Ρωσίδα μπαλαρίνα Ναταλία Οσίποβα, γνωστή ως prima ballerina του Mikhailovsky Theatre, του London Royal Ballet και του American Ballet Theatre.
Η Νατάλια γεννήθηκε στη Μόσχα το 1986. Ελέγχοντας αριστοτεχνικά το σώμα της, άρχισε να ενδιαφέρεται για γυμναστική, ωστόσο, μετά από δύο χρόνια, αυτό το είδος αυτο-ανάπτυξης έπρεπε να εγκαταλειφθεί - η επτάχρονη Νατάσα έλαβε έναν σοβαρό τραυματισμό που απέκλεισε περαιτέρω μελέτες. Μετά από συμβουλή του προπονητή, οι γονείς πήγαν το κορίτσι στο σχολή μπαλέτου, όπου βρέθηκε η Natalya και η επιχείρησή της για πολλά χρόνια. Αργότερα έλαβε επαγγελματική εκπαίδευση στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας.
Το δημιουργικό μονοπάτι της Natalya Osipova / Natalya Osipova
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη άσκηση στο barre, η Osipova έχει ήδη γίνει δεκτή στον θίασο μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι. Τέσσερα χρόνια αργότερα παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους και το 2010 γίνεται prima μπαλαρίνα. Ωστόσο, θέλοντας να εξελιχθεί περαιτέρω, το 2011 η Natalya μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και εκεί έγινε η πρώτη του θεάτρου Mikhailovsky.
Ταυτόχρονα, η μπαλαρίνα συμμετέχει σε ξένες παραγωγές: καλείται όλο και περισσότερο να εμφανιστεί στη Grand Opera, τη La Scala, τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, το American Ballet Theatre και το London Royal Ballet.
Ωστόσο, παρά τη μεγάλη ζήτηση στο κλασικό μπαλέτο, η Natalya κοιτάζει όλο και περισσότερο μακριά σύγχρονος χορός. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, τα τραύματά της και η ρουτίνα των προβών μπαλέτου οδήγησαν σε αυτή την απόφαση.
Στον σύγχρονο κόσμο χορευτικές παραστάσειςΗ χθεσινή μπαλαρίνα δεν μπαίνει μόνη της, αλλά με τον σύντροφό της, σκανδαλώδης ΣεργκέιΠολούνιν. Μαζί παίζουν σε μια παραγωγή τριών μονόπρακτα μπαλέταστη σκηνή του Sadler's Wells Theatre στο Λονδίνο.
Natalya Osipova: «Όταν ενωθήκαμε, πολλοί νόμιζαν ότι είχα τρελαθεί. Αμέσως άρχισαν να μου δίνουν κάθε είδους συμβουλές. Πάντα όμως έκανα αυτό που ήθελα. Και αν η καρδιά μου μου λέει ότι πρέπει να κάνω ακριβώς αυτό, τότε αυτό θα κάνω».
Οι κριτικοί εξακολουθούν να αξιολογούν το νέο στυλ της Osipova ως αμφιλεγόμενο και χρήζει βελτίωσης, αλλά ταυτόχρονα δεν χάνουν την πίστη τους ότι η Natalya θα εξακολουθεί να κερδίσει την εύνοια του κοινού στον σύγχρονο χορό.
Η Natalya Osipova είναι μία από τις πέντε καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο που κατάφεραν να κατακτήσουν τις διάσημες ευρωπαϊκές σκηνές. Η καριέρα του κοριτσιού αναπτύχθηκε γρήγορα σε ηλικία 24 ετών, η Νατάσα ήταν ήδη χορεύτρια στο θέατρο Μπολσόι. ΣΕ πρόσφαταη μπαλαρίνα εργάστηκε στην Ευρώπη και την Αμερική, αλλά το 2017 αποφάσισε να εργαστεί στην πατρίδα της, και όχι οπουδήποτε, αλλά στο επαρχιακό Περμ. Ο ρόλος της την κάλεσε εκεί.
Παιδική και νεανική ηλικία
Η Νατάσα γεννήθηκε σε οικογένεια Μοσχοβιτών το 1986. Όταν το κορίτσι ήταν 5 ετών, οι γονείς της την πήγαν στη γυμναστική, αλλά η σχέση της με αυτόν τον τομέα δεν λειτούργησε. Στρέφω προς αθλητική βιογραφίαπου προκλήθηκε από σοβαρό τραυματισμό στην πλάτη. Οι προπονητές με συμβούλεψαν να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου στον χορό, έτσι η Νατάσα κατέληξε στο μπαλέτο.
Η Osipova έχει πίσω της την Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Από τους τοίχους εκπαιδευτικό ίδρυματο κορίτσι πήγε κατευθείαν στο θίασο του θρυλικού θεάτρου Μπολσόι, όπου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το φθινόπωρο του 2004.
Μπαλέτο
Το κοινό της πρωτεύουσας ερωτεύτηκε νεαρή μπαλαρίνα. Οι γνώστες του μπαλέτου δεν έπαψαν ποτέ να θαυμάζουν τα υπέροχα άλματα και τις πτήσεις, τον λυρισμό της εικόνας και την τέλεια τεχνική απόδοσης. Στην πρώτη σεζόν, η Νατάσα άρχισε να εμπιστεύεται σόλο μέρη. Η ηθοποιός άντεξε επτά χρόνια στο Μπολσόι.
Το 2007, η Natalya Osipova, στο πλαίσιο μιας μεγάλης περιοδείας, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του περίφημου Covent Garden του Λονδίνου. Το κοινό υποδέχθηκε θερμά την μπαλαρίνα, η οποία έλαβε επίσης το Εθνικό Βρετανικό Βραβείο στην κατηγορία «κλασικό μπαλέτο». Ένα χρόνο αργότερα, το μητρικό της θέατρο απένειμε στο ταλαντούχο κορίτσι τον τίτλο του κορυφαίου χορευτή.
Η Νατάσα δοκίμασε τις εικόνες του Κίτρι στην παραγωγή του Δον Κιχώτη, της Συλφίδης στο ομώνυμο μπαλέτο και της Μεδόρας στον Κουρσάρο. Ο ρόλος της Ζιζέλ προκάλεσε θύελλα θαυμασμού. Ωστόσο, η λαμπρή ερμηνεία είναι κατανοητή, γιατί αυτός είναι ο αγαπημένος χαρακτήρας της Osipova από όλα όσα είχε την ευκαιρία να ενσαρκώσει. Το κορίτσι παραδέχτηκε στους δημοσιογράφους ότι κάθε φορά που έβγαινε στη σκηνή προσπαθούσε να μεταφέρει συναισθήματα και εμπειρίες παραμύθι.
Την άνοιξη του 2010, η μπαλαρίνα έφτασε στο απόγειο της καριέρας της στο Θέατρο Μπολσόι, και έγινε η πρώτη του. Παράλληλα, η χορεύτρια δέχτηκε προσφορές από τους αρχηγούς ξένων ναών της Μελπομένης. Το American Ballet Theatre αποδείχθηκε ιδιαίτερα επίμονο μετά από πρόσκληση, η Ναταλία έλαμψε πολλές φορές στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, χορεύοντας στο "Giselle" και το "La Sylphide".
Το 2011, οι Ρώσοι θαυμαστές του μπαλέτου εξεπλάγησαν από την είδηση ότι η Osipova και ο σύντροφός της είχαν εγκαταλείψει τα Μπολσόι. Ζευγάρι αστεριώνπήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου η Νατάλια διορίστηκε πρώτη τραγουδίστρια του θεάτρου Mikhailovsky.
Αργότερα, η ηθοποιός είπε στον Τύπο ότι στη Μόσχα «υπερέμεινε όταν ήταν νέα», το ρεπερτόριό της πάγωσε σε ένα μέρος - το κορίτσι δεν ήθελε να παραμείνει το αιώνιο Κίτρι. Και στο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης το πεδίο για το ξεκλείδωμα των δυνατοτήτων αποδείχθηκε ευρύτερο. Η χορεύτρια μεταμορφώθηκε σε Οντέτ στη Λίμνη των Κύκνων, Ιουλιέτα στον Ρωμαίο και Ιουλιέτα και σε πριγκίπισσα στην Ωραία Κοιμωμένη.
Κάθε χρόνο το αστέρι της Osipova έκαιγε όλο και περισσότερο. Σύντομα το κορίτσι προσκλήθηκε στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου (Coven Garden) και το 2012 έπαιξε ήδη σε μια μεγάλη συναυλία προς τιμήν της 60ής επετείου της βασιλείας. Ο προσκεκλημένος σολίστ κατάφερε να χορέψει τρεις "Λίμνες των Κύκνων" και ο Carlos Acosta έγινε ο συνεργάτης της. Στο μέλλον, το θέατρο υπέγραψε μόνιμη σύμβαση με τον καλλιτέχνη.
Για βραχυπρόθεσμαΗ Natalya κατάφερε να γίνει παγκόσμια διασημότητα, εμφανίζοντας με τους καλύτερους θιάσους του πλανήτη στις σκηνές του Μιλάνου, του Βερολίνου, του Παρισιού και της Νέας Υόρκης. Έγινε η πρωτιά του αμερικανικού θεάτρου μπαλέτου. Επιπλέον, η Natalya Osipova είναι η νικήτρια πολλών βραβείων. στον κουμπαρά της» Χρυσή μάσκα», Βραβείο Leonid Massine, βραβείο Benois de la dance, Grand Prix του Διεθνούς Βραβείου Μπαλέτου «Dance Open».
Υπήρξε μια εποχή που η Νατάλια πρόδωσε το κλασικό μπαλέτο. Η κοπέλα δοκίμασε τις δυνάμεις της στον σύγχρονο χορό.
Προσωπική ζωή
Οι θαυμαστές του μπαλέτου θαύμασαν όμορφο μυθιστόρημα, που φούντωσε μεταξύ της Natalya Osipova και του Ivan Vasiliev σχεδόν από τη στιγμή που αποφοίτησαν από τη χορογραφική ακαδημία. Οι θαυμαστές ήταν πεπεισμένοι ότι το ζευγάρι θα κατέβαινε σίγουρα στον διάδρομο, αλλά τους κυρίευσε η απογοήτευση. Η prima του θεάτρου Μπολσόι και ο Βασίλιεφ χώρισαν. Ο λόγος ήταν η αγάπη νέοςστη χορεύτρια Maria Vinogradova, η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του.
Στο ιταλικό θέατρο La Scala κατά τη διάρκεια μιας πρόβας για την παραγωγή της Ζιζέλ, η Νατάλια συναντήθηκε ήδη διάσημος ηθοποιόςμπαλέτο Πριν από αυτό, ο άνδρας κατάφερε να εμφανιστεί σε κοινωνικές εκδηλώσεις με τη συνάδελφό του Yulia Stolyarchuk, αλλά μια μέρα οι θαυμαστές παρατήρησαν ξαφνικά ένα τατουάζ με την επιγραφή "Natalia" στο χέρι της χορεύτριας. Το ζευγάρι παραδέχτηκε αργότερα σε συνέντευξη Τύπου στο Λονδίνο ότι ήταν ερωτευμένοι.
Οι αστέρες του μπαλέτου εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή το 2016, ερμηνεύοντας τους ρόλους της Blanche και του Stanley στο έργο A Streetcar Named Desire. Τον Μάιο του 2017, διαδόθηκαν φήμες ότι οι ηθοποιοί του μπαλέτου είχαν χωρίσει, φέρεται να προτιμούσε έναν άγνωστο μαέστρο από τον Σεργκέι, αν και το ζευγάρι δημοσίευσε ακόμα κοινές φωτογραφίες στο Instagram.
Σε κάθε συνέντευξη, οι δημοσιογράφοι δεν ξεχνούν να ενδιαφέρονται για την προσωπική ζωή της ηθοποιού, αλλά η Osipova δεν είναι πολυσυλλεκτική σε αυτό το θέμα. Σε μια από τις τελευταίες συνομιλίες της με εκπροσώπους του Τύπου, σημείωσε:
«Επικοινωνούμε πολύ καλά, έχουμε ακόμα μια καλή και μάλιστα υπέροχη σχέση».
Η Νατάλια Οσίποβα τώρα
Το 2017, στην επίσημη ιστοσελίδα του Perm όπεραυπήρχαν καλά νέα ότι η Νατάλια γινόταν η πρώτη του. Ήταν απόφαση της Οσίποβα. Το κορίτσι είπε στους εκπροσώπους των μέσων ενημέρωσης ότι ένα βράδυ σκέφτηκε ότι δεν είχε χορέψει το "Romeo and Juliet" για πολύ καιρό, μια παράσταση στην οποία η ηθοποιός φέρνει μεγάλη ευχαρίστηση στη δουλειά. Έχοντας ψάξει σε όλα τα θέατρα του κόσμου, δεν βρήκα πουθενά την παραγωγή, μόνο στις ρωσικές επαρχίες. Μια κλήση από μια μπαλαρίνα τέτοιου μεγέθους εξέπληξε και ευχαρίστησε απίστευτα τον Alexei Miroshnichenko, τον διευθυντή του μπαλέτου Perm.
Η πρώτη παράσταση της Osipova ως πρωταγωνίστρια ήταν το έργο "The Nutcracker", ή μάλλον, η αρχική του έκδοση. Σε μια μη τετριμμένη παραγωγή, οι συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφέρουν το βάθος και την τραγικότητα της μουσικής. Το έργο είναι επίσης αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι, σε αντίθεση με το πρωτότυπο, έχει αίσιο τέλος. Την 1η Φεβρουαρίου 2018, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του «The Nutcracker» στο Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου της Μόσχας. Η Natalya χορεύει σε ένα έργο με τον ηθοποιό Nikita Chetverikov.
Την άνοιξη, το αστέρι του μπαλέτου έπαιξε στο θέατρο Mariinsky στο ρόλο της βασίλισσας Mekhmene Banu στο έργο "The Legend of Love". Μαζί με τον χορογράφο Βλαντιμίρ Βαρνάβα, ετοιμάζει τη «Σταχτοπούτα» για την πρεμιέρα του Αυγούστου στην Αμερική, μετά την οποία η παραγωγή θα έρθει στη Ρωσία.
Trailer για την ταινία "Dancer"Στις 26 Μαΐου προβλήθηκε το Channel One ντοκιμαντέργια τον Σεργκέι Πολούνιν "Χορευτής". Ο σκηνοθέτης Stephen Cantor παρουσίασε μια μελέτη για τη ζωή του χορευτή, συνδυάζοντας οικογενειακά χρονικά, αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις με φίλους και συγγενείς. Στη δημιουργία της ταινίας συμμετείχε και η Natalya Osipova.
Κόμματα
- Ισπανική νύφη, Λίμνη των Κύκνων
- Μαρία, «Ο Καρυοθραύστης»
- Βασίλισσα Μεχμένε Μπανού, «Ο θρύλος της αγάπης»
- Άννα Άντερσον, «Αναστασία»
- Ζιζέλ, "Ζιζέλ"
- La Sylphide, "La Sylphide"
- Medora, "Corsair"
- Esmeralda, "Esmeralda"
- Πριγκίπισσα Aurora, Ωραία Κοιμωμένη
- Ιουλιέτα, "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
- Laurencia, "Laurencia"
- Κίτρι, Δον Κιχώτης
- Αίγινα, Σπαρτάκ
- Firebird, "Firebird"
- Carmen, "Carmen Suite"
Υπάρχουν πολλά "Emerald" στο "Gossip Man".) Ήθελα να κάνω μια ανάρτηση για μια πραγματική μπαλαρίνα.
Ανακάλυψα αυτήν την μπαλαρίνα πριν από τρία χρόνια, σε μια συναυλία για τα εγκαίνια του ανακαινισμένου θεάτρου Μπολσόι. Χόρεψε υπέροχα εκεί, με τόση ορμή και τέτοια απίστευτη τεχνολογία! Στη συνέχεια συμμετείχε στο έργο του πρώτου καναλιού "Balero" με τον Roman Kostomarov και κατέλαβε τη δεύτερη θέση εκεί. Νομίζω ότι έχει μεγάλο μέλλον. Και παρεμπιπτόντως, ο σύζυγός της, Ιβάν Βασίλιεφ, είναι επίσης εξαιρετικός χορευτής.
Βιογραφικό, φωτογραφίες και βίντεο.
Natalya Petrovna Osipova-γένος. 18 Μαΐου 1986, Μόσχα. Από την ηλικία των πέντε ετών ασχολήθηκε με τη γυμναστική, αλλά το 1993 τραυματίστηκε και έπρεπε να σταματήσει τον αθλητισμό. Οι προπονητές συνέστησαν στους γονείς να στείλουν την κόρη τους στο μπαλέτο. Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας (τάξη της πρύτανη Marina Leonova). Μετά την αποφοίτησή της το 2004, εντάχθηκε στον θίασο μπαλέτου του Bolshoi Theatre, κάνοντας το ντεμπούτο της στις 24 Σεπτεμβρίου 2004. Από τις 18 Οκτωβρίου 2008 - κορυφαίος σολίστ, από την 1η Μαΐου 2010 - πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι. Έκανε πρόβα υπό την καθοδήγηση της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ Μαρίνα Κοντρατίεβα.
Το 2007, σε περιοδεία στο Θέατρο Μπολσόι στο Λονδίνο στη σκηνή του θεάτρου του Κόβεντ Γκάρντεν, η μπαλαρίνα έγινε δεκτή θερμά από το βρετανικό κοινό και έλαβε ένα βρετανικό Εθνικό Βραβείοστο χώρο του χορού, βραβευμένη από την Εταιρεία Κριτικών ( Εθνικά Βραβεία Χορού Critics» Circle) για το 2007 - ως η καλύτερη μπαλαρίνα στο τμήμα "κλασικό μπαλέτο".
Το 2009, μετά από σύσταση της Nina Ananiashvili, έγινε καλεσμένη μπαλαρίνα στο American Ballet Theatre (Νέα Υόρκη), παίζοντας στη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης στους ομώνυμους ρόλους των μπαλέτων "Giselle" και "La Sylphide". ; το 2010, πήρε και πάλι μέρος σε παραστάσεις ABT στη σκηνή της Metropolitan Opera στους ρόλους της Κίτρι στο μπαλέτο Δον Κιχώτης, της Ιουλιέτας στο μπαλέτο Romeo and Juliet του Προκόφιεφ (χορογραφία του K. MacMillan), της Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη του Tchaikovsky (παραγωγή K. . McKenzie· συνεργάτης David Hallberg).
Το 2010 έκανε το ντεμπούτο της στη Μεγάλη Όπερα (Κλάρα στον Καρυοθραύστη, Μπαλαρίνα στον Πετρούσκα) και στη Σκάλα (Κίτρι στον Δον Κιχώτη) και έπαιξε στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Μεντόρα στο Λε Κορσάιρ).
Το 2011 ερμήνευσε τον ρόλο της Καταρίνα στο μπαλέτο «The Taming of the Shrew» σε μουσική D. Scarlatti (χορογραφία J. Cranko) με το μπαλέτο της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας. Δύο φορές πήρε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου Mariinsky, ερμηνεύοντας τους ρόλους του Kitri στο μπαλέτο Don Quixote και της Giselle στο ομώνυμο μπαλέτο.
Από τον Δεκέμβριο του 2012, είναι προσκεκλημένη σολίστ στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, έχοντας χορέψει με αυτή την ιδιότητα τρεις Λίμνες των Κύκνων με τον Κάρλος Ακόστα. Επίσης, τον Οκτώβριο, - η μόνη καλεσμένη μπαλαρίνα μεταξύ των καλλιτεχνών πλήρους απασχόλησης του Βασιλικού Θιάσου - συμμετείχε σε μια εορταστική συναυλία προς τιμήν του Διαμαντένιου Ιωβηλαίου της Βασίλισσας Ελισάβετ Β'.
Αυτήν την περίοδο μαζί είναι πρίμα μπαλαρίνα του αμερικανικού θεάτρου μπαλέτου.
Τον Απρίλιο του 2013, η Natalya Osipova υπέγραψε μόνιμο συμβόλαιο με το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου.
Με τον σύζυγό της, Ιβάν Βασίλιεφ.
Η μπαλαρίνα Natalya Petrovna Osipova είναι γνωστή όχι μόνο στην πατρίδα της, τη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Παίζει ως χορεύτρια στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου και στο Θέατρο Mikhailovsky. Θαυμαστές κάνουν ουρές για συναυλίες με τη συμμετοχή της.
Ένα ταλαντούχο κορίτσι γεννήθηκε στην ίδια την πρωτεύουσα - τη Μόσχα στις 18 Μαΐου 1986. Αρχικά, δεν την τράβηξε το μπαλέτο, αλλά η γυμναστική, αλλά λόγω τραυματισμού έπρεπε να σταματήσει τα μαθήματα. Σύμφωνα με τις συστάσεις των ειδικών, οι γονείς έστειλαν το κορίτσι στο μπαλέτο, επειδή έδειξε αρκετά καλές επιδόσεις. μεγάλες ελπίδεςκαι το ταλέντο έπρεπε να αναπτυχθεί. Μετά το σχολείο, η Νατάλια έγινε φοιτήτρια στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας και μετά την αποφοίτησή της εντάχθηκε στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι.
Επιπλέον, η καριέρα της Natalya Osipova εξελίχθηκε με αξιοζήλευτη ταχύτητα. Το 2007, έλαβε ήδη ένα βραβείο ως η καλύτερη μπαλαρίνα. κλασικό μπαλέτο, και το 2009 προσκλήθηκε ως μπαλαρίνα στο American Ballet Theatre για τους βασικούς ρόλους. Δεν έχουν όλοι τέτοια τύχη πολλές ταλαντούχες μπαλαρίνες δεν μπαίνουν ποτέ στον κόπο να ανέβουν σε τέτοιες σκηνές.
Αλλά τα επιτεύγματα της Ναταλίας δεν τελείωσαν εκεί. Συνέχισε να βελτιώνεται και να εξελίσσεται, κατέκτησε νέα ύψη τόσο του εγχώριου όσο και του ξένου μπαλέτου. Τώρα η Natalya Osipova κατέχει τον τιμητικό τίτλο του prima του αμερικανικού θεάτρου μπαλέτου. Από το 2013 έχει συναφθεί μόνιμο συμβόλαιο μεταξύ της και του Βασιλικού Μπαλέτου (Λονδίνο).
Παρά το γεγονός ότι η Νατάλια έφτασε σε απίστευτα ύψη στο επάγγελμά της, πολλοί κριτικοί αναρωτήθηκαν πώς τα κατάφερε. Άλλωστε, η φιγούρα της απέχει πολύ από τα πρότυπα και τα ιδανικά του μπαλέτου, οι τρόποι της δεν είναι επίσης εκλεπτυσμένοι και οι κινήσεις της μερικές φορές φανερώνουν έλλειψη σωστής σκηνοθεσίας. Ωστόσο, όλα καλύπτονται από το χάρισμα και την ικανότητα της Νατάσα να κάνει άλματα με τρόπο που κανείς άλλος δεν μπορεί να κάνει. Πολλοί την κοιτούν να αιωρείται στον αέρα, πώς μερικές φορές απλώς επιπλέει πάνω από τη σκηνή και αναρωτιούνται πώς αυτό το κορίτσι μπορεί να τα κάνει όλα. Αλλά διάσημη μπαλαρίναδεν αποκαλύπτει τα επαγγελματικά του μυστικά.
Στην προσωπική ζωή της Natalya Osipova, δεν είναι όλα τόσο ομαλά όσο στην καριέρα της. Είχε σχέση με τον συνάδελφό της στη σκηνή Ιβάνοφ Βασίλιεφ για αρκετά χρόνια. Το ζευγάρι πέρασε πολύ χρόνο μαζί όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και εκτός αυτής. Ωστόσο, κάποια στιγμή συνέβη κάτι στη σχέση τους που έβαλε τέλος. Τα παιδιά απλά αποφάσισαν να χωρίσουν και ταυτόχρονα σταμάτησαν να συνεργάζονται μαζί. Τώρα ο Τύπος λέει ότι ο Ιβάν αποφάσισε να παντρευτεί τη Μαρία Βινογκράντοβα. Αλλά η Natalya Osipova συνεχίζει να είναι μια αξιοζήλευτη νύφη. Η κοπέλα αποφεύγει με διακριτικότητα ερωτήσεις σχετικά με την προσωπική της ζωή και αν τις απαντήσει, είναι μόνο ότι τώρα έχει πολλή δουλειά και δεν μπορεί να γίνει λόγος για προσωπική ζωή.
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει το άρθρο
Η Natalya Osipova είναι η πιο διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα στον κόσμο στη γενιά της. Ήδη η πρώτη παράσταση του απόφοιτου της Ακαδημίας Χορογραφίας της Μόσχας έγινε αίσθηση. Η Οσίποβα προσκλήθηκε στα Μπολσόι, αλλά διατηρήθηκε «νέα», χωρίς να της επέτρεπε να επεκτείνει το ρεπερτόριό της.
Μάλλον θα παρέμενε το αιώνιο Κίτρι από τον Δον Κιχώτη, αλλά μαζί με τον σύντροφό της Ιβάν Βασίλιεφ, η μπαλαρίνα χτύπησε την πόρτα και πήγε στο θίασο του θεάτρου Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης και μετά στο Covent Garden. Ήδη στο Λονδίνο, η πρίμα του Βασιλικού Μπαλέτου Natalya Osipova έγινε παγκόσμιο αστέρι μπαλέτου. Η "RG" ανακάλυψε πώς έφτασε στο Περμ για να παίξει ως Μάσα στο "The Nutcracker" νέα παραγωγήθέατρο
Ναταλία, πώς έφτασες από το Λονδίνο στο Περμ;
Νατάλια Οσίποβα:Ήταν δική μου πρωτοβουλία! Κάθισα ένα βράδυ και σκέφτηκα: έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που χόρεψα το «Romeo and Juliet» του Kenneth MacMillan - είναι μια από αυτές τις παραστάσεις από τις οποίες απολαμβάνω μεγάλη χαρά. Τηλεφώνησα αυθόρμητα στον David Hallberg, είναι κρίμα που με μια τόσο υπέροχη συνεργασία χορέψαμε μόνο τρεις φορές τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Άρχισαν να σκέφτονται: το έργο δεν παίχτηκε στο Λονδίνο, δεν παίχτηκε στην Αμερική, ούτε στη Σκάλα, ούτε στο Μόναχο. Και μετά χτύπησε το δίκτυο - ο Macmillan πηγαίνει στο Perm! Και έγραψε στη Lesha (πρώην σολίστ Θέατρο Μαριίνσκι, καλλιτεχνικός διευθυντήςΜπαλέτο Perm Alexey Miroshnichenko).
Έτσι ακριβώς, χωρίς πράκτορα, αυθόρμητα;
Νατάλια Οσίποβα:Στην αρχή δεν με πίστεψαν, κάλεσαν και ρώτησαν αν ήμουν η Νατάσα. Και όταν το πίστεψαν, έφεραν τον Τέοντορ Κουρέντζη και τη MusicAeterna, αφού η παράσταση θα γινόταν στο Περμ. ΣΕ τελευταία στιγμήΟ Χάλμπεργκ υπέστη τραυματισμό, αλλά ήταν πολύ αργά για μένα να υποχωρήσω. Επιπλέον, σπάνια επισκέπτομαι τη Ρωσία και οι γονείς μου ήταν χαρούμενοι που θα περνούσα να τους δω στη Μόσχα στο δρόμο μου προς το Περμ. Ως αποτέλεσμα, χόρεψα δύο παραστάσεις, απολαμβάνοντας μεγάλη ευχαρίστηση από τη χορογραφία και από τη δουλειά με το open ευγενικοί άνθρωποι. Άρχισαν λοιπόν να συζητούν τι άλλο θα μπορούσε να γίνει.
Μετά ήταν το «The Firebird» στο Φεστιβάλ Diaghilev;
Νατάλια Οσίποβα:Κατάφερα να το μάθω στις ρεπό μου: οι πρόβες στο Covent Garden έχουν προγραμματιστεί πολύ νωρίτερα και δεν μπορείς να παραβιάσεις τους κανόνες. Η Ζιζέλ χόρεψε επίσης στο Περμ.
Η Ρωσίδα μπαλαρίνα, η πρώτη του Βασιλικού Μπαλέτου Νατάλια Οσίποβα έγινε σταρ του παγκόσμιου μπαλέτου. Φωτογραφία: RIA Novosti
Είναι η Μάσα στον Καρυοθραύστη ένα παιδικό όνειρο ή μια μπαλαρίνα που πρέπει να έχει;
Νατάλια Οσίποβα:Όχι, δεν ονειρευόμουν τη Μάσα και όταν δεν μου επέτρεψαν να χορέψω μαζί της στα Μπολσόι, δεν ήμουν καν αναστατωμένος. Στη συνέχεια χόρεψε στην Όπερα του Παρισιού στην έκδοση του Nureyev, κάνοντας πρόβες με τον εξαιρετικό δάσκαλο Laurent Hilaire, τώρα επικεφαλής του MAMT. Όταν παρακολουθείς, σε ανατριχιάζει, και ακόμη περισσότερο όταν χορεύεις. Απαντώ στον Τσαϊκόφσκι.
Το Perm "Nutcracker" σε σκηνοθεσία Alexey Miroshnichenko είναι νέο, εμφανίστηκε μόλις πριν από ένα μήνα. Τι το ιδιαίτερο έχει;
Νατάλια Οσίποβα:Η εκδοχή του Peter Wright έρχεται στο Covent Garden, αν και με αναφορά στην πρωτότυπη χορογραφία του Lev Ivanov από τα τέλη του προηγούμενου αιώνα. Και η Lesha Miroshnichenko μίλησε τόσο μολυσματικά για το δράμα στη μουσική του Τσαϊκόφσκι, το οποίο πρέπει να αποκαλυφθεί. Πήρα φωτιά. Στο Perm Masha, το νόημα είναι στην πραγματικότητα πιο οξύ, πιο δραματικό, το τέλος είναι ανοιχτό και δίνει επιλογές. Η ηρωίδα του Miroshnichenko δεν είναι ένα μικρό κορίτσι που παίζει με κούκλες, αλλά ένα κορίτσι, αισθάνεται ήδη πολλά και είναι έτοιμη να καταλάβει ποιες ενέργειες δεν πρέπει να γίνουν. Συνειδητοποιεί ότι τα λάθος βήματα μπορούν να καταστρέψουν μια ζωή. Και αυτή η αγάπη είναι εύθραυστη, δεν κοστίζει τίποτα να τη σπάσεις. Αυτή η ιδέα είναι πολύ κοντά μου. Θυμήθηκα ακόμη και την πρώτη μου αγάπη, όταν κάθε σκληρή λέξη θα μπορούσε να είναι καταστροφή. Είναι το ίδιο στο έργο - η Μάσα απλώς αναρωτιέται αν χρειάζεται έναν πρίγκιπα και μετά τον χάνει αμέσως. Αυτό ταιριάζει πολύ με τη μουσική του τελικού adagio.
Αλλά όλοι είδαν ένα αίσιο τέλος με αυτή τη μουσική;
Νατάλια Οσίποβα:Ναι, είναι ασυνήθιστο και αντίθετο με τα πρότυπα, αλλά είμαι πάντα για πράγματα που αγγίζουν περισσότερο. Ας υπάρξουν περισσότερα συναισθήματα και το κοινό θα αποφασίσει τι είναι καλύτερο για εκείνο.
Μετά την εδραιωμένη σχέση με Μπαλέτο ΠερμΥπάρχουν σχέδια για χορό με άλλα ρωσικά θέατρα;
Νατάλια Οσίποβα:Σε τρεις εβδομάδες έχω το «The Legend of Love» στο θέατρο Mariinsky, χορεύοντας την ισχυρή βασίλισσα Mekhmene Banu. Νομίζω ότι μου έχει λείψει η δύναμη των ρωσικών παραστάσεων.
Λοιπόν, θα σας περιμένουμε σύντομα στο Μπολσόι;
Νατάλια Οσίποβα:Υπήρχε πρόσκληση από τον Βλαντιμίρ Ουρίν, αλλά η παράσταση δεν έγινε λόγω υπαιτιότητας μου. Ίσως αλλάξει η κατάσταση, όλοι με αντιμετωπίζουν υπέροχα, με κάλεσαν επίσημα να συμμετάσχω σε μια συναυλία προς τιμήν της επετείου του Marius Petipa στα τέλη Μαΐου.
Δεν ονειρευόμουν τη Μάσα και όταν δεν με άφησαν να τη χορέψω στα Μπολσόι, δεν στεναχωρήθηκα καν
Τι γίνεται με την απόδοση; Έχετε μακροχρόνιες επαφές με τον διευθυντή σας θίασος μπαλέτουΜαχάρ Βαζίεφ;
Νατάλια Οσίποβα:Δεν λειτουργεί ακόμα, αν και έχουμε πολύ ζεστές σχέσεις. Βλέπετε, απολαμβάνω να επιλέγω μόνος μου τι θα χορέψω. Στο θέατρο Μαριίνσκι διάλεξα το «Legend...», στο Μόναχο «The Taming of the Shrew». Μπροστά στο Covent Garden είναι το "Manon Lescaut" με τον David Hallberg και το "Giselle", το οποίο δεν έχουμε παίξει μαζί εδώ και πέντε χρόνια και η πρεμιέρα του " Λίμνη των Κύκνων«Λίαμ Σκάρλετ.
Να περιμένουμε σόλο προγράμματα;
Νατάλια Οσίποβα:Ναι, λατρεύω τη χορογραφία που γίνεται αυτή τη στιγμή. Συμφωνήσαμε με τον παραγωγό Sergei Danilyan να κάνουμε τη «Σταχτοπούτα» με τον χορογράφο Βλαντιμίρ Βαρνάβα, θα την παρουσιάσουμε τον Αύγουστο στην Αμερική και μετά θα τη φέρουμε στη Ρωσία. Έχω προγραμματίσει τη βραδιά μου με σύγχρονους χορογράφους, πέντε συγγραφείς, για τον Σεπτέμβριο και ο Alexey Ratmansky θα στήσει επιτέλους ένα ντουέτο 15 λεπτών για μένα. Στο τέλος θα χορέψω το “The Dying Swan”.
Νατάλια Οσίποβα:Δεν θα το έλεγα σαρκασμό, ίσως όλα να είναι πολύ σοβαρά. Ένας φόρος τιμής σε αυτό που αγαπώ στον χορό - την ικανότητα να εκφράζομαι.