτιο του 1917, εκδόθηκε το δεύτερο βιβλίο με τα ποιήματά της, «Το Ροζάριο». Άρχισαν να μιλούν για την Αχμάτοβα ως μια εντελώς ώριμη, πρωτότυπη δασκάλα των λέξεων, διακρίνοντάς την έντονα από άλλους ακμεϊστές ποιητές. Οι σύγχρονοι έμειναν έκπληκτοι από το αναμφισβήτητο ταλέντο του, υψηλού βαθμούδημιουργική πρωτοτυπία της νεαρής ποιήτριας. χαρακτηρίζει την κρυμμένη ψυχική κατάσταση μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. «Δόξα σε σένα, απελπιστικό πόνο», για παράδειγμα, αυτές είναι οι λέξεις που ξεκινούν το ποίημα «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» (1911). Ή εδώ είναι οι στίχοι από το ποίημα «Με άφησε στη νέα σελήνη» (1911):
Η ορχήστρα παίζει χαρούμενα
Και τα χείλη χαμογελούν.
Αλλά η καρδιά ξέρει, η καρδιά ξέρει
Αυτό το κουτί πέντε είναι άδειο!
Όντας δεξιοτέχνης του οικείου λυρισμού (η ποίησή της αποκαλείται συχνά "οικείο ημερολόγιο", "εξομολόγηση μιας γυναίκας", "εξομολόγηση γυναικεία ψυχή"), η Αχμάτοβα αναδημιουργεί συναισθηματικές εμπειρίες με τη βοήθεια καθημερινών λέξεων. Και αυτό δίνει στην ποίησή της έναν ιδιαίτερο ήχο: η καθημερινότητα μόνο ενισχύει το κρυμμένο ψυχολογικό νόημα. Τα ποιήματα της Αχμάτοβα συχνά αποτυπώνουν τα πιο σημαντικά, και μάλιστα σημεία καμπής, στη ζωή, το αποκορύφωμα της ψυχικής έντασης που σχετίζεται με το αίσθημα της αγάπης. Αυτό επιτρέπει στους ερευνητές να μιλήσουν για το αφηγηματικό στοιχείο στο έργο της, για την επίδραση της ρωσικής πεζογραφίας στην ποίησή της. Έτσι ο V. M. Zhirmunsky έγραψε για τον μυθιστορηματικό χαρακτήρα των ποιημάτων της, έχοντας κατά νου το γεγονός ότι σε πολλά από τα ποιήματα της Akhmatova καταστάσεις ζωήςαπεικονίζονται, όπως στη νουβέλα, στην πιο οξεία στιγμή της ανάπτυξής τους. Ο «μυθιστορηματισμός» των στίχων της Αχμάτοβα ενισχύεται από την εισαγωγή ζωηρής καθομιλουμένης φωναχτά (όπως στο ποίημα «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο». Αυτή η ομιλία, που συνήθως διακόπτεται από επιφωνήματα ή ερωτήσεις, είναι αποσπασματική. τμήματα, είναι γεμάτο από λογικά απροσδόκητους, συναισθηματικά δικαιολογημένους συνδέσμους «α» ή «και» στην αρχή της γραμμής:
Δεν σας αρέσει, δεν θέλετε να παρακολουθήσετε;
Ω, τι όμορφη που είσαι, φτου!
Και δεν μπορώ να πετάξω
Και από μικρός ήμουν φτερωτός.
Η ποίηση της Αχμάτοβα, με τον συνομιλητικό της τονισμό, χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά μιας ημιτελούς φράσης από τη μια γραμμή στην άλλη. Όχι λιγότερο χαρακτηριστικό του είναι το συχνό σημασιολογικό χάσμα ανάμεσα στα δύο μέρη της στροφής, ένα είδος ψυχολογικού παραλληλισμού. Αλλά πίσω από αυτό το κενό κρύβεται μια μακρινή συνειρμική σύνδεση:
Πόσα αιτήματα έχει πάντα η αγαπημένη σου!
Μια γυναίκα που έχει ερωτευτεί δεν έχει αιτήματα.
Είμαι πολύ χαρούμενος που έχει νερό σήμερα
Παγώνει κάτω από τον άχρωμο πάγο.
Η Αχμάτοβα έχει επίσης ποιήματα όπου η αφήγηση δεν λέγεται μόνο από την οπτική γωνία της λυρικής ηρωίδας ή ήρωα (που, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης πολύ αξιοσημείωτη), αλλά από το τρίτο πρόσωπο, ή μάλλον, η αφήγηση από πρώτο και τρίτο πρόσωπο συνδυάζεται. Δηλαδή, φαίνεται ότι χρησιμοποιεί καθαρά αφηγηματικό είδος, υποδηλώνοντας αφήγηση και ακόμη και περιγραφικότητα. Αλλά ακόμη και σε τέτοια ποιήματα προτιμά τον λυρικό κατακερματισμό και την επιφυλακτικότητα:
Ανέβηκε. Δεν έδειξα τον ενθουσιασμό μου.
Κοιτώντας αδιάφορα έξω από το παράθυρο.
Εκείνη κάθισε. Σαν πορσελάνινο είδωλο
Στη πόζα που είχε επιλέξει εδώ και καιρό...
Το ψυχολογικό βάθος των στίχων της Akhmatova δημιουργείται από μια ποικιλία τεχνικών: υποκείμενο, εξωτερική χειρονομία, λεπτομέρεια που μεταφέρει το βάθος, τη σύγχυση και την αντιφατική φύση των συναισθημάτων. Εδώ, για παράδειγμα, είναι στίχοι από το ποίημα "Song of the Last Meeting" (1911). όπου ο ενθουσιασμός της ηρωίδας μεταφέρεται μέσω μιας εξωτερικής χειρονομίας:
Το στήθος μου ήταν τόσο αβοήθητα κρύο,
Όμως τα βήματά μου ήταν ελαφριά.
Το έβαλα στο δεξί μου χέρι
Γάντι από το αριστερό χέρι.
Οι μεταφορές της Αχμάτοβα είναι φωτεινές και πρωτότυπες. Τα ποιήματά της είναι κυριολεκτικά γεμάτα με την ποικιλομορφία τους: «τραγικό φθινόπωρο», «καπνός δασύτριχος», «σιωπηλό χιόνι».
Πολύ συχνά, οι μεταφορές της Αχμάτοβα είναι ποιητικές φόρμουλες ερωτικών συναισθημάτων:
Όλα για εσάς: και καθημερινή προσευχή,
Και η θερμότητα που λιώνει η αϋπνία,
Και τα ποιήματά μου είναι ένα άσπρο κοπάδι,
Και τα μάτια μου είναι γαλάζια φωτιά.
2. Χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα.
Τις περισσότερες φορές, οι μεταφορές της ποιήτριας λαμβάνονται από τον κόσμο της φύσης και τον προσωποποιούν: "Πρώτες φθινοπωρινές κρεμασμένες //Κίτρινες σημαίες στις φτελιές". «Το φθινόπωρο είναι κόκκινο στο στρίφωμα//Έφερε κόκκινα φύλλα».
Ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της ποιητικής της Αχμάτοβα θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει το απροσδόκητο των συγκρίσεων της («Ψηλά στον ουρανό, ένα σύννεφο έγινε γκρίζο, // Σαν το δέρμα ενός σκίουρου απλωμένο» ή «Αππνιχτική ζέστη, σαν κασσίτερος, // Χύνεται από το ουρανούς στη ξεραμένη γη»).
Συχνά χρησιμοποιεί αυτό το είδος τροπαρίου ως οξύμωρο, δηλαδή συνδυασμό αντιφατικών ορισμών. Είναι και αυτό ένα μέσο ψυχολογιοποίησης. Ένα κλασικό παράδειγμα του οξύμωρου της Αχμάτοβα είναι οι στίχοι από το ποίημά της «The Tsarskoye Selo Statue* (1916): Κοίτα, είναι διασκεδαστικό για εκείνη να είναι λυπημένη. Τόσο κομψά γυμνό.
Ένας πολύ μεγάλος ρόλος στον στίχο της Αχμάτοβα ανήκει στη λεπτομέρεια. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα ποίημα για τον Πούσκιν "In Tsarskoe Selo" (1911). Η Αχμάτοβα έγραψε περισσότερες από μία φορές για τον Πούσκιν, καθώς και για τον Μπλοκ - και τα δύο ήταν τα είδωλά της. Αλλά αυτό το ποίημα είναι ένα από τα καλύτερα στον Πουσκινιανισμό της Αχμάτοβα:
Η μελαχρινή νεολαία περιπλανήθηκε στα σοκάκια,
Οι όχθες της λίμνης ήταν λυπημένες,
Και αγαπάμε τον αιώνα
Ένα μόλις ακουστό θρόισμα βημάτων.
Οι πευκοβελόνες είναι χοντρές και αγκαθωτές
Κάλυμμα χαμηλού φωτισμού...
Εδώ ήταν το καπελάκι του
Και ο ατημέλητος όγκος Παιδιά.
Λίγες μόνο χαρακτηριστικές λεπτομέρειες: ένα σκούφο καπέλο, ένας τόμος που αγαπά ο Πούσκιν -μαθητής λυκείου, παιδιά - και νιώθουμε σχεδόν ξεκάθαρα την παρουσία του μεγάλου ποιητή στα σοκάκια του πάρκου Tsarskoye Selo, αναγνωρίζουμε τα ενδιαφέροντά του, τις ιδιαιτερότητες του βαδίσματος , κ.λπ. Από αυτή την άποψη - η ενεργή χρήση των λεπτομερειών - η Akhmatova συμβαδίζει επίσης με τη δημιουργική αναζήτηση των πεζογράφων των αρχών του 20ού αιώνα, οι οποίοι έδωσαν στις λεπτομέρειες μεγαλύτερο σημασιολογικό και λειτουργικό νόημα από τον προηγούμενο αιώνα.
Τα ποιήματα της Akhmatova περιέχουν πολλά επίθετα, τα οποία ο διάσημος Ρώσος φιλόλογος A. N. Veselovsky κάποτε ονόμασε συγκριτικά, γιατί γεννιούνται από μια ολιστική, αδιάσπαστη αντίληψη του κόσμου, όταν τα συναισθήματα υλοποιούνται, αντικειμενοποιούνται και τα αντικείμενα πνευματικοποιούνται. Αποκαλεί το πάθος «λευκό-καυτό», ο ουρανός της είναι «σημαδισμένος από την κίτρινη φωτιά», δηλαδή τον ήλιο, βλέπει «πολυελαίους άψυχης ζέστης» κλπ. Αλλά τα ποιήματα της Αχμάτοβα δεν είναι μεμονωμένα ψυχολογικά σκίτσα: η οξύτητα και η έκπληξη του η άποψη του κόσμου συνδυάζεται με τη δυναμική και το βάθος της σκέψης. Το ποίημα «Τραγούδι» (1911) ξεκινά ως μια ανεπιτήδευτη ιστορία:
Είμαι στην ανατολή του ηλίου
Τραγουδάω για την αγάπη.
Στα γόνατα στον κήπο
Κύκνο πεδίο.
Και τελειώνει με μια βιβλικά βαθιά σκέψη για την αδιαφορία ενός αγαπημένου προσώπου:
Θα υπάρχει πέτρα αντί για ψωμί
Η ανταμοιβή μου είναι το Κακό.
Από πάνω μου υπάρχει μόνο ο ουρανός,
Η επιθυμία για καλλιτεχνικό λακωνισμό και ταυτόχρονα για τη σημασιολογική ικανότητα του στίχου εκφράστηκε επίσης στην ευρεία χρήση αφορισμών από την Αχμάτοβα στην απεικόνιση φαινομένων και συναισθημάτων:
Υπάρχει μια ελπίδα λιγότερη -
Θα υπάρχει ακόμα ένα τραγούδι.
Από άλλους λαμβάνω έπαινο που είναι κακό.
Από σένα και βλασφημία – έπαινο.
Η Αχμάτοβα αναθέτει σημαντικό ρόλο στην έγχρωμη ζωγραφική. Το αγαπημένο της χρώμα είναι το λευκό, τονίζοντας την πλαστική φύση του αντικειμένου, δίνοντας στο έργο έναν κύριο τόνο.
Συχνά στα ποιήματά της το αντίθετο χρώμα είναι το μαύρο, ενισχύοντας το αίσθημα της θλίψης και της μελαγχολίας. Υπάρχει επίσης ένας αντιθετικός συνδυασμός αυτών των χρωμάτων, τονίζοντας την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια των συναισθημάτων και των διαθέσεων: «Μόνο το δυσοίωνο σκοτάδι έλαμψε για εμάς».
Ήδη στα πρώιμα ποιήματα της ποιήτριας, όχι μόνο η όραση, αλλά και η ακοή, ακόμη και η όσφρηση ενισχύθηκαν.
Η μουσική χτύπησε στον κήπο
Τέτοια ανείπωτη θλίψη.
Φρέσκια και έντονη μυρωδιά της θάλασσας
Στρείδια στον πάγο σε μια πιατέλα.
Λόγω της επιδέξιας χρήσης του συναισθήματος και της αλλοίωσης, οι λεπτομέρειες και τα φαινόμενα του γύρω κόσμου φαίνονται σαν ανανεωμένα, παρθένα. Η ποιήτρια αφήνει τον αναγνώστη να νιώσει τη «δύναμη ηχητική μυρωδιά του καπνού», να νιώσει πώς «μια γλυκιά μυρωδιά ρέει από το τριαντάφυλλο» κ.λπ.
Ως προς τη συντακτική του δομή, ο στίχος της Αχμάτοβα έλκει προς μια συνοπτική, πλήρη φράση, στην οποία συχνά παραλείπονται όχι μόνο τα δευτερεύοντα, αλλά και τα κύρια μέλη της πρότασης: («Εικοστό πρώτο. Νύχτα... Δευτέρα»), και κυρίως στον καθομιλουμένο τονισμό. Αυτό μεταφέρει μια απατηλή απλότητα στους στίχους της, πίσω από την οποία κρύβεται ένας πλούτος συναισθηματικών εμπειριών και υψηλή δεξιοτεχνία.
3. Το θέμα της Αγίας Πετρούπολης στους στίχους της Αχμάτοβα.
Μαζί με το κύριο θέμα - το θέμα της αγάπης, εμφανίστηκε ένα άλλο στους πρώιμους στίχους της ποιήτριας - το θέμα της Αγίας Πετρούπολης, των ανθρώπων που την κατοικούν. Η μεγαλειώδης ομορφιά της αγαπημένης της πόλης περιλαμβάνεται στην ποίησή της ως αναπόσπαστο μέρος των πνευματικών κινήσεων της λυρικής ηρωίδας, ερωτευμένης με τις πλατείες, τα αναχώματα, τις κολώνες και τα αγάλματα της Αγίας Πετρούπολης. Πολύ συχνά αυτά τα δύο θέματα συνδυάζονται στους στίχους της:
ΣΕ τελευταία φοράγνωριστήκαμε τότε
Στο ανάχωμα, όπου συναντιόμασταν πάντα.
Υπήρχε υψηλό νερό στον Νέβα
Και φοβήθηκαν τις πλημμύρες στην πόλη.
4. Το θέμα της αγάπης στο έργο της Αχμάτοβα.
Η απεικόνιση της αγάπης, ως επί το πλείστον ανεκπλήρωτου έρωτα και γεμάτη δράμα, είναι το κύριο περιεχόμενο όλης της πρώιμης ποίησης της A. A. Akhmatova. Αλλά αυτοί οι στίχοι δεν είναι στενά οικείοι, αλλά μεγάλης κλίμακας ως προς το νόημα και τη σημασία τους. Αντικατοπτρίζει τον πλούτο και την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων, μια άρρηκτη σύνδεση με τον κόσμο, γιατί η λυρική ηρωίδα δεν περιορίζεται μόνο στα βάσανα και τον πόνο της, αλλά βλέπει τον κόσμο σε όλες του τις εκδηλώσεις και της είναι απείρως αγαπητός και αγαπητός. :
Και το αγόρι που παίζει γκάιντα
Και το κορίτσι που υφαίνει το δικό της στεφάνι.
Και δύο σταυρωμένα μονοπάτια στο δάσος,
Και στο μακρινό πεδίο υπάρχει ένα μακρινό φως, -
Βλέπω τα πάντα. Τα θυμάμαι όλα
Με αγάπη και για λίγο στην καρδιά μου...
("Και το αγόρι που παίζει τη γκάιντα")
Οι συλλογές της περιέχουν πολλά τοπία ζωγραφισμένα με αγάπη, καθημερινά σκίτσα, πίνακες της αγροτικής Ρωσίας, σημάδια της «σπανής γης του Τβερ», όπου επισκεπτόταν συχνά το κτήμα του N. S. Gumilyov Slepnevo:
Γερανός σε ένα παλιό πηγάδι
Από πάνω του, σαν σύννεφα που βράζουν,
Υπάρχουν τρομακτικές πύλες στα χωράφια,
Και η μυρωδιά του ψωμιού, και η μελαγχολία.
Και αυτοί οι σκοτεινοί χώροι
Και επικριτικά βλέμματα
Ήρεμες μαυρισμένες γυναίκες.
(«Ξέρεις, είμαι αιχμάλωτος...»)
Σχεδιάζοντας διακριτικά τοπία της Ρωσίας, η A. Akhmatova βλέπει στη φύση μια εκδήλωση του παντοδύναμου Δημιουργού:
Σε κάθε δέντρο είναι ο Εσταυρωμένος Κύριος,
Σε κάθε αυτί είναι το σώμα του Χριστού,
Και οι προσευχές είναι η πιο καθαρή λέξη
Θεραπεύει την επώδυνη σάρκα.
Το οπλοστάσιο καλλιτεχνικής σκέψης της Αχμάτοβα περιελάμβανε αρχαίους μύθους, λαογραφία και ιερή ιστορία. Όλα αυτά συχνά περνούν από το πρίσμα του βαθύ θρησκευτικού συναισθήματος. Η ποίησή της είναι κυριολεκτικά διαποτισμένη από βιβλικές εικόνες και μοτίβα, αναμνήσεις και αλληγορίες ιερών βιβλίων. Έχει σημειωθεί σωστά ότι «οι ιδέες του Χριστιανισμού στο έργο της Αχμάτοβα δεν εκδηλώνονται τόσο στις γνωσιολογικές και οντολογικές πτυχές, όσο στα ηθικά και ηθικά θεμέλια της προσωπικότητάς της»3.
Από μικρή η ποιήτρια χαρακτηριζόταν από υψηλή ηθική αυτοεκτίμηση, αίσθημα αμαρτωλότητας και επιθυμία για μετάνοια, χαρακτηριστικό της ορθόδοξης συνείδησης. Η εμφάνιση του λυρικού «εγώ» στην ποίηση της Αχμάτοβα είναι αδιαχώριστη από το «χτύπημα των καμπάνων», από το φως του «σπιτιού του Θεού» η ηρωίδα πολλών ποιημάτων της εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη με μια προσευχή στα χείλη της, περιμένοντας τον «τελευταία κρίση». Ταυτόχρονα, η Αχμάτοβα πίστευε ακράδαντα ότι όλοι οι πεσμένοι και αμαρτωλοί, αλλά ταλαίπωροι και μετανοημένοι άνθρωποι θα έβρισκαν την κατανόηση και τη συγχώρεση του Χριστού, γιατί «μόνο το γαλάζιο//το ουράνιο έλεος του Θεού είναι ανεξάντλητο». Η λυρική της ηρωίδα «λαχταράει την αθανασία» και «πιστεύει σε αυτήν, γνωρίζοντας ότι «οι ψυχές είναι αθάνατες». Το θρησκευτικό λεξιλόγιο που χρησιμοποιεί άφθονα η Αχμάτοβα - λυχνάρι, προσευχή, μοναστήρι, λειτουργία, λειτουργία, εικόνα, άμφια, καμπαναριό, κελί, ναός, εικόνες κ.λπ. - δημιουργεί μια ιδιαίτερη γεύση, ένα πλαίσιο πνευματικότητας. Επικεντρώθηκε σε πνευματικές και θρησκευτικές εθνικές παραδόσεις και σε πολλά στοιχεία του συστήματος ειδών της ποίησης της Αχμάτοβα. Τέτοια είδη των στίχων της όπως εξομολόγηση, κήρυγμα, πρόβλεψη κ.λπ. είναι γεμάτα με έντονο βιβλικό περιεχόμενο. Τέτοια είναι τα ποιήματα «Πρόβλεψη», «Θρήνος», ο κύκλος των «Βιβλικών στίχων» της εμπνευσμένων από την Παλαιά Διαθήκη κ.λπ.
Ιδιαίτερα συχνά στράφηκε στο είδος της προσευχής. Όλα αυτά προσδίδουν στο έργο της έναν πραγματικά εθνικό, πνευματικό, εξομολογητικό, εδαφικό χαρακτήρα.
Σοβαρές αλλαγές στην ποιητική ανάπτυξη της Αχμάτοβα προκλήθηκαν από το πρώτο παγκόσμιος πόλεμος. Από εκείνη την εποχή, η ποίησή της περιλάμβανε ακόμη ευρύτερα κίνητρα υπηκοότητας, το θέμα της Ρωσίας, της πατρίδας της. Αντιλαμβανόμενη τον πόλεμο ως τρομερή εθνική καταστροφή, τον καταδίκασε από ηθική και ηθική θέση. Στο ποίημα «Ιούλιος 1914» έγραψε:
Η μυρωδιά του αρκεύθου είναι γλυκιά
Μύγες από φλεγόμενα δάση.
Οι στρατιώτες γκρινιάζουν πάνω από τα παιδιά,
Η κραυγή μιας χήρας ηχεί στο χωριό.
Στο ποίημα «Προσευχή» (1915), χτυπώντας με τη δύναμη της αυταπάρνησης, προσεύχεται στον Κύριο για την ευκαιρία να θυσιάσει ό,τι έχει στην Πατρίδα της - τόσο τη ζωή της όσο και τις ζωές των αγαπημένων της:
Δώσε μου τα πικρά χρόνια της αρρώστιας,
Πνιγμός, αϋπνία, πυρετός,
Πάρε και το παιδί και τον φίλο,
Και το μυστηριώδες δώρο του τραγουδιού
Προσεύχομαι λοιπόν στη Λειτουργία Σου
Μετά από τόσες κουραστικές μέρες,
Έτσι ένα σύννεφο πάνω από τη σκοτεινή Ρωσία
Έγινε σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.
5. Η Αχμάτοβα και η επανάσταση.
Όταν σε χρόνια Οκτωβριανή ΕπανάστασηΚάθε καλλιτέχνης της λέξης αντιμετώπισε το ερώτημα: αν θα μείνει στην πατρίδα του ή θα την εγκαταλείψει η Αχμάτοβα επέλεξε το πρώτο. Στο ποίημά της το 1917 «Είχα φωνή...» έγραψε:
Είπε "έλα εδώ"
Άφησε τη γη σου, αγαπητέ και αμαρτωλέ,
Αφήστε τη Ρωσία για πάντα.
Θα πλύνω το αίμα από τα χέρια σου,
Θα βγάλω τη μαύρη ντροπή από την καρδιά μου,
Θα το καλύψω με νέο όνομα
Ο πόνος της ήττας και η αγανάκτηση».
Αλλά αδιάφορη και ήρεμη
Κάλυψα τα αυτιά μου με τα χέρια μου,
Ώστε με αυτόν τον λόγο ανάξιο
Το πένθιμο πνεύμα δεν μολύνθηκε.
Αυτή ήταν η θέση ενός πατριώτη ποιητή, ερωτευμένου με τη Ρωσία, που δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή του χωρίς αυτήν.
Αυτό δεν σημαίνει, ωστόσο, ότι η Αχμάτοβα αποδέχτηκε άνευ όρων την επανάσταση. Ένα ποίημα του 1921 μαρτυρεί την πολυπλοκότητα και την αντιφατική φύση της αντίληψής της για τα γεγονότα. «Όλα είναι κλεμμένα, προδομένα, πουλημένα», όπου η απόγνωση και ο πόνος για την τραγωδία της Ρωσίας συνδυάζονται με κρυφή ελπίδα για την αναβίωσή της.
Χρόνια επανάστασης και εμφύλιοςήταν πολύ δύσκολα για την Αχμάτοβα: μια ημι-επαίτια ζωή, η ζωή από χέρι σε στόμα, η εκτέλεση του Ν. Γκουμίλιοφ - τα βίωσε όλα αυτά πολύ δύσκολα.
Η Αχμάτοβα δεν έγραφε πολύ στις δεκαετίες του '20 και του '30. Κατά καιρούς της φαινόταν ότι η Μούσα την είχε εγκαταλείψει εντελώς. Η κατάσταση επιδεινώθηκε περαιτέρω από το γεγονός ότι οι κριτικοί εκείνων των χρόνων την αντιμετώπισαν ως εκπρόσωπο της κουλτούρας του σαλονιού των ευγενών, ξένη προς το νέο σύστημα.
Η δεκαετία του '30 αποδείχθηκε ότι ήταν οι πιο δύσκολες δοκιμασίες και εμπειρίες για την Αχμάτοβα στη ζωή της. Οι καταστολές που έπεσαν σε όλους σχεδόν τους φίλους και τους ομοϊδεάτες της Αχμάτοβα την επηρέασαν επίσης: το 1937, συνελήφθη ο γιος της και του Γκυμίλιοφ, Λεβ, φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ. Η ίδια η Αχμάτοβα έζησε όλα αυτά τα χρόνια εν αναμονή της μόνιμης σύλληψης. Στα μάτια των αρχών, ήταν ένα εξαιρετικά αναξιόπιστο άτομο: η σύζυγος του εκτελεσθέντος «αντεπαναστάτη» Ν. Γκουμιλιόφ και η μητέρα του συλληφθέντος «συνωμότη» Λεβ Γκουμελιόφ. Όπως ο Μπουλγκάκοφ, ο Μάντελσταμ και ο Ζαμιάτιν, η Αχμάτοβα ένιωθε σαν κυνηγημένος λύκος. Πολλές φορές συνέκρινε τον εαυτό της με ένα ζώο που είχε γίνει κομμάτια και κρεμασμένο σε ένα ματωμένο γάντζο.
Με σηκώνεις σαν σκοτωμένο ζώο πάνω στο ματωμένο.
Η Αχμάτοβα κατάλαβε τέλεια τον αποκλεισμό της στο «κράτος του μπουντρούμι»:
Όχι η λύρα ενός εραστή
Θα αιχμαλωτίσω τον κόσμο -
Καστάνια λεπρού
Τραγουδάει στο χέρι μου.
Θα έχεις χρόνο να ξεκολλήσεις,
Και ουρλιάζοντας και βρίζοντας,
Θα σε μάθω να αποφεύγεις
Εσείς, γενναίοι, από εμένα.
("The Leper's Ratchet")
Το 1935 έγραψε ένα ευρηματικό ποίημα στο οποίο το θέμα της μοίρας του ποιητή, τραγικό και υψηλό, συνδυάζεται με έναν παθιασμένο φιλίππου που απευθύνεται στις αρχές:
Γιατί δηλητηρίασες το νερό;
Και ανακάτεψαν το ψωμί μου με το χώμα μου;
Γιατί η τελευταία ελευθερία
Το μετατρέπεις σε φάτνη;
Γιατί δεν κορόιδευα
Πάνω από τον πικρό θάνατο φίλων;
Γιατί έμεινα πιστός
Θλιβερή πατρίδα μου;
Ας είναι έτσι. Χωρίς δήμιο και ικρίωμα
Δεν θα υπάρχει ποιητής στη γη.
Έχουμε πουκάμισα μετανοίας.
Πρέπει να πάμε να ουρλιάζουμε με ένα κερί.
("Γιατί δηλητηρίασες το νερό...")
6. Ανάλυση του ποιήματος «Ρέκβιεμ».
Όλα αυτά τα ποιήματα ετοίμασαν το ποίημα της A. Akhmatova «Ρέκβιεμ», το οποίο δημιούργησε τη δεκαετία 1935-1940. Κράτησε το περιεχόμενο του ποιήματος στο κεφάλι της, εμπιστευόταν μόνο τους πιο στενούς της φίλους και έγραψε το κείμενο μόνο το 1961. Το ποίημα πρωτοδημοσιεύτηκε 22 χρόνια αργότερα. ο θάνατος του συγγραφέα του, το 1988. Το «Ρέκβιεμ» ήταν το κύριο δημιουργικό επίτευγμα της ποιήτριας της δεκαετίας του '30. Το ποίημα «αποτελείται από δέκα ποιήματα, έναν πρόλογο πρόλογο, που ονομάζεται «Αντί για Πρόλογο» από τον συγγραφέα, μια αφιέρωση, μια εισαγωγή και έναν επίλογο σε δύο μέρη. Μιλώντας για την ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος, η A. Akhmatova γράφει στον πρόλογο: «Κατά τα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ. Μια μέρα κάποιος με «αναγνώρισε». Τότε μια γυναίκα με γαλάζια μάτια που στεκόταν πίσω μου, που φυσικά δεν είχε ακούσει ποτέ το όνομά μου στη ζωή της, ξύπνησε από την κούραση που είναι χαρακτηριστική για όλους μας και με ρώτησε στο αυτί μου (όλοι εκεί μιλούσαν ψιθυριστά):
Μπορείτε να το περιγράψετε αυτό; Και είπα:
Τότε κάτι σαν χαμόγελο διέσχισε αυτό που κάποτε ήταν το πρόσωπό της».
Η Αχμάτοβα εκπλήρωσε αυτό το αίτημα, δημιουργώντας ένα έργο για την τρομερή εποχή καταστολής της δεκαετίας του '30 ("Ήταν όταν χαμογέλασαν μόνο οι νεκροί, χάρηκα για την ειρήνη") και για την αμέτρητη θλίψη των συγγενών ("Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη" ), που έρχονταν καθημερινά στις φυλακές, στο τμήμα κρατικής ασφάλειας, με τη μάταιη ελπίδα να μάθουν κάτι για την τύχη των αγαπημένων τους, δίνοντάς τους τρόφιμα και λευκά είδη. Στην εισαγωγή, εμφανίζεται μια εικόνα της Πόλης, αλλά τώρα διαφέρει έντονα από την πρώην Πετρούπολη της Αχμάτοβα, επειδή στερείται την παραδοσιακή αίγλη του «Πούσκιν». Αυτή είναι μια πόλη παράρτημα σε μια γιγαντιαία φυλακή, που απλώνει τα ζοφερά της κτίρια πάνω από ένα νεκρό και ακίνητο ποτάμι («Το μεγάλο ποτάμι δεν ρέει…»):
Ήταν όταν χαμογέλασα
Μόνο νεκροί, χαρούμενοι για την ειρήνη.
Και κρέμεται σαν περιττό μενταγιόν
Το Λένινγκραντ βρίσκεται κοντά στις φυλακές του.
Και όταν, τρελαμένος από το μαρτύριο,
Τα ήδη καταδικασμένα συντάγματα βάδιζαν,
Και ένα σύντομο τραγούδι του χωρισμού
Οι σφυρίχτρες της ατμομηχανής τραγούδησαν,
Τα αστέρια του θανάτου στέκονταν από πάνω μας
Και ο αθώος Ρώσος έστριψε
Κάτω από ματωμένες μπότες
Και κάτω από τα μαύρα λάστιχα υπάρχει marusa.
Το ποίημα περιέχει το συγκεκριμένο θέμα του ρέκβιεμ - θρήνος για έναν γιο. Εδώ αναπαράγεται ζωντανά η τραγική εικόνα μιας γυναίκας της οποίας αφαιρείται το αγαπημένο πρόσωπο:
Σε πήραν τα ξημερώματα
Σε ακολούθησα σαν να παρασύρθηκα,
Τα παιδιά έκλαιγαν στο σκοτεινό δωμάτιο,
Το κερί της θεάς επέπλεε.
Υπάρχουν ψυχρά εικονίδια στα χείλη σας
Ο ιδρώτας του θανάτου στο μέτωπο... Μην ξεχνάτε!
Θα γίνω σαν τις γυναίκες των Στρέλτσι,
Ουρλιάστε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου.
Αλλά το έργο δεν απεικονίζει μόνο την προσωπική θλίψη της ποιήτριας. Η Αχμάτοβα μεταφέρει την τραγωδία όλων των μητέρων και των συζύγων, τόσο στο παρόν όσο και στο παρελθόν (η εικόνα των «στρελτών συζύγων»). Από συγκεκριμένο πραγματικό γεγονόςη ποιήτρια προχωρά σε γενικεύσεις μεγάλης κλίμακας στρέφοντας στο παρελθόν.
Το ποίημα ακούγεται όχι μόνο η μητρική θλίψη, αλλά και η φωνή ενός Ρώσου ποιητή, που ανατράφηκε στις παραδόσεις Πούσκιν-Ντοστογιέφσκι της παγκόσμιας ανταπόκρισης. Η προσωπική ατυχία με βοήθησε να νιώσω πιο έντονα τις κακοτυχίες άλλων μητέρων, τις τραγωδίες πολλών ανθρώπων σε όλο τον κόσμο σε διαφορετικές ιστορικές εποχές. Τραγωδία της δεκαετίας του '30 συνδέεται στο ποίημα με ευαγγελικά γεγονότα:
Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαψε,
Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,
Κι εκεί που η μητέρα στεκόταν σιωπηλή,
Κανείς λοιπόν δεν τόλμησε να κοιτάξει.
Για την Αχμάτοβα, η εμπειρία μιας προσωπικής τραγωδίας έγινε η κατανόηση της τραγωδίας ολόκληρου του λαού:
Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου,
Και για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου
Και στο τσουχτερό κρύο και στη ζέστη του Ιουλίου
Κάτω από τον κόκκινο, τυφλό τοίχο, -
γράφει στον επίλογο του έργου.
Το ποίημα ζητά με πάθος δικαιοσύνη, για να γίνουν ευρέως γνωστά στο λαό τα ονόματα όλων εκείνων που καταδικάστηκαν και σκοτώθηκαν αθώα:
Θα ήθελα να φωνάξω τους πάντες με το όνομά τους, αλλά η λίστα αφαιρέθηκε και δεν υπάρχει που να μάθω. Το έργο της Αχμάτοβα είναι πραγματικά ένα λαϊκό ρέκβιεμ: ένας θρήνος για τους ανθρώπους, το επίκεντρο όλου του πόνου τους, η ενσάρκωση της ελπίδας τους. Αυτά είναι τα λόγια δικαιοσύνης και θλίψης με τα οποία «φωνάζουν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι».
Το ποίημα «Ρέκβιεμ» είναι μια ξεκάθαρη απόδειξη του πολιτικού πνεύματος της ποίησης της Α. Αχμάτοβα, η οποία συχνά κατηγορήθηκε ότι είναι απολιτική. Απαντώντας σε τέτοιους υπαινιγμούς, η ποιήτρια έγραψε το 1961:
Όχι, και όχι κάτω από έναν εξωγήινο ουρανό,
Και όχι υπό την προστασία εξωγήινων φτερών, -
Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,
Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.
Η ποιήτρια αργότερα έβαλε αυτές τις γραμμές ως επίγραφο στο ποίημα «Ρέκβιεμ».
Η Α. Αχμάτοβα ζούσε με όλες τις λύπες και τις χαρές του λαού της και πάντα θεωρούσε τον εαυτό της αναπόσπαστο κομμάτι του. Πίσω στο 1923, στο ποίημα «To Many», έγραψε:
Είμαι η αντανάκλαση του προσώπου σου.
Μάταια φτερά, μάταια φτερουγίσματα, -
Αλλά είμαι ακόμα μαζί σου μέχρι το τέλος…
7. Η Αχμάτοβα και ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, πολιορκία του Λένινγκραντ, εκκένωση.
Το πάθος ενός υψηλού αστικού ήχου διαποτίζει τους στίχους της, αφιερωμένους στο θέμα του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος. Έβλεπε την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ως στάδιο μιας παγκόσμιας καταστροφής στην οποία θα παρασυρθούν πολλοί λαοί της γης. Αυτό ακριβώς είναι το κύριο νόημα των ποιημάτων της της δεκαετίας του '30: «Όταν η εποχή ανεβαίνει», «Λονδρέζοι», «Στα σαράντα» και άλλα.
Banner του εχθρού
Θα λιώσει σαν καπνός
Η αλήθεια είναι πίσω μας
Και θα νικήσουμε.
Ο Ο. Μπέργκολτς, αναπολώντας την αρχή του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, γράφει για την Αχμάτοβα εκείνων των ημερών: «Με πρόσωπο κλειστό στη σοβαρότητα και τον θυμό, με μια μάσκα αερίων στο στήθος της, βρισκόταν σε υπηρεσία ως συνηθισμένη πυροσβέστης».
Η Α. Αχμάτοβα αντιλήφθηκε τον πόλεμο ως μια ηρωική πράξη του παγκόσμιου δράματος, όταν οι άνθρωποι, εξοντωμένοι από την εσωτερική τραγωδία (καταστολή), αναγκάστηκαν να μπουν σε θανάσιμη μάχη με το κακό του εξωτερικού κόσμου. Στο πρόσωπο θανάσιμο κίνδυνο, η Αχμάτοβα κάνει έκκληση να λιώσει ο πόνος και η δυστυχία μέσω της δύναμης του πνευματικού θάρρους. Αυτό ακριβώς είναι το ποίημα «Ορκος», που γράφτηκε τον Ιούλιο του 1941:
Και αυτή που σήμερα αποχαιρετά τον αγαπημένο της, -
Αφήστε τη να μεταμορφώσει τον πόνο της σε δύναμη.
Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους,
Ότι κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε!
Σε αυτό το μικρό αλλά ευρύχωρο ποίημα, ο λυρισμός εξελίσσεται σε επικό, ο προσωπικός γίνεται γενικός, ο γυναικείος, ο μητρικός πόνος λιώνει σε μια δύναμη που εναντιώνεται στο κακό και στο θάνατο. Η Αχμάτοβα απευθύνεται στις γυναίκες εδώ: τόσο σε εκείνους με τους οποίους στάθηκε στον τοίχο της φυλακής ακόμη και πριν από τον πόλεμο, όσο και σε εκείνους που τώρα, στην αρχή του πολέμου, αποχαιρετούν τους συζύγους και τους αγαπημένους τους αυτό το ποίημα ξεκινά με τον επαναλαμβανόμενο σύνδεσμο "και" - σημαίνει τη συνέχεια της ιστορίας για τις τραγωδίες του αιώνα ("Κι αυτή που σήμερα αποχαιρετά τον αγαπημένο της"). Εκ μέρους όλων των γυναικών, η Αχμάτοβα ορκίζεται στα παιδιά και στα αγαπημένα της πρόσωπα να είναι σταθερή. Οι τάφοι αντιπροσωπεύουν τις ιερές θυσίες του παρελθόντος και του παρόντος και τα παιδιά συμβολίζουν το μέλλον.
Η Αχμάτοβα μιλάει συχνά για παιδιά στα ποιήματά της κατά τα χρόνια του πολέμου. Για αυτήν, τα παιδιά είναι νεαροί στρατιώτες που πηγαίνουν στο θάνατο, και νεκροί ναύτες της Βαλτικής που έσπευσαν να βοηθήσουν το πολιορκημένο Λένινγκραντ, και ένα αγόρι ενός γείτονα που πέθανε κατά τη διάρκεια της πολιορκίας, ακόμη και το άγαλμα «Νύχτα» από τον καλοκαιρινό κήπο:
Νύχτα!
Σε μια κουβέρτα με αστέρια,
Στις παπαρούνες που θρηνούν, με μια άυπνη κουκουβάγια...
Κόρη!
Πώς σε κρύψαμε
Φρέσκο χώμα κήπου.
Εδώ τα μητρικά συναισθήματα επεκτείνονται σε έργα τέχνης που διαφυλάσσουν τις αισθητικές, πνευματικές και ηθικές αξίες του παρελθόντος. Αυτές οι αξίες, που πρέπει να διατηρηθούν, περιέχονται επίσης στη «μεγάλη ρωσική λέξη», κυρίως στη ρωσική λογοτεχνία.
Η Αχμάτοβα γράφει γι 'αυτό στο ποίημά της "Θάρρος" (1942), σαν να παίρνει την κύρια ιδέα του ποιήματος του Μπούνιν "The Word":
Ξέρουμε τι υπάρχει στη ζυγαριά τώρα
Και τι συμβαίνει τώρα.
Η ώρα του θάρρους έχει χτυπήσει στο ρολόι μας,
Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει.
Δεν είναι τρομακτικό να ξαπλώνεις νεκρός κάτω από σφαίρες,
Δεν είναι πικρό να μένεις άστεγος, -
Και θα σε σώσουμε, ρωσική ομιλία,
Μεγάλη ρωσική λέξη.
Θα σας μεταφέρουμε ελεύθερους και καθαρούς,
Θα το δώσουμε στα εγγόνια μας και θα μας σώσει από την αιχμαλωσία
Πάντα!
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Αχμάτοβα εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Έγραψε πολλά και όλες της οι σκέψεις ήταν για τη σκληρή τραγωδία του πολέμου, για την ελπίδα της νίκης: «Συναντώ την τρίτη άνοιξη μακριά//Από το Λένινγκραντ. Το τρίτο;//Και μου φαίνεται ότι//Θα είναι το τελευταίο...», γράφει στο ποίημα «Συναντώ την τρίτη άνοιξη στο βάθος...».
Στα ποιήματα της Αχμάτοβα της περιόδου της Τασκένδης, εναλλασσόμενα και ποικίλα, εμφανίζονται ρωσικά και κεντροασιατικά τοπία, εμποτισμένα με μια αίσθηση εθνικής ζωής που πηγαίνει πίσω στα βάθη του χρόνου, τη σταθερότητα, τη δύναμη, την αιωνιότητα. Το θέμα της μνήμης - για το παρελθόν της Ρωσίας, για τους προγόνους, για τους κοντινούς της ανθρώπους - είναι ένα από τα πιο σημαντικά στο έργο της Αχμάτοβα κατά τα χρόνια του πολέμου. Αυτά είναι τα ποιήματά της "Κοντά στην Κολόμνα", "Νεκροταφείο Σμολένσκ", "Τρία Ποιήματα", "Η Ιερή Μας Τέχνη" και άλλα. Η Αχμάτοβα ξέρει πώς να μεταφέρει ποιητικά την ίδια την παρουσία του ζωντανού πνεύματος των καιρών, την ιστορία στη ζωή των ανθρώπων σήμερα.
Τον πρώτο κιόλας μεταπολεμικό χρόνο, η Α. Αχμάτοβα υπέστη σοβαρό πλήγμα από τις αρχές. Το 1946, εκδόθηκε διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Σχετικά με τα περιοδικά «Zvezda» και «Leningrad», στο οποίο το έργο της Akhmatova, του Zoshchenko και ορισμένων άλλων συγγραφέων του Λένινγκραντ υποβλήθηκε σε καταστροφική κριτική. . Στην ομιλία του σε πολιτιστικές προσωπικότητες του Λένινγκραντ, ο Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής A. Zhdanov επιτέθηκε στην ποιήτρια με ένα χαλάζι αγενών και υβριστικών επιθέσεων, δηλώνοντας ότι «το φάσμα της ποίησής της είναι αξιολύπητα περιορισμένο - μια εξαγριωμένη κυρία ορμάει ανάμεσα στο μπουντουάρ και το παρεκκλήσι. Το κύριο θέμα της είναι ο έρωτας και τα ερωτικά μοτίβα, συνυφασμένα με μοτίβα θλίψης, μελαγχολίας, θανάτου, μυστικισμού και καταστροφής». Τα πάντα αφαιρέθηκαν από την Αχμάτοβα - την ευκαιρία να συνεχίσει να εργάζεται, να δημοσιεύει, να είναι μέλος της Ένωσης Συγγραφέων. Αλλά δεν το έβαλε κάτω, πιστεύοντας ότι η αλήθεια θα επικρατούσε:
Θα ξεχάσουν; - αυτό μας εξέπληξε!
Με έχουν ξεχάσει εκατό φορές
Εκατό φορές ξάπλωσα στον τάφο μου,
Εκεί που ίσως βρίσκομαι τώρα.
Και η Μούσα έγινε κουφή και τυφλή,
Το σιτάρι σάπισε στο έδαφος,
Έτσι ώστε μετά, σαν Φοίνικας από τις στάχτες,
Ανεβείτε μπλε στον αέρα.
(«Θα ξεχάσουν - αυτό μας εξέπληξε!»)
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Αχμάτοβα έκανε πολλές μεταφραστικές εργασίες. Μετάφρασε Αρμένιους, Γεωργιανούς σύγχρονους ποιητές, ποιητές του Άπω Βορρά, Γάλλους και αρχαίους Κορεάτες. Δημιουργεί μια σειρά από κριτικά έργα για τον αγαπημένο της Πούσκιν, γράφει απομνημονεύματα για τον Μπλοκ, τον Μάντελσταμ και άλλους σύγχρονους και προηγούμενους συγγραφείς και ολοκληρώνει τη δουλειά στο σπουδαιότερο έργο της, το «Ποίημα Χωρίς Ήρωα», στο οποίο δούλευε κατά διαστήματα από το 1940 έως το 1961. . Το ποίημα αποτελείται από τρία μέρη: «The Petersburg Tale» (1913), «Ουρές» και «Επίλογος». Περιλαμβάνει επίσης αρκετές αφιερώσεις από διαφορετικά χρόνια.
Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» είναι ένα έργο «για τον χρόνο και τον εαυτό του». Οι καθημερινές εικόνες της ζωής είναι περίπλοκα συνυφασμένες εδώ με γκροτέσκα οράματα, αρπαγές ονείρων και αναμνήσεις εκτοπισμένες στο χρόνο. Η Αχμάτοβα αναδημιουργεί την Αγία Πετρούπολη το 1913 με την ποικιλόμορφη ζωή της, όπου η μποέμικη ζωή αναμειγνύεται με ανησυχίες για τη μοίρα της Ρωσίας, με σοβαρά προαισθήματα κοινωνικών κατακλυσμών που ξεκίνησαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την επανάσταση. Ο συγγραφέας δίνει μεγάλη προσοχή στο θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, καθώς και στο θέμα των σταλινικών καταστολών. Η αφήγηση στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» τελειώνει με μια εικόνα του 1942 - της πιο δύσκολης, καμπής χρονιάς του πολέμου. Αλλά δεν υπάρχει απελπισία στο ποίημα, αλλά, αντίθετα, υπάρχει πίστη στους ανθρώπους, στο μέλλον της χώρας. Αυτή η σιγουριά βοηθά τη λυρική ηρωίδα να ξεπεράσει την τραγικότητα της αντίληψης της για τη ζωή. Νιώθει τη συμμετοχή της στα γεγονότα της εποχής, στις υποθέσεις και τα επιτεύγματα του λαού:
Και προς τον εαυτό μου
Ανένδοτος, μέσα στο απειλητικό σκοτάδι,
Σαν από ξύπνιο καθρέφτη,
Τυφώνας - από τα Ουράλια, από το Αλτάι
Πιστός στο καθήκον, νέος
Η Ρωσία ερχόταν να σώσει τη Μόσχα.
Το θέμα της Πατρίδας, της Ρωσίας εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στα άλλα ποιήματά της των δεκαετιών του '50 και του '60. Η ιδέα της συσχέτισης ενός ατόμου από το αίμα με την πατρίδα του είναι ευρεία και φιλοσοφική
ήχοι στο ποίημα" Εγγενής γη"(1961) - ένα από καλύτερα έργαΗ Αχμάτοβα τα τελευταία χρόνια:
Ναι, για εμάς είναι βρωμιά στις γαλότσες μας,
Ναι, για εμάς είναι τσάκισμα στα δόντια.
Και αλέθουμε, ζυμώνουμε και θρυμματίζουμε
Εκείνες τις ασύμμετρες στάχτες.
Αλλά ξαπλώνουμε σε αυτό και γινόμαστε αυτό,
Γι' αυτό το λέμε τόσο ελεύθερα - δικό μας.
Μέχρι το τέλος των ημερών της η Α. Αχμάτοβα δεν έφυγε δημιουργική εργασία. Γράφει για την αγαπημένη της Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της («Ωδή στον Tsarskoye Selo», «To the City of Pushkin», «Summer Garden») και στοχάζεται τη ζωή και τον θάνατο. Συνεχίζει να δημιουργεί έργα για το μυστήριο της δημιουργικότητας και τον ρόλο της τέχνης («Δεν έχω ανάγκη από οικοδεσπότες...», «Μουσική», «Μούσα», «Ποιητής», «Ακούγοντας το τραγούδι»).
Σε κάθε ποίημα της Α. Αχμάτοβα νιώθουμε τη θερμότητα της έμπνευσης, την έκχυση συναισθημάτων, ένα άγγιγμα μυστηρίου, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να υπάρξει συναισθηματική ένταση, κίνηση σκέψης. Στο ποίημα «Δεν έχω ανάγκη από οδικούς οικοδεσπότες...», αφιερωμένο στο πρόβλημα της δημιουργικότητας, η μυρωδιά της πίσσας, η συγκινητική πικραλίδα δίπλα στον φράχτη και το «μυστηριώδες καλούπι στον τοίχο» αποτυπώνονται με μια εναρμονιστική ματιά. . Και η απροσδόκητη γειτνίασή τους κάτω από την πένα του καλλιτέχνη αποδεικνύεται μια κοινότητα, που εξελίσσεται σε μια ενιαία μουσική φράση, σε έναν στίχο που είναι «φλογερός, απαλός» και ακούγεται «προς χαρά» όλων.
Αυτή η σκέψη για τη χαρά της ύπαρξης είναι χαρακτηριστική της Αχμάτοβα και αποτελεί ένα από τα κύρια κίνητρα της ποίησής της. Στους στίχους της υπάρχουν πολλές τραγικές και θλιβερές σελίδες. Αλλά ακόμα και όταν οι περιστάσεις απαιτούσαν «η ψυχή να πετρώσει», αναπόφευκτα προέκυψε ένα άλλο συναίσθημα: «Πρέπει να μάθουμε να ζούμε ξανά». Να ζεις ακόμα κι όταν φαίνεται ότι έχει εξαντληθεί κάθε δύναμη:
Θεός! Βλέπεις είμαι κουρασμένος
Αναστήστε και πεθάνετε και ζήστε.
Πάρε τα πάντα, αλλά αυτό το κόκκινο τριαντάφυλλο
Άσε με να νιώσω και πάλι φρέσκος.
Αυτές τις γραμμές τις έγραψε μια εβδομήντα δύο χρονών ποιήτρια!
Και, φυσικά, η Αχμάτοβα δεν σταμάτησε ποτέ να γράφει για την αγάπη, για την ανάγκη για την πνευματική ενότητα δύο καρδιών. Υπό αυτή την έννοια, ένα από καλύτερα ποιήματαποιήτριες μεταπολεμικά χρόνια- "In a Dream" (1946):
Μαύρος και διαρκής χωρισμός
κουβαλάω μαζί σου εξίσου.
Γιατί κλαις; Καλύτερα δώσε μου το χέρι σου
Υποσχεθείτε ότι θα ξαναέρθετε στα όνειρά σας.
Είμαι μαζί σου όπως η θλίψη με ένα βουνό...
Δεν υπάρχει συνάντηση στον κόσμο για μένα μαζί σου.
Μόνο να ήσουν τα μεσάνυχτα
Μου έστειλε χαιρετισμούς μέσα από τα αστέρια.
8. Θάνατος της Αχμάτοβα.
Η A. A. Akhmatova πέθανε στις 5 Μαΐου 1966. Ο Ντοστογιέφσκι είπε κάποτε στον νεαρό Ντ. Μερεζκόφσκι: «Νεαρά, για να γράψεις, πρέπει να υποφέρεις». Οι στίχοι της Αχμάτοβα ξεχύθηκαν από τα βάσανα, από την καρδιά. Η κύρια κινητήρια δύναμη της δημιουργικότητάς της ήταν η συνείδηση. Στο ποίημά της το 1936 «Μερικοί κοιτάζουν σε τρυφερά μάτια...» η Αχμάτοβα έγραψε:
Μερικοί κοιτάζουν σε ευγενικά μάτια,
Άλλοι πίνουν μέχρι τις ακτίνες του ήλιου,
Και διαπραγματεύομαι όλο το βράδυ
Με την αδάμαστη συνείδησή σου.
Αυτή η αδάμαστη συνείδηση την ανάγκασε να δημιουργήσει ειλικρινή, ειλικρινή ποιήματα και της έδωσε δύναμη και κουράγιο στις πιο μαύρες μέρες. Στη σύντομη αυτοβιογραφία της, που γράφτηκε το 1965, η Αχμάτοβα παραδέχτηκε: «Δεν σταμάτησα ποτέ να γράφω ποίηση. Για μένα περιέχουν τη σύνδεσή μου με το χρόνο, με νέα ζωήτους ανθρώπους μου. Όταν τα έγραψα, ζούσα με τους ρυθμούς που ηχούσαν στην ηρωική ιστορία της χώρας μου. Είμαι χαρούμενος που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν είχαν όμοια». Αυτό είναι αλήθεια. Το ταλέντο αυτής της εξαιρετικής ποιήτριας εκδηλώθηκε όχι μόνο στα ερωτικά ποιήματα που έφεραν στην Α. Αχμάτοβα άξια φήμη. Ο ποιητικός της διάλογος με τον κόσμο, με τη φύση, με τους ανθρώπους ήταν ποικίλος, παθιασμένος και αληθινός.
Η δημιουργικότητα της Αχμάτοβα
5 (100%) 4 ψήφοιΤο έργο της Anna Andreevna Akhmatova δεν είναι απλώς το υψηλότερο παράδειγμα «γυναικείας» ποίησης («Έμαθα στις γυναίκες να μιλούν...» - έγραψε το 1958). Είναι εξαιρετικό, γίνεται εφικτό μόλις τον 20ο αιώνα. μια σύνθεση θηλυκότητας και αρρενωπότητας, λεπτής αίσθησης και βαθιάς σκέψης, συναισθηματικής εκφραστικότητας και παραστατικότητας, σπάνια για λυρισμό (οπτικότητα, αναπαρασταστικότητα εικόνων).
Όντας από το 1910 έως το 1918 σύζυγος του Ν.Σ. Ο Gumilyov, ο Akhmatova μπήκε στην ποίηση ως εκπρόσωπος της κατεύθυνσης του Acmeism, που ίδρυσε, ο οποίος έρχεται σε αντίθεση με τον συμβολισμό με τον μυστικισμό του, προσπαθεί να κατανοήσει διαισθητικά το άγνωστο, την ασάφεια των εικόνων και τη μουσικότητα του στίχου. Ο ακμεϊσμός ήταν πολύ ετερογενής (η δεύτερη μεγαλύτερη φιγούρα σε αυτόν ήταν ο O.E. Mandelstam) και δεν υπήρχε ως τέτοιος για πολύ, από τα τέλη του 1912 μέχρι περίπου τα τέλη της δεκαετίας του 10. Αλλά η Αχμάτοβα δεν τον απαρνήθηκε ποτέ, αν και εξελισσόταν δημιουργικές αρχέςήταν πιο ποικίλες και πολύπλοκες. Τα πρώτα της ποιητικά βιβλία, «Βράδυ» (1912) και ιδιαίτερα «Το Ροζάριο» (1914), της έφεραν φήμη. Σε αυτά και στο τελευταίο προεπαναστατικό βιβλίο "The White Flock" (1917), ορίστηκε το ποιητικό ύφος της Akhmatova: ένας συνδυασμός υποτίμησης, που δεν έχει καμία σχέση με τη συμβολική ασάφεια, και μια σαφή αναπαραστατικότητα των εικόνων που σχεδιάζονται, ειδικότερα πόζες, χειρονομίες (το αρχικό τετράστιχο του «Τραγουδιού της τελευταίας συνάντησης» 1911 «Έτσι αβοήθητα το στήθος μου κρύωσε, / Μα τα βήματά μου ήταν ελαφριά / έβαλα το γάντι στο αριστερό μου χέρι» στη μαζική συνείδηση. επαγγελματική κάρτα Akhmatova), σοβαρότητα εσωτερικός κόσμοςμέσα από το εξωτερικό (συχνά σε αντίθεση), που θυμίζει ψυχολογική πεζογραφία, τη διακεκομμένη πλοκή, την παρουσία χαρακτήρων και τους σύντομους διαλόγους τους, όπως σε μικρές σκηνές (η κριτική έγραψε για τα λυρικά «διηγήματα» της Αχμάτοβα, ακόμη και για το «λυρικό μυθιστόρημα»), η πρωταρχική προσοχή δεν είναι σε σταθερές καταστάσεις, αλλά σε αλλαγές, σε ελάχιστα σκιαγραφημένες, σε αποχρώσεις υπό ακραίο συναισθηματικό στρες, στην επιθυμία για καθομιλουμένη χωρίς τονισμένη πρόζα του, στην απόρριψη της μελωδικότητας του στίχου (αν και σε όψιμη δημιουργικότηταθα εμφανιστεί επίσης ο κύκλος "Τραγούδια"), εξωτερικός κατακερματισμός, για παράδειγμα, η αρχή ενός ποιήματος με μια ένωση με τον μικρό του όγκο, η ποικιλομορφία του λυρικού "εγώ" (η πρώιμη Αχμάτοβα είχε αρκετές ηρωίδες διαφορετικής κοινωνικής θέσης - από μια κυρία της κοινωνίας σε μια αγρότισσα) διατηρώντας παράλληλα σημάδια αυτοβιογραφίας. Τα ποιήματα της Akhmatova είναι εξωτερικά κοντά στα κλασικά, η καινοτομία τους δεν είναι αποδεικτική και εκφράζεται σε ένα σύμπλεγμα χαρακτηριστικών. Ένας ποιητής - η Αχμάτοβα δεν αναγνώρισε τη λέξη "ποιήτρια" - χρειάζεται πάντα έναν αποδέκτη, ένα συγκεκριμένο "εσύ", συγκεκριμένο ή γενικευμένο. Πραγματικοί άνθρωποιστις εικόνες της είναι συχνά μη αναγνωρίσιμες, πολλά άτομα μπορούν να προκαλέσουν την εμφάνιση ενός λυρικού χαρακτήρα. Οι πρώιμοι στίχοι της Αχμάτοβα είναι κυρίως αγάπη, η οικειότητά της (οι μορφές ενός ημερολογίου, μιας επιστολής, μιας εξομολόγησης) είναι σε μεγάλο βαθμό πλασματική στους στίχους, είπε η Αχμάτοβα, «δεν θα παραδοθείς». Ό,τι ήταν καθαρά προσωπικό μετατράπηκε δημιουργικά σε κάτι κατανοητό για πολλούς, βίωμα από πολλούς. Αυτή η θέση επέτρεψε στον λεπτό στιχουργό να γίνει στη συνέχεια ο εκφραστής της μοίρας μιας γενιάς, ενός λαού, μιας χώρας, μιας εποχής.
Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έδωσε αφορμή για σκέψεις σχετικά με αυτό, οι οποίες αντικατοπτρίστηκαν στα ποιήματα του "The White Flock". Σε αυτό το βιβλίο, η θρησκευτικότητα της Αχμάτοβα, που ήταν πάντα σημαντική για αυτήν, αν και όχι ορθόδοξη σε όλα, εντάθηκε απότομα. Το κίνητρο της μνήμης έχει αποκτήσει έναν νέο, σε μεγάλο βαθμό υπερπροσωπικό χαρακτήρα. Αλλά τα ερωτικά ποιήματα συνδέουν το «The White Flock» με τη συλλογή «Plantain» του 1921 (οι φίλοι με απέτρεψαν από το όνομα «Hard Years»), τα δύο τρίτα αποτελούνται από προεπαναστατικά ποιήματα. Το 1921 ήταν μια τρομερή χρονιά για την Αχμάτοβα, η χρονιά της είδησης της αυτοκτονίας του αγαπημένου της αδερφού, η χρονιά του θανάτου του Α.Α. Μπλοκ και εκτέλεση του Ν.Σ. Ο Gumilyov, κατηγορούμενος για συμμετοχή σε μια συνωμοσία της Λευκής Φρουράς, και το 1922 σημαδεύτηκαν από μια δημιουργική άνοδο παρά τη δύσκολη διάθεση, τα προσωπικά και καθημερινά προβλήματα. Το βιβλίο «Anno Domini MCMXXI» («Το καλοκαίρι του Κυρίου 1921») χρονολογείται από το 1922. Το 1923 δημοσιεύτηκε στο Βερολίνο η δεύτερη, διευρυμένη έκδοση του «Anno Domini...», όπου η πολιτική θέση του ποιητή, που δεν δεχόταν τις νέες αρχές και εντολές, δηλώθηκε ιδιαίτερα σταθερά ήδη στο πρώτο ποίημα «Το Συμπολίτες», το οποίο κόπηκε από τους λογοκριτές σχεδόν από όλα εκείνα που υποβλήθηκαν στην ΕΣΣΔ αντίτυπα του βιβλίου. Σε αυτό, η Αχμάτοβα θρήνησε τους πρόωρα αναχωρητές και ερειπωμένους, κοίταξε με αγωνία το μέλλον και πήρε το σταυρό - την υποχρέωση να υπομείνει σταθερά τις κακουχίες μαζί με την πατρίδα της, παραμένοντας πιστή στον εαυτό της, τις εθνικές παραδόσεις και τις υψηλές αρχές.
Μετά το 1923, η Αχμάτοβα μόλις και μετά βίας δημοσίευσε μέχρι το 1940, όταν άρθηκε η απαγόρευση στα ποιήματά της μετά από ιδιοτροπία του Στάλιν. Αλλά η συλλογή "From Six Books" (1940), συμπεριλαμβανομένης της ξεχωριστής έκδοσης "Reed" (ο κύκλος "Willow"), ήταν ακριβώς μια συλλογή κυρίως παλαιών ποιημάτων (το 1965 συμπεριλήφθηκε στη μεγαλύτερη συλλογή ζωής "The Running του Χρόνου» θα περιλαμβάνει το «Έβδομο Βιβλίο» προσεκτικά κοσκινισμένο από τον εκδοτικό οίκο, που επίσης δεν έχει εκδοθεί χωριστά). Στο πέμπτο, "Northern Elegy" (1945), η Αχμάτοβα παραδέχτηκε: "Και πόσα ποιήματα δεν έχω γράψει, / Και η μυστική χορωδία τους περιπλανιέται γύρω μου..." Πολλά ποιήματα επικίνδυνα για τον συγγραφέα κρατήθηκαν μόνο στη μνήμη, αποσπάσματα από αυτούς θυμήθηκαν αργότερα. Το "Requiem", που δημιουργήθηκε κυρίως στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30, η Akhmatova αποφάσισε να ηχογραφήσει μόνο το 1962 και δημοσιεύτηκε στην ΕΣΣΔ ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα (1987). Ελάχιστα λιγότερα από τα μισά από τα δημοσιευμένα ποιήματα της Αχμάτοβα χρονολογούνται από το 1909-1922, τα άλλα μισά δημιουργήθηκε σε μια περίοδο άνω των σαράντα ετών. Κάποια χρόνια ήταν εντελώς άκαρπα. Αλλά η εντύπωση της εξαφάνισης της Αχμάτοβα από την ποίηση ήταν απατηλή. Το κυριότερο είναι ότι ακόμα και στις πιο δύσκολες στιγμές δημιούργησε έργα υψηλού επιπέδου, σε αντίθεση με πολλά Σοβιετικοί ποιητέςκαι πεζογράφοι, των οποίων το χάρισμα σταδιακά έσβηνε.
Πατριωτικά ποιήματα 1941-1945. («Ορκος», «Θάρρος», «Στους νικητές», ποιήματα που αργότερα αποτέλεσαν τον κύκλο «Νίκη» κ.λπ.) ενίσχυσαν τη θέση της Αχμάτοβα στη λογοτεχνία, αλλά το 1946 αυτή, μαζί με τον Μ.Μ. Η Ζοστσένκο έπεσε θύμα του ψηφίσματος της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Σχετικά με τα περιοδικά «Zvezda» και «Leningrad», το οποίο κατηγόρησε την ποίησή της για έλλειψη ιδεών, ειλικρίνεια, έλλειψη εκπαιδευτική αξία, και στην πιο ωμή μορφή. Η κριτική το δυσφημεί εδώ και πολλά χρόνια. Ο ποιητής υπομένει τον διωγμό με αξιοπρέπεια. Το 1958 και το 1961 Εκδόθηκαν μικρές συλλογές και το 1965 κυκλοφόρησε το τελικό "Running of Time". Στο τέλος της ζωής της, το έργο της Akhmatova έλαβε διεθνή αναγνώριση.
Τα όψιμα ποιήματα, που συγκέντρωσε ο συγγραφέας σε πολλούς κύκλους, είναι θεματικά ποικίλα: το αφοριστικό «String of Quatrains», το φιλοσοφικό και αυτοβιογραφικό «Northern Elegies», «Wreath to the Dead» (κυρίως σε συναδέλφους συγγραφείς, συχνά και με δύσκολη μοίρα), ποιήματα για την καταστολή, «Αρχαία σελίδα», «Τα μυστικά της χειροτεχνίας», ποιήματα για τον Tsarskoye Selo, οικείοι στίχοι που θυμίζουν πρώην έρωτα, αλλά μεταφέρονται μέσα από την ποιητική μνήμη κ.λπ. Ο αποδέκτης της αείμνηστης Αχμάτοβα είναι συνήθως κάποιου είδους γενικευμένο «εσύ», που ενώνει ζωντανούς και νεκρούς, ανθρώπους αγαπητούς στον συγγραφέα. Όμως το λυρικό «εγώ» δεν είναι πια η πολυπρόσωπη ηρωίδα των πρώτων βιβλίων, είναι μια πιο αυτοβιογραφική και αυτοψυχολογική εικόνα. Συχνά ο ποιητής μιλά για λογαριασμό της αλήθειας που κερδήθηκε με κόπο. Οι μορφές του στίχου έγιναν πιο κοντά στις κλασικές και ο τονισμός έγινε πιο επίσημος. Δεν υπάρχουν παλιές «σκηνές», παλιά «υλικότητα» (προσεκτικά επιλεγμένη λεπτομέρεια θέματος), περισσότερη «βιβλιοκρατία», περίπλοκες υπερχειλίσεις σκέψης και συναισθημάτων.
Το μεγαλύτερο και πιο περίπλοκο έργο της Αχμάτοβα, στο οποίο εργάστηκε από το 1940 έως το 1965, δημιουργώντας τέσσερις κύριες εκδόσεις, ήταν το «Ποίημα χωρίς ήρωα». Τονίζει την ενότητα της ιστορίας, την ενότητα του πολιτισμού, την αθανασία του ανθρώπου και περιέχει κρυπτογραφημένες μνήμες πέρυσιπριν από την παγκόσμια καταστροφή - 1913 - και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο λειτουργεί ως προάγγελος του Δεύτερου, καθώς και της επανάστασης, της καταστολής και γενικά όλων των κατακλυσμών της εποχής («Ο μη ημερολογιακός πλησίαζε - / Ο πραγματικός εικοστός Αιώνας"). Ταυτόχρονα, το έργο αυτό είναι βαθιά προσωπικό, γεμάτο υπαινιγμούς και συνειρμούς, ρητά και κρυφά αποσπάσματα από τη λογοτεχνία του 19ου και του 20ού αιώνα.
Το έργο της Akhmatova συνήθως χωρίζεται σε δύο μόνο περιόδους - αρχές (1910 - 1930) και τέλη (1940 - 1960). Δεν υπάρχει αδιάβατο σύνορο μεταξύ τους και η λεκάνη απορροής είναι μια αναγκαστική "παύση": μετά τη δημοσίευση της συλλογής της "Anno Domini MCMXXI" το 1922, η Akhmatova δεν δημοσιεύτηκε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. Η διαφορά μεταξύ της «πρώιμης» και της «όψιμης» Αχμάτοβα είναι ορατή τόσο σε επίπεδο περιεχομένου (η πρώιμη Αχμάτοβα είναι ποιήτρια δωματίου, η τελευταία έλκεται όλο και περισσότερο από κοινωνικοϊστορικά θέματα) όσο και σε υφολογικό επίπεδο: η πρώτη περίοδος είναι που χαρακτηρίζεται από αντικειμενικότητα, η λέξη δεν αναδομείται με μεταφορά, αλλά μεταμορφώνεται δραματικά από το πλαίσιο. Στα μεταγενέστερα ποιήματα της Αχμάτοβα κυριαρχούν τα μεταφορικά νοήματα, η λέξη σε αυτά τονίζεται συμβολική. Αλλά, φυσικά, αυτές οι αλλαγές δεν κατέστρεψαν την ακεραιότητα του στυλ της.
Μια φορά κι έναν καιρό, ο Σοπενχάουερ ήταν αγανακτισμένος με τη γυναικεία ομιλία και μάλιστα πρότεινε να επεκταθεί το αρχαίο ρητό σε άλλους τομείς της ζωής: «taceat mulier in ecclesia». Τι θα έλεγε ο Σοπενχάουερ αν διάβαζε τα ποιήματα της Αχμάτοβα; Λένε ότι η Άννα Αχμάτοβα είναι μια από τις πιο σιωπηλές ποιήτριες και αυτό είναι αλήθεια, παρά τη θηλυκότητά της. Τα λόγια της είναι τσιμπημένα, συγκρατημένα, αγνά αυστηρά, και φαίνεται ότι είναι μόνο συμβατικά σημάδια που αναγράφονται στην είσοδο του ιερού...
Η αυστηρή ποίηση της Αχμάτοβα εκπλήσσει τον «ζηλωτή της καλλιτεχνικής λέξης», στον οποίο η πολύχρωμη νεωτερικότητα δίνει τόσο γενναιόδωρα ευφωνία βερμπαλισμό. Ο ευέλικτος και λεπτός ρυθμός στα ποιήματα της Αχμάτοβα είναι σαν ένα τεντωμένο τόξο από το οποίο πετάει ένα βέλος. Ένα έντονο και συμπυκνωμένο συναίσθημα εμπεριέχεται σε μια απλή, ακριβή και αρμονική μορφή.
Η ποίηση της Αχμάτοβα είναι η ποίηση της δύναμης, ο κυρίαρχος τονισμός της είναι ο ισχυρής θέλησης.
Είναι σύνηθες να θέλει ο καθένας να είναι με τους δικούς του ανθρώπους, αλλά ανάμεσα στο να θέλεις και να είσαι υπήρχε μια άβυσσος. Και δεν ήταν άγνωστη στο:
«Πόσες άβυσσες τραγούδησε…»
Ήταν γεννημένη κυρίαρχος και το «θέλω» της σήμαινε στην πραγματικότητα: «Μπορώ», «Θα το κάνω».
Η Αχμάτοβα ήταν μια καλλιτέχνης αγάπης ασύγκριτη στην ποιητική της πρωτοτυπία. Η καινοτομία της αρχικά εκδηλώθηκε ακριβώς σε αυτό το παραδοσιακά αιώνιο θέμα. Όλοι παρατήρησαν το «μυστήριο» των στίχων της. Παρά το γεγονός ότι τα ποιήματά της έμοιαζαν με σελίδες γραμμάτων ή σχισμένες εγγραφές ημερολογίου, ο ακραίος λακωνισμός και η φειδώ του λόγου άφηναν την εντύπωση βουβής ή υποκλοπής της φωνής. «Η Αχμάτοβα δεν απαγγέλλει στα ποιήματά της. Μιλάει απλά, μόλις ακούγεται, χωρίς χειρονομίες ή στάσεις. Ή προσεύχεται σχεδόν στον εαυτό του. Σε αυτή την ακτινοβόλα καθαρή ατμόσφαιρα που δημιουργούν τα βιβλία της, οποιαδήποτε δήλωση θα φαινόταν αφύσικα ψευδής», έγραψε η στενή της φίλη Κ.Ι. Τσουκόφσκι.
Αλλά η νέα κριτική τους υπέβαλε σε διώξεις: για απαισιοδοξία, για θρησκευτικότητα, για ατομικισμό κ.λπ. Από τα μέσα της δεκαετίας του '20, έχει σχεδόν σταματήσει να τυπώνεται. Ήρθε μια δύσκολη στιγμή όταν η ίδια σχεδόν σταμάτησε να γράφει ποίηση, κάνοντας μόνο μεταφράσεις, καθώς και «Σπουδές Πούσκιν», που οδήγησαν σε πολλά λογοτεχνικά έργα για τον μεγάλο Ρώσο ποιητή.
Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά των στίχων της Άννας Αχμάτοβα με περισσότερες λεπτομέρειες.
Λουλούδια
Μαζί με τα γενικά, «γενικά», κάθε άτομο, χάρη σε ορισμένες πραγματικότητες της ζωής, αναπτύσσει «συγκεκριμένες», ατομικές χρωματικές αντιλήψεις. Ορισμένες συναισθηματικές καταστάσεις συνδέονται με αυτές, η επαναλαμβανόμενη εμπειρία των οποίων ανασταίνει το προηγούμενο έγχρωμο φόντο στο μυαλό. Ο «καλλιτέχνης των λέξεων», αφηγούμενος γεγονότα του παρελθόντος, άθελά του «ζωγραφίζει» τα εικονιζόμενα αντικείμενα με το χρώμα που έχει περισσότερο νόημα για αυτόν. Επομένως, από ένα σύνολο αντικειμένων παρόμοιου χρώματος, είναι δυνατό, σε κάποιο βαθμό, να αποκατασταθεί η αρχική κατάσταση και να προσδιοριστεί το «νόημα» του συγγραφέα του χρωματικού χαρακτηρισμού που χρησιμοποιείται (περιγράψτε τον κύκλο των εμπειριών του συγγραφέα που σχετίζονται με αυτό). Σκοπός της εργασίας μας: να προσδιορίσουμε τη σημασιολογία του γκρι στα έργα της Α. Αχμάτοβα. Το μέγεθος του δείγματος περιορίζεται στα έργα που περιλαμβάνονται στην πρώτη ακαδημαϊκή έκδοση.
Αυτή η έκδοση περιέχει 655 έργα, και αντικείμενα με γκρι χρώμα αναφέρονται μόνο σε 13 από αυτά. Λαμβάνοντας υπόψη ότι σχεδόν κάθε έργο περιέχει τουλάχιστον ένα από τα βασικά χρώματα του φάσματος (συμπεριλαμβανομένου του λευκού και του μαύρου), το γκρι δεν μπορεί να θεωρηθεί ευρέως διαδεδομένο χρώμα στους στίχους της Αχμάτοβα. Επιπλέον, η χρήση του περιορίζεται σε ένα ορισμένο χρονικό διάστημα: 1909-1917. Πέρα από αυτή την οκταετία, δεν βρήκαμε ούτε μία αναφορά σε αυτό το χρώμα. Όμως μέσα σε αυτό το διάστημα, σε κάποια χρόνια υπάρχουν δύο, τρία ή και τέσσερα έργα στα οποία υπάρχει ένα γκρίζο αντικείμενο. Τι προκαλεί αυτό το «φασματικό χαρακτηριστικό»;
Η λίστα των αντικειμένων που είναι βαμμένα με γκρι μας επιτρέπει να παρατηρήσουμε ότι περίπου τα μισά από αυτά δεν είναι «πράγματα», αλλά «άνθρωποι» («ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια», «ο γαμπρός με τα γκρίζα μάτια», «υπήρχε ένα ψηλό αγόρι με γκρίζα μάτια», κ.λπ.), και τα υπόλοιπα - αντικείμενα που συνδέονται άμεσα ή έμμεσα με αυτά («γκρίζο φόρεμα», «γκρίζα κούτσουρα», «γκρίζα στάχτη» κ.λπ.). Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η απάντηση βρίσκεται στην επιφάνεια: κατά τη διάρκεια της υποδεικνυόμενης περιόδου, η Αχμάτοβα παρασύρθηκε από κάποιον "γκρίζο μάτια". Υπάρχει ο πειρασμός να μάθετε, συγκρίνοντας τις ημερομηνίες ζωής και δημιουργικότητας, από ποιον ακριβώς. Αλλά η εμβάθυνση στο ενδοκειμενικό πλαίσιο δείχνει ότι η ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής κατάστασης υπόκειται στη δική της λογική, χωρίς να λαμβάνει υπόψη ποιες άμεσες συγκρίσεις δεν είναι τόσο ριψοκίνδυνες όσο ανούσιες. Σε ποια λογική υπακούει ο χρωματισμός των αντικειμένων από τον ποιητικό κόσμο της Α. Αχμάτοβα με γκρι χρώμα;
Ο ποιητικός κόσμος της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από αντίστροφη χρονολογία.
Κατά κανόνα, δημοσιεύεται πρώτα το έργο που απεικονίζει την τελική κατάσταση και λίγα χρόνια αργότερα εμφανίζονται κείμενα που παρουσιάζουν παραλλαγές των προηγούμενων σταδίων ανάπτυξής του. Αχμάτοβα ποιήτρια δημιουργικότητα ποιητική
Η τελική κατάσταση, στην περίπτωσή μας, είναι η κατάσταση που περιγράφεται στο έργο «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια». Ανοίγει μια χρονολογική σειρά γκρίζων αντικειμένων (ολοκληρώθηκε το 1909 και δημοσιεύτηκε στο πρώτο βιβλίο ποιημάτων, «Βράδυ»). Μιλάει για τον θάνατο του κεντρικού ήρωα: «Δόξα σε σένα, απελπιστικό πόνο / Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια πέθανε χθες...». Όπως μπορείτε να μαντέψετε, αυτός ο «βασιλιάς» ήταν ο κρυφός εραστής της λυρικής ηρωίδας και πατέρας του παιδιού της: - «Θα ξυπνήσω την κόρη μου τώρα, / θα κοιτάξω στα γκρίζα μάτια της...». Ας επισημάνουμε τα ακόλουθα κίνητρα που χαρακτηρίζουν αυτή την κατάσταση.
Πρώτον, οι λυρικοί ήρωες ενώνονται με μια μυστική ερωτική σχέση, και απέχει πολύ από το πλατωνικό: η «γκρίζα μάτια κόρη» χρησιμεύει ως ζωντανή απόδειξη. Αυτή η σύνδεση, θα έλεγε κανείς, είναι «παράνομη» και μάλιστα «εγκληματική», αφού ο καθένας τους έχει τη δική του «νόμιμη» οικογένεια. Μια βασιλική κόρη που γεννιέται σε έναν «μυστικό γάμο» γίνεται αναπόφευκτα μια «παράνομη βασίλισσα», η οποία δεν μπορεί να φέρει χαρά σε κανέναν γύρω της. Ως εκ τούτου, θα ορίσουμε την πρώτη από τις εκδηλωμένες έννοιες ως εξής: το έγκλημα της εξωσυζυγικής σωματικής αγάπης και η σχετική ανάγκη να το «τυλίξουμε» με ένα «πέπλο μυστικότητας».
Δεύτερον, το μυστικό που συνδέει τους λυρικούς ήρωες χρονολογείται από το παρελθόν. Μέχρι τη στιγμή των γεγονότων που απεικονίζονται, ένα από αυτά είναι ήδη νεκρό, γεγονός που χαράσσει μια διαχωριστική γραμμή μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Το παρελθόν μετατρέπεται σε αμετάκλητα παρελθόν. Και αφού ο δεύτερος είναι ακόμα ζωντανός, η ροή του χρόνου συνεχίζεται για αυτόν, μεταφέροντάς τον όλο και πιο μακριά «κατά μήκος του ποταμού της ζωής». Αυτή η κίνηση «από την πηγή στο στόμα» αυξάνει μόνο, με τα χρόνια, το πλάτος της διαχωριστικής γραμμής πέρα από την οποία μένουν ευτυχισμένοι καιροί. Το δεύτερο από τα εκδηλωμένα νοήματα: το αμετάκλητο της ευτυχίας, της νιότης και της αγάπης που έμειναν στο παρελθόν και η αυξανόμενη απελπισία του παρόντος με τα χρόνια.
Τρίτον, ο τίτλος "βασιλιάς" υποδηλώνει το "ύψος της θέσης" του αγαπημένου (το υψηλό του κοινωνική θέση). Διατηρεί αυτό το «ύψος της θέσης» ακόμη και μετά το θάνατο. Η έκφραση «Ο βασιλιάς σου δεν είναι στη γη...» μαρτυρεί: μετακόμισε «στον ουρανό» (το «κοινωνικό κατακόρυφο» μετατράπηκε σε «χωρικό»). Σταθερότητα της "θέσης" λυρικός ήρωαςαποκαλύπτει την τρίτη έννοια: ο αγαπημένος είναι ένα ανώτερο ον που κατέβηκε προσωρινά από τον ουρανό στη γη. Η τέταρτη έννοια συνδέεται με αυτό: η διαίρεση του κόσμου της λυρικής ηρωίδας σε δύο - "αυτό" και "εκείνο", το οποίο μπορεί να ξεπεραστεί μόνο σε μια ένωση αγάπης.
Η εμφάνιση δύο χαρακτήρων με γκρίζα μάτια ταυτόχρονα (ο βασιλιάς και η κόρη του) σκιαγραφεί δύο γραμμές μεταγενέστερης («προηγούμενης») εξέλιξης της κατάστασης. Ας τις ονομάσουμε, συμβατικά, αρσενικές και γυναικείες γραμμές και ας ανιχνεύσουμε την κατανομή τους μέσα στο κείμενο, με οδηγό τους τονισμένους γκρίζους δείκτες.
Είναι λογικό να περιμένουμε ότι του γάμου της λυρικής ηρωίδας έχει προηγηθεί συνάντηση με τον γαμπρό. Και πράγματι, τέσσερα χρόνια μετά, εμφανίζεται ο «γκριζομάτης γαμπρός»: «Δεν πειράζει που είσαι αλαζόνας και θυμωμένος, / Δεν πειράζει που αγαπάς τους άλλους / Μπροστά μου έχω ένα χρυσό αναλόγιο. / Και ένας γαμπρός με τα γκρίζα μάτια μαζί μου» (Έχω ένα χαμόγελο…, 1913). Η εμφάνισή του αποκαλύπτει την τρίτη και την τέταρτη έννοια - την απόκοσμη φύση του αγαπημένου, την εξαρτημένη διαίρεση του κόσμου σε "αυτό" (όπου "είσαι αλαζονικός και κακός") και "αυτό" (όπου υπάρχει ένα "χρυσό αναλόγιο").
Την ίδια χρονιά εμφανίζεται το έργο «Imagination Submissionsive to Me / In the Image of Grey Eyes» επαναλαμβάνοντας, σε συντομευμένη και αποδυναμωμένη εκδοχή, την τελική κατάσταση. Κύριος χαρακτήραςαν και όχι «βασιλιάς», αλλά διάσημο πρόσωπο με υψηλή κοινωνική θέση: «Ο διάσημος σύγχρονος μου...». Όπως ο «βασιλιάς», είναι παντρεμένος ή, εν πάση περιπτώσει, ανήκει σε άλλη γυναίκα: «Όμορφα χέρια, ευτυχισμένη αιχμάλωτη...». Ο λόγος του χωρισμού, όπως και την προηγούμενη φορά, είναι ο «φόνος», αλλά όχι ενός ήρωα, αλλά της «αγάπης»: «Εσύ που με διέταξες: αρκετά, / Πήγαινε, σκότωσε την αγάπη σου / Και τώρα λιώνω! .”.
Και ένα χρόνο αργότερα, εμφανίζεται ένας ακόμη νεότερος χαρακτήρας - απλώς ένα «αγόρι», ερωτευμένο με τη λυρική ηρωίδα: «Ο Γκρέυ-Μάτι ήταν ένα ψηλό αγόρι, / Έξι μήνες νεότερος από μένα / Μου έφερε λευκά τριαντάφυλλα.<...>ρώτησα. -Τι είσαι πρίγκιπας;<...>«Θέλω να σε παντρευτώ», είπε, «Σύντομα θα ενηλικιωθώ και θα πάω βόρεια μαζί σου...»<...>«Σκέψου, θα γίνω βασίλισσα, / Τι χρειάζομαι έναν τέτοιο σύζυγο;» (Κοντά στη θάλασσα, 1914).
Αυτό το «γκρι-μάτι αγόρι» δεν έχει φτάσει ακόμη στο απαιτούμενο «ύψος της κοινωνικής θέσης» και επομένως δεν μπορεί να ελπίζει σε αμοιβαιότητα. Αλλά ακόμη και τώρα διακρίνεται από ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα - ψηλή ανάπτυξη και " γεωγραφικό υψόμετροφιλοδοξίες": πηγαίνει "στο βορρά" (σε μεγάλα γεωγραφικά πλάτη). ανδρική γραμμήγκρίζα αντικείμενα.
Η γυναικεία γραμμή, αντίθετα, εμφανίζεται ως ένα είδος «γραμμής της μοίρας» για την κόρη με τα γκρίζα μάτια. Τρία χρόνια αργότερα, τη βλέπουμε ενήλικη, που μέχρι να γνωρίσει την «αγαπημένη» της, είχε καταφέρει να αλλάξει τρεις ρόλους και να φορέσει ξανά το «γκρίζο φόρεμα»: «Μην φαίνεσαι έτσι, μη συνοφρυώνεις θυμωμένα. , / Είμαι η αγαπημένη σου, είμαι δική σου / Όχι βοσκοπούλα, όχι πριγκίπισσα / Και δεν είμαι πια καλόγρια - // Με αυτό το γκρι καθημερινό φόρεμα, / Με φθαρμένα τακούνια...» (Είσαι. το γράμμα μου, αγαπητέ, μην το τσαλακώνεις 1912).
Σε αυτό το διάστημα πέρασε πολύ περισσότερος χρόνος στον ποιητικό κόσμο. Η «παράνομη» βασιλική κόρη πέρασε τα παιδικά της χρόνια ως «βοσκοπούλα» και μετά, πιθανώς, η χήρα του «βασιλιά με τα γκρίζα μάτια» αναγνώρισε τα δικαιώματά της ως «βασιλική πριγκίπισσα» και στη συνέχεια, για άγνωστο λόγο φυλάκιση σε μοναστήρι - να γίνει «μοναχή».
Και έτσι, επιστρέφοντας στον αγαπημένο της με την ελπίδα να συνεχίσει τη σχέση, βιώνει «τον ίδιο φόβο»: «Μα, όπως πριν, μια φλεγόμενη αγκαλιά, / Ο ίδιος φόβος στα τεράστια μάτια». Αυτός, όπως φαίνεται, είναι ο φόβος της έκθεσης, που είχε βιώσει στο παρελθόν σε μυστικές συναντήσεις με τον αγαπημένο της. Πριν από αυτό, οι γονείς της βίωσαν «τον ίδιο φόβο», αλλά σε μια κατάσταση συμμετρική με τον καθρέφτη. Προηγουμένως, αυτές ήταν συναντήσεις του "βασιλιά" με μια συνηθισμένη γυναίκα και τώρα - της βασιλικής κόρης με τον "φτωχό".
Τρία χρόνια αργότερα, η γκρίζα λυρική ηρωίδα μετακομίζει σε έναν άλλο κόσμο, στον «Κήπο των ακτίνων του Θεού»: «Περπάτησα για πολλή ώρα μέσα από χωράφια και χωριά, / Περπάτησα και ρωτούσα τους ανθρώπους: «Πού είναι αυτή, πού είναι η χαρούμενη φως / Από τα γκρίζα αστέρια - τα μάτια της;»<...>. Και πάνω από το σκούρο χρυσό του θρόνου / ο κήπος των ακτίνων του Θεού φούντωσε: "Εδώ είναι, εδώ είναι το χαρούμενο φως / Από τα γκρίζα αστέρια - τα μάτια της." (Περπάτησε για πολύ καιρό σε χωράφια και χωριά..., 1915). Η κόρη επαναλαμβάνει τη μοίρα του πατέρα της, αφού "από τη γέννησή της" κατέχει την υψηλότερη θέση σε αυτόν τον κόσμο - είναι απόγονος του "υπέρτατου όντος" που κατέβηκε στη γη με τη μορφή ενός "βασιλιά με γκρίζα μάτια". Έτσι, η αρσενική και η γυναικεία γραμμή κλείνονται σε έναν κύκλο, εξαντλώντας τη θεματική πλοκά και χρονικά.
Όμως τα παραπάνω ισχύουν μόνο για ανθρωπόμορφες εικόνες. Μέσα σε αυτόν τον κύκλο υπάρχουν ακόμα ζωόμορφοι χαρακτήρες και άψυχα αντικείμενα. Η μελέτη αυτού του συνόλου μας επιτρέπει να κάνουμε κάποιες διευκρινίσεις και προσθήκες.
Το πρώτο άψυχο αντικείμενο που αναφέρεται είναι ένα γκρι σύννεφο, παρόμοιο με δέρμα σκίουρου: «Ψηλά στον ουρανό, ένα σύννεφο έγινε γκρίζο, / Σαν απλωμένο δέρμα σκίουρου» (1911). Είναι φυσικό να τίθεται το ερώτημα: πού είναι ο Σκίουρος από τον οποίο κόπηκε αυτό το «δέρμα»; Ακολουθώντας τον νόμο της αντίστροφης χρονολογίας, κατεβαίνουμε τέσσερα χρόνια στο κείμενο και ανακαλύπτουμε ότι ο «γκρίζος σκίουρος» είναι μια από τις μορφές της μεταθανάτιας ύπαρξης της ίδιας της λυρικής ηρωίδας: «Χθες μπήκα στον πράσινο παράδεισο, / Όπου υπάρχει ειρήνη για σώμα και ψυχή...<...>Σαν γκρίζος σκίουρος θα πηδήξω στη σκλήθρα.../ Για να μη φοβηθεί ο γαμπρός.../ Να περιμένω τη νεκρή νύφη» (Milomu, 1915).
Η δεύτερη, την ίδια χρονιά, 1911, αναφέρει μια γκρίζα οικόσιτη γάτα: «Murka, gray, don’t purr...», την παιδική σύντροφο της λυρικής ηρωίδας. Και ένα χρόνο αργότερα - ο «γκρίζος κύκνος», ο σχολικός της φίλος: «Αυτές οι φλαμουριές μάλλον δεν ξέχασαν / Η συνάντησή μας, χαρούμενο αγόρι μου // Μόνο αφού έγινε αλαζονικός κύκνος, / Ο γκρίζος κύκνος άλλαξε. (Οι ιμάντες περιείχαν μια μολυβοθήκη και βιβλία..., 1912).
Το τελευταίο παράδειγμα είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο - δείχνει ότι όχι μόνο η λυρική ηρωίδα, αλλά και οι σύντροφοί της είναι ικανοί για ζωομορφικούς μετασχηματισμούς. Παρεμπιπτόντως, σημειώνουμε ότι αν η μετατροπή του «κύκνου» σε Κύκνο είχε γίνει λίγο νωρίτερα, τότε θα είχαμε παρατηρήσει την κλασική σκηνή «Η Λήδα και ο Κύκνος».
Εάν παρατάξετε όλες τις ανθρωπόμορφες και ζωομορφικές εικόνες σε μια σειρά, τότε στο ένα άκρο θα υπάρχει ένα μικρό κορίτσι και το κατοικίδιό του - μια γκρίζα γάτα και στην άλλη - ένας ενήλικας παντρεμένη γυναίκακαι ο εραστής της είναι ο βασιλιάς με τα γκριζομάτια. Το κενό μεταξύ της γάτας και του βασιλιά θα καλυφθεί διαδοχικά («κατά ηλικία») από τρία ζευγάρια: μια μαθήτρια και έναν «γκρίζο κύκνο» (γνωστός και ως «εύθυμο αγόρι»), ένα έφηβο κορίτσι και ένα «αγόρι με γκρι μάτια» ( όχι πια «εύθυμη», αλλά «ψηλή»), «νεκρή νύφη» (γκρίζος σκίουρος) και «γκρίζο γαμπρός».
Υπό το φως των παραπάνω, το συμπέρασμα υποδηλώνει ότι ο χρωματισμός των αντικειμένων στον ποιητικό κόσμο με γκρι υπόκειται στην ίδια λογική με τη φυσική ροή της ζωής στην εξωκειμενική πραγματικότητα - από την αρχή μέχρι το τέλος, μόνο που πραγματοποιείται αντίστροφα χρονολογική σειρά. Επομένως, κάθε χαρακτήρας, μαζί με ένα εξωκειμενικό πρωτότυπο, έχει απαραίτητα μια ενδοκειμενική «πρωτότυπη εικόνα». Δεν γνωρίζουμε τι είδους εξωκειμενικό ερέθισμα προκάλεσε την εμφάνιση της εικόνας του βασιλιά με τα γκρίζα μάτια, αλλά το ενδοκειμενικό πρωτότυπό του είναι αρκετά προφανές - αυτός είναι ο Murka.
Αυτό υποστηρίζεται, πρώτον, από την ομοιότητα του «μηχανισμού» των ζωομορφικών μετασχηματισμών. Η λυρική ηρωίδα «μπήκε χθες στον πράσινο παράδεισο» και σήμερα πηδά ήδη σαν «γκρίζος σκίουρος» μέσα στο χειμερινό δάσος (δηλαδή σε περίπου έξι μήνες). Και ο «βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» «πέθανε χθες...», οπότε δεν είναι περίεργο που σήμερα (δύο χρόνια μετά) μετατράπηκε σε γκρίζο γάτο.
Δεύτερον, αυτό υποδηλώνεται επίσης από την παρουσία δύο «κέντρων έλξης» γκρι χρώματος, το ένα από τα οποία είναι τα μάτια ενός ατόμου και το άλλο είναι το απαλό και χνουδωτό «ρούχο» ενός ζώου (το «δέρμα» του ένας σκίουρος ή το φτέρωμα ενός πουλιού). Η παρουσία αυτών των κέντρων γίνεται αισθητή ακόμα και όταν αναφέρονται άψυχα αντικείμενα.
Για παράδειγμα, στο έργο «The Eyes Unwillingly Ask for Mercy...» (1912) το χρώμα τους δεν αναφέρεται επίσημα και στη συνέχεια, στο δεύτερο τετράστιχο, μιλάει για «γκρίζους κορμούς»: «Περπατάω κατά μήκος του μονοπάτι στο χωράφι, / Κατά μήκος των γκρίζων στοιβαγμένων κορμών…. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτό είναι το χρώμα των «ματιών». Η κανονική σύνδεση των εικόνων του κούτσουρου και του ματιού ενός ατόμου είναι πολύ γνωστή, και επιπλέον, όταν πλησιάζετε ένα ξαπλωμένο κούτσουρο, είναι εύκολο να δείτε το τέλος του - το ίδιο «γκρίζο μάτι».
Στο έργο «Η φωνή μου είναι αδύναμη, αλλά η θέλησή μου δεν εξασθενεί, / Έγινε κι ευκολότερο για μένα χωρίς αγάπη...» (1912) περαιτέρω, επίσης στο δεύτερο τετράστιχο, αναφέρεται «γκρίζα στάχτη»: «Κάνω. μην μαραζώνεις πάνω από γκρίζα στάχτη...» . Ο κανονικός συνδυασμός των εννοιών της Αγάπης και της Φλεγόμενης Φωτιάς δεν αφήνει σχεδόν καμία αμφιβολία ότι αυτή η «γκρίζα στάχτη» είναι ένα ίχνος της πρώην «φωτιάς αγάπης». Αλλά η κύρια ποιότητα της στάχτης, στην περίπτωσή μας, είναι η απαλότητα και το χνουδωτό της, καθώς και η ικανότητα να απογειώνεται, με την παραμικρή αναπνοή, σαν ένα γκρίζο σύννεφο.
Πιθανώς, η εμφάνιση αυτών των κέντρων αντανακλά την ικανότητα αντίληψης αντικειμένων τόσο με την όραση όσο και με την αφή. Ο ζωόμορφος μετασχηματισμός, στην προκειμένη περίπτωση, είναι μια καλλιτεχνικά μεταμορφωμένη εκδοχή της αναβίωσης των απτικών εικόνων στο μυαλό μετά τις οπτικές. Η αίσθηση της αφής εξελικτικά προηγείται της όρασης και συνδέεται με αυτήν, επομένως οι απτικές και οπτικές αισθήσεις των παιδιών από γκρι «δέρματα» ζώων και φτερά πουλιών θα μπορούσαν κάλλιστα να αναστηθούν στη μνήμη όταν κοιτάζουν οποιοδήποτε συναισθηματικά συναρπαστικό γκρι αντικείμενο, ειδικά όπως τα γκρίζα μάτια του ένα αγαπημένο πρόσωπο.
Τρίτον, η διατήρηση της δομής της σχέσης προσελκύει την προσοχή: ένα από τα μέλη του ζευγαριού He and She είναι πάντα ψηλό ή ψηλά στην κορυφή και αυτό το σχήμα είναι συνήθως διπλό. Το τελευταίο έργο αυτής της σειράς, που γράφτηκε οκτώ χρόνια αργότερα (1917), είναι ιδιαίτερα σημαντικό:
Και σε μια κρυφή φιλία με τον ψηλό,
Σαν νεαρός αετός με σκούρα μάτια,
Είμαι σαν σε έναν προ-φθινοπωρινό κήπο με λουλούδια,
Μπήκε μέσα με ένα ελαφρύ βάδισμα.
Υπήρχαν τα τελευταία τριαντάφυλλα
Και ο διάφανος μήνας ταλαντεύτηκε
Πάνω στα γκρίζα, πυκνά σύννεφα...
Περιέχει τα ίδια μοτίβα όπως στο «The Grey-Eyed King», που επαναλαμβάνεται σχεδόν με τα ίδια λόγια. Η δράση λαμβάνει χώρα κάπως νωρίτερα ("προ-φθινοπωρινός κήπος με λουλούδια" και όχι "Φθινοπωρινό βράδυ..."), αλλά το ίδιο "χρώμα" αναπαράγεται: "υπήρχαν τα τελευταία τριαντάφυλλα". Μπορούμε να πούμε ότι τώρα το μάτι προσελκύεται από "κόκκινα στίγματα", επειδή προηγουμένως ολόκληρο το "βραδί" ήταν βαμμένο σε αυτό το χρώμα ("...ήταν βουλωμένο και κόκκινο"). Και τότε ήταν η «τελευταία» αντίληψη χρώματος πριν από το σκοτάδι που πλησίαζε.
Ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι μόνο «ψηλός», αλλά μοιάζει και με αετό (ένα πουλί γνωστό για το «πετά ψηλά»). Σε αυτό το «νεαρό» είναι δύσκολο να μην αναγνωρίσεις το σχεδόν ενήλικο «γκρι-μάτι αγόρι».
Και ακόμα πιο ψηλά μπορείτε να δείτε τη «διαφανή» Σελήνη (δηλαδή «γκρίζα», αν φανταστείτε ότι ο μαύρος νυχτερινός ουρανός λάμπει μέσα της). Το φεγγάρι που ταλαντεύεται στα «γκρίζα, χοντρά (σαν γούνα;) σύννεφα» είναι κάτι περισσότερο από ένα φανερό σύμβολο. Η «μυστική φιλία» της λυρικής ηρωίδας με τους «μαυρόφθαλμους» δεν διαφέρει από την προηγούμενη ερωτική της σχέση με τον «γκριζομάτι».
Έτσι, ο «βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» μετατρέπεται, μετά θάνατον (1909), πρώτα σε γκρίζα γάτα (1911) και μετά σε αετό (1917). Η λυρική ηρωίδα υφίσταται την ίδια σειρά μεταθανάτων ζωομορφικών μεταμορφώσεων. Μαζί με τη μετατροπή της σε γκρίζο σκίουρο, σκοπεύει να γίνει και «νυφίτσα» (σχεδόν χελιδόνι) και, τέλος, κύκνος: «Θα πηδήξω σε μια σκλήθρα σαν γκρίζος σκίουρος, / θα τρέξω σαν συνεσταλμένη νυφίτσα, / Θα αρχίσω να σε αποκαλώ Κύκνο...» (Milomu, 1915).
Ο πλήρης παραλληλισμός του μετασχηματισμού των εικόνων στις αρσενικές και θηλυκές γραμμές του γκρι μας επιτρέπει να υποθέσουμε ότι η εικόνα του «βασιλιά με τα γκρίζα μάτια» είχε δύο ενδοκειμενικά πρωτότυπα. Ένας από αυτούς είναι ο προαναφερθείς Murka και ο δεύτερος είναι η ερωμένη του, που ένιωθε «βασίλισσα» από την παιδική του ηλικία.
Semantics of gray color - semantics of gray ermine mantle.
Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα ( πραγματικό όνομα- Gorenko) (23 Ιουνίου 1889 - 5 Μαρτίου 1966) - μια μεγάλη Ρωσίδα ποιήτρια του 20ού αιώνα, το έργο της οποίας συνδύαζε στοιχεία κλασικού και μοντερνιστικού στυλ. Την αποκαλούσαν «η νύμφη Egeria των Acmeists», «η βασίλισσα του Neva», «η ψυχή ασημένια εποχή».
Άννα Αχμάτοβα. Ζωή και δημιουργικότητα. Διάλεξη
Η Αχμάτοβα δημιούργησε εξαιρετικά διαφορετικά έργα - από μικρά λυρικά ποιήματα έως πολύπλοκους κύκλους, όπως το περίφημο "Ρέκβιεμ" (1935-40), ένα τραγικό αριστούργημα για την εποχή Ο τρόμος του Στάλιν. Το στυλ της, που χαρακτηρίζεται από συντομία και συναισθηματική συγκράτηση, είναι εντυπωσιακά πρωτότυπο και την ξεχωρίζει από όλες τις σύγχρονές της. Η δυνατή και καθαρή φωνή της ποιήτριας ακουγόταν σαν μια νέα συγχορδία της ρωσικής ποίησης.
Πορτρέτο της Άννας Αχμάτοβα. Καλλιτέχνης K. Petrov-Vodkin.
Η επιτυχία της Αχμάτοβα οφείλεται ακριβώς στην προσωπική και αυτοβιογραφική φύση των ποιημάτων της: είναι ανοιχτά αισθησιακά και αυτά τα συναισθήματα εκφράζονται όχι με συμβολικούς ή μυστικιστικούς όρους, αλλά με απλή και κατανοητή ανθρώπινη γλώσσα. Το κύριο θέμα τους είναι η αγάπη. Τα ποιήματά της είναι ρεαλιστικά, έντονα συγκεκριμένα. είναι εύκολο να τα φανταστεί κανείς οπτικά. Έχουν πάντα έναν συγκεκριμένο τόπο δράσης - την Αγία Πετρούπολη, το Tsarskoe Selo, ένα χωριό στην επαρχία Tver. Πολλά μπορούν να χαρακτηριστούν ως λυρικά δράματα. Το κύριο χαρακτηριστικό των μικρών ποιημάτων της (σπάνια είναι μεγαλύτερες από δώδεκα στίχους και ποτέ δεν ξεπερνούν τις είκοσι) είναι η μεγαλύτερη συνοπτικότητα τους.
Δεν μπορείτε να μπερδέψετε την πραγματική τρυφερότητα
Χωρίς τίποτα, και είναι ήσυχη.
Μάταια τυλίγεις προσεκτικά
Οι ώμοι και το στήθος μου είναι καλυμμένα με γούνα.
Και μάταια τα λόγια υποτακτικά
Μιλάς για την πρώτη αγάπη.
Πώς τα ξέρω αυτά τα πεισματάρα
Τα ανικανοποίητα βλέμματά σου.
Το ποίημα αυτό είναι γραμμένο στο πρώτο της ύφος, που την έκανε διάσημη και που κυριαρχεί στη συλλογή Περιδέραιοκαι, ως επί το πλείστον, σε Λευκό πακέτο. Αλλά σε αυτό το τελευταίο βιβλίο ένα νέο στυλ αναδύεται ήδη. Ξεκινά με συγκινητικούς και προφητικούς στίχους κάτω από τον ουσιαστικό τίτλο Ιούλιος 1914. Αυτό είναι ένα πιο αυστηρό, πιο αυστηρό ύφος και το υλικό του είναι τραγικό - οι δύσκολες δοκιμασίες που ξεκίνησαν για την πατρίδα της με την έναρξη του πολέμου. Η ελαφριά και χαριτωμένη μετρική των πρώιμων ποιημάτων αντικαθίσταται από μια αυστηρή και σοβαρή ηρωική στροφή και άλλες παρόμοιες διαστάσεις του νέου ρυθμού. Μερικές φορές η φωνή της φτάνει σε ένα τραχύ και ζοφερό μεγαλείο που κάνει κάποιον να σκεφτεί τον Δάντη. Χωρίς να πάψει να είναι θηλυκό σε συναίσθημα, γίνεται «αρσενικό» και «αρσενικό». Αυτό το νέο στυλ αντικατέστησε σταδιακά το προηγούμενο στυλ της και στη συλλογή εν έτει σωτηρίωτην κατέκτησε ακόμη και στίχοι αγάπης, έγινε το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της δουλειάς της. Η «αστική» ποίησή της δεν μπορεί να ονομαστεί πολιτική. Είναι υπερκομματική. μάλλον είναι θρησκευτικό και προφητικό. Στη φωνή της μπορεί κανείς να ακούσει την εξουσία κάποιου που έχει το δικαίωμα να κρίνει, και μια καρδιά που αισθάνεται με ασυνήθιστη δύναμη. Ακολουθούν τυπικοί στίχοι από το 1916:
Γιατί αυτός ο αιώνας είναι χειρότερος από τους προηγούμενους; Δεν είναι
Σε όσους βρίσκονται σε κατάσταση θλίψης και άγχους
Άγγιξε το πιο μαύρο έλκος,
Όμως δεν μπορούσε να τη γιατρέψει.
Ο ήλιος της γης λάμπει ακόμα στη δύση
Και οι στέγες των πόλεων λάμπουν στις ακτίνες του,
Και εδώ είναι Λευκός Οίκοςσημάδια με σταυρούς
Και τα κοράκια καλούν, και τα κοράκια πετούν.
Όλα όσα έγραψε μπορούν χονδρικά να χωριστούν σε δύο περιόδους: στις αρχές (1912-25) και αργότερα (από το 1936 περίπου μέχρι τον θάνατό της). Ανάμεσά τους βρίσκεται μια δεκαετία στην οποία δημιούργησε ελάχιστα. Κατά τη σταλινική περίοδο, η ποίηση της Anna Akhmatova δέχτηκε καταδίκη και επιθέσεις λογοκρισίας - μέχρι ειδικό ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων το 1946. Πολλά από τα έργα της εκδόθηκαν μόλις είκοσι χρόνια αργότερα. επιπλέον χρόνιαμετά θάνατον. Ωστόσο, η Άννα Αντρέεβνα αρνήθηκε εσκεμμένα να μεταναστεύσει για να παραμείνει στη Ρωσία ως στενή μάρτυρας στα μεγάλα και τρομερά γεγονότα εκείνης της εποχής. Η Αχμάτοβα αναφέρθηκε στα αιώνια θέματα του χρόνου, την αθάνατη μνήμη του παρελθόντος. Εξέφρασε έντονα τη δυσκολία του να ζεις και να γράφεις στη σκιά του βάναυσου κομμουνισμού.
Οι πληροφορίες για τη ζωή της Αχμάτοβα είναι σχετικά σπάνιες, αφού οι πόλεμοι, η επανάσταση και ο σοβιετικός ολοκληρωτισμός κατέστρεψαν πολλές γραπτές πηγές. Η Άννα Αντρέεβνα υπέστη επίσημη δυσμένεια για μεγάλο χρονικό διάστημα, πολλοί από τους συγγενείς της πέθαναν μετά το πραξικόπημα των Μπολσεβίκων. Ο πρώτος σύζυγος της Αχμάτοβα, ο ποιητής Νικολάι Γκουμίλιοφ, εκτελέστηκε αξιωματικοί ασφαλείαςτο 1921. Ο γιος της Λεβ Γκουμίλεφκαι ο τρίτος σύζυγός της Νικολάι Πούνιν πέρασαν πολλά χρόνια εκεί Γκουλάγκ. Ο Πουνίν πέθανε εκεί και ο Λεβ επέζησε μόνο από θαύμα.
11 Ιουνίου 1889 κοντά στην Οδησσό. Τα νιάτα της πέρασαν στο Tsarskoe Selo, όπου έζησε μέχρι τα 16 της χρόνια. Η Άννα σπούδασε στα γυμνάσια του Tsarskoye Selo και του Kyiv, και στη συνέχεια σπούδασε νομικά στο Κίεβο και φιλολογία στην Αγία Πετρούπολη. Στα πρώτα, που έγραψε ένας μαθητής λυκείου σε ηλικία 11 ετών, η επιρροή του Derzhavin ήταν αισθητή. Οι πρώτες δημοσιεύσεις έγιναν το 1907.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1910, η Αχμάτοβα δημοσιεύει τακτικά στις εκδόσεις της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Το 1911 ιδρύθηκε ο λογοτεχνικός σύλλογος «Εργαστήρι Ποιητών», του οποίου «γραμματέας» ήταν η Άννα Αντρέεβνα. 1910-1918 – χρόνια γάμου με τον Νικολάι Γκουμιλιόφ, γνωστό της Αχμάτοβα από την εποχή των σπουδών στο γυμνάσιο Tsarskoye Selo. Το 1910-1912, η Άννα Αχμάτοβα ταξίδεψε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον καλλιτέχνη Amedeo Modigliani, ο οποίος τη ζωγράφισε, αλλά και στην Ιταλία.
Το 1912 έγινε η πιο σημαντική και γόνιμη χρονιά για την ποιήτρια. Φέτος το φως είναι το «Evening», η πρώτη της ποιητική συλλογή, και ο γιος της, Lev Nikolaevich Gumilyov. Στα ποιήματα του «Βράδυ» υπάρχει ακριβής ακρίβεια λέξεων και εικόνων, αισθητισμός, ποιητοποίηση συναισθημάτων, αλλά ταυτόχρονα ρεαλιστική θεώρηση των πραγμάτων. Σε αντίθεση με τη συμβολική λαχτάρα για το «υπερρεαλιστικό», τη μεταφορική φύση, την ασάφεια και τη ρευστότητα των εικονογραφήσεων της Αχμάτοβα, αποκαθιστά την αρχική σημασία της λέξης. Η ευθραυστότητα των αυθόρμητων και φευγαλέων «σημάτων», που δοξάστηκε από συμβολιστές ποιητές, έδωσε τη θέση της σε ακριβείς λεκτικές εικόνες και αυστηρές συνθέσεις.
Ο Ι.Φ. θεωρούνται οι μέντορες του ποιητικού ύφους της Αχμάτοβα. Annensky και A.A. Μπλοκ, κύριοι-. Ωστόσο, η ποίηση της Άννας Αντρέεβνα έγινε αμέσως αντιληπτή ως πρωτότυπη, διαφορετική από τον συμβολισμό, ακμεϊστική. Ν.Σ. Gumilev, O.E. Mandelstam και A.A. Η Αχμάτοβα έγινε ο θεμελιώδης πυρήνας του νέου κινήματος.
Το 1914 εκδόθηκε μια δεύτερη ποιητική συλλογή με τίτλο «Το Ροζάριο». Το 1917 εκδόθηκε το Λευκό Σμήνος, η τρίτη συλλογή του Αχμάτοφ. Η Oktyabrskaya επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη ζωή και τη στάση της ποιήτριας, καθώς και το δημιουργικό της πεπρωμένο. Ενώ εργαζόταν στη βιβλιοθήκη του Αγρονομικού Ινστιτούτου, η Anna Andreevna κατάφερε να δημοσιεύσει τις συλλογές "Plantain" (1921) και "Anno Domini" ("In the Year of the Lord", 1922). Το 1921, ο σύζυγός της πυροβολήθηκε, κατηγορούμενος για συμμετοχή σε αντεπαναστατική συνωμοσία. Η σοβιετική κριτική δεν δέχτηκε την Αχμάτοβα και η ποιήτρια βυθίστηκε σε μια περίοδο αναγκαστικής σιωπής.
Μόνο το 1940 η Άννα Αχμάτοβα δημοσίευσε τη συλλογή «Από έξι βιβλία», η οποία για μικρό χρονικό διάστημα επέστρεψε το «πρόσωπό» της ως σύγχρονη συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Επιστρέφοντας στο Λένινγκραντ το 1944, η Αχμάτοβα αντιμετώπισε άδικη και σκληρή κριτική από την Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, που εκφράστηκε στο ψήφισμα "Σχετικά με τα περιοδικά "Zvezda" και "Leningrad". Διαγράφηκε από την Ένωση Συγγραφέων και της στέρησαν το δικαίωμα της έκδοσης. Ο μονάκριβος γιος της υπηρετούσε